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Stevie Ray Vaughan -Texas Flood (1983)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 01 Jul 2009 16:18:00 +0000

De familia bluesera (no en vano su hermano Jimmy Vaughan fue uno de los baluartes de los míticos Fabulous Thunderbirds), el maestro STEVIE RAY VAUGHAN recuperó a lo largo de la década de los 80 la esencia del blues más clásico y la poderosa maestría guitarrera de Jimi Hendrix. En el verano de 1990 un maldito helicóptero privaba al mundo de seguir disfrutando de uno de los más grandes guitarristas de blues eléctrico de la historia.

El primer álbum de Mr.Vaughan es excepcional por todos sus poros. Genial, fantástico, imprescindible o fundamental son otros de los calificativos que podríamos asociar a esta básica obra. En “TEXAS FLOOD”, la fender stratocaster de este bluesman adquiere dimensiones casi divinas. No es un álbum con blues lento. La gran mayoría de sus temas son rápidos, con lo que todavía se hace más accesible para toda clase de públicos.

El disco se inicia con un alegre y perfectamente elaborado rock’n’roll titulado “Love struck baby”. Con sublime elegancia Mr.Vaughan ejecuta algún que otro blues inmortal repleto de amor tal como “Pride and joy”, “Lenny” o “I’m crying”. Además consigue dejar boquiabierto al oyente con el tema que da título al álbum (cover de Larry Davis), con la intensa "Dirty pool" o con "Tell me" (donde resucita a Howlin Wolf), y adquiere un veloz frenesí en “Testify” (versión de George Clinton) o “Rude mood”. Y en medio de tanto gozo, “Mary had a little lamb”, donde el maestro se atreve a adaptar una tradicional canción infantil dotándola de una singularidad encomiable, y con la que a buen seguro que el mismísimo Buddy Guy se sentiría orgulloso de comprobar lo que se puede hacer con parte de su legado.

En definitiva, blues blanco con alma negra para paladares selectos, y para todas las razas, sexos, edades o condiciones sociales.

Redaccion

1. Love Struck Baby
2. Pride And Joy
3. Texas Flood
4. Tell Me
5. Testify
6. Rude Mood
7. Mary Had A Little Lamb
8. Dirty Pool
9. I'm Cryin'
10. Lenny

Helloween-High live (1996)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Sun, 28 Jun 2009 00:31:00 +0000

Durante la gira promocional del álbum "The Time Of The Oath", Helloween graba un álbum en vivo y lo lanza con el nombre de "High Live" el 01 de Octubre de 1996 por Raw Power. Luego de esto, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, da un fuerte golpe a la banda, a los fans, y a la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco, a quien los acompañó durante tantos años, como músico y amigo.

1.- We Burn
2.- Wake Up The Mountain
3.- Sole Survivor
4.- The Chance
5.- Why?
6.- Eagle Fly Free
7.- The Time Of The Oath
8.- Future World
9.- Dr. Stein

1.- Before The War
2.- Mr. Ego (Take Me Down)
3.- Power
4.- Where The Rain Grows
5.- In The Middle Of A Heartbeat
6.- Perfect Gentleman
7.- Steel Tormentor

Eric Clapton- Me and Mister Johnson (2004)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Mon, 15 Jun 2009 19:14:00 +0000

Cuenta la leyenda que Robert Johnson, músico nacido en 1911, parecía estar destinado a ser un mediocre guitarrista de blues y sólo eso, uno más de tantos.

Pero el hombre, conciente de sus limitaciones, decidió superarlas por la vía rápida: nada menos que un pacto con el diablo, que se habría realizado una noche en el cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale (Missisipi).

Créase o no, la cuestión es que el músico mediocre se ausentó por un tiempo de los lugares que frecuentaba....y volvió convertido en habilidoso ejecutante de la guitarra y cantante de blues.

Eso sí, el diablo no esperó mucho para hacer valer su contrato: luego de grabar 29 temas y teniendo tan sólo 27 años, Robert Johson moriría de manera tan misteriosa como había vivido.

Las diferentes versiones acerca de la causa de su muerte van desde el envenenamiento por parte de un marido engañado hasta enfermedades como sífilis o neumonía. Curiosamente, su certificado de defunción nada dice, a excepción de la fecha y la aclaración de que no hubo autopsia.

Su brevísima carrera le alcanzó para ser admirado por muchos músicos posteriores y extender su influencia por décadas en el mundo del blues. Tanto los Rolling Stones como Cream y Jimmy Hendrix han grabado temas suyos.

En esta oportunidad, es nada menos que Eric Clapton quien ha elegido 14 de los temas de Johnson para versionarlos.

Redaccion

Mis Favoritos: Tracks 1 (When You Got A Good Friend) , 5 (Traveling Riverside Blues) y 13 (32-20 Blues).
El disco en lineas generales el disco tiene un muy buen nivel, y es innegable que es de lo mejorcito de Clapton este ultimo tiempo, como para calmar las ansias de sus fans Clapton se luce con estas excelentes versiones de un tipo al que (se sabe y se nota) admira mucho.
Ahora si con este se completa el binomio de homenajes a Robert Johnson, formado por este y el que publique hace algun tiempo "Eric clapton-Sessions for Robert Johnson (2004)" .Sin mas ,Disfruten.

TRACKS

1 When You Got A Good Friend
2 Little Queen Of Spades
3 They're Red Hot
4 Me And The Devil Blues
5 Traveling Riverside Blues
6 Last Fair Deal Gone Down
7 Stop Breakin' Down Blues
8 Milkcow's Calf Blues
9 Kind Hearted Woman Blues
10 Come On In My Kitchen
11 If I Had Possession Over Judgement Day
12 Love In Vain
13 32-20 Blues
14 Hell Hound On My Trail

Janine Jansen-The four Seasons (Vivaldi)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Mon, 08 Jun 2009 18:51:00 +0000

La Artista
"La musica es,al igual que la naturaleza, un elemento inagotable,sorprendente .Es,por mucho,mi mayor fuente de inspiracion." Asi nos habla Janine Jansen, la brillante y joven violinista Holandesa cuyo primer disco (bajo el sello Decca) ha tomado al mundo de la musica por asalto."Para mi hacer musica es una forma de expresar mis sentimientos,es por eso que tomo cada pieza tan frezca y espontanea como sea posible.Ademas de serle fiel a la pieza en si,trato que la emocion y la pasion sean lo mas importante de mi actuacion.La tecnica tiene que estar ahi, por supuesto, pero nunca debe ser lo unico.Creo que es mejor un concierto en el que el artista toma riesgos (aun si falla alguna nota), que uno en el que prevalezca la tecnica por sobre el alma del artista."

La obra

Las cuatro estaciones es el título de cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos, y unas de las obras más recordadas y admiradas de Antonio Vivaldi. Éstas se encuentran contenidas en "Il cimento dell'armonia e delll'inventione" Op.8.

El primer libro comienza con Las cuatro estaciones, una obra descriptiva o programática que contiene cuatro conciertos (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) que evocan, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

La primavera

La primavera es uno de los conciertos para violín que forman parte del II cimiento dell´armonía e dell´invenzione (Ensayo de la armonía y la invención). Esta obra, publicada en 1726, está dividida en dos libros, cada uno de ellos con seis conciertos. Vivaldi, introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que describe mediante la música: el canto de los pájaros, los truenos...

Ésta obra está compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerda: violines, violas y lo que llamamos el bajo continuo (línea de bajo que se extiende a lo largo de toda la pieza), formado por violonchelos, contrabajos y clavicémbalo. Que consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Largo, 3.º: Allegro. Uno de los recursos compositivos de Vivaldi es la repetición de un estribillo, llamado ritornello. A continuación se presentan los tres movimientos de "la primavera".

Primer movimiento: Allegro

Con un sonriente tema de tres compases la orquesta anuncia la llegada de la primavera, eco de este tema, aparición del solista acompañado por un par de violines imitan el canto de los pájaros, después en ondulantes figuras de dobles corches tendremos la descripción del agua brotando libremente en una fuente, súbita aparición del solista sugiriendo una tormenta, nuevas exposiciones del tema con eco y fin del movimiento.

Segundo movimiento: Largo

Sobre el verde campo y a la sombra de un frondoso árbol un pastor de cabras duerme una placentera siesta, cerca de él su perro ladra. En este movimiento la formula rítmica está a cargo de los violines, el ladrido del perro es remendado por la viola con dos notas repetidas –do-do….sol-sol, ausencia de voces graves.

Tercer movimiento: Allegro (Danza pastoril)

En el campo y bajo el cielo azul pastores y ninfas danzan gozosos por la llegada de la primavera. Musicalmente la escena se desarrolla sobre un compás de 12/8 con figuras rítmicas iguales para todas las cuerdas a excepción de las prolongadas notas largas de las cuerdas graves.

El verano

Primer movimiento: Allegro non molto

Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista, después la tórtola el jilguero cuyos cantos son arrebatados por un fuerte viento y el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos descritos por dobles corcheas en toda la cuerda finaliza el movimiento.

Segundo movimiento: Adagio-Presto-Adagio

El temor del pastor aún no se disipa, el solo de violín es interrumpido por los truenos que anuncian la tormenta.

Tercer movimiento: Presto

Gran cantidad de insectos voladores revolotean huyendo de la tormenta, los rayos iluminan el cielo ambiente pleno de tempestad, descripción llena de virtuosismo por el solista.

El otoño

Primer movimiento: Allegro

Los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha, musicalmente la danza esta escrita en un compás de 4/4 en donde las figuras rítmicas son iguales para el solista como para toda la orquesta, el cambio rítmico del solista en arpegios de dobles corcheas describe a un borrachín que después de varias travesuras al fin se queda dormido.

Segundo movimiento: Adagio molto

Los demás campesinos no dejan solo a este borrachín y lo acompañan en su embriagues hasta que el vino y el sueño los vence.

Tercer movimiento: Allegro

Llenos de gran entusiasmo y acompañados por los ladridos de sus perros y el sonar de sus cornos los cazadores se dirigen al bosque.

El invierno

Primer movimiento: Allegro non molto

En este movimiento Vivaldi ingeniosamente describe los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo. De nuevo aparece el elemento de tempestad, para mitigar un poco el frío los campesinos corren y patalean.

Segundo movimiento: Largo

Con una placentera y larga melodía del violín solista, Vivaldi, evoca una tarde de lluvia disfrutando de ésta al abrigo de la casa y al calor del fuego de la chimenea.

Tercer movimiento: Allegro

El movimiento en su inicio hace referencia al caminar lentamente sobre el hielo por miedo a caerse, el hielo comienza a agrietarse y todos ahora corren a refugiarse dentro de la casa en donde por la hendiduras de la puerta y de las ventanas se filtra el fuerte viento, así es el invierno que pese a todo nos deja grandes alegrías.

Metallica-Metallica (The Black Album) (1991)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 27 May 2009 16:12:00 +0000

El mayor golpe de timón en la historia de Metallica. El disco que les significó perder a miles de seguidores a cambio de ganar millones… de fanáticos y de dólares. “Metallica” es sin duda el álbum más polémico de la agrupación, su entrada a las grandes ligas del superestrellato y su salida (por expulsión y autoexpulsión) de las oscuras sendas del metal subterráneo. Intoxicado quizá por los excesos experimentales de …And Justice For All, el cuarteto optó por dar un giro radical y dirigirse a lo básico. Había que simplificar su música, escribir canciones más cortas; si eso les redituaba una mayor comercialidad, no hallaron razón para rehusarse. Así, Hetfield, Ulrich, Hammett y Newsted volvieron a correr otro riesgo, pero esta vez en sentido contrario al que corrieron con Ride the Lightning. De pronto, el factor melódico cobró una mayor importancia y asi surguieron composiciones más accesibles para el gran público. Sin perder su esencia metalera, conservando parte de su fuerza trashera pero dando evidentes concesiones, surguieron temas como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “Wherever I May Roam” y sobre todo “Nothing Else Matters”, con las cuales escandalizaron a las buenas-malas conciencias de sus viejos seguidores, quienes los acusaron de traición de lesa metalidad. A la comercialidad de Metallica contribuyó sin duda el productor Bob Rock, quien dio al disco un sonido púlido, muy alejado de las “sucias” grabaciones de las cuatro obras anteriores del grupo. A pesar de la condena del sector más ortodoxo de los fanáticos de Metallica o tal vez por ello, este disco significó de una u otra manera una nueva provocación que influyó en el heavy metal y cambió la dirección del mismo – ¿para bien, para mal?- de manera irreversible.

Redaccion

TRACKLIST

1 Enter Sandman
2 Sad But True
3 Holier Than Thou
4 The Unforgiven
5 Wherever I May Roam
6 Don't Tread On Me
7 Through The Never
Written By - Hammett
8 Nothing Else Matters
9 Of Wolf And Man
10 The God That Failed
11 My Friend Of Misery
12 The Struggle Within

C.C.R - Willy And The Poor Boys (1969)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 22 May 2009 21:49:00 +0000

“Willy & The Poor Boys” es una rotunda obra maestra, una joya atemporal, un discazo de los que hacen época, uno de los mejores trabajos de los esenciales Creedence Clearwater Revival, banda capitaneada por el gran John Fogerty, el lúcido autor, tanto en textos como en música, de la mayoría del material grabado por el grupo de El Cerrito.

El disco contiene estupendas canciones de rock clásico, con aromas sureños y emocional ejecución, confluyendo en su composición herencias country, blues y folk, en las que la guitarra solista y la desgarrada voz de John están secundadas con maestría por la rítmica de su hermano Tom, la batería del fenomenal Doug Clifford y el bajo de Stu Cook.

Todos estos elementos son el fundamento de las combativas piezas que componen este LP, magistrales canciones que acometen principalmente temáticas de índole sociopolítico como "Down On The Corner", rítmica pieza rock con lucimiento para Stu al bajo y armonías en el contagioso estribillo, el animoso rock’n’roll "Don't Look Now (It Ain't You Or Me)", o "Fortunate Son", potente rock con esa inolvidable guitarra, la aspereza vocal de John y la fortaleza rítmica que aportan en conjunto, utilizando también un miramiento mordaz a los poderes fácticos tras un encuentro extraterrestre en "It Came Out Of The Sky", un rock’n’roll de primer orden que podría firmar el mejor Chuck Berry.

Aires folk y country se encuentran en la magnífica “Cotton Fields” (original del legendario bluesman Leadbelly), mientras que el poso bluesy desde la perspectiva pantanosa del grupo californiano se hace notar en la afligida y magistral "Feeling Blue", con una atmósfera hechizante en el desarrollo de tempo insinuante, en la instrumental “Poorboy Shuffle”, con John tocando la armónica, en la tradicional “The Midnight Special”, o en el extraordinario instrumental "Side O' The Road".

Una de las mejores piezas del álbum es la apocalíptica "Effigy", un hechizante y sensacional tema de folk-rock psicodélico que arremete, al igual que la gloriosa "Fortunate Son", contra la guerra del Vietnam, conflicto bélico que en el momento de la grabación de este LP estaba en uno de sus momentos más álgidos.

Redaccion

1. Down On The Corner
2. It Came Out Of Sky
3. Cotton Fields
4. Poorboy Shuffle
5. Feelin' Blue
6. Fortunate Son
7. Don't Look Now
8. The Midnight Special
9. Side O' The Road
10. Effigy

The Sex Pistols-Never mind the bollocks (1977)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 20 May 2009 01:41:00 +0000

Un disco verdaderamente histórico del mítico grupo punk Sex Pistols, creación de Malcom McLaren (sin duda un gran publicista) que centró su éxito en la teatralidad y violencia de sus actuaciones, en las rabiosas y provocadoras diatribas escupidas por Johnny Rotten contra todo lo institucionalmente establecido en Gran Bretaña, con coléricos estribillos y un hiriente, feroz y pegadizo sonido instrumental.

Revolucionario en su postura social aunque no sonora, recogía tendencias de variados grupos proto-punk americanos.

Más allá de su legendaria y semiartificiosa irrupción en el panorama musical, las once canciones de este álbum son grandes temas de acerba energía y audaz apostura punk con influencia primordial de Stooges y Ramones.

En ellas perviven, desde un asentamiento agudamente juvenil y rebelde, recios ataques a la monarquía y vívidas proclamas anarquistas y nihilistas, en un mundo sin futuro exhibido por medio de iracunda factura vocal. ¿De verdad se lo creerían?...

01. Holidays in the Sun
02. Bodies
03. No Feelings
04. Liar
05. God Save The Queen
06. Problems
07. Seventeen
08. Anarchy In The U.K.
09. Submission
10. Pretty Vacant
11. New York
12. E.M.I

Magic Slim -Grand Slam (2000)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 15 May 2009 23:25:00 +0000

Discazo sin dudas, infalible. Con un apoyo mas que satisfactorio de parte de " The teardrops" , Magic slim se despacha y se luce con 13 temas que tienen una frescura que muchos artistas han buscado y pocos han logrado.Pocas bandas pueden sonar en vivo , tan bien como en el disco.Estos "chicos" si lo pueden hacer.
"Slim" y su banda enfocan cada tema como si fuera el ultimo , saltando a la accion con una energia sorprendente.Ejecutan tanto los covers como las composiciones propias con tal autoridad y tanta fuerza que dejan a los "Blues-Lovers" a la espectativa de su proxima presentacion en tierras cercanas, para sentir en vivo todo aquello que en el estudio se plasmó.
Este disco fue originalmente grabado en 1982 (si mal no recuerdo) y reeditado en 2000.Fue seleccionado para representar la discografia de " The Teardrops" en la coleccion "The Blues collection" que reune a los mas grandes artistas y discos del genero.
Disfruten.

Mùsicos:
Morris “Magic Slim” Holt- vocal, guitar
Pete Allen – guitar
Nick Holt- bass
Nate Applewhite- drums
Coleman “Daddy Rabbit” Pettis, Jr.- vocal, gutar
Steve Cushing- drums

01. Early every morning
02. She belongs to me
03. Just to be with you
04. Walking the dog
05. Slammin’
06. Rough Dried Woman
07. Fannie Mae
08. Give me back my wog
09. Scuffling
10. Make my dreams come true
11. 1823 South Michigan Avenue
12. Wonder why
13. If you need me
14. Teardrop

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Mon, 11 May 2009 19:47:00 +0000

Hoy , a mediados de 2009, lo cuento yo y todo parece tan simple; el sello RCA pone unas fichas a un chico de raices humildes proveniente de Memphis, la television tambien se interesa en el al mismo tiempo y el resto es historia.Las circunstancias que rodearon a este disco no fueron ni simples ni promisorias, no habia nada en la historia de la musica popular que nos diera la pauta de que Elvis presley no fuera mas que otra locura del productor Steve Sholes , de hecho asi lo creian sus competidores.Todo fue muy inestable en la primera de las dos sesiones que se efectuaron para llevar a cabo la grabacion de este , el disco debut de Elvis. Tambien fue inentendible el hecho de grabar todo un album, cuando la tendencia decia que el publico joven compraba simples en vinilos 45s y no LP´s.
De aquellas primeras sesiones nace , entre otros, "Heartbreak Hotel" un potencial single que en un principio no fue considerado bueno y fue desechado.Dias despues fue regrabado y finalmente, lanzado. Durante casi un mes nada sucedio con el single, pero un buen dia todo comenzo a moverse.La television posaba sus ojos en Elvis y comenzaba la fiebre.
Durante los meses de enero y febrero del '55 se hicieron dos sesiones de grabacion de las que resultó el album debut de Elvis Presley.El exito fue inmediato y sorprendente , como nunca se habia dado.Rockabilly, blues, R&B, country, y pop fueron los ingredientes para una mezcla explosiva .
Asi nacia el primer album de la historia del Rock and Roll , el cual alcanzo el nº1 en los Chars y fue el primer album en llegar al millon de dolares en ganiancias.

¿Mi recomendacion?
Escuchen "Blue suede shoes" y "Money honey", pero claro,no dejen de pasar por todos los tacks que hay entre esos. Este es uno de esos discos que deberian de considerarse fundamentales, nadie se puede privar de ir a las raices del rock and roll , aunque sea una vez en la vida.

1. Blue Suede Shoes
2. I'm Counting on You
3. I Got A Woman
4. One-Sided Love Affair
5. I Love You Because
6. Just Because
7. Tutti Frutti
8. Trying to Get to You
9. I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
10. I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')
11. Blue Moon
12. Money Honey

The Rolling Stones- Let it bleed (1969)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 08 May 2009 20:19:00 +0000

El último trabajo de los Stones en los años 60, con un título que parodiaba el "Let it be" de los Beatles, fue este soberbio tratado de rock cromatizado en alguno de sus mejores pasajes por pinceladas de country y blues, tanto en su aspecto acústico como eléctrico.

Es un grandioso LP que supuso la última colaboración de Brian Jones con el grupo y el debut del guitarrista Mick Taylor, quien sólo participa en dos cortes del álbum pero deja la impronta de su habilidad en las seis cuerdas.

Entre los colaboradores de lujo que ensanchan instrumentalmente el album se encuentra el "sexto Stone" Ian Stewart, el omnipresente Nicky Hopkins, Ry Cooder, Leon Russell, Al Kooper o Jack Nitszche, entre otros. Personajes realmente esenciales dentro de la historia del rock en una u otra vertiente.

La tarea de producción corre, al igual que ocurriera en "Beggars Banquet", a cargo de Jimmy Miller, quien dota de una mayor crudeza y desabrimiento el sonido del quinteto londinense acercándolo a pautas más rockeras que en su pretérita etapa con Andrew L. Oldham.

En un álbum tan redondo como éste resulta muy difícil destacar alguna canción por encima de otra, pero momentos indelebles como el clásico "Gimme Shelter", pieza que cuenta con un extraordinario apoyo vocal de Mary Clayton, la adaptación del tema de Robert Johnson "Love in vain", el rock punzante y enérgico de "Live with me", el R&B de "Midnight Rambler" o la memorable balada "You can't always get what you want", con unos hechizantes coros arreglados por Nitszche, demuestran sobradamente la magnificencia de "Let it Bleed".

La curiosa portada está diseñada por Robert Brownjohn.

Track List:

1. Gimme Shelter (4:35)
2. Love In Vain (Robert Johnson) (4:22)
3. Country Honk (3:10)
4. Live With Me (3:36)
5. Let It Bleed (5:34)
6. Midnight Rambler (6:57)
7. You Got the Silver (2:54)
8. Monkey Man (4:15)
9. You Can’t Always Get What You Want (7:30)

B.B King -One Kind Favor (2008)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Tue, 05 May 2009 14:59:00 +0000

El nuevo disco de B.B. King se abre con un tema emblemático: See That My Grave Is Kept Clean (Ocúpense de que mi lápida esté limpia) compuesta por Blind Lemmon Jefferson y que alguna vez eligiera Bob Dylan para su álbum debut. Aquí parece formar parte de una despedida. La serie de clásicos del blues elegidos por King junto a su productor, T Bone Burnett, arman un emotivo y estupendo viaje al pasado. King quiso repasar un repertorio al que admira y que le causa placer: en su sitio se puede ver una filmación en la cual afirma que justamente el tema de Jefferson es su canción favorita. Y Burnett fue en busca del sonido que escuchó en un recital en vivo de B.B. en Dallas, durante 1965.

Para ello armó una banda base con veteranos de primera línea: Dr. John en el piano, Jim Keltner -ex integrante de The Band- en batería, y el bajo acústico de Nathan East, quien alguna vez tocó con Eric Clapton. Pero el protagonismo pasa, como sucede casi siempre, con B.B. King, por su voz, esta vez más apaciguada que de costumbre, y por su mítica guitarra Lucille, menos predispuesta a dejarse llevar por el exhibicionismo de alguna de sus últimas grabaciones. Lo que permite redescubrir muchos matices del modo de cantar y de tocar de King que habían quedado relegados, sobre todo la melancolía y la pena, que aparecen de manera conmovedora en Backwater Blues, una bella composición de Lonnie Johnson. La banda, a la que se agregan vientos y teclados en algunos temas, aporta un continuo de swing y sentimientos sobre el que discurre el solista de modo permanente e imaginativo.

Esta caminata por el pasado se conecta de manera directa con el lugar que ha ido ocupando King en la historia del blues. Hoy es, junto a Buddy Guy, casi el único exponente de una parte de la historia más gloriosa de un género que nació para cantar las tristezas de un pueblo al que le habían cambiado la esclavitud por la segregación. Fiel a ese lugar, realiza casi doscientos conciertos al año, pese a sus 83 años recién cumplidos, tiene un programa de radio semanal y ha fundado en el estado de Missisippi el B.B. King Museum and Delta Interpretive Center, dedicado a la historia del blues y a la suya propia. One Kind Favor, grabado a mediados del año pasado, responde a ese mismo espíritu de mantener y difundir esa historia y recorre no sólo los temas sino también los estilos que ha ido adquiriendo en su trayecto el blues, los más puros así como los que vinculan al blues con el rock, con la balada -como Tomorrow Night, el único punto flojo del disco-, con el jazz. Tiene algo de legado a la posteridad, pero por suerte en manos de un músico entusiasta y bien humorado que no cree en solemnidades, lo que hace que suene intenso y vivo. Como un buen blues.
Redaccion

Músicos:
B.B. King: guitarras, voces
Dr. John: piano
Jim Keltner: batería, percusión
Nathan East: bajo

Tracks:
01. See That My Grave Is Kept Clean (Lemon Jefferson)
02. I Get So Weary (T-Bone Walker)
03. Get These Blues Off Me (Lee Vida Walker)
04. How Many More Years (Chester Burnett)
05. Waiting For Your Call (Oscar Lollie)
06. My Love Is Down(Lonnie Johnson)
07. The World Is Gone Wrong (Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
08. Blues Before Sunrise (John Lee Hooker)
09. Midnight Blues (John Willie Shifty Henry)
10. Backwater Blues (Big Bill Broonzy)
11. Sitting On Top Of The World(Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
12. Tomorrow Night (Lonnie Johnson)

10 Ft. Ganja Plant-Midnight Landing (2003)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 01 May 2009 19:45:00 +0000

10 Foot Ganja Plant
¿quien es 10 Ft. Ganja plant? Ellos son una banda de reggae roots y dub envuelta en un gran misterio.Ellos provienen de la zona del nordeste de los Estados Unidos y se rumorea,son parte de otra gran banda del genero: "John Browns Body" .Sus shows son rara vez promocionados, de hecho rara vez ocurren.Cualquiera que los haya visto en vivo o tenga alguno de sus discos puede dar fe que "10 FT..." es la banda que mejor a capturado tanto el sonido como el espiritu de la decada del '70.
La discografia de la banda abarca "Hillside Airstrip" (2001) , "Midnight Landing" (2003) y "Bass Chalice" (2005) . Todos estos causaron una gran impresion y fueron aclamados por la prensa. En 2006 se remasteriza y reedita " Presents", el demo de la banda (hecho en 2001 ) ,esta vez tanto en cd como en Vinilo 45s.
Luego de la salida de su tercer disco la banda organiza su primera gira,antes solo lo habia hecho esporadicamente ,en pocas oportunidades por la zona de Boston.
Actualmente se dice que estan grabando su quinta placa," Bush Rock" en los estudios de ROIR ,asi que quizas pronto tengamos novedades de esta gran banda.

ROIR a hecho muy pocos cambios en la exitosa formula de "10 Ft. Ganja Plant" tanto para su demo como para su primer placa. Basicamente la banda va a las raices del dub y el album es casi en su totalidad instrumental, solo encontramos voces en tres temas ( "Ganja Plane Rider," "Let the Music Hit," y "Mercy" ). Si bien me gusta mucho el reggae con voces, entre este disco y su predecesor (que en algunos dias tal vez publique aqui en el blog) me quedo con este.
A diferencia de la mayoria de los discos de Dub ,aqui las pistas nos nos aburren - gracias a la inventiva de la banda,como por ejemplo el uso de Violines en "Chanting Nyabinhi" (el tema que mas me llamo la atencion del disco ) y con los musicos de "John Brown’s Body" en las ejecuciones ,ya sabemos que la calidad esta asegurada.
Como es caracteristica de la banda,su sonido nos transporta a la edad de oro del reggae (prestar especial atencion a los saxos de "Kneel At the Feet,") .
Si bien,no hay ningun track que sobresalga por encima de los demas, podemos afirmar que el disco presenta calidad de principio a fin. Se puede bajar la aguja en cualquier punto (para aquellos que recuerden el uso del vinilo) y escucharan una gran muestra del caracteristico reggae setentoso.
Sin mas,con este pequeño analisis,espero haberlos persuadido de tomar este exelente viaje con destino al jamaica de los ´70s , el cual no los va a defraudar de ninguna manera sino que van a tener ganas de volver a este tiempo y lo van a conseguir cuando publique alguna otra produccion de esta gran banda .
Disfruten

Track Listing

1. 100 LB Weight
2. Ganja Plane Rider
3. Kneel At The Feet
4. Let The Music Hit
5. Shine Dub
6. Midnight Landing
7. Chanting Nyabinghi
8. Mercy
9. Wide Open
10. Sweet Country
11. Righteous Dub

Queen-A nigth at the opera (1975)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Mon, 27 Apr 2009 17:49:00 +0000

Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Bajo tonalidad socarrona, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y bastante ecléctico en la esencia de sus composiciones, con sonidos que van desde el hard-rock hasta el pop pasando por el cabaret y sus particulares remedos operísticos.

La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la sabia combinación desde una postura teatral entre elementos rockeros con la ópera (principalmente) y el music-hall.

El acierto en la edificación melódica y la sugestiva grandilocuencia en sus incursiones vocales hacen de la música de Queen una accesible escucha, lo que provocó su gigantesco y longevo éxito epitomizado en este intachable trabajo, que contiene grandes canciones (practicamente todas) como "Death on two legs", "Lazing on a sunday afternoon", "You're my best friend", "'39", "Seaside Rendezvous", "I'm in love with my car", "The prophet song", "Love of my life" y, por supuesto, "Bohemian Rapsody", prontuario máximo de su sonoridad.

Redaccion

TRACKLIST

Death on Two Legs
Lazing on a Sunday Afternoon
I'm In Love With My Car
You're My Best Friend
'39
Sweet Lady
Seaside Rendezvous
The Prophet's Song
Love of My Life
Good Company
Bohemian Rhapsody
God Save the Queen

Miguel botafogo-Solo Blues Acustico (1999)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 22 Apr 2009 19:44:00 +0000

Intimo y acustico,esa es la consigna del disco de hoy.Un resonador National ,un slide y muchas horas de delta.
Editado en 1999 por DBN "solo blues acustico "es un disco de versiones.En lineas generales el disco es muy bueno.Versiones de Wilie Dixon,muddy Waters,Robert Johnson y hasta de Pappo.En 24 tracks Miguel nos saca del tiempo-espacio y nos hace olvidar de que el tipo es uno de los mejores guitarristas del blues electrico para mostrarno una faceta aun mejor, a mi gusto, mucho delta blues, mucho slide.Exelente mezcla.
De los temas voy a destacar solamente dos temas ,propios de miguel : "Yo me pregunto" y "Señores" .
Sin mas ,queda recomendado.
Salud

01 - Hombre Suburbano
02 - Another Man Done Gone
03 - Let mermaids flirt with me
04 - Slide Blues
05 - Little Red Rooster
06 - Blues Para Mi Guitarra
07 - Manuelita la tortuga
08 - My Babe
09 - Precious Lord
10 - Buck dancers choice
11 - Yo Me Pregunto
12 - I Just Want You Make Love To You
13 - Hoochie Coochie Man
14 - No Puede Ser
15 - You Got To Move
16 - Corinne
17 - Señores
18 - Spoonful
19 - Built For Comfort
20 - El Reino Del Reves
21 - Superticious
22 - Love In Vain
23 - Penetieso Blues [con Pappo]
24 - Backdoor Man

George Thorogood & The Destroyers- 30 Years of Rock (2004)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Mon, 20 Apr 2009 23:46:00 +0000

"30 Years of Rock" es un disco de grandes exitos lanzado para celebrar los 30 años en la ruta de "The Destroyers".George Thorogood ,frontman de la banda es quien lleva las riendas de la banda, influenciados por gigantes del blues como son John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf ; la banda toma un sonido mas acorde a la actualidad haciendo la fusion caracteristica con el rock.
El sonido caracteristico que transporta y tiene mucho que ver con la mistica de aquel que recorre las rutas a bordo de una Harley,una voz raspoza,un whiskey y una Gibson con slide hacen a este gran deleite para nosotros los amantes del rock y el blues.
En el disco se repasan los temas mas recordados de "the Destroyers" ,para aquellos que ya conocemos algo de su musica ,ya sabemos con que nos podemos encontrar.Para aquellos que ,quizas, no conocen voy a recomendarles los temas "Move it on over" ,"One Bourbon, One Scotch, One Beer","i Drink Alone" y el clasico de clasicos "Bad To de Bone".
Sin mas , como dijo otro grande de las seis cuerdas "Que sea Rock...."

01 Madison Blues
02 One Bourbon, One Scotch, One Beer
03 Move It On Over
04 Who Do You Love ?
05 Bad To The Bone
06 I Drink Alone
07 Gear Jammer
08 Willie and the Hand Jive
09 The Sky Is Crying [Live]
10 Reelin' and Rockin' [Live]
11 You Talk Too Much
12 If You Don't Start Drinkin' (I'm Gonna Leave)
13 Get a Haircut
14 Rockin' My Life Away [Alternate Take]
15 American Made
16 Who Do You Love [Rothrock Remix 2004]

Eric clapton-Sessions for Robert Johnson (2004)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 15 Apr 2009 18:59:00 +0000

"Sessions For Robert Johnson" es el soundtrack del dvd homonimo lanzado en 2004.Consta de 11 temas ,de los que destaco el clasico "Sweet Home Chicago" y el acustico "Me And The Devil Blues". En lineas generales el disco tiene un nivel exelente y parejo; el unico punto flojo podria ser (a mi entender ) "If I Had Possession Over Judgement Day" ,pero aun asi el disco no deja de ser exelente.
Es evidente la gran influencia que Johnson tubo en Eric Clapton .Alguna vez lei por ahi "Dios (como se conoce a clapton) no seria nada sin la ayuda del endemoniado "(todos conocemos el mito que cubre a Robert Johnson) .Aqui se nota la gran admiracion de clapton donde se despacha con estas exelentes versiones.
El dvd fue Filmado , entre otros lugares,en un hotel y uno de los almacenes en donde el propio Johnson hizo grabo alguno de sus 29 temas.Cuenta con un set electrico y otro acustico .
En fin recomiendo mil veces este discazo.Pronto , si lo consigo publicare "Me , and MR Johnson" otro discazo de versiones que (segun tengo entendido) es el que dio origen al dvd antes mencionado.

Sin mas.Disfruten

1. Sweet Home Chicago
2. Milkcow's Calf Blues
3. Terraplane Blues
4. If I Had Possession Over Judgement Day
5. Stop Breakin' Down Blues
6. Little Queen Of Spades
7. Traveling Riverside Blues
8. Me And The Devil Blues
9. From Four Until Late
10. Kind Hearted Woman Blues
11. Ramblin' On My Mind

publicados

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 15 Apr 2009 18:56:00 +0000

Junio 09

Janine Jansen-The four Seasons (Vivaldi)
Eric Clapton- Me and Mister Johnson (2004)

Mayo 09

10 Ft. Ganja Plant-Midnight Landing (2003)
B.B King -One Kind Favor (2008)
The Rolling Stones- Let it bleed (1969)
Elvis Presley - Elvis Presley (1956)
Magic Slim -Grand Slam (2000)
The Sex Pistols-Never mind the bollocks (1977)
C.C.R - Willy And The Poor Boys (1969)
Metallica-Metallica (The Black Album) (1991)

ABRIL 09

Queen-A nigth at the opera (1975)
Miguel botafogo-Solo Blues Acustico (1999)
George Thorogood & The Destroyers- 30 Years of Roc...
Eric clapton-Sessions for Robert Johnson (2004)

DICIEMBRE 08

Pappo-Pappo´s blues local (1992)
Dire Straits-Love Over Gold (1982)
Magic Slim & The Teardrops-Midnight Blues (2008)
The Rolling Stones-A Bigger Bang (2005)
V.A. -A Tribute To Stevie Ray Vaughan (1996)
Creedence Clearwater Revival - Forever 36 Greatest...
AC/DC - Let There Be Rock (1977)
Led Zeppelin.- Led Zeppelin IV (1971)
Johnny Winter - Johnny Winter (1969)
Stratovarius-Episode (1996)
Angra-Rebirth (2001)

NOVIEMBRE 08

Stevie Wonder-Innervisions (1973)
Cacophony-Speed Metal Symphony (1987)
albert king - "born under a bad sign" (1967)
Freddie King - Burglar (1974)
Miles Davis - Kind of Blue (1959)
The Jimi Hendrix Experience- Electric Ladyland (19...
Koko Taylor-Wang Dang Doodle (The blues collection...
The Beatles- The white Album (1968)
Louis Armstrong - What a wonderful World (1968)
Steve Vai-Passion and Warfare (1990)

OCTUBRE 08

Ray Charles-The Genius of Ray Charles (1959)
Black Sabbath-Black Sabbath (1969)

SEPTIEMBRE 08

Santana-Abraxas (1970)
Pink Floyd-The Wall (1979) disco dos
Pink Floyd-The Wall (1979) disco uno
The Rolling Stones-Bridges to Babylon (1997)
Iron Maiden -Rock in Rio (2002)
AC/DC.- Back in black (1980)
Pappo-Buscando un amor (2003)
Van Halen-Fair Warning (1981)
Jimi Hendrix -Blues (1994)
Judas Priest-Screaming for vengeance (1982)
Buddy Guy-Live,the real deal (1996)
B.B.King - Blues On The Bayou(1998)
Metallica - S&M with the San Francisco Symphony Or...

AGOSTO 08

JULIO 08

the beatles-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ...
Elmore James - The Sky Is Crying (1961)
Queen- Queen II (1974)
Bob marley and the wailers-Legend(1984)
Metallica,Master of Puppets (1986)
Muddy Waters - The Anthology 1947-1972

JUNIO 08

Deep Purple.- Machine Head (1972)
Chuck Berry - The Great Twenty-Eight [1982]
Cream.- Fresh Cream (1966)
Guns N' Roses-Appetite for Destruction(1987)
Yngwie Malmsteen y la filarmonica de Tokio (2001)
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL-Pendulum(1970)
Robert Johnson-King of the Delta Blues Singers, Vo...
Bob Dylan. Highway 61 Revisited (1965)
Nirvana-Nevermind (1991)
The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced?...
The Rolling Stones-Exile On Main Street(1972)
The Beatles - Revolver (1966)
Led Zeppelin I (1969)
Pink Floyd.- Dark side of the moon (1973)
B.B. King and Eric Clapton: Riding with the king (...
AC/DC-Ballbreaker (1995)
Black Sabbath - Paranoid (1970)

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noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 15 Apr 2009 18:56:00 +0000

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Acerca del blog

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 15 Apr 2009 18:47:00 +0000

www.discazos-online.com.ar

“Discazos online” Es la tercera mutacion del uno de los tantos blogs que podremos encontrar.Hace unos años comenzo (con otra url) el proyecto de una web de infomacion y descargas (algo asi como un linksharing de cds) ,pero el trabajo de subir cds a servidores como rapidshare y demas,se torno demasiado pesado y los frutos no aparecian.Una vez abandonado el tema del linksharing decidi orientar el blog hacia la critica de discos viejos solamente.
Para la ultima version encontre inspiracion en un blog que solia visitar (http://muchovinilo.blogspot.com),una suerte de youtube pero de musica.
Basicamente la idea es la difusion de aquellos discos que considero escenciales o especiales y creo que a mas de uno nos gustaria escuchar de vez en cuando.
El formato de publicacion es especial para aquellos que quizas no tenemos el tiempo de estar descargando un cd para escucharlo (sea porque estan en la oficina o en un cybercafe) y tenemos la oportunidad en un solo paso de acceder a aquella joyita para nuestros oidos.
Aca no fomentamos ni facilitamos la pirateria.Venis,escuchas,te vas.No descargas nada, y si te gusto te lo compras (que es mucho mejor que esto)
Sin mas ,con el deseo de poder estar online para seguir compartiendo y estemos protegidos de la DMCA (Digital Millennium Copyright Act) .
Desde aqui. Saluda a sus visitantes.
Botafogo

No olvidar,ni perdonar. Por los 30000 que hoy no estan

noreply@blogger.com (Botafogo) — Tue, 24 Mar 2009 05:11:00 +0000

"Hoy es 24 de marzo, hoy hace unos 33 años la tormenta se posaba sobre nuestras calles (tambien lo haria en el resto de latinoamerica) y la nubes oscurecian nuestros dias de forma irreversible.Comenzaba la peor etapa de nuestra agridulce historia como pais, si bien los golpes fueron seis (un total de 25 años robados a la democracia) este ultimo -y repito Ultimo- fue sin dudas lo peor que le paso al pais.
Todo se puede extrapolar a cualquier pais de latinoamerica; todo formaba parte de un plan de restauracion conservadora y detras de esto no podia estar otro que el pais del norte.
El resultado fue el mismo en toda america; no solo se suspendia todo tipo de actividad politica y sindicalista, se censuraba a los medios de comunicacion ( recordar la quema de libros ,revistas y demas articulos considerados "peligrosos") y se intervenian o disolvian las instituciones.Habia algo peor aun, la forma en que llevaron adelante su plan se basaba en el terrorismo de estado,se implanto el terror con el fin de eliminar cualquier tipo de participacion popular, se llevo adelante la represion sobre cualquier fuerza democratica (ya sea social, politica o sindical) , se implanto el terror con el fin de asegurarse de que no haya voces disidentes.

Y el resultado fue un pais endeudado,arruinado economicamente y lo peor,un daño irreversible que aun nos duele,nunca nos dejara de doler y nunca debemos olvidar, 30.000 que hoy nos faltan.
30000 que hoy no nos pueden acompañar y los responsables impunes.
Por eso hay un concepto que quiero resaltar y creo fundamental: La memoria. Recuerdo haber escuchado hace un tiempo por ahi una frase que siempre da vueltas por mi cabeza "Un pueblo sin memoria, carece de futuro.." Creo que es fundamental ,para no volver a caer en lo mismo que otras tantas veces, recordar lo doloroso que fue carecer carecer de nuestra tan golpeada democracia , y valorar el hecho de hoy poder ejercerla y tambien de poder mostrarnos descontentos y criticos con el gobierno de turno, el que entre todos elegimos."

BOTAFOGO

Para terminar dejo la descarga del "Nunca mas", un material imprescindible para cualquier argentino y cualquier latinoamericano.El que tenga la oportunidad que compre el libro si leerlo via pc le resulta molesto.Pero no dejen de leerlo .

Autor: CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas).
Género: Derecho y Ciencias Sociales.
Idioma: Español.
Paginas: 373.
Formato: Pdf.
Tamaño: 1.05Mb.
Resumen: "Con tristeza, con dolor, hemos cumplido la misión que nos encomendó en su momento el Presidente Constitucional de la República.

Esa labor fue muy ardua, porque debimos recomponer un tenebroso rompecabezas, después de muchos años de producidos los hechos, cuando se han borrado deliberadamente todos los rastros, se ha quemado toda documentación y hasta se han demolido edificios...

Las grandes calamidades son siempre aleccionadoras y, sin duda, el más terrible drama que en toda su historia sufrió la Nación durante el período que duró la dictadura militar iniciada en marzo de 1976 servirá para hacernos comprender que únicamente la democracia es capaz de preservar a un pueblo de semejante horror, que sólo ella puede mantener y salvar los sagrados y esenciales derechos de la criatura humana.

Únicamente así podremos estar seguros de que NUNCA MÁS en nuestra patria se repetirán los hechos que nos hicieron trágicamente famosos en el mundo civilizado. "

Tamaño:1,6 MB
Password: botafogo

Descargar el libro

inminete: se viene el site

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 04 Feb 2009 20:16:00 +0000

Asi como se lee, despues de un tiempo de estudiar la posibilidad de hacer el site ,de a poco el proyecto va tomando forma.
Sin conocimiento alguno en programacion,sin otro recurso mas que mi tiempo libre y la gran cantidad de tutoriales que hay dando vuelta. De a poco se puede hacer algoVa a tardar un tiempo mas,teniendo en cuenta,que estoy haciendo todo solo (y a prueba y error) pero al fin ,dentro de poco tiempo,quizas menos que el que creia me mudo a www.discazos-online.com.ar .
Por mas que alguna gente me haga la cabeza con que me baje de este bondi,que ya tube unos cuantos avisos y el quilombo es inminente, vamos a seguir adelante,por lo menos un tiempo más.Perdon a ellas por hacer oidos sordos jaja.

Sin mas,cuando haya novedades por aqui avisare
BOTAFOGO

se viene "la concentracion" por pappo

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 23 Jan 2009 19:35:00 +0000

Amigos Todos

Con el motivo de cumplirse un nuevo aniversario de la partida de Norberto Pappo Napolitano, hemos comenzado los trabajos de producción del evento “LA CONCENTRACION”, que se realizará el día 28 de Febrero del año 2009 en el Km. 71,5 de la Ruta 5 de Luján.

El cuarto homenaje a PAPPO debe ser, sin lugar a dudas, mucho mejor que todo lo realizado en el evento pasado. La excelencia es la premisa fundamental con la hemos encarado las tareas de organización y coordinación, solo como un Grande se merece.

Con la misma idea de siempre, el evento será sin fines de lucro, con entrada libre y gratuita y con un montón de detalles técnicos que en el evento anterior no tuvimos.

La convocatoria a las bandas interesadas en participar del mismo se hará solo por medio de la pagina de lovorne (la banda de Luciano Napolitano)

Mas info: http://http://lovorne.com.ar/

Hasta Aqui llegamos

noreply@blogger.com (Botafogo) — Tue, 13 Jan 2009 03:24:00 +0000

Crónica de un final anunciado, así se lo podría titular al post.
Porque? (dirán algunos) , otros ya se imaginaran.Blogger y la famosa y temida DMCA.

¿Que es DMCA? .segun wikipedia

"La Digital Millennium Copyright Act (DMCA) es una ley de derechos de autor de Estados Unidos de América. Esta ley criminaliza, no sólo la infracción del derecho de autor en sí, sino también la producción y distribución de tecnología que permita sortear las medidas de protección del derecho de autor; además incrementa las penas para las infracciones al derecho de autor en Internet.

Algunas organizaciones, como la Electronic Frontier Foundation (EFF), hacen evaluación de los efectos de las medidas para evitar saltarse las protecciones de la DMCA. Según la EFF, la sección 1201 de la ley paraliza la libertad de expresión y la investigación científica, pone en peligro el uso legítimo e impide la competencia y la innovación."

Básicamente el problema es el siguiente: La gente de blogger busca a los blogs que ofrecen acceso a contenido protegido con derechos de autor y notifica a los responsables de dicho blog que han eliminado el contenido protegido.
En algunos casos se eliminan puntualmente algunas entradas, pero muchas veces barren con todo el contenido del blog (Algo que temo que muy pronto suceda aquí.)
Como yo desde un principio supe , este proyecto que intento llevar adelante , no iba a ser bien visto por la gente de blogger .No me equivocaba.
Al Principio tube "el camino despejado" ya que el blog no tenia mucho trafico y no llamaba la atención del ojo del gran hermano (lease Google) ; pero con el tiempo y el aumento del trafico del blog comenzaron a llegar las intimaciones y las llamadas de atención por parte de la gente de blogger. Tanto así, que empezaban a llegarme los mails notificandome que la entrada "X" del blog había sido eliminada y que de seguir infringiendo la ley las penas no iban a ser tan leves.

Note que esta gente no iba a conformarse con mi romántica excusa de que hago esto por amor a la música y que si querian me podían hacer un agujero tan grande como el talento de la gente a la que homenajeamos en el blog.
Ante esta situación decidí dejar en Stand By el blog y dejar de lado el soporte de blogger al que ya estaba acostumbrado y el concepto del blog.Ojo!!!! ,con esto no quiero decir que valla a eliminar todo el contenido del blog de hecho hay alrededor de 80 discos completos que aun pueden ser disfrutados.

El FINAL ES EN DONDE PARTI

La frase describe con justeza la situación.Hace un año me inspiraba en otro excelente blog (http://muchovinilo.blogspot.com/ ) y empezaba a idear este proyecto que en un principio iba a ser solamente de blues pero que se fue abriendo también al metal y al rock clásico a medida que iba aprendiendo como era esto de los blogs , el HTML y los servidores externos,etc.
Hoy como hace un año estoy aprendiendo (a prueba y error) y estoy tratando de levantar un sitio como el proyecto se merece y dejar de lado a blogger y su DMCA.

Así que nada mas queda agradecer a aquellos fieles oyentes/lectores del blog (especial mención al compañero Augusto que desde chile siempre estubo firme con el blog ) y a las webs amigas que en su momento pusieron el link y posibilitaron la llegada de nueva gente al blog

Aprovecho "garronear" (como decimos los argentinos) a alguno que quiera donar los dns del nuevo sitio o espacio en un servidor jaja.

Sin mas.Hasta aquí llegamos, sigan pasando por el blog que en cualquier momento levanto el nuevo sitio y por aquí se van a enterar.

"Seis cosas hay en la vida:Salud dinero y amor; Blues, metal y Rock and Roll"

BOTAFOGO

Pappo-Pappo´s blues local (1992)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Wed, 31 Dec 2008 17:04:00 +0000

El Disco de hoy,para cerrar el 2008,es uno de mis preferidos.Tenia hosteados y listos para ser posteados unos discos de Queen,de Deep purple y de Edgar Winter.Pero tenia que darme el gusto y cerrar con algo bien nacional, algo bien argento.Y nada podia ser mas argento que el mas grande, el carpo.Con el disco que no solo lo saco de su retiro (segun el propio pappo), sino que tambien lo llevo a la masividad y a la cima de su carrera (tambien ,palabras del propio pappo). Hoy vuelve a sonar el Blues Local.Para cerrar el 2008 y mantener viva la llama de la buena musica el proximo año.

AQUI EL MAS GRANDE .PAPPO

"Instalado en su casa de la calle Artigas donde vivía con sus padres, Angela Rosa Torti y Carlos Napolitano, Pappo intentaba insertarse en el mercado local con un nuevo disco. Con la participación de los ex Manal, Javier Martinez y Alejandro Medina, en 1992 graba ‘Blues Local’ con el que llegó a vender más de 75 mil copias y a realizar, sólo en 1993, más de 36 recitales. Entre los temas de esa placa se encontraba ‘Mi vieja’, uno compuesto por Sebastián Borensztein que se transformó en un éxito descomunal pero que Pappo terminó odiando. Su enojo llegó a tal extremo que en un show realizado en la ciudad de Córdoba tocó el tema de espaldas a la gente. Pero sin dudas, ‘Blues Local’ le abrió las puertas para empezar a relacionarse con lo mejor del blues internacional. El mayo de 1992 cumplió el sueño del pibe al presentarse con B.B. King en el Madison Square Garden de Nueva York ante 12 mil personas. Fue el primer argentino en tocar en ese escenario."

Temas:

1 Longchamps Boogie
2 Mi Vieja
3 Buscando El Tesoro De Borneo
4 Saco Italiano
5 Almeja
6 Blues Local
7 Pequeña Ala
8 Una Casa Con Diez Pinos
9 Tropezon
10 Hombre Oculto
11 Dr. Tazo
12 Blues Del Perro
13 Dos Bajistas
14 Nacido Bajo Un Signo Malo

Line Up:
Pappo - Guitarra,Voz
Pato Lucas Frasca - Teclados
Black Amaya - Batería
Yulie Ruth - Bajo

Guest:
Vitico - Bajo
Luis Robinson - Armónica
Javier Martinez - Batería
Alejandro Medina - Bajo
Juanse - Guitarra Rítmica

Dire Straits-Love Over Gold (1982)

noreply@blogger.com (Botafogo) — Fri, 26 Dec 2008 00:50:00 +0000

Love over Gold es el cuarto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1982. Debido a su duradera atmósfera intrumental, ha sido citado por los críticos como el único álbum del grupo que se acerca al rock progresivo .

Durante la grabación, Dire Straits se convertiría en un quinteto, incorporando un teclista a la formación del grupo y varios colaboradores, entre los que figuran un técnico de sonidos y un xilofonista. Asimismo, supone el último álbum en el que participa Pick Withers como batería.

El origen del título procede de un grafiti visto por Mark Knopfler en Londres.

A pesar de contener cinco canciones, las sesiones de grabación de Love Over Gold incluyeron otros temas. "Private Dancer" fue grabada por el grupo, a excepción de las voces. Mark Knopfler decidió que una voz femenina sería más apropiada para el tema y la cedió a Tina Turner para su álbum Private Dancer. Otra canción escrita durante las sesiones de grabación, "The Way It Always Starts", acabaría siendo publicada en la banda sonora de la película Local Hero, compuesta por Knopfler. Asimismo, "Badges, Posters, Stickers and T-Shirts" fue eliminada del álbum y posteriormente publicada en la edición estadounidense de ExtendedancEPlay.

Love Over Gold fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical del grupo en 1996 y posteriormente el 19 de septiembre de 2000 en Estados Unidos.

Banda

* Mark Knopfler: guitarra y voz
* Alan Clark: teclados
* John Illsley: bajo
* Hal Lindes: guitarra rítmica
* Pick Withers: batería
* Michael Mainieri: marimba y vibráfono
* Ed Walsh: sintetizador

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Mark Knopfler.

1. "Telegraph Road" – 14:15
2. "Private Investigations" – 6:45
3. "Industrial Disease" – 5:49
4. "Love over Gold" – 6:16
5. "It Never Rains" – 7:54