distritojazz

George Duke: ‘Dreamweaver’

2014-02-06T10:30:00.000+01:00

‘Dreamweaver’ (Heads Up) es uno de los discos más inesperados que han aparecido en los últimos años, y los es por dos razones fundamentales.

La primera, porque contiene una música realmente buena y sorprendente. Y a estas alturas de la vida no esperábamos que George Duke, fuese capaz de hacer algo así.

Segundo, porque este es el último disco en la carrera de George Duke, ya que poco tiempo después de editar este trabajo fallecía víctima de una leucemia. Y ha dejado para los aficionados un muy buen disco.

George Duke fue uno de los padres del ‘smooth jazz’ y eso se nota.

Los quince temas que componen ‘Dreamweaver’ se puede encontrar sonidos de soul, de funk, de hip hop, de pop sofisticado, de gospel, de R&B, y de jazz, de muy buen jazz.

Dejando a un lado todo la cuestión necrofílica, ‘Dreamweaver’ es un notable disco de buen jazz soul. Lo que no es poco.

Viktoria Tolstoy&Jacob Karlzon: ‘A moment of now’

2014-01-31T10:06:00.000+01:00

‘A moment of now’ (ACT Music/Karonte) es el décimo trabajo de la cantante sueca Viktoria Tolstoy. En esta ocasión está acompañada, y co-firmando el disco, por el pianista y teclista Jacob Karlzon, un músico con el que lleva colaborando quince años.

A pesar de llevar muchos años en el pequeño negocio del jazz vocal Viktoria Tolstoy no ha tenido el reconocimiento que su trabajo se merece.

‘A moment of now’ es un disco intimo, una suerte de ‘tour de force’ para la cantante ya que sólo está acompañada, mayormente, por un piano, y en momentos puntuales, por teclados más o menos sintetizados.

La selección de canciones están extraídas del pop-rock y así, suenan "Against All Odds, de Phil Collins; ‘Red Rain’ de Peter Gabriel; ‘Taking It All Too Hard’, de Genesis y "Hand In My Pocket" de Alanis Morissette.

También ha sitio para del jazz con ‘A moment of now’ de Pat Metheny, "Shadow and Light" de Joe Zawinul y ‘I concentrate on you’ de Cole Porter; y, por último, una colección de un variopinto abanico sonoro; soul (‘Send one your love’ de Stevie Wonder); clásica (‘Northen Star’ de Fauré) o músicos del norte de Europa, prácticamente desconocidos por estos territorios como Benedik Hofseth. Por último, también hay un tema de Jacob Karlzon: ‘Scent Of Snow’.

Disco calmado, tranquilo, para el que se necesita un cierto estado de ánimo para disfrutarlo.

Laurent De Wilde: ‘Over The Clouds’

2014-01-31T10:03:00.000+01:00

Seis años llevaba Laurent de Wilde sin concentrarse en el formato de trio acústico, y es estaba trabajando con maquinas electrónicas y otros cachivaches. En este ‘Over The Clouds’ (Gazebo/Karonte) ha intentado aplicar todas esas experiencias adquiridas en este tiempo sobre el lenguaje del trio clásico ensanchando las perspectivas a base de arriesgar en algunos conceptos.

El resultado podemos asegurar que no para nada malo. Un pianista no se olvida de tocar el piano acústico jamás, es como andar en bicicleta.

El repertorio también parece ayudar, bastantes composiciones propias y standards como ‘Prelude To A Kiss’ de Ellington o la funky ‘Fe Fe Naa Efe’ de Femi Kuti siempre entonan.

Entre los originales destacar el aire africano que impregna temas como las dos versiones de ‘Over The Clouds’ donde el piano acústico suena totalmente a piano africano, el tema de Femi Kuti o el rítmico ‘Irafrica’.

‘Over The Clouds’ reúne con sapiencia energía y calma, una calma que parecía imposible que surgieran de la mente de Laurent. Serán, como él apunta, la edad y la amplitud de horizontes lo que le han permitido ver más allá de las nubes en esta ocasión y crear un gran disco.

Gisle Torvik: ‘Tranquil fjord’

2014-01-30T10:00:00.000+01:00

Gisle Torvik es un guitarrista noruega perfectamente desconocido para todos nosotros que acaba de editar ‘Tranquil fjord’ (Ozella Music), el tercer disco en su carrera en solitario.

Torvik, que esta considerado como uno de los grandes talentos del jazz de su país, no es un músico que se caracterice por su prodigalidad a la hora de grabar sus discos. Su anterior disco, ‘Frozen Moment’ data del año 2009 y su debut, ‘Naken uten Gitar (Naked without a Guitar)’, lo firmó en 1999.

La primera impresión que causa ‘Tranquil fjord’, y que se mantiene a lo largo de otras escuchas, es que este guitarrista noruego conoce muy bien la obra de Pat Metheny y los trabajos más íntimos, y de los otros también, de Mark Knopfler.

Gisle Torvik propone un jazz muy tranquilo, muy relajado, muy íntimo, que roza a ratos la ‘new age’, y que lo que busca expresar en su música es esa melancolía, esa mirada interior, que provoca la contemplación de los enormes y bellos fiordos noruegos. En este sentido, ‘Tranquil fjord’ tiene mucho de música descriptiva y origen romántico.

Klaus Paier & Asja Valcic: ‘Silk Road’

2014-01-30T09:56:00.000+01:00

Nervios desatados, virtuosismo, ritmo, todo esto y más llena los surcos de este ‘Silk Road’ (ACT Music/Karonte) segunda grabación a cargo del dúo formado por el acordeonista austriaco Klaus Paier y la chelista croata Asja Valcic.

De Klaus Paier podemos afirmar que es uno de los grandes acordeonistas europeos de la actualidad y que disfruta de una gran reputación en todo el mundo. Es un mago del sonido, lleno de creatividad y energía exuberante.

Hace doce años Klaus Paier decidió formar un cuarteto de cuerdas para uno de sus proyectos. El resultado fue ‘Radio string quartet de Vienna’, cuyos discos están tambien en ACT. Fue entonces cuando Paier notó lo bien que casaba su sonido con el violonchelo de Asja Valvic. Así, esa alianza que se forjó entre ambos músicos dio paso al disco ‘A deux’ y ahora a este ‘Silk Road’ (ACT Music/Karonte).

Fuerza y contundencia por parte del acordeón armonizan con la dulzura y ritmo del violonchelo con una facilidad pasmosa.

Es muy difícil decir dónde termina la composición y comienza la improvisación en este dúo. Los instrumentos se funden con mucha elegancia, y las once piezas evolucionan con vigor y claridad.

‘Silk Road’ es un disco complejo, colorido e incluso valiente.

Un buen disco, original y vital.

Tonbruket: ‘Nubium Swimtrip’

2014-01-29T09:53:00.000+01:00

‘Nubium Swimtrip’ (ACT Music/Karonte) es el tercer disco como líder del contrabajista Dan Berglund, quien fuese componente del mítico E.S.T. Trio (Esbjörn Svensson Trio), de lejos el trío más popular, intenso e interesante de la primera década del siglo XXI en Europa.

Tonbruket fue fundado en 2009 por Berglund junto con el multiinstrumentistaJohan Lindström para hacer una música que no tuviese fácil categorización, ya que en un mismo trabajo se puede ir del jazz rock al free pasando por un jazz muy camerístico.

Esto es justamente lo que ocurre con ‘Nubium Swimtrip’, donde aparece una amalgama de músicas que convierten a este álbum en una montaña rusa de sonidos y propuestas sonoras muy diferentes.

Discos como este sólo están llamados a ser trabajos irregulares, por lo que, paradójicamente pueden interesar, al menos en parte, a un amplio sector de público porque todos pueden encontrar un tema de su agrado, pero también es cierto, que se toparan con piezas que les darán ganas de destrozar el reproductor.

Es posible que esta diversidad sonora sea lo que de cara al futuro siga proponiendo Dan Berglund, pero no vamos a dejar de esperar un disco de este músico que no sea una suerte de índice de la bolsa; con subidas espectaculares y bajadas no menos llamativas.

Robert Glasper: ‘Black Radio 2’

2014-01-29T09:48:00.000+01:00

No deja de ser paradójico que los intentos de modernizar el jazz –que los hay, y con resultados notables-, en el fondo beban de las fuentes más tradicionales de este género musical: música unida a la ciudad, a lo que ocurre en el mundo, a ser notario y testigo de un mundo en cambio. Igual lo que se necesitan son menos conservatorios y escuelas de jazz y más salir a la calle.

Independientemente de que guste más o menos, es lo que está haciendo el pianista y teclista Robert Glasper con su banda y su nuevo disco ‘Black radio 2’ (Blue Note/Universal), que no es otra cosa que la continuación, natural, de su exitoso ‘Black radio’ del año 2012.

Lo bueno de este disco, y de su predecesor, es este intento de poner al día la maquinaria del jazz. Y hasta aquí lo positivo del álbum.

Lo negativo es que 77 minutos son muchos minutos, y, al día de hoy no hay muchos músicos capacitados para hacer discos que merezcan la atención del oyente durante más de quince minutos. No les cuento si por delante hay más de una hora y cuarto.

Dieciséis temas con un buen montón de colaboradores, en especial en el apartado vocal, componen este ‘Black Radio 2’ que a medida que se va escuchando va naufragando.

En el próximo, mejor, con más criterio (¡no hay que tocar todo lo que se compone!) y mejores temas.

Claude Bolling: ‘Big Piano Orchestra Plays Ray Charles’

2014-01-28T09:42:00.000+01:00

Im-pre-si-o-nan-te. 51 años después de su grabación este ‘Big Piano Orchestra Plays Ray Charles’del pianista y compositor Claude Bolling suena como si le hubiesen grabado ayer. Y es un auténtica gozada su escucha. No sólo es recomendable, si no que es muy recomendable. No se lo pierdan.

No deja de ser llamativa la vitalidad que posee este disco grabado en 1962 para el ssello Philips (que tiempos aquellos....). Ya en el mismo momento de su lanzamiento este disco fue acogido con verdadero agrado por parte de la crítica como lo pone de manifiesto el hecho de que ganase el premio la Académie Charles Cros en el categoría de baile.

Hay que tener en cuenta que este homenaje a Ray Charles se produce cuando este hombre todavía esta vivo y en una de las crestas de su carrera (todavía no habían llegado The Beatles y no había hecho la brutal versión de ‘Yesterday’). Por lo tanto este disco todavía tiene más valor si cabe.

Bolling y su big band no caen el la trampa de interpretar sólo los arreglos pertinentes, si no que le imprimen un verdadero swing, de esos que hacen temblar, a las canciones del cantante ciego de Georgia.

Entre los temas elegidos están todos los que son y son todos los que están para aquel año y así se pueden escuchar magníficas versiones de ‘What’d I Say’, ‘Hit the Road Jack’, ‘Yes Indeed’, ‘Unchain My Heart’, ‘I’m Movin’On’, ‘One Mint Julep’ y por supuesto ‘Georgia on My Mind ‘.

Magnus Öström: ‘Searching for Jupiter’

2014-01-28T09:38:00.000+01:00

Magnus Öström, el antiguo batería de E.S.T. repite jugada, después de haber editado ‘Thread of Life’ en el 2011, con bastante éxito, ahora nos deleita con este ‘Searching for Júpiter’ (ACT Music/Karonte).

En este trabajo Öström compone todos los temas y aunque usa una instrumentación diferente y busca cierta personalidad propia hay que decir que el espíritu de E.S.T. flota en el ambiente y tambien el de Pat Metheny.

Öström utiliza todos los elementos a su alcance para desarrollar sus temas; electrónica, sonidos poperos y rockeros o guitarreos methenianos y parece tener una sólida banda detrás.

Tras cinco años de búsquedas parece haberse decidido por una melódica mezcla de jazz y rock progresivo que vuelve a llenar los surcos de este ‘Searching For Júpiter’.

La mayoría de temas son verdaderamente muy agradables de escuchar y demuestran que en este disco hay más luz, optimismo y esperanza que en el primero. También hay una mayor amplitud de miras aunque no se salga de sus líneas maestras fuertemente marcadas.

Estamos ante un trabajo continuista pero que sabe dar una vuelta de tuerca a su música y ofrece nuevas facetas que son de agradecer.

Joel Harrison 19: ‘Infinite Possibility’

2014-01-27T09:36:00.000+01:00

El guitarrista Joel Harrison y diecinueve tipos más han hecho un gran disco llamado ‘Infinite Possibility’ y esto no puede pasar desapercibido.

Viniendo de un guitarrista esto parece casi imposible. De todas maneras Joel Harrison no es un músico al uso; bebe del folk, del jazz y da la musica de camara con absoluta facilidad.

Gran parte de la musica ofrecida en este disco esta encargada por un programa para compositores de los Estados Unidos sostenido por varias fundaciones y Joel ha sabido aprovechar la oportunidad muy bien.

Entre los musicos que aparecen destacar la presencia de Donny McCaslin o Ben Wendel entre los saxofonistas o Curtis Fowlkes entre los trombones.

Harrison se trabaja un lenguaje orquestal bastante contemporáneo e interesante en seis temas épicos que dan para mucho.

Tenemos belleza en ‘As We Ghater All Around Her’ donde vuelve a incluir un tema de los Apalaches, dureza y ritmo en ‘Dockery Farms’, plantación donde trabajaron Charle Patton y Howlin´Wolf, experimentación reposada en ‘Remember’.

También podemos escuchar algo de Andy Elmer, Pink Floyd o Maria Scheneider si nosotros queremos por que todo esto esta en una grabación que se puede permitir lo que quiera.

Nada causa extrañeza en este magnifico ‘Infinite Possibility’ y lo que es mejor, nada desentona.

De Vito, Couturier, Lechner, Rabbia: ‘Il Pergolese’

2014-01-27T09:31:00.000+01:00

Bach, Mozart, Wagner, Schubert, Beethoven, Mompou e incluso Dowland o Scarlatti entre otros ya han tenido su oportunidad. ¿Por que no le iba a ocurrir lo mismo a Pergolesi?

Ha tenido que esperar al 2011 y a que se le ocurriera a un festival, el Pergolesi – Spontini de Jesi (Italia), para que se pusieran manos a la obra cuatro grandes musicos y saliera esta pequeña joyita: ‘El Pergolese’.

Los autores : Una cantante italiana de tronío; Maria Pía de Vito, Françoise Couturier, un pianista francés con muy buenas referencias; una chelista austriaca todo terreno como Anja Lechner y un hábil percusionista italiano como es Michele Rabbia.

El repertorio, temas elegidos de la escasa carrera de Pergolesi que a pesar de morir joven, con tan solo 26 años, dejo musica de una belleza maravillosa.

Una buena combinación de clásica y jazz que esconde sabrosas sorpresas.

The O'Farrill Brothers Band: ‘Sensing Flight’

2014-01-24T09:49:00.000+01:00

‘Sensing Flight’ es el segundo disco de los hermanos O’Farrill tras su debut hace un par de años con ‘Giant Peach’. La banda a sufrido importantes cambios pero su manera de entender el jazz se mantiene intacto: hard bop modernizado con destellos de free.

No deja de ser llamativo, y que pone de manifiesto la claridad de ideas que parecen tener los hermanos O’Farrill -Adam a la batería y Zack a la trompeta-; que practiquen el jazz que hacen, habida cuenta de donde vienen: su abuelo Chico O’ Farrill fue uno de los grandes del latin jazz, y su padre Arturo, tres cuartos de lo mismo. Bueno. Sí se puede entender esta deriva jazzística en la familia, pero eso sería entrar en el campo de las especulaciones psicológicas y no se trata de eso.

‘Sensing Flight’ contiene nueve temas de los cuales seis están firmados por Zack, y sólo hay tres excepciones, con un tema de Carla Bley, otro de Billy Strayhorn y por último uno firmado por Livio Almeida, el guitarrista de la banda y único superviviente de la anterior banda de los O’Farrill (escrito así parece que estoy escribiendo sobre un grupo de mafiosos irlandeses...).

Este sexteto formado por jóvenes que no llegan a la treintena en ninguno de los casos, hacen un jazz muy correcto, muy ortodoxo, que bebe de fuentes muy diversas y a los que ahora sólo les cabe aportar una buena dosis de swing a sus interpretaciones. Pero eso es cosa del tiempo.

Mark Turner & Baptiste Trotignon: ‘Dusk Is A Quiet Place’

2014-01-23T10:46:00.000+01:00

Baptiste Trotignon es una de los pianistas franceses más interesantes de su generación y siempre esta dispuesto a nuevas aventuras. Tiene discos en solitario, haciendo clásica, en trio, con orquesta y ahora nos muestra su faceta en formato de dúo, y el elegido no desmerece, el saxofonista Mark Turner; otro atrevido al que nada la asusta.

Este dúo viene trabajando desde el 2010 y ahora sale esta grabación del 2011 con lo mejor de su labor.

Estamos ante un trabajo hecho por dos musicos de primer orden, grandes en lo suyo que parecen luchar por destacar a lo largo de la grabación.

Virtuosismo y técnica no faltan en este 'Dusk Is A Quiet Place', pero quizás, ese querer demostrarnos que son tan buenos lastra el resultado de este disco al que no le faltan grandes momentos.

Cada músico tiene su estilo de composición; tranquilo y brumoso el de Turner, más nervioso y mediterráneo el de Trotignon.

No esta nada mal este ejercicio de belleza realizado por dos jóvenes estrellas del panorama actual del jazz a los que quizás pidamos demasiado sentimiento, algo que se va obteniendo con el paso del tiempo. Debemos dejar que las cosas maduren, dar tiempo a estos maestros para que, como los viejos vinos, la crianza se vaya notando y los sabores vayan surgiendo, buena materia, desde luego, hay.

Chris Thile: ‘Bach: Sonatas & Partitas’

2014-01-23T10:30:00.000+01:00

Ole ¡ Con dos…. Chris Thile ha cogido su mandolina, se ha liado la manta a la cabeza y nos regala su particular visión de las sonatas BWV 1001, 1003 y la partita BWV 1002 en principio compuestas para violín solo por el gran J.S. Bach.

La verdad es que en principio asusta un poco la propuesta de Thile pero todos esos temores desaparecen después de un par de escuchas.

Thile no es la primera vez que se enfrenta al repertorio del gran Bach y la verdad es que con este maravilloso material a poco que pongas de tu parte todo tiene que salir bien.

Sabido es que Bach escribió estas piezas para el violín, por supuesto, pero da la casualidad de que la mandolina y el violín están afinados de forma idéntica.

También sabemos que la mandolina carece de la resonancia y fluidez del violín. Una nota de mandolina muere rápidamente. Lo que se pierde de armonía se ve compensado en esta ocasión por otro beneficio. Al escuchar las piezas disfrutas de la estructura compositiva del maestro Johann Sebastián con placer.

Las piezas son complejas y difíciles pero con la imaginación, técnica y sentimiento de Chris Thile todo se supera.

Simak Dialog: ‘The 6 Story’

2014-01-22T10:00:00.000+01:00

Jazz rock indonesio en estado puro llena los surcos de este ‘The 6th Story’ (Moonjune).

SimakDialog presenta su sexto trabajo en estudio bajo la misma premisa que los anteriores; jazz rock del de toda la vida, del de Return to Forever o de la Mahavishnu Orchestra y si me apuras un poco con algo de Weather Report, todo ello aderezado con percusiones étnicas propias de Indonesia que dan algo de personalidad al proyecto presentado.

El grupo sigue liderado por el guitarrista Tohpati y el teclista Riza Arshad, fundadores del la formación en 1993.

Como otras veces apuestan por largas composiciones firmadas por Riza Arshad donde todos los músicos pueden demostrarnos su virtuosismo y calidad pero que a mi parecer carecen de la suficiente modernidad y atrevimiento.

‘The 6th Story’ es un disco repleto de fusión y marcado por continuos cambios y despliegues de refinada ingeniería musical muy del gusto de los amantes de la denominada fusión modernamente, o séase el jazz rock pelín étnico del de toda la vida.

Mozdzer, Danielsson, Fresco: ‘Polska’

2014-01-22T09:40:00.000+01:00

Leszek, Lars y Zohar siguen en su línea y dan un paso adelanta con este ‘Polska’ (ACT Music/Karonte). Musica lírica y preciosista hecha con gusto y sentimiento llena los surcos de este trabajo que reincide en los gustos de estos músicos.

Leszek Możdżer es el joven pianista polaco que lidera esta formación y posee un virtuosismo a prueba de bombas y con pocos rivales en el piano contemporáneo. Muy conocido en Polonia lidera el jazz de su pais junto al trompetista Tomasz Stanko. Możdżer habla claro y fácil sobre su teclado llegando a todo tipo de público.

Możdżer coquetea con todos los estilos y a veces tiene actitudes personales más cercanas a una estrella del pop que un músico de jazz.

‘Polska’ una vez más demuestra que su estado de forma es impresionante, pero nada sonaría igual si no estuvieran detrás dos fieras, el bajista sueco Lars Danielsson y el percusionista y cantante israelí Zohar Fresco, sin ellos es seguro que nada seria igual.

Entre los tres crean este entramado que lo contiene todo, clásica, jazz y pop a partes iguales, todo esta complementado y la musica parece ir enriqueciéndose mutuamente a cada momento.

La capacidad de este trio para combinar las improvisaciones y momentos difíciles, pocos, con la belleza y lirismo parecen no agotarse.

Toda su música es comprensible y pegadiza sin que nos acogote el dulzor.

Estamos ante una buena oportunidad para descubrir un trío fascinante y creativo.

Setsfree: ‘Joan’

2014-01-22T02:23:00.000+01:00

Un homenaje al músico catalán Joan Saura i Marti, este es el inicio del proyecto hecho en Barcelona por un noneto convocado por el batería Quicu Samsó que ahora nos llega en cd.

‘Joan’ (Picap) esta lleno de musica libre, de improvisación llevada al limite y basada en la comunicación entre musicos que saben oírse sin jamás perderse de vista.

Los nueve profesionales reunidos por el batería Quicu Samsó entre noviembre del 2012 y enero del 2013 para esta sesión de siete improvisaciones son, Rafael Zaragoza y Ramón Solé en las guitarras eléctricas, Eduard Altaba en el contrabajo, Agustí Martines al saxo alto y Xavier Tort en la trompeta, estos forman el quinteto base presente durante toda la grabación.

Joan Saura i Martí fue un músico innovador y fructífero, un teclista que murió en el 2012 a los 58 años de edad. Fue una figura de referencia en el mundo de la música improvisada, electrónica y experimental de Cataluña.

Joan Saura inició su carrera artística en 1973 con el grupo Rambla. Poco después, formó parte del equipo fundacional de Blay Tritono, escuadra de jazz-rock laietano que publicó el disco ‘Clot 20’ (1976). En años posteriores, se convertiría miembro fundador de grupos como Koniec, la Orquestra del Caos o el colectivo de improvisadores IBA, a lo que hay que añadir otras iniciativas como las sesiones de música improvisada con Nuno Rebelo, John Zorn, Peter Kowald, Agustí Fernández o Evan Parker. Tenía quince discos a su nombre entre ellos el trabajo en solitario ‘Álbum’, publicado en 1998.

Estamos ante una sesión de musica free que no gustara a todo el personal pero que tiene sentido y sentimientos a raudales. Un bello homenaje para una bella persona.

Joachim Kühn Trio: ‘Voodoo Sense’

2014-01-21T10:15:00.000+01:00

Joachim Kühn ha estabilizado su trio con Madij Bekkes y Ramón López y nos vuelve a demostrar su calidad en este ‘Voodoo Sense’ (ACT Music/Karonte).

Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López tres personalidades en un principio tan distintas consiguen en cada entrega de este proyecto convocarnos a una conjura musical hipnótica llena de vitalidad y esta última entrega no es la excepción.

En esta ocasión cuentan con un aliado y amigo de altura, Archie Shepp.

Otro disco creativo y sólido de este trio al que debemos añadir, en esta ocasión, el valor que da siempre contar con el trabajo instrumental de Archie Shepp.

Iverson, Konitz, Greanadier & Rossy: ‘Costumes Are Mandatory’

2014-01-21T10:00:00.000+01:00

Una buena mezcla si señor. Pensemos en un grupo liderado por un joven e inventivo pianista, Ethan Iverson que además es cabeza visible de The Bad Plus; un viejo y sabio maestro del cool jazz como Lee Konitz y a esto añadamos la base rítmica del mejor Brad Mehldau, a saber, Larry Grenadier al contrabajo y Jorge Rossy a la batería.

Evidentemente con estos mimbres ya sabemos que es difícil que la cosa pueda fallar; si además vemos que la intención es homenajear la escuela de Lenny Tristano ya me dirán ustedes.

‘Costumes Are Mandatory’ (Highnote/Karonte) es más que un homenaje, es una pequeña joya llena de buenas intenciones llevadas a buen puerto, un disco lleno de buena musica y de mucho arte.

El disco parece haber nacido de la cabeza de Iverson y suena en muchos momentos como lo hacían los discos de Konitz y Tristano, aunque tambien, cuando quiere Ethan, puede aparecer Monk, Paul Bley o el jazz mas atrevido y contemporáneo.

Estamos ante un gran trabajo de Iverson, Konitz, Grenadier y Rossi que bucean en el mundo del cool jazz de la mano de un grande de aquella época como Lee Konitz, un referente al que todos arropan y envuelven con sus particulares estilos.

Un buen disco lleno de maravillosos momentos donde tambien puedes encontrar jazz más moderno y atrevido rascando un poquito.

Victor Wooten: ‘What did he say?’

2014-01-20T10:15:00.000+01:00

Hay discos que te vienen a salvar no la vida pero si el gusto por el jazz y la música en general. Cuando pasas semanas oyendo discos que van entre lo mediocre y lo malo, piensas que ya ha llegado el momento de dejar este negociado y es entonces justo en ese instante, cuando aparece un disco que te reconcilia con la música. Y sigues en la brecha. El último álbum que ha conseguido eso es la reedición de ‘What did he say?’ (VIX Records/Karonte) del bajista Victor Wooten.

Este es el segundo disco como líder de Wooten. Editado originalmente en 1997 y posteriormente remasterizada en 2011, reaparece ahora en el sello VIX Records que está reeditando toda la obra del bajista de Idaho y en él se incluye un ‘bonus track’ del tema que da título al disco y que fue grabado en directo este mismo año.

‘What did he say?’ plantea una variedad musical que en manos de otro músico se podría convertir en una ensalada indigesta pero Wooten es capaz de trabajar con un material tan amplio y diverso sin que se le escape a su control y darle un sentido y una lógica para que todo funcione.

Aquí hay desde rap y funk a sonidos celtas (soberbio el ‘Sojourn of Arjuna’ con la uilleann pipes –gaita irlandesa- de Davy Spillane) pasando por músicas étnicas y jazz, porque debajo de este disco lo que late es un jazz moderno, desprejuiciado y valiente.

Puede que este disco no te guste, y estas en tu derecho, pero me temo que, entonces, tienes un serio problema ético y estético; pues ‘What did he say?’ es un disco muy bueno y que hay que tenerlo ahora que está de nuevo disponible. Este es un buen consejo de un colega.

Victor Wooten: ‘A Show of Hands’

2014-01-20T10:00:00.000+01:00

Con los músicos de un cierto nivel y con una carrera ya contrastada acostumbra a sucede que cuando cambian de discográfica, la nueva disquera saca todo el material antiguo que exista de ese nuevo músico que han fichado.

Esto es justamente lo que sucede con el bajista Victor Wooten, uno de los más destacados valores del bajo eléctrico, que reedita su ‘A Show of Hands’ (VIX Records/Karonte), un cedé editado originalmente en 1996 y que significó su debut en solitario.

En esta re-edición se han añadido tres temas más a los quince originales: una reelaboración del ‘U Can’t Hold No Groove’ y una nueva canción, ‘Flip Flop’, acompañado por JD Blair a la batería y a la percusión, y ‘Live Solo #2’, una pieza inédita grabada en 2003 cuando era miembro de los Flecktones.

La edición de este disco en su momento supuso toda una convulsión en el mundillo del jazz. Allí estaba un bajista eléctrico defendiendo un álbum que fue grabado, en sus propias palabras, con “two hands, four strings, and no overdubs” (“dos manos, cuatro cuerdas y sin música agregada”). El éxito del disco fue, al menos entre la crítica, total y absoluto.

Quince años después de su edición ‘A Show of Hands’ no ha perdido ninguno de sus valores, pero también hay que decir que este no es un disco para todo el mundo. Es un cedé serio, que requiere tiempo y atención, que no va a servir de fondo musical mientras se trabaja. Lo que no cabe duda es que cualquier bajista o contrabajista debe tener obligatoriamente este disco, ya no sólo para oírlo, si no también para aprender.

Varios Artistas: ‘Musica Laietana – Zeleste’

2014-01-20T02:19:00.000+01:00

Recuperamos una grabación del año 2009 hecha por el sello Picap que merece una revisión. Estamos ante un necesario recopilatorio de una época importante para la musica catalana y, por ende, española que muchos no recuerdan. El rock y jazz catalán, la nova cançó y la rumba catalana de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Mucha de esa musica se gesto en torno a la sala Zeleste y al sello Edigsa. Este recopilatorio ‘Musica Laietana – Zeleste’ recupera una parte de todo aquello en dos cedes casi imprescindibles.

Víctor Jou, un viajero empedernido, descubrió el mundo de los clubes en Londres en 1970 y trajo la idea a Barcelona creando la sala Zeleste, en la calle Platería. Allí fue donde se fue gestando mucha de esta musica durante los años setenta.

Lo que ocurrió en aquella oscura época es difícil de explicar; varios músicos trabajando de forma individual o a partir de combos diversos, acabarían creando una especie de fraternidad cósmica donde todos colaboraban. Así surgieron todos estos sonidos cercanos a las corrientes que entonces dominaban la escena musical internacional.

Beatles, Dylan, Hendrix por un lado, ‘In a Silent Way’ o ‘Bitches Brew’ de Davis, Wheater Report o Return To Forever por otro, y el propio folclore catalán fueron grandes influencias. Si a eso añadimos la calidad instrumental y la imaginación de la mayoría de los musicos nos encontramos indefectiblemente con todo esta musica desbordante.

Todo esto está recogido en este ‘Musica Laietana – Zeleste’ de obligada escucha.

Kiko Berenguer: ‘Aire’

2014-01-17T09:55:00.000+01:00

‘Aire’ es el tercer disco en la carrera del saxofonista alicantino Kiko Berenguer y al igual que en su anterior disco, ‘Mi camino’, se trata de una autoproducción, el único camino que, parece, le queda a los músicos españoles para ver publicados sus discos habida cuenta del catacrock de la minúscula industria jazzera en España.

En este disco Berenguer profundiza en su vertiente de jazz flamenco, y aquí hace una apuesta decida por la fusión con los sonidos mediterráneos, ya sea de Oriente Medio o de territorios más cercanos, como puede ser Francia.

‘Aire’ es un disco bonito y de muy fácil y grata escucha, que tiene lo que los discos debieran tener; brevedad, contundencia, y buenas canciones.

‘Aire’ es un disco que no debiera pasar desapercibido, así que si pueden, ya saben, cómprenlo.

Xavier Dotras Trio: ‘La mansion Jaune’

2014-01-17T09:08:00.000+01:00

El pianista Xavier Dotras recopila en este ‘La Maison Jaune’ una década de trabajo a la cabeza de su trío. Si alguien se pregunta quien es Xavier Dotras, este disco es la tarjeta de presentación perfecta para descubrir a este músico catalán y su mundo musical.

A través de los años Dotras ha tocado en varias formaciones de jazz, compartiendo el escenario con músicos como Gorka Benítez, Alfons Carrascosa, Rai Ferrer, Jo Krause, Joan Abril, Michael Weiss, Juan Carlos Narzekian, Carme Canela o Neil Geoffrey.

Actualmente dedica parte de su tiempo a la enseñanza de música en escuelas secundarias e instituciones de música. Es el conductor del ‘Orfeó Misericòrdia de Canet de Mar’, también ha tocado en la banda de rock-pop ‘N'Gai N'Gai y acompaña al ‘Evangelio Viu Choir ‘, aunque el trío que aquí escuchamos es su principal ocupación.

Estamos ante un jazz comercial y francamente accesible, de fácil escucha, clásico y sensible que a veces parece quedarse en la superficie de las composiciones sin profundizar, sin querer investigar en ellas.

Ere Serrano: ‘Universo Dalla’

2014-01-16T09:47:00.000+01:00

Después de seis años de silencio discográfico, tras su debut con ‘Mejor será Soñar’, la cantante Ere Serrano regresa al mundo discográfico con ‘Universo Dalla’ (Youkali Music).

El título del disco ya anuncia por donde va la música que contiene este notable y bonito disco: un homenaje al cantautor italiano Lucio Dalla que alcanzó fama mundial con su tema ‘Caruso’ en la interpretación de Luciano Pavarotti, y que un infarto a los 68 años cortó de raíz su vida y su trayectoria.

Este segundo disco es, de alguna manera, un encargo, tal y como cuenta la propia cantante: “este proyecto musical arranca en Hamburgo en enero de 2012, donde me encontraba visitando a una querida amiga italiana. El Instituto Italiano de Cultura de esa ciudad y tras el fallecimiento del gran cantautor italiano ‘Lucio Dalla’, me sugiere hacerle un homenaje a su obra, revisitando y reescribiendo algunos textos en clave de Jazz”.

Hay que matizar, no obstante, que no todo es Dalla, y es aqui donde entra la personalidad de la cantante. Sólo mitad de las diez canciones que componen el álbum son creaciones del músico italiano, y el resto se divide entre temas cercanos al cantautor boloñés, arreglos de standars y un tema propio de la cantante; ‘Julia’, dedicado a su madre.

Un trabajo entre el encargo y lo muy personal, con la luz y el color de uno de los artistas más heterodoxos de la música italiana y por extensión europea.