Bien dice el dicho que nada dura para siempre, que todo tiene su final. Bien lo dice pero uno suele creer que ese dicho no nos incluye; que las cosas que nos gustan son por definición eternas. Que así hayan predicho el fin del mundo, siempre habrá un lunes con episodio nuevo de House MD, como fueron en los últimos ocho años. Caramba, ocho años me he pasado viendo esta serie que empecé a seguir por recomendación de mi pata Luis Cohaila, que cargoseó y cargoseó hasta que me convenció y luego tuve que agradecerle mucho (¡una vez más te lo agradezco, Lucho!) haberme presentado a este increible personaje en esta extraordinaria serie. House MD es para mi, lo digo ahora sin duda, mi serie favorita por sobretodas y creo que lo será por un buen tiempo o puede que para siempre. En sus episodios encontré muchos motivos de diversión y reflexión, y decir que la tele “te haga pensar” es algo que realmente suena raro, pero así fue. He pasado con ella momentos tristes, dramáticos, melancólicos y a moco tendido… de catarsis, porque soy de los que piensan que si la serie te propone un juego, hay que jugarlo, pues sino que gracia verla solo para sentirse cínico y decir que no te afecta. Y especialmente comprendí un poco mejor a las personas a través de sus personajes tan bien logrados y sus guiones inteligentes; especialmente cuando te das cuenta que admiras mucho la forma de ser de Gregory House pero no puedes ser como él, porque esas cosas solo pasan en la tele.  Y ahora se acabó, sin mucho ruido, casi sin pena ni gloria, sin que su último episodio lidere el rating y con un final agridulce, completamente abierto y muy al estilo de House: con mucho para pensar y razonar, con argumentos a favor y en contra pero muy fiel a lo que hicieron todos estos años, sin ninguna redención final para House que no sea ser el mismo hasta el final que era todo lo que yo pedía. Hubiera sido insoportable verlo convertirse al final en un ser humano normal, solo para que sea “happy ending”.

El cierre de temporada comienza con un especial presentado, y digamos dirigido, por Hugh Laurie quien cámara en mano se pasea por todo el estudio de la serie mientras va presentando al montón de gente que permite que una serie como esta se produzca. Al mismo tiempo se entrevista un poco a las cabezas del staff técnico y a los actores, se recupera un poco de metraje de la serie y se dicen las palabras finales. Hay risas, anécdotas, un poco de trajín y sobretodo una tenue sensación de pena, pues esta gente ha vivido junta todos estos años, y ahora se separaran para tomar todos rumbos distintos. El especial se titula “Swan Song” y es un homenaje brillante y muy lúcido de lo que se consiguió con la serie y que termina con la fiesta final que se ofreció para todos los participantes del equipo y actores de la serie. Y con sus dos actores principales, Hugh Laurie y Robert Sean Leonard, sentados en la sala de ingreso del hospital Princeton-Plainsboro, convertido ahora un set a medio desarmar. Luego de eso comienza el propio episodio, que tiene como caso solo una excusa para hacer que House se plantee el dilema final de su vida: su mejor amigo tiene cáncer y le quedan meses de vida y sin Wilson la vida de House carece de sentido; y como si se tratara de una extraña versión de Un Cuento de Navidad, reciba la visita de los fantasmas de su pasado cargados de las reflexiones finales de su vida, mientras cavila si desea finalmente dejarse morir o no dentro de un edificio que se incendia.

La batería seria se pone flow

Curiosamente el domingo pasado pude ver, después de un tiempo, Chronicle un refrescante ventarrón a un género tan manoseado y tan simple como el de los super heroes, el cual en clave de tragedia juvenil nos lleva de paseo por los viejos tópicos del género, con una visión interesante e intimista. Y este domingo he reptido el menú: género trillado, tragedia juvenil, tópicos de siempre y un visión refrescante, intensa y muy bien lograda. Esta semana he visto lo que por aquí pasó, sin pena ni gloria como hizo Chronicle, como Defensa de la Tierra una curiosa fábula urbana llena de los cliches del sub-género de “invasión extraterrestre” pero con un guión que se sostiene muy bien y que se da la maña para clavar un par de banderillas muy certeras en la mente del espectador. Una película inteligente a su manera, con sus propios méritos y con todas las papeletas necesarias para revitalizar ese sub-género tan manoseado; y no porque aporte cosas realmente nuevas (como tampoco lo hacia Chronicle), sino por la manera en que te las empaqueta y te las da a probar. Consideren esto: si bien la película trata de un grupo de adolescentes marginales que se tienen que enfrentar a un grupo de extraterrestres con la intención de anidar en la Tierra, también es una visión sincera y actual de los barrios bajos del Londres actual y del como se desarrolla la vida de los adolescentes en él. De cuales son los retos de su vida y lo limitadísima que es esa vida en función de las opciones disponibles. De como son en principio un grupo de maleantes, pero que tienen una ética propia nacida de la vida que llevan y que necesariamente es la que les permitirá sobrevivir en el medio. ¿Una justificación a la delincuencia juvenil? no, pero si puede que una mirada sin demasiado maquillaje ayude a replantearse la cosa; y de eso nace el mejor diálogo de la película cuando la protagonista femenina le explica a uno de los ladronzuelos que su novio está en Ghana ayudando a los niños, y el mocoso muy suelto de huesos le responde sarcástico “¿Y por qué no ayuda a los niños en Inglaterra? ¿No es lo suficientemente exótico?”. Así es este Attack The Block, con sus valores trastocados pero funcionales y sus alienígenas que podrían ser cualquier cosa igual de agresiva y salvaje, porque en el fondo lo que se quiere contar no es la historia de la invasión, sino lo que la gente tiene en el fondo de si misma, a pesar de su apariencia. Ojo al piojo, el guión está poblado de jerga en inglés, así que mejor confiar en la traducción porque para inglés sucio, el británico.

La Noche de la Hoguera es una fiesta tradicional que celebran varios paises en Europa. En el caso de Inglaterra cae 5 de noviembre y como su nombre lo dice todo va de reventar cohetes y bombardas toda la noche. Y con semejante actividad los casos de incendios leves y de bolas de fuego que caen del cielo en cualquier parte, tienen a la policia muy atareada toda la noche. Una noche ideal si eres un extraterrestre que llega a la Tierra en una bola de fuego. La enfermera Sam regresa a su departamento tras un turno lleno de incidentes con quemados y por andar hablando por teléfono no se da cuenta que ha entrado a la boca del lobo: un grupo de mozalbetes la emboscan y le empiezan a robar. En ese momento una bola de fuego cae en un auto estacionado en la calle y en la confusión Sam escapa. Los ladronzuelos deciden echarle una mirada al auto brutalmente abierto y dentro de el encuentran un ser vivo muy agresivo que ataca al jefe de la pandilla, quien en venganza lo mata. Y mientras los chicos se pasean por el barrio (“the block”) con el cadaver del alien, no se dan cuenta que por el cielo, varias bolas de fuego sospechosas se acercan a la ciudad.

Hoy vamos a dedicarle un poco de tiempo a la diversión sana, pues no tengo mucho tiempo de escribir. Y a decir verdad hace rato que quería compartir estas imágenes que andan por ahí. El juego es muy sencillo: en estas fotos hay un gato. Y cuando lo veas te darás cuenta que es un gato, muy gato, muy claramente gatuno diriamos. Y quiero aclarar que he puesto aquí solo las imágenes en las que yo he encontrado un gato, luego de renegar un rato y pegar la cara a la pantalla en busca del esquivo felino.

Lily Jane Collins nació un 18 de marzo de 1989, en Guildford, Surrey (Inglaterra) y es hija única de la segunda esposa de Phil, teniendo hermanos y hermanas de los otros dos matrimonios de su padre, varios de los cuales son a su vez actores y músicos. La genética es fuerte y lo que se hereda no se hurta. Luego del divorcio de sus padres, Lily y su mamá se mudan a Los Angeles cuando ella tenía solo cinco años. Actualmente estudia periodismo televisivo en la Universidad del Sur de California. Debe ser dificil crecer con un padre así de famoso, especialmente si consideras que tus amigos podrían andar suspirando sus penas de amor al ritmo de canciones que canta tu viejo. A mi me gusta Phil Collins pero considerarlo en “modo suegro” no se me cuece. Por cierto, como ya dije en el post de la película, a Lily la dejan cantar el tema final bollywoodense… y me reafirmo, calladita es más bonita.

Ok, todo bien, es muy guapa y eso ¿pero de actuar como vamos? Pues desde que la pequeña tenía dos años ha salido en pantalla, siendo su participación en la serie Growing Pains de la BBC su primera vez. Pues bien, ha tenido la vida típica de una celebridad, montones de apariciones en diversos shows de TV, modelaje desde joven con importantes empresas como Channel y portadas surtidas en revistas. Pero eso aun no responde la pregunta ¿actua o no actua? Hablando de cine en serio, uno de sus principales papeles ha sido junto a Sandra Bullock en The Blind Side y también se le recuerda por participar en ese mamotreto llamado Priest junto a Paul Bettany. Pero ha sido con Mirror Mirror con la que se le ha abierto las puertas del cine de gran presupuesto, demistrando de pasadito un mínimo de habilidad actoral y la promesa de mejorar pronto; y es que, además, hay algo que se dice de ella y que a mi me parece sacrilegio: se parece a Audrey Hepburn. Si tiene cierto aire, hay que admitirlo, caracho.

Vamos a decir que del lado del periodismo le ha ido bastante bien, siendo una adolescente a Lily le han publicado textos en importantes revistas como Elle Girl, Seventeen, Teen Vogue y Los Angeles Times. No es poca cosa que te publiquen unas líneas en semejantes emporios informativos. De hecho, para Elle Girl ella tenía una columna regular llamada NY Confidential. En otras noticias, en 2009 Lily formó parte de las veinte mujeres seleccionadas por la revista Maxim como “The Hottest Daughters of Rock Stars”. Desde este humilde blog, seguiremos la carrera emergente de Lily, con fines evidentemente educativos.

Los hemos visto muchas veces en el anime y el manga, sin saber exactamente que son y porque los cuelgan de la ventana; de hecho por lo general son simplemente parte del escenario y no se nos brinda mayor dato de ellos ya que para un japonés común y corriente tienen un significado muy obvio, pero ahora sabremos que son: un Teru Teru Bozu es un amuleto tradicional para invocar el buen clima. Llamados Teru Teru Bozu, donde “teru” es una forma de decir “brillo solar” y “bozu” es un juego de palabras con “monje budista” y “cabeza pelada”, los niños japoneses los arman usando un poco de papel blanco o tela blanca para colgarlos en las ventanas y pedir que al día siguiente haya buen clima y no llueva. Este amuleto se volvió popular en el periodo Edo en las calles de las ciudades, al ritmo del estribillo “Teru teru bozu, teru bozu Ashita tenki ni shite o-kure” (Teru teru bozu, teru bozu, haz que mañana haga un día soleado) con los cuales los colegiales pedían por el clima, especialmente si en ese día tenían algún paseo escolar. Y aun hoy se siguen haciendo y usando con exactamente ese mismo fin. También se dice que si se lo cuelga de cabeza el Teru Teru Bozu hace que llueva y aunque lo tradicional es colgarlo de la ventana, también lo puedes llevar contigo para que te proteja de la lluvia traicionera en plena calle (aunque para esto último, lo más efectivo es llevar un paraguas).

Muy curiosamente, y como suele ocurrir con muchísimas de las historias y tradiciones infantiles que hay por todo el mundo; hay una historia más bien truculenta y oscura tras esta inocente tradición climática. Hay una muy vieja canción de cuna, una warabe uta, asociada a este amuleto y que supuestamente explica su origen: durante una temporada de intensas lluvias estas amenazaban con destruir la cosecha de un pueblo de granjeros. Por allí pasa entonces un monje budista quien les promete usar sus rezos para que la lluvia paré, pero el monje fracasa en su intento de traer el brillo solar y es ejecutado por los granjeros enfurecidos y desesperados. Por ello, y en recuerdo de ese monje y su triste final, aun se siguen colgando monjes de papel en las ventanas para que no vaya a llover. No me van a decir que no tiene su gota espeluznante el Teru Teru Bozu.

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