Qu’est-ce qu’un flash cobra ?

Un flash cobra est un flash qui vient se fixer directement sur un boitier de type reflex (numérique ou argentique) et qui permet d’éclairer toute ou partie d’une scène que l’on souhaite prendre en photo. C’est outil très pratique surtout dans des conditions d’éclairage très difficile. Il peut être automatique avec un mode TTL (Through The Lens) une mesure de l’exposition ou manuel et parfois les 2.

Il peut également être jumelé avec d’autres flashs (cobras ou des torches de studio) et il pilotera alors vos autres sources lumineuses. La meilleure utilisation reste le flash déporté.

La lumière créée par le flash

On peut comparer la lumière du flash à celle d’un rayon de soleil en extérieur qui vient éclairer votre sujet. Bien évidemment l’éclair ne dure que très peu de temps ceux qui ne perturbe pas votre sujet. La lumière créée par le flash est donc très dure, les ombres sont alors très marquées et cela fait ressortir toute la brillance des matières (peau et tissu, métal, etc,…). On obtient alors le rendu peu esthétique et plat d’un appareil photo compact.

Un rendu naturel

Pour obtenir un rendu le plus naturel possible (ombre grise et brillance mate) il va donc falloir modeler votre source lumineuse et éviter au maximum d’envoyer l’éclair directement sur votre sujet.

Pour cela vous avez 2 possibilités :

• Utiliser un modeleur devant le flash (en filtrant l’éclair un peu comme des nuages filtrent le soleil)
• Déporter l’éclair (en envoyant le flash au plafond ou sur les murs de la pièce)

Les modeleurs :

Il existe sur le marché une multitude de modeleurs pour flash cobra allant du simple diffuseur en forme de cache à la softbox pliable ou au « bol beauté. » Selon le résultat souhaité il vous conviendra d’utiliser un modeleur adapté. Mais ces accessoires ont, pour certains un coût assez important et ne sont pas pratiques à transporter pour un photographe surtout lors d’un reportage sportif ou d’un mariage.

Déporter son éclair :

Cela reste la technique la plus simple à mettre en œuvre à condition que les murs de la pièce soient blancs ou de couleur claire. Vous pouvez orienter votre flash vers le plafond ce qui donnera un rendu homogène avec de légères ombres sous les yeux et la bouche sauf si le sol ou la table qui se trouve sous votre sujet est clair. En orientant le flash au plafond mais derrière vous, vous obtiendrez un rendu beaucoup plus naturel. Pensez tout de même que la couleur des murs peut modifier votre balance des blancs ! En effet le flash étant votre éclairage principal, il prendra la couleur du mur !

Flash orienté au plafond // Flash orienté sur le mur de droite

Pour conclure je dirais qu’il faut mixer les différentes techniques décrites en ajoutant la notion de lumière déportée pour éviter au maximum d’envoyer le lumière face au sujet et ainsi d’avoir une image plate. Il faut essayer de créer du relief en déplaçant la source lumineuse sur le coté à partir de 45° grâce à un cordon ou avec des transmetteurs sans fil.

Exemple de photos prise avec flash déporté et transmetteur wifi :

Article écrit par Lorenzo ACCARDI photographe professionnel sur Avignon. Pour voir son travail cliquez ici.

Si vous aussi, vous avez envie d’écrire un article sur la photo ou présenter votre travail photographique, n’hésitez pas à me contacter!

Cliquez sur les images pour les voir en grand. Vous pouvez aussi cliquer simplement sur la 1ère et passer aux suivantes en cliquant sur la flèche de gauche ou en utilisant la flèche droite de votre pavé numérique.

Ce sac fait partie de la gamme « The Heralder », une série de sacs « besace » destinée aux photographes itinérants (journalistes, reporters, photographe d’évènements…) qui cherchent un sac pratique à utiliser avec un accès rapide à leur matériel.

Voyons tout d’abord les caractéristiques techniques

• Dimensions intérieures (H x L x P mm):380 x 160 x 280
• Dimensions extérieures (H x L x P mm): 470 x 270 x 350
• Poids (kg):1,8
• Matériau extérieur: Polyester 1000*1000D
• Matériau intérieur: Polyester 150D/Velvet
• Capacité:1-2 reflex pro avec grip, 5-6 objectifs (jusqu’à un 300mm f/4); plus a portable (max écran de 15 pouces), accessoires, trépied

Comme vous pouvez le constater, The Heralder 38 est un grand sac. Sachez qu’il existe aussi en taille inférieure : The Heralder 28 et The Heralder 33.

Conception du sac :

Le sac est étonnamment léger malgré sa taille imposante. La couleur (noir avec l’intérieur orange) me plait beaucoup. Certains diront que les sacs photos sont trop souvent noirs mais pour moi c’est un atout. La majorité des photographes veulent rester discrets. L’intérieur orange permet de bien voir son matériel d’un coup d’œil. On observe également, en plus de traditionnels espace pour stocker les objectifs, une multitude de poches et d’espaces de rangement.

Ce sac est extrêmement bien conçu : pochette pour les cartes mémoire, petit sac amovible, espace transparent pour des documents, pochette amovible de protection pour un ordinateur portable (max 15 pouces) et divers autres rangements bien utiles. Vanguard a également prévu une sangle amovible supplémentaire pour éviter que la sangle principale ne glisse de l’épaule ainsi qu’un système pour fixer le sac sur la poignée d’une valise trolley.

Le mieux pour tester un sac photo reste encore d’y ranger son matériel. Ce sac étant le plus grand de la gamme, j’ai pu sans difficulté y mettre ton mon matos photo. Il reste encore suffisamment de place pour mettre encore un appareil et quelques optiques supplémentaires.

Par ailleurs, et c’est l’un des atouts de ce sac, vous pouvez y fixer votre trépied photo pour l’emmener avec vous. C’est plutôt rare avec ce type de produit (besace) et c’est donc un bon point pour Vanguard. Un choix peut-être pas si innocent pour un fabricant de trépieds photo ?

Enfin, l’un des points forts de ce sac est l’ouverture par fermeture éclair présente sur le rabat. Une astuce pratique pour sortir son appareil rapidement… et ne pas louper un instant décisif !

Qualité des matériaux:

The Heralder 38 respire la robustesse. Les matériaux internes ou externes donnent confiance lorsqu’on doit ranger son matériel dans ce sac. Le polyester utilisé pour la fabrication du sac semble très résistant et ceux qui doivent braver la pluie seront heureux de constater qu’une protection amovible est prévue. Les coutures sont visiblement solides, à vérifier après un usage intensif…

On note aussi un fond plastifié, parfait pour éviter à votre matériel de prendre l’eau en posant par inadvertance votre sac sur un sol mouillé !

Portage:

Porter un sac avec une telle contenance peut vite devenir un calvaire ! Avec mon (modeste) matériel j’arrive à un poids total conséquent. J’appréhendais un peu le moment du portage. Mais Vanguard a bien prévu les choses. La sangle est très bien rembourrée et est conçue de manière ergonomique.

Résultat : malgré un poids important, ce sac est étonnamment facile à porter. Je n’ai pas testé avec un boitier et des objectifs supplémentaires mais je pense qu’il y a encore de la marge.

Conclusion :

Aucune hésitation à avoir : le sac The Heralder 38 fait certainement partie des meilleurs sacs besace du marché: très bonne qualité de fabrication, conception du sac très étudiée, sangle ergonomique… Cerise sur le gâteau, les sacs Vanguard, comme ceux de leur concurrent Lowepro sont garantie à vie !

Si vous devez acheter un sac Vanguard de la gamme The Heralder, vérifiez tout de même quel modèle correspond le mieux à vos besoins. Un sac surdimensionné, c’est du poids superflu à porter et un encombrement plus important. Ce n’est pas anodin quand il s’agit de le porter sur l’épaule pendant une longue période. C’est d’ailleurs pour cette raison que j’utilise plus volontiers un sac à dos photo qu’un sac besace, même si l’accès au matériel est moins pratique.

Enfin, et ce n’est guère surprenant, sachez que la série The Heralder a été primée aux TIPA 2012 (Association de la presse d’image technique) comme le meilleur sac photo.

Pour en savoir plus: le site de Vanguard

Note sur les conditions du test :

Vanguard m’a aimablement fourni ce sac mais ce test a été réalisé en toute indépendance. Cet article n’a pas été relu ou soumis à l’approbation de Vanguard. A noter que la marque m’a expressément demandé de me sentir libre pour donner mon avis sur leur produit. Ce qui, à mon sens, est un gage de sérieux. Si une marque est sûre de la qualité de ses produits, elle n’a pas de raison de craindre les critiques…

Voici le programme du jour

6. Faites les bon réglages sur le boitier
7. Changez d’objectif
8. Variez les angles et les plans
9. Faites plusieurs prises
10. Inspirez-vous du cinéma

6. Faites les bons réglages sur votre boitier

Ce point est crucial ! Tous les reflex récents offrent des fonctions plus ou moins avancées pour la vidéo :

• La plupart du temps vous pouvez choisir :
• La taille de la vidéo : 720p(HD) ou 1080p (Full HD)
• Le Frame Rate : nombre d’images à la seconde (24 - 25 - 29.97 – 50 - 60…)
• Sensibilité ISO, vitesse d’obturation, ouverture comme pour la photo.

Mais aussi divers réglages de couleurs, contraste, luminosité

Vous voyez donc qu’avec tous ces paramètres, il existe de multiples combinaisons possibles.
Fondamentalement, il n’existe pas de bons ou mauvais réglages. Comme en photo, tout dépend de ce que vous voulez faire.

La taille de la vidéo : idéalement le 1080p est préférable, l’image étant mieux définie. Mais certains réglages sont alors impossibles à l’heure actuelle (50 i/s par exemple) sur la majorité des appareils. Un réglage à 720p est alors un bon compromis. Notez aussi que filmer en 1080p demande plus de mémoires qu’en 720p

Le Frame Rate : Au cinéma, le nombre d’images par seconde, qui était au début de 16 ou 18 images par seconde, est actuellement à 24. À la télévision, le système européen PAL (ou SÉCAM en France) est de 25 images par seconde. Aux États-Unis et au Japon, la norme NTSC est de 30 images par seconde. Choisissez votre Frame Rate en fonction du support de diffusion.
La question se pose par contre de filmer avec un 50 ou 60 i/s. Ces modes ont un avantage important. Ils limitent considérablement la dégradation de l’image (artéfacts) lors des mouvements panoramiques rapides ou lorsqu’un sujet se déplace rapidement… Filmer avec un frame rate élevé permet aussi de faire de plus jolis ralentis en ramenant la vitesse de lecture à 25 ou 30 i/s.

Vous pourrez de toute façon mélanger des rushs ayant des Frame Rate différents, les logiciels actuels de montage gérant très bien cela.

Sensibilité iso/vitesse d’obturation/ouverture : ce trio revêt la même importance qu’en photographie. C’est toujours un savant compromis pour obtenir la meilleure image possible. Comme en photo, plus on monte dans les iso, plus l’image est « bruitée ». Mais en vidéo on a une autre contrainte. On ne peut pas choisir une vitesse d’obturation inférieure au Frame Rate. Ainsi si vous êtes sur 50 i/s vous ne pouvez pas régler votre boitier en dessous de 1/50ème, l’idéal étant de le régler sur le double : 1/100 s’il y a beaucoup de mouvement sur votre film.

Voici une petite vidéo pour illustrer la différence de rendu en  1/24 ou 1/48

7. Changez d’objectif

On n’oublie souvent ce point ! La plupart du temps, on laisse son transtandard vissé sur le boitier pour le coté pratique du zoom. Pourtant, n’hésitez pas à sortir votre 50mm 1.8 pour sa courte profondeur de champ, ou votre téléobjectif 70-200 pour la douceur de son bokeh. Si vous avez aussi un ultra grand-angle, n’oubliez pas de l’utiliser pour les vues d’ensemble ou pour tourner des plans dans des espaces exigus. Si vous avez un capteur full-frame et que vous cherchez une focale intéressante et pas trop cher jetez un œil sur le samyang 14mm pour 350€ vous avez un grand angle sympa qui ouvre à 2.8. Pour un effet plus marqué, on peut s’orienter sur le samyang 8mm pour environ 280€… mais c’est un fisheye, avec une déformation très prononcée !

Et votre objectif macro ? Idéal pour un gros plan sur un visage ou sur un détail !

Changer d’objectif d’un plan à l’autre rendra votre film plus dynamique !

8. Variez les angles et les plans

C’est un peu le même principe que le changement d’objectif dont nous parlions dans le point précédent. Varier les angles dynamise votre vidéo, surtout si vous changez également d’objectifs. Plongée, contre-plongée, plan serré, plan américain, panoramique, travelling… autant de manière de filmer qui donneront une touche professionnelle à votre réalisation.

Attention cependant à ne pas abuser des « effets » produits par ces différents changements d’angles et de plans : n’oubliez pas que certains grands cinéastes (Hitchcok, Tarantino, Scorsese…) filment sous forme de plan-séquence (un plan correspond à une scène dans une unité de temps et de lien) avec brio ! Nul besoin de mettre un effet « bullet time » à la Matrix pour réussir votre film !

Pas convaincu ? Regardez plutôt cette sélection : http://www.topito.com/top-10-des-plans-sequences-cultes-du-cinema

9. Faites plusieurs prises

Sans refaire les scènes des dizaines de fois comme certains réalisateurs perfectionnistes, vous pouvez très bien faire plusieurs prises pour ne choisir que la meilleure. Profitez-en, nous ne sommes plus à l’époque de la pellicule qu’il ne fallait pas gaspiller. La carte mémoire de votre appareil ne vous facture pas le temps de tournage.

Donnez-vous toutefois des repères : visionner 20 versions de la même scène peut vite devenir un cauchemar si vous ne vous souvenez plus pourquoi vous aviez refait une prise. Effacer tout de suite les versions « ratées » et ne gardez que celles que dont vous n’êtes pas sûr.

10. Inspirez-vous du cinéma

Une fois que vous vous serez lancé activement dans la réalisation vidéo, vous ne pourrez plus aller au cinéma comme avant ! Tous les films (ciné ou télé) sont des sujets d’étude pour le vidéaste que vous êtes… qu’ils soient bons ou mauvais d’ailleurs.

Depuis que je m’intéresse à la vidéo, j’ai beaucoup de peine à regarder le film comme un “tout”… Je regarde en permanence la lumière (où est-elle disposée ? quelle est la teinte dominante, quelles transitions ?) les mouvements de caméra, la gestion de la profondeur de champs…

Ne vous gâchez pas le plaisir d’être pris dans l’histoire mais soyez attentif… gardez l’œil ouvert sur la manière dont le film est réalisé… vous pourriez bien y trouver de l’inspiration !

C’est Franky (par ailleurs photographe et blogueur sur Darth’s blog), le rédacteur en chef qui m’a proposé de rejoindre son équipe la semaine dernière et j’ai accepté ! Comme chaque rédacteur, je publierai un article par semaine. Cette nouvelle activité me permettra de parfaire mes compétences en tant que blogueur et surtout de travailler sur le web en équipe. Le blogueur est souvent un solitaire…  Alors c’est une bien belle occasion qui m’est offerte pour participer à un projet collectif passionnant!

Vous pouvez découvrir mon premier article, publié ce jeudi 19 avril 2012: A la recherche de l’Oiseau Blanc

Alors, à bientôt ? Rendez vous sur PTI !

J’ai la chance d’être à l’honneur cette semaine avec 5 de mes photos préférées Je me suis rendu compte que ce n’est pas simple d’être sélectif avec ses propres images…. Mais j’y suis parvenu! Vous pouvez les découvrir, avec des explications sur le blog de Vanguard France.

Un dernier mot pour dire que c’est certainement l’une des marques photo les plus actives sur le web francophone : blog, page Facebook, Twitter. Contrairement à d’autres marques, Vanguard France possède un vrai « community Manager » qui anime avec un grand sérieux les comptes de la marque. C’est suffisamment rare pour être souligné!

Bien entendu, une grand partie de ces conseils est aussi valable avec n’importe quel appareil capable de filmer : appareil compact, smartphone, caméscope HD…

Le sommaire de ce dossier :

1. Préparez votre tournage
2. Stabilisez votre appareil
3. Soignez la lumière
4. Réglez la netteté
5. Pensez au son
6. Faites les bon réglages sur le boitier
7. Changez d’objectif
8. Variez les angles et les plans
9. Faites plusieurs prises
10. Inspirez-vous du cinéma

Dans cette première partie nous aborderons les 5 premiers points, les 5 derniers feront l’objet du prochain article !

1. Préparez votre tournage

Comme souvent dans le domaine de l’image, c’est probablement la partie la plus importante de toutes ! Une fois que vous avez votre sujet, déterminez quel matériel vous allez utiliser : Faut-il prendre un trépied ? Aurez-vous besoin de réflecteurs, de sources de lumières supplémentaires ? Quels objectifs utiliserez-vous ? Avez-vous besoin d’un assistant ? Les acteurs sont-ils prêts ? Avez-vous suffisamment bossé votre sujet ?

L’idéal est de se faire une check-list pour ne rien oublier le jour J. Se rendre compte qu’on a qu’une carte mémoire de 2go au moment de commencer le tournage… c’est le drame !

Pensez en priorité à la lumière (point 3) : prévoyez-vous de tourner en lumière naturelle ou artificielle ? Où sera le soleil dans le ciel au moment où vous débuterez vos prises de vue ?

2. Stabilisez votre appareil

A part si vous disposez d’un Steadycam ou d’un support d’épaule, oubliez le tournage à main levée. Autant la photographie (sauf exception) peut se pratiquer de cette manière, l’exposition ne durant qu’une fraction de seconde, autant la vidéo demande une stabilité parfaite. Le moindre mouvement de caméra se voit… et on ne voit que ça ! Peu importe la qualité de votre film : images tremblantes = film raté !

Attention, je ne dis pas non plus qu’il n’y a pas d’exception ! Si vous tournez une scène ou un personnage court dans une ruelle sombre pour fuir un monstre, vous pouvez évidemment le suivre en marchant mais dans ce cas, le mouvement de caméra sera volontaire et intégré comme faisant partie du plan.

Vous n’avez donc pas le choix. Il faut utiliser un trépied ou tout autre support fixe. L’idéal est un trépied vidéo : plus gros et plus stable qu’un trépied photo, il permet également grâce à des rotules « douces » de faire des panoramiques sans à-coups. Ceci dit, ils sont extrêmement chers et un bon trépied photo fera l’affaire si vous ne prévoyez pas de nombreux plan en panoramique. Un trepied hama, un trepied velbon sera parfait si il n’y a pas trop de vent et que votre budget est limité. Chez Cullman vous trouverez des trépieds plus qualitatifs pour un peu plus cher.

Un trépied vanguard

3. Soignez la lumière

C’est l’un des éléments principaux. La lumière déterminera toute l’ambiance de votre scène. Une interview ou un reportage dans une foule ne s’appréhende pas de la même manière. La plupart du temps, vous pouvez préparer à l’avance l’éclairage de votre scène d’interview alors qu’un tournage au milieu d’une manif se fait dans l’instant. Pourtant dans un cas comme dans l’autre vous devrez obtenir la meilleure lumière possible.

Je ne vais pas vous détailler les différentes techniques d’éclairage. Mais la règle à retenir est la même qu’en photo : évitez impérativement de « brûler » les hautes lumières. Votre film étant une succession d’image JPG, il sera impossible de récupérer des informations dans des zones « brûlées ». Mieux vaut donc toujours exposer en tenant compte des hautes lumières quitte à récupérer un peu dans les ombres au post-traitement. Là encore, vous pouvez faire le choix de la surexposition de certaines zones mais ne le faites que pour des raisons esthétiques… pas parce que vous n’aviez pas anticipé le problème. Si besoin, utilisez un filtre photo pour ne pas être obligé de fermer le diaphragme et perdre ainsi le flou de votre arrière plan.

Attention également aux différentes sources de lumières. Si elles ont des températures de couleur différentes, le résultat peut-être catastrophique avec des dominantes colorées épouvantables dans certaines zones de l’image. Faites un choix : lumière naturelle avec réflecteurs ou lumière artificielle (mais uniquement avec des sources de lumière identiques en termes de t° de couleur : ne mélangez pas ampoule tungsten et halogène). Sachez qu’il existe des lampes qui possèdent une température de couleurs « lumière du jour », elles peuvent donc être employées en complément de la lumière naturelle.

En lumière artificielle, il faut éviter les éclairages directs, en particulier si vous filmez une personne. A moins d’un maquillage conséquent vous aurez beaucoup de reflet au niveau de la peau, voir des zones surexposées, irrattrapables en post-production.

4. Réglez la netteté

C’est l’autre élément vital de la vidéo. En particulier à l’heure de la vidéo HD, la moindre erreur en termes de profondeur de champs ne pardonne pas. Les objectifs lumineux, qui sont l’un des immenses avantages de la vidéo avec un reflex, peuvent vite devenir un cauchemar s’ils sont utilisés à pleine ouverture : vous n’avez alors quelques centimètres de zone de netteté. La précision doit alors être maximale.

Si le plan que vous filmez est fixe, sans déplacement de personnages ou d’objet, vous ne rencontrerez pas de difficultés particulières même avec une profondeur de champ limitée. Les appareils numériques font la mise au point par détection de contraste en mode vidéo, ce mode d’autofocus est très efficace malgré sa lenteur. Si vous voulez reprendre la main… passez en mode manuel. Les écrans actuels offrent maintenant une définition suffisante pour faire une mise au point en manuel. Faites des essais, l’idéal étant de regarder ensuite ses rushs sur un ordinateur, l’écran étant bien plus grand.

S’il y a des déplacements prévus, c’est nettement plus compliqué. La solution la plus simple consiste à fermer le diaphragme et donc à augmenter la profondeur de champ. Vous pourrez alors inclure ces déplacements dans une zone de netteté qui puisse tous les englober. L’inconvénient de cette méthode, c’est que vous n’obtiendrez pas d’arrière plan flou ou de joli bokeh… qui sont pourtant l’apanage de la vidéo avec reflex.

Mis à part sur quelques modèles, il est impossible d’utiliser l’autofocus en cours de tournage. Vous pouvez par contre utiliser la bague de mise au point manuelle… même si c’est très compliqué à faire en cours de tournage sans système follow Focus (lire l’article sur le matériel). Là encore, faites des essais, demandez à un assistant de tourner lentement la bague de mise au point en ayant préalablement placés de repères gradués sur l’objectif et éventuellement au sol pour suivre l’avancement de votre sujet.

En tournage amateur et sans matériel de type follow-focus, j’aurai tendance à vous conseiller de garder une profondeur de champs raisonnable. Tant pis pour les arrières plans flous, il vaut mieux qu’ils soient nets avec un premier plan net que d’avoir un arrière plan flou… et un premier plan flou aussi ! Il y a quelques jours, je regardai un épisode des Experts-Miami et j’ai été gêné par un plan ou Horacio (quel homme quand même !) se penche vers le conducteur d’une voiture pour lui parler (la caméra étant à la place du passager) et rien n’était net. Le plan n’a duré qu’une ou deux secondes mais c’était bien visible ! Sûrement une inattention du monteur… mais cela gâche le plaisir, les Experts étant par ailleurs une série ou la photographie et la réalisation sont très bien travaillées.

5. Pensez au son

Avant-dernier élément vital : le son. Tout comme l’image, la qualité du son a fait des progrès considérables ces 20 dernières années. On arrive maintenant à obtenir des sons numériques extrêmement précis… mais qui ne pardonnent rien ! Le moindre bruit parasite, le moindre téléphone portable placé trop près du micro est enregistré. Malheureusement pour nous, si les reflex actuels sont des petits bijoux technologiques, la plupart des modèles grand public (et même certains modèles expert/pro comme mon 7D ou le 5D) embarquent des micros indigent (mauvaise qualité électronique, amplification automatique, unidirectionnel, mono…). Si ces micros sont suffisants pour la plupart des tournages amateurs de type « film de vacances », ils seront vite inutilisables pour des films plus ambitieux.

Le micro du Canon 7D

Si vous pouvez, utilisez un enregistreur numérique externe, éventuellement en association avec des micros (cravate, d’ambiance…). Vous aurez un peu de travail de synchronisation au montage mais vous obtiendrez une qualité de son bien supérieure.

Le groupe Coverqueen, c’est exactement le même principe que Vonzepp : des musiciens passionnés par un groupe mythique, en l’occurrence Queen, et qui reprennent avec brio leurs standards. Une fois encore, je n’ai pas été déçu ! Même si je n’écoute pas très souvent Queen aujourd’hui, mon adolescence a été bercée en grand partie par ce groupe qui restera dans les annales du rock pour l’éternité !

Coverqueen est composé de Fred et Alexandre Caramia, respectivement chanteur et batteur, Morgan Michaud à la basse, Raphael Donnadieu aux claviers et Adrien Husson à la guitare. Ces 5 musiciens sont très expérimentés (voir leur bio sur leur site) et cela se voit… ou plutôt s’entend

Lorsque Fred Caramia commence le show en chantant depuis les coulisses « It’s a beautiful day », on croirait entendre Freddy Mercury himself… Ses camarades ne sont pas en reste. La musique de Queen est complexe, très mélodique avec des arrangements fouillés mais Coverqueen s’en sort haut la main !

Un groupe à ne pas manquer si vous êtes fan de Queen ! Ce sera aussi l’occasion de constater que la musique de ce groupe légendaire n’a pas pris une ride. Le succès actuel de Muse en est certainement la meilleure preuve. Il y a encore de la place pour du rock mélodique et symphonique !

Voici un petit diaporama pour découvrir le reste des photos

La lumière est certainement l’élément le plus important en photographie. L’équation est simple : pas de lumière = pas de photo ! On aura donc tout intérêt à maitriser ce paramètre pour produire de belles images.

La plupart du temps, dans des situations courantes de prise de vue (paysages, photos de famille…) on ne prête pas vraiment attention à la lumière. Tout au plus, on trouve le coucher de soleil « joli », le rayon de soleil « sympa » sur le visage de son modèle…

La lecture de ces deux livres fait réellement prendre conscience du caractère essentiel de la lumière dans toutes les prises de vue, en particulier pour les sujets statiques (objets, sujets qui posent). Les auteurs présentent les caractéristiques de la lumière, le phénomène de réflexion sur les différents matériaux, les différents types d’éclairage (source principale, fill-in…).

Le livre de Cyrill Harnischmacher (connu pour son ouvrage « Comment fabriquer ses accessoires d’éclairage photo ») est le plus concis des deux et se concentre exclusivement sur la prise de vue d’objets, comme on peut le faire pour illustrer une boutique en ligne ou un catalogue. L’autre parti-pris de l’auteur est de proposer des éclairages réalisables avec de simple(s) flash(s) cobra. Ces flashs, très accessibles (environ 300€), sont tout à fait utilisable pour ce type de photographie, moyennant quelques astuces et petits matériels (réflecteurs, boites à lumières).

Son livre est très illustré, fait la part belle au matériel et présente des conseils très faciles à mettre en œuvre pour photographier un objet brillant, transparent, en high-key, en low-key, en macro… Un petit livre simple mais certainement suffisant pour ceux qui pratiquent la photo « nature morte » de manière occasionnelle.

Des extraits du livre :

Table des matières

Réflecteurs et diffuseurs

Transparence

« Manuel d’éclairage photo » est sensiblement plus ambitieux et complet sur le sujet. Il englobe aussi la technique du portrait et rentre beaucoup plus dans les détails, notamment théoriques, concernant la lumière. Les auteurs consacrent plusieurs chapitres aux matériaux complexes que l’on peut rencontrer (métal, verre) lorsqu’on fait du « packshot ». Ils abordent également longuement les liens entre forme, matière et reflets.

Ce livre, bien que facile d’accès, comblera peut-être plus les professionnels de la photographie que les amateurs. C’est probablement l’un des ouvrages les plus complets en français sur le sujet. La traduction est de bonne qualité et comme toujours chez Eyrolles, les photos d’illustrations sont bien imprimées, sans trames visibles ni variations de couleurs.

Des extraits du livre :

Table des matières

Chapitre 6 – Le métal

Chapitre 9 – Les valeurs extrêmes

Pour vous présenter ce produit, j’ai choisi le site bonjourtoile.fr du fait qu’il ne propose que ce produit. J’ai pensé que ce marchand en ligne ne fournissant qu’un seul produit, il devait être un spécialiste dans ce domaine !

La commande

Le site de bonjourtoile.fr est plutôt minimaliste. La charte graphique sobre (blanc, bleu, orange) et les différentes informations importantes sont accessibles facilement en 1 clic ou 2. Seules les mentions légales sont un peu cachées en bas du site. A noter un numéro de téléphone non surtaxé, bien visible, qui donne confiance. On se dit qu’on peut avoir quelqu’un facilement au téléphone. D’ailleurs, bonjourtoile.fr mentionne à plusieurs reprises qu’il est attentif à la communication avec le client et disponible pour répondre à toutes les questions.

La commande se fait très rapidement. On télécharge la photo (pour les photos de plus de 15mo on peut les envoyer sur un CD ou les mettre en ligne sur son propre serveur FTP). Pour ceux qui travaillent encore en argentique et qui ne disposent pas d’un scanner, on peut également envoyer sa photo par courrier, bonjourtoile.fr se chargeant de la numériser.

Une fois la photo en ligne vous pouvez alors choisir la taille de votre toile, la finition bord blanc ou non et vous pouvez même laisser à bonjourtoile.fr le soin de recadrer votre photo pour vous. Bonjourtoile.fr propose vous permet même de personnaliser les dimensions de votre cadre photo : vous rentrez la taille souhaitée et vous avez immédiatement le prix. J’ai essayé une dimension « spéciale de 140×20 et ça marche !

Le dernier écran de personnalisation vous donne accès à quelques options supplémentaires : nombre de toiles, Couleur/Noir et Blanc/sépia ainsi que des effets supplémentaires (effet Love, Polaroid vintage, ….) Je ne suis pas fan de ces effets mais je suis certains qu’ils raviront certains clients
Enfin un espace Remarques est disponible, pratique si vous voulez donner des instructions particulières au tireur.

Les derniers écrans vous permettent d’entre vos coordonnées et de régler votre commande. A noter que le prix de vente inclus les frais d’envoi. Plus j’achète sur internet, plus j’apprécie la « livraison gratuite ». Évidemment, elle n’est pas gratuite mais intégrée dans le prix de l’objet, mais au moins on n’a pas de mauvaise surprise avec un prix affiché très bas… augmenté sensiblement avec des frais de port qu’on ne découvre qu’au moment de payer…
Plusieurs moyens de paiement sont disponibles (CB, Mastercard, visa, paypal, virement bancaire…) : un sans faute.

La livraison

La livraison est assurée par UPS. Comme je l’ai déjà dit sur ce blog, je ne suis pas fan de ces services de livraisons. Encore que la Poste a perdu un colis que je devais recevoir pour Noël… Elle enquête encore ! Alors finalement UPS n’est peut-être pas un si mauvais choix
Bonjourtoile .fr s’engage à livrer sous une semaine.

J’ai commandé la toile le 24 mars dans la soirée et je l’ai reçue le 29 mars dans la journée. J’avais préalablement reçu un mail avec un no de Tracking UPS quand la commande est partie. Le 24 mars tombant un samedi, j’estime que fabrication et livraison ont été faites en un temps record !

L’emballage est simple : emballage en plastique souple pour la toile, envoyée dans un simple carton. Pas de protection particulière donc, mais le carton est plutôt épais et je n’ai noté aucun défaut sur la toile dû au transport. Comme je l’avais constaté avec des labos concurrents, l’emballage n’est jamais le point fort. Je finis par me demander si les labos préfèrent payer moins cher les emballages qui à renvoyer la commande en cas de dégâts constatés par le client. C’est probablement plus rentable pour eux.

La toile photo

C’est la 2ème toile que j’achète (la 1ère sur ce site) et je suis toujours épaté par le rendu. Couleurs éclatantes, contraste parfait, support non brillant, rigidité du cadre (les 3 cm y sont pour quelque chose). Du beau travail assurément.

Les couleurs me semble respectées mais difficile de savoir si les imprimantes sont correctement calibrées. Mon écran l’est mais je n’ai pas trouvé d’information à ce sujet sur le site de bonjourtoile.fr mais Cédric Girard qui a testé ce même produit a semble-t-il eu une conversation concluante sur le sujet avec de techniciens de ce labo.

Bilan du test :

C’est un sans-faute ! Le prix des toiles est raisonnable (bonjourtoile.fr garantit les prix les plus bas… mais comme peu de labos en ligne proposent un cadre de 3cm, la comparaison est difficile) et la qualité est vraiment au rendez-vous.

J’ai aimé

• Le châssis de 3 cm très rigide
• La possibilité de personnaliser les dimensions : un vrai plus !
• La qualité de l’impression
• La fabrication/livraison ultrarapide

Je n’ai pas aimé :

• L’emballage perfectible

Je précise que je n’ai pas payé ce tableau pour réaliser ce test, la société bonjourtoile.fr m’ayant fourni gracieusement un crédit correspondant au prix du tableau. Pour autant, mon opinion et les propos tenus dans cet article n’ont pas été soumis à l’appréciation de bonjourtoile.fr.

Pourquoi filmer avec un reflex?

Depuis la naissance du Canon 5D premier du nom, le reflex est entré de manière fracassante dans le monde de la vidéo et même, avec le Canon 5D MarkII, dans celui du cinéma: En 2011, Tomboy par exemple a été tourné entièrement avec ce reflex tout comme l’un des épisodes de la saison 8 de Dr House. Alors pourquoi cet engouement?

Les reflex actuels ont plusieurs atouts à faire valoir:

• des capteurs ultra-performants capables de filmer en Full HD (1080p) ou HD (720p) avec une qualité d’image exceptionnelle.
• une gamme d’optique de haut niveau, avec des ouvertures importantes permettant d’obtenir des profondeurs de champ très courtes, ouvrant ainsi la porte à une créativité sans limite.
• et surtout un poids et un prix extrêmement raisonnable en comparaison des caméras HD professionnelles comme celles de la marque RED (comptez 25000 euro)

L’utilisation de reflex est donc une bénédiction pour les projets à petit budget (court-métrages, pubs, 1ers films…) et pour tous les cinéastes/vidéastes amateurs qui ne vont pas dépenser 20000 euros pour faire des petits films « maison ».

Si le Canon 5D markII a toutes les faveurs des professionnels (pour son capteur grand-format notamment), le Canon 7D est tout aussi efficace dans la plupart des conditions de tournage (avec un bémol en basse lumière ou le capteur Full Frame du 5D mkII est plus performant). Petit plus : le 7D plus récent que le 5D MKIIe présente un avantage: un bouton dédié qui permet de filmer quasi instantanément en appuyant dessus.

Tout n’est pas idéal pour autant: les boitiers reflex souffrent de quelques défauts lorsqu’il s’agit de filmer :

• la plupart ne disposent pas d’un autofocus actif en cours de tournage
• ceux qui en possèdent ne sont pas forcément mieux lotis: la mise au point sur un sujet mobile est délicate, les autofocus sont lents, bruyants et s’entendent sur la bande son du film.
• faire la mise au point à la main est un exercice difficile qui demande de l’entrainement et les bagues de mise au point sur les objectifs reflex ne sont pas suffisamment fluides pour ne pas provoquer de saccade lorsque l’on zoome.
• filmer en tenant le reflex à bout de bras pour voir l’écran n’est pas très ergonomique.
• dans certains cas, la luminosité peut être trop forte pour filmer sans rajouter de filtre photo gris neutre (ND) pour baisser artificiellement la quantité de lumière qui arrive sur le capteur. On pourrait fermer beaucoup le diaphragme mais adieu les courtes profondeurs de champs et les jolis bokeh!

Il faut donc prévoir quelques accessoires si on veut se lancer dans de véritables productions vidéo de qualité.

Quel matériel prévoir?

Un appareil reflex bien entendu ! Tous les modèles ne disposent pas de la vidéo mais cette fonction tend à se généraliser sur tous les nouveaux appareils qui sortent.

• Des optiques de bonne qualité
• Des filtres « gris neutre » simple (plus qualitatif) ou variable (plus pratique) : hama, hoya ou B+W sont les marques les plus connues. Renseignez-vous bien sur leur qualité optique ! Sachez qu’un filtre dégrade de toute façon la qualité des images (voir l’article de Darth) et qu’en général prix et qualité vont de pair.
• un trépied : indispensable pour ne pas donner le mal de mer à vos spectateurs. Autant la photo fige l’instant et donc le mouvement du photographe, autant la vidéo ne pardonne pas. Il est impossible de filmer correctement sans stabiliser le boitier. On peut bien entendu poser le boitier sur n’importe quel support fixe mais c’est encore le trépied le plus efficace car il permet de déplacer facilement l’appareil à chaque changement de plan. Privilégiez un modèle avec un niveau permettant de s’assurer que l’appareil est bien à l’horizontale. La plupart des marques feront l’affaire mais sachez que le monde du trépied est divisé en 2 marchés : les trépieds « amateurs » comme Hama, Velbon par exemple et les trépieds « pro » comme manfrotto, gitzo et dans une moindre mesure le trepied Cullman.
• un micro pour remplacer celui du boitier, anémique et qui enregistre souvent très bien tous les bruits environnants mais très mal le sujet de votre film. De nombreux modèles, à tous les prix, existent dont certains se fixent sur la griffe porte-flash. L’idéal étant toujours d’avoir le micro le plus près possible de la source sonore. La marque RODE fabrique semble-t-il d’excellent micro, dont certains sont très directifs permettant de réaliser des interviews avec un son de haute-qualité. Attention ! Sur certains appareils comme le 7D, le réglage du niveau d’entrée est automatique et non-débrayable : le boitier amplifie les sons faibles de manière souvent exagérée. Même avec un bon micro, la bande son restera médiocre.
• encore mieux, l’enregistreur numérique. On capte les images avec le reflex et le son avec l’enregistreur numérique: seule contrainte, la nécessité de synchroniser au montage les pistes audio et vidéo. C’est malgré tout la solution la plus efficace. On trouve de bons enregistreurs numériques à prix raisonnable chez Zoom (H1,H2 et H4N). Je ferai prochainement un test du Zoom H1.

Enregistreur numérique Zoom H1

Les plus fortunés ou les pros peuvent rajouter à leur liste de course:

• Un follow focus: il s’agit d’un mécanisme qui permet de manipuler la bague de mise au point de l’objectif de manière plus ergonomique et démultipliée. Le principe est simple mais ces accessoires sont coûteux, voire très coûteux !

Source : http://www.reddotphotovideo.com/kits/1790-kit-follow-focus-jag35-dslr-starter-bundle.html

• Un stabilisateur de caméra : Glidecam (à la main) ou Steadycam (à l’épaule). C’est un système qui permet grâce à des contrepoids de stabiliser l’appareil photo pendant que l’opérateur se déplace. On supprime ainsi la plupart des mouvements parasite de la caméra

Voilà pour l’équipement de base ! Dans un prochain article nous verrons comment filmer efficacement

Vonzepp est ce qu’on appelle un Tribute Band, un groupe qui reprend le répertoire d’un groupe célèbre de l’histoire du rock. Vous aurez aisément deviné que Vonzepp est un groupe hommage à Led Zeppelin ! Avec Vonzepp, on est très loin des sosies de Claude François ou de Johnny On n’est pas dans le grotesque et le kitsch !

Guillaume Courtois reprend le rôle de Jimmy Page, Gérard Fois devient Robert Plant, Stéphane Gaillard prend les baguettes de John Bonham et Olivier Vauthay joue John Paul-Jones. J’emploie volontairement un vocabulaire lié à la comédie : les musiciens sont costumés, jouent sur des instruments « d’époque » (la Gibson SG double manche est une merveille), la mise en scène est travaillée pour se rapprocher le plus possible du jeu de scène de Led Zep.

Musicalement, on est dans le haut de gamme Tous les 4 sont d’excellents musiciens, ça joue juste et bien en place ! Le jeu de scène est aussi impeccable. Je n’ai jamais vu Led Zeppelin en live mais Guillaume, Gérard, Stéphane et Olivier n’ont pas à rougir de leur prestation. Mention spéciale à Guillaume, mais c’est peut-être parce que je suis aussi guitariste à mes heures perdues que j’ai particulièrement apprécié sa présence : technique, touché, gros son, tout y est ! La faute aussi à ses guitares qui me font de l’œil… le son de la Gibson Les Paul… hum… un régal pour les oreilles.

J’ai donc pris beaucoup de plaisir à photographier ce concert malgré une scénographie lumineuse un peu trop souvent rouge… laissant le capteur de mon appareil photo quelque peu sur sa faim…

Et maintenant, la suite des photos !!

Pour en savoir plus sur Vonzepp, n’hésitez pas à aller faire un tour sur leur site internet!

La photographie et la vidéo ont un point commun : raconter une histoire avec des images. Mais elles sont également différentes : si la photographie fige l’instant, la vidéo montre le temps qui passe. Photographe depuis plusieurs années, j’ai le sentiment de commencer à maîtriser les images fixes… mais très peu les images animées. Un livre comme « Devenez Filmeur » est idéal pour ce lancer dans ce nouvel univers.

Découvrons ce livre!

Ce livre, au format A5, à la couverture souple, comportant 221 pages est publié dans une taille idéale pour pouvoir l’emmener avec soi et le feuilleter même en voyage. La mise en page est minimaliste mais a le mérite d’être très lisible. Les illustrations sont de très bonne qualité, aucune trame apparente ne vient gâcher la lecture.

Les auteurs Ludovic Fossard et Stéphane Jacques sont tous les deux des réalisateurs professionnels ayant travaillé dans plusieurs médias (TF1, France2…) et dans différents formats (magazine, documentaire, news…). Ce sont donc bien des conseils de pros. Leur propos est cependant très accessible : leur postulat de départ est que nous disposons maintenant presque tous d’un outil pour filmer : smartphones, appareils photo compacts, reflex, camescope numérique, caméras HD waterproof… Même si tous ces outils n’offrent pas la même qualité d’image, ils n’en restent pas moins suffisamment performants pour réaliser de petits films. Autant connaitre quelques astuces de tournage pour améliorer la qualité des court-métrages ou reportage réalisés.

Le sommaire du livre est classique, partant du matériel jusqu’au montage final,

• Filmer… mais avec quoi ?
• Comment ça marche
• Techniques de prises de vues
• Filmer pour quoi, pour quoi ?
• Le montage et la finalisation
• Partir sur le terrain

Les explications sont très didactiques, les auteurs proposent par ailleurs de petits « résumés » dans des encadrés verts, un peu à la manière de la collection « Pour les nuls ». Simple, pratique et efficace.

“Devenez filmeur” est un excellent livre pour ceux qui veulent se mettre à la vidéo. L’essentiel de ce qu’il faut savoir est dans cet ouvrage. Il manque peut-être quelques explications plus techniques et la vidéo est présentée principalement dans un contexte reportage/documentaire. Ceux qui voudraient ce lancer dans la réalisation de fictions resteront probablement sur leur fin (faim) ? On pourra regretter également l’absence d’un support vidéo type DVD ou vidéo en ligne pour donner des exemples concrets.

Le plus de ce livre ? La partie « Partir sur le terrain » qui donne la parole à des reporters confirmés. Chacun évoque son parcours, ce qui fait la force de ce métier, ce qui compte vraiment pour réaliser de bons films…

Découvrons ensemble les photos de cet évènement assez rare, surtout parce qu’il a duré plusieurs jours! C’est également la première fois que je vois le lac gelé en partie dans le port de la Nautique Impressionnant!

La Nautique hiberne sous la glace…

Sculptures sur bateau!

Les bouées des corps-morts…

Ballet de Mouettes (Genevoises)

Stalactites de glace

Zone réservée au ski…nautique!

La jetée de baby-plage, attraction touristique du mois de février 2012!

La piscine de Genève-Plage…

Promenade sur glace

Quand la nature est une artiste…

La barge…

Le choix de Philip Plisson

Le vainqueur: Aurélien Voldoire avec une photo originale de la dune du Pyla! Découvrez son travail photographique sur son site

Le 2ème: Tony Le Bastard avec une vue spectaculaire de la presqu’île de la Parata vers Ajaccio

Le 3ème: Christian Thibaud avec une photo en pose longue de Marsilly en Charente-Maritime. Découvrez son travail sur son site.

Bravo aux 3 lauréats pour leur magnifique interprétation du thème “Les Côtes Françaises”! Ils recevront rapidement leur lot:

• 1er : les 3 premiers tomes de la série « La France vue de la Mer » (valeur : 135 euro) offerts par les Editions du Chêne
• 2ème : Une toile de Philip Plisson (valeur 69 euro) offerte par la Boutique en ligne Plisson Pêcheur d’images
• 3ème : Une toile de Philip Plisson (valeur 49 euro) offerte par la Boutique en ligne Plisson Pêcheur d’images

Le choix du jury de photoblogueurs

Découvrons maintenant le choix du jury de photoblogueurs, qui a fait une sélection des 10 meilleures photos!

1er: Thierry Raynaud avec une magnifique image des îles sanguinaires! La corse a du succès

2ème: Jean-François Bouillet avec une photo très graphique! Son site

3ème: Ludovic Cadet avec une photo en pose longue

4ème:Dominique Hureaux et ses cabanes de Ouistreham

5ème: Jérôme Zakka Bajjani (qui était arrivé 2ème lors du précédent concours!) avec une superbe photo du phare de Ploumanach prise à “l’heure bleue”. Son site

6ème: on retrouve le photographe primé par Philip Plisson: Tony Le Bastard avec une vue spectaculaire de la presqu’île de la Parata

7ème:  Philippe Condomines avec une photo reposante

8ème: Julie de Waroquier avec une interprétation onirique du thème. Découvrez son travail sur son site! Perso, j’adore!!

9ème: Jean-Christophe Storck avec une photo intitulée “Marée basse”

10ème: Damien Tomasi avec son amusant “Poisson volant”!

Là encore, toutes mes félicitations aux 10 lauréats du Choix des photoblogueurs. On remarquera qu’elles sont toutes très différentes les unes des autres, comme quoi il existe mille et une façon d’interpréter un thème imposé dans un concours photo. Tous ces lauréats ont eux aussi gagné un lot, grâce à notre partenaire posterXXL:

• 1er : un tableau Alu-dibond photo-artistique 80×60 (valeur : 90€)
• 2ème : un tableau Alu-dibond photo-artistique 60×40 (valeur : 55€)
• 3ème : une toile photo 60×40 (valeur : 40€)
• 4ème – 10ème : un poster 120×80cm (valeur : 29€)

C’est la fin de ce concours! Un immense merci à Philip Plisson d’avoir accepté d’être le jury de ce concours photo. Je vous invite, pour ceux qui ne le connaîtraient pas à découvrir son travail sur son site et sur son blog. Un grand merci également à mes camarades photographes et blogueurs pour leur participation à ce concours: Anne-Laure Jacquart, Sébastien Fanget, Pascal Boegli et Ronan Joncour. N’hésitez pas à aller visiter leurs blogs!

Et enfin, merci à mes partenaires sans lesquels ce concours n’aurait pas pu exister: posterXXL et Les Editions du Chêne.

A bientôt sur Fotoforom pour un prochain concours photo!

On ne change pas une recette qui marche ! Le concept éditorial de ce livre est exactement que celui qui sous-tend les autres ouvrages de la série « Maîtriser Le » : un ouvrage complet, quasi exhaustif sur l’utilisation d’un appareil reflex mais qui rappelle aussi les bases de la photographie numérique et propose également des techniques avancées.

Rappelons que le Canon eos 600d est le dernier né de la série des Canon EOS xxxD. Il est également le plus abouti à mon sens : capteur 18mpx (le même que celui du 7D), mesure de lumière 63 zones, écran orientable et même pilotage des flashs à distance. Si vous êtes voulez vous lancer dans la photo numérique avec un reflex, jetez donc un œil sur ce boitier, vous pourriez être surpris Cerise sur le gâteau, le prix est plutôt sage compte tenu des possibilités de l’appareil. La version avec le Kit 18-55 et 55-200 est certainement la plus intéressante en termes de rapport qualité/prix. Si vous avez un plus d’argent à investir, un objectif 17-50 2.8 est évidemment un meilleur choix mais il faudra ensuite le compléter par un téléobjectif si vous voulez couvrir la même plage de focale qu’avec le kit.

Mais revenons au livre de Vincent Luc et Pascal Brites : Maitriser le Canon EOS 600D est organisé en 4 grands chapitres :

• appréhender efficacement son 600D
• maitriser les notions photo
• exploiter les fonctions numériques
• Aborder les techniques avancées.

On observera que ce sont exactement les mêmes chapitres que pour Maitriser le Canon EOS 7D. Les sous-chapitres sont similaires mais évidemment adapté à l’utilisation du boitier. On retrouvera par exemple une description des Programmes (Portraits, Paysages, Gros Plans), ou des conseils sur l’utilisation de l’écran orientable spécifiques à ce boitier.

Les photos d’illustrations sont, pour la plupart, originales. Les sous-chapitres quasi identiques par rapport au livre sur le 7D comme « Déterminer le temps de pose » présentent les mêmes illustrations mais on comprend que pour ce type d’explications, ce n’est pas utile de mettre des schémas/photos différents dans chaque ouvrage.

Même format, même qualité de papier que Maitriser le Canon EOS 7D (lien) : un livre agréable à feuilleter et qui tient dans le sac photo, même s’il est un peu lourd.

Conclusion :

J’ai exactement le même sentiment qu’avec Maitriser le Canon EOS 7D. Ce livre est une véritable bible du Canon 600D. Si vous voulez maitriser votre appareil et profiter de toutes les fonctions de cet excellent reflex, Maitriser le Canon EOS 600D est le livre qu’il vous faut !

Panoramique par assemblage de photos prise avec un iphone4

Tout d’abord, bonne année à vous, mes visiteurs, occasionnels ou réguliers. Sans vous, ce blog n’aurait pas de raison d’être. Faire des photos ou écrire pour soi ne mènent pas très loin… Je suppose que nombres d’auteurs et d’artistes ont le même sentiment que moi. Nous avons besoin des retours du « public » pour avancer, progresser, se remettre en question. Encore une fois, je me réjouis de l’existence d’internet, ce média qui rapproche beaucoup plus les gens et les cultures qu’on le croit. Chaque jour, je visite des dizaines de blogs ou site de photographes par exemple. Quand on travaille, qu’on a une vie de famille très remplie, comment pourrait-on faire autant de découvertes culturelles autrement?

Ainsi, grâce à Twitter, j’ai fait la connaissance IRL (In Real Life comme on dit), de plusieurs photographes de la région. De belles rencontres qui montrent encore une fois l’intérêt de ces médias sociaux si on en fait bon usage: un formidable outil de communication et de partage. Dans un autre domaine, bien plus important que ma petite personne et la photographie, on a vu que les médias sociaux pouvaient devenir les meilleures armes des révolutionnaires dans les pays arabes.

Alors, le bilan de l’année?

Rassurez-vous, je ne vais pas vous gaver de chiffres (après tous ces fois gras, ça ferait beaucoup!): je vous donne juste le nombre de visiteurs uniques:

105000 en 2011 contre 66000 en 2010 (plus que le stade de France et ses 81 338 places !)

Une augmentation de la fréquentation très agréable à constater 4 années après le lancement de ce blog. Certes, il faudrait que je travaille encore plus mon référencement mais c’est plutôt chronophage, et je préfère passer du temps sur l’écriture des articles ou à faire des photos qu’à rédiger des communiqués de presse ou des descriptions uniques pour des annuaires (les amateurs de SEO- Search Engine Optimization comprendront)

Plus concrètement, en 2011:

• J’ai toujours autant de plaisir à prendre des photos et à écrire des articles sur Fotoforom. Même si je n’ai pas toujours autant de temps que je voudrais pour le faire, c’est toujours une passion! Cette année, j’ai publié un peu moins de photos personnelles mais j’ai écrit plus d’articles pratiques, de critiques de livres ou de tests de matériel. C’est un peu le fruit du hasard et des opportunités. Je pense que je publierai un peu plus de photos personnelles en 2012

• Me voici initié à la photo de concert, une discipline que je connaissais peu mais qui m’a comblé! Étant aussi musicien (même si je ne pratique plus trop), je mélange mes 2 passions artistiques en une seule et cela me donne aussi l’occasion d’approcher de près de grands musiciens et de m’améliorer encore en photo (la scène est un milieu hostile en termes de lumière pour le photographe).

• j’ai mené à bien mon projet 365 (une photo par jour avec un iphone). Quelques bugs de l’application Wordpress, des absences de connexion internet ou des impératifs familiaux m’ont parfois empêché de publier au bon moment les photos mais sinon c’est un sans-faute. J’ai même dû renoncer à certaines photos les jours de grande inspiration. C’est mon premier projet photographique et je suis heureux de l’avoir réussi. iphone365 ne se poursuivra pas en 2012. Il perdrait de sa saveur! Je continuerai à faire des iphoneographies mais je pense que je les publierai sur ma page Facebook Fotoforom . N’hésitez pas à venir y faire un tour et à cliquer sur “J’aime” pour vous abonner. Je pense que j’utiliserai un peu plus cette page pour communiquer autour de la photo.

• L’organisation de concours photo m’a également passionné, en particulier le dernier sur le thème “Les Côtes Françaises”. La participation de M. Philip Plisson en tant que jury final y est pour beaucoup. Quand je vois la qualité et le nombre de participations (près de 200), je me dis que j’ai bien fait d’organiser ce petit évènement sur mon blog. Là encore, cela m’a donné l’occasion de découvrir le travail d’autres photographes, amateurs ou professionnels et de collaborer avec plusieurs partenaires, indispensable pour mener à bien ce type de projet.

• Coté matériel, l’acquisition d’un Canon EF 70-200mm F/4L IS USM puis plus récemment d’un Canon EOS 7D, tous les 2 extrêmement performants me donnent toute satisfaction. Dans certains domaines (concert, portraits, animalier…), du bon matériel fait quand même la différence.

Mes projets pour 2012:

• Le blog Fotoforom changera peu. A cause de contraintes techniques liées à mon hébergement, je ne peux pas faire toutes les modifications que je souhaiterais sur le plan du design et des fonctionnalités. Sur le fond, j’aimerai inclure une rubrique actualité très souvent mise à jour (infos, liens intéressants…) mais pour des raisons techniques, là encore, c’est compliqué à mettre en place avec mon thème actuel. A voir… Pas d’autres changements prévus, j’essaierai tout de même de publier régulièrement. J’ai une bonne quinzaine d’articles en gestation mais pas toujours le temps de travailler dessus

• Terminer mon portfolio ! J’ai déjà commencé une sélection draconienne parmi les centaines d’images qui dorment sur mon disque dur…

• Réaliser un nouveau projet photographique après iphone365. J’ai déjà plusieurs idées mais aucune de suffisamment aboutie pour en parler ici. Je veux définir un projet suffisamment ambitieux qui puisse durer sur plusieurs mois et déboucher sur quelque chose de concret (une exposition par exemple)

• Travailler sur la technique du portrait sera probablement ma priorité. Mis à part dans le cercle familial ou j’en suis à plusieurs milliers d’images, je prends peu de photo “d’humains”. Je m’y suis mis récemment avec des amis ou collègues et mes premiers résultats me donnent envie de développer mes compétences dans ce domaine. C’est une discipline exigeante, qui demande un peu de matériel, de l’organisation et… des sujets dociles! A suivre!

• Coté technique, la vidéo m’intéresse de plus en plus. Je vais essayer de creuser un peu le sujet. Même si certaines mauvaises langues disent que c’est pour des raisons marketing, les constructeurs de reflex numériques ont doté nos boitiers de fonctions vidéo de haut vol. Autant en profiter et réaliser quelques images animées à côté des images fixes. Mes premiers essais sont prometteurs. Je ne parle pas de la qualité cinématographiques ; -) mais plutôt des aspects techniques.

• Continuer à développer ma présence sur les réseaux sociaux. On peut ne pas aimer Facebook, Twitter et autres Google+ (liens) mais ils sont là et je préfère les utiliser à bon escient et à mon avantage.

• Quelques projets web trainent encore dans mes cartons (virtuels) mais ils avanceront en fonction du temps disponible…

• Matériel: rien de prévu à court terme, mais un objectif ultra grand-angle (genre Canon 10-22) me tente bien. Peut-être un peu de matériel d’éclairage et/ou accessoires vidéo. On verra selon les besoins et les projets photo.

• Participer à d’autres rencontres/sorties avec des photographes. Le Web c’est bien, mais la “vraie vie” c’est bien aussi J’ai eu beaucoup de plaisir à rencontrer Sébastien, Franky, Julien et Josh. C’est avec plaisir que je renouvellerai l’expérience en 2012 avec, pourquoi pas, d’autres photographes!

C’est donc parti pour une nouvelle année de photo! A bientôt sur ce blog, sur les médias sociaux ou IRL

Alors que Nicolas Vannier a sillonné la région du pôle depuis 30 ans, à ski, à pied ou en traineau, seul ou en famille, Ghislain Bardout et Emmanuelle Périé ont monté une expédition de 45 jours à la découverte des fonds sous-marins. De quoi avoir un très bon aperçu de toute la région!

Ces aventuriers des temps modernes ont récemment publié leurs ouvrages aux Éditions du Chêne: 2 livres magnifiques relatant leur périples, anecdotes, péripétie, découvertes et autres moments forts de leurs aventures dans ce monde si particulier que l’est le grand nord.

Comme nombre de leurs confrères, ces hommes et femmes sont souvent les meilleurs témoins des profonds changements qui affectent le monde polaire. Si le réchauffement climatique se manifeste sous la forme de tempêtes et autres périodes de sécheresse chez nous, il est visiblement encore plus destructeur dans le grand nord: disparition de la banquise, migration de certains animaux, risque de disparition de certaines espèces…

Le  livre de Ghislain Bardout et Emmanuelle Périé prend la forme d’un journal de bord. On vit intensément tous les évènement avec eux… on frisonne presque lorsque la température descend en dessous de -50° C°… cela donne presque envie de se réchauffer comme eux dans de l’eau à -1.8° C.

L’ouvrage de Nicolas Vannier se présente sous la forme d’un récit, par grands thèmes: “avec les chiens”, “chevauchée sauvages”, “famille des neiges”… Là encore, on imagine aisément l’intensité de tous ces instants passés dans le Grand Nord, ce milieu hostile qui pousse l’homme à se contenter de l’essentiel et à le savourer jour après jour!

Côté photo, c’est un régal. Entre les immenses étendues blanches de la surface et les profondeurs bleutées sous la banquise, c’est un monde bicolore qui s’offre à nos yeux. En tant que photographe, on comprend tout de suite la difficulté des prises de vues sous-marines.

Bref, deux (très) beaux livres à offrir ou à se faire offrir!

Malgré ses 64 printemps, Iggy Pop déborde toujours d’énergie! Dès le premier morceau le ton est donné: guitare puissante, entrée tonitruante de l’Iguane. Torse nu comme à son habitude, Iggy Pop se déhanche sur la musique des Stooges, haranguant la foule. C’est le seul concert de cette édition où j’ai vu le service d’ordre repousser “virilement” des spectateurs qui essayaient de passer par dessus les “crash barrières”. Pas évident de shooter dans ces conditions

Au bout de quelques chansons, Iggy à lui-même invité les spectateurs à monter sur scène pour chanter et danser avec lui! Les plus observateurs auront noté la présence du journaliste Philippe Manoeuvre, LE plus grand fan d’Iggy Pop!

Un concert mémorable!

Rendez-vous en 2012 pour la prochaine édition du Festival Guitare en Scène de Saint-Julien du 27 au 29 juillet!

N’oubliez pas de respecter les quelques règles importantes:

• Pas de signature sur les photos
• 800 px de large pour le coté le plus grand de la photo. Pour ceux qui ne maitrisent pas trop l’ordinateur, j’ai publié un petit tutoriel pour redimensionner facilement les photos.
• Disposer d’une adresse en France pour recevoir un éventuel gain

N’hésitez pas non plus à me dire où est prise la photo que vous envoyez. Je ne l’ai pas mentionné dans le règlement mais c’est quand même une information utile.

Je vous rappelle que vous pouvez télécharger le règlement complet de ce concours photo et que les lots sont les suivants:

Dotation du concours :

• 1er : les 3 premiers tomes de la série « La France vue de la Mer » (valeur : 135 euro)
• 2ème : Une toile de Philip Plisson (valeur 69 euro)
• 3ème : Une toile de Philip Plisson (valeur 49 euro)

Prix spéciaux du Jury de Photoblogueurs

• 1er : un tableau Alu-dibond photo-artistique 80×60 (valeur : 90€)
• 2ème : un tableau Alu-dibond photo-artistique 60×40 (valeur : 55€)
• 3ème : une toile photo 60×40 (valeur : 40€)
• 4ème – 10ème : un poster 120×80cm (valeur : 29€)

Plusieurs personnes ont déjà envoyé leur photo avant le 1er décembre! Même si c’était avant le lancement officiel, elles sont bien entendues toutes retenues pour participer au concours photo!

Voici un diaporama de toutes les photos soumises. Il sera remis à jour régulièrement au fur et à mesure des soumissions. Chacun pourra donc se faire une idée des photos déjà déposées et éventuellement s’en inspirer N’hésitez donc pas à venir régulièrement sur cet article pour jeter un œil!

Je profite également de cet article pour remercier à nouveau chaleureusement mes partenaires: Philip Plisson, posterXXL, Les Editions du Chêne et les photographes: Anne-Laure Jacquart, Sébastien Fanget, Ronan Joncour et Pascal Boegli!