Le dicen Papeto, tiene 27 años y estudió Comunicación Social en la Universidad del Valle. Es director, guionista y productor de su ópera prima, El vuelco del cangrejo. Desde el colegio estuvo muy interesado en el cine, muy vinculado al cineclubismo, a la cinefilia y como dice su Mamá: “todo lo ve y lo cuenta como en una película”. Desde hace cuatro años a Óscar se le metió en la cabeza que iba a hacer una película de bajo presupuesto y hoy pinta como una de las mejores producciones colombianas del año por sus premios y selecciones en festivales internacionales

¿CÓMO EMPEZÓ EN LO AUDIOVISUAL?

Desde el colegio estaba muy interesado en el cine. En noveno tuve una experiencia muy fuerte, resulta que Jorge Navas estaba haciendo “Cali Calabozo”, como una tesis de
grado sobre la obra de Andrés Caicedo y ellos hicieron un casting en todos los colegios buscando jóvenes para que actuaran y para que les ayudaran en producción. Entonces
en esa época yo estaba metido en muchas cosas en el colegio y me escogieron.

Cuando salí del colegio me presenté a la Nacional y al principio no quedé, entonces entré a estudiar a Univalle y en primer semestre decidimos hacer un cortometraje que se llamó “La herida que mata”. Luego me fui a Canadá y después me vinculé a la Universidad Nacional. Allá hice muchas cosas, trabajé en varios cortos, el primer corto en cine que hice fue de microfonista, que era de estudiantes más avanzados y a mi me llevaron porque era alto. Pero pues yo me aburrí en la Nacional y me vine para Cali en el 2002 otra vez a Univalle y creo que ahí fue ya el momento en que empecé en serio la carrera.

¿CUÁL HA SIDO SU EXPERIENCIA DIRECTA CON EL CINE?

En “El Rey”, que fue la película en la que hice mi pasantía. Al año siguiente se hizo “Yo soy otro”, la película de Óscar Campo, donde también fui parte de ese proceso en el equipo de fotografía y luego en “Perro come perro” donde fui asistente de dirección. Entonces además de los cortos que hice, con la experiencia de estas películas pude entender rápidamente como era el panorama y como se podía llegar a hacer cine.

¿QUÉ PIENSA DE LAS PELÍCULAS COLOMBIANAS QUE MANEJAN TEMAS DE VIOLENCIA Y NARCOTRÁFICO?

A mí me parece que está bien hablar de esos temas, el problema es la forma como se afrontan. Son temas de los cuales hay que hablar, pero el problema es la forma en que eso se asume, nunca se muestra por qué suceden esas cosas, sólo se enfatiza la mirada en el acto rojo más amarillista o en lo que más vende; es como el bueno y el malo, como que nunca hay gris, muy cliché, muy estereotipo. Entonces a mi me parece que valdría la pena hablar de esos temas de una manera más profunda apelando a la metáfora. No estoy de acuerdo con el cine escapista que evita los problemas de Colombia, me parece que los problemas de Colombia son como de nuestra naturaleza y el cine puede ser un espacio para que se hable de eso.

¿CÓMO LLEGÓ  A PRODUCIR EL VUELCO DEL CANGREJO?

Yo empecé a hacer la película a los 23 años, en un principio era mi tesis de grado pero realmente yo no me gradué con la película, simplemente con el guión y digamos que la idea original era hacer una película con mi equipo de trabajo. Una película que fuera ante todo libre, que pudiera hacer una exploración en el campo del cine sin necesariamente pensar en términos comerciales. Quería hacer sobretodo una obra artística, más allá que si iba a funcionar con el público. Sobretodo era explorar y no tener miedo, no queríamos hacer  Avatar, queríamos hacer una historia sencilla. Entonces en el 2006 fundamos “Contravía films” para producirla.

¿CÚAL FUE LA METODOLOGÍA DE TRABAJO CON LOS ACTORES?

Esto fue un método que yo fui aprendiendo durante el proceso de hacer la película, lo vine a tener claro durante el tiempo que me fui preparando y justo antes del rodaje. Es un método que ha hecho mucha gente, varios directores que consideran que el cine no puede ser teatro filmado, en el que se les da a los actores el guión y ellos lo ensayan y practican
las escenas como si fuera una obra de teatro y luego llegan a los set y los recitan. Me parece que en el cine el actor debe vivir lo que esta representando o evitar al máximo
que se sienta que es una representación. Eso se logra impidiendo que los actores tengan toda la información. Entonces lo que yo hacía era evitar que ellos conocieran el guión, no es que ellos no conozcan la ideología de la película, pero no saben exactamente lo que va a pasar y lo que vamos a filmar. Simplemente lo aprenden en el momento en que lo van
a hacer.

¿POR QUÉ LA GENTE DEBE VER EL VUELCO DEL CANGREJO?

Porque es una propuesta que estoy seguro no han visto en ninguna otra película colombiana, porque es una película que muestra gente que es muy del común y quita un poco esa
idea de que el cine tiene que mostrar héroes, o a lo buenos y lo malos. Yo creo que en la vida real hay gente imperfecta, entonces me parece muy interesante que la gente
pueda sentir este acercamiento con la vida convencional, con la vida normal. Te muestra un lugar que no se conoce casi, que es en el Pacífico Colombiano y también se muestra
una comunidad que tampoco ha sido muy representada en el cine que es la comunidad afrocolombiana. De todas maneras también es una invitación a que viajen, la película es
un descubrimiento desde el momento en que se ve.

¿QUÉ SIGUE PARA CONTRAVÍA FILMS Y ÓSCAR RUIZ NAVIA?

Uno de nuestros mayores retos es continuar concentrados haciendo películas, ahora vamos a hacer otra película, se llama “La sirga” que es una maniobra de pesca pero también es una fuerza para halar canoa, es una película que se va a filmar al sur de Colombia, en Nariño, la va a dirigir William Vega que es el asistente de dirección de El vuelco del cangrejo y es socio de Contravía Films. Yo soy el Productor y estamos en una etapa ya de final de desarrollo. La película ganó la Fundación Carolina, ganó el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico para escritura, ganamos el fondo Ibermedia, se ha desarrollado con mucha más comodidad que “El vuelco”. El vuelco nos abrió la puerta y la idea es que el segundo proyecto venga con más fuerza y no necesariamente seguir haciendo películas pidiendo plata prestada.

“el cine escapista que evita los problemas de Colombia, me parece que los problemas de Colombia son como de nuestra naturaleza y el cine puede ser un espacio para que se hable de eso”

-BONUS TRACK-

Libro: “Esculpir en el tiempo” de Andrei Tarkovski (cineasta Ruso)

Artista musical: Los Sex Pistols

Película: “Los 400 golpes” de Francois Truffaut

A quién te gustaría darle clavo: a Uribe

En la Universidad del Valle trabaja uno de los sujetos más singulares de la ciudad, el profesor Adolfo Montaño. Tal vez ni sus alumnos
saben que ha dedicado buena parte de su vida al estudio de la música del Quatroccento y formado parte de las principales agrupaciones corales de América; que tiene un número preocupante de novelas empezadas,escritas en un lenguaje que él califica de “gótico Preciosista” pero que en realidad configura un estilo febril, experimental y fallido; que sus cuadernos eran famosos en el colegio porque estaban llenos de viñetas iluminadas con finos trazos de plumas de pájaro; que inventó, cinco años antes que los caricaturistas polacos y diez años antes que los dibujantes japoneses, el comic erótico; que todas las mujeres –y algunos hombres– suspiran al ver pasar sus 194 centímetros de medieval belleza; que es, sexual y sorpresivamente, asceta (conozco una horda de cacorros y una turba de peluches que han tratado en vano de meterle el diente a Adolfo); que es el protagonista y el argumento de una novela de Marco Tulio Aguilera Garramuño, “De los placeres y los días”; que no le son ajenos los secretos de la áspera música del griego ni los del solemne y conciso latín; que gastó muchos pares de tenis vagando por las calles de Cali con Andrés Caicedo, Edgar Collazos, William Ospina; que conoció al poeta Antonio Llanos en San Isidro, el deliródromo donde ambos pasaban una temporada; que alterna su cátedra de música en la Universidad del Valle con una vieja pasión por la botánica y los pájaros; que ha sembrado centenares de árboles en todas las montañas de Colombia.

(Aunque confiesa su debilidad por las especies exó-ticas, sobre todo por las plantas carnívoras, es un admirador rendido del coraje de las briznas de hierba que se asoman, épicas y nerviosas, por las grietas del asfalto).

Yo conocía algunos poemas que él había escrito en la edad de los tenis, entre ellos este madrigal que escribió para consolarse de una decepción amorosa y que dice así, con viril acento:

“Grand’es mi soledad a tu
partida/ y edecán el silencio la pervierte/
me hace desear la traicionera muerte/
cuando apenas empiezo a probar suerte/
en la fuente de soda de la vida./ Mas
me digo: no sufras, tonto, olvida./ No
complication. Out, dolor. Sé fuerte./
Mero accidente el conocido haberte”.

Existe también un soneto que canta el ataque de un sodomita a un apuesto muchacho. “De mis viñas vengo cuitado y dolido/ pues que tres señoras et un ragazzo1 he vido/ tan fermosas ellas e aquel tan garrido/ que de amores preso

1 Muchacho, en italiano. me siento rendido./ Tan iban loxanas cortejando al joven/ que ¡ca cielos! –me dije– los ángeles lloven/ y hacen que poetas y músicos troven/ qui me non viderunt Ludwig van Beethoven./ Díxeles –porque se fueran–: ‘Oh dueñas, corre el tiempo et vuela/ idas presto a casa y dejad la rochela/ que empieza ya casi la telenovela…’/ ¡Y se fue el ragazzo con ellas a verla./ De mis viñas vengo cuitado et dolido/ pues que tres señoras e un ragazzo he vido.”

La poesía que escribe ahora es más grave (los años y la guerra no pasan en vano). “Esa hoja de periódico que vuela/ al capricho del viento de la tarde/ es un pájaro errático/ heraldo de la muerte en los poblados/ cisne trágico/ con las alas impresas”.

Pero al voltear la página se sobrepone y estampa el único poema de vaqueros de la literatura colombiana.
“El zarco vaquero/ de parda camisa/ doblao de la risa/ sacó su pistola/
y ¡BANG! sobre la ingrata tiró/y ¡Pum!: matóla”.

No contento con escribir con todo el castellano, Montaño salta goloso a los solares vecinos y roba palabras de otros idiomas; no se para en pelos a la hora de cometer plagios, audacias fonéticas o fracturas sintácticas, y está logrando así, como al desgaire, una obra feliz y musical, tejiendo una rochela verbal que seguramente León de Greiff habría aprobado enmarcando su pipa con una sonrisa.

Desde pequeño se viene preparando para el mundo de la política, por eso estudió Derecho y tiene dos especializaciones totalmente pertinentes para ése oficio: una en Derecho Constitucional y Parlamentario, y otra en Derecho Administrativo. Además tiene una Maestría en Derecho Público. Con 30 años, Juan Fernando Reyes ya fue Concejal, es profesor de Derecho en la Universidad de San Buenaventura de Cali,columnista,  escritor y  la Universidad Externado le acaba de publicar un artículo sobre Derecho Constitucional.Ya estuvo en EL CLAVO hace un tiempo como Director de la Asociación JUNTOS y ahora viene como candidato a la Cámara de Representantes, con el número 110 por la ASI.

¿De dónde viene su interés por hacer política?

Mi familia toda la vida ha hecho política en Palmira y todo eso me permitió conocer desde muy niño lo bueno, lo malo y lo feo de la política. Con ellos fui elegido concejal con la mayor votación en la historia de Palmira, 4.500 votos. Y más temprano que tarde me di cuenta que ese no era el escenario para hacer la política que yo quería.

Entonces decidimos tomar partido de manera independiente y comenzamos con JUNTOS. De ahí nació la revocatoria del Congreso y campañas de cultura ciudadana, que realizamos a través de la distribución de paletas con mensajes como: “no pare ahí mal parado” y “bote la neura, no la basura”.

¿Por qué “Participá o mamate de la politiquería”?

Por varias cosas. Primero somos muy francos con la frase, mucha gente lo siente y es: “estoy mamao”. Y lo dicen en la casa y en reuniones con amigos: “estoy mamao de estos politiqueros”. Otros no participan y se quejan de lo que esta pasando. Entonces nosotros decidimos decirle a la gente: “mire, la realidad es que si usted no participa le toca mamarse, aguantarse las decisiones de politiqueros que nos afectan a todos”. Si las personas participan, nosotros creemos que es la mejor herramienta contra la corrupción y la politiquería, es la mejor arma. Pero además la frase significa otra cosa y es que estamos haciendo política y lo hacemos con orgullo.

¿Por qué con Sergio Fajardo?

Bueno,1. porque nosotros creemos que  las propuestas de Fajardo son coherentes con su discurso y el nuestro. 2, creemos que Fajardo representa esa nueva forma de hacer política, esa que nosotros estamos haciendo. 3 , el eje transversal de su campaña es la educación y a nosotros nos preocupa ese tema. 4 , es un tipo transparente, honesto y que dice lo mismo en público que en privado, es totalmente coherente. Eso me ha gustado mucho.

¿Por qué cree que la gente debe votar por Juan Fernando Reyes ?

Porque tenemos unos principios que sustentan el proyecto:

1. El respeto sobre los derechos fundamentales de los ciudadanos.

2. El respeto sobre los recursos públicos y por la democracia.

3. Porque tenemos un proyecto a largo plazo y eso es garantía para los ciudadanos. Hay una frase por ahí que no es nuestra y dice: “un politiquero piensa en las próximas elecciones, un político en las próximas generaciones”.

4. Porque tenemos un valor supremo, no compramos votos aunque la gente nos diga que si no le damos algo a cambio no vota por nosotros, vamos firmes con eso.

5. Porque estamos haciendo nuestros mejores esfuerzos para ser coherentes con lo que decimos y lo que hacemos.

6. Porque vemos el poder como un fin, no como un medio y

7. Porque estamos preparados para lo público. Yo estoy muy preparado para llegar a congreso de la republica.

Es un hecho que el cine de Hollywood es el que más se ve en todo el mundo, incluso en los países con una sólida tradición Cinematográfica y los premios Óscar son un baluarte de esta tradición. Su prestigio está basado en que premian películas que la mayoría de los espectadores ha visto;a diferencia de festivales como Cannes, Berlín y Sundance; que premian las “raras” que pocos conocen. Se trata de un gran círculo económico en el que la academia de Hollywood, los estudios, los productores y los exhibidores se hacen el mutuo favor de premiar películas que, gracias al premio, luego se distribuirán y venderán mejor. Más allá de criticar a los premios, miremos por que no debemos tomarlos tan en serio:

1. La “Academia” es un grupo de más de quinientas personas que mira las películas y sugiere sus favoritas del año. Es bueno recordar que este grupo está conformada por antiguos ganadores que eligen películas similares a las que siempre se han premiado, en un círculo de autocomplacencia. En otras palabras, muchas películas son hechas a la medida para ganar estatuillas.

2. Los criterios para evaluar las películas van más allá de su calidad cinematográfica. El lobby que hacen las productoras para que su film gane el premio pone en desventaja a las películas de bajo presupuesto. Ésta, de todas formas, es una muy buena inversión para los grandes estudios, pues ganar un Óscar genera grandes ingresos de taquilla, venta de DVDs y productos derivados del film.

3. Hollywood es una industria de entretenimiento y muchas veces, de propaganda.Los grandes estudios planean y producen películas para el gran público que, además de entretener, tienen finales felices y mensajes favorables a los intereses norteamericanos. Las películas “políticamente incorrectas” o que vayan en contra de su sistema de valores no tienen mucha opción de ganar una estatuilla. En la lista histórica de ganadores hay muchas cintas de dudosa calidad pero armonía política con el proyecto.

4. Si los premios Óscar supuestamente premian lo mejor del cine mundial, no tiene lógica que haya sólo un galardón para “el resto del mundo”. La culpa no es de ellos, por supuesto, si no de nosotros que le damos tanta importancia a estos premios.

5. Si los premios Óscar midieran la calidad de las películas que se exhiben cada año, Titanic y El señor de los anillos 3: (El retorno del rey) serían las mejores películas de la historia del cine. Detrás de cada premio hay una gran cantidad de factores, por lo que no se trata siempre de un ejercicio serio de evaluación cinematográfica.

Es bueno recordar que hay otros premios en el mundo del cine y una buena señal de calidad de una película es que haya ganado en festivales. Aunque no están exentos de estos problemas, allí participan películas con criterio, temáticas y procedencias más amplias y se premian teniendo en cuenta el criterio del público, la crítica y el jurado.

En el cine fuera de Hollywood aun son importantes los guiones. En Hollywood, por el contrario, la industria cada vez le apuesta más al bajo riesgo de producir terceras o cuartas partes que a hacer buenas historias

El pasado 9 de febrero fue cerrada la revista CAMBIO,justamente el día del periodista,aparentemente por razones de tipo económico. Fue así como le llegó el fin a un medio de comunicación de gran trayectoria que últimamente se encargó de destapar varias irregularidades como el Agro Ingreso Seguro. Ahora seguirá siendo otra revista, pero con el mismo nombre.

Pero otras versiones dicen que CAMBIO estaba hablando de más, que su contenido no iba con la línea ideológica de sus dueños y a pesar que los periodistas de la revista fueron advertidos en varias ocasiones, siguieron denunciando y publicando. Es ahí donde la libertad de expresión y la ética periodística empiezan a caminar por una delgada línea. Porque así muchas personas defiendan a la gente de EL TIEMPO, dueños de CAMBIO, afirmando que ellos son libres de publicar la información que quieran por el hecho de ser sus propietarios, todo medio de comunicación tiene un deber con su público y este es el de informar de forma veraz, suficiente y oportuna.

Nuestro país está pasando por un momento de crisis en sus instituciones, muchos políticos afrontan procesos judiciales, el Gobierno ha atropellado algunos procesos colectivos y democráticos como la Constitución y el ejercicio de la oposición es visto como insurgente.Entonces es precisamente ahora cuando el papel del periodismo es fundamental para los colombianos, porque la gente necesita informarse.

Los colombianos requerimos de un periodismo que nos muestre las dos caras de la moneda para hacernos una idea de lo que está pasando. Pero en nuestro país, los medios masivos de comunicación tienen una línea periodística muy parecida y esto ha generado una polarización en la opinión de las personas. Entonces no existe la posibilidad de contrastar la información, tal vez porque en Colombia los medios le pertenecen a unas pocas familias que tienen intereses económicos en sus empresas periodísticas.

Es aquí donde cobra importancia la formación de la opinión pública, que el criterio de las personas que determinan con el consumo la rentabilidad de un medio de comunicación. Pero también es el momento donde los medios alternativos se pueden convertir en la segunda vía de la información en nuestro país, rompiendo esquemas de estructuras pesadas y robustas para poder comunicar, por medio de formatos de bajo presupuesto haciendo uso de la tecnología.

Debemos ser muy críticos a la hora de consumir medios masivos de comunicación y entender que en parte son un negocio, un negocio que obedece a una política editorial y por lo tanto hay que sospechar de toda información que nos llega. Con nuestro consumo tenemos el poder de exigirle a los medios que hagan un periodismo serio y lo más imparcial posible. Un periodismo que nos permita hacernos una idea de la realidad para poder opinar con criterio, lastimosamente esto no está pasando en Colombia y todavía nos falta mucho para que suceda.

En sus días de Garaje, Metallica, nunca llegó a imaginar ganar nueve premios Grammy, vender más de 100 millones de discos –varios de los cuales han sido número uno en la Billboard– tampoco imaginaron entrar al Rock And Roll Hall of Fame o ser íconos para la cadena de videos MTV. Su sonido y su estética han logrado lo que ninguna otra banda “underground” ha conseguido: millones de fieles seguidores alrededor del mundo que compran sus discos y descargan sus canciones, tanto legal como ilegalmente, asistencia masiva a sus conciertos, vigencia en la industria y lo más sagrado, larga vida para su música. Porque Metallica es como un arte milenario que pasa cautivando de generación en generación.

Hacia 1980 nace Metallica en Los Angeles (U.S.A), como la antítesis de la música que estaba de moda por aquellos días. La banda irrumpe en la escena angelina con un sonido fuerte, alejado de las tonadas melódicas y de la estética femenina de los grupos de la época. Esa característica les dio méritos para ser fichados y grabar su primer disco: Kill ‘Em All (1983). Con este álbum, Lars Ulrich (Batería), James Hetfield (Voz y Guitarra)  Kirk Hammet (Guitarra líder) y Cliff Burton (Bajo) comenzarían una carrera artística de orgullo, pasión y gloria, con algunos momentos de tragedia, polémica y dificultades.

Después de la publicación de sus discos Ride The Lightning (1984) y Master of Puppets (1986), encararían la muerte de su bajista Cliff Burton. Para ese momento la fama del grupo ya era reconocida en todos los Estados Unidos y fue una pérdida notoria para la banda y la música en general. El nuevo bajista sería Jason Newsted quien estaría con el grupo durante 15 años hasta ser reemplazado por el actual bajista Robert Trujillo.

Su gloria comenzaría con el disco …And Justice For All (1989) y se consolidaría con Metallica (1991), más conocido como el álbum negro. Este tiempo seria una dicotomía para la banda pues sus más acérrimos fans de los primeros años no veían con buenos ojos el éxito comercial de la banda, pero a su vez cautivaban nuevo público a nivel mundial.

Después de varios álbumes alejados de su sonido inicial, de varias polémicas y pleitos internos que casi llevan a la disolución de la banda, volvieron en el 2008 a retomar la senda con el álbum Death Magnetic que los ha puesto a sonar de nuevo como el dios del Rock manda.

Metallica visita nuestro país por segunda vez (la primera fue en 1999) y aunque muchos digan que no son lo mismo de antes y que por eso no van a ir, allá ellos que viven en el pasado, porque hay que ver como en el presente llenan estadios.

¡Long Live to Metallica!.

En el mundo de hoy fumarse un porro o meterse un pase de perico es tan normal como cepillarse los dientes. Obvio, no todo el mundo da la cara y pocos se atreven a aceptar a familiares y conocidos que se consume o se ha consumido una de estas sustancias. No es fácil. El concepto de consumo de drogas creado desde los 70`s vendió la idea de que una persona en esta situación o bien era un ladrón, o mal era el enfermo o la oveja negra de la familia.

El consumo de hoy ya no es una conexión espiritual ni nada por el estilo, se basa en una búsqueda del placer, del sentirse bien, de ver que la realidad no existe, que nada es y que lo único importante es tu realidad, la que tu vives y la de nadie más, como lo expresa el actor Eusebio Poncela en su interpretación en la película Martín (Hache).

La marihuana por ejemplo, relaja, agudiza el tacto y el sabor; el perico por su parte desaparece los complejos, no hay miedo, se puede conquistar a una nena, ser el mejor bailarín de salsa, y si se fracasa no importa, ya abra otro pase para seguir adelante.

Por otro lado están los ácidos, que además de ser alucinógenos, son una experiencia sensorial inolvidable: ver como el color verde de las plantas se desliza por entre ríos de clorofila. Los ácidos, bien decía el científico Adolf Hoffman, padre del LCD, que un viaje ácido es la posibilidad de entregarle el poder a la naturaleza, a nuestra naturaleza.

Las drogas son valiosas por eso, te enfrentan a tu yo, a tu ser más intimo, te invitan a conocer otras percepciones, pero he ahí el gran meollo del asunto, fácilmente te pueden llevar a estados de oscuridad, de depresión, pérdida de sentido, te pueden conducir a cavernas de las que se hace difícil salir. No creo en el consumo de drogas como una herramienta para esconderse de la vida. “No se puede encontrar paz evitando la vida” decía la escritora Virginia Woolf. Tampoco creo que las drogas generen más creatividad, es cierto que dan una nueva perspectiva, pero decir que es por medio de las drogas que alimentamos la creatividad es errado.Las drogas son un viaje mental, la creatividad es disciplina, estudio, y un toque de talento.

No soy un defensor del consumo de drogas, creo firmemente que es una decisión personal, un tanto riesgosa y en algunos casos con consecuencias lamentables. Pero es errado negar la realidad, no es con medidas restrictivas con que se fomenta la disminución en el consumo. Al revés, ese sentido de ilegalidad es atrayente, atrayente para el joven que consume por primera vez, atrayente para el policía que sabe que otra vez tiene el peso de la ley para recibir unos cuantos pesos por cada “marihuanero” que se encuentre, atrayente para quienes manejan el negocio porque aumenta el riesgo y los precios se elevan, atrayente para un modelo de gobierno que cree firmemente que la moralidad es un gran capital político.

-Es errado negar la realidad, no es con medidas restrictivas con que se fomenta la disminución en el consumo. Al revés, ese sentido de ilegalidad es atrayente-

Con o sin legalización la droga estará en las calles, estará en esas primeras fiestas colegiales, en los recreos de bachillerato, en los pasillos universitarios, en las salidas
al río, en las fiestas sin final del electro, rock y salsa, estará en el baño de una oficina multinacional, en la puerta de la iglesia de la esquina, e incluso, en las celebraciones de las campañas políticas.

Es una joven de 29 años, nació en Palmira, su pasión por la escritura empezó desde los siete años de edad y desde los 18 años inició procesos de acercar a los jóvenes a los libros. Es una de las fundadoras de Escribir no Muerde, una metodología que creó el escritor caleño Miguel Fernando Caro.

Amante de la trova cubana y los libros de Ernesto Sábato, aunque también del escritor húngaro Sandor Marai, que puede describir un beso en 10 páginas sin posibilidad de aburrirse. Es una mujer que tiene los pies en la tierra y acaba de lanzar su primera novela,Lujuriana.

¿Cómo empezaste como escritora?
A los siete años recuerdo que escribí el primer poema que se llamó La vida, ese poema recoge el sentir de una niña que no comprende el mundo en el que vive y en el que crece. La literatura y la escritura sobre todo me ayudaron en toda mi adolescencia a soportar momentos difíciles como la muerte de mi mamá. Entonces la literatura y la escritura fueron como mi gran compañía en esos momentos de la adolescencia que son tan complejos y difíciles.

Y de ahí en adelante, ¿cómo fue tu proceso?
A los 15 años participé en un taller que se llamó Viva lo breve de la Fundación Escribir no muerde, en ese taller me publicaron un cuento que se llamó Duende necio, ese cuento fue seleccionado y publicado. A mí eso me partió la vida en dos, porque una adolescente a la cual los maestros le decían que no era buena para escribir, resulta publicando en un libro. Después trabajé dos años en Duende necio, mi primer libro, un libro que tiene poesía, cuentos y ensayos. Ese libro lo publiqué a los 18 años y gané un premio que se llama María de las estrellas, que otorga la UNESCO a jóvenes escritores. Más adelante, en el año 2006, en el festival Palabras autónomas, me gané un premio en el género Carta en español.

¿Cómo hace una joven para vivir de la escritura?
Mucho amor por el trabajo para resistir los momentos difíciles, porque todos no son fáciles. Pero definitivamente yo no podría decir que vivo de la venta de libros, yo vivo de hacer talleres para hacer que la gente lea y escriba y en medio de los talleres vendo los libros, pero si soy una convencida que ese cuento de la estadística que no se lee en el país es un poco mentiroso porque los jóvenes sí leen, si no que muchas veces lo que se ofrece son cosas que no les llegan.

¿Crees que los libros se van a acabar?
Yo pienso que el tema de Internet es una oportunidad para formar lectores. Yo creo que el contacto con el libro, poder rayarlo con un resaltador, doblar la esquina de la página, guardarlo en mi bolso y escribirle anotaciones al borde de la página. Esa es una pasión que muchos no queremos perder.

Cuando se derrama en la arena, la sangre del torero es tan roja como la del toro.

Después de ser picado con filosas banderillas, burlado por un tipo disfrazado de colorines y abucheado por los “ole” del sanguinario público, ¿qué más puede hacer el toro? Acertarle, con fortuna, una cornada a su asesino: un juez dictaminaría que fue en defensa propia.

En mi primer trabajo profesional conocí a la más hermosa mujer que se puedan imaginar: me quedaría corto al describirla. Mi rendimiento laboral se venía al piso cuando la veía, y un día mi jefe me pilló suspirando en vez de trabajando.

En una charla informal y más como amigo que como patrono, me dio el apoyo que necesitaba para seguir tragado de ella: un día me la presentó. Luego de eso, ir a la empresa tenía un objetivo más grande que ganarme un sueldo mensual.

A él le contaba lo que hacía por ella, le mostraba los regalos que le compraba, me recomendaba libros, música, comida de su gusto y yo siempre quedaba bien con ella. Con un “tan lindo, gracias” mi vida completa tenía sentido.

Al terminar mi contrato de trabajo, mi contacto con mi amor platónico se fue alejando cada vez más. La distancia es implacable, más que el tiempo. Y como era de esperarse las cosas, tan ilusas como la misma realidad, se acabaron. Alguien me contó que viajó fuera del país y le pidió el favor a esa persona de que no le dijera
dónde y cómo ubicarla. El desconsuelo fue total. Hasta ahora me duele saber que ya nada quería de mí sea por la razón que sea.

El tiempo y la vida siguieron su curso, y cuando creí que los años la habían borrado de mi pasado, otra persona me contó que había vuelto a la ciudad; que seguía tan hermosa como la recuerdo y que se iba a casar. Cuando escuché el nombre de su futuro esposo, me derrumbé al comprenderlo todo. Viviría con él su gran sueño, haciendo posible eso de que “vivieron felices y comieron perdices para siempre”.

Mi jefe, todo el tiempo durante mi estancia en la empresa, había estado con ella. Me clavaron todas las banderillas que quisieron para que en la fiesta de los toros
sangrara puro amor. Cada coartada del uno y del otro sólo era una vuelta más al capote para el disfrute del público. Y la espada me la hundieron sin piedad para rematar una faena magnífica en el espectáculo taurino.

Después de haber dado la pelea de supervivencia, los toros no se merecen morir así. El dolor de una cachoniada es infinito. Por eso celebro cuando con una cornada el animal de lidia se vuelve un héroe entre su especie, al cobrar venganza por todos aquellos que cayeron anteriormente en la plaza.