Frandiper Blues Cds

Vol. 28 Elmore James

2011-02-02T10:58:00.000-08:00

Elmore James (27 de enero, 1918 – 24 de mayo de 1963) fue un guitarrista de blues estadounidense, considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Comenzó su carrera musical en Misisipi junto al armonicista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo "The Broomdusters". Falleció el 24 de mayo de 1963 de un ataque al corazón.

Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide blues, que puede apreciarse en canciones como "Dust my broom", "I Believe" o "It hurts me too". El sonido de James ha influenciado a músicos de blues y rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones, Alan Wilson de Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman o John Mayall. Es nombrado por los Beatles en la canción For You Blue del disco Let It Be.

Autor de una considerable cantidad de clásicos del blues, muchas de esa piezas fueron posteriormente versionadas por grandes del rock y del blues. “Dust my broom” fue grabado por Fleetwood Mac, “Bleeding Heart” por Jimi Hendrix, “Rollin´n´tumblin” por Canned Heat y Eric Clapton entre otros.

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J.B. Lenoir, Sunnyland Slim & Friends - Live in '63 (2003)

2010-12-28T12:46:00.000-08:00

01. Harlem Can't Be Heaven (Slim)
02. I Want to Know (Lenoir)
03. It's You Baby (Slim, Lenoir, Granderson)
04. Brown Skin Woman (Slim, Lenoir, Mike Bloomfield)
05. Lend Me Your Love (Slim, Oden)
06. J.B.'s Harp-Rack Blues (Lenoir)
07. Piney Brown Blues (Slim, Lenoir)
08. For You, My Love (Slim, Lenoir)
09. My Dear Old Mother (Lenoir)
10. I Had My Trouble (Lenoir)
11. J.L.'s Blues (Granderson, Mike Bloomfield)
12. Everything's Gonna Be Alright (Granders)
13. That's All Right (Granderson, Mike Bloomfield)
14. Louise (Lenoir, Slim)
15. Mojo Boogie (Lenoir, Slim)
16. Devil Is a Busy Man (Slim, Lenoir)
17. Worried Life Blues (Slim)
18. Sunnyland Blues (Slim).

Descarga y comenta esta reliquia con excelente calidad de audio. Link en el foro

Aportación de ALAKSANDUSH , miembro del foro

Willie Mabon - Chicago Blues Sessions

2010-12-28T12:37:00.000-08:00

Recuerdo que a mi amigo Ned le gusta mucho este excelente interprete de Chicago Blues, así que comparto con el y todos mis amigos este buen album!!!

Ademas, contiene algo muy curioso de encontrar en un album: Escuchen atentamente el corte # 4!!!

Que, el guitarrista pierde totalmente el tono, o son mis nervios???

Aportación de Yerblues, miembro del foro.
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Vol.27 Buddy Guy

2010-11-07T03:13:00.000-08:00

Conincidiendo casi con el lanzamiento de Living Proof de Buddy Guy en este 2010 ,recordamos al "Rey del Blues de Chicago" que con este disco de 1992 en el que nos deleita con 16 temas con los sonidos mas clásicos y elegantes del Blues.

Link de descarga en el foro: http://frandiperblues.esforos.com/

Vol 26 - The Super Super Blues Band

2010-11-07T03:02:00.000-08:00

Sin comentarios!!! Que se puede esperar de Buddy Guy, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley y Little Walter, pues un Super Blues Band!!. A disfrutar!!!

Link descarga en el foro: http://frandiperblues.esforos.com/

Vol. 25 Jimmy Witherspoon

2010-10-09T07:33:00.001-07:00

El cantante, Jimmy Witherspoon, aprendió su oficio en el coro de la iglesia Baptista de su ciudad natal y de adolescente quedo ensimismado con el canto de dos grandes blues singer, el orondo, Jimmy Rushing, y Big Joe Turner. Trabajó de friegaplatos en un local donde ofrecían conciertos en directo y así conoció a los grandes del blues californianos como el guitarrista y cantante, T. Bone Walker. Su debut como cantante fue extremadamente exótico, dado que debutó en Calcuta, en el "Grand Hotel Winter Garden" con el grupo del pianista, Teddy Weatherford, un antiguo pianista de leyenda, natural de Chicago y emigrado al Extremo Oriente desde finales de los años veinte. En 1945 entró a formar parte de la orquesta de Jay McShann, pianista de Kansas City que intentaba en su orquesta, una especie de fusión entre el jazz y el blues. Su papel en la orquesta fue sustituir como vocalista a Charles Brown.

Con McShann, estuvo casi seis años, hasta que en 1952, se sintió seguro para emprender su carrera en solitario. Sus comienzos en ese contexto se aproximaron mucho al Rhythm and Blues, pero después de algún tropiezo importante en su carrera, afortunadamente enderezó el rumbo de su arte vocal por senderos mas jazzisticos. La elección fue muy acertada y ya en 1957, grabó un muy buen disco para RCA titulado "Goin' to Kansas City Blues", pero fue en 1959 cuando le llegó el espaldarazo definitivo cuando participó en un extraordinario concierto en el Festival de jazz de Monterey, quedando testimonio de aquel evento, un álbum editado por Everest Records. Sus acompañantes en aquélla extraordinaria actuación fueron, el trompetista Roy Eldridge, el saxofonista tenor, Ben Webster y otros grandes músicos como el pianista, Earl Hines. Ese enorme concierto fue el preludio de su reconocimiento, al años siguiente, por los lectores de la revista Down Beat, que lo eligieron mejor cantante de jazz en 1961.

Sus éxitos discográficos continuaron y en 1961, grabó en directo desde el club Renaissance de Los Ángeles nuevamente acompañado por Ben Webster, Gerry Mulligan y una sección rítmica encabezada por el gran pianista, Jimmy Rowles. Su altísima afinidad y compenetración con Ben Webster alcanzaría su punto culminante en en un emocionante e intimista disco donde Witherspoon, se consagra tambien como cantante letrista y no solo cantante melódico. El disco, se tituló: "Jimmy Witherspoon and Ben Webster" y fue editado en 1962 por el sello Reprise. Cuando parecía que en los años ochenta un cáncer de garganta iba a truncar su carrera y su vida, una intervención quirúrgica en Inglaterra, no solo curó la enfermedad, sino que suavizó su voz y ensanchó su registro grave. Una magnifica muestra de ese cambio de voz se puede observar en el álbum grabado en 1988 para el sello Fantasy, titulado "Rockin' L.A."

Jimmy Witherspoon, siguió durante la década de los noventa a pleno ritmo y sus discos llegaban al mercado de una forma muy regular. Con su muerte, acaecida el 13 de septiembre de 1997, se fue quizás el último gran cantante de blues

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Vol. 24 - Otis Rush

2010-10-09T07:20:00.000-07:00

Guitarrista y cantante . Remarcable musicalidad, excelente sentido del ritmo y de la melodía, y una voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista.

Otis Rush es uno de los bluesmen más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño.

En 1956 grabó sus primeros discos y realizó una gira por su nativa Mississippi (que no había visitado desde su infancia), así como por Lousiana, Florida, Georgia y Texas, con actuaciones en clubs y en emisoras de radio.

De regreso en Chicago, en los últimos años cincuenta su carrera remontó a lo más alto de la popularidad, con contratos suculentos y actuaciones en grandes escenarios, festivales, programas especiales de radio y televisión. En 1966 realizó una dilatada gira de conciertos por Europa, que repitió en 1978. Durante los años ochenta su discografía, casi toda ella grabada en directo, se resintió de cierta rutina, aunque demostró su dignidad acostumbrada.

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Vol. 23 - Little Walter - Blues With a Feeling

2010-09-29T07:26:00.001-07:00

Nacido en Marksville, Louisiana, Jacobs es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.

Tentado por conocer la gran ciudad y expandir sus horizontes musicales, Walter abandonó su escuela rural en Lousiana a los 12 años. Posteriormente fue vagando por diversas localidades: New Orleans, Helena, donde conoció a Sonny Boy Williamson, Memphis, St. Louis hasta llegar finalmente a Chicago en 1946.

Jacobs era alcoholico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 luego de una pelea callejera.

Su instrumental del año 1952, Juke, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll según de la Rock & Roll Hall of Fame.

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Vol. 22 - Sonny Boy Williamson II - Nine Below Zero

2010-09-29T07:15:00.000-07:00

Desdentado, las manos huesudas, los ojos vidriosos, vencidos, la voz absolutamente rota. en las arrugas de sonny boy williamson está escrita la historia del blues. él era uno de los grandes. aquellos que lo conocían pensaron que terminaría reventando por el hígado, pero fue el corazón el que le falló, en 1965. el último soplo de vida se lo llevó su armónica.

Sonny Boy Williamson, es una de las leyendas del blues. Él era uno de los pocos cantantes que tocó con Robert Johnson, el hombre que según se dice vendió su alma al diablo en el cruce de caminos. Williamson bebió por todo EEUU (el whisky era su veneno), y tarde o temprano consiguió un trabajo elegante presentando un programa de radio durante aproximadamente quince años. KFFA's King Biscuit Time era el primer programa de radio enfocado por blues en la radio pública. Su material oscuro, autobiográfico registrado personifica el blues.".

Las canciones de Williamson fueron adobadas en una paranoia natural, melancólica y entregadas con el ingenio arenoso, siniestro. Su armónica fenomenal fue celebrada en Europa, donde él deslumbraría a las muchedumbres con las explosiones apasionadas de bocinazos de arpa de blues melodiosos y lamentos apasionados. Su voz era profunda. En 1955, él primero grabó "Don't Start Me to Talkin'" para Chess records, una canción que hizo bien sobre el R&B. Williamson más tarde se enamoró de Inglaterra, donde tocaría con Yardbirds y la banda de Eric Burdon los Animales (quién él llamó " de Mammimals "). Fue incluído en el Blues Foundation Hall of Fame in 1980, quince años después de que le diera un infarto que acabó con su vida en 1965.

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Big Dave McLean & The Muddy-Tones - Muddy Waters For President (Live-1989)

2010-08-21T06:51:00.000-07:00

Big Dave McLea, un incondicional de la escena del blues de Canadá durante tres décadas, hijo de un pastor presbiteriano. Comenzó su carrera profesional tocando en el Folk Club Regina, donde su madre trabajaba en la cocina. A la edad de nueve años, James se colgaba su guitarra , a veces había mas gente en la cocina que en el comedor, allí empezó a darse a conocer y ya apuntaba su pasión por el blues.

Su debut, "Muddy Waters For President" en 1989, fue grabado en el de Bud On Broadway club en Saskatoon, y fue el disco que lo lanzó dentro del panorama del Blues. McLean toca la guitarra, slide guitar, y también la armónica, y toca una mezcla embriagadora de Delta, Piamonte, y principios del blues de Chicago.

Un desconocido bluesmen canadiense que merece todos nuestros respetos y reconocimiento.

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James Cotton Blues Band - Ocupandose de los negocios (1971)

2010-05-22T05:07:00.000-07:00

Aquí les dejo una de mis ultimas adquisiciones ripeadas de vinilo: la James Cotton Blues Band con Ocupandose de los negocios, lanzado en el 70 pero llegado a Argentina un año despues. Realmente es un disco muy pero muy bueno, con figuras como Johnny Winter, Todd Rundgren, Michael Bloomfield, Matt Murphy...en fin, sumenle a esos monstruos a James Cotton, lo mezclan y tienen a Ocupandose de los negocios, IMPERDIBLE

Ripeado a 320 kbps de vinilo
Artwork escaneado

De Wikipedia: James "Jimmy" Cotton (nacido el primero de julio de 1935 en Tunica, Mississippi) es un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, que participó de la banda de Muddy Waters a mediados de la década del 50. Más adelante formó su propio proyecto, La James Cotton Band. Además participó como sesionista en inumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a este, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 armonicistas mas famosos en su época.

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Contribución de Juke (Miembro del Foro desde Argentina)

Nalle, Omar & Magic Slim - Chapel Hill (Acoustic Blues)

2010-05-02T04:36:00.000-07:00

Os dejo este excelente disco que ayer puse en la radio, una recomendación de nuestro amigo Ned, yo no lo conocía y no tiene desperdicio. De estos intérpretes conocía a Oman Kents Dykes, por su puesto a Magic Slim, y el que se me queda fuera es Nalle .

Entre los 3 han configurado un disco muy bueno. Estoy seguro sabrán valorar ya que donde la voz y la guitarra destancan el sentimiento florece. Más en el foro http://frandiperblues.esforos.com

Things About Comin' My Way;Tribute To The Mississippi Sheiks

2010-05-02T04:32:00.000-07:00

The Mississippi Sheiks fue una banda de cuerdas muy popular en la primera mitad de los años 30, llegando a grabar cerca de 70 canciones. El guitarrista y cantante Walter Vinson y el violinista Lonnie Chatmon fueron los ejes del grupo, que contaba con la participación de otros músicos como los hermanos de Chatmon: Sam y Armenter, mejor conocido en el mundo del blues como Bo Carter.

The Mississippi Sheiks tomaba su nombre de una película muda del año 1921 dirigida por George Melford y titulada The Sheik (El Jeque), protagonizada por uno de los sex symbol de la época: Rudolph Valentino. Una película cuyo argumento no soportaría una mínima revisión del Ministerio de Igualdad: un jeque (Valentino) se enamora de una dama inglesa a la que secuestra. Al tiempo unos bandoleros secuestran a la dama y el jeque acude a su rescate.

Los Sheiks dejaron su influencia en muchos músicos posteriores, no solo de blues sino también de rock, folk y country, y este álbum de homenaje es una muestra de ello. Encontramos aquí un listado de músicos que en su trayectoria ha tenido una relación muy cercana con el repertorio de la banda pero alejándose un poco de ese espíritu original de la música. El rango va desde solistas como John Hammond, el sonido slide de Bob Brozman, el gospel de The Sojourners y la voz con toques jazz de Madeleine Peyroux. Una de las mejores interpretaciones que apreciamos en el registro es “Sitting On Top Of The World”, a cargo de Carolina Chocolate Drops, uno de los grupos contemporáneos cuyo sonido es el que más se acerca a la escencia de The Mississippi Sheiks.

En general, este conjunto de canciones ofrece una invitación al mundo de los Mississippi Sheiks, aunque no tenga mucho la esencia de sus canciones, es una para adentrarse en un mundo del cual, difícilmente, se querrá volver a salir. Espero os guste, es un muy buen tributo, y es cierto que son temas que enganchan. Más en el foro http://frandiperblues.esforos.com

Eric Clapton & Buddy Guy - Live at the Ronnie Scott's

2010-03-14T16:57:00.001-07:00

Eric Clapton & Buddy Guy - Live at Ronnie Scott's ( Londres ) 10/06/1987

Un espectaculo impresionante muy recomendable y con una adecuada caja de resonancia ,
pero en realidad es un excelente registro publico de calidad.

Grabado en un pequeño club de la capital del Reino Unido ,dos de los mas grandes exponentes del blues contemporaneo nos deleitan con los clasicos de todos los tiempos ,resumido en 15 tracks memorables.

Tracks :

1-Sweet Home Chicago
2-Play the Blues
3-Key to the Highway
4-Walking the Dog
5-Stormy Monday (part 1)
6-Real Mother for Ya'
7-Stormy Monday (part 2)
8-Jam
9-Worried Life Blues (part 1)
10-Worried Life Blues (part 2)
11-Hurt So Bad
12-Wanna Make Love
13-Someday Baby*
14-Early in the Morning*
15-Rock Me Baby*

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Posteado en el Foro por Luther Blues

Sugar Blue - From Paris To Chicago

2010-03-14T16:50:00.000-07:00

Un disco algo diferente a los otros de este gran armonicista, aunque sin demérito de la calidad incursiona de pronto en otros terrenos musicales. Me gustó pues siento que complementa a sus otras interpretaciones. Juzguen ustedes!!!!

Posteado en el Foro por el Yerblues.
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Charly Blues Masterworks - Vo. 21 Memphis Slim

2009-12-07T08:58:00.000-08:00

El pianista de blues Memphis Slim nació en 1915 en Memphis. Es reconocido mundialmente como uno de los más grandes músicos de blues de todos los tiempos.

Durante su carrera, que se extendió durante más de 50 años, grabó más de 60 discos. Durante los años 40, Slim tuvo éxitos con las canciones "Lend Me Your Love", "Rockin' the House" y "Nobody Loves Me".

Sus colaboraciones con el guitarrista Matt Murphy en los años 50 resultaron sus mejores grabaciones. En 1962, Slim se mudó a París. En 1988 murió, habiendo influido a varias generaciones de músicos de blues

Charly Blues Masterworks - Vol.20 Clapton, Beck, Page

2009-11-28T12:00:00.000-08:00

1 Sonny Boy Williamson (2) and Yardbirds, The 23 Hours Too Long (5:06)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Sonny Boy Williamson (2)
2 Sonny Boy Williamson (2) and Yardbirds, The Out On The Water Coast (2:58)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Sonny Boy Williamson (2)
3 Yardbirds, The Five Long Years (5:10)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
4 Yardbirds, The I Ain't Got You (2:00)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
5 Yardbirds, The Good Morning Little Schoolgirl (2:45)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
6 Howlin' Wolf Little Red Rooster (Rehearsal) (1:57)
Bass, Shaker, Cowbell - Bill Wyman
Drums, Congas, Percussion - Charlie Watts
Engineer - Glyn Johns
Guitar [Lead] - Eric Clapton
Guitar [Rhythm] - Hubert Sumlin
Harmonica - Jeffrey M.Carp*
Piano - Lafayette Leake
Piano, Organ - Stevie Winwood*
Vocals, Acoustic Guitar - Howlin' Wolf
7 Howlin' Wolf Little Red Rooster (3:50)
Bass, Shaker, Cowbell - Bill Wyman
Drums, Congas, Percussion - Charlie Watts
Engineer - Glyn Johns
Guitar [Lead] - Eric Clapton
Guitar [Rhythm] - Hubert Sumlin
Harmonica - Jeffrey M.Carp*
Piano - Lafayette Leake
Piano, Organ - Stevie Winwood*
Vocals, Acoustic Guitar - Howlin' Wolf
8 Howlin' Wolf Highway (2:44)
Bass, Shaker, Cowbell - Bill Wyman
Drums, Congas, Percussion - Charlie Watts
Engineer - Glyn Johns
Guitar [Lead] - Eric Clapton
Guitar [Rhythm] - Hubert Sumlin
Harmonica - Jeffrey M.Carp*
Piano, Organ - Stevie Winwood*
9 Howlin' Wolf Wang-Dang-Doodle (4:22)
Bass, Shaker, Cowbell - Bill Wyman
Drums, Congas, Percussion - Charlie Watts
Engineer - Glyn Johns
Guitar [Lead] - Eric Clapton
Guitar [Rhythm] - Hubert Sumlin
Harmonica - Jeffrey M.Carp*
Piano - Ian Stewart
Piano, Organ - Stevie Winwood*
10 Yardbirds, The I'm A Man (2:35)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
11 Yardbirds, The The Train Kept A Rolling (3:23)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
12 Yardbirds, The Jeff's Blues (3:04)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
13 Yardbirds, The Steeled Blues (2:32)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
14 Yardbirds, The New York City Blues (4:18)
Bass - Paul Samwell-Smith
Drums - Jim McCarty
Guitar - Chris Dreja , Eric Clapton
Vocals, Harmonica - Keith Relf
15 Sonny Boy Williamson (2) It's A Bloody Life (3:18)
Bass - Ricky Brown (2)
Drums - Mickey Waller*
Guitar - Jimmy Page
Organ - Brian Auger
Saxophone [Alto] - Joe Harriot*
Saxophone [Tenor] - Alan Skidmore
Vocals, Harmonica - Sonny Boy Williamson (2)
16 Sonny Boy Williamson (2) I See A Man Downstairs (3:11)
Bass - Ricky Brown (2)
Drums - Mickey Waller*
Guitar - Jimmy Page
Organ - Brian Auger
Saxophone [Alto] - Joe Harriot*
Saxophone [Tenor] - Alan Skidmore
Vocals, Harmonica - Sonny Boy Williamson (2)

Charly Blues Masterworks - Vol.19 John Lee Hooker

2009-11-04T12:26:00.000-08:00

John Lee Hooker fue uno de los máximos representantes de la herencia del blues rural del Mississippi, con un ritmo muy marcado y un estilo de guitarra sencillo y duro Ha ejercido una gran influencia sobre los grupos de rock de los años cincuenta y sesenta. Tras un período de relativo olvido, regresó a la escena musical con discos muy bien recibidos por la crítica y por el público Hooker fue considerado el principal eslabón de unión del blues actual con sus sombríos orígenes en el delta del río Mississipi.

Charly Blues Masterkorks - Vol.18 Albert King

2009-10-27T11:09:00.000-07:00

Albert King, uno de los verdaderos reyes del blues (a pesar de que nunca obtuvo ese sobrenombre). El estilo blues de Albert King ha influido en toda una generación de músicos como Eric Clapton, Otis Rush o Stevie Ray Vaughan. Su sonido único puede ser en parte atribuido al hecho de ser zurdo, aunque tocaba la guitarra con su mano derecha. King comenzó a tocar con la T-99's house band en 1950 en Osceola, Arkansas. Firmó con Stax Records en 1966 y fue con ellos donde se convirtió en una estrella con éxitos como "Laundromat Blues", "Cross Cut Saw" y "Born Under a Bad Sign".

En la década de 1970, el uso de trompetas y saxofones añadió un elemento funk a su música, incluso después de la finalización del contrato con Stax. En el álbum I'm In a Phone Booth, Baby, publicado en 1986 y cuyo tema central fue escrito por el joven músico de jazz Robert Cray, King volvió a un sonido de blues más puro.

King continuo tocando en festivales y conciertos en los años 80 antes de morir en 1992 de un ataque al corazón.

Chaly Blues Masterworks - Vol. 17 Jimmy Reed

2009-10-18T12:02:00.000-07:00

Jimmy Reed vendió mas discos entre 1952 y 1962 que cualquier otro bluesman exceptuando a BB King. Era conocido tanto entre el público negro como el blanco, de hay sus ventas. Su musica es bastante simple y facil de tocar, por eso todos hemos oido en algun momento alguna versión de las canciones del tio Jimmy. Al hombre le gustaba mucho darle a la botella, por lo que era un poco desastre con la mísica, le tenían que dar el pie para las partes de armonica y las cantadas, si os fijais en algunas canciones se oye a su mujer por lo bajo susurrandole las letras (“Big Boss Man” y “Bright Lights Big City”).

Charly Blues Masterworks - Vol. 16 Robert Cray

2009-10-09T09:39:00.000-07:00

Primer disco editado a Robert Cray en 1980 bajo el título "Who's Been Talking". En esta Epoca Robert se hacia acompañar de Curtis Salgado (armonica), Dave Olson (batería) y Richard Cousins (bajo).

Empezaba una nueva etapa en solitario despues de abandonar la banda de Albert Collins. Este es sin duda su álbum mas blusero, aunque ya se aprecien en el joven Cray sus influencias del Soul (All Green, Otis Redding,etc.), sobre todo en la forma de interpretar las partes vocales. El caso es que fué un debut inusual por la calidad con que son interpretados y arreglados los temas, tanto las versiones ("The Welfare", "Who's Been Talking") como las propias composiciones de la banda en las que destacan unas letras muy curradas.

Aquí nos encontramos a un joven artista que derrocha madurez musical, con una forma de tocar muy personal, eficaz y austera en cuanto al número de notas por solo. Sin pirotecnia guitarrística pero con mucha pasión, los solos son geniales (algo que afortunadamente todavía hoy conserva).

Charly Blues Masterworks - Vol. 15 Live Action

2009-10-05T06:26:00.000-07:00

Sin comentarios...!!!!!

RADIO "Garito de Blues" Viernes 02/10/09

2009-09-30T09:32:00.001-07:00

El guitarrista californiano lanzó el pasado 11 de Agosto "Soul on Ten", un álbum en vivo editado por Concord Records. Grabado en formato trío junto a Neal Evans (Hammond b-3) y Toss Panos (batería)

El guitarrista, quien adquirió fama por integrar el elenco de Miles Davis y participar en álbumes y giras con George Harrison, Joni Mitchell y los Yellowjackets, entre otros, recorre su carrera con su habitual fusión de blues y jazz.

Lista de temas:
Supernatural
Indianola
There'll Never Be Another You
Spoonful
Nothin' To Nobody
Please Set A Date/You Don't Have To Go
Earthquake
How Deep In The Blues (Do You Want To Go)
Don't Worry 'Bout Me
Thoughtless

Grabado en directo (exepto 2 temas) en Abril de este año en The Independent, San Francisco, CA, cosa poco habitual ya que hacía varios años que no publicaba nada en directo, y una vez más nos deja claro el por qué está considerado uno de los mejores guitarristas.

Con ese estilo tan característico de jazz y blues o blues y jazz o fusión, o como queramos llamarlo, nos ofrece algunas versiones de temas clásicos como Spoonful (Willie Dixon), Please set a date (Elmore James), You don't have to go (Jimmy Reed). A destacar, en mi opinión, la labor de Neal Evans con el Hammond B-3 que nos ofrece momentos de grandísima calidad.

El disco termina con dos temas nuevos, de estudio, que me da la sensación que están metidos para rellenar. Son quizá lo más flojo del disco, sobre todo porque rompen la uniformidad del resto de temas, sin embargo no empañan la calidad de este nuevo trabajo.

Estás invitado a este Garito de Blues el próximo Viernes 10 de Octubre y disfrutar de Robben Ford en "Soul on Ten".

Charly Blues Masterworks - Vol. 14 T-Bone Walker

2009-09-20T04:55:00.000-07:00

Si hay un bluesmen que pueda ser considerado fundamental en el desarrollo de la guitarra eléctrica de blues, éste es T-Bone Walker, un músico fronterizo, ya que existe un antes y un después en la vida de T-Bone. Sin su estilo y sus aportaciones, B.B. King, Buddy Guy, Otis Rush, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, James Brown, Isaac Hayes y muchos otros artistas no habrían tenido un sólido punto de apoyo.

Consiguió un nuevo papel para la guitarra y fue un virtuoso que utilizaba técnicas y recursos jazzísticos que otros bluesmen ni siquiera imaginaban,algunos aficionados no lo consideran un genuino bluesmen por tocar con músicos de jazz o por introducir elementos extraños en el blues.

Charly Blues Masterwkors - Vol. 13 Robert Johnson

2009-09-07T03:17:00.000-07:00

Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938),conocido como Robert Johnson, fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues."

Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones.

Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".

Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence"