Fotografi nel Web

Fotografi nel web #171: Antonella Catalano

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 02 May 2012 22:30:00 +0000

Antonella Catalano: chi è?
Io mi definisco una "appassionata" di fotografia. È come quando ci si innamora... non sai mai quando arriverà l’amore e proprio quando meno te lo aspetti, eccolo che bussa alla tua porta e con una buona dose di perplessità ti lasci andare e inizia un "viaggio". Ho incontrato la fotografia in un momento molto particolare della mia vita, un periodo fatto di alti e bassi, dove erano più i bassi che gli alti. Prendere in mano una macchina fotografica mi ha dato, fin dal primo momento, una bellissima sensazione di libertà! Non posso certo definirmi una fotografa, se con questo termine si sta ad indicare una professione. Con la foto mi diverto, esprimo ciò che ho dentro e cerco di cogliere ciò che mi circonda, rendendolo mio!!! Dopo 12 anni vissuti fuori casa, lontano dalla mia tanto amata Sicilia, rientro nella terra del fuoco e del mare con la voglia di riappropriarmene, di sentire gli odori, i suoni, le percezioni. Attraverso l’obiettivo rivivo ciò che per tanti anni ho percepito come "lontano" e non solo fisicamente e le foto mi aiutano a rompere il ghiaccio e rientrare dentro al mio mondo. Dal buio alla "luce" potrei dire!!! Insieme ad una Canon, nella mia vita è anche arrivato l’amore! Credo che ci sia lo zampino del destino: tu sei ignara e lui fa la sua parte!!!
Chi è Antonella? Antonella è una donna che si definisce ancora "ragazza". Sono una persona molto semplice, mi emoziono come una bimba davanti ad un regalo, un bimbo appena nato, un tramonto sul mare... una collega mi ha definito "complessa", ma sempre meglio che essere complessata! L’onestà è la mia forza! Onestà soprattutto verso me stessa: voglio potermi guardare allo specchio al mattino senza dovermi nascondere dietro la salvietta. Non mi piacciono le persone ruffiane, i finti moralisti o la gente che si nasconde dietro il proprio indice. La canzone che mi rappresenta è Cirano di Guccini. Nella vita tutti dobbiamo affrontare prove quotidiane, problemi e paure e come tutti anche la mia vita mi ha portata a sbattere la testa, ma mai sono scesa a compromessi. Ho sempre scelto la strada più lunga, niente sconti! Antonella è anche fragile sotto la crosta. Tutto questo sono io, tutto questo sono le mie foto!

Quando hai iniziato a fotografare?
Credo che i miei occhi scattino fotografia da sempre!!! Ho una memoria fotografica, ricordo molto bene i particolari di un ambiente che frequento anche da poco, ricordo luoghi visti anche anni prima e gente incontrata per caso. I miei studi mi hanno tenuta allenata in questo. Ho studiato arte per tre anni all’università e mi piaceva davvero tanto. Pittori come Caravaggio, Masaccio, i grandi del rinascimento, l’arte fiamminga... da loro ho imparato che nulla è per caso, che ci sono delle regole di composizione ben precise che rendono equilibrata un’opera. Non dico che le mie foto adesso siano perfettamente equilibrate, ma riconosco sicuramente le imperfezioni che spesso sono tante e allora un po’ me la prendo perché non sempre ciò che vedo poi nella foto è come vorrei che fosse. In questi ultimi mesi ho fotografato tantissimo. Dimenticavo di dire che io ho iniziato a fotografare circa un anno fa! Una cara amica mi ha prestato la sua Canon 350 e da quel giorno, credetemi, non ho smesso più!! Al mercato, a casa, per strada: ogni occasione diventa motivo per dare sfogo a questa grande passione e mi diverto come una matta. Lo possono testimoniare le persone che mi hanno vista all’opera. Appena ho iniziato a fare foto ho anche iniziato a guardarle e dove è possibile ne leggo i commenti. Micromosso per esempio è un sito che frequento molto perchè mi da la possibilità di vedere molte belle foto e di ricevere consigli sugli scatti che pubblico. Attraverso la visione imparo molto e credo continuerò a farlo sempre.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Sono in una fase di sperimentazione. Mi cimento in tanti generi, reportage, ritratti, book fotografici di vario genere, matrimoni... ma sono molto convinta di una cosa: nel reportage trovo la mia maggiore inclinazione. Mi piace lo scatto naturalmente "pensato", ma non organizzato in tutto e per tutto. Non potrei, per esempio, fare still life o macro. Il reportage mi permette di "entrare" dentro alle situazioni, al mondo che mi circonda non come spettatore, ma come protagonista e io amo i racconti della gente, le loro storie. Durante i matrimoni che ho avuto la gioia di fotografare mi sono emozionata, divertita, incuriosita e quello che cerco di cogliere è il momento, quello che poi gli sposi non ricordano nemmeno di aver vissuto: uno sguardo, una lacrima, un bambino che fa i dispetti...

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Partendo dal presupposto che la scuola migliore è l’esperienza, a questa domanda rispondo si!!! Ho seguito un corso base e uno avanzato presso il centro culturale di fotografia "Spazio Cromatico" a Catania e due corsi di reportage. Ma prima ancora di fare tutto questo mi sono stati preziosissimi i consigli e gli insegnamenti ricevuti dalla stessa persona che mi ha messo in mano per la prima volta una reflex. Mi ha incoraggiata a scattare e di questo le sarò sempre grata.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Sicuramente Steve McCurry, Ferdinando Scianna, Giacomelli, Francesco Cito. Mi sento però ancora povera di conoscenza in quest’ambito! Diciamo che è come se stessi frequentando la scuola dell’infanzia... quindi devo ancora farne di strada.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Il mio primo amore è stata la 350Canon con obiettivo 50mm (in prestito). L’entusiasmo mi ha spinta ad acquistare una Canon 1000 con in dotazione il 18-55mm. Successivamente ho preso il cinquantino e adesso con mia grande gioia posseggo una Canon 7D a cui ho aggiunto il 70-300 e il 17-50 2.8.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Questa è stata una delle prime foto che ho timidamente postato sul web! Non ho un vero e proprio legame con questo scatto, semplicemente mi piace tanto.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Non so se i miei possono definirsi progetti. Quello che desidero è imparare. Il futuro? Quello verrà da se!!!

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Ancora non ho esposto nessuna foto, ma con grande gioia sono stata selezionata per una mostra che si è tenuta a Lucca dal 28 al 1 maggio 2012. La mostra si intitola "Micromosso Presenta" ed ha visto esposto un mio portfolio intitolato "così scorre il tempo". Questo è il link.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Nessun riconoscimento e a dir la verità nemmeno ci penso tanto! Partecipo ogni tanto a qualche concorso, ma sbadata come sono spesso me ne dimentico. Diciamo che mi piace il momento dello scatto, il resto scivola un po’ via.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Il tempo che dedico alla foto è parecchio. Non c’è un giorno che non abbia a che fare con la foto (lettura, post produzione, scatti o visione di fotografie su internet). Ma non sta al primo posto nella mia vita! Strano a dirsi, ma è così! Non dirò mai che la foto mi riempie la vita perché non sarebbe corretto. L’amore, i miei familiari! Loro si che mi riempiono la vita e la foto è la cornice a tutto questo!

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Sorrido!!!

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Pubblico le mie foto su Micromosso. Sono ormai mesi che mi sopportano e mi hanno definita "la donna dei tagli". Se volete capire perché, andate a vedere le mie foto.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Fate come me: divertitevi!

Fotografie: © Antonella Catalano

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Desidero ringraziare la mia maestra di fotografia Lucia Pulvirenti per la sua costante presenza e per l’entusiasmo che ci mette con una testona come me nell’insegnarmi la "luce". Naturalmente un grazie a Libero per la possibilità che mi ha dato di raccontarmi e i mitici di Micromosso per la simpatia e i consigli che mi danno ormai da mesi.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #170: Giuliano Andrea Ravasio

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 16 Apr 2012 22:30:00 +0000

Giuliano Andrea Ravasio: chi è?
Sono un ragazzo che ama le belle arti, la musica e viaggiare. Sono molto curioso e sono sempre alla ricerca di nuove emozioni, mi piace essere circondato da persone semplici e leali. Fotograficamente sono solo un appassionato, il termine giusto sarebbe fotoamatore, ma a me sembra esagerato.

Quando hai iniziato a fotografare?
I primi scatti risalgono ai tempi delle superiori, parecchi lustri fa, spesso e volentieri si parlava di fotografia e con alcuni compagni di classe cominciai a cimentarmi in quello che poi divenne una passione vera e propria. Cominciai la mia esperienza fotografica con una Agfa a telemetro caricata sempre con pellicola in bianco nero. Agli inizi lo sviluppo dei negativi lo facevo eseguire al negozietto del paese, ma il più delle volte il risultato era insufficiente ed allora decisi di imparare la tecnica del fai da te. Con i pochi soldi che avevo mi comprai una tank ed un ingranditore, naturalmente usati, bacinelle ed acidi e cominciai così a sviluppare i negativi prima e stampare le foto poi. Non vi dico le ire di mia mamma quando per far asciugare negativi e stampe occupavo per ore il bagno di casa, oppure quando mi chiudevo in soggiorno e preparavo l’occorrente per la stampa. Da qui i primi concorsi, naturalmente con cocenti delusioni, poi arrivarono anche le prime piccole soddisfazioni, le prime ammissioni ed anche alcune premiazioni. Il piccolo club al paese, le notti passate a parlare di tecnica e materiali, tutto andò per il meglio fino a quando nacque il primo figlio e cominciai a lavorare in proprio, il tempo a disposizione divenne sempre meno, e purtroppo la fotografia si limitò a scatti ricordo delle vacanze. Siamo agli inizi del nuovo secolo, e l’era digitale entra prepotentemente nelle case, si vedono i primi apparecchi fotografici digitali, dapprima rimango un po’ scettico, ma con il passare del tempo l’evento mi incuriosisce sempre più ed è lì che, grazie all’immediatezza, e versatilità del sistema ricomincio dedicarmi alla fotografia.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Sono un autodidatta, la mia formazione è data dalla lettura di libri e manuali , ma soprattutto dal confronto con gli altri, un confronto fatto con umiltà, che prosegue tutt’ora in modo più ampio grazie ai vari portali a cui sono iscritto.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non ho un genere a cui sono legato in modo particolare, ma devo dire che una certa predilezione per i paesaggi esiste. Io credo che l’importante sia che al momento dello scatto si provi una emozione da trasmettere poi al lettore finale. Una cosa è certa, forse per una sorta di nostalgia, o forse per un'emulazione dei grandi del passato, le mie fotografie sono quasi esclusivamente in bianco e nero.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più ammiri?
Hansel Adams, Henri Cartier Bresson: sono a mio avviso i più grandi maestri che la fotografia ci abbia regalato, senza dimenticare però i più recenti e nazionali Mario Giacomelli, Gianni Berengo Gardin, Fontana, Francesco Cito e Letizia Battaglia che ho avuto l’onore di conoscere personalmente.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Come detto prima, iniziai la mia "carriera" fotografica con una Agfa a telemetro, per poi passare alla prima reflex, una Fujica Az1; eravamo agli inizi degli anni '70 poi la continua evoluzione tecnologica mi portò a Contax con le mitiche ottiche Zeiss. Ora dopo essere passato tra Canon 300D, la prima reflex digitale alla mia portata, con ottica in kit, una 20D (e qui gli accostai un Sigma 18-50 F2.8 ed un 10-20), passai alla 40D e vi aggiunsi un 70-200 F4 L is. Attualmente sono passato al sistema full frame, facendo un salto di qualità non indifferente, con una 5DmkII con un tris di ottiche di tutto rispetto: 12-24 Sigma, 24-105 F4 L ed il 70-200 F2.8 II° serie L, accompagno sempre da un 50 mm ed una compatta, la Canon G12.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?
Non credo di avere un legame particolare con alcuni scatti, forse il primo scatto pubblicato su una rivista, oppure la fotografia con cui vinsi il mio primo concorso. Credo che ogni fotografia abbia una sua storia e come tale ti ricordi un momento, un'emozione provata.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Nell’immediatezza ho in programma di partecipare ad una collettiva organizzata dal Circolo Fotografico Dalmine in collaborazione con l’Amministrazione Comunale nell’ambito di una manifestazione fotografica della durata di una decina di giorni, nella quali vi saranno proiezioni di audiovisivi, serate dedicate alla lettura di immagine e di portfoli, nonché mostre di autori importanti. Altri sono: un viaggio fotografico di alcuni giorni in Camargue in giugno, Spagna "estrema dura" e Portogallo in luglio/agosto. Naturalmente non mancherò di partecipare ad alcuni concorsi.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Si, grazie al Circolo Fotografico Micromosso ed al Circolo Fotografico Dalmine, dei quali sono socio, ho avuto diverse possibilità di esporre le mie fotografie: mostra "Scatti dal Web" 2010 e 2011 a Lucca, "Buon compleanno Italia" 2011 all'Università Tor Vergata di Roma, "Riomagno fotofestival" 2011 e "Opec Città di Dalmine" 2010 e 2011.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Si, devo dire che la fotografia mi ha regalato delle belle soddisfazioni, ho avuto diverse pubblicazioni su più riviste di settore, tra le quali: "Fotografia Reflex" novembre 2006, "Fotografare" febbraio 2007, "Il fotografo" dicembre 2008 e aprile 2009, "Foto Cult" gennaio 2009. Ho avuto parecchie ammissioni in concorsi nazionali ed internazionali, avendo anche buoni risultati, come le semi-finali nel concorso OASIS FOTO CONTEST 2010 sezione paesaggi e finalista nel contest internazionale di "Orobie film festival" sez fotografia.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Purtroppo il tempo è tiranno e spesso a disposizione ne rimane ben poco.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Quando riguardo i miei vecchi scatti non posso fare a meno che ricordare, mi vengono in mente i momenti passati dedicati a quelle fotografie, mi ricordo gli errori testardamente fatti, ma mi ricordo anche le emozioni provate quando da un foglio bianco immerso negli acidi cominciava come per una magia a formarsi l’immagine. Quanta strada ho fatto, e quanta ne devo ancora fare..

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
La maggior parte delle mie fotografie sono pubblicate, credo, nei migliori portali:
www.fotoit.it, abc-fotografia.typepad.com, www.micromosso.com
...e sul mio sito: giuli54photographer

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Difficile dare consigli sul come fare o non fare, si rischia di insegnare i propri errori, l’unica cosa però che mi sento di dire è quella di essere onesti con sé stessi, umili nella condivisione e attingere più che si può da chi è migliore di noi.

Fotografie: © Giuliano Andrea Ravasio

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Vorrei ringraziare tutti coloro che mi sono vicini e condividono con me questo bellissimo hobby, ma sopratutto la mia famiglia che mi sopporta pazientemente, ed anche te Libero che mi hai offerto questa bella opportunità.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #169: Carlo Longarini

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 03 Apr 2012 22:30:00 +0000

Carlo Longarini: chi è?
La prima domanda e già sono in difficoltà. Non sono abituato a parlare di me stesso e quindi mi resta un po’ difficile far capire chi sono. Un po’ perché non sono molto bravo a scrivere, ma soprattutto perchè dal punto di vista fotografico è difficile definirmi. Sono poco più di un principiante ma comunque in continua evoluzione. Direi che è più facile farsi un’idea di chi sono dando un’occhiata alle mie gallerie fotografiche (Micromosso, Flickr). Alcune foto riuscite, altre con errori, qualcuna addirittura completamente sbagliata... Ci sono foto scattate solo a scopo didattico, foto concepite con la voglia di comunicare qualcosa ed altre realizzate esclusivamente per dare libero sfogo alla mia vena creativa. Dal punto di vista personale posso dire che il mio carattere ha molte sfaccettature. Sincero, indipendente, a volte spirito libero, a volte scanzonato e goliardico, altre rompi balle, sempre critico con me stesso, con la fotografia ho scoperto una nuova valvola di sfogo per mantenere un equilibrio personale. Resta comunque il fatto che il motivo principale per cui coltivo questo hobby è che con la fotocamera, io mi diverto!! Per il resto devo dire onestamente il termine "fotografo" non è il vocabolo più adatto per descrivermi. Un po’ per rispetto di chi per anni ha faticato per costruire una certa professionalità che non mi appartiene ed un po’ perché trovo limitante il fatto di inquadrarmi in categoria specifica. Ah, ho 37 anni e i miei studi sono prettamente "tecnici".

Quando hai iniziato a fotografare?
Mi sono appassionato alla fotografia da circa 3 anni, non di più. La fotografia per come si vede dall’esterno l’ho sempre odiata. La figura del fotografo che ha uno studio in centro e viene a scuola a fare la foto di classe con un’astronave in mano non mi è mai andata a genio. Con l’occhio che avevo qualche anno fa, i fotografi erano dei tipi strani che si presentavano alle comunioni, ai matrimoni etc., mettendo tutti in fila costringendoti a sorridere. E poi che fame ad aspettare gli sposi che si imboscavano a fare le foto! Due cocomeri, "e mettiti così e mettiti cosà", insomma non amavo la categoria. Per farla breve, io quando vedevo un tipo buffo che si rotolava in terra per fare una foto ad un sasso, ero uno molto tentato di sporgermi dal finestrino dell’auto ed urlare: "fotografami sta m...!!!". E poi 'sti Giapponesi che fotografano di tutto... insomma lo vedevo come un ambiente troppo impostato ed artificiale. Chiaramente, non c’era amore. Per lavoro poi, mi si è presentata la necessità di comprare una reflex con un 8mm Sigma fisheye. In pratica, senza sapere né cosa fosse il tempo di scatto né il diaframma, assemblavo una serie di foto che mi permetteva di realizzare dei "virtual tour" da inserire in vari siti commerciali. Le prime foto le ho scaz...volate proprio, ma ovviamente facendo di necessità virtù, piano piano sono riuscito ad affinare la tecnica. Ovviamente stavo sempre attento a non rotolarmi per terra perché, insomma, sapevo cosa mi sarebbe potuto succedere!! Ero bravo, molto bravo, infatti di lì a poco ho cambiato lavoro e mi sono trovato con questo oggetto tanto odiato tra le mani. Li è cominciato tutto. Con in mente il fotografo con il papillon che passava di locale in locale per venderti una foto che mai nessuno ha voluto, ho iniziato ad uscire di nascosto cercando di creare qualche scatto decente. Cose semplici, magari viste in rete. Da lì ho scoperto un lato della fotografia che non conoscevo ed ho iniziato ad appassionarmi. Un giorno mi è stato chiesto di partecipare a qualche contest in un sito per principianti e la frequenza delle mie battute fotografiche è aumentata. Non solo, competitivo come sono ho iniziato a studiare per non arrivare ultimo. Adesso non faccio più contest ma non ho più smesso di fotografare. Anzi, mi sono rotolato varie volte in terra e qualche screanzato si è permesso di dirmi: "fotografami sta m...!!!". Che gentaccia, non si sa più dove andremo a finire!! (la vicenda è spiegata ampiamente più avanti)
In basso una foto "sferica" convertita successivamente in bn:

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non ho un genere preferito. Diciamo che non mi sono ancora conciliato con la fotografia da matrimonio e che la fotografia glamour non è nelle mie corde, per il resto mi piace un po’ di tutto. Per qualcuno può sembrare un difetto, ma fotografando per me stesso e non a scopo commerciale, non sento la necessità di creare un "marchio di fabbrica". Quindi in genere assecondo completamente la mia vena creativa.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Se si parla di corsi ufficiali e quindi di qualche scuola titolata, la mia risposta è no. Diciamo che la mia formazione è data da letture di manuali, tutorial trovati in rete (che divoro letteralmente), ma soprattutto dallo studio di foto che trovo su internet. Quando trovo un’immagine che mi colpisce cerco sempre di capire come sia stata realizzata e cosa la renda così interessante. Attualmente sto leggendo: "Leggere la fotografia" di Augusto Pieroni. Imparare a leggere una fotografia è molto importante perché ti permette di capire le regole per realizzare qualcosa che possa a sua volta essere comprensibile per gli altri. Insomma, sto cercando di imparare i canoni e le regole di un linguaggio che fino ad ora utilizzavo solo istintivamente. E poi, leggere le fotografie di altri mi piace molto. C’è qualche fotografia che parla e non sa di farlo. Ci sono delle volte che all’interno di una foto si leggono cose che nemmeno l’autore si è reso conto di raccontare.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Sono consapevole che per evolversi sia necessario studiare anche il percorso di altri fotografi. A volte da soli è difficile comprendere determinate situazioni o determinati meccanismi. I miei approfondimenti attualmente sono prevalentemente tecnici. Come ho già detto studio qualsiasi cosa che mi passi tra le mani, ma sinceramente non ho nessun fotografo di riferimento. Conosco i più noti, Bresson, Fontana etc... ma solo ad un livello di cultura generale ed in maniera superficiale. Anche se in maniera indiretta ho avuto modo di conoscere la fotografia di Francesco Cito il quale, oltre ad essere un fotografo di valore mi sembra anche una bella persona.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
In fase iniziale: Canon 350D + Canon 18-55 + Canon 55-250 + Sigma 8mm f3.5 fisheye.
Adesso: Canon 60D + Canon 18-55 is + Sigma f2.8 24-70 + Canon 70-300 is usm
Spero di aggiungere il Tokina 11-16, un obiettivo macro ed in futuro un tele sopra i 300mm.

Hai uno scatto al quale sei particolarmente legato?
Sono affezionato a molte foto ma nessuna in particolare.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Sinceramente dal punto di vista fotografico vivo abbastanza alla giornata. Ho molto da imparare e molte idee in testa, ma l’obiettivo principale è quello di ampliare il mio bagaglio di conoscenze. Altri miei progetti attuali non sono fotografici ma basati su legami affettivi.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
A novembre 2011 ho partecipato con questa foto alla mostra fotografica organizzata dal circolo Micromosso in occasione del Lucca Digital Photo Festival:

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Concorsi fotografici di spessore no. Pubblicazioni nemmeno. Sinceramente non mi sto muovendo nemmeno per ottenere qualcosa. Mi reputo ancora uno che si deve fare le ossa. Determinato nel voler imparare, ma cosciente dei propri limiti.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Se parliamo di fotografia "applicata" nel senso di scattare foto, devo dire che il tempo dedicato non è molto. Per quanto riguarda la fotografia teorica o lo studio della fotografia posso dire che la dedizione è grossomodo continua. Al mattino mi sveglio alle 6,15. Praticamente siamo alle prime luci del giorno ed io se possibile mi collego a Micromosso in cerca di qualche cosa di interessante. Quindi si può dire che il tempo a cui dedico la fotografia inizia quando ancora molti dormono. Gran parte della giornata è dedicata a tutta una serie di attività ma i miei sensi sono sempre in stato di allerta (ovviamente nei limiti del ragionevole). Dal mondo esterno cerco di assorbire qualsiasi informazione possa aiutarmi a migliorare il mio "fare" fotografia. Qualsiasi momento della giornata può essere buono per trovare uno spunto per una foto. Una luce particolare, il cambiamento del tempo, un particolare a cui non avevo mai fatto caso, una situazione simpatica... Praticamente la fotografia e l’osservazione fotografica mi accompagnano in ogni momento. Quando trovo qualche spunto interessante oppure un’idea da sviluppare in genere faccio mente locale sulla fattibilità, sul "come" e "quando" organizzarmi per realizzare lo scatto. Ormai la visione "fotografica" fa parte di me.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Una caccia fotografica improbabile:
http://www.micromosso.com/forum/viewtopic.php?t=5511
Scritto in un momento di follia. Uno dei tanti! :-)

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Gli scatti che mi piacciono anche quando è passato del tempo, in genere sono sintomo di una crescita personale limitata (dal punto di vista fotografico) o che effettivamente erano fatti decentemente. Al contrario, quelli che non mi piacciono più, sono testimonianza di considerazioni opposte. In ogni caso scelgo la scusa che mi è più comoda :-) Ovviamente scherzo!!

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Micromosso, Flickr, Fotoarts. In realtà sono iscritto anche su 500px, ma frequento quasi esclusivamente per osservare altri fotografi o per "tenere i piedi per terra". Quando una foto riscuote consensi in un portale in genere la inserisco altrove per avere un riscontro obiettivo di quanto interferiscano o meno le varie conoscenze ed amicizie personali.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Non mi sento la persona adatta per dare consigli di fotografia. Mi dispiace.

Fotografie: © Carlo Longarini

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Un ringraziamento si, anzi due. Il primo va a Libero che, nonostante ci siano in giro persone più competenti e titolate di me, ha mostrato il suo interesse chiedendomi di rispondere alle sue domande. Per questo gli sono grato.
Il secondo va alla mia ragazza che quando sono con la fotocamera è costretta a rincorrermi come se fossi un alano dopo aver visto un gatto! :-)

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #168: John Gubertini

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 28 Mar 2012 22:30:00 +0000

John Gubertini: chi è?
Sono un fotografo ignorante con la volontà di evolvermi artisticamente sfruttando la mia "amante" per imprigionare attimi di vita. La Fotografia è per me una dolce malattia cronica che mi permette di esprimere quello che ha parole non riesco a tirare fuori.

Quando hai iniziato a fotografare?
Fotograficamente nasco a diciassette anni con la Yashica Fx 3000 con la quale condivido le stampe in BN per i ritratti e le diapositive a colori per la paesaggistica. Migliaia di scatti prima che il nostro rapporto sia interrotto bruscamente in una giornata ventosa su una spiaggia spagnola (da qui forse ha origine il mio odio per la sabbia). Ripiego su automatizzate senza molta sostanza che vogliono fare sempre a modo loro prima di conoscere la famiglia Canon con la 400D e la 7D che mi portano nuovamente sulla via della luce.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Street, foto sportive, ritratti, paesaggi i miei generi preferiti, ma dietro all’obiettivo qualsiasi linea può avere il suo fascino.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Autodidatta, "La biblioteca del fotografo" mi ha aiutato in molte occasioni e poi le uscite con alcuni fotonaturalisti mi hanno aiutato ad incrementare la mia conoscenza tecnica.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Nadar il primo vero sperimentatore, Annie Leibovitz tra tutti i suoi scatti quello di John Lennon e Yoko Ono è un pezzo di storia, Mario Giacomelli stilisticamente un esempio e Diane Arbus quando le foto rispecchiano l’anima.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Fx 3000 nel passato, invece attualmente 400D, 7D... Canon 100 macro, Canon 70–200 f2,8, Sigma 10-22, Canon 17–55 f2,8, Canon 18–135, flash Canon 580 EX II, Metz 48.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legato?

Una foto che forse mi ha aperto una nuova strada.

Weissen see - Una foto che mi ha aperto una nuova finestra.

Bianco triste - Una foto sbagliata che mi ha fatto conoscere un pezzo di storia

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
"Alone in the White" una possibile mostra ancora in evoluzione finalizzata alla promozione del nuoto.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Sala del Circolo Fincantieri Wartzila Trieste per i 150 anni dell’Unità d’Italia
Dot Art "La città e il territorio 2011"Q Acquedotto - Trieste
5a MOSTRA FOTOGRAFICA MICROMOSSO.COM "Scatti dal Web" Lucca

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
All’unica mia partecipazione in un concorso in "Trieste - La città e il territorio 2011" sono arrivato 5° con Radio Amulia foto premiata e 8° con "Sconsacrata".

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Per mia moglie troppo... non saprei quantificare quanto ma tutti i miei tempi "morti" sono dedicati alla fotografia, dallo scatto vero e proprio, allo studio, all’elaborazione.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Accompagno mia figlia che voleva guardare una sua amica in una gara internazionale di tuffi. Arrivati in piscina chiedo ai genitori se potevo fare qualche scatto ed avuto il loro consenso mi tolgo scarpe e calze, mi metto le ciabatte, scavalco la bassa recinzione delle tribune e scendo a bordo vasca. Faccio le mie foto, la ragazza va sul podio e dopo le pose di rito gli organizzatori mi fanno fare le foto di gruppo chiedendomi indicazioni sul posizionamento degli atleti. Mia figlia se la rideva dalle tribune con i genitori dell’amica. Situazione analoga ad una manifestazione antirazzista. Qualche volta meglio non rispettare tutte le regole.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Anche se quel vecchio scatto lo avresti ripreso in maniera totalmente diversa, il ricordo che porta con se ha sempre una forza grandissima.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Mi piace mettermi in gioco e sapere cosa ne pensa la gente quindi sono attivo in più di qualche forum ma quello che frequento più volentieri e senz’altro MicroMosso; ho un sito in collaborazione con il mio amico Lorenzo Cavalieri www.jelphotostudio.com fotografo naturalista per vocazione che eliminerebbe o quasi l’uso di Photoshop e quindi totalmente all’opposto rispetto a me (forse per questo andiamo d’accordo).

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Progettare e poi scattare. Quando qualcosa nasce prima nella mente il risultato avrà una percentuale di riuscita molto più alto.

Fotografie: © John Gubertini

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Devo ringraziare il Sig. Fulvio Merlak presidente del mio circolo fotografico, nonché presidente della Fiaf che grazie alle sue relazioni e alle serate in sede da lui organizzate mi sta aprendo visuali fotografiche diverse. Tiziano Neppi fotografo in prima linea fino a qualche anno fa, per la sua completa disponibilità. Libero Api che mi ha dato questa bellissima opportunità. Michela che mi sopporta e supporta ogni giorno.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #167: Peggy Ickenroth

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 19 Mar 2012 23:30:00 +0000

Peggy Ickenroth: chi è?
Sono una studentessa di fotografia che ancora fa tanti lavori diversi. Per ora credo che sia un bel modo per non annoiarsi e per sperimentare liberamente con la fotografia.
(foto del profilo: © Giuliano Guarnieri)

Quando hai iniziato a fotografare?
Già da bambina la fotografia mi affascinava molto. Quando andavo dalla mia nonna spesso guardavamo insieme le sue foto di quando era giovane. Tante erano scattate da un amico dei miei nonni, un fotografo dilettante ma secondo me molto bravo. Adoravo i vestiti, lo stile e l'eleganza di quelle foto. Credo che sia per questo motivo che ora mi piace fare le foto a eventi come Summer Jamboree e Kustom Weekend. In qualche modo sembra di riavvicinarsi un po' a quell'epoca magica.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Il genere che mi piace di più è il reportage. Perché ti porta a girare, fare cose inaspettate. Poi comprende tutto: ritratto, paesaggio ecc...

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Beh, sono tantissimi. Vanno da Steve McCurry per i viaggi, colori e composizioni, Cartier Bresson per la sua velocità di catturare sempre il momento giusto, Ellen Von Unwerth perché ci fa vedere delle donne spesso in stile pin up che sono sicure di sè e che si divertono, Richard Avedon per la classe ed eleganza, Diane Arbus per i soggetti. Sono tipi di fotografi completamente diversi, ma vorrei rubare qualcosa da ognuno di loro e metterlo insieme!

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Ho una vecchia Nikon analogica che ho usato per le foto che vedete qui che mi piace tanto, ma siccome usarla significa spendere tanti soldi e tempo, la uso soltanto per eventi speciale come il Kustom Weekend e Summer Jamboree perché secondo me ci sta bene. Altrimenti uso una reflex Nikon digitale.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Questa, perché ho dei bellissimi ricordi di quella settimana...

L'ho fatto 3 anni fa quando lavoravo come cameriera nel ristorante di un campeggio enorme, dove quella settimana venivano ospitato più di 300 bambini poveri provenienti da 18 paesi diversi. Lavoravo qualche volta anche più di 10 ore al giorno, ma stare in contatto con loro era fantastico. Una volta durante la pausa ho preso una vecchia macchina compatto (infatti, si vede che la qualità è bassa) e sono andata a giocare con alcuni bambini in piscina. E in questa foto si vedono le emozioni di bambini che per la prima volta in vita loro vedono una piscina e che possono giocare senza preoccuparsi di niente.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Per ora sono laurearmi e accompagnare degli ONLUS per documentare la vita di bambini altrove. Spero di andare in Africa, Asia o Sud America.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Dipende dal mio tempo libero. Al momento non è quanto vorrei.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Ah, sono tantissimi. Una volta volevo fare delle foto a Firenze, dove vidi alla stazione circa 20 senza-tetto che aspettavano il cibo. Poi, a 10 metri di distanza, c'era una signora "per bene" seduta con la sua borsa Louis Vuitton e 3 trolley ad aspettare un taxi. Mi piaceva troppo il contrasto e quindi ho cominciato a fotografarli. La signora era troppo impegnata a guardare da un'altra parte ma i senza-tetto mi hanno vista e mi sono venuti dietro incazzati. Mi sono resa conto che la cosa migliore era di parlare con loro e spiegare cosa volevo mostrare. Per me contava più l'ignoranza della signora, non volevo prendere in giro loro. Poi hanno detto che gli piacevano tanto le foto e mi hanno portato in giro e presentato altri loro amici per fare delle foto simili. E' stato un pomeriggio bellissimo!

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Penso a cosa potevo fare meglio.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Su Flickr, su Photovogue e sul Corriere Fiorentino.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Direi di dedicarci più tempo possibile, farle commentare e di fare più foto possibile.

Fotografie: © Peggy Ickenroth

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
A tutti quelli che mi hanno dato una mano e che mi hanno supportata mentre gli facevo le foto!

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #166: Adolfo Aievoli

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 05 Mar 2012 23:30:00 +0000

Adolfo Aievoli: chi è?
Chi sono? una bella domanda. Sicuramente non sono un fotografo di professione ma un appassionato come tanti altri. Sono una persona che vive di sensazioni che mi provengono da tutto ciò che mi circonda e su cui le riverso a mia volta dopo averle metabolizzate e sedimentate per poter tentare di astrarne una piccola parte in modo tale da farle acquisire una dimensione propria ed autonoma. In tutto ciò che faccio credo che si rifletta molto la musica che ascolto e ciò che leggo o che osservo ma credo che sia soprattutto la musica ad influenzarmi molto, anche se forse questo aspetto non risulta facilmente percepibile. Oltre a tutto ciò c'è anche quello che mi piace definire come una sorta di "paradossale e sarcastica ironia", spesso dissacrante, anche se in maniera non esagerata nei confronti di ciò che mi stimola e che poi traduco in immagini. Insomma, non mi prendo molto sul serio anche se nutro un grande rispetto per la Fotografia e la tecnica che cerco di imparare e perfezionare sempre di più, sia per quanto riguarda la fase di scatto che di post produzione anche se non mi considero un purista ortodosso.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato tra dicembre 2006 e gennaio 2007, con una Lumix FZ50 (anche se possedevo già una piccola Coolpix da 4 megapixel).

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non ho un genere preferito o predefinito che dir si voglia. Scatto ciò che ho voglia di realizzare in un determinato momento. Questo aspetto è ciò che sicuramente ha caratterizzato i miei inizi, sotto la spinta della curiosità, della voglia di imparare e di cercare in qualche modo un percorso. Adesso credo di avere le idee più chiare. Sono molto atratto dal surrealismo, dal paradosso, dalla simbologia che un semplice elemento può rappresentare in una foto, dalla non immediatezza del messaggio ma dalla voglia di spingere l'osservatore a cercare, facendo compiere anche a lui una sorta di piccolo viaggio. Mi piace infine molto la persona intesa come essere umano, sia esso uomo o donna poco importa, in genere, ultimamente sento che l'elemento soggettivo, umano, sia imprescindibile per comunicare ciò che mi piacerebbe e che provo. La mia impostazione però non mi ha reso facile il reperimento di "volontari" nella misura che avrei auspicato. Devo ammettere che neanche io mi sono impegnato più di tanto nel cercarli. Spero, in futuro, di poter realizzare qualche progetto che ho in mente, soprattutto in tema di nudo artistico e magari raffinatamente erotico senza che questo voglia significare "esporre la mercanzia in bella mostra" come molti stereotipi imperanti sembrano invece voler far passare come assioma stilistico.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
No, non ho mai fatto alcun tipo di corso, nè di fotografia e nè di postproduzione. Sono un autodidatta che ha imparato girando per il web e cercando di rubare il mestiere a quelli più bravi di me. Se ci sono riuscito, non so, non sta a me dirlo; credo di cavarmela abbastanza però. Parlando "ex post" posso dire che i corsi servono ma fino ad un certo punto, nel senso che il grosso lo fa la persona che, se realmente interessata, deve essere curiosa, aperta mentalmente, senza pregiudizi, soprattutto nei confronti delle critiche se costruttive e, soprattutto, deve darsi un obiettivo rispettando la Fotografia ed intendendola come mezzo di espressione e non come strumento di affermazione personale.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Sono un divoratore di immagini in questo senso. Da Doisneau a Ronis per i b/n morbidi e modulati, Avedon e Penn per l'eleganza che ritrovo nei loro scatti. Brandt per i tagli forse considerati da molti poco ortodossi e forse un po' esasperati. Newton, Mapplethorpe per la ricerca continua della precisione compositiva e della luce "perfetta", Araki (non tutta la produzione) e Rankin (tra i miei preferiti contemporanei) o Jean Jacques Andrè. Saudek... lo adoro. Ma anche modernissimi e forse poco noti al grande pubblico come Joel Grimes per le tecniche d'illuminazione e post produzione. Robert Platon per l'uso del grandangolo. Potrei citarne moltissimi ma non passa giorno che non legga forum, visiti siti, scopra nomi nuovissimi e sconosciuti - almeno per me - e ripeschi i grandi del passato.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Ho iniziato "seriamente" con una Lumix FZ50 per poi passare ad una Nikon D80 e successivamente approdare ad una Nikon D300 che mi sento calzare come un guanto. Come obiettivi ho un 50 mm 1.4, un 18/70, un 70/300 (tutti Nikon), un 10/20 della Sigma (probabilmente il mio preferito) e il Lensbaby Composer con Kit Macro. Come flash ho un Nikon sb800 e un Metz 54 che utilizzo con dei Radio Trigger, qualche stativo, ombrelli, banks (questi ultimi tutti reperiti su ebay a prezzo più che ragionevole e di dimensioni facilmente trasportabili. Perchè si può realizzare molto senza spendere necessariamente una fortuna). Inizialmente preferivo lo zoom, mi rendo conto però che più passa il tempo e più preferisco le focali corte grazie alle quali credo di riuscire ad essere più descrittivo e più vicino senza concentrarmi solamente sul soggetto anche perchè, spesso, il soggetto non è quello convenzionalmente percepito dalla maggior parte di coloro che osservano.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?

Sono molto legato a questo scatto. Per me ha significato un passaggio evolutivo sia dal punto di vista tecnico che della consapevolezza di ciò che vorrei realizzare e di come realizzarlo oltre ad essere uno scatto che, per certi versi, mi racconta.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Diciamo che ho qualche "sogno nel cassetto" come dicevo prima e forse è arrivata l'ora di aprirlo e di mettersi all'opera. Mi sto organizzando. Sicuramente vorrei realizzare qualcosa che abbia al centro la persona poi, per quanto riguarda il "taglio" stilistico, di idee ne ho un po'... per adesso un passo alla volta e vediamo cosa tiriamo fuori.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Non ho mai esposto le mie immagini, anche se ultimamente - strano a dirsi - più di qualcuno me lo sta chiedendo.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
No, perchè non le ho mai inviate.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Molto meno di quello che vorrei. A volte il tempo da dedicarle lo rubo letteralmente ad altro. Mi sto organizzando però per ottimizzare al meglio. Ne sento il bisogno.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Una volta stavo facendo qualche scatto "street"; ad un certo punto uno mi ha puntato il dito e si è scagliato di corsa verso di me. Morale della favola credeva che fossi un investigatore privato mandato dalla moglie. Alla fine ci siamo fumati una sigaretta e abbiamo fatto due chiacchiere cordialmente, anche se non credo che in ogni caso lui si fosse convinto fino in fondo.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
E' ovvio che man mano che passa il tempo li rivedo con un occhio sempre più critico (almeno me lo auguro). Non ci sono cose che non rifarei ma che, con ogni probabilità, farei in modo diverso; credo che questo sia nella natura delle cose che evolvono secondo un percorso.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Sul portale del "Circolo Fotografico Micromosso" e su qualche Social Network... i soliti.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Di non avere fretta, di non sentirsi arrivati solo perchè si ha una reflex in mano, perchè non si arriva mai; di concentrarsi sulla tecnica e poi cercare un proprio percorso; non è facile, ci vuole tempo; di essere coerenti ed onesti con se stessi e di non cadere nelle tentazioni che si trovano ovunque, dove una pacca sulla spalla è facile da ricevere ma equivale in realtà ad una cambiale per un futuro incasso. Di non demordere di fronte alle difficoltà e di prendere tutto ciò che viene, soprattutto in termini di critiche costruttive, sedimentandolo e meditandoci con calma e serenità perchè solo così si cresce.

Fotografie: © Adolfo Aievoli

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio mio padre e mio fratello che mi hanno distolto dai video per avvicinarmi al mondo della fotografia e ringrazio il destino che mi ha permesso, e mi permette tutt'ora, di potermi divertire con questo splendido hobby che è anche una grandissima passione. Ringrazio anche alcuni amici, persone che rimangono spesso nell'ombra e che stimo tantissimo per gli scambi continui e costruttivi non solo tecnici ma anche e soprattutto umani. Non faccio nomi perchè su questo punto la pensiamo allo stesso modo, so che capiranno però. Last but not least, un ringraziamento a te, Libero, per questa opportunità.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #165: Marcella Pretolani

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 08 Feb 2012 23:30:00 +0000

Marcella Pretolani: chi è?
"Fotografa pura", sono un professionista fortunato perché il mio lavoro è passione, è hobby, è cultura, è vita.

Quando hai iniziato a fotografare?
A 9 anni, quando ho sentito il bisogno di far vedere il mondo agli altri così come lo vedevo io.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Amo fotografare l’anima delle persone, anche se la mia specializzazione è la fotografia industriale e architettura.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Istituto D’arte (Fotografia e Grafica pubblicitaria)
Istituto superiore di fotografia (moda e Steel life)
Accademia delle belle arti (scenografia)

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
David Hamilton e Annie Leibovitz.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Ho sempre utilizzato Nikon come medio formato, in passato usavo la Hasselblad e per il banco ottico il Sinar.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Non mi lego a dei scatti in particolare perché sono molto critica e credo che lo scatto che mi rappresenterà deve ancora venire.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Un programma televisivo che sto girando in questo periodo.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Si, ho esposto in mostre personali per tre volte a livello nazionale.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Si, in occasione delle mostre e per dei concorsi di settore (Orvieto Fotografia - ANFM)

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Il 90% del mio tempo.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Se guardo indietro non c’è un episodio della mia vita dove io non ho la macchina fotografia dietro. Curioso: ho realizzato un matrimonio arrampicata sulle rocce a picco sul mare con la sposa a mollo fino alle 19.00 e alle 2.00 di notte ho partorito. Simpatico: ho realizzato un reportage in montagna in parco naturale con mio figlio di 10 mesi dentro ad una sacca legato alle spalle per tutto il giorno.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Li critico, come ho già detto sono molto critica con me stessa.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
www.emmeduefotografia.it
http://www.facebook.com/pages/Emmedue-fotografia-di-Pretolani-Marcella/191300377604323

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Siate realmente convinti.

Fotografie: © Marcella Pretolani

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Un grazie speciale a mio figlio, che è l’uomo della mia vita ed è l’unico che forse capisce quanto io sia realmente rapita da quest’arte, perché lui è l’unica cosa che metto prima della mia fotografia.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #164: Alessandro Gaziano

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 31 Jan 2012 23:30:00 +0000

Alessandro Gaziano: chi è?
Fotografo per passione, fotografo per stupirmi di volta in volta, fotografo per cercare di regalare emozioni, di trasmettere quello che vede la mia mente già prima del click. Non sempre ci riesco... ma continuo nella ricerca.

Quando hai iniziato a fotografare?
Sicuramente tanti anni fa, prima una reflex prestata dallo zio, la Pentax MX che non scorderò mai, compagna di uscite e di foto sature, vive, orribili a pensarci, ma per me indimenticabili, e poi la mia prima vera macchina comprata con le mancette, una Minolta ed infine il passaggio al digitale.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non c'è un genere in particolare, ma parlerei di "soggetto". Mi piace fotografare la gente, in ogni sua espressione, dal semplice gesto quotidiano alla foto di beauty. Dalle persone che lavorano allo street puro, quello in cui le luci segnano in maniera netta ed evidente la figura umana. Ultimamente mi sono dato al ritratto, quello che ti porta a vedere gli occhi di chi fotografi, cercare di stabilire un contatto visivo anche dopo aver scattato, bloccare quell'attimo e fermarlo per sempre.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Qualche seminario, ma più che altro sulla storia della fotografia, sui grandi fotografi, sulla tecnica nulla, autodidatta in tutto. Posso dire che ho studiato tantissimo sulle monografie di quelli che ritengo i più grandi della storia.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Ci vorrebbero pagine e pagine per parlare di fotografi che letteralmente adoro. Inizierò da quello che non si è mai definito fotografo, ma che per me è stata la luce, Giacomelli, con i suoi biancoeneri così spinti, così surreali mi ha dato la possibilità di vedere la fotografia in un altro modo, mi ha aperto orizzonti che fino a quel momento non sapevo neppure esistessero. Poi c'è il Fotografo, Bresson e la sua fotografia schietta, puntuale, sempre pronta a cogliere l'attimo. Scianna, i suoi fantastici ritratti, le sue modelle così "normali" ma così affascinanti, la sua Sicilia, anche un po' la mia essendo di origini siciliane. Infine Testino, la bellezza fatta foto, le sue modelle, le sue attrici, i suoi nudi, così affascinanti e così coinvolgenti.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Ho iniziato con una Pentax MX, poi ho preso una Minolta Dynax che mi ha accompagnato per un po', fino ad approdare al digitale. Ora utilizzo un corredo Canon sempre in evoluzione, aspettando una Full Frame.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legato?
Sono più di uno e spero che abbiate pazienza.

Scattata a Parigi, al Louvre, ho aspettato il momento giusto per cogliere il perfetto controluce con le persone che diventano nere e vanno verso la Pyramide.

Scattata nella metropolitana di Parigi, mi ha fatto capire quanto possa essere bello lo street, la serie di scatti all'interno della metropolitana è stata molto apprezzata dal sito Vogue e una di queste foto è stata scelta per la Mostra Watch&Click

Con questa ho scoperto il biancoenero duro, senza grigi che interrompano questo idillio e soprattutto la forza della natura che può avere in certi momenti.

Adoro questo scatto fatto durante l'Europride 2011 a Roma, il momento di gioia tra le due ragazze mi emoziona ogni volta che lo guardo.

E' uno scatto di poco tempo fa ma che già è tra i miei preferiti, forse per lo sguardo semplice e sensuale che sono riuscito a cogliere, ma gli fa scalare la classifica di tutti i ritratti che ho fatto fino adesso.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Sinceramente? Non lo so. Vorrei fare tante cose, fotografare tanti posti e tante persone, ma un obiettivo preciso per ora non c'è, anche se la mia mente va sempre verso quei colori e quella gioia che ho trovato a Lucca Comics e mi piacerebbe approfondire e far diventare seri quegli scatti.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Si, per fortuna qualche piccola soddisfazione me la sono tolta, ma proprio piccola. Ho partecipato ad una collettiva esposta a Nettuno dal titolo "Tra le pieghe del tempo"; 3 mie foto sono state proiettate durante la settimana della fotografia a Roma, in una sorta di film fotografato su Roma; una mia foto è stata esposta nella Mostra "Watch&Click" da Vogue durante la settimana della Moda a Milano; infine la mia "personale" sulla Toscana dal titolo "Visioni Toscane" (ancora esposta) a Montepulciano.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Devo dire che non partecipo molto ai concorsi fotografici, o mando le foto alle riviste sperando che me le pubblichino. Mi appoggio molto di più alla "rete" e lì qualche piccola soddisfazione ogni tanto me la tolgo. Niente di eclatante, sia ben chiaro, ma sono quelle piccole cose che ti aiutano a cercare sempre di fare quel passettino e crescere.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Devo considerare anche la notte nel mio letto mentre penso ai prossimi scatti? Considerando che non è il mio vero lavoro gli dedico tutto quello che rimane, non è moltissimo ma cerco di massimizzare al meglio quello che ho, farlo diventare un lavoro sarebbe un sogno, ma in questo momento di difficile realizzazione.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Più che simpatico e curioso è un episodio che mi è rimasto in mente. Prove del Palio di Siena e come ogni volta io in mezzo a fotografare visi, volti, espressioni delle persone che riempiono la piazza. Succede un piccolo parapiglia tra contradaioli, io mi metto in mezzo, ma neppure tanto in mezzo, per fotografarlo e vengo preso a spintonate da uno che voleva strapparmi la reflex di mano. Se non fosse intervenuto un altro contradaiolo a difendermi me la sarei vista brutta. Questo mi ha fatto capire che non è semplice poter rappresentare la realtà.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Come scattavo male! Rivedo i miei scatti e trovo errori che oggi mi farebbero cestinare lo scatto in un secondo. L'occhio c'è sempre stato, ma non allenato, mi portava a fare delle foto che quasi faccio fatica a riconoscere.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Le mie foto sono sparse nella rete, e quando dico sparse non scherzo. Il mio blog "ufficiale" è http://alessandrogaziano.wordpress.com/ ma le mie foto le potete trovare anche su flickr, su 500px, su tumblr, le trovate anche su Vogue e su ZMPhoto.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Studiare e non pensare di essere già arrivati dopo una settimana di scatti. Non è proprio così che funziona. Con il digitale la possibilità di fare buone fotografie si sono allargate, ma questo non vuol certo dire di essere un "fotografo". Io non mi sento un "fotografo" anche se sono anni che scatto e qualcosina di buono penso di averla fatta, continuo a studiare, a comprare libri di fotografia, vado a vedere tutte le mostre che posso e attingo una marea di risorse dalla rete.

Fotografie: © Alessandro Gaziano

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio la mia compagna Donatella che mi sopporta e mi supporta in tutto questo. Senza di lei sarebbe tutto diverso.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #163: Anna D'Elia

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 25 Jan 2012 23:30:00 +0000

Anna D'Elia: chi è?
Una donna che fotografa per passione, tutti i giorni. Non so più se sono una giurista prestata alla fotografia oppure il contrario...

Quando hai iniziato a fotografare?
Sono da sempre stata vicina a qualsiasi forma d’arte, ma ho scelto la fotografia ancor prima di avere a disposizione una fotocamera. Per tantissimo tempo ho scattato solo nella testa, avevo pudore di mostrare i miei scatti, da creatura schiva quale sono li tenevo rigorosamente per me. Prediligevo la scrittura... poi ho iniziato a ritrarre mia figlia ed allora, all’improvviso, mi è stato chiaro che scritti e scatti erano per me molto intercambiabili. I primi progetti che ho realizzato hanno riguardato la rivisitazione di episodi o luoghi della mia vita sui quali sentivo l’urgenza di fare luce. Fotografarli mi ha permesso di tornare alle origini, ritrovare me stessa, capire e non scordare mai chi sono.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Potrei dirti il paesaggio, ma mi sono dedicata molto alla fotografia in studio, il ritratto e lo still life. Perciò non parlerei tanto di un genere... quanto piuttosto di temi: il tempo, il viaggio, la memoria, la vita... ogni volta che senti qualcosa "di pancia", ecco, lì viene fuori qualcosa di buono. Per me la fotografia è "portare alla luce" idee, emozioni, riflessioni, perciò la mia prospettiva è sempre interiore e il linguaggio, per lo più evocativo, diventa sostanza e non semplice forma. Mi piace cercare il legame sottile che esiste fra il fotografo e il soggetto fotografato, interpretarlo e filtrarlo attraverso il mio vissuto. Mi piace guardare attraverso le cose, la mia è una costante ricerca sul senso dell’esistenza, una riflessione sull’identità fuggevole e mutevole di tutto. L’idea è sempre di tradurre in immagini, con una mia personale metrica, storie di uomini e donne e della loro vulnerabilità, paesaggi che esprimano sentimenti anche struggenti. Leggere attraverso la geografia dei volti i terremoti dell’anima o "scavare" in un luogo perché diventi icona di un’emozione... ecco, la fotografia risponde ad una esigenza di introspezione e anche quando la figura umana è totalmente assente, è l’intera umanità a riempire una montagna, una natura morta, uno scorcio appena intravisto dal finestrino di un treno in corsa.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Certo, credo moltissimo nella formazione e nella necessità di apprendere dai professionisti. Dedico anche molto tempo allo studio in autonomia, alla sperimentazione personale sui temi che sento consoni a me. Ho avuto il piacere e il privilegio di avere come maestri grandi autori, ai quali sono particolarmente legata: Vanessa Winship, Giorgia Fiorio, Stefano Schirato, Carmelo Bongiorno.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Tanti, ma ho un’autentica predilezione per Giacomelli. Tra i fotografi del presente, ho i miei preferiti a seconda del genere, ad es. Ackerman, Dagatà, Joice Tenneson, Cristopher Broadbent, Ellen Von Unwerth, Paolo Pellegrin, Kenro Izu e molti altri.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Ho avuto una reflex Minolta analogica, ora utilizzo una semplice Canon Eos 500D.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Quelli nei quali ho sperimentato qualcosa, quelli che ho sentito profondamente dentro, prima nella testa, poi nella realtà dello scatto. Il mio viaggio fotografico attraversa perlopiù realtà fatte di memorie e poesia, uno spazio mentale di nostalgie di cose perdute, in cui i luoghi fisici diventano metafora dell’essere umano e degli universali interrogativi sull’esistenza. E’ a queste emozioni che sono legata e alle foto che riescono a rappresentarle: paesaggi divenuti spazi del pensiero, luoghi della meditazione, specchi di realtà interiori e finestre sul mio stesso io. Ricerco luoghi in cui collocare paure e inquietudini, fragilità, certezze, inseguo figure umane che si aggirano come fantasmi solitari in una costruzione puramente mentale, storie di vita interpretate alla luce di concetti precisi: poesia, amore, libertà, vita, morte, solitudine. C’è tutta la sintesi di un dissidio tra speranze e disillusioni, la vita stessa. La mia fotografia non vuole essere documentazione, ma strumento di riflessione. Alla fine è il mio più profondo e intimo inno alla solitudine esistenziale, è il mio "paesaggio dell’anima".

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Studiare, approfondire, riprovare fino a quando non sono soddisfatta del risultato. Mostre, libri, docenze, progetti a lungo termine, curatele anche... moltissimi impegni, ma sempre e prima di tutto il puro divertimento di scattare, raccontare, esprimere, comunicare con parole, suoni e immagini.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Si, ho partecipato a collettive e ho esposto progetti personali. Eccone alcuni:
http://occhirossifestival.org/2010/04/anna-delia/
http://occhirossifestival.org/2011/06/anna-delia-2/
http://www.fotocommunity.it/pc/account/myprofile/1704521/profile/1

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Non partecipo ai concorsi generalmente, ho poco tempo e mi piace essere libera di scegliere il tema delle mie foto. Mi piace pensare piuttosto alla soddisfazione provata nel riuscire a ritrarre qualcuno o qualcosa esattamente nel modo in cui avevo concepito l’immagine, soprattutto quando sono riuscita a percepire e decifrare le ferite che segnano un volto, il più straordinario dei paesaggi.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Tutto il tempo. A volte noi andiamo verso qualcosa, altre volte è essa stessa a giungere a noi, come un destino al quale non possiamo o non vogliamo sfuggire, e non possiamo resistere alla tentazione di coglierla anche se sappiamo cosa ci scatenerà dentro. A me è capitato questo con la fotografia. Qualsiasi cosa mi riconduce ad essa, come un mezzo di trasporto di un viaggio ininterrotto negli inferi dell’anima, popolati di tracce di vite sfocate, nature morte da ricomporre. Sono sempre immersa nei classici, nella letteratura e nella vita reale; le mie letture, il cinema che guardo, le mostre che frequento, la musica che ascolto, la formazione... tutto costituisce nutrimento e strumento per ampliare la mia passione per la fotografia.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Mi riconosco sempre in ogni foto che ho scattato, a volte mi sorprendo per quanto sono buone, a volte le trovo piene di errori. Indubbiamente ci sono sempre dentro, con tutti i miei punti di forza e le mie debolezze.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Ho una pagina personale su photographers, poi un po’ in giro sul web
http://www.photographers.it/free/annadelia/

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Non praticate sconti sui sogni, ma anche sulla necessità di studiare. Avvicinatevi con fiducia e umiltà a chi può insegnarvi. La fotografia porta in contatto col mondo, ma anche con se stessi, quindi non temete di guardarvi dentro e confrontarvi con tutto ciò che vi trovate; cercate sempre un vostro personale modo di fotografare... Pensate a lungo prima di scattare, non sprecate gli scatti. Quando non avete niente di importante da dire, tacete.

Fotografie: © Anna D'Elia

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio la mia famiglia per avermi insegnato ad amare l’arte e la bellezza in tutte le sue declinazioni e in particolare mia figlia, che è la migliore e più attenta critica che conosca. Grazie a voi per avermi dato questo spazio.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #162: Giulietta Mora

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 14 Dec 2011 23:30:00 +0000

Giulietta Mora: chi è?
Sono un’amante dell’arte in genere, ho avuto sin da piccola questo imprinting grazie a mio padre che con l’arte ha avuto sempre a che fare, in quanto era un apprezzato e abile fondatore di bronzo. I miei occhi hanno ammirati pregevoli sculture di ogni specie. In questi brevi anni di approccio con la reflex ho avuto qualche piccolo incarico e devo dire che lo ho affrontato dapprima con paure e titubanze, e dopo, avendo visto i risultati, mi sono incoraggiata. Penso che tramite la fotografia si possa esprimere tutta la sensibilità che un essere umano abbia nel profondo del cuore. Inoltre, sostengo che sono una che fotografa soprattutto per passione. Sono profondamente innamorata della fotografia e vorrei avere più tempo per dedicarmici.

Quando hai iniziato a fotografare?
Mi sono avvicinata alla fotografia “seria” da appena sette anni. Prima ero più appassionata al video e, se si escludono i compleanni e le festività, non avevo mai fotografato con particolare impegno, fino al momento di un viaggio negli USA, quando ho ricevuto in regalo una Canon Powershot S5IS. Anche se i parchi americani si prestarono molto a fare delle foto diverse dal solito, ad uscire dal banale, per me i miei primi scatti erano soltanto delle belle foto e niente di più. E’ stato poi l’incoraggiamento degli amici a spingermi ad un maggiore impegno. Per farmi una sorpresa, un’amica inviò delle mie foto a un sito online e mi spinse a iscrivermi a un fotoclub virtuale. Furono i commenti lusinghieri e incoraggianti dei vari soci a farmi rendere conto che gli apprezzamenti che ricevevo da coloro che mi stavano vicino non erano solo frutto della loro amicizia. Il passo successivo fu l’iscrizione a MicroMosso, dove ho trovato un bellissimo ambiente e molti autori parecchio bravi da cui imparare.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Senza volere criticare e senza nulla togliere alla bravura di chi passa una vita intera fotografando la stessa tipologia di soggetto (macro, ritratto, nudo, ecc.), a me piace provare un po' con tutto. Sono in una fase in cui amo sfidare me stessa sperimentando generi diversi. Anche se mi sento più portata al reportage, adoro fotografare i paesaggi e la natura in genere, gli eventi live e la gente. Il mio soggetto preferito sono infatti le persone, in particolare le donne, che tra le foto presentate su MM sono il soggetto più frequente. Ho avuto la possibilità di fare diversi viaggi che mi hanno offerto molti spunti per realizzare delle foto di mio gusto ed apprezzate anche dagli amici fotograficamente più evoluti. Dico ciò perchè il viaggiare mi ha permesso di capire meglio cosa amo di più riprendere. L'ambito in cui mi sento più portata sono i ritratti e i ritratti ambientati e, come accennavo, credo di dare il massimo quando i miei soggetti sono le donne. Naturalmente non fotografo solo in occasione dei viaggi.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Non mi è mai capitata l'opportunità di fare un corso di fotografia. Adesso, senza alcuna presunzione, me la cavo benino,(accanto a me ho un buon maestro) ma credo di avere sempre da imparare, per cui posso dire che se si presentasse l'opportunità di fare un buon corso la coglierei certamente.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
I miei preferiti sono i grandi reportagisti, come ad esempio James Natchwey, Steve McCurry e Sebastião Salgado. Fotografi dai quali ad ogni scatto provo meraviglia e da cui si può imparare tantissimo.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Oltre alla Canon Powershot S5IS che ho già menzionato e che si comporta benissimo per una compatta, oggi uso due reflex: una Canon 550D e una Canon 350D, che sono corredate di tre ottiche: 10-22mm, 24-105mm, 70-200mm 4L.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legata?
Le foto che amo di più sono quelle delle donne che lavorano, soprattutto le donne meno fortunate di noi, quelle che ho potuto fotografare viaggiando in paesi dove la donna conta veramente poco e dove il suo ruolo, molto subalterno all'uomo, la costringe a grandi fatiche e pochi o nessun riconoscimento. Ecco qualche esempio del genere che intendo:

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Come dicevo, mi piace pure fotografare i paesaggi ed ancora di più quando la natura offre giochi di colore e di grafica. Ecco che spero in primavera di potere andare in Olanda durante l'epoca della fioritura dei tulipani. Dalle immagini che ho visto scattate nei Paesi Bassi in quel periodo, sono fiduciosa che mi si offriranno degli spunti molto speciali per fare dei buoni scatti. Progetti poi non ne mancherebbero, come ad esempio andare in Canada durante l'autunno, ma prendiamo una cosa alla volta.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Solo poche volte ma con grande soddisfazione. E’ stata una piacevole sorpresa essere stata selezionata sia per la Mostra Fotografica MicroMosso “Scatti dal Web” a Lucca, che per “Un Anno di Micromosso” a Seravezza. Ho poi avuto diverse occasioni di proiettare mie immagini in audiovisivo presso dei circoli fotografici.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Ho partecipato ad un solo concorso fotografico: “Il Bello Fa Bene”, un concorso per selezionare immagini da collocare in modo permanente nelle strutture sanitarie dell’Azienda USL di Bologna, onde renderle più accoglienti. Al concorso parteciparono 414 persone con 1913 fotografie, di cui solo 100 furono selezionate per una grande mostra nelle sale dell’Archiginnasio di Bologna e da collocare successivamente negli ospedali. La scelta tra quei cento scatti di tre delle mie immagini fu una emozione davvero speciale per me. Un'altra soddisfazione è stata la pubblicazione di un mio scatto a rappresentare il mese di dicembre sul calendario 2011 del “Centro Studi Antartide” di Bologna. Infine, alcune mie foto di genere archeologico sono presenti in un libro intitolato “Theatra”, sul tema appunto dei teatri antichi.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
A malincuore ci dedico pochissimo tempo. Lo faccio in maniera più costante quando viaggio, visto che il tipo di vacanza viene scelta proprio in funzione delle opportunità di potere fotografare. Ciò non toglie che la macchina fotografica è sempre con me, perchè non si sa mai!

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Un'esperienza intensa e bellissima è stata imbattermi in un accampamento di nomadi nelle montagne del Curdistan. Gli uomini erano via con gli animali al pascolo e le donne mi hanno accolta con grande calore nel loro accampamento, dove, prive di ogni agio, vivevano ancora in un mondo lontano dalla modernità. Mi hanno permesso di fotografare liberamente ed è stato un bellissimo momento. Nello stesso tempo, questa esperienza è stata di grande rimpianto, poiché, non essendo preparata ad affrontare una situazione così “remota”, non mi fu possibile fermarmi a lungo e prima dell’imbrunire sono dovuta partire. Avessi potuto immaginare un tale incontro mi sarei attrezzata per rimanere più giorni a vivere con loro, per documentare la loro vita. Nutro il sogno di ritornarvi un giorno... ammesso che, essendo loro nomadi, siano ancora li.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Oltre che su Micromosso vi sono delle mie foto nel sito del Fotoclub Le Gru di Valverde.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Sebbene so apprezzare la qualità dalla fotografia analogica, mi considero fortunata ad essere approdata alla fotografia direttamente nell’epoca del digitale. La sua versatilità offre dei vantaggi straordinari per chi come me, senza dovere aspettare il ritorno delle diapo dal laboratorio, impara sperimentando... e poi c’è il mondo straordinariamente espressivo del “post”. Consiglio quindi a chi si avvicina oggi alla fotografia di approfittare di questi vantaggi e di scattare all'infinito, per potere così imparare dai propri errori.

Fotografie: © Giulietta Mora

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Un grazie a tutte le persone che mi sono vicine e che mi hanno tanto incoraggiato a fotografare, agli amici di MicroMosso, che coi loro commenti e consigli mi hanno permesso di migliorare, e a te Libero di questa bella opportunità. Inoltre, un particolare ringraziamento va alla persona che vive e divide con me ogni attimo di respiro, che mi ha sempre incoraggiata e sostenuta. Grazie ancora.
Giulietta Mora

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #161: Amarillis Cargnin

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 06 Dec 2011 23:30:00 +0000

Amarillis Cargnin: chi è?
Amarillis Cargnin è come prima cosa "un'artista", è così che amo definirmi. Sono nata a Roma ed ho 24 anni, sono una fotografa professionista, specializzata in ritrattistica e moda alternative. Mi sono affibbiata l'aggettivo di artista non solo per quello che faccio, ossia la fotografa ,ma soprattutto per il mio modo di pensare, per il mio modo di essere e per ciò che amo. Sono cresciuta in mezzo alla musica classica e lirica, ed è stata forse questa sensibilità che mi ha portata ad amare molte altre forme d'arte, come la pittura, la poesia, la scultura e la scrittura. Chi mi conosce può definirmi "estremamente creativa", e credo sia vero, ho costruito all'interno di me un mondo segreto dal quale scaturiscono le idee per i miei set, le parole per le mie poesie e le frasi per i miei scritti incompleti. Amo moltissimo anche disegnare, anche se sono purtroppo negata, o forse troppo autocritica per poter finire un quadro o un disegno. Molta della mia creatività è merito dell'amore che ho per il cinema, che continuamente mi regala gli imput giusti per creare un'idea.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato a fotografare per hobby 5 anni fa, è cominciato tutto per gioco e vanità. Una serie di interminabili pomeriggi da studente, che vengono puntualmente rallegrati dall'arrivo di amici a casa tua, ecco com'è cominciata: "Dai facciamoci delle foto! Così ci possiamo pavoneggiare su Myspace!" Dapprima mi sentivo molto più a mio agio davanti all'obbiettivo, era bello interpretare sempre una parte diversa, sono sempre stata un'esteta e scoprire la fotografia come modella era diventato per me quasi una droga. Mi ricordo appunto queste preparazioni lunghissime in cui il trucco, l'abito e le pettinature dovevano essere perfette. Ciò che volevo era che, dalle foto pubblicate, ne uscisse fuori un personaggio, una me completamente diversa dalla verità. Per qualche tempo ho anche pensato seriamente di intraprendere la carriera di modella alternative, ho posato anche per alcuni fotografi, ma nessuno di queste persone, tranne chi veramente mi conosceva, riusciva a tirare fuori da quelle immagini quello che veramente desideravo vedere. In quel momento credo di aver capito l'importanza del far sentire a proprio agio la persona che fotografo, di farla sentire partecipe di un gioco, non di un lavoro, la comunicazione capii era essenziale per poter rompere il ghiaccio e rendere i miei soggetti più tranquilli in quella situazione, che si parlasse di professionisti o anche di persone che lo fanno per la prima volta, e come spesso accade possono sentirsi impacciate e insicure di se stesse. Poi un giorno è successo che il mio amico chiedesse a me di fotografarlo, dire che fu amore a prima vista è poco! In quel preciso istante dietro all'obbiettivo capii che era tutta un'altra storia, e che ero io l'artista, ero io che comandavo quel gioco, che lo giostravo a mio piacimento, con inquadrature fuori dal comune o con una creatività spiccata. Così di giorno in giorno, ogni volta che prendevo la digitale in mano, sentivo che quello che stavo facendo era davvero appagante. Ci misi poco a capire cosa volessi fare, e per me fu una gioia incredibile, visto e considerato che prima di quel momento non avevo deciso cosa fare del mio futuro, sapevo solo che il mio mondo era l'arte ma non sapevo quale. Quando decisi di iscrivermi alla Scuola Romana di Fotografia, la mia tecnica era praticamente assente, la postproduzione poi per me era solo "smanettare con qualche effetto" con il programma Picasa. Eppure anche se quelle immagini erano prive di ogni tipo di studio, avevano scelte di inquadrature e tagli molto chiare, che poi ho continuato a mantenere nel tempo, ed anche ora è così, conosco la tecnica, ma amo sfidarla, giocarci, decidere cosa voglio che gli altri vedano. Credo però che sia giusto dire che nella mia famiglia, fin da piccola, ho subìto la presenza di una macchinetta fotografica, mio padre è un amante della fotografia, e da giovane ha studiato da autodidatta, quindi forse dire che la fotografia era nel mio sangue non è del tutto una bugia.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Ho un amore spropositato per le persone, amo fare ritratti e foto di moda. Nell'accademia che ho frequentato fin dal primo anno ho seguito un corso che mi permettesse di apprendere il mondo della fotografia a 360°, ho studiato vari generi diversi, reportage, still life, visual art, e studio. Immagino succeda a tutti al principio di essere spaesati e, con così tante nuove nozioni da imparare, di non sapere bene dove puntare la tua scelta, eppure a me non è successo, è successo come a scuola, sapevo cosa mi piaceva e cosa non mi piaceva, cosa mi riusciva meglio e in cosa mi dovevo sforzare maggiormente per un risultato soddisfacente. Io ho sempre saputo che fotografare le persone era ciò che più amavo fare, il rapporto con i soggetti, l'espressione del corpo del viso, gli occhi... tutte cose che mi hanno sempre affascinato più di altro. Non nego che durante questo primo anno di "infarinatura generale", io abbia appreso moltissimo. Ormai però la mia fotografia si può dire vada quasi solo in una direzione unica, le persone. Anche se ci sono alcuni progetti che ho lasciato in sospeso e che vorrei riprendere che vedono lo studio di alcuni oggetti e l'assenza più totale della presenza umana.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Si, ho frequentato la Scuola Romana di Fotografia per 3 anni, e sono alla continua ricerca di master di aggiornamento, per tenermi al passo e poter apprendere ancora.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Beh, ce ne sono davvero molti, anche se del passato effettivamente non ho molti nomi da fare, forse perchè amo il colore e la fotografia "vintage" era in bianco e nero. Comunque ecco, del passato i maestri che ammiro e che mi ispirano sono sicuramente Henri Cartier Bresson, ciò che amo di più nei suoi lavori sono due cose, la scelta dei soggetti e il tempismo. Credo che la frase "cogli l'attimo" si addica particolarmente al suo lavoro, ed in fondo per un reportagista credo non ci sia cosa più fondamentale. Uno dei miei più grandi amori del passato è sicuramente Diane Arbus, la sua genialità e la sua mente "alternative" hanno regalato al mondo una nuova visione, abbattendo ogni canone di bellezza. Le sue immagini sono così crude che ti toccano profondamente l'anima, e se riesci a fare questo, allora rimarrai immortale per sempre. Man Ray che per me rappresenta il genio dell'eleganze e delle bellezza. Andando invece ai grandi fotografi più recenti che ammiro, in cima alla classifica Eugenio Recuenco, perchè è un genio del male! Cosa posso dire della sua fotografia, a volte dubito persino che lo sia, è più una forma di pittura la sua! Quando guardo le sue foto penso: "è un immagine completa, vorrei questo per le mie foto". La sua postproduzione è illuminante, l'atmosfera di ogni scatto, i suoi soggetti, i particolari più minimi, tutto è pura arte! Seguito al secondo posto troviamo Miles Aldrige e David La Chapelle, li metto insieme perchè i colori che usano e l'eleganza con la quale li utilizzano fà di loro i più grandi in questo genere. Ed ad entrambi dò l'aggettivo di "visionari". August Bradley, è un altro di quei fotografi che mi fanno emozionare, e che ammiro tantissimo, anche nelle sue immagini i colori e la genialità superano ogni standard, e rendono il tutto innegabilmente unico. E lui come pochi è uno di quei fotografi che mi conferma ogni volta che la moda può essere interpretata con immensa creatività e con uno stile proprio, non cedendo alla commercialità. Sebastiao Salgado invece, per l'intensità delle sue immagini, per il suo eccessivo uso di contrasto, che rende i suoi scatti vivi, la sua teatralità, i suoi bianchi e neri sono così pieni di melodramma, sono potenti. Adoro Salgado per il suo amore per la natura e perchè ogni volta che l'ha fotografata, ha mostrato la sua immensità e la sua potenza, mettendo l'uomo esattamente al suo posto, ossia in balia di essa. Poi c'è forse il papà della moda, che non si può non amare, Avedon, beh le sue immagini non hanno davvero bisogno di parole o adulazioni, sono semplicemente capolavori. Al posto degli innovatori colloco sicuramente Andrzej Dragan, semplicemente geniale, questa è la prima cosa che mi viene in mente. Uno dei miei primi amori è stato per Araki, anche lui molto crudo, con immagini che non lasciano nulla di trapelato, mostrano semplicemente quello che desiderano senza veli o inibizioni di nessun genere, anche se a volte sono rimasta stupita di fronte alla semplice bellezza ed eleganza del soggetto che ha catturato. Ma forse i miei lavori traggono maggiore ispirazione proprio da nomi meno conosciuti e meno grandi come quello di David LaChapelle, ma che per il mio modo di vederla riescono ad avere la mia stessa visione della fotografia: Lyndon Wave, Jamie Baldrige e Alexia Sinclair, che è forse l'unica donna dopo la Arbus che crea immagini che io amo e per la quale ho un immenso rispetto, soprattutto un "tanto di cappello" per la sua eccelsa tecnica di postproduzione.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Questa è una domanda che, purtroppo per me, "affonda il dito nella piaga". Beh, iniziamo dicendo che essendo molto giovane, fotograficamente parlando, non ho sperimentato moltissima attrezzatura. Ho iniziato con una digitale, una Sony CyberShoot, e quando mi sono iscritta all'accademia ho impugnato per la prima volta un'analogica, regalatami da mio padre, una Pentax Mx che mi ha guidata per tutto il mio percorso di rullini, diapositive e camera oscura. Poi mi è stata regalata la mia macchina attuale e che uso appunto da tre anni, una Canon 400D. Trovo che sia una macchina ottima e che se sfruttata al massimo delle sue potenzialità può fare davvero grandi cose. Ora sono in attesa di potermi permettere il mio sogno, una 5D Canon, ma purtroppo è una macchina oltre che fantastica anche molto costosa, e che per il momento non posso proprio comprare, ma che chissà magari spero presto potrò avere. In accademia ho avuto anche il piacere di scattare con alcune macchine molto belle, come l'Hasselblad e il banco ottico, anche lì mi sono innamorata della prima e del suo formato eccentico.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Una bella domanda questa! Beh diciamo che, per il momento, sto cercando di creare più materiale possibile, mi dedico anima e corpo alla conclusione di alcuni dei miei progetti più cari, visto e considerato che a gennaio partirò per il centro America. Purtroppo è risaputo ormai che qui in Italia la situazione lavorativa non è delle migliori e purtroppo sono convinta che sia quasi del tutto sparita la meritocrazia, così quando esci da un percorso di studi, con i tuoi titoli in mano, anche se esci da un'accademia prestigiosa come quella che ho frequentato, sei solo uno dei tanti. Il mercato fotografico poi ogni giorno diventa sempre più vasto e competitivo e purtroppo per chi non ha le conoscenze molto spesso ti vedi superare da persone che lo fanno solo per hobby o che magari non hanno una base tecnica, ma hanno la pura fortuna di conoscere qualcuno che conta. Quindi nel momento in cui ho preso la decisione di voler fare la fotografa nella mia vita, ho messo in conto che sarei andata via dal mio paese, ovviamente facendo prima una buona gavetta con collaborazioni varie, con stylist, make up artist, modelle/i e hair stylist, ma che soprattutto prima di partire avrei dovuto avere con me un ottimo bagaglio di lavori, con una buona tecnica e con il mio stile. Insomma se ti vuoi proporre devi poter mostrare il meglio del tuo lavoro, quindi è questo che per il momento sto facendo, creare, creare... creare. Oltre a questo, ovviamente sono sempre alla ricerca di pubblicizzarmi, così da potermi garantire almeno una piccola clientela al mese, ma purtroppo è un periodo difficile, visto e considerato che la gente non vuole più investire i suoi soldi nell'arte. Per quanto riguarda i miei progetti per il futuro, beh sono appunto di andarmene in America per un paio di mesi, fermarmi ad ogni porta di un'agenzia di moda e propormi, è vero che ho dei contatti che forse possono aiutarmi, ma non conto mai su queste cose, preferisco farcela con le mie forze. Poi magari se riuscirò a trovare quello che cerco, allora mi farò spedire tutta la mia roba e rimarrò a vivere li, facendo ciò che amo fare.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Allora, la prima volta che ho esposto è stato alla mostra d'arte erotica, Pop Porn 11 ottobre 2009 allo Shangò, mi venne richiesto di esporre del materiale erotico o comunque sia del nudo anche se velato, così non essendo il mio genere e non avendolo mai fatto, chiesi ad una mia amica di posare per me per un nudo elegante e velatissimo. I lavori piacquero molto, e riguardandoli nel corso del tempo, devo ammettere che riuscii perfettamente nella mia idea di nudo, ossia mettere in luce non la volgarità ma la gentilezza e l'eleganza delle forme di una donna. La mostra, di per sè, non fu un successo, anzi mi trovai molto male con l'organizzazione e mi promisi che non mi sarei più data così facilmente, o almeno senza sapere esattamente di che genere di mostra parlassimo e soprattutto il suo target. La seconda occasione è stata quest'anno, ho partecipato all'esposizione dei più bei lavori della mia accademia, portando due lavori diversi, di cui uno è stato poi pubblicizzato sull'Espresso. La mostra è avvenuta nella Scuola Romana di Fotografia (San Lorenzo) dal 7 luglio al 15 settembre 2011. Per quanto riguarda mostre fotografiche personali, beh qui in Italia ancora non ne ho fatte e non ne ho nessuna in previsione, a gennaio in America me ne aspetta più di una, oltre ad alcune interviste televisive, radiofoniche e su alcune riviste.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Ho partecipato fino ad ora solo a due concorsi fotografici di grosso target, ma purtroppo contava il numero di click e non possedendo così tante amicizie in rete non sono andati a buon fine. Per quanto riguarda le pubblicazioni nel 2010 ho avuto un'intervista per una rivista on line dal nome "Revolution Magazine" e appunto la pubblicazione sul sito dell'Espresso.
http://www.photoartamarillis.it/publishing.php
Da novembre invece nelle zone della Sabina uscirà un bimestrale gratuito dove ci sarà una rubrica di moda curata da me e con i miei servizi fotografici, inoltre ogni due mesi la rivista mi dà la copertina, dove appunto potrò esporre una delle foto del servizio contenuto all'interno.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Quando ho iniziato a studiare fotografia passavo almeno tre ore al giorno a studiare e documentarmi, e devo dire che adesso che ho terminato l'accademia mi trovo a dedicargli ancora più tempo. Divido i miei giorni in scatto, postproduzione e studio. Nel giorno in cui effettuo lo shooting passo dalle quattro alle massimo sette ore a scattare nel mio studio, quando invece mi trovo in esterna gestisco il tutto più velocemente, diciamo all'incirca tre ore. Terminato lo shooting ho una mia regola: "per quanto io non veda l'ora di cominciare a scremare il materiale e poi a postprodurlo, mi concedo la serata di pausa lontana quindi da photoshop o da altri programmi di fotografia". Il giorno successivo inizia il periodo di postproduzione, che se non ho scadenze può durare dalle due settimane anche ad un mese, ogni sera postproduco tre fotografie e nel farlo generalmente impiego almeno quattro/cinque ore. Amo lavorare di notte, quindi inevitabilmente finisco col fare le ore decisamente piccole. Una volta terminato il lavoro e pubblicato o consegnato mi dedico all'arricchimento delle mie tecniche fotografiche e digitali, seguo tutorial, leggo libri e studio centinaia di immagini nel web, cercando così la mia nuova ispirazione, questa fase può durare almeno tre ore al giorno.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Non saprei cosa raccontarvi, fino ad adesso non mi sono mai capitate strane situazioni, per quanto riguarda la simpatia, beh che dire ogni volta sui miei set c'è nè davvero tanta, quindi difficile individuare un momento in particolare, sono tutti stupendi ed unici!

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Come ogni artista credo di non essere mai pienamente soddisfatta, quando ti riguardi indietro ed hai guadagnato più esperienza e più competenze, pensi sempre manchi qualcosa, o che adesso avresti potuto fare di meglio. Penso che i miglioramenti si vedano proprio da questo, ogni periodo che passa tra uno shooting ed un altro è un arricchimento personale. Eppure, molto spesso entro nel mio sito e mi riguardo le varie categorie, a volte rimango soddisfatta a volte invece ritengo che alcune immagini siano "mancanti" quindi decido di cancellarle dal sito stesso. Ma ritengo che ogni mio scatto sia un mio tesoro, anche il peggiore... forse perchè ognuno di loro mostra un piccolo frammento di me.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Le mie foto nel web sono sparse in vari siti fotografici e di modelle, oltre che su i più importanti siti di social network come appunto facebook (dove mi trovate con il mio nome e cognome), ma sopratutto il mio sito web in costante aggiornamento: www.photoartamarillis.it

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Non demordete mai, nemmeno quando vi dicono che le vostre fotografie non sono belle o che nessuno le pubblicherebbe mai, siate testardi e seguite la direzione che avete deciso, senza dubitare mai nemmeno per un secondo del talento che voi sapete di possedere. Ma siate allo stesso tempo umili nell'ascoltare i consigli di chi ne sa più di voi, o anche di un semplice amico che guarda una vostra fotografia, e sopra ogni cosa studiate, studiate,studiate! Non siate così sicuri di voi da presumere che conoscete la tecnica e che nessuno ha nulla da insegnarvi, siate voraci di immagini, siate affamati di nuove conoscenze, aggiornatevi sempre e costantemente, e non siate gelosi del lavoro degli altri. La cosa più importante è tutelare e proteggere la fotografia, quella vera! Proteggiamola, perchè oggi che la tecnologia è sempre più precisa e alla portata di tutti, ogni persona che scatta si sente in diritto di chiamarsi professionista, e questo non deve accadere, perchè così il mercato non propone una qualità alta, ma troppe qualità bassissime, siate dei professionisti, che siate autodidatti o no, ma documentatevi, studiate, dedicate a questa forma d'arte tutto il tempo che avete a vostra disposizione, e fatelo con gioia, è questo il modo a mio parere per poter diventare un vero fotografo.

Fotografie: © Amarillis Cargnin

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Un saluto ed un ringraziamento a tutti coloro che leggeranno questa intervista. Ma soprattutto un grazie di cuore alle persone che mi sono vicine ogni giorno e che con il loro amore e la loro stima in me e nel mio lavoro mi permettono di non smettere di credere nel mio sogno.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #160: Valentina&Mattia Ars Fotografica

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 14 Nov 2011 23:30:00 +0000

Valentina&Mattia Ars Fotografica (Valentina Tamborra e Mattia Placanica): chi sono?
Fotografi per passione, sicuramente, che hanno avuto la fortuna di poterne anche fare una professione.

Quando avete iniziato a fotografare?
V: Ho sempre amato la fotografia, ma solo tre anni fa mi sono avvicinata al mondo delle reflex. Ed ora non ne posso più fare a meno.
M: La mia prima reflex - rigorosamente analogica e Canon - risale a 7 anni fa...

Quale genere vi piace maggiormente fotografare?
V: Sicuramente il ritratto e il reportage... del resto qualcuno diceva "La gente è il più grande spettacolo del mondo. E non si paga il biglietto."
M: Persone e animali sono i soggetti che non mi stancherei mai di fotografare...

Avete fatto qualche corso di fotografia?
V: sì, un corso per principianti tre anni fa perchè non sapevo nemmeno da che parte girare la macchina... è stato sicuramente utile per acquisire le basi della tecnica fotografica... Il resto è tutta esperienza sul campo. Oggi mi ritengo soddisfatta ma c’è sempre da imparare! :-)
M: no, non ho mai fatto corsi. Solo tanti scatti da buttare via, qualche consiglio carpito qua e là e tanta pazienza...

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzate?
V: Apprezzo particolarmente Avedon, Doisneau e Demarchelier... ma la realtà è che apprezzo comunque una bella fotografia chiunque sia l'autore.
M: una bella fotografia è una bella fotografia...

Che attrezzatura fotografica avete usato nel passato, e quale state attualmente utilizzando?
V: Canon 40D - 50mm (il preferito), 16-50 Tokina, 70-300 Sigma
M: Ho iniziato con una 3000N con il suo "bel" obiettivo in kit, poi 350D ed ora la 30D - sempre canon. Come ottiche su tutte il 50mm, sempre collegato al corpo macchina...

Qual è lo scatto al quale siete particolarmente legati?
V: Difficile dirlo, visti i generi di fotografia che prediligo ogni scatto ha un significato e un valore perciò davvero non saprei scegliere.
M: Il prossimo che farò..

Quali sono i vostri progetti attuali e quali quelli per il futuro?
V&M: far crescere la nostra creatura, Ars Fotografica...

Avete mai esposto le vostre immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
V&M: Abbiamo esposto a Maggio scorso in un locale del centro di Milano (Gibigiana Cafè) 27 nostre fotografie. E' stata la prima mostra ArsFotografica, un ottimo riscontro di presenze e commenti positivi e siamo estremamente soddisfatti.

Avete mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle vostre foto su libri o riviste?
V: Sì, su alcune testate di carta stampata ed una mia foto è stata pubblicata recentemente su "Cronaca qui". Inoltre molti miei scatti sono sul sito dell'agenzia Voodoo De Luxe (la più importante agenzia di Burlesque in Italia)
M: Sì, un paio di mie foto sono diventate copertine di libri, una è stata usata per un calendario di un'associazione noprofit, alcune su pubblicazioni on e off line o su siti internet (tra i quali anche quello della Voodoo De Luxe) e materiale promozionale. Contano anche le foto-profilo di facebook ? :-)

Quanto tempo dedicate alla fotografia?
V: Ogni minuto libero.
M: quello che posso... anche senza la macchina in mano non si perde mai l'occhio fotografico.

Raccontate un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
V: Una volta ho fatto cadere il 50mm dallo zaino ed ho avuto una vera e proprio crisi isterica di pianto e riso assieme. Non pensavo di poter reagire così per un "oggetto"...
M: Una volta stavo fotografando in riva al mare quando qualcosa mi si è infilato sotto il piede e mi ha pizzicato... di riflesso (e per non cadere) ho sollevato la gamba lavando completamente la macchina fotografica... ho ancora gli incubi!

Quando rivedete i vostri vecchi scatti cosa pensate?
V: come ho fatto a scattare una foto così mediocre?!
M: O_O ma che davvero ?!

Dove sono pubblicate, sul web, le vostre foto?
Il nostro sito: www.vmfoto.it
V: http://www.flickr.com/photos/valentina1983/
M: http://www.flickr.com/photos/mattiaplacanica
V&M: http://it-it.facebook.com/ArsFotografica

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
V: Non sentitevi mai arrivati, c'è sempre da imparare...
M: Scattate, scattate, scattate!

Fotografie: © Valentina Tamborra

Fotografie: © Mattia Placanica

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #159: Santaconiglia

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 09 Nov 2011 23:30:00 +0000

Santaconiglia: chi è?
Santaconiglia è l'alter ego dalle orecchie lunghe di Gandolfi Chiara, classe 1984. Un soprannome nato per caso, appiccicatomi anni fa, che, col tempo, è diventato l'altro mio io, l'altra faccia della stessa medaglia. Firmo le foto col mio soprannome perché il mio alter ego coniglioso è tutto ciò che non sono nella vita quotidiana. E' la parte di me rumorosa, sporca, irruente, fatta di colori decisi e vivi. L'altra faccia della me silenziosa e timida. E' il mio paese delle meraviglie.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato nel 2004 fotografando quasi per gioco il gruppo musicale emergente Caran Du Ache. Quelle foto furono la prima cosa fatta in vita mia che mi rappresentasse a pieno. Ero io, in tutto, le foto erano ciò che volevo dire, non le approssimazioni che ottenevo suonando, scrivendo, disegnando. Ero io, per la prima volta. Un'illuminazione quasi divina. Da allora è stato tutto un crescendo.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Prediligo la fotografia ritrattistica, forse anche per gli studi che ho fatto. Mi piace capire le persone mentre le guardo attraverso la lente, studiarle, osservarle. Mi piace anche la fotografia di moda.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Da ottobre 2010 sono iscritta all'Istituto Italiano di Fotografia di Milano. Nel giugno 2012 mi diplomerò in fotografia professionale.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Apprezzo diversi fotografi, per motivi diversi, soprattutto dopo aver frequentato il corso sulla storia della fotografia a scuola. Se dovessi fare una scelta sceglierei indubbiamente Lewis Carroll tra quelli del passato. Oltre ad adorare il suo famosissimo libro "Alice nel paese delle meraviglie", sono rimasta colpita dalle sue foto di bambine e dalla tenerezza che evocano. Ho apprezzato Nadar, per la sua totale follia e il coraggio di osare, anche promuovendo la famosa mostra che ha reso famosi gli impressionisti, oltre che per le folli, per allora, foto aeree realizzate in mongolfiera. Per quel che riguarda il presente apprezzo indubbiamente Eugenio Recuenco, Erwin Olaf e Annie Leibovitz. Mi affascinano i mondi che creano, spesso eccessivi. Chi si ispira al circo, chi ai super eroi, chi alle favole. Mi piace pensare che la fotografia permetta di sognare, di visitare altri mondi. Loro sono dei maestri in questo.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
La mia prima macchina digitale reflex era una Canon 400D. Ora utilizzo una Canon 7D con diverse ottiche, un flash Canon 580exII e alcune luci continue. Nello studio dell'istituto che frequento utilizzo sistemi d'illuminazione profoto.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?

La foto a cui sono particolarmente legata è una mia foto del 2008. E' stata il mio primo vero progetto, la prima vera foto "pensata e ragionata", il passaggio dalla fotografia istintiva alla fotografia con uno scopo preciso. Il momento in cui ho iniziato a capire che questo è ciò che volevo fare nella mia vita. La foto si intitola "La signora delle verze".

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
A brevissimo termine mi cimenterò in un progetto di nudo e diversi altri progetti di ritrattistica. Ho sempre molti progetti in testa e spero di avere il tempo per realizzarli tutti. Per quanto riguarda i progetti per il futuro li riassumo tutti in un unico grande sogno, quello di poter continuare a fare ciò che mi rende felice e rendere la fotografia il mio lavoro a tutti gli effetti.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Ho esposto le mie fotografie nelle seguenti mostre:
- Flussi di coscienza, collettivo del gruppo Angina Factory's, Gambolò, Salone Litta, 13 giugno 2009
- Mostra collettiva del gruppo artistico "il Faro", Vigevano, Palazzo Merula, ottobre 2009
- Mostra in occasione del concorso fotografico città di Mortara, settembre 2009, Palazzo Cambieri, Mortara
- Art Fight, bipersonale di Santaconiglia e Manu Zuccarotta col patrocinio di Angina Factory's presso il locale Sgt Pepper's di Milano, 7-20 gennaio 2010 (prolungata fino al 3 febbraio visto il successo)
- On/beyond, il colore dentro e fuori, bipersonale di Santaconiglia e Manu Zuccarotta col patrocinio di Angina Factory's presso il locale Dynamo di Milano, 1-15 aprile 2010. L'evento è stato citato nell'allegato de La Repubblica sugli eventi in città
- Santaconiglia Photography è tra gli artisti del G.A.I. (giovani artisti italiani), sito col patricinio del Ministero per la gioventù.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Ho partecipato a pochissimi concorsi. Tra questi il concorso on line di Vogue.it chiamato Photovogue. Undici mie foto sono state approvate dalla redazione di Vogue per la pubblicazione su photovogue. Spero di poter vedere un giorno una mia foto stampata sul giornale, per il momento mi accontento di vederle sul sito.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Dedico quasi tutto il mio tempo alla fotografia. Ogni giorno raggiungo Milano per frequentare l'Istituto Italiano di Fotografia e i relativi corsi. Il resto del tempo lo dedico alla progettazione e alla realizzazione dei progetti personali. La macchina fotografica è quasi un prolungamento del mio braccio.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Ho diversi episodi che potrei raccontare sulle cose curiose che capitano quando cerchi di "portare a casa lo scatto". Quello a cui sono più legata si ricollega alla foto a cui tengo di più, "la signora delle verze". Ora a ripensarci mi vien da sorridere, allora fu il panico. La foto è stata scattata nel giardino di un amico. Non avevo uno studio e ci si arrangiava come si poteva. Abbiamo fissato una tovaglia cerata sulle travi del portico, rivolta verso il giardino per poter sfruttare la luce naturale. Poi iniziò la dura composizione del vestito d'insalata addosso alla modella. Avevamo comprato insalata in quantità industriale e, foglia per foglia, l'abbiamo attaccata con degli spilli ad una gonna di supporto sottostante. Abbiamo creato l'anello fatto con l'oliva, la collana e la cintura di peperoni, gli orecchini con la ciliegia. Un lavoro INFINITO. Ad ogni mezzo movimento la povera vittima della mia follia seminava foglie di lattuga per il giardino del mio amico, sotto lo sguardo stupito della madre che, per fortuna, mi conosceva abbastanza per non pensarmi totalmente psicolabile. Il lavoro di composizione dell'abito durò un paio di interminabili ore. Ogni volta che il vestito sembrava perfetto qualcosa iniziava a staccarsi. Finalmente pronti, posiziono la modella e mi arrampico sulla grande scala che avevo procurato per fotografarla dall'alto. Uno scatto di prova e inizio, sfinita dal lavoro di assemblaggio ma felice... Cinque minuti dopo il diluvio universale... Foglie d'insalata che cadevano a destra e a sinistra, io arrampicata su una scala traballante... Avevo dimenticato di guardare le previsioni... Ore di preparazione, cinque minuti di scatto. Come potrei non esser fiera del risultato?

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Li guardo con tenerezza, sono meno perfetti, più grezzi, ma sono sempre io e questo è ciò che conta, mi riconosco.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Le mie foto sono sulla pagina facebook di Santaconiglia e sul mio sito web.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Il mio unico consiglio è la famosa frase coniata da D'Annunzio, "memento audere semper", che significa "ricordati di osare sempre".

Fotografie: © Santaconiglia

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Vorrei ringraziare te, Libero, per avermi dato la possibilità di raccontarmi. Ringrazio chi da sempre mi sostiene e mi sopporta, in primis i miei genitori, che mi hanno dato la possibilità di essere me stessa e di seguire i miei sogni, la mia inesauribile sostenitrice nonché sorella Maria; il mio Zucca, il santo che ogni giorno mi ascolta e mi sopporta mentre sbraito; Milena, che mi sostiene da sempre e mi suggerisce un sacco di idee; il mio cane, che mi guarda silezioso per ore mentre sistemo le foto o mentre scatto; i miei amici di sempre, che sono i miei fratelli. Marzio, l'uomo più intelligente che io conosca. Rachele, la donna insalata. Ringrazio tutti coloro che collaborano con me, che mi scrivono, che guardano i miei lavori e contribuiscono a rendermi la donna felice che sono da un po'.

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Fotografi nel web #158: Massimiliano Pallotti (Eidos)

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 25 Oct 2011 22:30:00 +0000

Massimiliano Pallotti (Eidos): chi è?
Sono nato a Macerata il 6 ottobre 1971. Sono fotografo amatoriale.

Quando hai iniziato a fotografare?
I miei primi scatti sono legati ad una Polaroid 1000, un regalo della prima comunione.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Mi piacciono le fotografie legate ad 'eventi familiari'; compleanni, festività, viaggi, serate con gli amici ecc... Mi piacerebbe approfondire il 'ritratto' e non ho particolare interesse verso gli altri generi fotografici 'classici'. Nutro una passione particolare per i generi astratto, minimale, informale e concettuale.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
No, sono autodidatta e cerco di improvvisare.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Sbircio spesso nella storia della fotografia. Giacomelli è tra i miei preferiti.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Oggi utilizzo una Nikon 3100. Prima di questa solo compatte.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legato?
Probabilmente questi:

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Non ho progetti ben delineati. Per me la fotografia è una forma di meditazione da compiere senza schemi precostituiti, per quanto possibile.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Ho partecipato alla 4° Mostra di MicroMosso.com “Scatti dal Web", alla Mostra al Museo della Fotografia di Brescia ed ho effettuato una piccola personale nella mia città.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
No, a parte una menzione per una mia foto ne 'Il fotografo'.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Non molto, i ritagli di tempo nei fine settimana.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
A parte le 'forze dell'ordine' che di tanto in tanto sono incuriosite dal mio fotografare manifesti strappati o pali della luce, l'episodio più curioso mi è capitato al porto di Numana. Qui, mentre mi contorcevo nello scattare ad uno scafo di una vecchia imbarcazione, un pescatore mi chiese cosa stessi fotografando, dato che il mare e la spiaggia erano in un'altra direzione. Gli spiegai che laddove c'era un apparente caos di forme e colori, si potevano vedere paesaggi o composizione astratte... il pescatore mi osservò ancora più perplesso, poi guardò lo scafo ed esclamò: "io non ce vedo un caxxo..." e in fondo, non aveva poi tutti i torti.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Rivedere i propri scatti è un po' dialogare con se stessi, con il proprio passato, con i vissuti che hanno animato lo scatto ed il contesto in cui è nato. Quando rivedo i miei scatti, quindi, in un certo senso sono le foto a parlare ed io cerco solo di ascoltarle.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Principalmente su MicroMosso

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Seguite le vostre personali inclinazioni e inseguite lo vostre visioni.

Fotografie: © Massimiliano Pallotti

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio Libero per avermi offerto l'occasione di parlare un po' di me e di conoscere altri appassionati i fotografia.

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Fotografi nel web #157: Valentina Casta (Tyna Pic)

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 11 Oct 2011 22:30:00 +0000

Valentina Casta: chi è?
Valentina Casta è Tina o in arte Tyna Pic. Nasco (il 23 Luglio 1979), cresco e vivo tutt'ora a Faenza (RA)... città che mi sta stretta come un maglione infeltrito. Fotografo per passione, come dovrebbe fare qualsiasi fotografo o chi si definisce tale. Se la mia passione ogni tanto mi permette di lavorare ed essere remunerativa tanto meglio, ma non è il mio fine ultimo.

Quando hai iniziato a fotografare?
Fotografo di tutto da quando sono riuscita a capire come funzionava la mia prima Kodak, e cerco continuamente "l'attimo irripetibile" o il "punto di vista nascosto", quello che posso capire o percepire solo io.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Mi attrae moltissimo la macrofotografia ed è il genere in cui mi cimento più spesso. Insetti, piante o gocce d'acqua, mani femminili certo cerco di reinventarlo e reinterpretarlo secondo il mio stile. Mi piace molto anche fare fotoreportage o ritrattistica (ad esempio se mi commissionano il servizio per qualche matrimonio, festa o inaugurazione di locale), lo scatto spontaneo è il mio preferito e quando mi chiedono le foto "in posa" storco il naso... Purtroppo l'attrezzatura che ho non è completa, ma cerco di migliorare i miei scatti (migliorarli, non SNATURARLI) usando programmi di fotoritocco (fotoritocco, non FOTOMANIPOLAZIONE).

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Si, uno sui rudimenti delle fotografia. Il fotografo che teneva il corso, dopo aver visto qualche mio scatto, mi ha chiesto come mai lo frequenatassi.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Ne cito qualcuno perchè sono veramente tanti. Tina Modotti, come fotografa e come donna. La ammiro per la passione, l'impegno ed il coraggio. Ho visto una sua mostra a Cesena 4 anni fa e ne sono rimasta letteralmente colpita, non ho detto una sola parola finchè sono rimasta dentro la sala (il mio soprannone però non deriva dal suo eh?). Cambiando totalmente genere mi piace moltissimo Philip Warner, meglio conosciuto come Lithium Picnic, ho imparato a conoscerlo su deviantArt grazie ad un'amica e da lì lo seguo, adoro i suoi colori e le atmosfere che ricrea. Parlando di matrimoni (che è il genere di fotografia che a volte riesce a farmi guadagnare qualcosa ma che faccio anche per passione visto che adoro scattare durante il momento dei preparativi) seguo vari blog e siti di fotoreportage per eventi.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
A 10 anni mi regalarono la mia prima Kodak, me la trascinavo dappertutto. Mio padre poi mi permise di provare la sua vecchia telemetro, una Ricoh 500G. Poi ho avuto una compatta delle Nikon e finalmente nel 2005 mi sono potuta permettere la mia prima reflex entry-level, una Canon 350D. Non l'ho mollata nemmeno un secondo per circa 4 anni e poi sono passata alla 50D ed ampliando un po' il parco obiettivi. Adesso ho anche una Minolta x300, la uso per gli esperimenti in analogico.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legata?
Ne metto uno su tutti, la foto si chiama BOAT TRIP ed è stato il mio primo scatto minimal. L'ho fatta a Valencia a Dicembre 2007 con la mia vecchia 350d, e secondo me è uno dei miei scatti migliori.

Per il resto sono affezionata a tutte le mie foto con le macro delle gocce, perchè per me sono davvero un'ossessione e cerco sempre di costruire set con tecniche diverse per rinnovare i miei scatti.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Avere PIU' TEMPO da dedicare alla fotografia, naturalmente. Ho troppe idee che mi frullano in testa ed ho troppi pochi momenti liberi per realizzarle e la cosa è davvero frustrante. Vorrei creare degli EVENTI FOTOGRAFICI, tipo flash-mob, vorrei sperimentare tecniche nuove, vorrei partecipare a più mostre e concorsi. Per ora di concreto sto mettendo da parte i risparmi per un corpo macchina nuovo.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
A livello di mostre ti elenco quelle più importanti:
“Associazioni Sonore” mostra personale: Mascherpa Cafè, Cesena (FC) – Dicembre 2008
"Sintetika" collezione personale: Lego Cafè, Cesena (FC) – Gennaio 2009
"Dinamiche": (Idea ed organizzazione) Collettivo presso la Sala Espositiva della Biblioteca Comunale , Gambettola (FC) – Giugno 2009

Ho partecipato anche a numerosi eventi tra i quali
Partecipazioni a eventi:
"Un'idea senza età": Centro Sociale, Castel Bolognese (RA) – Giugno 2009/Giugno 2010, evento organizzato dal gruppo Idea4usonly e dal collettivo Jonahasfiveglobes di cui faccio parte.
“Impressioni a Confronto”: Castel Bolognese (RA) – Maggio 2010
http://www.castelbolognesenews.eu/?p=1516
Mostra fotografica presso l'Ospedale Civile di Faenza a cura del circolo fotografico CRAL di Faenza – Dicembre 2010
Mostra presso la Residenza "Il Fontanone" a cura del circolo fotografico CRAL di Faenza – Maggio Giugno 2011
"Un Po di Stelle" sulla motonave Venere - Mostra personale di scatti del Polesine e Delta del Po - Luglio/Agosto 2011
"San Lorenzando" - Mostra personale di scatti del Polesine e del Delta del Po - Settembre 2011

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Ho vinto il premio menzione alla maratona fotografica di Castelguglielmo (RO) in Giugno 2011, è uscita una pubblicazione di un mio amico con dei miei scatti riguardanti una sua mostra (di cui però io non ho copia purtroppo) e qualche mio scatto è stato pubblicato su quotidiani come il Resto del Carlino o La Voce di Romagna in occasione delle mie mostre.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Tutti i giorni cerco di dedicare almeno un'oretta scattando o sistemando le mie foto, in realtà... ci penso continuamente!

Raccontaci qualche episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Mi ricordo la prima volta che mi offrì di fare foto ad un matrimonio di miei amici (diciamo che ero la fotografa in seconda perchè avevano preso il fotografo UFFICIALE solo per la cerimonia in chiesa, io facevo qualche scatto a tempo perso durante la festa ed alla sposa durante i preparativi), quando arrivò la torta io ero già pronta a scattare per il taglio, quando gli sposi mi dissero: "Veramente... ci devi dire come ci dobbiamo mettere perchè ci hanno detto che la posizione del taglio la decide il fotografo..." ed io diventai rossa come un peperone perchè mi sentì davvero poco prefessionale e preparata!
Di solito la cosa che mi diverte di più è quando faccio scatti di macro alle gocce d'acqua all'aperto, la gente si ferma incuriosita e brandisce la compatta, poi guarda dove guardo io... riguarda ancora... e comincia a chiedermi che cosa sto fotografando!

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Mi fanno tenerezza, ma poi penso subito a cose tipo: "Eh ma questa è storta, ma questa è micromossa, ma questa se magari la viravo al verde...", mi vengono in mente mille correzioni che poi però non faccio, non avrebbe senso! Meglio produrre materiale nuovo.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Sul mio sito http://valentinacasta.blogspot.com/
su Facebook http://www.facebook.com/Tynapic
su Flickr http://www.flickr.com/photos/valentyna/
e su deviantART http://tinylittletyna.deviantart.com/

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Mi riallaccio a quello che ho detto di me nella presentazione e mi autocito da un'intervista che mi fecero per la Voce Di Romagna: "C'è chi lo fa per passione, c'è chi lo fa per mestiere. O Entrambi. Ma l'importante è che dalla passione sia nato tutto. Molti pensano di essere fotografi, ma non fanno che screditare un'arte fin troppo customizzata."

Fotografie: © Valentina Casta

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Un grazie va a te Libero per l'opportunità che dai a noi fotografi meno conosciuti con il tuo spazio, un grazie va tutti i fotografi che ho conosciuto e mi hanno insegnato qualcosa, quelli che sono sempre disponibili a dare un consiglio, che non fanno i divi e che non ti fanno cadere qualsiasi cosa dall'alto come se fosse oro colato, un grazie infine alle persone che mi stanno a fianco, credono in me e mi considerano un'artista.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #156: Giordano Proietti

noreply@blogger.com (Libero Api) — Wed, 05 Oct 2011 22:30:00 +0000

Giordano Proietti: chi è?
Sono un ragazzo di 29 anni, cerco di dare un senso alla vita interessandomi di molte cose: adoro l’arte, la filosofia, la storia, la poesia, ma soprattutto adoro esprimermi, cercare di tirare fuori quello che ho dentro e condividerlo con gli altri, vivere ogni giorno come se fosse il primo, altrimenti sai che ansia. Non mi accontento di fare una vita normale: casa, chiesa, lavoro, figli; sento una forza dentro di me che mi spinge a cercare qualcosa di nuovo, di alternativo, di altro rispetto ad una esistenza convenzionale che comunque non disprezzo, ma che non mi appaga, forse quello che sto cercando è nascosto proprio nell’enigma dell’arte. Ho bisogno di continue dosi di spiritualità per nutrire la mia anima insaziabile, senza il ricorso alla religione però, e sono spaventosamente ossessionato dal concetto di verità da ricercare in ogni cosa, mi ritrovo nei panni di un Alexander Supertramp alla 'into the wild' per capirci. Vivo la fotografia come una sorta di meditazione, un’evasione da un mondo di costrizioni, mi aiuta ad eliminare la spazzatura mentale e a sentirmi puro, proiettandomi in una dimensione metafisica dove rimangono solo due interlocutori: io e la realtà, nelle sue molteplici sfumature. Ovviamente non campo di sola teoria, lavoro a tempo pieno da quasi dieci anni per una società di servizi.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho sempre odiato la fotografia, la consideravo troppo meccanica, in grado di eliminare completamente l'uomo durante la realizzazione; ovviamente non la capivo, o meglio non sapevo che c‘erano diversi modi per utilizzarla, ero un po' troppo influenzato dall'uso comune, mi dedicavo ad altre attività, in primis la poesia, fin quando lo scorso anno durante una viaggio a New York la fotografia si è presa la rivincita e mi ha letteralmente rapito! Tutto è avvenuto senza che me ne accorgessi, è stata un'illuminazione. Mi ha sconvolto, e mi ha salvato. Attualmente è quasi un anno che fotografo.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Amo totalmente la Street Photography, perché mostra l’essenza di ogni fenomeno, che dovrebbe essere colto nell’istante della sua massima espressività e potenza. È proprio questo che io cerco nella vita, raggiungere il nucleo degli avvenimenti.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Ho sostenuto un esame in "Storia della fotografia" all’Università ma non ha nulla a che vedere con il momento decisivo...

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Sto ancora tentando di capire Cartier-Bresson.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato e quale stai attualmente utilizzando?
Utilizzo una Nikon D300 con varie ottiche più una macchina a telemetro, fra poco acquisterò una Fujifilm x100 e spero di darmi pace.

Qual è lo scatto al quale sei maggiormente legato?

Questa foto ha un riferimento molto personale: l’ispirazione è venuta da un sogno che avevo fatto durante un periodo non proprio sereno della mia esistenza, mi trovavo in un luogo che a posteriori non riuscivo a ricollegare nella realtà e che somigliava proprio a un girone dantesco, adesso non sto a dire tutti gli elementi che lo caratterizzavano ma come si può intuire non era proprio una situazione felice; poco tempo fa vidi un’immagine che riprendeva l’interno dei Musei Vaticani e lo riconobbi subito, a quel punto con il bagaglio di emozioni legato a quel momento della mia vita mi ci precipitai e tirai fuori questa foto che rimane una di quelle a cui sono più legato.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali per il futuro?
Produrre arte, questo voglio fare, questa è la mia vita, attualmente... Le emozioni che provo quando mi accorgo che le mie fotografie comunicano qualcosa sono veramente forti, adoro trasmettere la mia visione del mondo attraverso di esse, non ho grandi ambizioni, mi basta semplicemente ricevere giudizi e se capisco di essere stato capace a comunicare per me ho fatto tutto. Certo che non mi dispiacerebbe lavorare anche nel mondo della fotografia, sono una persona che ha bisogno di stimoli, e la mia passione risponde appieno a questa esigenza, farlo professionalmente vuol dire trascorrere la maggior parte della mia vita come io desidero, forse...

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Troppo poco, nonostante pensi continuamente ad essa, questo perché lavoro a tempo pieno, seguo gli studi universitari part time, ho una vita sentimentale con contratto a tempo indeterminato e ogni tanto dormo.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
In parte mi piacciono e sottolineo in parte perché sono consapevole che da un gradino più alto magari non sono buone, cioè se Bresson avesse fatto le mie stesse foto non penso che sarebbe soddisfatto. Quando giudico le mie foto prendo anche in considerazione la limitatezza delle mie potenzialità fotografiche e della mia capacità di giudizio.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
flickr, micromosso, NikonClub, Photoplus

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Beh, l’unica cosa che mi viene da dire è che bisogna cercare di interagire con più persone possibile, ascoltare tutte le critiche perché se qualcuno non ci corregge non vuol dire che siamo bravi ma che ci ha rinunciato, poi fotografare con l’anima, è fondamentale.

Fotografie: © Giordano Proietti

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio la mia ragazza che riesce ancora a sopportarmi, i miei genitori ai quali voglio un mondo di bene, e gli amici... quelli di sempre...

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #155: Alessandro Passerini

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 27 Sep 2011 22:30:00 +0000

Alessandro Passerini: chi è?
Per passione prima, professione poi. Pur avendo studi di base di fotografia per almeno un decennio è rimasta una passione, fin quando un amico, vedendo le mie foto e apprezzandole, mi ha commissionato una prima campagna pubblicitaria.

Quando hai iniziato a fotografare?
Da molto giovane, pare: ho scovato poco tempo fa una foto di me a due anni con la reflex di mio padre in mano... Ovviamente ho ricordi di qualche hanno dopo, e ricordo ancora il peso della macchina fotografica nelle mie mani e il divertimento che provavo a guardar nel mirino e scattar tutte quelle foto di quel che mi colpiva, e che volevo portarmi via con me. Questo 'sentire' del fotografare non è mai svanito da allora.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non ho un genere che più prediligo. Paesaggi, animali, ritratto, donne, architettura, macro... Fotografo tutto ciò che cattura il mio sentire. Tutto ciò che mi crea emozione e meraviglia. La tecnica la si assimila, la si pratica, si impara, ma per quel che mi riguarda nello scatto finale c’è solo quel che si prova.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Ho studiato fotografia nei 5 anni delle superiori, al corso di Grafica Pubblicitaria. Per mia fortuna ho avuto modo di studiarla quando ancora tutto era analogico, al secolo scorso, quindi ho potuto sperimentare e giocare con diversi tipi di macchine fotografiche e pellicole, camera oscura, proiettore, carta da esposizione, acidi vari, foto appese con le mollette e tutto ciò che è la base reale della fotografia. Credo che senza queste basi a chiunque si approcci alla fotografia mancherà sempre qualcosa, e quel qualcosa è proprio il 'lavoro' della fotografia, la sua realtà pratica e al contempo estremamente affascinante. L’attesa dello sviluppo delle foto scattate, che passava dallo sviluppo del rullino, al proiettare sulla carta fotografica scegliendo i giusti tempi e il giusto taglio, fino allo sviluppo della foto finale, scegliendo quanto farla rimanere nell’acido per ottenere o meno l’effetto voluto, era un processo che senza esagerare potrei definire 'magico'. Persino in pittura, altra arte visiva di cui mi occupo, mi è rimasto lo stesso concetto e taglio fotografico. E’ una base che tutti dovrebbero avere per capire anche la fortuna o sfortuna di aver l’immediata immagine in digitale da poter elaborare velocemente come più ci aggrada.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Del passato Doisneau, Cartier-Bresson, Capa, Beaton, Theodor, Avedon e in verità molti altri. Nel presente rimango attratto dal bianco e nero di Corbijn ma anche dall’eccesso cromatico, ben equlibrato, di LaChapelle.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Nello studio della fotografia ho avuto modo di utilizzare diversi tipi di reflex, e di poter usufruire di una camera oscura per lo sviluppo di pellicola e foto, e come detto è stata una notevole fortuna. In seguito utilizzai per qualche anno la reflex di mio padre (di cui non ricordo la marca, purtroppo), e una compatta. Con l’avvento del digitale acquistai due macchine compatte semi professionali, una Fuji e una Olympus, per approdare ad una reflex Nikon appena la fotografia è divenuta lavoro. Attualmente uso principalmente una Nikon D3000 e una compatta semi professionale Olympus SP310, che ho sempre con me.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?
Dipende dal periodo, ma nel tempo le costanti sono i paesaggi e i ritratti di carissime amiche. Attualmente il paesaggio a cui sono più legato è 'Alone', che ritrae un modo di pensar che ho da qualche anno e che ancora mi somiglia, e 'the Eye', il ritratto della mia migliore amica, mia musa e modella fin dai tempi degli studi artistici.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Attualmente sto lavorando al progetto '2MILA11', nato come progetto artistico-grafico per l’ultimo album del musicista abruzzese Gianni De Chellis, in uscita nei prossimi mesi. Ma il progetto ha anche una sua vita propria come mostra a sé stante, e all’uscita dell’album probabilmente con progetti integrati alla musica. La mostra attuale, che sto sviluppando e portando in diverse location, è una costola del progetto totale, e mostra le foto di Mila, la mia migliore amica e musa di sempre, come dicevo prima. E’ un omaggio a lei e a come da sempre la sento. Nel progetto totale vi sarà anche la danzatrice Elisa Mucchi, in ulteriori scatti in cui apparirà sia con Mila che da sola. In questa prima fase del progetto la costola ha ovviamente pochi interventi di post produzione, poichè è intesa come vera e propria mostra fotografica, ma nel progetto grafico artistico esecutivo ci sarà un notevole lavoro di post produzione che si adatterà non solo al concetto grafico dell’album di De Chellis, ma soprattutto al tema stesso dell’album, che affronterà i diversi aspetti della sessualità. Per chi può accedervi il link dell’anteprima del progetto è http://passeart.deviantart.com/gallery/27929910, presentato da un ottimo scritto della critica d’arte Michela Malisardi. Per il futuro molti dei progetti che sto curando sono anche di altre arti visive, come la pittura, e probabilmente vi si aggiungeranno alcune mostre di 2MILA11 e campagne pubblicitarie, concepite sempre come progetti artistico grafici, e non solo finalizzati, quindi, alla pubblicità. Anche le foto nate dal progetto di danza URBANICA, di cui fa già parte la già citata Elisa Mucchi, sono un progetto su cui sto lavorando: vorrei selezionare le foto più interessanti per una mostra da presentare in non-luoghi, sulla stessa filosofia del progetto di danza. Essendo ancora in fase di studio la maggior parte di questi scatti sono su Facebok, al seguente link: http://www.facebook.com/pages/PasseArt-Alessandro-Passerini/64081431712?sk=photos.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Diverse volte, e alcune in programma questo autunno. Eccone alcune recenti, proprio di 2MILA11:
- 2MILA11 – Inferno Cafè,Torino, il 16/10/2010
- LV Premio Nazionale di Arte Contemporanea B.Cascella – Sedi Varie, Ortona (CH), dal 25/04 al 30/05 2011
- Nuovo Rinascimento – Museo Civico di Arte Contemporanea di Palazzo farnese, Ortona (CH) dal 5/04 al 23/04 2011
- Il Lavoro dell’Arte – Castello del Cassero, Camerata Picena (AN), dal 16/04 al 1/05 2011
- RGB – Portomaggiore (FE), dal 11 al 16/06 2011

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
A suo tempo molte foto sono uscite su diversi mensili e bimestrali, ma per lo più erano lavori di editoria vari. Non sono mai stato un assiduo partecipante di concorsi di foto, più per mancanza di tempo (solo ultimamente sto partecipando a diversi concorsi). Tra i recente vi son stati:
- Nel 2008 sono stato selezionato al concorso 'Inedito Anziano', finendo per classificarmi al VII° posto, con foto pubblicata sulla rivista 'il Quaderno dell’Anziano'.
- Nel 2009 curo la campagna pubblicitaria di Simoni Arredamenti.
- Nel 2010 sono stato selezionato con due foto al concorso LinkEmotion, e mi sono classificato al VII° e XII° posto.
- Sempre ne 2010 un mio scatto viene scelto per il calendario de 'il Germoglio', di Ferrara.
- Nel 2011 mi sono classificato V° al concorso Epic Art Scene Communication Contest.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Essendo divenuto anche buona parte del mio lavoro direi che vi dedico la maggior parte del mio tempo, insieme alle altre arti visive quali pittura e scultura, ma rispetto a queste ultime la fotografia ha la fortuna, attualmente, dell’immediatezza e della velocità, quindi automaticamente è l’arte visiva a cui riesco a dedicarmi per più tempo.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Una volta un committente, divergendo dal discorso lavoro di scenografia che stavo eseguendo, mi disse che aveva visto le mie foto, e che non sapeva facessi anche foto. Mi disse che gli piacevano parecchio e che anche lui era un appassionato, e che usava Nikon e Canon varie con diverse e svariate focali. Mi domandò quale macchina adoperassi, e tirando fuori dalla tracolla la compatta da battaglia Olympus SP310, il cui sportellino per le batterie è difettoso da anni, ormai, e tenuto insieme con del velcro, risposi: 'questa'. Il committente vide la compatta da battaglia, sgranò gli occhi, e indicandola con l’indice, con smorfia di schifo mi ripeté: 'QUESTA??!!' Opinione diffusa è che se si ha una macchina potente si fan belle foto. Ma è un errore. In fondo tutti i fotografi che abbiamo studiato in base a questa teoria avevano macchine con una tecnologia 'inferiore'. Come dicevo poco più su, senza delle buone basi tecniche di lavoro sulla fotografia, non si può sperare di avere un ottimo risultato anche con una macchina da 5000 o 6000 euro. Ancor di più se ciò che fotografiamo non è 'sentito' il risultato finale sarà nel migliore dei casi tecnicamente perfetto. Potremmo anche fotografare con una camera obscura costruita in casa (cosa che ho fatto ai tempi dello studio...), praticamente la base della fotografia, la preistoria della moderna meccanica fotografica, ma se quel che fotografiamo ci appartiene, allora quel che ne verrà fuori sarà senza dubbio Arte.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Essendo, come detto, tutti nati da un preciso sentire del momento, e quindi del periodo, torno letteralmente indietro nel tempo, al momento stesso in cui ero dietro alla macchina fotografica, e rivivo il prima e il dopo. E’ una delle magie della fotografia, che senza dubbio si dà per scontata, ma non certo da sottovalutare. E’ meraviglioso!

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Principalmente su Deviantart e flickr, e su varie pagine comprese quelle su FB.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
La fotografia cattura attimi che ci appartengono. Le foto sono letteralmente piccole parti di come vediamo il mondo, e di come lo sentiamo. Perdere questo concetto lungo la strada, concentrandosi troppo sulla tecnica, credo che impoverisca non tanto la foto finale, ma noi stessi. Rimanere con lo stupore e la capacità di vedere di un bimbo è a mio parer l’aspetto più importante della fotografia, e più in generale di ogni singola arte. La tecnica e le basi vanno doverosamente imparate e assimilate, ma poi dimenticate, recuperando il sentire, e amplificandolo, stupendosi e venendo rapiti, ed è solo in quel momento che si comincia a scattare veramente foto.

Fotografie: © Alessandro Passerini

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #154: Loris Francoletti

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 20 Sep 2011 22:30:00 +0000

Loris Francoletti: chi è?
Fotografo per passione e anche per professione, nel senso che son professionale e serio nel mio approccio e cerco sempre di migliorarmi ma anche e soprattutto di divertirmi facendo foto. E per professione perché per un periodo la fotografia, o il lavorare come assistente, era il mio lavoro.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato tardi, la prima reflex tutta manuale l'ho presa a 19 anni, la mia ragazza di allora comprava molte riviste di moda ed ero rimasto molto colpito dalle foto di Helmut Newton, Richard Avedon, e degli italiani come Paolo Roversi, Marco Glaviano. Poi c'era anche il fatto di avere a Senigallia un famoso fotografo come Giacomelli che mi ha incuriosito, mi ha portato a scoprire la fotografia non solo come mezzo per raccontare ciò che ci sta intorno ma anche per trasformare, e interpretare ciò che sta dentro e fuori di noi. Son sempre stato attratto dall'arte e dai procedimenti creativi, musica, poesia e arti visive.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Amo il ritratto per l'interazione che si crea con la persona che devo ritrarre, il paesaggio come ricerca di spazi linee colore, reportage perché mi piace raccontare storie, ma anche la fotografia di moda e quella commerciale perché si tratta di Team Work, persone che lavorano insieme per la realizzazione di una buona immagine.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Ho lavorato per anni con Foto Effimera e Roger Conti e Gabriele Moroni, mi hanno insegnato molto, sia nella teoria che nella pratica, poi ho lavorato come assistente a numerosi fotografi in Italia, soprattutto per Filippo Marconi, poi ad Amsterdam e Londra ed ho imparato senza sapere di imparare. Nel senso che un giorno mi son fermato e ho capito che avevo appreso un sacco di cose.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Ma la lista sarebbe veramente lunga, si va dai classici come Ansel Adams a gente nuova come Erwin Olaf.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Come detto ho iniziato con Yashica, poi son passato a Canon EOS 50 e son rimasto fedele a Canon. Mi è capitato di lavorare con Hasselblad Digitale, Pentax 67, Mamiya 7, banco ottico. Mi rimane una fascinazione molto forte per il medio formato. Ma son più che contento di lavorare in digitale. Adesso sogno Canon Mark II ma penso che mi dovrò accontentare di EOS 7D o EOS 60D.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legato?
Dipende dal periodo, dal momento. Le foto al mattino in inverno nel parco di Hampstead a Londra per atmosfera sono tra i miei scatti preferiti come un po' tutta la serie.

Ma anche la serie di foto fatta ad Enrico, un bella giornata e un super modello!

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Finire il sito internet e incominciare a fare mostre e partecipare a concorsi. Inoltre rinnovare e ampliare il portfolio con serie di ritratti ed altri progetti che vorrei realizzare.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
No, sfortunamente.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Su riviste anni fa. Su quotidiani nazionali invece si, le mie foto sono uscite spesso su "il Corriere della Sera", "la Repubblica", varie riviste di musica. Oltre a parecchi siti di gruppi musicali.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Dipende dal progetto sul quale sto lavorando. Comunque tra scatto, selezione immagini, archivizione, back up archivio, mi porta via del tempo.

Raccontaci qualche episodio curioso o simpatico legati alla tua esperienza.
Un ricordo sempre carino è quando ad un concerto una ragazza mi tira per sbaglio l'acqua, poi quando vede che ho il pass del gruppo incomincia a fare la gruopie ed a scusarsi ed arruffianarsi per poter andare nel back stage :) Oppure una famosa modella in servizio circondata da pecore che scappa impaurita dalle pecore stesse.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Che son migliorato! A parte questo, alcuni son ricordi e altri son spunti. Vero è che ho tante cose che non guardo più. Perché tra diapositive e negativi ho parecchia roba a casa.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Su flickr e facebook.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Copiare gli altri, capire cosa funziona e perché, capire cosa ci interessa, guardare tante foto su libri, riviste giornali, studiare i maestri e la tecnica. Avere la mente aperta. Studiare storia dell'arte. Guardare film.

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Beh, sicuramente ringrazio Libero per avermi dato la possibilità di parlare un poco di me. E ringrazio genitori, amici e tutti quelli che hanno posato per me.

Fotografi nel web #153: Kristina Gi

noreply@blogger.com (Libero Api) — Thu, 16 Jun 2011 22:30:00 +0000

Kristina Gi: chi è?
In questa presentazione voglio parlare di me in terza persona, come se lo facesse un presentatore in un programma televisivo o un amico durante una chiacchierata con dei conoscenti: Kristina Gi è una studentessa universitaria di Torino, da poco laureata presso l'università di Psicologia di Torino e che continua i suoi studi specialistici nella medesima facoltà. Kristina ha una passione per la fotografia che nutre fin da quando era bambina e questa stessa passione è stata tramandata dalla mamma, la quale l'ha sempre instradata (nonchè immortalata) verso questo bellissimo hobby. E' una fotografa per passione e non per lavoro... sono due cose diverse. La passione ti fa crescere, ti ispira, nutre ogni tua idea mentre il lavoro spesso può stancarti, stufarti e farti prendere l'euforia iniziale che contraddistingueva ogni tua attività. Il vero nome è Cristina, con la "C", ma lei stessa ha sempre pensato che la "K" potesse dare un tono più artistico, estroso se vogliamo, al nome stesso; "Gi" invece riprende le prime due iniziale del suo cognome.

Quando hai iniziato a fotografare? Hai fatto qualche corso di fotografia?
La mia passione per la fotografia è stata da sempre presente; ricordo nelle gite scolastiche gli innumerevoli scatti a paesaggi o compagni di scuola e, fortunatamente, la maggior parte erano un vero successo. Posso dire però di aver iniziato a scattare "professionalemente" all'incirca da 2 annetti. Ho seguito un corso prima... e tanta esperienza personale poi... non si diventa dei bravi fotografi dell'oggi al domani. Per crescere professionalmente bisogna provare, sbagliare, correggersi ed autocriticarsi.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Come generi prediligo tutto ciò che è glamour, la foto di moda mi piace parecchio così come i ritratti che sono un mio chiodo fisso. Ultimamente, dopo tanti scatti e shooting vari con modelle, mi sto dando ai landscape, (non solo della mia bella Torino...), ed alla fotografia macro.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Per quanto riguarda i fotografi del passato sicuramente Helmut Newton, un genio dal quale prendere esempio. Come fotografi del presente, invece, ho una particolare predilezione per Oliviero Toscani, amo la sua creatività ed il saper rendere unico ed inimitabile ogni scatto, davvero sensazionale.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Attualmente sto usando una Canon EOS 500D, una macchina fotografica molto semplice ma che dà grandi soddisfazioni. In passato usavo spesso le macchine fotografiche usa e getta... ero ancora piccola e prediligevo la comodità (qualora l'avessi persa, non era cosa grave...). A volte però, uso ancora la vecchia Yashica di mia mamma... il fascino della pellicola è unico!!

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Sono sempre molto critica con me stessa (e non solo fotograficamente parlando...); tra gli scatti che prediligo ci sono vari landscape che si possono trovare nella homepage del mio sito (www.kristinagi.com) e poi diverse foto a modelle che hanno posato per me.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Attualmente ho in cantiere l'ampliamento delle mie esperienze professionali, così come quello delle conoscenze, laurearmi nella specialistica scelta e cercare di godermi ogni attimo, senza precludermi opportunità.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
No, non ho mai esposto ma penso che in un futuro lo farò!

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Mi è stata fatta un'altra bellissima intervista per un sito della mia città, Torino: IloveTurin

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Cerco di dedicare alla fotografia il giusto tempo; gli impegni quotidiani sono sempre tanti e costanti ma non appena ho un attimo di tempo o sono tranquilla con gli esami universitari, ogni occasione è buona per scattare.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Li guardo e capisco che l'esperienza ed il tempo aiutano a maturare, a crescere!!

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Il mio sito internet è: www.kristinagi.com, lì si possono trovare informazioni su di me, le mie esperienze professionali costantemente aggiornate ed una sezione blog "RaccontandoSI" dai contenuti polivalenti.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Più che pensiero, vorrei dare un consiglio... Con l'avvento delle digitali tutti si pensano fotografi ma, come ho già precedentemente detto, non si diventa fotografi dall'oggi al domani. Un bravo maestro che dia dei saggi consigli è essenziale per maturare professionalmente.

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Saluto tutte le persone che credono in me, che mi supportano e sostengono... in primis la mia mamma.
Buona vita a tutti...

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #152: Giuseppe Maiorana

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 31 May 2011 22:30:00 +0000

Giuseppe Maiorana: chi è?
Sono uno spirito libero, con un bisogno incontrollabile di emozionarmi, con un'adrenalina creativa che mi sollecita perennemente. Per saziare questa esigenza primaria ho trovato energia nella musica (suono e compongo), nella pittura (ho realizzato diverse mostre personali e illustrazioni per libri), e nella fotografia. Sono laureato in economia e ho un master in banking and finance, ma quello è solo il Giuseppe serio e forse un po’ borioso, ma qui parliamo di "maio", quello che sta attento ad ogni particolare, ogni gesto ogni suono, lo carpisce e ne fa tesoro, quello più vero, quello che ha scelto la fotografia come meditazione. Ho avuto la fortuna di avere dei genitori che mi hanno trasmesso la passione ed il desiderio di conoscere il mondo, e la sensibilità di leggerne i preziosi messaggi. Rimasi affascinato quando a 9 anni mio padre mi mostrò, con un proiettore video8, i suoi filmini della Polinesia, della Cina del Giappone degli anni '50. Mia madre nata in Polonia mi ha invece trasmesso l’importanza di conoscere le lingue così ho imparato l’inglese, il francese, il polacco e lo spagnolo, cosa che oltre al mio lavoro mi ha agevolato nei miei giri intorno al mondo. Quando scatto una foto lo faccio per me, per appagare il mio bisogno creativo e per il desiderio di comunicare, di condividere con chi è disponibile ed ha la sensibilità per condividere non solo un’immagine ma un’emozione, ed è questo il mio intento al di là del mero fatto estetico.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Non faccio il fotografo di mestiere, viaggio per sentire, per scoprire e affascinarmi di persone, luoghi e situazioni lontane dalla mia vita quotidiana. Da piccino ho girato in lungo ed in largo l’Europa, con la sua storia, i suoi musei (ho visitato decine di volte il Louvre ed ho ammirato gli impressionisti prima a Jeu de Paume e poi al Musée d'Orsay), le sue cattedrali, ho vissuto e lavorato a Londra. Adesso cerco quello che rimane della natura, della spontaneità della gente non ancora "totalmente" appiattita e conformata dal consumismo, dunque le mie mete favorite sono l’Africa dal Kenia in giù, (sono stato in Kenia, Tanzania, Botswana, Zambia, Namibia, Sud africa, Madagascar), America del sud e Asia, posti dove allontanandosi dalle città occidentalizzate riesci ancora a trovare, se hai gli occhi per farlo, impronte del passato. Mi piace fotografare la gente, carpire sguardi, gesti, che comunicano stati d’animo, situazioni, descrivono vite, relazioni, amicizie. Mi piace fotografare gli animali africani, respirando l’odore aspro, acre e primordiale della savana africana, immaginando che la terra sin dal suo nascere sia stata sempre così.

Quando hai iniziato a fotografare? Che attrezzatura fotografica hai utilizzato nel passato e quale stai attualmente utilizzando?
Con la fotografia non è stato amore a prima vista, il mio primo amore è stata la pittura, e conservo ancora oggi l’imprinting della composizione dell’immagine da pittore. Le prime foto che mi hanno colpito ed emozionato nell’età adolescenziale furono due scatti di Doisneau, che comprai alla Banque de l’Image a Parigi e raffiguravano "il bacio a l’Hotel de Ville (Parigi)", l’uno e l’altro alunni di una scuola elementare seduti dietro i banchi intenti a risolvere un compito; mi colpì principalmente il modo con cui l’artista aveva carpito l’espressione sognante di un alunno, un modo che a tutt’oggi riguardandola mi fa venire i brividi. Mi regalarono una Minolta, cominciai a sviluppare in camera oscura con un amico che aveva il fratello fotografo, poi 10 anni fa comperai la prima Canon digitale e tradii pellicola e diapositive. Oggi fotografo con 5D e 1D mark IV, la prima più docile per i ritratti ambientati e la seconda regina della raffica per la foto naturalistica.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Mai, sono un completo autodidatta, ma studio le foto che mi colpiscono, prendo spunto e imparo.

Quali sono i fotografi del passato o del presente che più apprezzi?
Davvero tanti, tutti quelli che riescono a trasmettermi un messaggio da ricordare. Amo, come già accennato, Doisneau, come Willy Ronis poeta dell’immagine capace di dipingere con la luce, mi viene in mente la foto di Vincent, un bimbo che scrive e riscrive il suo nome sulla lavagna, o il bimbo che corre con la baguette sotto il braccio, ma anche i ritratti di donna di Lartigue o il più grande di tutti i tempi, Cartier Bresson.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?

L’ho chiamata "quieres jugar?" e raffigura un bimbo dell’etnia quechua fotografato sulla cordigliera andina dell’Equador qualche anno fa, giocava con un copertone ed uno stecco, come i nostri bimbi italiani dei primi 900; mi ha visto, si è fermato e mi ha chiesto in spagnolo se desideravo giocare con lui, non dimentico gli occhi vivi, positivi e lo sguardo fiero, ovviamente dissi di si.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Mai abbastanza, purtroppo la giornata ha soltanto 24 ore da ripartire tra troppe cose, ma il pensiero al "prossimo scatto" ce l’ho sempre, anche quando lascio la macchina fotografica troppi giorni attaccata al chiodo, prima di addormentarmi dopo una giornata di lavoro elaboro e immagino i luoghi della prossima visita, la gente, i gesti, e programmo mentalmente le mie girate.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Vedere il più possibile del mondo alla ricerca di quei momenti di felicità assoluta per i quali vale la pena di vivere la vita.

Dove sono pubblicate sul web le tue foto?
MicroMosso, Cfaltissimo, 1x.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Beh! Non proprio curioso o simpatico, ma sicuramente un’esperienza forte. Ero in Tanzania, riserva Serengeti vicino a Maasai Kopie con quattro amici appassionati di natura di cui uno, Guido Bissattini, fotografo naturalista di mestiere; abbiamo notato disteso sotto un’acacia in agonia un leone intrappolato ad un cappio armato da bracconieri, con il collo ormai quasi senza criniera e la carne in vista aggredita dalle mosche fameliche. Ci siamo adoperati per contattatare i rangers del parco ed i veterinari, che con una professionalità da elogiare hanno sedato e curato l’animale, disperdendo gli altri leoni del branco che ostacolavano l’avvicinamento. Grati della segnalazione ci hanno permesso di scendere dalla jeep e documentare l’intervento. La cosa che ricordo meglio è il momento del risveglio, quando gli occhi si sono aperti di scatto, eravamo molto vicini e benché il leone fosse ancora sedato e impossibilitato a muovere un muscolo facemmo tutti un salto all’indietro terrorizzati.

Quando vedi i tuoi vecchi scatti che cosa pensi?
Inevitabilmente rivivo i momenti passati e ripenso alle persone che erano con me ed alle situazioni vissute.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Imparare la tecnica, perché non puoi scrivere un libro senza conoscere la grammatica, conoscere lo strumento che utilizzi per cercare di adoperarlo al meglio, sapere cosa si sta fotografando e non fotografare a caso, per rendere leggibile agli altri il messaggio, guardare e imparare dalle foto che ti colpiscono, accettare e valutare le critiche e poi, fondamentalmente, scattare col cuore.

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio Libero Api per la gradita opportunità di questo spazio per parlare un po' di me.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #151: Simone Lenzi

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 17 May 2011 22:30:00 +0000

Simone Lenzi: chi è?
Uno che non si prende troppo sul serio e altrettanto faccio con la fotografia che per me è e deve rimanere un gioco splendido!!!! Sono pertanto un amatore, con l'intenzione di rimanere tale, anche se con la speranza di riuscire ad evolversi continuamente...

Quando hai iniziato a fotografare?
Nel 2004 ho acquistato la mia prima reflex digitale (una Canon 300d) che in realtà non ho praticamente mai usato (anche perchè praticamente senza una vera lente da montarci su...) poi nel 2007, grazie alla conoscenza di alcuni amici appassionati (in particolare Umberto Capiferri), ho iniziato realmente a scattare con passione e apprezzando quello che vedevo sui forum mi sono detto che era l'ora di appendere la mia amata chitarra al chiodo e passare tutto il mio tempo libero dedicandolo alla fotografia.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
La mia prima passione è stata la fotografia sportiva (sport acquatici per lo più) ma
la fotografia paesaggistica è quella che più mi affascina. Riuscire ad osservare le mie amate colline, o il mare di fronte al quale vivo, con occhi diversi è una necessità viscerale. Tutti i generi in realtà mi affascinano, ma quelli nei quali per adesso non mi trovo affatto a mio agio sono la ritrattistica ed il reportage... credo fondamentalmente per la mia cronica timidezza che mi impedisce di avere la giusta interazione con il soggetto... nel reportage ho la dannate tendenza a stare al margine di un evento non nel suo culmine... Da qui i miei amati paesaggi... lì non dò fastidio a nessuno meno che mai a me stesso.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Non ho mai seguito un corso di fotografia, ma ho partecipato a 2 workshop dai quali qualche nozione l'ho appresa.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Karsh Yousuf, Ansel Adams, Bresson, Man Ray, Fontana, per citare i più noti a tutti ma adoro anche i lavori di Michael Kenna, e di una infinità di altri bravissimi ma meno conosciuti che si trovano in giro sulle varie fotocomunità...

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Come detto la mia prima macchina è stata una 300d, da lì sono approdato ad una 20d poi una 40d ed ora una 5d markII (da pochi mesi); per le lenti possiedo un 24-105, un 70-200 e un 50mm.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?
Questa perchè mi ha portato un sacco di fortuna ma anche perchè è stata una gran botta di c...

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Tanti e nessuno... perchè nella mia testa le idee frullano in continuazione ma con i 3 neuroni che mi sono rimasti è difficile ricordarsi quali erano... scherzi a parte mi piacerebbe creare un piccolo collettivo di fotografi col quali sperimentare e, perchè no, anche creare eventi collaterali alla fotografia... e diciamo che stiamo mettendo su l'embrione... poi quel che sarà sarà. A breve ho in programma una esposizione con concorso annesso legato ad un evento di grande importanza che si terrà tra fine maggio e inizio giugno 2011 a Castiglioncello, e cioè il campionato mondiale di danza...

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Ho esposto questo inverno grazie a MicroMosso una mia foto a Lucca in concomitanza con il Lucca Digitalphotofest, poi grazie a Fabbrica Immagini la scorsa estate in un progetto legato ai macchiaioli a Castiglioncello, e sempre grazie a MicroMosso esporrò una foto all'università di Tor Vergata sempre (credo) il prossimo giugno. In realtà tutte piccole cose ma per adesso non ho alcuna pretesa di fare niente più di questo.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Niente di tutto questo semplicemente perchè non ho mai spedito niente a nessuno e mai ho partecipato a concorsi...

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Poche ora la settimana...

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
"Non so cos'è l'arte ma so che un centimetro sotto e uno sopra è merda" (Andy Warhol)... bene, io vedendo le mie foto una volta penso di essere un centimetro sopra e il secondo dopo un centimetro sotto...

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
www.photo.net
www.micromosso.com
www.maxartis.it
www.1x.com
www.fotocomunity.it

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Puoi essere un centimetro sotto o uno sopra un'opera d'arte ma quello che conta è farlo divertendosi... la fotografia è qualcosa di emozionante ogni qualvolta si fa scattare l'otturatore, tutto il resto non conta... e soprattutto le fotografie non è affatto vero che si fanno con una macchina fotografica, si fanno col cuore...

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Vorrei ringraziare sentitamente tutti quelli che hanno avuto la pazienza di leggere questa intervista...

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #150: Donato Bellomo

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 12 Apr 2011 22:30:00 +0000

Donato Bellomo: chi è?
Anagraficamente sono nato a Bari nel '59 dove ho vissuto solo i pochi anni dei miei studi universitari, in realtà giramondo nell’infanzia e nell’adolescenza per esigenze lavorative paterne, mi sono definitivamente stabilito a Lucca dopo la laurea. Molte passioni coltivate (male), anzi direi quasi tutte quelle possibili, visto che in qualche fase della mia vita sono riuscito ad occuparmi, fra le varie attività, di filatelia, di astronomia e perfino di acquariofilia, passioni tutte comunque lontane dalla mia collocazione lavorativa che è quella di commercialista. Ascolto musica, più che altro jazz. Mi appassionano i videogames, che nella stagione della diffusione dei Vic-20 e degli Zx Spectrum, sono anche stati il mio primo lavoro. Di quell’esperienza mi è rimasto un minimo di competenza informatica, che spesso mi è di aiuto per l’utilizzo dei software in generale e di quelli post produzione e fotoritocco in particolare. Limitandomi all’ambito fotografico, e dovendomi in una qualche misura qualificare, non posso che collocarmi fra i fotoamatori e, direi, neanche fra quelli "particolarmente evoluti". Con un neologismo alla Sciascia potrei definirmi un "fotograficchio" o un "mezzo fotografo", un paio di gradini sopra il "quaquaraquà", ma molti sotto la categoria dei Fotografi con la effe maiuscola.

Quando hai iniziato a fotografare?
All’età di 18 anni, e visto che ora ne ho 51 è passato un bel pezzetto. In realtà la mia passione è stata coltivata non continuativamente, ed è stata a lungo interrotta, non per scelta, ma per qualche problema che ha riguardato la mia vista "ballerina", e che ha rappresentato un problema per il mio vivere quotidiano, ed un ostacolo insormontabile per la mia passione.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Dire che fotograferei tutto, corrisponde al mio sentire, perché nel tempo mi sono convinto che tutto possa rappresentare soggetto fotografico. Cerco di spiegarmi riferendomi ad una esperienza vissuta recentemente. Abitando a Lucca, seguo costantemente gli eventi del Lucca Digital Photo Festival, e quest’anno ho visitato, fra le altre, per curiosità indotta anche dallo strano titolo, l’esposizione di un’artista che non conoscevo, Paola Binante, con le sue "Paralipomeni-plastiche". Non avendo ricevuto indicazioni di particolare entusiasmo da amici che mi avevano preceduto nella visita, mi sono recato senza particolari attese, trovando, invece, esposte in bella luce, le immagini di una serie di oggetti ripresi su fondali chiari: oggetti in gran parte di plastica, materiale pessimo con cui abbiamo riempito la terra ed inquinato i mari. L’esposizione giocava sulla simbologia intrinseca a ciascun oggetto, ma al di là della ricerca simbolica, la sensazione che scaturiva da quelle immagini era che la Binante avesse intrapreso un percorso di recupero fotografico, una sorta di artistica raccolta differenziata, per riappropriarsi, ad una utilità diversa, dei normali oggetti del nostro vivere quotidiano, anche di quelli apparentemente inutili in quanto abbandonati, e che certamente nessuno potrebbe immaginare quali degni soggetti fotografici. Estrarre qualità da quello che molti considererebbero un "nulla fotografico", per me ha rappresentato una vera lezione di composizione fotografica. Alla fine, comunque, qualche preferenza ce l’ho: foto sportiva, di azione in genere ed il ritratto, meglio se ambientato, rappresentano i generi che prediligo. Confesso una ammirazione incondizionata per chi si diletta di foto naturalistica e macro, per la pazienza, la dedizione e la qualità che è necessaria (e che a me manca del tutto) per tirare fuori anche un solo scatto utile.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
No, nessun corso, sono un autodidatta integrale e quel poco che so è frutto di qualche lettura e di molti errori commessi provandomi e riprovandomi. Solo ultimamente ho partecipato a qualche workshop a tema specifico, e siccome più che all’immagine digitale, quale vediamo sui nostri monitor, la mia attenzione va alla foto stampata, la mia partecipazione ha riguardato le fasi successive allo scatto, quelle che conducono alla stampa dell’immagine in qualità fine art. Suo tempo ho attraversato la stagione dello sviluppo in proprio del b/n e la stampa delle dia con il "famigerato" cibachrome. Conservo un ingranditore Meopta con cui mi dilettavo in camera oscura, ma che, sempre a causa dei problemi agli occhi, sono stato costretto ad abbandonare. Rimane per me la fascinazione dello sviluppo dal negativo alla stampa su carta ed il ricordo di certi odori dei "chimici" che riempivano la stanza che avevo adibito a camera oscura.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Elliott Erwitt, Steve Mc Curry, Cecil Beaton, Robert Capa fra i classici stranieri, Mario Giacomelli e Giorgio Lotti fra gli italiani.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
La mia prima macchina fotografica è stata una VoightlanderVitoB a telemetro, ereditata da mio padre. Il primo approccio ad una reflex è stato con la Canon At-1, cui è seguita la Nikon FE che è stata ed è tuttora la mia compagna di scatti su pellicola. Per il digitale, ho un doppio corredo (eresia per molti, forse una esagerazione da parte mia) con una Nikon D300, reflex che uso per la foto sportiva ed ad alti Iso, su cui monto le mie vecchie lenti AI e qualche ottica Af, ed una Sony A900, full frame a 24 MP che ha scarsa diffusione, ma che, a mio parere, ha qualità che nulla hanno da invidiare a marchi molto più diffusi e dai costi ben più elevati, e che utilizzo nelle occasioni in cui più che di un AF performante, ho bisogno di migliore gamma dinamica e di una migliore risoluzione. Ho anche una piccola mirrorless di ultima generazione, sempre della Sony, la Nex5, che mi accompagna in quasi tutti i miei spostamenti quotidiani. Non ho alcuna predilezione per il singolo brand: non tifo per Nikon, Canon o qualsiasi altro marchio, che per me pari sono. Purtroppo per il mio portafoglio, soffro di una morbosa sindrome allo shopping compulsivo per gli oggetti della mia passione, per cui è indispensabile che giri alla larga da qualsiasi tentazione d’acquisto, perché, come diceva Oscar Wilde, l’unica maniera per liberarsi da una tentazione è cederle, e io da questo tipo di tentazione mi libero con grande facilità.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?
Potrei pensare a molte immagini, tutte associate a momenti emozionali particolari. Peraltro ogni scatto ha una sua ragion d’essere ed è la carta d’identità del momento che si vive. Lo scatto, anzi gli scatti, visto che sono due comunque molto simili, che voglio comunque proporre, fanno parte della mia preistoria fotografica ed è per questo che per me significano molto, descrivendo, o sforzandosi di farlo, attraverso il soggetto ripreso, quella che ora pare un’altra epoca, temporalmente e politicamente lontana anni luce da quella attuale.

Sono due di una piccola serie di ritratti, non belli né ben ripresi (peggiorati, se possibile, dalla pessima qualità della scannerizzazione della pellicola), di un vecchio militate del Partito Comunista Italiano (strano solo ricordare oggi questa sigla...), ripreso davanti alla sezione del PCI di Bari Vecchia. Quando li ho scattati avevo 19 anni e la macchina al collo quasi come una medaglia. Il vecchio militante, seduto davanti alla sezione, mi aveva chiamato mentre passavo lì davanti, perché gli scattassi qualche foto, e s’era messo in posa, con il pugno chiuso ed il braccio levato per reggere il berretto, foderato di ritagli dell’Unità ben in vista all’interno del quale si leggevano nomi, simboli e riferimenti a temi politici del momento. Erano giorni intensi e violenti, di cui oggi si è un po’ persa la memoria, giorni in cui la lotta politica faceva morti e feriti fra "la meglio gioventù", giorni in cui anche una città ai margini dello scontro politico quale era Bari, aveva avuto in Benedetto "Benny" Petrone, attivista del PCI nella «città vecchia», la vittima di questa lotta senza quartiere e senza senso. Il vecchio aveva voluto che lo riprendessi, nei gesti tipici del suo credo politico, che era credo integrale e fede assoluta nei confronti di chi lo rappresentava. Non contava e non conta quale fosse il credo politico del soggetto ripreso, e sono perfettamente conscio che quelli non sono stati periodi da rimpiangere, ma ricordo bene quel momento e rivedere questa immagine suggerisce quanto intensa fosse la partecipazione di tutti, giovani e vecchi, alla politica attiva, ma soprattutto evidenzia quanto fosse distante quell’approccio e quella partecipazione individuale, dall’atteggiamento che molti, me compreso, hanno nei confronti dell’impegno politico. Per parte mia, nel momento dello scatto, ricordo di essermi sentito molto reporter di guerra sul fronte occidentale.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Se il riferimento è ad eventuali progetti fotografici non ne ho... nessun progetto specifico, qualche idea abbozzata, ma finora ho vissuto la fotografia come dimensione riservata, in grado di darmi grande piacere, ma da vivere su di un piano strettamente personale, quasi intimo. Proporre qualcosa di mio al di fuori della cerchia ristrettissima dei miei o di qualche amico con cui esco per foto è un pensiero che ancora non riesco ad avere ed a tradurre in qualcosa di concreto. Non ho mai pensato ad articolare un mio portfolio, anche se forse, vista la quantità di immagini che ho in archivio, ora avrebbe anche un senso.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
Il mio battesimo ad una mostra collettiva è avvenuto alla tenera età di 51 anni, nel novembre del 2010 in occasione della mostra annuale del Circolo Fotografico Micromosso. Vista la qualità delle immagini esposte, ancora mi domando cosa ci facessi... Mostre personali mai, me ne vergognerei troppo. Parteciperò con entusiasmo all’evento collettivo del Riomagno Foto Festival, paesino dell’entroterra dell’Alta Versilia, che mi pare rappresenti un modo molto interessante di promuovere e proporre la fotografia amatoriale estratta dal Web ad un pubblico non virtuale. Credo che la brillante intuizione di Libero Musetti e del Circolo Fotografico l’Altissimo troverà una accoglienza adeguata alla bontà dell’idea, così molti piccoli capolavori, che non cogliamo a causa dell’approccio un po’ bulimico con cui si scorriamo montagne di immagini su internet, avranno finalmente un’esposizione in grado di valorizzarne i contenuti.

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Il massimo dei riconoscimenti di cui possa menare vanto, è la collocazione in bella mostra sulle pareti di qualche bar, sala da tè o scuola di danza... quindi, no, mai avuto riconoscimenti pubblici. Non ho mai partecipato a concorsi se non qualche comparsata in contest di forum tematici.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Non a sufficienza, per quanto ne senta bisogno ed il piacere, ma comunque tutto quello che mi concede il mio lavoro. In una giornata cerco, laddove possibile, di collocare qualcosa che mi ricordi la mia passione fotografica. Credo che renda bene l’idea del mio sentire una frase di Richard Avedon: "Se passa un giorno in cui non ho fatto qualcosa legato alla fotografia , è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale".

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Ne racconto uno, che non so se definibile quale vicenda simpatica, ma curiosa certamente. E’ un episodio di qualche anno fa e riferisce delle sorti di quello che (come tutte le opere incompiute) sarebbe potuto essere il mio più bel lavoro fotografico (dico ciò ben sapendo non potrà esserci controprova...), miseramente finito a fondo nelle acque dinanzi all’isola di Pianosa. Insieme ad alcuni amici, partendo dall’isola d’Elba, ci siamo recati con un piccola barca a motore e con le macchine fotografiche, alcune scafandrate, per qualche esperimento di foto subacquea e non. Dopo una lunga navigazione ed una mezza giornata di sturm un drag fotografico, siamo stati abbordati da una vedetta della polizia penitenziaria e condotti forzatamente nel porticciolo. Senza rendercene conto eravamo finiti a scattare in zona interdetta alla navigazione, in prossimità delle carceri, allora di massima sicurezza, dove, fra gli altri, era rinchiuso Renato Curcio e numerosi membri delle Brigate Rosse. In sostanza eravamo stati per diverse ore sotto tiro delle torrette di guardia: il risultato è stato che abbiamo trascorso il resto di quella che doveva essere la nostra splendida giornata fotografica al carcere di Pianosa, in attesa di accertamenti, e le nostre pellicole sono state estratte dalle macchine e buttate nelle acque del porto... i nostri "capolavori" in fondo al mare. Poteva anche andarci peggio.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Forse rileggo qualche ingenuità e certamente risorse fotografiche modeste, ma anche spontaneità ed entusiasmo. Osservando il buon numero di lenti del mio attuale corredo fotografico, e qualche mio scatto della fase iniziale, ho la sensazione che le mie capacità personali si siano evolute in maniera inversamente proporzionale ai denari spesi nella speranza che vetri migliori, e certamente più costosi, esaltassero e favorissero quel poco di creativo che ho dentro.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Come molti ho una finestra aperta sulle comunità fotografiche del WEB, attraverso il portale Flickr. In quanto utilizzatore di attrezzature Sony/Minolta, sono presente nella community del MinoltaSonyClub, partecipo alla dinamica comunità di Micromosso, ed a qualche forum di indirizzo più specificatamente tecnico, quale è Photo4u. I miei scatti sono seminati un po’ qua e là, all’interno delle gallerie virtuali di questi siti.
Qui di seguito la mia pagina su flickr: http://www.flickr.com/photos/bondell/

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Mi permetto una sola considerazione personale riflettendo riguardo al modo in cui oggi molti si avvicinano i al mondo della fotografia. Pur essendo trascorsi, ahimé oramai trent’anni dal mio primo scatto "pensato", mi rendo conto che le mie fasi dell’apprendimento non sono assolutamente finite: la fotografia offre illimitate possibilità creative, e la sua continua evoluzione richiede approfondimento e studio continuo, ed in fondo questo è anche il bello di questa magnifica passione, che non ha mai un punto di arrivo, al termine del quale poter dire "so fare tutto". Acquistare una reflex, ancorché di buona marca, non fa di noi automaticamente dei bravi fotografi, ma offre a noi tutti una straordinaria opportunità di esplorazione di ciò che è intorno a noi e, talvolta, anche di ciò che è dentro di noi. Ci rende testimoni viventi del nostro tempo ed anche protagonisti attivi. Quali che siano la nostra qualità, fotografare ci fa più ricchi.

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Il mio pensiero ed abbraccio non può che andare a chi mi sopporta, costituendo il mio primo e bistrattato soggetto fotografico, mia moglie Claudia ed i miei figli Lorenzo ed Irene. Un secondo pensiero va a chi mi ha consegnato molto della mia vita e, fra le molte cose, anche il mio primo oggetto della passione fotografica, e cioè a mio padre, che mi ha lasciato qualche anno fa. Grazie anche a te, Libero, per lo spazio che mi concedi ed anche a chi avrà avuto la voglia e la pazienza di leggere qualcosa, per quanto poco interessante sia, su di me. Grazie davvero.

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay

Fotografi nel web #149: Simone Tagliaferri

noreply@blogger.com (Libero Api) — Tue, 05 Apr 2011 22:30:00 +0000

Simone Tagliaferri: chi è?
Uno che ha risposto alle domande, poi ha cancellato per sbaglio il file e ora deve rispondere di nuovo. Scherzi a parte, sono una specie di fotoamatore disincantato che ha scoperto la fotografia in età non proprio tenerissima e sta aspettando che la fotografia scopra lui. Quando accadrà, spero di essere pronto.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho avuto diverse fasi, alcune decisamente fallimentari per mancanza di persone con le quali condividere la stessa passione (purtroppo internet è arrivato dopo). La colonizzazione definitiva, non mi vergogno a dirlo, è avvenuta seguendo la mia compagna Claudia nelle sue scorribande fotografiche. Girando tutte le settimane con una persona che si diverte a fotografare biciclette rotte e arzille vecchiette, scelsi di rendermi attivo e di mettermi a fotografare arzille vecchiette anch’io. L’alternativa era fare il palo. Rispolverai una vecchia reflex analogica completamente manuale, usata poco e malamente, e iniziai a scattare. Dopo qualche scatto, scoprii che dovevo mettere il rullino. Mi si aprì un mondo.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Tendenzialmente ti direi che per formazione culturale mi piace più l’idea di composizione concettuale dell’immagine che quella di genere. Comunque, dovendo scegliere, opterei per le foto di rovine silenziose, magari senza esseri umani di disturbo, per cercarne l’anima e percepire l’idea dello scorrere del tempo. Stranamente le uso poco, nel senso che le tengo per me. Non chiedermi perché, tanto non saprei risponderti. La polvere è affascinante ed è psicologicamente determinante, J. Hillman insegna. Inoltre, mi piace l’ironia, anche se ho notato che spesso non viene colta o viene affrontata con sufficienza, soprattutto se non hai messo qualcosa sui terzi. Ecco, in generale vorrei vedere più ironia nelle foto, a prescindere dal genere.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
No, ma ho letto diversi manuali tecnici sull’argomento e ho avuto una buona maestra in Claudia. Non è una formazione canonica, ma neanche nikonica, per non essere razzisti. Se mi sarebbe piaciuto farlo? Sì, avrei voluto approfondire soprattutto la camera oscura e i sistemi di stampa tradizionali, che ormai fanno parte dell’archeologia del mondo. I posteri scaveranno le rovine delle nostre città alla ricerca di rullini da 35mm. Per il resto posso dire che l’aver studiato cinema mi ha aiutato nella composizione dell’inquadratura e che odio la regola dei terzi, ma spesso non riesco a schivarla.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Per il passato ti direi Walker Evans su tutti, mentre nel presente ammiro diversi autori, non tutti necessariamente famosi. Se dovessi fare un nome solo, ti direi Sandy Skoglum.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
Lasciando perdere le compatte analogiche trovate nei fustini, che comunque in un’ottica low-fi possono ancora dare soddisfazioni, ho iniziato a scattare con una Minolta X300-s, una reflex analogica completamente manuale. Quindi sono passato a una fotocamera bridge, una Konica Minolta Dimage A200. Soddisfatto, ma insoddisfatto, ho acquistato quasi contemporaneamente due reflex, una analogica (Nikon F90X) e una digitale (Canon EOS 400D). Recentemente ho acquistato una Canon EOS 60D. Il prossimo step sarà imparare a fare foto. Mi rendo conto che dovrei anche citarti qualche obiettivo... giuro che lo farò appena avrò acquistato quello che desidero. Per ora ti cito solo il Rokkor 50mm 1.7 acquistato per la vecchia Minolta, che ho pagato 8,95€ su Ebay. Sono queste le soddisfazioni della vita.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legato?
In realtà nessuno in particolare e evito di citare volutamente quelli di maggior successo. Ho delle foto cui sono legato, ma hanno poco a che fare con l’essere un foto amatore. Tra quelle che ho scattato scientemente, ci sono delle immagini che mi piacciono di più e altre di meno, ma difficilmente riesco a legare un sentimento profondo a uno scatto che non contenga un qualche elemento emotivamente forte per la mia vita. In realtà non sento neanche il bisogno di farlo. Paradossalmente sono legato a scatti che non pubblicherei mai, perché anonimi e insignificanti per chiunque altro.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Attualmente ho alcuni progetti legati alla fotografia che non implicano lo scattare foto. Sto curando la sezione fotografica della rivista online www.playersmagazine.it e mi sto divertendo a guardare migliaia di foto a settimana. Per il resto spero un giorno di riuscire a fotografare Obama mentre si infila un dito nel naso. Sarebbe un gran colpo.

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive? Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Ho esposto in due mostre organizzate dal Circolo Fotografico Micromosso svoltesi a Lucca nel 2009 e nel 2010, rispettivamente. Ho anche prestato una mia foto per la copertina di un disco di Alexander Von Schlippenbach e Daniele D´Agaro, forse la soddisfazione maggiore della mia "carriera". Non ho spedito nulla o quasi a riviste specializzate e non credo di meritare di finire dentro qualche libro, anche se ho ricevuto qualche proposta, gentilmente declinata.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Parecchio, se contiamo anche il tempo che passo a vedere foto e a leggere libri sul tema. In realtà non te lo saprei quantificare con precisione, ma posso dirti con franchezza che a volte sembra sempre troppo poco, anche quando passi diverse ore di fila a scattare.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Una volta scambiai un rullino da 24 pose per un rullino da 36 pose. La parte divertente? Finiti gli scatti continuai a caricare le foto e, pur davanti allo sforzo evidente della meccanica dell’apparecchio, continuai imperterrito a caricare e a scattare, finendo per strappare la pellicola. In realtà non c’è niente di divertente e diffido i lettori dal divertirsi leggendo questo fatto tragico... non mi sono mai sentito così stupido in vita mia. Vabbè, prendetemi pure in giro.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Vuoi la verità? Alcuni non mi fanno alcun effetto, altri li considero semplicemente cancellabili perché non riesco più a dargli il senso che gli davo prima. Di altri mi chiedo come mai io li abbia scattati. Cosa avevo in mente? In generale considero salvabili poche cose e vedo errori e orrori ovunque. Fortunatamente ho un gran senso dell’ironia che m’impedisce di prendere sul serio qualsiasi recriminazione e mi distoglie dalla voglia di cancellare tutto.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Sul sito del Circolo Fotografico Micromosso, su Flickr e recentemente su un blog personale, La Finestra Chiusa. In precedenza le avevo postate anche altrove, ma negli ultimi anni mi sono concentrato su questi siti perché trovo inutile la dispersione selvaggia. Su Flickr gestisco anche alcuni gruppi, tra i quali Rieti e Dintorni che mi fa piacere citare perché ultimamente si sta rivitalizzando un po’.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Fotografarsi le palle non rende automaticamente artisti.

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Fotografi nel web #148: Rossella Fernandez

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 14 Mar 2011 23:30:00 +0000

Rossella Fernandez: chi è?
Mi definirei una donna "timidamente curiosa" della vita che esprime, racconta le proprie emozioni, le proprie sensazioni, il proprio mondo interiore, attraverso la fotografia. La macchina fotografica è "in primis" un mezzo che mi permette di superare l’emotività e di comunicare i miei stati d’animo e le mie idee con fantasia e creatività.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato a fotografare all’età di 19 anni con una reflex analogica Nikon FE10; qualche anno dopo mi regalarono una fantastica Nikon FM2 che utilizzo, ancora oggi, se devo scattare in analogico. In realtà per un lungo periodo della mia vita ho fotografato poco e di rado. Il risveglio dal torpore fotografico è avvenuto solo cinque anni fa grazie all’ACAF, un’associazione di fotoamatori catanesi, che mi ha permesso di ritrovare e coccolare una passione mai dimenticata.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Prediligo molto una fotografia "pensata" che racconta attraverso metafore, che crea messaggi subliminali, nell’intento di indurre l’osservatore alla riflessione. Molti dei miei scatti lasciano trasparire un sentimento di solitudine che mi appartiene da sempre anche se, in questi ultimi anni, il confronto fotografico, con tante persone a me vicine, mi ha permesso di indossare abiti nuovi, più ironici.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Sì, cinque anni fa ho frequentato un corso di fotografia presso l’ACAF, dove ho appreso le basi della tecnica fotografica e dove ho conosciuto persone di grande esperienza, disponibili a rispondere a tutte le mie domande e ai miei numerosi dubbi, ai quali ho cercato di "rubare" un po’ di conoscenze fotografiche. Sempre presso la stessa associazione ho frequentato un corso di post-produzione digitale. In futuro vorrei frequentare dei corsi che si occupino del linguaggio fotografico e di tutti gli aspetti della sua forza comunicativa.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Adoro le bellissime immagini di Boubat e di autori celebri quali Bresson, Erwitt, Giacomelli con i suoi giochi di bianco-nero estremo. Mi incuriosisce la sofferenza esistenziale di Francesca Woodman e la trasgressività di Diane Arbus. Apprezzo la fotografia di autori che ho conosciuto personalmente come Gianni Berengo Gardin, Letizia Battaglia, Ferdinando Scianna.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
I miei pochi scatti analogici sono stati realizzati quasi tutti con una reflex Nikon FM2 che continuo a custodire preziosamente. Con l’inizio del corso di fotografia -di cui parlavo prima- decisi di comprare una reflex Canon 400D che ho utilizzato sino a pochi mesi fa quando ho acquistato una Canon 7D con la quale mi trovo benissimo.

Quali sono gli scatti ai quali sei particolarmente legata?
Sono molto legata a "Oltre", uno scatto che mi ha permesso di infrangere quel muro dietro al quale si trovavano: le mie insicurezze, le mie paure, ma anche le mie gioie e i miei desideri, e di guardare "Oltre".

Sono legata anche ad alcuni autoritratti che mi mettono a nudo in modo introspettivo o addirittura comico.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Da un anno circa sto lavorando su dei portfoli. Il mio esercizio fotografico finora non era andato oltre i quattro scatti per ciascun progetto. Adesso credo sia arrivato il momento di ampliarli e completarli, e chissà che un giorno uno di questi portfoli non si trasformi in una mostra personale!

Hai mai esposto le tue immagini in mostre fotografiche personali o collettive?
In questi anni ho esposto le mie immagini in diverse collettive organizzate a Catania dall’ACAF. Tra le ultime: una collettiva sulle violenze subite dalle donne, una collettiva sul tema della lettura e una collettiva, presso la libreria La Feltrinelli, che celebra S.Agata, la Santa Patrona di Catania. Insieme alle mie amiche Daniela D’Arrigo e Lucia Pulvirenti ho realizzato due progetti fotografici, uno su Londra "Double-Decker" e l’altro su Berlino "Ich bin ein berliner". Di recente con Lucia Pulvirenti ho relizzato una mostra fotografica e un audiovisivo, sulla Tunisia, dal titolo "Layta Shi’ri, gli aridi deserti della ragione".

Hai mai avuto riconoscimenti in concorsi fotografici o pubblicazioni delle tue foto su libri o riviste?
Nel 2010 una mia foto, scattata all’interno del museo ebraico di Berlino, ha vinto un concorso nazionale dedicato alla memoria del fotoreporter "Massimo Tramonte"; in precedenza solo piccole vittorie in alcuni concorsi fotografici nell’ambito della città di Catania.

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Purtroppo non riesco a dedicare alla fotografia tutto il tempo che vorrei, a volte riesco a rivolgerle intere giornate, a volte solo poche ore.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Spesso quando fotografiamo rischiamo di essere anche un po’ incoscienti. Un giorno mi dissero che nelle vicinanze di Agrigento potevo fotografare un paesaggio che ricordava quello lunare. Ero così contenta di aver trovato l’ambientazione ideale per alcuni miei scatti, che non mi documentai per nulla sulla natura del luogo. Mi ritrovai a camminare sulle Maccalube di Aragona, suggestive sorgenti idroargillose, composte da piccoli coni che sembrano dei vulcanelli dalla cui sommità fuoriesce fangosa argilla. Avevo l’impressione di camminare su di un soffice panettone e la curiosità di fotografare questo particolare fenomeno, realizzando i miei scatti lunari, era così tanta che mi ritrovai a sprofondare, sino al busto, in qualcosa che posso descrivere come delle fangose "sabbie mobili". Solo il tempestivo intervento della mia amica Lucia mi impedì di sprofondare ulteriormente con tutta la macchina fotografica. Inoltre considerato che l’argilla in breve tempo si solidifica, si può facilmente immaginare come erano ridotti i miei vestiti, ma per fortuna io e la mia macchina fotografica eravamo salve.

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Sono una persona estremamente critica nei confronti di tutti i miei scatti sia vecchi che nuovi. Di solito guardo velocemente gli scatti appena fatti per poi lasciarli decantare nel mio hard disk, per un lungo periodo, prima di rivederli. Ho come l’esigenza di interiorizzarli prima di dare loro una forma. Ovviamente ci sono scatti che non possono aspettare e normalmente sono quelli che, in seguito, rivisito più volte prima di sentirli finalmente completi.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Le mie immagini pubblicate, in realtà, non sono tantissime e si trovano sul sito dell’ACAF e su Micromosso.

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Osservate e scattate tanto. All’inizio sarete sommersi dagli scatti, pian piano esercitatevi a centellinarli dove possibile, cioè abituatevi a selezionare già in fase di scatto. Meno scatti ma buoni. Ciò che continuo a ripetermi quando fotografo è che non tutto si può recuperare in fase di post-produzione. Quindi il vostro obiettivo dovrebbe essere quello di avere già scatti buoni in camera. Lo so è difficile! Soprattutto scattate le vostre immagini e confrontatevi con altri appassionati di fotografia. Il confronto è necessario per crescere.

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Vorrei ringraziare di cuore l’ACAF, in particolare il suo Presidente Cosimo Di Guardo, Salvo Canuti, Francesco Barbera e tutti quei soci che hanno sempre un sorriso per me. Ringrazio il critico fotografico Avv. Pippo Pappalardo per le sue attente letture, per i suoi consigli e per la sua sincera amicizia. Un grazie alle mie compagne di viaggio Daniela D’Arrigo e Lucia Pulvirenti; in particolare a Lucia che mi incoraggia e sostiene fotograficamente ed umanamente. Un grazie anche alla redazione di ACAFnews, di cui faccio parte, a Licia Castoro e Maurizio Martena insostituibili collaboratori. Un caro saluto a tutti gli amici micromossini e un ringraziamento a Libero Api per avermi concesso questa bellissima opportunità di raccontarmi superando la mia timidezza.

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Fotografi nel web #147: Alessandra Tommei

noreply@blogger.com (Libero Api) — Mon, 21 Feb 2011 23:30:00 +0000

Alessandra Tommei: chi è?
Sono nata a Bergamo nel 1967 ma vivo ormai da trent’anni nell’amata Liguria. Ho svolto diverse attività commerciali in passato, l’ultima un pub rumeria a Camogli che ho lasciato nel 2008 per dedicarmi completamente alla passione per la fotografia e trasformarla, finalmente, in una professione.

Quando hai iniziato a fotografare?
Ho iniziato nel 1986 con una Nikon F301 alla quale ero molto affezionata. All’epoca cercavo di emulare il fratello maggiore che si stava cimentando nella fotografia e il cugino Armando, conosciuto fotografo subacqueo di Genova. Nell’87 e 88 feci due reportage che ancora conservo con amore. Uno nella Savana del Kenya e uno a New York che furono pubblicati nella rivista genovese "Il Buongiorno" per la quale ho anche scritto qualche articolo. In seguito feci il grande errore di abbandonare la mia Nikon in un cassetto per dedicarmi ad altro. Errori di gioventù, li chiamo, per consolarmi. Ho ripreso in mano una fotocamera digitale solo tre anni fa e, come se il tempo non fosse mai passato, ho sentito battere forte il cuore. Me ne sono innamorata e non l’ho più lasciata.

Quale genere ti piace maggiormente fotografare?
Amo due generi diametralmente opposti: i ritratti e i paesaggi. Nei paesaggi, spesso, cerco la completa assenza di presenza umana che amo enfatizzare con tonalità di colore soft piuttosto scuro dove la luce possa risaltare in maniera dirompente rispetto alle ombre creando forti contrasti. Credo che il colore giochi un ruolo fondamentale in questo genere di fotografie ed è su questo che ho cercato di lavorare per avere una mia personale impronta. Anche nel ritratto prediligo il colore, le tonalità dell’incarnato che sembrano prendere vita da una fotografia sono ciò che più mi attrae. Risaltare la pelle utilizzando la luce, ricercare la massima definizione dei suoi dettagli ed esaltare l’armonia delle linee di un viso sono particolari a cui faccio spesso molta attenzione durante lo scatto.

Hai fatto qualche corso di fotografia?
Ho fatto un corso individuale tenuto dall’amico e abilissimo fotografo Talos Buccellati a Genova. Da Talos sento di avere ricevuto una sorta di imprinting che mi ha avvicinata al digitale in maniera completamente diversa e nuova rispetto all’analogico. La fotografia, in questo salto tecnologico, ha assunto per me un significato e ruolo molto lontano dalla fotografia tradizionale, dalla quale, volutamente, mi sono staccata in maniera netta.

Quali sono i fotografi del passato e del presente che più apprezzi?
Ho adorato a suo tempo le fotogafie di Robert Capa e, moltissimo, quelle di Doisneau ma ho assunto, col tempo un atteggiamento di rispettoso distacco dal quel genere. La fotografia che più mi fa emozionare oggi è quella che esce dagli obiettivi di Steve McCurry, James Natchwey, Anne Leibovitz, Jill Greenberg, Tim Tadder e potrei andare avanti per ore instancabilmente perché oggi i fotografi che sanno emozionare si moltiplicano di giorno in giorno.

Che attrezzatura fotografica hai usato nel passato, e quale stai attualmente utilizzando?
In passato ho avuto una Nikon F301, come ho già detto. Oggi sono passata a Canon, dapprima con una eos 50D, poi una 7D alla quale ho appena affiancato la nuovissima 60D come secondo corpo per i matrimoni. Ho diverse ottiche ma quella a cui sono più legata è il Sigma 24-70 e sto fremendo per l’arrivo imminente del nuovissimo 70–200 serie L II. Credo che mi darà molte soddisfazioni. Do ovviamente molta importanza alle ottiche e meno al corpo macchina e non ho mai pensato, fino ad oggi, di fare il passo sul full frame perché non ne sento ancora l’esigenza.

Qual è lo scatto al quale sei particolarmente legata?
Ce ne sono diversi a cui sono fortemente legata, alcuni in maniera quasi morbosa. Amo le mie fotografie e adoro guardarle spesso ma ogni scatto diventa "vecchio" in breve tempo per lasciare spazio all’esigenza di crearne di nuovi, alla continua ricerca di uno stile che ancora non sento di avere e che spero, in fondo, non trovare mai perché questo è lo stimolo che può tenere acceso il mio forte entusiasmo per la fotografia.

Quali sono i tuoi progetti attuali e quali quelli per il futuro?
Per il futuro ho intenzione di cimentarmi nel reportage. Un genere fotografico che fino ad oggi non mi ha entusiasmata troppo. Non nelle mie fotografie almeno. Ma da qualche tempo sento l’esigenza di riuscire a catturare gli istanti di vita prima che questi svaniscano per sempre. Una sfida più che altro perché il reportage impone un occhio vigile e attento, pronto a catturare attimi che in un secondo diventano storia passata. Mi sento pronta per affrontare questo genere fotografico oggi più che mai e chissà che non me ne innamori...

Quanto tempo dedichi alla fotografia?
Dedico gran parte delle mie giornate. Non potrei fare diversamente. Da due anni a questa parte la fotografia fa parte del mio quotidiano.

Raccontaci un episodio curioso o simpatico legato alla tua esperienza.
Beh... sicuramente il giorno di Natale 2009. Dopo il pranzo in famiglia ho pensato bene di sgranchirmi le gambe fotografando una meravigliosa mareggiata a Camogli, dove vivo. Presa com’ero dagli scatti non mi resi conto di essermi pericolosamente avvicinata troppo e un’enorme onda mi travolse trascinandomi per molti metri sulla spiaggia. Quel giorno buttai via un telefono cellulare, la mia canon 50D e... i legamenti del ginocchio destro! Ma la cosa che più mi colpì fu che mi ritrovai sulla spiaggia con le mani ben salde sulla mia macchina fotografica che non avevo appeso al collo. In quegli istanti probabilmente mi ero preoccupata di più di non perderla tra le onde piuttosto che di me stessa. Mi resi conto per la prima volta di quanto io sia innamorata della fotografia. :-)

Quando rivedi i tuoi vecchi scatti cosa pensi?
Quelli fatti negli anni '80 mi riempiono di soddisfazione perché mostrano già un’ottima propensione per la fotografia, benché io avessi solo 17/18 anni. Puliti, ben composti e curati. Quando li guardo mi rendo conto di aver sempre avuto questo amore per la fotografia e mi pento di non averlo assecondato.

Dove sono pubblicate, sul web, le tue foto?
Buona parte sono sul mio account di Facebook, alcune su Flickr e su Micromosso e molte sul mio sito www.alessandratommei.it

Un pensiero a chi si avvicina ora al mondo della fotografia.
Quello della fotografia amatoriale è un ambiente sano e piacevole. Lo consiglio fortemente. Ma decidere di farne una professione puà portare a grosse delusioni. La concorrenza è enorme. Bisogna innanzitutto saper vendere se stessi e saper dividere la fotografia per passione dalla fotografia per professione. La seconda deve piacere agli altri! Ed è una cosa che molti professionisti non hanno compreso. E’ necessario che la propria abilità fotografica sia versatile e... commerciale!

Vuoi concludere con un saluto o un ringraziamento?
Ringrazio con tutta me stessa mio padre e mio figlio che mi hanno incoraggiata e aiutata in questa nuova avventura credendoci forse anche più di me!

Le interviste ai "Fotografi nel Web" sono una rubrica del blog: Dentro al Replay