El pasado sábado estuvimos viendo a Doctor Lobo en directo presentando su último álbum «4» (desde el anterior «La zona neutral» de 2019) en Ca Revolta, con la banda valenciano-canadiense Veloce y sus temas de pre y postpunk abriendo la velada.

La banda Veloce, en esta ocasión en formato dúo semi-acústico, nos brindó un buen puñado de canciones breves con melodías redondas e historias cercanas, de esas que desatan una sonrisa en el oyente para convertirlo en cómplice de la alegre poesía contenida en los temas que conforman los dos EPs de la banda.

A continuación, Doctor Lobo hizo gala de esa intensidad emocional que les caracteriza recorriendo los temas que forman parte del nuevo disco con un sonido brillante y unas composiciones más maduras si cabe.

Temas como «80» o «Amor» desfilaron por el setlist, donde también hubo cabida para singles como «Donde rompe el océano» y «Alas», irrumpiendo algunos temas clásicos: la maravillosa «Hilo de plata» y la descarga eléctrica de «Nuevo Orden» para acercarse al final de un concierto muy esperado.

Texto y fotos: Patricia Alambiaga

Shego han actuado en la Sala Tribeca Live de Oviedo siguiendo el ciclo de conciertos de la plataforma Vibra Mahou por Asturias que concluirá el 11 de diciembre con Chiquita Movida en la Sala Albéniz de Gijón. El espacio cuenta una vez mas con el mejor ambiente con una fuerte conexión entre artistas y público. Las madrileñas Shego al grito de ¡Buenas noche Oviedo, cuanta gente! Dieron paso a una ardiente noche de indie rock.

Actualmente presentan su EP ‘MIAU’ del que nos podemos encontrar temas como ‘Mala Suerte’ ‘amiamiga’ y (casi no vivo para contarlo). Todas ellas hablan del dolor, fragilidad, confusión, rencor y desgaste después de una ruptura. Las chicas derrocharon fuerza, ironía y sensualidad ante un público que recibe con muy buena acogida su último trabajo. Tampoco podían faltar en su repertorio temas aclamados como el desfase de ‘La fiesta’, la liberación de ‘Aunque duela’, el amor propio de ‘Oh boi’, la lucha interna de ‘Mantra’, la explícita ‘Fumas?’ y la vengativa ‘Te mataré’ con pogo incluido que fueron sonando a lo largo del concierto.

Las madrileñas se sinceran con el público y nos cuentan que no han tenido buen día, pero destacan la importancia de estar esta noche todos aquí y poder disfrutarla. Si lloramos todos pues lloramos y ya está. El público las anima con un caluroso aplauso y gritos de guapa que agradecen con emoción.
También hacen mención especial con orgullo a la acampada que hay en la plaza de la Escandalera de Oviedo con motivo de una vivienda digna y precio del alquiler, mencionando también la de Madrid ante el aplauso del público.

Shego saben lo que quieren, pasarlo bien y cuidar de sus amigas. La complicidad, alegría, risas, ternura que muestran en el escenario entre ellas queda patente en esta banda de chicas que les queda un largo camino de cosas que contar a sus amigas, y su publico por supuesto.

En nuestra web podéis encontrar la reciente entrevista a la banda en la que nos cuentan que hablar de lo que preocupa es muy esclarecedor.
Un placer compartir vuestras sensaciones.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

La Habitación Roja celebró sus 30 años de carrera con su tour «Los mejores años de nuestra vida en la Sala Acapulco de Gijón de la mano de Intromúsica. Los valencianos derrocharon nostalgia y gran intensidad en una cápsula del tiempo que te atrapa con su habitual delicadeza y magia de sus temas, que te transportan e invitan a hacer una reflexión de la vida con todas sus consecuencias.

El hartazgo y ruptura de una relación tóxica de ‘El eje del mal’. La soñadora y pasional ‘Posidonia’. Las mariposas que sientes en ‘La noche se vuelve a encender’. La frágil ‘Indestructibles’. La optimista ‘La moneda al aire’. La resiliencia de ‘Volveras a brillar’. La impotencia de ‘Ayer’. La reflexiva y nostalgia de ‘Los mejores años de nuestra vida’.

Fueron algunos de los grandes temas su amplio repertorio entre los que también se encuentra la profunda e intensa ‘Los últimos románticos’, canción que su líder Jorge Martí dedica y hace mención especial de la noche a Patti Smith, ya que esa misma tarde le otorgaban el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Una gran artista y leyenda que la banda valenciana ha mostrado su profunda admiración.

El público se dejó llevar por la psicodelia y maestría de la banda con su potente y eléctrico directo en el que las guitarras hablan por si solas, todo un espectáculo de disfrute emocional con ese climax que te atrapa en la complejidad de sus temas y que conectan con un público entregado.

La Habitación Roja logran que sus directos sean una catarsis colectiva, compartiendo al unísono las emociones del paso del tiempo con fuerza, tal vez rabia, pero siempre amor y madurez. Ese amor que llevan 30 años sintiendo por la música, melómanos y nostálgicos son unas de las grandes bandas indie rock de nuestro país que al igual que ellos han tenido sus referencias, solo hay que mirar con el paso de los años las influencias que ellos han cosechado en bandas de actualidad.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

La 18ª edición de Monkey Week SON Estrella Galicia cierra su cartel con la incorporación de 35 nuevos artistas en sus showcases y conciertos, además de añadir una programación de electrónica con el protagonismo noctámbulo de 6 clubs y 20 sesiones y shows en vivo. En el circuito de showcases se suman, por riguroso orden alfabético: 1111, Agustina Giovio, Alba Morena, Anne Lukin, As Ánimas, Asia Menor, BAF, Baile Entero, BB ASUL, Ben Yart, Broke Carrey, Cancamusa, Catupecu Machu, Cave Story, Cortada, El Iceberg, Fidju Kitxora, Fresquito y Mango, GAF & The Love Supreme Arkestra, GROAL, Guilherme Zapata, Jade4, Javi Medina, Ke Lepo, Laura Diepstraten, Macaca Radiata, Maria Reis, Marte Lasarte, Maximiliano Calvo, Rosin de Palo x Alba Calva, Sardiné, Sedientos de Cumbia, Sienna , Tal!!! y The Null Club. A su vez, el circuito con la mirada puesta en la pista de baile contará con la participación estelar de Clyde y los siguientes clubs y djs: Las Diñas (Louma + Blan-k + Arisska), Brecha Club (King Doudou + Pewii + Barandi + Pableau), Dabadaba Party (LaMia Mari + Alai b2b Juanta), Stigma Tribale (Morvo + Duckma), Bistec (Bella Kanela + Brava (LIVE) + PatataOnStereo + Estrellas del Rap Nacional), y Los Dominguito (MBreaks + CRKS290 + Rafffael + Mondongo Boy).

Recordemos que todos estos últimos nombres se añaden a los ya confirmados previamente, un auténtico plantel de estrellas consagrados y nuevos talentos: Adios Adios, Amor Líquido, Anadie, BLAYA, Camellos, Carmen Lancho, Catenaccio, Cervatana, Cómo Vivir En El Campo, Construimos Escaleras, duna, el diablo de shanghai, Estrellas del Rap Nacional, El Virtual, El Zid, Fillas de Cassandra, Fulu Miziki, Gazella, Go Cactus, Hadren, Jordi Ganchitos, Kabeaushé, kara boi, Laaza, La Jvnta, Las Nietas del Charli, Laura Katze, Lela Soto & David Cordero, LinLin, Lisasinson, Lorena Álvarez, Los Lagos de Hinault, Los Nastys, Magalí Sare, Mala Gestión, MAQUINA., María del Tango, María Terremoto, Mariagrep & Mundo Prestigio, Me Acuerdo de Todo, Memocracia, Meritxell de Soto, Mujeres, Nacho Vegas, natxo, Nenazas, Nico, Pablo y los Ciervos Dorados, paco te quiero, Párpados, Parquesvr & Amigos, PAR.SEK, Penny & The Pits, Poster Boy, Rachid B, rebe, Roy Borland, Steve Wynn & Chris Cacavas, stivijoes, Stuzzi, SVSTO, The Black Wizards, The Zawose Queens, Toldos Verdes, TRAVO, Troya y Victorias. En total, 123 actuaciones en directo que brillarán en una de las ediciones más concurridas de Monkey Week SON Estrella Galicia. ¡Qué mejor manera de celebrar un 18º cumpleaños!

También cumplirá 18 ediciones Monkey PRO, la vertiente profesional del festival, convertida en un punto de encuentro indispensable para la industria musical de nuestro país y también para un considerable número de visitantes internacionales. Actividades como Suntracks, el encuentro con music supervisors realizado en colaboración con Fundación SGAE e ICEX; el IV Congreso de Festivales de Música en Vivo diseñado e impulsado por la FMA; los siempre interesantes debates bajo la cabecera de UNIA Música Abierta; así como talleres, mesas redondas y otras iniciativas con la participación activa de instituciones y asociaciones como AIE, APM, ACCES, PAM, UCA, el Instituto de la Música, la Federación Es_Música, la Fundación Music For All o el propio Ministerio de Cultura – Gobierno de España, rubrican la relevancia obtenida por unas jornadas profesionales donde tampoco faltarán recepciones y cócteles de la mano de oficinas como Navarra Music Commission, entidades como Asociación de Promotores de Festivales de la Comunitat Valenciana PROMFEST, e instituciones como la Gestión del Medio Rural de Canarias, el Cabildo de La Palma y el Cabildo del Hierro.

Unas jornadas profesionales que contarán además entre sus ponentes y delegados con presencias internacionales tan atractivas como las del mexicano Camilo Lara (músico en Instituto Mexicano del Sonido y asesor musical en películas como Coco), la periodista y prescriptora de la emisora norteamericana KEXP Albina Cabrera, o el CEO y fundador del legendario sello alemán City Slang Christof Ellinghaus. No faltarán tampoco a la cita los cotizados bookers Charly Lurat (Vedettes), Koen Teer Hegde (Yugofuturism), Richard McSherry (Onward Touring) y Valentin Chollet (Limitrophe); o programadores en festivales con tanto pedigrí como Bob Van Heur (Le Guess Who), Anika Nagy (Sziget Festival), Birgitte Mandelid (Øya Festival) y David Torreblanca (Montreux Jazz Festival). Y por supuesto, fiel a su habitual interés por la sincronización musical, en Monkey PRO podremos conocer también a music supervisors de tanto prestigio como Greg Danylyshyn (Jackass, The Kardashian), Eugene Galushchenko (Emily en París, Hacks, Anatomía de Grey), Jumi Akinfenwa (The Kitchen, LADY), Mikkel Maltha (El triángulo de la tristeza, Otra ronda), Nora Dabdoub (Ozark, The White Lotus), Ruth Wyatt (Sufragette, Yo, Tonya), Mark Garfield (Stranger Things, Fallout, Érase una vez en Hollywood) o Kaya Pino (Pillion, Down Cemetery Road), entre otros.

Un año más en El Puerto de Santa María y del 19 al 21 de noviembre, tienes una cita con la música independiente con Monkey Week SON Estrella Galicia para ayudarnos a cumplir una misión que nos acompaña desde hace ya dieciocho años: descubrir hoy la música del mañana.

La banda barcelonesa Alison Darwin presenta un trabajo que expande su sonido hacia nuevos territorios sin perder la contundencia de las guitarras y la energía que caracteriza sus directos Tras varios adelantos publicados durante los últimos meses, Alison Darwin presenta por fin «Con la misma cara», su segundo álbum de larga duración. El disco supone un paso adelante en la evolución de la banda, que mantiene la esencia rock e identidad guitarrera de su propuesta mientras incorpora sintetizadores, texturas electrónicas y nuevas influencias que amplían su universo sonoro.

A lo largo de sus canciones, «Con la misma cara» aborda contradicciones, clichés y situaciones cotidianas de la generación millennial desde una perspectiva directa, irónica y sin filtros. El álbum explora temas como el desgaste emocional, las relaciones ambiguas, la incertidumbre vital o la necesidad constante de encontrar sentido a una realidad cada vez más acelerada.

Entre los cortes más representativos se encuentra «El café no me hace nada». La canción combina ritmos de inspiración latina con estribillos de actitud punk para retratar, con humor y cierta crudeza, la sensación de agotamiento y el conflicto entre crecer o romperse. Una combinación que resume buena parte del espíritu del álbum.

Grabado en Arctic Wave, el disco ha contado con la producción de Carlos Dueñas y la coproducción de Mario De’Finis, batería de la banda, en un proceso que ha permitido a Alison Darwin explorar nuevas herramientas sonoras. Entre las referencias que han acompañado esta nueva etapa destacan bandas como Turnstile o Alt Blk Era, cuya influencia puede apreciarse en la búsqueda de nuevos contrastes entre contundencia, melodía y experimentación.

La banda anunciará próximamente todos los detalles de la edición en vinilo de «Con la misma cara» y los distintos canales a través de los que podrá conseguirse.

Formada por Laura, Sara, Aleix y Mario, Alison Darwin se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock alternativo estatal gracias a un directo intenso y en constante crecimiento. A lo largo de los últimos años han formado parte de festivales como Polifonik, Gigante, Cooltural, Planeta Sound o Amante, entre otros.

Tras la publicación del álbum, Alison Darwin iniciará la gira de presentación de «Con la misma cara», que arranca este sábado en Córdoba y que pasará por ciudades como Murcia, Barcelona, Madrid, Zaragoza o Lleida, con nuevas fechas que se anunciarán próximamente.

Valencia tiene una cita con el rock más inquieto el próximo sábado 24 de octubre en 16 Toneladas. Sandré y Banani compartirán escenario con Kim Salmon, figura fundamental del underground australiano, en una noche que reunirá tres maneras distintas de entender el rock: desde la urgencia punk hasta el garage más visceral, pasando por el legado de una de las voces más singulares de la escena alternativa internacional.

La noche será también una oportunidad para descubrir en directo los nuevos trabajos de dos bandas que atraviesan un momento especialmente activo: Sandré, con su último álbum, Paciencia Infinita, y Banani, que acaba de publicar El Arte Del Terciopelo.

El cuarteto barcelonés Sandré llega a Valencia con Paciencia Infinita, su nuevo álbum publicado por Calaverita Records. Un trabajo que reafirma su personalidad irreverente y su capacidad para moverse entre el punk, el post-punk y el rock más abrasivo, con canciones que no se andan con rodeos y una actitud tan directa como imprevisible.

Con temas como ‘Empatía No’, ‘Cabeça’, ‘Pijama De Fusta’ o ‘Géminis Mal’, la banda despliega un universo propio en el que conviven el humor corrosivo, la intensidad y una particular manera de poner patas arriba las convenciones. Su directo es el lugar perfecto para comprobar cómo estas nuevas canciones cobran vida sobre el escenario.

Banani es el proyecto del guitarrista barcelonés Bruno Banani, conocido por su paso por bandas como Fuckin’ Bollocks y Dulce Pájara de Juventud. Tras su debut Bambas con velcro (2022), el músico presenta El Arte Del Terciopelo, su segundo álbum, editado en colaboración con el sello Magic in the Air.

Con una base garagera y guitarras cargadas de fuzz y distorsión, combina el espíritu de The Sonics y The Cramps con el blues-punk de Jon Spencer Blues Explosion, el britpop de Blur y las melodías deshilachadas de Pavement. Todo ello pasado por un filtro personal, irónico y desprejuiciado, que convierte las observaciones cotidianas en canciones directas y pegadizas.

En directo, la propuesta gana todavía más músculo gracias a una formación con dos baterías sobre el escenario, un elemento que multiplica la potencia rítmica y aporta una dimensión visual muy particular al concierto. Una oportunidad para descubrir un proyecto que juega con distintas épocas del rock alternativo sin perder su propia identidad.

La noche se completa con Kim Salmon al frente de Smoked Salmon, su último proyecto. Cofundador de bandas esenciales del underground australiano como Scientists y Beasts of Bourbon, Salmon es una figura de vanguardia venerada internacionalmente por su trayectoria y su influencia en distintas generaciones de músicos.

Después de décadas explorando los márgenes del rock, el artista presenta una banda concebida para dar protagonismo a los grandes temas de su carrera. Smoked Salmon combina nuevas composiciones con clásicos como ‘Swampland’, ‘Frantic Romantic’, ‘Last Night’ y ‘Drop Out’, recuperando distintas etapas de una trayectoria marcada por la experimentación, la crudeza y una inconfundible personalidad.

Una ocasión para disfrutar de un repertorio que conecta el legado del rock alternativo australiano con la energía de una banda en plena actividad.

Sábado 24 de octubre de 2026
16 Toneladas, C/ Ricardo Micó, 3 – Valencia
Apertura de puertas: 22:00 h
Inicio de los conciertos: 22:30 h
Entradas anticipadas: 18 € + gastos de gestión
Taquilla: 22 €

Entrando como un elefante en una cacharrería y demostrando por qué son los goats de la música gallega actual, ORTIGA y Galician Army saltan la valla y dan una patada con las patas traseras en «Cabra», una canción que retuerce y expande el sonido de ambos y que deja un mantra para tatuarse en la frente: «súbelle á música, ponte cadela».

Ejerciendo de primer avance de lo que será el nuevo álbum de ORTIGA, el de Chantada se alía a uno de los dúos más interesantes de la música electrónica gallega de los últimos años para llevar a una dimensión entre ravera y post-rapera, entre ultra-verborreica y disco-funk, entre el electro-punk y el neo-house, pero sin perder las marcas de agua más reconocibles del proyecto.

A dos años del celebrado «Obra social» con el que ha estado girando desde 2024 hasta la actualidad, ofreciendo cerca de 120 conciertos en estos dos años por todo el país; ORTIGA tiene listo el que será su nuevo álbum de estudio, que verá la luz en los primeros meses de 2027, y «Cabra» es la primera piedra que aterriza.

La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por el aliado habitual de ORTIGA en el terreno audiovisual Lorenzo Negueruela y con dirección creativa de Conjuro (detrás de la estética de artistas como Carlos Ares o VVV [Trippin’ You], entre otros) en la que los tres artistas aparecen en un escaparate que acaba transformándose en otro espacio paralelo.

Escucha «Cabra» en Bandcamp