No todos los días uno cumple 18 años. Monkey Week SON Estrella Galicia llegará a la mayoría de edad el próximo noviembre, concretamente del 19 al 21. Y piensa celebrarlo a lo grande, como la ocasión lo merece, en El Puerto de Santa María, la ciudad que lo vio nacer allá por 2009. Así, no es de extrañar que entre los primeros 34 artistas que el festival ha dado conocer hoy, encontremos a más de un viejo conocido dispuesto a volver a un escenario que ya conocen bien. Por ejemplo, Nacho Vegas, que ofrecerá además un concierto muy especial, con un repertorio que celebrará sus 25 años sobre las tablas, que solo podrá disfrutarse en dos ferias profesionales, esta y la del Mercat de Vic, con una ligera pero atractiva diferencia: en Monkey Week SON Estrella Galicia se sumará al artista, su banda y su coro habitual, otro coro infantil de voces angelicales, el de la Escolanía Jardín de Menesteo. Pero el asturiano no es el único que regresa al Monkey para esta fiesta de cumpleaños, también lo harán Camellos, Cervatana, MAQUINA., Mujeres, Parquesvr, rebe, Roy Borland y hasta Steve Wynn, que ya compuso en su momento un himno como «(Get Ready for) Monkey Week» junto a Los Jaguares de la Bahía. En esta ocasión, el ex Dream Syndicate vendrá acompañado por Chris Cacavas, histórico miembro de Green On Red.

Otros viejos amigos del Monkey son la familia de AIE, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España, que desde la primera edición del festival llevan presentado artistas de su veterano ciclo AIEnRUTa-Artistas, una tradición a la que desde hace unos años añadió también la de presentar protagonistas de su otro ciclo UrbanAIE. Este 2026 como participantes del primer ciclo presentará a Amor Líquido, Gazella, Las Nietas del Charli y Mariagrep & Mundo Prestigio, mientras que de su decisiva apuesta por conectar con el género urban contaremos con Anadie y stivijoes.

AECID, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, también reincide en su colaboración con Monkey Week SON Estrella Galicia, ofreciendo de nuevo un puente entre la industria de nuestro país y la escena musical africana. Así, los congoleños Fulu Miziki, el keniano Kabeaushé y las tanzanas The Zawose Queens tendrán la oportunidad no solo de brindarnos su música, sino también de presentarla delante de profesionales nacionales e invitados internacionales.

No en vano en sus 18 ediciones hasta el momento, Monkey Week SON Estrella Galicia se ha erigido en el mejor escaparate posible para la escena independiente de nuestro país. Y si echamos un vistazo al resto de artistas nacionales que conforman este primer avance de la nueva edición, podemos encontrar una muestra tan variada como acertada del excelente momento que vive nuestra escena: Construimos Escaleras, el diablo de shanghai, Estrellas del Rap Nacional, Fillas de Cassandra, Go Cactus, Laaza, Los Lagos de Hinault, Maestro Espada, Magalí Sare, Mala Gestión, Memocracia, natxo, paco te quiero y Rachid B. Un auténtico quién es quién de la efervescencia musical de nuestro país, donde tampoco podrán faltar esos nombres ya habituales también en el Monkey vinculados a las nuevas voces del flamenco, ejemplificadas en esta ocasión en los brillantes Lela Soto & David Cordero, por un lado, y la descomunal María Terremoto, por otro.

El próximo 1 de octubre se sumarán nuevos nombres a este primer avance artístico, como también se añadirán más contenidos y más invitados internacionales y nacionales a Monkey PRO. Una programación destinada a los profesionales del sector musical, que volverá a contar con mesas redondas, conferencias, talleres, audiciones, speed meetings, cócteles y otras actividades, y de la que yo conocemos también sus primeras noticias.

Regresará, por ejemplo, el Congreso de Festivales de Música en Vivo, diseñado e impulsado por la FMA, que llegará a su cuarta edición y que en esta ocasión versará sobre temas tan necesarios para debatir como los retos contractuales en los festivales (cláusulas de exclusividad, propiedad intelectual, suspensiones y cancelaciones), la música en vivo en el desarrollo de su actividad (normativas, licencias y otras cuestiones de interés vital), el pacto de festivales contra la violencia sexual y los delitos de odio, o los denominados Acontecimientos de Excepcional Interés Público (AEIP), entre otros temas.

También encontraremos en esta nueva entrega de Monkey PRO una nueva edición de Suntracks, una cita en torno a la sincronización musical que se ha convertido en todo un referente y que volverá a vertebrar su programación a través de audiciones, encuentros y sesiones de speed meetings con music supervisors internacionales. En esta ocasión, ICEX se une a Fundación SGAE para poner en pie una experiencia pionera en el sector, que ya ha realizado incluso una edición fuera de nuestro país como fue Suntracks Los Ángeles y que, en este Monkey Week SON Estrella Galicia, contará por el momento con la presencia de supervisores musicales de la talla de Camilo Lara (Coco, Grand Theft Auto V), Greg Danylyshyn (Jackass, The Kardashian), Eugene Galushchenko (fundador y CEO de onestop music, agencia detrás de producciones como Emily en París, Hacks o Anatomía de Grey), Jumi Akinfenwa (The Kitchen, LADY), Mikkel Maltha (El triángulo de la tristeza, Otra ronda), Nora Dabdoub (que trabaja en la agencia musical MAS – Music and Strategy, tras producciones como Ozark o The White Lotus) y Sam Emery (de la agencia Mr Pape, que trabaja con marcas como Nike, Zara y Adidas).

Además de todos estos music supervisors internacionales, Monkey PRO anuncia hoy también la presencia de otros invitados internacionales como Albina Cabrera (de la celebrada emisora KEXP), las programadoras Anika Nagy (Sziget Festival) y Birgitte Mandelid (Øya Festival) y los programadores Bob Van Heur (Le Guess Who) y David Torreblanca (Montreux Jazz Festival), los bookers Charly Lurat (Vedettes), Koen Teer Hegde (Yugofuturism), Richard McSherry (Onward Touring) y Valentin Chollet (Limitrophe), y el fundador y CEO del histórico sello City Slang Christof Ellinghaus. El próximo 1 de octubre, coincidiendo con el lanzamiento de nuevos artistas, se darán a conocer más invitados y delegados participantes en Monkey PRO.

El cuarteto madrileño For Your Information cruza el post-punk anguloso de finales de los setenta con la lógica rítmica del club. Producido por Damian Schwartz, el álbum recorre Madrid en vertical (del último piso de una torre de oficinas a los sótanos de Vallecas) para preguntarse qué se hace con una vida entera por delante y ninguna instrucción.

Alejandro Montesinos trabajaba en el corredor corporativo del Paseo de la Castellana y se fue un fin de semana a Varsovia con sus compañeros de oficina. El sábado, uno del grupo propuso un club enorme en las afueras. Montesinos no había escuchado techno en su vida. Aguantó seis horas de pie, sin nada encima, y volvió a Madrid contándoselo a todo el que se dejara. La cultura de club le llegó a través de un team building, pero tirar del hilo hacia atrás le llevó a Simon Reynolds, al acid house y a la Inglaterra de finales de los ochenta, donde bailar era una cosa política: aquellas raves salían de una desindustrialización que había dejado a media generación sin fábrica adonde ir; las suyas salen de un mercado laboral que ofrece sitios adonde ir sin parar y convierte cualquier afición en algo capitalizable.


«Y todo este futuro» es el primer largo de For Your Information (Antonio Henares al bajo, Alejandro Montesinos a la guitarra y voz, Gabriel García a la guitarra y David Sousa a la batería) y llega después de dos EPs, «El año del descenso» y «La Grieta». Se cocinó durante un año de descartes: la banda se alejó del post-punk sombrío que dominaba la escena y retrocedió hasta la versión cruda del género, la de cuando todavía era un movimiento y no unas vibes, con Public Image Ltd, Gang of Four, A Certain Ratio y los primeros Talking Heads como mapa de influencias. Bajo y batería al frente, guitarra reducida al hueso, herencia dub en el groove. La regla fue «que todas las canciones fueran rítmicas a muerte, constantes y repetitivas». Montesinos fusilaba en una Roland TR-8 patrones sacados de canciones de acid house, se los llevaba al local, los ponía a todo volumen y la banda tocaba encima hasta que salía algo.

«Subsuelo», el primer adelanto, es donde más se ven las costuras. Damian Schwartz, que produce el disco y comparte la obsesión por Manchester y por el hip house de los noventa, metió un 303 que recorre la canción de principio a fin. La guitarra viene en línea recta de «Disorder» y la letra enuncia la división que organiza el álbum entero: o estás en la oficina o estás bajo el suelo. Byung-Chul Han describió el paso de la sociedad disciplinaria a la sociedad del rendimiento: el gobierno de la prohibición dio paso al de la promesa. Nadie dice «no puedes». Todo el mundo dice «puedes con todo». Y si no puedes, la culpa es tuya. La canción que abre el disco y le da nombre lo cuenta en primera persona, con guitarras limpias, pulso constante y ningún clímax.

Así, el álbum está construido como un rascacielos: arriba, la oficina. Abajo, un club de Vallecas a las seis de la mañana. En medio, el metro, la reunión, el afterwork. El disco habla de las dos cosas a la vez, de la lógica empresarial y de todo lo que busca escapar de ella, casi siempre hacia abajo y casi siempre por unas horas. Un círculo vicioso con pequeños destellos de libertad que nunca llegan a cruzar la puerta. Su forma formal también encaja en ese bucle, con patrones que se repiten hasta dejar de contarse, y las letras hacen lo mismo con la gramática: he vuelto a, otra vez, últimamente, llevaba tiempo sin. «Tibio» lo formula como una pregunta que se muerde la cola, con un bajo desnudo y un spoken word cargado de reverb, pensamientos dando vueltas como depredadores alrededor de quien los piensa («He vuelto a hablar de más con los mismos; si no tengo límite, ¿por qué sigo?»). «Diles que no vuelvan», la más sombría, hereda el pop español de principios de los ochenta, el de las portadas grises y los bloques de hormigón, y registra ese circulo vicioso sin explicar de dónde viene: «¿Por qué todo esto suena otra vez, todo este ruido llevaba tiempo sin aparecer?». Cuando algo se mueve, el disco lo constata sin saber hacia dónde: «algo inesperado, algo ha cambiado». FYI hablan de un presente circular en el que parece prometerse una vía alternativa que, en realidad, es un círculo concéntrico en torno a lo mismo de antes. Mark Fisher le puso nombre a esa sensación con una fórmula que tomó prestada de Franco Berardi: la lenta cancelación del futuro. El tiempo dejó de producir novedad y se quedó recombinando lo que ya había, de manera que se acumulan los cambios sin que llegue a ocurrir ninguna transformación. En un presente así, la suerte hace el trabajo que antes hacía el proyecto. «Rojo fuego» lo dice con arreglos agresivos y una fórmula que resume el disco: «un evento trágico, un pensamiento mágico». Cuando no hay salida del edificio, el azar deja de ser una promesa y pasa a ser la única variable disponible.

Esa empresa fantasma, un edificio liminal que parece sacado de las backrooms, es un estado mental, pero también existe en el espectro tangible. Hasta 2001, el solar de las Cuatro Torres era la Ciudad Deportiva del Real Madrid: campos de entrenamiento, piscinas, pistas de tenis. Aquel año el Ayuntamiento y la Comunidad recalificaron el terreno, el club vendió y la operación le reportó cerca de 495 millones de euros, casi el doble de la deuda histórica que arrastraba. Donde había ocio se levantaron cuatro torres de oficinas, y en la planta 33 de una de ellas funciona la capilla más alta de Europa, con una luz verde que parpadea toda la noche para señalar el sagrario y que ENAIRE tuvo que autorizar para que ningún piloto la confundiera con una baliza. «Una iglesia en un quinto piso» sale de ahí, aunque por accidente. La canción habla de un after, de subir a un sitio sagrado para rendirle culto a otra cosa, con un riff emparentado con The Cure. «Nomikai» también nace de las alturas: el título nombra el ritual japonés de beber con el jefe, en teoría ocio y en la práctica jornada prolongada; en Madrid se llama afterwork y ocurre los jueves en Nuevos Ministerios. Sobre una base tensa y repetitiva, la voz adopta el tono de una arenga corporativa, el de las cuentas motivacionales que prometen redención a cambio de rendimiento.

«Lo que nos pasa es que tenemos un montón de oportunidades, supuestamente, y eres dueño de tu destino… supuestamente», resume Montesinos. «Lo único que nos une es que no tenemos ni idea de lo que vamos a hacer». Habla por una generación criada entre dos relatos incompatibles: uno económico, que desde 2008 avisaba de que no habría sitio para todos, y otro social, que prometía Plutón a cambio de suficiente actitud. El estribillo que da nombre al disco abre así el trabajo: «Con tanto futuro por delante y sin nada que hacer». Por su parte, «Vida útil» es la más enérgica del disco y lo más cerca que está la banda del optimismo sin llegar a serlo nunca: «de momento soy feliz, una vida útil como las demás». El término asocia el rendimiento humano con un electrodoméstico, pero lo que tiene vida útil también tiene obsolescencia programada. En 1924, los mayores fabricantes de bombillas del mundo (Osram, Philips, General Electric) se reunieron en Ginebra y fijaron por contrato que ninguna durase más de mil horas, cuando ya se fabricaban de dos mil quinientas. El cártel Phoebus multaba a quien se pasara de duración y funcionó hasta 1939. Sobre las personas nadie ha firmado un documento equivalente, pero la banda canta como si estuviera archivado en alguna parte.

«Verano etc» cierra como outro y con algo de culpabilidad: si el disco ha estado hablando del azar, de lo que ocurre sin que nadie lo decida y sin tener oportunidad de resarcirse, aquí la responsabilidad vuelve a casa («esta vez he sido yo»). Futuros hay muchos, y también tenemos el deber de soñar con uno. «Y todo este futuro» no contesta la pregunta de su título. La deja encendida toda la noche, como la luz verde de la planta 33.

El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), financiado e impulsado por (DGAEM) del Ministerio de Cultura y gestionado por Es_Música, lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026.

Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore, entre muchas otras.

La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026.

GPS Girando Por Salas es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música.

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

PRINCIPALES MEJORAS
Las ayudas económicas de GPS17 aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito.

Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de GPS17.

Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—. En coordinación con las salas y los proyectos seleccionados, se diseñará un calendario de conciertos con un mínimo de seis actuaciones por artista, que se celebrarán entre el 1 de diciembre de 2026 y el 30 de mayo de 2027, ambos inclusive.

Las propuestas seleccionadas recibirán también una ayuda destinada a la producción y promoción discográfica.

Las inscripciones estarán disponibles a partir del 15 de septiembre en la web oficial.

El dúo formado por Maria Mathe y Juan Pablo Mazzola, Juan y La Hormiga, tras la publicación de su disco «València», tiene un nuevo EP que lleva por título “Casi un Jingle”, y contiene dos versiones de la misma canción.

La primera versión en formato banda cuenta con la batería de Antonio José Iglesias (Dwomo, Le Grand Miercoles, Revisionista) y fue grabada en Poules Production, el estudio del productor francés Paul Candau con el que ya grabaron el álbum «València». La segunda versión es acústica, la grabaron en Studio 4 junto a Alonso Brown

En ambas versiones contaron con los teclados de Eze Gruber, que también ha colaborado en «Limbo», el nuevo disco de Baby Scream, y Juan Pablo se encargó de todas las guitarras y los bajos. Las dos canciones fueron mezcladas por Nick Schinder.

La portada ha sido realizada por Agustín Muruaga y es una referencia a unos caramelos de su infancia.

Drugos ha inaugurado en la Sala Estilo de Oviedo el ciclo de conciertos de la plataforma Vibra Mahou, que también contará con Shego en Tribeca Live Oviedo el 24 de octubre y Chiquita Movida el 11 de diciembre en la Sala Albeniz de Gijón. Este espacio de conexión entre artistas y público no podía empezar mejor. Con nuestros chicos de Gijón afincados en Madrid, pero jugando en la capital de Asturias, Oviedo. Nada mas comenzar el público ya les recibió con muy buena acogida y Mahou en mano.

Muy agradecidos con la bienvenida quisieron también mostrar su rechazo a la agresión fascista a dos militantes de AMA Asturias. «No seas así, que así no se es«, comentaba Jano a modo de reflexión, ante los aplausos del público en contra de la violencia.

La oscuridad y delicadeza de ‘Parece invierno’, la conexión y positivismo de ‘Siento que estoy levitando’, la crítica e ironía a la superficialidad del postureo en ‘M. Pombo’, el Carpe Diem de ‘No queda tiempo’, el rock and roll desenfadado de ‘Puntos Cardinales’ y la madurez y gran éxito de ‘Los martes’ desataron la vibra, mucho baile y ganas de rock and roll del público asistente.

Destacaron la reciente colaboración con Quique González en ‘No tengo prisa’ y la ilusión que tienen de dicha experiencia. Muy agradecidos con la Sala Estilo y la plataforma Vibra Mahou llegaba la despedida al son de Héroes de Bowie. Y aunque Jano diga que no compone como Bob Dylan, aún no son conscientes de lo que están cosechando y escribiendo en nuestros corazones. Porque a esta banda de amigos y melómanos aún les espera lo mejor por llegar. Orgullo asturiano… ye lo que hay.

En nuestra web podéis encontrar la reciente entrevista dirigida a Ale, batería de la banda, en la que nos cuenta lo afortunados que son y todo lo bueno que se viene. Un placer de compartir vuestras sensaciones.

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

Baby Scream, el proyecto power-pop del músico argentino afincado en Valencia Juan Pablo Mazzola, ha publicado recientemente nuevo trabajo titulado «Limbo». Se hace acompañar por Eze Gruber a los teclados y bajo, con el que grabó el disco en directo «Loco Club 2023». El nuevo álbum presentó el single «Puppets» como adelanto en marzo de este año.

«Limbo» fue concebido como la continuación natural de «Castell de Pop», publicado por Exile SH Magazine en 2022, y en un principio también pensado como un trabajo acústico comenzando a grabar a finales de 2022. Inicialmente contaba con Eze Gruber a los teclados, pero se involucró tanto que ha producido el disco, transformando progresivamente el material inicial en un trabajo más rico en capas de sonido y matices.

El resultado es un disco de once canciones que se mueven entre la New Wave, Psychedelic Pop y Power Pop, creando una identidad ecléctica basada en la combinación de estilos, texturas y atmosferas. «Limbo» se ha publicado en 2026 como un lanzamiento independiente en Baby Scream Records, el sello conceptual que Mazzola ha utilizado durante años para publicar proyectos por su cuenta. El disco se va a publicar en CD y va a estar disponible también en Estados Unidos por Kool Kat Musik.

Grabado en 2023 en «Studio 4», (Valencia, España) por Alonso Brown, producido, mezclado y masterizado por Eze Gruber en «NPI estudio» (Valencia, España) y mezclado por Nick Schinder en «Perestroika Records»(Rosario, Argentina, Noviembre 2024). Foto de portada por Josep Escuin, arte final por Agustín Muruaga.

Escúchalo en Bandcamp

Alcalá Norte acaba de anunciar para el 17 de septiembre el lanzamiento de su tercer y último single del año, titulado “El endemoniao”. Con esta pieza, la banda promete acoplarse tanto al postpunk como al pop rock ofrecido en los dos previos adelantos de su esperado álbum, “Los llamados pitagóricos” y “El hombre planeta».

Se acercan los meses decisivos para la trayectoria del quinteto de Madrid Este. La banda acaba de confirmar la presencia de su canción “El hombre planeta” en el soundtrack del videojuego FC27, el simulador de fútbol líder en la industria.

Establecidos de este modo en su característico sonido, Alcalá Norte parece desbrozar -con estos tres temas- uno de los muchos caminos que esconde el bosque de su nuevo álbum, titulado Dejémoslo como estaba y nos invita a seguir la marcha de la banda ante la inminencia del Gran Alumbramiento.