Convertir el abrigo del Cantábrico en un territorio de agitación cultural y compromiso colectivo es la marca de agua de un proyecto con identidad propia. Del 17 al 20 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo acoge la quinta entrega del DalecandELA Fest, una cita de acceso gratuito que sitúa la música en directo en el centro de una lucha urgente. En esta edición, el certamen ensancha su propuesta con la creación de un segundo escenario, una plataforma concebida para oxigenar el programa, dar cancha al músculo de la escena local y abrir hueco a nuevas visiones sonoras con el mar de fondo.

La habilitación de este espacio adicional enriquece la oferta artística de una edición que cuenta con propuestas de primer nivel como Duncan Dhu, Quique González, Kiko Veneno y Sidonie. Por esta nueva tarima desfilarán proyectos de muy diversa filiación a lo largo de las cuatro fechas. El tramo del viernes 18 de septiembre arrancará con la pegada de Brotherhood, el pulso guitarrero de Caballo Regalado, el folk rock de aire anglosajón de los madrileños La Pesca en Sizigia y la selección a los platos de DJ Ichi. En la jornada del sábado 19 de septiembre, el tono virará hacia el rhythm and blues de Vulcanizadas, la contundencia de trazo grunge del dúo Duobite, el descaro de La Fullería y las bregas funk de los veteranos The Cherry Boppers. El broche del domingo 20 de septiembre cruzará el espectáculo familiar de Mago Oliver y Liuba con las aristas blues de Gonzalo Portugal y la solvencia soul de Mississippi Queen y The Wet Dogs, completando un paisaje por el que también circularán Malmö 040, Diamond Dogs, Luke Winslow King Band, Neomak, Smile, Mäbu, Marte Lasarte, Akatz, No Quiero, LFD Mambo Express, Still River y The Rock & Kids Band.

Más allá del desfile de amplificadores, la verdadera razón de ser de este encuentro estriba en su capacidad para articular un triunfo de la solidaridad entendida como cultura viva. Las melodías actúan aquí como el canalizador perfecto para visibilizar la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y dirigir recursos económicos directos hacia la investigación científica en centros como el laboratorio BrainLab de BIOBizkaia, además de garantizar el soporte vital a pacientes y familias. Bajo el impulso de la asociación DalecandELA y la determinante figura de Jaime Lafita, el evento convierte el compromiso en un ejercicio de dignidad colectiva, reclamando la aceleración de las ayudas institucionales, la efectividad del Grado III+ de dependencia y el amparo real a la red de cuidadores.

Ese enfoque abierto se proyecta en una cita donde la música convive con la gastronomía, la actividad física y el encuentro ciudadano. La tradicional travesía a nado promovida por Swim Camp Getxo, los talleres de conciencia ambiental de Idom Social Group, las sesiones de yoga, las demostraciones de tecnología asistencial con el sistema eye-tracking de Irisbond o las dinámicas del espacio CuídELA vertebran un recinto accesible y vivo. A orillas del mar, el DalecandELA Fest revalida su condición de refugio melómano donde el volumen alto, la celebración y el sentido comunitario avanzan exactamente en la misma dirección.

Programación y Horarios:

Jueves 17 de septiembre:
Escenario Principal: Akatz | No Quiero | LFD Mambo Express | Still River

Viernes 18 de septiembre:
Escenario Principal: Duncan Dhu | Quique González | La Sonrisa de Julia
Escenario 2: Brotherhood | Caballo Regalado | La Pesca en Sizigia | DJ Ichi

Sábado 19 de septiembre:
Actividades paralelas: 10:30 h – Travesía a Nado por la ELA (4 km y 2 km, salida desde el Puerto Viejo)
Escenario Principal: Kiko Veneno | Sidonie | Neomak | Smile | Mäbu | Marte Lasarte
Escenario 2: Vulcanizadas | Duobite | La Fullería | The Cherry Boppers

Domingo 20 de septiembre:
Actividades paralelas: 10:30 h – Taller de Yoga (recinto)
Escenario Principal: Malmö 040 | Diamond Dogs | Luke Winslow King Band | Gonzalo Portugal
Escenario 2 y Programación Infantil: Mago Oliver y Liuba | The Rock & Kids Band | Mississippi Queen y The Wet Dogs

DalecandELA Fest 5
17 – 20 septiembre
Puerto Viejo de Getxo (Portu Zaharra), Vizcaya
Entrada gratuita
Concienciación, apoyo y recaudación de fondos para la investigación de la ELA (asociación DalecandELA)

La Mar de Cultures 2026 cruza su ecuador con Julio Bustamante. El músico valenciano es uno de los nombres de culto del pop mediterráneo, avalado por una trayectoria que supera las cuatro décadas componiendo y cantando unas letras propias de un observador de la vida cotidiana a través de ritmos como el pop, el jazz o influencias francesas e italianas. Como es habitual en este ciclo, el martes 18 de agosto tendrá lugar en el Espai Natura de Torreblanca y el miércoles 19 en el Espai Cultural Benafelí de la playa de Almassora. En ambos casos comenzará a las 20:00, con libre acceso.

El nombre de Julio Bustamante (Valencia, 1951) se une a los de Pep Laguarda y Remigi Palmero a la hora de recordar los pilares básicos del pop mediterráneo. Una amalgama de sonidos con aroma mediterráneo que huye de las modas y de cualquier meta excesivamente comercial. Letras costumbristas, con un componente literario, bajo una apariencia artesanal cuya pretensión es ser escuchadas con atención.

A lo largo de su extensa carrera ha publicado discos fundamentales como su debut, ‘Cambrers’ (1981), una hábil fusión de canción de autor y pop; ‘Entusiastas’ (1988); ‘La misión del copiloto’ (2017) y, este mismo año, ‘Constelator’, su decimoquinto álbum, en el que reúne composiciones que ha ido acumulando a lo largo del tiempo y en el que Valencia está muy presente.

A Torreblanca y Almassora llegará acompañado por su colaborador habitual, Ferran Pardo, teclista de Lavanda (grupo que forma equipo con Julio Bustamante durante los últimos años) y colaborador fundamental en el disco ‘Constelator’, cuyo contenido ha sido trabajado a la par en el estudio del propio Pardo.

Hasta la fecha, esta séptima edición de La Mar de Cultures ha acogido los conciertos de Marina Albero y Les Nits S’Acurten. A continuación del protagonizado por Julio Bustamante, llegará el turno del trío integrado por Efrén López, Behnam Masoumi & Omran Adrah (días 25 y 26 de agosto), siempre los martes en el Espai Natura de Torreblanca y los miércoles en el Espai Cultural Benafelí de Almassora.

La Mar de Cultures representa una apuesta por músicas con sello personal a través de autores -en diferentes estilos- alejados de los circuitos más comerciales. Organizado por Artèria Cultural, cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, la campaña Sempre Teua de Generalitat Valenciana, el programa CreaTurisme y los ayuntamientos de Torreblanca y Almassora.

Ana Torroja hace vibrar a miles de personas en la Semana Grande de Gijón. La artista interpretó éxitos tanto de su etapa en Mecano como en solitario ante la emoción del público allí presente.

Después de una cuenta atrás de diez minutos la noche comienza con la canción que da título a su nuevo álbum Se ha acabado el show. Pero el show no hacía mas que empezar, y continuar con Los amantes, Me colé en una fiesta, y así el público iba entrando en calor. Ana saluda y nos pregunta «¿Quien quiere nostalgia esta noche?». La respuesta es unánime.

A contratiempo, Ya no te quiero, Sonrisa, fueron sonando hasta llegar a Cruz de navajas, El 7 de septiembre, e Hijo de la luna, donde el publico estaba ya a lagrima viva.

Ana luce un outfit de blusa, short y botas altas manejándose a la perfección por el escenario. Sus tablas y profesionalidad en sus mas de 40 años de carrera se hacen notar con su ilusión, elegancia y saber estar que le caracteriza. En la segunda parte del show lucía un vestido y botas altas íntegramente de negro ante los piropos del público. Espléndida.

Duele el amor, Ay que pesado, Mujer contra mujer sonaban, mientras Ana nos emocionaba e interactuaba con complicidad con todos sus músicos. Momento para medley de Maquillaje, Las curvas de esa chica, Barco a Venus, Naturaleza Muerta y Aire. Realmente faltaba el aire ante tanta nostalgia. Mención especial en Quédate en Madrid, pues Ana termina cantando Quédate en Gijón ante el aplauso del público y palabras de amor a la tierra por parte de la artista.

Por si fuera poco y en su recta final, La fuerza del destino y Un año más, desatan la euforia del público, miles de brazos y linternas viviendo una noche mágica ante una Ana muy agradecida y pendiente de peticiones de fans de la primera fila. Cantó a capella Sirenas especialmente para un fan que se la pedía durante la noche.
También tuvo en cuenta a una niña de diez años que subieron al público visiblemente emocionada y muy fan de todas sus canciones. Abrazadas improvisaron Eugenio Salvador Dalí, o Solo soy una persona, la cual Ana no recordaba en totalidad pero la niña se atrevió e interpretó perfectamente. Ana comentaba su felicidad de ver nuevas generaciones que siguen su música.

Y ya para despedir una noche tan emotiva, no podía faltar Me cuesta tanto olvidarte. Un broche final de un concierto inolvidable, en el que Ana sabe que es historia de España, una reina, talento y amor a su gran trabajo y legado que esa noche nadie se quería perder. Pues son canciones que nos llevan acompañando toda la vida y no envejecen jamás.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

Inmersos en la ola de calor del verano llega Inverfest con novedades en la refrescante programación de su decimotercera edición, después de ser elegido como Mejor Evento del Año en los Premios de la Academia de la Música de España.

Un año más, vuelve Road to Inverfest para calentar motores con tres directos en tres meses antes de que termine 2026. La presentación del nuevo disco de Carlangas en La Riviera el 30 de octubre, y dos leyendas de la música española en el Movistar Arena: Víctor Manuel con su último álbum «Solo a solas conmigo» el 29 de noviembre, y Miguel Ríos poniendo el broche de oro a su gira «El Último Vals», el 8 de diciembre.

Ya en el 2027 otros grandes conciertos pasarán por el Movistar Arena: Niña Polaca presentando su nuevo disco «¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?» (15 de enero); Duncan Dhu cerrando la gira DD40 de su 40 aniversario (16 de enero); el también fin de gira de D.Valentino (22 de enero); Barry B con el concierto especial The Barry B Show (23 de enero); Sidecars y su último trabajo «Everest» (29 de enero); y la despedida del exitoso tour de Carlos Ares con «La boca del lobo» (30 de enero).

La Riviera acogerá las presentaciones de discos de Sienna (8 de enero), Tanxugueiras (9 de enero), Sho-Hai (10 de enero), Funambulista (14 de enero), Drugos (15 de enero), Vera Fauna (16 de enero), Puño Dragón (22 de enero), Los Enemigos (23 de enero), La Milagrosa (28 de enero), Los Zigarros (6 de febrero) y Éxtasis (20 de febrero), y el 30 aniversario de La Cabra Mecánica (17 de enero).

En el Teatro Circo Price ya están a la venta las entradas para presentaciones de álbumes como los de Yerai Cortés (20 de enero), Rufus T. Firefly (22 de enero), Luis Fercán (27 de enero), Marwan (29 de enero) y Kiko Veneno (4 de febrero), así como para las nada menos que cuatro fechas de Fito & Fitipaldis (30, 31 de enero, 2 y 3 de febrero).

Completan estos primeros nombres de la programación Rubén Pozo en el Teatro Eslava (15 de enero); Dollar Selmouni (29 de enero), Toundra (5 de febrero) y Gara Durán (19 de febrero) en la Sala But; O’Funk’illo (15 de enero), La Sonrisa de Julia (16 de enero), y Blanca Paloma (23 de enero) en La Sala del Movistar Arena.

Y a esta decimotercera edición de Inverfest se suma por primera vez el Teatro de la Zarzuela, que acogerá la presentación de disco de Mayte Martín, «In Illo Tempore», el 9 de febrero.

Además, también hay ya confirmados numerosos conciertos para Inverfest Zaragoza, como Fernandocosta (18 de diciembre), Los Enemigos (16 de enero) o Rodrigo Cuevas (27 de febrero), entre otros, y para el Negufest de Bilbao, con otras cuatro fechas de Fito & Fitipaldis (26, 27 de diciembre, 8 y 9 de enero), Morgan (13 de febrero) o Izaro (27 de febrero), por mencionar algunos.

Toda la información y venta de entradas de Madrid, Zaragoza y Bilbao en la web.

BB es el título de la canción que los chicos de Apartamentos Acapulco han elegido como último adelanto de Todos quieren ser los campeones, su quinto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 11 de septiembre.

BB, una canción de twee-jangle pop con una estructura de estrofa-estribillo directa y pensada para los oídos más impacientes.

Aprovechan el anuncio para dar comienzo al pre-order de su próximo disco Todos quieren ser los campeones que esta disponible desde ya en el siguiente enlace.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE APARTAMENTOS ACAPULCO

21.08 ALBURQUERQUE (Contempopranea)
18.09 MÁLAGA
02.10 BILBAO
03.10 MADRID
13.11 LLEIDA
14.11 BARCELONA
27.11 LUGO
28.11 OVIEDO
11.12 TARRAGONA
12.12 ZARAGOZA
18.12 VALENCIA

Kenny “Blues Boss” Wayne, uno de los nombres más destacados del piano blues y el boogie-woogie contemporáneo, regresa a España en septiembre para ofrecer una gira de diez conciertos con la que recorrerá algunas de las principales salas especializadas del país. El músico estadounidense afincado en Canadá actuará entre el 9 y el 20 de septiembre en Donosti, Bilbao, Ponferrada, Santiago de Compostela, A Coruña, Valladolid, Zaragoza, Castellón, Valencia y Barcelona.

La gira comienza el día 9 en Dabadaba, en Donosti, y continuará el día 10 en el mítico Kafé Antzokia de Bilbao, y el 11 en Sala H de Ponferrada. El recorrido proseguirá el 13 en Sala Capitol de Santiago de Compostela, el 15 en Sala Garufa Club de A Coruña y el 16 en Porta Caeli de Valladolid. El 17 llegará a La Casa del Loco de Zaragoza, el 18 a La Bohemia de Castellón, el 19 al 16 Toneladas de Valencia y concluye el 20 de septiembre en Aclam Club de Barcelona.

Con más de cinco décadas de trayectoria profesional, Kenny Wayne ha construido una carrera alrededor del piano blues, el boogie-woogie, el jump blues y las diferentes tradiciones del R&B. Nacido en Spokane, Washington, comenzó a tocar el piano a los 13 años y desarrolló sus primeros trabajos profesionales en la escena del rhythm & blues y la música de baile. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y trabajado con músicos como Jimmy Reed, Pinetop Perkins, Johnnie Johnson, Big Joe Duskin, Floyd Dixon y Joe Louis Walker, entre otros.

El boogie-woogie (buguibugui en español) es un estilo musical con base de blues pero más rápido y bailable.

La carrera en solitario de Kenny “Blues Boss” Wayne comenzó en 1995 con Alive & Loose y, desde entonces, ha publicado una extensa colección de trabajos en los que combina el lenguaje del blues tradicional con el swing, el boogie y el R&B. Su producción más reciente, Ooh Yeah!, mantiene esa línea de sonido basada en el piano como elemento central y en una interpretación que reivindica las raíces de esta música sin convertirlas en una pieza de museo.

Wayne ha recibido algunos de los principales reconocimientos de la música blues en Norteamérica. En 2006 obtuvo un Juno Award, el equivalente canadiense a los Grammy, por su álbum Let It Loose y ha sido distinguido en siete ocasiones con el Maple Blues Award como Piano Player of the Year. En 2017 ingresó en el Boogie Woogie Piano Hall of Fame y en 2024 recibió el Pinetop Perkins Piano Player Award en los Blues Music Awards. En 2026 fue reconocido como Blues Keyboard Player of the Year en los Canadian Blues Music Awards por Ooh Yeah!.

Un ‘dream team’ para una gira especial
La gira española cuenta con una formación de altura, con Russell Jackson al bajo, Heggy Vezzano a la guitarra y Joey DiMarco a la batería; un cuarteto concebido para llevar al escenario la dimensión más dinámica y eléctrica de su propuesta.

El nombre del bajista Russell Jackson nos lleva a una conexión directa con la historia del blues. Jackson formó parte durante años de la banda de B.B. King, una experiencia que le permitió trabajar junto a uno de los grandes referentes de la historia del género y participar en numerosos escenarios internacionales. Su manera de hacer murmurar el bajo, asentada en el blues pero abierta al groove y al R&B, constituye uno de los pilares de la formación que acompaña a Wayne.

A la guitarra estará Heggy Vezzano, músico de amplia experiencia en la escena del blues y el rock, cuyo estilo aporta una dimensión especialmente eléctrica al sonido de la banda. Su interacción con el piano de Wayne permite desarrollar uno de los elementos esenciales del directo, como es el diálogo musical entre dos instrumentos que han desempeñado un papel central en la evolución del blues y sus derivados.

A la batería estará Joey DiMarco, músico canadiense de larga trayectoria cuya manera de tocar se apoya en el groove y en el conocimiento profundo del blues, el R&B y el soul. Su relación musical con Kenny “Blues Boss” Wayne se remonta a años atrás y se ha plasmado también en el estudio, donde ambos han trabajado junto a Russell Jackson en algunos de los proyectos más recientes del pianista, entre ellos Blues from Chicago to Paris: A Tribute to Memphis Slim and Willie Dixon.

La reunión de estos cuatro músicos convierte la gira española en una oportunidad para escuchar en directo a una formación que combina distintas generaciones y experiencias de la tradición blues norteamericana. Al frente, Kenny “Blues Boss” Wayne, una personalidad musical construida durante décadas alrededor del piano; junto a él, Jackson, Vezzano y DiMarco forman una banda que se mueve como ninguna entre el blues, el boogie-woogie, el swing y el R&B.


Gira española – Septiembre 2026

09/09 – Dabadaba – Donosti
10/09 – Kafé Antzokia – Bilbao
11/09 – Sala H – Ponferrada
13/09 – Sala Capitol – Santiago de Compostela
15/09 – Sala Garufa Club – A Coruña
16/09 – Porta Caeli – Valladolid
17/09 – La Casa del Loco – Zaragoza
18/09 – La Bohemia – Castellón
19/09 – 16 Toneladas – Valencia
20/09 – Aclam Club – Barcelona

La Casa Azul revolucionan La Semana Grande de Gijón celebrando el amor y la fiesta universal. El grupo catalán de electropop creado por Guille MilkyWay dio todo un espectáculo de luces, mucho color, fiesta y baile.

La puesta en escena es una locura, visuales constantes que nos atrapan y nos meten de lleno en su universo lleno de magia y fantasía. Toda la banda luce auriculares al igual que su lider Guille MilkyWay. Outfits futuristas a los que nos tienen acostumbrados.

Guille nos da la bienvenida adentrándonos a su mundo. Nos cuenta que en su niñez ante el miedo y la incertidumbre, vivía en una burbuja y creó una esfera para protegerse del mundo dentro de su universo. En su esfera nadie podía hacerle daño, y la vida le hizo darse cuenta de la importancia de tener a tu lado a personas que te suman como su banda de amigos y así poder romper la esfera.

Prometo no olvidar, El final del amor eterno, hicieron bailar a las miles de personas presentes en la playa de Poniente. Esta noche solo cantan para mí, tema en el que Guille huye de su tristeza y se refugia en grandes cantantes femeninas de ayer y hoy, se proyectan en los visuales de forma vibrante conectando con el público. Para MilkyWay refugiarse en la música y la radio ha sido siempre como una salvación, nos comenta también como escuchaba y la importancia del legado de grandes locutores de radio que hicieron tanto por la música como el locutor musical Juan de Pablos.

La noche no podía terminar sin La revolución sexual y Nadie pudo volar. El público participó de la fantasía y alegría de la banda entendiendo la vibra y mensaje que transmiten las canciones de esa esfera creada para vivir y creer en el amor.

Porque MilkyWay es un ser de luz que a través de su música se transporta, disfruta y nos invita a disfrutar de un mundo mejor, en el que la libertad y el amor están llenos de luz, color y fiesta sin miedos, siendo fiel a si mismo.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña