el coleccionista (LA VIDEOTECA)

Buenos Aires Monumental (parte 1 de 2)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Oct 2009 02:09:00 +0000

La Casa Rosada

Documental sobre el Patrimonio Arquitectonico de la Ciudad de Buenos Aires realizado por Francois P. Verstraeten y un grupo de cineastas Belgas en 1924.

Duracion: 8:54 minutos

Buenos Aires Monumental (parte 2 de 2)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Oct 2009 02:05:00 +0000

Documental sobre el Patrimonio Arquitectonico de la Ciudad de Buenos Aires realizado por Francois P. Verstraeten y un grupo de cineastas Belgas en 1924.

Duracion: 5:00 minutos

Journey by a London Bus (1950) (en inglés... of course...)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Oct 2009 01:57:00 +0000

Una especie de "guía" para los inmigrantes sobre el uso y los servicios de los autobuses en Gran Bretaña

Description: Very much beloved of Victor Lewis-Smith, this production by the Colonial Film Unit tells those finding themselves foreign, how to use London's bus service. Note to writers of American television programmes: this is exactly what life is still like in Britain, and you are quite correct to groundlessly assume that everyone still speaks in either a plummy BBC accent, or is a cockney urchin. And yes, t...

Duration: 8:04 minutos

Reportaje a Anibal Troilo (Pichuco): Homenaje a Homero Manzi (1971)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Aug 2009 18:22:00 +0000

Reportaje a Aníbal Troilo (Pichuco) con motivo de un homenaje que se le hacía a Homero Manzi el 3 de mayo de 1971, en el vigésimo aniversario de su muerte (1907 - 1951).
El homenaje incluía la inauguración de la plaza Homero Manzi.
En el video está impresa la fecha de 1975, pero es un error...

Luego de unas breves palabras, Pichuco hace una improvisación del tango Sur, de Manzi...
Canta Tito Reyes, que lo hace sosteniendo un cigarrillo en su mano.

George Melies - L'impresionniste fin de siècle 1899

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Aug 2009 17:55:00 +0000

Seguramente éste no es uno de los mejores films del gran Méliès, pero es una muestra más de su habilidad para producir efectos especiales con tan pocos recursos, además de seguir deleitándonos con su buen humor.
Aparentemente, estos efectos especiales le habían salido mejor en los intentos previos... pero bueno, eso es lo que se comenta. Posiblemente nunca lo sabremos con certeza.

Buster Keaton: Publicidad de TV para "Simon Pure Beer"

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jul 2009 20:09:00 +0000

En este comercial para la televisión, el gran Buster Keaton utiliza la técnica del "teatro negro" (o algo similar). No tengo la fecha precisa en que fue realizado, pero es de la década del '50.

Los tres chiflados: El mundo es violento para Curly

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Jul 2009 00:44:00 +0000

DURACIÓN: 16:42 minutos

The Three Stooges: "Violent is the Word for Curly"

Sin dudas, Los Tres Chiflados (como se los conoce en la Argentina) fueron y siguen siendo de mis personajes de TV preferidos(porque siempre los ví en la televisión, aunque es un producto netamente cinematográfico).

Felix the Cat in Hollywood (1923)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Jul 2009 00:39:00 +0000

Pat Sullivan Cartoons
M. J. Winkler Productions

Creative Commons license: Public Domain.

DURACIÓN: 7 minutos 59 segundos

El gato Félix en "Felix dopes it out" (1924) - No sé traducirlo...

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Jul 2009 00:26:00 +0000

Félix intenta ayudar a un payaso que trata de suicidarse.
En esta época, Félix era el principal competidor de los productos de Disney. Desafortunadamente para Félix, Disney tenía mucho mejores estudios de sonido, por lo que en éste video, el sonido es bastante malo...

El gran robo del tren (The Great Train Robbery) Edison Manufacturing Company - 1902

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Jul 2009 20:27:00 +0000

DURACIÓN: 11 minutos 43 segundos

Título Original: The Great Train Robbery
País: Estados Unidos
Año: 1903
Género: Aventuras
Guión: Scott Marble
Director: Edwin S. Porter
Fotografía: BN
Producción: The Thomas Edison Co.
Duración: 240 metros
Intérpretes: George Barnes (cabecilla de los bandidos), Max Anderson, A. C. Abadie, Marie Murray.

Una de las piedras fundamentales de la historia del cine fue la primera película narrativa, El gran robo del tren (1903), dirigida y fotografiada por Edwin S. Porter, un ex cameraman de Thomas A. Edison. Era una película primitiva de acción, de unos 10 minutos de duración, con 14 escenas, filmado en Noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming sino en la Costa Este en varias locaciones en Nueva Jersey (en el estudio de Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la via del tren de Lackawanna).

El precursor del género de las películas del oeste se baso en la historia de 1896 de Scout Marble. El título de la película también era el título de un melodrama contemporáneo muy popular. Fue la película de mayor éxito comercial y popular en la era pre Nickelodeon, y estableció la noción de que las películas podían ser un medio comercial viable.

La película fue publicitada como “un fiel duplicado de los genuinos “atracos” que hicieron famosos varios bandidos en el lejano Oeste”. La trama fue inspirada por un evento verdadero que ocurrió el 29 de Agosto de 1900, cuando cuatro miembros de la banda “Hoyo en la Pared” de George Leroy Parker (Butch Cassidy) asaltaron el tren Nº3 en las vías del tren Union Pacific en Table Rock, Wyoming. Los bandidos forzaron al conductor a desacoplar los vagones de los pasajeros del resto del tren y luego volaron la caja de seguridad en el vagón del correo, escapando con cerca de $5.000 dólares en efectivo.

La película uso un numero de técnicas innovadoras, muchas de ella por primera vez, incluyendo la edición en paralelo, movimiento menor de cámara y filmación en locación. Saltos de corte y cortes en cruz fueron técnicas nuevas y sofisticadas de edición, mostrando dos líneas separadas de acción o eventos ocurriendo continuamente a tiempos idénticos pero en lugares diferentes. La película se corta desde que los bandidos golpean al operador del telégrafo (escena uno) hasta que la hija del operador descubre a su padre (escena dos), el operador reclutando una banda de bailarines de salón (escena once), los bandidos siendo perseguidos (escena doce), y dividiendo el botín (escena trece). La película también emplea la primera toma panorámica (en escenas ocho y nueve), y el uso de una elipse (escena once). Más que perseguir al operador del telégrafo en la danza, la película corta directamente al baile cuando el operador del telégrafo entra. También es la primera película en la cual los tiros fuerzan a alguien a bailar (escena once), un cliché de acción repetido en muchos westerns. Y el espectáculo del bombero (reemplazado por un muñeco con un corte en la escena cuatro) siento tirado del tren en movimiento fue la primera en la historia.

En las catorce escenas de la película, una historia narrativa con varias tramas, con elementos que fueron copiados repetidas veces en los futuros westerns, del asalto a un tren con seis tiradores, un asalto osado acompañado por violencia y muerte, una persecución a caballo de los maleantes, y la detención de los bandidos después de un enfrentamiento en los bosques. La locomotora a vapor siempre proveyó un punto de referencia para diferentes perspectivas de filmación. La primera estrella cowboy, Gilbert M. “Bronco Billy” Anderson que interpretó varios papeles: un bandido, un pasajero herido, y un bailarín. La extraordinaria película fue bienvenida con las mismas fanfarrias que la película de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) recibió muchos años después.

Comentario tomado de Cinematismo

Laurel And Hardy: Air Raid Wardens (1943) (FILM COMPLETO)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 27 Jun 2009 18:09:00 +0000

DURACIÓN: 1 hora 6 minutos 46 segundos

Reparto y actores de Air Raid Wardens

El reparto completo de Air Raid Wardens

Director

Edward Sedgwick

Guión

Charley Rogers
Harry Crane
Martin Rackin
Jack Jevne

Actores

Robert O'Connor: Charlie Beaugart
Stan Laurel: Stanley
Oliver Hardy: Oliver
Paul Stanton: Captain Biddle
Edgar Kennedy: Joe Bledsoe
Donald Meek: Eustace Middling
Henry O'Neill: Rittenhause
Don Costello: Heydrich
Frederick Worlock: Otto
Howard Freeman: J.P. Norton
William Tannen: Joseph
Stephen McNally: Dan Madison
Jacqueline White: Peggy Parker
Russell Hicks: Major Scanlon
Nella Walker: Millicent Norton
Philip van Zandt: Herman

"The Kiss": El primer beso prolongado del cine - Edison (1896)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Jun 2009 00:11:00 +0000

Duración: 20 segundos

El primer beso siempre se mostraba en el teatro de Nueva York al final de la obra "La viuda Jones" y producía siempre un escándalo. Una actriz canadiense, May Irwin, que luego se convirtió en millonaria, adorada por el público y que aparece en varias películas después de su debut en el cine. Esta escena de 21 segundos se repitió 3 veces para hacer este cortometraje. Fue a solicitud de un periódico de Nueva York que Edison acepta filmar éste largo beso polémico.
Cuando se presentó esta película, produjo un escándalo entre el clero y algunos críticos de periódicos. Pero fue la película más popular de 1896.

Le premier long baiser au théâtre fut montré à New-York à la fin de la pièce ''La veuve Jones'' et fit un scandale. Une actrice canadienne, May Irwin, devint ensuite millionaire, adorée du public, figurant dans plusieurs films suite à ce début au cinéma. Cette scène de 21 secondes fut répétée 3 fois pour faire ce court film. C'est à la demande d'un journal new-yorkais que Edison accepta de filmer ce long baiser si controversé.
Lorsqu'on présenta ce film, ce fut un scandale auprès du clergé et certains critiques de journaux. Mais ce fut le film le plus populaire de 1896.

Desmantelamiento del Star Theatre / Star Theatre Dismantling (Nueva York - 1902)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Jun 2009 00:03:00 +0000

La demolición del Star Theatre en Nueva York en el año 1902 filmada por la American Mutoscope and Biograph a lo largo de 30 días y pasada en 1 minuto y 48 segundos. La música es Hastings Street, de los años '20s (evidentemente, la música fue puesta al editar la película original). Está interpretada por Blind Blake y Charlie Spand

How were large buildings torn down before there were wrecking balls and bulldozers? American Mutoscope and Biograph captured the dismantling of the Star Theatre in New York in 1902. It is estimated it took 30 days to complete. The music is Hastings Street from the 1920's by Blind Blake and Charlie Spand.

DURACIÓN: 1 minuto 48 segundos

Viaje a La Luna / Le Voyage dans la Lune (Georges Méliès - 1902)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 04 Jun 2009 21:35:00 +0000

Viaje a la luna, en francés Le Voyage dans la Lune, es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y The First Men in the Moon, de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s.

Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente y la crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès. La imagen de la cara de la luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.

Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès nunca recibió dinero por su explotación.

Argumento

En una gran y larga conferencia de astrónomos, el presidente de la reunión (Interpretado Georges Méliès) propone hacer un viaje a la luna. Después de tratar un cierto silencio (lanzando el papel en una persona que interrumpe), seis valientes astrónomos diseñan un plan, después de haber diseñado una cápsula espacial, son lanzados al espacio por un cañón gigante. La cápsula es expulsada hacia la bonita cara de la luna, dañándole el ojo derecho.

Los astrónomos salen de la cápsula y ven que la nave ha colisionado. Aterrizando con seguridad en la luna, los exploradores salen de la cápsula y miran la gran distancia entre la tierra y el territorio en el que se hallan, exhaustos por el largo viaje, éstos desenrollan sus frazadas y duermen. Mientras duermen un cometa pasa y la Osa Mayor aparece, cada estrella posee una cara humana, el viejo Saturno se inclina fuera de una ventana en su planeta anillado y Febe, diosa de la luna, aparece sentada en un oscilación de una luna-creciente. Febe provoca una gran tormenta de nieve, que obliga a los astrónomos a buscar refugio y calor. Los protagonistas encuentran una cueva donde se pueden cobijar. En esta cueva encuentran unos hongos muy grandes.Uno de los terrícolas abre su paraguas; toma la raíz de uno de los hongos y se transforma en una seta gigante.

De pronto, un selenita (habitante de la luna) aparece, los exploradores matan sin intención a uno y el pueblo selenita desea vengarse por la muerte de su habitante. Segundos después aparecen un gran número de selenitas con armas atacando a los astrónomos y así secuestrándolos. Más habitantes del satélite aparecen obligándolos a que éstos se rindan.La tribu de selenícolas les presentan a su líder, y por reacción el jefe de la tripulación mata a éste.

De este modo escapan de vuelta a la cápsula, mientras son perseguidos por los selenitas. Cinco astrónomos entran en la cápsula y el último utiliza una cuerda para inclinar la cápsula sobre la tierra. Los selenitas intentan agarrar la cápsula a última hora y la empujan. La nave cae hacia un océano de la Tierra y la cápsula flota de nuevo a la superficie, donde son rescatados por una nave y remolcados en tierra.

Referencias en la cultura popular

La imagen de la cara de la luna ha sido imitada muchas veces en la cultura popular, en dos vídeos musicales, por ejemplo, en el vídeo de Queen «Heaven for Everyone» y en el video de The Smashing Pumpkins «Tonight, Tonight».

El último capítulo de De la Tierra a la Luna (miniserie) recrea el rodaje de "Viaje a la Luna" paralelamente al desarrollo de la misión Apolo 17, última vez que el hombre pisó la Luna. Tom Hanks, quien hace de narrador, interpreta a un ayudante de Meliés, quien es interpretado por el actor francés de origen turco Tchéky Karyo.

Dirección: Georges Méliès

Producción: Georges Méliès

Guión: Georges Méliès, basado en una novela de Julio Verne

Música: muda

Fotografía: Michaut, Lucien Tainguy

Reparto:

*Victor André
*Bleuette Bernon
*Brunnet
*Jeanne d´Alcy
* Henri Delannoy
* Depierre
*Farjaut
* Kelm
*Georges Méliès

La Quimera del Oro (The Gold Rush) Charlie Chaplin

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 04 Jun 2009 21:20:00 +0000

La quimera del oro (The Gold Rush) es una película de cine estadounidense dirigida por Charles Chaplin, estrenada el 26 de junio de 1925. Fue reestrenada en 1942 con una nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin.

Argumento

Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Una tormenta aparece y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una casa aislada en las montañas, habitado por un asesino fugado, Larsen. Y si bien trata de echar al vagabundo, el huracán impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, los dos huéspedes logran quedarse.

Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido. Al ser encontrado por unos policías, los matará y robará su trineo, abandonando a Mac Kay y Chaplin a su suerte. Los dos abandonados sucumben ante el hambre, el vagabundo prepara uno de sus zapatos, mientras Mac Kay ve visiones y cree ver en su compañero una gallina, tratándolo de comer. Será un oso, cazado por fortuna al ingresar a la cabaña, quien les salve la vida.

Al finalizar la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que encontró, pero se encuentra que Larsen ya habia encontrado su concesion y por tal motivo este lo golpea haciendo que pierda la memoria. El vagabundo, por su parte va al pueblo, y atraído por las luces entra al cabaret, en donde conoce a la bella Georgia, quien decide bailar con el, solo para sacarle celos a Jack Cameron, el donjuán del cabaret, que la desdeña. Una pelea entre los dos hombres se produce, en el que Chaplin sale como azaroso ganador luego que un reloj le cayera en la cabeza a su rival, sin verlo él y creyéndose justo vencedor.

Para poder sobrevivir, se finge muerto para despertar la solidaridad del ingeniero Hank, quien lo revive y le da de comer, encargándole después el cuidado de la casa mientras el va en busca de oro. Mientras Georgia y sus amigas juegan en la nieve, resultando Chaplin víctima de las bolas de nieve por accidente, entran a la casa y para divertirse con él le prometen ir a cenar con el para año nuevo.

Prepara la cena con mucho esmero, pero Georgia olvida la cita divirtiéndose en el cabaret. El vagabundo espera en vano y cae rendido ante el sueño, sueña que esta junto a Georgia, y la entretiene con su danza de los panecillos, uno de las escenas más recordadas de Chaplin. Pero es un sueño, se dirige al cabaret a ver a Georgia, la que acaba de recordar su cita. Va a su cabaña y la encuentra vacía, se siente triste por el vagabundo, y reniega a Jack, que sigue igual de prepotente que siempre.

Georgia manifiesta su interés por el vagabundo y este enloquece de felicidad, pero Mac Kay, quien lo busca para recordar la ubicación de su mina, se lo lleva arrastrando. Logran encontrar la cabaña, pero en la noche el viento la lleva hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio. Logran salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la mina de oro.

El vagabundo vuelve en barco hecho rico a su país, lo tiene todo… menos a Georgia. Los periodistas piden retratarlo en su traje de buscador de oro. Se cae dentro de un rollo de cuerda, lo confunden con un polizón y lo quieren expulsar del barco, pero Georgia, que también regresa a su país, trata de impedirlo pagándole el pasaje. Los demás pasajeros arreglan la situación, mientras el vagabundo y Georgia se dan cuenta que se aman, el fotógrafo insiste en tomar una foto pero es arruinada por el beso que se dan lo enamorados, echaron a perder la foto, pero a Chaplin eso ya no le interesa.

Dirección: Charles Chaplin

Producción: Charles Chaplin

Guión: Charles Chaplin

Música: Charles Chaplin

Fotografía: Roland Totheroh

Montaje: Jack Wilson

Reparto

Charles Chaplin

Mack Swain

Jack Oackie

Tom Murray

Henry Bergman

Malcolm Waite

Georgia Hale

Duración: 1 hora 11 minutos 49 segundos

FUENTE: Wikipedia

Depresión de 1930: Roosevelt comienza con el "New Deal"

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 21:24:00 +0000

Duración: 3:56 minutos

El New Deal (Nuevo Trato, como se traduciría al español) fue un conjunto de medidas económicas puestas en marcha por el Presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt entre 1933 y 1937, para actuar de forma enérgica sobre lo que se consideraban las causas de la grave crisis económica de 1929. Esta nueva política económica se fundamentaba en el intervencionismo estatal y en la firme creencia en las teorías del subconsumo.

En 1932 Franklin Delano Roosevelt ganó las elecciones con el 56% de los votos, y asumió la presidencia el 4 de marzo de 1933. Como candidato, Roosevelt había prometido una reducción del 25 % en el gasto federal, un presupuesto equilibrado y un dólar respaldado por el oro para evitar manipulaciones de la moneda fiduciaria, así como acabar con la intervención del gobierno en áreas correspondientes al sector privado. Sin embargo, en sus primeros 100 días de gobierno, dado que fue justo la ausencia de barreras para los especuladores la que había generado el crack bursatil, el presidente Roosevelt añadió nuevas y más severas, más otra serie de medidas discutidas hasta hoy en día no tanto por su intervencionismo sino por sus efectos a largo plazo y por quienes salieron "sospechósamente" muy beneficiados. En este sentido, el New Deal fue una exacerbación de las medidas iniciadas por Hoover. Los dos objetivos principales de la nueva planificación eran los siguientes:

1. Reactivación de la economía por vía del consumo y la inversión. Dado que no hay suficiente dinero en manos de los consumidores, se incrementa el esfuerzo fiscal del Estado. Se aumenta el gasto para reactivar la producción.
2. Establecimiento de controles bancarios más estrictos para evitar que se pudiera provocar otro crack bursátil en el futuro.

Las medidas de política monetaria New Deal fueron:

* Autorización a la Reserva Federal para que concediera créditos por un volumen superior al de esos momentos. El incremento de la cantidad de dinero reduce los tipos de interés, facilita el pago de las deudas y reactiva el consumo.

* Abandono del patrón oro para favorecer la exportación. Se acaba con la convertibilidad de los dólares en oro para los ciudadanos americanos: sólo los gobiernos y bancos mundiales podrán cambiar los billetes por oro. Se prohíbe a los americanos poseer oro, y el Congreso otorga al poder federal autoridad para fijar el precio del oro y confiscar las existencias de ese metal en poder de los ciudadanos. El dólar fue devaluado un 40%, y Roosevelt sabotea la Conferencia Económica de Londres de 1933, que tenía por objetivo acabar con los aranceles y restaurar el patrón oro. Sin embargo, al año siguiente, 1934, los Estados Unidos readoptan el patrón oro: a 35 dólares por onza en lugar de a 20.

* Se emite papel moneda (3.000 millones de dólares), con sus consiguientes devaluaciones monetarias. El primer año del New Deal supuso un gasto de 10.000 millones, en tanto que los ingresos del gobierno fueron de 3.000 millones. Para cubrir el enorme déficit, el incremento de los impuestos resultó insuficiente. Entre 1933 y 1936 los gastos del gobierno se incrementaron más de un 83%.

Políticas económicas

Para contrarrestar el ciclo económico depresivo existente en EE. UU., Keynes propuso políticas económicas anticíclicas. Keynes sostenía los principios del liberalismo económico clásico, pero proponía la intervención del Estado en aquellos casos en que se viera perjudicado. Parte de que una redistribución de los ingresos y el aumento de la tasa de empleo, reactiva la economía. Las ideas de Keynes se publican en 1936 en su libro Teoría general del empleo, el interés y el dinero.

Estas políticas anticíclicas consisten en una intervención masiva del Estado en la economía. Esta intervención se dio a partir de 1933, cuando en marzo gana las elecciones el demócrata Roosevelt. Al conjunto de medidas políticas, sociales y económicas adoptadas por la administración Roosevelt entre 1933 y 1937 para sacar a EEUU de la situación de depresión en la que se encontraba desde 1929 es a lo que se llamó New Deal; que consistió en una regulación de la economía favoreciendo las inversiones, el crédito y el consumo, lo que permitiría reducir el desempleo a la vez que mantener unos salarios dignos que facilitaran dicho consumo.

Se crearon 6 grandes grupos de medidas, generales, en agricultura, industria, obras públicas, inversión privada y acciones sociales. Los objetivos principales de estas medidas eran la reflación (fuerte subida de los precios, inflación, junto con una recesión), devolver la confianza a los inversionistas y distribuir el poder de compra entre todos los ciudadanos.

Políticas Generales

Las que tienden a recuperar la confianza en el sistema económico y bancario..

* Finalidad: fomentar exportaciones, aumentar precios, Remediar deficiencias estructurales anteriores,
* Medidas:
o Devaluación del dólar
o Acuñación de monedas plata
o Ley bancaria Glass-Steagall
o Seguro sobre depósitos bancarios
o Subida de salarios.

Disposiciones Principales

Las disposiciones principales del New Deal fueron las siguientes:

Agricultural Adjustment Act (AAA) o Ley de Ajuste de la Agricultura (12 de mayo de 1933): La AAA estableció un nuevo impuesto a la actividad agrícola y entre otras cosas previó que el gobierno pagara a los granjeros para que quemaran sus cosechas y eliminaran el ganado que no podían vender. Al igual que la PAC, el gobierno llegó a pagar a los agricultores para que no trabajaran, con la idea de que no aumentara la oferta de productos agrícolas para que los precios empezaran a subir. Millones de dólares se emplearon en subvencionar la producción de trigo y algodón mientras que nuevos aranceles impedían la venta de estos productos. Los programas agrícolas del New Deal enriquecieron a los grandes agricultores, terratenientes y especuladores.

Tennessee Valley Authority (TVA) o Autoridad del Valle del Tennessee (18 de mayo de 1933): Con el establecimiento del monopolio de la Autoridad del Valle de Tennessee se sacó del mercado a las empresas privadas de servicios públicos y las libró de aproximadamente 130 leyes e impuestos. Entre sus principales objetivos se enunciaban: mejora de la navegación y control de inundaciones; repoblación forestal y uso adecuado de los terrenos del valle; desarrollo agrícola e industrial del valle y, de un modo subsidiario, siempre que fuese compatible con estos objetivos, la producción y venta de energía eléctrica. En este último objetivo «subsidiario» se centraron todos los esfuerzos. Sin embargo, el gran esfuerzo para evitar la corrupción propició por su parte atrasos substanciales, como sucedió bajo el mandato del secretario del Interior de Franklin Delano Roosevelt, Harold Ickes.

National Industrial Recovery Act (NIRA) o Ley de Recuperación Industrial Nacional (16 de Junio de 1933): La mayoría de las industrias manufactureras fueron se organizaron en cárteles dirigidos por el gobierno, y la economía americana fue tomando un sesgo nacional-corporativista. Se dictaron más de 500 Códigos NIRA, que establecían desde los precios hasta la forma de vender. Afectaban a más de 2 millones de empleadores y 22 millones de empleados, y regulaban todos los aspectos de la producción, tanto industrial como artesanal.

Se acortaron las jornadas de trabajo con la intención de emplear a más personas y facilitar el el tiempo libre dedicado al consumo, se elevaron los salarios y se impusieron nuevos costos a los empresarios. Estas medidas incrementaron el costo de dedicarse al comercio en un 40%.

Civil Works Administration (CWA) o Cuerpo Civil de Conservación (1935): Con objeto de acabar con el desempleo, se contrató a toda clase de trabajadores para realizar tareas como ofrecer espectáculos públicos, organizar archivos, etc. Si bien su labor en actividades como la limpieza de bosques o la reparación de carreteras fue extraordinaria, la CWA no sirvió para reintegrar a los trabajadores en el sector privado ni para estimular la economía, cumplió la función social que tenía encomendada. Harry Hopkins, el director de la CWA, declaró públicamente: «Hemos creado cuatro millones de empleos, pero, por el amor de Dios, no me preguntéis a qué se dedican».

Sin embargo, con el objetivo de que los empleados se incorporasen progresivamente en el mercado laboral privado, se la sustituyó por otra agencia gubernamental, la Administración para el Progreso del Empleo (WPA), que empleaba sólo el 59% de sus asignaciones en los beneficiarios proyectados, ya que el resto eran costos fijos, sobre todo administrativos. La WPA no desapareció del todo hasta julio de 1943.

El Tribunal Supremo declaró inconstitucional a la NIRA en 1935 y a la AAA en 1936, con lo que se ganó la enemistad de Franklin Delano Roosevelt. El desempleo cayó al 18% en 1935, al 14% en 1936 y al 12% en el 37. Pero en 1938 se situó de nuevo en el 20% y la economía se colapsó de nuevo. La bolsa cayó un 50% entre agosto de 1937 y marzo de 1938.

Finalmente, no sería hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el gran incremento de demanda de productos de todo tipo que generó, que los Estados Unidos comenzaran a remontar su economía. Un 50%-70% de los economistas estadounidenses creen que el New Deal ayudó a recuperarse de la crisis del 29.

FUENTE: Wikipedia

Kiddies and Rabbits / Chicos y conejos (1901)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 21:15:00 +0000

Podría considerarse como una de esas típicas filmaciones familiares que actualmente son tan comunes, pero claro... considerando la época y el equipo del que disponían, es un documento que adquiere otra dimensión.
Eso sí, vemos que el sacrificio de pobres animalitos en manos de los chicos es un ardid muy viejo en éste tipo de filmaciones... jaja

Producido por la Warwick Trading Company

Georges Méliès - L'homme a la tête en caoutchouc (1901) ¿LOS PRIMEROS EFECTOS ESPECIALES DEL CINE?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 21:05:00 +0000

Excelente documento...!!!
Y hablando de efectos especiales y del gran Méliès, otro film de EFECTOS ESPECIALES que se puede decir sin ningún temor que es de los primeros de la historia del cine...!!!

Duración: 2:23 minutos

Paris, año 1900: Exposición Universal

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 04:19:00 +0000

FOTO:

Panorámica de la Exposición Universal de París

La Exposición Universal de París (1900) tuvo lugar del 15 de abril al 12 de noviembre de 1900 en París, Francia.

Tenía una superficie de 120 hectáreas, fue visitada por 50.860.801 personas, participaron 58 países y tuvo un coste total de 18.746.186 dólares.

La estación de Orsay (ahora Museo de Orsay), el Petit Palais, el Grand Palais y el puente Alejandro III fueron construidos para celebrar la exposición universal. El Petit Palais y el Grand Palais fueron construidos sobre el emplazamiento del Palacio de la Industria, el fruto de una exposición precedente y universal (1855).

Una gran noria fue construida en la avenida de Suffren . Tenía un diámetro de 100 metros y fue demolida en 1937.

Los Juegos Olímpicos de París 1900 fueron organizados durante la exposición.

FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN DE PARIS

Entrada principal a la Exposición

Grand Palais

Petit Palais

El Trocadero

Hermanos Lumiere: Arrivo de un tren (1895)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 04:19:00 +0000

Directores: Auguste y Louis Lumiere.

Año: 1895

La primera exhibición ocurrió el 28 de diciembre de 1895, cuando Auguste y Louis Lumiere mostraron una selección de 10 films cortos a una audiencia que pagó por verlos en un café parisino.

Hermanos Lumiere pioneros del cine (1898)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 04:14:00 +0000

William Kennedy Laurie Dickson - BIOGRAFIA

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 03:59:00 +0000

William Kennedy Laurie Dickson (Francia, 1860 - Londres, 1935), director cinematográfico, fotógrafo e ingeniero anglo-francés.

Creció en Inglaterra pero, en cuanto alcanzó la madurez, viajó a los Estados Unidos para buscar fortuna con la compañía de Thomas Edison.

Dickson era un fotógrafo aficionado y había seguido el trabajo de varios pioneros en la búsqueda de lo que luego habría de ser el cine. Durante su empleo en el laboratorio de Thomas Alva Edison, en Menlo Park, Dickson tuvo la oportunidad de investigar las maneras de registrar el movimiento en la película fotográfica, inspirándose al principio, en métodos similares a la forma en que el fonógrafo de Edison grababa el sonido. Los primeros esfuerzos involucraron un tambor que giraba iluminado por una luz estroboscópica.

Fue capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente para el invento, que recibió el nombre de kinetoscopio.

A mediados de la década de 1890, los salones con kinetoscopios se volvieron un entretenimiento popular mediante el cual los norteamericanos conocieron por primera vez las películas con movimiento. Dickson empezó trabajando en un proyector para que pudieran desplegarse las películas al mismo tiempo para grandes grupos.

Después de separarse de Edison, fundó su propia compañía y creó una cámara junto con el sistema proyector. La compañía, denominada American Mutoscope and Biograph Company, lanzó sus propias películas y en el futuro se convirtió en uno de los más grandes estudios de cine de su tiempo.

Dickson volvió a Londres en 1897 y, después de viajar y rodar películas durante varios años, abandonó la industria cinematográfica para convertirse en ingeniero eléctrico. Considerado uno de los padres del cine, falleció en 1935.

Film sonoro experimental de William Dickson (1895)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 May 2009 03:55:00 +0000

De William Dickson. Finales de 1894 o principios de 1895.
Es el primer film que se conoce con grabación simultánea de sonido y el primer film realizado con el sistema Kinetophone, desarrollado por el propio Dickson y por Thomas Edison.

Según Wikipedia:

La película sonora experimental de William Dickson, en la que él mismo intervenía interpretando a un violinista, es un pequeño cortometraje de unos 17 segundos, en el que se pretende explotar el fonógrafo inventado por Thomas Edison. La película consiste en la filmación simultánea de una pequeña sesión de violín mientras dos hombres (supuestamente compañeros de laboratorio de Dickson y Edison) bailan alegremente al son de la música, con el fin supuestamente de sincronizar o demostrar la sincronía de imagen y sonido. La película en cuestión fue rodada en 1895 aunque no fue estrenada en su momento. Hoy se conserva la imagen, aunque el cilindro fonográfico se ha perdido. Entre 1904 y 1913 se rodaron algunas películas más, con cierto contenido argumental (Julio César de 1904 es un buen ejemplo) con el método del Quinetoscopio (kinetophone).

Hermanos Lumière - BIOGRAFIA

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 30 May 2009 04:04:00 +0000

Louis Jean (5 de octubre de 1864 – 6 de junio de 1948) y Auguste Marie Louis Nicholas (19 de octubre de 1862 – 10 de abril de 1954) fueron los inventores del proyector cinematográfico.

Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.

A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.

Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. Ellos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes el 19 de marzo de 1895.

Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo de pago el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat o El desayuno del bebé, e incluía la primera película de ficción: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.

Los hermanos pensaban que «el cine es una invención sin ningún futuro», utilizable sólo para el ámbito de la intimidad. No obstante, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar riqueza y montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.

Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.

En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.

Actualmente su cámara esta en el museo de cine de Paris, con la de George Méliès.

Placa recordatoria en el frente de la casa donde nacieron los hermanos Lumiére, en Besançon, Francia.

El día en que una máquina empezó a imprimir la vida (Hermanos Lumiére)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 30 May 2009 04:03:00 +0000

"Este aparato inventado por MM. Auguste y Louis Lumière, permite recoger, en serie de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre la pantalla y ante sala entera".

Los hermanos Lumière pegaron el extravagante cartel en la vidriera del Grand Café, en el número 14 del Boulevard des Capucines, a orillas del Sena. Luego de varios ensayos exitosos había decidido presentar su invento en París. El fotógrafo Clément Maurice, amigo de Auguste, se había encargado de buscar el lugar idóneo: un saloncito en el sótano del café, denominado Salon Indien y que hasta poco antes se utilizaba como sala de billar. El lugar era pequeño, lo que escondía algunas ventajas: un fracaso pasaría inadvertido, mientras que un éxito generaría amontonamiento de gente en las calles.

La negociación con el dueño, un italiano de apellido Volpini, no había sido sencilla. Le ofrecieron el 20 por ciento de la recaudación, pero el tano, con poca confianza en el nuevo invento, no arregló hasta conseguir un contrato por un año a 30 francos diarios.

Los Lumière decidieron hacer la presentación el 28 de diciembre. La entrada costaría un franco y las exhibiciones serían cada media hora. Distribuyeron invitaciones entre algunas personas en cuya asistencia estaban especialmente interesados: entre otros, el director del Museo Grévin, M. Thomas; el director del Folies Bergère, M. Lallemand; y el director del teatro Robert Houdin, George Méliès.

A pesar de todos los preparativos la convocatoria fue más bien modesta. Muchos de los invitados no asistieron, y la mayoría de los transeúntes que leían el cartel seguían su camino, indiferentes. Apenas algunos curiosos con media hora para perder bajaron hasta el Salon Indien. La recaudación fue de 35 francos, lo que apenas alcanzaba a cubrir el alquiler del local.

En medio de un escepticismo generalizado, se apagaron las luces. Un débil haz de luz surgió del fondo y se extendió hasta la pantalla blanca. Apareció entonces la plaza Bellecour, de Lyon, con la gente y los carruajes en movimiento. El descreimiento se transformó en asombro: ante sus ojos se exhibía un espectáculo jamás visto.

"Una de mis vecinas estaba tan hechizada, que se levantó de un salto y no volvió a sentarse hasta que el coche, desviándose, desapareció", recordó el periodista Henri de Parville. "Los que decidieron entrar salían un tanto estupefactos. Y muchos volvían llevando consigo a todas las personas conocidas que habían encontrado en el bulevard", contó Volpini.

Fue la primera proyección pública de la historia, y dio nacimiento a lo que conocemos como cine. Así surgió en 1895, hace hoy 112 años, la "máquina de imprimir la vida", como la llamaría años después Marcel L'Herbier. El cinematógrafo (cinématographe, en su idioma original) de los Lumière, una cajita de unos 20 centímetros por lado y 12 de profundidad, permitía tomar imágenes, proyectarlas y hasta copiarlas. Funcionaba con una película de 35 milímetros, al igual que el competidor kinetoscopio de Edison, pero tenía varias ventajas: corría a 16 fotogramas por segundo (frente a los 48 del invento estadounidense), lo que permitía un menor gasto de cinta, y no pesaba más que una cámara fotográfica con su trípode. De hecho, el paso de los años demostró que el aparato aún sigue siendo útil: en 1995, a propósito del centenario del cine, cuarenta directores de renombre realizaron cortometrajes con esta modesta máquina, reunidos en Lumière y compañía (Lumière et compagnie). El resultado puede verse aquí.

Diez rollos de 17 metros conformaban los primeros programas presentados por los Lumière. Eran películas breves e inocentes; mostraban escenas cotidianas que los espectadores habían visto una y mil veces. Y sin embargo generaban fascinación. Al día siguiente de aquella primera exhibición los periódicos se deshicieron en elogios, e incluso algún cronista alucinado destacó la autenticidad de los "colores" de las imágenes.

Aunque vulgares, aquellos primeros films son un retrato de la época, de una Europa que vivía la era industrial. Salida de los obreros de la fábrica Lumière (La sortie des usines Lumière) tiene una alta significación histórica y social: el Manifiesto Comunista aún estaba fresco y en 1895 se había fundado en Francia la Confederación General del Trabajo. El cine, tal vez de manera involuntaria, lo refleja al colocar a los obreros como protagonistas de la cinta.