Panorama de la réserve africaine de Sigean
Non, je plaisante! J’ai bien eu l’opportunité de photographier des animaux sauvages… mais en semi liberté, à la Réserve africaine de Sigean (Vers Narbonnes - HERAULT). C’est un endroit exceptionnel pour ceux qui n’ont pas la chance de pouvoir voyager dans des pays lointains pour admirer des animaux sauvages comme les lions, les rhinocéros…

Portrait d’une girafe, prise dans la partie zoo


Pélican sur un tronc d’arbre

La Réserve Africaine:

Le principe est simple: les visiteurs circulent en voiture d’un parc à un autre, au pas, au milieu d’animaux africains. La Réserve de Sigean s’étend sur 300 hectares. Les animaux, même s’ils ne disposent pas du même espace de liberté que dans la nature sont cependant nettement plus à l’aise que dans les enclos d’un simple zoo.Ils peuvent tout à fait se mettre à l’écart du passage des voitures (d’ailleurs j’ai failli ne pas voir les lions… ils faisaient la sieste dans un coin de la réserve!).

La Réserve africaine de Sigean dispose également d’une partie zoo, bien aménagée, permettant une découverte des animaux de la Savane, à pied (on retrouve certains animaux dans les 2 parties).

En tout, la Réserve Africaine de Sigean abrite 3800 animaux.

Un ours du tibet: ils sont moins grands que les grizzlis… mais on ne fait pas le malin à proximité. Je n’ai pas vraiment eu envie de sortir de la voiture pour prendre un truc dans le coffre!

Sur le plan éthique, la Réserve Africaine de Sigean, en tant qu’établissement zoologique, s’est donnée 4 objectifs :

• Recherche : ajouter quelque chose au savoir humain dans le domaine de la faune sauvage
• Conservation : conserver pour les générations futures les espèces animales en voie de disparition
• Education :aider à une meilleure connaissance de la faune sauvage et des interdépendances entre les animaux et leurs milieux
• Loisirs : offrir aux visiteurs le plaisir du spectacle de la vie sauvage
  Source: Site internet de la Réserve de Sigean

Après le repas…
Passer à quelques mètres de ces fauves, même en voiture, est un moment fort dans la visite de la réserve africaine de Sigean.

Une grue couronnée…

Troupeau de boeufs watussi au repos

Les photos:

1er constat: la photo animalière n’est pas un exercice facile, il faut arriver au bon moment, un animal ne se dirige pas comme un modèle humain. J’ai utilisé principalement mon télé Sigma 70-300 DG APo pour ces images. En effet, interdiction absolue de sortir du véhicule et même de s’arrêter dans certains enclos (lions, ours). Il faut donc cadrer juste, bien anticiper l’exposition, la profondeur de champs et autres aspects techniques. Pas moyen donc d’utiliser un trépied… tout à main levée… c’est vite un problème surtout sans objectif ou boitier stabilisé

Père et fils!


Troupeau de gnous

2ème constat: contrairement à une vraie réserve africaine, des éléments extérieurs peuvent gâcher les photos. Poteau électrique, barrière, batiments… Il faut donc vraiment analyser rapidement la scène pour éviter ce problème. On peut toujours effacer un intrus en post-production mais il vaut mieux anticiper.

Le repas du blesbok


Mère et fille! (c’est marrant, on dit toujours une girafe… et les mâles s’appellent comment??)

3ème constat: je suis étonné du rendu de mes premières images d’animaux “sauvages”, compte tenu des contraintes techniques que je viens d’évoquer. Ce premier essai donne envie de s’envoler de l’autre côté de la méditerrannée pour photographier ces animaux dans leur habitat naturel. Bien que je ne sois pas un grand fan du monde animal, on ressent une certaine émotion devant des animaux mythiques comme les lions ou les girafes…

Groupe de blesboks (une sorte d’antilope de savane)

Pour en savoir plus:
Réserve Africaine de Sigean

Vaste débat! Sur tous les forums consacré à la photo les “pour” et les “contre” s’affrontent avec des arguments plus ou moins solides. Les contres sont généralement les plus virulents: ils basent la plupart du temps leur argumentaires sur la sacro-sainte idée de la photo “instantanée”: elle doit rester telle quelle de la prise de vue au tirage. On ne doit pas retoucher ni recadrer, c’est au moment de la prise de vue que tout se décide. Certains grand photographes ont probablement travaillé comme ça et les “contre” les citent alors en exemple, en modèle.
Les “pour”, quant à eux, sont souvent des as de la retouche, des spécialistes des produits Adobe qui ne supportent pas un ciel cramé (ils le remplacent alors par un ciel correctement exposé, issu d’une autre image) ou qui aiment les couleurs saturées et les images contrastées.

J’aime à penser que l’idéal se situe un peu entre les deux approches. Le cadrage au moment de la prise de vue est le point de départ: le soigner assure déjà une bonne base à la photo (règle des tiers, diagonales, plusieurs plans… les photographes connaissent tous les astuces pour produire une belle image). Ensuite, vient le moment de la “révélation”! A l’époque de l’argentique, on passait les clichés de bains en bains pour révéler l’image prise. Pour les photographes numériques, c’est un peu la même chose quand on découvre son travail sur l’écran de sa machine. On se retrouve alors face à une image qu’on a pensée, imaginée et parfois idéalisée

Et, là, à cet instant se pose la question fatidique: que faire de cette image?

Souvent je m’aperçois que l’image ne correspond pas à ce que j’avais en tête (en plus le minuscule écran arrière de mon EOS 350D n’aide pas à se faire une idée). Alors je l’avoue, je retouche toutes mes images!

Mais il y a “retouches” et “retouches”. Je n’ai jamais découpé un ciel pour le remplacé par un autre! Tout au plus, il m’arrive de gommer une branche d’arbres mal placée dans la composition;-)
Par contre, je travaille systématiquement l’exposition, le contraste, la netteté,la colorimétrie, la balance des blancs… On pourra me reprocher de trafiquer mes photos: c’est vrai!

Mais au fait, si on n’y réfléchit bien, toute l’histoire d’une image se résume à de la retouche, de l’interprétation! Le capteur, le circuit électronique de mon appareil fait des choix en permanence: comment exposer correctement cette scène, quel température de couleur choisir, quel contraste adopter? Il n’existe pas de photo “brute”… elle est toujours le fruit d’un compromis technique opéré par l’appareil. Il n’y a qu’à voir la différence entre une photo prise avec un téléphone portable et celle prise avec un Nikon D3 Pourtant il s’agit bien de la même scène?
Même à l’époque du film argentique, chaque pellicule avait un rendu différent (couleurs chaudes pour Kodak et plus froides pour Fuji par exemple) et les “tireurs” utilisaient la technique du masquage pour contrôler l’exposition du film sur le papier.

Finalement, il me semble que la retouche en post-production est surtout une histoire de goût, de partis-pris esthétiques. Pour ma part, j’essaie de rester mesuré et tente surtout d’obtenir un visuel correspondant à mes souvenirs de la scène photographiée.

On peut voir par exemple sur cette photo panoramique prise à Genève il y a quelques semaines lors de la Marche de l’Espoir. L’image d’en haut, l’original, est un peu sombre et peu contrastée (mon appareil a la fâcheuse tendance à cramer les blancs donc je sous-expose volontairement à la prise de vue). Elle est également peu colorée en raison d’un temps couvert, ne laissant passer le soleil que de temps en temps.

Je pourrais la laisser en l’état, en disant que c’était comme ça dans la réalité… pourtant, je n’ai pas vécu cette scène de cette manière. Il faisait tout de même assez beau, le lac était bleu et je distinguai nettement l’homme qui lisait un livre (à droite sur la photo).

La photo du bas, retouchée, est celle qui se rapproche le plus de mon souvenir de cette scène… et c’est pour cette raison qu’elle me plait et que j’assume la retouche!

Et vous, chers amis photographes, retouchez-vous vos images?

Je n’ai pas pu m’empêcher de prendre une petite photo panoramique de ce magnifique endroit!

Si vous êtes en vacances dans la région, Roquebrun mérite le détour. La baignade est très agréable (l’eau était à plus de 20° début juillet) et vous pouvez également manger un bout dans l’un des restaurant du village. La vue est grandiose depuis la terrasse de ces restos!

C’était vraiment l’attraction à essayer pendant cet été 2009 à Genève. Lorsque votre nacelle atteint le sommet, la vue est fantastique. Un panorama à 360° de la ville de Genève s’offre à vous: le lac Léman, la rade et son jet d’eau, la vieille ville, le Jura, le Salève, les Alpes… De là-haut, on se rend vraiment compte de la beauté de la région.

Je vous propose donc 2 photos panoramiques prises depuis cette roue. Un regret cependant, les cabines étaient entièrement vitrées. Pas évident donc de prendre des photographies sans reflets parasites!! J’ai essayé de faire au mieux.

• Il est entièrement gratuit
• Il génère plusieurs liens en dur (dont 5 issus du flux RSS)
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• Chaque site bénéficie d’une fiche détaillée: Description, Pagerank du site, nombre de backlinks, affichage des 5 dernières publications (issues du flux RSS) et prochainement géolocalisation (utile pour les boutiques ou professionnels).
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• La qualité de l’annuaire sera assurée par une validation manuelle de tous les sites soumis. Un certain niveau d’exigence technique et artistique (pour les galeries et blogs) sera de mise.

Vous avez un site, une galerie, une boutique de matos photo, vous organisez des stages? Alors n’hésitez pas inscrivez vous sur l’Annuaire de la Photo.

Je n’ai pas été, inactif pour autant. J’ai profité de cette interruption de connexion pour lancer un nouveau projet: un annuaire web consacré à la photographie.

A découvrir sur Fotoforom dans quelques jours!

Lors d’une balade avec ma fille au Parc La Grange de Genève, je suis tombé sur ces gastéropodes qui profitaient justement de l’humidité ambiante pour se promener
J’avais juste un appareil compact sur moi mais j’ai tout de même tenté de prendre quelques clichés de ces escargots. L’avantage de ces animaux, c’est qu’ils se déplacent suffisamment lentement pour laisser au photographe le temps de faire la mise au point et de composer la scène. Bon, avec un compact, ce n’est pas évident de faire la mise au point sur leurs yeux! Mais je suis assez satisfait du résultat obtenu avec cet appareil qui accuse pourtant quelques années au compteur.

Parole de Mamans est un « Magazine à lire et à écrire » récent et innovant. Les journalistes de ce magazine partent des expériences des parents (essentiellement des papas ou mamans blogueurs) pour écrire des sujets autour de la maternité et de la petite enfance. Les articles sont souvent étayés par des spécialistes (pédiatres, psychologues…). Le magazine dispose également d’un site web.

Tout a commencé par un mail d’Alicia van Beemen, une journaliste de la rédaction de Paroles de Maman, qui avait découvert mon blog en faisant des recherches sur Internet. Elle m’a ensuite interviewé par téléphone avant de construire son article en piochant dans divers articles de mon blog :

Comment photographier bébé ?
Choisir son appareil photo reflex – compact
iphotokey
Créer un blog photographique
Développer ses photos en ligne.

J’avais également envoyé quelques photos. La graphiste de l’équipe en a choisi 3 pour l’illustration de l’article. Alicia m’a redonné le texte à lire puis après correction m’a adressé un pdf de la double page du magazine à paraitre.

Cette publication dans Parole de Maman est une expérience enrichissante pour moi : mon blog est destiné à être lu et ce clin d’œil de la presse écrite est une belle récompense. Être choisi par une journaliste pour illustrer un article sur la photographie est très gratifiant. L’expérience acquise est faite pour être partagée tout comme la passion qui m’anime quand je prends des photos, en particulier de ma fille… qui s’avère être un modèle très conciliant. Elle a toujours joué le jeu même quand son photographe de papa s’éternisait en réglages ou modifiait sans cesse la mise en scène.

Je l’avais déjà dit dans mon article sur la photographie des bébés : notre enfant mérite que l’on fasse de lui les meilleures images possibles. Ces premiers mois ou premières années de vie, sont des moments uniques où chaque jour est une surprise. Existe-t-il beaucoup de sujets photographiques aussi riches dans ce monde ?

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Parole de mamans est distribué dans les principaux kiosques en France.
Liste des points de vente proches de chez vous sur :
http://www.trouverlapresse.com

Quelques instants avant le départ, chacun cherche la meilleur stratégie et la meilleure position pour franchir la ligne de départ à temps… mais pas trop tôt non plus pour ne pas risquer un faux départ.

Une belle journée de printemps bien ensoleillée, des nuages dans le ciel bleu, une jolie ferme au premier plan, du colza en fleurs: tous les ingrédients sont réunis pour faire une jolie photo!

Le musée, imaginé par Michel Egloff, professeur à l’Institut de Préhistoire de l’université de Neuchâtel et directeur du musée d’archéologie et dessiné par Laurent Chenu, Bruce Dunning et Pierre Jéquier, lauréats du concours d’architecture a été inauguré en 2001. Le Laténium surprend par sa modernité architecturale: béton, bois et verre pour la matière, blocs imbriqués les uns dans les autres pour sa forme intérieure. On a plutôt l’habitude de rencontrer ce genre d’architecture dans les musées d’art contemporain. J’ai été surpris au début mais finalement le contraste entre l’architecture contemporaine et les objets âgés de plusieurs centaines ou milliers d’années est un véritable enchantement. La sobriété des matériaux rend hommage à la beauté des pièces anciennes, la solidité du béton contraste avec la fragilités des ossements ou autres poteries gallo-romaines.

Lion en terre cuite de l’époque Gallo Romaine

Le musée propose une balade dans l’archéologie neuchateloise. Le voyage se déroule en remontant le temps: de 1600 après J.C. à 100000 avant J.C.
Des pièces uniques, des reproductions, des films, documents, re-construction (comme cette barque gallo romaine construite de nos jours mais avec les techniques et outils de l’époque) nous emmènent dans une promenade temporelle.

L’intérieur du musée: le contraste des époques

A l’extérieur, le parc propose une découverte des maisons sur pilotis de l’Age du Bronze, un tumulus, un puit celtique, marécages… tout cela à quelques mètres du lac de Neuchâtel devant le magnifique panorama offert par les Alpes Bernoises.

Vue de l’extérieur depuis l’intérieur du musée

Le parc du Latenium

A visiter absolument si vous passez dans la région. Pour loger dans un endroit magnifique, pensez au village de Grandson, situé à quelques kilomètres de Neuchatel.

Infos pratiques:

Parc et musée d’archéologie de Neuchâtel
espace Paul Vouga
CH-2068 Hauterive

Tél: +41 32 889 69 17
Fax: +41 32 889 62 86
OMAN@ne.ch

Heures d’ouverture

Musée: 10h00 à 17h00 du mardi au dimanche, fermé le lundi !
Bureaux de l’administration: 08h00 à 12h00 et 14h00 à 17h00
Parc archéologique : libre d’accès

Prix d’entrée

Individuel:
Adultes : CHF 9.-
Etudiants, apprentis, AVS, chômeurs : CHF 5.-
Enfants (de 7 à 16 ans) : CHF 4.-

Familles:
Parents et enfant(s) : CHF 20.-

Groupes, dès 10 personnes:

Adultes : CHF 6.-
Etudiants, apprentis, AVS : CHF 4.-
Enfants : CHF 2.-

Gratuité: Le premier dimanche de chaque mois entre 10h et 12h, Passeport Musées Suisses,Cartes Raiffeisen, Icom, AMS, Détenteurs de la monnaie “Laténium”

Différentes têtes selon l’évolution de l’humanité

En effet dans cette série (excellente au demeurant), les plans larges, les paysages sont tous retouchés avec des filtres dégradés pour donner une ambiance plus chaude. Le ciel est orangé et la mer bien bleue…

Je me suis donc amusé à faire (presque )pareil sur cette photo panoramique de Nernier!

Avouez que ça donne presque envie de se baigner!

Pour info voici, l’image de départ…

Photo prise avec mon olympus Mju 1200.

Première possibilité:  s’assoir dans un photomaton en priant pour qu’il ne nous donne pas un portrait peu flatteur ou l’air d’être quelqu’un de malade.

Deuxième possibilité: aller chez un photographe professionnel. En général la qualité est bonne, on peut faire plusieurs essais et il connait bien les formats officiels des photos demandés par les administrations. Un seul défaut cependant: le prix. Certes, il faut bien qu’il gagne sa croute, mais ça fait toujours un peu mal au portefeuille!

Et si vous faisiez vous même vos photos d’identité?

Ce n’est pas si compliqué que ça… Un peu de préparation, un appareil photo de bonne qualité, un accès à Internet suffisent.

1. La prise de vue

Si quelqu’un peut vous prendre en photo, c’est l’idéal. Placez vous devant un fond blanc (mur, drap), pas trop près pour éviter une ombre portée. L’éclairage de la scène doit être naturel (sauf si vous disposez d’un studio!!). Pour éviter les ombres sur le visage, habillez vous en blanc et/ou tenez un draps blanc sur vos genoux. Il servira de réflecteur pour “déboucher les ombres” de votre visage.

Il faut absolument éviter de prendre la photo au grand angle: gros nez assuré! Privilégiez une focale moyenne (entre 70mm et 130mm) pour rendre hommage à votre physique avantageux Mettez vous de face et gardez la tête droite. Attention aux reflets dans les lunettes!

Cadrez assez large pour pouvoir avoir un peu de marge lors de la découpe de la photo.

Prenez plusieurs clichés, en évitant de trop sourire (refusé par les autorités…)

2. Recadrer au bon format

Si vous maitrisez bien les logiciels de retouche photo ou de PAO, vous pouvez vous lancez dans un recadrage manuel. Vous trouverez les gabarits sur les sites des administration: Pdf du Ministère de l’Intérieur en France . Pour la suisse, les normes sont quasi les mêmes.

Le plus simple s’est d’utiliser les services gratuits d’un site que j’ai découvert récemment lorsque j’ai du faire des photos d’identité  pour ma fille: idphotoland



Ce site est très ergonomique: vous uploadez votre photo. Vous pouvez ensuite non seulement la recadrer au bon format mais aussi effectuer quelques réglages (contraste, lumière, saturation): bien vu et très pratique. Vous choisissez ensuite combien vous voulez de photo d’identité sur une planche. L’application fait le travail et vous n’avez plus qu’a enregistrer la planche de photo, optimisée pour une impression classique en 10×15 cm




3. Faire développer ses photos

Pour le tirage de la planche de photos, vous pouvez l’imprimer sur votre imprimante mais attention à la qualité de sortie: si on voit la trame ou si les couleurs sont passées, vous risquez de voir vos photos refusées par l’administration. Le mieux est de la faire tirer par un labo photo en format 10×15. Ainsi pour quelque dizaines de centimes, vous obtenez 8 photos d’identité!

Voilà! C’est tout simple et c’est toujours ça d’économisé. Et surtout si vous devez prendre des photos de vos petits enfants, vous pouvez faire de nombreux essais, tranquillement chez vous

Légende de ce tableau étonnant et amusant
Monochroides 1884 - 1988 -2009
Vert: Des souteneurs encore dans la force de l’âge et le ventre dans l’herbe boivent de l’absinthe
Jaune: manipulation de l’ocre par des cocus ictériques
Gris: Ronde de pochards dans le brouillard
Blanc: Première communion de jeunes filles chlorotiques par temps de neige
Bleu: Stupeur de jeunes recrues, apercevant pour la première fois ton azur, ô Méditerranée
Rouge: Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge

La Colère 1883-1988

Quelques autres œuvres à découvrir au Mamco dans cet épisode JEFFMUTE

J’aime beaucoup ce tableau, il me rappelle les sculptures filiformes de Giacometti (Daan van Golden)

Pierre Vadi (partie de Scalps & Christian Dupraz)

Alain Séchas, “Porte d’Italie” 2008.
Coïncidence: cette visiteuse vêtue dans les tons du tableau d’Alain Séchas….

Alan Humerose, Les Grands Centièmes

Parmi ses réalisations:

Et dans un style plus aquatique…

Personnellement j’adhère et j’adore: ces vidéos me  rappellent un peu les vieux films, rapides et saccadés mais aussi les films d’animation plus contemporains comme Chicken Run, Wallace et Gromit…

Sur le plan technique, difficile de savoir comment il s’y prend pour arriver à un tel résultat… Le côté saccadé me laisse penser qu’il s’agit de “stop motion“. Une succession de photographies, montées comme un film.. comme dans les films d’animation dont je parle plus haut. Soit il a un objectif spécial pour le tilt-shift, soit il fait un traitement de toute ses photos avant de les monter.

Pour voir le reste des créations de Keith Loutit  sur Vimeo ou sur son blog

PS: je maudis toujours cet appareil pour son obstination à ouvrir à 2.8 dès que la lumière est faible… ce n’est pas bête d’un point de vue purement optique… mais adieu la profondeur de champ…

On peut acheter un objectif spécialisé, ou traiter sa photo avec Photoshop (masque, flou…) mais c’est vite fastidieux. C’est là qu’intervient l’application en ligne découverte par Nicolas: TiltshiftMaker. On upload simplement sa photo, on peaufine les réglages (zone de netteté, progressivité du flou, saturation des couleurs) et le tour est joué. Il n’y a plus qu’à enregistrer sa photo sur son ordinateur.

Je me suis prêté à ce petit jeu… sur mes chères photos panoramiques pour voir ce que cela donne

Je dois avouer que ça marche plutôt bien dès lors que la photo dispose de plusieurs plans bien distincts, et que le point de vue du photographe est en hauteur.

Voici quelques exemples:

Le jardin de Chenonceau en miniature

La Gacilly: un magnifique festival de photo “Peuples et Natures”  a lieu chaque année dans ce village breton.

Le port de Sauzon sur Belle-ile

Le Mont Saint Michel: là, l’effet Tilt Shift ne marche pas vraiment. Il n’y a pas de premier plan et la vue trop horizontale.

Depuis un rocher, la vue sur Pleneuf-Valandré est beaucoup plus adéquat pour l’effet maquette.

Idem depuis la Tour d’Hermance: Vue plongeante sur L’EMS de la Tour.