El Cine Que Ves

¿Las series de TV podrán desplazar a las películas?

2009-04-15T04:36:00.005+02:00

Les confieso que he abandonado un poco este blog y no es por falta de ganas sino porque estoy enganchado a varias series de TV que están emitiendo sus nuevas temporadas y otras que no son tan nuevas pero que están muy interesantes, lo que me deja poco tiempo para ver los nuevos estrenos del séptimo arte. Mis fuentes son una gran cantidad de sitios web donde cuelgan los capítulos según vayan saliendo, algunas son tan rápidas que al otro día de emitirse en EE.UU las ponen a disposición de muchos seguidores, si porque son bastantes los incondicionales.

Estoy siguiendo, puntualmente todas las semanas, los nuevos capítulos de la fascínate e inquietante Lost (Perdido), la intrigante Supernatural (Sobrenatural), la fresca y amena Kyle XY y una en particular que me ha llamado la atención después de que se acusara a la serie española Acusados, valga la redundancia, de copiar a Damages, esta última es una excelente serie sobre abogados donde nada es lo que parece y donde el bueno no es tan bueno y el malo tan malo, llena de suspense, intriga y un colectivo de grandes actores y actrices, absolutamente una joya.

Sin duda alguna esta es la década de las series de televisión, muchos directores y actores muy conocidos y prestigiosos han apostado por esta propuesta televisiva, debo mencionar al famoso director Steve Spielberg creador de Band of Brother y Tanken, además está preparando otras dos series que muy pronto verán la luz, y a Glenn Close esa brillante actriz que nos deleita en Damages.

Todo este análisis me introduce a pensar: las series están ganando en calidad o las películas que están actualmente en cartelera en estos días no pueden competir con tan fuertes rivales. ¿Es preferible quedarse en casa viendo Prision Break, House, CSI, El Mentalista o ir al cine a ver Dragonball Evolution, Mentiras y Gordas, Ben X o Al final del camino?

Solo sexo y drogas en Mentiras y Gordas.

2009-04-08T02:37:00.003+02:00

Hay películas que cuando las ves piensas que podían haber sido de otra manera o esperabas más de ellas, eso me pasó con Mentiras y gordas, el nuevo filme de los directores Alfonso Albacete y David Menkes. Y es que tenía muchas cosas a su favor, un elenco de jóvenes promesas de la actuación, lograda de la televisión (Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Maxi Iglesias y Ana María Polvorosa), y un tema, que a pesar que se ha tratado bastante en el cine, podía haber tomado otro rumbo y brindarnos algo novedoso.

Un grupo de jovenes se dispone a pasar una vacaciones entre bares, discotecas, amigos, amores imposibles y rodeado de mucha música y drogas, quieren vivir la vida a tope sin pensar en las consecuencias y en la realidad de sus problemas.

Mentiras y gordas falla en numerosos aspectos, empezando por un pobre y poco creíble guión, exponiendo el lado más oscuro de una juventud perdida dada a las drogas, mentiras y el sexo sin medidas. También es visible el escaso desarrollo de los personajes, yo diría que filme no va hacia ninguna parte y no tiene ningún objetivo. Los actores poco pudieron hacer ante esta historia que poco pedía de ellos, solo destacar el correcto trabajo de Ana María Polvorosa, la Lorena de Aída, por el hecho de representar un papel tan distante del que realiza en la serie y de Hugo Silva que merecía más minutos en pantalla.

Esta cinta ha sido todo un éxito en taquillas en su primera semana, supongo que es debido a la unión de estos aclamados actores y por lo explícita y provocadora que son las escenas de sexo entre los personajes. Creo que estos jóvenes intérpretes pueden dar más, que enseñar su cuerpo y espero que tengan otras oportunidades en este difícil mundo del cine para demostrarlo. No estoy en desacuerdo con este tipo de escena, mientras más realistas sean las películas más interes me despiertan y creo que este es el principal logro de la cinta, a mi entender pero que haya otras cosas que mostrar.

Blindness una propuesta diferente.

2009-03-25T23:58:00.004+01:00

Después de los éxitos obtenidos con las cintas Cuidad de Dios y El Jardinero Fiel, Fernando Meirelles, el director brasileño, se enfrenta a un gran reto, llevar al cine la novela “Ensayo sobre la ceguera” del prestigioso escritor José Saramago. El resultado, Blindness (Ceguera) o A ciegas como es nombrada en España, una película que para empezar propone un argumento diferente e inquietante, aspectos muy bien recibidos en estos tiempos donde se suelen presentar filmes con perfiles muy similares.

Una epidemia que surge de la nada se extiende a través de una cuidad generando desconcierto entre sus habitantes. Los primeros en ser contaminados por la terrible ceguera blanca son encerrados en aislamiento, entre ellos una estupenda Julianne Moore que decide acompañar a su esposo (Mark Ruffalo) a pesar de no haber perdido la visión. Durante la reclusión comienzan a suceder desagradables acontecimientos al mando de un malvado Gael García Bernal que dañaran las relaciones de solidaridad que van surgiendo.

A ciegas es una película que logra crear en el espectador una mezcla de inquietud, desesperación y reflexión, nos lleva a comprender la naturaleza del ser humano, sobrevivir a pesar de los obstáculos que encontramos en la vida, aunque no sean los más convenientes ni legales. Mereilles logra captar muy bien los momentos de caos y pretende que nosotros los espectadores apreciemos de una forma directa como los personajes van perdiendo la vista, aunque a mi entender abusa un poco, algo que llega a molestar. Las actuaciones destacables, de los tres protagonistas antes mencionados es otro motivo para ver esta película.

La cinta ha tenido poco recaudo en taquilla, acá en España ha tenido un pobre acogida pero ha recibido algunos premios importantes y la aprobación de Saramago. Yo se las recomiendo ya que es una propuesta diferente de la mano de un director especial que nos puede llegar a apreciar más los pequeños detalles de la vida que a veces dejamos pasar por parecernos insignificantes.

Fast & Furious y Terminator van a por la cuarta.

2009-03-24T01:32:00.005+01:00

El próximo 3 de abril esta previsto el estreno de la cuarta entrega de Rápido y Furioso o A todo gas como es conocida en algunos países, Fast & Furious, Aún más rápido. La famosa saga sobre carreras callejeras de coches no tiene para cuando acabar, algo que deben de agradecer los fanáticos de este filme que son bastantes, esta vez reúne a los protagonistas de la primera entrega en 2001: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez y Jordana Brewster.

Cuando en 2006 se estrenó A todo gas: Tokio Race, tercera entrega que se desviaba un tanto de la historia de las anteriores partes y que prescindía de sus protagonistas, solo una pequeña aparición de Vin Diesel, muchos pensaron que no habría continuación. Nada de eso, dirigida por Justin Li y centrada nuevamente en el ex convicto Dom Toretto (Diesel) y el detective Brian O’Conner (Walker) quienes vuelven a encontrarse en Los Ángeles y tienen que unir fuerzas para enfrentarse a un enemigo común, a pesar de seguir llevándose mal. Veremos si retoman el gran éxito de la primera cinta y podemos disfrutar de una película llena de adrenalina.

A solo un mes, exactamente el 21 de mayo, otra cuarta parte llegará a los cines, Terminator 4: La Salvación, Jonathan Mostow, responsable de la número 3, volverá a dirigir la cuarta parte. Es el año 2018 y Christian Bale encarna a John Connor, el hombre destinado a dirigir a los supervivientes humanos en su lucha contra las máquinas lideradas por el cerebro tecnológico Skynet y sus soldados Terminators. Pero algo ha cambiado, Skynet está tomando prisioneros a los seres humanos entre ellos a Marcus Wright (Sam Worthington) que combatirá al lado de Connor, única esperanza para ganar la batalla final. Otros actores que participarán son: Anton Yelchin, Moon Bloodgood y Bryce Dallas Howard.

Algunos dan por hecho una pequeña aparición de Arnold Schwarzenegger pero yo esperaré verlo para creer que el gobernador de California esté dispuesto a volver al cine aunque sea en un cameo. En cuanto a la dirección, Jonathan Mostow, repetirá para esta nueva entrega. Por lo que se ve en el tráiler lo que si encontraremos es unos buenos efectos especiales y mucha acción.

Watchmen no convence en taquilla.

2009-03-22T23:08:00.005+01:00

He seguido muchas películas basadas en cómic, historietas o novelas gráficas, ejemplo de ello son: Batman, Spider Man, Hulk, X-Men, etc y de hecho me han gustado en menor o mayor grado, lo que es necesario una vez que vas a disfrutar de este tipo de filmes es tener muy claro que vas a adentrarte en un mundo fantástico de superhéroes enmascarados con un objetivo, que casi siempre es salvar el mundo de un villano que generalmente quiere acabar con este o dominarlo.

“Todo lo que conoces cambiará”, esta es una da las frases que vemos en el tráiler de una de las películas más esperadas del año, Watchmen o los vigilantes, en su traducción al español, basada en la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbonsdel y dirigida por Zack Snyder, conocido por rodar la taquillera y polémica 300. Un miembro de Los vigilantes, llamado El Comediante es asesinado brutalmente en su apartamento, en los EE.UU de los años 80 en plena Guerra Fría y a punto de comenzar una guerra nuclear con Rusia. Este hecho hace sospechar a su camarada Rorschach, el último superhéroe enmascarado activo, quién busca a los restantes miembros para encontrar a los culpables, lo que no será nada fácil por la negativa de sus colegas.

Watchmen es sin duda una película diferente en su género, con exigentes ambiciones que no logra alcanzar del todo, introducir el guión de la novela en más de dos horas de duración es casi imposible si aburrir al espectador, aunque el relato de los personajes si alcanza éxito. Hay que destacar el despliegue técnico, la fotografía y la banda sonora con temas de Bob Dylan y Nat King Cole. El desempeño de los actores en general es correcto destacando el trabajo del actor Jeffrey Dean Morgan en el papel del Comediante.

Si buscas en Watchmen una cinta al estilo de Batman y Spider Man con considerable escenas de acción no pierdas el tiempo, parece que esto lo han tenido en cuenta bastantes personas porque la película ha tenido una amable aceptación en los cines estas dos semanas, algo por debajo de lo que esperaban las productoras, dada el despliegue publicitario y la amplia tirada en cines en todo el mundo.

Che Guevara es olvidado en Bolivia.

2009-03-13T02:28:00.003+01:00

Todos en Cuba y en parte del mundo se preguntaban: ¿Dónde estaba el Che? ¿Por qué había desaparecido? Y es que Ernesto Guevara no se conformó con la victoria de la Revolución Cubana sino que soñaba con ampliar los logros alcanzados en la isla a otros sitios de América Latina. Sobre esos intentos se basa la segunda entrega del director Steven Soderbergh dedicada a las hazañas del guerrillero y con un guión basado en su propio diario de guerra, Diario de Bolivia.

En esta ocasión, no se ven los mismos resultados que en la primera película, ambientada en Cuba. La historia llega a aburrir por momentos, con un entra y sale de personajes que te acaban confundiendo, contando con actores bastante conocidos para apariciones muy cortas, creo con el propósito de llamar la atención del espectador, como ejemplo: Matt Demon, Gastón Pauls, Fanka Potente y Gael Bernal que apenas hablan. Eso sí muy correctas las interpretaciones de Benicio del Toro, que ya con el primer trabajo conseguía el Goya al mejor actor y del mexicano Damián Bichir doblándose en el papel de Fidel Castro.

Un final triste para un personaje histórico como este, que sobre todas las cosas defendió sus ideas y deseaba un mundo mejor, que no quieres decir, que podía estar equivocado. Lo que tengo claro es que era una persona que podía errar como cualquier otro, no un dios como muchos quieren mostrarlo.

A pesar de todo quedan preguntas en el tintero: ¿Estaba el Che bien respaldado por la Revolución Cubana? ¿Querían ser salvados los bolivianos? Como estas, hay muchas interrogantes sobre esta expedición, y trate de buscar respuestas en la película y no las encontré. Les recomiendo el libro Memorias de un Soldado Cubano, escrito por Dariel Alarcón Ramírez, un compañero de combate del Che en Bolivia, que vivió para contarlo. En este libro encontrarán algunas respuestas, porque quién mejor que sus camaradas para contar la verdad o al menos su verdad.

Etiquetas: Che, Guerrilla, Benicio del Toro, Steve Soderbergh

Gran Torino, gran película.

2009-03-10T01:28:00.005+01:00

Está claro que la edad del actor, productor y director Clint Eastwood no influye para nada en la calidad de sus películas, como ejemplo su reciente filme: Gran Torino, hasta el momento su mayor éxito comercial en EE.UU. Después de los rumores y de los propios comentarios de Clint Eastwood de no volver a trabajar a ambos lados de las cámaras, nos sorprende actuando y dirigiendo una vez más, para nuestro deleite, en un inteligente drama de personas de culturas diferentes pero que buscan su sitio en la vida.

Walt Kowaiski (Clint Eastwood) es un anciano, jubilado y veterano de la Guerra de Corea, que ha perdido a su esposa y que mantiene una deteriorada relación con sus hijos. Solo, en un vecindario con una población compuesta de diferentes etnias, acompañado de una vieja perra llamada Daisy, su arsenal de piezas bien ordenadas en el garaje, un fusil preparado para cualquier situación y su preciado tesoro, un Gran Torino del 1972, recuerdo de su antiguo trabajo en la empresa Ford.

Con el fallido intento de iniciación en una banda de Hmong de su tímido e inseguro vecino Thao (Bee Vang), comienza una obligada relación entre Walt y el joven asiático, relación que va consolidándose hasta convertirse en una profunda amistad, cambiando la manera de pensar de este huraño y xenófobo anciano. Dos culturas, opuestas completamente, que encuentran similitud en el respecto y la valoración mutua.

Esta película trata temas tan polémicos como el racismo, el bandidaje y la falta de comunicación entre las familias, temas universales que son tratados en un acertado guión, mezcla de risas y reflexiones que nos mantiene atentos a la pantalla en todo momento. Una conveniente puesta en escena, con un elenco de actores y actrices prácticamente desconocidos, una clara historia y un final, un tanto inesperado para aquellos que pedían a gritos la venganza de Walt, pero que se resuelve perfectamente.

Les recomiendo este espléndido filme para los que busquen una historia para reflexionar y comprender, no para los que esperan otra película de acción y violencia. Me quedo con la escena donde Thao conduce el Gran Torino con la medalla de Walt colgada al pecho y a su lado Daysi, esperando más de este fenomenal director.

Dime qué cine prefieres y te diré quien eres…

2009-03-06T03:35:00.003+01:00

En estos días he pensado sobre cuál sería el tema de mi primera entrada en este blog, pensé en analizar y dar algunas opiniones de una de las películas que están actualmente en cartelera en los cines, pero decidí mejor, como modo de bienvenida reflexionar con ustedes sobre una interrogante un tanto interesante.

¿Nos define el cine que preferimos ver?

Algunos deben conocer aquel dicho que dice: dime con quién andas y te diré quién eres..., muchos ha hecho ciertos cambios en esta expresión para relacionarlo de alguna manera con aquello que nos gusta y así tener información de cómo somos o que nos distingue. Un ejemplo es la frase: dime que música tarareas y te diré quién eres…, para relacionar nuestros gustos musicales con nuestra personalidad, pero ¿funciona esto con el séptimo arte?

El cine como las otras ramas del arte tiene sus diversos conjuntos, que tiene como origen los géneros griegos del teatro: comedia y tragedia. Los géneros cinematográficos se clasifican según su ritmo, estilo o tono y por los sentimientos que busquen provocar al espectador. También pueden definirse por su ambientación y formato.

Como hay una amplia gama donde elegir a la hora de disfrutar de una película, la respuesta de la audiencia puede ser mayor o menor según la preferencia que se tenga de dicho género, del tema que trata el filme, su historia, ambientación y actores que participan en su rodaje, entre otros muchos aspectos que valoramos. Cada género cinematográfico tiene su masa de seguidores que bien puede estar dado por su edad, sexo, clases social o sencillamente por preferencia. Con frecuencia relacionamos a algunos géneros con grupos sociales; el dramático con mujeres y personas mayores de 40 años; el terror con adolecentes o el cine de acción con los jóvenes y hombres mayores de 30 años. Las productoras cinematográficas tienen en cuenta este tipo de clasificación de público cuando van a producir determinada película y llevarla a los cines.

Conozco muchas personas que tienen preferencias hacia determinado prototipo de filmes y rechazan por decirlo de alguna manera experimentar un cambio, por no decir los que se centran en un género y para ellos no existen los otros. También, en los que me incluyo, los que disfrutan del buen cine olvidando las clases y categorías. Cuántas veces hemos visto o hemos sido protagonistas de discusiones a la entrada del cine con nuestra compañía por elegir la película correcta o la más adecuada en base a nuestro agrado.

Cuando rellenamos un formulario de inscripción en algún sitio web para conocer personas, amigos o parejas, siempre hay una pregunta referida con el cine: película favorita; entonces de alguna forma nuestros gustos por una película específica nos pueden llegar a caracterizar o mostrar cómo somos y nos proyectamos en la vida. Esto no quiere decir que una persona que tiene como costumbre ver filmes de terror sea un sicópata o un enfermo sino alguien que le gusta el misterio y experimentar intensas emociones durante el tiempo de proyección de la película.

No soy psicólogo, ni pienso hacer un estudio sobre este tema, pero creo que más que definirnos como tal, la elección de un ideal de cine, nos ayuda a adicionar características a ese conjunto de estas que es la personalidad. Lo que queremos ver en una película, sentirnos reflejados en un personaje, en una decisión tomada por este, no concordar con una actitud o desear ese final para nosotros, puede mostrar nuestra esencia.