Por encima del carácter fantasioso y de la ficción hiperbólica que se crea en torno a los mitos y a las leyendas, una verdad como un puño: Parquesvr están en absoluto estado de gracia y son uno de los proyectos más en forma del circuito alternativo estatal actual.

Así lo demuestran en «Mitos y leyendas», un cuarto álbum que llega tras «Talego Quini», «Si no fuera por estos momentos, sería por otros» y «Si molesto, os vais»; y que supone un quiebre en el sonido del proyecto: se acabó el jijí-jajá (o, como mínimo, mutó) y el repertorio impone un giro mucho más maduro y reflexivo, aunque sin quitarse el cuchillo de los dientes.

Con un aterrizaje mucho más melódico, en donde Javi Ferrara se abre en canal con letras que hablan de desamores y cuestiones personales pero sin perder el músculo eléctrico rockero que impone el sonido de la banda; también se han permitido licencias más contemporáneas, como colaborar con jóvenes artistas como Teo Lucadamo o jóvenes productores como PatataOnStereo y Mr. Worth, además de contar con los saxos de Escandaloso Xpósito en varias de las canciones y con la ya clásica producción y grabación a cargo de Raúl Pérez en La Mina.

Más allá de que es el álbum más melódico y con canciones de mayor implicación emocional y sentimental del grupo (con canciones como «Rizo de gitana», «Esto que vivimos», «Google Fotos», «Ya no volverán» o «Aftersun»), también es posiblemente el disco más político y con el cuchillo entre los dientes a la hora de hablar de la situación actual, tanto a nivel social como político.

De ahí que canciones como «Updah» (un salmo sobre el conflicto palestino), «Tonto» (una canción que dispara a todo el arco ideológico), «Todos los madrileños» o «Tuk Tuks por Lavapiés» (dos reflexiones casi sociológicas sobre la idiosincrasia madrileña) o «El deporte es una droga» y «Mi peña» (dos canto a los que sí… y a los que no), se cuelen en el córtex y, en momentos de absoluta falta de compromiso política en el cancionero alternativo y en el mal llamado indie estatal, Parquesvr tienen unas cuantas cosas que decir.

La banda, que en el último año dio más de sesenta conciertos y dos giras de salas con más del 90% de las entradas agotadas; ha pasado hace escasas semanas por el programa «La Revuelta» de TVE y tiene por delante un paseíllo por varias decenas de festivales y una gira de otoño-invierno donde redoblarán la apuesta en aforos que demuestran el nuevo estatus del grupo.

Escucha «Mitos y Leyendas» en Bandcamp

Santero y Los Muchachos publican “Todas las luces”, su esperado cuarto álbum de estudio y quinto en su discografía, un trabajo que supone un desplazamiento natural en su trayectoria: del polvo suspendido en el aire de sus anteriores paisajes al brillo intermitente de una noche habitada, emocional y abierta.

Después de tres discos donde el imaginario sonoro invitaba a atravesar carreteras al atardecer, cantinas y refugios con olor a madera seca, la banda valenciana se sitúa ahora en otro lugar, un territorio donde la noche no es solo contexto, sino lenguaje. Donde las canciones siguen naciendo de la guitarra, pero encuentran nuevas formas de expandirse a través de sonidos que las empujan más lejos, hacia atmósferas que centellean y respiran.

Conformado por nueve canciones producidas por ellos mismos en su Valencia natal, “Todas las luces” es, ante todo, un disco de búsqueda. Una exploración tanto musical como vital en la que la banda liderada por Miguel Ángel Escrivá, Josemán Escrivá y Soni Artal amplía su paleta sonora sin renunciar a su esencia guitarrera ni a la honestidad que ha definido su camino. En palabras del propio grupo, el álbum nace de la necesidad de encontrar nuevos estímulos, de mirar hacia dentro y dejarse guiar por esos destellos —creativos y personales— que iluminan incluso en los momentos más inciertos.

Si en sus trabajos anteriores predominaba una estética crepuscular, en “Todas las luces” emerge un universo más nocturno, donde conviven la introspección y el pulso urbano. La banda introduce nuevas texturas —desde elementos electrónicos hasta atmósferas más abiertas— que impulsan las canciones hacia nuevos clímax sin perder su identidad y su característico “rock reposado”. El resultado es un equilibrio entre lo luminoso y lo sombrío: canciones que invitan tanto a la reflexión como al movimiento, donde hay espacio para la calma y la pregunta, pero también para el desahogo, la celebración y el reencuentro.

“Todas las luces” no es solo un título: es una declaración de intenciones que propone encender algo en quien escucha, ya sea en la claridad del día o en la incertidumbre de la noche, invitando tanto a detenerse como a levantarse y entendiendo que, como en la vida misma, todo convive: la pérdida y el hallazgo, la caída y el movimiento, la lágrima y la sonrisa.

Tras el verano, Santero y Los Muchachos volverán a la carretera para presentar sus nuevas canciones nueva gira de presentación con más de una decena de fechas por toda España y cuyas entradas ya están a la venta. Un recorrido que refleja el crecimiento orgánico de Santero y Los Muchachos, que en los últimos años ha ido ampliando su alcance hasta consolidar una comunidad fiel en torno a su directo.

Con “Todas las luces”, Santero y Los Muchachos no solo avanzan en su sonido: afinan su mirada. Y en ese gesto, encuentran una forma más amplia, más luminosa y más honesta de habitar sus canciones. Un disco que no busca respuestas cerradas, sino encender preguntas que acompañen, un nuevo álbum que, en definitiva, ilumina sin deslumbrar.

GIRA «TODAS LAS LUCES»

16 DE OCTUBRE – BILBAO
Kafe Antzokia

17 DE OCTUBRE – VITORIA
Jimmy Jazz

23 DE OCTUBRE – SANTIAGO DE COMPOSTELA
Sala Capitol

24 DE OCTUBRE – GIJÓN
Teatro Albéniz

6 DE NOVIEMBRE – BARCELONA
Sala Apolo

7 DE NOVIEMBRE – ZARAGOZA
Teatro Las Esquinas

13 DE NOVIEMBRE – MADRID
La Riviera

21 DE NOVIEMBRE – VALENCIA
Auditorio Roig Arena

27 DE NOVIEMBRE – SEVILLA
Sala Custom

28 DE NOVIEMBRE – MÁLAGA
La Trinchera

4 DE DICIEMBRE – PAMPLONA
Zentral

11 DE DICIEMBRE – ELX
La Llotja

12 DE DICIEMBRE – LORCA
Auditorio Margarita Lozano

2027

20 FEBRERO – SANTANDER
Escenario Santander

El mes de abril de Isósteles Estudi de Burriana (avenida de Almassora, 7) finaliza con dos propuestas de música en vivo especialmente abiertas a la participación de público.

El viernes 24 tendrá lugar la mensual Jam Session Isósteles Live (19:30), mientras que el sábado 25 al mediodía se celebrará la presentación de la X edición del festival Maig di Gras, con el directo de The Ease Backsounds, más pinchadas de djs.

Es tradicional que a finales de cada mes llegue la Jam Session Isósteles Live, una invitación a que músicos integrados puedan unirse al combo dirigido por el teclista Cayetano Balfagón y el guitarrista Narso Vera. También se ha convertido en habitual que en cada jam participe una banda invitada, que en este caso es Tropical Moon con su latin jazz rock. Un nuevo grupo castellonense con integrantes de Papa Chamán. Viernes 24 de abril, a las 19:30

El sábado 25 tendrá lugar el acto de presentación del Maig di Gras, festival con espíritu de New Orleans que se celebrará en Burriana entre el 29 y el 31 de mayo. Una fiesta previa que contará, a partir de las 12:30, con el directo de The Ease Backsounds y su funk soul groove y al que seguirán las pinchadas de djs. Una larga jornada que se extenderá hasta las 20:00, con las sesiones de Arrap Sistas, Bernat Fa, Cinnamon dj, Maldito dj y Second Line djs. Con libre acceso.

La Asociación Cultural Isósteles Estudi busca dar oportunidades a propuestas culturales que no son habituales en los circuitos comerciales. Bajo el sello de la independencia y autofinanciación busca el propósito de dar oportunidad a quienes más les cuesta conseguirla, a la vez que favorece la interacción con público que gusta de alternativas a las más convencionales.

Serialparc regresa este domingo 26 de abril al Parc Central (muelle Malilla) con una nueva jornada de música en directo al aire libre, reafirmando el valor del ciclo como uno de los proyectos culturales que mejor conectan escena musical y ciudad. La cita arrancará a partir de las 11:30 horas con apertura de puertas y un formato que vuelve a poner en el centro la experiencia colectiva en un entorno urbano singular.

El cartel estará encabezado por Parquesvr, una de las bandas más incisivas del panorama alternativo nacional, que llega a València en un momento clave: el lanzamiento de su cuarto disco, Mitos y leyendas, que se publica el 24 de abril. Un trabajo que marca una evolución hacia un sonido más personal y maduro, sin perder la ironía y el pulso crítico que define su identidad.

Junto a ellos, Vosotras Veréis aportarán su propuesta fresca y directa, combinando actitud punk, humor y letras generacionales que conectan con el público desde lo cotidiano. Un doble cartel que refleja el espíritu de Serialparc: programación actual, diversa y con capacidad de diálogo con nuevas audiencias.

El ciclo continúa así su labor de activar los parques como espacios de encuentro cultural, acercando la música en directo a distintos barrios de València y generando dinámicas que trascienden el propio concierto, integrándose en la vida de la ciudad.

La temporada se enmarca en la estrategia València Music City y cuenta con el respaldo de Cerveza Turia como principal colaborador, reforzando su compromiso con la dinamización cultural y musical de la ciudad. Asimismo, la iniciativa suma el apoyo de Arroz Dacsa. en un proyecto que está organizado por Agència Districte.

La próxima cita tendrá lugar el 17 de mayo en el Parc d’Orriols, con las actuaciones de McEnroe y Pep Mirambell, ampliando así una programación que sigue creciendo en ambición y alcance.

Las entradas están disponibles a través de Vivaticket.

Coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación de Ramones, el álbum debut de la icónica banda neoyorquina, la ciudad acogerá un concierto homenaje el próximo 25 de septiembre en la Sala Moon. Una cita concebida para celebrar uno de los discos más influyentes de la historia de la música contemporánea y reivindicar su impacto, cinco décadas después.

Publicado en abril de 1976, el homónimo primer álbum de Ramones puede considerarse el primer elepé de punk tal y como lo entendemos hoy. “Hey ho, let’s go / Hey ho, let’s go” abría Blitzkrieg Bop, marcando desde el primer segundo una declaración de intenciones: inmediatez, actitud y canciones directas.

Ramones no solo marcó el inicio de la trayectoria de la banda, sino que sentó las bases de un nuevo lenguaje musical. Con temas rápidos, directos y cargados de energía, el cuarteto formado por Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone redefinió el rock tal y como se conocía hasta entonces. Su sonido, influido por el garage, la British Invasion y bandas como The Stooges o Velvet Underground, dio forma a una propuesta cruda, acelerada y, al mismo tiempo, sorprendentemente melódica.

Considerado uno de los pilares fundacionales del punk, el álbum ha sido reconocido de forma unánime por la crítica. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 33 de su lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos y lo destacó como el segundo mejor álbum debut de la historia. Además, en 2014 fue certificado como disco de oro, consolidando su legado más allá de su impacto inicial.

Pero su influencia va más allá de lo estrictamente musical. La icónica portada del disco —los cuatro miembros de la banda apoyados contra una pared de ladrillo, con actitud desafiante— se convirtió en una referencia estética global, replicada durante décadas.

El homenaje que tendrá lugar en Sala Moon reunirá a músicos destacados de la escena valenciana para reinterpretar este repertorio esencial. Entre los participantes confirmados figuran Pela (voz de Marky Ramone), Cristóbal Perpiñá (guitarra; Seguridad Social, Club 430), Emilio Doceda (bajo; Seguridad Social) y Julián Nemesio (batería; Los Romeos, Seguridad Social), a los que se sumarán artistas invitados aún por anunciar.

El evento se presenta como una celebración colectiva de un disco que, medio siglo después, sigue sonando contemporáneo y necesario. Un reconocimiento a una banda que redefinió las reglas del rock y abrió la puerta a nuevas generaciones de artistas en todo el mundo.

Las entradas ya están disponibles a través de Notikumi.

Homenaje a Ramones – 50 aniversario de Ramones
25 de septiembre de 2026
Sala Moon (València)
Apertura de puertas: 21:00 h
Inicio del concierto: 22:00 h

«La solera no se compra, no está en venta; ni se aprende ni se enseña”, afirma con rotundidad SanIsidro. La fórmula está clara: para aprender algo hay que echarle horas. Ponerte el mandil de un carpintero, rozado y ajado por las horas en el taller, no te convierte en artesano. Puedes comprar el mandil, el taller y las herramientas; puedes comprarlo todo menos el oficio.

También se suele decir aquello de “vísteme despacio, que tengo prisa”, algo que también firmaría Isidro Rubio. Para llegar a ciertos sitios no hay atajos: hay que andar todo el camino, hay que ir preparado. Todo este proceso se refleja en «Ahora, ¡ya!», tercer adelanto del nuevo LP de SanIsidro tras «Como yo te veo» y «Ferit, malferit».

Y si en la segunda ya quedaba claro, por la colaboración del guitarrista Raúl Cantizano, con «Ahora, ¡ya!» nos vuelven a llegar los aromas del flamenco. También de las músicas del Sahel, con esa vocecita calma que el propio autor reconoce haber ido aprendiendo – quizás contagiándose – de los boleristas y de Silver Apples, una de sus grandes influencias.

La trayectoria y bagaje de Isidro Rubio ayudan a entender la dimensión y altura que toma este proyecto artístico. Empezó desde bien pequeño, tocando el bongo de su padre —percusionista y bailaor de flamenco— y la guitarra con su madre. A los 9 años se unió la rondalla de su colegio en Valencia y, como era de esperar, a los 14 o 15 años ya andaba formando su primera banda de punk. Posteriormente, tocaría también en conjuntos de rock’n’roll, punk y garage 60’s como Venereans o Wau y los Arrghs!!!, que le llevaron a girar por Europa, América y Australia.

WARM UP Estrella de Levante 2026 suma a James a su cartel, tras la cancelación de The Kooks, prevista para el viernes, 1 de mayo, debido a problemas médicos de uno de los integrantes del grupo.

Con una sólida trayectoria que abarca más de tres décadas, la banda de Manchester es uno de los grandes referentes del pop y rock alternativo británico. Su directo, siempre emocionante y lleno de complicidad con el público, combina clásicos generacionales como ‘Sit Down’, con la vigencia de sus trabajos más recientes, consolidando su lugar como uno de los nombres imprescindibles del circuito internacional.

Con la incorporación de James, el festival mantiene intacta la esencia de su programación y refuerza un cartel que ya alcanza los 49 artistas. Entre ellos destacan nombres internacionales y nacionales como Fatboy Slim, Soulwax, Bloc Party, Lori Meyers, Midnight Generation, Guitarricadelafuente, Carlos Ares, Ultraligera o Rusowsky, junto a otros como Ojete Calor, Ginebras o Sanguijuelas del Guadiana.

#WARMUP2026 volverá a llenar el recinto de La Fica los días 1 y 2 de mayo, consolidando a Murcia y a la Región como punto de encuentro imprescindible para la música en directo en el inicio de la temporada de festivales.

Tras este anuncio, todas aquellas personas que dispongan de entrada de viernes y deseen solicitar la devolución podrán hacerlo durante un plazo de 48 horas desde este momento, a través de los canales oficiales de venta.

Desde la organización quieren trasladar todo nuestro apoyo y desear una pronta recuperación a The Kooks y esperamos poder contar con la banda británica en futuras ediciones del festival.

Los abonos y entradas de día continúan a la venta en la web, donde también se puede consultar toda la información actualizada del festival.