En esta ocasión, se han encargado de traer al conocido Zack Arias y al archiconocido David Hobby (el maestro Strobist) para impartir un breve taller o más bien exibición, sobre iluminación y flujo de trabajo. Parece que también fue invitado Joey. L. aunque no he encontrado los videos.

Durante el taller, se han encargado de enseñar el tipo de iluminación utilizada, su colocación, selección de fotos, el trabajo final en la edición del RAW y el “retoque” final con photoshop, para mostrarnos una foto completamente terminada.

Además de la espectación que pueda suscitar un taller con ese pedazo de plantel fotográfico, parece ser que fue gratuito.  ¿Qué más se puede pedir? Aprender de maestros de la iluminación y de forma gratuita.

En cuanto a los programas usados, por lo que se puede ver en los videos, fue el Capture One para la edición del RAW y Photoshop CS4 para la edición final.

Podéis ver todos los videos a continuación:

ZACK ARIAS

Zack Arias Part 1/3

Zack Arias Part 2/3

Zack Arias Part 3/3

DAVID HOBBY

David Hobby Part 1/3

David Hobby Part 2/3

David Hobby Part 3/3

Este mes de Febrero ha estado marcado por el Carnaval y la enorme cantidad de fotos que realicé en ese evento. Pero dado que ya he hablado suficiente de esa fiesta durante todo el mes de Febrero, la elección de la foto de este mes debería ser diferente.

La foto que os presento a continuación, fue realizada con dos flashes y dos paraguas blancos translúcidos, uno a la derecha con potencia suficiente para iluminar correctamente la parte interesante de la cara que quería remarcar (el perfil) aparte de ayudar a iluminar el fondo, y otro flash a la izquierda con menos potencia para rellenar un poquito de luz el pelo, pero sin llegar a hacerlo destacar para que no perdiera protagonismo la parte fundamental de la foto.

Otro detalle importante era el no tapar por completo el ojo, ya que según mi opinión le hubiera restado naturalidad a la foto. En un retrato me gusta que haya un contacto directo con los ojos y aunque estos se vean muy poco, me parece una parte fundamental.

En el tema de iluminación, dado que se usaron flashes y estábamos en interior, configuré la cámara como se suele hacer en estudio, ISO 100, una velocidad de obturación de 1/125 para no tener problemas de cortinilla y una apertura suficientemente cerrada (7,1) para conseguir una gran nitidez.

La posterior edición la realicé como siempre, mediante los correspondientes ajustes en Lightroom y unas pequeñas correcciones con photoshop CS4.

La semana pasada recibí el nuevo libro de Mellado recién salido del horno, reservado un mes antes gracias al aviso de Fotomaf. Se trata de un nuevo volumen que intenta cuanto menos igualar la calidad de su anterior libro sobre técnicas fotográficas, y no lo tiene nada fácil. Las estadísticas parecen indicar que Fotografía digital de alta calidad ha sido el libro de fotografía más vendido de la historia en España. Por lo que este nuevo libro nos llega con un handicap, según se mire (va a vender muchos, pero la crítica va a estar a la orden del día).

Es evidente que comentar Fotografía de Alta Calidad (es su nuevo título), no puede venir sin una comparación de su antecesor, y más aún cuando el título no ha sufrido un cambio que nos indique una clara diferencia.

Para empezar diré, que su autor según comenta en el libro, ha decidido suprimir la palabra “digital” porque considera que actualmente la fotografía ya es digital, y que tan sólo deberíamos referirnos con términos como “química” para hablar del pasado carrete.

El libro está lleno de ejemplos con fotos, imágenes y distintas marcas para señalar los ajustes y cualquier otro dato importante.

Cuando empecé a leerlo, una de las cosas que me sorprendió, fue la molestia que parece sentir con determinados temas siempre debatidos en la fotografía, como puede ser la edición digital, su transformación y evolución. Aunque lo más curioso, fue al hablar del famoso término “derecheo”, utilizado habitualmente para referirnos a su técnica de llevar la máxima información a la derecha del histograma, parece que no le ha hecho mucha gracia.

Dejando a un lado un par de curiosidades y metiéndonos más en materia, en el libro se hace especial hincapié en la comparación de tamaños de sensores, y explica claramente la necesidad de un sensor full frame y formato medio para realizar diferentes tipos de trabajos. No hay uno mejor que el otro, sino que son dos formatos compatibles y necesarios, cada cual para un uso en concreto. Y deja a un lado las cámaras compactas, que no pueden hacer frente a las reflex, por su menor tamaño de sensor. Aparte, para que os hagáis una idea de la reciente salida del libro, usa como modelos en las comparaciones cámaras como la Canon S90 (recién salida al mercado), la Canon 5D MK2 (con poco más de un año) y un respaldo digital Phase One de 60 mpx.

Otro de los puntos del libro y que más se parece a la edición anterior, es el tema que trata sobre el flujo de trabajo, en el que nos vuelve a hablar sobre el uso de Bridge y Camera RAW. Habla por encima de otros programas, como LR, Aperture… etc. Sin duda, es una de las partes que menos provecho he sacado, dado que ahora mismo mi flujo de trabajo es con LR, y realmente me parece mucho más cómodo, aunque no difiere mucho de lo que ofrece Mellado.

Un tema importante y del que vuelve a hablar con algunas variaciones, es sobre el histograma y la tremenda importancia de este en el resultado final de nuestra foto. Así como varias formas para medir la luz correctamente, distintos tipos de formas de histogramas… etc.

Si en su anterior publicación nos explicaba algunos temas importantes de la edición digital con Photoshop CS2, ahora lo hace con el actual Photoshop CS4.

Por supuesto, también nos vuelve a hablar de su técnica de Niveles, aunque ahora aplicada también a las Curvas.

Aparte del comienzo, en el que recuerda partes importantes de Fotografía Digital de Alta Calidad, el libro empieza a coger una nueva forma, y empiezan a aparecer nuevas técnicas, quizás no tan revolucionarias como su sistema de Niveles y el “derecheo” , pero si muy interesantes. Porque de lo que no hay duda, es que su sistema de Niveles marcó un antes y un después en muchos de nosotros, y era complicado sorprendernos con una técnica similar.

Pero sin haber algo tan revolucionario, si encontramos detalles importantes que de simples que son, no nos habíamos percatado. Pues un punto importante de la simpleza, es que alguien te la confirme y verifique, de ahí otra parte importantísima que considero de este libro, y es el poder saber realmente lo que un proceso nos puede ofrecer, sin tener ningún tipo de duda.

Quizás una de las partes más llamativas puedan ser las técnicas que denomina “métodos de luz 3D y 4D”, que son técnicas de tratamiento por zonas y que se usan como complemento a las primeras técnicas que nos enseña.

Nos habla de las nuevas características de Photoshop CS4 en la aplicación de la eliminación de objetos y otro tipo acciones muy interesantes.

También trata algunas técnicas para mejorar la piel, para conseguir unos mejores resultados en retratos y fotografía de moda. Varios procesos cruzados, blanco y negro… etc.

Para mi personalmente, lo mejor empezó al final, sin quitar la importancia de muchos detalles en temas anteriores. Y es que cuanto más nos acercamos al final del libro, éste se vuelve más técnico y con consejos muy interesantes. Temas de colores, perfiles, nitidez, impresión… etc.

Pero cuando ya te caes de culo, es cuando te explica como imprimir una imagen de 2 metros de lado grabada en un TIFF de 500 megas, exportada a un archivo JPG y de no más de 10 megas de tamaño, sin perder calidad en la impresión final. Detalles como éste, son los que hacen el libro muy interesante, y no parar de leerlo hasta que lo terminas.

Conclusión:

He leido Fotografía Digital de Alta Calidad con el que aprendí muchísimo, y ahora con su nuevo Fotografía de Alta calidad he vuelto a sacar partido a un libro muy interesante, con técnicas explicadas de principio a fin, con una finalidad práctica sorprendente, y con bastantes aclaraciones de temas bastante complicados de la fotografía. Y aunque como era de esperar, tienen partes relacionadas, incluso en algunos apartados nos dirige a su anterior libro para no repetirse, también hay nuevas técnicas, unas más novedosas que otras, pero siempre útiles.

¿Esperaba más?

Quizás, aunque también han pasado 4 años y hoy en día es complicado no conocer un tipo en concreto de técnica, y menos aún innovar. También ahora llevo más tiempo metido en el mundo de la fotografía, y eso tiene su parte de culpa.

De todas formas, una vez leido el libro, hay que releerlo y empezar a sacar partido de todo lo que habla. Es mucha información para procesar en tan sólo una lectura.

¿Me ha gustado?

Si, me parece un libro muy recomendable, ya que las técnicas y métodos que trata son bastante importantes hoy en día en la fotografía digital.

¿Lo que menos me ha gustado?

El que explique varias técnicas antes de explicar la que realmente vamos a usar. Está bien conocer varios procesos, pero si luego nos recomienda el último, los primeros leídos pueden parecer una “pérdida” de tiempo. Y el no haber encontrado una técnica tan revolucionara como sus sistema de niveles (aunque esto era bastante complicado).

Se repiten nuevos conceptos, pero también se mejoran.

¿Lo que más me ha gustado?

El libro en general. Hay partes más o menos intersantes, pero en conjunto consigue formarnos más y mejor dentro del mundo de la fotografía. Y lo más importante, ahora sé un poquito más de fotografía.

Por último decir, que según comenta en el libro tiene pensado sacar (creo que este año) un nuevo libro sobre Lightroom.

Web | FotoAltaCalidad

Descargas | Photoshop

Una de mis primeras fotos con la cámara.

La semana pasada os preguntaba sobre que os apetecía saber de este modelo, aunque había un problema claro, y es el poco más de un año que la cámara lleva en el mercado. Por lo que no creo que diga nada nuevo, pero al menos me gustaría dejar constancia de los cambios según mi propia experiencia.

Mis sensaciones serán contrastadas con las que he tenido con una reflex de iniciación (Sony Alpha 100) y una reflex semi-profesional (Canon 40D). Creo que sobra la comparación con una cámara compacta, o reflex analógica, la primera por prestaciones y la segunda por ser de una Era diferente.

Para empezar, lo primero que llama la atención cuando vienes de un modelo como la Canon 40D, es que tanto los materiales de construcción, tamaño y ergonomía no cambian casi en absoluto. Mientras que comparándola con una reflex como mi anterior Sony Alpha 100, podría concluir diciendo que simplemente no se puede comparar. Lo mismo diría con cámaras como la Canon 450D, 1000D, Nikon D60 o similares. El paso de una reflex de gama baja a una de gama alta, es tremendo, no hay comparación posible. Mientras que de un modelo medio, la cosa no cambia tanto.

Y hablando de los materiales de construcción, no entiendo como un modelo con ese precio puede presentar una tapa con holgura. Parece que es bastante generalizado, el ruidito que produce la tapa de la tarjeta de memoria, al no estar completamente encajada y empuñarse. Y lo peor de todo, es que si estás grabando un video ese ruido se mete en la grabación.

Lo siguiente es el visor, muy limpio, claro y muy luminoso. La cobertura es de un 98%, se echa de menos un 100%, pero la verdad que estoy bastante contento. La diferencia no se nota mucho si no tienes una cámara para comparar, ya que enseguida te acostumbras, al ser una visión más clara y real.

Del AF no puedo decir ni que sea mejor o peor, ya que el de la 40D era bastante bueno y creo que en esta 5D MK2 estoy en las mismas. Eso si, comparado con el AF de una reflex de iniciación (por llamarlas de alguna forma) no tienen nada que ver. Aunque si me aventuro a decir, que el sistema de AF de la 5D gana al de la 40D gracias a los 6 puntos de apoyo, que aunque no se ven, ayudan a fijar con mayor precisión el foco. Pero si debo decir, que me lo esperaba algo más rápido, ya que en situaciones en las que hay mucho movimiento (como un espectáculo), el AF lo he notado algo lento.

El bokeh da la sensación de que sacamos fuera de la foto nuestro punto de enfoque. ¿No os da esa sensación?

Otros de los apartados principales en cámaras de sensores de tamaño completo, es saber sus ventajas con respecto al APS-C. Principalmente diría que cuanto más grande el sensor, se puede conseguir unos menores niveles de ruido, una mayor definición en la imagen final y una profundidad de campo menor. Esto unido a grandes aperturas, es la principal diferencia entre un bokeh en Full Frame y un bokeh en APS-C, consiguiendo una mayor calidad general en las FF, aunque se supone que la calidad del bokeh no va en relación directa con el tamaño del sensor, sino con la calidad de la lente. Pero esto a mi modo de entender no es del todo cierto, puesto que las aperturas y focales necesarias para conseguir un desenfoque varía de una APS-C y una FF, y con esta última he conseguido desenfoques impensables en la 40D, captando escenas de mayor amplitud y profundidad, con desenfoques muy puntuales a una distancia bastante lejana.

Las sensaciones que he tenido en la edición de las imágenes que me ofrece la 5D MK2 combinadas con una buena óptica, son unos colores más reales, más vivos, una gran definición en toda la imagen y una mayor calidad en las texturas.

Esta es una de las últimas fotos que he hecho en estudio.

Y aquí os muestro un recorte de la imagen anterior al 100% para que se puedan apreciar más los detalles. Pincha en la imagen para ver a su tamaño real.

También es fundamental saber, que la recuperación en altas luces y sombras es enorme, ya que se puede llegar a variar hasta dos pasos sin llegar a perder información.

En cuanto el ISO, que es otra de las partes fundamentales de una cámara digital, sólo puedo decir que es realmente bueno. He tenido la suerte de probar también una Nikon D700 y aunque se dice que Nikon está por delante en la mejora de niveles de ruido, la 5D MK2 es más que suficiente para cualquiera. Puedo decir, que una foto a ISO1600 es perfectamente usable a su máxima resolución y a 3200 también muestra buenos niveles de detalle. En cuanto a los ISOs más exagerados como el 6400, 12800 y 25600, puedo asegurar que el ISO 6400 puede proporcionarnos un buen uso a determinados tamaños, mientras que el 12800 queda a un uso más limitado y el 25600 sólo servirá para fotos de no más de 800 pixels de lado, aunque estos tres últimos necesitan una pasadita con algún filtro de reducción de ruido, sobre todo el último, que presenta unas aberraciones en colores bastante notable.

Para terminar de hablar del ISO, hay que tener en cuenta que son 21 mpx la resolución que nos ofrece esta cámara, en comparación con los 10 ó 14 mpx que suele tener el resto. Y aún así, en ISOs altos, he notado una mejora tremenda en comparación con la 40D, que son 10 mpx. Eso si, esos 21 mpx hay que darlos de comer aparte, y para ello nada mejor que empezar a usar tarjetas de 8 gb o más.

Esto es una foto realizada a ISO 6400 por la noche, con una apertura de f2.8.

Y aquí un recorte al 100% Pincha en la imagen para ver a su tamaño real.

Sobre la medición de luz y el histograma, decir que este modelo sigue leyendo en función del archivo JPG que se genera, aún disparando en RAW. Por lo que el contraste influye totalmente en la correcta medición. Según he leido en el nuevo libro de Mellado, deberemos ajustar el Contraste a -2 en este modelo, para conseguir un histograma real.

La cámara tiene cuatros modos diferentes para medir la luz, como en la mayoría de los modelos de esta gama y la gama media. Cada uno realiza un porcentaje de medición de la escena en función del punto central, desde el 100% en modo matricial hasta un 3,5% en el modo puntual.

Sobre los diferentes modos de enfoque, sigo teniendo los mismos que con mi anterior modelo, que se resumen en un enfoque fijo, un enfoque continuo y un enfoque fijo-continuo (si capta movimiento, se pone de nuevo en funcionamiento, mientras tanto permance fijo).

La autonomía de la batería está siendo fantástica, quedando el 33% libre después de más de 900 fotos.

En la sincronización con los flashes, he tenido que bajar de 1/200 a 1/160, lo que influye en perder un poquito más de luz en exteriores, ya que a 1/200 ya aparece la mítica franja negra de la cortinilla.

Otro punto negativo, es que la ráfaga ha disminuido en varios fps con respecto a mi anterior modelo, aunque manteniendo unos espectaculares 3,9 fps en 21 mpx.

Del video no voy a hablar hasta que no lo use en condiciones, y pruebe la nueva actualización que incluirá muchas mejoras en ese aspecto. Pero si puedo decir, que es una gozada poder grabar con todo tipo de lentes, y ver esos bokeh tan típicos de las películas directamente desde nuestro equipo.

Conclusión:

Quizás esperaba un modelo algo más grande, con un mayor peso y una construcción muy diferente a la 40D. La ventaja es el poder realizar sesiones de bastante duración, sin acabar muy cargado. El inconveniente, es no tener esa sensación de cámara “PRO” entre las manos. La Nikon D700 me ha parecido una cámara más robusta.

En cuanto a la calidad general, puedo decir que noto una gran diferencia en los archivos finales, tanto en colores, contrastes, calidad en las texturas y un margen más amplio en la edición final del RAW. Aparte de que ahora no hay miedo en recortar una imagen, ya que 21 mpx dan para mucho.

El visor de una FF es algo que cualquiera que lo pruebe, acabará echándolo en falta como vuelva a un modelo APS-C. Y ya no sólo el visor, sino la calidad general que muestra un sensor Full Frame en todo tipo de fotos.

Por lo tanto, el paso a un equipo de gama alta es más que justificado si os lo podéis permitir, o si tenéis pensado dedicaros de manera profesional a la fotografía. Aunque se debe tener muy en cuenta para el tipo de fotografía que vamos a trabajar, no es una cámara para fotógrafos de prensa, pero si es la cámara perfecta para fotografía de moda, reportajes y publicidad.

Después de unas 3000 fotos, me veo capacitado para realizar un pequeño análisis de la Canon EOS 5D MK2.

Va a ser una análisis sencillo, hablando sobre los puntos que generalmente a todo el mundo le interesa, tanto positivos como negativos. Pero como siempre en estos casos, se suele dejar algún aspecto sin tratar que puede ser de interés para alguno de vosotros y me gustaría también poder responder a vuestras dudas.

Por lo tanto, si os interesa saber cualquier cosa acerca de esta cámara, escribir en esta entrada un comentario y os responderé la semana que viene en el propio análisis que haré de la cámara.

La cámara tiene ya algo más de un año, y seguro que ya está todo dicho en la red, pero creo que nunca viene mal saber las cosas de primera mano.

Después de más de un año de espera por parte de los usuarios poseedores de la Canon EOS 5D MK2, llega la importante actualización de video.

Uno de los mayores problemas de los usuarios de la 5D MK2, era la imposibilidad de elegir otro modo en la grabación de video, que no fuera 30 fps. También se echaban en falta algunos ajustes, ya que el video aún siendo el primero que salía a 1080, estaba muy limitado en su uso.

Por fin a mediados de marzo, Canon ha anunciado que habrá un nuevo firmware 2.0.3 que incluirá:

1. Selección de grabación de 24 (23,976 reales) y 25 fps.

2. Video NTSC a 29,97 fps.

3. Visualización del histograma en la grabación manual, prioridad de apertura y velocidad.

4. Ajuste manual de audio.

5. Frecuencia aumentada a 48 KhHz

El nuevo firmware estará disponible en dos semanas en la página de Canon.

También se ha grabado un video con las nuevas actualizaciones.

Me imagino que Canon se habrá dado cuenta del uso profesional que se le está dando a la cámara, y no querrá seguir perdiendo la oportunidad de meter sus reflex en el mercado audio-visual.

Junto con facebook, twitter es la red más grande de cotilleos, y leyendo a @fotomaf, alguien al que le haría caso al 100% en el mundo de la fotografía, nos cuenta que es posible una presentación de una MKIII en Septiembre, y su venta en Noviembre.

Después de investigar un poco, me he encontrado con algunos datos interesantes:

First rumor!
I’ve been told today that internally Canon has bumped the 5D Mark III launch deadline ahead about 6 months. With the limitations of the Mark II as far as adding features via firmware (more on that in a second), Canon feels the camera needs an update to utilize the features of current dSLR’s.
The email said we can rest assured that Canon will not be on a 3 year product cycle for the 5D line. The source went on to say the 3D is a myth, there are no plans for it currently. The 5D Mark III would get the full frame and 7D autofocus system and a better featureset for video.
720p & 60fps
A clarification. I’m told that Canon is omitting 720p and 60fps from the 5D Mark II firmware update. The firmware update will have the 24/25p update.
*UPDATE*
Before people start cancelling orders. I still think this is a late 2010/early 2011 camera and the rumor is CR1.

Dejar claro que son sólo rumores, pero como se suele decir “cuando el rio suena… ”

Y como siempre, cuando aparecen “noticias” de este tipo, a la mayoría nos gusta aventurarnos a suponer las nuevas características y mejoras que incluirá el nuevo modelo. Y después de usar la 5D MKII, creo que podré aventurarme en opinar sobre lo que debería llevar la nueva MKIII.

1. Un AF más rápido, más preciso y con un mayor número de puntos de enfoque. Podría ser una evolución del AF de la 7D, que parece ser muy bueno.

2. Un cuerpo más robusto, sellado en su totalidad (para un uso más profesional y agresivo).

3. 24 fps en los videos, aparte de poder elegir entre varios. Y sin limitación de tiempo de grabación.

4. Conexión inalámbrica con flashes Canon. Que ya va siendo hora.

5. Mejora de ruido en ISOs altos. Esto siempre ocurre con la mayoría de las evoluciones. A lo mejor tenemos un ISO real a 6400, cosa que prometían y confirmaron con la 5D MKII, aunque las pruebas demostraron que no es así. Dudo mucho que pongan nuevos ISOs ampliados.

6. ¿Dos ranuras para tarjetas de memoria? Bastante necesario hoy en día por el tema de la grabación de videos en HD.

7. ¿GPS y WIFI? Quizás sea demasiado.

Aunque como suele ocurrir con todas las marcas, nunca encontraremos todas las características existentes en un nuevo modelo, ya que siempre se centran en realizar modelos destinados a un tipo de foto y fotógrafo, y no crear una navaja suiza de la fotografía.

¿Qué otras características se os ocurren?

Más información | Canon Rumors

El mes de enero lo tuve bastante parado, mal tiempo, la mítica “cuesta”… etc. Pero si hubo algo especial ese mes, y fue la compra de la Canon EOS 5D MK2 con el Canon 24-70 f2.8

Aún con la nueva adquisición, no tuve días para hacer fotos entre unas cosas y otras, hasta que llegaron los carnavales que es donde realmente la he dado un buen uso.

De todas formas, en Enero también hay una foto especial, y fue una de las primeras con las que estrené la cámara, y la primera para un cartel de carnavales.

Ahora que empieza el buen tiempo, espero volver a tirar las 3000 fotos mensuales a las que estaba acostumbrado hasta Noviembre del 2009 con mi anterior cámara.