L‘art ne vend plus. L’expérience associée à l’art est le lien entre le consommateur et votre poche. Le cinéma a compris le concept en proposant l’expérience 3D, les sièges qui bougent, les salles de cinémas haut de gamme avec service aux tables et lazzy boy.

Vous êtes musiciens et vous lancez un album. Okay. Ce n’est pas aussi simple. Très peu de consommateurs vivront une expérience à la Avatar en écoutant votre album. Seuls vos fans l’ont vécu et le vivrons peut-être une autre fois. Vos vrais fans. Pas ces nouveaux fans qui apparaissent pour cliquer j’Aime sur votre page Facebook et disparaissent aussi rapidement. Voyez-les comme ces personnes qui entrent dans votre boutique, goûte à votre échantillon de chocolat belge et quittent sans acheter. Vous ne les avez pas convaincus. Oubliez-les pour l’instant. Eux ils vous ont oublié.

L’expérience et la notoriété

L’expérience en musique se vit par le spectacle, les éditions limitées, la relation ami ami avec vos fans. Très peu par l’album. Le Web et le 2.0 ont tout chamboulé et l’industrie n’est pas capable de s’en remettre. L’album est facile à voler. L’expérience elle; impossible.

La notoriété simple et efficace existe peu dans l’émergent, le DIY, le culturel. Vous n’êtes pas les Stones. Encore moins les Beatles. Vous êtes peut-être Lady Gaga, il y a huit ans.

La majorité des campagnes promotionnelles, que ce soit pour la vente d’un album ou du spectacle, ne vendent rien. Elles ne font qu’annoncer un fait. Grosse erreur. Mise à part quelques un d’entre vous avec des vidéos promos suggérant une émotion ici et là, j’ai le plaisir de vous annoncer chers amis musiciens que vous êtes statique. Vous êtes froid.

Ceci est le titre de mon album. Ceci est mon nom. Ceci est l’image de la pochette de mon album ou encore mieux, ceci est mon visage en mode séducteur hédoniste.

Ceci fera la job.

Maintenant, on va en mettre sur le Web, dans le journal, dans la rue ou bien à la télévision (pour les plus riches). Ceci est la stratégie utilisée pour environ 96% des projets mis en vente. (Aucune étude à l’appui, uniquement un sens de l’observation.) Dites-vous que pour que cette promo soit un succès, vous allez devoir faire preuve d’une notoriété digne du Cesars Palace à Vegas.

On réinvente la façon de vendre des couches et des rasoirs depuis des décennies. Mais vous chers musiciens, vous êtes entêtés. Vous ne vendez rien. Vous ne me proposez aucune émotion. Vous constatez des faits. Ce divan est brun et ce café est corsé. Par contre pour certains, sur ce divan je me sentirai comme si j’avais les fesses dans le sable. Et ce café, il me fera voyager sur deux continents en une seule gorgée.

Qui êtes-vous pour penser attirer des inconnus vers votre projet si vous ne faites pas cet effort minime afin de créer une émotion? Il me fera voyager votre album? J’aurai l’impression de réaliser un rêve d’enfance lorsque j’assisterai à votre spectacle? Cette chanson doit être écoutée en famille car elle solidifiera le lien entre mes parents et moi?

Dans le texte Running Effective Music Advertising Campaigns de Bruce Warila, il propose une campagne type pour un spectacle local. On peut y lire “Objectif: augmenter mon audience de cinquante à cent personnes. Proposition: rencontrez des personnes comme vous et ayez du bon temps lors de ma soirée. Message: bonne bouffe, belles personnes, bonne musique, aucun prix d’entrée. Photo ou vidéo: image ou séquence des gens dans l’audience et de la salle. Non de l’artiste. La campagne a comme objectif de vendre une soirée agréable avec des personnes similaires. L’artiste lui, a un rôle second.”

“The advice here does not apply to every artiste. With niche artists being exeption, if you can’t fill local venues with fans, don’t worry about squeezing your logo and an iTunes linking every banners ad, and stop pushing pictures of yourself unless you’re hotter than the sun.”

Et un petit coup dans l’ego de musicien! Maintenant, soyez original. Moi qui ne vous connais aucunement, vous devez me convaincre que votre projet me fera vivre quelque chose d’agréable et de différent. Ensuite je serai peut-être tenté de goûter à votre chocolat belge.

D’ici là, n’oubliez pas cette phrase:

Il est plus facile de vendre un sourire que de vendre la musique.

Il y a quatre ans, il fallait être très courageux pour donner sa musique. Il fallait voir de l’avant et accepter que même si une chanson était offerte gratuitement, elle avait tout de même une valeur. Quatre années plus tard, nous sommes saturés de musique gratuite. On pourrait se créer une nouvelle compilation à chaque jour tellement les musiciens ont compris le pouvoir de cette façon de promouvoir une chanson.

Derrick N. Ashong donne aussi dans le concept. Par contre, il a mis sur pieds une stratégie brillante avant de lancer un MP3 à qui le veut bien. Stratégie encore plutôt rare chez les musiciens donneurs.

L’objectif du Million Downloads Campaign est clair. Donner un million de chansons d’ici la fin de l’année. Pour l’atteindre, il a longuement préparé son coup. Objectif, stratégie, planification. Voici comment il compte y arriver.

Un objectif clair

Plusieurs musiciens donnent pour donner, sans avoir d’objectif précis. La bonne nouvelle c’est que vous ne serez jamais déçu. La moins bonne c’est que vous ne pousserez pas vos efforts au maximum. L’objectif clair est la base du marketing. Combien voulez-vous de téléchargement et sur combien de temps? Mieux vaut viser haut et user d’une stratégie créative pour y arriver que de laisser aller la machine par elle-même. Et si vous n’y arrivez pas, utilisez ces chiffres comme barème pour votre prochaine promo gratuite.

Une histoire

En 2012, j’ai pris conscience de l’importance de l’histoire. Tout est beaucoup plus alléchant avec une histoire. Il est plus facile d’attirer l’attention si nous avons une histoire. Il est plus facile de vendre avec une histoire. Plus facile de séduire avec une histoire.

Ils n’écouteront pas votre musique uniquement car elle est gratuite.

Afin d’atteindre son objectif, Derrick propage son histoire. Une histoire plutôt politique, en année de campagne électorale aux États-Unis. Rien ne vous oblige à bâtir un projet collé à l’actualité. Par contre, vous serez en mesure d’attirer l’attention en débutant avec une histoire et celle-ci dirigera les internautes vers votre musique.

Une équipe

Le réseau Facebook et Twitter c’est bien, mais Derrick s’est entouré de plusieurs autres personnes. Les SuperFans qu’il les appelle. Une petite équipe de promo qu’y ne court pas la rue pour coller des affiches sur des poteaux, mais qui stratégiquement et avec une synchronicité exemplaire, pousse l’information afin d’attirer de nouvelles personnes vers le projet. Le concept pyramidal est appliqué. Dix personnes qui doivent recruter dix personnes et ainsi de suite.

Un retour

Donner sans rien attendre en retour, c’est uniquement pour les amoureux. En business, si vous donnez c’est justement pour avoir quelque chose en retour. Je l’ai écrit mille fois sur ce site, vous devez faire du troc. Échange votre MP3 contre une adresse courriel, un nom, un âge, peu importe. C’est lors de votre planification que vous serez en mesure de savoir quelle information sera le plus profitable.

Lancez-vous!

Buzz: There’s More te a Free Music Campaign than Free Music par Jem Bahaijoub

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Car il se brasse beaucoup de choses en ce moment et que j’ai peine à fournir, voici le retour des Quickies. Les Quickies c’est un partage pur et simple de mes lectures du moment dignes de mention. Voici donc les trois textes m’ayant marqué cette semaine.

Being a YouTube Creator Just Got Even More Rewarding

Il est maintenant possible pour chaque créateur de monétiser ses vidéos via YouTube. Dénichez votre reprise parfaite et trouvez un concept visuel original. Je vous souhaite alors votre moment Walk of the Earth.

Word Of Mouth Is Still The Best Advertising

Lorsque vous faites un coup promo sur le Web, assurez-vous que le partage soit facile pour tous les réseaux. 92% des consommateurs font confiance au bouche à oreille. C’est deux fois plus que la télévision, les magazines et les journaux réunis.

It’s Time For iRecords, The Apple Record Label

Steve Jobs n’a peut-être pas sauvé la crise de l’industrie de la musique, mais il a réussi là où plusieurs ne voyaient de solutions. Aurons-nous droit à une maison de disque pour Apple dans un avenir rapproché? Une chose est certaine, si elle voit le jour elle ne s’appellera pas Apple.

Car chaque moment a son histoire, la voici. Il y a quatre ans, il se cherchait un nouveau projet suite à l’échec du précédent. Suite à un gribouillage où l’on pouvait lire quelque chose comme Musique/Marketing/Internet, il acheta un nom de domaine et un template WordPress. Un blogue parmi mille blogues québécois et francophones.

Donnetamusique.com est ensuite en ligne, sans ligne directrice précise et il écrit. Il écrit sur la musique, la crise du disque, la démocratisation de l’art, les solutions, les idées créatives. Il écrit principalement pour mieux comprendre, car il ne s’attend pas à être lu et partagé. Pas au début. Il écrit même si les gens autour de lui ne comprennent pas sa raison d’y mettre du temps, comme ça, sans retour financier.

Arrive l’idée d’écrire des livres. Je ne suis pas auteur. Le tome 1 était plutôt simple à écrire. C’était un résumé d’un an de billets sur le site. Arrive CISM. Les points qui se connectent. À ce moment j’ai (passer du il au je, le moment où (il) je me suis finalement senti totalement en contrôle) réellement compris que lorsqu’on se retrouve dans un environnement stimulant et quand nous sommes choyés d’aller faire un boulot qu’on aime le matin, merde qu’on peut déplacer des montagnes en dehors du 9 à 5. J’ai fait des miracles pendant deux ans.

Ensuite il y a eu le moment où j’ai songé arrêter. Le moment où à chaque courriel reçu je devais répondre poliment NON. Faute de temps et d’énergie. J’ai dû dire non à au mois 200 personnes. Mais au final, j’ai continué le projet.

En début d’année, un mois après la sortie du deuxième tome, on me demande de venir parler du livre aux Rencontres de l’ADISQ. J’écris principalement aux artistes indépendants, sans structures, sans financement, sans expérience. Les artistes avec qui j’échange quotidiennement font parti de l’industrie à leur manière, mais ne seront pas dans la salle faute de moyen. J’ai donc dû adopter mon contenu.

Trois mois de préparation. Trouver l’angle, écrire, réécrire, faire le visuel, apprendre, réécrire, couper et finalement livrer. Avant moi: Eliot Van Buskirk que je respecte énormément, qui avoue très honnêtement avoir préparé sa présentation la veille. Trois mois de préparation.

Même stratégie. Donner du contenu, des livres, du temps. Et voilà qu’on m’invite à donner un spectacle.

Non elle n’a pas été filmée. Non je n’irai pas la donner à Paris dans deux mois. (Invitation?) Je peux par contre partager avec vous le visuel qui m’accompagnait. Vous ne comprendrez rien. La voici mon histoire.

What about yours? m’ont-ils demandé un jour.

Crédit photo: Fabrice Gaëtan / shootstudio.ca / Archives ADISQ

Crédit présentation: Moi & le livre Presentation Zen.

Il y a quelques semaines, j’ai mis en ligne la première partie d’un entretien avec Ariel Hyatt et Seth Godin. Elle, experte en social media et lui, guru du marketing. Ils ont parlé musique, Web et DIY pendant trente minutes. Cette conversation m’a inspirée énormément. Elle m’inspire par sa simplicité et par sa logique. La solution est simple chers musiciens. Pour une raison inconnue, ils n’ont pas encore franchis le cap des 5000 visionnements. Alors plutôt que de regarder des vidéos de bébés qui s’endorment sur Youtube, prenez ces quelques minutes pour vous inspirer. Votre temps sera bien investie, croyez-moi.

Première et deuxième partie (dans l’ordre logique)

Nous sommes extrêmement chanceux vous et moi lorsque la merveilleuse Ariane Charbonneau partage son savoir sur ce site et aujourd’hui, c’est une excellente journée. Voici le EPK, un outil rafraichissant de plus en plus utilisé et qui permet une créativité sans limite.

C’est quoi un EPK?

L’émergence d’Internet a conféré une nouvelle dimension aux dossiers de presse, que l’on appelle «  Electronic Press Kit » ou « EPK ». Certains artistes choisissent donc d’illustrer leurs accomplissements et leur carrière avec la vidéo.

 Les EPK contiennent des extraits de shows, d’entrevues, ou des séquences montrant la préparation de l’album ou d’un vidéoclip (tel que les « making of »). Ils peuvent être offerts aux journalistes (ou à des professionnels de l’industrie musicale) en plus du communiqué de presse (http://donnetamusique.com/quest-ce-quun-bon-communique-de-presse/).

En voici quelques exemples :

Jorane : http://www.youtube.com/watch?v=0r9joTv7szc

Misteur Valaire : http://www.youtube.com/watch?v=JqtQU1xNAmY

Alexandre Désilets : http://youtu.be/gN8FxM44rmY

Les EPK offrent un résumé visuel du dossier de presse. Lorsqu’il y a beaucoup à dire/montrer ou lorsque la vidéo est bien faite et bien construite, les EPK donnent donc un ton un peu plus professionnel. Ça se partage bien, ça se met bien dans une infolettre, un communiqué de presse, un dossier de presse ou dans un courriel à un journaliste ou à un contact important J

Oui oui, encore des outils!

Google Alerts

Les Google Alerts sont une façon efficace de recevoir des notifications directement dans son courriel pour savoir ce qui est dit sur vous sur la toile. Simplement mettre vos mots-clés (en l’occurrence votre nom d’artiste, nom d’album, etc.).

Les bit.ly

Le bit.ly est avant tout un service gratuit en ligne qui vous aide à réduire les liens url trop longs. Il vous fournit en plus des outils pour afficher les stats pour chaque lien raccourci. Mais le bit.ly peut aussi être une façon intéressante d’archiver vos coupures de presse, que vous pouvez d’ailleurs regrouper en « bundles » (par exemple : un bundle pour regrouper les articles qui parlent de votre show, un bundle pour les articles sur votre album, etc.). Ces « bundles » offrent donc aux utilisateurs la possibilité de compiler leurs liens raccourcis et de les regrouper. Chaque « bundle » a lui-même un lien spécifique, que vous pouvez personnaliser et partager! Voilà une autre façon de monter un dossier de presse peu cher, sans avoir recours à un graphiste ou à un monteur.

Le printemps est arrivé!

On range les gros manteaux et on sort les idées!

Il y a de ces gens qui savent exactement comment vous décrire une histoire. Ils écrivent pour des millions de lecteurs, mais vous avez trop souvent l’impression qu’ils écrivent que pour vous. Ces auteurs que vous respectez énormément, tout en attendant impatiemment la première fois où vous serez en désaccord.

Pour moi ils sont deux.

Bob Lefsetz & Seth Godin

Ils sont tous deux passionnés de musique et de marketing. Ce sont mes lectures du matin. Sept matins par semaine. Depuis beaucoup de semaines.

On m’a récemment poliment demandé d’écrire le préface d’un mémoire qui a comme sujet, vous aurez deviné, la démocratisation de la musique. Ce matin, j’étais assis à mon bureau, en mode rédaction avec un café à la main et j’ai pris conscience de n’avoir jamais partagé mes inspirations sur ce blogue. Bien entendu, en 3 ans, j’ai cité un nombre de gens, mais c’est deux personnes valent plus qu’une citation pour moi.

Je ne sais pas vraiment d’où vient Bob Lefsetz. Il dit venir de l’industrie de la musique, mais son nom est invisible. Par contre,  son blogue est le site le plus pertinent du moment. L’industrie de la musique se fait écrire ses quatre vérités. Beaucoup de questionnements,  de fait, de soupirs ainsi que des menaces de cassage de gueule par Kid Rock. Lefsetz n’écrit pas pour se faire des amis ou pour avoir le respect des gens de l’industrie. Il aime dérager et nous sommes des millions à le lire.

Le magazine Wired à écrit un article (encore une fois beaucoup trop long) sur Bob Lefsetz intitulé Who the Hell Is Bob Lefsetz?
Amusez-vous.

Seth Godin est plus connu du public. Une douzaine de livres, de manifestes et je ne sais combien de billets sur son blogue. Au moins un par jour depuis plusieurs années. Seth est un guru du marketing. Je le lisais déjà avant de me spécialiser dans le créneau artistique et nous avons pris la même direction avec les années. Pour lui l’industrie de la musique telle que nous l’avons connu depuis 50 ans ne reviendra jamais et c’est une bonne chose.

Voici la première partie d’une entrevue qui a récemment accordé à Ariel Hyatt. Vous comprendrez rapidement sa position face à l’industrie de la musique et la démocratisation de l’art.

Bob Lefsetz – Lefsetz Letter
Seth Godin – Seth’s Blog

L‘ADISQ a mis en ligne la programmation des Rencontres 2012 qui auront lieu le jeudi 5 avril à Montréal.

L’édition 2012 propose une journée de discussions principalement axées sur le Web et les spectacles. J’y ferai une conférence appelée Promotion créative 2.0. Ces 30 minutes de présentation, inspirée par le deuxième tome de 1000 Choses à Faire pour Réussir sa Stratégie Musicale, vous feront prendre conscience des habitudes qu’ont les consommateurs de musique en 2012 et les raisons pour lesquelles certains artistes inconnus ont réussi à attirer leur attention.

Je suis très excité par cette conférence et j’ai du pain sur la planche pour le prochain mois. Au plaisir d’avoir la chance d’échanger avec vous, lecteurs de donnetamusique, lors de cette journée des Rencontres. Amis de la France, j’espère pouvoir vous partager ce nouveau contenu, en personne, dans un avenir rapproché.

www.adisq.com

C‘est un concept marketing vieux comme le monde que vous retrouvez en fin de saison dans les boutiques. Achetez une paire de souliers X, obtenez une paire de souliers Y gratuitement. Il y a quelques années, Tom Shoes a modifié l’équation. Achetez une paire de souliers Tom’s et une paire sera ensuite donnée à quelqu’un dans le besoin.

C’est un concept fort populaire, car les gens aiment aider ceux dans le besoin. Surtout s’ils doivent faire aucun effort supplémentaire.

J’ai croisé cette superbe phrase dans le texte de Jeremy Belcher, cofondateur du site Thinklikealabel.com. En ligne depuis quelques jours, il transporte la stratégie marketing de Tom’s vers l’album. En résultent quelques points forts intéressants qui méritent d’être partagés.

Achetez un album, donnez un album.

Le principe est d’une simplicité.

- Je navigue sur votre site et j’achète un album en format physique ou numérique.

- Lors de l’achat, j’ai l’option de choisir un ami à qui je pourrai faire parvenir l’album en format numérique. Cadeau, gracieuseté de moi.

- Lorsque la transaction est terminée, il m’est possible de télécharger l’album en format numérique immédiatement et mon ami en question reçoit lui aussi un courriel annonçant ledit cadeau. Un album gratuit offert par moi. Il suffit de suivre le lien pour le télécharger et le tour est joué. C’est ensuite le moment idéal pour offrir un abonnement à la liste d’envoi et des nouvelles via Facebook et Twitter.

- On termine le tout avec un courriel de remerciement qui confirme que mon cadeau est arrivé à destination.

Pourquoi cette formule est gagnante.

- Votre fan vous fournit une adresse courriel additionnelle.

- Vous êtes en mesure de savoir quels sont vos fans les plus fidèles et les plus importants pour vous. Ceux qui désirent partager vos projets. Traitez-les comme des rois.

- Un fan potentiel sera en mesure d’écouter votre musique sans que votre album soit libellé “musique gratuite.” C’est très important. Je consomme mon art gratuit d’une manière bien différente que lorsque je débourse. Vous en faites autant.

- Le bouche à oreille est encore l’outil le plus fort pour vous faire connaître. La recommandation d’un ami vaut plus qu’une campagne de plusieurs millions de dollars. Tous les experts en marketing vous le diront.

Je trouve qu’il y a quelque chose d’intime dans ce concept. Ça redéfinit le “je pense à toi” avec de la musique. Je serais extrêmement heureux de recevoir un album acheté par un ami, sachant qu’il m’a choisi plus qu’un autre. Le message est plus fort que “branche ton disque dur dans mon ordinateur, je vais te transférer des albums.”

Pour l’artiste, les options recommandées ici sont le minimum. Sky is the limit. Vous pouvez demander ce que vous voulez. Les gens aiment les choses gratuites. Encore plus si elles sont recommandées par un ami. Posez des questions, apprenez à connaître vos fans. Nous sommes dans une époque où les données sont de plus n plus facile à avoir. Utilisez vos ressources.

Lire le texte original de Jeremy Belcher.

Je suis tombé la semaine dernière sur ce nouveau projet de vente d’albums à la douzaine. Dix à la douzaine bien entendu. Encore au stade expérimental, la première offre proposait dix albums en format numérique pour 15$. Sans même avoir à négocier.

J’ai jeté un coup d’oeil à la bande-annonce pour me rendre à l’évidence que je ne connaissais aucun des dix artistes. Par contre chez Soundsupply, on travaille fort pour regrouper des albums avec un son similaire et offrir un bundle homogène. Suite à une petite recherche, j’ai découvert que la date de parution de certains projets datait de 2008. Le fait que ce ne soit pas du nouveau, ça vous dérange? Pas moi. J’ai découvert des bons trucs. Coconut Records en est un.

Supply Drop #1 Trailer from Soundsupply on Vimeo.

Pour une nouvelle sortie, le concept est plus ou moins intéressant. Par contre, pour votre album en consigne au Archambault Berri que même vos parents semblent avoir oublié, la proposition est intéressante. Si les droits vous appartiennent, lancez-vous. À ce point, vous n’avez rien à perdre.

Je n’ai aucune idée de la distribution des coûts, mais disons que Soundsupply donne 1$ par album et garde 5$ pour chaque bundle, vous pouvez vous retrouver avec un montant intéressant. Un peu comme Groupon, il semble y avoir un minimum d’achats à atteindre pour que l’offre soit officialisée. À leur première tentative, Soundsupply a dépassé les 1000 achats.

Faites le calcul. 1000$ par band pour faire revivre un album de 2009 oublié sur une page MySpace.

Les gens chez Soundsupply ne savent pas encore à quel moment ils mettront en ligne la deuxième offre. Vous pouvez tout de même soumettre vos albums , mais ne vous attendez pas à une réponse d’ici demain. Mon petit doigt me dit que vous n’êtes pas les seuls sur la liste d’attente.

Je crois qu’il est possible ce concept ici au Québec.
Un genre de marché aux puces d’album numérique.
Je crois qu’il est possible ce concept si nous lui donnons le titre de bonus.