El Diario de Mr. MacGuffin

El río del misterio

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 12 Feb 2012 15:22:00 +0000

Un crítico estadounidense decía, a propósito de "The river", que, curiosamente, la serie había decidido emplear más el esquema de "Expediente X" que una serialización extrema para sus capítulos; cada semana hay una maldición o un fantasma al que la tripulación del Magus se debe enfrentar, explicando siempre en qué consiste dicha maldición y cuál es el modo de evitar que los mate a todos. Por supuesto, es muy probable que, como hemos visto en los dos primeros episodios, todas esas leyendas misteriosas estén de algún modo relacionadas con la desaparición en la selva amazónica de Emmet Cole, el explorador televisivo al que su familia sale a buscar acompañados del ex productor de Cole y un cámara, que quieren convertir dicha búsqueda en un programa de televisión. Como ya comentamos ayer, "The river", creada por Oren Peli ("Paranormal activity") y con Michael Green ("Kings") de showrunner, utiliza el esquema del found footage para contar la historia y crear tensión y terror sin necesidad de tener un presupuesto desorbitado. Insinuando sin mostrar nada se puede ser realmente efectivo en este campo.

Además, las historias de exploradores perdidos en medio de una selva que desconocen dan también mucho juego, y los responsables de la serie van a tirar también del folklore de la zona (el corpo seco del piloto es, realmente, una leyenda popular brasileña) para poner a sus personajes en medio de situaciones que, con un poco de suerte, ya dan un poco de miedo sólo con la escenografía del barco medio averiado en el río en medio de una noche oscura, con todo tipo de sonidos provenientes de la vegetación de las orillas. Sin embargo, eso raramente aguanta más allá de los primeros capítulos, y ya sólo a partir del piloto, así que veremos cómo sostienen la tensión y el ambiente de miedo a lo desconocido. Por supuesto, también habrá que esperar para ver si la investigación del destino de Emmett Cole avanza rápido o la alargan todo lo que puedan. De momento, por lo poco que se ha visto de él a través de las cintas que dejó grabadas, parece que se le fue la cabeza de algún modo y acabó un poco como los conquistadores españoles que se perdieron buscando El Dorado.

De hecho, es posible que todos acaben como Lope de Aguirre, que es un clásico de las historias de gente encerrada en un único lugar y de los cuentos de exploradores que iban a sitios lejanos y, como se decía entonces, por civilizar. La falta de escrúpulos del productor y el cámara, capaces de lo que sea por conseguir una buena toma, y los sentimientos encontrados de la familia de Cole podrían derivar por ahí sin problema, si los personajes mejoran un poco y son algo más tridimensionales que en el piloto. No da la sensación de que "The river", de golpe, evolucione hacia "El corazón de las tinieblas", y aunque hay bastantes aspectos que no terminan de encajar bien (el hijo de Cole es un poco insoportable, y el mecánico y su hija parecen estar para poco más que para explicar historias de fantasmas), hay que reconocer que las muñecas dan genuino mal rollo, y ese mono... La audiencia no ha sido especialmente destacable en su estreno, así que veremos hasta dónde puede llegar la serie y si, al menos, ofrecen los sustos que prometen.

Música de la semana: Esta semana se ha cumplido un año del final de "Friday Night Lights", una serie que tenía una banda sonora tirando hacia lo indie bastante interesante. Casi todos los grupos que sonaban eran de Texas o del sur de Estados Unidos, y entre ellos, unos de los que aparecieron más veces fueron Heartless Bastards, a los que Matt y Julie fueron a ver actuar, por ejemplo, en un festival Austin City Limits. La canción que tocaron en ese capítulo era "Sway".

Los hijos de la bruja de Blair

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sat, 11 Feb 2012 11:35:00 +0000

El festival de Sundance ha vivido pocos impactos como el que tuvo "El proyecto de la bruja de Blair", en 1999. Dos jóvenes y desconocidos cineastas, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, presentaron allí una película cuya campaña promocional por Internet (y con pósters como el de la imagen) hacía creer que era el material rodado por tres estudiantes universitarios que habían desaparecido el año anterior, yendo en pos de una leyenda local por los bosques de Maryland. La cinta, en teoría, lo presentaba tal y como ellos lo habían grabado y mostraba sus "investigaciones" sobre esa mítica bruja de Blair a través de sus videocámaras, con conversaciones triviales en los tiempos muertos, carreras por el bosque, de noche, en las que sólo se veía el suelo y, eso sí, una de las escenas finales más inquietantes vistas en mucho tiempo.

Se puede decir que, aunque en cuanto a falsos documentales, "El proyecto de la bruja de Blair" no era, ni mucho menos, el primero, sí que es posible afirmar que inició un poco esa moda por el found footage que se instaló, sobre todo, en el género de terror desde entonces, una moda que últimamente parece que ya no puede dar más de sí, a pesar de que los realizadores debutantes siguen sacando provecho de ella. Como su propio nombre indica, el found footage, o "grabaciones encontradas", parte de la premisa de que la película está constituida por esas imágenes grabadas por alguien que seguía a los protagonistas en sus peripecias, y de que esas imágenes es todo lo que queda de todos ellos. No es tampoco algo extremadamente original; con remontarnos a algunas novelas e historias de terror del siglo XIX encontramos , sin ir más lejos, a Bram Stoker construyendo "Drácula" a través de las cartas y los diarios de los personajes, sin que en teoría él intervenga en la narración. En cualquier caso, lo que se busca es darle un aire de autenticidad a la historia para intentar que su impacto en el espectador sea mayor.

El último ejemplo de esta tendencia es "The river", la serie de ABC que sigue a un grupo que se adentra por el Amazonas buscando a un explorador desaparecido. También está construida, en teoría, con el material que graba ese grupo durante su búsqueda, y sus creadores ya se hicieron famosos con otro ejemplo reciente de uso del found footage, la película "Paranormal activity", que es lo más cercano a un fenómeno salido de la nada, a lo bruja de Blair, que ha habido en los últimos años. Junto a ella, la semana pasada se estrenó en Estados Unidos "Chronicle", que aplica el mismo esquema al género de los superhéroes, y una cinta noruega que da la sensación de ser muy parecida a "El proyecto de la bruja de Blair" es "Troll Hunter", que creo que va a tener remake estadounidense en unos años. Hasta la factoría Abrams se lanzó al ruedo con "Cloverfield", y este verano se habló mucho en Hollywood de "Apolo 18", una película que usaba el found footage para contar la historia de la supuesta última misión tripulada de la NASA a la Luna, y por qué nunca se ha regresado al satélite. Y creo que hasta "REC" podría entrar en esta especie de subgénero.

Si está bien hilado y bien hecho, el found footage puede resultar inquietante, pero también resulta bastante sencillo que el espectador se "salga" de la película sólo con plantearse la pregunta de quién ha montado todo ese material.

No más lupus

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 09 Feb 2012 18:00:00 +0000

Durante dos o tres temporadas, no había en España serie más de moda que "House". Es de las pocas series estadounidenses que de verdad ha tenido éxito aquí desde el nacimiento de las privadas, y en esos primeros tres o cuatro años de su emisión en Cuatro, sus audiencias contribuyeron a asentar en el panorama televisivo a una cadena que aún no llevaba un año de funcionamiento y, tal vez, ayudaron un poco a que las cadenas se acordaran de que la ficción extranjera también existía (Cuatro y laSexta tiraron mucho de ella por necesidad durante sus nacimientos). Cuatro llegó a hacer un especial en el plató de la serie y las comparaciones de todo tipo de personajes con el doctor House, de Brenda Leigh Johnson al doctor Vilches, se convirtieron en algo de lo más habitual.

Con "House" empezó a utilizarse la táctica del estreno rápido de los nuevos capítulos, apenas dos semanas después de su emisión en Estados Unidos, y si nos fiamos por audiencia masiva y convencional de series (de la que las ve en directo por la tele), quizás llegara a más gente en España que "Perdidos". Pero todo tiene que llegar a su final, y el de esta serie llegará en mayo, en cuanto se acabe su octava temporada, algo que se veía venir ya desde el año pasado. En mayo acaba el contrato de Hugh Laurie y él nunca se ha mostrado muy dispuesto a continuar más allá con el personaje, un personaje que lo ha convertido en una estrella mundial que parecía improbable cuando se dedicaba a las comedias con Stephen Fry con el Reino Unido o cuando protagonizaba "Stuart Little". Gracias a él ha ganado dos Globos de Oro consecutivos (dando unos geniales discursos de agradecimiento por el camino) y, si Bryan Cranston no hubiera monopolizado el Emmy durante tres años, hasta habría conseguido alguno de ellos.

Laurie le daba a House un punto de humor siempre muy bienvenido en medio de aquellas discusiones sobre ética y moral disfrazadas de procedimental de casos médicos. El modo en el que su personalidad amargada y borde y su brillante mente afectaban a su equipo de diagnóstico se trató de un modo muy interesante durante buena parte de la serie (los paralelismos entre él y Cameron eran realmente curiosos), y cuando en la cuarta entrega decidieron hacer borrón y cuenta nueva con sus ayudantes, el modo que eligieron para hacerlo fue original y divertido. Y aunque ya entonces empezaron a confiar demasiado en ciertos recursos para evitar que su personaje principal cambiara demasiado, la serie mantenía tramas interesantes, el trío House-Wilson-Cuddy la sostuvo durante bastante tiempo y siempre tenían algún que otro episodio realmente bueno.

Mi relación con "House" acabó abruptamente en el tramo final de la séptima temporada, cuando empezó a notarse con mucha claridad esa tendencia de los guionistas de amagar con una evolución de House para luego dejarlo como estaba, y comportándose aún peor que de costumbre. Su equipo de diagnóstico perdió interés (Taub siempre me ha parecido realmente aburrido) y todo pareció funcionar durante bastante tiempo con el piloto automático, descontando las ocasionales salidas de madre del propio House. Pero él siempre ha sido un gran personaje, un tipo complejo al que Laurie siempre interpretó con inteligencia, sentido del humor y sensibilidad, y alguien a quien ya le tocaba despedirse.

Pon un actor en tu videoclip

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 08 Feb 2012 19:15:00 +0000

Casi puede decirse que sólo hay una cosa que me divierta más que encontrar casos de "casi famosos", y es ver a actores, tanto antes de hacerse conocidos como después, en videoclips de grupos de lo más diverso. Hace algunos meses hicimos un breve recopilatorio de la ingente cantidad de ejemplos que podemos encontrar, pero por supuesto, siempre hay muchos más que merecen ser mencionados. Así que vamos a ello.

Uno de los últimos casos se lo debemos a Coldplay, que en el vídeo de "Charlie Brown" han juntado a dos actores jóvenes británicos conocidos por series de televisión. Ella es Antonia Thomas, a la que muchos habéis visto en "Misfits", y él es Elliott Tittensor, que es uno de los protagonistas de la versión original inglesa de "Shameless". El caso es que sospecho que no son los únicos actores más o menos famosos que han salido en algún vídeo de este grupo, pero no logro recordar ningún otro ejemplo. ¿Vosotros os acordáis?

Jack Davenport es uno de los protagonistas de "Smash", esa serie sobre el montaje de un musical de Broadway que la NBC espera que le ayude a salir un poco del pozo. Pero ya demostró su "talento" para el playback en el vídeo de "Called out in the dark", de Snow Patrol, en el que se dedicaba a suplantar al cantante del grupo durante la grabación del vídeo.

Aprovechando su 30º aniversario, MTV lanzó el año pasado una iniciativa llamada "MTV Supervideo", en la que une a algunas bandas con diversos realizadores y actores para confeccionar los vídeos de sus canciones. El más conocido de ellos sea, probablemente, el pillacaras que Drew Barrymore dirigió para Best Coast (en serio, buscad a toda la gente conocida que sale), pero no es el único. El de arriba pertenece a "Go outside", de Cults, y tiene a Emma Roberts y Dave Franco como si estuvieran en una película francesa de los 60, pero hay más.

MTV Shows

Como éste, que es el último hecho por ahora dentro de esa serie. La protagonista es Anna Kendrick y la canción es "Pow Pow", de LCD Soundsystem. Su director, David Ayer, se encargó de "Harsh times", una de esas cintas que Eva Longoria hizo hace ya un tiempo intentando salir un poco de la sombra de Gabrielle Solís. Ayer fue el guionista también de "Training day", la película por la que Denzel Washington ganó su Oscar al mejor actor.

El último viene un poco desde el baúl de los recuerdos, desde 2002 y una de las canciones inéditas que U2 grabó para su recopilatorio de grandes éxitos. El vídeo de "Electrical storm" cuenta con la aparición de Samantha Morton, que venía de protagonizar "Minority report" y de estar a punto de ser nominada al Oscar, por segunda vez, por "En América". Su primera nominación fue por la película que la lanzó al estrellato, "Acordes y desacuerdos".

A la salvación por la publicidad

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 07 Feb 2012 18:00:00 +0000

Cuando la NBC renovó, casi milagrosamente, "Chuck" por una tercera temporada, uno de los aspectos en los que los periodistas hicieron más hincapié, además de la campaña por su salvación lanzada por los críticos y de la rebaja de la license fee por parte de Warner, fue en el hecho de que el product placement de Subway iba a incrementarse más para ayudar a que la serie fuera menos cara para la NBC (el propio Zachary Levi se pasó ese verano llevándose a gente a comer a Subway para apoyar la campaña de salvación). En las series con audiencias bajas, tal vez los ingresos por anuncios convencionales no son demasiado altos, así que se opta por el product placement para redondear dichos ingresos. Parte de los problemas que AMC tuvo con Matthew Weiner para renovar "Mad Men" por una quinta temporada se debieron, precisamente, a que la cadena quería usar esa táctica de publicidad encubierta para compensar que no es una serie que se distinga por generar mucho dinero por emisión de anuncios.

En plenas negociaciones entre Fox y Warner para decidir si "Fringe" tiene quinta temporada o no, en el blog "Quinta temporada" recogen precisamente los emplazamientos publicitarios que esa serie ha ido teniendo a lo largo de su vida. Algunos de ellos parecían responder a estrategias globales de Fox (las videoconferencias por móvil las vi en la misma semana en "Bones" y creo que un par de semanas más tarde en "House") y otros, bien podían estar pensados sólo para "Fringe", pero parece claro que en su supervivencia juegan también un papel estos ingresos por product placement. Cualquier cosa que permita rebajar el dinero que Fox paga por ella, y que facilite a Warner recuperar la inversión hecha por otros caminos, acaba pesando en el futuro no sólo de esta serie, sino de todas las series.

Lo que no quita para que el product placement sea una táctica a veces muy molesta y, en ocasiones, también hasta ofensiva (los que sigáis "American Idol", con sus gigantescos vasos de Coca-Cola, seguro que lo sabéis). La mesa del desayuno de "Médico de familia" parecía un supermercado y no había modo ninguno de tomarse aquello mínimamente en serio. A finales del año pasado, "The AV Club" publicó la lista de los diez programas de la televisión estadounidense que más dinero habían generado por emplazamiento publicitario, y no es extraño que nueve de ellos fueran realities. Uno de ellos, sin embargo, era una serie, "Friday Night Lights", a la que tal vez tanta aparición de los restaurantes Aplebee's le facilitó la supervivencia en DirecTV.

P.D.: Evidentemente, la foto de es "30 Rock", que se toma el product placement tan a cachondeo como se toma todo lo demás.

El sueño americano

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 06 Feb 2012 18:51:00 +0000

AVISO: La primera temporada de "Mad Men" se emitió en 2007, pero como no sé cuántos de vosotros la habéis visto, es justo avisar que, tal vez, os podáis encontrar con cosas que igual considerais spoilers. A vuestra elección queda.

A lo largo de varios capítulos de la primera temporada de "Mad Men", a sus publicistas y, más en concreto, a Don Draper, les acusan muchas veces de estar construyendo una mentira, de estar vendiendo unas ideas huecas con el objetivo de "adormecer" a las masas e impedir que éstas se planteen otra cosa que no sea tener el último televisor o fumar una marca de cigarrillos que les haga parecer que han alcanzado una buena posición social en la vida. Como se explica en uno de los extras del DVD de la primera temporada, el sueño americano consistía en eso; en comprar esos productos que te harían parecer exitoso ante sus vecinos,con lo que tu vida podía terminar siendo más fachada que otra cosa (esto, por cierto, se ve bastante bien en "Lejos del cielo", una película que tiene sus puntos de contacto con la serie).

Y el dilema para esos publicistas es que muchos están realmente viviendo como si estuvieran en un escaparate de Saks. Aunque la ambientación y la fotografía (y que esté casi al completo rodada en interiores; así disimulan que no graban en Nueva York) remiten inevitablemente a 1959-1960, "Mad Men" es totalmente moderna en el modo en el que retrata a sus personajes y expone sus claroscuros y las convenciones y el ambiente social de la época. El entorno en el que las secretarias trabajan en las oficinas de Sterling & Cooper no es, desde luego, nada acogedor para ellas, por ejemplo, sirviendo más como trofeos de los publicistas más jóvenes que como otra cosa. En medio de todo esto figuran Peggy, la que quiere salir del molde, y Joan, la que aprovecha el espacio de todo el molde, y ver los caminos paralelos de Peggy y Pete Campbell ha resultado muy interesante.

Más allá de esa atracción y ese brevísimo affair que ambos viven, lo que les une a los dos es la ambición, la querencia por mejorar. Pero mientras Peggy va buscando el momento de mostrar su valía mediante su trabajo, a Pete le ciega la envidia. Campbell es, desde luego, uno de los grandes personajes de esta primera temporada, un tipo con una ambición desmedida cuyos intentos por cumplirla a veces resultan bastante patéticos, alguien que no parece consciente de sus limitaciones y que se obsesiona por ser como Don Draper, el niño mimado de la agencia, el centro de "Mad Men" (no emocional, desde el principio se ve que ése es Peggy), el hombre especializado en la huida constante hacia adelante.

Aunque nos explican rápidamente la identidad verdadera de Draper, él se mantiene como un misterio. No tan enigma como Betty, que es más como una esfinge (de las cualidad actorales de January Jones ya hablamos otro día), sino alguien cuyo centro resulta difícil de adivinar. Cada vez que parece que nos acercamos, se escapa de nuevo, y lo único que parece que podemos asegurar es que es alguien que nunca va a estar cómodo en ningún sitio porque nunca está seguro de lo que quiere, y de si tiene lo que quiere. Él puede vender el sueño americano y puede parecer que lo ha alcanzado (es, muy literalmente, un hombre hecho a sí mismo, una figura indisociablemente unida también al sueño americano), pero una vez que se llega a la cima, el único camino posible es hacia abajo.

P.D. podcastero: Casi se me olvidaba, pero "Yo disparé a JR" ha vuelto de su minihiato de una semana, y listos para comentar, por ejemplo, el final de "Chuck" con Spidermarga. No os voy a dar mucho la lata. En el blog están todas las opciones para escucharlo y descargarlo, y esto es sólo el menú del día:

- 0': "Touch"
- 14': La cuarta temporada de "Southland"
- 23': El final de "Chuck" (con spoilers)
- 50': La segunda temporada de "Sherlock" (con spoilers)
- 64': "RuPaul's Drag Race"

Las mujeres del East End

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 05 Feb 2012 13:36:00 +0000

Hace algunos meses, "The Guardian" publicó un artículo que se preguntaba si, culturalmente, el Reino Unido no estaría entrando en algo así como la época del "nuevo aburrimiento", una época en la que las cosas que tenían más éxito eran programas sobre competiciones de tartas, libros sobre manualidades o miradas complacientes al pasado como las mostraban "El discurso del rey" y "Downton Abbey". No sabemos si les parecerá que "Call the midwife", la nueva serie de la BBC, entrará en esa categoría, pero lo que está claro es que el canal ha logrado un éxito (con más de 8 millones de espectadores) que no sé si alguien vio venir, aunque no han tardado en renovar para una segunda temporada.

La serie, de la que esta noche se emite el cuarto episodio, está basada en las memorias de Jennifer Worth, una mujer que trabajó de matrona en el East End de Londres desde finales de los 50 y durante la década de 1960. Su punto de vista es el que tenemos en la serie al seguir a la joven Jennifer Lee, recién graduada de sus cursos de matrona, que empieza a trabajar en un convento-casa de nonatos en el que las monjas y las enfermeras que viven allí se dedican a asistir en los partos de las mujeres del barrio, además de hacer seguimiento a las embarazadas y a los bebés para comprobar que todo va bien. Las condiciones de vida en el East End no son buenas (era un barrio de trabajadores pobres al lado del río, donde las familias eran muy numerosas y las casas y el dinero, muy escasos), y Jennifer tiene que adaptarse rápido a todo eso.

Por lo visto en el primer capítulo, "Call the midwife" va a seguir tanto la maduración personal y profesional de Jennifer, que había tenido una buena vida y que podía haber sido cualquier cosa que se hubiera propuesto, como el retrato social de las clases bajas del East End. En el siglo XIX, la zona recibió un aluvión de inmigrantes y empezó a estar superpoblada, y llamar a alguien eastender empezó a considerarse algo peyorativo. También fue un barrio muy castigado durante la Segunda Guerra Mundial, con los bombardeos alemanes buscando destruir sus fábricas (muchas de textil), y en 1957, cuando comienza la serie, la situación no era demasiado boyante.

El centro de "Call the midwife", lógicamente, está puesto en las mujeres y en su pelea diaria por salir adelante. El retrato que se hace de las otras matronas y de las monjas anglicanas de San Ramón Nonato pone sus gotas de humor y, al menos al inicio, se busca más mostrar el instinto de supervivencia de sus habitantes, lo que sí puede llevar a que se la tache de autocomplaciente. De momento, ha conseguido mostrar un grupo de personajes entre las matronas bastante humano y entretenido de ver (con la aparición de Miranda Hart a partir del segundo capítulo), y habrá que ver hasta dónde llevan el retrato social del East End de finales de los 50.

Música de la semana: En "Justified", las elecciones musicales suelen ir por el lado del country y el bluegrass, acordes con la atmósfera y la ambientación de la serie. Curiosamente, una que casi ha acabado convirtiéndose en su canción extraoficial es "You will never leave Harlan alive", una canción de Brad Paisley que ha sonado en los finales de la primera y la segunda temporada, y que parece escrita especialmente para "Justified". Siendo justos, no obstante, hay que decir que el autor original del tema es Darrell Scott.

Tócala, Sam

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 03 Feb 2012 17:17:00 +0000

Hay películas que trascienden las fronteras del cine, que dejan de ser meras películas para convertirse en iconos. Tomemos por caso "Casablanca", Oscar a la mejor película en 1943 y de cuyo estreno se cumplirán en noviembre 70 años. Era una película rodada como parte del esfuerzo propagandístico de Hollywood para apoyar la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial (un profesor mío de universidad sostenía que Ilsa representaba a Europa y Rick, a EE.UU.). De hecho, su estreno se adelantó para aprovechar, precisamente, el empujón propagandístico del inicio de la campaña de los aliados en el norte de África, con la consiguiente liberación de Casablanca. Como suele ocurrir, nadie suponía en su momento que "Casablanca" iba a acabar adoptando la vida propia que adoptó después. Sólo era una cinta basada en una obra de teatro que no se había representado, por la que pasaron multitud de guionistas, y cuyo guión se reescribía continuamente mientras la estaban rodando, que Michael Curtiz rodó casi por entero en el estudio de Warner, aprovechando decorados construidos para otras películas, y que, en un principio, iba a tener otros protagonistas. Y hasta otro director.

William Wyler, que venía de dirigir dos películas con Bette Davis, era la primera opción, pero no estaba disponible. Casualidades de la vida, Wyler ganaría en los mismos Oscars de 1943 el premio a mejor director por "La señora Miniver"(también ambientada al principio de la Segunda Guerra Mundial). Su sustituto sería Michael Curtiz, que tenía en su haber éxitos como "Robin de los bosques" o "Yanqui dandy", con James Cagney en uno de sus pocos papeles en los que no hacía de gangster, y que fue contratado porque era amigo del productor. Warner quería que Rick e Ilsa fueran interpretados por Ronald Reagan (sí, ese Ronald Reagan) y Ann Sheridan, pero por esas maniobras del sistema de los esudios de entonces, los elegidos acabarían siendo Humphrey Bogart, que estaba empezando a cosechar cierto éxito, e Ingrid Bergman, que no había tenido ninguno desde su primera película en Hollywood, "Intermezzo", en 1938, y que participó en "Casablanca" porque el productor, Hal B. Wallis, se la "intercambió" a David O. Selznick por Olivia de Havilland.

Entre todos, con la inestimable colaboración de grandes secundarios como Sydney Greenstreet, Claude Rains y Peter Lorre, terminaron sobreponiéndose a los cambios continuos en el guión y entregando una película que, si bien puede objetarse que, con toda probabilidad, no es objetivamente una película especialmente notable, sí posee un aura especial, un algo difícilmente descriptible que es lo que le asegura siempre un puesto en las listas de las mejores películas de la historia del cine al lado de "Ciudadano Kane". Puede ser que una pareja tan improbable, a priori, como Bogart y Bergman funciona a la perfección, puede ser el romanticismo incurable y condenado a la decepción que hay en Rick, puede ser la ironía que subyace en el capitán Renault, por tener, seguramente, los diálogos más citados de la historia... Por lo que sea, "Casablanca" tiene una estatura que ninguna otra película puede alcanzar. Lo de "Lo que el viento se llevó" es otra cosa.

P.D.: En otro caso de cómo la gastaba la censura franquista en España, "Casablanca" no se estrenó por estos lares hasta 1946 (aún tuvo suerte; "El gran dictador" tardó la friolera de 36 años en verse en España), y cuando la hizo, los censores metieron tijera y eliminaron una secuencia de la película que, en realidad, no tiene más importancia que para dibujarnos mejor a Rick; es la secuencia en la que le cuenta a Renault que, antes de acabar regentando un café en Marruecos, había combatido en la guerra civil española, enrolado en las Brigadas Internacionales.

Diez pilotos

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 02 Feb 2012 18:00:00 +0000

Nuestra puerta de entrada a una serie es su primer capítulo, su piloto. Es un episodio que tiene encima una gran presión porque debe presentar las líneas maestras de la serie, sus personajes principales, y picar nuestra curiosidad para que continuemos viendo más capítulos. Es cierto que las cosas que tiene que lograr un piloto de una serie de una network y de una serie de cable no siempre son las mismas (la ABC, por ejemplo, jamás habría emitido un piloto como el de "The Wire"), pero esa labor de intentar atraer la atención del espectador es la misma. Por supuesto, el riesgo de que se juzgue toda una serie por su piloto está ahí al principio, y hay casos de buenas introducciones que luego se desinflan, y de inicios poco impresionantes que luego crecen y evolucionan de un modo que no esperábamos.

Con la táctica de las cadenas estadounidenses de preestrenar los pilotos de algunas de sus series con bastante antelación, ya sea en televisión o a través de Internet, hemos estado unos meses comentando mucho las presentaciones de series que aún no han debutado oficialmente en las parrillas, como "Smash" (que llega el lunes) o "Touch" (que no llega hasta marzo). Así que, en honor de todo eso, esto que sigue es una pequeña recopilación de diez pilotos que yo recuerdo de modo especial. Esto quiere decir que se quedarán fuera opciones que vosotros seguro que consideráis imprescindibles, pero para recordármelas están los comentarios. Sin un orden especial, vamos a ello:

- "CSI": El hecho de que de te hagan un "Janet Leigh en 'Psicosis'" con el personaje que parecía el protagonista principal le da puntos extra.

- "Urgencias": El ritmo trepidante de la serie ya está en ese seguimiento de Carter durante su primera guardia de 24 horas.

- "Perdidos": Esa sensación de misterio y de que todo estaba por descubrir no han podido repetirla muchas series que han intentado seguir su molde.

- "Verónica Mars": El aire noir y la personalidad de su protagonista quedan muy claros ya desde la primera escena con Verónica vigilando el motel.

- "Mujeres desesperadas": Que el personaje que está narrándolo todo se pegue un tiro a los cinco minutos es toda una declaración de intenciones.

- "Life on Mars": El "despertar" de Sam Tyler con David Bowie de fondo ya lo dice todo.

- "Modern Family": Pocas comedias "pillan" su tono tan rápido desde el piloto como ésta. Y luego, claro, tenemos a Cameron presentando a Lily a los sones de "El rey león".

- "Battlestar Galactica": Es un poco injusto, porque su piloto es una miniserie de tres horas, pero desde su plano secuencia inicial ya queda claro que no va a ser como la serie de 1978.

- "Damages": ¿Es Patty Hewes de verdad malvada? ¿Qué le ha pasado a Ellen y por qué ha acabado así? El modo desordenado de contar la historia aún intriga más en esta introducción.

- "Alias": Las revelaciones se suceden una tras otra como si la serie fuera a acabarse en el capítulo cinco.

¿Y vuestros favoritos? Podría haber seguido poniendo más (como los de "The Wire", "24", "The Walking Dead", "The Killing"), pero había que parar en algún sitio.

La tortuga y HBO

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 31 Jan 2012 19:05:00 +0000

Glacial. Es un adjetivo que suele asociarse muy a menudo con series principalmente del cable (y del cable premium, en general), series catalogadas como "de personajes" que no tienen prisa en echar la trama a rodar, que pueden permitirse el lujo de ir presentando y construyendo el mundo de la serie y sus habitantes y que no "arrancan" de verdad hasta que esas primeras piedras no están sólidamente instaladas. Casi toda la parrilla de HBO funciona así, por lo que no sorprende leer a los críticos estadounidenses afirmando que "Luck" necesita un periodo de adaptación de cuatro o cinco capítulos y que sólo entonces, cuando ya ha pasado la fase de las presentaciones, empezamos a hacernos una idea del propósito de la serie.

En la primera temporada, esta tranquilidad a la hora de poner en movimiento los resortes de la trama suele ser más acusada. En casos como "The Wire", los espectadores la necesitamos para poder familiarizarnos con todos los personajes que pululan por ahí, y en otros, tales como "Juego de tronos", hace falta para construir de cero un mundo de fantasía que resulte creíble. Si en "Los Soprano" hubieran empezado a matar gente y traicionarse unos a otros en el segundo capítulo, ¿habríamos podido seguirla sin perdernos? (oh, un momento, igual ése no es un buen ejemplo). Cada historia requiere, pide, su propio ritmo, aunque está claro que los creadores de las series sólo tienen el lujo de darle ese ritmo en contadas ocasiones. Pero no empecemos con la discusión "network=malo, cable=bueno", porque luego viene "The good wife" y rompe todos esos esquemas (muy recientes, por cierto. "El ala oeste de la Casa Blanca" no era de HBO, sino de NBC).

"Luck", tal vez, represente un salto de fe bastante importante para los espectadores. Un poco como pasa con "Treme", da la sensación de que hay zambullirse en ella sin pretender entenderlo todo desde el principio, confiando en que, según vayamos viendo a todos esos tipos que trabajan y pululan alrededor del hipódromo, iremos comprendiendo más cosas de lo que estamos viendo. La audiencia del estreno ha sido más bien flojita, aunque HBO ha anunciado que habrá segunda temporada el año que viene, y ya proliferan por varios sitios guías con indicaciones para poder seguir su trama mejor. Quizás la mejor indicación, de todos modos, es asegurarse de lo que uno va a ver antes de darle una oportunidad.

Del mismo modo que hay que ser consciente de las rarezas de Terrence Malick al ver "El árbol de la vida" y de que "The Artist" es una película muda en su 95% y en blanco y negro, cuando uno se aproxima por primera vez a "Luck", o a "Treme", incluso a "Juego de tronos", tiene que ser consciente de que la marca HBO implica muchas veces un ritmo mucho menos rápido y la falta de explicaciones claras y sencillas. Entre "Breaking Bad" y "Nikita" hay muchas formas intermedias de dar impulso a una serie, desde luego, y todas son igual de válidas, aunque no todas acogen al espectador del mismo modo.

Good God, Lemon!

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 30 Jan 2012 19:45:00 +0000

Por si quedaba alguna duda, ya todos deberíais saber que este blog es muy fan de "30 Rock" y, en concreto, del dúo que forman Liz y Jack. A través de todos sus (supuestos) baches, de sus audiencias mínimas, de los discursos de aceptación de premios de Tina Fey, de las bromas constantes a la NBC y las estrellas invitadas, esa serie se ha mantenido como un momento de total locura, impulsado sólo por su leitmotif de incluir el mayor número posible de chistes en un minuto y, a ser posible, que tengan hasta doble sentido. Es muy cierto que sus personajes se mantienen prácticamente igual que al principio (con la ligera excepción de, por supuesto, Liz y Jack) y que su esquema del gag-gag-gag puede dejar fríos a los espectadores que busquen algo más, pero para mí es más que suficiente. De hecho, homenajeando esos descarados product placement que suelen hacer (hasta de eso se cachondean), voy a intentar ofrecer varias razones para que los que no os hayáis atrevido a verla aún le deis una oportunidad.

Olvidaos de que está en la sexta temporada y de que está en antena, como dice la propia Fey, porque la NBC se olvida de cancelarla. Lo único que necesitáis saber de ella es que sigue a Liz Lemon, jefa de guionistas de un programa de sketches llamado "TGS", que empieza la serie teniendo que responder ante un nuevo jefe, Jack Donaghy, que procede de la sección de microondas de General Electric, entonces dueña de la NBC. Jack contrata para el programa a Tracy Jordan, cómico famoso con el que confía en relanzar la audiencia de "TGS", pero esto causará problemas con la estrella del programa, Jenna Maroney, una actriz egocéntrica y pasada de rosca. Así resumido parece que "30 Rock" tiene sentido y una trama coherente, ¿no? Pues no. Cualquier cosa, literalmente cualquier cosa es susceptible de ser parodiada y satirizada en la serie, empezando por ellos mismos, y sus personajes harían cualquier cosa por conseguir unas risas.

"TGS" está poblado de gente tan peculiar como Grizz y Dotcom, el séquito de Tracy (y los pocos cuerdos del lugar), Kenneth el botones inocente, Pete el productor que siempre quiere escaquearse... En teoría, Liz es la que tiene que poner serenidad en esa jaula de grillos, pero las cosas nunca salen como ella espera. En todo esto, sin embargo, lo único constante es la relación que van forjando Liz y Jack, que va más allá de la mera mentoría o la relación jefe-subordinado para ser una amistad realmente peculiar. Ahí os dejo la que quizás sea la mejor línea de toda la serie.

Candidatos a presidente y niños con "toque"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 29 Jan 2012 11:32:00 +0000

"Los idus de marzo" no es la primera película que se hace sobre una campaña política. Tim Robbins debutó en la dirección haciendo mucho ruido con "Ciudadano Bob Roberts", una película que era más una sátira bastante ácida de dichas campañas, y Mike Nicholls adaptó hace algunos años "Primary colors", el libro que contaba, no muy disimuladamente, la primera campaña de Bill Clinton a presidente de Estados Unidos. Hay bastantes más, por supuesto, incluida "El candidato", con Robert Redford, y todas ellas muestran siempre cómo se manejan los hilos de la imagen que el público recibe de los presidenciables, o de los aspirantes al Senado, o de los Peter Florricks de la vida. En "Los idus de marzo" son justo esos "cocineros" entre bambalinas los que ganan todo el protagonismo porque al candidato, el gobernador de Pensilvania esperando ganar la nominación del partido demócrata para presentarse a presidente, lo vemos más bien poco. Lo que interesa aquí es el viaje de Stephen Meyer, su joven responsable de todo lo relacionado con los medios y, además, el que escribe los discursos.

Stephen es, en teoría, un poco más idealista que todos los demás implicados en la campaña, preocupados sólo por ganar, pero como es inevitable, las circunstancias le harán cambiar de opinión. O, mejor dicho, le harán decidir qué camino quiere seguir en la política y qué tipo de persona quiere ser. Los idus del título se refieren a él, él es Julio César, y las traiciones y maniobras por conseguir más poder desplegadas a su alrededor amenazan con hacerle caer del caballo y ver la luz, como a San Pablo. Este papel es por el que Ryan Gosling tenía más posibilidades de estar nominado al Oscar, más que por "Drive", pero parece que los académicos no quisieron dar más crédito a "Los idus de marzo" en plenas primarias republicanas para elegir candidato a presidente, más allá de su guión adaptado. En los festivales de Toronto y Venecia, parecía que la cuarta cinta como director de George Clooney era de las principales favoritas, pero quizás el panorama que pinta de esas campañas políticas no terminara de ser del agrado de los académicos. Y eso que no descubre nada nuevo, lo que no quiere decir que no sea una estupenda acompañante para otra de las películas de Clooney, "Buenas noches y buena suerte". Oh, y por "Los idus de marzo" también podría haber sido candidato al Oscar Alexandre Desplat.

Esta temporada se está extendiendo la táctica de los "preestrenos" de series nuevas bastantes semanas antes de su estreno oficial (la "táctica Glee"), y no a través de Internet sino en televisión, aprovechando algún momento especial de mayor audiencia. Lo hizo HBO con "Luck" al término de la segunda temporada de "Boardwalk Empire" y lo ha repetido Fox con "Touch" detrás de una de las primeras emisiones de "American Idol". Esta serie, creada por Tim Kring y protagonizada por Kiefer Sutherland, no tiene nada que enseñar cuando se anunció su puesta en marcha en los pasados upfronts, así que había cierta curiosidad por ver en qué quedaba esa premisa de padre que, tras perder a su mujer en los atentados del 11-S, empieza a tener algunos problemas para salir adelante y para cuidar de su hijo, un niño autista que tiene, sin embargo, el don de encontrar patrones numéricos entre eventos y personas aparentemente sin ninguna relación, y conseguir así predecir, de algún modo, y evitar que ocurran ciertas cosas. Es un poco como la habilidad de aquel tipo de "Fringe" que calculaba las probabilidades de que algo pasara y las utilizaba en su favor.

Algunos críticos yanquies han comparado el piloto de "Touch" con "Tan fuerte, tan cerca" (lo que allí no es especialmente bueno) y, como apunta "Crítico en serie", hay un evidente rollo a lo "Babel" en toda esa muestra de que el mundo está conectado por esos invisibles hilos rojos del destino, que busca ir directamente a buscar, a su vez, la conexión emocional con el espectador. Ha habido opiniones para todos los gustos sobre este piloto, y mucho me temo que yo soy de los que no se han visto especialmente "tocados" por él. Ese intento de ir a por la fibra sensible me resulta demasiado telegrafiado y evidente, pero tampoco sabemos si este esquema se va a repetir a lo largo de la serie. Además de que no logro sacarme de la cabeza la sensación de que Kiefer Sutherland puede terminar siendo un serio error de casting. Veremos qué pasa cuando "Touch" se estrene, ya en marzo, y si no sigo pensando que, para esto, es mucho mejor leer "El curioso incidente del perro a medianoche".

Música de la semana: "Sherlock" ha terminado explotando todo lo que ha podido "El problema final", el relsto en el que Arthur Conan Doyle quiso librarse de una vez por todas de un personaje que, para su gusto, se había hecho tan famoso, que era una losa (algo que el propio Sherlock experimenta en este episodio). Será interesante ver cómo se continúa todo en la tercera temporada, que no veremos hasta 2013, y hasta entonces nos quedaremos con el acompañamiento de "Sinnerman", de Nina Simone, que suena durante cierta secuencia con Moriarty.

Frente Popular Pro-Oscar a Ryan Gosling

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 27 Jan 2012 16:32:00 +0000

Algo que está indisociablemente unido a los anuncios de nominaciones de premios es el clamor contra ellas por haberse dejado fuera opciones que parecían seguras días antes, o que desde algunos sectores se ven como más merecedoras de reconocimiento que las que finalmente son candidatas por dichos premios. Los Oscars nunca se escapan a este escrutinio, por supuesto, y las listas de olvidados son, probablemente, tan clásicas como los análisis de las nominaciones. Este año no iba a ser una excepción, aunque da la sensación de que los ánimos están un poco más caldeados que de costumbre. El "culpable" de esa indignación que recorre Twitter y la blogosfera es el olvido de "Drive" por parte de la Academia de Hollywood, una película que, al igual que "The Artist" y "El árbol de la vida" (que sí son candidatas), venía generando mucho ruido desde el festival de Cannes. Los oscarólogos consideraban que la nominación para Albert Brooks a mejor secundario estaba casi cantada pero, al final, le ganó por la mano Max Von Sydow, toda una leyenda viva del cine que, curiosamente, sólo había estado nominado al Oscar una vez anterior, en 1989 por "Pelle, el conquistador" (la cinta que arrebató a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" el premio a mejor película extranjera).

Brooks es uno de los 12 olvidos clamorosos para "The Hollywood Reporter", que confecciona la lista teniendo en cuenta la carrera de esos candidatos en lo que llevamos de temporada de premios y, también, las nominaciones que tienen algunas cintas al Oscar. Por ejemplo,se incluye a Tate Taylor por el guión adaptado de "Criadas y señoras" porque ésta tiene a tres actrices nominadas (Viola Davis, Octavia Spencer y Jessica Chastain) y es candidata a mejor película. Del mismo modo, se acuerdan de David Fincher, nominado en los premios del DGA por "Los hombres que no amaban a las mujeres" pero ignorado en los Oscars a pesar de que su cinta aspira, entre otros, a los premios de mejor actriz, fotografía y montaje (que suelen venir acompañados muchas veces de la nominación también del director). Otros olvidos de la Academia recogidos en esa lista son los de "Young adult" (parece que el enamoramiento de los Oscar de Jason Reitman se ha acabado), el guión de "50/50", Leonardo DiCaprio por "J. Edgar" o Michael Fassbender por "Shame", otro olvido que ha dolido mucho por Internet (los comentarios de esta entrada en "Blog de cine" dan una idea de esto. A todo esto, en "The Hollywood Reporter" se olvidan de Tilda Swinton por "We need to talk about Kevin").

Sin haber visto aún "Shame", da la sensación de que toca un tema que no está dentro de la "zona de confort" de la Academia, y en cuanto a "Drive", es probablemente demasiado "marciana" para sus gustos. Si Ryan Gosling tenía alguna posibilidad de estar nominado este año era por "Los idus de marzo" (que tiene una nominación al mejor guión original), pero la inercia de esa película fue decayendo poco a poco desde su estreno en otoño. Y algo similar le pasó a "El topo", que cualquiera diría que entraba justo de lo que se puede considerar como oscarizable y que casi que tiene que dar gracias por que Gary Oldman esté, por fin, nominado al mejor actor. De todos modos, y de la lista larga de olvidos que podemos sacar, una de las discusiones más interesantes está dándose en el apartado de las bandas sonoras.

Cuando comentamos las nominaciones de los Oscar no hablamos de esta categoría, en la que John Williams es candidato por partida doble (por "Las aventuras de Tintín" y por "War horse"), en la que Alberto Iglesias consigue su tercera nominación, por "El topo" (las otras dos fueron por "El jardinero fiel" y "Cometas en el cielo"), y en la que el favorito parece Ludovic Bource por "The Artist", pero justo en "Blog de cine" hacen una interesante disección sobre las cinco candidatas y, más notablemente, sobre las opciones que podían haber entrado pero se quedaron fuera (y no, la música de Cliff Martínez para "Drive" no contaba porque fue descalificada, creo que porque suena en la película menos de un determinado porcentaje de tiempo, o algo así dicen las normas).

En ese post y en sus comentarios hablan, entre otras, de las músicas de Alexandre Desplat para "El árbol de la vida" y, sobre todo, la segunda parte de "Harry Potter y las reliquias de la muerte" (que tampoco logró colar a Alan Rickman entre los mejores secundarios), Michael Giacchino para "Super 8", Henry Jackman para "X-Men: Primera generación", Patrick Doyle para "Thor", Dario Marianelli para "Jane Eyre" o los ganadores del año pasado, Trent Reznor y Atticus Ross, para "Los hombres que no amaban a las mujeres".

Los que se perdieron

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 26 Jan 2012 18:30:00 +0000

Desde 2004, el mayor cliché de la televisión estadounidense bien puede ser buscar "la nueva "Perdidos"". Ya hablamos de esto cuando se estrenó "Alcatraz", y lo hemos conentado muchas otras veces, sobre todo cuando se acabó la serie de la ABC. Pero es un cliché que se resiste a morir. Cualquier serie con un mínimo de misterio serializado se compara enseguida con "Perdidos" (mucho más si llega desde Bad Robot, la productora de J.J. Abrams), hasta el punto de que el asunto ya ha dejado de tener gracia. Sin embargo, y aunque las cadenas atraviesen ahora por un periodo dominado por los autoconclusivos en lugar de los seriales, los títulos de misterio no van a dejar de producirse así como así. De hecho, la ABC lo va a intentar de nuevo en febrero con "The river", y la gente de Abrams sigue buscando el modo de conseguir un procedimental de ciencia ficción con toques serializados que funcione.

Con todo esto, en "Blastr" han querido recordar a esas series que surgieron a la sombra de "Perdidos" pero fracasaron, fuera por las razones que fueran. En su lista, incluyen nueve, curiosamente en buena parte procedentes de la NBC y de la propia ABC, y todas fueron canceladas o en su primera temporada o, si tuvieron mucha suerte, en una segunda que, en realidad, tuvieron casi por compasión. Entre esos intentos de aprovechar el tirón de los náufragos de J.J. figuran completos fracasos como "Threshold", "Drive" (que apenas aguantó cuatro capítulos en Fox), "Persons unknown", "Surface" (aunque ésta tuvo sus fans, si bien no los suficientes), "The event" o esa gran decepción que terminó siendo "FlashForward", el intento más claro de ABC de asegurarse otro serial de culto antes del final de "Perdidos".

Luego están series fallidas que, sin embargo, aguantaron mucho más de lo que parecía, como "V" (que creo que era más un intento de una nueva "Battlestar Galactica") y "Dollhouse", y la que los chicos de "Blastr" consideran la mejor de todas, "Invasión". Al menos, era la que estaba hilando mejor el misterio y las historias de sus personajes, pero también fue la que tuvo el honor de iniciar la "leyenda urbana" de que el horario detrás de "Perdidos" era una sentencia de muerte. Entre eso y que, por culpa de que su punto de partida era un huracán que depositaba en un pueblo de Florida a unos extraterrestres marinos que se lanzaban a su propia "La invasión de los ladrones de cuerpos" justo muy poco después de que el Katrina arrasara Nueva Orleans, la ABC retiró gran parte de las promociones y la publicidad de la serie, e "Invasión" sufrió una lenta hemorragia de espectadores que provocó su cancelación al final de la primera temporada.

Lo cierto es que hasta podría añadirse otra más aquí, "Jericho", si no nos ponemos muy puristas. Esta historia del pueblo que sobrevive a lo que parece un ataque nuclear sobre Estados Unidos, quedándose totalmente aislados del exterior, tenía un misterio que realmente tenía potencial y gancho, pero estaba poblada por unos personajes tan planos, que ni siquiera el interés por saber si de verdad Jericho estaba sola y si el ataque estaba planeado desde dentro (o era obra de los chinos) servía para enganchar a la audiencia. Y eso que sus fans la resucitaron de entre los muertos cuando la CBS ya la había cancelado, sólo para que le dieran el pasaporte definitivamente tras una segunda entrega de ocho capítulos que no vio prácticamente nadie.

Marte en Manchester

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 25 Jan 2012 20:13:00 +0000

Cuando se habla de esa manida "segunda edad de oro" de la televisión estadounidense, siempre se corre el riesgo de olvidarse de todo lo anterior a 2004, el año en el que se estrenó "Perdidos". Curiosamente, si trasladamos esa conversación a la ficción británica, el año que suele darse como punto de inflexión en el tipo de series que se estaba haciendo allí es 2006, cuando debutó en la BBC un título influenciado precisamente, y entre otras cosas, por "Perdidos"; "Life on Mars". Fruto de la colaboración entre tres guionistas, Tony Jordan, Ashley Pharoah y Matthew Graham, que en el fondo lo que querían hacer era homenajear las series de policías de los 70 que veían cuando eran pequeños, la mezcla de elementos fantásticos y policíaco setentero no ofrecía al principio mucha confianza a los jefes de la BBC, pero luego resultó ser la combinación ganadora para convertirse en un fenómeno en el Reino Unido y hasta tener después remakes en Estados Unidos y en España ("La chica de ayer"), remakes que no funcionaron tan bien como el original.

Porque si pensáis que el revuelo que se montó con el final de "Perdidos" fue de aúpa, la que se lió en las islas británicas cuando "Life on Mars" terminó, desvelando si Sam Tyler estaba muerto, loco o había viajado al pasado, como decía en los títulos de crédito, no lo desmereció en absoluto. Pero hasta llegar a ese punto, la serie tuvo dos temporadas, de 16 capítulos en total, si no recuerdo mal, en los que se metió al público al bolsillo haciendo que intentaran averiguar con Sam qué le había pasado tras tener un accidente en 2006 y despertarse en 1973. Sí, Sam resolvía en cada capítulo un caso con el resto de policías de esa comisaría de Manchester, con los consiguientes malentendidos y problemas de adaptación a los métodos policiales de los 70 y de esos detectives en concreto, pero en todos había siempre pequeñas pistas y nuevas preguntas que acrecentaban el misterio sobre la situación de Sam.

En realidad, la explicación verdadera de todo no se dio hasta el cierre de "Ashes to ashes", su spin-off, pero eso ahora no viene a cuento. Si "Life on Mars" triunfó, e inició un poco el camino para que en la televisión británica empezaran a probarse cosas nuevas, fue gracias en gran parte a aquel conjunto de personajes que comandaba Gene Hunt (estupendo Philip Glenister), un grupo de gente al que enseguida te enganchabas y que hacía pasar muy buenos ratos. La serie era muy entretenida, divertida, a veces inquietante con sus toques fantásticos y, desde luego, imaginativa y, por lo que parece para sus creadores, irrepetible, porque ninguno ha encontrado en solitario el éxito del que disfrutaron juntos.

Como curiosidad, los títulos de las dos series son, efectivamente, canciones de David Bowie de dos épocas diferentes, justo en las que se ambientan cada una de las producciones; "Life on Mars" y "Ashes to ashes". Y si veis la primera ahora, encontrareis un montón de caras que ahora son mucho más conocidas que entonces, incluidas Archie Panjabi y Joanne Froggatt.

El flashback de los Oscars

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 24 Jan 2012 16:30:00 +0000

En muchos sitios se ha comentado que éstos parecen ser los Oscars de la nostalgia. Dos películas con homenajes a los inicios del cine, como "The artist" y "La invención de Hugo", lideran las nominaciones con 10 y 11 para cada una, respectivamente; Woody Allen regresa a la ceremonia con esa disertación sobre los peligros de la nostalgia que es "Midnight in Paris"; "My week with Marilyn" rasca también nominaciones contando el rodaje de "El príncipe y la corista" y hay bastantes más películas ambientadas en épocas pasadas con candidaturas, desde "Criadas y señoras" a "Albert Nobbs". Sin embargo, y aunque las favoritas son las que todo el mundo suponía (incluso las supuestas sorpresas no lo son tanto tras ver las nominaciones del SAG, por ejemplo, que entrega sus premios el domingo), no deja de resultar un poco refrescante encontrarse con algunos candidatos que no parecían tenerlas todas consigo a lo largo de la temporada de premios.

Como es tradición en este rincón bloguero, no vamos a comentar todas las nominaciones (que podéis ver completas aquí), sino que nos lanzaremos a esa especie de quiniela-comentario-locura de algunas de las candidaturas importantes, y de otras cosas curiosas que se hayan dado. Y recordad que, en las últimas ediciones, la película que tiene nominaciones a mejor director y mejor montaje tiene más opciones de llevarse el premio gordo.

PELÍCULA: Después de las diez candidatas del año pasado, la Academia decidió que instauraría un nuevo sistema por el que habría un mínimo de cinco nominadas y, después, entrarían las que superaran un determinado porcentaje de votos, hasta un máximo de diez. No sé si los Oscars han estado viendo demasiadas estadísticas de las votaciones para elegir al MVP de la temporada en la NBA, porque el sistema de elección es más o menos parecido. El caso es que "The artist", como no se han cansado de repetir por todas partes, podría ser la primera película muda que gana el Oscar desde 1927, y la primera en blanco y negro desde "La lista de Schindler", creo."Los descendientes" parece ser su gran rival, pero hay quien da también sus opciones a "La invención de Hugo". Las otras seis candidatas son "Moneyball", "Criadas y señoras", "Midnight in Paris" (regreso de Woody Allen por todo lo alto), "El árbol de la vida", "War horse" y "Tan fuerte, tan cerca", a pesar de las críticas que la acusan de hacer explotación emocional del 11-S.

DIRECTOR: Como siempre, esta categoría la verdadera criba de las películas que cuentan de verdad para el gran premio final. Se diría que Michel Hazanivicius, Alexander Payne y Martin Scorsese (por aquello de que es Scorsese) son el trío de favoritos, mientras Terrence Malick y Woody Allen son los convidados de piedra. Allen, por cierto, no estaba nominado a mejor director desde 1994, con "Balas sobre Broadway".

ACTOR PRINCIPAL: ¿George Clooney o Jean Dujardin? Ahí parece que está el meollo. Se han ido alternando en los premios de los críticos y, en los Globos de Oro, uno ganó en drama y el otro en comedia, así que todo está en el aire. La sorpresa de esta categoría es Demián Bechir, nominado por la poco vista "A better life", pero que también tuvo nominación en los premios del SAG, y a Gary Oldman le cae su primera nominación por su estupendo y muy poco histriónico trabajo en "El topo", a la que parece que los BAFTA han dado un empujoncito para figurar en los Oscars más prominentemente de lo que parecía hasta hace unas semanas.

ACTRIZ: Si nos fiamos de lo visto ahora, el Oscar está entre Meryl Streep (que bate todos los récords con su 17ª candidatura) y Michelle Williams, con Viola Davis bien posicionada para dar una sorpresa. Glenn Close no falta tampoco a la cita por "Albert Nobbs", y la que es un poco la bocanada de aire fresco es Rooney Mara, punta de lanza de las nominaciones, casi todas técnicas, de "Los hombres que no amaban a las mujeres".

ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer parece el gran favorito por "Beginners", pero hay quien cree que Max Von Sydow podría aguarla la fiesta. Si no son ellos, ¿alguien se atreve a descartar a Kenneth Branagh por hacer de Laurence Olivier en "My week with Marilyn"?

ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer y Jessica Chastain representan aquí de nuevo a "Criadas y señoras", y algo muy raro, como que el huracán Melissa McCarthy sea imparable, tiene que pasar para que Spencer pierda. ¿Puede la ola de amor por "The artist" propulsar a Berenice Bejo?

Algunas de las sorpresas más notables han llegado en la categoría de guión original, con candidaturas para "Nader y Simin, una separación" (favorita también como película extranjera) y para "La boda de mi mejor amiga", que parece que ocupa el hueco que otros años tienen aquí las cintas independientes que más habían sonado entre los críticos, como "50/50". Si nos ponemos en plan chovinista, la representación española se reparte entre "Chico & Rita", candidata a mejor cinta de animación, y la tercera nominación de Alberto Iglesias a mejor banda sonora, esta vez por "El topo", y ese sistema instaurado en la candidatura de mejor canción de incluir sólo las que superen determinado número de votos la deja en únicamente dos posibilidades, de "Los Muppets" y de "Rio" (ésta última, de pesos pesados de la música brasileña como Sergio Mendes y Carlinhos Brown). El 26 de febrero sabremos si los premios se pliegan al guión establecido o tenemos sorpresas.

Precios por episodio y charlas pre-Oscar

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 23 Jan 2012 18:53:00 +0000

Hace unas semanas, durante la gira de invierno de la TCA, los fans de "Fringe" sufrieron un sobresalto cuando Kevin Reilly, el mandamás de Fox, dijo que la serie seguía en el aire por una cuestión de orgullo personal, que les hacía perder dinero y que tenían que sentarse con el estudio que la produce (Warner) para encontrar opciones que convirtieran si emisión en beneficiosa para todo el mundo. Lo que quiere decir que otra vez vamos a oír hablar de las license fees y todos los apaños que pueden darse en estas negociaciones entre estudios y cadenas para decidir qué hacen con las series cuyo futuro no está claro. Estas license fees, que son el precio por capítulo que el estudio le pone a la cadena, son siempre el caballo de batalla en todos los casos en los que renovación o cancelación no dependen tanto de la audiencia como de otras cuestiones. El ejemplo de "Chuck" en la NBC es muy claro.

J.J. Abrams declaraba a "TV Line" que era razonablemente optimista sobre las posibilidades de que "Fringe" tuviera una quinta temporada, como dando a enter que tanto Fox como Warner tenían, al menos, la voluntad de buscar un acuerdo. El hecho de que, con 13 episodios más, la serie llega a los 100, el número mágico de la sindicación (aunque es muy cierto que hay series que se han sindicado con 88), las posibilidades de que Warner recupere la inversión en ventas en DVD y otros asuntos colaterales, las opciones que vea la cadena para programar en viernes en lugar de "Fringe"... Como de costumbre, hay muchas variables en juego y no hay modo de poder adelantarse a lo que va a pasar.

Por cierto, Kevin Reilly es ese señor con pinta de Roger Sterling en la foto, al lado de J.J. Abrams.

Mañana se anuncian las nominaciones a los Oscars y, en todas estas semanas previas de temporada de premios, han vuelto a aparecer esas tradicionales mesas redondas de los medios que cubren Hollywood con algunos de los actores y directores de los que más se ha hablado entre noviembre y ahora, como el vídeo de arriba, que pertenece a una mesa de "Newsweek" del año pasado (en ese fragmento, James Franco y Michelle Williams hablan sobre sus inicios en televisión). En el "Los Ángeles Times", por ejemplo, tienen un encuentro muy interesante con George Clooney, Martin Scorsese, Michel Hazavinicius, Stephen Daldry y Alexander Payne en el que cuentan sus trucos como directores, las dificultades que a veces tienen y qué es lo que les mueve a decidirse por hacer esta película, y no otra.

También la mesa de "Newsweek" con actores es muy interesante y, sobre todo, divertida. Michael Fassbender, Charlize Theron, Christopher Plummer, Viola Davis, George Clooney (otra vez) y Tilda Swinton intercambian opiniones sobre el estado de la industria, los peores trabajos que han tenido, sus trucos para preparar los personajes y hasta hacen alguna que otra imitación.

P.D. podcastero: Y no, en "Yo disparé a J.R." no hablamos de cine ni de Oscars, pero tenemos esta vez la presencia de Montse Cebrián, de "ByTheWay", para hablar sobre "Alcatraz" y su puesto en el universo Abrams. Otros temas que tocamos son "Are you there, Chelsea?" y el personaje que es Chelsea Handler, las primeras impresiones sobre "Smash", el inicio de la tercera temporada de "Justified" y un comentario sobre las últimas evoluciones en "The good wife". Os dejo el menú del podcast, que podéis conseguir en el blog:

- 0': "Are you there, Cheksea?"
- 7': "Smash"
- 18': "Alcatraz"
- 44': La tercera temporada de "Justified"
- 55': "The Good Wife" (spoilers hasta el 3x13)

La chica del dragón

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 22 Jan 2012 15:00:00 +0000

Siempre me ha resultado curioso que, en sus ediciones en inglés, se decidiera cambiar el título del primer libro de la trilogía "Millenium", de Stieg Larsson, por "La chica con el tatuaje del dragón" en lugar de "Los hombres que no amaban a las mujeres". No sé si es que pensaban que el inglés "Men who hate women" sonaba demasiado fuerte, pero resulta curioso porque pone desde el principio el acento en la verdadera protagonista y centro de los tres libros: Lisbeth Salander. En la primera adaptación al cine (o a televisión, en realidad) que se hizo del libro en Suecia, Salander era mucho más prominente que el otro protagonista, Mikael Blomkvist, y el retrato que Noomi Rapace hacía de ella elevaba lo que era, por otro lado, un thriller bastante estimable. David Fincher también sabe que ella es la clave de toda la historia y sabía que acertar en su presentación era fundamental para lograr que la película funcionara, y consigue que Rooney Mara no sólo sea esa Lisbeth capaz de vengarse de modos muy imaginativos y, si se lo propone, muy violentos, de quienes le han hecho daño; también logran transmitir que no es una superheroína, que es una chica que podría ser corriente si no estuviera en las circunstancias en las que está.

A Larsson le interesaban mucho los crímenes contra las mujeres y cómo, muchas veces, sus perpretadores no sólo salían impunes sino que hasta tenían buenas reputaciones públicas. Es ese lado oscuro del ideal escandinavo que todos los escritores de novela negra de allí, empezando por Per Wahlöo y Maj Sjöwall, muestran asomando por debajo de una sociedad con una fachada de aparente perfección. Toda la podredumbre sobre la que se construye dicha sociedad asoma con más fuerza en los siguientes dos libros de "Millenium", y éste es nuestra introducción a Blomkvist y, especialmente, a Salander, a las peculiares circunstancias que la rodean, a su carácter y cómo ha logrado salir adelante hasta ahora. La investigación de la desaparición de Harriet Vanger no es más que la excusa, la canica que pone en marcha una cascada de consecuencias que nos llevarán a que conozcamos todo el pasado de Lisbeth y la verdadera razón por la que es como es.

Eso será si Sony decide producir las otras dos secuelas (de momento, parece dispuesta, aunque la taquilla no ha sido especialmente notable hasta ahora), en las que se desvela definitivamente que toda la historia, a pesar de llevar el nombre general de la revista para la que trabaja Blomkvist, es sobre Salander. Es de suponer que esas dos tendrán el mismo problema de entrada que "Los hombres que no amaban a las mujeres", y es la pérdida del factor sorpresa que pueden sentir bastantes espectadores que no sólo hayan leído los libros sino que, además, hayan visto las adaptaciones suecas. La cinta de Fincher ha sido acusada de fría, pero si yo no recuerdo mal, los libros de Larsson no son nada sentimentales; como mucho, están escritos desde la rabia y la indignación, y tal vez eso sí que no se traslade a la pantalla en ninguna de las dos encarnaciones cinematográficas.

Aun así, esta nueva "Los hombres que no amaban a las mujeres" realmente merece la pena. Aprovecha bien esos exteriores helados y aislados y esos interiores funcionales y austeros para construir una atmósfera de falsa quietud (algo a lo que ayuda una banda sonora más bien ambiental, pero sensacional, de Trent Reznor y Atticus Ross), y logra que funcione una pareja tan poco convencional como la de Mikael y Lisbeth. Y cierran la película de un modo que la dibuja mejor a ella y nos hace entenderla mejor, aunque tomen prestado un pasaje del segundo libro. Si finalmente deciden convertir en película "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", tengo mucha curiosidad por verlo.

P.D.: Por cierto, si habéis leído los libros (o visto las películas suecas), reconoceréis muchos pasajes de los títulos de crédito de "Los hombres que no amaban a las mujeres", porque cuentan un poco la trayectoria de Lisbeth a lo largo de la trilogía.

Música de la semana: Hace un par de semanas, Emma Swan atravesó en "Once upon a time" por un momento de esos de "voy a destrozarlo todo" que en las series gustan de ambientar con música muy guitarrera (cuando Jack decide autodestruirse en "Perdidos" lo hace al ritmo de Nirvana, por ejemplo). En este caso, optaron por Sonic Youth y "Kool thing"

Ha nacido una estrella

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 20 Jan 2012 16:00:00 +0000

Por mucho que ahora despotriquemos de ella, tenemos que agradecerle a "Glee" (y al Oscar a la mejor película que ganó "Chicago") que la NBC vaya a estrenar una serie ambientada entre las bambalinas de un musical de Broadway como "Smash". Los productores del drama así lo reconocen, y la cadena tiene grandes esperanzas en ella. La va a programar a las 10 de la noche, lo que ya da una idea de que buscarán algo un poco más complejo y en la línea de la que reconocen que es su gran inspiración, "El ala oeste de la Casa Blanca", la estrenarán justo el día después de la Super Bowl y detrás de "The Voice", que intentará capitalizar la audiencia que lo viera el domingo, al finalizar la final de la NFL, y han querido seguir una estrategia similar a la de Fox con "New Girl" al ofrecer el piloto para su visionado a través de Hulu, la web de la cadena y varios servicios de vídeo bajo demanda semanas antes de su estreno oficial, el 6 de febrero, apoyándolo todo con pases en teatros de varias ciudades seguidos de una sesión de preguntas y respuestas con algunos de sus responsables (una táctica bastante más común de lo que parece).

La NBC confía en ir construyendo un buen boca-oreja que lleve, por lo menos, a crear curiosidad entre el público por ver la serie, y luego ésta tendrá que sostenerse por sus propios méritos. Viendo el piloto, hay material para ello en esta crónica del montaje, desde sus mismos cimientos, de un musical sobre Marilyn Monroe, una crónica que nos da los puntos de vista de los compositores de la música, del director, de la productora, de las actrices que pelean por ser Marilyn y de todo lo que pasa cuando hay mucha gente persiguiendo que sus sueños se conviertan en realidad. Su creadora, Theresa Rebeck, y el resto de responsables de "Smash" aseguran que buscan el mayor realismo posible, y ese esfuerzo se nota desde el piloto (en el local de ensayo, por ejemplo, durante la presentación del cachondo número del béisbol). Da la sensación que van a aprovechar todo lo que puedan los escenarios naturales y la calle, para que se note que, además de estar ambientada en Nueva York, se rueda allí.

Buena parte de las posibilidades de éxito de "Smash", al menos de éxito masivo, descansan sobre los hombros de Katharine McPhee, aunque luego vaya a ser bastante más coral. McPhee se hizo famosa en Estados Unidos gracias a la quinta edición de "American Idol", en la que llegó a la final (y cantó allí, curiosamente, "Over the rainbow", la misma canción con la que se abre la serie) y lleva ya un par de años dedicada más a su faceta de actriz que a la de cantante. Su papel es el de la joven que llega a Nueva York en pos del sueño de actuar en Broadway, la joven que bien puede convertirse en una gran estrella de las tablas saliendo casi de la nada. Junto a ella, la que puede apuntar a ser la revelación de la serie es, precisamente, una veterana de Broadway, Megan Hilty, que interpreta a la bailarina del coro que lleva años esperando su gran oportunidad. Las dos ofrecen diferentes facetas de Marilyn y resulta muy interesante verlas presentadas una al lado de la otra.

Aunque "Smash" apunte maneras, lo que está siendo muy interesante también es leer los reportajes que se han ido publicando, en estas semanas previas al estreno, sobre cómo se está rodando, la gente, con mucha experiencia teatral, que está detrás de ella y los planes que podría haber si resulta el éxito que la NBC espera. El reportaje de "New York Magazine" ilustra bastante bien las complejidades que entraña la serie y cómo, si todo sale bien, puede salir realmente bien. Y hay que reconocer que las dos canciones originales que suenan en el piloto, obra del combo Marc Shaiman-Scott Weittman, son tan pegadizas como aquel "Good morning, Baltimore" que escribieron para "Hairspray". Con un poco de suerte, la NBC sí puede tener, por fin, una estrella.

La caída de Don Draper

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 19 Jan 2012 18:00:00 +0000

Siempre hay gente dispuesta a buscar polémicas absurdas en cualquier parte. El minimalista y estupendo póster de la quinta temporada de "Mad Men" (que demuestra el estatus que tiene la serie en la cultura popular al saber que es de ella sin necesidad de ver su título) ha levantado algunas quejas de gente que cree que es un recordatorio poco respetuoso al 11-S, gente que imagino que nunca ha visto los títulos de crédito de la serie. Para los fans, sin embargo, bien puede ser una metáfora de lo que les pueden deparar esos nuevos episodios, que se han retrasado más de un año por los problemas de AMC para llegar a un acuerdo con Lionsgate y Matthew Weiner paa renovar la serie. O puede ser, también, una metáfora del tema de toda la serie desde el principio, que no es otro que la caída de Don Draper desde la cima.

Draper es ese arquetipo tan del gusto de los americanos del hombre hecho a sí mismo, en este caso, muy literalmente. Lo conocemos en la cúspide de su vida, habiendo alcanzado ese sueño americano que él contribuye a extender gracias a sus anuncios, pero al mismo tiempo es el ejemplo de las trampas y de las mentiras ya implícitas en ese supuesto ideal de vida al que aspirar. Tiene un trabajo por el que es respetado y gana mucho dinero, tiene una hermosa esposa, dos niños y la consiguiente casa con valla blanca en un suburbio residencial, ¿pero es suficiente? ¿Es de verdad la cúspide de su vida?

No sé si alguna vez os he contado mi historia de desencuentros y trenes perdidos con "Mad Men". Cuando se estrenó, en el verano de 2007, decidí ver el primer episodio para comprobar si todas las entusiastas críticas que llegaban de Estados Unidos estaban justificadas, y aunque me intrigó lo suficiente para seguir con ella, ese verano sufrí varios problemas técnicos con el ordenador que derivaron en un serio retraso tanto con ella como con "Damages". Ésta última la terminé retomando, pero "Mad Men" no, y se fue quedando ahí, arrinconada, a la espera del momento propicio. Éste no llegaba nunca porque, además, la fascinación que se desató con ella, los elogios hiperbólicos, la lluvia de Emmys y el fenómeno que surgió a su alrededor consiguieron el efecto contrario de lo que se proponían, que es que empezara a tomarle un poco de manía a la serie. A eso contribuyó también Matthew Weiner, un tipo que se libra de que los periodistas lo cruficiquen como a Veena Sud porque él ha creado "Mad Men" y no "The Killing", pero que ha demostrado más de una vez que está un poquito demasiado encantado de haberse conocido.

Pero en esas contradicciones que ni yo misma entiendo, aunque no veía la serie, leía todo lo que se publicaba sobre ella, seguí con interés esas negociaciones bizantinas para tener una quinta entrega y, finalmente, cayó en mis manos un pack con las cuatro temporadas emitidas hasta ahora que era la excusa que estaba necesitando para ponerme al día antes del 25 de marzo. Ése es mi objetivo, aunque no sé si lo conseguiré, pero ya puedo decir que, si bien Weiner me sigue pareciendo un divo pagado de sí mismo, no se puede negar que "Mad Men" es una de las mejores series recientes. Ya os iré contando cómo va este proyecto.

P.D.: Sabía que había visto una promoción de "Mad Men" que utilizaba el "You know I'm no good" de Amy Winehouse, y esa era el trailer de su primera temporada.

¿Dónde he visto esa cara? (2)

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 18 Jan 2012 19:32:00 +0000

¿Qué puede haber más entretenido que momentos de casifamosez de actores conocidos? Intentar averiguar de qué nos suenan algunos cuando los vemos fuera de su elemento, en películas que no tienen nada que ver con la serie en la que aparecen asiduamente o en series en las que empezaron a trabajar, hace ya más tiempo del que ellos recuerdan. ¿Estáis listos para bucear en San Google y Santa Imdb? ¿Están vuestras células grises listas para ser utilizadas tanto como lo hacían las de Hércules Poirot? Pues vamos allá.

No era ésta la foto de esta película que yo pretendía usar, pero luego no he podido resistirme. Por las pintas, evidentemente, es de los 80, dirigida por un director que fue de los que definió los 80, y con dos actores que estaban entonces empezando a despuntar (bueno, ya había despuntado, de hecho). ¿Seríais capaces de decir quiénes son esos dos actores, qué película era ésta y, de paso, qué actriz interpretaba a la mujer del rubio de la derecha?

Y aquí tenemos otra pareja, que en esta miniserie (¡pista!) sólo lo era profesionalmente. A él se le reconoce muy fácilmente, y ella podría sumar otra nominación al Oscar a mejor secundaria a la que ya recibió el año que Hillary Swank ganó su primer Oscar a la mejor actriz. Estuvo nominada este año a los Globos de Oro, por si necesitáis ayuda. ¿Os atrevéis a adivinar no sólo quiénes son, sino el título de esa miniserie?

¿Quién se esconde detrás de esas gafas? ¿Sois capaces de adivinarlo? Porque el título de la serie es bastante sencillo, no hay más que identificar a la actriz de la izquierda, y listo.

Eso de estar ambientada creo que en el siglo XVII tiene sus cosas, como que todos los actores lleven unas pintas interesantes. Es probable que alguno hayáis visto esta miniserie pero, si no, saber quiénes son esos tres buenos mozos no creo que sea muy difícil.

Por último, desde una miniserie que es una auténtica mina para esta sección, llega este imberbe chaval que ahora está en la cresta de la ola. ¿Sabéis quién es y de qué serie se trata?

Las soluciones, aquí mismo, mañana.

Actualización: Ya veo que no se os resiste una, ¿eh? Vamos entonces con las soluciones:
1. Alec Baldwin y Kevin Bacon en "La loca aventura del matrimonio", loco título español de "She's having a baby", de John Hughes. Elizabeth McGovern interpretaba a la mujer de Bacon.
2. Hugh Bonneville y Janet McTeer (que podría ser nominada al Oscar por "Albert Nobbs"), en la miniserie "Five days", que seguía la desaparición de una mujer desde el punto de vista de su familia, la prensa y los policías.
3. Christine Baranski en "Cybill". Sí, la de la derecha es Cybill Shepherd.
4. Dominic West, Michael Fassbender y John Simm en "The devil's whore". La actriz de la foto, por cierto, es Andrea Riseborough, la protagonista de "W.E.", la nueva película como directora de Madonna.
5. Tom Hardy en "Hermanos de sangre".

Los nuevos

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 17 Jan 2012 18:00:00 +0000

Cuando Dwight Howard llegó a la NBA, los periodistas lo saludaron comparándolo con otro pívot dominante que aún estaba en la cima de su carrera, Shaquille O'Neal. Hasta llegaron a adjudicarle el mismo mote que le dieron a Shaq durante mucho tiempo, "Superman", y la etiqueta de "el nuevo Shaquille" siguió persiguiendo a Howard durante bastante tiempo (para la ira de O'Neal, al que nunca le ha gustado mucho compartir los focos). De un modo similar, cuando Matthew McConaughey irrumpió en Hollywood con "Tiempo de matar", sus rubios cabellos y sus ojos azules le ganaron el apodo de "el nuevo Paul Newman", un apodo que el tiempo ha demostrado que le quedaba muy grande. La obsesión por encontrar descendientes e hijos bastardos de personajes famosos, de películas y de series de éxito no es en absoluto una novedad, y nunca se va a erradicar ni del periodismo deportivo ni del de espectáculos, pero a veces se convierte en una manía que termina por agotar.

Anoche se estrenó en Fox "Alcatraz", la nueva serie salida de la factoría J.J. Abrams, y si nos dieran diez céntimos por cada titular que ha añadido a su lado la coletilla "la nueva "Perdidos"", a estas alturas seríamos tan ricos como si nos hubiera tocado el Gordo de Navidad. Esa coletilla, por supuesto, está ahí sólo para llamar nuestra atención y para situarnos rápidamente en el "género" de la serie, pero no le está haciendo a nadie ningún favor. Y eso que tener una cárcel en una isla misteriosa y a Jorge García deambulando por ahí son guiños evidentes a la serie (igual que las barritas Apollo en "Once upon a time"), pero no parece que luego vaya a haber muchas más similitudes. Lo más curioso es leer críticas del piloto que buscan trazos de aquel espectacular primer episodio de "Perdidos", algo que hasta ha llevado a algún crítico estadounidense (no recuerdo cuál) a preguntarse si a las mentes pensantes de Bad Robot se les ha secado el pozo de las ideas.

Todo esto es curioso porque recuerda mucho a lo que se decía de "Fringe" en su primera temporada. Se la comparaba desfavorablemente con "Perdidos", se decía que su esquema procedimental era un lastre, que su protagonista principal no tenía carisma... Ya sabemos todos cómo ha evolucionado después esa serie. Esto no quiere decir que "Alcatraz" no vaya a seguir el camino de "Undercovers" en lugar del de "Fringe". pero sí que nos muestra los riesgos de emitir juicios sobre toda una serie basándonos sólo en el piloto. O, más en concreto, de dejar que las comparaciones dictadas por el marketing dirijan las críticas sobre el piloto. Pero a quién queremos engañar, esto nunca va a cambiar y todos caemos siempre en la misma trampa. Todo es siempre una nueva versión de algo anterior.

P.D. podcastero: La edición de esta semana de "Yo disparé a J.R." tiene gran protagonismo de las comedias de media hora, o de series que nos intentan colar como comedias de media hora. Además de hacer un rápido comentario a los ganadores de televisión de los Globos de Oro, repasamos el estreno de "House of Lies", el regreso de "30 Rock" y la evolución de "Up all night", y dedicamos un buen rato a hablar sobre "American Idol" y "The X Factor" con Cristina Garde, de "Las ruinas de Invernalia" entre otras cosas. No nos olvidamos de "Fringe", no. El menú del día es éste y, como siempre, podéis escucharlo y descargarlo a través del blog:

- 0': Los ganadores de los Globos de Oro
- 9': "House of Lies"
- 18': La sexta temporada de "30 Rock"
- 27': "Up all night"
- 36': "American Idol"
- 67': "Fringe" (spoilers hasta el 4x08)

Los Globos de la vieja guardia

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 16 Jan 2012 15:00:00 +0000

Que Ricky Gervais estuviera mucho más recatado que el año pasado, y en la línea de su primera presentación de los Globos de Oro, ha sido lo más comentado de esta nueva edición de los premios de Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, y si eso es lo más comentado y no los galardones, ya os podéis hacer una idea de cómo de sosa fue la gala. Por mucho que, en el cartel, Gervais bromeara sobre cortarse la mordaza, se mordió la lengua y se guardó sus dardos más hirientes contra la propia HFPA, contra sí mismo, contra Madonna (que le respondió en plan "hace mucho que no beso a una chica, Ricky") y contra Colin Firth ("Es muy racista, le he visto pegar a un gatito ciego").

El resultado fue una gala en la que Gervais casi no apareció, en la que predominaron larguísimos discursos de agradecimiento y en la que hubo muy pocos momentos que se salieran de la monotonía. Hasta Dustin Hoffman parecía aburrirse cada vez que lo enfocaban entre el público (aunque las dos veces que enfocaron a la mesa de "The Hour" parecían estar pasándoselo en grande). En su apartado de cine sirvió, por lo menos, para clarificarles las cosas a los "Oscarólogos", que no terminaban de ver una favorita en medio de la temporada de premios. Los galardones de los sindicatos lo dejarán aún más claro en unos días pero, de momento, "Los descendientes" y "The artist" parten como favoritas tras haber ganado los Globos a mejor drama y mejor comedia, repitiendo premios luego para sus actores, George Clooney y el "George Clooney francés", un Jean Dujardin que estuvo encantador, y breve, en su discurso de agradecimiento. Ninguna de las dos pudo llevarse también el Globo a mejor director, porque ese le cayó a Martin Scorserse por "La invención de Hugo", en el que fue uno de los muchos galardones que se llevaron estrellas ya consagradas de Hollywood, incluyendo el de "Las aventuras de Tintín" como película de animación, que recogió Steven Spielberg.

En cine no hubo sorpresas. Octavia Spencer y Christopher Plummer reafirmaron su condición de favoritos a actores secundarios y Meryl Streep y Michelle Williams hicieron buenos también los pronósticos que las daban como ganadoras an actriz de drama y de comedia. Ellas dos, Viola Davis y tal vez Glenn Close van a verse las caras con casi total seguridad en los Oscars el mes que viene, pero yo sigo teniendo la sensación de que Williams es un poco más favorita por dar vida a Marilyn Monroe, que justo ganó un Globo de Oro en 1960 por "El príncipe y la corista", la película cuyo rodaje se cuenta en "My week with Marilyn".

En televisión sí que hubo alguna que otra novedad entre los premiados, aunque también se notó el peso de la vieja guardia con, por ejemplo, el premio de Kelsey Grammer a mejor actor de drama por "Boss", una serie que Starz ha hecho justo para esto, para que Grammer engorde aún más su listado de galardones. Con él, Matt LeBlanc por "Episodes" (una pequeña sorpresa relativa, que los Globos lo nominaron en su momento por "Joey"), Laura Dern por "Enlightened" y Jessica Lange a mejor secundaria por "American Horror Story" pusieron la nota de la veteranía, mientras "Modern Family" le arrebató por fin a "Glee" el trono de mejor comedia en estos premios. El discurso en español y en inglés de Sofía Vergara y Steve Levitan, en teoría "traduciendo" lo que ella decía, precedido por Antonio Banderas recitando a Calderón de la Barca, fue uno de los puntos álgidos de la noche, igual que lo fue ver a Felicity Huffman y William H. Macy cantando a capella para presentar el premio a mejor secundaria, que se llevó Lange.

Y aunque ganara "Downton Abbey" a mejor "miniserie", como estaba previsto, y Kate Winslet volviera a ganar por "Mildred Pierce", que un muy elegante Idris Elba se llevara el premio a actor de miniserie por "Luther" no era tan esperado, y aunque se lo mereciera, tampoco estaba tan cantado que "Homeland" ganaría como mejor drama. El premio a Claire Danes sí era evidente, y aprovechó para corregir un olvido que tuvo cuando se llevó su primer Globo, a los 15 años por "Es mi vida", cuando estaba tan abrumada por todo que no se acordó de agradecérselo a sus padres. Como hemos dicho, con algunas excepciones, muy pocos discursos se ajustaron a la brevedad que Gervais pidió a los premiados ("Agradeced a Dios y a vuestro agente. Los dos han tenido la misma importancia para traerme hasta aquí"), y eso no contribuyó a darle más ritmo.

Eso sí, en lo que respecta a los vestidos y las parejas de presentadores, sí hubo algunas curiosidades. Ejemplos: Katharine McPhee y Debra Messing promocionando "Smash", Michelle Williams en plan niña buena, Tina Fey y Jane Lynch demostrando que la segunda tiene que salir en "30 Rock" ya, Peter Dinklage confirmando que "Juego de tronos" lo ha consagrado, Antonio Banderas y Salma Hayek, los chicos de "Modern Family" haciendo el tonto en el backstage, Damian Lewis y Claire Danes con los premios de "Homeland", Uggie con el Globo de "The Artist", Berenice Bejo y Michel Hazanivicius celebrando sus éxitos con un beso, las hermanas Deschanel en la alfombra roja, el extraño teñido de Kelly Osbourne, el atractivo matrimonio David Benioff-Amanda Peet, los maduritos interesantes Josh Brolin y Diane Lane, Shailene Woodley dando el salto desde ABC Family a las alfombras rojas o el original vestido de cisnes recortados de Dianna Agron. Si queréis ver más modelitos de la alfombra roja, la galería de "The New York Times" los resume muy bien.

Los trucos de Sherlock Holmes

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 15 Jan 2012 20:16:00 +0000

La segunda temporada de "Sherlock" parece que está siendo la de las quejas por parte de los espectadores. En el primer capítulo, "A scandal in Belgravia", dichas quejas vinieron por incluir un desnudo femenino antes de las 9 (hora en la que termina la "protección infantil", como si dijéramos), y en el segundo, "The hounds of Baskerville", dichas protestas vinieron porque los críticos, en realidad, pensaban que las tramas de la serie eran demasiado retorcidas. No hay más que leer "El valle del terror" para darse cuenta de que a Arthur Conan Doyle le iban mucho las tramas retorcidas y, más que retorcidas, las soluciones a los casos venidas de ninguna parte. De repente, en determinado momento, Holmes se marcha nadie sabie dónde, y sin que él explique por qué, y cuando regresa, da la casualidad de que ha resuelto el caso tras ir a Estados Unidos y descubrir allí que su cliente tenía antiguos enemigos que lo han seguido hasta Inglaterra.

La vuelta de tuerca que Steven Moffat y Mark Gatiss dan a las historias de Conan Doyle no simplifica esas tramas y respeta el hecho de que, muchas veces, Holmes las soluciona porque sabe algo que no nos dice. Consiguen presentar historias que pueden ser muy conocidas, como la de "El sabueso de los Baskerville"" (mi favorita de todas las de Holmes, por cierto), bajo una luz que las hace parecer nuevas, retocando un par de cosas por aquí, cambiando otras por allá y respetando otras, y basando toda la serie en la relación entre Sherlock y Watson, aquí bastante más de iguales que en las películas que protagonizaba Basil Rathbone, por ejemplo. Es muy cierto que su Holmes es más claramente un sociópata, un tipo tan inteligente, que casi ha cortado cualquier relación con el resto de la humanidad, pero también es interesante ver cómo su amistad con John le humaniza poco a poco (en ese aspecto, y si me perdonáis la comparación, Sherlock es un poco Temperance Brennan).

Conan Doyle publicó sus "aventuras" de este detective por entregas, en la revista "The Strand", y llegó a adquirir tal fama, que él decidió matarlo. Estaba harto de que un trabajo que consideraba menor le hiciera sombra a otras obras que, para él, sí eran importantes, como sus novelas históricas. Pero ya sabemos que, para entonces, Holmes había adquirido vida propia, y hasta otros autores han terminado escribiendo historias sobre él ("Las hazañas de Sherlock Holmes", de John Dickson Carr y Adrian Conan Doyle, es muy recomendable). Su personaje ya estaba indisolublemente unido a él, y ni su interés por el espiritismo podía evitar que siguiera escribiendo historias sobre su excepcional mente y su capacidad de observación y deducción.

Moffat y Gatiss disfrutan con este personaje, y Benedict Cumberbatch tiene que disfrutar con esas parrafadas, dichas más rápido de lo que Matt Smith habla a veces en "Doctor Who", y se nota. En "Sherlock", se nota que todos los implicados la hacen porque se lo pasan bien con ella, y que todos conocen el mundo que creó Conan Doyle y aplican esa máxima de que una vez se elimina lo imposible, lo que queda, por muy improbable que parezca, tiene que ser la verdad.

Música de la semana: Los fans de "Mad Men" ya están salivando con la perspectiva de que el 25 de marzo, muy posiblemente, regrese la serie a AMC. Para celebrarlo, vamos a quedarnos con una peculiar elección que usan para cerrar uno de sus episodios de la primera temporada, y es peculiar porque The Cardigans no es un grupo de los 60. No obstante, "The great divide" ilustraba bien el cierre de ese capítulo en cuestión.

Los fantasmas de Alcatraz

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 13 Jan 2012 16:44:00 +0000

Hace casi 50 años que la isla de Alcatraz ya no se emplea como prisión, pero eso no ha impedido que siga teniendo un puesto muy importante en el imaginario colectivo. Quizás el hecho de ser una isla en medio de la bahía de San Francisco, con fama de inexpugnable y de estar rodeada de aguas infestadas de tiburones ayude a cimentar ese puesto casi de leyenda, además de que siempre ha resultado muy cinematográfica, y tiene detrás una historia tal, que está claro que en algún momento tenía que haber una serie de Bad Robot centrada en ella. El lunes, Fox en Estados Unidos (y el martes, TNT en España) estrena "Alcatraz", el nuevo título que tendrá que soportar comparaciones incesantes con "Perdidos" (y con "Fringe". Veo ahí un crossover potencial que no deberían dejar pasar) por tener como punto de partida la misteriosa desaparición de más de 300 personas de una isla una noche de 1963, y su gradual reaparición en 2012 para desconcierto de la policía, el FBI y, por supuesto, ellos mismos.

Evidentemente, la cosa es más complicada de lo que parece, pero no voy a ser yo quién os diga las cosas que aprendemos en el primer capítulo (muchas, eso sí puedo decirlo) para no estropearos la diversión. Lo que sí se puede adelantar es que da la sensación de que el esquema básico de la serie va a ser el de "el preso de la semana", con la detective Madsen, el doctor Soto y el agente federal Hauser persiguiendo cada episodio a alguno de los fantasmas de Alcatraz vueltos a la vida. Sí, tenemos el misterio de qué pasó con ellos y por qué (podéis recordar "Los 4.400" si queréis), pero si se preocupan también por mostrar el impacto que puede llevarse un hombre que, de la noche a la mañana, se encuentra en 2012 en lugar de en 1963, pueden añadir una capa muy interesante a la serie.

El estreno oficial del lunes será doble, pero como yo vi "Alcatraz" en un preestreno, sólo he podido ver un capítulo, en el que tienen que presentar en 45 minutos la premisa de la serie y al equipo de personajes principales, y dejar que Sam Neill sea un poquito inquietante, que se le da bien. Y como es casi tradición en los títulos de Bad Robot, su principal protagonista es una actriz no muy conocida, Sarah Jones, pero a la que a lo mejor alguno recuerda haber visto en "Big Love" o "Sons of Anarchy". Jones es la policía testaruda que se mete en todo este jaleo alrededor de Alcatraz porque se obsesiona por averiguar la verdad de determinado caso, y está claro que su relación con Hauser, el papel de Sam Neill, va a tener sus dosis de tira y afloja. Y sí, también anda por ahí Jorge García todavía muy en plan Hurley, pero apunta que puede formar un dúo realmente simpático con Jones.

P.D.: De regalo, os dejo el trailer de "La roca", la mejor película de Michael Bay (hay quien dice que es la única buena que ha hecho).