En este caso y como viene siendo habitual, siempre se puede aprender algún truquillo nuevo, como el que usan para la siguiente sesión. Iluminación directa y continua imitando la luz solar, así como algunas ramas de palmeras para producir sombras y meter parte de las ramas en la composición, para darle un aire más playero.

Generalmente el catálogo de verano se realiza en invierno, por lo que hay que estar preparado para crear el ambiente adecuado en un espacio cerrado o tenemos el suficiente presupuesto como para irnos al Caribe.

Acaban de anunciar la nueva Nikon D800 y aunque es pronto para confirmar nada, si es posible saber si se adapta a nuestras necesidades con tan sólo echar un vistazo a sus características.

Para empezar, lo más gordo de este nuevo modelo son los 36 megapixel que podrán asombrar a más de uno después de apostar por los 12 mpx de su modelo anterior. Es curioso como de un modelo a otro se puede cambiar tan radicalmente de mentalidad.

La primera pregunta por lo tanto sería ¿Son necesarios tantos megapixel? Pues todo dependerá del tipo de fotografía que se realice. Personalmente cuanta más resolución tenga, mejor. Yo me muevo en varios campos de la fotografía y nunca está de más unos cuantos megapíxeles. La resolución no sólo sirve para imprimir a grandes tamaños, tambien sirve para tener un mayor nivel de detalle y poder recortar fotos con encuadres demasiados amplios sin ningún tipo de miedo.

Si con la D700 estábais acostumbrados a editar a un zoom 150% ahora seguro que necesitaréis ajustar a un zoom 300%. En fotografía publicitaria, de moda, bodegón vendrá de maravilla. Y aunque parezca mentira, en el campo de las bodas tampco vienen mal tantos megapixel, pues podremos reencuadrar sin miedo a perder detalle en la impresión.

Por lo tanto, cuanta más resolución mejor, pero ¿A qué precio? Todos queremos grandes sensores, mucha resolución, pero que no se nos llene el bufer a los pocos segundos, poder hacer ráfagas decentes, editar en nuestro ordenador sin ralentizaciones, tener un ruido aceptable… etc, pero ¿Es todo esto posible?  Todavía es pronto para tratar este tema, aunque imagino que teniendo el triple de resolución que su antecesora, sería ya sorprendente que mantuviera el mismo nivel de ruido a ISO altos, por lo que dudo que en el tema del ruido esta cámara de mejores resultados que la D700 (ojalá me equivoque). Aparte de ofrecer unos ISO similares a la MK2, teniendo su máximo en 25.600, que imagino será igual de poco usable que el de la Canon.

Por otra parte, ahora cuenta con ráfaga de 4 fps y faltaría por probar a trabajar con uno de sus RAW para ver realmente si ese cambio de peso reduce drásticamente el rendmiento de nuestro ordenador, así como el trabajo con la propia cámara, por lo que más nos vale empezar a ahorrar para comprar tarjetas de máxima velocidad de lectura y escritura (y también para discos duros).

Pero como es lógico, con tanta resolución no faltarán los modos para reducirla y trabajar con 24 mpx, 10 mpx o los que sean necesarios. Aunque no soy partidario de perder prestaciones cuando compro un aparato de gama alta.

A mi personalmente esos 12 mpx de la D700 se me hacían excasos, y estoy muy agradecido en mi trabajo a los 21 mpx de la MK2. Fue un momento de distanciamiento entre Nikon y Canon en ciertos sectores, y lógicamente ahora Nikon ha querido subirse al carro de nuevo.

Y como de los hermanos mayores uno se fía, nada mejor que adoptar algunas de las características de la Nikon D4, como puede ser el sistema de enfoque y medición (que aún no siendo exactamente el mismo, si he leído que son muy parecidos).

Un tamaño similar a la D700, diseño más actual (lógico), visor 100% (se agradece) y por lo que he visto, un cuadro de mandos prácticamente idéntico.

Por supuesto no podría venir sin la opción de grabación de video, algo que ya no hacemos caso muchos fotógrafos, pero que se incorporan obligatoriamente en todos los nuevos modelos de reflex del mercado que van apareciendo.

Como nota destacable, la D800 tendrá dos versiones, una de ellas la Nikon D800E sin filtro de paso bajo (AA), que parece ser mejorará bastante la nitidez, pero que podrá ser un horror en cuanto al efecto moiré  (muaré), por lo que imagino que irá destinado a un campo de la fotografía muy específico.

Finalmente tenemos una D700 con grabación de video, un enfoque con más puntos, un visor 100% y el triple de resolución. Un distanciamiento significativo en cuanto a resolución y video, pero ¿Ello justifica el cambio? En mi caso, si lo justificaría, pero claro, nunuca hubiera optado para mi trabajo por una cámara con sólo 12 mpx, la resolución es lo único que lo justifica.

Su precio, tiene pinta que rondará los 2500 euros según los últimos datos, algo bastante aceptable en esta gama. Estará disponible en Marzo de este año.

Cuanto más grande la ciudad en donde se realice, mejor. En pueblo pequeños o ciudades medias, donde el tránsito de gente suele ser reducido a determinadas zonas, donde es fácil coincidir con conocidos o que alguien te conozca y después termine en habladurías, no es un lugar adecuado para ello, al menos para retratar a personas. Por supuesto, se puede hacer, pero no se goza de la misma libertad que se puede encontar en una ciudad de 400.000 habitantes, como puede ser Valladolid.

Pero no sólo es la población, también sus rincones. En una ciudad pequeña de 50.000 habitantes, acabas recorriendo sus mismos rincones después de poco más de 1 semana de escapadas. Mientras que si te mueves por grandes ciudades, y no hay miedo a salir de lo habitual, puedes encontrarte nuevos escenarios cada día.

También me ha parecido entender después de todos estos años, que el recelo a estar delante de una cámara o ver a alguien retratando todo su alrededor con una cámara, pasa más desapercibido o al menos se le hace menos caso, cuanto mayor es la población. En ciudades pequeñas, puedes acabar siendo el centro de atención.

Y no sólo eso, las modas también. En ciudades pequeñas es poco habitual ver patrones en sus gente fuera de lo común, existe mucho “la crítica por todo”, por la forma de vestir, accesorios a usar, lo que haces o dejas de hacer… etc, por lo que aunque parezca mentira, condicionan en parte a sus gentes y es difícil ver algo fuera de lo común. En ciudades grandes donde es complicado volver a verse dos veces en la vida, la gente viste y hace lo que le gusta, sin miedo a la crítica exterior y sin condicionar su forma de ser. Este útimo párrafo me parece fundamental y para mi, es la primera causa de diferencia entre salir a ralizar fotografía callejera en uno u otro lugar, y que tiene una relación directa con el trabajo final que realicemos. También es importante para hacerte sentir como uno más aún llevando 3 mochilas encima y 2 cámaras o hacerte sentir un bicho raro.

No quiero desanimar a todos los que viven en zonas pequeñas, pero después de mi experiencia, me parece toda una realidad. No es lo mismo salir por Londres a hacer fotografía callejera que por una ciudad de 30.000 habitantes, sin desmerecer ninguna ciudad. Pero hay escenarios que son más propicios para salir con la cámara de paseo día a día y otros para retratarlos sólo unos días.

Es importante también hacer escapadas a escenarios que nunca hayamos visitado, pues suelen avivar nuesta creatividad y aparte, quitarnos ese miedo a ser reconocidos que es habitual en los entornos por donde nos movemos habitualmente. Pero esto es sólo una parte que debe complemetarse con las anteriores.

Por supuesto, esto no es tajante y no cierro el campo a la posibilidad de que haya rincones pequeños geniales para fotografía callejera y rincones grandes poco aptos para ello, pues sus gentes, cultura y demás, también son una parte importante en todo ello.

Para terminar, unas fotografías que pude realizar por Madrid el pasado fin de semana, donde uno se siente libre retratando todo lo que le rodea.

Generalmente cuando tengo tiempo, sobre todo para tests, llevo mis flashes de estudio acompañados de una batería. Pero es un equipo pesado y lento, por lo que no es recomendable para todas las ocasiones.

Cuando se necesita rapidez, poco peso y versatilidad, nada mejor que accesorios pequeños, plegables y flashes speedlight.

A continuación un video con las 3 cosas simples y básicas que llevo conmigo en esas ocasiones en la que el tiempo es primordial. Los disparadores que uso son los YN 602RF, baratos y muy precisos.

Disculpad el audio, pero al exportar a youtube se ha metido un ruido que no consigo entender de dónde ha salido.

En breve una galería con todas las fotos de esa tarde.

Ayer estuvimos de photowalk por Madrid una buena tropa de viciosos de la fotografía, entre ellos Mauro (fotomaf) quién me prestó muy amablemente su Leica M8 y un 28mm con la que me pasé toda la tarde afotando.

Suelo ir a los photowalk con la vieja Canon 5D clásica y el Canon 50 1.4, a los que no suelo hacer mucho caso, pues me gusta estar charlando con todo el mundo. Pero en esta ocasión fue diferente.

Cogí la Leica M8 y no la solté hasta que me quedé sin batería, sin parar de hacer fotos. Fue algo diferente, transmitía nuevas sensaciones que no se tienen al disparar con otra cámara.

Para empezar hay que decir, que la Leica M8 es una cámara señorial, con gran pachorra, lenta, tranquilota, a la que no se la puede meter prisa. Los accesos para cambiar el ISO o velocidad de obturación no son tan rápidos como en una reflex, aún tienendo esa rueda tan típica arriba a la derecha para variar la velocidad. Es una cámara para pensar y disfrutar de cada click.

Al enfoque y diafragma manual cuesta acostumbrarse. Me diréis que no es tan diferente como en una reflex, y es verdad, pero había algo que complicaba la fotografía y todavía sigo pensando que era. Se enfoca mediante pantalla partida, es decir, mediante el paralelaje de dos rectángulos que muestran la misma imagen, cuando esas dos imágenes forman una sóla, es que el enfoque está correcto. La verdad, para fotografía callejera se me hacía lentísimo y me salieron un montón de fotos desenfocadas, pero claro, todo es acostumbrarse. Parece que una vez aprendes a usarlo, el enfoque es rapidísimo.

Es curioso, pero algo cambió en mi fotografía cuando empecé a usar la Leica. Estoy seguro que es todo psicológico, pero te hace sentir más lanzado, pierdes el miedo y te lanzas a la aventura por la calle sin pensar en nada más que hacer fotos a todo lo que se mueve. Quizás sea su tamaño, su historia, no lo sé, pero no hago las mismas fotos cuando salgo con el gigante MK2.

El botón del disparador es mágico, su tacto, el sonido que acciona al disparar la cámara, es todo muy clásico, a la vieja usanza.

Su construcción es muy robusta, sentías el acero frío y pesado en tu mano, como si de un rifle se tratara.

Mirando a través del visor te sientes raro, parte de la foto te la tapa el objetivo que aparece abajo a la derecha, dando la sensación de que se va a entrometer en el resultado final. El minúsculo exposímetro que incorpora casi no se ve y menos cuando tienes luz directa. Por lo que al final acabas haciendo fotos en modo prueba y error, hasta que consigues clavar a tu gusto.

Uno de los automatismos que dejé encendido fue el del ISO automático, que al final tuve que quitar también, pues el enfoque puntual me cambiaba el resultado final al reencuadrar. Finalmente opté por usar la cámara totalmente en manual y la verdad, no tiene nada que ver a usar una reflex en manual, era todo mucho más “mecánico” y más divertido, casi como de una analógica se tratara.

Al final lo mejor para exponer la foto correctamente, era ir aprendiendo en cada situación los parámetros adecuados.

Lo pasé de lujo, hacía mucho tiempo que no tiraba tantas fotos sin parar y con la misma ilusión que cuando me compré mi primera reflex. Creo que hasta que no se usa, no se puede hablar de lo que realmente transmite una cámara telemétrica como esta.

Os dejo unas primeras muestras de las fotos que realicé. Subiré más en estos días.

Mister Ignacio Izquierdo.

Mister Joan Planas.

Wedding Photography Weekend es el nombre de uno de los tantos cursos gratuitos que ofrece en streaming Creative Live.

Para el que no conozca nada sobre ello, hay que decir que Creative Live ha sido el pionero en ofrecer cursos online en directo (streaming) para todo el mundo de  manera gratuita en temas de fotografía. Una vez terminado el curso, se dispone en formato de gran calidad para su descarga con un precio único y bastante aceptable en algunos casos (también depende del interés de cada curso).

Los cursos van desde fotografía hasta video y suelen avisar con bastante tiempo de antelación. Yo por lo general, siempre que hay alguno interesante lo grabo en google calendar para intentar verlo en directo. Después si me interesa, suelo comprar alguno.

En esta ocasión el curso dura viernes, sábado y domingo con horario de EEUU como siempre, por lo que generalmente empieza sobre las 8 de la tarde y termina de madrugada (cuando son días completos de 8 horas).

En esta ocasión, el curso del que os aviso va destinado a la preparación de una boda, la iluminación y el trabajo que hay detrás de este maravilloso mundo. Hace unos meses tuvimos la suerte de presenciar en directo el trabajo de Jasmine Star en una boda y fue bastante interesante.

Os dejo el resumne de curso o workshop online o como se le quiera llamar:

Wedding Photography Weekend
Join Zach and Jody Gray for a special three-day weekend as they give you an inside look into how they bring all the pieces of a wedding day together.
You will learn how Zach & Jody create beautiful portraits in any lighting situation during a fast-paced wedding day. They’ll show how to incorporate dynamic yet simple off-camera flash, and how they master troublesome reception lighting.
The weekend will wrap up with a behind-the-scenes look at how they plan and prepare for a great wedding day experience. Learn how they turn their brides into their biggest fans who continue to sell them to other future brides in their personal networks.

El workshop empieza hoy mismo a las 9 de la mañana horario de EEUU y termina el domingo, por lo que sumad unas 7 horas más en España, depende del estado en el que se realice el curso. Aunque por lo que he visto, es posible que se realice generalmente en Seattle, 9 horas menos con respecto a España, por lo que el curso empezaría esta tarde a las 18 horas.

Como es de esperar, el workshop se realiza en inglés, pero os aseguro que a veces en fotografía con mirar es más que suficiente para aprender.

Web | Wedding Photography Weekend

Para empezar debo aclarar, por los comentarios que he leído, que fotoaprendiz seguirá como siempre, será el blog donde comparta y hable sobre fotografía. La nueva web y blog son para mi trabajo exclusivamente, un lugar donde mostrar mis trabajos y contactar conmigo.

Si en el título lo he llamado “profesional”, es para diferenciar las páginas que uso habitualmente para mi vida social y mi vida profesional, la que dedico al trabajo.

En un principio tenía mi web y blog por separado (vicentealfonso.com y vicentealfonso.com/blog), pero con el tiempo me he dado cuenta que necesitaba una reesctructuración total, tanto en diseño como en integración.

Hoy en día no sólo me parece fundamental tener una web en forma de galería para mostrar los trabajos (dentro de la fotografía y las ramas que lo necesiten), sino que también es importante tener un blog, donde expandir más aún esos trabajos, escribir y a poder ser, tratar con las personas mediante una opción de comentarios.

Mi nueva web tiene un mismo diseño integrado para todo, página principal con Slider, una galería donde ver fotos por categoría, un blog donde comparto mis trabajos y una zona de contacto.

Lo más importante en mi decisión fue el tamaño de las fotografía y su calidad, optando por el máximo que me permitía el hosting, sin que saltaran errores de memoria. Estamos hablando de fotos realmente grandes, que podréis ver a un gran tamaño en vuestra pantalla. Si se ofrecen servicios de imagen, me parece primordial que esas imágenes luzcan de la mejor manera posible y eso sólo se consigue con un tamaño adecuado y una buena calidad.

La verdad que son bastantes quebraderos de cabeza hasta que empieza a verse funcional, errores de código por tocar donde no debía, errores de estructuración, decidir algunos aspectos… etc. Pero al final creo que he dado con el diseño adecuado, fondo blanco, tamaño y calidad elevada de las fotos, ningún elemento que pueda entorpecer la visión, simplista en la forma de movernos por la web y con los elementos necesarios para compartir y contactar por internet.

Quizás aún queden por pulir algunos detalles finales, ya sean internos o externos, pero el aspecto final está al 100%.

Aparte, tengo que dar las gracias por la ayuda a:

Mis amigos más cercanos y familiares por opinar y ayudarme con algunas comprobaciones. Al igual que muchos de vosotros a través de la red.

A Joan Vendrell por facilitarme la elección del diseño y estar siempre dispuesto a ayudar. Y a Andrés Nieto por ser un crack con la programación y salvarme el culo en tantas ocasiones.

Espero que mi nueva web os guste y encontréis un lugar sencillo y de fácil acceso para ver fotografía, el cual se irá actualizando constantemente con nuevos trabajos.

Cualquier sugerencia u opinión será bien recibida en los comentarios.

Web | vicentealfonso.com

Blog | vicentealfonso.com/blog