Le acque del lago ebook sembrano essere molto agitate in questo periodo. Corsa alla pubblicazione dei numeri di fatturato, gara di tecnologie, eventi studio, allarme rosso pirateria e via discorrendo. I guelfi e i ghibellini non cessano le contese. E il clima si accende. Tanti gli osservatori zelanti che leggono, s'informano, cercano di capirci qualcosa. Sempre più lettori si avvicinano agli ebook; e sempre più editori intraprendono l'impresa digitale.

Il tema è talmente delicato e controverso che ogni giorno qualcuno riprende il verso e continua la tenzone. Così al momento mentre Franzen spara a zero sugli ebook, uno scrittore italiano espone la sua tesi sul diritto d'autore e sul dilemma morale dell'ebook pirata. Il primo che reputa l'ebook una bestemmia letteraria, il secondo che confessa di scaricare ebook illegalmente. L'uno che ha la sensazione che l'inchiostro digitale sia una cosa provvisoria ed effimera e che solo la carta sia degna di essere impressa; l'altro che ammette che tanti libri digitali li inizia e in breve li cestina perchè noiosi, ma almeno avendoli scaricati gratis, non ha buttato i suoi soldi. Poi però: Franzen vende anche in edizione digitale e Latronico ammette che la pirateria danneggerebbe anche se stesso, visto che è un autore.

Noi lettori? Che ne pensiamo?

La straordinaria domanda posta nel corso di IfBookThen, "Cosa l’editoria può imparare da un decennio di musica digitale?" apre una profonda riflessione: il mercato parla di diffusione dello 0,5% di ebook e però è già iniziata la caccia alle streghe "pirateria" e rombano gli allarmi. La qualità del libro cartaceo è un dato fermo e nulla quaestio dunque! Ma se gli editori iniziano a temere la pirateria senza prima essersi interessati della qualità e dell'ampiezza d'offerta del libro digitale,  significherà che avremmo fatto lo stesso errore. Di nuovo.

Mariangela Lecci

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Oliver Twist e la sua doppia porzione di minestra è uno dei primi titoli che salta alla mente quando si parla di Charles Dickens. Per altri è il calderone di emozioni in Grandi speranze. E ancora Il circolo Pickwick e A Christmas Carol.

Sul web l'omaggio allo scrittore inglese a 200 anni dalla nascita si rincorre attraverso i suoi titoli. Chi li ha studiati a scuola, chi ha visto uno sceneggiato o una riedizione in tv o al cinema, chi è stato a Londra e ha visitato il suo museo (quest'ultima categoria è particolarmente fortunata, dato che il Museo Dickens resterà chiuso buona parte dell'anno per restauri).

Google ha dedicato allo scrittore un doodle che lo raffigura attraverso i suoi personaggi, mentre su Twitter i #Dickenstweet, lanciati da Fazi Editore, stanno rievocando titoli, citazioni, ricordi. E il programma tv La compagnia del libro lancia una Twit-caccia ai suoi romanzi più amati, che verranno messi in onda nella puntata in onda domani sera su Tv2000.

Ordunque, qual è il vostro #Dickenspreferito?

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La classifica dedicata ai deliri e all'astinenza di cinque che si drogano, ma in modo artistico. Giunti fino a noi come uno strascico dei visionari poeti maledetti, ecco a voi cinque bruttini e tenebrosi che girano (spesso a vuoto, come i loro cervelli vorticosi) per le città europee. Come comune denominatore hanno una passione inarrestabile meglio conosciuta come dipendenza, che provoca loro ebbrezze mistiche e li trasforma in filosofi da strada. Hanno tutti e cinque un potere straordinario: fanno comparire un drink in mano al momento giusto.

Alby Starvation (Latte, solfato e Alby Starvation, Martin Millar) al primo posto in quanto rinomato pusher di Soho, le cui passeggiate su e giù per la collina derivano più dalla paranoia costante che qualcuno gli rubi i suoi fumetti piuttosto che dalla voglia di fare esercizio fisico. È l'unica persona al mondo che, pur soffrendo di mixomatosi, riesce ad accorgersi di un'intolleranza alimentare; fatto che, per altro, lo porta ad avere il suo quarto d'ora di fama, oltre ad una taglia sulla testa da parte del Monopolio del Latte.

Misty (Destroy, Isabella Santacroce) italiana trapiantata a Londra, misura il tempo in grammi di benzodiazepine e triple X vaporizzato: le equivalenze non sono mai state così divertenti. Oltre a svendersi nei posti più sordidi della metropoli, fa di tutto per assomigliare alla tormentata eroina di un manga e colleziona da vera otaku tutte le azioni più folli e masochiste di cui è capace.

Ermanno Claypool (Bastogne, Enrico Brizzi) protagonista macabro di un'Arancia Meccanica nizzarda, beve, fuma e chi più ne ha più ne metta. Non lo ferma nessuno, anche perchè il ragazzo è un tantino rabbioso. A volte uccide, ma sempre con il supporto di una salda impalcatura morale ed ideologica, nonché lisergica.

Giorgia Cantini (Quo vadis, baby?, Grazia Verasani) detective privata, trotta tra un portico e l'altro nella Bologna by night, passando con disinvoltura da una quadriglia di gin lemon a una bottiglia di Four Roses. Le piace mascherare la dipendenza con il nome ben più romantico di “amenza”, cioè una grave forma di confusione mentale.

Pablo Baloo Miralles (Il meglio che possa capitare a una brioche, Pablo Tusset) trentenne apatico e misogino, filosofo della rete e scroccone, dovrà suo malgrado abbandonare la sua unta maison per cercare il fratello maggiore scomparso nella labirintica Barcellona. Quello che non scompare mai, nella stroria, è un bel bicchiere pieno, che aiuterà Miralles ad intricare ancora di più la matassa della trama.

E a voi vengono in mente altri addicted bruttini, tenebrosi e scellerati??

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1. C’è odore di stantio

photo credit: Chievrefoil a colazione

Carlos Leon Monteverde o Michael Crane o Luca Castellitto o… il signore che incontro tutte le mattina a fare colazione in un bar di Saronno.

Trentanove mila abitanti, provincia di Varese, ma più vicina a Milano e a un tiro di sputo da Como – per non parlare dell’imbarazzante vicinanza con la nuova provincia Monza-Brianza.

Eh sì perché – dopo qui, qui, qui e qui – continua il viaggio di Finzioni nella dimensione glocal, una dimensione prolifica, originale e dalla quale sembra non si riesca più a prescindere.

Eccovi dunque l’intervista al camaleontico scrittore varesotto che ha pubblicato con Piemme Il maestro del tè, Il samurai bianco, La setta di Lazzaro, Il violinista di Praga, La profezia dell'arca, Il sogno del bambino stregone, Io ti aspetto e il saggio Inferni e paradisi. La contessa di Porta Pia è andata alle stampe con San Paolo editore, mentre Mondadori, Loescher e D'Anna sono le case con cui ha pubblicato testi per le scuole medie e superiori. 

 ^* * *

Una parola che amo, glocalism: ovvero, siamo sempre più dislocati ma sempre più connessi. Non c’è più, o quasi, differenza tra grande città in fermento e provincia chiusa, sconosciuta. A dimostrarlo, il fatto che sei il terzo scrittore saronnese ad apparire sulle pagine di Finzioni…

La città in cui vivo si distingue poco dagli altri centri del milanese e ha in gran parte perduto le sue tradizioni più caratteristiche. Perciò potrebbe non essere particolarmente propizia a una scrittura originale. Diciamo invece che oggi più che mai chi vuole alzare la testa e raccontare il pianeta – o confrontarlo con la sua piccola realtà – ha mezzi di conoscenza e di incontro straordinari, che stanno dando i loro frutti anche nel mondo della letteratura in ogni angolo. Chissà cosa ne avrebbe fatto, di simili mezzi, il grande Dickens!

Quasi tutti i tuoi libri – che scrivi a quattro mani con Maurizio Onnis – parlano di mondi fisicamente, ma non solo, lontani: Oriente, India, Chernobyl, Praga, Africa. Perché? A naso, direi che la voglia di evasione c’entra poco.

No, conta molto di più l'inseguire la curiosità del pubblico e, se possibile, anche il provocarla. Nel mio caso non si tratta tanto di una mia voglia di evasione, ma della voglia di evasione della gente che legge. Al di là dell'ovvio risvolto commerciale di questa strategia editoriale (vuoi l'Africa? eccoti l'Africa), trovo tuttavia che in questa sete ci sia qualcosa di nobile, perché ho capito da tempo che la perdita di interesse per il mondo, curiosamente, coincide con la perdita di interesse per noi stessi. È  strano, forse, ma è così: per saperne più di me devo guardare all'altro, e spesso più l'altro è “altro” sul serio e più io imparo qualcosa di me. Credo che sia perché in realtà ciascuno di noi ha il mondo intero dentro di sé. È questa la grande scoperta della lettura.

Oriente e cristianesimo: due mondi apparentemente lontani, in realtà uno complementare all’altro, almeno spiritualmente. Condividi?

Per scrivere il mio primo romanzo pubblicato (Il maestro del Tè, con lo pseudonimo Carlos Leon Monteverde) ho svolto per mesi delle ricerche d'archivio presso la sede della Compagnia di Gesù a Roma. Nel Seicento essi scoprirono che le vie della spiritualità sono davvero diffuse: dove c'è un uomo c'è una domanda. E non solo: ci sono anche straordinarie scoperte. Il missionario cristiano in incognito alla corte dello Shogun, di cui parla il romanzo, scopre che quando si tratta di difendere il bene della pace egli ha, a corte, un solo alleato: un maestro della cerimonia zen del tè. Il bello è che si tratta di una storia vera!

Leggendo diverse recensioni sui tuoi lavori, ho trovato spesso la definizione di maestro del genere esoterico, un genere che va. Secondo te perché questa fame da parte dei lettori: ricorriamo all’occulto/occultato quando la realtà sembra troppo assurda per seguire una logica lineare, oltre che per essere digerita?

Ricorriamo, come dici bene, all'occulto/occultato per lo stesso motivo per cui abbiamo bisogno di guardare al mondo per scoprire noi stessi. La verità è che i segreti più profondi e sconvolgenti… sono dentro di noi. Anche quelli più consolanti, se è per questo. L'occulto non smetterà mai di affascinare, perché abbiamo un insopprimibile desiderio di riuscire. Non ci basta un riuscire qualsiasi: vogliamo non solo avere di più – per esempio -, ma vogliamo essere di più. E questo perché sotto sotto sappiamo di essere più di quel che facciamo apparire, e più di quello che gli altri vogliono da noi, e più di quel che vogliamo che gli altri vedano. Insomma, è tutto un “più”, in noi. Per questo l'occulto non sappiamo se è vero o no: sappiamo solo che “deve” essere vero. Le stesse verità della religione, per chi ci crede, perdono di senso e di gusto se non ne cogliamo (e giustamente, dice il vero teologo) il senso profondo, sorprendente, stupefacente.

Sul tuo blog ti dichiari fautore della parola diretta, che può ancora cambiare il mondo. L’uso di numerosi pseudonimi, però, mi sembra vada in direzione opposta rispetto a questa idea.

Gli pseudonimi corrispondono a una strategia editoriale: l'editore riesce così a farmi provare su diversi canali (diversi generi), senza che io bruci il mio nome con un flop. Ma per quanto mi riguarda, sì, io credo nella parola diretta. Mi piace scrivere, ma considero molto più importante tenere conferenze al pubblico, cioè parlare con gente che vedo in faccia e mi vede in faccia. Gente che può farmi domande, che può gioire o arrabbiarsi per quello che dico. E così vado in giro a parlare – con discreta competenza e una certa creatività – di diversi argomenti: sono un ottimo lettore e commentatore della Bibbia, espongo i miti della letteratura antica (l'epopea sumerica di Ghilgames, per esempio), racconto di mistica ebraica e di cabala, discuto di educazione dei figli nelle scuole, faccio interventi in classe – alle elementari – per l'animazione alla lettura, visito licei per parlare di scrittura creativa…

Sei uno scrittore molto prolifico: fedele a Piemme, di recente ti sei però misurato con Edizioni San Paolo e in passato con Mondadori e Loescher. Quale è il tuo rapporto con editor e case editrici? Lotta o cooperazione?

Lotta mortale. All'editore interessa sempre e solo il mercato. In parte è il suo dovere, in parte la sua condanna. Quando indovinano un successo, accade per puro caso: è perché il pubblico li sorprende. Il mio referente-collaboratore, quindi, non è l'editore, ma il pubblico. Che però, se posso dire, oggi è frastornato, distratto. Non solo si legge poco, ma si legge male, nei ritagli di tempo ecc. Perciò si diventa lettori pigri, ripetitivi.

Ebook: pro, contro o non pervenuto?

Assolutamente pro. Da qualche mese i miei ultimi romanzi sono disponibili anche in questo formato. Io stesso ho letto sul mio iPad un paio di romanzi di De Lillo, un paio di saggi e così via. L'idea che la mia libreria se ne venga in giro con me mi entusiasma. Poi: finalmente posso ingrandire a piacere i caratteri, evidenziare e prendere note, sospendere la lettura e consultare internet se mi sorge un dubbio, tentare di leggere un libro in inglese con l'ausilio in diretta del dizionario e del traduttore… Unico problema, gravissimo: è una vergogna che gli editori – che in questo caso risparmiano carta, stampa, confezione e distribuzione – non facciano pagare gli ebook almeno la metà dei libri in carta!

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Il fantastico è un universo sconfinato di storie troppo spesso sottovalutate. Questa rubrica vuole mostrarvi alcune tra le opere più importanti del genere toccando autori e temi fondamentali. Qui comincia il lungo viaggio "A dorso di drago".

* * *

Egli divide il letto con le donne sposate—
Lui prima,
Solo dopo i mariti.

L’Epopea di Gilgamesh è una delle opere più affascinanti dell’antichità. Le gesta del Re di Uruk hanno influenzato quasi tutti i testi successivi, dalla Bibbia all’Iliade, mentre il testo in sé è quasi sconosciuto ai “non addetti ai lavori”.

Prima dell’eroe fu l’antieroe. Gli dei crearono Gilgamesh e per un terzo lo fecero umano. Non è dato sapere se furono quei due terzi a renderlo prepotente ed ingiusto, ma sappiamo che gli dei vollero punirlo per avere molestato le figlie degli uomini e avere applicato quel tanto spiacevole droit de seigneur. Mandano così tale Enkidu, un essere selvaggio, in grado di gareggiare con Gilgamesh in quanto a forza e brutalità, a rendergli pan per focaccia. I due lottano e si scoprono alla pari, tant’è che alla fine diventano amici. Sarà poi la dea Ishtar, adirata per il rifiuto di Gilgamesh, a fare morire l’amico dopo epiche avventure. È solo allora che Gilgamesh, scoperto il dolore («Come posso tacere, come posso riposare? Egli è polvere e anch'io morrò e sarò disteso nella terra per sempre»), parte alla ricerca del frutto dell’immortalità. Nella versione Babilonese del mito, leggiamo Siduri, “la Dea del vino”, dare questa risposta all’eroe:

Gilgamesh, dove ti affretti? Non troverai mai la vita eterna che vai cercando. Giacché quando gli dei crearono l’uomo, gli diedero in fato la morte e tennero saldamente la vita nelle proprie mani. Gilgamesh, riempi la tua pancia, fai festa giorno e notte, che i tuoi giorni siano pieni di gioia, danza e suona giorno e notte. Indossa vestiti puliti, lava il tuo capo e fai bagni. Guarda il bambino che stringe la tua mano, e lascia che tua moglie goda del tuo abbraccio. Solo questo è dato all’uomo di fare…

Dicevamo influenza sui testi classici? Ed ecco a voi il Carpe diem, con un paio di millenni di anticipo, appunto.

La dea Siduri incarna una figura che tornerà in tutta la letteratura successiva. Si metterà tra l’eroe e la sua missione come Circe con Ulisse, ma alla fine riconoscerà il diritto di Gilgamesh di portare a termine il suo compito, per quanto impossibile esso appaia. Che eroe sarebbe, del resto, se la missione non fosse oltre le sue capacità?

Ed infatti Gilgamesh è deciso a continuare il viaggio. Attraversa le acque della morte ed incontra così l’avo Utnapishtim "il Lontano" che sopravvisse al Grande Diluvio (non ancora biblico, ma lo diventerà presto), e che ricorda sospettosamente Noè e la sua storia, fin nei minimi particolari. Apprenderà da questo che le parole di Siduri non erano lontane dalla verità e che la vita eterna è un dono che solo gli dei possono elargire all’uomo.

Gli verrà però confidata, forse per pietà, l’esistenza di una pianta acquatica in grado di ringiovanire il fisico, che l’eroe conquisterà con duri sforzi da cui si riprenderà, esausto, a riva. Il tempo bastante affinché un serpente, accidenti a lui, possa avvicinarsi e divorare la pianta, cambiando la pelle e ridiventando giovane.

Non svelando il finale, come si farebbe con i migliori best seller, ci sono molte cose nell’Epopea di Gilgamesh che rendono la storia del Re di Uruk una piacevole lettura. C’è un diluvio, un essere mezzo divino e mezzo mortale, divinità invidiose degli uomini, un protagonista antieroico ed arrogante eppure umano, un compagno di viaggio che risalta i lati oscuri del suo carattere, donne tentatrici o buone consigliere…

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Oggi parliamo, qui su Toporeading, di una delle vicende più controverse della storia del fumetto italiano. Parliamo del fatto che la Nicola Pesce Editore ha pubblicato un saggio di Leonardo Gori, Fabio Lama e Sergio Garducci sul rapporto, anzi, sul non rapporto, tra fumetti e fascismo, e soprattutto del fatto che il titolo del saggio è "Eccetto Topolino".

Perché "Eccetto Topolino"? Che c'entra Topolino col fascismo? Il fatto è che, a quanto pare, il signor Benito Mussolini era un grandissimo fan di Walt Disney: Rachele Guidi Mussolini nel suo "Mussolini privato" racconta addirittura che Walt, nel 1934 andò a fargli visita a Villa Torlonia, nel 1934. Ma tralasciamo Walt Disney e passiamo a Topolino, il fumetto: la storia è che nel 1938 il Min.Cul.Pop. (aka Ministero della Cultura Popolare) censurò tutti i fumetti americani. Eccetto Topolino. I rumors raccontano che lo stesso Mussolini, e altre figure notissime del fascismo, tipo Gentile, intervennero per salvare Topolino dalla censura. Il salvataggio, comunque, durò solo qualche anno: nel 1942 c'era la guerra, c'era la propaganda contro gli americani, e anche Topolino dovette soccombere alla censura (che, tra l'altro, più che una censura vera e propria, fu una semplice italianizzazione del nome in Tuffolino).

Intanto, dall'altro lato dell'oceano, Paperino vinceva un Oscar per quel capolavoro di "Der Fuhrer's Face", un cartone animato antinazista e antifascista (che tra l'altro è ventiduesimo nella top 50 dei migliori cartoni animati della storia). I probabili motivi per cui il contesto immaginario di Topolino piaceva a Mussolini e Gentile mentre Paperino si prestava bene all'antifascismo sono quelli decostruiti dai Wu Ming rispettivamente in "Pantegane e Sangue" e "Anatra all'arancia meccanica" , ma si tratta solo di ipotesi. 

Per il resto, comunque, noi siamo del parere che non leggere Topolino, renderlo vittima di una controcensura con presunta funzione antifascista, abbagliati dalla storia di sopra, dal fatto che piaceva anche a Mussolini e Gentile, sarebbe ancora più stupido rispetto, ad esempio, al non leggere Céline. Perchè Topolino è letteratura, quanto i libri di Céline. 

Eve Blissett

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Poi uno capita, forse per caso, forse no, alla presentazione di un libro – non è importante ora dire quale – ma si trova lì, seduto in attesa che l'autore inizi a rispondere alle domande sempre più stupide del critico di turno che lo accompagna. Sì, perché uno magari va alle presentazioni dei libri non necessariamente perché ami alla follia l'autore, ma piuttosto il contrario, perché l'ultimo libro che ha letto proprio non gli è andato giù, gli è rimasto lì, ficcato in gola come un pezzo di pop-corn. Così uno ci va, alle presentazioni, solo per avere dei motivi in più per odiarlo, quell'autore che ci ha fatto perdere del tempo a digerire un mattone che alla fine abbiamo dovuto rigurgitare per star meglio.

Quindi uno è lì già col dente avvelenato pronto ad appuntarsi ogni più piccola imperfezione e invece… Invece capita che l'autore inizia a leggere e alle orecchie giunge solo che musica, e le parole, le frasi, le pagine che lette in solitudine e che proprio non avevamo inteso, improvvisamente acquistano una musicalità, una potenza e un vigore che ci incollano alla seggiola – solitamente molto scomoda – e ci fanno innamorare dell'autore che abiamo davanti.

Ora io qui farò degli esempi, dei personalissimi esempi, di alcuni scrittori che, trasmettendo la loro musicalità vocale, hanno poi fatto apprezzare e amare i loro testi. Primo su tutti Gianni Celati, seguono poi Paolo Nori, Aldo Nove, Giorgio Falco, scrittori che imprimono un ritmo tutto particolare alle loro frasi.

Ogni autore imprime alla sua opera un timbro e una musica propria che dà anche alla lettura un significato e un'esperienza più completa. Se siete lettori veri, e se state leggendo lo siete, partecipate a quanti più incontri possibili. Male che vada potete anche insultarli eh…

Michele Danesi

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L'immagine viene da qui.

(mi arrendo all’agenda setting e parlo di freddo, se non ti interessa, cambia pagina)

Due anni fa proprio in questo periodo mi trovato a Roma con Michele Danesi; una strana clausola del nostro contratto, con cui non ho voglia di annoiarvi, ci spedì lì per un corso d’aggiornamento che definire inutile è fargli un complimento. Nevicò esattamente quando eravamo sul cupolone, e tutta una serie di foto, anche con queste non ho intenzione di annoiarvi, lo possono testimoniare meglio di molte mie parole.

Che nevichi d’inverno non è poi così apocalittico e i Maya, cari amici lettori creativi, non c’entrano niente. È nell’ordine delle cose dalla fine dell’ultima glaciazione e sembra che il resto dell’umanità abbia imparato a conviverci con le dovute precauzioni. Ma non a Nottingham, direbbe Cantagallo.

Ma non in Italia, dove una nevicata blocca per 7 ore un treno, in Romagna, tra Forlì e Forlimpopoli. Odio parlare del tempo, a meno che non mi trovi in ascensore con degli sconosciuti. Certo che non vorrei, l’hanno già fatto tutti i giornali e non è servito a niente. Le previsioni del tempo non servono. Nulla serve davanti all’incompetente gestione della cosa pubblica.

Parliamo dei treni? Ogni anno nevica, e puntualmente il traffico va in tilt. Mi chiedo come facciamo in Svezia, ad esempio. Lì usano le slitte? Se fossi Salomè chiederei la testa di Mauro Moretti, l’amministratore delegato di Trenitalia. Il vassoio d’argento se lo possono tenere, usino pure uno sacchetto in carta riciclata. Ho pensato cose simili, perché a sentire notizie simili c'è da arrabbiarsi, no? E nel frattempo il prezzo del biglietto del treno è pure aumentato.

“Ok, Andrea dove vuoi arrivare?”. Non so dove voglio arrivare, è più uno sfogo. Preferisco il caldo e il mare, figuratevi voi se rimanere chiuso per sette ore in un treno è un'opzione che possa considerare. Ma è in momenti come questo che anch’io, per tranquillizzarmi, mi domando cosa fanno le anatre del laghetto di Central Park, insieme al giovane Holden.

- Be', sa le anitre che ci nuotano dentro? In primavera eccetera eccetera? Che per caso sa dove vanno d'inverno? 

- Dove vanno chi?

- Le anitre. Lei lo sa, per caso? Voglia dire, vanno a prenderle con un camion o vattelappesca e le portano via, oppure volano via da sole, verso sud o vattelappesca? 

Il vecchio Horwitz si girò tutto di un pezzo sul sedile e mi guardò. Aveva l'aria d'essere un tipo nervosetto. Non era affatto malvagio, però. – E come diavolo faccio a saperlo?- disse. – Come diavolo faccio a sapere una stupidaggine cosí?  (…)

Ma fu lui stesso a riattaccare. Si girò tutto un'altra volta e disse: – I pesci non vanno in nessun posto. Restano dove sono, i pesci. Proprio in quel dannato lago. 

- Ma i pesci… è un'altra cosa. I pesci sono un'altra cosa. Io sto parlando delle anitre, – dissi. 

- Perché è un'altra cosa? È proprio tale e quale, – disse Horwitz. Qualunque cosa dicesse, aveva l'aria d'essere arrabbiato. – Per i pesci è molto peggio che per le anitre, Cristo, l'inverno e tutto quanto. Faccia funzionare il cervello, Cristo! 

Io non dissi niente per un minuto almeno. Poi dissi: – Va bene. E cosa fanno, i pesci e compagnia bella, quando tutto il lago diventa un solo blocco di ghiaccio, con la gente che ci pattina sopra e via discorrendo? 

Il vecchio Horwitz si girò un'altra volta.

- Che diavolo vuol dire, cosa fanno? – mi urlò in faccia – Restano là dove sono, Cristo. 

- Ma non possono non accorgersi del ghiaccio. Non possono non accorgersene. 

- E chi è che non se ne accorge? Nessuno può non accorgersene! – disse Horwitz.

Capito Alemanno, capito Moretti? Nessuno può non accorgersene, aspetto la vostra lettera di dimissioni entro domani mattina sulla mia scrivania. Buon freddo amici, scaldatevi con un bel libro.

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(Photocredit: Fran De martino)

A meno che non siate in esilio alle Canarie o in Erasmus in Africa, avrete notato il gelo che attraversa tutta la penisola. Quale miglior occasione, quindi, per blindarsi in casa, magari davanti ad un bel piatto di Bookatini aspettando temperature più miti?

Per incentivare le vostre future public relations ecco quattro notizie go and say:

• 11, 5 milioni di dollari: questi i soldi spesi da un collezionista anonimo per acquistare una rara copia del  libro  The birds of America dell’ornitologo John James Audubon. Recentemente un’altra copia è stata messa all’asta, ma dato che eravamo in periodo di saldi è stata venduta  alla modica cifra di  7,9 milioni di dollari. Riteniamo che un libro venduto per questo prezzo  debba come minimo rivelarci tre o quattro segreti di Fatima inediti o almeno dirci se è nato prima l’uovo o la gallina. E invece niente di tutto questo. All’interno del volume 435 immagini di uccelli dipinte a mano. Uccelli che, ci teniamo a precisare, non canteranno  mentre sfogliate le pagine. (via adnkronos )

• Per ogni arte una musa. Ma nella realizzazione del calendario The naked muse 2012, le muse non sono servite. Questa volta sono stati i poeti ad ispirare alcune capacissime fotografe che li hanno ritratti nudi e in bianco e nero. Un bel progetto volto, oltretutto, a  raccogliere fondi  per finanziare la ricerca sul diabete di tipo uno. Touchè. (via  Huffington Post )

• Se Dylan Dog è l’indagatore dell’incubo allora ci toccherà considerare la signora Marika Vecchiattini, l’indagatrice della memoria.  La suddetta signora infatti, oltre ad occuparsi di una serie di cose che non ci interessano, scrive biografie su commissione. Dopo aver scritto i racconti dei suoi nonni si è resa disponibile a farlo anche con i vostri. Per una cifra che si aggira intorno ai mille euri Marika viene a casa vostra, parla con voi, scrocca tè e biscotti (questo non è ufficiale ma ne sono certa) , sceglie le foto (spero non i ricordi) e in un tempo limitato vi sforna un capolavoro familiare. (via Repubblica.it )

• Questa invece è una notizia dedicata alle fashion victim che non vogliono rinunciare al loro lato intellettuale: la letteratura è sconfinata nella Nail Art. Se siete stanche della solita french, su Flavorwire  troverete un bel po’ di unghie  librescamente laccate. Da Harry Potter al Piccolo Principe. Geniale. (via Flavorwire )

Ultima news: questo è il mio primo articolo su Finzioni. Questa notizia non vi aiuterà ad approcciare il vostro collega, ma è bello considerare il lunedì come l’inizio di qualcosa di meraviglioso piuttosto che come la fine del weekend. Pertanto, buona settimana!

Martina De martino

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C'è crisi. I Diaframma lo dicevano nel 1994, il sommo profeta Quelo qualche anno più tardi, Bugo agli inizi del nuovo millennio, e adesso lo dicono pure giornali, telegiornali, Mario Monti e compagnia cantante. E poi ci sono i romanzi: decine di romanzi che in un modo o nell'altro parlano di crisi. Il problema, comunque, è che la crisi non è solo un'invenzione musicale, mediatica e letteraria: è reale. E le prime a risentirne, gli anelli deboli, sono le librerie.

A Napoli dopo 40 anni di attività ha chiuso la libreria Guida Merliani, al Vomero, a causa del fitto troppo alto (circa 20.000 euro): 12 dipendenti disoccupati e un fast food americano dove anni fa furono ospiti Pasolini e Piovani. Resiste Guida Portalba ma, di contro, probabilmente, sempre a Napoli, sempre in zona Vomero, probabilmente chiude a breve anche FNAC: del resto il gruppo di Pinault (che per gli amanti del gossip è anche il marito di Salma Hayek) è vagamente in crisi già da tempo e si prevede a breve un piano di riassetto generalizzato per quanto riguarda la presenza in Italia. Per quanto riguarda i 60 dipendenti napoletani, comunque, si mormora di una trattativa con Mediaworld per il riassorbimento. Inutili (tanto per cambiare) gli appelli alle istituzioni, sia locali che nazionali.

E' la crisi? E' colpa di Amazon e degli ebook? E' semplicemente disinteresse delle istituzioni per i libri e per il luoghi di cultura, lo stesso che, sempre a Napoli, ha portato alla chiusura del Museo Madre? Non lo sappiamo però ci dispiace (per FNAC ci dispiacerebbe di meno se non fosse per il fatto che la sostituisce Mediaworld, che è uguale, una catena multinazionale con i librai sostituiti dai commessi e i libri rivestiti di un valore puramente commerciale).

Quanto alle soluzioni, magari in un prossimo futuro si adotterà il modello Teatro Valle anche per le librerie, e i lettori inizieranno ad occuparle e autogestirle. Magari. 

Eve Blissett

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