El festival Millarts Rock Fest de Argelita ha desvelado la distribución por días de los artistas y grupos que participarán en esta tercera edición. La cita, que se celebrará del 24 al 26 de julio en esta localidad de la comarca del Alto Mijares, continúa consolidándose como una de las citas musicales destacadas del verano en la provincia de Castellón, con una apuesta dedicada por la música en directo y la dinamización cultural del territorio.

El viernes 24 de julio se abre el festival con las actuaciones de los grupos valencianos Roña Dogelia, A Tercio Pelao y Nube Naranja. Completan la jornada inaugural Linaje y los sevillanos Reincidentes, principal atractivo del día. El sábado 25 de julio será el turno de una combinación de propuestas locales y castellonenses con algunos de los nombres más destacados de la escena punk-rock estatal. Así, las bandas que actuarán durante la segunda jornada del Millarts Rock Fest serán Azekias, Akra, Killus, Biznaga y El Último Ke Zierre, que jugará en casa delante de su público y será el gran protagonista de la noche. Els Intensos y Stereozone, última incorporación del festival gracias al Proyecto Cànter de la Federació Valenciana de la Indústria Musical, serán los grupos encargados de cerrar esta edición el domingo 26 de julio, en una jornada gratuita para todos los asistentes.

Las entradas de día para las jornadas del viernes y sábado ya están disponibles a través de las plataformas Notikumi y Entradas Castellón por 15 €, gastos de gestión no incluídos. Así mismo, la organización mantiene el precio del abono para las tres jornadas del festival por 20 €, también sin incluir los gastos de gestión. Además, la promoción de bebidas por 10 € sigue activa, gastos de gestión a parte.

Millarts Rock Fest está organizado por la promotora castellonense Produccions Metrònom S.L. y por el Ayuntamiento de Argelita, y cuenta con la colaboración de la Diputación de Castellón, la Generalitat Valenciana con Mediterranew Musix de la Conselleria de Turismo, Política Lingüística y el Institut Valencià de Cultura de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Ocupación.

Els Concerts de La Pèrgola despiden su programación de primavera tras cerrar una nueva temporada de conciertos con una respuesta de público que confirma la consolidación del proyecto como una de las propuestas culturales más singulares de la ciudad. Desde noviembre de 2025, más de 17.000 personas han disfrutado de los conciertos celebrados en este espacio emblemático de La Marina de València, convertido ya en un punto de encuentro para quienes buscan vivir la música en directo de una manera cercana, accesible y vinculada al entorno.

El ciclo hará ahora una pausa durante los meses de verano para regresar en noviembre con una nueva programación que incorporará algunos de los nombres más destacados del panorama nacional y que suma hoy una nueva confirmación: La Habitación Roja, una de las bandas fundamentales del pop-rock español de las últimas décadas, actuará el próximo 12 de diciembre acompañada por Salvana.

Con esta incorporación, la programación de otoño queda configurada por Nacho Vegas y Ela Vin (14 de noviembre), Sex Museum y Los Bengala (21 de noviembre), Quique González y Mendizabal (28 de noviembre), La Habitación Roja y Salvana (12 de diciembre), Joe Crepúsculo y Second DJ´s (19 de diciembre).

El ciclo culminará el 26 de diciembre con la primera edición de Vibra Mahou Day, una jornada de carácter festivo y navideño que pondrá el broche final a la programación. Su cartel se dará a conocer próximamente y contará con una propuesta pensada para sorprender al público. Una iniciativa con la que Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, sigue impulsando experiencias cinco estrellas en torno a la mejor música en directo en València.

Más de 17.000 asistentes y una programación diversa
Durante los últimos meses, La Pèrgola ha reunido sobre su escenario a artistas de muy diferentes estilos y generaciones, consolidando una línea artística abierta y diversa.

La temporada arrancó en noviembre con Depedro y Rei Ortolá, continuó con Cycle, Los Invaders, Grande Amore, Cora Yako, Los Punsetes, Aurora Roja, Amatria e Innmir, y ya en 2026 ha contado con actuaciones de Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Llobarros, Repion, Diamante Negro, Aurora & The Betrayers, Helen Helen, Sandra Monfort, Esther, Al Dual, Los Coronas, Pony Bravo, Johnny B. Zero, Óscar Briz & Planet 8, Camellos, Cien Galgos, Wau y Los Arrrghs!!!, Tumba Swing, Rupatrupa, Intraperlo, Viva Belgrado y Bestia Bebé.

Además, la programación ha mantenido su apuesta por la colaboración con diferentes agentes culturales y festivales de referencia, acogiendo jornadas especiales vinculadas a proyectos como Love to Rock, Traca, Festival MUV!, Discos Oldies, Sala 16 Toneladas, Surforama o Karrots.

Cultura de proximidad junto al mar
Más allá de los conciertos, Els Concerts de La Pèrgola se han consolidado como una iniciativa cultural con una clara vocación de integración en el territorio.

El formato matinal, el acceso asequible, la programación regular y su ubicación en La Marina han permitido acercar la música en directo a públicos muy diversos, favoreciendo además la actividad económica y social del entorno y contribuyendo a dinamizar Els Poblats Marítims a través de la cultura.

Lejos de los grandes eventos puntuales, el proyecto apuesta por una programación distribuida en el tiempo que fomenta la convivencia, el uso responsable del espacio público y la conexión entre ciudadanía, artistas y territorio.

Un modelo que ha convertido a La Pèrgola en un espacio cultural vivo y en una cita habitual para miles de personas que encuentran cada sábado una manera diferente de disfrutar de la música en directo en València.

Els Concerts de La Pèrgola, además de con el apoyo de Vibra Mahou, cuentan con la colaboración de Vivaticket, Coca-Cola, el Ajuntament de València y València Music City.

PROGRAMACIÓN OTOÑO 2026
14 de noviembre
Nacho Vegas + Ela Vin

21 de noviembre
Sex Museum + Los Bengala

28 de noviembre
Quique González + Mendizabal

12 de diciembre
La Habitación Roja + Salvana

19 de diciembre
Joe Crepúsculo + Second DJ’s

26 de diciembre
Vibra Mahou Day

Love to Rock continúa dando forma a una de las ediciones más ambiciosas de su historia con la incorporación de Iván Ferreiro a su cartel de 2026. El festival, que celebrará una nueva edición los días 2 y 3 de octubre en La Marina de València, suma así a una de las figuras más queridas e influyentes de la música española contemporánea.

El artista gallego atraviesa además un momento especialmente dulce gracias al éxito de su gira Hoy x Ayer, un espectáculo con el que está recorriendo los principales escenarios del país revisitando canciones esenciales de su trayectoria y consolidando una conexión única con varias generaciones de seguidores. Una propuesta emocionante, elegante y repleta de himnos que encaja a la perfección con el espíritu de Love to Rock.

Su incorporación refuerza un cartel que ya destaca por su personalidad, diversidad y calidad artística. Junto a Iván Ferreiro estarán sobre los escenarios de Love to Rock nombres tan relevantes como Lori Meyers, La M.O.D.A., León Benavente, Ginebras, Depedro, Los Punsetes, Parquesvr, Mala Gestión, Los Invaders, Vera Fauna, Grande Amore, Niños Bravos, Huracán Romántica, Los Puñales de Martín y Novus, además de nuevas confirmaciones que se anunciarán próximamente.

Una programación que combina artistas consolidados, algunas de las bandas más interesantes de la escena independiente actual y propuestas emergentes llamadas a protagonizar el futuro inmediato de la música nacional.

Pero Love to Rock es mucho más que música. El festival volverá a apostar por su reconocida área gastronómica Love to Food, una experiencia culinaria diferencial que reunirá a algunos de los chefs valencianos más prestigiosos y galardonados para ofrecer una propuesta de alta calidad pensada para disfrutar sin prisas entre concierto y concierto.

Además, el recinto contará nuevamente con Love to Kids, un espacio especialmente diseñado para que niños y niñas puedan disfrutar de actividades, talleres y propuestas adaptadas a todas las edades, permitiendo que las familias vivan el festival de una forma cómoda y completa.

Con esta nueva incorporación, Love to Rock sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario cultural y musical valenciano, combinando grandes conciertos, gastronomía de primer nivel y una ubicación privilegiada junto al mar.

Las entradas están a la venta a través de la web.

El DalecandELA Fest 5 sacude Getxo del 17 al 20 de septiembre sumando a su cartel a Quique González, Kiko Veneno, Akatz y Neomak, un potente avance musical que sirve de altavoz para el inminente reto solidario de Jaime Lafita, quien recorrerá en bicicleta 930 kilómetros hasta Sevilla para exigir la aplicación efectiva de la Ley ELA.

La música se vuelve verdaderamente grande cuando no solo alimenta el alma, sino que se convierte en un motor de transformación social capaz de sacudir conciencias. Bajo el cielo del Cantábrico, del 17 al 20 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo acogerá la quinta edición del DalecandELA Fest, una cita de carácter completamente gratuito que este año redobla su apuesta interpretativa y su firme compromiso solidario en la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Tras haber consolidado una propuesta de enorme alcance a través de sus confirmaciones previas, el festival da un golpe de autoridad sobre la mesa al sumar a su nómina de artistas a Quique González, Kiko Veneno, Akatz y Neomak. Esta ampliación artística no es un simple listado de nombres, sino el reflejo de un festival con visión rockera, raíces profundas y una percha social que trasciende los escenarios para defender la dignidad de la vida.

La incorporación de Kiko Veneno aporta al festival la sabiduría de un creador tan clásico como audaz, capaz de integrar la tradición y lo aprendido en una trayectoria inabarcable que ha influenciado a artistas de la talla de C. Tangana, Vera Fauna, Jorge Drexler o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Transitando con naturalidad desde sus obras fundacionales hasta la deslumbrante contemporaneidad de álbumes como «Sombrero Roto» o «Hambre», y regresando a la pureza de la fiesta en su reciente «En la Carbonería», el músico sevillano demuestra que su territorio va mucho más allá del pop flamenco, salpicando su repertorio de electropop, rock psicodélico y aires africanos. Su maestría compartirá protagonismo con la hondura poética de Quique González, quien llega en plena madurez artística para desgranar los temas de «1973», un esperado trabajo grabado bajo la producción de Toni Brunet en estudios de referencia como La Mina o Audiomatic. Con una banda de absoluta confianza que incluye las texturas de Raúl Bernal, Jacob Reguilón, Edu Olmedo y Javier Pedreira, y arropado por colaboraciones de la talla de Gorka Urbizu y César Pop, el cancionero de González dotará al encuentro de una lírica de enorme calado idónea para la atmósfera del puerto vizcaíno.

El eclecticismo de esta quinta edición se completa con la energía festiva de Akatz y la mirada vanguardista de Neomak. Los veteranos de Bakio, referentes indiscutibles del ska y el reggae en España con más de tres décadas de andadura, presentarán las canciones de «A Go Go 3», un EP publicado por Brixton Records donde reimaginan clásicos del soul y el rocksteady bajo el tamiz del ritmo jamaicano y la ironía lírica. Por su parte, la formación femenina Neomak, compuesta por Alaitz Escudero, Garazi Otaegi, Irati Gutierrez y Leire Etxezarreta, ofrecerá su sugerente fusión de folklore vasco y electrónica. Tras girar por escenarios internacionales en Japón, Corea del Sur o Georgia, el grupo llega acompañado de dos músicos en directo para presentar «Lazturak Orbain», un álbum que explora los miedos internos y las rupturas a través de un universo musical innovador donde conviven la tradición y la vanguardia.

Este nuevo e importante avance de cartel se suma a los pilares ya anunciados en la tanda anterior de la cita de Getxo. Destaca de forma sobresaliente el regreso de Duncan Dhu, que llegará al Puerto Viejo dentro de su gira de cuadragésimo aniversario. Mikel Erentxun aparca su carrera en solitario para retomar el repertorio que definió a toda una generación, desde sus inicios en «Por tierras escocesas» hasta «El duelo», asegurando una noche de clásicos que forman parte del patrimonio sentimental colectivo. A esta celebración se une la solvencia de Still River, banda de raíces americanas que regresará al festival para sumergirse en un desafío distinto dejando de lado su habitual homenaje a los Allman Brothers para rendir un esperado tributo a la psicodelia y el espíritu libre de Grateful Dead, prometiendo una descarga de rock orgánica y demoledora. La escena local y la excelencia guitarrera estarán representadas por Gonzalo Portugal, quien presentará su reciente trabajo «Release», una obra madura y sobria que explora el blues, el soul y el folk con una autenticidad carente de artificios tras sus años al frente de Last Fair Deal y su éxito internacional con Noa & The Hell Drinkers. Para completar la propuesta intergeneracional del festival, The Rock&Kids Band ofrecerá un recorrido lúdico por la historia del género a través de figuras que rinden homenaje a los grandes iconos, fomentando el ocio compartido entre padres e hijos bajo la premisa de que la pasión por la música no entiende de edades.

Toda esta sólida estructura musical termina de redondearse con los nombres que inauguraron el cartel de este quinto aniversario, aportando un indudable prestigio internacional y nacional. Los suecos Diamond Dogs, estandartes del rhythm and blues de alta escuela, traerán su espíritu de taberna y elegancia británica, mientras que Luke Winslow-King, desde Michigan, pondrá la nota de distinción con su maestría en la slide guitar y sus sonidos de raíz americana. La cuota de pop luminoso y vitalista correrá a cargo de La Sonrisa de Julia, en su esperado regreso discográfico con «Enemigo», y de los anfitriones Smile, quienes jugarán en casa adelantando los temas de su próximo álbum.

Toda esta descarga de rock, folk y ritmos de raíz funciona como el altavoz de una causa urgente que la asociación DalecandELA sitúa en la primera línea de la relevancia pública. La celebración musical coincide en el tiempo con el inminente desafío deportivo y humano de Jaime Lafita, fundador de la organización, quien del 30 de mayo al 12 de junio recorrerá en una bicicleta tándem los 930 kilómetros que separan Getxo de Sevilla. Esta travesía, que cruzará cinco comunidades autónomas con paradas en municipios como Burgos, Madrid o Guadalupe, nace para anunciar las desigualdades territoriales en la aplicación de la Ley ELA, aprobada en octubre de 2024. DalecandELA exige de manera inmediata que se agilicen las ayudas, que actualmente solo se conceden en Vizcaya, Castilla y León, Comunidad Valenciana, La Rioja y Asturias, se implante de forma homogénea el Grado III+ de dependencia, se cree un plan urgente de formación para cuidadores y se garantice una inversión estable en investigación científica.

Como preámbulo emocional a este reto en bicicleta, los días 5 y 12 de junio se proyectará en los centros CaixaForum de Madrid y Sevilla el documental «Death Valley». La cinta narra la extrema aventura que Lafita protagonizó en 2024 cruzando el Valle de la Muerte en California para reclamar la atención institucional sobre la enfermedad, sirviendo ahora como un espacio de reflexión colectiva sobre los logros alcanzados y los derechos sanitarios que aún quedan por conquistar. Con más de un millón de euros destinados a proyectos de investigación, el impulso de la Beca Predoctoral DalecandELA, la organización de ArrasatELA y hitos como la creación del BrainLab de BIOBizkaia, DalecandELA vuelve a demostrar que el entusiasmo y la música son las herramientas más poderosas para habitar el presente, convirtiendo el festival de Getxo en un refugio de optimismo donde cada acorde sirve para que nadie se quede atrás.

La banda valenciana Doctor Lobo publica «Amor», el primer single de «4», el nuevo disco que publicarán después de verano. Como ya es habitual en ellos y una de sus señas de identidad, se trata de un tema con cierto poso melancólico que se desata en un final intenso, recordando a ciertos momentos de bandas como Interpol.

Las guitarras de José Sanz cobran protagonismo, entretejiendo notas en una espiral ascendente, detrás de la voz sugerente de Pablo Naharro, arropados por la sección rítmica de José Javier Moya al bajo y Carlos a la batería.

«Amor» ha sido grabado, mezclado y masterizado por Rafael Vicente, y producido por Doctor Lobo junto con Rafael Vicente.

Puedes ver el videoclip aquí.

Isósteles Estudi se convierte en el epicentro de la 10ª edición del festival Maig di Gras, que se celebra en Burriana entre el 28 y el 30 de mayo.

Después de un año de paréntesis, este evento popular inspirado en el Mardi Gras de New Orleans regresa en este 2026 para invitar a la población a una celebración colectiva en la que se conjugan música y colorido con conciencia social. Un festejo organizado por la asociación Soul Explosion en el que estará bien presente el recuerdo de Vicent Aleixandre Penelas, uno de sus principales impulsores.

La actividad en la nave creativa ubicada en la avenida Almassora, 7, de Burriana, comenzará el viernes 29 con la fiesta de bienvenida y la inauguración del mural que las hermanas Very Veritas (Angie y Julia Vera) elaboran para dejar huella plástica de cada una de las ediciones. Ocurrirá a las 19:00. Al mismo tiempo empezará a sonar la música en el interior de Isósteles Estudi, en sesión pinchada por Second Line Djs. Quien lo desee podrá cenar en este mismo espacio, previa inscripción a través de las redes sociales de Maig di Gras.

A partir de las 22:00, concierto de BlackFang, grupo castellonense muy ligado a la historia de Maig di Gras, puesto que debutó en directo en la primera edición del festival (2016). Música afroamericana con vientos y letras rapeadas. La noche continuará con las selecciones musicales de Arrap Sistaz, Maldito dj, Bernat Fa, Second Line DJs y Emilio Cinnamon dj.

La jornada del sábado 30 arrancará a las 12:00 en el Pabellón de la Música del Camí d’Onda con la alcorina Majin Blood Brass Band. Será a partir de las 16:00 cuando la actividad se ubique de nuevo en Isósteles Estudi. A esa hora tendrá lugar la charla del periodista cultural Nando Cruz con motivo de la publicación de su libro ‘Microfestivales. Otros escenarios posibles”. A las 18:00, partirá desde Isósteles Estudi un pasacalles encabezado por la navarra Broken Brothers Brass Band, presente en todas las ediciones de Maig di Gras, junto con Cremasoles Second Line, integrada por quienes deseen incorporarse a esta procesión musical en la que destaca también el colorido de paraguas y collares.

Al regreso de este pasacalles por diferentes espacios de Burriana, tendrá lugar la sesión por Second Line Djs, acompañada por la posibilidad de cenar en la misma nave. La recta final se iniciará a las 22:00, con las músicas seleccionadas por Sister Lau, Lady Stardust y Mr. Pendejo. Además, tendrá lugar un concierto especial de Broken Brothers Brass Band, con las colaboraciones de Jau Melo, Tatiana Javaloyes y Carmen Cercós, quien forma parte del grupo Skararàpid.

De este modo, la asociación cultural Isósteles Estudi colabora con un festival con sello personal y de impulso autogestionado que promueve la unidad en torno a la música. Maig di Gras toma el ejemplo del Carnaval más famoso de Estados Unidos, el Mardi Gras de New Orleans, para vivir ese sentimiento de colectividad.

“Ojos diamante” es el nuevo single de Lanuca, primera canción de adelanto de su próximo álbum, que llevará por título genérico Camomila. El disco largo verá la luz después del verano con Bonavena Música y contendrá 7 nuevas canciones.

“Ojos diamante” es una composición sencilla y romántica con sabor nostálgico y vintage —trémolo, tresillos…— que busca el concepto de canción en el sentido más clásico del término, algo así como un bolero o un chachachá cristalizados por las capas de sonido de las guitarras retro, el chelo orgánico, el pedal steel y una percusión juguetona.

Habla de los procesos lentos (“tarda en llegar”, “tierra latente” …) y de contar la verdad. En este caso, el hecho de cantar “Ojos diamante”, algo que se siente, según la propia autora interpreta en el estribillo, como unir la tierra y el mar.

Grabada en los estudios Little Canyon de Luis Martínez, con la colaboración de Santi Serrano a la batería y percusión, Txema Mendizábal al pedal Steel, Vanessa Juan al chelo y Manolo Bertrán a la guitarra. Ángela Bonet a la voz, guitarra acústica y autoría de la canción.

La portada es de Laura Pallardó.