El Pequeño mundo en que vivimos

Supertramp: Una novela musical.

2012-07-15T13:36:00.000-05:00

Antes de entrar en materia, este post es para una amiga muy especial que me pidió la música de este grupo; así que ya lo saben queridos seguidores y lectores, si tienen alguna petición, solo deben decirme sobre que grupo, darme algún tiempo y con mucho gusto lo haré (siempre y cuando sea música afín con la naturaleza de este blog).

En este caso (como en muchos otros) se puede observar que las diferencias entre las personas integrantes de una banda generan diferentes estilos musicales y que las hacen triunfar o simplemente morir en el intento de ser grandes. Supertramp es uno de estos ejemplos, sus músicos vienen de varias agrupaciones y situaciones particulares, los cuales, mientras formaron parte del grupo, reflejaron las etapas musicales y los géneros en los que han sido catalogados.

Su primera etapa, sus dos primeros álbumes: Supertramp (1970) y Indelibly Stamped (1971), tienen un corte progresivo (creo que los teclados lo delatan), la verdad no se porque algunas canciones me suenan muy parecidas a Emerson Lake & Palmer ("Maybe i'm a beggar" y "Nothing to show" por ejemplo). Quizás es una de las razones por las cuales fueron invitados al Festival de la Isla de Wight (1970). Lastimosamente estos trabajos no fueron un exito como tal, pese a ser bien recibidos por las criticas. Este fracaso comercial haria que su mecenas: Sam (Stanley August Miesegaes) , les quitara su apoyo económico, y que la banda solo quede con dos de sus integrantes: Hodgson y Davies.

Estos dos siguieron con la agrupación y empezaron a trabajar con otros músicos y desde su tercer álbum empezaron su éxito comercial, (Crime of the Century: 1974). El resto es historia, de ahí en adelante cambian su estilo y se vuelven mas comerciales (creo que fue algo inherente a muchas bandas de la época), la experimentación no era bien vista por la critica, lo cual influía en las ventas (esto ya le habia sucedido años atrás a los The Rolling Stones con su: "Their Satanic Majesties Request").

Para no alargarme, (el resto puede ser encontrado en Manticornio, o la misma wikipedia), la banda siguió cambiando de músicos, lo cual era notorio en sus siguientes trabajos, la cúspide de su carrera se alcanza con el trabajo: "Breakfast in America" (la canción con el mismo nombre es una de las mas conocidas). El tiempo sigue pasando hasta que Hodgson se retira de la banda, después de ese año (transcurría el 82), Supertramp siguió trabajando en varias canciones, que si bien es cierto fueron interesantes, hicieron que el grupo decayera y continuara con intentos fallidos de reintegrarse. Creo que esa es la parte de la novela que menos gusta. No hay final feliz en esta historia, pero nos quedan años de buenas canciones!

Les dejo como muestra algunas de mis favoritas, y obvio, lo de siempre :) (**coff**coff** descargas )

Maybe I'm a Beggar

Breakfast in America

Descargas:

1. Supertramp - 1970
2. Indelibly Stamped - 1971
3. Crime of the Century - 1974
4. Crisis? What Crisis? - 1975
5. Even in the Quietest Moments - 1977
6. Breakfast in America - 1979
7. ..Famous Last Words... - 1982
8. Brother Where You Bound - 1985
9. Free as a Bird - 1987
10. Some Things Never Change - 1997
11. Slow Motion - 2002

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Żywiołak - De Polonia para ustedes.

2012-07-12T16:10:00.000-05:00

Creo que he sido una persona afortunada en cuanto a las amistades que he logrado gracias al tiempo que paso en Internet, considero eso muy productivo. Una de mis paginas favoritas es Last.fm , la cual me ha hecho conocer muchísima música nueva, nuevos amigos, e incluso a una traga maluca que aun me trasnocha pero que es un amor que no puede ser.

En fin, hace un par de días, mientras revisaba mis "vecinos" musicales, me encontré con una dama con un gusto muy parecido al mio, ella al observar que yo escuchaba a Kapela ze wsi Warszawa, me recomendó otra banda Polaca (también de Varsovia): Żywiołak.

Así esta compuesta Żywiołak en la actualidad.

Bien, como persona curiosa, me he puesto a investigar y a escuchar toda la música de este grupo, y vaya sorpresa, tienen melodías interesantes que se han catalogado dentro de un subgénero del Metal: el Folk Metal, cuando leí esto y después de haberlos escuchado es donde empece a dudar un poco de esta categoría (aunque el Folk Metal es difícil de catalogar), sobre todo porque la naturaleza del metal esta dado por las guitarras y por la batería, aquí, la intensidad la dan otros instrumentos, como el Hurdy Gurdy, el Lute, y los diferentes tipos de tambores usados en la música autóctona de los países eslavos. Y si bien tiene unas canciones muy movidas y fuertes, no todas sus composiciones están dentro de esa clasificación. Creo que seria mas acertado decir que pertenecen al Folk Rock, o simplemente al Folk. Obvio, es cuestión de opiniones, cuando se trata de subgéneros es muy complicado hablar sin ser un estudioso del tema, así que si alguien me puede ilustrar en este sentido, estaré eternamente agradecido.

Actualmente ellos tienen 4 trabajos, tres de ellos que respetan una linea musical (Folk Rock, Folk Metal, Folk) y otro en el cual se puede escuchar algunos remixes (Nowa Mix-Tradycja). La verdad creo que sucedió lo mismo que con Kapela ze wsi Warszawa, me gustaron sus álbumes normales, no los mixes, no entiendo esa manía por hacerlos.

Como siempre, una muestra musical y algunas descargas :).

Oky Dybuka

Latawce

Descargas

1. Muzyka psychodelicznej świtezianki - 2007
2. Nowa Ex-Tradycja - 2008
3. Nowa Mix-Tradycja - 2010
4. Globalna Wiocha - 2011

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Reggae Ukraniano: 5'nizza

2012-07-01T11:15:00.000-05:00

Ya casi es un año desde que me llego música nueva gracias a varios visitantes que se han quedado en casa, mucha de ella es de Europa del este. Pese a las ganas de compartir con ustedes, me ha ganado el tiempo y el trabajo, pero he me aquí de vuelta para traerles más sonidos de otras latitudes. Hoy, 5'nizza.

Andrey (Fondo-izquierda), Sergey (Frente-derecha)

5'nizza, que viene a ser "viernes" en ruso (la pronunciación del 5 en ruso, mas la terminación "nizza" suenan igual que la palabra "Piatnitsa" -viernes), es un dueto (Sergey Babkin -guitarra- y Andrey Zaporozhets -voz-) que compuso e interpreto música reggae desde 1998 hasta el 2005, manteniendo su estilo, y en 2007 trabajó en un nuevo proyecto en el cual hay un cambio diametral comparado a sus primeros álbumes, ese mismo año esta agrupación se separaría.

Si bien es cierto su carrera empezó en el 98, no fue sino hasta el 2003 que publicaron su primer trabajo: Pyatnitsa, un desconectado por naturaleza que permite disfrutar del ritmo suave y pausado del reggae, y algunos temas con toques de rock y hip-hop. Definitivamente es el que mas me gusta de ellos, especialmente la canción "Soldat". Su segundo álbum, O'5 (Again) es parecido en muchos aspectos al primero, se mantiene y es agradable. En su ultimo trabajo, que realmente nunca se termino (SunSay), hay un cambio total, la inclusión de nuevos instrumentos, invitados y el cambio de genero hicieron que este proyecto sea el de menos acogida entre el publico.

Espero sea de su agrado, les dejo una canción de ellos y mas abajo los trabajos (que pude conseguir)

Soldat

Descargas:

1. Pyatnitsa - 2003
2. O'5 - 2005
3. Sunsay - 2007

Importante! : Sin Contraseña, archivo comprimido, formato mp3 de mas de 190 kbps

The Flow

2012-06-27T13:44:00.000-05:00

The Flow
Una verdadera rareza de álbum con Pete Fine en la guitarra/voz, Monte Farber en el bajo / voz, Steve Starer en la batería, las composiciones son de Pete Bellas y Monte Farber.

Se trata de un quemador de guitarra total. Si estas entre el "Blue cheer" y el "extra heavy Fuzz guitar" esta banda es lo tuyo, te va a encantar este álbum.

Descarga:

1. The Flow - 1972 The Flow's Greates Hits

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Música de Polonia - Kapela ze wsi Warszawa (Warsaw Village Band)

2011-12-25T15:12:00.000-05:00

En noviembre de este año, tuve una visitante interesante en mi casa: Danuta Kryszak, una polaca de 30 y tantos años, que por sus estudios está muy conectada con las raíces y en general con todas las tradiciones de su País. Una noche, mientras me enseñaba a preparar “Placki ziemniaczane” (unas tortillas de papa), me hizo escuchar algo de música, primero algo de Trip Hop (L.U.C) , luego algo más movido y parecido al Reggae (que no era polaco, era Ucraniano: 5’Nizza) y por ultimo algo con sonidos tradicionales y con voces interesantes: Kapela ze wsi Warszawa (la pueden conocer también por su nombre en inglés, Warsaw Village Band).

Ella me explico que después de que se acabara el Comunismo, la caída del muro de Berlín, la expansión y pérdida cultural de muchas regiones debido a la expansión de “Unión Europea” a los países integrantes del Pacto de Varsovia, las tradiciones se estaban perdiendo, entre ellas la música. Es así como, con la intención de rescatar los ritmos natales de Polonia, nace Kapela ze wsi Warszawa, con un objetivo simple: rescatar la música folclórica. (¿Se pueden imaginar cuantas muestras culturales se han perdido por culpa de los conflictos entre países?) .

Lo que realmente me gusto de esta banda son los vocalistas, resulta que ellos en las canciones usan un estilo de canto conocido como: Śpiewokrzyk o biały głos (Voz Blanca), técnica usada en muchos zonas para la comunicación a largas distancias, sobre todo por los pastores. La voz y el uso de instrumentos musicales tradicionales hacen que sea un verdadero placer escuchar la música de otras latitudes. En cuanto a la letra, he ahí el pequeño problema, sé que algunas con canciones tradicionales y otras tantas son una especie de “quejas” a ciertos modelos, la verdad hasta que no aprenda a hablar “polaco” creo que tendré que hacer lo que todos nosotros, buscar las letras y usar un traductor. Deben escuchar todos los álbumes, en mi opinión en los primeros trabajos se nota su línea folklórica, en el último trabajo se ven muchos mixes con ritmos modernos, cosa que si bien es cierto hace que la gente joven pueda disfrutar de las antiguas melodías, no es en todos los casos, un “éxito” garantizado.

Recuerda que todo lo escrito en este blog simplemente es mi opinión, es posible que te guste o no el grupo, solo quiero compartir con ustedes lo que escucho! Sin más, acá les dejo algunas canciones de esta agrupación.

Zurawie - Wiosna Ludu

Powałem (I Slayed the Rye) - Uprooting

Descargas:

1. Hop Sa Sa (Kapela ze wsi Warszawa) - 1998
2. Wiosna Ludu (People's Spring) - 2002
3. Wykorzenienie (Uprooting) - 2004
4. Wymiksowanie (Upmixing) - 2008
5. Infinity - 2008

Importante! Sin Contraseña, si hay algún enlace caído me pueden informar para re subir.

Fatima Spar und die Freedom Fries

2011-09-10T00:36:00.000-05:00

Fatima Spar es una austriaca que treinta y tantos años, que desde niña ha tenido una gran afinidad por la música, especialmente por el jazz. Al igual que algunas de las cantantes ya nombradas en este blog (Amélie - de Amélie les crayons y "Belle du Berry" de Paris Combo ) Fatima ha tenido la fortuna de que sus gustos y sus estudios (música y teatro en Viena), le hayan significado un gran aporte a su carrera musical, y un "bonus" para ser conocida en su país natal, y a lo largo de Europa.

Ella es la que le da parte de su nombre a la agrupación austriaca Fatima Spar und die Freedom Fries (FSudFF), ademas de su voz y su buen humor. Desde el nacimiento de FSudFF en el 2004 han venido metiéndose en los listados musicales europeos y han ganado y han sido nominados para uno que otro premio en su corta y no muy fecunda carrera (Amadeus Austrian Music Award - ganadores y BBC Worl Music Award - nominados.

En cuanto a su estilo, realmente me es difícil ponerle un nombre, la mezcla de nacionalidades dentro del grupo, hace que las raices de cada persona se mezclen en el grupo, compuesto por musicos Bulgaros, Ucranianos, Serbios y Austriacos se pueden dar una idea de lo que pueden lograr, y despues de escucharlos podran ver lo complicado que es encasillarlos en una sola categoria.

Mezcla de jazz, jungle, drumm and base, folk, balcan folk, gypsy, aqui les presento a esta buena banda que recomiendo este dia.

Stanbul (Darf Nicht Wien Werden)

Zirzop

Descargas:

1. Fatima Spar und die Freedom Fries - Zirzop (2006)
2. Fatima Spar und die Freedom Fries - Trust (2008)

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Glen Hansard & Markéta Irglová - ONCE

2011-09-07T11:02:00.002-05:00

Hace unos cuantos días tuve la oportunidad de ver "Once" del 2006 (oficialmente lanzada en el 2007 en Sundance), dirigida por John Carney y protagonizada por los músicos y compositores Glen Hansard & Markéta Irglová, y debo admitir que me gusto -MUCHO- (y no soy de ver dramas y/o musicales).

Escena en el estudio de grabación

Una de las cosas que mas me gusta, es la "simpleza" de la historia, no la contaré porque saben que mi política es: "no spoilers", aunque les puedo decir que es drama romántico no convencional cargado de música, que si bien es cierto se repite varias veces a lo largo de la película, tiene como fin reforzar las escenas y explicar el estado de animo de los protagonistas.

Musica: simplemente maravillosa, (seguramente por eso gano el Oscar en el 2008 como mejor canción original), y si bien es cierto el tema "Falling Slowly" (la canción ganadora), no es el que mas me gusta de su OST, es una muy buena composición. Prefiero todas ellas en las que se escucha a Markéta, sobre todo el tema "If you want me" donde se puede disfrutar de su hermosa voz. Igual si ven la película, le recomiendo una escena donde se puede ver la destreza de Hansard para interpretar otros ritmos, me refiero a la secuencia en el bus, la única "graciosa".

Les dejo, como es costumbre, los audios mencionados anteriormente, el trailer de la película, y algunos trabajos de Glen & Markéta, junto a la OST.

Trailer ONCE - 2006

Falling Slowly

If you want me

Descargas:

1. Glen Hansard & Markéta Irglová - The Swell Season - 2006
2. Glen Hansard & Markéta Irglová - Once (OST) - 2006
3. Glen Hansard & Markéta Irglová - Stará Pekárna Live - Sólo pro Hosta - 2006

Importante!!! Sin contraseña, si hay algún enlace roto, me cuentan.

Gogol Bordello

2011-05-19T14:45:00.001-05:00

Cuando lo escuche por primera vez, no pude dejar de sorprenderme por la energía de su música, las mezclas de ritmos de diferentes lugares del planeta y sus letras. Y sí, conocida por muchos, esta banda de “transglobal gypsy punk rock”, como el señor Hütz denomina su genero musical, combinan muy bien la música gitana y música occidental (específicamente el punk), la pluralidad étnica de la agrupación también la hace musicalmente más apetecible: la mayoría de sus integrantes son de Europa del este, también tiene músicos africanos, latinoamericanos y hasta orientales (las voces femeninas).

Esta música ha venido creciendo desde hace mucho, y en las zonas donde hay gitanos ha sido el medio perfecto para combinar el folklore con ritmos más nuevos… recuerden a otras bandas como Emir Kusturica & The No Smoking Orchesta, o la banda de su hermano, Stribor Kusturica & The poisoners, que nos han traído estos ritmos integrados en películas muy conocidas, una de mis favoritas Pitbull terrier de Gato negro, Gato blanco.

Pero con Gogol fue un poco diferente… si bien es cierto musicalmente algunos de sus integrantes ya habían iniciado su carrera estando en Europa, (en campos de refugiados y comunidades gitanas), sus mayores éxitos se dieron en estados unidos, donde ellos le dieron vida a la banda en 1999. En ese orden, no se tuvo que luchar por un mercado musical, tuvieron a su favor el uso de la maquinaria de occidente para darse a conocer mucho más rápido y créanme que lo han logrado…

Sin más carreta, acá les dejo un par de muestras para quienes no lo hayan tenido el gusto de escucharlos… y como siempre… más abajo algunas muestras de sus álbumes.

Start Wearing Purple

Baro Foro

Descargas:

1. Voi-La Intruder – 1999.
2. Multi Kontra Culti vs. Irony - 2002.
3. East Infection (EP) - 2004.
4. Gogol Bordello vs. Tamir Muskat - 2004.
5. Gypsy Punks: Underdog World Strike - 2005.
6. Super Taranta! - 2007.
7. Live From Axis Mundi - 2009.
8. Transcontinental Hustle - 2010.

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Stanley Kubrick. Bandas sonoras

2009-09-26T14:26:00.003-05:00

Bandas Sonoras.

Para la fecha, Stanley tendría ya unos 81 añitos, seguramente en estos diez años, si aun estuviera vivo, nos hubiese deleitado con otra película que sea mejor que la anterior (cosa de notar en los filmes de Kubrick), en lo personal pienso que todas son buenas, por desgracia no he podido ver su opera prima Fears And Desire de 1953, seguramente porque en uno de sus arranques decidió no dejar que se exhibiera por mucho más tiempo, comprando casi todas las copias después de su estreno, tras considerar que era un trabajo de principiante y que no era digno para el público. Pese a esto (el que no conozco su primer trabajo fílmico como tal) tengo que afirmar, al igual que medio planeta que ha tenido la oportunidad de ver las producciones de Kubrick, que es uno de los mejores directores de cine del siglo XX, destacando ante todo la excelente fotografía (seguramente porque desde pequeño amo esta profesión que le daría renombre en varias publicaciones, en especial en la revista Look). Otra de las características fundamentales (y esa si que es importante en este blog), es la musicalización, siempre fue un perfeccionista en todo sentido, metía la mano en todo lo que tenga que ver en el guion en las adaptaciones y en lo que iba a suceder a lo largo del rodaje, por lo cual Él, gracias a su melomanía le daba un toque especial musicalmente hablando, al igual que Kusturica, las bandas sonoras son parte de la historia, hacen un todo.

Spartacus (Espartaco),1960

Recrea la historia de Espartaco, esclavo – gladiador tracio que llevo a un punto crítico a los romanos con su ejército y que muere victima de sus propias estrategias retomadas por los romanos, en el campo de batalla, no crucificado como en la película; En fin históricamente es eso. Qué decir de Kubrick? Aunque el guion es muy bueno, se nota que la película no fue maquinada por Stanley, más bien se ve que es una película de encargo (que de hecho lo fue). Acá la banda sonora está a cargo de Alex North, sencillamente magnifica!!!, sobre todo el tema principal, cabe anotar que también hay música que es muy de “época” (de películas épicas hollywoodenses), como el caso los momentos pre-batalla y de la persecución de los esclavo.

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1960 - Spartacus

Lolita (Lolita),1962

Es preocupante como una historia de ese tipo es tan natural en nuestros días, nada es de extraño que un tipo “x” este con alguien, solo por estar con la hija de esa persona, y que llegue a puntos tan extremos de matar a su pareja al verse descubierto. “Matar por amor”, no deja de ser algo “medieval”. Como sea, Nelson Riddle y su Orquesta son los encargados de la mayor parte de la banda sonora, creando temas inolvidables que hacen recordar esta cinta, como por ejemplo “Lolita ya-ya”, que por muy a “muppet” que suene es un buen tema de igual manera “Instant Music”, que combina muchos instrumentos para hacer una melodía pegajosa y bailable.

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1962 - Lolita

Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb ("Teléfono Rojo,Volamos a Moscu"; "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba"), 1964

Sin duda una de las mejores películas, aborda satíricamente el tema de la destrucción a la que puede estar sujeta el planeta por cuenta de las potencias atómicas, inicialmente se quería hacer una película seria acerca del tema, pero Kubrick al leer la novela, se dio cuenta de las situaciones un tanto hilarantes que pueden suceder. En cuanto a su banda sonora está compuesta de tres temas, dos adaptaciones de clásicos como “Try a little Tenderness” y “When Johnny Comes Marching Home Again” a cargo de Laurie Jonhson y el tema final a la hora del bombardeo a cargo de Vera Lynn: “We’ll Meet Again”. Sin duda estas canciones y adaptaciones le dan un toque especial porque refuerzan las escenas de que hacen parte. Recuerden el inicio de la película cuando un bombardero B-52 está siendo abastecido de combustible, Ahí suena “Try a little Tenderness”, en el medio de la película, en especial en las escenas que son en el B-52, suena de fondo “When Johnny Comes Marching Home Again”, una canción muy antigua que data de la guerra civil estadounidense, que se usa para expresar el deseo de que regresen los combatientes a casa. Y por último, después de las palabras de Dr. Strangelove (asesor nazi del presidente de los EU), empieza a sonar “We’ll meet again”, mientras caen bombas atómicas. Lo que hace a esta escena especial sencillamente es la letra de la canción en combinación con las imágenes: “We'll meet again, Don't know where, Don't know when, But I know we'll meet again some sunny day Keep smiling through just like you always do, Till the blue skies drive the dark clouds far away”

En el archivo de la descarga hay cuatro tracks, tres de la banda sonora y uno que es la version de banda militar de “When Johnny Comes Marching Home Again”.

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1964 - Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb

2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del Espacio), 1968

Esta película fue un trabajo de años, Kubrick pasó mucho tiempo en la NASA para poder hacer creíble las escenas en los transportes espaciales, las computadoras y demás escenografía. En cuanto a la música, la idea original era que la componga Carl Orff, pero debido a su anterior trabajo en Espartaco, fue Alex North quien la creo, pero Kubrick la desecho y escogió a su gusto fragmentos de obras clásicas.

Inolvidables ciertos tracks tales como el tema de “Main Title - Also Sprach Zarathustra” de Richard Strauss (que fue usado hasta en los simpsons), “The Blue Danube” de Johann Strauss y mi favorito: “Gayane Ballet Suite (Adagio)” de Aram Khachaturian. Es importante anotar que aca la banda sonora si toma vital importancia debido a la poca cantidad de diálogos, en una película de 139 minutos solo hay 40 de diálogos (aproximadamente).

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1968 - 2001: A Space Odyssey

A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica), 1971

Otra de las obras de Kubrick de obligatoriedad para los amantes del cine, no sé por dónde empezar, ya lo que se diga sobre el argumento o la trama está de más, ya casi todos la conocemos historia y más de uno se identifica con “Alexander De Large”.

Casi toda la música es clásica, en especial por Beethoven, arreglos hechos a su Novena sinfonía por Wendy / Walter Carlos, que en determinadas escenas dan un complemento para entender un poco la mentalidad de “Alex”, para desgracia del personaje, la misma sinfonía es usada en su contra en su “tratamiento de rehabilitación”, en la mente de él nunca surgió lo idea asociar lo peor de la sociedad con su Magno Beethoven. Hay muchos otros pasajes dentro de la película que muestran las magnificas adaptaciones con escenas, tal como lo hace “La Obertura de Guillermo Tell” (William Tell Oveture), donde se aumento el tempo, fusionándose a la perfección con una de las pocas escenas sexuales de la película.

Mis recomendados: Todos :)

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1971 - A Clockwork Orange

Barry Lyndon (Barry Lyndom), 1975

Sarabande de Handel, es una pieza fundamental en esta peli, suena al inicio, con el nacimiento de Barry Lyndom, y al final, con su muerte, Mostrando otra vez este tipo de dualidad en las escenas, como sucede en Dr. Strangelove y en La Naranja Mecanica. De resto como la película esta ambientada en una época victoriana, la música encaja a la perfeccion, las gaitas y los escenarios ingleses añaden una perpectiva de esa edad. Los magnificos vestuarios, la fotografía y la música nos llevan dentro de la historia .

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1975 - Barry Lyndon

The Shining (El resplandor), 1980

Sin necesidad de monstruos, alienígenas visitados accidentalmente por humanos o por alguna loca desadaptada bañada de sangre que toma venganza, Kubrick realiza una impecable puesta en escena de la novela de Stephen King, The Shining, una película de terror que se desarrolla en un hotel, seguramente eso ya lo sabemos, la gran mayoría (Sin ofender).

Su música es un deleite para los que gustan de la música clásica en su expresión mas lúgubre, esta a cargo de Béla Bartók y de Krzysztof Penderecki, temas recomendados de esta película: Lontano de Bartók y Natura Sonoris de Penderecki.

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1980 - The Shining

Full Metal Jacket (Nacido para Matar), 1987

Su historia se desarrolla en dos ambientes. El entrenamiento en la base de marines de los estados unidos pre-embarco a vietnam, y el posterior encuentro de los soldados en plena guerra. La musica nos trasnporta a los años 60, con su ritmos suaves y algo rockeros, que sirven como contraste para la violencia que se dio en esa guerra. A esta altura este post ya está muy largo y no quiero aburrirlos más, así es que aca esta la banda sonora :).

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1987 - Full Metal Jacket

Eyes Wide Shut (Ojos Bien Cerrados), 1999

Como toda historia, siempre se llega al final de todo. Esta es la obra póstuma de Kubrick, quien muere después de acabar con los últimos toques de este filme. Criticada y vetada en algunos países por su contenido altamente sexual, no dudo en que las películas anteriores sean malas, pero esta es una en las cuales se ve a Stanley en su máxima expresión, Buenos vestuarios, fotografía excelente, excelente guion, y muy buena banda sonora.

Descarga:

1. Stanley Kubrick - 1999 - Eyes Wide Shut

Importante!! Cada archivo tienen una clave única que no está publicada aquí, puedes descargar el archivo y solicitar vía email la clave. No olvides incluir el nombre del archivo que bajaste. Siento mucho las complicaciones. El email esta disponible en el blog.

Quentin Tarantino

2009-09-23T10:31:00.003-05:00

Bandas Sonoras.

Esta entrada esta dedicada a mi amiga Bitter. :)

Quien no ha tenido la oportunidad de ver alguna vez alguna pelicula de este gran director y guionista; mas de uno ha disfrutado de Pulp Fiction o mas Recientemente Kill Bill Vol.1 y Vol.2, y seguramente estamos a la espera de Inglourious Basterds (Se estrena en noviembre).

En fin, por ahora antes de empezar con las BSO's, debo hacer una anotacion : En lo personal pienso que en cuanto a las bandas sonoras es mas importante el guionista ( que es quien determina que es lo que sonara en determinada escena) que el mismo director. Por lo cual he hecho una recopilacion de las bandas sonoras en las que Tarantino ha sido el guionista, en muchas de ellas tambien es el director. Tendran aca tambien la musica de algunos capitulos de series en las cuales ha dirijido.

Empecemos !!!

My Best Friend's Birthday ( El cumpleaños de mi mejor amigo) - 1987
Una obra que sinceramente debe ser solo querida por los fanaticos de este personaje, muchos estan de acuerdo en que esta es una de esas pocas peliculas que él, no deberia tener entre sus obras. Pienso que es un poco aburrida, aunque desde ahi se va mirando el tipo de escenas que lo haran caracteristico mas adelante..

Descarga:

1. My Best Friend's Birthday - 1987

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Reservoir Dogs - 1992
Opera prima de Quentin, es en la primera que se ve el lenguaje tipico de el tanto como director, como guionista, es decir : violencia explicita, desorden cronologico de las escenas.

Como resumen (porque no quiero centrarme en la trama sino en las bandas sonoras). Es de 6 criminales que son encargados para hacer un robo a una joyeria, todo sale mal y tres son muertos por la policia apenas son descubiertos.. como tip de esta pelicula.. les comentare que uno de los asaltantes es Vic Vega, nada mas y nada menos que el hermano de Vincent Vega ( Pulp Fiction) y que en el maletin que llevan estan las joyas que son entregadas a Marsellus Wallace en Pulp Fiction. ( Vaya que cosas !!! ). Ahi esta aclardo el misterioso contenido de ese maletin. :).

Descarga:

1. Reservoir Dogs - 1992

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Pulp Fiction (Tiempos Violentos) - 1994
Sin duda mi favorita, sobre todo porque estoy enamorado de Uma Thurman XD. Como dije anteriormente Quentin se caracteriza por no llevar un guion lineal, hay muchos saltos en todas las escenas y en muchas se hace una retrospectiva para explicar algunos eventos, ( como la historia del reloj Butch (Bruce Willis )). Ya muchos conocen la trama de esta pelicula asi es que pasemos a lo importante: Su Banda sonora.

Sin duda el tema mas sonado de esta, es el que hace Dick Dale & His Del-Tones: Misirlou, un buen Surf que suena al inicio de la peli mientras es robada la cafereria donde estan desayando los matones de Marcelus. Otro de esos temas que son para tener en la cabeza siempre es Girl, you'll be a woman soon, de Urge Overkill, justo cuando mi querida Mia Wallace se "confunde" y se inhala una buena dosis de Heroina .. :S que peligro.

En fin, Aca esta la musica para que la disfruten:

Descarga:

1. Pulp Fiction (Tiempos Violentos) - 1994

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Four Rooms (Cuatro cuartos) - 1995
Bueno.. esta no es del todo de Quentin, esta pelicula se divide en cuatro partes, cada una se sucede en un cuarto diferente, y como cosa adicional la direccion de las escenas en cada cuarto esta tambien encargada a diferentes personas: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Este ultimo realiza la parte final de la pelicula.

Toda la banda sonora esta hecha por la misma agrupacion: Combustible Edison, de mis temas favoritos de esta: el tema inicial y final, Vertigogo y The Millonaries Holiday respectivamente.

Descarga:

1. Four Rooms (Cuatro Cuartos) - 1995

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From Dusk Till Dawn (Abierto hasta el amanecer - Del Crepusculo Al Amanecer) - 1996
Hablando de historias raras, jeje. Dos criminales en su afan de fuga termina dentro de una casa movil para poderse fugar, hasta ahi nada de raro, hasta que llegan a una parada de camiones donde a la media noche todos los que habitan ahi son vampiros y matan a todos los desafortunados que llegan a dicho lugar. Obvio en muchas escenas se nota el gusto por el gore de Robert Rodrigues, que es el director. Aca Quentin es el guionista.

Mi favorito Cucarachas enojadas, que buena guitarra!!!

Descarga:

1. From Dusk Till Dawn (Abierto hasta el amanecer - Del Crepusculo Al Amanecer) - 1996

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Jackie Brown - 1997
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Ordell (Samuel L. Jackson), un traficante de armas buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Ordell.

Esta película está considerada como la película de Blaxploitation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro, y Kill Bill la de artes marciales.

Cuenta en su reparto con varios actores fetiches tarantinianos. Uno de ellos, muy asiduo de las películas del enfant terrible de Hollywood, es Samuel L. Jackson.

El director rescata a Pam Grier y a Robert Foster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los 70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxploitation (100% protagonizadas por gente negra), que tanto éxito tuvieron en la América de los años 70 y 80, y que Tarantino homenajea en esta oscura y sórdida película.

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1. Jackie Brown - 1997

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Kill Bill Vol.1 - 2003, Kill Bill Vol.2 - 2004
Beatrix Kiddo (Mamasita), es la protagonista de esta peli, como siempre Quentin hace uso de sus actores fetiche para casi todas sus filmes, en este caso Uma Thurman, En fin como es habitual, una pelicula llena de violencia en todo sentido, ademas de lo mas importante es recordar y hacer ver el cine con artes marciales, que ya se habia perdido mucho. Sobre todo las grandes peleas (como la del restaurante donde esta O-ren).

Toda la banda sonora es buena no tengo favoritas.

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1. Kill Bill Vol.1 - 2003
2. Kill Bill Vol.2 - 2004

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Death Proof - 2007
conocida en castellano como A prueba de muerte, es una película estadounidense del año 2007, nominada a la Palma de Oro, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito y Jordan Ladd, entre otros. Death Proof y Planet Terror componen la sesión doble de cine Grindhouse.

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1. Death Proof - 2007

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Inglorious Bastards
Para cuando lean este post (esta es la actualizacion para el 29-09-2009), aun no habran visto la pelicula, de hecho yo tampoco. Y la verdad es la que mas he esperado en todo este año. No comentare nada de esta pelicula aun, porque tengo que verla para hacerlo, eso uno y dos, se que me va a gustar porque tarantino es tarantino. COmo adelanto, y se que es medio dificil de conseguir , aca les dejo la banda sonora :).

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1.Inglorious Bastards - 2009

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Bueno tecnicamente hasta aca llegarian las cosas.. pero no .. recordemoos que Tarantino ha trabajado en muchas otras cosas. Entre ellas en otras peliculas, como director invitado o como guionista: Sin City (Director invitado), True Romance(Guion), Natural Born Killers (Historia, mas adelante aclaro por que solo la historia).

Sin City - 2005
Sin City es el título de una serie de historietas creadas por el guionista y dibujante Frank Miller. Todas las historias se desarrollan la ciudad ficticia de Basin City, siendo el protagonismo de las mismas cambiante en cada historia entre los diversos personajes recurrentes.

En 2005 se realizó una adaptación al cine basada en tres de las historias que fue co-dirigida por Robert Rodriguez y el propio Frank Miller.

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1. Sin City - 2005

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True Romance - 1993
El solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como de costumbre, viendo una sesión triple de películas de Kung Fu en un destartalado cine. Entonces entra la rubia y explosiva Alabama (Patricia Arquette) derramando sus palomitas sobre Clarence. La joven es una prostituta contratada por los amigos de Clarence para que pasara una noche divertida, pero Clarence y Alabama acaban por enamorarse e incluso por casarse. Entonces a Clarence le asaltan serias dudas sobre el pasado de Alabama y su "protector" el temible y violento "Drexl" (Gary Oldman).

Si traigo a colacion esta pelicula es porque el guion original es de Quentin Tarantino,, que el lo haya vendido para tener dinero para el estreno de Reservoird Dogs, es un cuento diferente.

Descarga:

1. True Romance - 1993

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Natural Born Killers ( Asesinos por Naturaleza) - 1994
Pues la mayoria de gente recuerda que el director de esta es el famoso Oliver Stone, pero algunos desconocen que quien se encargo del guion original fue Quentin, para desgracia de el despues de la revision que se hizo, empezando por el mismo Stone, Tarantino no se sintio conforme con el resultado de las revisiones y pidio que fuera sacado de los creditos de la pelicula. Solo se menciona como creador de la historia. Mucha de la musica de dicho film si es idea de Quentin, mas o menos un 70%, razon por la cual tambien la incluyo dentro de este post.

Descarga:

1. Natural Born Killers - 1994

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Y ya para acabar con este pequeño post.. tres cosas adicionales.

The Tarantino Collection
Esto es mas para los perezosos que no quieren tener todas las bandas sonoras, solo las mejores canciones de cada una de las peliculas. Asi es que sin mas. aqui esta:

Descarga:

1. The Tarantino Collection

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Grave Danger Episodio de CSI Las Vegas
Otra de las cosas que se saben de este querido director es que es medio fanatico de CSI , por lo cual fue encargado de hacer el final de la quinta temporada. El final se dividio en dos capitulos, seguramente nos tenga sin cuidado eso .. pero aca esta la musica escogida en el guion para dicha serie.

Descarga:

1. Grave Danger. CSI Las Vegas.

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Motherhood Episodio de ER (Emergency Room)
Sin comentarios.. no me gusta mucho esa serie. pero a algun fan seguramente le gustaria saber que musica usaron para el capitulo que dirigio nuestro personje en mencion.

Descarga:

1. Motherhood Episodio de ER

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Bueno eso es todo por el momento, si saben de algo que haya olvidado por favor hacérmelo saber. Como siempre, estaré pendiente de la banda sonora faltante, me refiero a la de Django Unchained (Que espero con ansias)

Jean-Pierre Jeunet

2009-05-08T12:12:00.008-05:00

No es uno de los directores con mas filmografía, de hecho tiene 7 películas y un corto en su lista, pero sin duda todas con un exquisito y fantástico toque, para todo el que quiera aprender el lenguaje del cine, que mejor que iniciar con Jean-Pierre, maneja en sus filmes casi todo lo del séptimo arte, picados, contrapicados, planos de todo tipo, saltos de todo tipo, en fin tendrían que verlas para que entiendan lo que digo (seguramente ya han visto varias como Amelie, y Delicatessen).

Como muchos de los directores de cine contemporáneos siente cierta apetencia por determinados actores y actrices, algo así como sus fetiches, como el caso de Dominique Pinon, que ha estado en casi todas sus producciones, también Audrey Tautou que está en Le fabuleux destin d'Amélie Poulain y en Un long dimanche de fiançailles y no menos importante Ronald Francis Perlman (en la foto con Jeunet), en películas como Alien Resurrection y La cité des enfants perdus (si no saben quien este señor, les recomiendo ver Hellboy I y II, donde él encarna al personaje principal).

En cuanto a las bandas sonoras de sus películas son estupendas, van a la par de el desarrollo de la película y hacen una sola narración, en su mayor parte son interpretaciones instrumentales, a cargo de grandes músicos como Yann Tiersen, Angelo Badalamenti, Carlos D’Alessio, Raphael Beau y John Frizzell.

Mi favorita y creo que la de muchos de los que lean este post es la banda sonora de Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, realizada por Tiersen, igual todas muy buenas (aunque la de Micmacs no me convence aun, supongo que paso lo mismo que con la película, no llenan). Así es que las recomiendo todas y las dejo aquí para su respectiva descarga.

Descarga:

1. Jean-Pierre Jeunet - (1991) - Delicatessen.
2. Jean-Pierre Jeunet - (1995) - La cité des enfants perdus.
3. Jean-Pierre Jeunet - (1997) - Alien: Resurrection.
4. Jean-Pierre Jeunet - (2001) - Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.
5. Jean-Pierre Jeunet - (2004) - Un long dimanche de fiançailles.
6. Jean-Pierre Jeunet - (2009) - Micmacs à tire-larigot

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Rock Psicodelico

2009-03-26T12:55:00.002-05:00

Del Rock Psicodelico. Apuntes Previos.

Pues en terminos muy pero muy basicos el rock psicodelico es un estilo musical intermedio o de transicion entre el blues,jazz y el rock a el rock progresivo, y que trata de reflejar los efectos de algunos alucinogenos asociados a este tipo de musica (el mismo Syd Barret era famoso por su adiccion al LSD), claro esta.. no necesariametne incita al uso de dichas sustancias; En fin lo importante aca es que este movimiento de los 60's trajo a escena temas musicales mucho mas elaborados en cuanto a su letra y a su musicalizacion, gracias a la inclusion de nuevos intrumentos y experimentacion de nuevos sonidos.

No me alargare en el tema, asi es que vamos al grano. A continuacion: el nombre, una breve sinopsis del grupo, y su respectivo link de descarga de las mejores bandas del rock psicodelico. (No se preocupen si algunas bandas no estan aca, o aparecen dentro del rock progresivo).

Pink Floyd
Pink Floyd (formado en 1964 en Cambridge, Reino Unido, por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason, Richard Wright y Bob Klose) es una banda británica famosa por su rock psicodélico, letras filosóficas, experimentación musical y elaboradas presentaciones en vivo. Su nombre fue adaptado por Barrett de la conjunción de los nombres de pila de los bluseros norteamericanos Pink Anderson y Floyd Council.

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13Th Floor Elevators
13th Floor Elevators fue una banda psicodélica de mediados de los años 60, formada en diciembre de 1965 en Austin, Texas, Estados Unidos. Son reconocidos como la primera banda en emplear el término psicodelia en un álbum.

La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia, como hizo Pink Floyd con la ausencia de Syd Barrett.

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The Doors
The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, United States) en julio de 1965 y disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra. El nombre The Doors proviene del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception (Las puertas de la percepción), inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake.

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Jefferson Airplane
Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.

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Strawberry Alarm Clock.
Strawberry Alarm Clock es una banda de rock psicodélico "one-hit wonder" de los Angeles, con un éxito conocido como "Incense and Peppermints" (1967).

En un principio el grupo lo formaban Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). En su primer y más famoso sencillo (single), "Incense and Peppermints", el cantante fue Greg Munford, un amigo del grupo de dieciseis años. La canción alcanzó el número uno en la lista de "Pop Singles" a finales de 1967. Después del éxito el grupo añadió a George Bunnell (bajo y guitarra rítmica) antes de hacer su primer LP en 1967, también titulado Incense and Peppermints. Bunnell también se convertiría en su compositor principal. Algunas de sus canciones tempranas fueron escritas por George Bunnell y Steve Bartek (quien más tarde se uniría a Oingo Boingo). Bartek tocó la flauta en su álbum debut, pero no pudo unirse a la banda por la escuela.

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The Insect Trust
Combina Jazz, Blues ,Country o AcidRock. El nombre de Insect Trust viene del magazine Beat "The Insect Trust Gazette", un diario de poemas editado por Bill Levy cuando estaba en la universidad y que publicaron en ella grandes escritores como William S. Burroughs o Charles Bukowski. Todo un clásico e interesante disco de los 60's.

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The Human Instinct
The Human Instinc es una continuación del grupo, Four Fours. La transición a The Human Instinc comenzó en 1966, cuando Trevor Spitz, miembro fundador de los Four Fours, decidió dejar a los demás miembros del grupo que querían embarcarse a un viaje a Inglaterra para buscar fama.

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The Flow
Una verdadera rareza de álbum con Pete Fine en la guitarra/voz, Monte Farber en el bajo / voz, Steve Starer en la batería, las composiciones son de Pete Bellas y Monte Farber.

Se trata de un quemador de guitarra total. Si estas entre el "Blue cheer" y el "extra heavy Fuzz guitar" esta banda es lo tuyo, te va a encantar este álbum.

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The Electronic Hole
Una crudo, ruidoso y completamente fascinante álbum grabado por Phil Pearlman entre su primer álbum "Beat of the Earth" y "Relatively Clean Rivers". Pearlman creo a The Electronic Hole en 1969 estrictamente para uso personal y para servir a manera de audicion para los integrantes de su nueva banda. Grabado en estudios locales, el álbum es completamente diferente de "Beat of the Earth", ya que abandona una improvisación libre en favor de "composiciones", incluyendo una cubierta salvaje de Frank Zappa del "Trouble Every Day". En este álbum Pearlman realiza interpretaciones con la sitara que le da una nueva gama de efectos a dicho trabajo.

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The Collectors
Procedentes de Canada, estaban afiliados a la segunda hornada de sonidos ácidos de la Costa Oeste, aunque en su primer disco también introducían a sus canciones aires de Jazz vanguardista. Músicos exquisitos y buenos compositores de formas melódicas, con su segundo LP consiguen llamar la atención de la prensa americana gracias especialmente al talento de su guitarrista, Bill Henderson. Además, contaban con la producción de Dave Hassinger, que también le había dado forma a los discos de The Grateful Dead o The Electric Prunes.

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The Adventures of Robert Savage
De California, Robert Savage evidentemente influenciado por Hendrix es una banda sencilla poco pretenciosa, con un buen vocalista y unas espectaculares guitarras y unos increibles solos, el volumen 1 recomienda a los fans de los trios de hard rock con que experimentan con la guitarra.

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Suck
Este es un raro album de hard rock sudafricano grabado en 1971 que contiene salvajes guitarras heavy y voces chillonas que van a la par del rock under britanico de esos tiempos. trascendentes por sus actuaciones en publico en las que realizaban sorprendentes versiones de "war pigs", "into the fire" de purple, etc. se trata del mas potente, controversial y revolucionario, trompada a la cara, album de rock de principio de los 70's.

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Stained Glass
Una banda mas de folkrock que de psicodelia (no por eso debe ser menos preciada), Stainded glass empezó en el 66 tocando covers de los Beatles; poco a poco fueron metiendo singles en el mercado... una mezcla de merseybeat y folk muy armoniosa y lograron cierto exito local. luego fueron mutando a un psycho poprock.

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Shiver
En este cd se representa todo el material salido de esta obscura banda de acid rock de los 70's. basicamente shiver una una manga de hippies rockeros unidos por un batero texano. pronto se hicieron de una ruda reputación, tocando en ferias de Haight Street y en las fiestas de los Hells Angels, al punto de que hasta tuvieron un cantante con un garfio en vez de mano. shiver tocaba heavy rock psicodelico, llevado a su nivel mas primitivo y crudo.

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Magic Ship
Provienen de la banda de garaje de adolescentes The Primitives, la cual tocaba algunos covers de la agrupación British Invasion; The New Primitives se unieron en la ciudad de New York en 1966, originalmente estaba compuesta de un grupo de amigos de secundaria: Ray Rifice (guitarrista), Tommy Nikosy (guitarrista), Rob Buckman (baterista), y Mike Garrigan (vocalista). Pronto, la banda incluyó a un quinto integrante, el bajista/organista Gus Riozzi. Esta banda mantuvo un apretada agenda de presentaciones a través de los siguientes años cuando su comité escolar lo permitió.

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Majic Ship

2009-03-26T12:45:00.002-05:00

Provienen de la banda de garaje de adolescentes The Primitives, la cual tocaba algunos covers de la agrupación British Invasion; The New Primitives se unieron en la ciudad de New York en 1966, originalmente estaba compuesta de un grupo de amigos de secundaria: Ray Rifice (guitarrista), Tommy Nikosy (guitarrista), Rob Buckman (baterista), y Mike Garrigan (vocalista). Pronto, la banda incluyó a un quinto integrante, el bajista/organista Gus Riozzi. Esta banda mantuvo un apretada agenda de presentaciones a través de los siguientes años cuando su comité escolar lo permitió.

En 1968, Rifice dejó la banda para asistir a la Universidad, pero casi en el mismo año, Johnny Mann, un antiguo CROONER de los 50s, que se convirtió en su manager, miró la banda y prometió conseguirles un contrato de grabación. Philip Polimeni reemplazó a Rifice en la guitarra, y The New Primitives se convirtió en Majic Ship. Mann presentó la banda a The Tokens, quienes produjeron su primer sencillo, “Night Time Music”. Este se convirtió en un hit local, hasta llevó a la banda a ganar algun AIRPLAY nacional, como lo hizo con su segundo sencillo, “Hummin”. Después de muchos tours y un par de sencillos mas, Majic Ship encontró en su camino un estudio para grabar su autotitulado debut album en el verano de 1969. Majic Ship combinó hard rock, pop, y psicodelia en una forma similar a sus amigos Neoyorquinos Vanilla Fudge.

La banda continuó en el siguiente par de años con planes para grabar un segundo album, pero aquellos planes fueron estropeados cuando su sitio de ensayos que la banda compartía en Staten Island se quemó por completo en 1971, llevándose todos sus equipos de grabación e instrumentos. Sin ningún seguro, los miembros de la banda lo abandonaron todo.

Descarga:

1. Magic Ship - Complete Authorized Recordings

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Rock Progresivo

2009-03-21T18:08:00.003-05:00

Una simple definicion.
"El Rock Progresivo es una música rock más elaborada que la música rock comercial, en cuanto a que lejos de apegarse a mantener un pulso invariable, una estructura predecible, tiene progreso y mezcla perfectamente, tres elementos principales: I. la construcción de la música de concierto (conocida como clásica), II. la libertad e instrumentación del jazz y III. la experimentación de la música electrónica."
Tomado de Escuela Manticornio · 2. Definición General de Rock Progresivo. Por: Alfredo Tapia Carreto

En esta seccion si creo que me demorare un poco .. porque el rock progresivo es un tema demasiado extenso, hay muchas bandas muy buenas, la mayoria vienen del rock psicodelico.. otras de combinar el rock clasico con el blues y el jazz. Todas ellas haciendo de sus interpretaciones algo nuevo, añadiendo instrumentos..y claro esta dejando a los virtuosos hacer de las suyas en escena.

Empecemos pues con los clasico dentro del progresivo.

COLLEGIUM MUSICUM.
Como muchos de los primeros grupos de progresivo, esta agrupacion muestra en sus tranbajos influencia de artistas clasicos como Bach ( caracteristica que tienen en comun : el organo que es sencillamente espectacular ).

Tomare un poco de Manticornio, para hacerles saber de ellos : "Formados a finales de los '60, CM terminó por consolidarse con el ya legendario Marián VARGA (órgano); Fedor FRESO (bajo eléctrico); Pavel VANE (guitarra eléctrica) y Dusan HÁJEK (batería).

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The Nice
"Las raíces del grupo se hundían de lleno en el rhythm and bles: originalmente se constituyeron como grupo de acompañamiento para la ex Ikette P.P. Arnold, pero "The Thoughts of Emerlist Davjack", el primer álbum de THE NICE, incluyó unas variaciones sobre BACH y BRUBECK en 'Rondo' que iniciaron un camino hacia alusiones a la música clásica y el jazz. También hicieron versiones de Bob DYLAN, Tim HARDIN y Leonard BERNSTEIN: su versión del 'America' de "West Side Story" entró en las listas, aunque levantó poémica cuando quemaron una bandera estadounidense en el escenario del Royal Albert Hall. Tras la deserción del guitarrista Davy O'LIST, THE NICE siguió como trío, hasta que un encuentro casual entre EMERSON y LAKE.

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Chanson Francesa

2009-03-20T14:39:00.002-05:00

"Hacia mediados del siglo XX varios artistas de la calle sobrevivían gracias a la canción. La necesidad de ganarse el pan hizo que los cantautores se esforzaran al máximo en la interpretación de las canciones dando énfasis a lo dramático para llamar la atención del público. Desde este momento el artista francés canta de una forma muy peculiar y sabe llegar al alma de la persona. La "chanson" francesa, que cuenta con grandes exponentes como Maurice Chevalier o Edith Piaf, nace de un sentimiento auténtico y único, promovido a menudo por la pobreza. Estas canciones están hechas para no dejar indiferente a nadie, de tal forma que casi siempre logran llegar incluso al corazón más frío. No obstante no se trata de un puro sentimentalismo. Son melodías elegantes y en cierto modo, contenidas. Así, Claude Debussy señalaba: "la claridad de expresión, precisión y concentración de la forma que son cualidades particulares al genio francés". Eso sí, dentro de un cierto control, el cantante buscará transmitir lo más emotivo de la canción. Algunas de estas fantásticas "chansons" que han perdurado hasta hoy son: "Hymne a l’amour" de Edith Piaf, "Sous le ciel de Paris" de Jacqueline François, "Ne me quitte pas" de Jacques Brel y "L’aigle noir" de Barbara, entre otras.

Aunque la época esplendorosa de la "chanson" francesa sea la de los años 50 y 60, con grandes artistas como Charles Trenet, el carismático Serge Gainsbourg, el belga Jacques Brel o el poético Georges Brassens, la música francesa ha tenido en cada periodo sus propios genios, que han sabido transmitir el carácter y el sentimiento único de este país."

Por : Carmen Bosh. Tomado de "La Música Francesa"

Edith Piaf.
Como muy comunmente vemos en la escena musical, las personas que viene de familias "disfuncionales", como el caso de Edith Giovanna Gassion -su verdadero nombre- , de padre alcoholico y dejada a cuidado de su abuela por que su madre una cantante ambulante, se convirtio en una de las principales exponentes de la cancion francesa ( chanson ), mas o menos para el año 1937 donde empezo su exito. Como cantante y actriz de cine impecable, y como es normal en este tipo de musica, su voz estremese hasta el mas duro.

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Paris combo.
Una de mis bandas favoritas aunque la escucho hace poco, menos de un año, tampoco tienen muchoos trabajos, 4 de su discografia original 1998-Paris combo, 2000-Living Room, 2002-Attraction, 2004-Motifs. Lo que definitivamente hace a esta banda tan agradable es la influencia de ritmos de los años 30 ( hasta su nombre viene de una agrupación llamada combo ) al igual que sus influencias con los ritmos mas modernos y por supuesto la suma de experiencia de todos sus musicos (no todos son franceses).

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Thomas Fersen.
Aunque la critica, en su "basto" conocimiento , dice que thomas no es un buen musico y que sus primeras incursiones no fueron las mejores, se levanto y despues de algunos experimentos fallidos, logro ganar cierta posicion dentro de la musica francesa, cuando lo escuchen notaran cierta influencia del cantante tambien frances Serge Gainsbourg ( Otro de mis favoritos ).

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Serge Gainsbourg.
En un comienzo se dedico a la chanson francesa como tal, pero debido a su evolucion como musico y como director de cine decidio hacer mas experimentos musicales, su voz es uno de los razgos mas caracteristicos ademas de ser el el epicentro de varias criticas por algunos trabajos que realizo, tildados de escandalosos por el vaticano y siendo sensurados en varios paises, hablamos de su composicion "Je t'aime.. moi non plus". No le dare mas largas a mis comentarios sobre este exelente musico. Les dejo la mayoria de su discografia, y uno de los temas que accidentalmente escuche como fondo de un video animado, llamado "origami" desarrollado como parte de una web "conclave.ru".

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Amelie les crayons.
Sencillamente espectacular. Amelie, la voz de esta agrupacion, mientras hacia sus estudios en Lyon, animada por algunos de sus profesores y por sus compañeros de clase, empezo a realizar pequeñas presentaciones en varios cafes de francia, con el tiempo y gracias a sus actuaciones mas que compleja, ( mas que el simple hecho de tocar, ponian en escena sus obras ), logro tambien un espacio respetable dentro de los musicos franceses.

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Debout sur le Zinc
Como sabran (casi que es de publico conocimiento) todos intercambiamos musica muy seguido, mas aun cuando somos medio melomanos. Es así como hace algunos meses, gracias a la visita de un amigro frances, llego a mi una variedad de música proveniente de alla, algunos grupos ya los conocia (lo habran visto en los otros post de "chanson francesa" ) y otros que ni idea.

Y tuve el enorme placer de escuchar una banda: Debout sur le zinc y si bien es cierto tengo una debilidad enorme por la musica de allá, de ninguna manera quiero decir que la demas musica sea menos, pero es que estos señores son fantasticos, la combinacion de tantos instrumentos al tiempo, los ritmos ( porque aveces parece que fuera musica del oriente, aveces sonidos franceses clasicos, un poco rockeros algunos, etc), hacen, sin exagerar, una ambrosia para nuestros oidos.

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The Nice

2009-03-20T14:34:00.004-05:00

The Nice
"Las raíces del grupo se hundían de lleno en el rhythm and bles: originalmente se constituyeron como grupo de acompañamiento para la ex Ikette P.P. Arnold, pero "The Thoughts of Emerlist Davjack", el primer álbum de THE NICE, incluyó unas variaciones sobre BACH y BRUBECK en 'Rondo' que iniciaron un camino hacia alusiones a la música clásica y el jazz. También hicieron versiones de Bob DYLAN, Tim HARDIN y Leonard BERNSTEIN: su versión del 'America' de "West Side Story" entró en las listas, aunque levantó poémica cuando quemaron una bandera estadounidense en el escenario del Royal Albert Hall. Tras la deserción del guitarrista Davy O'LIST, THE NICE siguió como trío, hasta que un encuentro casual entre EMERSON y LAKE.

Como predecesores de ELP y de REFUGEE, THE NICE se muestra con un sonido mucho más enfocado a la cultura clásica, logrando un progresivo clásico muy particular. En general se les considera como un grupo pretencioso, pero esto se debe a que son un grupo que jugó mucho con la experimentación. Aquí, Keith logra sintetizar un trabajo perfecto en el manejo de los teclados y de los sintetizadores que con el paso del tiempo, se volverían en un sonido indispensable para todo aquél que pretendiera hacer rock progresivo o por lo menos, darle la energía necesaria a su música.

En sus 20, Keith EMERSON formó THE NICE con el bajista-vocallista Lee JACKSON, el baterista Brian DAVISON y el guitarrista David O'LIST quien apoyó a P.P. ARNOLD, ex cantante de IKE y Tina TURNER. El grupo emprendió su propio camino con una mezcla de música formal, blues, jazz y rock, adoptando EMERSON un órgano Hammond como su instrumento durante este periodo y pronto ganando fama por sus payasadas en el escenario e inspiradas interpretaciones musicales. THE NICE grabó numerosos álbumes y apareció en los más notorios conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Inmediatamente después de escuchar 'Switched on Bach' de Walter CARLOS, EMERSON compró y experimentó con uno de sus primeros sintetizadores modulares Moog y se convirtió en el primer artista en hacer giras internacionales con estos teclados y el apoyo de su inventor, el Doctor Robert MOOG."

Tomado de Manticornio

Descarga :

1. The Nice - The Thoughts Of Emerlist Davjack - 1967
2. The Nice - Ars Longa Vita Brevis - 1968

Sin Contraseña

Collegium Musicum

2009-03-20T14:33:00.003-05:00

Como muchos de los primeros grupos de progresivo, esta agrupacion muestra en sus tranbajos influencia de artistas clasicos como Bach ( caracteristica que tienen en comun : el organo que es sencillamente espectacular ).

Tomare un poco de Manticornio, para hacerles saber de ellos : "Formados a finales de los '60, CM terminó por consolidarse con el ya legendario Marián VARGA (órgano); Fedor FRESO (bajo eléctrico); Pavel VANE (guitarra eléctrica) y Dusan HÁJEK (batería). Con esta alineación grabarían su primer EP en 1970 y tras la grabación de éste, Rast'o VACHO remplazaría a VANE en la guitarra para la que sería su primera grabación en formato LP: el epónimo "Collegium Musicum", de 1970 también. Ambas grabaciones fueron compiladas en un CD doble, que incluyó además el álbum clásico "Konvergencie" de 1971.". Tomado de Manticornio

Descarga :

1. Collegium Musicum - 1971 Konvergencie

Sin contraseña

Shiver

2009-03-20T14:10:00.003-05:00

En este cd se representa todo el material salido de esta obscura banda de acid rock de los 70's. basicamente shiver una una manga de hippies rockeros unidos por un batero texano. pronto se hicieron de una ruda reputación, tocando en ferias de Haight Street y en las fiestas de los Hells Angels, al punto de que hasta tuvieron un cantante con un garfio en vez de mano. shiver tocaba heavy rock psicodelico, llevado a su nivel mas primitivo y crudo.

Descarga:

1. Shiver - 1972 San Francisco's Shiver

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Stained Glass

2009-03-20T14:09:00.002-05:00

Una banda mas de folkrock que de psicodelia (no por eso debe ser menos preciada), Stainded glass empezó en el 66 tocando covers de los Beatles; poco a poco fueron metiendo singles en el mercado... una mezcla de merseybeat y folk muy armoniosa y lograron cierto exito local. luego fueron mutando a un psycho poprock.

Descarga:

1. Stained Glass - 1969 Aurora

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Suck

2009-03-20T14:08:00.002-05:00

Este es un raro album de hard rock sudafricano grabado en 1971 que contiene salvajes guitarras heavy y voces chillonas que van a la par del rock under britanico de esos tiempos. trascendentes por sus actuaciones en publico en las que realizaban sorprendentes versiones de "war pigs", "into the fire" de purple, etc. se trata del mas potente, controversial y revolucionario, trompada a la cara, album de rock de principio de los 70's.

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1. Suck - 1970 Time to Suck

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The Adventures of Robert Savage

2009-03-20T14:05:00.005-05:00

De California, Robert Savage evidentemente influenciado por Hendrix es una banda sencilla poco pretenciosa, con un buen vocalista y unas espectaculares guitarras y unos increibles solos, el volumen 1 recomienda a los fans de los trios de hard rock con que experimentan con la guitarra.

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1. The Adventures of Robert Savage - 1971 Volumen 1

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The Collectors

2009-03-20T14:04:00.002-05:00

Procedentes de Canada, estaban afiliados a la segunda hornada de sonidos ácidos de la Costa Oeste, aunque en su primer disco también introducían a sus canciones aires de Jazz vanguardista. Músicos exquisitos y buenos compositores de formas melódicas, con su segundo LP consiguen llamar la atención de la prensa americana gracias especialmente al talento de su guitarrista, Bill Henderson. Además, contaban con la producción de Dave Hassinger, que también le había dado forma a los discos de The Grateful Dead o The Electric Prunes.

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1. The Collectors - 1968 Grass And Wild Strawberries

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The Electronic Hole

2009-03-20T14:03:00.003-05:00

Un crudo, ruidoso y completamente fascinante álbum grabado por Phil Pearlman entre su primer álbum "Beat of the Earth" y "Relatively Clean Rivers". Pearlman creo a The Electronic Hole en 1969 estrictamente para uso personal y para servir a manera de audicion para los integrantes de su nueva banda. Grabado en estudios locales, el álbum es completamente diferente de "Beat of the Earth", ya que abandona una improvisación libre en favor de "composiciones", incluyendo una cubierta salvaje de Frank Zappa del "Trouble Every Day". En este álbum Pearlman realiza interpretaciones con la sitara que le da una nueva gama de efectos a dicho trabajo.

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1. The Electronic Hole - 1970 The Electronic Hole

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The Human Instinc

2009-03-20T13:58:00.002-05:00

The Human Instinc es una continuación del grupo, Four Fours. La transición a The Human Instinc comenzó en 1966, cuando Trevor Spitz, miembro fundador de los Four Fours, decidió dejar a los demás miembros del grupo que querían embarcarse a un viaje a Inglaterra para buscar fama.

Ya desintegrado Four Fours siguieron trabajando en Nueva Zelanda, dioses de los 70. Entre filas cuentan con el tremendo guitarrista Billy Te Kahika, Billy T.K para los amigos, heredero de las maneras de Hendrix y de su compatriota Jesse Harper, de quién son dos de los temas de éste LP, además de una versión de John Kongos, “Tomorrow”, y un homenaje al “Railway and Gun” de Rory Gallagher grabado en directo. Tremendos, apabullantes, orgásmicos riffs del amigo Billy T.K es lo que predomina el disco, pero no es “sólo” eso, el voceras/batera de Maurice Greer es que está pletórico, Heavy Blues Rock Powa! lo podríamos definir.

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1. The Human Instinct - 1971 Stone Guitar

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The Insect Trust

2009-03-20T13:57:00.003-05:00

Combina Jazz, Blues ,Country o AcidRock. El nombre de Insect Trust viene del magazine Beat "The Insect Trust Gazette", un diario de poemas editado por Bill Levy cuando estaba en la universidad y que publicaron en ella grandes escritores como William S. Burroughs o Charles Bukowski. Todo un clásico e interesante disco de los 60's.

En lo personal pienso que aunque son mas progresivos que psicodelicos, el año en que salieron a la luz publica y sus primeros temas lo dejan en este grupo de la psicodelia aunque obvio, al igual que Pink Floyd, pueden estar en mas de una categoria.

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1. The Insect Trust - 1970 Hoboken Saturday Night.

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