El Diario de Mr. MacGuffin

Superhéroes reunidos

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sat, 26 May 2012 15:10:00 +0000

Las películas que cuentan el origen de un superhéroe siempre suelen cargar con una primera mitad que, si no se hace bien, puede ser un auténtico lastre. El público está esperando ver a su héroe pijamero favorito y sus traumas de infancia le importan más bien poco, por lo que hay que tener cuidado de que no termines siendo como aquella versión de "Hulk" de Ang Lee (que, aun así, tenía sus cosas interesantes). Con una cinta como "Los Vengadores", las historias de origen ya se han contado en las películas dedicadas exclusivamente a Iron Man, Thor, el Capitán América y, por supuesto, Hulk, pero lo que hay que contar es cómo Nick Fury logra reunirlos a todos y como la lucha de egos termina dejando paso a una colaboración más entre iguales. Las expectativas puestas en "Los Vengadores" eran enormes (y no sólo porque, sólo unos meses antes, Disney se había pegado el gran batacazo de "John Carter"), y en cuanto se supo que Joss Whedon, el de los fans irredentos capaces de perdonarle "Dollhouse", se iba a encargar de sacarla adelante, las expectativas entre el público friki, como si dijéramos, aún se fueron más hacia la estratosfera.

Es cierto que Whedon sólo tiene una pelicula como director en su haber, "Serenity", la continuación en cine de la muy breve serie de televisión "Firefly", pero no es un extraño en esto de los cómics. Aparte de la continuación de "Buffy" en ese formato (y las continuaciones también de "Firefly" y "Angel"), Whedon ha sido guionista de varias series para Marvel, incluyendo "Runaways" y "Astonishing X-Men", y es un autoproclamado fan de los Vengadores (que si yo no estoy mal informada, han terminado acogiendo en algún punto a prácticamente todos los superhéroes de Marvel), así que había que añadir aún más expectativas a las ya existentes. Toda esta introducción, para terminar diciendo que "Los Vengadores" es una película entretenidísima y divertida, aunque sigue siendo sorprendente el fenómeno global taquillero en el que se ha convertido, superando a cosas como "La amenaza fantasma" o "El caballero oscuro·. Y, encima, sin dejar de ser una cinta muy Whedon.

La Viuda Negra, a veces, parece la hermana mayor de Buffy, y Tony Stark despliega una socarronería no sólo innata al personaje, sino a veces también muy de Xander (o de Mal en "Firefly"). Por supuesto, hay mucha acción, pero bien rodada, de la que sabes lo que está pasando (no como en el otro taquillazo de este año, "Los juegos del hambre", en el que todo es más confuso en ese caspecto), y el grupo de actores da perfectamente el tipo para este tipo de blockbusters veraniegos, con mención especial para Mark Ruffalo, un Bruce Banner bastante más interesante de lo que nos habían enseñado hasta ahora. Eso sí, los que necesitan un spin off ya son Nick Fury y Maria Hill. A mí también me pasa como a Raval en Twitter; yo también llegué a pensar que Hill es la identidad secreta de Robin Scherbatsky, o al revés. ¿Para cuándo un videoclip de Robin Sparkles en el avión de SHIELD?

La temporada que fue y la que será

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 24 May 2012 17:00:00 +0000

Un crítico estadounidense decía ayer que anoche, con los finales de "Revenge" y de "Ley y orden: UVE" (y con la coronación del nuevo "American Idol"), se daba carpetazo oficialmente a la temporada de series 2011/12. A partir de ahora, las networks sólo programan realities en sus diferentes formas, y es el cable el que se adueña de la parte de "ficción de producción propia". Pero el verano es también la época en la que empezamos a conocer más cosas de las novedades presentadas en los últimos upfronts, una época en la que Comic-Con y las nominaciones a los Emmy (las dos en julio) siempre traen temas de conversación interesantes que no lidien con los finales de temporada de "Juego de tronos" o "Mad Men", o cómo vuelve "True Blood" o si Aaron Sorkin triunfará con "The newsroom" (o en mi caso, lo difícil que será decirle adiós a "The Closer").

Antes de eso, no obstante, siempre hay quien se anima a hacer balance de la temporada ya finalizada, como Ken Tucker en "Entertainment Weekly", y también hay quien, aprovechando los upfronts, ha puesto de manifiesto una curiosa paradoja; mientras ABC ha tenido algunas de las series nuevas de las que más se ha hablado en estos nueve meses (como "Revenge" y "Once upon a time"), no ha podido acercarse a CBS y Fox en lo que a cifras de audiencia se refiere, y ha acabado superada en el cómputo total por una NBC que gracias a Dios que tuvo la Super Bowl. ¿Y alguien piensa que la situación puede cambiar el año que viene? Pues desempolvemos la bola de cristal e intentémoslo en esa locura total que se les ha ocurrido a los chicos del podcast "Del sofá a la cocina" y que han dado en llamar "La Liga de los Seriéfilos Extraordinarios".

Se trata de una quiniela/meme en la que debemos elegir un máximo de ocho series nuevas y apostar por cuáles creemos que renovarán y cuáles pensamos que "pencarán". En esta entrada de "Freak's City" se explica al detalle el funcionamiento de esta liga, de la que no sabremos quién ha tenido mayor capacidad de clarividencia casi hasta el próximo mes de mayo, pero que mientras tanto puede darnos una excusa para seguir hablando sobre series de televisión. Mis apuestas son las siguientes:

CANCELADAS
- The Family Tools: ABC. Comedia. Cancelada.

- The Following: FOX. Drama. Cancelada

- Chicago Fire: NBC. Drama. Cancelada.

RENOVADAS

- 666 Park Avenue: ABC. Drama. Renovada.

- Vegas: CBS. Drama. Renovada.

- Ben and Kate: FOX. Comedia. Renovada.

- The New Normal: NBC. Comedia. Renovada.

- Cult: The CW. Renovada.

No tengo ninguna buena razón para explicar mis elecciones, y lo más probable es que no acierte al final ninguna. Pero lo importante es participar, ¿no?

El Apocalipsis, el bebé y la chica nueva

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 23 May 2012 18:22:00 +0000

Esta noche, Syfy estrena en España "The Fades", una serie de terror estrenada por la BBC el pasado otoño que, aunque tuvo sus fans, no ha pasado de esos primeros seis capítulos (por casualidades de la vida, sin embargo, está nominada al BAFTA a mejor drama). La cadena la preestrenó la semana pasada en Madrid y organizó un encuentro con una de sus protagonistas, Natalie Dormer, en el que habló también de su papel como Margaery Tyrell en "Juego de tronos". Explicar cuál es el papel de Dormer en "The Fades" es estropear parte de la sorpresa del primer capítulo, que apunta a tener unos villanos más originales de lo habitual, aunque muchas situaciones en ese capítulo inicial no terminen de cuajar. Pero los sueños apocalípticos de su protagonista son lo suficientemente intrigantes para seguir con ella. Además, el protagonista tiene un amigo friki (interpretado por Daniel Kaluuya, visto después en "Black Mirror") que no para de referenciar todo tipo de películas y que resulta divertido. Habrá que comprobar por dónde continúa.

Seguro que hemos comentado más de una vez que, desde la tercera entrega, los finales de temporada de "Bones" suelen dar un poco de miedito, porque les da por ponerse muy serios y temina saliendo cosas un tanto... extrañas. Si, además, sabíamos que para cerrar la emisión regular* de la séptima iban a recurrir al inteligente y lleno de recursos asesino en serie que había aparecido en los primeros capítulos, teníamos razones fundadas para sospechar del episodio. Y, sin embargo, ha resultado estar bastante mejor de lo que podría parecer, con Brennan reaccionando de un modo muy Brennan ante la amenaza que representa Pelant y un cliffhanger bastante logrado, sin ser una locura. La clave en esta serie siempre ha estado en el retrato de Huesos, y ahí nunca han dado un paso atrás.

* Cuando hablamos de emisión regular de la séptima temporada, nos referimos a los 13 capítulos que Fox les concedió originalmente. Sin embargo, luego les pidió cuatro más, totalmente autoconclusivos, de los que no se sabe si se verán en verano o se añadirán a la octava entrega. Lo cierto es que el embarazo de Emily Deschanel ha descuadrado toda la emisión de la serie.

La otra hermana Deschanel, Zooey, también tenía serie en Fox, "New Girl", que finalizó su primera temporada con una racha de capítulos en los que daba la sensación de que los guionistas habían encontrado el tono que buscaban para la serie. Jess no ha dejado de tener sus excentricidades, pero sus compañeros se han visto mejor retratados y se les han dado oportunidades para lucirse por su cuenta, siendo Schmidt el más beneficiado. Su relación con Cece le ha permitido mostrar un lado algo más dulce y menos Barney Stinson, y también han explotado algo más sus neurosis a lo Mónica Geller. Aunque Winston aún está un poco indefinido, ha asumido el rol de voz de la razón de la grupo, mientras Cece cumple la función del straight man. Nick y Jess siguen teniendo una gran química y se han sacado de la manga algunos momentos realmente absurdos muy divertidos, como el juego True American, consolidando su puesto como una de las series revelación de la temporada.

El puzzle final

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 22 May 2012 17:34:00 +0000

ALERTA SPOILERS: "House" ha llegado a su término. Si no sabéis cómo lo ha hecho, igual podéis escuchar a los Rolling Stones y volver cuando lo sepáis.

No siempre puedes tener lo que quieres. Pero, a veces, puedes tener lo que necesitas. Ese verso de una canción de los Rolling Stones, que Gregory House pronuncia en el piloto de "House", parece encapsular buena parte de lo que hace ese último episodio que cierra ocho temporadas en antena, y que deja a "Anatomía de Grey" y "The Office" como las únicas supervivientes de aquella cosecha de series de 2004 (se estrenaron en midseason, todo hay que decirlo, y tuvieron tan pocos capítulos en sus primeras temporadas, que casi es más acertado considerar que empezaron en 2005/06). Durante toda la hora, House se enfrenta a sus propios miedos e inseguridades, a la decisión de tener lo que quiere o lo que necesita, de optar por la decisión egoísta (como suele hacer habitualmente) o por la más desinteresada.

Alan Sepinwall apunta, muy acertadamente, que David Shore "copia" un poco en esta despedida "El problema final", el relato en el que Arthur Conan Doyle se propuso matar a Sherlock Holmes tirándolo, abrazado a Moriarty, por las cataratas de Reichenbach, sólo para que luego descubriéramos que todo había sido un truco para simular su muerte y poder enfrentarse mejor a ciertos enemigos (la última gran referencia de la serie a Holmes). Si pillamos esa referencia, y nos acordamos de que el paciente de House también estaba en ese edificio en llamas, es difícil que nos traguemos que House está realmente muerto, pero ese último gesto que tiene con Wilson, para poder estar con él en sus meses finales, por muy melodramático que sea, pone el acento en la relación que siempre le ha importado más al doctor; la amistad con su amigo.

Shore también vuelve a tirar de una estructura muy típica de la serie, que viene desde aquel famoso "Three stories" de la primera temporada, en la que House va contando una historia a unos interlocutores que no son quienes creemos que son. Ese truco permite que regresen Kutner, Amber, Cameron y hasta su ex mujer, Stacy, todos representando diferentes partes de su mente, intentando convencerlo de que viva o, por contra, de que se deje morir (estas alucinaciones son algo que han repetido en varios finales de temporada, empezando por el de la segunda). Es el enfrentamiento final de House con uno mismo, su último puzzle por resolver, y por eso es el final de la serie.

Alguna que otra vez hemos comentado que, en mi opinión, las cuatro primeras temporadas son las mejores de "House" (las tres primeras, si nos ponemos muy quisquillosos); su fórmula de casos médico-detectivescos seguía viéndose fresca e interesante, y sus interacciones con su equipo estaban llenas de discusiones éticas, humor retorcido y, sobre todo, gran diversión. Después, no supieron manejar igual de bien a sus nuevos subordinados, y aunque el trío House-Wilson-Cuddy siguió funcionando a la perfección, y continuaban teniendo buenos capítulos, el listón se había puesto demasiado alto antes para que pudieran mantenerlo ahí. Eso sí, hay que reconocer que "House" hizo en las series de network lo mismo que "Los Soprano" hicieron en el cable; demostrar que se podía poner en su centro a un personaje con muchas contradicciones, que no buscaba caer bien y que podía ser bastante capullo, y lograr una serie que el público quisiera ver. Pero basta ya de hablar y hablar. Quedémonos con otro verso de la canción que cierra la serie: diviértete, es más tarde de lo que piensas. Y que los Rolling Stones te acompañen en tus correrías.

P.D.: La imagen de arriba no corresponde al último capítulo, "Everybody dies", sino al especial que Fox emitió justo antes, "Swan Song", en el que el propio Hugh Laurie nos presenta a toda la gente que ha hecho posible la serie, desde guionistas a productores, eléctricos, maquilladoras, carpinteros y actores, incluidos algunos que ya no están en la serie. Recuerdan los inicios de "House" y el trayecto que ha vivido el personaje desde la emisión del piloto, en septiembre de 2004, y lo hacen todo con cariño y, estando Laurie por ahí detrás, con sus toques de humor. Es una bonita despedida para los fans, hasta para los que dejamos la serie en el tramo final de la séptima temporada, porque nos recuerda porqué nos gustaba tanto en un principio. A todo esto, también podéis leer el recordatorio de la serie que me pidieron los chicos de "Series de bolsillo".

Antes de Blancanieves

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 21 May 2012 18:28:00 +0000

La postdata de esta entrada explicará mejor que cualquier otra cosa porqué se me ha ocurrido esta edición temática de los "Casi famosos" justo sobre esta serie, y justo ahora, y creo que lo mejor es lanzarse de cabeza a bucear en las otras vidas de los habitantes de Storybrooke, de esa colección de personajes de cuento de hadas, que no saben que lo son, que pueblan "Once upon a time". Curiosamente, el reparto principal lo componen actores ya con ciertos años de experiencia en Hollywood, algunos incluso con un perfil más o menos alto. Aunque no todos pueden decir, como Jared Gilmore, que han sido Bobby Draper.

Empezamos por el más famoso, Robert Carlyle, que se hizo conocido a mediados de los 90 gracias a películas como "Trainspotting" y "Full Monty", y que está especializado en tipos inquietantes, malvados o, directamente, psicópatas. Lo que es curioso porque, en sus inicios, empezó a hacerse notar gracias al cine social de Ken Loach y, en concreto, a "Riff-Raff", donde era un albañil con problemas para llegar a fin de mes. Carlyle (y su cerrado acento escocés) se ha paseado por multitud de películas y series, y las fans de la ciencia ficción igual lo recuerdan como el misterioso, cómo no, doctor Rush de "Stargate Universe".

Es muy probable que hayáis visto a Lana Parrilla en muchas más series, pero no la hayáis reconocido, porque ha pasado por cosas como "Boomtown", "24", "Spin City", "Miami Medical" (con un rímel que le hacía la competencia al de Emma Swan), la llorada "Swingtown" y hasta una breve aparición en "Perdidos" (es una de las muchas conexiones de "Once upon a time" con esa serie). El fotograma de arriba, no obstante, corresponde a "Policías de Nueva York", donde era claramente una agente de policía.

Los fans de "Doctor Who" seguro que recordais "Silence in the library", aquel capítulo de la cuarta temporada en el que el Doctor conoce a River Song. Lo que yo no sabía es que uno de los "nodos" de la biblioteca estaba interpretado por la cara de Josh Dallas, que lo cierto es que es de los que menos tiempo lleva en esto de la actuación. Desde luego, no lleva las mismas pintas que en "Thor".

Ginnifer Goodwin tampoco era una actriz muy experimentada cuando se coló en aquella especie de "El club de los poetas muertos" en femenino que era "La sonrisa de Mona Lisa". La rodó mientras estaba en su primera serie de televisión, "Ed", y antes de caer en la que la ha hecho realmente famosa, "Big Love". Como curiosidad, interpretó a la primera mujer de Johnny Cash, Vivian, en "En la cuerda floja".

Curiosamente, en ese fotograma, Jennifer Morrison podría haber interpretado a uno de los pacientes de "House" en lugar de a la doctora Cameron, que la hizo conocida. Corresponde a "Tocados por un ángel", una serie de CBS (que duró nueve temporadas) sobre ángeles que se dedicaban a ayudar agente en problemas. A Morrison se la vio brevemente en "Dawson crece" y en diversas películas, desde "Leyenda urbana 2" a "El último escalón" (donde era un fantasma), o "Sobreviviendo a la Navidad", donde era la novia pija de Ben Affleck, antes de recalar en "House", pero sigue teniendo una ventaja sobre todos sus compañeros; puede presumir de haber compartido una portada con Michael Jordan. Literalmente.

P.D. podcastero: "Once upon a time" es una de las series de cuyo final de temporada hablamos en "Yo disparé a JR". Además, en ese segmento y en el de "Anatomía de Grey" contamos con Mar Guerrero, de "Series a la parrilla", mientras Daniel Martínez Mantilla, del programa de cine de ABC Punto Radio, nos echa una mano en el de "Mujeres desesperadas". Sí, esta semana el podcast se nos ha ido un pelín de las manos.

Ir a descargar

- 0': La primera temporada de "New Girl".
- 14': La primera temporada de "Once upon a time" (con spoilers).
- 40': La séptima temporada de "Anatomía de Grey" (con spoilers).
- 55': El final de "Mujeres desesperadas" (con spoilers).
- 80': La séptima temporada de "Cómo conocí a vuestra madre" (con spoilers).

Las series descabezadas

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 20 May 2012 10:36:00 +0000

No es nada extraño que el creador de una serie la abandone a mitad de su vida para dedicarse a otras cosas. J.J. Abrams, antes de dedicarse principalmente a producir, como ahora, ya dejó "Alias" allá por la tercera temporada para crear "Perdidos", y luego abandonó ésta en la segunda temporada para lanzar la fallida "Six degrees". Los dos creadores de "Cómo conocí a vuestra madre", Carter Bays y Craig Thomas, van a tener la próxima temporada otra serie, "The Goodwin games" en Fox, así que tendrán que dejar de estar tan involucrados en la primera. Sin embargo, la cosa se vuelve más complicada cuando el creador y showrunner no se marcha por voluntad propia, sino porque lo echan.

A estas alturas, todos sabemos ya que Sony, el estudio que produce "Community", ha decidido no renovar el contrato de Dan Harmon, lo que quiere decir que, aunque la serie fue renovada por una cuarta temporada, él no estará supervisándola. Las razones del despido están explicadas en este artículo de "Vulture", que no se queda en el mero "Sony y NBC son idiotas" de cualquier fan cabreado; reconoce que es un error echar al artífice principal de que "Community" se haya convertido en una serie de culto (circunstancia que ha permitido su supervivencia), pero también señala que Harmon debe ser un tipo bastante complicado y que la gestión de todo lo que no fuera el aspecto creativo de la serie debía dejar que desear. Sony quería que "Community" alcanzara los 100 capítulos, la cifra mágica de la sindicación, y presionó a NBC para que la renovaran, aunque la mandaran al viernes, pero no quería seguir tratando con Harmon. Los dos nuevos showrunners son los creadores de "Aliens in America", una pequeña comedia que mereció mejor suerte en The CW en la temporada 2008/09, y se enfrentan al difícil problema de cómo mantener los toques harmonianos que han hecho de "Community" la niña mimada de la crítica, incluyendo al mismo tiempo situaciones un poco menos exclusivas, como quieren Sony y NBC.

La realidad es que, muy probablemente, "Community" no pase de esa cuarta temporada, porque estos cambios creativos a estas alturas de una serie no suelen terminar bien. Alan Sepinwall recuerda, en la entrada que dedica a comentar el despido de Harmon, otros casos parecidos de series cuyo showrunner les daba una voz muy específica, y que sufrieron al perderlo. La marcha de Aaron Sorkin en la cuarta temporada de "El ala oeste de la Casa Blanca" es, tal vez, la más conocida, porque Sorkin supervisaba muy de cerca todos los guiones que no escribía él, y escribía personalmente todos los demás (algo similar a lo que Matthew Weiner hace en "Mad Men"). A John Wells le tocó llevar la serie en las siguientes tres temporadas, y todos los fan están de acuerdo en que sólo logró recuperar parte de lo que la hizo grande en la última, con la campaña a las presidenciales entre Jimmy Smits y Alan Alda, esa campaña que tanto se vio reflejada en la de Barack Obama en 2008.

Sepinwall se acuerda también de "Las chicas Gilmore", que en su paso de The WB a la nueva The CW perdió a su creadora, Amy Sherman-Palladino, que no consiguió llegar a ningún acuerdo para renovar su contrato con Warner. La serie sólo sobrevivió una temporada más sin ella (una temporada en la que Sherman-Palladino dejó un buen cacao narrativo que tardaron en resolver), y acabó porque el estudio tampoco consiguió renovar los contratos de sus protagonistas, Lauren Graham y Alexis Bledel. Y veremos qué pasa el año que viene con "Smash". La NBC la ha renovado para una segunda temporada pero su creadora, Theresa Rebeck, no seguirá en ella. Su nuevo showrunner será Josh Safran, que fue showrunner de "Gossip Girl", y los nuevos capítulos no se verán hasta midseason para darle tiempo a hacerse con la serie. Aunque, en este caso, "Smash" bien puede necesitar ese cambio.

Música de la semana: Quienes sí siguen al frente de "The good wife" son Robert y Michelle King, que eligieron para terminar la tercera temporada una canción del dúo de Baltimore, Beach House, llamada "Real love".

Canciones para los 16

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 18 May 2012 15:00:00 +0000

¿Vosotros no tenéis la sensación de que estamos atrapados en 1998? Aunque muchas de las propuestas musicales nuevas parecen llegadas directamente desde 1986, y bastantes películas intentan recuperar el espíritu de las comedias ochenteras, la sensación de que aún vivimos bajo la sombra de la década de los 90 no termina de irse. Aquella época coincidió con mi adolescencia, así que imaginaos la doble sensación de dejà vú y nostalgia que tuve al ver esta entrada de "Hipersónica" en la que desgranan una playlist, no necesariamente vergonzosa, de las canciones que más escuchaban cuando eran adolescentes. La verdad es que es una entrada que pide a gritos ser continuada en forma de meme, y un meme que viene perfecto para el viernes por la tarde y para desengrasar de tanto upfront y tanto final de temporada. Ahí van diez canciones que están asociadas a mi adolescencia (incluida la de arriba, como bonus, ese "Stupid girl" de Garbage), y me temo que habrá algunas que sí sean vergonzosas, y un poco eclécticas.

- Pearl Jam: "Daughter"

- Green Day: "Basket case"

- The Beatles: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)"

- Blur: "Girls & Boys"

- The Brand New Heavies: "Back to love"

- Freak Power: "Turn on, tune in, cop out"

- Björk: "Play dead"

- Roxette: "It must have been love"

- The Cranberries: "Zombie"

- Foo Fighters: "Big me"

Hay más, claro (no os penséis que iba a olvidarme de Ace of Base, o de la versión de "Please don't go" de Double You, rompepistas certificado de principios de los 90), pero éstas son las que se me han ocurrido así, de golpe. ¿Os atrevéis con las vuestras?

Clichés de upfronts

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 17 May 2012 17:00:00 +0000

Cuando los periodistas se enfrentan a los anuncios de las nuevas parrillas de las cadenas para la próxima temporada durante la semana de los upfronts, lo hacen apoyados en ciertas asunciones y lugares comunes sobre esas cadenas: ABC se dirige a un público más femenino, CBS es la vieja y aburrida, Fox es la joven que hace cambios extraños en su parrilla a partir de midseason, NBC es la urbana caída en desgracia y The CW... Nadie sabe qué hace realmente The CW. Sin embargo, desde hace un par de años, muchas de esas presunciones han dejado de serlo en cuanto se miran las programaciones más allá de lo que los presidentes de entretenimiento intenten venderles a los anunciantes. Y las dos cadenas que ejemplifican eso son justo las que dominan las últimas temporadas en cuestión de audiencias, Fox y CBS.

La primera tiene una parrilla con pocos movimientos, aunque es cierto que tiene dos muy significativos al colocar "Glee" los jueves y desterrar "Touch" a los viernes. Dos realities como "The X Factor" y "American Idol" son sus programas con mayores audiencias y termina de convertir los martes en una noche repleta de comedias. Pero no se arriesga demasiado en sus movimientos (por ahora, veremos qué pasa en enero) y las series que pueden sonar a algo diferente, terminan recordando a otros títulos ya emitidos anteriormente por ellos, hace muchos años, como pasa con "The Following" y "Millennium". Fox cumplió en abril 25 años de vida y tiene que asentarse en su posición de preminencia, razón por la que despliega una gran paciencia con algunas series muy poco vistas o toca lo mínimo una parrilla que, en general, les funciona.

Y luego tenemos el caso de la CBS, que lleva tres años haciendo los movimientos que dejan más sorprendidos a los críticos, como aquél de situar "The Big Bang theory" los jueves. En estos upfronts, ha vuelto a hacerlo, por mucho que ellos repitan que "más o menos, hacemos las mismas cosas todos los años". Aparte de cancelar "CSI: Miami", mandar "Dos hombres y medio" al jueves, detrás de Sheldon y compañía, y hacer que "El mentalista" le haga compañía a "The Good Wife" los domingos han sido las notas más destacadas de su nueva parrilla, una parrilla que seguro que vuelve a funcionarles como un reloj. Ser la network más vista les permite, probablemente, esas cosas, mientras la que está peor, como la NBC, no termina de decidirse a arriesgarse totalmente para intentar salir del hoyo.

James Poniewozik, el crítico de "Time", apunta, a todo esto, una cosa curiosa sobre la CBS y cómo todos nos reímos de sus series porque todas están protagonizadas porb policías y abogados, y algún médico de vez en cuando: "Y, sin embargo, ¿cuál es la serie de una cadena grande que reproduce mejor la complejidad y la sutilidad de los mejores dramas del cable? "The good Wife", en CBS. Igual hace falta una cadena confortable para salirse con éxito de su zona de confianza". O una cadena tan hundida como ABC en 2004 para sacarse de la manga cosas como "Perdidos" y "Mujeres desesperadas", y cambiar de nuevo el panorama televisivo.

La boda

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 16 May 2012 18:16:00 +0000

ALERTA SPOILERS: Siento que lleve tres avisos de spoilers seguidos, pero la sucesión de finales de temporada manda. Esta vez, es el turno del de la séptima de "Cómo conocí a vuestra madre", y si no sabéis de quién es la boda a la que hace referencia el título, volved cuando lo sepáis.

Con "Cómo conocí a vuestra madre" ha pasado siempre una cosa curiosa. Se pasó volando bajo el radar del gran público tres temporadas, las mismas en las que los críticos la alababan como una de las mejores sitcom en antena y, aunque tenía una audiencia bastante decente, su renovación siempre llegaba a última hora. Luego, de repente, Neil Patrick Harris consiguió la primera de sus cuatro nominaciones a los Emmy en la segunda temporada, y en la cuarta, y totalmente por sorpresa, la serie consiguió colarse entre las candidatas a mejor comedia. A partir de ahí, "HIMYM" no dejó de ganar espectadores año a año, aunque los críticos ya no hablaran tanto de ella, y ha llegado a una séptima temporada en la que, gracias a la realimentación de audiencia que le da su emisión sindicada, ha tenido las mejores cifras de su historia.

Es un camino poco habitual para una sitcom, pero "Cómo conocí a vuestra madre" nunca ha sido una sitcom al uso. Tras siete años, su especialidad narrativa de dar saltos temporales e ir plantando pistas y momentos hacia los que confluirán las tramas ya no tiene el factor de novedad del principio, pero sigue siendo muy efectivo. Y no sólo los utilizan con respecto al tan manido tema de la Madre. Han hecho gags que adelantaban el embarazo de Lily casi una temporada y media antes de que lo viéramos, por ejemplo, y han pasado estas dos últimas temporadas construyendo una historia no sobre el modo en el que Ted conoce a la Madre, sino sobre cómo Barney y Robin acaban casándose. Aunque, por mucha distracción que intentaran crearnos con Kevin y, sobre todo, Quinn, era bastante evidente que esa misteriosa novia de Barney, que evitaron enseñarnos en la premiere, iba a terminar siendo Robin. Su baile de ese primer capítulo lo anunciaba ya con claridad, y ellos dos fueron originalmente las personas por las que estaban dispuestos a cambiar sus posturas sobre el compromiso y el matrimonio.

Ahora nos quedará ver cómo llegan a ese día en el que Ted se encuentra por fin con la Madre, un día que apunta a ser tan accidentado como la boda de Marshall y Lily. Y viendo las audiencias que han tenido, no sería raro que "Cómo conocí a vuestra madre" aguantara hasta una novena temporada, y si no llega hasta allí, bien puede ser porque todos sus actores se han vuelto demasiado famosos y están demasiado ocupados para ello (como curiosidad, Cobie Smulders consiguió su pequeño papel en "Los Vengadores" gracias, precisamente, a la serie). Su único problema es justo lo que le confiere su toque especial, los juegos y trucos narrativos que pueden hacer sentir a algunos espectadores que están tomándoles el pelo. Pero no es así. Sólo están jugando, y las revelaciones importantes suelen estar adelantadas por alguna pista anterior, aunque hay que prestar atención a lo que se está viendo, claro.

La quinta temporada demostró justo que abandonar los juegos narrativos la deja como una comedia más y, de hecho, hasta le hace perder la gracia, así que bienvenidos sean los saltos temporales, la narración poco fiable del Ted del futuro y los misterios para toda la temporada. Todo ello, junto con un reparto que hace tiempo que funciona como un reloj y esos momentos más emocionales, es lo que hace que "Cómo conocí a vuestra madre" sea como es. Y cuando ella se estrenó, todo eso no era lo habitual en el género.

La magia del amor

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 15 May 2012 18:01:00 +0000

ALERTA SPOILERS: Si no sabéis qué viaje ha dado la manzana de Blancanieves en los dos últimos capítulos de "Once upon a time"... Creo que sabéis cómo sigue la frase.

Un beso de amor verdadero lo puede todo. Es una de las máximas de los cuentos de hadas, una de sus soluciones más clásicas a cualquier maldición o prueba que el héroe tenga que superar, y como no podía ser de otro modo, ha sido uno de los leitmotives de la primera temporada de "Once upon a time". Todos los personajes han repetido de un modo o de otro que el amor es la magia más poderosa, hasta el punto de que ha sonado en bastantes ocasiones repetitivo y le ha dado un tono demasiado azucarado a todo. Y no obstante, el giro que le dan a esa máxima en los dos últimos episodios, aunque pudiera ser previsible, otorga a la serie un toque algo diferente y con cierta urgencia que le viene muy bien al final de temporada.

Porque, desde el momento en el que Regina engaña al Sombrerero para recuperar una manzana envenenada del Mundo de Fantasía (y no cualquier manzana, sino exactamente la de Blancanieves), ya se veía en el horizonte la más que real posibilidad de que fuera Henry, y no Emma, el que la mordiera. Y, al mismo tiempo, en cuanto Henry se sume en el sueño de Blancanieves, es bastante evidente que el único modo de despertarlo es con un beso de Emma, un beso de su amor verdadero maternal. Los 40 minutos que Emma tarda en darle ese beso en la frente yo me los pasé gritándole constantemente a la tele, "si ya crees en la maldición, ¿cómo es que no se te ocurre darle un beso? ¿Es que no has leído el cuento de Blancanieves?" Pero hay que reconocerle una cosa a ese final de temporada, y es su voluntad de, efectivamente, cambiar la serie de cara a la segunda.

Montsinya comentaba el otro día en Twitter que "Once upon a time", al igual que "Fringe", se beneficia de lo que sus guionistas, curtidos en las series de Bad Robot, aprendieron de "Perdidos" y "Alias". En concreto, Edward Kitsis y Adam Horowitz no han querido alargar más el arco del despertar de Emma y la ruptura de la maldición, y la van a sustituir por lo que parece el trasplante del Mundo de Fantasía a Storybrooke; Gold y Regina ahora tendrán poderes mágicos y todos los habitantes recordarán quiénes son, pero da la sensación que van a seguir atrapados en el pueblo. Eso sí, la reunión de David, Mary Margaret, Emma y Henry puede ser un gran momento de esa nueva temporada.

El detalle de que Maléfica se convierta exactamente en el dragón de "La bella durmiente" ha sido otro de los muchos que han hecho a las viejas películas de Walt Disney (y aprovechar que ahora Marvel también es de ellos para sacar cómics de Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos por todas partes), y han seguido trufándolo de pequeños homenajes a "Perdidos", y no sólo a través de esas omnipresentes chocolatinas Apollo. Sus efectos especiales seguirán siendo de miniserie de Syfy (las fotos detrás de las cámaras no tienen precio, con ese festival de la pantalla verde), pero esa última interacción entre Emma, Regina y Gold, todos ya en el mismo nivel de conocimiento, ha sido una prueba de que puede ser realmente entretenida sin provocarnos diabetes. Los capítulos centrados en Caperucita Roja y el Sombrerero Loco, por ejemplo, bien pueden ser los mejores de esta primera temporada.

P.D. podcastero: En "Yo disparé a J.R.", esta semana aún no hablamos del final de "Once upon a time", pero sí lo hacemos de otros cuantos. Como los de "Fringe" y "The vampire diaries", para los que contamos con la colaboración de Montse Cebrián, de ByTheWay.

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- 0': Previa de los upfronts.
- 11': La cuarta temporada de "Castle".
- 18': La cuarta temporada de "Fringe".
- 41': La tercera temporada de "The Vampire Diaries".
- 95': "30 Rock",

Todo vuelve a Walter

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 14 May 2012 18:07:00 +0000

ALERTA SPOILERS: Si aún no habéis visto el final de la cuarta temporada de "Fringe", volved en cuanto sepáis por qué Olivia es de adamantium.

Por si no había quedado suficientemente claro en los cuatro años anteriores, el final de la cuarta temporada, un final con un inevitable aroma a fin de ciclo, termina de confirmar que "Fringe" siempre ha ido sobre lo que hay en el corazón y la cabeza de Walter. Todo lo que termina sucediendo está relacionado de algún modo con él y con la aciaga noche en la que murió su hijo y decidió cruzar al otro universo para intentar curar al otro Peter. Incluso en una línea temporal en la que los dos Peter murieron, Walter terminó poniendo en marcha eventos que podían destruir el mundo. En su arrogancia intelectual, creyó que podía ser un dios, pero como muy bien sabe William Adama en "Battlestar Galactica", no puedes jugar a ser dios y luego lavarte las manos de las cosas que has creado. Siempre van a volver a por tí. O como dice un viejo refrán, "palabra y piedra suelta no tienen vuelta".

Esta cuarta temporada, con su reseteo temporal obligado por la desaparición de Peter al final de la tercera, se ha visto muchas veces como un segundo advenimiento de la primera, la temporada que muchos fans descartan como la peor porque su lado mitológico aún estaba muy al fondo de todo. Sin embargo, el reseteo contaba con nuestros conocimientos previos de las tres entregas anteriores, de cómo eran los personajes entonces y de cómo habían resultado en aquellos capítulos algunas de las historias que nos volvieron a contar. Con el final de la cuarta temporada se cierra una etapa en "Fringe", la etapa en la que Walter, directa o indirectamente, ha sido siempre el gran villano de la serie, ya fuera por culpa de sus experimentos pasados con Cortexiphan o por las ideas locas, propulsadas por el LSD, que se les ocurrían a él ya Belly, y que éste luego no ha dudado en ejecutar.

Es cierto que, a lo largo de estos 22 episodios, ha habido ideas que se percibían como interesantes, aunque luego la ejecución no fuera la mejor, y que podemos seguir comparando cualquier tramo de la serie con aquél, estupendo, entre la mitad final de la segunda temporada y los primeros nueve capítulos de la tercera. No merece la pena estar constantemente echando la vista atrás con nostalgia. La exploración de la personalidad de Walter (y la interpretación de John Noble) ha seguido siendo muy interesante, y en aquellos primeros episodios sin Peter, su interacción con Olivia le dio su corazón a "Fringe". La relación de esos dos personajes nunca se ha explorado a fondo, cuando debe ser una de las más complicadas de todas, una que explica mejor que otra cosa la cara de Walter al matar y luego "resucitar" a Olivia.

Porque una de las cosas más divertidas de la recta final ha sido ver cómo la agente Dunham iba convirtiéndose en un X-Men, o en Bruce Willis en "El protegido", cómo iba desarrollando poderes que no sabía que tenía y cómo ella no terminaba de sentirse cómoda con ellos ni de estar segura de que le gustara tenerlos. Su momento Superman parando balas o su momento Lobezno, con la regeneración de sus heridas, aún la han puesto más en la sombra de Sydney Bristow y "Alias", que ya hemos comentado más de una vez que, junto con "Expediente X", es la serie que más influye en "Fringe". Yo creo que no hemos visto lo último de los poderes de Olivia, por mucho que Walter crea que han remitido, y que esos poderes serán importantes en esa invasión de los Observadores, a lo Psi Corps de "Babylon 5", que se avecina. Pero de eso ya hablaremos en la quinta temporada.

Música de la semana: Todavía no he podido ver el final de la primera temporada de "Once upon a time", pero eso no va a impedir que nos quedemos con una canción de Sharon Jones & The Dap-Kings que sonó en el restaurante donde trabaja Caperucita Roja, justo en el capítulo que le dedicaron a ella, "Settling in".

Los nuevos de la temporada

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 10 May 2012 18:23:00 +0000

No es raro que, con cada nueva temporada, haya varios personajes que se convierten en revelaciones, en personajes de los que todo el mundo habla cuando se refiere a sus series. Eso puede ayudar a cimentar el estatus de algunas novedades entre el público (al principio, toda la cháchara sobre Victoria Grayson seguro que contribuyó a convertir "Revenge" en la Jeremy Lin de esta temporada), aunque no tiene por qué ser sinónimo de que la serie va a vivir más allá de la primera entrega. Otras veces, el personaje que termina siendo la revelación es el que nadie esperaba, lo que siempre resulta más entretenido.

Esto que sigue son cinco personajes que, en mi opinión, han sido las revelaciones entre las series de estreno de este año. Como no todos vemos lo mismo, seguro que vosotros tenéis otros, así que ya sabéis lo que tenéis que hacer.

- Ava ("Up all night"): Esta sitcom de la NBC tenía un humor más bien adorable que hizo que la blogosfera no le prestara demasiada atención, pero Maya Rudolph como Ava merecía algo más de atención. Podría pasarse por "30 Rock" a liarla parda con Tracy Jordan sin ningún problema, y nos dejó algunos vídeos musicales tremendos.

- Tom ("Smash"): Sí, "Smash" no ha cumplido con lo que prometía en su piloto y ha acabado teniendo pocas cosas salvables, pero entre ellas figura el compositor de las canciones del musical y su intérprete, Christian Borle, un tipo que ha logrado una buena dinámica con su pareja en las labores de composición, Julia (Debra Messing) y que no se ha librado de cantar tampoco (Borle es otro veterano de Broadway que, por ejemplo, estuvo en el musical de "Una rubia muy legal" y que está este año nominado al Emmy al mejor secundario por "Peter and the starcatcher").

- El alcaide James ("Alcatraz"): A "Alcatraz" se le podían achacar muchos fallos, pero el retrato del alcaide no era uno de ellos. Jonny Coyne compuso un villano de la vieja escuela, histriónico y amenazador, resalmente disfrutable, y que ayudó a que los flashbacks a los 60 fuera lo más conseguido de la serie. También nos dejó una de las mejores escenas de la temporada; sun interrogatorio de un preso en una celda a oscuras y con cuatro cerillas.

- Schmidt ("New Girl"): El tarro de las groserías igual perdió protagonismo en "New Girl", pero el personaje al que castigaban con él, Schmidt (Max Greenfield), ha terminado siendo una inagotable fuente de situaciones cómicas. Es un poco un Mónica Geller en masculino y metrosexual, y hasta ha acabado eclipsando un poco a Jess cuando los blogs hablan de esta comedia.

- Hannah ("Girls"): La protagonista de la serie creada por Lena Dunham bien puede ser uno de los personajes más controvertidos de la temporada, por las reacciones encontradas que ha suscitado y el enorme ruido interneteril que ha generado su patetismo, sus neurosis y su modo de vida en ese templo bohemio que es el barrio de Williamsburg en Brooklyn.

La canción de los 250.000 dólares

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 09 May 2012 17:00:00 +0000

¿De qué vivieron los blogs estadounidenses en ese largo año y medio en el que "Mad Men" estuvo de hiato? Desde que se estrenó su quinta temporada, todas las semanas hay alguna noticia concerniente a la serie, que se añade a las críticas, los recaps, los análisis de su estilo visual y de su moda y los comentarios sobre los hechos históricos que se mencionan en algunos episodios. Cualquier cosa es susceptible de convertirse en noticiosa, al menos durante las dos horas en las que un tema logra mantener ese estatus en Twitter, y también es susceptible, al mismo tiempo, de convertirse en un bumerán que vuelva a darle en la cara a Matthew Weiner, que ya sabemos que se ganó unos pocos detractores durante las negociaciones con AMC para renovar la serie (Kurt Sutter, el creador de "Sons of Anarchy", es el más célebre de todos).

El último detalle que ha saltado a la palestra es el hecho de que la serie pagó 250.000 dólares para poder utilizar "Tomorrow never knows", incluida en el álbum "Revolver" de los Beatles, para cerrar el capítulo del pasado domingo, y rápidamente se han sucedido los comentarios, las críticas y la sorpresa porque se pagara un cuarto de millón para incluir una canción de 1966 que ni siquiera es uno de los grandes éxitos del grupo. Como explican en el blog ArtsBeat del New York Times, los derechos de las canciones de los Beatles no se ceden así como así (no estamos hablando de versiones, sino de las canciones reales del grupo. No es lo mismo que "Glee" pague para hacer una versión de "Hello, goodbye" que para tener la versión original de los Fab Four). En esa entrada, un responsable de la discográfica Apple apunta que desde que él está en la empresa, hace cinco años, no se vendían los derechos de una canción original del grupo para su uso en una serie de televisión, y Weiner señala que, para poder asegurarse los derechos no sólo de emisión sino también para la publicación en DVD, hasta tuvo que enviar a Apple parte del guión. Weiner añade, además, que llevaban años detrás de alguna canción de los Beatles para utilizar en "Mad Men", y que no lo habían podido conseguir hasta ahora.

No es la primera vez que un tema original del grupo se escucha en una serie (es célebre la escena final de "El prisionero" con la banda sonora de "All you need is love"), pero es cierto que no es tan sencillo escucharlos como acompañamiento de capítulos de ficción televisiva. El alto precio que "Mad Men" tuvo que pagar por una de sus canciones contrasta con los 100.000 dólares que se dice que se pagan de máximo por los éxitos del momento, y si vas buscando grupos indie no muy conocidos, puede salirte hasta más barato. Canal+ produjo hace algún tiempo un documental que contaba el proceso para asegurarse los derechos de las canciones que compondrán la banda sonora de una serie, un proceso que a veces puede tener consecuencias imprevistas en la pervivencia a largo plazo de dicho título. Y es que los derechos musicales son una de las principales razones de que algunas series jamás vean la luz en DVD.

Me suena que ya hablamos de esto alguna vez, pero no deja de resultar curioso recordar que, por culpa de su extenso uso de canciones, la publicación en DVD de "Caso abierto" es una pesadilla legal que ha terminado descartándola, "Ally McBeal" ha tardado muchísimo en estar disponible en ese formato y títulos clásicos como "Playa de China" se han quedado en un cajón de su estudio justo por la misma razón. Cuando una serie adquiere los derechos de una canción, tiene que comprarlos para su emisión por televisión y, también, para su reproducción en la publicación en DVD del capítulo en cuestión. Si no, intentar conseguir esos derechos a posteriori puede ser muy complicado. Y mejor ni hablemos de los diferentes derechos en Estados Unidos y en Europa, que obligan a "House", por ejemplo, a utilizar su sintonía de los créditos finales como introducción en España, mientras en USAmerica se escucha "Teardrop", de Massive Attack.

El ejemplo de los dragones

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 08 May 2012 18:25:00 +0000

ALERTA SPOILERS: ¿Sabéis qué le ha pasado a Daenerys en Qarth tras ver al Rey de las Especias? ¿O qué pinta Gwen, de "Downton Abbey", en medio de esos espectaculares paisajes helados de Islandia, digo, de Más-Allá-del Muro? Si no estáis al día con la segunda temporada de "Juego de tronos", es preferible que no sigáis leyendo.

Cuando "Juego de tronos" inició su segunda temporada, alguien, ahora no recuerdo quién, comentaba que, mientras que en la primera entrega se notaba mucho la sombra del libro, en la segunda la serie estaba empezando a adquirir seguridad en sí misma y a convertirse en un ente independiente; que si la primera temporada aún era de George R.R. Martin, la segunda empezaba a ser de D.B. Weiss y David Benioff, sus productores ejecutivos. Y el sexto episodio, "The old Gods and the new", lo ha demostrado con creces al tomar un desvío mucho más decidido de algunas tramas del libro, como recopilan en "Y tú qué miras", un desvío que las llevará al mismo punto donde las llevó Martin por un camino que Weiss y Benioff consideran que es más interesante y emocionante de ver en televisión. La reacción de los fans a esa acentuación de las "libertades" en la adaptación determinará, además, hasta qué punto vamos a encontrarnos talibanes del libro dispuestos a quemar los negativos de los capítulos por haber hecho, por ejemplo, que los brujos de Qarth roben los dragones de Dany.

Ésa es una de las separaciones más claras del material original que han hecho hasta ahora, pero es una separación totalmente coherente con lo que hemos estado viendo de la estancia de Daenerys en la ciudad. Ser Jorah no deja de advertirle que debe tener cuidado con sus posibles "benefactores" porque lo único en lo que ellos van a estar interesados es en echarle el lazo a sus dragones, que a pesar de ser todavía pequeños y estar aprendiendo aún a lanzar fuego y a valerse por sí mismos, son esgrimidos por Dany como modo de intimidación ante esos supuestos benefactores. Ella, seguramente sin darse cuenta, está escudándose en los mismos argumentos que su hermano Viserys presentó a los dothraki para exigir su ejército después de venderla a Khal Drogo, y ya vimos adónde le llevaron esos argumentos. En el libro, los mercaderes de Qarth no cesan de pedirle un dragón a cambio de sus barcos; no es nada extraño que, en la serie, alguien se decida finalmente a robarlos. Al fin y al cabo, ¿qué tiene Daenerys que pueda ser visto como un impedimento para llevarlo a cabo? (Nota para los lectores de "Choque de reyes": la visita a la Casa de los Eternos va a ser, así, mucho más interesante).

El hurto de los dragones ejemplifica mejor que muchas otras cosas que la serie de "Juego de tronos", por mucho que le deba a los libros de "Canción de Hielo y Fuego", es un ente que se sostiene por sí mismo y que se rige por las reglas de la televisión, y no de la palabra escrita. Se está moviendo según su propia coherencia interna, que a veces no es igual que la de "Choque de reyes", y de momento le está yendo mejor que bien. Está haciéndonos llegar la brutalidad de la guerra y, en especial, su efecto en la población civil y está mostrando nuevas capas de casi todos los personajes. La caracterización de Margaery es mucho más interesante que en el libro, por ejemplo, y Brienne realmente impresiona (Gwendoline Christie mide nada menos que 1,90). Al estar en medio de todo el meollo en Desembarco del Rey, hemos podido ver las maquinaciones de Tyrion en todo su esplendor, pero también hemos podido comprobar cómo empieza a estar bastante cansado de tener que advertir a Cersei y a Joffrey de que están sentados sobre un polvorín, y que ese polvorín son los propios habitantes de la ciudad, hambrientos y desesperados.

Weiss y Benioff han hecho un gran trabajo de casting en "Juego de tronos", especialmente con los niños (las escenas de Maisie Williams con Charles Dance valen su peso en oro), y han trufado también los capítulos de un montón de toques humorísticos muy efectivos, ya sean esas impagables, y escatológicas, conversaciones entre los compañeros de Jon en la Guardia de la Noche o la divertida muerte de Ser Amory Loch a manos de Jaqen H'Qar (o como se escriba). El tramo final de la temporada promete grandes cosas, y teniendo en cuanto el salto que han dado ya desde que mostraron el cometa rojo al principio de la entrega, la curiosidad que tengo por ver la batalla del Aguasnegras no hace más que aumentar.

Amor por la tele

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 07 May 2012 18:13:00 +0000

Una de las notas definitorias de Kenneth desde el principio de "30 Rock" es su amor incondicional por la televisión. Para él, ninguna situación es demasiado humillante, ningún programa es demasiado malo y ninguna supuesta estrella es demasiado antipática con tal de trabajar cerca de la gente que da vida a esa "caja tonta" todas las semanas. Por mucho que lo ha intentado, no puede abandonar las cercanías de un plató, aún menos si en ese plató se produce un programa en directo, y hasta cuando termina una temporada aparentemente fuera de la NBC, Kenneth es incapaz de odiarla. El conserje es, también, la personificación del amor por la televisión que sienten los creadores de "30 Rock", empezando lógicamente por Tina Fey; un amor que cristaliza en muchas de las referencias y chistes que incluyen en los episodios "normales", y que ha alcanzado su punto más alto en el segundo capítulo en directo de su historia.

Más que un episodio, ese "Live from Studio 6H" es como la versión de "30 Rock" de un capítulo temático de "Saturday Night Live", y no sólo porque buena parte de los participantes se forjaran allí. En lugar de intentar hacer en vivo un capítulo más convencional de la serie (como decidieron la primera vez), optaron por lanzarse de cabeza a una colección de sketches que parodiaba y homenajeaba al mismo tiempo la historia de la televisión en directo. Bastantes de los shows mostrados se basan en series reales; "The Lovebirds" era un trasunto de "The Honeymooners" y "Alfie and Abner", una sátira de "Amos and Andy", una comedia originalmente radiofónica y que generó mucha polémica cuando se supo que dos actores blancos interpretaban a los personajes, que eran negros.

Esos sketches les permitieron, además, reírse del racismo y del sexismo que imperaban en la televisión de hace décadas, a la vez que criticaban que la situación no ha cambiado tanto desde entonces, y permitieron que Jon Hamm volviera a demostrar que, cuando acabe "Mad Men", tiene futuro en la comedia y que Brian Williams, el presentador de las noticias nocturnas de la NBC, tiene un sentido del humor a prueba de bombas. Pero claro, lo que es tradición también en "30 Rock" es tirar no sólo de Williams, que puede ser de las mejores estrellas invitadas que han tenido, sino de todos los presentadores de otros programas reales de la cadena para hacer sus parodias (otro recurrente es Matt Lauer, de "Today"), difuminando todavía más la línea entre el mundo real y el de la serie.

Hacer una lista de todos los invitados y de las diferencias entre la versión de la costa Este y la de la Oeste es estropear la diversión del capítulo, muy divertido en su falta total de sentido del ridículo y en esa demostración de que, aunque se rían de ella y se quejen de su situación, en "30 Rock" quieren mucho a la televisión. A toda la televisión.

P.D. podcastero: "Yo disparé a JR" se graba en falso directo, como si dijéramos, por lo que a veces se nota que perdemos el hilo de lo que estamos diciendo o nos dan ataques de tos. Esta semana tenemos a Susana Alosete, de "Chica de la tele", de invitada para hablar de la tercera temporada de "The good wife", y tocamos otros temas que podéis ver en el menú de abajo:

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- 3': Sección HBO: La costosa cancelación de "Luck", el descarte de "The corrections" y la última controversia sobre "Girls".
- 19': "Whitney" y "2 Broke Girls".
- 30': "The good wife" (spoilers de la tercera temporada).
- 61': "Forbrydelsen" (spoilers de la primera temporada).

Donde está el dinero

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 06 May 2012 11:17:00 +0000

La sindicación es donde está el dinero. Es un dicho que se repite muy a menudo cada vez que se habla de la industria de la ficción televisiva en Estados Unidos. En el último BirraSeries, Alejandro Flórez, director de Adquisiciones de producción ajena de laSexta, y Miguel Salvat, director de Canal +, también lo comentaron al explicar qué canales se seguían cuando las cadenas españolas buscaban series norteamericanas para incluir en sus parrillas. Se habló de que nadie sabe nada en ese negocio y que no es posible aventurar cuándo una serie va a funcionar o no, explicaron que tienen que decidir si compran basándose sólo en el piloto y, a veces, ni en eso, y que tienen que fiarse de su intuición, y de lo que creen que se va a ajustar a las necesidades de su cadena, a la hora de decantarse por un título u otro.

Lo que quedó muy claro, por si no lo estaba ya, es que la ficción televisiva es una industria que mueve muchos millones de dólares, al menos en Hollywood, una maquinaria que no puede detenerse nunca. Flórez y Salvat recordaron que las networks pueden escuchar cientos de propuestas de nuevas series, de las que a lo mejor se producen 40 pilotos, de los que después menos de diez pasan a series. Todo ese proceso cuesta mucho dinero y, aunque se ha intentado cambiar (la NBC intentó hace unos tres años ordenar series enteras, saltándose el paso previo del piloto, sin éxito), al final es el único sistema que funciona. Y funciona aun a sabiendas de que en la primera temporada se va a perder dinero, de que, con suerte, la inversión se empieza a recuperar en la segunda y que no se empieza a ganar de verdad hasta la cuarta o la quinta, cuando la serie se vende a la sindicación.

Esto no es más que la venta de los derechos de las reemisiones de capítulos viejos de una determinada serie a las cadenas más pequeñas que las networks, que lo mismo son afiliadas locales que canales de cable básico. Un acuerdo lucrativo de sindicación puede favorecer renovaciones de programas que están en la burbuja, como es probable que le ocurra este año a "Community", sindicada a Comedy Central, y puede mantener a flote series muy veteranas cuyas audiencias ya no son lo que eran y sus costes son muy elevados. Las repeticiones de las tres "CSI" en USA y AMC han hecho que CBS no haya cancelado todavía ninguna de ellas, si bien, otra vez, surgen los rumores de que "CSI: Miami" o "CSI: NY" podrían terminar esta temporada. En pos de jugosos acuerdos de sindicación, los estudios pueden hacer todo tipo de ofertas a las cadenas para que renueven sus series, u ofrecérselas a otras si ven que las primeras no están muy dispuestas a continuar con ellas. Cualquier cosa vale para superar la barrera de los 88 capítulos y acercarse al número redondo de los 100, que es la cifra preferida para la sindicación.

Música de la semana: De "Girls" se han dicho ya muchas cosas, aunque casi ninguna referida a la música que suena de fondo en los episodios. Curiosamente, una de esas canciones se ha podido escuchar en dos series teen sobrenaturales como "Teen Wolf" y la ya cancelada "The nine lives of Chloe King", "Overdrawn", de White Sea, el proyecto de la cantante de Los Ángeles, Morgan Kirby.

Necesidades de producción

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 04 May 2012 15:21:00 +0000

Con la excusa del estreno en PBS de la segunda temporada de "Sherlock", Maureen Ryan entrevistó a uno de sus co-creadores, Steven Moffat, y entre comentarios sobre cómo han retenido todo lo que han podido del Holmes de Conan Doyle y si Moffat disfruta escribiendo puzzles retorcidos y complicados, terminan hablando sobre la dificultad de hacer la serie con unas agendas tan ocupadas como las suyas (Moffat es el productor ejecutivo de "Doctor Who" y Martin Freeman y Benedict Cumberbatch están muy solicitados, y no sólo por "El hobbit" y "Star Trek 2"). Recordemos que las dos entregas de "Sherlock" están compuestas por tres episodios cada una, de 90 minutos de duración, y la tercera será de nuevo igual. Moffat reconoce que eso es todo lo que pueden hacer tal y como están de liados en otros proyectos y que, de hecho, no van a empezar a rodar la nueva temporada hasta el año que viene (para grabar la segunda se tuvo que parar el rodaje de "El hobbit" en Nueva Zelanda, por ejemplo). Además, los jefes de la BBC consideran que "Sherlock" no debe ampliar su número de capítulos; así como está puede promocionarse como un evento televisivo que nadie se debe perder.

Esa conversación entre Moffat y Ryan pone de relieve un aspecto que a veces dicta la forma en la que se hacen algunas series de televisión, una forma que depende de los huecos en las agendas de sus responsables o de las necesidades de producción, que terminan dictando cuándo y cómo se escribe, se rueda y se monta la serie. En el Reino Unido, por ejemplo, sus temporadas cortas de seis-ocho capítulos se deben al hecho de que el creador del show escribe todos los guiones (o el 90%) y resultaría muy difícil que pudiera encargarse del doble. Las salas de guionistas en Estados Unidos están justo para repartir responsabilidades y poder sacar adelante entre 13 y 24 episodios al año, si bien ya sabemos que hay gente que supervisa más de cerca que otros, como Aaron Sorkin o Matthew Weiner.

Al mismo tiempo, el anuncio de la renovación de "Juego de tronos" por una tercera temporada llevó a que muchos fans especularan con la posibilidad de que, ya que "Tormenta de espadas" es un libro mucho más largo y denso que los dos anteriores, HBO concediera un par de capítulos adicionales a D.B. Weiss y david Benioff para poder contarlo todo, un deseo que también comparte George R.R. Martin. Pero Weiss y Benioff han afirmado en más de una ocasión que logísticamente es imposible que produzcan más de 10 episodios por temporada. Ellos dos escriben casi todos los capítulos y, si se añade a ello que suelen estar en el rodaje y que deben controlar el montaje y la post-producción, se entiende que, a no ser que Hermione Granger les preste un giratiempo para exprimir el día hasta la última gota, no den más de sí.

Las obras de caridad de Fox

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 03 May 2012 17:00:00 +0000

Con la celebración del 25º aniversario de Fox, han proliferado por los blogs estadounidenses los resúmenes de las mejores series, de los peores momentos y, por supuesto, de las mejores series de corta vida emitidas a lo largo de esas dos décadas largas. Porque si por algo es conocida Fox entre los fans es por su afición a cancelar rápidamente algunas de las series más interesantes que han pasado por su parrilla. Sin embargo, los críticos han señalado en muchos de sus artículos que también hay que reconocerle a la cadena haberse atrevido siquiera a programar cosas tan marcianas en su día como "Matrimonio con hijos", "Firefly", "Arrested Development" o "Expediente X", aunque algunas de ellas murieran antes de tiempo. Y hay que reconocerle tener bastante más paciencia con algunas de esas series de la que, por audiencia, deberían haber tenido.

"Arrested Development", por ejemplo, aguantó tres temporadas (los Emmy que ganó hicieron mucho, es cierto), y no hablemos ya de la mayor obra de caridad que ha hecho Fox en mucho tiempo, "Dollhouse". Podríamos estar discutiendo hasta el infinito sobre si la cadena la condenó de antemano al programarla directamente en viernes y estrenarla en midseason, sobre si Joss Whedon nunca supo muy bien cómo estructurar los casos de la semana con la mitología de fondo, si Eliza Dushku era o no la protagonista más adecuada (tenía un acuerdo de desarrollo con Fox, no había más opción que ella), si sus títulos de crédito son de los peores vistos recientemente... Lo único incontestable es que las audiencias de su primera temporada no fueron buenas y, aun así, recibió una renovación para una segunda temporada que sorprendió hasta el propio Whedon.

Podríamos recordar aquí que Kevin Reilly, el actual jefe de la cadena, fue el responsable de renovar "30 Rock" y "Friday Night Lights" en su último año en la NBC, pero en su lugar vamos a quedarnos con la última obra de caridad hecha por la cadena; otorgarle a "Fringe" una quinta y última temporada que tiene sólo porque a Warner le interesa y porque a los ejecutivos de Fox les gusta (y eso es algo que no hay que subestimar. "Veronica Mars" era la serie favorita de la presidenta de UPN y Les Moonves y Nina Tassler, jefazos de CBS, son fans de "The good wife"). La serie ha sido la niña bonita de Reilly desde su segunda temporada, cuando la movieron al jueves en una muestra de confianza en ella, y no para cargársela, como erróneamente se cree. Es una serie que les da cierto caché entre un sector de la crítica y que se comenta bastante en los blogs, pero que, en cuanto a audiencias, bien podría haber sido cancelada al final justo de esa segunda entrega.

No me malinterpretéis, "Fringe" es de mis series favoritas y ya me daría igual que Olivia copiara el peinado de Lisbeth Salander o que Walter pintara a Gene de naranja fluorescente, pero hay que ser realistas. Si ha aguantado tanto en la parrilla es porque a Warner y a Fox les interesan menos las audiencias que otras cuestiones relacionadas, desde el famoso acuerdo de sindiación a las rebajas en las license fees, las ventas en DVD, la visibilidad de la serie entre el público que importa (sean esos quienes sean)... Esta visibilidad, por ejemplo, puede representar la diferencia entre la salvación de "Fringe" y la posible cancelación de "Alcatraz" (que tenía más audiencia). Todo aquel discurso de Kevin Reilly de que les gustaba la serie y la mantenían en antena por orgullo, pero que perdían dinero con ella, era un claro mensaje a Warner: "Ofreced algo que nos interese, que estamos dispuestos a continuar con la serie".

Al final, "Fringe" ha tenido muchas oportunidades de ser realmente un éxito masivo, y no de culto, y nunca las ha aprovechado. Su mitad final de la primera temporada se emitió detrás de "American Idol", en su traslado al jueves iba apoyada en "Bones" (uno de los mejores lead-in de la cadena) y hasta cuando se mudó al viernes lo hizo arropada por una campaña de promoción que dudo que cualquier otra cadena hubiera hecho para una serie lanzada a ese día en su tercera temporada. A veces hay que dar al César lo que es del César. Ya nos quejaremos de Fox por otras cosas.

Busca refugio

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 02 May 2012 09:30:00 +0000

ALERTA SPOILERS: ¿Qué tienen en común "Take shelter" y el final de la tercera temporada de "The good wife"? Cuando lo sepáis podréis leer esta entrada.

"Es una fiesta sorpresa para tí". Antes de comentar nada más sobre este cierre de una temporada que ha tenido sus altibajos, hay que reconocer que "The good wife" tiene mucho más humor de lo que podría parecer, dada su fama de "el mejor drama que no está en el cable". El capítulo final de esta entrega lo demuestra con todos esos juegos de miradas perfectamente milimetrados, el running gag de la hija de Patti Nyholm paseándose por el bufete y la culminación en esa serie de encuentros, a cada cual más incómodo, delante del ascensor, con la llegada final de esa Kalinda cuyos secretos están a punto de salir a la luz, y de destruirla por el camino.

El humor sutil pero efectivo es una de las señas de identidad de la serie, y la otra es no presentar ninguna situación de forma sencilla. Del mismo modo que Patti Nyholm y Louis Canning (unos Martha Plimpton y Michael J. Fox que deberían formar equipo más a menudo) siempre están maquinando alguna cosa de forma paralela a lo que parece que están haciendo, la serie mantiene un movimiento un río subterráneo de conocimientos previos, expectativas de la audiencia e insinuaciones que añade una capa más a lo que estamos viendo, y que nos hace plantearnos qué es, en realidad, lo que estamos viendo. Ya dijimos que a Robert y Michelle King se les considera, y no sin razón, los reyes del subtexto.

De todos modos, el final de la tercera temporada ha dado la sensación de estar más preparando el terreno para la cuarta entrega que concluyendo líneas argumentales de ésta. Algunos críticos estadounidenses expresaban cierta preocupación porque "The good wife" estuviera reseteándose para regresar al punto donde empezó, pero eso no es posible porque sus creadores son conscientes de que, incluso si hubieran hecho eso, la situación no habría sido igual. Como decía creo que Heráclito, no puedes bañarte dos veces en el mismo río porque, a la segunda vez, ni tú ni el río sois los mismos que antes. Alicia puede apoyar a Peter en su campaña a gobernador, y mantener una relación amistosa con él, pero Peter ha aprendido que ella tiene una vida independiente de él y no quiere dañarla (de ahí su confesión final de que ambos están separados, lo que tendrá consecuencias interesantes). Y Cary regresa a Lockhart & Gardner, pero sus dos años en la oficina del fiscal del distrito impiden que tenga el mismo estatus que originalmente.

Y Kalinda puede intentar huir de nuevo de ese marido lo suficientemente peligroso para que ella cambiara de nombre y se acostara con Peter para inventar una identidad nueva, pero el pasado suele volver para saldar cuentas pendientes. La investigadora lleva bastante tiempo ocupando un segundo plano que parece que va a abandonar con los nuevos episodios, segundo plano forzado por la ruptura de su amistad con Alicia. Eso está en camino de solucionarse porque, como hemos comentado en más de una ocasión, Kalinda sólo tiene a Alicia para buscar apoyo, y que sea a ella, y no a Will, a quien desvela que ese misterioso e inquietante propietario de Construcciones F&E es su marido es significativo. Me sorprendería mucho que Mr. Leela no diera mucha guerra el próximo septiembre.

No es casualidad que Alicia esté viendo "Take shelter" con sus hijos casi al final del episodio, porque una tormenta se va a cerner sobre buena parte de los personajes de cara a la próxima temporada. Esa última imagen de Kalinda sentada delante de la puerta de su apartamento, con una pistola cargada escondida en el sillón, bien puede encapsular lo que está por venir. Busca un refugio y ármate para soportar las turbulencias porque, como decía Bette Davis en "Eva al desnudo", va a ser una temporada movida.

P.D podcastero: Como he estado desconectada unos días, no he podido dejar por aquí el enlace al nuevo programa de "Yo disparé a JR", en el que no hemos podido contar con un invitado porque las circunstancias de su grabación nos lo impidieron. El menú es como sigue, con un pequeño comentario al final sobre Teri Hatcher en "Mujeres desesperadas":

Ir a descargar

- 0': Nominaciones a los BAFTA
- 10': La renovación de "Fringe"
- 24': El final de "One Tree Hill"
- 37': "Veep"
- 47': "Mad Men"

La segunda al mando

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 27 Apr 2012 16:40:00 +0000

¿A qué se dedica el vicepresidente de Estados Unidos? Todos sabemos que es el que debe asumir las tareas del presidente cuando él no esté, y ocupar su puesto si le ocurre algo, pero, ¿mientras tanto? ¿Qué hace? ¿Y qué se siente siendo el número 2 y no el número 1, ocupando una posición como esa porque, esencialmente, perdiste las elecciones que te daban la oportunidad de pelear por ser el número 1, el presidente de Estados Unidos? Armando Ianucci, el creador de "Veep", ha comentado en alguna entrevista que la idea se le ocurrió leyendo libros sobre Lyndon B. Johnson, el que fue vicepresidente de Kennedy y asumió la presidencia cuando éste fue asesinado. Empezó a preguntarse a qué había estado dedicándose hasta que llegó ese momento, y así nació Selina Meyer, la protagonista de esta farsa política de HBO.

Porque la serie es eso, una farsa, una sátira sobre las personas que trabajan en los pasillos de los lugares donde se concentra gran parte del poder mundial. Pero esas personas, como le ocurre a Selina, en realidad no tienen ningún poder; ella es la segundona a la que el presidente ignora, que ni siquiera tiene sus oficinas en la Casa Blanca y a la que todo el mundo recuerda que perdió las primarias. Y de ahí proviene el humor de la serie, pero un humor que no busca un público masivo. Todos sus personajes son mezquinos, manipuladores, torpes, listillos, supervivientes natos, ambiciosos y "Veep" no tiene ninguna compasión ni simpatía por ellos. Están ahí sólo para ridiculizar la idea de que trabajar en Washington se parece más a un capítulo de "El ala oeste de la Casa Blanca" que al entorno laboral de cualquier oficina de una gran corporación. E Ianucci tiene experiencia en este campo de las sátiras políticas.

Como recuerdan en "Basura and TV", la obra más conocida de este guionista escocés es "The Thick of It", una comedia que satiriza la política británica siguiendo las miserias diarias de los empleados del 10 de Downing Street, y que tiene en su centro a un personaje tan salvaje como el deslenguado Malcolm Tucker. Tucker fue trasplantado después a "In the loop", un spin off en formato de película de esa serie donde la farsa alcanzaba a las relaciones diplomáticas entre el Reino Unido y Estados Unidos, y donde aparecía Anna Chlumsky, rescatada luego para ser la jefa de gabinete de Selina en "Veep". Habiendo visto la película (pero no la serie), es muy cierto que la comedia de HBO tiene el mismo aroma y la misma atmósfera que ella. No hay ningún Malcolm Tucker comportándose como un matón por los pasillos, pero se mantiene el nivel de torpeza y mezquindad de sus personajes y ese aire de semi-improvisación en la interpretación de sus actores.

Jamás se ve al presidente y nunca se dice a qué partido pertenece Selina Meyer, pero eso es lo de menos. Lo que se busca aquí es hacer reír a través de la vergüenza ajena (no tanta como podría parecer), unos diálogos imaginativos y la búsqueda de sus personajes de alguna pequeña victoria, como sustituir los cubiertos de plástico del edificio por otros hechos con almidón (con consecuencias imprevistas). Y "Veep" tiene la duración justa, porque más de media hora sí puede resultar repetitiva y agotadora.

ACTUALIZACIÓN: Se me olvidó avisar de que este blog va a estar en standby durante unos días, hasta el martes o el miércoles. Portaos bien hasta entonces.

Una NBA de series

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 26 Apr 2012 17:00:00 +0000

Seguro que muchos de vosotros ya estáis familiarizados con dos pequeñas excentricidades de este rincón bloguero; comparar las series con fenómenos astronómicos y, sobre todo, hacerlo con equipos de la NBA. Como son tres cosas que consumen una parte muy importante de mi tiempo, es inevitable que acaben mezclándose (en las series, por cierto, no es nada raro encontrarse con cameos varios de jugadores de baloncesto, como el del fotograma de arriba de Kobe Bryant en "Modern Family"), y a veces dan lugar a conversaciones como la que tuvimos ayer por la tarde en Twitter con @ferkanzai, en la que intentábamos averiguar qué franquicias NBA se parecían más a determinadas series. Él terminño lanzando un meme al respecto en su blog, buscando una serie para cada uno de los 30 equipos que compiten en la NBA, y basándose en su rendimiento en la última temporada. Yo confieso que soy incapaz de encontrar 30 comparaciones que tengan algún sentido, así que voy a hacer algunas menos (bastantes menos, que es bastante complicado) y cambiando un poco los términos; en vez de adjudicar una serie a cada equipo, será un equipo a cada serie, y no todos actuales. Por cierto, que en "The Bleacher Report" ya hicieron hace tiempo algo así.

- "Mad Men": Esta es la comparación original que ha dado pie a todo esto, la de la serie de AMC con los Chicago Bulls de 1995/96, lo que ostentan el mejor récord de victorias y derrotas en la historia de la NBA con 72-10 y el primero de la segunda racha de tres campeonatos consecutivos logrados por Michael Jordan, Phil Jackson y sus secuaces.

- "The Good Wife": En realidad, las comparaciones baloncestísticas con las series empezaron con ésta, que siempre me ha parecido muy del estilo de San Antonio Spurs porque se la descarta por "vieja" y se la suele subestimar, pero quienes la vemos sabemos perfectamente del nivel que puede alcanzar, y mantener. Como Tim Duncan, no busca el espectáculo de cara a la galería, sino la máxima eficiencia.

- "Justified": Quizás por el modo de vida que describe y los personajes que la pueblan, con ella me vienen a la cabeza los Detroit Pistons de los "Bad Boys", los que ganaron dos anillos seguidos basándose en una dura defensa y en la genialidad del "asesino sonriente", Isiah Thomas.

- "The Walking Dead": No sólo porque los propietarios de AMC sean co-propietarios de la franquicia, pero los New York Knicks de esta temporada tienen ciertas similitudes con esa serie, sobre todo en cuanto a exposición mediática y a explotación de su potencial.

- "Modern Family": La maquinaria bien engrasada de esta comedia podría compararse con otros que proporcionaban alegría y ganaban premios (títulos, en su caso) como los Lakers del showtime de mediados de los 80.

- "House": Ésta la he copiado de "The Bleacher Report", pero es que es muy cierto que su trayectoria descendente es muy parecida a la de los Boston Celtics del ocaso del "Big Three" de Kevin Garnett, Ray Allen y Paul Pierce. Tuvieron un momento de gloria muy brillante y, ahora, su nivel ya no es el mismo, aunque todavía son capaces de ráfagas de gran calidad. Y serie y "Big Three" van directos a acabar esta campaña.

- "Smash": La última, por hoy, es esta serie con un piloto muy prometedor que no ha terminado de mantenerse a la altura en el resto de sus episodios. Equipos que empiezan la temporada con altas expectativas y luego acaban decepcionando hay muchos todos los años, y no sé por qué creo que el "Smash" de la NBA este año van a ser los nuevos Clippers de Blake Griffin y Chris Paul.

Mostrar todo sin enseñar nada

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 25 Apr 2012 18:57:00 +0000

Una de las cosas más divertidas que puede hacer cualquier fan de las series es leer las entrevistas que Robert y Michelle King, creadores y showrunners de "The good wife", dan sobre el modo en el que esa serie trata el sexo y, más en concreto, sobre sus negociaciones con el departamento de Standards & Practices de CBS sobre lo que pueden mostrar y lo que no cuando deciden hacer una escena de sexo. Es muy divertido leerlo porque, teniendo en cuenta la fama de conservadora y tradicional que tiene la cadena, y que la serie se emite los domingos a las 9 de la noche, se han permitido tres escenas de bastante alto voltaje en las que no sólo los personajes estaban de pie y únicamente los vemos en un plano medio corto, sino que, para rematar el asunto, iban completamente vestidos.

Las constricciones de una network han hecho mucho para que se conozca a los King como los reyes del subtexto; hay un montón de cosas que no pueden enseñar explícitamente, pero ellos se las arreglan para insinuarlas, a veces de un modo mucho más claro que si las viéramos al completo. El primer "aviso" lo dieron al principio de la segunda temporada, con una escena de sexo oral entre Peter y Alicia que dejó ojipláticos a buena parte del público y de la crítica; el segundo llegó al principio de la tercera temporada, con una escena entre Will y Alicia en la que sólo vemos sus caras y escuchamos un diálogo perversamente trufado de dobles sentidos, y el tercero lo hemos visto en el penúltimo episodio de esa tercera entrega, en un momento entre Kalinda y esa agente del FBI con la que flirtea, pero que la está investigando, desde casi los inicios de la serie.

(A partir de aquí, si no has visto ese capítulo. "The penalty box", igual puede ser que te tragues algún spoiler).

En "Entertainment Weekly" tienen otra entrevista con los King en la que explican cómo lograron llegar a un compromiso con Standards & Practices para mostrar una clarísima escena de sexo entre Kalinda y Lana en la que, por otro lado, no se ve nada (nuestra imaginación es la que se encarga de darse cuenta de lo que está pasando ahí. Algo que, por cierto, se ve venir en cuanto la agente del FBI abre la puerta en bata). Esa escena, por cierto, además de volver a sorprendernos con las cosas que la CBS le deja hacer a "The good wife", ha levantado en los comentarios cierta polémica porque hay quien cree que Kalinda está, otra vez, utilizando el sexo como arma para conseguir sus propósitos, y aunque al principio es muy cierto (me recordó mucho a una escena de la segunda temporada de "Mad Men" entre Don Draper y la representante del cómico), también es verdad que, de repente, su actitud cambia y parece que entrevemos una fractura, otra más, en su armadura.

Kalinda se ha visto más desvalida esta temporada, probablemente por la ruptura de su amistad con Alicia, y la evolución de esa escena con Lana, y sus ojos empañados en lágrimas, nos enseñan un poco más esa vulnerabilidad. La investigadora se ha metido en un avispero del que la salida no está nada clara, y en el que parece que lo único en lo que va a poder contar es en esa relación con la señora Florrick que se va recuperando poco a poco. De todos modos, hay que reconocer que Kalinda ha quedado un poco en segundo plano durante buena parte de la temporada, y se la echaba de menos en el entramado de "The good wife". Eso sí, si las paredes de esa serie hablaran...

La carta de presentación

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 24 Apr 2012 17:00:00 +0000

Los títulos de crédito no están de moda en las series. Eso es algo en lo que todos estamos de acuerdo desde hace bastante tiempo. Hay quien le echa a culpa a "Perdidos" por convertir en mundialmente famosa una careta de sólo once segundos con el nombre de la serie y una música disonante e inquietante, y hacer que las series de networks se decantaran cada vez más por esa opción minimalista y dejaran de lado aquellas clásicas secuencias iniciales, que podían durar más de un minuto. Éstas han ido quedando relegadas cada vez más al cable y, de hecho, la tendencia hasta se ha contagiado al cine. Blockbusters como "Los juegos del hambre" o la primera de "Sherlock Holmes" no tienen títulos de crédito, ni siquiera un rótulo con el nombre de la película. Lo que es una lástima, porque a veces esos créditos son auténticas maravillas como los de "Watchmen" o "Los hombres que no amaban a las mujeres".

En "Vanity Fair", dentro de sus especiales sobre su número dedicado a la televisión, hacen un breve recorrido por la evolución de los títulos de crédito de las series, desde los 70 hasta las cabeceras reducidas a la mínima expresión de la actualidad, y también cuentan el proceso de realización de los créditos de "A dos metros bajo tierra". Los utilizan como ejemplo de lo que una secuencia de este tipo busca conseguir, que es no sólo presentarnos la serie, sino introducirnos también en su atmósfera. Y también de lo que puede llegar a ser una secuencia de este tipo; una pequeña obra de arte en su propios términos. Además, hay series que se sirven de los créditos realmente como un elemento más, y los modifican para que se ajusten mejor a los capítulos que dan inicio.

El ejemplo más claro actualmente es el mapa de Poniente de "Juego de tronos", que añade más ciudades según la acción se desplaza de un lado a otro de ese continente ficticio. Pero también tenemos "Fringe", que tiene hasta siete versiones diferentes de su intro, dependiendo en su caso de si van a dar un salto interdimensional o temporal. En series como "Weeds", lo que cambiaba no era la secuencia, sino la versión de la canción que usaban, y lo hizo casi cada capítulo creo que durante tres temporadas ("The Wire" lo hizo de temporada a temporada), y "Verónica Mars" varió sus créditos en la tercera entrega para representar el cambio que experimentaba su protagonista, que pasaba del instituto a la universidad.

Los títulos de crédito "roban" preciosos segundos al episodio, segundos que pueden dedicarse a incluir un anuncio o a expandir el capítulo, y por eso muchas veces no se hacen. Pero como carta de presentación no tienen precio. Si hasta sirven de recordatorio de qué va la serie, como hacían los de "Alias" en su inicio y ahora hacen los de "Awake".

Los locos capítulos 19 de "Fringe"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 23 Apr 2012 18:27:00 +0000

Desde la segunda temporada, cada vez que "Fringe" llega al capítulo 19, los espectadores se preparan para que les salgan con alguna excentricidad. Esos episodios siempre dividen radicalmente a los fans entre quienes aceptan el experimento y quienes creen que la serie pierde el tiempo en esos fillers cuando debería estar dando respuestas a todos los enigmas planteados hasta ahora (la moda en esta cuarta temporada, en la que su futuro está más en el aire que nunca, es decir "con lo poco que les queda y lo desperdician en esto"). Ambas corrientes representan diferentes modos de enfrentarse a "Fringe", modos ambos perfectamente respetables, pero justo es avisar que yo me encuadro más en la primera. No siempre estos episodios especiales me convencen al 100%, pero mi satisfacción con la serie no depende tanto de un único capítulo y prefiero esperar a ver qué hacen y dejarme llevar.

Esta especie de tradición se inició más en la segunda temporada que en la primera, con "Brown Betty", aquel musical noir con toques steampunk que se hizo para entrar dentro de una maniobra promocional de la cadena llamada "Fox Rocks" (o algo así). Fox quería aprovechar el tirón de la primera temporada de "Glee" y consiguió que "Fringe" y otras dos series más tuvieran episodios musicales. Sin embargo, mientras "House" y "Bones" sólo tuvieron momentos musicales, en "Fringe" abrazaron el concepto por completo y se lanzaron a aquel alucinado cuento contado por Walter, que en realidad estaba mostrando los sentimientos de todos los personajes en aquel punto. "Brown Betty" dividió, por supuesto, a los fans, pero ese recibimiento no fue nada comparado con los que vendrían.

Los dos siguientes capítulos 19 se han dedicado a poner pistas sobre la dirección que puede tomar el arco mitológico de la serie. En la tercera temporada nos encontrábamos otra historia impulsada por las drogas, en este caso, por el LSD, aunque "Lysergic Acid Diethylamide" venía también a cerrar una de las subtramas más lisérgicas que habían hecho hasta ese momento, la de la posesión de la mente de Olivia por parte de William Bell (esa Bellivia que a mí me divertía mucho porque nunca me la tomé demasiado en serio). Que de repente buena parte del episodio fuera animado (en una animación tipo el videojuego de "XIII") dejó de nuevo confuso, como mínimo, al fandom. Y el más difícil todavía culmina con ese salto al futuro de "Letters of transit", ya en la cuarta temporada, un salto que parece mostrarnos el punto hacia el que confluyen las tramas y que puede convertir la hipotética quinta entrega (si la hay) en una historia de líneas temporales dobles al estilo de "Perdidos".

Cualquier otra serie no se atrevería a hacer estas cosas tan al final de las temporadas, pero desde la mitad de la segunda temporada, "Fringe" ha asumido que nunca será un producto masivo y que lo suyo es entregarse a la ciencia ficción con pocas concesiones. Ken Tucker, uno de los críticos de televisión de "Entertainment Weekly", decía al hablar de "Letters of transit" que la audiencia más amplia que la había abandonado no se había percatado de todo el corazón que tiene en muchas ocasiones la serie, y que muchos de sus fans, por otro lado, estaba siempre protestando porque no les daba la épica que ellos querían.

P.D. podcastero: De los homenajes a, entre otras cosas, "El prisionero" y "La guerra de las galaxias" que se marcó ese último episodio de "Fringe" no hablamos en "Yo disparé a JR", pero a cambio tenemos a Alberto Nahum, de "Diamantes en serie", para comentar la tercera temporada de "Justified". El resto del menú es el que sigue:

- 0': "Girls"
- 13': "The Client List"
- 22': "Don't trust the b---- in appartment 23"
- 30': "Justified" (spoilers de la tercera temporada)
- 63': "The Big C" y "Nurse Jackie"

El sinsajo

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 22 Apr 2012 14:30:00 +0000

El blockbuster es ya un género en sí mismo. Eso hay que asumirlo. Las películas que se estrenan en "verano" (aunque cada vez se adelantan más y empiezan a llegar en abril o finales de marzo) y que buscan sobre todo romper la taquilla, casi siempre en el primer fin de semana, tienen sus propias normas y sus propios estándares. Algunas son, además, buenas películas más allá de ser blockbusters que no insultan tu inteligencia y que ofrecen algo más que acción, dosis de humor, personajes carismáticos y un gran conflicto a vida o muerte, pero hay que reconocer que casi todas están creadas por ingeniería genética como el sinsajo, el pájaro cantor capaz de copiar cualquier melodía que tiene un papel muy importante en la trilogía de libros iniciada por "Los juegos del hambre", de Suzanne Collins.

La adaptación al cine del primer volumen, dirigida por Gary Ross, ha roto todos los récords de taquilla en Estados Unidos, aguantando como número uno durante cuatro semanas seguidas (algo muy poco habitual en esta época de blockbusters de consumo y olvido rápidos), y ya se ha posicionado como la saga juvenil que herede los millones de dólares recaudados por "Crepúsculo" y Harry Potter. Todo esto puede eclipsar lo que tiene que importarnos aquí, que es si la película adapta fielmente el libro (sí) y si tiene méritos suficientes para poder considerarse, al menos, una cinta decente (tenía potencial para ser bastante más cruda y alegórica y, si me apurais, hasta subversiva, pero la calificación PG-13 y sus propias pretensiones la constriñen en ese aspecto). Y hay que decir que, como comentaban en "Esta peli ya la he visto", "Los juegos del hambre" es un buen blockbuster, una película muy entretenida anclada y sostenida por una Jennifer Lawrence con gran presencia (ella es la película, de hecho) y que adapta de modo fiel su material de partida añadiendo sólo un par de cosas aquí y allá para que entendamos mejor la maquinaria y las implicaciones políticas alrededor de esos Juegos del Hambre.

Estamos ante una distopía futurista muy clásica (y por favor, ya está bien de buscar comparaciones con "Battle Royale". En "Perseguido" habría que buscar su referente más próximo) que, al menos en esta primera película, busca criticar más la obsesión del público por los reality shows de cualquier tipo, por muy crueles y denigrantes que sean. Se empiezan a poner las bases de la transformación de Katniss en algo más que una mera chica pobre que logra sobrevivir a ese brutal vehículo propagandístico del gobierno central que domina las 13 colonias de Panem, pero ese tema se toca sólo de pasada y como preparación para más adelante, si bien sí hay que apuntar que el fotograma de arriba es casi el único momento de verdad emocionante de la película y el que comienza a mostrar esa dualidad entre lo que Katniss siente al hacer todas esas cosas, y cómo éstas son percibidas por el resto del mundo.

Como decimos, "Los juegos del hambre" no subestima nuestra inteligencia y tiene las dosis justas de violencia para que veamos lo que los tributos (y los responsables del programa) son capaces de hacer, sin perder su calificación PG-13. Podría haber ido más allá, cierto, sobre todo en lo relacionado con Rue, pero tal y como es ya tiene bastante mérito. Algún crítico destacaba, por ejemplo, su querencia por el silencio más que por las músicas épicas típicas de estos blockbusters, y cómo la primera mitad (la de la preparación de los Juegos) resulta muy efectiva presentándonos a Katniss y cómo ella percibe todos esos preparativos como si fueran a meterla en la cárcel. Veremos si la suerte sigue estando en su favor en las próximas entregas.

Música de la semana: Por supuesto, la elección musical de esta semana tiene que llegar desde "Los juegos del hambre" y, en concreto, desde la canción que cierra la película. No es "Safe & sound", de Taylor Swift y The Civil Wars (aunque ésa suena sobre los títulos de crédito), sino "Abraham's daughter", de Arcade Fire. El grupo, por cierto, también aporta a la banda sonora de la cinta el himno de Panem.