Desde que me metí en el mundo de la fotografía, no me he perdido unos carnavales como fotógrafo. Es la fiesta por excelencia de mi ciudad, Navalmoral de la Mata y en la cual participa todo el mundo. A Cáceres por desgracia aún no ha llegado, y durante todos los años que viví allí, nunca se hizo nada interesante.

Para llevar a cabo un reportaje de carnavales hay varias cosas que se deben tener en cuenta, y espero que a vosotros al igual que yo, os sirvan para afrontar mejor este tipo de espectáculos.

1. Lo principal de todo es preparar el equipo y tener una idea clara de lo que vamos a fotografiar.

En este caso hablamos de largas avenidas repletas de gente y peñas que desfilan formando grupos. El objetivo primordial para esta situación es un zoom corto, por varios motivos:

a) En estas fiestas las fotos que tomemos serán en posiciones muy cercanas, y más aún cuando nos metamos directamente en el desfile. Por lo que necesitaremos focales que nos permitan mostrar un ángulo bastante abierto, entre 17 y 35 mm.

b) Importantísimo hacer retratos, tanto por los maquillajes, trajes y expresiones que se pueden recoger en estas fiestas. Por lo tanto, necesitamos una focal más cerrada, como puede ser perfectamente un 50 ó 70 mm.

Yo para el desfile llevaré mi Canon EOS 5D MK2 con el Canon 24-70 f2.8 Creo que es la combinación perfecta para no perderme ningún detalle.

2. Llevar una pequeña bolsa de transporte, nada de mochilas grandes y pesadas.

El equipo que voy a llevar va a ser simplemente la cámara con un objetivo, no hay tiempo para cambios, ni tiempo para abrir una mochila y ponerte a elegir. Todo tiene que estar listo al momento, no hay que perder ningún detalle.

Por lo tanto, llevaré una pequeña mochila Canon que dispone del tamaño justo para guardar la cámara con el objetivo, una batería extra, 4 ó 5 tarjetas de memoria (no veáis lo que chupan 21 mpx) y un kit de limpieza para la lente. Y no necesito más.

Dejar claro, que la fiesta se celebra en la misma localidad en donde vivo, por lo que en el caso de ser de fuera, si aconsejaría llevar otro objetivo con más alcance, por si una vez terminado el desfile, se tiene intención de seguir con la fiesta.

3. Zona controlada.

Varios días antes del desfile, ya tengo claro por donde se va a desarrollar, y la zona en la que debo realizar las fotos. Siempre busco la parte más amplia de la calle, en donde pueda tener más movimiento y donde la aglomeración de la gente forme menos atascos.

Además, una hora antes de que empiece el desfile, dedicaré un tiempo para recorrer el punto de partida y aprovechar para hacer fotos en los momentos en el que las peñas se están preparando.

4. Tomarme un whisky o una tila (ya veremos).

Yo que soy algo cortado para estas cosas (si, todavía lo sigo siendo), tendré que relajarme un poco antes, motivarme como mejor me sea posible y ponerme a hacer fotos nada más salir por la puerta. En estas fiestas lo principal es perder la vergüenza lo antes posible, ya que será importantísimo interactuar con todo el mundo.

La gente que se disfraza en Carnavales está deseando que les hagan unas fotos, y no podemos perder la oportunidad de pedir permiso a todos los que nos encontremos a nuestro paso y nos interesen. Aparte, hay que meterse en medio del desfile rápidamente y sacar fotos encima de la gente. No hay tiempo para pensar en si entro o no, hay que meterse directamente y disparar (no nos queda otra).

Por lo tanto, olvidaros de la vergüenza, ni se os pase por la cabeza que sois el centro de atención o que os van a criticar por hacer lo que otros muchos no se atreven.  Hay que salir a por todas y llevarnos a casa los mejores trofeos.

5. Disfrutar.

Es lo que mejor se hacer en estas fechas, disparo miles de fotos. Cualquier traje, niños, mayores, expresiones, carrozas, aglomeraciones, fiesta, todo es perfecto para no soltar el disparador de la cámara y disfrutar como nunca. Me encantan estas fiestas, por la gran variedad de vestimentas, por la cara de alegría de la gente y por lo sociable que nos volvemos todos durante unos días.

Quién tenga la oportunidad de acercarse a unos Carnavales y le guste la fotografía, por nada del mundo debería perdérselo. Es mi fiesta preferida tanto para disfrutar de la fiesta como para disfrutar de la fotografía.

Pues esto es todo lo que organizo mentalmente antes de afrontar los Carnavales de este año y que espero que funcione mejor que el año pasado. La experiencia es un grado y cada año espero hacerlo un poquito mejor.

También me gustaría saber cual va a ser vuestra forma de afrontar los Carnavales ¿Cual será vuestra rutina?

Me gustó tanto por el desenfoque, el fondo grisaceo anunciando lluvia, la poca niebla que se dejaba ver entre la hierba, el momento único en que sucede la acción y por el resultado en general.

Tuve la suerte de estar siguiendo la acción desde mi posición y me encontré con una escena de lo más entrañable.

La niña se llama Amara y tiene 3 años. En ese momento el padre le ofrecía una pequeña flor, y yo que ya había hecho alguna foto en esa situación, tenía la cámara lista para nada más ver lo que ocurría, disparar rápidamente y no perder detalle.

Hay momentos que no se pueden dejar escapar, y no sólo hay que estar pendiente, sino tener también un poco de fortuna. Cuando todo se junta, el resultado suele ser el deseado.

En el siguiente video, podremos ver como trabajó para la marca de alta costura Badgley Mischka.

Elección de escenarios, modelos, maquillaje, estilismo, iluminación, encuadres, todo ello forma un todo que es el que vemos representado en las campañas publicitarias. No se debe dejar nada al azar, excepto lo que debe dejarse al azar.

A veces me sorprende, que para muchos de los trabajos que realiza (todos carísimos), use una Canon y no se vaya a modelos más sofisticados como en otras ocasiones.

Por cierto, si os fijáis, dispara bastantes fotos seguidas. Importante en la fotografía de moda y publicidad, para no perder cualquier gesto y más aún, cuando se trabaja con más de una persona.

Canon acaba de anunciar su objetivo número 50 millones (que se dice pronto) tras 20 años fabricando para la marca EOS. El logro se ha conseguido con la fabricación del macro 100mm.

Según dicen en su nota de prensa, han fabricado 10 millones de objetivos en 2 años, lo que demuestra el gran tirón que están teniendo las reflex en el mercado los últimos años.

Está claro que ahora mismo Canon junto Nikon, siguen siendo las dos marcas punteras en cuanto al mercado de la fotografía se refiere y más concretamente en el mundo reflex.

Mi paso de Sony  a Canon se produjo por el interés un mercado más amplio tanto de primera como de segunda mano, mayor cantidad de accesorios, mayor número de objetivos… etc. Esto hace muy complicado a las empresas que están por detrás, acercarse lo más mínimo, manteniendo una lucha aparte. Y bien lo demuestra Canon ahora mismo con estas cifras.

Por supuesto dejar bien claro que no soy “marquista”, entré en Canon porque la cámara que más me interesaba era la suya, y de paso para aprovechar un objetivo bastante interesante de la antigüa Canon EOS analógica. Pero no tengo ningún interés en ninguna marca en particular, salvo si me ofrece lo que yo busco. Y espero que la gente al realizar una compra, piense en lo mismo y no se deje llevar por el marketing.

Me alegro que la fotografía siga adelante, y cada vez con más fuerza.

Vicente Alfonso y la Canon EOS 5D MKII con el Canon 24-70 f2.8 USM

Pues no, las Navidades y los regalos se han pasado ya, pero para empezar el año con buen pié, hay quién decide darse un regalito de última hora.

Se trata de mi última adquisición, la Canon EOS 5D MKII con el objetivo Canon 24-70 f2.8 y de las que os voy a transmitir mis primeras sensaciones nada más recibirla y usarla un poco por encima.

Me ha llegado hace nada, por lo que aún me queda mucho por trastear con la cámara y el nuevo objetivo, para sacar conclusiones claras, pero bueno, quería hacer un breve resumen de las sensaciones que transmite una de las TOP de Canon.

Para empezar, lo primero que me llamó la atención viniendo de una Canon EOS 40D, es que el tamaño apenas varía. Casi no sabría diferenciar una de la otra si no fuera por algunas características muy concretas en el diseño. La disposición de los botones es muy similar (varían los que están junto a la pantalla), y la pantalla es igual de grande (aunque esta última con mayor número de colores y la veo mucho más nítida).

El menú de la cámara es igual al de la 40D, con las diferencias entendibles en cuanto a nuevas opciones se refiere.

La 5D MKII no incorpora flash, y la rueda para elegir modos, no incluye los típicos preestablecidos para noche, fuegos artificiales… etc, que no he usado nunca y dudo mucho que alguien que compre la 5D los fuera a usar.

Una vez la ponemos en marcha, todo parece ser igual, no noto ninguna diferencia. El manejo es prácticamente el mismo que la 40D, por no decir idéntico. La única diferencia, es que añadido el 24-70, el peso aumenta bastante en consideración con el tamron 17-50, que usaba en esos rangos focales con mi anterior cámara.

Cuando miras por el visor, todo se ve perfectamente nítido, como si tuvieras unas gafas delante, que mejoran tu visión. Todo aparece muy suave y diferente a la 40D, aunque me gustaría poder estar mirando por uno y otro a la vez para notar las verdaderas diferencias, pero decidí vender la 40D, asi que no puedo hacer pruebas directas.

El sonido del obturador es algo diferente, en este caso me da la sensación de ser algo más “sofisticado” (no sé como explicarlo, es menos mecánico), pero igual de bonito que el de la 40D (si, hay personas como yo que disfrutan con el sonido de algunos obturadores).

El enfoque suave y rápido, gracias también a que va acompañada de un objetivo USM. Dicho objetivo es de un tamaño considerable, bastante más grande de lo habitual en este tipo de rangos. Un parasol enorme, que tapa por completo al objetivo cuando este sale para usar el gran angular, al revés que con otros objetivos, que suelen salir cuando usamos rangos mayores.

La ráfaga pues es casi de 4 fotos por segundo, más lenta que la de mi 40D, por lo que en este aspecto retrocedo.

Ahora bien, pasamos a subir el ISO, 200, 400, 800… 6400!!! ¡que barbaridad! puedo usar el ISO 6400 con mejores resultados que el 1600 de la 40D. Pero ahí no acaba todo, el ISO 12800 es perfectamente usable, y el 28500 mejor que el 3200 de la 40D y también usable para fotos en internet de poca resolución, y si ya le pasas un filtro de reducción de ruido, ni te cuento.

Empiezo a trastear por las opciones, y no encuentro apenas diferencias, ¡ah si, que ahora tengo video! Bueno, eso lo dejamos para otro momento, ahora me interesa más la foto.

Varios modos de grabación en RAW, para así no quedarme sin tarjeta con 2 fotos. Usar una tarjeta de 8 gb con el RAW de esta cámara, es volver al pasado, ya que sólo entran 240 fotos. Por lo que hay que ir pensando en comprar una de 16 ó 32 gigas si quieres aprovechar el video, que ocupa “sólamente” 280 megas por minuto, aunque sólo se pueden grabar 12 minutos en máxima resolución. Por suerte, tiene dos formatos de RAW, en los que pasamos a usar 10 mpx y otro en el que usamos 5. Asi que no me vendrá nada mal para cuando realmente no sea necesario tanto megapixel y volver a los 10 de mi pequeña EOS. Y por supuesto, no considero volver para atrás si bajo a 10 megapixel, me parece perfecto poder usar un RAW con diferentes resoluciones, al igual que siempre ha pasado con el jpg.

Poco más voy a comentar de la cámara, ya que sólo os quería transmitir las primeras sensaciones que se tienen cuando se usa por primera vez. Después de esto, me tomaré unas semanas y la daré caña para hablaros más en profundidad sobre la cámara y el objetivo.

Si tenéis cualquier pregunta, acerca de la cámara o el objetivo, porque necesitéis contrastar datos o porque tengáis intención de compraros este equipo, no dudéis en escribirlo en los comentarios.

Siempre ha existido la posibilidad de perder nuestros trabajos, ya sea de forma física o digital, pero de una forma u otra estos pueden desaparecer para siempre.

En la supuesta era digital que nos encontramos, tenemos también altas probabilidades de quedarnos sin fotos el día más inesperado y os aseguro que se os puede caer el alma al suelo.

Yo ya he pasado por esa experiencia, perder miles de fotos en un abrir y cerrar de ojos sin saber el por qué y sin poder recuperarlas. Por eso, y para que no os ocurra lo mismo, os voy a decir algunos consejos y medios más habituales para tener vuestras fotos siempre a salvo.

1. Una copia cada mes de todas las nuevas fotos.

Si las ordenas por mes, es tan sencillo como copiar la nueva carpeta a otro dispositivo.

2. Disco Duro externo USB 2.0 de bastante capacididad.

Mínimo 500 GB y si disparas en RAW, al menos 1 TB. Piensa que no va a ser vir para copiar fotos nuevas, sino para copiar todas las fotos más las nuevas que vayamos haciendo, por lo que necesitaremos mucho espacio.

Aparte, estos discos duros suelen traer un programa de Back Up, que se puede programar para que directamente realice la copia de seguridad en la fecha señalada.

3. Discos duros internos.

Suelen ser más baratos que los externos, aunque por contra, no podremos llevarlo con nosotros si nos tenemos que desplazar y ocuparán un espacio más en la torre de nuestro ordenador. Dos o tres discos duros suele ser algo habitual, pero si vamos subiendo el número, aparte de quedarnos sin espacio y conexiones en la torre, la temperatura puede llegar a ser también un problema.

4. Grabar en DVD.

Es una buena forma de tener organizadas las fotos, pero el problema es que suelen tener poca capacidad de almacenamiento, por lo que se necesitan varios DVD para grabar una galería media de fotos, y la tarea puede ser algo incómoda.

5. Discos Online.

En la red existen ya muchas ofertas de páginas de almacenamiento de varios gigas. Cuando el almacenamiento vaya a ser muy elevado, es habitual tener que realizar un pago mensual, pero que dependiendo de nuestros intereses, nos puede salir rentable y a la vez cómodo. De esta forma, tendremos nuestras fotos a mano desde cualquier parte del mundo, con tan sólo una conexión a internet, por lo que puede ser una opción fantástica para todo el que viaje bastante.

Yo ahora mismo uso 3 discos duros internos y un disco duro externo USB 2.0 y aún así, el espacio baja una barbaridad cada mes, por lo que no sería de extrañar que tuviera que comprar otro disco duro externo en breve.

Vosotros ¿Qué medios usáis para salvar vuestras fotos?

Cuando sólo llevas unos años en la fotografía, siempre queda algo por aprender, incluso cuando llevas toda la vida (aunque algo menos). Pero los conceptos más o menos básicos, y todo lo que suele rodear a la fotografía, se suele tener bien aprendido. Por lo que una vez llegamos a ese punto ¿Qué ocurre?

Hay veces que ciertos aspectos técnicos sólo cobran interés cuando se decide realizar cierta compra, comparación o preparación para algo en concreto, pero una vez pasado eso, seguimos trabajando con los mismos conceptos básicos. Llega un punto en el que necesitas más información, pero no la encuentras o no tiene ningún interés para lo que haces.

Cuando llegamos a esa situación, y nos cuesta encontrar información interesante, lo mejor es empaparse de fotografía, ver muchas fotos. Ese es uno de mis pasatiempos acualmente. Reviso todo tipo de páginas de fotografía y observo detenidamente cada una de las fotos, para sacar todo lo que puedo, incluso algo que quizás no haya sido previsto por su autor.

Os recomiendo a todos, tanto a los que empezáis como los que llevan más tiempo, visitar todas las páginas de fotografía que podáis, ya sean buenas o malas, pues de todo se aprende. De unos para hacerlo como ellos y de otros para no hacerlo. También hay libros fantásticos que comprar y tener en casa para echar un vistazo de vez en cuando.

Otro aspecto técnico que está muy de moda desde hace años en la fotografía, es tener amplios conocimientos de edición, generalmente con photoshop. Ya no vale sólo ser bueno realizando fotos, sino que debes ser bueno en la edición. Actualmente no vale con ser bueno en tu campo, sino que debes serlo en dos o tres más complementarios.

También os quiero recomendar algunos libros de fotos que tengo, con unas fotografías increibles:

1. Annie Leibovitz Vida de una fotógrafa 1990-2005

Es el libro que pude comprar en una exposición de Annie en Madrid, de un tamaño enorme y donde podréis encontrar fotos fantásticas. Su precio es de 50 euros.

2. David Lachapelle, Heaven to Hell.

Unas fotos impresionantes, en las que mezcla el retrato con los paisajes y con escenas absurdas en algunos casos. Una fotografía diferente, llena de colorido y muy creativa. Lo compré en un VIP en Madrid por 50 euros.

3. A Day in the life of Japan.

Un libro lleno de fotografías de Japón de los años 80. Para todos los amantes de la cultura japonesa y la fotografía, debe ser una compra obligada. Se puede pedir a Amazon y no sale por más de 30 euros con los gastos incluidos.

Otros libros que tengo son de técnicas fotográficas y edición, por lo que ya os hablaré de ellos en otro momento.

Espero que os resulten de utilidad. A mi me han servido.

¿Cuales son vuestros libros de fotografía preferidos?

El programa Conecta-T habla sobre las  últimas tecnologías, internet y todo lo relacionado con ello.  Se televisa los Sábados a las 10 de la mañana, aunque también lo retransmiten en diferido otros días.

La entrevista duró varias horas que al final se resumen en unos 5 minutos. Entre los nervios y el resfriado, tengo una voz gangosa y entrecortada que da miedo. Menos mal que el equipo estuvo genial para conseguir superar un poco el corte inicial.

Dar también las gracias a Ainhoa y Mafy, por posar para la televisión de la manera tan espectacular que lo hicieron.

Y en general a todo el equipo por realizar un montaje tan fantástico de la entrevista.

Ahora podéis verme en la primera entrevista que me hacen para la televisión. Espero que os guste.

Mientras realizaba fotos y me grababan, aproveché para sacar una foto del cámara.