El patio de los desperdicios

La sociedad a través del espejo negro - Black Mirror (Charlie Brooker & Channel 4, 2011)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Thu, 05 Jan 2012 15:00:00 +0000

Vivimos en un primer mundo dominado por las abrumadoras tecnologías socializantes. El afán por comunicarnos nos afecta como una droga, y como tal, todas las drogas tienen efectos secundarios. Bajo esta premisa se nos presenta esta serie inglesa creada por Charlie Brooker (Dead set) en la que, durante sus tres episodios, se plantean posibles escenarios fruto de esa necesidad imperante tanto de comunicarnos (tengamos o no algo que decir) como de estar informados sobre cualquier frivolidad que nos puedan contar.

El título Black Mirror hace referencia a esos espejos negros que acompañan a casi todo el mundo casi todos los días. Pantallas de televisión, ordenador, móviles, etc... que nos muestran las cosas de una manera real o sesgada. Demasiada información sin casi filtros que puede ser tan beneficiosa como dañina según cómo se transmita.

Tanto esta retransmisión como los medios para realizarla es sobre lo que nos alecciona Black Mirror. Para ello nos plantea una trama diferente para cada episodio: coacción política viral, utopía hipersocial y la posibilidad de recordarlo todo.

The National Anthem

En el primer episodio, el más contemporáneo, el primer ministro británico se enfrenta a un dilema... ¿moral?. Tras secuestrar a una princesa mediática, un 'terrorista' cuelga en youtube un vídeo en el que avisa de que si el primer ministro no cumple sus exigencias, matará a su cautiva.

Spoiler: además de la extravagancia de pedir a un político que se folle a un cerdo en público, en este episodio se muestra como fluye la información, la imposibilidad de detenerla y cómo se puede utilizar para casi cualquier empeño. Eso y lo hipócrita, morbosa y estúpida que es una canción cantada por infinidad de bocas.

15 Million Merits

En una utopía futurista (y no tanto), vemos como se desarrolla el día a día de un grupo de postadolescentes en una especie de centro destinado a crear talentos televisivos... o algo. Como si de un facebook real se tratase, la gente vive conectada a sus compañeros constantemente y se desvive por pedalear en sus bicis estáticas o ver cualquier cosa con la que los bombardeen para así ganar los méritos necesarios para poder acceder al juicio de los 3 jueces de una especie de Tú si que vales (con Risto Mejide incluido).

Spoiler: como en casi toda utopía, siempre hay un elemento subversivo. Una persona hastiada de todo, que ve en una recién llegada (el amor) una manera de romper con la rutina. Le da los méritos de su hermano muerto y accede casi directamente al 'concurso'. Pero todo se trunca cuando en lugar de cantante le dan el rol de actriz porno, con lo que nuestro protagonista queda destrozado. Es un mundo hiperbolizado pero en el podemos identificar algunos problemas actuales e incluso sacar ciertas conclusiones como que es relativamente fácil luchar contra el sistema pero practicamente imposible salir de el.

The Entire History Of You

Todo lo que uno ve se puede recordar como una grabación. Un sistema implantado detrás de la oreja te permite almacenar y gestionar el contenido de tu vida entera además de proyectarlo o verlo en tu cabeza a tu antojo. El problema es cuando te obsesionas con algo que tú u otras personas vieron y quieres borrarlo a toda costa.

Spoiler: ahora aplicamos esto a una relación de pareja y a las sospechas y tribulaciones provocadas por mentiras u omisiones de información. Cuando todo está grabado y se te plantea una duda recurrente que solo puedes solucionar con la información que posee otro, no puedes hacer otra cosa que no sea olvidarte o buscar esa información. El problema es que nunca sabes si lo que encontrarás en semejante cantidad de datos puede llevarte a la desesperación o al tan ansiado alivio. Es la información más pura, directamente de la fuente, pero, cuanto más fiel sea a la realidad, más capacidad tiene de cambiar las cosas ya sea para bien o para mal.

Además de estas tres atractivas historias, en Black Mirror podemos disfrutar de tres directores impecables, actuaciones desgarradoras y unos elegantes -y creíbles- efectos especiales. Todo esto no hace más que redondear una producción del Channel 4 que es de lo mejor que vi este año pasado y que recomiendo sin reservas.

Torrent

Subtítulos

La Alita española en el mundo de Blame! - Rosa (Jesús Orellana, 2011)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 14 Nov 2011 10:33:00 +0000

Jesús Orellana es un genio que hizo un corto y dejó a medio mundo asombrado. Dibujante español que un día decidió pasarse al mundo de la animación 3D y sin más ayuda que su talento y un poder autodidacta desmesurado, ha parido este corto que dio la vuelta al mundo sorprendiendo a muchos en los festivales de renombre por los que pasó. Ahora, al parecer, hay un proyecto para realizar un largometraje basado en su Rosa y yo que me alegro, ya que visto lo que se pudo hacer con una sola persona, me da miedo del bueno pensar lo que podría hacer Orellana con presupuesto y un equipo especializado que lo apoye.

Mas allá de la simple comparación que hago en el título de la entrada, en este corto sin diálogos ambientado en un mundo desolado, podremos ver a Rosa, un cyborg que un día se activa y observa el mundo que la rodea hasta que se da cuenta de que no está sola. Y no digo más, que son 9 minutos de corto en los que se condensa acción y misterio a partes iguales y no quisiera spoilear nada. En el aspecto técnico cabe destacar una dirección impecable y muy profesional además del increible esfuerzo para animar las escenas de acción sin el uso, creo, de motion capture. Ahí queda eso, y aquí está el corto:

ROSA from Jesús Orellana on Vimeo.

Toda la información en:

www.rosamovie.com

facebook

¿Diga?... ¡Fhtagn! - La llamada de Cthulhu (Andrew Leman, 2005)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Tue, 27 Sep 2011 13:29:00 +0000

Admito mi vergüenza al decir esto, pero es así. He leído muchos relatos escritos por Lovecraft y nunca había leído el que da nombre a este mediometraje, ¡qué la locura se apodere de mi alma!. De todas formas, casi que agradezco mi desidia ya que gracias a ella he podido hacer el doblete: leerme el relato y luego ver esta joyita ha sido más que gratificante.

Página oficial

De la mano de The H.P. Lovecraft Historical Society (HPLHS), podemos disfrutar desde el 2005 de un mediometraje que es, como mínimo, peculiar. Adapta el relato homónimo que escribió Lovecraft en 1926 y que es venerado por tantos fans del escritor como uno de sus mejores obras.

Francis Wayland recibe una caja con documentos tras la muerte de su tío abuelo y decide continuar con la investigación que este había empezado tiempo atrás sobre un culto demoníaco. A medida que investiga, se da cuenta de que los extraños acontecimientos observados por su tío a lo largo de décadas lo están haciendo sumirse en un mundo de oscuridad del que le resultará casi imposible escapar.

No puedo más que admirar el trabajo de estos señores. Una sociedad que respeta el trabajo de H.P. hasta este punto y además posee las habilidades necesarias como para crear un producto de calidad nada desdeñable. Está rodado a modo de película muda, como si de un film de los años 20 se tratase. Con un evidente bajo presupuesto, se sacan de la manga 45 minutos que recrean la locura abstracta que plasma H.P. en sus libros de una manera elegante y bastante acertada. Hay que tener cuenta que la casi constante premisa en los relatos de Lovecraft; los horrores vistos por sus personajes o esos mundos construidos con la sustancia tangible del terror supremo del universo, son elementos difíciles de describir y cuando lo hace, las descripciones son vagas o demasiado complejas. Después de ver la película, puedo decir que los chicos de la HPLHS consiguen superar esta dificultad con buen resultado, sobre todo en la escena final. Consiguen una secuencia, que leída cuesta imaginar, pero que vista es todo un homenaje a la descripción.

En lineas generales, las actuaciones están bastante bien. Emulan a los actores clásicos de películas mudas. Incluso en la caracterización tuvieron el acierto de maquillarlos de igual forma, aunque se nota la falta de práctica/profesionalidad de algunos secundarios, pero es lo de menos.

Y, por último, pero para nada menos importante, hay que destacar la banda sonora. Como casi todo en esta película, la música podría pasar perfectamente por la que tenían esas películas antiguas. En este caso, al tener que ambientar momentos de angustia y terror, escucharemos temas estridentes muy bien orquestados que en algún momento consiguen ese efecto horripilador que tan bien le viene a este abismo de horror inmemorial, a esta pavorosa contradicción de todas las leyes de la materia, la fuerza y el orden cósmicos.

Después de haber visto unas cuantas películas ambientadas en el universo lovecraftiano, solo me resta decir que, pese a las claras carencias de la producción, en el apartado artístico The Call of Cthulhu tiene mucho que enseñarles a sus "hermanas mayores". Dejo aquí la versión con subtítulos ~~de esos clásicos cartelitos~~ que, por cierto, están bastante bien.

http://www.megaupload.com/?d=OOI51I0M
http://www.megaupload.com/?d=67YFWAFD

Y como añadido, el trailer de The Whisperer in the Darkness, otra película realizada por HPLHS que vió la luz en febrero de este año. Ya me tarda echarle un vistazo:

A toda hostia - Redline (Takeshi Koike & Katsuhito Ishii, 2009)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Thu, 22 Sep 2011 14:56:00 +0000

Antes de empezar con la reseña, un apunte. Todo el crédito con respecto a la fanedición de está película es para estos dos fansubs: Takeremata y Treck Anime Phoenix. Como resultado de su trabajo, podemos disfrutar de una edición muy buena, con distintas opciones de calidad y una traducción más que correcta, cosas no tan habituales como podría parecer en el mundo del fansub amateur. Gracias a los dos.

Ficha en Ann

7 años de producción y unos cuantos retrasos, es el tiempo que tardó en ver la luz este proyecto engendrado por Takeshi Koike y Katsuhito Ishii. Muchas cosas se pueden decir de estos dos, pero coparían más de la mitad de la entrada, así que solo diré algunas. En el caso de Takeshi Koike, tenemos a un director que trabajó más como animador ganando buena reputación en ambos campos. Como director, World Record (corto incluido en la serie Animatrix), Afro Samurai y por supuesto, Redline, avalan el saber hacer de Koike. Pero es entre animadores donde realmente destaca. No voy a mentar uno por uno sus trabajos porque me encanta casi toda su producción, que no es poca. Así que dejo aquí la lista.

Sobre Katsuhito Ishii, otro ~~perdón por por la expresión~~ puto genio. Este no sólo se dedica al mundo de la animación, también dirige pelis en imagen real, y no con poco éxito. Tras haber visto más de la mitad de su filmografía, puedo decir que es un director que me gusta bastante y del que merece la pena ver su cine. Muy original y con ciertos toques surrealistas, pero sin llegar a hastiar (ya que estoy, dos recomendaciones a bote pronto: Shark Skin Man and Peach Hip Girl y Party 7) En cuanto a su papel en Redline: Script, Original Work, Original Character Design, Character Design, Sound Director, Background Design, Creative Director, Machine Design, Original Machine Design, Original Planning, Theme Song Lyrics (Kare no Shift Wa BUNBUNBUN/Zooming Gears, REDLINE DAY), lo que se corta y pega en un tris, pero que tiene un trabajo de fondo considerable. Para más señas, es el diseñador de personajes del corto animado que sale en Kill Bill.

La primera colaboración de estos dos artistas fue en el corto Trava - First Planet del que, por cierto, sacaron el nombre de un personaje de Redline. Fue concebido como piloto para una serie que nunca llegó a ver la luz. Una buena muestra de lo que son capaces cuando aunan fuerzas. Y, en este caso, están respaldados por Madhouse, una de las productoras/estudios de animación japonesa que más se arriesgan (cuando les cuadra) a la hora de producir títulos un poco más agresivos/diferentes a los habituales.

Ambientada en un futuro muy, muy distante, presenciaremos la carrera más grande del universo, que se realiza cada 5 años y en la cual los competidores usarán todos los medios posibles e inimaginables para quedarse con el primer lugar. No existen reglas, sólo cruzar la meta.

"Sweet JP" ("Dulce JP") cumple su sueño, y se convierte en un corredor ganando un gran número de seguidores debido a su estilo retro de la moda y sus accidentes frecuentes y espectaculares al final de sus carreras. Él se las arregla con el dinero de la mafia que le paga por perder, a pesar de que está libre bajo fianza por algo posiblemente relacionado con el arreglo de carreras. Durante una carrera de calificación llamado Yellowline, explota el motor de JP. A punto de darse por vencido, se entera de que, por el voto popular, se ha clasificado para la prestigiosa y sin reglas carrera llamada Redline (línea roja) después de que otros dos pilotos abandonaron. La razón detrás de ésto es que el gobierno de Roboworld, siendo un planeta militar, se opone a la carrera y ha amenazado con la muerte a los que participen. JP participa en Redline, a pesar del peligro.

Fuente

Como era de esperar, en 7 años de producción se pueden hacer grandes maravillas en el mundo de la animación. Es más, en tanto tiempo se debería de poder hacer una obra de arte animada. El caso es que, no calificaría Redline como una obra de arte, más bien llega al nivel de 'impresionante visualmente'. Está claro que el punto fuerte de la película es la animación; así y todo, pese a una realización impecable, para mi gusto falla un poco el tema de la dirección. Puede llegar a ser muy confusa en algunos momentos e incluso llegar a saturar al espectador. También es cierto que este tipo de animación se apreciaría muchísimo mejor si no tuviésemos que estar pendientes de los subtítulos. Los diálogos son bastante rápidos, lo cual hace que a la hora de fijarte en lo que hay en pantalla puedas llegar a perderte fragmentos de guión. Los momentos de acción están dirigidos muy al estilo videoclipesco, cosa que no me desagrada, pero puede resultar cansino. En resumen, una animación elaborada, diferente, rápida... muy rápida y en ciertos momentos brillante pero, si no estás acostumbrado, puedes llegar a saturarte por la inmensidad de colores y elementos moviendose en pantalla.

El problema más grande de Redline radica en su guión. Una historia manida, sencilla y sin trazas de originalidad, hacen que la película vaya por un camino en el que los momentos con falta de acción puedas llegar a aburrirte. El caso es que estos momentos son los menos y se nota que su guión encauza la historia hacia la propia carrera, la Redline, que ocupa gran parte del metraje de la película. A lo mejor es cosa mía, pero algo más de historia y menos acción no le vendría mal. De hecho, tengo un ejemplo clarísimo de lo que digo, se llama Tailenders y es un corto con exactamente la misma temática, pero con mucha más profundidad de guión que Redline; algún día comentaré algo sobre él.

Lo dicho, una película impresionante visualmente, con una banda sonora maquinera que acentúa esos momentos tensos, un diseño de personajes variopinto y muy visual, pero vacía en cuanto a historia. Si buscas puro entretenimiento japonés, te apasiona la animación 2D o eres fan de sus creadores, puedes disfrutar bastante de la película; si no, puedes echarle un vistazo, pero no tardarás en olvidarla.

Curiosidad: el genial Tadanobu Asano, al cual le supongo una relación de amistad con Ishii ya que sale en varias de sus películas, pone la voz de uno de los personajes de la película. De esto me enteré después de verla, así que no sé de cuál.

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Recomendaciones del chief Vol. MDLXXXIII - 'Rare Sints'

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 19 Sep 2011 15:39:00 +0000

Todo el mundo sabe que en navidades suelen programarse las mismas películas una y otra vez. Siempre con sus azucaradas moralinas y sus cantos a una vida en la que el consumismo es la principal vía para conseguir la felicidad. Pues bien, he aquí dos películas sin moralina (al menos no una asquerosamente evidente) y que no ensalzan a nuestro querido, gordo y sonriente bonachón como paradigma de la bondad universal. La primera es una especie de cuento terrorífico y la segunda un slasher.

Rare Exports (2010)

Joulupukki es su nombre y exigir regalos además de proporcionar severos castigos a los infantes que se porten mal su vocación. Un gigantesco y bípedo macho cabrío de enormes cuernos y vestido con pieles, así es como se conoce en la mitología finesa a nuestro afable y barbudo gordinflón. Y en esta película, acompañado por terroríficos 'elfos' barbudos, es como caracterizan al mismo. Protagonizada por un niño aterrorizado por el mito, narra la historia de como el advenimiento de Joulu desencadena una serie de acontecimientos que resultarán en un final un tanto retorcido a la par que actual. Una historia poco habitual dentro de la temática navideña que no es por sí misma el único punto fuerte de la peli. La dirección está muy cuidada, así como la fotografía, creando escenas inquietantes que hacen que te enganches a la película irremediablemente. Un neo-clásico que deberían programar todas las navidades.

Sint (2010)

En la noche del 5 de diciembre es cuando, todos los años, San Nicolás visita a nuestros amigos holandeses. O eso es lo que ellos se creen. Una vez cada 35 años, la noche del 5 de diciembre coincide con luna llena y es en ese momento y no otro cuando el auténtico San Nicolás visita la ciudad de Amsterdam. Acompañado por sus sirvientes, los Black pit, se dedica a sembrar de casquería las calles de la ciudad. Un superviviente a una matanza pasada, acompañado por el testigo de una matanza presente, serán los encargados de pararle los pies a Saint N. y a sus podridos vasallos.

Así transcurre este slasher de factura más que decente con unos protagonistas poco habituales ~~al menos el 50% de ellos~~. Como plus tendremos una moralina final que nada tiene que ver con la navidad.

Finales olvidados de series para recordar (actualizaciones ocasionales)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Sun, 18 Sep 2011 10:24:00 +0000

Esta es una recopilación con algunos de los finales de series que todo el mundo conoce, pero de las que, como me pasa a mí, nunca llegaron a ver el final o simplemente no se acuerdan. Son casi todos finales de series de los 80/90s ya que fueron parte de mi infancia y por tanto los tengo algo mitificados. Iré añadiendo más a medida que se me vayan ocurriendo. Por lo de ahora pego la mayoría sacados de aquí (edito: ya no existe), y corrijo algunas cosas que no son del todo ciertas.

El equipo A

En la última etapa de la serie, El equipo A trabaja para el gobierno americano realizando misiones al más puro estilo de Misión Imposible, su jefe es el coronel Stockwell. En su última misión les encargan recuperar unos documentos muy importantes que tenía un agente y que su hija se había llevado por error. La cosa promete pero resulta que la niña se va a ver a un amigo suyo que es un abuelete y que vive en un geriátrico.

En el geriátrico, Anibal y sus muchachos contando con la ayuda de los vejetes detienen a los malos y recuperan los documentos. Después de esto Stockwell les comunica que ya son libres y han pagado su deuda con la sociedad. Los muchachos deciden volver a las andadas como en sus viejos tiempos y se van todos en la furgo de M.A. a por más aventuras.

Heidi

Clara consigue andar porque Heidi le empieza a echar en cara que si nunca lo intenta no lo conseguirá. Al final le dan la sorpresa al padre de Clara.

Final alternativo

Marco

Encuentra a su madre, que estaba moribunda de la pena por estar lejos de su familia. La madre se recupera y vuelven a Italia.

Los Caballeros del Zodíaco

En el último capítulo, vencían al dios Poseidón y lo volvían a encerrar en la urna de Atenea, de la que había escapado.

Este es el final de la primera serie animada, pero hay más que siguen emitiéndose a día de hoy.

McGyver

McGyver termina cuando este deja la fundación Phoenix y descubre que tiene un hijo que engendró en algunas de sus aventuras (Para que veáis que el tío era un fiera en todos los campos) y cuando consigue localizarlo ambos se largan en moto en plan Easy Rider.

El Gran Héroe Americano

Ralph y su alter ego rojo son fotografiados por la prensa. De pronto, todo el mundo comienza a enterarse que es Ralph quien ha salvado al mundo todos esos años. Ralph y su novia Pamela se vuelven celebridades nacionales. La gente les manda cartas, les pide favores; se han vuelto famosos invitados a programas en tv, etc. Entonces, Ralph y Bill Maxwell son visitados por los extraterrestres, quienes les explican que así no funciona la cosa y que Ralph debe renunciar al traje y a su misión. Pero los seres espaciales pretenden seguir asociados a Maxwell, así que deben encontrar un reemplazo. Ralph decide que será la profesora Holley Hathaway. Desde luego, Holley es la clásica rubia simpática pero sin muchas luces que se llevará mal con Bill. Pero enfrentarán juntos una primera misión. Ralph y Pamela salen del mapa para siempre.

El príncipe de Bel Air

Vendían la casa y se despedían todos de Will. Como colofón, cuando todo el mundo se ha ido ya, aparece Carlton despistado bajando las escaleras.

Dr. Slump

Todo el pueblo se tira todo el capítulo emocionado y expectante ante el nuevo invento de Sembei. Éste parece ser una nave espacial de la hostia, pero sin pilotos. La enciende. La nave comienza a destrozarse en el aire, mientras todos se acongojan y Sembei se ríe para sí mismo. Los trozos se fragmentan, hasta que finalmente una pequeña cápsula cae al suelo. De ésta sale un robot pequeño y saca una bandera que pone: -FIN-

Doraemon

Un ratón le roba la pila que alimenta a Doraemon mientras Nobita está en la escuela. Para variar los amigos de Nobita le putean y va a pedir ayuda a Doraemon, pero se encuentra con que el gato era sólo un robot apagado… Muerto.

Nobita llora a todas horas, hasta que se avispa y con un artilugio dejado por el gato, viaja en el tiempo al futuro. Ahí le dicen que si le ponen una pila nueva a Doraemon, el gato va a perder toda su memoria… Que no recordaría nada de las aventuras y todo lo que había vivido al lado de Nobita y compañía. Nobita no aceptó eso, y decidió que descubriría una manera de arreglar a Doraemon sin tener que matar su alma. Así, Nobita empezó a estudiar y a hacer sus deberes. Les dijo a todos que Doraemon se fue al futuro, pero la verdad es que lo tenía guardado en su armario… a la espera de la cura. Nobita estudia mucho, acaba del colegio, la universidad y termina como CEO de una companía de inteligencia artificial. Se casa con Shizuka. Le iba muy bien… Pero todavía no hallaba la cura para su amigo. Treinta años después de salir de la Universidad, Nobita inventó un chip que almacenaría los datos de la memoria del gato cósmico sin peligro al cambiar la batería. Nobita “operó” a Doraemon, y en el instante crucial, Doraemon abrió los ojos… Pero no decía nada. Sólo miraba… Nobita lloraba porque creía que todo había sido en vano… Pero Doraemon le sonríe, le toma de las manos y le dice: “Nobita, he esperado por esto por mucho tiempo… Felicitaciones.” Así, con Nobita transformado de un cero a la izquierda a un gran científico felizmente casado gracias a el empeño en salvar su amigo de la infancia, termina esta serie. Doraemon vive junto a Nobita y su familia por el resto de sus vidas, y son muy felices.

TODO ESTO ES FALSO

La verdad es que... El último capítulo de Doraemon

Infelices para siempre

Jack se pone a trabajar por fin, empieza a vender coches como un loco y se lo toma en serio de una vez por todas, deja de beber y entonces el señor Floppy se pone malo hasta que muere. Tras reunir el dinero suficiente para mandar a una buena universidad a su hija Tiffany, decide que ya va siendo hora de volver a darle a la birra y resucitar a Floppy. Por otro lado Ryan por fin consigue ligarse a la chica de sus sueños hasta tal punto que incluso se da el gusto de dejarla tirada.

El Inspector Gadget

El inspector Gadget descubre quién es el Dr. Gang: era un hermano gemelo del inspector jefe, que se encontraba desaparecido.

¡MENTIRA!

Este es el auténtico final de la serie, la verdadera faciana del Dr. Gang revelada:

Continúa: aquí y aquí.

David el Gnomo

Acaba creando una multinacional petrolífera cuando descubre que debajo de su tocón hay una reserva de petróleo. Deja a su esposa para casarse con un hada y cambia a su zorro por una Harley.

¿FALSO?

Posiblemente uno de los que más marcaron a todo seguidor de nuestro pequeño (pero siete veces más fuerte que tú) amigo. Este merece ser visto.

David el Gnomo, últimos minutos (SPOILER)

Una versión más larga

Chicho Terremoto

Tras ganar una especie de torneo por equipos, Chicho y Rosita se quedan como prometidos. Acaba el episodio con chico corriéndose de felicidad, Rosita mirándole y un helicóptero tirando bragas.

Dragones y mazmorras

Esta serie fue cancelada, por lo tanto no tiene un final animado. Aún así, he encontrado un guión del último episodio. Está en inglés, en cuanto pueda le echo un vistazo.

GUIÓN DEL ÚLTIMO EPISODIO EN INGLÉS

El coche fantástico

El nuevo Coche Fantástico era rojo, podía navegar por el agua, disparaba dardos tranquilizantes además de poseer los avances tecnológicos de siempre: grabar conversaciones, supervelocidad, blindaje especial, inteligencia artificial, etc. La acción transcurre en un futuro que nunca llegó (la película se rodó en 1991); en el año 2000 las armas de fuego están prohibidas y a los criminales, tras ser juzgados, se les congela en lugar de encarcelarlos. Un criminal escapa justo cuando la “Fundación para la Ley y el Orden” está tratando de conseguir un contrato para hacer un nuevo coche fantástico. Es entonces cuando Devon Miles (Edward Mulhare) va a buscar la ayuda de Michael Knight (David Hasselhoff) que se ha retirado tranquilamente al campo, a pescar y a beber cervezas. Misteriosamente, en el campo Michael Knight vive solo… y me resulta extraño, con lo mujeriego que era en la serie, así que imagino que Michael quedó impotente. O que sin coche fantástico, Michael Knight no liga nada.

Fuente

Thundercats (serie antigua)

"El libro del augurio", en ese capítulo los Thundercats ya instalados en nueva thundera deben cumplir ciertas pruebas descritas en el libro en un plazo de 24 hrs para asegurar la estabilidad del planeta. Tanto los mutantes como lunatacs ya fueron encarcelados, sólo queda Mum-ra, sin embargo, en el último capitulo no lo destruyen. Lion-O concluye que el bien y el mal siempre existirán, y los Thundercats siempre velarán por el bien haciendo cumplir su codigo de lealtad. Los thunderianos sobrevivientes comienzan a regresar de diversas partes del universo a Nueva Thundera. Se deja como mensaje final que las aventuras de los thundercats, así como su especie, continuarán en Nueva Thundera, con Mum-ra muy de cerca. OJO: la serie de TV ahí termina pero la historia continúa en el COMIC.

V (1984)

La cancelación de la serie en 1985 tomó a sus productores por sorpresa, pues el último capítulo hecho queda con la trama inconclusa. Se editó la colección de la única temporada en DVD en 2004. Ese mismo año, Johnson anunció planes para una continuación de la edición original. Posteriormente, NBC decidió que en vez de una continuación, se grabaria un remake (también cancelado) del V original. La posibilidad de la continuación quedaría abierta, dependiendo del éxito de la reposición.

En 2007 se oficializó el proyecto de publicar una novela, que finalmente saldría a la venta en 2008. The Second Generation se ambientará 20 años después de los sucesos transcurridos en "The Final Battle", donde los Visitantes siguen permaneciendo en la Tierra y la Resistencia está casi aniquilada, naciendo una nueva esperanza al parecer con un nuevo aliado alienígena que recibió los mensajes de Julie Parrish (escena que se vio en el primer capítulo de la película-miniserie).

Fuente

Edito: Por cortesía de un dadivoso lector, subo un resumen en castellano y una copia del guión original del último episodio nunca emitido 'The Attack'.

Resumen

GUIÓN ORIGINAL

Las Monstruoplantas: AUTOBOMBO

CONTINUARÁ...

Series.ly, análisis e invitaciones a una nueva videoteca virtual

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Fri, 16 Sep 2011 15:21:00 +0000

¡6 mesazos desde la última entrada! Voy superándome. Es el tiempo que me llevó implementar ese lustroso, maravilloso y ocasionalmente funcional botón +1, espero que alguien lo disfrute ~~yo le doy 30 o 40 veces al día~~.

Series.ly

No suelo hacer publicidad de webs, pero esta se la merece e incluso este pequeño análisis que más bien es un canto a sus alabanzas. Supongo que la mayor parte de la gente que lea esto ya conocerá Series Yonkis o Series 21, pues bien, esta web sería básicamente lo mismo pero, en profundidad, tiene mucho más que ofrecer.

Hace poco que salió de su 'primera' fase beta y aún es necesario que te inviten para poder entrar, pero estos dos deben de ser sus únicos contras. La facilidad para crear fichas de películas/series/documentales así como para poder añadir otro link dentro de esas fichas, que no necesariamente han de ser creadas por ti, hace que la cantidad de archivos por serie o por película sea considerable. Esto va en relación directa con su popularidad, así pues en series como Big Bang Theory pueden haber hasta 20 links distintos por episodio. Relacionado con esto tenemos la opción de avisar a los webmasters de los links que fueron borrados, están mal puestos, etc... de una manera fácil y rapidísima. Todas estas acciones te irán dando puntos que te permitirán ir ascendiendo en un ranking (por si te interesan esas cosas) y que podrás intercambiar por más invitaciones.

Es una página dirigida, sobre todo, a la visualización online, así que ~~pese a que haya gente que no le guste~~ el servicio de almacenamiento corre de la mano de megaupload/vídeo. Lo bueno de esto, es que si no eres un miembro de pago de megaupload, tienes dos opciones más al lado de cada archivo. Una nos lleva directamente a Cineráculo (web que usa los links de megavídeo pero que se salta la restricción de 72 min.) y la otra es para mandar el vídeo directamente a Jdownloader, desde el que se descargará el *.flv en lugar de visualizarlo online.

Además de darte bastante facilidades a la hora de acceder a infinidad de material audiovisual, el planteamiento social de la web hace que se pueda usar como método de comunicación y/o/u recomendación para tu grupo de amigos, tanto dentro de la página como vía facebook o twitter. De este último, tiene un widget integrado en el que puedes controlar lo que está viendo la gente a tiempo real. O, si no te va este rollo, puedes usar Series.ly para llevar un listado de las series o películas que vas viendo, ya sea en la página, en el cine o en la televisión. Como cada vez hay más gente inscrita, a cambio de puntos, muchos se dedican a subir fichas aunque no haya enlace a megavídeo, pudiendo añadirla (como cualquier otra) a tu lista de pendientes, vistas o favoritas. Esto hace que haya fichas de películas aún no estrenadas, que puedes añadir a tu lista de pendientes.

Si a esto le sumamos un entorno gráfico muy agradable y fácil de usar, tenemos la que, para mí, es la mejor web que hay de este tipo hoy por hoy y no solo a nivel español, ya que, cuando añadan traducciones y la opción de subir links de vídeos en más idiomas, será una especie de biblioteca de lo audiovisual a nivel mundial. Espero que dure mucho.

Dejo aquí su facebook, en el que comentan muchas cosas sobre como va el desarrollo y en donde se pueden hacer consultas. Lo cierto es que son bastante majos e interactúan mucho con la gente que les sigue (63.000 a día de hoy).

Si alguien quiere invitaciones, que me deje un comentario con su dirección o la mande directamente al mail del blog.

Y 38 años después... ¡ASHITA NO JOE V.O.S EN CASTELLANO! (COMPLETA)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Thu, 24 Feb 2011 15:19:00 +0000

FICHA EN ANN - WIKINFO

Parece que últimamente me da por reflotar cosas del pasado pasadísimo, pero es que esto es algo que hay que dar a conocer y gritarlo a los cuatro vientos. Nada más y nada menos que una de las series de anime más carismáticas y emblemáticas de todos los tiempos está siendo faneditada :D. En España pudimos disfrutar, hace mucho, de una edición doblada de los 9 primeros episodios en VHS (en el link está la descarga de esos 9 episodios), y ahí se dejó la cosa. Pero ahora los integrantes de Ashita No Project Team...

se han armado de valor y mostrando un buen gusto del que pocos pueden hacer gala, han empezado a subtitularla en castellano. Por ahora hay 10 episodios subtitulados y me han dicho que la periodicidad será, más o menos, quincenal... trataré de echarles un cable en todo lo que pueda para que la cosa vaya más rápido, además de por la cuenta que me trae (me quedé en el 9 :). Cuando termine su videado haré una reseña como buenamente pueda, mientras subiré los episodios en este post para publicitar un poco (muy poco u.u) los links. De todas formas, tienen (tenían) un canal en youtube para ver los capítulos online, he de decir que se ven bastante bien:

http://www.youtube.com/user/Ashitanoprojecteam

Aquí dejo la cosa por el momento con los links de los episodios de ASHITA NO JOE SUBTITULADOS EN CASTELLANO:

01.- ¡Esos son los ojos de una bestia! (V3)
02.- Para sobrevivir en la jungla del cuadrilatero (V2)
03.- ¡Los afilados colmillos de la bestia!
04.- El viejo y enojado luchador muestra sus lagrimas
05.- ¡Golpe para el mañana Nº 1!
06.- El Jab de izquierda ardiente
07.- La fiera es juzgada
08.- El reformatorio juvenil sin salida
09.- ¡Su nombre es Toru Rikiishi! (V3)
10.- La decision de la puesta de sol (V2)
11.- ¡Ardiendo en las profundidades del infierno!
12.- El grito del dia soleado (V2)
13.- Ignorando a la cadena del destino
14.- ¡A por el K.O.!
15.- Pasion en el ring (V2)
16.- La inesperada traiccion
17.- La solitaria tormenta interior
18.- La confusa desesperacion
19.- Miedo a combatir (V2)
20.- Darlo todo por la victoria

21.- El pequeño gran combate de la gloria
22.- La despedida de Rikiishi
23.- Hasta siempre, amigos
24.- De nuevo en los barrios bajos
25.- Otro perro callejero
26.- Licencia para la tristeza
27.- Otro puente hacia el mañana
28.- Apostandolo todo (V2)
29.- El nuevo desafio
30.- El examen para profesional
31.- Volad lejos de los suburbios, boxeadores profesionales
32.- Intentando seguir el camino resplandeciente
33.- La primera victoria
34.- El sueño de ser boxeador
35.- ¡Animo, Nishi!
36.- Lobo Kanagushi enseña sus colmillos
37.- El entrenamiento de la furia
38.- El violento combate de 6 asaltos
39.- El sangriento duelo de Contras Cruzadas
40.- La repentina perdida de interes

41.- El desafio de Rikiishi
42.- El mundo de los verdaderos hombres
43.- Perder peso es duro y cruel
44.- ¡No te rindas, Rikiishi! (V3)
45.- ¡Swaying Back! El entrenamiento especial
46.- El hombre que desafio a la mismisima muerte
47.- Los dos en medio del huracan
48.- El duelo del destino comienza
49.- El interminable combate decisivo
50.- El final de la batalla
51.- La vida ardiente
52.- Adios, Toru Rikiishi
53.- Odiandose a si mismo
54.- Y la campana del dolor sono diez veces
55.- La balada del vagabundo
56.- El otro lobo revive
57.- La bestia herida
58.- El golpe al cuerpo de la victoria
59.- Se cierne la negra sombra del complot
60.- Un entrenamiento mas duro que nunca

DVD 4

61.- Tirando la toalla
62.- Toru Rikiishi sigue vivo
63.- El ultimo desafio
64.- La aparicion de Carlos
65.- Siempre en el ring
66.-Viaje al mañana
67.- La pequeña gran aventura
68.- En contra de los combates amañados
69.- La cancion de cuna del rancho
70.- La ansiedad producida por el nuevo rival
71.- Carlos, el rey sin corona
72.- Volviendo al verdadero ring
73.- La Contra Cruzada resucita
74.- Hoy se abren nuevos caminos
75.- Carlos, el mago del ring
76.- El desafio ardiente
77.- La batalla interior de un hombre
78.- ¡El momento de la verdad! Joe contra Carlos
79.- ¡Un mañana deslumbrante!

FIN

Pues ya está. Desde hace casi dos años he estado subiendo los links que ANPT tuvo a bien proporcionarnos a todos, para hacer llegar esta serie al mayor número de personas posible. Ante la imposibilidad de encontrarla en castellano, este fansub se ha esmerado bastante en proporcionarnos la mejor traducción posible y yo doy fe de ello. Sólo queda disfrutarla y ponerse al día ya que, en breve, este mismo año, resurgirá de sus cenizas con un (otro) Live Action. Sin más, aquí dejo el trailer que, por cierto, también subtitularon estos máquinas.

Big Boobs Bitten By Zombies! - High School of the Dead (Madhouse, 2010)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 08 Nov 2010 16:34:00 +0000

FICHA EN Ann

Y sigo con loz zombis. Cada vez más afianzados como los nuevos enemigos de la humanidad, comiéndole terreno a pasos agigantados a los (cada vez más afeminados) Vampiros. En esta adaptación del manga de los ¿hermanos? Daisuke y Soji Sato podremos ver como la horda asola japón sin piedad alguna amenazando con pudrir el mundo entero. Pero, ¿qué hace de ésto algo más o menos diferente?... pues, el fanservice. Haciendo gala de la perversión característica del pueblo nipón, aderezan la amenaza zombi con GRANDES dosis de carne y no sólo de la recién mordida, no.

En un instituto japonés con sus típicos alumnos japoneses que lidian con sus estúpidos problemas, un grupillo heterogéneo de estudiantes se ve forzado a dejar de lado todas esas estupideces para enfrentarse a los, no menos estúpidos, ¡zombis nipones!.

Por ahí van los tiros. Salen del instituto y tratan de sobrevivir con sus GRANDES dotes para la lucha. Tenemos así a un líder que pone los puntos sobre las íes, al geek militar (incomprendido friki, ahora como pez en el agua), a la empollona de buena familia con BUENAS dotes deductivas, una especie de líder femenina con MÁS BUENAS habilidades con los palitos. Y, no podían faltar, la típica artista marcial diestra en el uso de GRANDES espadas japonesas y la doctora del instituto que... bueno, tiene una talla de sujetador ubre... digo über A.

Es curioso como las circunstancias pueden hacer que la gente cambie de escolar llorón por estupideces varias, a pequeños héroes de acción con gran capacidad de destrucción. Es una pena que con estas premisas y en una serie tan corta, no sepan mantener un ritmo constante. Hay episodios muy flojos en cuanto a acción se refiere, eso sí, cuando disminuye el gore también se reduce el número de piezas de ropa de las protagonistas, lo cual tampoco está mal. Lo malo es que también se da el caso en el que ambas cosas brillan por su ausencia y éso es imperdonable.

Vale la pena echarle un vistazo si eres un poquito pervertido y te gusta ver cantaros botar y botar, frotarse y friccionar y, en algunas ocasiones, orbitar pequeños satélites. Además de por el gore, de un nivel medio-alto y de una factura bastante aceptable. De hecho hay dos versiones de la serie, una de ellas censurada tanto por el gore como por las salidas de tono. Por el resto, es bastante mediocre y creo que su final abierto se queda así para siempre jamás. En fin, más zombis para el patio.

DESCARGA DESDE MCANIME
(versión recomendada: RKB™)

Reescribiendo el pasado de los Ninjas - Unsolved History, Ninjas (2004)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Wed, 27 Oct 2010 13:22:00 +0000

'Unsolved History' es una serie de documentales realizados por el Discovery Channel entre el 2002 y 2005. Los temas que tratan son de muy diversa índole, ya sea sobre los últimos días de Hitler recluído en un bunker, los aliens de Roswell o el mismísimo caballo de Troya. Aquí una lista con casi todos los títulos.

El otro día me encontré con el capítulo sobre los Ninjas. Seres casi míticos a los que, hoy por hoy, se les suelen atribuir habilidades que rozan lo paranormal. En este caso tratan de dilucidar qué es real y qué ficción y, para ello, hacen uso de un escéptico historiador, un grupo de personas entrenadas en el arte de la guerra y... ¡un ninja real!. Éste último es lo más curioso. Se trata de un afable y estadounidense viejecito que podría describirse como una mezcla casi perfecta entre Chanquete y Chester Copperpot. Eso sí, con la capacidad para matar y/o/u mutilar a 10 hombres en el tiempo que un trozo de bambú cae al suelo previo corte certero de katana.

Mediante la recreación de combates e incluso una escenario real, se demuestra como un sólo 'ninja', haciendo uso de subterfugios comunes, puede hacer el trabajo de un escuadrón entrenado de soldados de una manera realista sin trucos inverosímiles. También se trata brevemente el tema de una supuesta percepción extrasensorial, pero éso, yo, no me lo creo.

http://www.megaupload.com/?d=PSL1ASLK

Se acabó la paranoia magnética de Satoshi Kon, ¡que buda te ampare!

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Tue, 24 Aug 2010 20:05:00 +0000

Después de muchos días sin aportar nada 'nuevo' a la blogosfera, me fastidia bastante tener que volver con malas noticias. Desgraciadamente acabo de leer hace escasos minutos una de las peores noticias relacionadas con el mundillo del manganime que me hubiese podido esperar. La muerte de Satoshi Kon (47 años) ha sido confirmada por varios blogs dedicados. Como fan entusiasta que soy de este señor, es algo que lamento y lamentaré, pues su pérdida nos priva de uno de los mejores y más originales creadores japoneses contemporáneos.

No sé nada sobre si las causas fueron naturales o accidentales (edito: fue por culpa de un cáncer de pancreas), así que copio los links a los sitios en dónde comentan la noticia por si alguien quiere seguir informándose sobre el tema: Dimsumcinema, Ramen Para Dos, Anime News Network, Otakon.

Mi idea, si el tiempo me lo permitía, era ir haciendo pequeñas reseñas con todas sus obras. Ya fuera por tiempo o por vagancia, solamente comenté su genial manga Regreso al Mar y su primera aportación al anime que hizo en Roujin Z. En vista de estas aciagas noticias intentaré remontar este pequeño proyecto y, de paso, revisaré toda su obra con gran placer. Dejo aquí una lista con todo lo que hizo hasta la fecha incluida The Dream Machine su última película, de la cual en la ImDB pone que está en pre-producción, así que no sé que pasará. En fin, una gran perdida pero con un gran legado a sus espaldas.

Hashire Melos! (movie) : Art
JoJo's Bizarre Adventure (OAV) : Director (ep 5), Screenplay (ep 5), Continuity (ep 5)
Kaikisen (manga) : Story & Art
Magnetic Rose (movie) : Script, Art Director, Layout
Millennium Actress (movie) : Director, Screenplay, Original story, Character Design
Paprika (movie) : Director, Scenario, Screenplay
Paranoia Agent (TV) : Director, Storyboard
Patlabor 2: The Movie : Layout
Perfect Blue (movie) : Director, Character Design
Roujin Z (OAV) : Art design, Key Animation
Tokyo Godfathers (movie) : Director, Screenplay, Original story, Character Design
Yume-Miru Kikai (movie by Satoshi Kon) : Director, Screenplay, Original creator

Recuerdos mutágenos - Bounen no Xamdou (BONES, 2008)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Fri, 09 Jul 2010 11:00:00 +0000

FICHA EN Ann

Como de costumbre el estudio BONES sigue impresionándome gratamente. En este caso lo hace con una serie un poco más seria y sesuda que otras vistas hasta la fecha. Genial desarrollo de personajes, animación digna de película, banda sonora excelente y, bueno, todo lo positivo que se le pueda atribuir a un anime, pese a un par de críticas argumentales que mencionaré más adelante. Un pequeño resumen sacado de esta web:

Akiyuki, el personaje principal de la serie, vive en la Isla Sentan, una isla cuyo status ha estado preservado como una isla libre y pacífica, en un mundo consumido por las luchas entre el gobierno del norte y del sur. Todo esto cambia cuando Akiyuki coge un autobús junto con una misteriosa chica de pelo blanco, que puede transformar su brazo con la fuerza y los recuerdos perdidos de Xam.

A voluntad de Xam, Akiyuki enloquece, siendo salvado por una chica extranjera de nombre "Nakiami", y le calma llevándole a su buque. Ahora, Akiyuki debe aumentar el control de sus poderes, y usarlos contra las últimas armas del gobierno del norte, conocidas como "Humanforms". Viajando por el mundo en el buque, Akiyuki tiene la esperanza de volver a casa algún día, pero hasta entonces, se hará amigo de los otros pasajeros del barco.

Como ya he dicho, la creación de esta serie corre casi por completo a manos del estudio BONES. Por si esto fuera poco (qué no lo es, es más que suficiente) hay una cantidad importante de renombrados estudios inmiscuidos en el proyecto. El principal sería GAINAX encargado de parte de la animación, a el que se le unen en menor medida: Ghibli, Bee Train, AIC, I.G. y Gonzo -por mencionar a unos pocos- . Todos ellos estandartes del panorama animado japonés. Para el conocedor medio del mundillo éste es, sin duda, un motivo suficiente para darle una oportunidad a la serie. No es necesario decir nada más sobre el tema.

Argumentalmente es una serie con mucha mas 'chicha' de la que un pequeño resumen puede aportar. El problema es la falta de desarrollo de esa 'chicha'. Demasiados escritores a la hora de hacer un guión provocan que, en ocasiones, se eche de menos algo más de linealidad. Este esparcimiento corta un poco el ritmo pudiendo llegar en algún momento a hacerte sentir un poco perdido. De todas formas, una vez ubicado y adaptado a esa forma de contar la historia, llegas a comprenderla y sumergirte en ese mundo extraño que fusiona naturaleza y tecnología al más puro estilo Ghibli. Y ya que lo menciono, otro punto positivo, dependiendo de cada uno evidentemente, son las similitudes con la obra de Ghibli. En estos momentos no tengo la serie tan fresca como para expresar todos los parecidos que le había sacado mientras la veía, pero dejaré constancia de unos cuantos:

El principal sería el gran parecido de una de las protagonistas femeninas con Nausicaä. Una actitud algo similar y su rol de salvadora, amén del vehículo volador que pilota con gran destreza (similar al Meve que pilotaba Nausicaä) son los rasgos que me la asemejan. Vemos también en el diseño, tanto de personajes como mecánicos, similitudas evidentes con Ghibli, además de la aparición de unos pequños seres semitransparentes que me recuerdan muchísimo a los Kodamas de Mononoke. Y ya, poniendome quisquilloso, algunos de los Xam'd me recuerdan a los robots de Tenku no Shiro Laputa, sobre todo el del emperador que sale al final. Por último, está todo lo relacionado con el mundo creado para la serie. Lo digo sobre todo por ciudades en las que viven algunos de los personajes. Son ese tipo de ciudad/pueblo tan entrañables que suelen aparecer en las producciones del estudio. Tenía más parecidos, pero terminé de ver la serie hace un tiempo y ya no los tengo.

Dicho ésto ahora le toca a la banda sonora. No es por deshacerme en halagos hacia algo que me gusta, pero es que, hasta en este punto, la serie se merece un sobresaliente. Miyako Hoshi (Basilik, Fullmetal Alchemist) crea para la ocasión unos temas orquestales que te ponen los pelos de punta, acentuando así los momentos de acción, a la vez que emociona en las situaciones más tristes (que no son pocas) Consigue envolverte en cada situación haciendo que te centres totalmente en la historia. Otro detalle que me parecio curioso es el caso de los openings/endings. Al parecer la serie se hizo su premiere en el servicio de descargas de Play Station Network (PSN) y, como a los señores animadores les debe de sobrar mucho tiempo no se les ocurrió otra cosa que preparar otro opening y ending para la edición televisiva. Los japoneses pudieron verlos alternados cuando emitieron la serie en la televisión. Nosotros nos conformamos con el que tienen los episodios fansubeados y el otro lo veremos en Youtube. De todas formas colgaré el que menos vi porque me gusta un poco más.

Una grandiosa serie que toca varios géneros centrandose sobre todo en la Ciencia ficción y el Bélico. Pero no es lo único que podremos encontrar en Bounen no Xamdou. Hay traiciones entre amigos, romances platónicos, enfrentamientos fraternales, reconciliaciones maritales, mucha envidia, mucho amor por la naturaleza y un extraño halo místico y misterioso que hará las delicias de cualquiera que pretenda buscar algo más que una serie para pasar el rato. Eso sí, el final es algo ambiguo y no le gustará a todo el mundo, pero con ese recorrido hasta llegar a él, no te deja mal sabor de boca.

DESCARGA DESDE MCANIME
(recomiendo la versión de AnimeUndergroud o Inshuheki)

3D como el de antes - Azureus Rising (Black Sun Entertainment, 2010)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Fri, 02 Jul 2010 09:24:00 +0000

Black Sun Entertainment

Azureus Rising is the proof of concept for an all new feature film trilogy, is the story of a young man who after escaping death and enduring a life changing journey - matures into a heroic freedom fighter, is an epic tale of self discovery, obligation and love against all odds.

David Weinstein (Cloverfield, Matrix, God of War III) es el encargado de producir, editar, escribir y dirigir este corto animado. Haciendo uso de animación 3D manual -sin motion capture-, nos presenta una historia sobre un guerrero exiliado. Una animación adrenalínica que, durante 5 minutos, nos vale como una especie de prólogo para la futura trilogía que tienen proyectada los señores de Black Sun. Esperemos que llegue a buen puerto.

Te ayudaremos a viajar - Despedidas (Okuribito - Yôjirô Takita, 2008)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 14 Jun 2010 11:30:00 +0000

FICHA EN IMDB

El pobre Daigo es un mediocre violonchelista en una filarmónica Japonesa. No tienen demasiado público y Daigo acaba de comprarse un instrumento de 18 millones de yenes. Perfecto caldo de cultivo para un drama: problemas maritales, monetarios, introspectivos, sociales, etc... Y así es, la orquesta se disuelve, tiene que devolver su preciado Violonchelo y buscar un trabajo nuevo. Para cambiar de aires, él y su mujer Mika -diseñadora de páginas web-, se mudan a la casa en donde Daigo vivía con su madre cuando era pequeño. Buscando un nuevo trabajo, un anuncio de periódico llama su atención. Bajo el subtítulo "Le ayudaremos a viajar" y la condición de que no se necesita experiencia, el pobre y confundido Daigo se convence de que es el anuncio para trabajar en una agencia de viajes, pero nada más lejos de la realidad, ya que la entrevista de trabajo a la que se dirige es ni más ni menos que para ¡amortajador!, o como lo llaman en Japón, Nokan. Personajes no muy respetados en la sociedad nipona, que se dedican a vestir y preparar a los difuntos para ser enterrados o incinerados, mediante un vistoso ritual que se realiza delante de sus familias.

Despedidas es un drama con ciertos toques de humor negro. De esas películas sobre gente normal que vive en pueblos pequeños pero que tienen problemas singulares. En este caso podremos acompañar al protagonista en su viaje desde una vida que lo domina por completo, hasta un despertar individual que lo convierte en una persona mejor y más segura de si misma. Pero Despedidas no sólo es ésto, su director Yôjirô Takita tardó 10 año en rodarla, en ese tiempo tanto él como Masahiro Motoko (Daigo) se dedicaron a indagar más en el mundo del Nokanshi para poder plasmar más fielmente la consternacion tanto de las familias que observan el ritual como del propio amortajador. Incluso a Masahiro le dio tiempo de aprender a tocar un poco el Chelo para así hacer más creíble la interpretación de su personaje. Es, por tanto, una película con un recorrido mucho más amplio al que están acostumbradas este tipo de producciones. Y eso resulta en un conjunto muy emotivo que refleja perfectamente esa paradoja escondida tras la muerte que hace que te plantees la vida no sólo como algo que hay que vivir si no algo sobre lo que cada uno tiene que reflexionar para poder sacarle todo el potencial.

Y, bueno, algunas menciones especiales. A Tsutomu Yamazaki, que encarna al dueño de la casa de Nokan. Un actor con una dilatadísima trayectoria, del que, seguramente, un aficionado al cine Japonés haya visto más de una película. Y como no, el papel de mentor de Daigo lo borda sin reservas. Así y todo, el elenco de actores lo hace maravillosamente bien, pero a alguno tenía que destacar. Y, como colofón, para el que sepa apreciarlo, en una película en la que la parte musical tiene cierta importancia, que mejor para dirigir el apartado musical que el ubicuo Joe Hisaishi, al que no echaré más flores de las ya esparcidas por todo el blog, pero del que sí diré que ha hecho un trabajo sublime con el tema principal, emotivo y muy acorde.

Descargar Banda Sonora

Megaupload, Torrent y E-Link en Asia Team

With the funny, functional & sexual DICK TOWEL, chics get HOT

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 19 Apr 2010 15:20:00 +0000

Otra genialidad salida directamente de los degenerados cerebros de, en este caso, Mac y Dennis, dos de los protagonistas de una de las mejores series de humor bizarro y ultra irreverente, Colgados en Fialdelfia. Ya había comentado algo sobre la ella, pero en relación a una canción escrita por Charlie, de la que posteriormente se hizo un musical (tampoco tiene desperdicio). Y ahora le toca a la única, genuina, divertida, funcional y sexual ¡DICK TOWEL!. Aquí la web, en la que, por supuesto, se puede adquirir por el módico precio de 19.95$. Ya estáis tardando. Además también podréis adquirir un gorra cutre, cutre y una camiseta fea, fea.

La felicidad está llamando a vuestras puertas. Para muestra, unos testimonios fotográficos en los que se puede observar la felicidad que proporciona un trozo de tela con un par de pitos y un culo pintados.

Y, por último, subo el auténtico y super elaborado vídeo promocional de esta auténtica obra de arte. Por supuesto, todo ésto y muchas cosas más se pueden encontrar en la web oficial de ¡DICK TOWEL!

VER EL EPISODIO ONLINE

Brutales vs. Inmortales elitistas - Zardoz (John Boorman, 1974)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 12 Apr 2010 17:45:00 +0000

FICHA EN ImDB

Primera incursión en el mundo de la ciencia ficción por parte del director John Boorman (Excalibur, El exorcista 2). Para ello contó con al inestimable (y desvergonzada) presencia de Sean Conery para su papel protagonista.

Muchos sentimientos encontrados son los que me provoca el primer visionado de Zardoz, tal es así que no sabía si incluirla bajo la etiqueta de pelis cutres o de las míticas. Tras devanarme los sesos (un par de segundos) he concluido que la etiquetaré en ambas categorías. Hago esto porque, como tal, la película es un poco cutre pero, escarbando un poco, uno se puede encontrar con esas cosas míticas que hicieron que la ciencia ficción realizada en los setenta tuviese ese regusto a LSD y porros que tan bien le viene a los guiones tremendistas sobre mundos divididos entre una élite virtualmente perfecta y el resto.

En el año 2293, una élite privilegiada de inmortales vive aislada dentro de un mundo de desolación. En una burbuja llamada "El Vortex", que les defiende de "los brutales", viven una monótona y pacífica vida hasta que Zed (Sean Connery), uno de los elegidos por el dios Zardoz para exterminar a los brutales, logra entrar en el Vortex. Entonces, Zed descubrirá que en su mundo no todo es lo que parece.

Como es habitual el discurso filosófico está servido: lucha de castas, dictaduras encubiertas, inmortalidad aburrida, revolución social, etc... Ésto es lo que hace grandes a este tipo de producciones, no se cortaban un pelo a la hora de hacer uso de la crítica social desde una multitud de frentes para plasmar el aciago futuro que todo el mundo con dos dedos de frente vaticinaría para la raza humana. Por el contrario ésto también puede ser un arma de doble filo si no se hace con cuidado. Una historia sencilla que trate demasiados temas de una manera trivial, puede hacer que la trama pierda fuerza y caiga así en un batiburrillo incoherente de escenas que no aportan gran cosa. En este caso, la película está bien encauzada, pero a medida que transcurren los minutos y ya está todo el misterio resuelto, la historia se vuelve un tanto confusa. Esto en parte es debido a las escenas (típicas de la época) que tratan de definir un poco la historia, pero que pueden llegar a confundir.

Algunas de las cosas que me hicieron etiquetarla como 'cutre' son sus efectos especiales (véase como ejemplo una tremenda cabeza de cartón piedra voladora). Su ridículo vestuario afianza esta decisión y el look del protagonista es la prueba más evidente. Taparrabos y tirantes de cuero rojo además del último modelo de botas tipo 'pescador de río' todo ello acompañado por la clásica pose de marcar el pecho palomo y luciendo una 'colacaballo' que me hizo plantear cortarme la mía (parecía un pirata gay). Nadie que haya pasado la treintena de edad debería ir nunca de esa guisa, es más NADIE, por ninguna razón y en ninguna época, debería de vestir nunca así. Vaya batacazo que tuvo que meterse el mítico sex apeal que se le atribuía a Sean Conery al verse caracterizado de esta guisa... ¿estaría mal de pelas? o, simplemente, es que no tiene vergüenza. En fin son esas cositas raras (pero curiosas) que todo actor hizo alguna vez en su carrera.

En resumidas cuentas, una película con cierto encanto que muestra como las desinhibiciones, tanto de guión como de caracterización, eran la tónica imperante en muchas producciones de la época pero que, desde luego, no aporta gran cosa a parte de éso y la original visión de otro de los 'posibles' futuros para esos monos pelaos que dicen ser inteligentes.

DESCARGA DIRECTA - EMULE

Rotten-Street-Zombie-Fighters!!! más podridos que nunca

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Sat, 03 Apr 2010 13:00:00 +0000

Lo Zombi está de moda. Se están produciendo más películas que nunca, están preparando la adaptación del cómic The Walking Dead para la TV, cada vez hay más libros con temática Z (véase como ejemplo LaZarillo: Matar zombis nunca fue pan comido)... incluso buenos libros como Guerra Mundial Z. Y claro, la gente se ve influenciada por tanto podrido saturando los medios audiovisuales. Tanto es así que hay parodias Zombi de casi todo. Ya había comentado hace mucho tiempo algo sobre la saga Marvel Zombies y hoy les toca a algunos de los Street Fighters más conocidos. De los 'lápices' de un tal Manuhell...

Corre, Jesús corre! o Terminator te salvará (videojuego + corto)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Tue, 30 Mar 2010 11:30:00 +0000

Poniéndome un poco temático, voy a hacer un pequeño homenaje a nuestro héroe de acción preferido. Ahora que estamos en semana santa, qué mejor momento para honrar a Jesúsman que éste. Para ello recurriré a dos de las herramientas frikis por excelencia a la hora de hacer estos 'homenajes'. Un corto (trailer) y un videojuego (por llamarlo de alguna manera).

En el videojuego podremos hacer un breve repaso (de 10 segundos) a la trayectoria de Jesús. Desde su nacimiento en el pesebre, pasando por los milagros que lo caracterizan, hasta la última cena la cual sólo estará completa si haces todas las misiones perfectas. Para ello utilizaremos las flechas de dirección derecha e izquierda, y con la barra espaciadora podremos hacer 'cosas de Jesús' (Do the Jesus Things).

Pinchar en la imagen para descargar el juego

Y bueno, el corto... en el podremos ver algo que seguramente a muchas personas se les ocurrió en algún momento de sus vidas. ¿Qué pasaría si alguien mandase del futuro a un Terminator para hacer de protector del Jesus All-Mighty?. Pues ésto y nada más que ésto:

Y un extra. Por si a alguien aún le quedan ganas de seguir honrando al primer Zombi de la historia. Pinchando en la imagen podremos ver como las bizarradas no tienen límite.

100 años de Akira Kurosawa (23/03/1910-23/03/2010)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 29 Mar 2010 13:30:00 +0000

FILMOGRAFÍA

El pasado 23 de Marzo el mítico director japonés habría cumplido 100 años y, como no es para menos, los señores de Días de Cine le hicieron un pequeño homenaje a modo de minireportaje de 14 minutos. Breve recorrido por su excelsa filmografía y extractos de una entrevista realizada en 1993 en la que el director habla sobre si mismo y algunas de sus películas. Sería un detallazo por parte de RTVE que, además de esto, hiciese un pequeño ciclo temático sobre el director (bastante merecido lo tiene) con motivo de este centenario. Mucho no tendrían que romperse los cuernos ya que casi todas sus pelis (si no todas) están editadas en España. En fin, a ver si salta la liebre. Por ahora dejo aquí las dos partes del reportaje y un link para descargarlo.

DESCARGA DIRECTA

Bullicio estúpido - Baccano! (Ryohgo Narita + Brain's Base, 2007)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Tue, 02 Mar 2010 15:00:00 +0000

FICHA EN Ann

Si después de un par de años aún consigues recordar una serie bastante bizarra que además tiene una narrativa un tanto 'peculiar', algo habrá en ella que sea remarcable. Y éste es uno de esos casos particulares pero que, como de costumbre, pasó más o menos desapercivido entre toda la cantidad ingente de basura que suelen editar los fansubs. Ya sea por casualidad o porque suelo atraer estos productos de calidad, esta serie llegó a mi y yo que la disfruté con salud.

Baccano! en italiano 'jaleo' y, en la cabeza del autor que escribió las novelas (Ryohgo Narita) en las que se basa el anime, 'bullicio estúpido'. Yo no dría que es estúpida, pero bulliciosa sin ninguna duda. Un extraño y amplio elenco de estrambóticos personajes repartidos entre: dos familias mafiosas, un par de ridículos ladrones, un loquísimo asesino, una bestia misteriosa, unos cazarrecompensas (o algo así) y algunos más que se me olvidan a propósito. Si a estos los metes a todos en un tren que viaja across the USA y además vas saltando entre distintos años empezando en 1931 y contiguos, y acabando en el 200x, pasando por el 1711, para poder explicar lo enrevesado de la trama, tienes un batiburrillo bullicioso de historias que entretiene a más no poder. Sobre la trama, no diré nada, que si no se pierde el encanto de estar viendo una serie que te engancha pero de la que desconoces la trama principal hasta el 3er o 4º capítulo. Sólo decir con respecto a esto último: hay alquimistas de por medio.

No hago resumen por lo ya mencionado así que me dedicaré un poco a cantar sus alabanzas. La animación por parte de Brain's Base (y un quintillón de estudios más, dirigidos por Brain's), es más que correcta y está adaptada perfectamente a la acción de la serie, que no es poca. Dosis sobradas de violencia que no se cortan en recrear con su repectivos litros de sangre y un diseño de personajes bastante currado y diferente. Lo cierto es que el primer episodio confunde un poco, pero una vez que te acostumbras a los saltos narrativos y conoces a todos los personajes, el misterio que envuelve la trama se hace bastante atractivo y te engancha hasta el final. Y no sólo me quedo aquí en mis reverencias, ya que la Banda Sonora también es digna de mención. Al estar ambientada en la época de la ley seca, las familias mafiosas y toda es sub-historia yanki, usan para la BSO temas Jazzeros tipo Bebop (que, por cierto, recuerdan a muchos de la serie homónima). Canciones muy moviditas y vivarachas que encajan elegantemente con la ambientación de la serie. Para muestra, el opening, que no se parece a nada que haya escuchado nunca (¬.¬).

En fin, una gran serie de la que acabo de descubrir que hay tres episodios más de los que había visto (¡gran regocijo!) que salieron en su edición en duvedé, y de de la que dejo aquí los links de descarga para que las buenas gentes de internet que tengan algo de gusto, se la bajen.

DESCARGA DIRECTA

El asesino horriblemente lento con el arma extremadamente ineficaz (Richard Gale, 2008)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 01 Mar 2010 17:41:00 +0000

It will follow you... to the ends of the earth!
What would you do?
You can't escape. You can't stop it . You can't kill it
It will find you. It will catch you. It will hit you ...
... with a XXXXX
Again and again and again ... and again and again ...

... and again and again and again ... and again and again and again ...

Corto de 10 minutejos rodado a modo de teaser trailer para una película que nunca será producida por ninguna superproductora. Ganador de un porrón de premios y bastante gracioso narra la historia de un pobre hombre al que nadie cree cuando dice que está siendo perseguido por un asesino implacable.

Escrito y dirigido por Richard Gale. Toda la información relacionada en su página.

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Kaneda machacando payasetes - Akira: Kaneda the Short Film (Eye Tape Productions, 2010)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Thu, 25 Feb 2010 19:02:00 +0000

No es el mejor corto del mundo (más bien parece un trailer), pero está bien ver que después de 22 años desde su estreno, Akira aún es capaz de motivar a grupos de fans para que realicen pequeños homenajes a su grandiosidad. Pese a carecer casi por completo de argumento debido a su corta duración -4.30 minutos-, hay que saber valorar el esfuerzo por conseguir una ambientación parecida a la de la película, y es en éso donde los señores de Eye Tape Productions han logrado algo más o menos digno de mención. También es cierto que la música (ripeada de la peli) tiene mucho que ver en este aspecto, pero aún sin ella, consiguen hacerte rememorar vagamente las calles de la ciudad a la que un día Akira decidió hacer obras públicas sin permiso del ayuntamiento.

Akira: The Kaneda Short Film from Eye Tape on Vimeo.

Metallica nos da la bienvenida a Zombieland

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Thu, 21 Jan 2010 17:00:00 +0000

Hace tiempo que no veo una intro de película tan llamativa como ésta. Al son de 'For Whom the Bell Tolls' -Metallica-, hace los honores de darnos la bienvenida a Zombieland. Una lástima que tras ver este opening, mis expectativas de entretenimiento se disparasen aún más de lo que ya estaban. Pero pocas se cumplieron. Slavo por algunas genialidades aisladas (la intro, la guía de supervivencia Zombi y todo lo relacionado con Bill Murray haciendo de si mismo) además de un apartado técnico impecable, el resultado es mucho menos adrenalínico de lo que me hubiera gustado. Pues eso, aquí dejo la impresionante intro.

Death Metal animado - Metalocalypse (Adultswim, 2006)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Mon, 18 Jan 2010 19:44:00 +0000

WIKINFO

Basura apocalíptica, animada y metalera para mi gran re-advenimiento cibernético. Un mes después de la última entrada del blog y con multitud de cosas que comentar, no se me ocurre nada mejor para ahora mismo que ésto. Ya tiene sus añitos pero una buena parodia del facilmente parodiable mundo del metal siempre será bien recibida en mi negro corazoncito.

Curiosa serie sobre una banda de Death Metal -Deathklok- que hace justicia a todos los tópicos atribuidos a este tipo de grupos que tanto me gustan, pero de los que admito, es muy fácil hacer parodia. No la he visto entera (de hecho, sólo tres episodios) pero promete sacarme alguna que otra carcajada como ya hizo su grandioso primer episodio. En él, los superfamosos y archimillonarios componentes de Deathklok, se deciden a grabar un jingle publicitario para una marca de café (sigo diciendo, ¡es un grupo de Death Metal!), en medio del circulo polar ártico.

Destaco las colaboraciones de conocidísimos personajes metaleros en las labores de doblaje y (supongo) que también en la composición de los temas:

La serie frecuentemente tiene a variados músicos haciendo voces invitadas en el show. Entre estos están: James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica, Jeff Loomis, Steve Smyth, y Warrel Dane de Nevermore, el guitarrista de Arch Enemy Michael Amott, King Diamond, el cantante de Cannibal Corpse, George 'Corpsegrinder' Fisher. Además, cada episodio muestra varias referencias a otras bandas de metal del mundo real en forma de lugares, nombres, o en el comportamiento de los personajes.

-Wikipedia-

Y otra cosa curiosa que me llamó la atención es que, pese a ser una serie animada en flash, han conseguido plasmar perfectamente los punteos del guitarra solista. Casi podría jurar que cada nota que se escucha coincide con el traste y la cuerda que está tocando, algo que no había visto en ninguna animación hasta la fecha. Hale, ahí queda eso, primer episodio embebido y el resto en el link.

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El cura que tenía sed de sangre - Thirst (Park Chan-Wook, 2009)

noreply@blogger.com (CryingMonster) — Tue, 01 Dec 2009 13:00:00 +0000

FICHA EN ImDB

Otra revisión del mundo vampírico, pero esta vez de la mano del realizador surcoreano Park Chan-Wook. Esto quiere decir que lo típico está fuera de lugar y lo original va de la mano de lo bizarro para resultar en una historia muy característica sobre vampiros, amor ingenuo y religión.

Habiendo tratado la venganza en su mítica trilogía (Sympathy for Mr./Lady vengeanace - Oldboy) para después sorprendernos con una historia de amor atípica entre locos de psiquiátrico (I'm a cyborg but that's OK), en este, su último film, quiere ir un poquito más allá mezclado lo sobrenatural con algo mundano como son las relaciones imposibles y la moral. Para ello Chan-Wook escogió a uno de sus actores predilectos, el antes gordito y ahora delgadísimo, Kang-ho Song (The Host, Memories of Murder), y a la jovencísima Ok-vin Kim (Dasepo Naughty Girls, Arang).

El padre Hyeon es un cura dedicado por completo a su fe. Harto de estar rodeado de enfermos que mueren sin remedio, decide embarcarse en un viaje a África para hacer de conejillo de indias en un experimento que pretende desarrollar una vacuna para una enfermedad que está haciendo estragos. Desgraciadamente, no puede hacer frente a la enfermedad y acaba muriendo para revivir a los pocos segundos dejando atónitos a todos los médicos. De vuelta en su país, la vida del padre cambia por completo al verse idolatrado por sus feligreses creyendo que tiene podres milagrosos, pero desconocen lo que lo hace realmente especial, una sed de sangre incontrolable que lo lleva a actuar de una manera poco apropiada para su condición de sacerdote.

Pese a una realización impecable, cojea en varios puntos. Al ser una película de autor, el director se permite ciertas licencias que alejan mucho a este film de lo que lo podría clasificar como cine genérico de vampiros. Pero éso no sería del todo malo si no fuese porque se pasa más de media película mostrando al dichoso cura en situaciones aburridísmias y confusas que no aportan demasiado. Para llegar al clímax han de pasar muchos minutos (a veces excesivamente densos) de metraje cargados de escenas sexuales torpes e interminables que agujerean los oídos con sonidos muy amplificados de chupetones, mordiscos y lametazos. Esta parsimonia puede resultar en aburrimiento si no fuese porque el papel de Ok-vin Kim -Tae-joo-, mucho más enérgico, hace de detonante para poder ver algo más de movimiento.

Por otra parte, como ya he dicho, al no ser un film de vampiros al uso no esperaba ver colmillos, luchas o estacazos, y eso de vez en cuando se agradece. Trata al vampirismo desde dos puntos de vista diferentes: el hambre contenida de un sacerdote que niega, en parte -aunque acaba siendo un pecador completo-, su nuevo ser, y la total liberación de los más bajos instintos por parte de la protagonista. Esto se vuelve magistral a partir del momento en el que ambos tienen que convivir escondiendo su condición al resto de vecinos, convirtiendo la historia, por unos minutos, en costumbrista. Giro de tuerca que no dura demasiado cuando la situación se vuelve insostenible, desenbocando en un final que es, sin duda, lo mejor de la película. Teatral, consecuente y muy bonito. Punto y final para una historia con altibajos en su primera mitad, pero que evoluciona bastante bien hasta ese final necesario pero impactante a todos los niveles.

Mención a parte para el compositor habitual de Park Chan-Wook, Cho Young-Uk. Vuelve a impresionarme con una banda sonora preciosa que recuerda mucho a sus demás colaboraciones con Park, pero que consigue volver a transformar una historia amarga en una especie de cuento.

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