En total el equipo se ha amplicado más de lo que pensaba en un principio y os lo muestro a continuación.

Cámara:

Canon EOS 40D

1 batería extra

Tarjetas de memoria:

1 tarjeta de 2 gb y 3 tarjetas de 8 gb.

Objetivos:

Canon 50 f1.8

Canon 135 f2.8 with softfocus

Canon 70-200 f4

Tamron 17-50 f2.8

Iluminación

1 reflector 5 en 1 de 1 metro de diámetro

3 flashes Cactus KF36

3 trípodes preparados para flashes y paraguas

3 emisores cactus v4

5 receptores cactus v4

3 paraguas blancos translúcidos

Fondo de estudio de 3×6 metros, más soportes

Transporte

Mochila Tosland

Lowepro Computrekker AW plus

Varios

Mando a distancia por infrarrojos

Mando a distancia con cable

Trípode

Filtros

Kit de limpieza

Aunque en un primer momento parezca mucho, el equipo al completo (o casi) puede llegar a ser accesible para cualquier bolsillo, ya que no estamos hablando de las opciones de mayor nivel en cuanto a calidad fotográfica se refiere. Conozco a varios que tienen un equipo Brutal y eso si que no es accesible para cualquiera.

En mi caso poco a poco iré actualizando varios objetivos a unos de mayor calidad, que aunque los que ahora mismo uso me funcionan de manera excelente, siempre hay algo mejor, pero mi economía me está pidiendo un descanso.

Para terminar, si alguno de ustedes está interesado en saber algo más de algún objetivo en concreto, u otro accesorio, intentaré hacer más adelante un artículo en el que hablaré desde mi experiencia sobre ello.

Foto de Fergomros.

Reflexión en voz alta.

En la fotografía de retratos o moda, se intenta mostrar una apariencia lo más perfecta posible. A veces tan perfecta, que puede traspasar la barrera de la realidad y pasarse al bando de la ficción.

Cuando alguien realiza un retrato puede elegir entre varios caminos, pero considero que hay dos que destacan por encima del resto:

1. Mostrarlo tal cual se ve.

2. Mostrarlo tal cual lo queremos ver.

La diferencia entre uno u otro no radica esencialmente en la sinceridad, sino en la creatividad. Son formas diferentes de ver la fotografía, igual de válidas, igual de perfectas.

Yo soy de los que optaron por el segundo camino, y me baso en una apreciación “No trato de ocultar los defectos de nadie, sino de potenciar sus virtudes, manteniendo su personalidad”. Aunque a vece implique la corrección de ciertos aspectos faciales.

Me resultó curioso un comentario que leí hace poco sobre un artículo, en el que una famosa criticaba la edición digital sobre las correciones faciales y de cuerpo. La respuesta dirigida a dicha famosa, fue la siguiente

“hay gente que no puede pagarse todas las operaciones que tienes, por lo que a veces hay que optar por otras opciones”

Parece ser que ahora hay montado un poco de jaleo en Francia, sobre si avisar o no de las fotos que estén “retocadas”. Pero ¿Qué es para ellos retocar? ¿Quitar una ojera? ¿Eliminar un grano? ¿Quitar un michelín?. Todo el mundo tiene derecho a verse mejor, a mostrarse al mundo como le de la gana. Unos optan por la cirujía, otros por la edición.

Otra frase que leí hace poco y marca uno de los puntos de partida de este post fue:

No retoco digitalmente para mentir, sino para fabricar sueños.

Quitar un michelín de una persona que se encuentra en una posición complicada, que de una u otra forma no le hubiera salido (o si), no me parece un problema. Eliminar manchas, granos, corregir ojeras, tampoco me parece un problema. El problema se encuentra en quién intenta vender belleza a precio de edición.

También leí hace tiempo otra frase que me resultó cuanto menos, graciosa. La traduciré a nuestra jerga, ya que el producto usado no tendría mucho sentido en España:

El chocolate está bueno, pero el chocolate con nata está mucho mejor.

Una frase que responde a la pregunta ¿Qué te parece la edición en la fotografía?

A veces no se trata de mentir, sino de mostrar nuestra mejor cara, una cara que realmente tenemos y que por falta de tiempo, cuidados, dinero y a veces  inevitablemente, por la edad o por enfermedades, no podemos mostrar.

Todo el mundo quiere verse guapo, todo el mundo tiene derecho a verse bien. Que importa que sea gracias a unas hora detrás del espejo, que una hora detrás de un programa de edición. No se trata de mentir, sino de vernos bien una vez más.

Foto de alfonsodominguez.

Lo fundamental de la fotografía se resume en una palabra, complejidad. Un momento único que sólo se puede captar una vez y un contraluz que respeta lo justo los colores del motorista para no aparecer como una sombra.

Un gran trabajo.

Foto de Sergio Celada Alzola.

Una foto que dice mucho con pocas “palabras”. Fuerte y agresiva, con un encuadre muy acertado. El pelo en movimiento le da a la foto el toque justo para respirar ese ambiente chulesco.

Buen retrato.

Foto de yuvoniel.

Una foto que se merece un 10 por su creatividad. El momento capturado y el encuadre son para mi gusto tremendamente buenos. El color rojo por su parte, destaca mucho más el movimiento de las bolas, junto con la capturada entrando en la boca, rematan la foto.

Excelente.

Foto de Eneko García.

Una foto que transmite serenidad. Unos colores muy contrastados y una composición muy buena. Además, no sólo basta encontrar la foto, también hay que saber tratarla en el ordenador, para conseguir un resultado que llame la atención (que no es fácil), y en este caso, lo ha conseguido.

Gran foto.

Foto de Mikel.

El lugar elegido y el encuadre te invitan a seguir el camino. El gran predominio del verde ofrece a la vista un paraje natural tranquilo y sosegado.

Se podría mejorar un poquito, si el nivel del puente hubiera sido paralelo a la horizontal de la foto, para dar una sensación mayor de perfeccionismo.

Un buen trabajo.

Un nuevo video de detrás de la cámara, en el que veremos como se trabaja para realizar varias fotografías en el agua, sobre la natación.

Para realizar las fotografías, se utilizó una Canon 5D, 3 flashes Canon 580 EX II más los Pocket Wizards para dispararlos de forma remota, el objetivo 16-35 f2.8 también de Canon, trípodes Gitzo y una carcasa submarina EWA.

El equipo en general es bastante bueno, quizás el precio lo disparan esos PW y los 3 flashes Canon, aparte de la carcasa submarina, que suelen estar por encima de los 500 euros los modelos más básicos.

Finalmente, el trabajo realizado se refleja en fotos como la que os muestro a continuación:

Podéis ver más fotos de Kevin Winzeler en su página web.

Una parte muy interesante de esa web, es que han realizado una calculadora de precios, en la que metiendo determinadas características de las fotos, como puede ser el tipo de uso de la imagen, el tamaño… etc, nos dará un precio aproximado por el que se podría vender en este mercado tan abarrotado.

Web | Calculadora

Elegirla este mes, vuelve a ser complicado. Como os comenté en la foto del mes de Agosto, sigo realizando sesiones fotográficas, aparte de que cada vez son más los que se interesan por mis fotos. Por lo que el esquema seguido es muy parecido, pero siempre intentando buscar una nueva perspectiva dentro del mundo de la moda y los retratos.

Esta es la foto elegida por varios motivos:

1. Fue mi primera sesión en la que sólo estuvimos los responsables del trabajo, la modelo, mi ayudante y yo.

2. Conseguir capturar las golosinas en el aire, en una posición interesante y que la mano de la modelo dejara justo entre ver su expresión.

3. Porque es algo diferente, y con respecto a mis trabajos, un poquito más original.

4. Porque me gusta.

Para realizar la foto utilicé dos flashes con paraguas blancos translúcidos, uno por la derecha y otro por arriba de la modelo. El fondo es un reflector blanco y la modelo se encuentra tumbada en el suelo.

Colocamos las golosinas de diferentes posiciones, y la modelo se encargó de lanzar hacia la cámara las golosinas una y otra vez, hasta conseguir una foto que resultara interesante.

Finalmente la foto se resume en dos principios: tener una idea y tener paciencia.

Ni que decir tiene, que la comparación con el segmento semiprofesional, no tiene sentido, ya que los resultados a ISO 6400 son tan buenos como podría ser el ISO 200 en una cámara del sector medio. Ahora mismo son valores que sólo tendrían comparación con cámaras como la Canon 5D MKII o la Nikon D700, pero aún así, creo que estas dos están varios escalones por detrás en ese aspecto (y muchos otros).

Para valores de 12800 la cámara se comporta con un nivel de ruido contenido, pero bastante apreciable en sombras. Aún así, los resultados son realmente espectaculares.  Es un valor que quizás no sirva de mucho para cierto tipo de fotografía como puede ser de bodegón o retratos, pero seguro que en fotografía periodística, iba a sacar de algún apuro a más de uno.

Si esas fotos van a ser usadas en internet con 1000 px como lado mayor, el ruido sería inapreciable en su máximo ISO.

Aún no he visto pruebas a su valor forzado de 102.400, pero viendo los resultados a un valor tan alto como 12.800, no creo que augure muy buenas espectativas.

Web | Ejemplos

Un número que te deja sin palabras, un número impensable hasta ahora mismo y que no sé hasta donde realmente va a marcar un antes y un después en la fotografía.

102.400 se trata del ISO máximo forzado que puede alcanzar la nueva nikon D3s. Un número espantoso, alucinante, alocado, que te deja sin palabras cada vez que lo lees una y otra vez.

Hasta hace nada, un ISO de 12.800 con una calidad decente, podría considerarse como un sueño que muy pocas personas pueden alcanzar, hablando monetariamente, y que puede dar luz a cualquier rincón del planeta por muy oscuro que se encuentre.

Pero ahora bien, si ya hablamos del número maldito, 102.400 que es casi 10 veces más que un ISO realmente alto hoy en día, podemos asegurar que no sólo daremos luz a una zona totalmente oscura, sino que me aventuro a decir, que ahora seremos nosotros los que crearemos la luz.

¿Qué quiere conseguir Nikon con esto? ¿Cual será su uso? ¿Marketing?

Es muy pronto para ver las verdaderas ventajas del número maldito y si realmente tiene una calidad aceptable, pero no tardaremos mucho en descubrirlo.