Stagione Teatrale 2012

E’ aperta la campagna abbonamenti per la stagione del Teatro “P. Grassi” di Cisternino. info: 3474271570

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“ La cultura costa, ma l’incultura costa molto di più”. GARCIA LORCA

Un teatro per la città non è soltanto occasione per diffusione di cultura ma anche luogo di elaborazione, di incontro con artisti, di progettazione, luogo e tempo per la formazione. Il giovedì è il giorn che abbiamo scelto per strutturare una stagione al cui interno poter far esordire le decine di artisti che si appresteranno a salire sul palco.
Il Teatro comunale “P. Grassi” per Cisternino, e per l’intero territorio circostante, deve divenire un luogo in cui poter ri-costituire una cultura nel nostro territorio: un centro di aggregazione e socializzazione in cui poter creare la coscienza critica delle masse attraverso le discipline artistiche. Accanto alla imprescindibile azione di conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale, è ormai acquisito il ruolo della cultura come risorsa economica per lo sviluppo locale, risorsa essenziale per la convivenza civile, il benessere dei cittadini e per il sostentamento dei processi di crescita economica della comunità.Per questo cercheremo di non dimenticare il passato (Giovanna D’Arco, Giovani Pascoli, Jene Kelly), di valorizzare le potenzialità artistiche del territorio e di accrescere e, rivalutare, l’interesse per quella cultura popolare troppo spessa abbandonata e che merita il necessario riconoscimento, come il caso delle bande musicali.
Tutto questo si potrà realizzare se, da parte della popolazione, delle istituzioni pubbliche e degli stessi artisti avremo il necessario sostegno.
Ringrazio la Coop. “Verde e Dintorni”, l’Amministrazione Comunale di Cisternino, gli artisti che hanno dato vita a questa stagione, le imprese che hanno creduto nel nostro operato e a quanti presenzieranno i nostri spettacoli.

Pensando di fare cosa gradita a voi e al M° Rivolta (nella diffusione del suo articolo) vi invito a leggere quanto riportato sotto.

MARTEDÌ 27 DICEMBRE 2011

Mi rendo conto che un titolo così, senza nemmeno il punto interrogativo finale, tanto per cominciare suona provocatorio. Innanzitutto per la sua genericità (quale “musica contemporanea”? In quali paesi?) e poi per il suo tono apodittico, tranchant. Non ho qui l’intento, ne’ abbastanza Esprit de géométrie, per parafrasare con argomenti completi e soddisfacenti la famosa, analoga sentenza emessa a suo tempo da Boulez riguardo Arnold Schoenberg e la sua musica. Ma chi vorrà leggere fino in fondo si accorgerà come il titolo sia una deliberata provocazione che precede un accorato appello all’ottimismo della volontà, ad onta del pessimismo della ragione.

Dunque, premesso che intendo occuparmi principalmente della Mus.Cont. in italia, anche se il problema è comune a molti paesi europei, innanzitutto occorre chiedersi in che senso è morta: forse perchè il pubblico non la “capisce” più e ormai la rifiuta? per consunzione interna, di vecchiaia, per il venir meno della sua forza vitale, della sua “spinta propulsiva”? è morta nella coscienza delle istituzioni che hanno mancato di supportarla e promuoverla, come invece avrebbe meritato? per il generale decadimento della cultura e dell’istruzione musicale nel nostro sfortunato paese, che ha fatto sì che la maggioranza delle nuove generazioni non solo ne ignori generalmente l’esistenza, ma non ne comprenda nemmeno il senso, sentendola lontana mille miglia dal proprio “vissuto”, dal proprio mondo emotivo? e infine, è morta perchè non alimenta nemmeno interessi puramente economici, non “muove” capitali, come invece fanno le arti visive o plastiche, con il loro specifico mercato di galleristi, musei, privati cittadini in cerca di investimenti finanziari diversificati?
Probabilmente ognuno di questi motivi è vero, ma nessuno è decisivo, e si potrebbero aggiungere molte altre cause concorrenti alla diagnosi finale.
La questione è complessa, e apprestandomi a circoscriverne i nebulosi contorni ho, nonostante tutta la doverosa cautela, la stessa sensazione che deve avere in queste settimane Mario Monti, il Presidente del Consiglio -mi si conceda il paragone ardito- che si trova a dover proclamare apertis verbis che il Re è Nudo ormai da troppo, troppo tempo, che siamo nei guai veri, come tutti sanno ma pochi sembravano avere il coraggio di dire ad alta voce: e che pertanto urge prendere seriamente atto della realtà e comportarsi di conseguenza, liberalizzando e aprendo il mercato alla concorrenza; e che per ottenere questo risultato saranno dolori per tutti, perchè significa che da ora in poi nessuno dovrà (dovrebbe) più sentirsi garantito e sicuro nelle proprie posizioni e rendite acquisite.
Certamente non sono il primo a giungere a questa amara, tragica conclusione. Semmai mi colloco in una corrente di opinione che risale ad almeno 60 anni fa – cioè fin dal battesimo di quella che comunemente si intende nel nostro paese con la denominazione “Musica Contemporanea”- e che come un fiume carsico è più volte affiorata in superficie con minore o maggior forza, nei decenni passati. E dall’ultimo vero assalto alla Bastiglia, ad opera del valoroso (?) manipolo dei Neoromantici, sono passati ormai 30 anni. Quell’ assalto però, lungi dall’ abbattere le mura, le aveva solo scalfite e il crollo avviene solo adesso, più che altro per cedimento strutturale autonomo, per mancanza di manutenzione, piuttosto che per pressione esterna.
insomma: se oggi perfino un “insider”, come il sottoscritto è da molti anni, giunge buon ultimo -preceduto da tempo da una nutrita schiera di intellettuali, colleghi, musicofili, persone comuni- a pronunciare le fatali parole, ciò significa senza alcun dubbio che l’inevitabile è accaduto, che non siamo più al capezzale di un malato grave: siamo già alla commemorazione postuma, e forse con parecchi anni di ritardo rispetto alla data del decesso.
Voglio però chiarire che l’oggetto della mia argomentazione non è affatto la messa in discussione del valore “artistico” o estetico della Mus.Cont.(che comprende molti grandi capolavori destinati a restare nel repertorio, oltre a tanti altri che invece meritano di essere dimenticati senza alcun rimpianto), quanto la constatazione della radicale perdita di valore socialmente e culturalmente condiviso di questa forma di arte.
E’ importante sottolineare questa crisi di senso, questa svalutazione culturale e sociale della musica “colta” di oggi -comune però anche ad altre discipline contemporanee, in particolare quelle visive o plastiche che dir si vogliano (cft. su questo stesso blog il post intitolato “Il mondo all’incontrario”)- che arriva non a caso al suo punto culminante insieme alla crisi finanziaria globale più grave dal 1929, e come conseguenza della sua lunga incubazione: ma non è soltanto perchè non ci sono più soldi e la crisi del debito si è mangiata il Fondo Unico dello Spettacolo, di cui solo poche briciole vanno a sostentare un genere musicale che dipende in gran parte dal finanziamento pubblico. No, non è solo in questo modo che la crisi agisce: insieme alla crisi del debito, alla mancanza di finanziamenti per la cultura c’è una più profonda e generale crisi di prospettiva sociale.
In una parola, non c’è più il FUTURO, che è l’orizzonte specifico di quasiasi avanguardia culturale. Se il futuro scompare dalla visuale, se davanti si vede solo nebbia, la società può reagire in due modi: nel primo comincia a guardare nello specchietto retrovisore, e ripiegando su rassicuranti nostalgie dei bei vecchi tempi andati riscopre (riadattandoli: ed ecco il postmodern) che so, le operette viennesi in costume, il musical americano, la canzone d’autore, il progressive-rock anni ’70 e così via. La moda vintage è caratteristica dei periodi di disorientamento, di crisi, nei quali mancano valori forti e una prospettiva condivisa. Nel secondo caso, e questo è molto più pericoloso, quando la pressione della crisi diviene insopportabile esplode in una galassia movimentista che può qualche volta segnare l’inizio di una nuova era creativamente feconda, ma anche distruggere le proprie stesse radici, segare il ramo su cui è seduta, disperdere il suo slancio in un velleitarismo più o meno “rivoluzionario”, ma in fin dei conti sterile.

Dunque, dopo questo lungo preambolo, riprendiamo il discorso dall’inizio.
Innanzitutto bisognerebbe mettersi d’accordo sulla definizione di “musica contemporanea”.
Come già detto, per circoscrivere meglio il mio argomento, ed evitare giudizi generici o basati su dati insufficienti, mi limiterò a prendere in considerazione la situazione del nostro paese.
Per quanto riguarda i compositori italiani, propongo convenzionalmente di collocare la genesi della definizione Mus. Cont. negli anni immediatamente successivi alla II guerra mondiale, quando, con le città europee ancora in macerie, venne istituito nel 1946 il 1° seminario estivo dei Ferienkursen di Darmstadt, i cui numi tutelari erano i Maestri riconosciuti della Seconda Scuola di Vienna (Schoenberg innanzitutto, e poi Webern e Berg), e a cui parteciparono da allora in poi molti italiani, tra i quali i (allora) giovani compositori che successivamente Mario Bortolotto prese in esame nella raccolta di saggi pubblicata nel libro Fase Seconda : Nono e Maderna prima di tutti, e poi Berio, Clementi, Castiglioni, Bussotti, Donatoni, il primo Castaldi eccetera; ai quali fecero seguito i loro allievi e così via, di generazione in generazione, fino ad oggi.
E’ d’altronde anche vero che nei decenni precedenti la guerra l’italia aveva dei compositori di grande valore che rappresentavano in un certo senso “l’avanguardia”, ma l’isolamento del ventennio fascista prima, e le difficoltà della guerra poi, limitarono grandemente la loro libertà di movimento e la possibilità di entrare in contatto con la comunità internazionale dei musicisti, come invece fu possibile dal ’46 in poi, a Darmstadt come altrove.
E’ certamente discutibile mettere sotto la stessa etichetta compositori tanto diversi tra loro, e ancora di più lo è per le generazioni successive, allorchè i vincoli del serialismo e della Scuola di Darmstadt si allentavano con gli anni, fino a quando il panorama della Mus. Cont. è esploso in una miriade di tendenze diversificate… tuttavia può essere legittimo considerarli tutti rappresentanti di “un certo modo” comune di concepire la composizione musicale. So bene che volendo andare oltre nel tentare di definire quel “certo modo” si rischia di entrare in un labirinto, anzi in un gorgo, e di esserne inghiottiti: infatti se quel “certo modo” fosse, ad esempio, l’approccio serial/strutturalista, allora ne’ Castiglioni ne’ tantomeno Bussotti potrebbero essere inclusi nel numero.. per non parlare di tanti altri più giovani negli anni successivi. In realtà ciò che veramente può riunire questi compositori diversissimi tra loro non è la vera o presunta omogeneità del loro linguaggio musicale, quanto il contesto sociale e i canali mediatico/culturali attraverso i quali la loro musica è stata promossa e distribuita.
In breve: dagli anni ’50 in poi si è avuta una crescente influenza della Neue Musik nella vita del nostro paese, sostenuta da molte delle maggiori istituzioni musicali, dalle case editrici e più in generale da un consenso dell’ intellighentsia cultural/politica. Tale processo ha avuto il suo momento di maggior fulgore intorno alla metà degli anni ’70, cui ha fatto seguito una lunga parabola discendente, una lenta ma costante perdita di prestigio e importanza, che forse tocca oggi il suo punto più basso.
Non mi dilungherò qui oltre, perchè non ne ho la competenza, ne’ questo è il luogo giusto, nella descrizione dei complessi avvenimenti sociali e artistici che hanno determinato questa ampia parabola fino all’attuale svalutazione della “musica contemporanea”, o Nuova Musica, o Neue Musik. Dovranno essere i sociologi e i musicologi a fornire quanto prima l’analisi corretta e approfondita.

Devo però aggiungere d’altro canto che, in Italia come in molti paesi europei, la Mus.Cont. si affermò a danno di altre correnti contemporanee (senza virgolette: cioè che erano effettivamente presenti nello stesso periodo). Non è stata solo la generazione dei cosidetti Neoromantici a soccombere, almeno nella prima fase della querelle negli anni ’80, contro il mainstream accademico; anche prima, molti compositori coetanei di Nono & C. rimasero in qualche modo isolati per non aver voluto (o saputo) abbracciare con la stessa convinzione il linguaggio dell “avanguardia” seriale, strutturalista etc.
Ed è noto che in Francia fu anche peggio: lo scontro tra la corrente bouleziana e gli eredi della tradizione nazionale (Landowsky, Jolivet e altri) fu particolarmente duro, e si risolse a favore dei primi dopo polemiche violente e battaglie senza esclusione di colpi.
Ma, attenzione: sarebbe illusorio credere che se la Neue Musik non avesse avuto la meglio per decenni, in tutta europa, i Landowsky e gli altri esclusi avrebbero goduto di sicuro successo e fama presso il grande pubblico.
La crisi cui assistiamo oggi non è solo la crisi della musica “contemporanea”, ma di tutta la musica “colta” o “accademica” dei nostri tempi, di fronte allo sviluppo del pop e degli altri linguaggi derivati dal rock e dal jazz, che da un lato sono certamente più attrattivi per un pubblico di massa prevalentemente giovanile, dall’altro hanno alle spalle il sostegno potente di forti interessi finanziari multinazionali.
A questo riguardo condivido -al netto di alcune affermazioni a mio parere non del tutto fondate- la lucida analisi che Marco Tutino ha svolto in un suo intervento (in occasione di un convegno organizzato da Rai Trade nel 2009) dal titolo Dov’è andata la musica contemporanea italiana?, da lui pubblicato recentemente su Facebook.
Tutino,meritoriamente prescindendo da valutazioni estetico/linguistiche, conduce una analisi sociopolitica del problema e focalizza le ragioni della crisi della Mus. Cont. italiana in tre punti principali. Voglio riportarli qui quasi testualmente, per non tradire il suo pensiero:
1) L’eccessivo irrigidimento eurocentrico…Si sottovalutò la forza di paesi ben più attrezzati del nostro ad affrontare il futuro del mercato globale. La musica di provenienza anglosassone e dell’estremo nord, oltre quella sviluppatasi inaspettatamente dal grande blocco dell’est, si presentò alla ribalta verso la metà degli anni ’80… e fu un impatto impietoso…..fecero d’improvviso sembrare i nostri strutturalisti italici come dei sopravvissuti nella giungla, ignari che negli ultimi dieci anni il resto del mondo non ci avesse aspettato, tantomeno neppure considerato.
2) Il curioso sillogismo tra il concetto di avanguardia e l’appartenenza allo schieramento politico di sinistra….. Aver legato così platealmente le due cose, ha inevitabilmente indebolito il prestigio culturale di un movimento e di una tradizione, relegandola di fatto a un ruolo molto provinciale: agli intellettuali e musicisti stranieri, non esclusivamente centroeuropei, la musica italiana di quel periodo doveva apparire come una curiosa armata d’élite dagli aspetti pittoreschi.
3) L’incapacità di strategie di grande respiro….nessun governo di centro sinistra, è bene ricordarlo, nonostante si sia fatto portavoce della bandiera della valorizzazione culturale a più riprese, è riuscito a sviluppare un’idea di riforma delle istituzioni musicali e di cambiamento strutturale dei meccanismi che governano la vita culturale italiana, e questo dal dopoguerra a oggi.
Dunque, come sottolinea Tutino, la gestione della Mus. Cont. nel nostro paese è stata zavorrata da un’ottica culturalmente provinciale, italocentrica; aggravata da una perniciosa identificazione della cultura di “avanguardia” con la Sinistra politica; e infine per chiudere il cerchio, questa stessa parte politica, una volta salita al governo, si è dimostrata incapace di realizzare in modo integrato e organico le iniziative e le riforme necessarie ad assicurare alle attività artistiche contemporanee il ruolo che loro compete, in una prospettiva finanziariamente sostenibile di lungo periodo. Un bilancio lusinghiero, non c’è che dire..
Tutino conclude il suo intervento con un invito costruttivo al cambiamento, rivolto agli artisti come agli organizzatori di cultura:

Io credo che possa esserci ancora uno spazio e un tempo nel quale le nuove composizioni rappresenteranno un valore aggiunto effettivo alla nostra vita culturale e artistica, e alla possibiltà di restituire senso e giustificazione anche sociale alle nostre istituzioni se non vogliamo considerarle, come sembra, dei musei. Ma questo potrà avvenire solo al costo di uno sforzo di rinnovamento, che come sempre accade, avverrà non per buona volontà ma per costrizione. Per non scomparire dal mercato globale della cultura e dei paesi che contano, perché le risorse sono sempre meno e dunque o si cambia o si muore, perché il pubblico si stuferà delle solite ribollite, perché le cose evolvono anche a dispetto dei direttori artistici, perché il resto del mondo ci sta regalando esempi illuminanti, perché qualcuno ci spiegherà che conviene… Non importa perché, ma vedrete che prima o poi ci saremo costretti, a cambiare.

Non posso che concordare: o si cambia, o si muore.
Ma non sono d’accordo con chi sostiene che il problema sarebbe di colpo risolto se i compositori soltanto semplificassero il loro linguaggio musicale, se si scrollassero di dosso lo snobismo culturale ereditato dalla vecchia “avanguardia” e fossero capaci di rivolgersi al pubblico con un atteggiamento meno “intellettualistico”, con una musica più “comprensibile”. Tutto ciò è sicuramente augurabile e necessario, ma non sufficiente. Oggi certamente non è più il tempo di rifondare dalle radici il linguaggio musicale come se fossimo ancora negli anni ’50: ma è invece tempo di utilizzare le tecniche sviluppate a partire da quella lontana stagione, per trasformarle da strumenti di laboratorio in risorse utili alla comunicazione per il pubblico di oggi.
Occorre tener ben presente che nella “società dello spettacolo” di oggi la Mus.Cont. ormai non è che uno dei tanti sotto-settori e generi musicali che segmentano il mercato, ognuno dei quali con un proprio più o meno numeroso pubblico di appassionati. L’ambizione prometeica di certa Mus.Cont. che sembrava un tempo volersi rappresentare come il futuro della musica in toto, è andata incontro ad una sonora smentita, e in fondo forse questo è un bene. Se oggi la Mus.Cont. vuole finalmente accedere in modo normale e continuativo alla programmazione dei Teatri lirici, delle Istituzioni sinfoniche e cameristiche, deve certamente innanzitutto dismettere i panni supponenti dell’ avanguardia: ma deve poi essere anche capace di misurarsi con le condizioni reali del mercato distributivo da un lato, con la segmentazione sociale del pubblico dall’altro, tentando di unire anzichè dividere. Seguitare nello sdegnoso accademismo, nel concepirsi come una élite di ottimati, lamentandosi che il pubblico ignorante non capisce, non fa che prolungare l’agonia.
C’è un grandissimo lavoro da fare.
Non certo cancellando i molti frutti preziosi elaborati dalle avanguardie (ormai) storiche, ma al contrario rimettendoli in circolo, attualizzati, ripensati per le mutate condizioni di oggi. Tornare a parlare delle vicende sociali e individuali che vediamo intorno a noi, dei drammi e delle gioie umane che viviamo, e parlarne con strumenti che possano potenzialmente raggiungere tutti, e tutti commuovere e risvegliare, oltre che dare piacere estetico. Esattamente ciò che facevano i grandi Maestri del passato, da Mozart a Beethoven.
In alternativa, la Mus.Cont. può sempre rassegnarsi a rimanere un settore di nicchia del mercato, riservato ad una (sempre più?) ristretta minoranza di conoscitori, più o meno come un club di scacchisti, e vivere felice nel proprio splendido (?), ma in fin di conti sterile isolamento.
Ma in quel caso bisogna anche accettare che è vano illudersi che una nazione di 60 milioni di abitanti possa mantenere economicamente in attività migliaia di compositori professionisti, o aspiranti tali. Per non parlare dei direttori d’orchestra e strumentisti. Una mia personale “indagine di mercato” mi ha rivelato che circa il 50% dei giovani musicisti che ho avuto come allievi si trova attualmente fuori dal Paese, e studia o lavora all’estero. E qui si dovrebbe passare a discutere del ruolo dei Conservatori, e del loro rapporto con il mercato del lavoro. Ma ne parleremo forse una prossima volta.

Il testo del ddl equipara in sostanza i diritti e gli interessi degli studenti degli istituti italiani a quelli del resto d’Europa. La riforma va a riconoscere i titoli di studio rilasciati dalle accademie e dai conservatori in Italia, ed attua un percorso già intrapreso da buona parte dei Paesi del vecchio continente, con il sostegno di alcune organizzazioni internazionali.

Il ddl di riforma di conservatori e accademie ha riscosso consensi bipartisan, testimoniati dal voto di approvazione unanime dei senatori. La riforma ha come obiettivo prioritario quello di dare piena e completa attuazione alla legge n. 508 del 21 dicembre 1999, che fu introdotta al fine di equiparare le scuole di alta formazione artistica e musicale alle istituzioni accademiche. Il disegno di legge dà risposte concrete alle esigenze più pressanti nel settore dell’alta formazione artistica e musicale. Viene introdotta inoltre la possibilità di realizzare i Politecnici delle arti, dotati di autonomia statutaria e regolamentare.

Il relatore del provvedimento, il senatore del Pdl Franco Asciutti, mette in risalto la portata europea della nuova normativa, che vuole fornire una possibilità concreta agli studenti di trovare con maggiore facilità una occupazione in un altro Paese europeo. Sulla stessa lunghezza d’onda anche il senatore del Pd Andrea Marcucci, il quale sottolinea l’equiparazione dei titoli conseguiti nella formazione artistica e musicale alle lauree nelle discipline umanistiche, per ciò che concerne l’accesso ai concorsi pubblici. L’esponente del centrosinistra chiosa auspicando l’approvazione di ulteriori riforme per l’istruzione, ma non a costo zero: “La scuola, l’università e la ricerca sono determinanti per la crescita”.

Nel ddl di riforma approvato al Senato non è stato tuttavia possibile decretare l’equiparazione anche dello status giuridico dei docenti di questi istituti a causa della mancanza di fondi a disposizione. La precedente condizione di subalternità dei titoli di studio rilasciati dalle accademie e dai conservatori avevano fatto nascere diverseproteste, al fine di ottenere l’equipollenza e un maggiore riconoscimento anche per ciò che concerne i finanziamenti.

All’interno della biblioteca sarà allestito uno spazio con alcune delle opere in concorso, per l’occasione anche cornice – nel corso della mattinata – delle produzioni corali, teatrali e poetiche degli studenti.

La cerimonia di premiazione, inserita tra gli eventi in programma per “150 anni e li mostra tutti. La Scuola racconta un secolo e mezzo di cultura in Puglia”, avrà luogo nel pomeriggio presso la Cittadella della Cultura, nell’Auditorium dell’Archivio di Stato.

Il Concorso, proposto dal “Comitato Pugliese per il 150° Anniversario dell’Unità Nazionale” rivolto a tutti gli studenti della Scuola Primaria, Secondaria di 1° e 2° grado, è stato espletato in collaborazione con l’U.S.R. diretto dalla dottoressa Lucrezia Stellacci, ed inserito nelle manifestazioni legate alla didattica del 150° dell’Unità d’Italia.

“Un concorso – a detta della professoressa Bianca Tragni, presidente del Comitato - indetto dal Comitato per preservare il ricordo degli uomini e dei valori che scrissero la storia del Risorgimento, pietra miliare nella costituzione dello Stato e del popolo italiano e soprattutto per promuovere tra i ragazzi la storia risorgimentale e l’unità d’Italia attraverso la conoscenza dei luoghi, dei documenti, dei personaggi e della storiografia recente, individuando in Puglia gli elementi più rappresentativi di questa epopea nazionale.”

In “gara” ben 392 progetti in totale provenienti dalle scuole delle sei province pugliesi, capofila Bari con 97 iscrizioni, fanalino di coda Brindisi con 23.

Particolarmente gettonata la sezione delle opere grafico pittoriche, con 123 elaborati in concorso, 93 nel settore cinema – teatro, 73 poetico – musicali e 96 nella ricerca storico – culturale – economica.

Dieci gli istituti premiati tra tutti quelli in concorso, i cui lavori sono stati valutati in primis da una commissione scolastica dell’istituto proponente, quindi dai rispettivi uffici scolastici provinciali ed infine dalla commissione regionale.

Per la sezione A (opere grafico-pittoriche (plastici, collage, sculture, pitture fumetti, installazioni…) giungono ex aequo l’ I.I.S.S. “Vanoni” di NARDO’ (Lecce) per l’opera “LA SOMMOSSA DEI LECCESI”, elaborato giudicato dalla commissione quale “originalissima creazione tridimensionale in plexiglas in cui gli episodi dei moti rivoluzionari a Lecce vengono visualizzati con disegno e colori, con spazialità stratificata da cui emergono i monumenti dei luoghi e i personaggi che in essi si agitano” e il Liceo Pedagogico “Bianchi-Dottula” di BARI per l’opera “CALENDARIO 2011”, “…un semplice calendario è arricchito da una buona ricerca storica su fatti e personaggi…”.

Per la sezione B (sceneggiature teatrali, cinematografiche per documentari o lungo/cortometraggi) ancora ex aequo per SCUOLA MEDIA “Buonsanto Meo” di SAN VITO DEI NORMANNI (Brindisi) che ha presentato “NEL CUORE DEI RAGAZZI LE RADICI DELLA LIBERTA”, I.C. di ALEZIO (Lecce) per l’opera “SULLE TRACCE DI ANTONIETTA DE PACE”, il D.D. “Mazzini” di BARI per l’opera “IL GENERALE MINUTILLI”  e l’I.C. Monteroni (Lecce) per l’opera video“MILLE DI NOI”.

Nella sezione C (poesie, canzoni o brani musicali di qualunque genere) ancora un ex aequo, a conferma della qualità dei lavori in concorso e ella difficoltà nel valutarli, la Scuola Media “Padre Pio” di ALTAMURA (Bari) per l’opera “RISORGIMENTO IN CORO”, il D.D. “Torelli” plesso “Padre Pio” di Apricena FOGGIA per l’opera “RISORGIMENTO IN DIALETTO FOGGIANO”. “…Originale  e a tratti divertente il racconto in versi della storia del Risorgimento e dei suoi personaggi, in genuino dialetto foggiano…”

Infine per la sezione D (ricerche in ambito socio-culturale e storico-economico) l’ITIS “Pacinotti” e Liceo Classico “Q. Ennio di TARANTO hanno proposto un lavoro in tre parti “I GIOVANI PRESENTANO: testo scritto e stampato in volumetto”, “SAGOME DI UNA UTOPIA: testo scritto”, “DONNE PER LE DONNE: testo scritto e stampato in volumetto” su cui la commissione si è espressa con termini particolarmente lusinghieri.

“Le tre ricerche, che si integrano e si completano a vicenda, rivelano  un accurato e approfondito studio del periodo storico e dei personaggi, attraverso le fonti, citate in bibliografia e utilizzate con intelligenza e originalità, a partire dai normali libri di testo, fino ai classici della storiografia risorgimentale e alle monografie più attuali. Gli scritti si apprezzano per: ricchezza di informazioni, come notizie e immagini; pregio  della scrittura nei vari registri (dialogo, racconto, linguaggio giovanile); ampiezza della ricerca sia nell’ambito di Taranto e il Salento, sia nell’ ambito nazionale; osservazioni e collegamenti  fra passato e presente; impostazione critica scevra da pregiudizi e faziosità verso sia i vincitori che i vinti; pathos civile che si sente crescere, man mano che le conoscenze sul Risorgimento aumentano e si affinano. Per cui l’amore per la Patria (la città, la Regione, la Nazione, l’Europa) si mescola e si integra con l’amore per il sapere e per la ricerca. Tutto questo è maggiormente lodevole in giovani moderni, capaci di usare le nuove tecnologie  senza rimanerne schiavi  e  di utilizzare un linguaggio agile e attuale, ma sempre formalmente corretto. Infine si apprezza il lavoro di gruppo, anzi di diversi gruppi, ben coordinati da ottimi docenti”.

Lunedì, 24 ottobre 2011, alle ore 10.30 presso la Biblioteca Sagarriga Visconti Volpe di Bari, il Comitato per il 150° anniversario dell’Unità Nazionale accoglierà gli istituti vincitori del concorso regionale “150 Anni di Unità – Percorsi di ricerca dei valori risorgimentali”.
All’interno della biblioteca sarà allestito uno spazio con alcune delle opere in concorso, per l’occasione anche cornice – nel corso della mattinata – delle produzioni corali, teatrali e poetiche degli studenti.
La cerimonia di premiazione, inserita tra gli eventi in programma per “150 anni e li mostra tutti. La Scuola racconta un secolo e mezzo di cultura in Puglia”, avrà luogo nel pomeriggio presso la Cittadella della Cultura, nell’Auditorium dell’Archivio di Stato.
Il Concorso, proposto dal “Comitato Pugliese per il 150° Anniversario dell’Unità Nazionale” rivolto a tutti gli studenti della Scuola Primaria, Secondaria di 1° e 2° grado, è stato espletato in collaborazione con l’U.S.R. diretto dalla dottoressa Lucrezia Stellacci, ed inserito nelle manifestazioni legate alla didattica del 150° dell’Unità d’Italia.
“Un concorso – a detta della professoressa Bianca Tragni, presidente del Comitato – indetto dal Comitato per preservare il ricordo degli uomini e dei valori che scrissero la storia del Risorgimento, pietra miliare nella costituzione dello Stato e del popolo italiano e soprattutto per promuovere tra i ragazzi la storia risorgimentale e l’unità d’Italia attraverso la conoscenza dei luoghi, dei documenti, dei personaggi e della storiografia recente, individuando in Puglia gli elementi più rappresentativi di questa epopea nazionale.”
In “gara” ben 392 progetti in totale provenienti dalle scuole delle sei province pugliesi, capofila Bari con 97 iscrizioni, fanalino di coda Brindisi con 23.
Particolarmente gettonata la sezione delle opere grafico pittoriche, con 123 elaborati in concorso, 93 nel settore cinema – teatro, 73 poetico – musicali e 96 nella ricerca storico – culturale – economica.
Dieci gli istituti premiati tra tutti quelli in concorso, i cui lavori sono stati valutati in primis da una commissione scolastica dell’istituto proponente, quindi dai rispettivi uffici scolastici provinciali ed infine dalla commissione regionale.
Per la sezione A (opere grafico-pittoriche (plastici, collage, sculture, pitture fumetti, installazioni…) giungono ex aequo l’ I.I.S.S. “Vanoni” di NARDO’ (Lecce) per l’opera “LA SOMMOSSA DEI LECCESI”, elaborato giudicato dalla commissione quale “originalissima creazione tridimensionale in plexiglas in cui gli episodi dei moti rivoluzionari a Lecce vengono visualizzati con disegno e colori, con spazialità stratificata da cui emergono i monumenti dei luoghi e i personaggi che in essi si agitano” e il Liceo Pedagogico “Bianchi-Dottula” di BARI per l’opera “CALENDARIO 2011”, “…un semplice calendario è arricchito da una buona ricerca storica su fatti e personaggi…”.
Per la sezione B (sceneggiature teatrali, cinematografiche per documentari o lungo/cortometraggi) ancora ex aequo per SCUOLA MEDIA “Buonsanto Meo” di SAN VITO DEI NORMANNI (Brindisi) che ha presentato “NEL CUORE DEI RAGAZZI LE RADICI DELLA LIBERTA”, I.C. di ALEZIO (Lecce) per l’opera “SULLE TRACCE DI ANTONIETTA DE PACE”, il D.D. “Mazzini” di BARI per l’opera “IL GENERALE MINUTILLI” e l’I.C. Monteroni (Lecce) per l’opera video“MILLE DI NOI”.
Nella sezione C (poesie, canzoni o brani musicali di qualunque genere) ancora un ex aequo, a conferma della qualità dei lavori in concorso e ella difficoltà nel valutarli, la Scuola Media “Padre Pio” di ALTAMURA (Bari) per l’opera “RISORGIMENTO IN CORO”, il D.D. “Torelli” plesso “Padre Pio” di Apricena FOGGIA per l’opera “RISORGIMENTO IN DIALETTO FOGGIANO”. “…Originale e a tratti divertente il racconto in versi della storia del Risorgimento e dei suoi personaggi, in genuino dialetto foggiano…”
Infine per la sezione D (ricerche in ambito socio-culturale e storico-economico) l’ITIS “Pacinotti” e Liceo Classico “Q. Ennio di TARANTO hanno proposto un lavoro in tre parti “I GIOVANI PRESENTANO: testo scritto e stampato in volumetto”, “SAGOME DI UNA UTOPIA: testo scritto”, “DONNE PER LE DONNE: testo scritto e stampato in volumetto” su cui la commissione si è espressa con termini particolarmente lusinghieri.
“Le tre ricerche, che si integrano e si completano a vicenda, rivelano un accurato e approfondito studio del periodo storico e dei personaggi, attraverso le fonti, citate in bibliografia e utilizzate con intelligenza e originalità, a partire dai normali libri di testo, fino ai classici della storiografia risorgimentale e alle monografie più attuali. Gli scritti si apprezzano per: ricchezza di informazioni, come notizie e immagini; pregio della scrittura nei vari registri (dialogo, racconto, linguaggio giovanile); ampiezza della ricerca sia nell’ambito di Taranto e il Salento, sia nell’ ambito nazionale; osservazioni e collegamenti fra passato e presente; impostazione critica scevra da pregiudizi e faziosità verso sia i vincitori che i vinti; pathos civile che si sente crescere, man mano che le conoscenze sul Risorgimento aumentano e si affinano. Per cui l’amore per la Patria (la città, la Regione, la Nazione, l’Europa) si mescola e si integra con l’amore per il sapere e per la ricerca. Tutto questo è maggiormente lodevole in giovani moderni, capaci di usare le nuove tecnologie senza rimanerne schiavi e di utilizzare un linguaggio agile e attuale, ma sempre formalmente corretto. Infine si apprezza il lavoro di gruppo, anzi di diversi gruppi, ben coordinati da ottimi docenti”.

     Sarebbe un errore liquidare come una roba da poco la realtà bandistica pugliese. Non per caso il compositore Nino Rota attinse a piene mani per le sue musiche da film proprio dalla tradizione delle bande, indagata a fondo durante la sua lunga permanenza a Bari, dove diresse il conservatorio Piccinni.

      Non solo dunque un fenomeno da relegare nella cultura cosiddetta popolare, se è vero che artisti di casa nostra come Pino Minafra o gli stessi Radiodervish, col progetto Bandervish, hanno costruito progetti condivisi con alcune bande offrendo altre opportunità di ascolto di questi complessi che pure, soprattutto nel passato, hanno avuto l’ insostituibile funzione di divulgare la musica classica sia nei centri più piccoli che fra i ceti socialmente bassi che mai sarebbero riusciti a entrare in un teatro.

      Eppure, tranne rare eccezioni, il mondo delle bande è abbandonato a se stesso e messo in disparte. È da questa constatazione di fatto che, pochi anni fa, durante la sua breve esperienza di assessore alla Cultura della Provincia di Bari il jazzista e poeta Vittorino Curci si mise in testa di mettere ordine in questo mondo. «L’ idea era quella di istituire – racconta – un archivio delle bande musicali pugliesi, che potesse trovare sede nella biblioteca De Gemmis,a Santa Teresa dei Maschi. Cominciammo a raccogliere svariati materiali fra pubblicazioni di storici locali, opuscoli e alcune partiture delle trascrizioni bandistiche. Formalmente, infatti, l’ archivio fu costituito attraverso una delibera della giunta affidando all’ allora dirigente della biblioteca l’ iter perché questa struttura fosse riempita di materiali e dunque contenuti». Peccato, tuttavia, chei propositi di Curci siano rimasti lettera morta. «Non mi risulta, in effetti, che il fondo sia stato arricchito di nuovi materiali né che abbia avuto una dotazione finanziaria per operare.

     Resta il fatto che le bande pugliesi sopravvivono solo grazie al «parco culturale» riconducibile al fenomeno delle feste patronali, le uniche occasioni per poter ascoltare queste orchestre». Eppure almeno poche eccezioni non mancano. «In questo senso – spiega Curci – l’ operazione compiuta da Pino Minafra e dai Radiodervish, insieme con la banda di Sannicandro, desta interesse per aver sdoganato queste orchestre dalle casse armoniche delle feste di piazza. Minafra e la banda di Ruvo, in particolare, già negli anni ‘ 90 sperimentarono un repertorio nuovo, commissionando ad alcuni autori composizioni inedite. Così personaggi come Bruno Tommaso e Willem Breuker si ritrovarono a scrivere per un organico bandistico, costruito ad hoc da Minafra. Quel progetto fece il giro d’ Europa». Ma quante bande operano in Puglia? Poco meno di duecento, secondo il censimento realizzato nel 2008 dalla Federazione bande pugliesi (Febapu), ideatae presieduta dal bassista Domenico Zizzi per “cercare di salvaguardare e rinnovare il patrimonio culturale delle bande presenti nella nostra regione. Pochi sanno, infatti, che le bande da giro sono un unicum pugliese: nacquero, così come strutturate oggi, già nel ‘ 700 e, nel 1799, furono addirittura normalizzate, ovvero schedate, dalla polizia borbonica visto che, all’ interno di quei gruppi, vi erano cospiratori contro il Regno di Napoli”. E se fra le realtà più attive oggi sul territorio ci sono bande come quella di Cisternino, Giovinazzo (guidata peraltro da una donna) e di Conversano guidata da Angelo Schirinzi, promotore del festival Bandalarga, anche a Cisternino, appunto, esiste la rassegna internazionale per bande musicali della Valle d’ Itria. Non solo. Proprio durante il festival “Pietre che cantano”, dietro le quinte la ricerca di Zizzi, è stata ricordata la figura di Leonard Falcone, originario di Roseto Valfortore e cresciuto musicalmente nella banda cittadina, come il più grande solista di flicorno baritono del ‘ 900 in quell’ America in cui aveva trovato rifugio e che oggi gli ha tributato il più grande festival per strumenti a fiato del Paese. Ed è solo una delle scoperte di Zizzi, che confida: «Con la Soprintendenza regionale archivistica stiamo lavorando alla costituzione di un archivio delle bande pugliesi recuperando proprio l’ idea di Curci. L’ obiettivo, poi, è giungere a una legge regionale per tutelare e valorizzare le nostre bande». 

Ecco le nuove date, prendete nota sui vostri calendari!

MONOPOLI/ AUGUST 19th to 27th

19 agosto: Chiostro di Palazzo San Martino
FELIX MENDELSSOHN
Ensemble 05 – Muriel Cantoreggi violino

23 agosto: Chiostro di Palazzo San Martino
FRANZ LISZT
Recital di Stefania Santangelo, pianoforte

25 agosto: Chiostro di Palazzo San Martino
LA NOTTE TRASFIGURATA
Ensemble 05

27 agosto: Anfiteatro a Cristo delle Zolle
UN PAESAGGIO CUBANO
Ensemble 05

Presto il programma dettagliato in anteprima su www.ritrattifestival.it

allineati sui fianchi di ogni rilievo, orizzontalmente, a distanza anche di pochi metri,

per contenere il terreno, per raccoglierne e reggerne un po’ tra tanto calcare.

Mi chiederai come ha fatto tanta gente a scavare ed allineare tanta pietra.

Io penso che la cosa avrebbe spaventato un popolo di giganti.

Questa è la murgia più aspra e sassosa;

[…] non ci voleva meno che la laboriosità d’un popolo di formiche »

(Tommaso Fiore)

La realizzazione e produzione di un cd dedicato alla Puglia è un’ idea consequenziale a quelli che sono i miei impegni dentro e fuori della mia regione (Presidente della Federazione Bande Pugliesi), ricercatore musicale, docente e professore d’orchestra.

Tale iniziativa parte dal presupposto di voler valorizzare un territorio ricco di storia, di personaggi e luoghi che rendono unica questa regione: ponte tra Oriente e Occidente!

Durante una delle mie attività di ricerca, sono venuto a conoscenza di un personaggio quale “Leonard Falcone” che, musicista originario della Provincia di Foggia, partito dal comune di Roseto Valfortore (FG) per approdare sulle sponde del Lago Michigan negli Stati Uniti, divenne famoso docente della stessa Università, solista internazionale di Eufonio e direttore di banda. Tale fu il livello della sua arte lasciata fino alla sua morte, nel 1985, che tutt’ora, presso l’Università di Stato del Michigan, è dedicato a lui il più grande Festival per ottoni di tutti gli Stati Uniti.

Nessuno è profeta in patria e questo lo è valso anche per lo stesso Falcone: basti considerare il fatto che, nella sua cittadina di origine, ben pochi sono a conoscenza del musicista!

Nel percorrere la Puglia in lungo e in largo mi sono accorto che, al di là di quelli che sono fenomeni musicali localistici quali la Taranta, ci sono elementi culturali e musicali che apparentano questo territorio: ricco di tradizioni e musiche.

Una tra queste, per esempio, la Banda musicale (per ragioni antropologiche, sociali e musicali che la rendono unica al mondo) è un fenomeno che, fin dal passato, ha contribuito enormemente al panorama musicale del passato.

L’idea di registrare un cd dedicato alla Puglia, nasce proprio in relazione a quanto già citato e in base alla mia esigenza di valorizzare quanto di importante, ancora, esprime questa terra.

Ed è proprio questa la finalità della progettazione e realizzazione di un cd musicale dedicato alla Puglia: musicisti e solisti pugliesi, compositori pugliesi o che hanno avuto (o hanno) a che fare con questa terra e con quanto di buono esprime ancora!

Un cd in cui si possa cristallizzare la cultura e l’identità di questa terra contestualizzandola in ambito internazionale!

In tutto ciò ho approfittato nel commissionare opere originali per il mio stesso strumento (il bassotuba) sicuro di valorizzare, uno strumento dalla molteplici potenzialità tecniche ed espressive, che ha bisogno di essere rivalutato anche attraverso l’arricchimento del proprio repertorio solistico. Uno strumento che, in altre nazioni, sta vivendo momenti di straordinaria diffusione e rivalutazione ma che, in Italia, soffre ancora nell’essere subordinato al ruolo di accompagnamento tipico delle bande musicali.

E questo sarebbe il primo cd del genere dedicato a tale strumento nel nostro paese!

Non ho trascurato, in tutto ciò, le sonorità di strumenti come il flauto e il trombone che dal punto di vista timbrico, arricchiscono acusticamente, quelle che sono le caratteristiche solistiche dei vari brani.

L’occasione di poter realizzare questo progetto è stata sostenuta dalla mia stessa Regione (attraverso l’ufficio “Pugliesi nel Mondo” della Regione Puglia e i comuni di Roseto Valfortore e Cisternino).

Premesso ciò, ed individuato come filo conduttore la “pugliesità” di questa opera, ho preso in considerazione quali fossero gli elementi da inserire nelle opere affinché, il contesto musicale pugliese, potesse essere proiettato in una prospettiva internazionale.

Nei mesi precedenti, ho preso contatto con compositori e musicisti che si muovono in ambito pugliese e in campo internazionale, chiedendo loro la disponibilità per partecipare alla realizzazione del supporto audio (essi saranno successivamente citati).

Nel piano di organizzazione del cd ho cercato di inserire dei chiari riferimenti a quegli elementi che, nel panorama culturale, contraddistinguono la nostra regione dalle altre: Federico II, le bande musicali, le tradizioni culturali che consentono di contestualizzare il ruolo musicale pugliese in una panoramica internazionale.

Un accostamento tra questi elementi abbastanza inusuale ma che riserva degli sviluppi particolarmente interessanti in una prospettiva di rivalutazione del patrimonio culturale regionale di tipo antropologico, storico e musicale: attraverso testi che testimoniano l’importanza della Puglia nella storia (testo di Re Enzo) e che, contestualmente, accostano musiche e composizioni di generazioni e provenienza diversa.

Nell’elenco dei curricula qui sotto esposti è possibile non solo prendere visione dei musicisti e compositori che parteciperanno al progetto ma anche visualizzare i corrispettivi siti all’interno dei quali potrete avere maggiori notizie, ascoltare composizioni e perfomances.

Elenco dei compositori con relative composizioni

I compositori che si presteranno alla realizzazione del cd sono:

• Vito Palumbo

“Hoquetus” per Tuba e supporto magnetico di una banda – durata “8

• Vito Palumbo

Concerto per Trombone, Tuba e Orchestra d’archi – durata “12

• Francesco Antonioni

Soror per flauto solista, violini e viole – durata “8

• Marcello Panni

Composizione per Trombone solo – “ Veni Creator” – durata “8

Composizione per Tuba solo “6

• Francesco Traversi

Concerto per Tuba, voce recitante e orchestra da camera sul tema di un Sonetto di Re Enzo durata “10

• Domenico Guaccero

“LUZ”  per tuba e fondo elettronico- durata “8

Elenco dei solisti

I solisti che parteciperanno al cd sono:

• Domenico Zizzi (Tuba)
• Michele Lomuto (Trombone)
• Luca Magni (Flauto)
• Valeria Ferrario (voce recitante)

Orchestra e membri degli ensemble

Organico dell’ensemble

(che corrisponde al numero massimo di musicisti utilizzati per il cd nel brano del M° Francesco Traversi)

• 6 violini primi
• 4 violini secondi
• 2 viole
• 2 violoncelli
• 1 contrabbasso
• 1 flauto
• 1 oboe
• 1 clarinetto
• 1 fagotto
• 1 tromba
• 1 corno
• 1 trombone
• 1 arpa
• 2 percussioni

Fondato nel 2005 da Antonia Valente e Massimo Felici, l’Ensemble ‘05 è un laboratorio artistico finalizzato a unire il talento di giovani e giovanissimi musicisti all’esperienza di artisti già affermati in campo internazionale nel ruolo di tutor di prestigio: il risultato è una compagine musicale “a geometria variabile”, che promuove il proprio lavoro di studio e di ricerca e i propri progetti di performance articolandosi in un caleidoscopio di formazioni tutte diverse.

Ogni estate l’Ensemble ‘05 dà vita ad un proprio Festival sul territorio pugliese: nasce così “RITRATTI”, nel 2010 alla sesta edizione, un cartellone la cui programmazione si articola in monografie dedicate ai grandi compositori del passato e del presente, ma anche ai Paesi e agli ambiti culturali all’origine dei più significativi fenomeni musicali e artistici in genere.

I concerti, creati, diretti e curati con questa inedita formula di lavoro, coinvolgono i migliori artisti dell’ultima generazione, per la maggior parte pugliesi, in un Progetto forse unico per qualità ed interesse nel panorama musicale regionale e nazionale, avvalendosi di volta in volta della collaborazione con interpreti specialisti, musicologi e artisti rappresentanti delle diverse discipline con cui l’Ensemble interagisce: musica, teatro, poesia, danza, arti figurative.l’Ensemble ‘05, vero e proprio laboratorio di produzione “in movimento”, ha riscosso nel tempo entusiasmanti consensi di pubblico e di critica, e “Ritratti” è divenuto un appuntamento stabile e atteso, in grado di conquistare pubblico sempre nuovo non esclusivamente tra gli “addetti ai lavori.

http://www.ensemble05.it

Concerti e sviluppi del progetto

La realizzazione del cd musicale sarà divulgata in tutti i centri pugliesi, nei centri all’estero dei Pugliesi nel Mondo oltre che nelle distribuzioni commerciali.

Elenco dei compositori coinvolti nella registrazione:

Marcello Panni

Composizione per Trombone solo – “ Veni Creator” – durata “8

Il sottotitolo riporta: Sette Esercizi da suonare e cantare, per Sei Solisti — da «I Quaderni dell’Argonauta». Gli Esercizi del Veni Creator sono scritti per clarinetto, tromba, trombone, viola, violoncello e contrabbasso. Ogni Esercizio è un pezzo a se stante, per un solista e può essere eseguito in concerto da solo; è possibile anche l’esecuzione simultanea a gruppi di 2, 3, 4, 5 o 6 esecutori di strumenti diversi. In caso di esecuzione simultanea di più strumenti, è prescritto che ci si accordi in precedenza soltanto su una durata approssimativa e che si proceda all’esecuzione senza altri principi di concertazione. L’Esercizio per trombone è dedicato a Michele Lomuto.

Composizione per Tuba solo “6

Sulla scia dei Sette Esercizi da suonare e cantare, Marcello Panni scrive appositamente per questa registrazione un brano per solo bassotuba, in cui si mettano in risalto le capacità liriche, tecniche dello strumentista. Il brano è dedicato a Domenico Zizzi.

Curriculum vitae

Compositore e direttore d’orchestra romano, dalla fine degli anni ’70 Marcello Panni è ospite regolare delle principali istituzioni musicali italiane e dei più importanti teatri lirici internazionali, quali l’Opéra di Parigi, il Metropolitan di New York, il Bolshoi di Mosca, la Staatsoper di Vienna, la Deutsche Oper, il Covent Garden, il Liceu di Barcelona.

Oltre alle più note opere di repertorio, Panni ha diretto la prima esecuzione assoluta di Neither di Morton Feldman all’Opera di Roma (1976), di Cristallo di Rocca di Silvano Bussotti alla Scala di Milano (1983), di Civil Wars di Philip Glass all’Opera di Roma (1984) e di Patto di Sangue di Matteo d’Amico al Maggio Musicale Fiorentino (2009)

Panni ha composto diverse opere liriche: Hanjo per il Maggio Musicale Fiorentino (1994); Il Giudizio di Paride, per l’Opera di Bonn (1996), The Banquet (Talking about Love), libretto di Kenneth Koch, per l’Opera di Brema (1998) e ripresa più volte in Italia. Nell’aprile 2005 ha presentato al Teatro San Carlo di Napoli in forma semiscenica l’opera in due atti Garibaldi en Sicile.

Per la cattedrale di Nizza ha scritto nel 2000 una Missa Brevis, per il Duomo di Milano nel 2004 il mottetto Laudate Dominum e per il

Festival di Spoleto 2009 ha composto l’oratorio i due parti Apokalypsis su testo tratto da San Giovanni.

Nel 1994 Marcello Panni è nominato direttore artistico dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e quasi contemporaneamente, direttore musicale dell’Opera di Bonn. Nel settembre del 1997 assume la carica di direttore musicale dell’Opera e dell’Orchestra Filarmonica di Nizza. Dal 1999-2004 è direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana. Nell’autunno 2000 lascia l’Opera di Nizza per ricoprire il posto di consulente artistico al Teatro San Carlo di Napoli che mantiene per due stagioni. Nel 2003 è stato nominato

Accademico di Santa Cecilia. Dal 2007 al 2009 ha ripreso la direzione artistica dell’Accademia Filarmonica Romana.

E’ attualmente il direttore artistico e principale della Orchestra Sinfonica Tito Schipa di Lecce.

http://www.raitrade.it/presentSectionFile.do?sectionFile=1879&language=en

Francesco Antonioni

Soror per flauto solista, violini e viole – durata “8

«Soror è ispirato a un racconto della Yourcenar intitolato Anna, soror…, il primo della raccolta Come l’acqua che scorre. È ambientato nel napoletano, in un paesaggio dove la solarità dei luoghi si scontra con la desolazione della campagna. Si tratta in realtà di un rifacimento, un ripensamento rilassato e distaccato di un romanzo di gioventù, Colpo di Grazia, dai toni particolarmente duri. Ecco, più che dal racconto in sé, che qualitativamente non è eccelso, ho tratto ispirazione dal processo di rivisitazione del passato che la Yourcenar ha messo in atto, affrontando gli eventi drammatici con superiore serenità e badando che anche i picchi più estremi siano riassorbiti e smussati in una placida totalità.
Parlando della partitura, ho scelto di affidare al flauto una parte concertante, non solistica in senso stretto. Si tratta di una melodia lunga, dal sapore lontanamente arabo, dato dalle seconde eccedenti che stanno lì come una spruzzata di cumino in una salsa. Gli archi – solo violini e viole – sono pensati come un gigantesco liuto, un oud maghrebino che amplifica il canto, puntellandolo di pizzicati e di armonici. È un brano che ha un ruolo molto importante nella mia produzione, è un po’ il punto di arrivo di una ricerca stilistica che ha mirato sempre alla soluzione dei contrasti e alla massima gradualità nelle transizioni». (a.b.)

Curriculum vitae

Nato nel 1971 da una famiglia di musicisti, Francesco Antonioni ha preso le prime lezioni di composizione a undici anni. Suoi maestri sono stati Raffaele Gervasio, Francesco Valdambrini, Edgar Alandia per la composizione e Pierluigi Camicia per il pianoforte. Dopo aver conseguito con il massimo dei voti i diplomi di conservatorio in entrambe le materie, ha proseguito gli studi musicali con Azio Corghi, nei corsi di perfezionamento dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia di Roma. In seguito, insignito di una borsa di studio (Queen Elisabeth the Queen Mother), ha studiato con Julian Anderson presso il Royal College of Music di Londra.

La sua musica è stata eseguita da interpreti di grande rilievo ed è stata spesso trasmessa per radio e in televisione, in Europa e in America. Ha ricevuto commissioni da prestigiose istituzioni musicali e dai suoi mentori, George Benjamin e Hans Werner Henze, del quale è stato assistente per tre anni. Nella sua carriera ha collaborato con direttori ed interpreti internazionali, fra cui Pascal Rophé, Jonathan Webb, Lü Jia, David Alan Miller, Sian Edwards, Daniele Agiman, Vittorio Parisi, Pietro Borgonovo, Peter-Lukas Graf, Carlo Boccadoro, Bruno Canino, Giuseppe Scotese, Andrea Bacchetti, Cristina Zavalloni, Mario Caroli, Angelo Persichilli, Michele Marasco, Margaret Lancaster, Guido Corti, Lorenza Borrani, e con importanti orchestre sinfoniche ed ensemble: orchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia, Orchestra sinfonica nazionale della RAI di Torino, orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano, Orchestra filarmonica di Torino, Albany Symphony Orchestra (USA), Smith Quartet (Londra), Freon Ensemble (Roma), Sentieri Selvaggi (Milano), Quartetto Klimt (Firenze), OrchestrUtopica (Lisbona), Ensemble Modern (Francoforte), Birmingham Contemporary Music Group (UK)

La sua musica riflette l’ampiezza dei suoi interessi culturali, cercando una sintesi di varie tendenze artistiche contemporanee all’interno di forme derivate dalla tradizione classica. Segnalandosi per originalità e indipendenza, ha scritto musiche di diversi generi, per diverse occasioni, eseguite nei più importanti teatri, festival e stagioni concertistiche, e trasmesse frequentemente per radio e televisione, in Europa e in America. Fra esse: Chat-Opera, andata in scena al Piccolo teatro di Milano e al Piccolo regio di Torino, presentata dalla RAI al Prix Italia 2003; Morphing, per quartetto d’archi, commissionato dalla Biennale di Venezia nel 2001; Variazioni su una pop-song per flauto ed harmonizer, composizione che ha vinto il premio Francesco Pennisi nel 2001; Le melodie nascoste, commissionata da dodici orchestre regionali italiane (ICO), eseguita anche dall’Orchestra sinfonica nazionale della RAI; Codice Ovvio, «cantata visuale» su testi, disegni e progetti di Bruno Munari, commissionata ed eseguita dall’Ensemble Modern alla Schauspielhaus di Francocorte; Giga, per grande orchestra, commissionata dal Goethe Institut, dalla Ernst von Siemens Stiftung e dall’orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, che l’ha eseguita per celebrare gli 80 anni di Hans Werner Henze nel giugno 2006, e Demand me Nothing, meditazione sul personaggio di Iago, per orchestra, che ha inaugurato la stagione invernale di opera e di balletto dell’Arena di Verona 2007–2008, con la coreografia di Francesco Ventriglia. Ha composto musiche per la trasmissione televisiva Mediamente (RAI TRE), La Rai à la carte (RAI SAT), Linea verde (RAI UNO) per documentari televisivi e per una mostra fotografica di Gabriele Basilico. Nella scorsa stagione concertistica il Concerto per violino e orchestra e la Toccata, per grande ensemble, sono stati presentati in prima assoluta negli Stati Uniti. A gennaio 2009 è stata eseguita a Brimingham in prima esecuzione assoluta Ballata (dell’abbandono e della fortuna), per otto archi solisti con uno straordinario successo di pubblico e di critica.

Francesco Antonioni vive a Roma, insegna composizione presso il conservatorio di Vibo Valentia e conduce per la RAI le trasmissioni radiofoniche Primo Movimento, il Concerto del Mattino e Radio3-suite contemporanea.

http://web.mac.com/francesco.antonioni/sito/Benvenuto.html

Vito Palumbo

“Hoquetus” per Tuba e supporto magnetico di una banda – durata “8

L’Hoquetus o Hochetus (dal francese Hoquet cioè “singhiozzo”) detto anche Cantus Abscissus o Cantus Troncatus è una tecnica compositiva utilizzata per la prima volta nel tardo mottetto del XIII secolo.

Questa tecnica si sviluppò in Francia presso la scuola di Notre Dame durante l’Ars Antiqua, ma fu utilizzata anche successivamente da compositori quali Guillaume de Machaut nel periodo dell’Ars nova.

Si tratta di interruzioni brevi e frequenti della linea melodica ottenute per mezzo di pause alternate tra le varie voci che costituiscono un brano polifonico restituituendo in questo modo una sorta di “effetto singhiozzo” all’ascolto.

Il brano, in particolare, è il tentativo da parte del solista di voler eseguire temi tratti dall’Opera “Rigoletto” di Giuseppe Verdi con un fondo musicale di una banda musicale “da giro” tipico della tradizione pugliese che si esegue durante una tipica festa patronale (con il brusio e i rumori della gente in sottofondo).

Concerto per Trombone, Tuba e Orchestra d’archi – durata “12

Composizione scritta appositamente per il cd e dedicata ai due solisti, Domenico Zizzi e Michele Lomuto, il Concerto è basato sullo stile “concertante” in cui i colori timbrici dei due ottoni sono messi in risalto, e in contrasto, dalle caratteristiche timbriche di un’orchstra d’archi.

tenutasi presso il Laboratorio Urbano “Mac 900” di Ceglie Messapica in Via San Paolo della Croce

Potete trovare il testo che segue anche sul sito www.febapu.com

Porgo i miei più cordiali saluti e ringraziamenti a tutti voi che partecipate a questa annuale assemblea della Federazione Bande Pugliesi.

Sono trascorsi due anni da quando, presso la sala consiliare del Comune di Cisternino, un primo nucleo di rappresentanti di bande, studiosi, simpatizzanti, provenienti un po’ da varie parti della Puglia, si è riunita per costituire questa Associazione.

Il compito e l’intento di una Federazione di tipo regionale (che ben si allinea in una prospettiva federalista) è quello di monitorare e affrontare da vicino le reali problematiche territoriali senza distogliere l’attenzione  dai cambiamenti che sono in atto nel mondo bandistico nazionale ed internazionale.

Le federazioni presenti sul territorio nazionale sono delle  realtà radicate già da decenni, in gran parte del nostro Paese: lì dove ogni comunità per ragioni storiche, geografiche e culturali ha delle proprie identità. In questo, come  in altri settori, il nostro Meridione sconta la mancanza di riforme strutturali con la causale conseguenza, soprattutto in Puglia, di un drastico calo delle compagini bandistiche, di uno scarso cambio generazionale degli strumentisti e di un pubblico sempre meno numeroso e costituito prettamente da anziani. In questo dobbiamo puntare maggiormente sull’idea della banda come antidoto contro la dispersione dei giovani sulle strade! Ricorrere, alla banda musicale, non più solo per fare musica ma come attività aggregante e sociale alla pari di tante strutture giovanili ad hoc presenti sul territorio. In questo dobbiamo tenere presente che le bande vanno sempre più nella direzione di essere costituite non più, come una volta, da artigiani o semplici musicisti. E’ sempre più alta la percentuali di coloro che provengono dai conservatori o  da altre istituzioni musicali!

Le  Federazioni meridionali che intendono contribuire a una riforma del settore in questa prospettiva sono presenti un po’ in tutte le Regioni  (escluse Campania e Molise). Di queste solo quella Siciliana e Sarda si stanno notevolmente radicando sul territorio puntando sul rinnovamento del repertorio attraverso  la musica originale .

Il mondo della cultura, sappiamo tutti,  è attraversato, sull’onda della crisi economica e delle scelte politiche attuali, da forti deprezzamenti che riducono sempre più le risorse verso il comparto culturale (in realtà dobbiamo riconoscere che anche quando c’erano maggiori risorse finanziarie questo settore ha ricevuto ben poco). Le istituzioni politiche sono ancora poco propense, tranne rare eccezioni, a riconoscere  nell’istituzione “banda” quell’importante ruolo sociale e culturale che ad essa compete. Da parte nostra, invece, dobbiamo rammaricarci del fatto che il nostro settore è ancora poco presente sui tavoli di concertazione al contrario di altre sigle che hanno ottenuto, e ottengono tutt’ora, i favori delle classi dirigenti regionali. Eppure la banda pugliese resta ancora legata al fenomeno delle Feste Patronali che, per numero di visitatori e movimento di denaro, rimane saldamente  la prima fabbrica culturale ed economica della Regione con un giro d’affari di centinaia di milioni di Euro e un flusso di visitatori superiori ai 10 milioni di persone!

Non meno importante è  ancora quello scarso clima di collaborazione che vige in questa realtà: il rischio è quello di fare la guerra tra poveri.

Sin dall’inizio eravamo convinti (e lo siamo tutt’ora) che la “mission” di questa associazione è quella di valorizzare, rinnovare e sviluppare il settore bandistico sull’intero arco regionale (indistintamente da Nord a Sud) senza incorrere in beghe di conflitto con altre associazioni nazionali (tengo a sottolineare  il fatto che all’atto della Costituzione della Federazione era presente il Presidente regionale dell’AMBIMA) e né contro le singole rivalità territoriali che caratterizzano troppo spesso le nostre bande.

L’idea di valorizzare, innovare e sviluppare il comparto bandistico nella nostra Regione è giustificato dal fatto che, non solo nella Federazione ci sono rappresentanti di associazioni bandistiche ma, al contrario di altre realtà regionali, coesistono con esse, professionisti provenienti da vari settori sociali e culturali della Puglia che, indistintamente e per passione, sono legati fortemente a questo settore (non sempre, tra l’altro,  essi  sono musicisti).  L’intento di questa apertura è relazionata alla prospettiva di raccogliere quante più forze e professionalità attorno a questo settore: migliorare la qualità propositiva dei progetti che la Federazione vorrà presentare è un punto inalienabile. Non possiamo, assolutamente, più prescindere dalla qualità delle nostre associazioni bandistiche.

In qualità di Presidente credo che l’aggiornamento del settore  bandistico debba passare attraverso:

• La costituzione di un nuovo pubblico (la formazione e l’avvicinamento delle giovani generazioni: ricostituzione delle scuole di musica all’interno delle associazioni bandistiche; progetti, manifestazioni e concorsi che avvicinano, attraverso le scuole, i bambini alla musica e, in particolar modo, alla banda;
• Il recupero del materiale storico riguardante la nostra identità bandistica pugliese (studiare il passato per vedere il futuro, per creare interesse attorno a questo settore, per recuperare tutto quel patrimonio che stiamo perdendo, per capire, insomma, cosa è la tradizione bandistica pugliese);
• La rappresentatività a livelli istituzionale presso i tavoli di concertazione;
• Interscambio tra le stesse bande;
• L’istituzionalizzazione delle bande (ossia aggiudicazione del nome, di una sede e di un piccolo contributo economico);
• In ultimo, ma non meno importanti, l’aggiornamento del repertorio e dei musicisti (a partire dal Maestro direttore).

La presenza oggi in questa sede testimonia il fatto che, pur avendo a disposizione pochi mezzi, l’intento di proseguire è quello giusto: in questo ritengo che il nostro impegno debba essere costante e determinato!

L’opera di ristrutturare il settore non è affatto facile, e sin dall’inizio, ci siamo imbattuti in problemi di tipo organizzativo (a causa delle distanze geografiche) ed economiche (dato che le entrate sono state solo e soltanto i proventi del rinnovo delle quote sociali).  A tutto ciò vorrei includere  la giustificata diffidenza delle tante persone che abbiamo incontrato (siano esse musicisti che dirigenti) sconfortati dalle difficoltà sempre più incombenti nel portare avanti, con passione e devozione, questa realtà e non tanto da quelli che sono i nostri propositi.

Diverse sono state, e lo sono tutt’ora,  le proposte e l’interesse suscitato da varie sigle sindacali di carattere nazionale e regionale, che hanno più volto espresso interesse di coinvolgere la Federazione nelle proprie fila.

Ricordo, inoltre, le tante iniziative proposte  e collaborazioni instaurate dalla Federazione: Conferenza regionale durante il Festival “Pietre che Cantano” di quest’estate a Cisternino, il raduno di bande giovanili ad Aradeo, l’anniversario dell’Ass. bandistica Giudilli e Calella” di Locorotondo, le decine di conferenze a cui ho potuto personalmente assistere in questo anno in varie parti della Puglia, la richiesta di patrocini morali da parte dei nostri federati, la collaborazione per realizzazione di un documentario sulle bande musicali fatta dalla Casa produttrice torinese “Route 1”, la collaborazione alla realizzazione del documentario sulle bande realizzato dallo scenografo Daniele Trevisi, le richieste di intenti  in corso con L’Area Vasta con comune capofila Monopoli, la richiesta fatta per il distretto regionale Puglia creativa, l’avviamento, in collaborazione con l’associazione “Musica in gioco” e il Teatro Kismet di Bari, del progetto Abreu in Puglia (abbiamo chiesto, ed ottenuto, di adottare il progetto per bande presso le scuole statali pugliesi e, al momento, è attivo a Martina Franca presso il 3° Circolo “Chiarelli” una prima sperimantazione), l’avviamento, in collaborazione con la Sovrintendenza Regionale Archivistica, alla realizzazione di un Archivio Regionale, la manifestazione presso la Fiera del Levante durante cui si sono esibite alcune nostre associazioni, la richiesta, per il mese di maggio, del raduno di bande in occasione dei festeggiamenti del 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

Tante sono state le soddisfazioni che la nostra Federazione ha saputo raccogliere fino ad oggi e tante sono state la porte chiuse da parte degli Enti pubblici (in particolar modo dalle Istituzioni regionali) che abbiamo dovuto subire e i progetti che non sono stati accettati.

Non ho trovato alcun interesse da parte dell’Assessorato al Mediterraneo a sostenere le nostre iniziative (a partire da un riconoscimento istituzionale della “Banda” come bene immateriale pugliese da tutelare e valorizzare).

Detto ciò vorrei sollecitare e spronare tutti voi ad instaurare un rapporto più collaborativo e stretto con l’intento di creare una squadra di riferimento (magari fissando periodicamente degli incontri ).

L’intento è essenzialmente quello di relazionare maggiormente con le amministrazioni locali, le associazioni, essere a conoscenza dei  bandi e dei concorsi, fare sistema.

Da ciò dobbiamo prendere atto del fatto che dobbiamo saper (e cominciare) a fare una seria politica di progettazione e di responsabilizzazione di tutto il comparto (sia esso giovanile che “da giro”).

Dobbiamo individuare un responsabile settore giovanile, uno per le bande da giro, un responsabile per la gestione del sito internet, un responsabile per le attività di ricerca e l’Archivio Regionale, un responsabile per le comunicazioni, ecc.

Il nostro tentativo di districarci nel settore bandistico pugliese chiede la collaborazione di tutti! Ci appelliamo a tutti voi per poter recuperare, ed eventualmente lasciarci, i recapiti telefonici e i contatti E-mai di altri responsabili di bande. Una delle maggiori difficoltà nel poter organizzare un’incontro sulle bande è quello di reperire e far conoscere gli eventi stessi che organizziamo. Pur avendo decine e decine di contatti, più della metà risultano inattivi o inesistenti!

Questo è l’indice di quanto poco sia stato fatto per le bande in Puglia: Mancanza di un censimento delle associazioni operanti sul territorio, scarsa conoscenza tra le bande stesse delle attività svolte, difficoltà nel presentare progetti finanziabili presso enti pubblici (basti pensare che lo scorso anno sono pervenuti in regione solo due proposte di finanziamento per i bandi spettacolo e cultura).

Sapere, saper fare, fare e far sapere è quello che deve contraddistinguere questa associazione.

Quando ci si dà in qualche modo “in pasto al pubblico” bisogna essere pronti alle inevitabili critiche e farne tesoro, senza però farsi eccessivamente condizionare da queste (soprattutto se si è convinti di ciò che si fa) e senza nemmeno esaltarsi per le lodi. Critiche e lodi insegnano entrambe moltissimo, anzi le prime sono forse più utili delle seconde.

Vi ringrazio per la cortese attenzione e per la vostra pazienza, vi invito nuovamente a sostenere maggiormente le iniziative che abbiamo intenzione proporre e che siamo in procinto di presentare.

Invito a rinnovare la vostra tessera o ad iscrivervi alla nostra Federazione.

Porgo i miei più cordiali saluti a voi e alle vostre bande.

Obiettivi del Laboratorio di formazione per ottoni:

1. Costituzione di una Brass Ensemble per dare possibilità alle nuove generazioni di ottonisti di potersi esibire dinnanzi ad un pubblico, a festivals o concerti durante il corso dell’anno. (Abbiamo, in tal senso, preventivato con le amministrazioni  e associazioni locali una serie di manifestazioni per l’esibizione del gruppo)

2. Esibizione e studio di concerti in qualità di solista

3. Collaborazione con artisti di fama

4. Studio dei passi d’orchestra

Durata e docenza del Laboratorio

Docente del corso è Domenico Zizzi.

Abbiamo puntato sull’organizzare un corso che duri nel tempo poiché riteniamo così di poter affrontare un proficuo andamento pedagogico che possa, con il tempo, dei risultati certi.

Il corso si articolerà in due lezioni mensili da concordare col docente dal mese di Marzo fino al mese di Giugno. A fine corso, e durante il periodo estivo, sono previsti una serie di concerti retribuiti.

In occasione dei concerti di fine corso, ed estivi, saranno previste ulteriori giornate di lezione di musica d’insieme per le prove e l’assestamento del gruppo.

Il Progetto

Il progetto prevede degli incontri mensili per la costituzione di un repertorio di base al quale,seguito, aggiungerà brani specifici richiesti dalla determinata Associazione o Ente.

L’organico base previsto è di circa 16 esecutori compreso il Direttore, così suddiviso:

6 trombe

4 corni

3 tromboni

1 eufonio

2 tube

Costi e Scadenze iscrizioni

Il corso prevede un costo totale di 100 Euro per tutti i partecipanti e 50 per gli uditori.

Il termine dell’iscrizione al corso è fissato al 31marzo. Ulteriori ammissioni successive saranno concordate con la segreteria e il docente.

Nel caso il numero delle iscrizioni dovesse essere superiore al numero richiesto, saranno predisposte delle audizioni che saranno comunicate a tempo presso la sede del laboratorio Urbano.

PER INFO E PRENOTAZIONI:

Segreteria Organizzativa: Lun./Sab. ore 15.30-20.30 – Mar./Mer./Gio./Ven. ore 8.30-13.30

Tel.: 080.4447171 – Cell.393.9940158– Fax: 080.4449008 – E-mail: cantieriurbani.bollentispiriti@gmail.

Domenico Zizzi info@domenicozizzi.it – cell. 3474271570 – www.domenicozizzi.it

Presso il Laboraorio Urbano (ex Macello) di Ceglie Messapica (Br) nei pressi dell’Ospedale in Via San Paolo della Croce.

L’incontro, e spero che possano essere divulgato quanto più possibile, prevede i seguenti ordini del giorno

• Rinnovamento iscrizione
• Organizzazione evento a Bari per il 150° anniversario Unità d’Italia
• Costituzione Archivio Regionale delle Bande
• Progetto bande giovanili (progetto Abreu)
• Discussione Legge Regionale
• Eventuale iscrizione della Federazione all’AGIS (Associazione Generale Italiana Spettacolo)
• Discussione su eventuali strategie da intraprendere come Federazione

Durante il progetto saranno visionati filmati su progetti intrapresi dalla Federazione in territorio regionale.

Per l’occasione avremo l’onore di ospitare il giornalista RAI Tito Manlio Altomare che presenterà il suo ultimo libro “Feste patronali”: un viaggio nella Puglia delle Feste Patronali, Bande e tradizioni.

Info: Domenico Zizzi

3474271570

info@domenicozizzi.it

fax:  0804441088

www.febapu.com

N.B. Ricordo che l’iscrizione è aperta anche alle singole persone. Costi ed informazioni li potete trovare all’indirizzo

http://febapu.com/come-aderire/

Sarà presentato sall’associazione MusicaInGioco l’11 ottobre alle 20.30 presso il Teatro Kismet OperA di Bari il progetto didattico sperimentale ispirato a EL SISTEMA di A.J.Abreu.
Il progetto Abreu nasce da un riferimento preciso: il sistema pedagogico-musicale creato in Venezuela da José Antonio Abreu. Musicista ed ex ministro della cultura, soprannominato “papa-dio” in patria, dove lo considerano un mito vivente, Abreu ha organizzato, nell’arco di un trentennio e con sovvenzioni pubbliche, una rete d’istruzione musicale che coinvolge 250 mila ragazzi, di cui il 90% arriva da famiglie disagiate.

L’impegno dell’associazione MusicaInGioco adatta alla realtà locale il modello sudamericano: in questo senso gli operatori e i docenti – grazie al sostegno del consorzio Costallazione Apulia, della Sud Sistemi, di Planek Italia e del MOMArt  – hanno raccolto un folto gruppo di studenti delle scuole elementari e medie di Adelfia, che nelle ultime settimane hanno cominciato ad approcciarsi al “far musica” nella maniera più naturale possibile.
I giovani apprendisti, ad oggi 30, hanno cominciato a luglio 2010 ad incontrarsi ogni settimana negli spazi dell’ex discoteca di Adelfia sequestrata alla mafia e affidata al Kismet e a Libera e l’11 ottobre alle 20.30 daranno forma al risultato di questi primi mesi di lavoro. In questa data infatti l’associazione culturale “Musica in gioco”, il Teatro Kismet OperA e il MOMArt presenteranno pubblicamente l’intero progetto didattico, coordinato dai docenti Gianlorenzo Sarno, Andrea Gargiulo, Johnny Vitone, Annalinda Lupis, Lidia Bitetti e Duilio Maci.

Alla presentazione interverranno l’assessore regionale alla cultura Silvia Godelli, il console generale del Venezuela Bernardo Borges e il presidente dell’associazione “Simon Bolivar” di Bari.
L’Ingresso è libero, prenotazione obbligatoria chiamando lo 080.579.76.67.

Da quanto si può evincere dalle misure elencate poc’anzi , il “Siegfried” è uno strumento dalle notevoli dimensioni ed ovviamente il suono che ne deriva è ricco di armonici e possente. Lo sviluppo del canneggio è molto graduale e la campana nonostante, il suo diametro considerevole, risulta essere poco svasata in quanto parte alla base già molto larga. La pompa generale si differenzia dai modelli storici della tradizione tedesca per il suo sviluppo molto simile allo a quello delle tube in fa. Avendolo sentito in sezione (con i tromboni) posso affermare che la caratteristica che prediligo è quell’ “effetto organo” che questo strumento consente di produrre creando una sintonia con il resto della sezione dei tromboni.

Pur avendo delle notevoli dimensioni, la tuba risulta facile da suonare (ovviamente necessita di una notevole quantità d’aria) e possiede un’ottima omogeneità del suono su tutto il registro.
A tal proposito, altro pregio della Siegfried è la spontaneità nell’emissione delle note che richiedono l’utilizzo del quarto cilindro. La corretta intonazione in questo registro è garantita dal quinto cilindro che risolve note perennemente crescenti con i modelli di tuba a 4 cilindri come il SI e MI naturale, il MI bemolle ecc..
Il peso è proporzionato, ovviamente, alle dimensioni dello strumento che all’interno della sua custodia non ha un ingombro eccessivo, solo 1 metro di altezza.

L’unica nota dolente che vorrei segnalare, e che il M° Sabbatani ha confermato, risulta lo sviluppo posteriore del canneggio: scomodo a contatto con il corpo nel momento in cui si è in fase di inspirazione poiché nel procinto di inspirare la nostra pancia entra in contatto con lo strumento stesso non consentendo un’ottimale presa d’aria.
In ogni caso il M° Sabbatani stesso ha già segnalato agli ingegneri della ditta questo inconveniente che sarà presto risolto. Bisogna tener conto anche che un prototipo sviluppa in genere l’80 % delle potenzialità dello strumento in quanto è privo di laccatura o argentatura e le saldature sono più grossolane rispetto ad un modello in commercio.
Aspettiamoci di vedere questo nuovo prototipo della Miraphone alla prossima esposizione di Francoforte, sarà sicuramente uno strumento competitivo e leader nella propria categoria.

Il prezzo, per adesso, non è ancora stato fissato. Certamente, data la politica commerciale applicata dalla Miraphone in una logica qualità-prezzo, sarà competitivo.
A voi lascio ulteriori commenti.

Resta a noi tutti soltanto di aspettare l’uscita della Siegfried sul mercato per conoscere meglio quello che potrà essere il disegno definitivo di questo nuovo strumento.

Festival PietrecheCantano – 31 agosto 2010

L’esigenza di riorganizzare il settore associativo-bandistico in Italia è una realtà, che nell’ultimo periodo, sta riscontrando pareri favorevoli negli ambienti istituzionali nazionali.
Lo scopo dei due tavoli è proprio quello di dare delucidazioni sulla nuova legge nazionale sulle bande musicali in Italia e sulla proposta di legge regionale (proposta dal Presidente della Federazione Bande Pugliese) già sottoposta alle istituzioni nella scorsa legislatura.
Convinti che una Legge Regionale si deve occupare della valorizzazione e diffusione della cultura bandistica pugliese, presenteremo una proposta per la costituzione di un archivio regionale che possa divulgare fisicamente e telematicamente, la cultura bandistica pugliese unica al mondo.
La conservazione intesa nella sua accezione più elementare come tutela e salvaguardia di un bene materiale o immateriale è sempre stato interesse dell’uomo, che nel corso dei secoli, benché in forme diverse secondo il valore attribuito al bene conservato, ha cercato nel modo più efficace possibile di arginare l’ineluttabile decadenza di ogni cosa.
La Conservazione non consiste semplicemente nell’imbalsamare oggetti per preservarli dall’azione del tempo, ma è qualcosa di più elaborato, faticoso e comunque particolarmente affascinante. Non a caso oggi, si attribuisce alla conservazione nella sua complessità un preciso ruolo educativo che ha modo di compiersi in un ambiente ben definito ma estremamente elastico quale il museo.
Conservare, dunque, presuppone innanzitutto il riconoscimento del valore culturale di un bene, significa studiare la sua realtà e inserirlo in un contesto che gli garantisca contemporaneamente una “lunga vita” e uno stretto rapporto con le sue origini. Successivamente create simili condizioni, implica il disporre di sistemi di comunicazione che consentano al pubblico di entrare in contatto con queste realtà musealizzate per coglierne un impulso di crescita. Solo così l’obbiettivo educativo sarà raggiunto e l’operazione di conservazione sarà giunta a compimento con pieno successo.

PROGRAMMA

Retrospettiva: Ciro Quaranta : “Le Bande da giro pugliesi”
Ciro Quaranta nasce a Grottaglie nel 1955. Inizia a lavorare come operaio all’età di 16 anni. Nel 1995 pubblica il libro “Foto a ricordo”, una ricognizione sulle feste religiose del Sud Italia. Nel 1998 vince il premio miglior portfolio ad “Alberobello fotografia”. Sue immagini sono state pubblicate in “Il viaggio dell’industria italiana”, edizioni Alinari, a cura di Cesare Colombo e “Un cammino lungo 100 anni”, a cura della Cgil di Taranto. Negli anni a seguire contadini, operai, ceramisti, muratori, pescatori, carpentieri saranno al centro della sua ricerca fotografica. Tra la fine degli anni ’90 fino ai nostri giorni si è accostato con proficuo e passione al mondo musicale delle bande pugliesi. I risultati sono visibili in questo reportage fotografico. In questa retrospettiva Ciro Quaranta ha colto pienamente quello che è lo spirito e la caratteristica unica al mondo delle nostre bande: “ il nomadismo e il continuo peregrinare” di questi musicisti per le Feste Patronali dell’Italia Meridionale. Una mostra, “Le Bande da giro pugliesi”, di tipo antropologica in cui emergono i volti, i retroscena, le condizioni di un mondo, che ai più, risulta obsoleto e sconosciuto ma che continua ad avere un importante filo diretto tra un passato ricco di storia e di tradizioni e un futuro incerto

Ore 17,00 : Performance Orchestra Giovani Fiati di Cisternino

Ore 17,30 : Tavolo Regionale : “La proposta di legge e Archivio regionale sulle bande”

Moderatore: Giuseppe Pascali (giornalista,ricercatore, scrittore)

Tavolo: Silvia Godelli (Assessore al Mediterraneo, Pace e Attività culturali), Vincenzo Santoro (Responsabile Ufficio Cultura, Sport e politiche giovanili Anci-responsabile del progetto Archivio Sonoro Pugliese), Dott.ssa Maria Carolina Nardella (Soprintendente Archivistico per la Puglia), Domenico Zizzi (Presidente Federazione Bande Pugliesi), Franco Punzi (Presidente Festival della Valle d’Itria e Vice Presidente per la Puglia e Vicario con delega allo Spettacolo dal Vivo dell’AGIS), Pierfranco Semeraro (Vicepresidente Feniarco – Federazione Nazionale Cori) Giuseppe Gentile (Funzionario Soprintendenza Archivistica per la Puglia) Fedele DePalma (Musicista e ricercatore), Massimiliano Morabito (Musicista e ricercatore), Francesco Spada (Direttore collezione Spada e ricercatore)

Ore 19,00 : Performance Orchestra Giovani Fiati di Cisternino

Ore 19,15: Tavolo Nazionale: “La nuova legge nazionale sulle bande musicali”

Moderatore: Tito Manlio Altomare ( Giornalista e documentarista)

Tavolo: Mario Di Gioia (Presidente AssoDeejay), Leonardo Laserra Ingrosso (Maestro della Banda della Guardia di Finanza), Diego Zorzetto( Esperto settore No Profit) Domenico Zizzi (Presidente Federazione Bande Pugliesi), Dott.ssa Carmelina MIRANDA (Direttore amministrativo-coordinatore del ministero dei beni culturali), Roberto Villata (Responsabile Scomegna Edizioni Musicali) Giuseppe Pascali (Giornalista, ricercatore, scrittore)

Ore 21,30: Performance Orchestra Giovani Fiati di Cisternino in P.zza V.Emanuele

Ore 22,00: “THE GANG : LE BANDE MUSICALI IN PUGLIA” di Daniele Trevisi
Il filmato cerca di offrire uno scorcio di quella che oggi è la realtà di una delle più antiche tradizioni musicali della nostra terra in particolar modo della Puglia e forse proprio perché tra le più antiche, la più bistrattata.
La tradizione musicale italiana rappresenta in tutto il mondo i più grandi musicisti, interpreti autori che la musica possa aver mai espresso,Verdi, Puccini, Caruso, Pavarotti, sono solo alcuni degli esempi.
Nel mondo delle Bande Musicali il lavoro di tradizione e conservazione della musica veniva affidato oltre che agli arrangiamenti costituiti da rifacimenti per organici di 50 e più bandisti che in assenza di strumenti non trasportabili per via della obbligata mobilità della banda, trovava più semplice avere in organico fiati a più non posso con sfumature e toni sempre più precisi al punto da avere quasi effetti solisti in sostituzione di interpreti cantanti.
Quindi un lavoro di trascrizione enorme obbligatoriamente eseguito con grande competenza e passione, altrimenti il pubblico avrebbe potuto rispondere malamente a sforzi appena sufficienti, quindi grandi maestri e grandi compositori che dovevano usare un repertorio lirico molto importante e soprattutto molto conosciuto.
Bene se si pensa che tutto questo lavoro veniva svolto il più delle volte da autodidatti e ad orecchio si capisce immediatamente il talento e la passione che c’è dietro a tutto questo lavoro.
E già perché và detto che un tempo i conservatori non esistevano e quando sono nati, almeno sino alla fine dell’800 era necessario andare a Napoli o in Sicilia per studiare la musica.
Le bande rappresentano tutto quel tessuto importante che ha fatto da motore e cinghia di trasmissione al sapere musicale, e svolgevano un ruolo importante e necessario un tempo in cui i teatri avevano biglietti molto costosi che non tutti potevano permettersi, e quindi per mantenere un rapporto importante con la musica e con lo strumento non rimaneva che la Banda del paese che suonava solo in certe occasioni, e non c’erano mica altri modi per poter ascoltare la musica a meno che non si fosse stati ricchi nobili o borghesi benestanti.
Rimaneva quindi solo andare a sentire la Banda che suonava in piazza nelle cassa armonica durante la festa patronale, in qualche matrimonio importante, o in qualche occasione speciale per il paese o la città.
Il contro altare era che spesso i “bandisti” (cioè i componenti della Banda) erano costretti ad imparare lo strumento solo ad orecchio ed in genere durante il lavoro svolto come apprendista ragazzo di bottega rinunciando agli studi e con la possibilità di imparare un mestiere, opportunità che si doveva iniziava sin da piccoli in botteghe artigianali quali falegnami, barbiere e altro,luoghi in cui la sera ci si ritrovava naturalmente con gli strumenti a suonare e ad imparare lo strumento, si arrivava a volte addirittura erano a chiudere le botteghe durante i periodi di tourneè che potevano durare qualche mese e che erano organizzate con pochi mezzi e pochi danari.
Il documentario cerca di offrire uno spaccato di quello che è rimasto e sopravissuto di una delle tradizioni musicali tra le più importanti che molti ci invidiano e che noi sino ad oggi così poco abbiamo protetto soprattutto in Puglia che invece tanto ha dato in termini di eccellenze e professionalità.
Colui che ci accompagnerà in questo viaggio è Vito Mariella, un personaggio molto conosciuto agli addetti ai lavori, e che grazie alla sua passione inculcatagli da piccolo rappresenta ormai un riferimento in termini di conoscenza di tutto quello che è ancora presente sul nostro territorio trasformandosi in una specie di memoria storica degli ultimi anni di una tradizione che ormai và via via sparendo senza avere una giusta dignità o un minimo di coinvolgimento rivolto alle nuove generazioni di giovani.
Il filmato dura circa 50 minuti ed è autoprodotto con la regia, il montaggio e la fotografia curata da Daniele Trevisi.

Ore 23,00: Performance Orchestra Giovani Fiati di Cisternino – Finale

4 appuntamenti dividono il Festival dove la musica, arte e musa dominante e ogni serata viene introdotta da un intervento di presentazione dei luoghi che ospitano l’evento con notizie storiche e ricercate, con interventi di esperti del settore dedito alle belle arti con visite guidate grazie alla collaborazione dell’Associazione culturale Italia Nostra.

Si parte martedì 14 luglio alle 20.30, presso il Chiostro di San Francesco con il Trio Jazz Manò, musica jazz gitana manouche, con Antonella Cavallo al violino e Giuseppe Chiaradia alla chitarra.

Il 18 luglio l’ArtsFestival inaugura il Museo Monacelle di Ostuni alle ore 20, con l’esibizione del quintetto Artenise che suonerà, di A.Vivaldi, Le Quattro Stagioni.

Terzo appuntamento 28 luglio presso il Chiostro di San Francesco con il quartetto d’archi Art String Quartet con i temi dei musical americani più conosciuti. Serata di chiusura l’8 agosto con Rondò Ensemble alle ore 18.30, presso l’Anfiteatri del Parco Naturale di Agnano.

Intento dei progetto culturali dell’impresa Arteorema, come per la stagione, è quello di realizzare percorsi culturali, che siano indirizzati all’insegnamento e alla conoscenza della materia musicale, fino ai corsi di perfezionamento e in ultimo la realizzazione di concerti e festival Musica, cultura, patrimonio ambientatale, artistico e monumentale interagiscono e condividono, in tal modo, l’obiettivo di rendere e offrire cultura anche facendo spettacolo.

Vi prego di poter far circolare questo comunicato!!!

In collaborazione con:

Soprintendenza Archivistica Regionale per la Puglia
Fe.Ba.Pu. – Federazione Bande Pugliesi

info:

info@domenicozizzi.it
www.febapu.com
cell.3474271570

Durante la serata, organizzata all’interna delle festività dedicate a San Martino, interverranno:

• Daniele Trevisi (scenografo e regista del documentario)
• Domenico Zizzi (Presidente Federazione Bande Pugliesi)
  

Il giorno 27 giugno il Concerto Musicale Città di Aradeo organizza, in collaborazione con la Federazione Bande Pugliesi, un raduno bandistico per bande giovanili in cui saranno rappresentate le 6 province pugliesi. Nel pomeriggio, alle h. 16.30, presso l’auditorium comunale, si terrà una conferenza sul tema:

La futura Legge Regionale sulle bande pugliesi e la Costituzione dell’Archivio Regionale bandistico.

Interverranno:

* Domenico Zizzi (Presidente Federazione Bande Pugliesi)
* Antonio Gabellone (Presidente Provincia di Lecce)
* Simona Manca (Ass. alla Cultura della Provincia di Lecce)
* Loredana Capone (Vice-Presidente della Regione Puglia)
* Sergio Blasi ( Consigliere Regionale)

Durante la manifestazione, in collaborazione con la Yamaha Italia, sarà organizzata un’esposizione di strumenti musicali in collaborazione con la ditta Palladium. Sarà presente Riccardo Anglani (responsabile nazionale del settore “Progetto bande giovanili” della Yamaha Musica Italia S.P.A.)

Siete tutti invitati (soprattutto gli operatori del settore).

di Vanni Ninni

“Alfredo Macchitella. La musica da camera nell’Italia meridionale tra XIX e XX secolo” di Anna Catino

Introduzione del Prof. Alessandro Macchia

Esecuzione di composizioni inedite da parte di Valeria Scivetti, Francesco Masi, Orazio Saracino,Fedele Depalma

Venerdì 23 aprile 2010 Ora:18.00 -19.00 Ostuni – Biblioteca Comunale

Info:   http://www.associazione-melody.com

Tutto questo è il concerto che il Salento Brass Ensemble intende offrirvi per la serata di mercoledì 24 marzo h. 19.30 presso l’aula consiliare del comune di San Donaci.

Il tutto coordinato dal M° Andrea Conti (ospite dei corsi di formazione organizzati dal M° Vito Pellegrino presso lo stesso comune).

L’intento del gruppo è di promuovere e di allargare, in collaborazione con gli enti locali, le attività didattiche dei corsi di formazione strumentale con l’auspicio di costituire un gruppo di strumentisti, appositamente selezionati tramite audizione, che prenderanno parte alla formazione della Brass Ensemble.

Vi aspettiamo numerosi. INGRESSO LIBERO

INFO:
info@domenicozizzi.it
cell.3474271570
www.domenicozizzi.it

La Federazione Bande Pugliesi organizza, con la Confesercenti della Provincia di Foggia, un incontro organizzativo sulle bande della Provincia. Per l’occasione sarà presentata ai rappresentanti delle bande che interverranno l’opera che intende promuovere la Fe.Ba.Pu. sul territorio regionale. L’incontro è aperto a tutti!!! (musicisti e non). Non mancate.

Lunedì 25 marzo 2009   h.  17.00
Sede della Confesercenti – Via Manfredonia
Foggia

Vorrei approfittare della campagna elettorale per richiamare l’attenzione sul mondo bandistico della nostra regione che certo non vive, come tanti altri settori della società civile, momenti facili.

La Puglia è storicamente una regione caratterizzata da una tradizione bandistica viva e in costante fermento ma con forti problemi strutturali che meritano la massima attenzione e il costante impegno. La Banda, nel nostro territorio, non è solo un fenomeno culturale bensì una fonte di sostentamento per molti nuclei familiari. Una realtà,la nostra, in cui convivono bande da giro e giovanili, basse musiche e bande cittadine. Un pezzo di cultura popolare che contribuisce enormemente all’identità e allo sviluppo della musica pugliese. Un mondo fatto di feste patronali, casse armoniche, festival, rassegne, scuole di musica dallo straordinario impatto sociale!

Il nostro è un settore troppo spesso criticato, spesso giustamente, ma dalle straordinarie risorse.
Esse possono contribuire enormemente allo sviluppo sociale e culturale delle comunità locali: siano esse piccole o grandi!
Questo è, e sarà, il nostro impegno! Vogliamo provarci convinti che il progetto verso il quale ci stiamo impegnando possa, quantomeno, contribuire ad accrescere l’attenzione su tale realtà. Un progetto ideato in favore delle bande e non contro qualcuno!

Detto ciò vorrei segnalarvi la disponibilità della nostra federazione a poter lavorare su questo campo ricordandovi che abbiamo già presentato un progetto di Legge Regionale redatto dal nostro stesso Presidente M° Domenico Zizzi, un progetto per la costituzione di un Archivio Regionale delle Bande e un progetto per la formazione di una banda rappresentativa pugliese.

Salviamo le bande! Esse sono un patrimonio di tutti e per tutti al quale non possiamo, e non dobbiamo, rinunciare.
Salviamo le bande! Esse sono fucina per le nuove generazioni di musicisti e per la divulgazione della cultura.
Salviamo le bande! Esse sono parte integrante della nostra storia.
Facciamo sistema! Salviamo le bande! Salviamo la nostra cultura, la nostra identità!

Ringraziandovi della cortese attenzione, spero che questo mio accorato appello (che è quello di tutte le bande pugliesi) possa essere accolto!

Porgo i miei più sinceri auguri per la vostra campagna elettorale con l’auspicio di collaborare con tutti sin dall’inizio delle attività istituzionali.

Cisternino, 25 Febbraio 2010

Il Presidente,
Domenico Zizzi

1. “Musica”, intesa come disciplina di studio e come esperienza formativa, viene bandita dal curricolo formativo di tutti gli studenti delle scuole secondarie superiori, smentendo quel “Fare musica tutti” che costituiva l’obiettivo proposto dal “Comitato nazionale per l’apprendimento pratico della musica”, Comitato per altro istituito con atto ministeriale e riconfermato di recente anche dal Ministro Gelmini. Alcuni insegnamenti musicali vengono relegati tra gli “Insegnamenti attivabili sulla base del Piano dell’Offerta Formativa nei limiti del contingente di organico assegnato all’istituzione scolastica”. Come dire: forse, chissà, se ci saranno soldi (quindi mai), ecc. ecc. Su questo punto, prendendo atto realisticamente della situazione di fatto, occorre attivare una mobilitazione degli studenti e delle famiglie perché si apprestino a richiedere l’attivazione degli insegnamenti musicali da inserire nel POF e a pretendere che gli USR attribuiscano il dovuto contingente di organico. In attesa di tempi e governi migliori…

2. Viene attivato il “Liceo musicale e coreutico”, ma nel limite di 40 sezioni musicali e 10 coreutiche su tutto il territorio nazionale,come a dire circa un migliaio di possibili studenti sparsi non si sa bene ancora in quali sedi, e comunque attivate in “convenzione” con i Conservatori di musica, ovviamente senza oneri aggiuntivi per le Istituzioni: cioè a dire, a costo zero. Ma chi paga allora?

A questo punto lancio una proposta che, se si vuole, si potrebbe qualificare di “disobbedienza civile”: I CONSERVATORI DI MUSICA E GLI ISTITUTI MUSICALI PAREGGIATI SI RIFIUTINO DI ATTIVARE CONVENZIONI con gli istituendi Licei musicali e coreutici (la legge non li obbliga, e penso che nessuno – nè i Docenti, nè i Direttori, nè i Consigli Accademici, nè i Consigli di Amministrazione – debba cedere a ricatti o pressioni indebite, da qualsiasi parte provengano).

Costringeremmo quindi il Governo (che tanto si vanta di voler perseguire efficienza ed efficacia!) a predisporre gli atti necessari
a far sì che tali Licei musicali vengano attivati come si dovrebbe:
a) individuazione e predisposizione di sedi idonee dal punto di vista degli spazi (acusticamente adeguati) e delle attrezzature necessarie (strumenti musicali – pianoforti, organi, clavicembali, … nuove tecnologie, ecc. -, biblioteche attrezzate con partiture, dischi, libri, ecc.); b) reclutamento di personale specifico, tenendo conto, nell’ordine, di: 1. personale che da anni insegna musica nelle scuole secondarie superiori e inferiori; 2. musicisti con competenze musicali e didattiche specifiche per le diverse discipline,
verificate attraverso un concorso per titoli; 3. nuovi docenti da abilitare attraverso percorsi formativi adeguati.

Tale atto non comprometterebbe per niente l’evoluzione dei Conservatori sulla base dei decreti applicativi della legge 508, in
quanto ai Conservatori compete le formazione post secondaria, che dovrebbe comprendere i corsi di I e di II livello, i master a cui
accedere con diplomi di I e di II livello, i progetti di ricerca, la formazione permanente, la produzione artistica correlata alla
didattica e alla ricerca, la gestione dei corsi di base fino a che non verrà portata a compimento su tutto il territorio nazionale
l’attivazione di un numero adeguato di SMIM e di Licei musicali e coreutici.
Inoltre ai Conservatori compete anche, in base alla normativa vigente, l’attivazione di percorsi di raccordo tra la formazione
secondaria e l’alta formazione. Come a dire: ce n’è quanto basta e avanza per occupare a tempo pieno gli attuali docenti di conservatorio.

Ribadisco: UN ATTO DI CORAGGIO DA PARTE DELLE ISTITUZIONI AFAM!
RIFIUTARE LE CONVENZIONI, attivando contemporaneamente una forte azione individuale e collettiva che miri a:
- ribadire l’importanza che “musica” sia una componente essenziale del curricolo formativo di TUTTI gli studenti di ogni ordine e grado di scuola;
- sollecitare governo e parlamento a predisporre i giusti atti affinchè sia sul piano finanziario che su quello normativo la Scuola
italiana venga messa in condizione di offrire a tutti gli studenti spazi, attrezzature, occasioni di formazione relativamente alla
fruizione consapevole e alla produzione creativa di musica, attivando un numero adeguato di SMIM e di Licei musicali in ogni provincia, e dando piena attuazione a quanto previsto dalla legge 508.
Proteste e proposte in questi ultimi anni non sono mancate.

Ai politici, agli amministratori, al parlamento, al governo chiediamo ascolto.
La musica non è solo un passatempo. E’ un formidabile mezzo di formazione umana e civile per la democrazia e la libertà.

Mario Piatti

PS:
Tale comunicazione può essere diffusa con ogni mezzo da chiunque la condivida o da chiunque intenda contestarla.

STUDIO DELLA TECNICA STRUMENTALE IN COINVOLGENTI AMBIENTAZIONI MELODICHE

Raccolta di studi tematici scritti da Donato Semeraro. L’autore da docente e quindi didatta del corno, supportato dalle concordi riflessioni di colleghi docenti nei Conservatori italiani, in particolar modo del M° Francesco Salime (docente di Sax presso il conservatorio S. Pietro a Maiella di Napoli) e Danilo Russo, ha voluto dare il proprio contributo scrivendo degli studi tematici i quali hanno l’obiettivo di arricchire e portare novità nel campo della didattica del sax. Tale raccolta, pubblicata da Edizioni Volontè & co s.r.l. comprende vari studi di carattere melodico (dal gregoriano al celtico alla musica atonale) con influenze contemporanee, che mirano a sopperire alle mancanze e all’ampliamento della letteratura di questo strumento, fornendo agli studenti odierni un quadro quanto più completo ed aggiornato.

A proposito di questo lavoro, il Maestro Francesco Salime afferma:
«Il contenuto di queste pagine racchiude un insieme di tecniche che al giorno d’oggi non possono essere sconosciute ad un esperto sassofonista. La varietà di stili proposti (dal gregoriano al celtico alla musica atonale) obbliga l’esecutore ad una continua ricerca, ciò nonostante tali studi restano comunque molto fruibili ad un pubblico meno esperto.»

PREZZO: Euro 11,50
Acquistabile presso www.volonte-co.com o nei negozi di musica.

Finalità ed informazioni sul Master di Bassotuba Il master di Bassotuba è rivolto a tutti coloro che suonano, o hanno intenzione di suonare tale strumento, presso le associazioni bandistiche locali e non solo. Il Conservatorio “L. Perosi”, con lo spirito di radicarsi e mantenere saldi i rapporti con il territorio in cui opera, intende allargare le prospettive di studio e le occasioni musicali per i musicisti che operano in campo bandistico.

Con tali convinzioni il corso è rivolto a tutti coloro che suonano non solo il Bassotuba ma uno strumento affine: tromba, corno e trombone (è aperto, in particolar modo, a coloro che frequentano i corsi del Conservatorio stesso). Possono accedervi tutti gli strumentisti che intendano approfondire aspetti inerenti la respirazione e la postura durante la propria perfomance musicale.

Il corso, difatti, si svilupperà attraverso tre fasi principali: • Fisiologia e psicologia della Respirazione (al quale possono partecipare qualsiasi tipologia di strumentista) • Tecnica di base per tutti gli strumentisti in ottone • Lezioni singole ai partecipanti • Musica d’insieme con l’applicazione dei concetti formulati durante lo sviluppo del Master stesso

Finalità Le finalità del Master intendono analizzare le fasi dell’apprendimento strumentale ed il relativo superamento dei problemi relativi, fornendo elementi necessari per un corretto approccio strumentale. Gli argomenti trattati sono pensati e realizzati, in maniera tale, da far comprendere agli allievi l’intera sequenza dei processi (siano essi fisici che psichici) che si verificano nel momento in cui si apprestano a suonare il proprio strumento musicale.

info

info: info@domenicozizzi.it cell. 3474271570 segreteria del Conservatorio 057490041 http://www.conservatorioperosi.it

Durante le lezioni saranno esposti attraverso documentari, scritti ed esempi il tema dal punto di vista fisiologico e tecnico.

Sarà data la possibilità di poter effettuare delle lezioni singole (si consiglia di prenotarsi e far conoscere cosa si vuol suonare).

Docente: Domenico Zizzi

info: info@domenicozizzi.it

cell. 3474271570 o contattare la segreteria del Conservatorio.

L’assessore alle politiche giovanili della Regione Puglia presenta il Meeting Mondiale dei Giovani per un futuro sostenibile che si terrà a Bari dal 19 al 21 gennaio 2010. Primo appuntamento internazionale in cui 500 delegati delle principali reti di giovani mondiali e oltre 1000 partecipanti potranno presentare la propria agenda dazione ai rappresentanti di UN Youth Programme, UNesco, UNhabitat, International Labour Organization, World Bank e Inter-American Development Bank e ad oltre 100 autorità locali.
Per ulteriori informazioni: http://nimociv.org

“La Stagione Lirica di Tradizione della Provincia di Lecce – ha detto il presidente della Provincia, Antonio Gabellone – è anche quest’anno un cartellone culturale di estremo prestigio e qualità artistica. Un appuntamento che negli anni ha caratterizzato l’offerta culturale della Provincia, non solo per gli appassionati melomani ma anche per quanti non sanno resistere al fascino della rappresentazione lirica”.

Simona Manca parla di come si è arrivati a questa 41a Stagione. “Data la nota e difficile situazione del Bilancio dell’Ente, tanti sono stati i sacrifici per allestire un cartellone di buon livello, degno anche dell’avvio delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che abbiamo voluto anticipare aprendo con il Nabucco e chiudendo con la Traviata, rendendo così omaggio al “cantore” principe del nostro Risorgimento. Quest’anno ci siamo posti l’obiettivo di allargare il target del pubblico della Lirica, coinvolgendo i giovani. A tutti i ragazzi sotto i 30 anni, saranno dedicate specifiche formule di abbonamento a prezzi accessibili”. Al fianco della Provincia, anche quest’anno la Fondazione ICO “Tito Schipa”.

La vendita dei nuovi abbonamenti inizierà da lunedì 21 dicembre e proseguirà fino a giovedì 31, mentre i singoli tagliandi e gli abbonamenti dedicati ai giovani si potranno acquistare dal 2 gennaio 2010.

NMC prenderà il via il 19-20-21 Gennaio 2010, in Puglia, con il primo Meeting Mondiale dei Giovani. Sarà un’occasione per condividere idee ed esperienze, prendere decisioni e iniziare nuovi progetti a cui dare corso insieme.

500 giovani delegati provenienti da 90 paesi del mondo insieme ad altri 1000 e più partecipanti si confronteranno con intellettuali di primissimo piano, rappresentanti di governi e di organizzazioni internazionali, centri di conoscenza e personalità del mondo dei media, della società civile e del settore privato. I giovani che parteciperanno all’incontro saranno selezionati fra coloro che si candideranno attraverso questo sito web. L’organizzazione si farà carico dei costi di viaggio e ospitalità per i 500 delegati.

IL Meeting ruoterà attorno a tre lectio magistralis e circa 15 workshop tematici. Le lectio riguarderanno temi fondamentali per il Meeting: “Le prospettive e sfide per la democrazia in un mondo di città globali”, “La sostenibilità ambientale come precondizione per lo sviluppo umano” e “Le nuove frontiere per lo sviluppo sociale ed economico dopo la crisi della finanza globale”. I workshop riguarderanno tematiche di rilevanza globale riguardanti lo sviluppo e le possibilità di affrontarle a livello locale.

Obiettivi

NMC (dall’esperanto Ni, mondlokaj civitanoj – Noi, cittadini globali-locali) è un programma di medio termine per promuovere lo sviluppo sostenibile e la partecipazione dei giovani alle decisioni locali e globali. Il suo campo d’azione è il mondo intero, in particolare quello delle città. Il suo orizzonte è il 2020.

NMC si ispira alla Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo, gli Obiettivi del Millennio e la Dichiarazione sulla giustizia sociale per una globalizzazione giusta.

NMC sviluppa un ambiente globale e locale in cui giovani, decisori politici, attori economici e sociali, organizzazioni internazionali, centri di conoscenza e cittadini collaborino per il cambiamento in direzione di un sviluppo sostenibile ed accrescere la partecipazione dei giovani ai processi decisionali. NMC è il primo tentativo in assoluto di raccogliere questi attori attorno ad un obiettivo comune.

NMC è promosso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri-Ministero della Gioventù, dalla Regione Puglia e dall’Agenzia Nazionale per i Giovani.

Hanno contribuito alla concezione di NMC oltre trenta organizzazioni di tutto il mondo tra cui: il Banco Interamericano dello Sviluppo, l’Organizzazione Mondiale del Lavoro, l’UNESCO, UN-HABITAT, la Campagna per il raggiungimento degli Obiettivi del Millennio – UNDP, la UCLG e la Banca Mondiale.

NMC si rivolge a tutti i giovani che riconoscono a se stessi o alla propria organizzazione almeno una di queste caratteristiche:

• Essere agenti di cambiamento che affrontano i problemi della propria comunità, prendono l’iniziativa e stimolano cambiamenti culturali per cercare di superarli,

• Essere interessati ai destini del mondo e avere la volontà di impegnarsi per risolvere i problemi dello sviluppo sociale, economico e della democrazia, a partire dalla propria comunità,

• Essere innovatori, nelle soluzioni e nelle metodologie d’interazione con gli altri,

• Essere cittadini attivi nella vita civile, in contatto con reti e network di interlocutori interessati agli stessi temi.

Visita il sito del Meeting:       http://www.nimociv.org/

INTERROGAZIONE
al ministro dell’Istruzione
presentata alla Presidenza del Senato il 10 novembre 2009
dai senatori Ichino, Treu, M.P. Garavaglia, Roilo, Biondelli, Blazina, Ghedini, Negri, Nerozzi, Passoni, Sangalli, Vita

per sapere, premesso che
- nel settore dell’istruzione musicale l’ultimo concorso a cattedre è stato bandito venti anni fa, nel 1990; chi non sia stato dichiarato “idoneo” in quel concorso non ha più avuto l’opportunità di candidarsi in un Conservatorio italiano;
- con il concorso del 1990 le cattedre disponibili furono assegnate per metà ai vincitori, le altre “per sanatoria” a persone che insegnavano già da tempo; le liste dei vincitori vennero peraltro integrate con lunghe liste di  “idonei”, cosicché, dopo quel concorso, per un intero ventennio, non ne è stato più bandito uno solo in cui i candidati fossero sottoposti a prove di esecuzione o comunque a esame;
- da allora, tutti i posti che via via sono venuti disponibili nei Conservatori italiani sono stati assegnati solo per trasferimento, oppure sulla base di quelle liste di “idonei”, sempre più stagionati;
- il risultato di tutto ciò è che, per vent’anni, un’intera generazione di musicisti è stata tagliata fuori dall’insegnamento;
- in questo sistema, merito e talento vengono azzerati anche per il modo in cui sono regolati i movimenti all’interno della cittadella del lavoro stabile: quando in un Conservatorio si rende disponibile una cattedra per trasferimento, il professore non viene scelto in base alle sue competenze e capacità, poiché il criterio di scelta obbligato è costituito da una graduatoria nella quale conta soltanto l’anzianità di servizio, il numero dei figli e l’eventuale stato di salute o di necessità familiare;
- questa essendo la regola applicata, nessun Conservatorio è in grado di scegliere il candidato migliore, ma neppure di praticare la minima pianificazione didattica e artistica;
- alla questione del reclutamento è strettamente collegata quella del trattamento economico dei docenti; le retribuzioni pagate dai Conservatori sono assolutamente troppo basse per gli insegnanti che sanno insegnare e lo fanno seriamente: per migliorarle occorrerebbe che i direttori incominciassero a valutare e distinguere secondo il merito, nel reclutamento come nel trattamento dei docenti;
- occorrerebbe altresì che i direttori incominciassero a rispondere della performance dei rispettivi Istituti, che le tecniche disponibili consentono ormai di misurare con precisione sempre maggiore;
- a tal fine occorrerebbe che un organismo indipendente incominciasse a misurare sistematicamente le performance stesse: uno dei modi per farlo, ma non il solo, è rilevare i percorsi dei diplomati dopo la fine del ciclo di studi;
- occorrerebbe che le risorse venissero distribuite dallo Stato secondo i risultati;
- occorrerebbe che venissero emanate le nuove norme sul reclutamento e attivati i contratti di insegnamento quinquennali come previsto dalla legge n. 508/1999 sull’istruzione musicale, che in dieci anni non ha neppure incominciato a essere attuata;

tutto ciò premesso si chiede al ministro dell’Istruzione

che cosa intenda fare perché il merito e il talento tornino a essere valorizzati nel settore dell’istruzione musicale, le posizioni di rendita indebita vengano eliminate e al tempo stesso il settore torni ad aprirsi alle nuove generazioni, che da troppo tempo ne sono escluse.

Testo tratto dal sito www.mondobande.it

Molti anni fa osservai Fred Fennell lavorare con un ensemble liceale al Summer Music Camp in Interlochen, Michigan. In quasi tutte le sue interruzioni durante la prova, c’era qualche commento sulla respirazione o sull’aria. Con le conoscenze di Fred sulla letteratura, e sui compositori, frequentavo le lezioni fiducioso di sentire informazioni da poter aggiungere alle mie conoscenze per avvicinarmi ad ogni composizione. Non volevo una lezione di respirazione, ma questo era l’argomento maggiormente trattato ogni giorno. Da allora in poi ho incontrato un numero sempre maggiore di suonatori che sentivano il bisogno di conoscere ed apprendere questo aspetto, come faceva Fred.

Io non sono Einstein, ma non ci misi molto ad includere tutto ciò nel mio modo di insegnare. Ho trovato che molti problemi musicali possono essere indirizzati nella giusta direzione per essere risolti usando semplicemente una buona respirazione. Come esecutori, noi tendiamo sempre a cercare il punto dove respirare, mi sono convinto invece che il grande strumentista cerca invece i punti dove non respirare. In questo esempio la respirazione è condotta semplicemente come bisogno fisico e in ultimo come bisogno musicale. Sebbene non abbia premesse scientifiche per questo, ho notato durante gli anni che prendere sufficienti quantità d’aria tende a risolvere molti problemi dei suonatori di strumenti a fiato. Per esempio affrettarsi o velocizzare la pulsazione sono derivati da diversi fattori. Comunque la mia esperienza ha dimostrato che nella maggior parte dei casi il problema è semplicemente la mancanza di dare alle note la loro piena durata. Accorciandole si ha la tendenza ad attaccare le note successive prematuramente. Questo cerchio si chiude diventando appunto frettolosità.
E’ possibile comunque risolverlo chiedendo ai musicisti di tenere lunghe le note per l’esatto valore, ma ho trovato anche che questa frettolosità a volte e dettata dal bisogno di prendere aria. Quando il bisogno fisico è indirizzato, gli studenti generalmente si rilassano ed il problema si risolve. Ho constatato (come sicuramente anche alcuni di voi) che il problema della frettolosità può essere risolto solo rispettando i tempi metronomici e contando esattamente (sistema valido). E’ comunque ironico che noi passiamo la maggior parte del tempo a dire ai ragazzi di suonare “a tempo” e poi insegniamo loro anche il termine “rubato” chiedendogli di suonare con una certa flessibilità ritmica. Perché dobbiamo insegnarli prima qualcosa che faranno dopo? Finché non lo proverò con giovani musicisti non avrò la possibilità di sperimentare la mia teoria. Tuttavia sono fiducioso che, se per prima cosa viene indirizzata la respirazione, e poi con una buona gestualità non verbale del direttore, molti di questi problemi non esisterebbero. Il lato vantaggioso dovrebbe essere lo sviluppo nei giovani suonatori delle capacità di fraseggio musicale, unite ad una respirazione efficiente ed al guardare il direttore.

Quante volte hai ascoltato tu stesso o altri direttori fermare la prova chiedendo una migliore entrata o un migliore attacco? O Ancora, posso passare molto tempo nel curare attacchi singoli, volume, come tenere lo strumento, posizionamento della lingua ed altre tecniche. Comunque quando dedico alcuni minuti alla respirazione (respirare insieme) facendo memorizzare le prime battute, avendo così l’attenzione visiva di tutti, molti dei problemi vengono risolti. Quando gli studenti non sono concentrati sul posto successivo dove respirare prestando attenzione alla musica, ne conseguono anche qui risultati eccellenti.

Ora che ho celebrato le virtù di una buona respirazione, come posso insegnarla? Questo è abbastanza semplice, se focalizzo due aspetti. Il primo è rimuovere il biossido di carbonio o aria “cattiva” dai polmoni. Quando chiediamo agli allievi di “respirare” stiamo parlando generalmente di inspirazione, bisogna invece considerarlo come espirazione. Permettere ai polmoni di lavorare al massimo della capacità vuol dire espellere prima l’aria ” cattiva” Lo facciamo già migliaia di volte ogni giorno. Sono stupito di quando sia individuale l’attenzione di questo aspetto. Come esercizio, fate espirare per 4 battiti (lenti) e poi inspirare per 4. Poi chiedete loro di produrre senza strumenti un suono sibilante, contando le pulsazioni che passano prima che abbiano bisogno di un nuovo respiro. Ora ripetete l’esercizio chiedendo di allungare i suoni. Con un metronomo a 60, vi stupireste nel vedere alcuni studenti arrivare a 50 o più battiti. Se avessimo una composizione nel tempo di 4/4 avrebbero suonato più di 12 battute con un solo respiro. Concesso che questa è pura speculazione musicale , ma il processo è su che cosa è valido. Direttori con buone capacità non verbali indicano dove inalare con i gesti preparatori. Generalmente io uso la mano sinistra (prima del gesto preparatorio) per indicare l’espirazione. Questo non basta per avere una buona respirazione, il direttore deve avere anche ben in mente l’inizio del brano. Potete anche notare che se gli studenti respirano insieme l’attacco è più pulito e centrato. Se i musicisti hanno l’attacco su tempo 1 di solito insegno a respirare sul tempo 4 della battuta precedente ed insegno loro ad espirare nel 2-3 precedenti. Quando gli studenti si sentono tranquilli nell’avere abbastanza aria, per completare la frase, suonano più accuratamente e musicalmente, e guardano molto di più il direttore. La comunicazione è importante ma non bisogna sprecare minuti preziosi di prova solo per questo aspetto. Indirizzare su larghi aspetti produce risultati migliori e duraturi. Ho inoltre coinvolto anche i percussionisti in questi ed in altri esercizi, e anche le loro performance sono migliorate.

Quando vidi le prove di Fred Fennell dove si concentrava sull’aria e sulla respirazione, non ho osservato nuove tecniche, ho semplicemente visto “l’esperienza”: la più grande insegnante di tutti.

Vi comunico la lista degli ospiti che interverranno all’incontro:

Carlo Giuseppe De Santis (Presidente della Commissione Cultura della Regione Puglia)
Domenico Lomelo (Consigliere Regionale)
Giovanni Copertino (Consigliere Regionale)
Giuseppe Marinotti (Consigliere Regionale)
Francesco Nicassio (Sindaco di Adelfia e Presidente della Federazione dei Comitati Feste Patronali)

Tra le personalità che verranno premiate sarà presente la figlia di Ferdinando Nicola Sacco (Torremaggiore, 22 aprile 1891 – Charlestown, 23 agosto 1927) l’anarchico italiano condannato a morte ingiustamente con l’amico Bartolomeo Vanzetti (Villafalletto, 11 giugno 1888 – Charlestown, 23 agosto 1927) .

La serata sarà allietata dal Leonard Falcone Brass Quintet con il  solista Domenico Zizzi (tubista e direttore artistico del Laonard Falcone Festival) che proietterà e commenterà le foto raccolte su Leonard Falcone nel suo periodo di ricerche presso l’Università di Stato del Michigan.

(si richiede massima puntualità e conferma della propria presenza!!!).

Programma dell’incontro:

- Distribuzione cariche della Federazione
- Quota associativa
- Realizzazione sito web
- Organizzazione per la costituzione di una banda della Federazione
- Presentazione Legge Regionale
- Interventi vari dei partecipanti

VI PREGO DI NON MANCARE E DI PUBBLICIZZARE L’EVENTO!!!  E’ IMPORTANTE

N.B. Per come arrivare ad Adelfia clicca su questo link: http://www.byitaly.org/it/Puglia/Bari/Adelfia/Mappa

Vi invito a visionare  l’intervista rilasciata dal Maestro in occasione di questa ricorrenza.

Seguendo gli incoraggiamenti di Charles Ives, Elliott Carter studiò composizione presso l’università di Harvard (Massachusetts), dove ebbe come insegnanti Walter Piston e Gustav Holst. Successivamente si recò a Parigi dove studiò con Nadia Boulanger. Rientrò negli Stati Uniti nel 1935 e divenne direttore della compagnia di balletto Ballet Caravan. Dal 1939 al 1941 insegnò musica, ma anche fisica, matematica e greco antico al St. John’s College di Annapolis (Maryland).Durante la seconda guerra mondiale, Carter fu impiegato presso l’Office of War Information, mentre in seguito fu docente di composizione presso il Peabody Conservatory (1946–1948), la Columbia University, il Queens College di New York (1955-1956), la Yale University a New Haven (1960-1962), la Cornell University (dal 1967) e la Juilliard School (dal 1972).Nel 1967 divenne membro dell’American Academy of Arts and Letters, mentre nel 1960 e nel 1973 gli venne assegnato il Premio Pulitzer per la musica.

Maggiori informazioni potette trovarle sul sito www.carter100.com

Rassegna musicale con all’interno conferenze, masterclass e concerti dedicati agli ottoni.

 - DOCENTI –
TIM BRYSON – EARLY ANDERSON
 STEVE CALL – DOUGLAS WAUCHOPE  FABIANO FIORENZANI – EROS SABBATANI

Giunta alla terza edizione (le precedenti erano solo per trombone), il Trombone, Tuba & Euphonium simposio desidera radunare tutti gli appassionati e professionisti di questi strumenti.

Lo scopo della manifestazione è di proporre al pubblico che interverrà un ricco e lungo finesettimana denso di interventi.

Proporremo quindi in questa edizione oltre ad una serie di interessanti concerti con molti brani in anteprima mondiale, anche dei momenti didattici con la presentazione di strumenti inusuali quali il Cimbasso e il Trombone Barocco da parte di docenti preparati.

Come sempre, il simposio ospiterà docenti provenienti dagli Stati Uniti e dall’Italia, per dare un senso internazionale a questa piccola manifestazione che negli anni ha raccolto molti pareri favorevoli.

Ci sarà la possibilità di avere lezioni individuali o di gruppo con i docenti, per dare modo ai partecipanti di dare un riscontro al proprio lavoro e confrontarla con quella degli altri partecipanti.

In questa edizione verranno presentati dei modelli di nuova generazione da parte della casa tedesca Miraphone e dell’italiana G&P Wind instrument di Legnano (MI).

Resterà comunque come scopo principale di questa manifestazione, come dice la parola stessa “Simposio”, un’occasione soprattutto per incontrare persone e di potersi confrontare non solo con lo strumento, ma assaporando anche i gustosi cibi e vini che la regione Toscana sa offrire, il tutto ad un prezzo che non ha eguali in Italia.

Il binomio “Cucina e Musica” sarà il motto principale per tutta la durata del corso.

La Quota di iscrizione è di 70 EURO in cui non sono comprese le spese di vitto e alloggio.

Giovedì 8 Ottobre

Ore 10.30 – Ritrovo partecipanti presso il Teatro di Ambra e  relativa accoglienza presso l’abbazia di Badia a Ruoti.

Ore 17.30 – Presentazione Simposio presso il teatro di Ambra.

Ore 20.30 – Concerto  

Venerdì 9 Ottobre

Mattina libera dedicata alle lezioni individuali o di gruppo

Pomeriggio – presentazione trombone barocco e cimbasso G&P , cenni storici sui due strumenti e loro utilizzo

Ore 20.30 – Concerto con Tim Bryson e S. Call 

Sabato 10 Ottobre

Mattina libera dedicata alle lezioni individuali o di gruppo

Pomeriggio – Presentazione tube Miraphone e G&P.

Ore 18.00 – Concerto “Spazio ai Giovani Talenti”, esibizione degli allievi del Conservatorio di Milano.

Ore 20.30 – Concerto Tuba e Pianoforte: Tuba Eros Sabbatani – Pianoforte Marco Cadario   

Domenica 11 Ottobre

Mattina libera dedicata alle lezioni individuali o di gruppo

Pomeriggio – Concerto Jazz E. Anderson

Partenza ospiti

 Le  lezioni individuali o di gruppo possono essere avviate su richiesta dei partecipando prenotandosi per tempo o al momento dell’iscrizione al Simposio.

Il segreto di Wilders: antenati musulmani

BRUXELLES – Come si direbbe in Italia: «Chi la fa l’aspetti». O meglio: «Il bue non chiami cornuto l’asino». Come si direbbe in Italia, si dice oggi in Olanda: dove il bue del proverbio, con rispetto parlando, sarebbe Geert Wilders; e l’asino, gli immigrati tur­chi o nordafricani. Perché Wilders, il deputato dal ciuffo giallissimo e dal­l’occhio ceruleo finito sotto processo per incitamento alla discriminazione e al­l’odio religioso, l’uo­mo che vince le ele­zioni gridando «No all’Eurarabia» o «l’Olanda agli olande­si », e invocando la cacciata di tutti gli im­migrati musulmani «che non rispettano la nostra cultura», lo stesso che per le sue idee viene espulso dalla Gran Bretagna e che i nemici bef­fardi chiamano «il più bianco dei bianchi», insomma proprio lui sareb­be in qualche modo «nero»: figlio e ni­pote di immigrati dall’Asia, pronipote di meticci dalla pelle scura, discen­dente di musulmani.

In altre parole un «indo», come nella lingua di tutti i giorni molti olandesi chiamano que­sti cittadini. Parentele neppure trop­po lontane, poi: già la nonna materna di Wilders, Johanna Ording-Meijere, moglie di un colono olandese nelle ex-Indie Orientali (l’attuale Indonesia, il più grande paese a maggioranza musulmana nel mondo) avrebbe avuto, come si usa dire, sangue misto. Tutto questo ha rivelato un esperto di genealogia, ricostruendo l’«albero» dei Wilders, e ora lo conferma – con uno studio di sei pagine appena pubblicato sul settimanale dei Verdi di Amsterdam – un’antropologa cul­turale, Lizzy van Leeuwen, che ha svolto lunghe ricerche negli archivi nazionali e che aggiunge un pizzico velenosetto della sua scienza alla zup­pa già piccante delle polemiche: an­che il ciuffo quasi albino e clamorosa­mente ritinto di Wilders, dice infatti la studiosa, si può spiegare con la vo­lontà di nascondere certe radici, di fuggire da un passato familiare che Wilders avrebbe sempre nascosto o dimenticato, tant’è che non lo cita nel­le sue biografie. E anche le sue idee sarebbero così radicali, proprio per il desiderio di chiudere certe pagine.

Secondo la ricostruzione fatta ora, Johann Ording, il nonno materno di Wilders, proveniva da un’antica fami­glia ebrea della madrepatria e si era trapiantato nell’isola di Giava, in Indo­nesia, come direttore dell’amministra­zione finanziaria. Sua moglie, Johan­na, era una di quelle bellezze eu­ro- asiatiche che così spesso si incon­travano nelle famiglie dei coloni: e aveva, ovviamente, dei parenti musul­mani. Gli Ording erano benestanti, avevano una numerosa servitù. Ma in­torno al 1930, Johann fu colpito da un dissesto finanziario, e mentre era in vacanza in Olanda scoprì di essere sta­to licenziato. Seguirono periodi di cri­si e di frustrazione, anche perché nel 1949 l’Indonesia divenne indipenden­te e molti altri coloni rimpatriarono. Negli anni ’70, con l’esplodere dell’im­migrazione dal Nordafrica e dalla Tur­chia, crebbero le difficoltà per gli «in­di », in un mercato del lavoro sempre più ristretto (molti di loro, ricordano gli storici locali, militavano nei partiti di estrema destra). E nacquero i primi attriti con gli «altri», i musulmani: an­che questo sfondo avrebbe contribui­to al germogliare delle idee di Wil­ders. Il quale, finora, non ha replicato alle ricostruzioni: lavora a preparare le prossime elezioni a L’Aja, distribui­sce vignette satiriche su Maometto, ri­pete che «non ho nulla contro i mu­sulmani come persone» e nel frattem­po auspica che Romania e Bulgaria «lascino l’Unione Europea». Chissà se qualcuno sta già cercando un bisnon­no romeno, in quello stesso albero ge­nealogico.

Luigi OFFEDDU (dal Corriere della Sera del 7 settembre 2009)

Concerti bandistici in Fiera

La Federazione Bande Musicali Pugliesi è stata coivolta a partecipare alle attività culturali della Fiera del Levante. A partire da questa Campionaria, inoltre, l’Ente Fiera varerà un articolato programma di interventi e nuove manifestazioni, organizzate dalla Sezione Eventi Culturali, che prendono il via con “E’ qui la musica”, dedicata proprio al mondo della musica e ai suoi protagonisti e realizzata in collaborazione con la Fondazione Petruzzelli. Nel cartellone: mostra/mercato sulle pubblicazioni che hanno come tema la musica; incontri con autori e case editrici per la presentazione delle novità editoriali; showcase delle case discografiche; concerti serali dedicati a classica, lirica, jazz, R&B, R&R, techno e cover band; proiezioni di film che hanno come temi centrali la musica e i videoclip; guida all’ascolto e commento critico di opere e composizioni musicali; convegno sullo stato della critica musicale in Italia; tre serate a tema dedicate agli anni ’60, ’70 e ’80, “The way we were – Come eravamo”, con musiche e ambientazioni “d’epoca” e cena (solo 400 posti a disposizione); torrette d’ascolto dei diversi lettori di mp3 in commercio ed un ricco programma musicale proposto e realizzato dai Conservatori e da diversi Enti musicali pugliesi.