Quizás muchos aún no lo conozcan, Snappybook es el nuevo blog de maxcolor, que intenta ser una referencia para los que empiezan en la fotografía.

En el blog estamos tratando todos los temas desde un nivel básico, para que sea asequible para todo el mundo. Aunque no sólo se trata de enseñar fotografía, sino también de compartirla.

Aparte como sucede en la mayoría de los blogs, iremos avanzando poco a poco para que así todo fotógrafo encuentre su hueco, aún teniendo marcado más o menos un camino a seguir.

Espero que os esté gustando el blog, en el que llevo trabajando durante varios meses y espero que poco a poco se posicione como se merece.

También decir, que tenemos un apartado muy interesante que se llama Diccionario, en el que vamos añadiendo poco a poco los términos que más se usan en la fotografía, y explicados de la mejor manera posible.

Ahora, os voy a mostrar los artículos (empezando por el más reciente) que he ido escribiendo durante este tiempo, para que os hagáis una idea de lo que trata. Y si os gusta, ya sabéis, sólo tenéis que guardarlo en vuestros marcadores, añadir el feed o incluso seguirlo en facebook.

Cinco consejos para salir de la rutina

Twitter como ayuda fotográfica (ó 100 buenos fotógrafos a los que seguir)

El Histograma

Enfoque puntual

Ricoh GXR: Objetivos con sensor

100 espectaculares retratos en blanco y negro

Eurodisney en Tilt & Shift

10 años de historia en fotos

Las fotos son tus recuerdos, un álbum los organiza

Life

ISO

Consejos básicos para hacer fotos a bebés

Time-lapse del 60 aniversario de la Revolución China

Photoshop, un programa de edición en tu móvil

Polaroid vuelve a las andadas

Edición

Sacando fotos a golpes

No molestar, es fundamental

Los 4 elementos básicos que no pueden faltar

El balance de blancos

Ammy Dresser, retratos con arte

Party-shot de Sony, un robot fotógrafo

Espectacular time-lapse de Daniel López

El efecto barril

Las compactas más usadas en flickr

Casio Exilim se une a la moda de Hello Kitty

Compacta con doble pantalla

Como saber si ha llegado el momento de cambiar de cámara

El zoom no sirve sólo para acercar objetos lejanos

El perfil de color

El mundo de las compactas

Una funda para nuestra compacta

Time-lapse de Tokio

Flickr, comparte tus fotos en internet

Piensa en los demás

Concurso Sony World Photography

Elige tu compacta ideal con unos sencillos consejos (II)

La trepidación

Aprende mirando

Elige tu compacta ideal con unos sencillos consejos (I)

Uno de los objetivos que me introdujo en el tipo de fotografía que realizo actualmente, es el Canon 70-200 f4. Lo compré principalmente para naturaleza y terminé usándolo para retratos. Y aunque parezca mentira, un zoom con esta focal es ideal para ese estilo de fotografía, mientras que para naturaleza se queda un poco corto, en determinadas situaciones.

Ahora os hablaré un poco de este objetivo, desde mi propia experiencia.

El objetivo Canon 70-200 f4 también conocido como copito, destaca por su color blanco. Se comenta que la elección de este color, es para evitar que en situaciones de mucho sol, el objetivo se caliente menos. Sin embargo, lo que si ha creado ese color, es una distinción de calidad.

Tiene una focal ideal para retratos, fotografía de deportes (en pabellones pequeños o posiciones aventajadas) y quizás para naturaleza. Todo dependerá de si usamos una cámara FF o APS-C, ya que el factor de multiplicación es decisivo en algunos casos. Aparte, la longitud del objetivo no varía independientemente de la focal en la que trabajemos, es todo interno, cosa que no ocurre con la mayoría de objetivos de gama media-baja. Y os aseguro, que es un gran ventaja.

Su apertura es de f4 para todo su rango focal, y aunque no llega a ser excesivamente luminoso, cumple perfectamente en exteriores. Eso si, en interiores con baja iluminación y usando su máxima focal, será necesario la utilización de un trípode.

Está compuesto por 16 lentes en 13 grupos, lo que nos garantiza formas redondeadas en el bokeh. Aunque dada su máxima apertura, necesitaremos usar su máxima focal y enfocar bastante cerca para conseguirlo.

La nitidez es excelente, con un detalle muy bueno en toda la imagen. Quizás en las esquinas se note una pequeña bajada de definición, pero es mínima.

En APS-C no produce ningún tipo de viñeteo apreciable. Quizás en FF se note algo, pero no lo he probado en ese tipo de formato.

El enfoque es USM, distintivo de Canon que destaca por su bajo ruido y rapidez. Es realmente silencioso, y muy preciso. He conseguido enfocar correctamente a altas horas de la noche, con la simple ayuda de la luz de un móvil.

No incorpora el sistema de estabilización de imagen IS, siendo la principal ventaja para su reducido coste en comparación con sus hermanos mayores y su principal desventaja para trabajar en condiciones de poca luz.

El tamaño es perfecto, para no llegar a casa con lesiones de hombro y muñeca después de varias horas de fotografía, ya que el resto de modelos del Canon 70-200 empiezan a tener un tamaño bastante grande, y si lo comparamos con el 70-200 f2.8 IS, el f4 parecerá casi de juguete aún teniendo un tamaño considerable.

Se compone de dos anillos, uno para realizar el enfoque en manual y otro para variar la longitud focal. Son muy suaves y de una precisión excelente.

El objetivo inclye un parasol, de un tamaño bastante grande y una funda. No incluye anillo de sujeción para trípode, aunque visto su tamaño y peso, tampoco me parece algo imprescindible.

Conclusión:

Estamos ante un objetivo muy versátil, con un rango focal ideal para muchos estilos fotográficos, y con un tamaño y peso bastante adecuado para un trabajo prolongado. Su rapidez de enfoque, su diseño y calidad en general, lo hacen recomendable para cualquier aficionado o profesional de la fotografía.

Podría decir sin lugar a dudas, que es mi objetivo favorito para la realización de fotografía de moda y retratos.

En internet usamos la palabra Strobist, para referirnos al estilo de fotografía en el que usamos iluminación artificial fuera de la zapata de la cámara, ya sea de manera inalámbrica o por cables.

La palabra viene del blog Strobist, que nos enseñó a muchos de nosotros todo lo que tiene que ver con este tipo de técnicas de iluminación.

Pero no se trataba sólo de usar flashes externos, colocados por cualquier rincón de nuestro escenario, de lo que se trataba, era de conseguir los resultados más profesionales posibles, con la menor inversión.

Un equipo profesional de iluminación se nos puede ir por encima de los 5000 euros, a partir de ahí, que la imaginación de cada uno corra por sus neuronas. Por lo que no está al alcance de muchos. Sin embargo, el creador de la cultura Strobist, nos enseñó a que con poco dinero, podríamos conseguir resultados iguales o muy parecidos a los que conseguiríamos con equipos profesionales.

Tan sólo necesitamos un flash que se pueda usar en manual, un trípode, un paraguas, un receptor y un emisor. Todo esto se puede conseguir por unos 100 euros ¿Quién ha dicho caro?

Ahora bien, si lo que queremos es tener un equipo con el que realmente podamos jugar con la luz, y conseguir todo tipo de efectos, podemos multiplicar por tres los componentes anteriormente citados, y que en total sería poco más de 300 euros.

Con ese equipo, estamos listos para sacar nuestra vena artística, y realizar todo tipo de trabajos, ya sean con luz natural o sin ella.

Mi equipo Strobist se compone de:

3 flashes Cactus KF36

4 receptores Cactus v4 (tengo uno de reserva, por si las moscas)

3 emisores Cactus V4

3 paraguas blancos translúcidos

3 trípodes para flashes

3 accesorios para acoplar el flash con el paraguas

El precio de todo el equipo no pasa de los 350 euros, aunque los gastos de envío son otros 100 euros. Por lo tanto, por 450 euros en total, tendremos un equipo listo para conseguir resultados profesionales.

La página en la que podéis haceros con un equipo similar es gadgetinfinity, y creo que es la única tienda que venden la marca Cactus.

La distancia a la que funcionan los transmisores y receptores Cactus V4 es muy buena. Nunca he tenido problemas, incluso a más de 15 metros y con paredes de por medio. He conseguir disparar los 3 flashes en distintas posiciones, con buen tiempo, con lluvia y en todo tipo de situaciones.

Los flashes son robustos, se me han caido bastantes veces y han aguantado muy bien los golpes.

Los paraguas son algo frágiles y hay que tener mucho cuidado de que no se te caigan abiertos, porque es fácil partir las barillas.

Los trípodes pesan poco, ideal para llevarlos encima, pero con el inconveniente que en días de viento, se pueden caer fácilmente (os lo digo por experiencia).

Los accesorios para acoplar los flashes y paraguas, son sencillos y cómodos de usar.

Y si tenéis alguna duda de lo que se puede hacer con este equipo, echad un vistazo a las siguientes fotos:

El escenario no tenía nada de luz, era completamente de noche.

Para realizar la foto usé, un flash dentro de la habitación detrás de la modelo, rebotado al techo a 1/4 de potencia con paraguas blanco translúcido. Paraguas a la izquierda de la cámara a 30º 1/2 de potencia sobre paraguas blanco translúcido. Paraguas a la derecha de la cámara a unos 15º 1/2 de potencia sobre paraguas blanco translúcido. Los tres típodes estaban a una altura de un metro aproximádamente.

Esta foto se realizó con 2 flashes con paraguas blancos translúcidos, a ambos lados de la modelo.

Aquí se usó un flash con paraguas blanco translúcido frontal, y como se puede apreciar, otro dentro de la habitación de la derecha.

Como véis, con un poquito de imaginación y por poco dinero se pueden conseguir resultados muy interesantes.

Si tenéis alguna pregunta, no dudéis en hacerla.

Se han puesto a la venta, varios paquetes de tarjetas que muestran una fotografía junto a su esquema de iluminación y su explicación.

Existen dos packs, uno de 22 tarjetas y otro de 24 con diferentes fotos y esquemas, y que también se pueden adquirir en un pack que incluye las 46 tarjetas.

El precio de cada pack ronda los 20 euros, y aparte se puede añadir una funda que sólo incrementará el precio en 2 euros más.

Una colección Strobist que no puede faltar para todo aquel apasionado de la iluminación artificial.

Web | TradeCards

Vía | Backfocus

La realicé en una de las tantas sesiones de fotos que hice en Octubre, fue un mes estupendo.

La sesión de fotos estaba prácticamente terminada, pero antes de volver para casa decidimos hacer una parada en una zona cerca de Bohonal de Ibor, que la suelen llamar Los Mármoles.

Ya me conozco algo la zona, y siempre me había quedado con ganas de realizar alguna foto junto al rio, al lado del puente. La bajada era algo complicada, transportar todo el equipo entre piedras y con prisas, no es que sea muy agradable.

El tiempo corría en nuestra contra, ya que estábamos a última hora de la tarde y empezaba a anochecer de manera muy rápida. Por lo tanto, todo se tuvo que hacer muy deprisa, pero por suerte tenía la idea en mente, y eso agilizaba el proceso.

Se usaron dos flashes con paraguas translúcidos que sujetaban dos personas a mi derecha y a mi izquierda a diferentes alturas. Aprovechamos la piernas largas de la modelo para marcar la pendiente del terreno, y por supuesto, elevar el ISO para poder sacar los cielos espectaculares que dan los anocheceres, el puente y el agua. Aparte, había un árbol que salía del agua, que me pareció interesante añadirlo a la composición. También la composición cuenta con la diagonal del puente que sale desde la esquina superior izquierda, y la situación de la modelo en función de la regla de los tercios.

Ni que decir tiene, que para realizar un paisaje así tuve que usar un gran angular.

También realicé una foto “behind the scenes” para enseñar la colocación de todo el equipo, la cual os la mostraré en un próximo artículo, en el que explicaré como se realizó toda la foto al completo.

A continuación os dejo algunos datos interesantes extraidos del EXIF del archivo:

En Abril de este año compré mi segunda reflex digital. Fue una Canon EOS 40D con la que he podido mejorar en algunos aspectos que con mi anterior reflex me sentía bloqueado, fundamentalmente usar ISO por encima de 400, aparte de la ráfaga, empuñadura y algunas características más que son evidentes en un salto de gama.

Después de estos meses, mi equipo está totalmente remodelado, he realizado todo tipo de fotografías, paisaje, arquitectura, street… etc. Hasta que finalmente llegué a la fotografía de moda y retratos, estilo con el que más disfruto.

Pues bien, después de unos 7 meses realizando fotos con la Canon, hace unas semanas pasé de las 10.000 fotos. Se dice pronto, pero son las mismas fotos que realicé con mi anterior cámara en un año. Y eso sin contar, que aún no han empezado ciertos eventos en los que suelo tirar más de 3000 fotos. Ahora mismo llevo casi 12000 fotos y es probable que para cuando cumpla un año mi cámara, pueda estar cerca de las 20000. Eso quiere decir, que la pasión por la fotografía sigue en aumento.

Ahora puedo decir sin temor a equivocarme, que el cambio de modelo fue para bien en todos los aspectos. Había algunas cosas a las que estaba acostumbrado y al principio me costó trabajo no tenerlas a mano, pero ahora ya ni me acuerdo que era.

Es probable que si para el año que viene todo siga subiendo, cambie a un modelo superior, como una Canon 5D MK II. Ya que ahora mismo, con el equipo que dispongo, ni me planteo cambiar de marca.

Ha sido un placer seguir con este hobby que poco a poco se va forjando como algo más, y es un placer continuar en él.

También me gustaría que compartierais todos vosotros en los comentarios, el modelo de cámara que usáis, el tiempo y el número de fotos que lleváis hechas.

En total el equipo se ha amplicado más de lo que pensaba en un principio y os lo muestro a continuación.

Cámara:

Canon EOS 40D

1 batería extra

Tarjetas de memoria:

1 tarjeta de 2 gb y 3 tarjetas de 8 gb.

Objetivos:

Canon 50 f1.8

Canon 135 f2.8 with softfocus

Canon 70-200 f4

Tamron 17-50 f2.8

Iluminación

1 reflector 5 en 1 de 1 metro de diámetro

3 flashes Cactus KF36

3 trípodes preparados para flashes y paraguas

3 emisores cactus v4

5 receptores cactus v4

3 paraguas blancos translúcidos

Fondo de estudio de 3×6 metros, más soportes

Transporte

Mochila Tosland

Lowepro Computrekker AW plus

Varios

Mando a distancia por infrarrojos

Mando a distancia con cable

Trípode

Filtros

Kit de limpieza

Aunque en un primer momento parezca mucho, el equipo al completo (o casi) puede llegar a ser accesible para cualquier bolsillo, ya que no estamos hablando de las opciones de mayor nivel en cuanto a calidad fotográfica se refiere. Conozco a varios que tienen un equipo Brutal y eso si que no es accesible para cualquiera.

En mi caso poco a poco iré actualizando varios objetivos a unos de mayor calidad, que aunque los que ahora mismo uso me funcionan de manera excelente, siempre hay algo mejor, pero mi economía me está pidiendo un descanso.

Para terminar, si alguno de ustedes está interesado en saber algo más de algún objetivo en concreto, u otro accesorio, intentaré hacer más adelante un artículo en el que hablaré desde mi experiencia sobre ello.

Foto de Fergomros.

Reflexión en voz alta.

En la fotografía de retratos o moda, se intenta mostrar una apariencia lo más perfecta posible. A veces tan perfecta, que puede traspasar la barrera de la realidad y pasarse al bando de la ficción.

Cuando alguien realiza un retrato puede elegir entre varios caminos, pero considero que hay dos que destacan por encima del resto:

1. Mostrarlo tal cual se ve.

2. Mostrarlo tal cual lo queremos ver.

La diferencia entre uno u otro no radica esencialmente en la sinceridad, sino en la creatividad. Son formas diferentes de ver la fotografía, igual de válidas, igual de perfectas.

Yo soy de los que optaron por el segundo camino, y me baso en una apreciación “No trato de ocultar los defectos de nadie, sino de potenciar sus virtudes, manteniendo su personalidad”. Aunque a vece implique la corrección de ciertos aspectos faciales.

Me resultó curioso un comentario que leí hace poco sobre un artículo, en el que una famosa criticaba la edición digital sobre las correciones faciales y de cuerpo. La respuesta dirigida a dicha famosa, fue la siguiente

“hay gente que no puede pagarse todas las operaciones que tienes, por lo que a veces hay que optar por otras opciones”

Parece ser que ahora hay montado un poco de jaleo en Francia, sobre si avisar o no de las fotos que estén “retocadas”. Pero ¿Qué es para ellos retocar? ¿Quitar una ojera? ¿Eliminar un grano? ¿Quitar un michelín?. Todo el mundo tiene derecho a verse mejor, a mostrarse al mundo como le de la gana. Unos optan por la cirujía, otros por la edición.

Otra frase que leí hace poco y marca uno de los puntos de partida de este post fue:

No retoco digitalmente para mentir, sino para fabricar sueños.

Quitar un michelín de una persona que se encuentra en una posición complicada, que de una u otra forma no le hubiera salido (o si), no me parece un problema. Eliminar manchas, granos, corregir ojeras, tampoco me parece un problema. El problema se encuentra en quién intenta vender belleza a precio de edición.

También leí hace tiempo otra frase que me resultó cuanto menos, graciosa. La traduciré a nuestra jerga, ya que el producto usado no tendría mucho sentido en España:

El chocolate está bueno, pero el chocolate con nata está mucho mejor.

Una frase que responde a la pregunta ¿Qué te parece la edición en la fotografía?

A veces no se trata de mentir, sino de mostrar nuestra mejor cara, una cara que realmente tenemos y que por falta de tiempo, cuidados, dinero y a veces  inevitablemente, por la edad o por enfermedades, no podemos mostrar.

Todo el mundo quiere verse guapo, todo el mundo tiene derecho a verse bien. Que importa que sea gracias a unas hora detrás del espejo, que una hora detrás de un programa de edición. No se trata de mentir, sino de vernos bien una vez más.