Muñeca Rusa, la banda punk rock de Gijón arranca el TOUR SOVIÉTICO en casa de la mano de Mestizo Producciones el sábado 10 de octubre.

Después del lanzamiento de su álbum debut Año Sovietico este pasado 19 de junio , se preparan para este tour donde lo darán todo con su potente directo. Sus irónicas letras críticas de esta sociedad, el sistema o la doble moral, como en su single El club de los hipócritas, producido por Igor Paskual guitarrista y compositor de Loquillo, incendiaran la noche.

Una gran ocasión de ver a este grupo emergente tocar en la intimidad de una sala e interactuar y poder conectar la banda con su público.

El concierto dará comienzo a las 21:00 en la Sala Lucy Club Gijón

Entradas disponibles en tickets@ataque360.com

10 euros Anticipada
15 euros Taquilla

El icono del pop Anastacia vuelve a España. Actuará en San Sebastián el 22 de octubre, en Gijón el 24 de octubre y en Pamplona el 25 de octubre de mano de Live Nation.

Bendecida con una de las voces más poderosas y reconocibles de la historia de la música, la estrella internacional del pop Anastacia inició su carrera en 1999, para convertirse tan solo dos años después en “la artista pop femenina debutante más vendida del mundo”.

La inconfundible voz detrás de grandes éxitos multiplatino como “I’m Outta Love”, “Paid My Dues” y “Left Outside Alone” ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. A lo largo de su trayectoria, Anastacia ha recibido más de 225 premios en 31 países y ha alcanzado el número uno en 19 países, consolidándose como una de las figuras más influyentes del panorama musical internacional.

Tras celebrar el 22º aniversario de su emblemático debut “I’m Outta Love”, la artista se embarcó en una extensa gira por Reino Unido y Europa bajo el título “I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour”, con la que volvió a conquistar a miles de seguidores.

Entradas a la venta en Live Nation.

Cariño nos trae “Puto Invierno”, el último adelanto de Pop! Magic! Tragedy! antes de la publicación del álbum el próximo 6 de noviembre. Guitarras distorsionadas, una melodía deliciosamente pop y una letra que vuelve a jugar con la ironía y el costumbrismo tan propios de Cariño. Y gritos. Muchos gritos.

“Puto Invierno” nació de dos ideas que, en principio, no tenían nada que ver. Después de casi un mes de lluvia y con la marmota Phil anunciando que todavía quedaban otras cinco semanas de frío, Alicia escribió una balada sobre las ganas de que terminara de una vez el invierno. Al probarla sobre una instrumental (más revolucionada) que Paola había compuesto tiempo atrás, las dos piezas encajaron a la primera. Lo que había empezado como una balada lenta acabó convertido en uno de los momentos más desatados de Pop! Magic! Tragedy!.

La canción empieza con bastante poca fe en la humanidad y termina recuperando al menos una parte. Entre medias, Cariño vuelve a hacer lo que mejor se le da con las letras: mezclar ironía, romanticismo y ese costumbrismo tan suyo. Aquí enamorarse significa ir juntos a un evento deprimente a comentar lo falsa que es la gente, bailar en el bar de siempre, acabar inevitablemente en los brazos de alguien o besarse en un parque mientras dos señores os piden que os vayáis a otra parte.

En el fondo, “Puto Invierno” funciona casi como una manifestación. Si sale el sol, pasarán cosas. Y cuanto más avanza la canción, más crece esa posibilidad: de vivir en la oscuridad a bailar en ella, de pensar que la humanidad no tiene futuro a recuperar un poco la fe y de no querer sentir absolutamente nada a tener un problema bastante peor: volver a enamorarse.

El tema, como el resto de Pop! Magic! Tragedy!, se grabó en los emblemáticos estudios de Abbey Road junto a Pete Robertson, exbatería de The Vaccines. “Puto Invierno” lleva el indie pop de Cariño a un terreno más distorsionado, sin perder una melodía tremendamente pegadiza. Y el estribillo es, literalmente, un grito. Addison Rae estaría orgullosa.

“Puto Invierno” cierra los adelantos de un disco que marca un antes y un después para Cariño. Hay un salto evidente en el sonido, en las letras y en la producción, pero también una banda más adulta, más segura y con las ideas muy claras. Pop! Magic! Tragedy! llega el 6 de noviembre.

Y después llegará el momento de llevarlo al directo. Cariño prepara una nueva gira de salas, que pasará por Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Granada, Málaga y Zaragoza. Cada ciudad contará además con un show de magia propio integrado dentro del concierto a modo de teloneo.

Ocean Colour Scene conmemoran el 30 aniversario de Moseley Shoals en Gijón. La banda británica actuó en la Sala Teatro Albeniz con sold out y gran expectación ante la llegada del cuarteto de Birmingham, por primera vez en la región dentro su gira española de la mano de Mestizo Producciones.

Sin puntualidad británica, pero con una gran ovación llegaron al escenario para tocar The Circle para comenzar el 30 aniversario de Moseley Shoals. Un álbum que logró el número 2 de las listas de éxitos en pleno apogeo del britpop allá por 1996. Con la bendición y admiración de Paul Weller y Noel Gallagher obtuvieron su lugar en la era del britpop con sonido propio mezclando rock blues y psicodelia.

Simon Fowler líder de la banda, sonríe y observa un público entregado al que agradece la asistencia. Mientras Steve Cradock guitarrista y su habitual delicadeza, sonríe tímidamente e interactúa con la primera fila. Los de Birmingham dan cátedra de su obra maestra con nostalgia, humanidad y madurez.

La psicodelia y nostalgia de Fleeting Mind, la resiliencia de Better Day, la lucha contra uno mismo de It’s My Shadow, dan paso a la inocencia y cercanía de Robin Hood con Fowler solo en el escenario y su guitarra acústica, erizando la piel con su melódica voz siempre auténtica.

Con ovaciones constantes del publico a la banda y viceversa, llega el final con el inolvidable riff de Cradock en The River Boat Song y la reflexiva y optimista The Day We Caught The Train. Himno de la noche con un público emocionado haciendo los coros oh oh… la la…

Los británicos se despiden muy satisfechos del trabajo bien hecho llenando de nostalgia y energía a un público que sabe lo que fue la época dorada del britpop. Una época que no era solo la guerra de Blur y Oasis sino de muchas bandas y artistas que despuntaron e hicieron historia en los 90. Una de ellas Ocean Colour Scene, una banda que marcaron diferencia y saber estar 30 años después.

Viva los 90!
Viva el britpop!

Viva la música en vivo ayer hoy y para siempre!

Texto y fotos: Julia Braña

Los Punsetes vuelven a València con doble parada y munición renovada. La banda madrileña actuará el próximo 8 de octubre en la sala 16 Toneladas, acompañada por Sigarrito, después de participar este fin de semana en el Love to Rock, que se celebra los días 2 y 3 de octubre en la Marina de València. Una doble oportunidad para reencontrarse con uno de los repertorios más afilados, singulares e irreverentes del pop independiente estatal.

Más de veinte años después de su formación, el grupo sigue haciendo gala de una fórmula reconocible: guitarras contundentes, melodías infecciosas y letras cargadas de ironía, sarcasmo y mala baba. Desde aquel debut homónimo de 2008 hasta AFDTRQHOT (2022), Los Punsetes han construido un catálogo de canciones que diseccionan las miserias cotidianas, las relaciones personales, las convenciones sociales y las contradicciones de nuestro tiempo sin perder nunca el sentido del humor. Himnos como «Dos Policías», «Tus Amigos», «Opinión de Mierda» o «Tu Puto Grupo» dan buena cuenta de su capacidad para convertir el desencanto en estribillos memorables.

La actualidad llega, además, con noticias discográficas. El próximo 13 de noviembre publicarán Un Río de Angustia Desbocada, su nuevo álbum y primer trabajo con material inédito desde AFDTRQHOT. Producido por Paco Loco y la propia banda, el disco ya ha adelantado dos canciones: «Una Persona Triste», estrenada en mayo, y «El Año del Caballo», publicada a finales de septiembre. Esta última vuelve a desplegar ese particular talento de Ariadna Paniagua y compañía para transformar la inquietud, el miedo y la ansiedad cotidiana en pop guitarrero de apariencia luminosa y fondo poco tranquilizador.

Tras celebrar sus veinte años de trayectoria rodeados de bandas amigas, Los Punsetes encaran así una nueva etapa sin necesidad de suavizar su discurso ni domesticar su personalidad. Porque si algo han demostrado durante estas dos décadas es que la mala leche también puede tener melodía, que el sarcasmo funciona estupendamente a golpe de guitarra y que siempre hay motivos para cantar aquello que preferiríamos no tener que contar.

Dos citas valencianas, un nuevo disco a punto de llegar y un repertorio repleto de clásicos para corear sin perder la sonrisa (aunque sea una sonrisa torcida).

Sigarrito se forman en 2009 por Àlex Albinyana y Esteban Borrás. En 2011, con Jordi Albinyana ya en la formación, graban un primer trabajo, titulado «#2», centrado principalmente en el blues y producido por Pere Ródenas. Pere se incorpora como bajista y Alvar Calabuig entra también a la batería.

En 2013 graban un directo de estudio titulado «Nadie Más». El estilo se aleja del blues, aunque mantiene cierta cercanía con el sonido americana y el alt-country. El grupo pasa un tiempo alejado de los escenarios, tocando de manera ocasional, aunque Àlex continúa componiendo y grabando maquetas.

En marzo de 2018 se publican algunas de ellas en un recopilatorio llamado «Somàtic». En mayo se publica «Del 30 de Març al 26 d’Abril», un disco compuesto y grabado íntegramente por Àlex Albinyana durante el periodo de tiempo que indica el título.

La interpretación del nuevo material creado por Àlex por parte de los componentes de la banda da lugar a un directo muy enérgico, que añade al rock, power pop y alt-country toques de psicodelia y rock progresivo. Las dos parejas de hermanos continúan presentando este nuevo material hasta el día de hoy.

Los Punsetes + Sigarrito
8 de octubre – 16 Toneladas (C/ Ricardo Micó, 3) Valencia
Entradas en Movingtickets

Tras el golpe en la mesa que supuso su álbum debut, Cervatana vuelve a la carga con «La Leyenda», una oda a la capacidad de la música para ponernos en movimiento. Planteada como un viaje psicodélico, la canción transita por géneros como el krautrock, el electro punk o los sonidos más ácidos de la rave e incorpora también escalas árabes que abren pequeños espacios de calma entre tanta intensidad.

Con el fuego como símbolo de un renacer, «La Leyenda» amplía el universo del trío y es capaz de llevar su particular lenguaje hacia nuevos territorios. Además, el videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Adrián Lorenzo y grabado con ayuda de Asier Merlaza, refleja la energía desbordante que les caracteriza.

Y es que, como bien corroborarán quienes les descubrieron teloneando a Los Delinqüentes, aquellos que les escucharon en festivales como Monkey Weekend SON Estrella Galicia, Bilbao BBK Live o Canela Party, entre muchos otros, o incluso los que pincharon por casualidad el programa de La Revuelta y fliparon con su ya mítica actuación, Cervatana cuenta con uno de los directos más potentes del panorama.

Porque lo de Cervatana en el escenario es una comunión fabulosa entre artista y público: una catarsis que exprime hasta el infinito las múltiples virtudes de los miembros de la banda, secundados por el batería Santiago Marín sobre las tablas, a las que también se sube la magnética Elena Gog, una coreógrafa y bailarina en estado de gracia.

Hoy Cervatana anuncian muchas más fechas con las que poder sentir, en carnes y cerebro, la tormenta sónica que desatan. Será una intensa gira que, antes del final de año, les llevará a citas como ESQUEJE de Antioxidante (Bullas), Fira Trovam (Castellón) o Refugi Sonor (Tarragona), y también a salas de Granada y Londres, en el Shackelwell Arms, durante su primera incursión internacional.

Ya entrados en 2027, Cervatana arrancará de nuevo los motores el 6 de febrero en La Trinchera de Málaga y continuará el 11 de febrero en la Sala But de Madrid, el 19 en Almacenes Kuivi de Oviedo y el 20 en Espacio Vías de León. Ya en primavera, pasará por la Sala Capitol de Santiago de Compostela el 1 de abril y por el Teatro Central de Sevilla el 23 de abril.

El pasado 10 de abril nos llegaba el álbum homónimo de debut de Cervatana, toda una declaración de principios de una de las bandas más singulares de nuestra escena. Un auténtico supergrupo, una nueva banda formada por Miguel García y Jose Ugía, dos de los miembros de los bien conocidos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, junto a Fran Sánchez, militante en proyectos como KELIA.

El LP, editado por Oso Polita, no solo descubre una propuesta única que funde electrónica de club y rock experimental, también revela un corpus conceptual que bebe sin complejos de la ciencia ficción de autores como Frank Herbert. En los temas de Cervatana, referentes como Fat Dog o James Blake conviven con la energía de Prodigy o Pendulum, dando forma a un universo en tensión constante entre lo orgánico y lo digital, lo íntimo y lo expansivo.

Bonavena Música presenta «Camomila» de Lanuca, la canción que da título a su inminente nuevo álbum.

«Fresca y ligera, lanza un mensaje en clave poética que desentraña ese estar en el mundo de las cosas minúsculas, invisibles; de las cosas a las que no prestamos atención, como la flor silvestre camomila, que pasa desapercibida pero cuyo toque aromático y de color acaba reconciliándote con el mundo. Una reivindicación de lo simple y lo natural».

Grabada en los estudios Little Canyon de Luis Martínez, con la colaboración de Santi Serrano a la batería y percusión, Txema Mendizábal al pedal Steel, Vanessa Juan al chelo y Manolo Bertrán a la guitarra. Ángela Bonet a la voz, guitarra acústica y autoría de la canción.

Imagen y vídeos de Laura Pallardó.

Este es el tercer y último single que presenta Lanuca en Bonavena Música antes de estrenar el álbum completo, cuya salida está prevista para finales de octubre.

Escúchalo en Bandcamp