El pasado viernes tenía dos opciones: una era quedarme en casa para ver el hiperventilado debate televisivo de Iker Jiménez, en una mesa poblada por vetustos militares trasnochados y periodistas carajilleros (no tengo pruebas, pero tampoco dudas…) y así formarme una opinión “neutral” de lo que está pasando en el mundo, o acercarme a disfrutar del bolazo que habían organizado Osadía Ediciones y el Tulsa Café en la sala 16 Toneladas con la presencia de Helen Helen y Las Víctimas Civiles, donde no sólo iba a enterarme, sino que además me divertiría. Imagino que ya sabéis lo que elegí.

A Helen Helen no los había visto nunca y mi conocimiento sobre ellos se limitaba a unas cuantas escuchas en YouTube y Bandcamp, y a las referencias de amigos comunes, pero verlos en directo ha sido otra historia. Su historia puede resumirse así: Honor Witke de Connecticut (EEUU) viene a València, y en Benimaclet conoce a Carlos Montana ‘Monty’ (ex-Chill Addicts), y deciden aliar la voz y la guitarra de ella con la batería de él, para formar un combo con una química y un rollazo impresionante que transmiten en el escenario.

Arrancaron con “L.A.”, una versión de Neil Young, donde ya dejaron patente que mantener un equilibrio entre la contención y la contundencia, entre lo melódico y lo desgarrado, es uno de los sellos de la casa. Después fueron repasando temas de sus dos discos; “ It ain’t perfect (ain’t it perfect?)” de 2023 y su más reciente LP “Burgers and Fries” de finales de 2025 (y editado en formato físico este año), centrándose
sobre todo en este último, el cual siguen presentando. Ambos fueron grabados en directo en Novoestudios de Picassent. Su mezcla entre country, folk, blues, honky-tonk, rock, punk, garaje, noise… no pasa desapercibida, así que puntazo para la conexión Connecticut-Alboraia.

Con “Why r we were here?” y “T9 K2” fueron calentando el ambiente, hasta explotar en “Honky Tonk Rock Star”. Honor no paraba de dar saltos al tiempo que cantaba y tocaba su poderosa Hagstrom, y Monty estaba ahí detrás, marcando el pulso. Comprobando su sinergia escénica, era difícil no recordar al célebre dúo The White Stripes, que con esa minimalista fórmula de guitarra y batería revitalizaron la escena musical de los años 2000. Ese mismo formato sigue hoy muy vivo en nuestro país con las gallegas Bala y con los vascos Niña Coyote Eta Chico Tornado.

Nos fueron adentrando en latitudes sureñas con “ Stickin’ Chicken”, “Pantano” y “Going Back To Carolina”, esta última, cover del cantautor Art Lown. La temperatura siguió subiendo, y Honor y Monty se desprendieron de sus conjuntadas camisas de rayas de colores para seguir dándolo todo. Con la bluesera y melancólica “Slip ‘n’ Slide 2 Hell”, seguida de la más animada “Won’t Feel a Thing”, continuaron desgranando su nuevo trabajo, hasta desembocar en uno de sus temas más recientes, “No Nano Nano”, aún no recogido en ningún álbum.

Remataron con “Eye of Tire” y su éxito “Kiss Me Whysky” haciendo saltar de nuevo a un público merecidamente ganado ya en ese punto de la noche. ¡El rock ‘n’ roll sigue muy vivo con Helen Helen!

Tras una pausa para recomponerse y avituallarse, llegaba el momento de Las Víctimas Civiles, la banda de nuestro bardo de confianza, Héctor Arnau, que junto a Pau Miquel Soler (Arthur Caravan y Jalea Real) son los artífices de este delirante y surrealista artefacto sonoro de “punk-rock carnavalesco”.

Con algún cambio respecto a la formación habitual, aparecieron en el escenario dispuestos a proporcionarnos su experiencia mística. Si existe alguien capaz de conjugar a ETA con Shakira sin inmutarse son sin duda ellos, y fue con la provocadora “Fragmentos de cuerpos humanos” con la que iniciaron su show en València. Después le siguieron la espídica contradicción hecha canción (“Odio el
capitalismo, pero me gusta la Coca-Cola…”) de su “Coca-cola creative commons”, y la descarnada “Turismo en el creciente fértil de la infancia” donde tiran de folclore español para evidenciar una triste y atemporal constante (“Niños muertos, niños muertos y terroristas nuevos…”).

La banda regresaba al 16 Toneladas con su nuevo álbum “Dulce exceso del progreso” bajo el brazo, lanzado en primavera, combinando temas ya conocidos y rodados en directo con otros inéditos. El disco cuenta, por cierto, con un fabuloso artwork a cargo de la artista madrileña Yeyei Gómez (ig: @yeyeigomez).

A la simbolista balada “Negras noches” le siguió “Whisky & Tortilla”, no sin antes un pertinente recordatorio a nuestra desdichada alcaldesa eterna, protagonista de esta crónica de su ocaso. Estrenaron tema nuevo con “La verdadera ciencia del amor”, que en la grabación de estudio incorpora la voz de Soledad Vélez como colaboración. La salmódica y atmosférica “Colón lava más blanco” sonó a plegaria
chamánica, y el sarcástico himno aporafóbico “En el umbral” recobró la tónica humorística de su propuesta musical. El lamento de “Debajo de tu vestido” puso el tono intimista previo a que afrontaran un fin de fiesta más festivo, con la reconciliadora “Demócratas de toda la vida”, la celebrada “Canción Total”
y “Todo el mundo lo canta”.

Llegó el turno de la hipnótica invocación a “Saddam Hussein” evocando el espíritu mancuniano de A Certain Ratio (“Do The Du”), y que aún no está contenida en ningún disco. Antes de abandonar el escenario, nos ofrecieron la profecía post-apocalíptica con el tema “Petróleo”, y como bis y colofón, el autodenominado “primer grupo de música en valenciano que canta en castellano” interpretó la única
canción en valenciano de su repertorio.

Una noche de “miedo ensordecedor y aburrimiento”, hábilmente combatido gracias a su presencia en una sala como el “16T” que ya es casa suya. ¡Siempre víctimas! ¡Siempre civiles!

Texto y fotos: Javier Terrádez

Love The 90s el festival de música de los 90 regresa a Gijón ocho años después logrando el mismo éxito y sold out. Cerrando así, el ciclo de conciertos de verano que ofrece la ciudad Gijón Life, situado en el Parque Hermanos Castro.

El cartel ya prometía un gran espectáculo con Alexia, Haddaway, Dr Alban, Mystic, Whigfield, Rozalla, Daisy Dee de Technotronic, Paradisio, Chimo Bayo, Rebeca, Jumper Brothers, Ku Minerva, Viceversa, Marian Dacal y Sensity World. Artistas nacionales e internacionales dispuestos a hacernos bailar toda la noche.

A las 20:00h de la tarde comenzaba una cuenta atrás de media hora, mientras, el público lucia sus mejores outfits noventeros, y disfrutaban de cervezas en un entorno que se respiraba el buen ambiente y vibra que quiere transmitir el festival.

Porque Love the 90s es nostalgia, pero sobre todo un lugar donde ser feliz. Eso nos decían los Jumper Brothers, lema del festival, que se encargaron de abrir el festival pinchando temazo tras temazo mientras el sol caía en una tarde de ensueño. Es entonces cuando aparece el maestro de ceremonias nada menos que el mismísimo Fernandisco, locutor de los 40 Principales que todos crecimos con el, escuchando programas tan míticos como World Dance Music. Todo un lujo y leyenda que entiende el concepto y magia del festival. Fernandisco daba paso a los artistas y los Jumper Brothers caldeaban el ambiente entre artista y artista. Fue un no parar de hits que se sentían como la primera vez. Además de tirar aún mas de nostalgia proyectando imágenes de series, dibujos, videojuegos de la época y ocio en general que se consumía en dicha década.

La energía ya se sentía e iba creciendo en momentos como Haddaway apareciendo en el escenario. Muy sonriente y entregado interpreta What is love?, single de 1993 alcanzando el número 1 en varios países. El público le amó.

La cantante danesa Whigfield vestida de blanco impoluto y al ritmo de una de las coreografías mas famosas de la historia interpreta Saturday Night, junto a Think of you, ambos singles de 1994 de gran éxito internacional. Momentazo de la noche en una lluvia de confeti.

Turno para Ku Minerva que interpreta Llorando por ti, éxito de 1995 que vendió mas de un millón de copias siendo pionera del pop dance en castellano. Minerva nos canta con ilusión, emoción y gran carisma este inolvidable hit.

Rebeca sale al escenario con fuerza y mucha garra al son de Corazón Corazón, con un brillo espectacular se ganó al público al grito de Duro de pelar ambos singles de 1996. Se convirtió en un icono de la música dance y vendió mas de un millón de discos.

Chimo Bayo nunca falla. Es un espectáculo, su entrada al escenario con La tía Enriqueta pone los pelos de punta, su carisma, las luces, el láser verde, su cercanía con el público. Es una regresión total. Es el icono valenciano indiscutible de la ruta del bakalao y lo sabe. Desde el lanzamiento de Así me gusta a mi en 1991 la música electrónica de los 90 no sería lo mismo sin él. Le queremos mucho.
Hu-ha!

Paradisio llega al escenario brillando en todos los sentidos con su outfit para hacernos bailar nunca mejor dicho, con su single Bailando de 1996. Fue un éxito mundial que suena tan fresco y alegre como el primer día. Imposible no cantar, bailar y saltar desde el principio hasta el final.

Y se va acercando el final con Marian Dacal y su Flying Free el gran himno de la música makina en España. Se lanzó en 1999 para la discoteca catalana Pont Aeri. Dacal aparece de negro brillante con plumas a darlo todo siendo consciente de lo esperado de este momento, un éxito que mejora como el vino.

Y para éxito que nunca envejece Get it up de Sensity World de 1994. Grupo valenciano de gran éxito en la época de la ruta del bakalao versionando al grupo norteamericano New England..
Fueron los elegidos para cerrar las actuaciones del Love the 90s, con mucha energía e invitándonos a saltar, el escenario era un espectáculo de fuego, luces… un gran fin de fiesta.

Pero el cierre llega de la mano de los Jumper Brothers dando las gracias al grito de esto es Love the 90s! al son de Sandstorm de Darude, la guinda final en una explosión de fuego y visuales.

Cinco horas de festival muy intensas en las que la nostalgia y la energía iban de la mano. Los 90 fue una década única e irrepetible, llena de creatividad en la musica electrónica donde nos hacían bailar y hasta llorar. Porque si, la música dance, electrónica, makina, house… es puro sentimiento que hay que vivirla para entenderla, como las 15.000 almas allí presentes, y más aún si vas al festival con tus amigas del alma. Nos vemos en la próxima!

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

Tras el extraordinario éxito de las primeras grandes citas del verano en Marina Sur de la mano de Beat Nation y The Music Republic durante el mes de julio, Valencia volverá a situarse en el centro del calendario internacional de la música electrónica con una nueva producción de gran formato encabezada por Charlotte de Witte, que actuará el próximo 31 de octubre en una fecha concebida para convertir la noche de Halloween en uno de los grandes acontecimientos de la temporada.

Considerada una de las artistas más influyentes de la electrónica contemporánea, Charlotte de Witte se ha consolidado durante la última década como el gran referente del techno internacional. Habitual en festivales como Tomorrowland, Awakenings, Ultra Music Festival o Time Warp, la artista belga ha construido una identidad sonora inconfundible basada en un techno hipnótico, contundente y de enorme personalidad, convirtiéndose en una de las DJs más demandadas del circuito mundial. Su sello KNTXT y una trayectoria marcada por producciones convertidas en auténticos himnos de la escena han reforzado un liderazgo que continúa creciendo año tras año.

La cita supondrá una nueva apuesta por las grandes producciones al aire libre en Marina Sur, un espacio que este verano ha reunido a miles de asistentes con eventos protagonizados por marcas internacionales y artistas de primer nivel. Tras el rotundo éxito de Solid Grooves, con Michael Bibi y PAWSA, y la reciente actuación exclusiva de Adam Port, miembro del colectivo Keinemusik, la llegada de Charlotte de Witte confirma el posicionamiento de Valencia como uno de los nuevos enclaves de referencia para la música electrónica en el Mediterráneo.

La cita se celebrará en un recinto especialmente diseñado para la ocasión, concebido para ofrecer una experiencia completamente inmersiva durante la noche de Halloween. El espacio contará con climatización integral, un avanzado despliegue audiovisual y una producción creada específicamente para este evento, garantizando el máximo confort del público y unas condiciones técnicas a la altura de una de las artistas más importantes de la electrónica mundial. Más que un concierto, la organización prepara una producción única que transformará Marina Sur en un gran espacio dedicado a la cultura electrónica.

Charlotte de Witte es el primer nombre confirmado de una programación que continuará creciendo durante las próximas semanas. La organización anunciará próximamente nuevos artistas que completarán el cartel, así como todos los detalles relativos a la experiencia y nuevas fechas que ampliarán la programación de Marina Sur durante los próximos meses, consolidando este espacio como uno de los grandes escenarios para la música electrónica en España.

Con esta nueva incorporación, Marina Sur continúa ampliando una programación que ha situado a Valencia dentro del circuito de las grandes capitales europeas de la electrónica. Tras el éxito de las primeras citas del verano, el proyecto encara una nueva etapa con la voluntad de seguir reuniendo a los principales artistas internacionales y ofrecer grandes producciones durante todo el año, convirtiendo cada evento en una experiencia única para el público nacional e internacional.

Registro para acceder a la venta privada que comienza el 4 de agosto.

El elegante dúo británico de Country-Soul y Americana compuesto por Michael Weston King y Lou Dalgleish -con cinco álbumes aclamados por la crítica- actúa en España en septiembre. Lo que comenzó como una obra de amor, un homenaje a los duetos clásicos de Country de los 60 y 70 bajo el nombre de My Darling Clementine, ha crecido y superado las carreras en solitario de sus dos protagonistas. En doce años han realizado más de 1000 conciertos por todo el mundo y los numerosos galardones que han recibido sitúan a la banda a la vanguardia de la floreciente escena Americana.

Su debut de 2011, How Do You Plead? contó con los mejores músicos londinenses de la era del Pub Rock. Country Music People lo calificó como «el mejor disco de Country británico jamás grabado«. The Reconciliation? (2013) y The Other Half (2015) consolidan la reputación de la banda y tras 18 meses de gira, My Darling Clementine lanzan Still Testifying (2017), un disco que va más allá del Country clásico para abrazar el Gospel y el Country Soul. En 2019 trabajan con Steve Nieve en Country Darkness, una colección de canciones escritas por Elvis Costello y reinterpretadas a dúo por Lou y Michael. El álbum entró en las listas de éxitos de Americana y los fans de Costello se convirtieron en fervientes seguidores de My Darling Clementine.

En 2024 vuelven al estudio para grabar su sexto álbum, pero una dolorosa pérdida impone un periodo de sanación y finalmente las nuevas composiciones aparecen en 2026 en sendos álbumes en solitario de Michael Weston King bajo el título de Nothing Can Hurt Me Anymore y de Lou Dalgleish, The Leaving and the Left Behind. Es una decisión puramente creativa y el dúo continua en activo con una inmensa agenda de conciertos de My Darling Clementine que les trae de nuevo a España en Septiembre de 2026.


MY DARLING CLEMENTINE ☆ SPAIN TOUR 2026

10 SEPT. GIRONA ☆ Sala Platea

11 SEPT. SAN SEBASTIÁN ☆ Club 44

12 SEPT. ZARAGOZA ☆ El Corazón Verde

13 SEPT. VALENCIA ☆ CEX

15 SEPT. MADRID ☆ Wurlitzer Ballroom

16 SEPT. BILBAO ☆ Colegio Abogacía

17 SEPT. SANTANDER ☆ Little Bobby

Bodega ha compartido ya dos singles de adelanto de All Inside Aquarium, el cuarto disco del quinteto de Brooklyn que verá la luz este otoño de la mano de Chrysalis. La banda presentará el disco en una gira que pasará por España en septiembre, además de Londres (con entradas ya agotadas) y París.

Con este trabajo Bodega se aleja de la etiqueta post-punk que ha acompañado a sus anteriores álbumes —Endless Scroll, Broken Equipment y Our Brand Could Be Your Life— para reivindicarse como una banda de rock conceptual centrada en la composición. El grupo busca un sonido más melódico, inspirado en el rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90, con influencias de The Stone Roses y Jane’s Addiction, más riffs y solos de guitarra.

Grabado en directo durante una estancia en Reino Unido junto al productor Matt Peel, All Inside Aquarium captura mejor la energía de sus conciertos. El disco combina estilos diversos, desde el hardcore al folk, e incluye una reinterpretación de “Slow Train” de Bob Dylan.

En esta nueva etapa, Bodega abandona parte de su enfoque sociopolítico anterior para explorar una escritura más poética y personal. Canciones como “Literary World” o “Pick up the Check” reflejan su interés por la empatía, la imaginación y una mirada más humana. All Inside Aquarium representa una evolución hacia la madurez, la reinvención y una mayor libertad creativa.

Para rematar esta nueva visita, BAF será el grupo invitado que abrirá los conciertos de sala en Madrid, Barcelona, Valencia y Zaragoza. La banda, formada por cuatro amigos de sa Pobla, Mallorca, apuesta por la explosividad y la crudeza a base de guitarras angulares, bajos en primer plano y un theremin que los hace únicos en directo. ¡Imperdible!

Gira Septiembre 2026
4 septiembre: Tenerife, Phe Festival
5 septiembre: Miranda de Ebro, Ebrovision
7 septiembre: Madrid, Sala El Sol + BAF
8 septiembre: València, Loco Club + BAF
9 septiembre: Barcelona, Upload + BAF
10 septiembre: Zaragoza, La Lata de Bombillas + BAF
11 septiembre: Donostia, Bogaboga Festibala

Sin tiempo para mirar atrás. Los bilbaínos Amann & The Wayward Sons reafirman su estatus de animales de escenario desgranando un nuevo tema de su aclamado «Air Creation»: la arrolladora «Somebody Show Me How to Love Me». Una sacudida eléctrica que marca el ritmo de una agenda frenética, con paradas inmediatas este mismo fin de semana antes de desembarcar con todo su arsenal en tierras mexicanas durante la segunda mitad de agosto.

Amann & The Wayward Sons vuelven a enseñar los dientes con «Somebody Show Me How to Love Me», un nuevo hachazo extraído de «Air Creation». Un disco que vio primero la luz en el surco negro del vinilo y que la banda bilbaína va soltando ahora a goteo, como dosis de dinamita controlada, en el terreno digital.

Con un pulso brioso que no da tregua y te engancha del cuello desde el primer compás, el tema certifica la salud de una formación en constante ebullición. Liderados por el rugido y la guitarra de Pablo Amann, el cuarteto que completan Jon Ander Madina al bajo y coros, Israel Santamaría a las teclas y Txema Arana a las baquetas suma un nuevo matiz a su paleta sonora: sintetizadores que se acoplan sin fisuras a su engranaje rockero de toda la vida, manteniendo intacta esa electricidad orgánica que huele a válvulas al límite y suelo de madera curtido.

Registrado en los estudios Submarino Records bajo la batuta de Emi Barés, el corte es una tajada de lírica introspectiva sobre la necesidad imperiosa de quererse a uno mismo antes de lanzarse a tumba abierta a cualquier otra aventura emocional. Una reflexión escupida con la crudeza y contundencia que solo da el kilometraje. El single ya está listo para reserva a través de su enlace oficial.

El Festival Arcu Atlántico de Gijon del 27 de julio al 2 de agosto de 2026 llena las principales calles y plazas de música, danza, teatro, cine y gastronomía. Un espacio cultural y gratuito donde por primera en España, presentaron anoche su proyecto A Residência la banda indie folk portuguesa First Breath After Coma y el cantante portugués Salvador Sobral en la Plaza Mayor de Gijón.

A Residência es un proyecto de dos semanas de trabajo en el que se inicia desde la escucha, la creatividad, largas horas de convivencia, dias soleados, noches de juegos, cine, música y cumpleaños. Una experiencia musical y teatral que nos hace partícipes Salvador Sobral al inicio del show pidiendo que para que la experiencia sea mas cómplice e intensa no haya aplausos hasta el final. Y así fue.

El montaje del escenario es una casa habitada, en la que todos los músicos van entrando y haciendo vida normal mientras tocan sus instrumentos cantan, beben, comen, escriben, piensan, observan, escuchan, bailan, saltan… Todo inmersos en un espacio creativo de luces, sombras… que reflejan las emociones que vivieron esas dos semanas. Se hacía muy difícil respetar no aplaudir al terminar cada acto, la sensibilidad de los artistas nos sumergió en la atmósfera a todo el público presente, un público con un silencio sepulcral disfrutando de este original e interesante proyecto.

A Residência es un proyecto de ocho canciones, Je Gálere, Sombra, Tu y yo, Amor i temps, Got my needs, Now that you’ve come in y O quarto da Aïda.

Todas ellas interpretadas con delicadeza, pasión, respeto, admiración, ilusión… las emociones que conlleva componer un proceso creativo entre amigos hasta llegar a la euforia final, el fin de fiesta en el que por fin pudimos aplaudir con ganas, realmente no podíamos mas.

Una gran y larga ovación en la que First Breath After Coma saludaban emocionados y Salvador Sobral agradeció asombrado el respeto del público durante todo el show, ya que era un riesgo hacer el show teatral al aire libre, había miedo. Pero que si la organización lo hizo así es que sabía que el público gijonés iba a respetar, comentaba Sobral.

Toda una experiencia única e irrepetible de grandes creadores y artistas que han empezado con éxito su primera fecha en España.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña