Ritualità / Il Lettore in autobus

Fa parte di quella nicchia massonica di utenti che provano gioia nell’imbarcarsi su un mezzo pubblico. Rari e ben consci di aver a disposizione un lasso di tempo passibile di autogestione oziosa. Senza dolo. Oltretutto. Per prepararsi all’enorme spasmo emotivo, si concedono l’incipit del giorno già proni sulla letteratura di riguardo sotto pensilina. Introiettati a dovere si vantano con il loro ego di riconoscere il giusto autobus solo dall’andatura dello stesso e dal fischio inconfondibile che trasmette loro. Saliti a bordo della vettura si guardano intorno con sguardo pratico per decretare le sorti della crociera: in piedi o seduti. Soprattutto lontano da fonti di disturbo, quali l’ottuagenaria in libera uscita impegnata in considerazioni sulle nuove e devastate generazioni. (Sì signora, lo sappiamo, i giovani d’oggi non sono più quelli di una volta. Bla, bla). Questione di attimi. E di culo soprattutto. Data la mobilità ondeggiante del mezzo e la delicatezza meno che mai pronunciata dello stile di guida in cui solitamente si incorre, il lettore cerca di mantenersi saldo con la tattica della presa forte. Una volta risolta la questione si abbandona al piacere del verbo scritto, con buona pace dei sensi e una certa riluttanza all’arrivo subitaneo.

Licia Ambu

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Lo diceva anche Delillo: quando sei in uno di quei megastore con 32 gradi centigradi e un lieve profumo di tiglio che viene diffuso tramite condotti aerei non sei più te. Anzi se te ma all’interno del grande supermercato della cultura formato megalibreria. La sovrastimolazione delle percezioni, la voglia bulimica di acquistare, l’erezione mentale/culturale di fronte a certi capolavori grafici di copertine, il caldo, ti rendono folle. E strisci il tuo piccolo e sbucciato bancomat totalmente a caso. Ti porti a casa di tutto ed è naturale. Sono negozi travestiti da librerie, gestiti da Store Manager e non da Librai. 

In questa rubrica troverete una mappatura delle librerie indipendenti che ancora r-esistono a Milano

Librerie Indie a Milano / Come si fa a capire quando una libreria è una buona libreria?

Ci si lascia guidare dal proprio naso. Anzitutto si deve sentire l’odore della carta, il profumo delle pagine ingiallite. La povere e la presenza di alcuni over 60 o di giovani studenti barbuti magari di Filosofia, sono sempre ottimi segnali. La fortuna vuole che Milano, questo luogo di perdizione consumistica in cui bruciamo le nostre post adolescenze, sia ancora una città che ti riserva delle sorprese.

In zona Sant’Ambrogio, precisamente in via Terraggio 12, ho scoperto Libet, la libreria di Elena Ferrario e Roberto Posca. Questi due signori da tre anni e mezzo non fanno altro che comprare libri all’asta, biblioteche intere e tomi s-fusi. Poi si mettono in negozio, fanno un’accurata scelta eliminando tutti i best seller che potete tranquillamente trovare all’Esselunga e proponendoci tre piccoli piani totalmente zeppi, pregni, odoranti di sapere. Avete presente la scena di Sean Connery nella biblioteca che va a fuoco durante “Il nome della rosa”? Ve ne state li in una piccola libreria dell’usato a contemplare volumi fotografici di Mapplethorpe, tanta storia dell’arte, un’ampia sezione di narrativa, una ancora più grande di teologia, filosofia,storia medievale e contemporanea. Ad un certo punto entra uno sbarbo che chiede le opere di Carmelo Bene, gli viene risposto ti va bene lo stesso se ti diamo Artaud e lui dice si, lo paga sette euro e tutti vivono davvero felici e contenti. Ecco, queste sono le buone librerie.

Ray Banhoff

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è uscito il numero 11 di Finzioni!

Benvenuti a Finzioni numero undici. Numero ricco di pagine e di Godfather, addirittura tre, ma soprattutto ricco di aspettative.

Sì perché come potete notare dal numerino in copertina, la prossima uscita sarà la numero 12, dunque il vero compleanno di Finzioni che non sembra ma è già un ometto.

Essendo un ometto, dicevamo, invece di chiedere regali a parenti e vecchie nonnine prepara una sorpresa per tutti voi, cioè un numero da collezione: al posto delle solite firme che ormai, diciamolo, hanno un po’ stufato, Finzioni numero dodici sarà scritto e arricchito dagli amici che, come noi, hanno una rivista letteraria giovane e indipendente in giro per il web. Tutti i progetti letterari più belli della rete si sono uniti per i festeggiamenti e scriveranno una loro interpretazione personale dell’idea di "lettura creativa", faro e guida della nostra linea editoriale. Fumetti, racconti, riflessioni, poesie, recensioni e pensieri sparsi di chi si fa il mazzo da mesi o anni per promuovere un po’ di cultura in rete.

Lo sappiamo, non vedete l’ora. Nel frattempo leggetevi però questo numero che è un coacervo di sospiri di sollievo, gatti di simonerossi, Lady Gaga, sbottonamenti di Céline, Megaviaggi e strane omonimie con pacchetti di sigarette

Scarica Finzioni n. 11 in formato PDF

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Attualità & Approfondimento / Siamo panda multimediali

Siamo sommersi da considerazioni sulla multimedialità, in un vortice di e-book reader, tablet, blog di scrittori vs. scrittori nati dai blog, video e videolibri, audiolibri, videogiochi di classici della letteratura, libri tratti dai videogiochi. Tutto sfuma nel confinante, tutto è bellissimo, tutto è multimediale. Multimediale infatti ormai non vuol dire più niente.

Aldo Busi ora tutti sanno chi è grazie all’Isola dei Famosi, ma non è che per questo  vengano letti i suoi libri più di prima, mentre aNobii sta al lettore solitario come Adult Friend Finder sta al single impenitente.

I lettori forti sono pochissimi, ci sono case editrici che li cercano come panda, prima che si estinguano, prima che a parlare di libri siano solo le recensioni a pagamento e gli spazi in televisione. L’iniziativa di Intermezzi Editore è bellissima. L’alternativa, una vita a leggere Dan Brown.

Alessandro Pollini

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Avete presente Rob, il protagonista di Alta Fedeltà, fortunatissimo romanzo di Nick Hornby? E’ un trentenne inglese con la mania di stilare classifiche “Top 5” di qualunque cosa, meglio se attinenti alla musica, la sua grande passione.

Qui a Finzioni siamo stati contagiati e non abbiamo resistito all’idea di compilare e proporvi le nostre personalissime “Top 5” su letteratura e dintorni, naturalmente.

Questo mese esordiamo con i cattivi della letteratura…

I 5 personaggi più subdoli

1. Medea – Medea, Euripide
2. Stavrogin – I demoni, F.Dovstoeskij
3. Iago – Otello, W.Shakespeare
4. Lady Macbeth - Macbeth, W. Shakespeare
5. John Silver - L’isola del tesoro, R. Stevenson

Viviana Lisanti

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I Lunedì Metaletterari / Dialoghi

Di cosa parliamo quando parliamo d’amore.

Effetti Collaterali.

Io non mi lamento.

Se solo fosse vero.

Vuoi star zitta per favore?

Alla grande.

Chiarimenti. Verità e conseguenze.

Innamoramenti.

C’è del marcio. Confessione.

Una sola storia. Cause di forza maggiore. Un uomo qualunque. Fidati di me.

L’interdetto. Carta bianca.

Nudi e crudi. Ultima sentenza.

Al buio.

Licia Ambu

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Ciarlatani – Parte 3/3

Mattia Filippini

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La persistenza della funzione allucinatoria e mistificatoria nel nostro mondo si può esemplificare, secondo me, con l’operato degli pseudo scienziati di fine ottocento che ragionano esattamente in questo modo bipolare, sembra che abbiano due reparti nel cervello, uno dedicato alla scienza e al positivismo, l’altro alla superstizione e alla ciarlataneria. E questi due reparti non sono propriamente a tenuta stagna, anzi perdono spesso e volentieri, causando delle pericolose infiltrazioni che rischiano di far crollare le menti di questi poveri individui e farle arretrare ad un periodo pre-moderno.

Nel 1893, Angelo Brofferio scrisse un saggio Sullo spiritismo che cominciava con una epigrafe secondo me bellissima, Dedico questo libro ai vecchi spiritisti, che non hanno avuto paura del ridicolo. Nella prefazione si legge che lo stesso Brofferio in un primo momento compativa lo spiritismo, una superstizione fermentata sull’ignoranza delle leggi scientifiche, lo definiva. Ma poi, ammette lui stesso, studiando meglio il magnetismo e la telepatia, discipline onorevoli, ha perso il senso comune e ha abbracciato la sacrosanta causa degli spiritisti.

Folli, li chiamavano, Cialtroni, gli urlavano per strada. Eppure tutti i giorni gli spiritisti si mettevano davanti al loro tavolino per delle ore fino a sudare, cercando la concentrazione massima per evocare gli spiriti, per trovare il linguaggio con cui rivolgere le giuste domande ed ottenere risposte dai trapassati.

Un omicidio, un incendio, uno scontro ferroviario, un naufragio, dicevano gli spiritisti ai loro detrattori, son fatti che si ripetono, che si leggono tutti i giorni sulle gazzette, eppure è probabile che non se ne veda mai nessuno durante l’intero corso della propria vita. Si fa voto di crederci senza vederne. Lo stesso vale anche con l’idea che sta alla base dello spiritismo: bisogna andare incontro all’insufficienza del mondo, al concetto che comunemente si ha della realtà.

Anche Lombroso, uomo facilmente suggestionabile, aderì alla causa dello spiritismo spinto dai fatti, dopo essere stato a lungo critico in materia. A convincere Lombroso fu l’incontro con Eusapia Palladino, la medium napoletana famosa per i grandiosi fenomeni fisici che era in grado di produrre mentre era in trance durante le sedute. Essa creava  rumori, venti freddi, mani invisibili che toccavano i presenti e addirittura sollevavano la medium con la sedia e la depositavano sul tavolo, oggetti che volavano nell’aria, levitazione di grossi mobili a tre metri di distanza dalla medium, impronta su argilla della mano della medium a qualche metro di distanza, apparizione di fantasmi. Lombroso divenne uno dei suoi più grandi ammiratori, dimenticandosi in un baleno del positivismo e del metodo scientifico.

Mattia Filippini

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Caro Bettoli, a 37 anni dall’oscuro concerto di Martha Reeves & The Vandellas sulla Luna (circa 38 anni lunari, farebbe notare qualche nerd astronomico), la Motown ha pubblicato il cofanetto Ma la colomba schiattò al suolo in cui propone per la prima volta il suddetto concerto integrale in alta definizione, le interviste sull’Apelle 3, le cartoline di Olimpia la colomba e Menelaos il maialino, 2 adesivi e soprattutto un volume curato da Kevin Scars, amico fraterno di Lester Bangs ai tempi di Creem. Il volume è distribuito in Italia senza il resto della paccottiglia (esclusivamente nelle caffetterie KaOstico e con la puntuale traduzione di Cagnacci) e su questo vorrei concentrare la mia attenzione chiedendo un suo commento.
Amo Martha Reeves e vedo nella sua sfortunata carriera tracce di energia quantica. Certamente non meritava il purgatorio e lo sciacallaggio a cui il tempo l’ha destinata e a cui, forse, non ha saputo opporre efficace resistenza. Ma la colomba schiattò al suolo colma parzialmente il vuoto e il chiacchiericcio generatosi nel tempo, però ho l’impressione che Scars indugi troppo nei dettagli privati del di lei declino, con la morbosità di chi si sofferma davanti a un quadro di Christoph Ludwig Agricola sfregiato dai vandali.

Pietro, Sassari

Photo credit http://www.flickr.com/photos/josefstuefer/3370484496/

Caro Pietro, d’accordo con lei sull’evitabilità del descrivere con indiscrezione gli angoli bui di una vita sofferta. Ma la colomba schiattò al suolo ha però almeno un merito: ci permette (finalmente!) di capire cosa successe durante quei fatidici giorni (24-25-26 giugno 1972), lungo il bordo inferiore dell’Oceanus Procellarum, all’altezza dell’equatore lunare. L’evento emozionò la stampa (meno il pubblico) che coniò la formula *fare concerti sulla luna* per descrivere il crepuscolo di artisti un tempo divinizzati e il loro mutare in melanconici *oldies acts*.
Un po’ di background. Nel 1971 la carriera di Martha Reeves era lanciata a rotta di collo verso un muro, con vendite di dischi insoddisfacenti, scarsa diffusione radiofonica, concerti ridotti in squallidi centri di svago per metalmeccanici di Detroit e l’etichetta, già in affanno, pronta a scaricarla. La nascente scena Northern Soul in UK, pur determinante a livello culturale, non muoveva denaro in maniera significativa (i Mods si sdoppiavano le cassette a busso) e la riabilitazione discografica di Martha sarebbe arrivata solo nei primi anni 90, con la trilogia Voice-Moon-Tears prodotta egregiamente dal barbuterrimo Rick Rubin. Scars fa l’originale e divide la vita artistica di Martha Reeves & The Vandellas in 3 macro fasi, anche queste chiamate Voice (1962-1967), Moon (1968-1972) e Tears (1973-1980). La seconda fase, che termina col famoso concerto lunare, è correttamente contestualizzata nell’ottica del conflitto tra blocchi guerrafreddai, con Scars a darci insights insensatamente interessanti. L’Unione Sovietica, scornata dalla vittoria americana nella corsa alla Luna, aveva progettato un concerto lunare dei Poyushchiye Gitary (Поющие гитары in cirillico), gli anti-Beatles bolscevichi, insieme a un manipolo di cosacchi (sbronzi, nelle intenzioni) e alla scimmietta antropomorfa Abrek Senior. All’evento, prospettato per il dicembre 1972 e poi annullato, avrebbe dovuto partecipare anche Leonid Brezhnev e buona parte del Politburo. Le soliti traiettorie di spionaggio permisero all’intelligence americana di cogliere l’informazione e anticipare le mosse di Mosca, indicendo nel maggio del 1972 un bando di gara lampo tra etichette discografiche, con l’obiettivo di spedire un gruppo di musicisti americani sulla Luna entro il mese seguente. Il pericolo era assoluto e la percentuale d’insuccesso della spedizione estremamente elevata (83,4%). Molti artisti -seppure alla frutta e co’e pezze ar culo- rifiutarono la proposta (non insolitamente molti erano di Los Angeles, come il Senatore repubblicano John Cianella: tra questi, Monkees e Byrds). Il Dipartimento Cultura e Spettacolo di Washington volse dunque lo sguardo verso la Motown, che si era all’epoca appena posizionata nella città degli angeli e cercava avidamente di capitalizzare ogni possibilità di business. Dopo aver vagliato l’opzione Diana Ross & The Supremes e aver incassato un rifiuto secco della Ross ("sulla Luna mandaci quelle sciacquette delle Marvelettes", le parole proferite dalla diva all’influente Norman Whitfield), i dirigenti ponderarono la pista Martha, che aveva appena fatto uscire il disco *Black Magic* con una cover premonitricemente spaziale. Martha accettò quasi immediatamente la proposta della Motown di eseguire un concerto nella Luna equatoriale, accanto alla base Trojan Keck 4 (abitata all’epoca solamente da due tartarughe e da Walt Talis Foster, ingegnere aerospaziale noto per la relazione con la figlia di Led Gardner). La location sarebbe stata un’enorme teca di vetro vulcanico, leggermente oscurata per proteggere i musicisti dai raggi solari. Le Vandellas e parte dei Funk Brothers acconsentirono al volere di Martha con grande nonchalance (celebre la battuta da ammazzarsi di Sandra Tilley, "sono andata in tour in posti ben più sperduti della Luna"). L’esclusiva del broadcasting fu assegnata alla WTF Events, che per l’occasione mise un piccolo satellite vicino al logo. L’affare muoveva 47 milioni di dollari e generava una discreta quota di "buzz" in salotti politicamente trasversali.
Ma veniamo al punto. Scars nel volume sconfessa la teoria che voleva di Whitfield la scelta di liberare la colomba Olimpia nell’aria lunare prima del concerto -Olimpia tonfò al suolo in quella che fu definita rapidamente *la più Grande Gaffe Gravitazionale della Storia del Soul*- attribuendone piuttosto la responsabilità al bassista Sam *Beer-Can* Kelson. Le immagini di Olimpia spiaggiata sulla sabbia lunare impressionarono i bambini di tutto il pianeta: molti di loro, in un sondaggio di People commissionato nel 1985 e riportato da Scars, dichiararono di aver abbandonato il sogno infantile di divenire astronauta dopo quell’evento. Questo episodio -congiunto con la scorribanda del suino Menelaos all’interno della teca vitrea con una carruba in bocca- occupa un paragrafo ciccione del libro, in cui Scars alé bim bam smette di usare le doppie e abbonda di punto e virgola, quasi a dare una gravitazione *confusa* alla descrizione. Scopriamo da Scars che i momenti immediatamente precedenti al concerto furono enormemente travagliati, con Martha Reeves in preda al panico, l’entourage a giocare con la gravità tirandosi gavettoni dalle traiettorie imprevedibili e buona parte dei Funk Brothers avvolti nella nausea cosmica. Eppure pochi si accorsero di tutto questo inquieto trambusto. Quei 14 milioni di fortunati telespettatori che assistettero in diretta al concerto (considerato da molti un mezzo flop) videro una delle ultime esibizioni di un ensemble in stato di grazia, con le Vandellas (bellissime) ispirate dal talento e da un tiro che non c’è altro al mondo. Ciò che scopriamo solo ora attraverso il parlottare di Scars -giacché le immagini del videodisco in quel momento si soffermano sulla maglia smanicata di *Beer-Can* Kelson- sono le lacrime che scorrono copiose sulle guance di Martha Reeves mentre canta Bless You (pubblicata pochi mesi prima), allorché alza lentamente le braccia, si gira verso la Terra e pronuncia con voce rotta "I got you and baby, you got me, I wanna play some more and…." non avendo il respiro per ultimare con "let it just be". Le Vandellas sole completarono la coda della canzone, l’ultima del set. Martha aveva ormai solo metà voce ed era vicina a Olimpia, in lacrime, quasi cosciente del triste destino di riarrangiamenti, ospitate in talk show e produzione di dischi da cesto di supermarket a cui avrebbe fatto fronte per molti anni. Scars riporta una dichiarazione recente di Martha per concludere il capitolo: "Sono andata più lontana che potevo, fin sulla Luna, per poter continuare a cantare ed essere amata.*I just wanted to play some more* (sic)".

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Finzioni si è imborghesito e non apre alla letteratura contemporanea, quella che si fa a Berlino in università  libere, oppure in Nuova Caledonia su spiagge dorate. Lettera ad un maiale mai nato, Benoit di Günter Moeller (ed. Neubauten) parla di animalismo con la leggiadria che ho riconosciuto solo in Milly Fanilli o in Leandro Van Persie. L’autore immagina lo spleen di un ragazzino che sente in tv che George Clooney c’ha un maialino da compagnia e ne richiede uno per Natale ad un genitore ottuso che gli vieta questa soddisfazione perché gretto e avaro. Dormi come un antipatico di Rodolfi (ed. Eisenauer) racconta la storia di Genoveffa e del suo compagno, che sprofonda regolarmente in sonni antipatici invece di dedicarle attenzioni. La solitudine del prigioniero è invece l’opera magna di Gustavo Isegnus (ed. Ludovico) ed è divenuta celebre nell’enclave di Melilla perché composta esclusivamente dall’anagramma della frase *all’inizio avevo sonno e stavo bene prigioniero, ora ne ho abbastanza*.

Hans, Rovigno

Photo credit http://www.flickr.com/photos/mnemonic/346376101/

La letteratura contemporanea di cui parla non trova spazio su riviste serie, figuriamoci questa. Hans, lei deve avere pazienza. I libri di rottura non possono essere facilmente decodificati e richiedono un certo distacco. Finzioni non c’ha una lira e l’unico distacco che conosce è quello della luce, perché non paga le bollette. Le edizioni Neubauten pubblicano i propri libri (tra cui pure il da lei citato Benoit) su carta velina con costa dorata. Li accoppiano a 45 giri pressati in Giappone contenenti il libro letto dalla sorella dell’autore. Li fanno pagare 67 euro. Mandano lettere all’antrace ai critici che parlano male dei loro autori. C’è chi non si prende sul serio, ma questi eccedono sul versante opposto. Le edizioni Eisenauer sono di proprietà del tizio di American Apparel e mettono sempre in copertina gente coi baffi, chiedendo per questo 30 euro a volume. Le edizioni Ludovico pubblicano libri probabilmente composti da nerd informatici tramite algoritmi in Turbo Pascal: anagrammi ripetuti per 200 pagine, palindromi, haiku che non significano niente e sono pure meno graziosi degli origami. Utilizzano nomi di opere quotate. Svalvolano recensioni entusiastiche di riviste inesistenti. 45 euri in economica. Se li tengono. La cultura costa, ma la nemesi della cultura costa pure di più, e la scuola di Berlino è qui per ricordarcelo.

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