El Diario de Mr. MacGuffin

Viernes musical (30): De los Tony a la tele

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 17 May 2013 16:18:00 +0000

No es que sea una novedad, pero en los últimos años ha resultado muy curioso encontrar el pasado en los musicales de Broadway de bastantes actores que ahora se han hecho famosos gracias más a sus papeles en diferentes series de televisión. Resulta mucho más divertido cuando esas series son grandes dramas familiares, o policiacos muy intensos, y luego comprobamos que, sobre las tablas, esos actores se dan más a la comedia, por ejemplo. Así que esta semana variamos un poco el esquema de los viernes musicales con una lista, inspirada por una idea de capricano28, de unos cuantos actores televisivos que son viejos conocidos de los teatros de Nueva York (y algunos, en Los Ángeles). Faltan muchos, por supuesto, y con algunos la calidad de los vídeos no es la mejor, pero así además aprovechamos para animar a más gente a que participe en una porra de los próximos premios Tony, organizada por verleh y pilartaratoruga, antes de que Neil Patrick Harris vuelva a presentar la gala de entrega, el próximo 9 de junio. Por si no controlais mucho el mundillo de Broadway, en YouTube hay muchos breves vídeos de las obras nominadas, como éste de la adaptación musical de "The mistery of Edwin Drood", que Charles Dickens dejó inacabada al morir y que tiene pinta de ser divertida porque, al final., el público elige al asesino.

- Sara Ramírez: "Diva's lament" ("Spamalot")
- Alan Cumming: "Wilkommen" ("Cabaret")
- Michael C. Hall: "All I care about" ("Chicago")
- John Barrowman: "You're the top" ("Anything goes")
- Colin Donnell: "De-lovely " ("Anything goes")
- Christine Baranski: "I'm still here" ("Follies")
- Christian Borle: "Chip on my shoulder" ("Legally blonde")
- Stockard Channing: "Bewitched, bothered and bewildered" ("Pal Joey")
- Kristin Chenoweth: "Popular" ("Wicked")
- Megan Hilty: "Diamonds are a girl's best friend" ("Los caballeros las prefieren rubias")
- Cristin Milioti: "Falling slowly" ("Once")
- Audra McDonald: "Summertime" ("Porgy & Bess")
- Andrew Rannells: "I believe" ("The book of mormon")
- Jesse Tyler Ferguson: "I'm not that smart" ("The 25th Annual Putnam County Spelling Bee")
- Lea Michele: "Mama who bore me" ("Spring awakening")
- Matthew Morrison: "You've got to be carefully taught" ("South Pacific")
- Kelly Bishop: "At the ballet" ("A chorus line")
- Anika Noni Rose: "Another hundred people" ("Company")
- Jane Krakowski: "A bushel and a peck" ("Guys and dolls")
- Sutton Foster: "I know it's today" ("Shrek")
- Mandy Patinkin: "Bali Ha'i" ("South Pacific")
- Michael Cerveris: "Pinball wizard" ("Tommy")
- Nathan Lane: "The king of all Broadway" ("Los productores")
- Neil Patrick Harris: "What you own" ("Rent")
- Victor Garber: "The ballad of Booth" ("Assassins")
- Kristen Bell: "To hear you say my name" ("The adventures of Tom Sawyer")

El asesino de Belfast

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 16 May 2013 17:00:00 +0000

¿Cuántos títulos centrados en la persecución de un asesino en serie llevamos esta temporada? Los hemos tenido que tiraban del efectismo y los giros gratuitos de guión ("The Following"), los que apuestan por una atmósfera inquietante de película de terror ("Hannibal") y los que torturan a los espectadores todas las semanas ("Mentes criminales"). Ahora, con un considerable retraso desde que empezó a promocionarse y meses antes de que se estrene la tercera temporada de "The Killing", con su centro en un psicópata, llega a BBC Two "The Fall", una miniserie de cinco episodios en la que los policías de turno deben perseguir a, efectivamente, otro asesino en serie, esta vez en Belfast. Sin embargo, el punto de partida de su primer capítulo es ligeramente diferente a lo habitual porque, desde el principio, sabemos quién es el asesino y lo seguimos en su vida diaria, ya sea en su trabajo o espiando a su próxima víctima. Y la acción no arranca con el hallazgo del primer cadáver, sino que entramos en el caso a la vez que lo hace Stella Gibson, superintendente de Scotland Yard que va a Belfast a realizar una revisión de los primeros 28 días de la investigación.

Su tarea es comprobar que se han seguido todos los pasos adecuados en la búsqueda del asesino de la hija de un importante político norirlandés, y ofrecer posibles pistas de por dónde puede continuar el trabajo de la policía, que se reconoce estancada. No obstante, también desde el principio vemos que Gibson es una mujer un poco peculiar, con una historia pasada con el jefe de los detectives de Belfast que sólo se insinúa, y parece que la serie nos va a mostrar en paralelo sus actividades con la del asesino, para que veamos que, en el fondo, se parecen bastante más de lo que se podría sospechar a simple vista. Es un truco bastante manido, pero que aquí no funciona del todo mal. Es de esperar que, conforme pasen los capítulos y veamos que la caída del título se aplica a los dos personajes, esos paralelismos le concedan más fuerza a la miniserie.

De momento, no han hecho más que presentarnos la situación que Stella Gibson se encuentra a su llegada a Belfast, la fachada cotidiana del asesino y la propia fachada externa, muy compuesta, eficiente y hasta distante, de la superintendente. Ambas fachadas ocultan sus propios demonios y obsesiones, y ya irán agrietándose más adelante. Con lo que sí cuenta "The Fall" es con un reparto interesante que puede elevar la respuesta que tengamos hacia ella. Gillian Anderson y Jamie Dornan dan vida, respectivamente, a la policía y al asesino que debe cazar, y por ahora ella transmite algo más que bajo su exterior hay cierta oscuridad que él. También hemos visto a John Lynch, que ya trabajó con Anderson en "Bleak House", y que es el jefe de la policía de Belfast, y más adelante veremos a Archie Panjabi como la forense. El primer capítulo no busca engancharnos mediante giros de guión o sorpresas, sino que intenta que nos intrigue ese retrato del día a día del cazador y su presa, ya sean el asesino y sus víctimas o la policía con el asesino. Tendremos que esperar al final para comprobar si esta miniserie aporta algo nuevo al género o no.

P.D.: Hay una lectura interesante alrededor de "The Fall" que cuenta The Guardian, y es el modo en el que la programación de la BBC en Irlanda del Norte se vio sujeta a grandes presiones desde todos los lados durante los 70 y los 80, en las peores épocas de atentados del IRA y acciones represivas del ejército británico. El diario se pregunta si la miniserie podrá retratar, dentro de las constricciones de su género, la sociedad de Belfast en toda su complejidad. Los detalles del coche blindado y las alusiones a "mi dios es mejor que el tuyo" ya apuntan un poco hacia dicha complejidad.

El tren de Farhampton

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 15 May 2013 16:50:00 +0000

ALERTA SPOILERS: ¿Habeis visto el final de la octava temporada de "Cómo conocí a vuestra madre"? Si no es así, y no sabéis qué tienen en común la boda de Robin y Barney con "Once", en versión musical de Broadway, es mejor que dejéis esta entrada para cuando lo sepáis.

Hace unos meses, Josh Radnor pasó por España para presentar su segunda película como director, "Amor y letras", excusa perfecta para que el Birraseries tuviera un breve encuentro con él en el que, por supuesto, no pudo librarse de las inevitables preguntas sobre "Cómo conocí a vuestra madre" y, en concreto en qué momento íbamos a conocerla. Radnor, que debe de haber escuchado esa pregunta unos dos billones de veces en los ocho años que la serie lleva en antena, respondió que la comedia no se llamaba "Cuándo conocí a vuestra madre", sino "Cómo", y que eran las vivencias de Ted hasta llegar a ese punto lo que importaban. Es cierto que ocho temporadas son muchas para poder llevar un juego del despiste como el que Craig Thomas y Carter Bays llevan desde el piloto (reconocen que tenían originalmente un plan que llegaba hasta la cuarta temporada, plan que tuvieron que descartar y cambiar), pero resulta muy curioso, desde hace ya bastante tiempo, cómo los espectadores prácticamente sólo le piden una cosa a la serie: que desvele a la Madre, como si fuera el humo negro de "Perdidos".

Pues bien, ya la hemos visto. El último episodio de la octava temporada finaliza con la visión de una chica que no hemos visto hasta ahora, comprando un billete para el tren a Farhampton, y armada con un paraguas amarillo, unas botas como las que Lily había descrito minutos antes y una guitarra. Aún no sabemos cómo se llama ni cómo empezará a salir con Ted, pero la serie ya puede quitarse ese peso de encima. El MacGuffin ya se ha materializado. Es interesante leer el proceso de búsqueda de la actriz, Cristin Milioti (nominada a un Tony el año pasado por "Once", y con una memorable aparición en la quinta entrega de "30 Rock"), y cómo Bays y Thomas buscaban a alguien poco conocido que Ted y la audiencia viera por primera vez, de manera similar a lo que pasaba con Cobie Smulders en el piloto de 'HIMYM'. Al igual que nosotros, Ted no la conoce de antes y tiene que pasar tiempo primero con ella antes de enamorarse y decidir que, esta vez sí, ella es su futura mujer. Pero esta revelación de última hora, en la última escena, no es lo más importante del capítulo, que parece tomar la ruta de "Friends" de enfrentar a todos sus personajes a importantes decisiones precisamente al final de la temporada.

Robin tiene dudas sobre su matrimonio con Barney, Ted quiere irse a Chicago porque cree que no puede soportar verla casada con Barney, y Marshall y Lily están a punto de mudarse un año a Roma cuando a él le ofrecen ser juez. Es todo material clásico de cierre de entrega en una sitcom, y material que parece que llevará su tiempo resolver. Según han contado los responsables de la serie, pretenden que la novena temporada cuente el fin de semana de la boda de Barney y Robin. No sabemos cómo pretenden hacerlo, Pero una cosa sí hay que decir de todo esto, y es que los sentimientos sin resolver entre Robin y Barney sí son un problema mayor que si alguna vez íbamos a conocer a la Madre o no. Es cierto que, en la vida real, es algo que ocurre muy habitualmente, pero para una serie como 'HIMYM' la hace parecer estancada e incapaz de continuar adelante. Es algo con lo que muchos títulos se enfrentan en su octava temporada, el volver a tramas que les funcionaron en el pasado, pero es un recurso que muchas veces no acaba de cuajar.

Revelaciones de identidades aparte, esta entrega de "Cómo conocí a vuestra madre" ha tenido momentos buenos y momentos malos, y ha reservado toda la trama romántica, que antes tenía Ted, para Barney y Robin, que en general han resultado muy entretenidos de ver. La recta final, en su mayor parte, ha tenido más altos que bajos y si te la tomas simplemente como una comedia sobre varios amigos a la que le encanta jugar con los tiempos de la narración, aún puede darte ratos divertidos. Hay curiosidad, por supuesto, por ver cómo van Bays y Thomas a continuar jugando en esa novena temporada en la que Barney y Robin tienen que casarse y Ted tiene que empezar a conocer a la Madre. Y, desde luego, tengo mucha curiosidad por ver si la última escena de la serie involucra a los hijos de Ted sentados todavía en el sofá.

El regreso de la miniserie

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 14 May 2013 17:00:00 +0000

"Serie limitida". "Serie evento". Todas esas denominaciones no son más que otras maneras de llamar a una miniserie, una historia que se cuenta a lo largo de unos pocos episodios y que no tiene continuación más allá. Era un género que las televisiones "practicaban" a menudo hasta, más o menos, finales de los 90, que les permitía adaptar best-sellers o probar suerte con tramas muy serializadas que no tenían que mantenerse durante siete temporadas, sino que empezaban, se desarrollaban y terminaban en diez capítulos (o en seis, o en quince). La pujanza de HBO y otros canales por cable, que se animaron inicialmente a las tv movies y las miniseries como paso previo a la producción de sus propias series, fue haciendo que las networks se desinteresaran de ellas. Además, habían descubierto los realities, que resultaban más baratos de producir y daban, por tanto, mayores dividendos. Pero como el negocio televisivo está cambiando tan rápido, era inevitable que las cadenas estadounidenses acabaran volviendo a las miniseries para intentar programar contenido original durante todo el año y no tener que depender de repeticiones, que cada vez atraen menos a la audiencia.

Los upfronts acaban de empezar, y ya puede decirse que la vuelta de este género es la historia más comentada entre los periodistas, sobre todo por culpa del anuncio de Fox de "resucitar" "24" como una miniserie de doce capítulos. Sus responsables llevan años intentando poner en marcha una película, pero parece que no consiguen plasmar el rasgo más identificativo de la serie (que la acción transcurra en tiempo real, contando todo un día en 24 episodios) en formato cinematográfico, así que han optado por la miniserie. Y no va a ser la única que se vea en el canal durante la próxima temporada, porque también lo hará un thriller de M. Night Shyamalan llamado "Wayward Pines", y que ha debido ser una de las mayores sorpresas de todas las novedades anunciadas en estos días. Fox ha explicado esta decisión como un esfuerzo por tener contenido original todo el año, verano incluido, aunque luego este esfuerzo no termina nunca de materializarse del todo.

Que las cadenas en abierto vuelvan a fijarse en las miniseries es curioso porque hasta el cable había empezado a pasar de ellas. A no ser que estuvieran producidas por Steven Spielberg y Tom Hanks, y trataran sobre la Segunda Guerra Mundial, HBO prefería dedicarse a las tv movies o a participar en proyectos de la BBC, y parecía que sólo Syfy se animaba todavía a hacer alguna de vez en cuando, reimaginando "El mago de Oz", "Alicia en el País de las Maravillas" o, más recientemente, "La isla del tesoro" (aparte de comenzar "Battlestar Galactica" con una miniserie, y de dejar cosas tan entretenidas como "The lost room"). La televisión inglesa sí que continúa produciéndolas, y no sólo de adaptaciones literarias, pero tampoco se libra de que algunas de ellas terminen convirtiéndose en serie si tienen mucho éxito. "Broadchurch" ha sido el último ejemplo. Sin embargo, que cada vez más canales se animen a la ficción de producción propia, como Sundance Channel o los diversos servicios de streaming tipo Netflix, han llevado que las miniseries vuelvan a parecer atractivas.

Como recuerdan algunos críticos estadounidenses, algunas historias se benefician mucho de tener un final ya con fecha prevista en el horizonte, y pueden ser una buena manera de "rellenar" los hiatos de las series sin que los espectadores se vean obligados a huir por la acumulación de reposiciones o realities chuscos. Y, además, los Emmy podrán nominar con mayor coherencia a las candidatas a mejor tv movie o miniserie, sin tener que considerar series canceladas que se convierten en miniserie a la fuerza, por ejemplo. Estas categorías este año van a ser muy interesantes.

Las series no se dirigen solas

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 13 May 2013 17:00:00 +0000

El cine es un medio de directores. La televisión es un medio de guionistas. O esa es la preconcepción más extendida. El crítico de televisión de "Vulture", Matt Zoller Seitz, escribía ayer un largo artículo cuya finalidad era, precisamente, rebatir esa afirmación en lo concerniente a las series. Es cierto que el showrunner y creador, en conjunción con el director del piloto, el que marca el estilo visual de la serie, pero eso no quiere decir que los siguientes realizadores no tengan cierto margen para dejar cierta impronta propia, dentro de los límites impuestos por el tono de cada título. Además, no deja de ser curioso como cada vez parfece haber más directores cinematográficos ganándose el pan en la televisión, y ya no hablamos sólo de Juan José Campanella y la coincidencia de que ganara el Oscar a mejor película extranjera por "El secreto de sus ojos" mientras estaba rodando un episodio de "House".

Nombres como Thomas Schlamme y Alex Graves, por ejemplo, son tan responsables de crear el "walk-and-talk" como el propio Aaron Sorkin, y con ver apenas media hora de "Defiance" se nota que Michael Nankin, responsable de varios capítulos, fue uno de los directores de referencia en "Battlestar Galactica" porque traslada allí el mismo estilo de inmediatez y cámara en mano. Seitz nombra varios ejemplos de series en las que su dirección es tan distintiva como sus guiones, series como "Los Soprano", "A dos metros bajo tierra", "Breaking Bad", "Boardwalk Empire" (cuyo piloto estuvo dirigido por Martin Scorsese), "Justified", "Mad Men", "Sons of Anarchy" o las muy recientes "American Horror Story" y "The Americans". Todas ellas han utilizado a veces a cineastas como Rian Johnson (en la tercera), John Dahl (en "Justified") o Michael Lehmann (en "AHS"), por ejemplo, y resulta curioso echarle un vistazo a la página de IMDB de Lesli Linka Glatter, porque su currículum es de lo más variado. Lo mismo dirige un capítulo de "Pretty little liars" que de "The Walking Dead", "Last resort" o "Boss", y suyo fue "Q&A", el capítulo del interrogatorio entre Brody y Carrie de la segunda temporada de "Homeland".

Hasta en series que, a priori, deberían ser más genéricas, como "The Good Wife", han desarrollado un estilo de dirección propio, con esos planos detalle tan simétricos o esos seguimientos tan claros y firmes de los personajes por los pasillos del bufete o del tribunal. En las networks, de hecho, está una de las series que más cuida la dirección y el aspecto visual actualmente, "Hannibal", cuyo director principal es David Slade pero por la que han pasado también James Foley o el director de fotografía Guillermo Navarro, que tiene un Oscar por "El laberinto del fauno". Y qué decir de "Juego de tronos", que empezó muy tímida en este aspecto pero que luego adquirió una identidad visual propia y característica gracias al trabajo de veterano realizadores televisivos como Tim Van Patten, David Nutter o Alan Taylor, para el que la serie fue el trampolín para encargarse de la secuela de "Thor". Por supuesto, no nos olvidamos de que Neil Marshall le sacó todo el jugo posible a "Aguasnegras".

Seitz apunta que, en cuanto al reconocimiento del autor, las series de televisión están en el mismo punto en el que se encontraba el cine a mediados de los 50, cuando los jóvenes críticos de "Cahiers du Cinema" empezaron a aplicar ese término a directores clásicos de Hollywood a los que, hasta el momento, no se les había visto más que como otra parte del engranaje de los estudios, ya fueran Howard Hawks o el mismísimo Alfred Hitchcock. No le falta parte de razón, pero mientras a los guionistas ya se les reconoce esa autoría desde hace tiempo, ahora está empezando a reconocerse el trabajo de los directores también. Hasta las series más "convencvionales" están pensadas en ese aspecto, y si no, no hay más que acordarse de "CSI: Miami" y su saturada fotografía, que lograba transmitirte el calor tropical de esa ciudad.

P.D. podcastero: En "Yo disparé a JR" entramos en la semana de los upfronts, de las presentaciones de la nueva programación de las cadenas estadounidenses para la próxima temporada. Eso implica que es también el momento en el que se anuncian renovaciones y cancelaciones, cuyo comentario se come la mitad de un programa que toca estos otros asuntos:

- 0’: Renovaciones y cancelaciones cadena a cadena
- 50’: La cuarta temporada de "Glee"
- 67’: La primera temporada de "The Carrie Diaries"
- 80’: "Mad Men" (spoilers hasta el 6x07)

El día de las series de prestigio

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 12 May 2013 15:12:00 +0000

¿En qué momento decidieron todas las cadenas que el domingo era el mejor día para emitirlo absolutamente todo? Ya sabemos que la noche más preciada en Estados Unidos es la del jueves porque es cuando los estudios de cine anuncian sus estrenos para el fin de semana, y se considera que es la última noche en la que los jóvenes están viendo la tele y no por ahí de fiesta, pero desde hace unos años, parece que el domingo se reserva para los títulos de calidad, o los que puede ver toda la familia junta antes de que llegue el lunes y cada uno vuelva a sus horarios habituales. No sé si gue HBO la que convirtió el día del Señor en el día en el que se emiten las series de calidad o, al menos, las que más prestigio o mejor imagen dan a sus canales, pero lo cierto es que lo parece. De hecho, en 1998 lanzó un eslogan que buscaba identificar esa noche de la semana con el canal, "Sunday is HBO", aprovechando que, en las networks, el domingo lo que más suele verse es el fútbol americano.

No es que los canales en abierto no programaran nada interesante ese día ("Expediente X" se consolidó como fenómeno esa noche, después de abrirse camino en la del viernes), pero probablemente HBO decidió situar sus series ahí (que al principio no eran tantas) porque tenía menos competencia, aunque "The Larry Sanders Show" se emitió primero los sábados y, después, los miércoles. Y a partir de ellos, el resto de canales de cable que se lanzaban a la arena de la ficción de producción propia han terminado programando esa noche sus series más importantes, menos FX, que las reparte por toda la semana (aunque creo recordar que sí emitían "Damages" en domingo). Sin embargo, AMC terminó programando el domingo "Mad Men" (que se estrenó originalmente el jueves, creo), y Showtime ha situado ahí también "Dexter" o "Shameless" (no sus dramedias femeninas, esas se han visto otras noches). Probablemente, al haber en teoría menos series programadas el sábado y el domingo, que se vieran allí las series del cable les daba una mayor visibilidad, pero hemos llegado a un punto en el que el último día de la semana está casi tan saturado como si fuera un jueves.

En otoño, por ejemplo, puedes juntarte con "The good wife", "Boardwalk Empire", "The Walking Dead", "Revenge", "Downton Abbey" y alguna otra que me dejo por el camino, y varias de ellas son competencia directa en horarios. Ahora mismo, "Mad Men", "Juego de tronos", "Los Borgia", "Continuum" en Canadá, "Nurse Jackie", "Veep", "Once upon a time" y las series animadas de Fox se emiten todas la misma noche (unas cuantas a horas distintas), y en el caso de las de cable, da la sensación de que se ven en domingo porque la noche tiene cierta connotación de ser el hogar de los títulos adultos de calidad. Lo que hay al final es saturación de series compitiendo por atraer la atención de los espectadores. El domingo se puede sobrevivir con una audiencia algo más baja que otros días (aunque el "suelo" sigue estando en el viernes), pero tanta competencia por colocar ahí a los títulos preferidos de los votantes de los Emmy no hace más que darnos sensación de que, la mitad de las veces, utilizas la semana para ponerte al día sólo con las series emitidas esa noche.

Música de la semana: Después de que The National se encargara de poner música a "The rains of Castamere" en la segunda temporada de "Juego de tronos", fueron The Hold Steady los que hicieron lo propio con la otra canción más popular de la saga, "The bear and the maiden fair".

Crónicas de cancelaciones anunciadas

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sat, 11 May 2013 10:36:00 +0000

Estos últimos dos días han hecho que las parrillas de las cadenas estadounidenses parezcan la entrada del grupo de Rick en la cárcel al principio de la tercera temporada de "The Walking Dead". Casi todas las series que estaban en la burbuja han recibido el hachazo de la cancelación, y los canales parece que han decidido encomendarse a sus nuevos proyectos antes que seguir arrastrando otros que perdieron en invierno la poca tracción que habían ganado en otoño, por ejemplo, que es lo que les ha pasado en NBC a "Go on" y "The new normal". De hecho, la midseason en esa cadena ha sido tal desastre, que su parrilla casi podía declararse zona catastrófica, con sólo el clavo ardiendo de "The Voice" al que agarrarse. No obstante, la cadena tiene tres pequeñas sorpresas que le han funcionado, seguramente, mejor de lo que esperaba con "Parenthood", "Grimm" y "Chicago Fire" (que hasta va a tener un spin off), pero el fracaso de "Smash" va a perseguir a Bob Greenblatt, su presidente de entretenimiento, durante estos próximos meses. Pero como de esa serie ya hablaremos cuando termine, mejor lo dejamos en que ha debido ser la cancelación menos sorprendente de todas.

Ni siquiera ABC ha tenido compasión de series como "Happy endings", que era un poco su "Community" particular, pero si ésta va a tener una quinta temporada en NBC, la otra tendrá que conformarse con intentar buscar un nuevo hogar en el cable básico (se rumoreaba que USA, aunque no es fácil). Lo de "Community", de todos modos, lleva a preguntarse si habría sido posible si Dan Harmon aún siguiera al frente de las operaciones. Cuando fue despedido el año pasado, se decía que era algo que Sony y NBC habían acordado para poder llevar la comedia más cerca de la sindicación, en plan "queremos continuar con la serie, pero no queremos seguir tratando con Harmon", y por ahora la estrategia marcha, aunque sus audiencias sigan siendo igual de mediocres y muchos fans se hayan pasado toda la temporada quejándose de que esto ya no es, lógicamente, lo mismo.

La cadena más interesante cuando llega esta época es CBS. Prácticamente toda su parrilla funciona, y llegado el momento de soltar lastre, además de los fracasos evidentes se opta también por algún título que, aunque no esté funcionando del todo mal, ya es demasiado "viejo" y caro para seguir siendo rentable. Este año, esa serie ha sido "CSI: NY", que llevaba dos temporadas salvándose in extremis de la guillotina (pero si en 2012 cayó "CSI: Miami", ésta tenía ya las horas contadas). Su muerte no sorprende; abandonada un poco a su suerte en los viernes, donde sólo aguanta una "Blue bloods" que se ha emitido ahí desde su debut, era inevitable que fuera desgastándose poco a poco. Lo que sorprende es que Mac y su equipo hayan sobrevivido más que Horatio Caine, que era más insoportable pero que tenía una personalidad propia, y diferente de "CSI", mucho más marcada.

Y en cuanto a sorpresas, la renovación de "The Carrie Diaries" bien pùede haber sido una de las más destacadas de estos días. Por sus cifras de audiencia no parecía que fuera a sobrevivir, y más teniendo en cuenta que The CW parece estar virando hacia el género de la ciencia ficción juvenil con sus nuevas series para la próxima temporada, pero si renovaron "Beauty and the Beast", también con audiencias risibles, tenían que darle una segunda oportunidad a esta serie. Y eso que el buzz que pudo tener cuando se estrenó en enero, por eso de ser la precuela de "Sexo en Nueva York", se diluyó con bastante rapidez. De todos modos, la duda en esta cadena es si funcionará "The Originals", el spin off de "The Vampire Diaries".

Los colores de "Dick Tracy"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 10 May 2013 15:00:00 +0000

A veces, se da una conjunción de casualidades que te lleva a recordar, por ejemplo, películas que a principios de los 90 lo fueron todo y que, ahora, parecen haber caído un poco en el olvido. Todavía recuerdo cuando ponían por televisión cada dos por tres "Desafío total" (la de Arnold Schwarzenegger") o "Dick Tracy", que llegaba a los cines en 1990 aprovechando el enorme éxito que el "Batman" de Tim Burton había tenido el año anterior. Aquel verano fue uno de los taquillazos del año, pero lo que al final la ha traído de vuelta ha sido una mezcla entre esta entrada de "Blog de cine" y esa inexplicable afición mía por "Smash" y, especialmente, las canciones escritas por Marc Shaiman y Scott Wittman. La culpa de todo la tuvo Bernadette Peters, que en "Smash" es la madre de Ivy Lynn y que, hace ya veinte años, dio un concierto en Londres sobre el repertorio de Stephen Sondheim, toda una leyenda viva del teatro musical, en el que cantó "Sooner or later". Esa canción era una de las cinco que Sondheim escribió para "Dick Tracy", y es también su único Oscar en esa categoría (sólo por curiosidad, sus competidores eran Bon Jovi por "Blaze of glory", de "Intrépidos forajidos", Shel Silverstein por "I'm checking out", que Meryl Streep cantaba en "Postales desde el filo", Carmine Coppola y John Bettis por "Promise me you'll remember", de "El padrino III", y "Somewhere in my memory", la canción que John Williams y Leslie Bricusse compusieron para "Solo en casa").

"Dick Tracy", que adaptaba un cómic de los años 30, era un proyecto personal de Warren Beatty, su director y protagonista, que llevaba intentando rodarlo desde mediados de los 70. Beatty, que creo que Terenci Moix decía que "yo" era el tema de todas sus películas, se ponía tras las cámaras sólo por tercera vez, y nueve años después de "Rojos", tiró la casa por la ventana para llevar al detective del abrigo y el sombrero amarillos a la gran pantalla. Contrató a Al Pacino, William Forsythe, Mandy Patinkin o James Caan para dar vida a los gangsters, y luego los dejó irreconocibles debajo de un maquillaje que acercaba su apareciencia a los dibujos del cómic (y que ganó también un Oscar), y que permitió a Pacino dar rienda suelta a todo el histrionismo del que es capaz, que es mucho. Encomendó a Vittorio Storaro una fotografía que jugaba con las luces de las viñetas y con los colores básicos utilizados en ellas, contrató a Sondheim para las canciones y a Danny Elfman para la banda sonora y, de remate, "enchufó" a su novia de entonces, Madonna, para que interpretara a la femme fatalle de la cinta, una cantante con el genial nombre de Breathless Mahoney.

Justo es en la parte técnica y visual donde "Dick Tracy" destaca con fuerza. Traslada la sensación y el aspecto de los cómics a la pantalla sin dejar de ser cine, y los juegos de luces están realmente muy logrados. Las críticas de la época fueron menos benévolas con el guión y las interpretaciones (Beatty quizás está demasiado acartonado), pero eso no impidió que la película se llevara unas cuantas nominaciones al Oscar (Pacino incluido) y tres premios (dirección artística, maquillaje y canción). Visualmente, es realmente muy interesante, y lo mismo musicalmente. La banda sonora de Elfman sigue un poco la línea de la que compuso para "Batman", y las canciones de Sondheim están, en su mayoría, a la altura de lo que se espera de él. Madona sacó un disco, "I'm breathless", e hizo una gira que sirvió para apoyar al mismo tiempo el estreno de la cinta, y en ese disco mezclaba las canciones de "Dick Tracy" con otras como "Hanky Panky" y, curiosamente, "Vogue". Aún más curioso es el dueto que se marcaba en la película con Patinkin, que ya sabemos que es todo un veterano de Broadway.

Cuando el sexo no es especial

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 09 May 2013 17:00:00 +0000

Hasta no hace tanto tiempo, toda serie familiar o de instituto que se preciara tenía que incluir un capítulo en el que su protagonista (si era chica, sobre todo) se planteaba dar el gran paso de acostarse finalmente con su novio, o planeaba perder la virginidad en el baile del promoción. Sus padres se enteraban y, de resultas, tenían La Conversación, la famosa charla sobre sexo que toda serie de este estiño debe incluir, a ser posible en un episodio especial que signifique el cambio de bastantes cosas para las tramas (no vamos a decir que sea un game-changer, pero algo así). Los títulos de los 80 y los 90 (y de principios de los 2000) casi anunciaban esos capítulos con luces de neón, en plan "El episodio de La Charla sobre el sexo", con lo que llegó un punto en el que esa trama se convirtió en el mayor cliché de las series con adolescentes.

Sin embargo, los cambios en el modo de presentar algunos temas en televisión también han terminado alcanzando al sexo, y no sólo por cosas como "Skins" y su tratamiento más bien descarnado del tema. Series familiares y blancas, o aparentemente blancas, han variado el punto de vista desde el que se abordaba el asunto y, ahora, ya no es algo que merezca un capítulo especial (tipo el dedicado a Madonna en la primera temporada de "Glee"), sino algo perfectamente natural que se trata como algo normal y lógico. Las Conversaciones han variado del "cuidado con querer hacerlo, espera a alguien especial" a "ya que lo haces, toma precauciones". Todavía quedan charlas de ese estilo en las series, claro, pero su tratamiento también es diferente, como bien demostraron Tami y Julie Taylor en "Friday Night Lights".

Dos de los mejores ejemplos de esta nueva manera de mostrar el sexo en series con adolescentes son "Bunheads" y "Awkward". La primera lo ejemplificó en su penúltimo capítulo, "It's not a mint", en el que Michelle encuentra un condón en el vestuario de la academia de baile. Esto, en otra serie, habría dado para un episodio que girara enteramente alrededor de la duda de quién podía ser su propietaria y el enfado de Michelle porque alguna de ellas estuviera pensando en perder la virginidad, pero en realidad, lo que acabamos viendo son las dudas de Sasha sobre si debe hacerlo o no, dudas que afronta con la decisión de leerse todos los libros que pueda sobre el tema y, así, tomar una decisión informada, lo que acaba confundiendo todavía más a las chicas. La puntilla la da Boo al reconocer que lo primero que hizo su madre al saber que tenía novio fue darle condones y pedirle que tuviera cuidado si no quería acabar como ella, con un montón de niños pequeños que la llevan por la calle de la amargura. La culminación de todo esto sería esa escena final entre Ginny y Michelle en el último capítulo (después de una descacharrante charla de Fanny sobre plátanos).

En cuanto a "Awkward", ya empieza con Jenna habiéndose acostado con Matty en el campamento de verano, por lo que todo el tema del sexo para la serie es bastante más casual. Está pasando, y no hay que darle más vueltas. Lo que sí es simpático es ver la reacción de los padres de Jenna al enterarse, sobre todo teniendo en cuenta que su madre la tuvo cuando tenía 16 años. Más que echarle la bronca y amenazar casi con desheredarla, pasada la sorpresa inicial de todo padre, optan también por la política de hechos consumados, como quien dice; ya que practicas sexo, hazlo seguro. Que la moralina ya no sea lo predominante en estas series al tratar este tema es todo un logro. Incluso otra con un tratamiento de este asunto un poco más convencional, como "The Carrie Diaries", tampoco lo ha dado una importancia excesiva, o no más de la cuenta en una serie que no deja de ser una precuela de "Sexo en Nueva York".

El riesgo de convertirse en la NBC

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 08 May 2013 17:00:00 +0000

El lunes empiezan los upfronts, las presentaciones que las cadenas estadounidenses hacen de sus nuevas programaciones para la próxima temporada, con la esperanza de "cazar" a todos los anunciantes que puedan, así que es normal que en bastantes sitios estén empezando a hacerse previas de los pilotos con mejor pinta o de la situación en la que cada network llega a esa semana. Vulture está analizando a cada una de las cadenas en abierto y sus previsiones de futuro a corto plazo, y resulta curioso cómo la NBC parece haberse convertido en la moraleja, el cautionary tale de lo que los canales no deben hacer si quieren seguir contando algo en un panorama televisivo muy fragmentado, y en el que sólo CBS parece anclada, en cuanto a audiencias, en 2005. La cadena del pavo ha salvado el año porque el fútbol americano de los domingos y "The Voice" les ha permitido subir a la tercera posición en la demográfica por debajo de los 50 años, pero incluso lo que parecían éxitos en otoño, como "Revolution" o "The new normal", se han quedado en algo más mediocre al llegar a primavera. Las únicas sorpresas son "Grimm" y "Parenthood", que sin ser nada del otro mundo en cuanto a ratings, sí son consistentes y mantienen un nivel decente, al menos.

La web de la revista "New York" identifica a ABC como la que está en mayor riesgo de convertirse en la nueva NBC, especialmente por haber sido superada por ella en la demo, pero también recuerda que la NFL "adultera" un poco los datos. La cadena de Disney puede presumir de tener a la revelación de la temporada, "Scandal", y de tener dos de los realities que menos desgaste de audiencia han sufrido esta temporada, "The bachelor" y "Shark Tank" (éste, hasta ha subido), pero el desplome de "Dancing with the stars" y su incapacidad de estrenar ningún éxito son puntos en contra. Entre sus series nueva sólo parece que va a salvarse "Nashville" y, en cuanto a audiencia, debe andar en unos niveles equiparables a los de la primera temporada de "Smash". ABC ya se salvó de una situación parecida a la actual de NBC en 2004, cuando "Perdidos" y "Mujeres desesperadas" se convirtieron, probablemente, en los últimos grandes fenómenos de audiencia lanzados por las networks, pero una década casi son millones de años en el negocio televisivo. Los 20 millones de espectadores de la primera temporada de "Perdidos" casi son una quimera para nada que no sea "The Walking Dead" o una miniserie histórica de History (que, aún así, se quedan en catorce).

Lógicamente, hay curiosidad por ver qué pasa con la serie sobre S.H.I.E.L.D. (como quiera que vaya a llamarse ahora), y si los taquillazos de las películas de los Vengadores, juntos y por separado, se trasladan a la pequeña pantalla, pero quizás la cadena en una situación más interesante ahora mismo es Fox, cuyo gran éxito de la última década, "American Idol", empieza finalmente a mostrar unas grandes grietas en su armadura. El plan de utilizar "The X Factor" como posible sustituto no va a ser factible porque ese programa se ha visto ensombrecido constantemente por "The Voice", y no parece que "picar" a Mariah Carey y Nicki Minaj para que estén peleándose todo el día haya tenido ningún beneficio para "Idol". Sus series nuevas tampoco han sido especialmente destacables, con la única excepción de una "The Following" de la que veremos el año que viene si su audiencia era de hate-watchers que sólo tenían paciencia para su primera temporada. La pujanza del cable básico ha trastocado el panorama de las networks quizá hasta más que Netflix, Amazon y sus series en streaming (que inicialmente hacen más pupa al cable premium, tipo HBO y Showtime), y esa revolución en el modelo de negocio que se lleva anunciando ya varios años parece que, ahora sí, va a empezar a verse con todas sus ventajas y problemáticas.

Dos maneras de viajar en el tiempo

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 07 May 2013 17:00:00 +0000

Ocho minutos al pasado dentro de un mismo evento. Eso es todo lo que puede viajar en el tiempo el personaje de Jake Gyllenhaal en "Código fuente", la segunda película como director de Duncan Jones, hijo de David Bowie y que sorprendió con aquella cinta de ciencia ficción muy setentera llamada "Moon". Su segunda obra, estrenada en 2011, pasó en España bastante desapercibida y, aunque sus últimos cinco minutos (que son algo así como un segundo final añadido) estropean buena parte de lo que se ha logrado antes, merecía mejor suerte. Es una historia con evidentes aspiraciones palomiteras en las que el viaje "al pasado" (que no es tal) del personaje de Gyllenhaal tiene un objetivo muy concreto, que es averiguar todo lo que pueda sobre una bomba en un tren de cercanías de Chicago. También tiene un tiempo ya establecido para lograrlo y otra serie de condicionantes que, por supuesto, no vamos a desvelar porque son parte de los giros de la película.

Pero ésta no es complicada ni es un puzzle dentro de otro a lo "Origen". Es una historia que hasta sus últimos minutos, como decimos, mantiene siempre una lógica y una coherencia que ayudan a seguirla sin mayores problemas, y avanza siempre con ritmo, logrando crear sus momentos de tensión y hasta construyendo un personaje (que tampoco vamos a desvelar, por si acaso) que se enfrenta a un interesante dilema ético. Es entretenida y una historia de ciencia ficción original e interesante (y con aparición de Vera Farmiga, que tiene ahora muchos fans gracias a "Bates Motel"), por lo menos hasta su epílogo, que es una concesión a su lado más comercial que no hacía falta.

En la serie canadiense "Continuum", sin embargo, sí que hacen un viaje al pasado en toda regla, desde 2077 hasta 2012, y en su segunda temporada es posible que aprendamos algo más del verdadero plan detrás de ese viaje (desde este momento va a haber SPOILERS de los tres capítulos emitidos hasta ahora, por si acaso).

Por ahora, la caza de los terroristas de Liber8 se está llevando casi todo el foco de atención (más después de que veamos cómo se dividen tras la muerte de Kagame), pero está empezando a ganar más importancia aquella revelación que nos hicieron al final de la primera temporada de que hay más viajeros de 2077 pululando por 2012. El misterioso vagabundo que habla con Kiera está adoptando más relevancia (¿Por qué "alucina" Alec con él? ¿Qué relación tiene con su familia?), y ahora que sabemos que el Sadler del futuro pretende realmente cambiar la historia, ¿qué papel juega la agente Cameron en esto? Ella no quiere cambiar el futuro porque no sabe si, entonces, cuando logre regresar a 2077 estarán allí todavía su marido y su hijo, pero hace tiempo que yo sospecho que su marido está implicado en la conspiración de Sadler, y que el punto de vista de Kiera terminará cambiando. Parecía que iba a pasar al final de la anterior entrega, pero de momento ella está más centrada que nunca en perseguir a los pocos miembros de Liber8 que quedan.

Esa no es la trama más interesante de la serie, aunque sea la que explicita más la idea política y social de base, y no lo es porque el detective Fonegra y el resto de los policías de Vancouver siguen siendo demasiado convencionales. Ni tener a Nicholas "Krycek" Lea intentando desenmascarar a Kiera les ha dado más interés. Sin embargo, el acercamiento entre Alec y Kellogg y la relación entre el joven genio y la propia Kiera sí son más entretenidos y tienen más potencial para evitar que "Continuum" caiga en el "mal del segundo disco". Las razones detrás del viaje en el tiempo son las que distinguen a la serie de cualquier otro título de policías, aunque también es curioso ver cómo algunas cosas del futuro empiezan a abrirse paso en el presente, como esa droga que parecía sacada de "Días extraños". Esta segunda entrega va a tener trece capítulos (tres más que la primera) y está todavía muy al principio, así que veremos por dónde termina moviéndose la historia.

El Doctor y el "sobreanálisis"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 06 May 2013 17:00:00 +0000

"La naturaleza autoconclusiva de estas historias de 'póster cinematográfico' a menudo da lugar a una frustrante falta de avance del ligero misterio. Igual hay que echarle la culpa a la intensa especulación sobre cualquier cosa excepto lo que ocurre en los episodios". Es una cita del recap que "The Guardian" ha hecho de "The crimson horror", el último capítulo emitido hasta ahora de la segunda mitad de la séptima temporada de "Doctor Who", y que pone el dedo en la llaga de una tendencia que está invadiendo cada vez más series, amenazando con barrer de ellas todo atisbo de diversión y entretenimiento que pudiéramos extraer de su visionado. Es probable que dicha tendencia comenzara en "Perdidos", cuyos fans analizaban literalmente fotograma a fotograma en busca de pistas ocultas y "huevos de Pascua" que les ayudaran a discernir qué demonios estaba pasando en aquella isla (esos buenos tiempos de sus tres primeras temporadas), y ha acabado trasladándose a cualquier serie que siquiera insinúe el desarrollo de algo parecido a un misterio central para, al menos, una temporada.

Con "Doctor Who", el fenómeno del análisis exhaustivo llegó con más fuerza en cuanto Steven Moffat tomó las riendas de la serie. Con su querencia por los enigmas y los misterios serializados, era inevitable que los foros de fans echaran humo, pero da la sensación a veces que la especulación se nos ha ido de las manos. Sí, esta temporada tenemos pendiente la revelación de la naturaleza verdadera de Clara y de la "caída" del Doctor en los campos de Trenzalore, en la que su nombre real juega al parecer un importante papel, y que la serie profetizó al final de la sexta entrega, pero si por algo ha destacado es por su esfuerzo por olvidarse un poco de los arcos "mitológicos" y por buscar historias que entretengan, que sólo se muevan por las ganas de divertirse que siempre han motivado la serie desde su nueva encarnación, a partir de 2005. La sexta temporada, precisamente, es el mejor ejemplo de que poner demasiado el acento sobre los misterios no contribuye a que "Doctor Who" sea mejor. Hará que los foros y los recaps de los capítulos echen humo, pero eso no quiere decir gran cosa.

La primera mitad de la séptima temporada estaba muy centrada en despedir a Amy y Rory, y esta segunda está trufada de homenajes a la serie original que los fans más antiguos seguro que agradecen, como preparación de ese capítulo especial de celebración del 50º aniversario de su estreno. Aunque haya un par de incógnitas que resolver, el hincapié se está poniendo en recuperar la diversión que la serie puede ofrecer, buscando aventuras trepidantes, o intrigantes, o simplemente muy entretenidas, como ese "The crimson horror" de título muy holmesiano. La relación entre Clara y el Doctor también va por ese lado, y eso que, hace dos semanas, tuvimos amago de conversación muy seria, y de resolución de sus dudas, entre ellos. Pero parecen estar siguiendo el modelo "Bunheads" de hablar como ametralladoras para no tener que tocar temas serios, o no de momento. No sería raro que el reseteo que insinuaba el final de "Journey to the centre of the TARDIS" no fuera completo (ya vimos en ese mismo capítulo que sí tuvo alguna consecuencia), y la última escena de "The crimson horror" apunta con claridad a que obtendremos alguna respuesta sobre Clara (y su costumbre de llevar casi siempre alguna prenda de color rojo) en un par de episodios.

No hay que estar buscando constantemente tres pies al gato en todo lo que veamos. "Orphan Black", por ejemplo, girará en torno a un misterio concreto, pero si nos dedicamos a buscar pistas en cada segundo de metraje, se resiente su principal virtud, que es la de ser muy entretenida. Hasta "Fringe", que sí tenía pequeños "huevos de Pascua" aquí y allá, era contraria al sobreanálisis, como si dijéramos, porque esa obsesión por los detalles más nimios perdía de vista el viaje emocional de sus personajes, que es lo que le interesaba a la serie. Es un clásico caso de que los árboles no dejen ver el bosque.

P.D. podcastero: Tras el breve descanso de la semana pasada, "Yo disparé a JR" vuelve a las ondas podcasteriles. El menú del día es variadito, variadito, así que os lo dejo por aquí.

- 0':"Rectify"
- 13': Final de primera temporada de "The Following"
- 25': Final de la cuarta temporada de "The good wife"
- 48': Final de la primera temporada de "The Americans"
- 65': "Juego de tronos" (spoilers hasta el 3x05)

Una guerra nada fría

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 05 May 2013 11:54:00 +0000

ALERTA SPOILERS: Esto que sigue es un pequeño comentario sobre el final de la primera temporada de "The Americans", así que ya sabéis cuál es el procedimiento.

Las películas de ciencia ficción de los 50, como "La invasión de los ladrones de cuerpos", jugaban con la idea de que espías que no podían distinguirse físicamente de los "buenos" se infiltraban entre ellos con malvadas intenciones. Es una idea que, más adelante, han heredado y hecho evolucionar películas como "Blade Runner" y series como "Battlestar Galactica", preocupándose por mostrarnos no tanto a qué se dedican esos espías, sino el coste que supone para ellos esa infiltración tan profunda, que sus espiados no sean capaces de detectarlos a primera vista. Ahí, en los costes personales, es donde se mueve "The Americans", que desde el principio mostró que le interesaba tanto, o más, el matrimonio falso y los sentimientos reales de Philip y Elizabeth que las misiones que debían llevar a cabo como "ilegales" del KGB trabajando en Washington en 1981. En "The Atlantic" destacaban la contención con la que se han tratado tramas como la ejecución de Vlad, el novato del KGB en la embajada soviética, o esa última persecución de los Jennings a cargo del FBI, en la que Elizabeth está a punto de morir, y esa contención la ha hecho diferenciarse y seguir su propio camino de títulos como "Homeland", con la que se la comparaba mucho inicialmente.

Lo que hemos visto en estos trece episodios es cómo el espionaje y el contraespionaje acaban siendo tareas mucho más personales que profesionales, en las que mantener la cabeza fría no siempre posible aunque, en cuanto te dejas llevar por los sentimientos, lo más probable es que te busques problemas potencialmente letalles. El miniarco de la muerte del agente Chris Amador y de Gregory ha sido, quizás, la mejor prueba de eso, y también la espita que ha hecho saltar definitivamente a Stan Beeman, un personaje aún más lleno de secretos y de traumas que los Jennings, y que va entrando poco a poco en un jardín que no tiene un futuro demasiado halagüeño. El trabajo de Nina, su amante y contacto en el KGB, como agente doble es una de las tramas más prometedoras de cara a la segunda temporada, del mismo modo que también lo es, por su potencial para no crear más que complicaciones, la relación de Philip con Martha, su fuente dentro del FBI sin que ella lo sepa. Se ha vuelto tan seria, que esto no puede acabar bien.

Hacer "The Americans" treinta años más tarde permite a sus responsables, Joe Weisberg y Joel Fields, jugar con nuestro conocimiento de cómo terminó la Guerra Fría y, al mismo tiempo, retratar a los rusos como personas y no como el "coco", que era la representación que se hacía de ellos en los 80. Nos muestran los malentendidos que había en una y otra parte, cómo se interpretaban ciertas informaciones que ambos bandos interceptaban y cómo se le daba importancia a cosas que, con la perspectiva que da el tiempo, los espectadores sabemos que no tenían ninguna, o ninguna más allá de la mera acción propagandística. Todo ese conocimiento ayuda a que el retrato de los espías del KGB y los agentes del FBI sea algo más redondo, tenga otros matices, y los costes personales se vean de otro modo que si la serie se dedicara sólo a mostrar el lado americano, o sólo las misiones que los espías debían llevar a cabo. Todo se centra más en la relación de Philip y Elizabeth y en sus intentos por dotar de algo de realidad a una situación artificial, pero conforme pasan los años se convierte en la única vida que han conocido. ¿Cómo no vas a intentar que eso funcione, ser feliz?

Música de la semana: Había dos elecciones que competían por entrar en esta subsección esta semana. Una es la versión que Roberta Flack hizo de "To love somebody", de Bee Gees, y que cerraba el décimo capítulo de "The Americans", aportándole un extra de emoción. Y la otra, que es la que al final ha ganado, como quien dice, es "Black tambourine", una canción de Beck que añade también un algo extra, pero de otro tipo, al final de la cuarta temporada de "The Good Wife" y, en especial, a los tejemanejes de la campaña política de Peter Florrick.

Viernes musical (29): "Raising Hope"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 03 May 2013 15:00:00 +0000

"Raising Hope" cerró su tercera temporada con un capítulo musical sobre la recién descubierta herencia judía de Burt, pero no era la primera vez que habían incluido todo tipo de canciones graciosas y tontorronas en la serie. El vídeo de arriba, por ejemplo, corresponde creo que a la primera temporada, y aprovecha el talento musical de Shannon Woodward y Kate Micucci, que junto con la también actriz Riki Lindhome tiene un dúo musical cómico llamado Garfunkel and Oates. Entre todas esas bromas cantadas (hasta Martha Plimpton ha cantado), resulta curiosa la de la banda de Smokey Floyd, que reunía de nuevo a tres de los actores de "Me llamo Earl" con Greg Garcia, creador también de "Raising Hope".

¿Una revolución en los Emmy?

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 02 May 2013 16:34:00 +0000

Desde que Netflix puso a disposición de sus suscriptores los trece capítulos de la primera temporada de "House of cards", los periodistas especializados en premios y, en concreto, en los Emmy no han dejado de especular sobre qué clase de impacto puede tener el título producido por David Fincher en la carrera de los dramas de este año. Si el año pasado vimos cómo "Downton Abbey" y la PBS irrumpían con mucha más fuerza de la que nadie había pensado inicialmente en su mudanza de las categorías de miniseries a las "gordas", éste puede ser el año en el que "vacas sagradas" entre los dramas se caigan de las nominaciones principales ante la enorme cantidad de estrenos con mucho potencial para llamar la atención de los academicos. No sería extraño que "Boardwalk Empire" perdiera finalmente pie entre los mejores dramas, o que el empuje de "Mad Men" se viera muy reducido, o que "Breaking Bad" siguiera sin tener éxito fuera de las categorías de interpretación, o que "Juego de tronos" tenga que seguir consolándose con sus récords semanales de audiencia. No sólo es "House of cards" la principal amenaza de todos estos títulos, pero sí puede ser la más mediática por haberse visto en streaming en lugar de una cadena de televisión convencional.

"The Hollywood Reporter" intentaba adivinar hace un mes qué posibilidades había que entrara savia nueva en la carrera de los dramas, teniendo en cuenta que Sundance Channel ha entrado también en la pelea con "Rectify" (que igual es demasiado indie) y con "Top of the lake" (que competirá en miniserie). Luego acabarán ganando los favoritos (lo que incluye muchas posibilidades de que "Homeland" repita victorias, que es algo que a los Emmy les gusta mucho hacer), pero no hay que descartar que veamos muchas caras nuevas cuando se anuncien las nominaciones en julio. "The Americans", "The following", "The Newsroom", "Bates Motel" y hasta "Vikings" se mencionan como candidatos que tienen algo que sus respectivas cadenas pueden utilizar para conseguir ser incluidos en algún apartado, como Vera Farmiga entre las actrices de drama, Kevin Bacon entre los actores (no os ríais, no subestiméis el tirón de una estrella de cine haciendo televisión), la serie de Sorkin colándoso a lo mejor entre los nominados a drama... Cada vez hay más canales animándose con la producción propia, lo que cada vez amplía más la lista de potenciales candidatos a ser nominados a un Emmy. Emitirse en HBO ha dejado definitivamente de garantizar que el camino hacia los Emmy será un poco más fácil.

De todos modos, hacer predicciones estando aún en mayo es realmente complicado. Sí parece que el drama va a estar sujeto a más novedades que la comedia, donde los expertos apenas tienen en cuenta, como posibles nuevas entradas, el regreso de "Arrested development" en Netflix y "The Mindy Project", pero entre los dramas parece haber bastante incertidumbre más allá de las casi seguridades de "Homeland", "Breaking Bad" y "Mad Men". Será interesante saber si los Emmy deciden recuperar su vieja costumbre de reconocer en su temporada de despedida a antiguas ganadoras múltiples como "30 Rock", y las categorías que se van a ver bastante revividas serán las de miniseries y tv movies. ¿Volverá History a liar una buena con "La Biblia" y sus catorce millones de espectadores? ¿Será "Behind the candelabra" la rival a batir? ¿O será Jane Campion la que haga valer su nombre y sus Oscars por "El piano?

Abogados y políticos de Chicago

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 01 May 2013 15:00:00 +0000

ALERTA SPOILERS: ¿Qué le pasa a "The Good Wife" con su fijación con las puertas en los finales de temporada? Si no sabéis qué simbolismo tenía la puerta del apartamento de Alicia en el cierre de la cuarta entrega, es mejor que volváis cuando lo averigüeis.

Florrick, Agos & Associates. Lo que parecía casi una broma privada, una idea sin madurar que ha ido desarrollándose durante todo el segundo tramo de la cuarta temporada de "The Good Wife", va a convertirse en realidad en la quinta. Siguiendo el paralelismo que establecían en "Tuned in" entre el "darwinismo de oficina" de esta serie y de "Mad Men", Alicia se va a marcar un Peggy Olson y extenderá sus alas para volar libre hacia otro bufete de abogados, uno en el que, además, ella va a ser uno de los jefes. Es el paso evolutivo más lógico para ella después de todo el crecimiento que ha experimentado desde la primera temporada, desde esa rueda de prensa del piloto que ahora parece tan lejana; Alicia ya no es la mujer de nadie, sino que es su propia mujer. Ella toma sus propias decisiones, y se equivoca y acierta por ella misma.

Una temporada que empezó con ciertos altibajos (como la famosa trama del marido de Kalinda) y con la sensación de que allí nadie tenía el control de nada, termina con varios personajes retomando el volante y la dirección de sus vidas. La revuelta en Lockhart/Gardner que empezó a fraguarse en ese "Red Team/Blue Team", con las ofertas de ser socios que luego no se concretaron, se convierte en realidad al final, gracias a la determinación de un Cary Agos que está harto de que no le tomen en serio en ninguna parte. Y Cary se aprovecha de que Alicia lleva tiempo sintiéndose ligeramente incómoda con las cosas que Diane y Will están dispuestos a hacer para mantener la firma a flote (y ya ni hablemos de las divertidas maquinaciones de David Lee), y todo el asunto de las ofertas de ser socios, aunque acabe bien para ella, rompe un poco el sentido de lealtad que tiene hacia el bufete y hacia Will, que la acogieron de vuelta al mundo laboral cuando necesitaba un salvavidas.

La lealtad es uno de los principios por los que Alicia se rige más a menudo, uno de los que se ha mantenido más consistente en ese retrato en gris que la serie ha pintado de ella. Si al final opta por marcharse con Cary es más por lealtad hacia Peter (y para mantenerse alejada de Will), y porque, de algún modo, tiene que sentir que la que siempre ha tenido hacia Lockhart/Gardner no se veía correspondida de la misma manera. Al fin y al cabo, como le repite constantemente David Lee, ahora forma parte de la dirección de la empresa, y ahí no hay sitio para sentimentalismos ni ideas de justicia que no vayan en beneficio de dicha empresa. De todos modos, todo esto que estamos diciendo hace parecer a "The Good Wife" una serie muy seria y sesuda, y aunque puede serlo, lo que demuestra su último episodio es que también puede ser realmente divertida. La sucesión de absurdeces en la lucha legal por excluir o mantener los votos de la urna abierta representan un compendio de todo el sentido el humor de la serie y, al mismo tiempo, de su mirada cínica y pragmática sobre cómo funciona el sistema legal y político de Chicago, y sobre cómo son sus personajes (de idealistas tienen ya muy poco).

Así, vamos a ver una quinta temporada en la que Alicia y Will van a ser competidores en los tribunales, y en la que vida personal de ella va a dar otro vuelco con Peter como gobernador. De hecho, estoy sospechando que algún otro escándalo va a saltar referido a su pasado, sobre todo porque creo recordar que aquella subtrama con la trabajadora de la campaña que afirmaba que se había acostado con Peter no era tan falsa. Sí, la había orquestado el personaje de Maura Tierney y la supuesta trabajadora no era tal, pero creo que Peter sí se acostó con una chica de su campaña en la segunda temporada (puede ser también que esté equivocada, que mi memoria no da para tanto). Que Alicia y Cary acaben siendo los nuevos Will y Diane puede ser muy entretenido, más todavía si clientes como Colin Sweeney se marchan con ellos. Los próximos episodios pueden ser de todo menos plácidos.

En el teatro

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 30 Apr 2013 17:00:00 +0000

Antes de se estrenara "Smash", cuando sólo se había visto su piloto a través de Internet y prometía todo lo que luego no ha sido, no era raro que muchas publicaciones la utilizaran de excusa para hacer una pequeña radiografía del estado del teatro en Estados Unidos. Sobre todo, empleaban de punto de partida algo que Julia dice en ese capítulo, sobre que sólo se estrenan musicales basados en películas, o en el repertorio de cantantes y grupos famosos, y que casi no hay ninguno con libreto y canciones totalmente originales. Algunos de los miembros del reparto de la serie lo saben muy bien; Christian Borle estuvo en el de "Una rubia muy legal", y Megan Hilty, en el de "Cómo eliminar a su jefe", y ella misma explicaba que, aparte de esta tendencia, estaba la otra de que los productores buscaban alguna estrella, preferiblemente de Hollywood, que protagonizara el montaje, para asegurarse que tendría algún tirón entre el público una vez se estrenara.

Esa tendencia lleva dejando, desde hace bastantes años, imágenes interesantes, y también ha provocado que los Tony, los premios que reconocen lo mejor de Broadway, muchas veces opten por ignorar a esas estrellas cinematográficas ante la sensación de que "invaden" los teatros. La polémica que hubo hace ya un par de años, cuando Daniel Radcliffe no fue nominado por su trabajo en "How to success in business (without really trying)", es representativa de ello, y que luego fuera reemplazado, sucesivamente, por Nick Jonas y Darren Criss también ejemplifica ese esfuerzo por tener un nombre fácilmente reconocible al frente del cartel. Esta temporada, sin ir más lejos, hemos visto esa tendencia reflejada en "The heiress", con Jessica Chastain y Dan Stevens (que atraía más fans, y los aplausos más fuertes), en "La gata sobre el tejado del zinc", con Scarlett Johansson (que tiene un Tony a la mejor secundaria por "Panorama desde el puente"), en "Lucky guy", la última obra de Nora Ephron, con Tom Hanks, y en "Desayuno con diamantes", con Emilia Clarke, y estrenada muy poco antes de que la tercera temporada de "Juego de tronos" llegara a HBO.

En España, con toda la popularidad que los musicales tienen desde hace unos años en Madrid (donde, sin embargo, "Rent" duró un suspiro), no es nada extraño ver obras basadas en números 1 de Los 40 Principales, en canciones de Alaska, de Joaquín Sabina o de Mecano. Nuestro mercado es mucho más pequeño, así que no es raro que se opte por estos cancioneros tan conocidos para atraer a la audiencia. Pero lo más divertido es ver cómo, después, el musical de "A por todas" acaba nominado este año a los Tony, y cómo igual no conocemos a ningún candidato, pero no nos perderemos ni locos el número de apertura de la ceremonia de entrega de los premios, especialmente si Neil Patrick Harris vuelve a presentarla.

Una atmósfera enfermiza

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 29 Apr 2013 17:00:00 +0000

Enfermiza y malsana son dos adjetivos que, habitualmente, no suelen ir acompañados de elogios. Se utilizan más como malas cualidades, como defectos, que como algo por lo que una serie destaca para mal. Sin embargo, en el caso de "Hannibal", enfermiza y malsana describe a la perfección la atmósfera que se crea en cada capítulo y, para ella, son todo un triunfo, una nota muy característica que la diferencia de las "Bates Motel" y "Mentes criminales" sueltas por ahí. El diseño de producción, la fotografía, la dirección y elección de los encuadres, hasta el paisaje otoñal en el que se ambientan las escenas en el exterior están encaminados a crear una burbuja, un mundo particular con ambiente de película de terror, como salido de una de las pesadillas que atormentan a Will Graham. La construcción de esta atmósfera, muy influenciada por Kubrick (como Bryan Fuller ha reconocido más de una vez), permite que cualquier gesto prosaico adquiera de repente unas connotaciones siniestras sólo porque estamos sumergidos en el mundo enfermizo de "Hannibal", y también permite que funcionen pequeños chistes de humor negro siempre que el doctor Lecter cocina.

Los críticos estadounidenses destacan que la serie es más sobre las consecuencias que las investigaciones de los asesinatos seriales tienen en los agentes del FBI que sobre los asesinos, aunque Hannibal Lecter tenga un papel prominente, y lo cierto es que llevan bastante razón. La completa destrucción mental de Will no llega porque algún asesino lo ataque directamente, sino porque "entrar" en sus cabezas y ver el mundo con sus ojos es una carga demasiado pesada para su salud mental. En ese aspecto, creo que la última serie que recuerdo que lograba una atmósfera tan inquietante y un protagonista tan atormentado, y que funcionaba bastante bien, era "Millennium". Ésta, no obstante, iba de modo más decidido por el camino del terror, y "Hannibal" todavía se mueve en los confines del thriller psicológico muy perturbador. La sombra de "El silencio de los corderos" es alargada sobre ella, para bien, y resulta también interesante ver cómo, en medio de todas estas historias de muerte y locura, se permite pequeños dramas humanos (la conversación entre Jack Crawford y su mujer en el quinto capítulo es muy intensa, y no sólo porque Laurence Fishburne y Gina Torres estén casados en la vida real).

Lecter, por ahora, es un secundario que se mantiene durante gran parte de los capítulos en segundo plano, pero esa interpretación tan "quieta" de Mads Mikkelsen, y ese trabajo previo de construcción de la atmósfera, nos hace siempre pensar que sus motivos no son tan inocentes como podría parecer. ¿Quiere de verdad ayudar a Will? ¿O sólo le interesa como mero caso de estudio de una mente enferma que, en otra situación, habría producido un asesino en serie en lugar de un experto en atraparlos? ¿Cuál es su juego en todo lo relacionado con Jack Crawford? Por las películas posteriores, y los libros de Thomas Harris, sabemos que a Lecter le interesan los psicópatas no tanto porque él es uno, sino porque busca alguno realmente original, un "genio" que trascienda la definición de psicópata. Observa a las personas como si fueran puzzles o meros objetos, y dependiendo de si las encuentra interesantes o no, las trata en consecuencia (por ejemplo, está claro que la mujer de Jack le interesa más que él, aunque sea a él al que está "trabajándose").

"Hannibal" está cuidada hasta el detalle más nimio, y no es extraño que lo desagradable de algunos de sus asesinatos (las setas aún están por superar) haya echado para atrás a buena parte del público. Aunque la emita NBC, es una serie que no va dirigida a una mayoría del público, sobre todo porque no trata las acciones de los asesinos en serie como la excusa para montar una serie de policías trepidante. Su énfasis en las consecuencias de esos actos es lo que le da su toque diferenciador, eso y tener quizás el aspecto visual más pensado y cuidado de la parrilla actual.

P.D.: Seguramente ya sabéis que NBC retiró el cuarto capítulo de la programación porque pensó que podía herir sensibilidades después de los atentados en el maratón de Boston. Ese capítulo, sin embargo, sí se verá fuera de Estados Unidos (AXN lo emite en España en dos semanas, creo), y en la web de la NBC han colgado, en formato de webisodios, la subtrama de Lecter y Abigail Hobbs que aparecía en él, y que es parte del arco serializado que lleva "Hannibal" desde el principio.

Casi famosos (L)

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 28 Apr 2013 16:11:00 +0000

Hace tanto que esta sección no aparecía por aquí, que ya estaba echándola de menos. Y la culpa de su regreso la tiene, en parte, esta entrada que recuerda una aparición de Julianna Margulies en "Ley y orden", en 1993, cuando Chris Noth era uno de sus policías titulares. Hay mucho donde rascar, así que vamos a ello.

Qué mejor modo de empezar que recordando "Los Vengadores", la serie británica que lanzó a la fama a Diana Rigg, nombrada Dame por la reina, y cuya Emma Peel se convirtió en un icono de los 60 gracias a sus ajustados trajes de cuero. Rigg también fue la esposa de James Bond en "Al servicio secreto de su Majestad", un Bond que los fans no siempre cuentan como "canon" y que interpretó el muy fugaz George Lazenby, y ahora la conocen muchos nuevos espectadores jóvenes gracias a su genial y maquiavélica Lady Olenna Tyrell, alias la Reina de las Espinas, en esta tercera temporada de "Juego de tronos". Donde ha logrado sus mayores reconocimientos es en el teatro, eso sí.

Martha Plimpton, hija de Keith Carradine, empezó a actuar siendo una niña. Tenía 14 años en su segunda película, "La barca del infierno", con Tommy Lee Jones, pero es que antes había debutado en el cine en "Una mujer de negocios", junto a Jane Fonda y Kris Kristofferson. Su tercera cinta fue "Los Goonies", que fue la que la hizo famosa, y Plimpton estuvo en bastantes sitios durante los 80 y los 90, pero sin volver a alcanzar el mismo éxito. Sí que ha estado bastante activa sobre las tablas de Broadway, hasta apareciendo hace unos años en un revival de "Pal Joey" junto con Stockard Channing (aquí tenéis a Channing cantando en los Tonys de 2009, junto a Aaron Tveit, al que igual visteis el año pasado en "Los miserables").

En junio (creo) volverá a HBO "The Newsroom", la serie de Aaron Sorkin sobre un canal de noticias 24 horas que tiene tantos fans como detractores. Uno de sus actores es John Galllagher Jr., el joven productor que llega al informativo junto con el personaje de Emily Mortimer, que en la primera temporada era más conocido todavía por su trabajo sobre las tablas de Broadway. Ganó un Tony al mejor secundario por "Spring awakening", en la que también empezaron a hacerse conocidos Jonathan Groff y Lea Michele, y a la que pertenece la foto de arriba. Después, asumió el papel protagonista en "American idiot", un musical con canciones de ese disco de Green Day (también interpretaron parte en los Tony de 2010, claro). ¿Será su personaje en "The Newsroom" menos torpe esta temporada?

Ay, las telenovelas británicas. Esa iluminación tan extraña, que intenta ser realista siendo al mismo tiempo barata las delata rápidamente. En ellas empezó a foguearse Jenna-Louise Coleman, actual acompañante del Undécimo Doctor en "Doctor Who", y en concreto fue en "Emmerdale", que lleva en antena en ITV desde 1972, y que empezó centrado en una familia que tenía una granja. Después pasó por "Waterloo Road", que sigue las vidas de los profesores y estudiantes de un instituto escocés, y luego encadenó unas cuantas miniseries de época, incluyendo "Titanic" y la reciente "Dancing in the edge", sobre varios músicos negros de jazz en el Londres de los años 30. Como Clara Oswin, desde luego, puede dar el gran salto al estrellato.

Música de la semana: Hace ya bastante que no sigo "Glee", pero a veces voy leyendo aquí y allá qué canciones han versionado en algunos de sus capítulos. Como parece de una de ellas en las últimas semanas ha sido "Creep", de Radiohead, pues es la que vamos a elegir.

Viernes musical (28): "Perdidos"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Fri, 26 Apr 2013 14:30:00 +0000

Grandes momentos con canciones en "Perdidos" hubo varios, sobre todo en los inicios de la segunda temporada (con "Make your own kind of music") y la tercera (con "Downtown"), pero no hubo tantos en los que algún actor se encargara de cantar. Charlie, el personaje que interpretaba Dominic Monaghan, los protagonizó casi todos porque era un rockero caído en desgracia después de que su banda, Driveshaft, hubiera tenido un enorme éxito con "You all everybody" (canción que, por cierto, compuso el californiano Jude). El grupo tenía un rollo muy Oasis, así que no es raro que, justo en la tercera temporada, viéramos a Charlie cantar el mayor éxito de la banda, "Wonderwall", en la calle. Lo hace, además, dos veces, primero en un capítulo de Desmond (en el que él empieza a comprobar su "separación" del continuo espacio-temporal normal) y después en uno dedicado al propio Charlie.

Los tabloides en "Broadchurch"

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Thu, 25 Apr 2013 17:00:00 +0000

Sobre "Broadchurch", el nuevo fenómeno en audiencia en el Reino Unido, ya se ha escrito bastante en los últimos días. Con el final de su primera temporada, en el que se resuelve el asesinato del pequeño Danny Lattimer, han ido apareciendo comentarios y análisis diversos sobre el desarrollo del misterio, la relación entre los policías Alec Hardy y Ellie Miller o el efecto que todo esto tiene en el pueblo, pero lo que nos interesa aquí no es tanto decidir si la trama estaba bien llevada, o sobre si los personajes eran interesantes (en ¡Vaya Tele! ya he hecho algo de ese estilo). Al final, una de las cosas que podría haber resultado más curiosa y diferente en la serie era su tratamiento del papel que juegan los periodistas en estos casos tan llamativos para el gran público, un tratamiento que no ha terminado de quedarles tan bien como pretendían.

En cualquier serie inglesa con un toque criminal, es inevitable que la prensa y, en concreto, los tabloides tipo "The Sun" adquieran cierta presencia. Muchas veces están ahí, al fondo, como una entidad nebulosa y maligna que se dedica a obstaculizar el trabajo de los policías al airear las vidas de las víctimas y de los sospechosos, cuando no se dedica activamente a publicar aspectos confidenciales o a "juzgar" en sus páginas a supuestos culpables mucho antes de que hayan sido detenidos. El gran escándalo de las escuchas del "News of the World" destapó algunas de las peores prácticas puestas en marcha cuando saltaban noticias de este tipo, y si recordais la desaparición de Maddie McCain, os haréis una idea del material de partida con el que contaba Chris Chibnall para desarrollar su trama periodística en "Broadchurch". Y es un material de partida que puede degenerar con mucha rapidez al tratamiento maniqueo de que la prensa es venenosa (algo que es cierto en bastantes ocasiones).

En la serie tenemos tres periodistas; dos de ellos trabajan en el Echo, el periódico local, y la tercera lo hace en un periódico de tirada nacional (el ficticio The Daily Herald). En los dos primeros nos encontramos a Maggie, la directora del Echo, que representa el periodismo de la vieja escuela, y a Olly, el joven reportero con ganas de probarse y dar el salto a un escaparate mayor. En cuanto a la tercera, Karen, era una cronista de sucesos que alcanzó cierta repercusión cubriendo los asesinatos de Sandbrook cuyo recuerdo atormenta al detective Alec Hardy, pero la situación económica la ha llevado a quedarse encadenada en su mesa regurgitando notas de prensa. Para ella, el caso de Danny Lattimer es su oportunidad de recuperar el periodismo de calle, y ella y Olly son justo los dos personajes en los que se intenta retratar la fina línea moral en la que se mueven, una línea que alterna el derecho a la información, la necesidad de no inmiscuirse en la investigación de la policía y la precaución de no acusar a nadie de nada sin pruebas.

Es un malabarismo muy interesante que, por ejemplo, en la trama del quiosquero se desmorona, y con la familia Lattimer siempre está a punto de caer en el cliché, como Olly. Al final, sin embargo, Karen resulta ser bastante curiosa porque está llena de contradicciones. El marcaje que le hace a Hardy está motivado realmente por su preocupación por que los Lattimer no tengan que pasar por lo mismo que pasaron las familias de las víctimas de Sandbrook, e incluso cuando persigue a la madre para que dé la exclusiva sobre cómo era su hijo, lo hace advirtiéndole primero de que no debería hablar con nadie y que tiene que pensarse mucho si quiere dar ese paso o no. Nunca estás muy seguro de si las intenciones de la periodista son sinceras o no, pero al final se echa de menos un poco más de profundidad en ella, porque apuntaba a salirse del maniqueísmo inicial. El retrato de sus tres periodistas ejemplifica un poco cómo ha sido esta primera temporada de "Broadchurch"; un poco más convencional de lo que parecía, pero entretenida de seguir y con algún detalle interesante.

Condenado a vivir

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Wed, 24 Apr 2013 17:00:00 +0000

"Sentenciado a muerte. Condenado a vivir". El eslógan con el que se promociona "Rectify" encapsula a la perfección no sólo la trama, sino hasta el tono que preside esta serie de Sundance Channel, creada por el actor Ray McKinnon, y que llega a la filial española del canal el próximo 2 de mayo. Su protagonista, Daniel Holden, es excarcelado después de pasar 19 años en el corredor de la muerte por la violación y asesinato de la que era su novia en el instituto. Su ejecución se ha aplazado cinco veces en todo ese tiempo, y al final sale de prisión porque aparecen unas muestras de ADN que lo exculpan, aunque el veredicto de culpable no se revoca y sigue quedando ahí la confesión que le arrancó la policía.

Daniel regresa así al calor de su familia y a su casa en un pequeño pueblo de Georgia en el que todos se conocen, en el que el asesinato de la chica fue un trauma, y en el que hay bastante gente que, como mínimo, tiene sus dudas de que Daniel no lo hiciera y, por tanto, de que deba estar libre. Pero aunque hay en el primer capítulo una subtrama sobre el sheriff y el antiguo fiscal del distrito, ahora senador, planteándose si deben reabrir el caso y buscar nuevas pruebas que demuestren, sin género de dudas, la culpabilidad de Daniel, el centro de "Rectify" es Holden y sus esfuerzos por reintegrarse a una vida que hace años que se preparó para abandonar definitivamente. Da la sensación de estar desconectado de todo, de vivir en un mundo interior personal impermeable, por ahora, al exterior, y que aunque la situación es difícil para él, aún puede serlo más para su familia.

De repente, la vida que han llevado durante 19 años, con una hermana peleando sin cesar por sacar a su hermano de la cárcel y otros miembros de la familia asumiendo que, más pronto que tarde, Daniel será ejecutado, salta por los aires y ellos también tienen que ajustarse al giro que da la situación. Todo esto se cuenta a través de una atmósfera y un ritmo muy de cine independiente de festival (muy de Sundance, vamos), creando una sensación de pequeña comunidad sureña muy efectiva, y mostrando siempre esa desconexión que Daniel siente del resto de su antigua vida. "Rectify" tendrá, por ahora, seis capítulos, que van a contar la primera semana de su protagonista fuera de la cárcel, y no sólo se nota su ADN indie, sino también que AMC es la propietaria de Sundance Channel, porque es una serie que tampoco habría desentonado en su hermana mayor. Con ésta y con "Top of the lake", la cadena se apunta a esta burbuja seriéfila, como dicen en "En terra de series", y lo hace apostando por unas señas de identidad muy claras y muy en consonancia con el festival de cine que le da nombre. la experiencia de "Rectify" es más bien inmersiva y de dejarse llevar. James Poniewozik la comparaba un poco con "El árbol de la vida", y no va tan desencaminado. Aquí no hay dinosaurios, eso sí.

La paciencia de la venganza

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Tue, 23 Apr 2013 17:00:00 +0000

ALERTA SPOILERS: "Dracarys". Si esta palabra no os dice nada, mejor no sigáis leyendo e id a poneros al día con la tercera temporada de "Juego de tronos", antes de que vuestra guardia termine.

Hace algunas semanas, hablábamos de cómo la segunda temporada de "Smash" había terminado convirtiendo la subtrama relacionada con "Bombshell", el musical sobre Marilyn Monroe que llevan preparando desde el piloto, en un metacomentario sorprendentemente acertado sobre las cuitas que la serie ha pasado detrás de las cámaras. No es que "Juego de tronos" se haya visto en una situación parecida, pero resulta curioso darse cuenta de que bastantes de los aspectos que vemos en el cuarto episodio de su tercera entrega, "And now his watch is ended", están también haciendo un metacomentario, seguramente inadvertido, sobre buena parte de las idiosincrasias de la serie. En concreto, toda la charla de Varys a Tyrion sobre cómo hay que tener paciencia (y estómago) para la venganza nos muestra que el eunuco está preparando una trama muy larga y jugando a un juego cuyo fin no está cerca, algo que es muy parecido a lo que está haciendo la serie, y George R.R. Martin con sus libros.

Dejando de lado los problemas que podamos tener como fans desesperados por saber el final ante la enorme capacidad de expansión del mundo de Poniente que despliega Martin (aunque yo no me encuadro del todo en esa categoría), es evidente que el tipo de historia-río que nos están contando en serie y libros necesita de paciencia, de ir plantando las semillas y dejando que las tramas crezcan a su ritmo para que, al final, su resolución y los clímax sean mucho más satisfactorios. Los que han leído "Tormenta de espadas" bien pueden admirarse de cómo se está manejando ciertas líneas argumentales con Sansa y Lady Olenna, por un lado, y Tyrion en su intento por recuperar la influencia que tenía antes por otro, porque estamos viendo justo eso, cómo se está preparando el terreno para que lo que pase después tenga mucho más sentido y, sobre todo, más gancho. Los críticos estadounidenses se quejaron mucho en la segunda temporada de la deriva que Daenerys tomaba en Qarth (su "¿dónde están mis dragones?" casi se convirtió en un chiste), pero ahora reconocen que, por mucho que aquella trama no terminara de salir del todo bien, ayuda a que la conversión de Daenerys en libertadora de esclavos sea todavía más impresionante.

La asunción definitiva de Daenerys de su condición de heredera del Trono de Hierro (no hagas enfadar al dragón) también trae de nuevo a la palestra algo que ya comentamos cuando se estrenó la nueva temporada, y es cómo la serie ha potenciado los roles de las mujeres, convirtiéndolas en, quizás, los personajes más interesantes de "Juego de tronos" (sin desmerecer a Tyrion o a esos dos grandes sufridores, Jaime y Theon). "BuzzFeed" tenía hace poco una de sus famosas listas, en este caso de nueve modos en los que la serie es realmente feminista (y lo es más que los libros), y aunque podríamos discutir ad nauseam sobre si eso es cierto o no, hay que reconocer que bastantes de esos puntos ponen el acento en algunos de los fuertes de "Juego de tronos". Los cambios a mejor de Shae, Margaery y hasta la misma Cersei, y la evolución que ha ido viviendo Ros (culpable en parte de que se acuñara el término "sexposition") ilustran el esfuerzo que se está haciendo por presentar a las mujeres de Poniente como personajes que pueden ser tan tridimensionales, tan peligrosos y tan complejos como los hombres, y eso que aún nos falta por conocer a las Serpientes de Arena de Dorne, que son capaces de dejar a los moteros de "Sons of Anarchy" en mantillas como se descuiden.

Los guionistas de la serie y los espectadores vamos a tener que ser como Varys y tener paciencia mientras unos tejen la madeja y otros la desenredamos. Por muy frustrante que "Juego de tronos" pueda ser justo por eso, luego la satisfacción será mayor.

P.D.: Sólo tres cosas relacionadas con la serie que últimamente me han divertido mucho. La primera es oír a Lady Olenna decirle a Varys "walk with me" en un capítulo dirigido por Alex Graves, director habitual de las series de Aaron Sorkin. La segunda fue escuchar una mención al "nudo meereeno" en el capítulo de la semana pasada, cuando Tyrion lleva a Podrick al burdel (además de que la subtrama de las hazañas de Pod con las prostitutas me parece un chiste recurrente muy cachondo); ese nudo se refiere, en palabras del propio Martin, a cierto confluir de tramas en "Danza de dragones" que estaba dándole muchos quebraderos de cabeza. Y la tercera es el apodo de la Gira del Dragón que le dan en "Nunca seré Clint Eastwood" a las peripecias de Daenerys por la Bahía de los Esclavos. Desde luego, con este gif, Dany parece estar recordando un poco a los Blues Brothers. Y su repertorio es incendiario.

El club de los clones

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Mon, 22 Apr 2013 17:00:00 +0000

El año pasado, la BBC emitió una serie de espías llamada "Hunted" en la que su protagonista, interpretada por Melissa George, es una agente dada por muerta que tiene que averiguar quién la traicionó (Cinemax la ha repescado por una segunda temporada). A lo largo de los episodios, veíamos a Sam Hunter ganarse de nuevo la confianza de sus ex compañeros mientras trabajaba en un nuevo caso y, al mismo tiempo, intentaba encontrar a ese traidor, y la serie prometía una trama complicada llena de giros y acción a raudales. Aunque la acción estaba bien, la historia era demasiado rocambolesca, como si su creador, Frank Spotnitz, reprodujera los defectos de las peores tramas sobre la Conspiración de "Expediente X". Sin embargo, BBC America tiene ahora en antena otra serie que intenta algo similar (con una protagonista, Tatiana Maslany, peor que Melissa George, pero que aquí es bastante efectiva), también con las mismas (escasas) pretensiones de simplemente entretener y funciona bastante mejor; "Orphan Black".

Creada por Graeme Manson (guionista de "Cube") y John Fawcett, dos veteranos de la televisión, la serie sigue a Sarah, una joven envuelta en muchos problemas que, una noche, ve a una mujer suicidarse delante de ella. Por si eso no fuera suficientemente traumático (se tira delante de un tren), Sarah se da cuenta de que la difunta es físicamente idéntica a ella, así que, para huir de su vida anterior, decider suplantar su identidad. Y aquí llegan los problemas, porque ésa no es la única "copia" de Sarah que hay pululando por ahí. Aunque tarda en desvelarse, en todas partes se adelanta que lo que Sarah se encuentra son una serie de clones de ella, y que hay alguien "cazándolas". Así que Sarah tendrá que intentar salir con vida de todo ese berenjenal, a la vez que intenta averiguar quién es ella en realidad y de dónde proviene. Las apariciones de las distintas versiones de Sarah son muy efectivas, diferenciándolas principalmente a través de su vestuario, y aunque Tatiana Maslany no es Anna Torv o Grace Park (o Tricia Helfer, otra experta en interpretar convincentemente a diferentes versiones del mismo personaje), es más que competente con todo ese trabajo extra.

"Orphan Black" es una historia de serie B que, por ahora, resulta muy entretenida y en la que la trama no deja nunca de avanzar. En ese aspecto, puede recordar un poco a la diversión que puede alcanzar "Nikita". En cada capítulo (de momento lleva cuatro) se suceden las revelaciones y Sarah se enfrenta a otro dilema en el que debe decidir si seguir adelante con esa charada que puede costarle la vida o escapar a la clandestinidad, como quien dice. El misterio sobre su origen bien puede apuntar a una enorme conspiración o acabar siendo más prosaico, pero ese "club de los clones", como dice su versión empollona, sabe siempre lo que está haciendo y en qué liga está jugando. Podría meterse en asuntos filosóficos como la vieja discusión entre la naturaleza y lo aprendido, pero aunque se insinúa, no es lo que más le interesa. Eso es ver a Sarah recomponiendo una vida que no es como pensaba, incluso aunque, de buena gana, se convertiría en otra persona para escapar de su pasado. Irónico, ¿no?

P.D. podcastero: La ciencia ficción es uno de nuestros intereses en esta nueva entrega de "Yo disparé a JR", que será la última hasta dentro de dos semanas. Los temas que tratamos son estos:

Ir a descargar

- 0': "Defiance"
- 16': "Nurse Jackie"
- 26': "Awkward"
- 38': "Bates Motel"
- 50': "Top of the lake" (con spoilers)

En el fondo del lago

noreply@blogger.com (MacGuffin) — Sun, 21 Apr 2013 15:39:00 +0000

Para los japoneses, el agua estancada es un símbolo de cosas malvadas, así que la quietud de la superficie del lago de "Top of the lake" no puede presagiar nada bueno. Y, por supuesto, no lo hace. Nada de lo que ocurre en esa comunidad de Laketop, ese pueblo enroscado en la ladera de una montaña, es "bueno"; todo está viciado por años y años de comportamientos que en ese lugar tan aislado y cerrado en sí mismo pueden parecer "normales", pero que dan pie a que se produzcan las perversiones que terminan cambiando la vida de la pequeña Tui, del mismo modo que cambiaron, y se puede decir que destrozaron, la de Robin Griffin. Al final, y como se veía venir, el verdadero caso que Robin debe resolver es ella misma y sus demonios del pasado, todo lo que dejó atrás cuando se marchó a Australia siendo una adolescente, pero que permanecía sumergido en el fondo del lago, esperando el momento para volver a resurgir.

Robin (y Elisabeth Moss, que podría llevarse aquí el Emmy que por "Mad Men" se le resiste) es el centro de todo, el enigma que el espectador debe intentar solucionar, pero no es fácil porque la miniserie no da respuestas; propone situaciones, preguntas, y deja que seamos nosotros los que atemos cabos por nuestra cuenta. La resolución de todo el misterio no es tal sorpresa (hay pistas aquí y allá de quién puede estar detrás de todo casi desde el principio), pero resulta interesante que Robin no sea capaz de verlo hasta que no está más capacitada para aceptarse a sí misma, para dejar que su cuerpo y su naturaleza le hablen, como le dice GJ. GJ, por cierto, ha aportado el toque un poco excéntrico y hasta humorístico a "Top of the lake"; de hecho, hay un par de toques de humor negro y sutil bastante curioso en el último episodio (uno de ellos concierne a Tui y al borracho del lugar), y el grupo de mujeres que se refugia en Paradise siempre ha tenido detalles bastante divertidos.

Pero una cosa es segura, y es que "Top of the lake" se aprecia mejor si se ve de seguido, como si fuera una película de seis horas, que con el esquema semanal de una serie (o miniserie) normal.Las críticas que aparecieron después de su pase en el festival de Sundance se beneficiaban de haberla visto así, del tirón, con lo que a lo mejor los cortes extraños de episodio a episodio (y en los pasos a publicidad) no se notaban tanto. Y probablemente se notará también menos la sensación de bajón que dan un par de capítulos en medio en los que nos centramos en el pasado y en la historia familiar de Robin, una historia de la que sabe menos de lo que cree y que es más importante de lo que piensa en un principio. Es interesante algo que apunta "Salon" sobre la serie, y es que es muy consciente de que en los policiacos siempre está presente la idea de la tardanza, de que cuando los detectives se involucran en algo siempre es tarde, el daño ya está hecho. Sí, la historia de Tui se resuelve, ¿pero qué más da? No se puede dar marcha atrás.

No es extraño que haya habido división de opiniones sobre la obra de Jane Campion. Es contemplativa, muy atmosférica, no juega siguiendo casi ninguna de las normas de las historias de detectives, el "caso" acaba resolviéndose según sus cauces naturales, como quien dice, y Robin, al final, nos deja con más preguntas que respuestas. Tampoco parecía plegarse a los ritmos televisivos, lo que dejaba bastante confuso, y se resiste a explicarnos nada ni a mostrarnos nada que nos ayude a buscar una explicación. Me vais a permitir un pequeño "sacrilegio" y que traiga aquí a colación el último capítulo de "Smash" y "That's life", una canción de Frank Sinatra que versionan en él. Porque parece que eso es lo que "Top of the lake" acaba diciéndonos; así es la vida en Laketop, y nada de lo que hagas por controlarla dará resultado.

Música de la semana: "Awkward" ha vuelto a la parrilla de MTV con su humor ácido y ritmo veloz intactos, y entre las muchas canciones que sonaban en su estreno doble de la tercera temporada figuraba este "Lo-fi" de la cantante australiana Sophie Koh.