defenestrando

Metá Metá (e Deus, Orun, Jesus, Tempo, Espaço) em Curitiba

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Thu, 18 Apr 2013 15:30:00 +0000

"Tudo isso aconteceu, mais ou menos", diria um escritor consagrado.

Dentre as duzentas e tantas pessoas que lotaram o Teatro Paiol para conferir o Metá Metá em seu aclamado Metal Metal, nem todas repararam num convidado especial inserido na plateia. Foi naquela escadaria estreita próxima às cadeiras que encontrei Jesus de Nazaré, calça cáqui de algodão e jaqueta de couro sintético, barba por fazer e cabelo puxado à Brad Pitt em Troia, preso a um toque de gel espirrado. O que você tá fazendo por aqui, poxa? Não te vejo há eras!, exclamei assustado. Vim ver qual é a desse Metá Metá!, respondeu sorridente, com a simpatia que tanto lhe é natural.

- Mas e aqueles lances de Tambor de Mina, de cantar pra Oxum?, perguntei.
- Como assim?, questionou curioso e, mais uma vez, com natural educação.
- Você não... vê problema?

Jesus riu carinhosamente e se apressou.

- Olha, já vai começar, melhor sentar logo.

Como andasse por sobre pessoas, sumiu. E eu, como obedecesse quem consegue ressuscitar, tratei de sentar.

Após a introdução, qualquer um no Paiol sentiu que raramente se conquista uma plateia com tamanha facilidade. 'Exu', entrada de Metal Metal, ganhou força enorme executada ao vivo, principalmente em local pequeno e fechado. Na performance, a voz de Juçara Marçal recebe sintetização desconfortável, o saxofone de Thiago França soa como genocídio e a guitarra de Kiko Dinucci parece preocupada em te desestabilizar. Unidos, contudo, esses três elementos criaram um cenário inteiro, próprio do transe, e logo o público se viu na mão da banda - ainda incompleta, pois baixo e bateria não haviam subido ao palco - como um animal indefeso.

A cozinha se juntou ao trio para aumentar o ritmo da brincadeira, fazendo a plateia balbuciar admiração, ainda um pouco assustada. Se o baixo veio para segurar o tempo, Dinucci mostrou que tira suco de pedra com seus pedais, enquanto a voz de Juçara, forçada, esticada, empurrada, gritada, saía absolutamente intocável, com uma maciez agressiva que te faz sentir idiota por definí-la como "maciez agressiva" em busca de uma definição razoável que não soe tão fanboy. O saxofone, que espetáculo à parte!, me fez olhar para Jesus, localizado à minha direita, a todo momento, praticamente agradecendo (humilde, respondia com olhar de "por que você tá olhando pra mim com essa cara? Não é mérito meu").

Logo em 'Oya', já pensava que puta que pariu, são os doze-e-cinquenta mais bem gastos da minha vida, e certamente não era o único. O Metal Metal inteiro foi tocado com caprichos, ataques e fervores atingidos apenas por grupos demasiado conscientes de seus objetivos; entrosados, talentosos, ousados, dignos de vários adjetivos seguidos de chupação descarada. É impossível, não só humana quanto celestialmente, que alguém tenha saído insatisfeito do Paiol. Uma apresentação que transfigura qualquer ideia de gênero ou credo - queria que meus pais estivessem lá; que meus avôs e avós, os mortos e os vivos, estivessem lá.

Dentre duzentas e tantas pessoas, quantos conceitos de Deus e Tempo e Espaço deve haver?, uns duzentos, suponho, um pouco pra mais, um pouco pra menos, mas uns duzentos. Deus pode ser um, ou vários, ou tudo, ou o Tempo e o Espaço; ou Tempo e Espaço são Deus, etc.

Fato é que, entre as duzentas pessoas e duzeitos conceitos, deve haver unanimidade no contato artístico com o que nos é sagrado, desconhecido, inexplorado, hiperdimensional, e, portanto, inefável. Eu vi Deus durante 'Man Feriman', estou certo disso, ou senti Deus, ou Tempo e Espaço foram quebrados, ou sei lá, tanto faz, mas algo disso aconteceu. Jesus, tremendo de ansiedade durante 'Logun', também. Valeu a viagem, disse ele por pensamento, ou apenas juro ter ouvido, e no fim das contas que diferença faz.

No fim das contas a diferença é ter visto Metá Metá, entrado em catarse rara e ignorado Tempo, Espaço e Deus graças à subversão de tudo isso. Como andasse por sobre ideias, Jesus sumiu de novo, dessa vez sem parar pra sentar, ciente de me deixar ciente de ter aprendido algo. Antes de desaparecer, sussurrou que se o presente já morreu, um segundo atrás, quem matou fui eu; se o presente renasceu, um segundo à frente, quem gerou fui; palavras de Ifá ou não, direto do Orun ou não. "Mas não é mérito meu".

O dia em que conhecemos Marcelo Camelo (sem querer)

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Thu, 11 Apr 2013 03:20:00 +0000

O Defenestrando é bom de ressaca, mesmo quando não bebe. Após a celebração de lançamento da nossa edição no Jornal Relevo, ainda não pegamos o ritmo da temporada, seguindo naquela época de férias em que seu time contrata o Fábio Baiano e acha que agora vai. Lembramos, porém, dessa boa história vivida por dois terços da cúpula defenestrada, embora tenha passado em branco por aqui.

***

Vinte e sete de outubro de dois mil e doze, tarde ensolarada em Curitiba. Meia dúzia de amigos fomos ao Canal da Música para tomar cervejas recém-compradas, porque, afinal, a temperatura era alta. Chegando lá, ou melhor, a alguns metros de lá, na escadaria larga que se faz notar em frente ao local, um de nós, o André, a quem a meia dúzia não atribuímos (parei, prometo) nome fictício para não poupar sua identidade, decidiu conferir se a feira do vinil ainda estava em atividade no saguão.

Então, não tem mais feira do vinil, mas o Marcelo Camelo tá lá na frente, e certamente essa frase inteira nunca havia sido proferida na língua portuguesa, muito menos em Curitiba, muito menos numa tarde ensolarada, mas de fato ele estava lá, fazendo aparentemente nada muito distante de nada. Aí o que seria mera casualidade contou com a causalidade Camelo.

Aproximamo-nos e, Po, prazer, Marcelo, o que você tá fazendo aqui?, e estava acompanhando a Mallu Magalhães, o que será revelado na próxima sentença. Vim acompanhar minha mulher, ela vai tocar aqui hoje, respondeu tranquilo, suando um pouco no pescoço, camisa dois botões aberta, inclinado na traseira de um carro - ele é alto pra cacete, ou mais do que esperávamos, ou vai ver no Rio todo o mundo tem mais que um e oitenta e cinco.

Oferecida uma cerveja - Marcelo aceitou, e num universo paralelo todos pensamos "o Marcelo Camelo tá tomando minha cerveja *-*" (argh, perdão) - começamos a conversar. Entre nós seis, havia quem idolatrasse, quem desprezasse e quem não se importasse com Los Hermanos e/ou sua carreira solo, mas ninguém falou sobre música. Nada contra conversar sobre música com um dos sujeitos mais influentes do nosso cenário popular, porém é de se calcular que algumas pessoas já o fazem apaixonadamente, "minha filha se chama Aline"; "casei ao som de Fez-se Mar"; "no carnaval só canto Pierrot"; "deixei de me matar por causa d'O Vencedor"; "fui preso pra pegar Condicional", etc.

E entre fãs, implicantes e indiferentes, a verdade é que todos gostamos de Marcelo Camelo. Sereníssimo, conversou sobre todo assunto que surgia, simpático e risonho. O papo durou uns trinta minutos, interrompido para uma foto proveniente de um script invertido. Pois se certamente pediríamos (e pedimos) foto com Marcelo Camelo, antes disso Marcelo Camelo pediu para tirar uma foto nossa (ou "o Marcelo Camelo pediu uma foto nossa *-*"), com sua câmera antiga de quase um século atrás (piada pronta, pois é). E olha, por essa publicação no Flickr, nada nos impede de dizer que temos piadas internas com o Marcelo Camelo (*-*) para contar vantagem.

Antes de se despedir, Desculpem, realmente preciso ir, muito prazer e obrigado pela conversa, Marcelo ainda escreveu um bilhete de provocação a nosso amigo Daniel Babalin, quem estávamos esperando chegar de São Paulo. No papel, escreveu, para não dizer compôs, "chega logo, seu teta". Tarde ensolarada, viu.

Os quatro maiores conflitos de horário do Lollapalooza BR 2013

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Mon, 25 Mar 2013 00:53:00 +0000

Então o Lollapallooza Brasil chega aí para mais uma edição. Se em 2012 foram apenas dois dias de evento e muita gente encarou o festival como "aquele que teve o show do Foo Fighters", agora a coisa é bem diferente. Com três dias de música e uma escalação caprichada, o Lolla BR 2013 agora não fica muito atrás desses tantos festivais que vemos espalhados pelos Estados Unidos e Europa durante o verão do hemisfério Norte – talvez a diferença principal ainda seja o preço abusivo dos ingressos.

Ponto flagrante da abundância de boas atrações, há, espalhados pelas três datas do evento, diversos conflitos de horário que podem deixar fãs da música legal sem saber o que fazer, presos naquela indecisão complicada. Como lidar com a dor no coração de ter que escolher uma entre duas bandas sensacionais que estarão ali, quase no mesmo lugar?

Selecionamos os quatro conflitos de horário mais desesperadores da programação do Lollapalooza Brasil 2013 e escrevemos uma ou outra coisa sobre os artistas envolvidos neles. Assim, quem sabe, poderemos dar uma forcinha para quem está indo ao festival mas ainda não sabe o que escolher. Ou podemos piorar a situação ainda mais. Nesse caso, azar. Vamos lá:

Cake (17h15 - 18h30, Butantã) vs Crystal Castles (17h15 - 18h15, Alternativo) - 29/03

O Cake está na estrada há mais de vinte anos e é certeza de rock descontraído: não há como não começar a remexer espontaneamente quando soa o trompete de Vince DiFiore, a guitarra de Xan McCurdy ou a debochada voz de John McCrea. Já o conceituado duo Crystal Castles lançou em 2012 um álbum que foi bem recebido pela crítica. Sua mistura de eletrônico experimental com quase dream pop deve garantir um show mais etéreo. Seria uma ótima atração para os palcos do Sónar São Paulo (RIP).

Franz Ferdinand (17h30 - 18h45, Butantã) vs Alabama Shakes (17h30 - 18h30, Alternativo) - 30/03

Aqui está talvez o mais complicado dilema do festival. O Franz Ferdinand é uma das maiores e melhores bandas de rock da década passada e traz na bagagem três álbuns com inúmeros petardos capazes de fazer pularem o piá e o tiozão. O grupo escocês tem virado figurinha constante no Brasil, e o show que Alex Kapranos e cia. fizeram em 2012 no Cultura Inglesa Festival, também em São Paulo, foi muito burocrático. Já o ainda novato Alabama Shakes surge como saudável novidade e desembarca no país de carona com a repercussão do elogiadíssimo álbum Boys & Girls e da deliciosa faixa Hold On. Oportunidade única de ver a ao vivo a grande voz da cantora Brittany Howard. Tem tudo para ser um dos melhores shows do festival.

Queens Of The Stone Age (18h45 - 20h, Cidade Jardim) vs Nas (18h30 - 19h30, Perry) - 30/03

O Queens Of The Stone Age esteve no Brasil recentemente (em 2010, no SWU, lembra?), e chega ao Lollapalooza BR 2013 ao mesmo tempo em que finaliza um novo álbum de estúdio. Poderemos ter um show incrível, ou poderemos ter um show ok – tudo irá depender do um humor e da vontade do marrento-e-foda Josh Homme. Ao mesmo tempo, no palco que leva o nome de Perry Farrell (vocalista do Jane's Addiction e mentor do festival), quem se apresenta é o veterano rapper Nas, um dos mais importantes MCs desse mundão. Ele vem ao país divulgando seu ótimo e arejado disco Life Is Good, lançado no ano passado.

Planet Hemp (19h15 - 20h45, Butantã) vs Hot Chip (19h15 - 20h30, Alternativo) vs Major Lazer (19h45 - 21h, Perry) - 31/03

Empate triplo no último dia do Lollapalooza. O Planet Hemp chega com a responsabilidade de ser o único nome brasileiro entre as atrações principais do festival e faz o último show da badalada turnê de reunião que rolou durante o ano passado. Na mesma hora sobe ao palco alternativo a esperta banda britânica Hot Chip, que chegou a se apresentar em Curitiba no Tim Festival 2007 (lembra?). Para fechar a conta, meia hora mais tarde é a vez do Major Lazer, frenético projeto paralelo do incansável Diplo – aquele cara responsável por levar o Bonde do Rolê daqui para o mundo.

Outros conflitos de horário que merecem alguma atenção:

29/03

Holger (13h15 - 14h15, Butantã) vs Boss In Drama (13h15 - 15h15, Perry)

Of Monsters And Men (15h15 -16h15, Butantã) vs Copacabana Club (15h15 -16h15, Alternativo)

Deadmau5 (20h - 21h30, Butantã) vs Passion Pit (20h - 21h15, Alternativo)

30/03

Tomahawk (15h30 - 16h30, Butantã) vs Gary Clark Jr (15h30 - 16h30, Alternativo)

31/03

Vivendo do Ócio (13h15 - 14h15, Butantã) vs Wannabe Jalva (13h15 - 14h15, Alternativo)

Foals (15h15 - 16h15, Butantã) vs Mix Hell (15h15 - 16h30, Perry)

E, claro, ainda há os nomes incontestáveis e/ou que não vão disputar horário assim, a sério, como Flaming Lips, The Killers, Two Door Cinema Club, The Black Keys, Kaiser Chiefs, The Hives e Pearl Jam. Clique aqui para conferir a programação completa.

E aí? Tá indo pro Lollapalooza? Já montou sua programação? Tá em algum desses impasses ou até em outro que não foi mencionado aqui? Joga nos comentários aí em baixo. Vamos conversar, trocar uma ideia.

Cena Independente #14 - fevereiro

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Mon, 04 Mar 2013 23:48:00 +0000

Fevereiro se vai, e com isso recebemos a nova Coletânea Cena Independente, projeto que mensalmente reúne blogs de várias regiões do país para apontar o que há de novo e relevante rolando na música independente país afora. Inspirada no Music Alliance Pact, a coletânea é capitaneada pelo blog FUGA Underground e publicada sempre no último dia de cada mês.

O projeto tem um domínio próprio: clique aqui para conhecer.

Em fevereiro, a arte da capa é assinada por Dave Shinobi.

Desta vez indicamos a música Perigo Púrpura, da banda Cacique Revenge, de Curitiba.

Curtiu a ideia da Coletânea Cena Independente? Tem um blog de algum dos estados que não estão na lista e quer entrar nessa pira? Mande e-mail para a Clara, do FUGA Underground, em mixtape.cenaindependente[arroba]gmail.com ou para a gente em defenestrandoblog[arroba]gmail.com

Clique aqui para baixar a coletânea (o download iniciará automaticamente). Para ouvir via streaming no 8track, clique aqui ou vá ao final do post.

A seguir você encontra alguns detalhes de cada faixa da coletânea #14:

GOIÁS: Alice Ilícita
Shotgun Wives – Draw
folk
Com influências das raízes do folk como Bob Dylan, Johnny Cash, Tom Waits, Woody Guthrie entre outros, mas também com fortíssimas influências de bandas como Modest Mouse, Mimicking Birds, Velvet Underground a banda goiana Shotgun Wives lançou em janeiro de 2013 seu primeiro EP intitulado Hail To The Lizard King, EP que conta com 5 músicas: Dirty Money, Left Hand, Draw e Safe Kids. Ouçam a seguir Draw o primeiro single da banda. E prestem bem atenção porque o som dos caras é doidimais fi!!!
Para quem gosta de: Johnny Cash, Bob Dylan, Mumford and Sons
Mais de Shotgun Wives no Facebook

PERNAMBUCO: AltNewspapper
Luiz Pessoa – Chaos Magic Disco
rock/instrumental/experimental
Luiz Pessoa é um daqueles músicos matemáticos, fez parte de diversas bandas e produções voltadas para trilhas locais, tanto em curta quanto longa metragens. Tem um disco duplo com composições próprias lançado em 2009 e fez ou faz parte de algumas bandas instrumentais da cena recifense (monodecks e Sãomer Zwadomit, para citar algumas). Na faixa Chaos Magic Disco, ele mostra toda psicodelia contida em seu ser, digna de outros tempos da música mundial recheada de alucinógenos e muitas cores, mas feita em tempos de equipamentos digitais.
Para quem gosta de: Monodecks, Pink Floyd, drogadinha
Mais de Luiz Pessoa no Soundcloud

PARANÁ: Defenestrando
Cacique Revenge – Perigo Púrpura
funk/psicodelia
Novíssimo e promissor nome de uma nova safra de bandas que se estabelece em Curitiba, o Cacique Revenge é liderado por Cassiano Fagundes, veterano que se notabilizou ao passar por bandas como Bad Folks e Cassim & Barbária. Prestes a lançar o disco de estreia (“na verdade será um álbum magazine, com uma revista junto”, explica Cassiano) Perigo Púrpura é uma das primeiras composições do grupo a cair nas mãos do público. Instrumental e psicodélica, a faixa é uma viagem espacial funk lisérgica.
Para quem gosta de: James Brown e Guizado
Mais de Cacique Revenge no Soundcloud

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground
Clara e a Noite – Fotos Coloridas
piano blues
Clara e a Noite chegou ao seu segundo EP abrindo mão de vez das guitarras e baseando seu som inteiramente no piano. Criada como uma forma de Clara Pinheiro escoar suas composições para além do samba-rock da Orquestra Boca Seca, a banda tem como principais referências o blues e o piano rock dos anos 50 de caras comoLittle Richard e Jerry Lee Lewis, além de um vocal marcado por uma forte influência do soul. Entre faixas novas e outras já conhecidas de quem acompanha a banda na noite natalense, Amor da Outra representou um passo a frente na qualidade musical da banda. Fotos Coloridas é a faixa que abre o EP.
Para quem gosta de: Simona Talma
Mais de Clara e a Noite no Facebook

SÃO PAULO: Move That Jukebox
Seychelles – Ghosts Are Gone
indie/acoustic/rock
E lá se vai uma década de estrada na conta dos paulistanos do Seychelles. Para comemorar, o quarteto recrutou participações especiais e disponibilizou seu terceiro disco, com 14 inéditas, para streaming e download gratuito. E se a cerne do grupo sempre foi baseada em guitarras roqueiras e riffs de fácil assimilação, um dos destaques de Seychelles 3 é a surpreendente Ghosts Are Gone, uma maravilhosa balada acústica, com cara de trilha sonora e cuja autoria é dividida com a cantora Monique Maion. Pra ouvir de olhos fechados.
Para quem gosta de: Rosie & Me, Autoramas, Cascadura
Mais de Seychelles no Soundcloud

BAHIA: El Cabong
André Mendes - A Cidade Que Eu Digo Não
pop rock
André Mendes já teve um rápido momento de fama nacional no pop nacional com a banda Maria Bacana nos anos 90. Anos depois ele retomou uma carreira solo, focada em canções menos roqueiras. Depois de um disco em 2010, ele lançou outro na parte final de 2012, Enfim Terra Firme, um trabalho ainda bem mais acabado e definitivo que o anterior. Nele, músicas novas e antigas definem o espaço musical de André na música local, com composições pop bem construídas, ensolaradas, com violões e guitarras se revezando, e a velha capacidade de produzir belas canções carregadas de sentimento.
Para quem gosta de: Legião Urbana
Mais de André Mendes no site oficial

RIO DE JANEIRO: RockInPress
Posada e o Clã – Retalhos
regional/alternativo
Carlos Posada não aparenta ter a idade que tem. Caminha na rua com semblante sempre sério. Segura o microfone como um rapper pronto para soltar suas verdades. Sua cabeça parece borbulhar ideias, criando letras confessionais que exploram literatura e o sertão, mesmo tendo nascido na Suécia. Sua banda, Posada e o Clã, mistura essas influencias ao ar pesado que a voz de Carlos carrega, resultando assim num potente conjunto sonoro pronto para lançar seu primeiro álbum, ainda neste semestre.
Para quem gosta de: Lenine, Nação Zumbi, Alceu Valença
Mais de Posada e o Clã no site oficial

RIO GRANDE DO SUL: Ignes Elevanium
Apanhador Só – Paraquedas
indie/rock alternativo com ritmos brasileiros
Em 2010 o Apanhador Só destacou-se em listas de melhores daquele ano em muitos blogs especializados, mergulhando-se entre os febris lançamentos de Tulipa Ruiz, Marcelo Jeneci, Mombojó, Karina Buhr, Labirinto e até sua conterrânea Superguidis (R.I.P.). Após um registro acústico e de certa forma experimental (Acústico-Sucateiro, 2011), seus últimos lançamentos ocorreram em 2012: o compacto Paraquedas que com duas faixas dão uma palhinha do que será o segundo disco de estúdio da banda, e o clipe de Nescafé.
Para quem gosta de: Los Hermanos, Ecos Falsos, Bazar Pamplona
Mais de Apanhador Só no site oficial

MINAS GERAIS: Meio Desligado
Quase Coadjuvante – Ritalina
indie rock/lo-fi
O instrumental excepcional de Ritalina, uma das faixas mais pesadas do CD Cartas Para a Próxima Estação, serve como introdução ao trabalho da banda belo-horizontina Quase Coadjuvante. Nela, estão presentes alguns dos principais elementos recorrentes da banda, como as boas letras, as influências indie/noise e um clima noventista despertado em quem era jovem demais para ter aproveitado aquela década, ressaltando ainda mais a melancolia e a sensação de deslocamento transmitida nas letras.
Para quem gosta de: Violins e Jair Naves
Mais de Quase Coadjuvante no site oficial

ALAGOAS: Sirva-se
TICK – Watchman Of Square
grunge/rock alternativo
Suja, gritada e simples, assim é música da TICK, banda alagoana da cidade de Arapiraca. O clima sombrio de algumas canções faz disso uma característica forte no som dos caras, grunge garageiro que mostra sem medo a influência de bandas como Nirvana. Atualmente como um power trio a TICK acabou de lançar um demo-clipe da música Watchman Of Square que é a nossa indicação da vez pra coletânea. A formação atual da banda está cada vez mais se encontrando e já mostra estar no caminho certo e cada vez mais encarando com seriedade a produção autoral. Vamo acompanhar pra ver no que dá.
Para quem gosta de: Nirvana, Mechanics, Sonic Youth
Mais de TICK no TNB

MARANHÃO: Shock Review
Gallo Azhuu – Praia
rock ‘n’ roll
A Gallo Azhuu acaba de lançar seu primeiro disco (Gallo Azhuu, 2012), cujas 10 faixas estão disponíveis para audição e download gratuito no site www.galloazhuu.com. A banda maranhense já conta em seu currículo com participações em festivais por todo o Brasil - Grito Rock Atibaia e Bragança Paulista (SP), Olinda (PE), Festival Martelada (DF), Rock Cordel Teresina (PI). Formada por Pataugaza (guitarra e vocal), Moaci Junior (Guitarra), André Grolli (baixo) e Denis Carlos (bateria), a banda faz um rock’n’roll influenciado por blues e rock clássico setentista, com letras sobre sexo (Amor, Praia, Um Filho em Você), psicodelia (O Homem-Árvore, Platypus) e o sobrenatural (Espingarda, Mansão dos Mortos).
Para quem gosta de: Black Sabbath, Grand Funk, blues
Mais de Gallo Azhuu no site oficial

CEARÁ: Implosão Sonora
Verónica Decide Morrer - Aqui Jazz Você
rock
Verónica Decide Morrer, que tem “como estilo o rock’n roll e como seguimento o rhythm&blues”, surgiu em meados de 2010 é uma das bandas mais ousadas do Ceará atualmente. Formada por Jomar Carramanhos (Verónica Valenttino), Jonas Sampaio, Dario Oliveira, Léo Breedlove e Bruno Carvalho, Verónica mistura música e performance teatral, trazendo um som que faz com que a gente queira dançar a noite toda.
Para quem gosta de: Rolling Stones, rock cru, performance
Mais de Verónica Decide Morrer no Facebook

MATO GROSSO: Factóide
1000 Kicks On The Cocks – 4.20
rock instrumental
Choque de titãs surgido nas "férias" de fim de ano em Cuiabá, Bruno Kayapi do Macaco Bong entrou no estúdio com Alexandre Facchini e saíram de lá com esse projeto instrumental 1000 Kicks on the Cocks. Conhecendo essas duas feras, a expectativa é grande e 4.20 não decepciona.
Para quem gosta de: Macaco Bong, Rage Agains the Machine, Bush
Mais de 1000 Kicks On The Cocks no Facebook

Clique aqui para baixar a coletânea (o download começará automaticamente).

Lançamento - Edição Especial Defenestrada do Jornal Relevo

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Thu, 21 Feb 2013 04:17:00 +0000

A Noite Defenestrada está aí. Nessa sexta-feira, dia 22/02, iremos comemorar nossos oito anos de blog lá no Wonka Bar. As atrações você já deve ter visto por aí (seja no topo da página do blog, ou no spam intensivo que temos feito no Facebook), mas não custa reforçar: show da espertíssima banda Audac. De brinde, Cavaquindie Sessions, peripécia em que os integrantes deste blog reinterpretam pérolas indie em versões pagodinho. Discotecagem de Gabriel Talamini, do blog A Volta, e do Defenestrando.

Mas ainda há uma coisa de que não falamos: o lançamento da edição especial defenestrada do Jornal Relevo.

Já no terceiro ano de vida, o Relevo destaca-se como importante veículo para publicações literárias. Poemas, contos e crônicas dão o tom do jornal, que circula mensalmente e é distribuído de forma gratuita.

Para comemorar o aniversário do Defenestrando, entramos em contato com Daniel Zanella, o homem à frente do Relevo, e propusemos o lançamento de uma edição especial com conteúdo editado pelo blog. Em vez de literatura pura, o conteúdo seria de viés mais jornalístico e musical. A ideia foi aceita, e, com ajuda de ótimos colaboradores, montamos o nosso jornal com vários textos que abordavam, das mais variadas formas, o ambiente da música em Curitiba.

...e aí estão os colaboradores e pequenas prévias de seus textos.

- Cristiano Castilho, da Gazeta do Povo, em DJ Baco tinha um plano, sobre o Centro Acadêmico de Comunicação Social da UFPR, berço de bandas curitibanas importantes:

Já os veteranos jogavam Copas com um baralho amarelado e olhavam de soslaio quando um calouro se atrevia a colocar um CD no resistente, pichado, empoeirado, adesivado, maltratado aparelho de som. Era o ritual final. O Bar Mitzvah dos novatos. A Labyrinth Zone do Sonic. Você, puro de tudo, seria julgado pelo seu gosto musical. Quase sempre isso era divertido e, se o aparelho pré-histórico não cuspisse o disco antes, ele tocava mesmo. A consequência viria nos anos seguintes.

- Leonardo Bonassoli, também da Gazeta do Povo, em Ecos do fim do século passado, sobre o saudoso e explosivo cenário musical da capital paranaense dos anos 90:

Posso ficar enumerando estilos e seus representantes a tarde inteira, mas fico com alguns sons que ecoam até hoje no que ouço, o lado mais indie daquela Curitiba que chegou a ser chamada de Seattle Brasileira, mas, como a cidade do grunge é mais jovem, eu e meus amigos jocosamente chamávamos Seattle de a Curitiba norte-americana.

- Guga Azevedo, editor do PMC, em Curitiba rebola e não foge da transa, sobre a onda de funk carioca que tomou de assalto o lado descolado da música da cidade em meados da década passada:

Aqueles três moleques faziam quase uma hora de show sem pausas, em uma espécie de universo paralelo onde punks rasgados e sujos rebolavam até o chão em uma rave tocada por clássicos das extintas discotecas. Ironia atrás de ironia regadas a escatologia primitiva que não parava de bater e bater. Vinham na crista da onda de uma tendência mundial que estava prestes a estourar e propunha justamente um retorno tribal dos grandes centros urbanos, da moda, música e hábitos. Ninguém sabia disso, nem eles.

Ainda temos textos escritos pelo trio defenestrado, além de letras de autoria de Oneide Dietrich e Rosanne Machado. A ilustração da capa (imagem acima) é de Leandro Benyk, e as ilustrações internas são de Mayara Clebsch e Osvalter Urbinati.

A edição defenestrada do Jornal Relevo será lançada na Noite Defenestrada, que será realizada na próxima sexta-feira, 22/02, no Wonka Bar. Entrada a R$ 15.

Clique aqui para confirmar sua presença no evento no Facebook. Para mais informações, dúvidas ou sugestões, entre em contato através dos comentários abaixo ou mande e-mail para defenestrandoblog[arroba]gmail.com

Nos encontramos lá!

*Em um futuro próximo, divulgaremos a lista com os pontos de distribuição do Relevo. Aguarde aí.

A Volta: uma entrevista contínua

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Tue, 19 Feb 2013 01:29:00 +0000

[Publicado originalmente em Outubro de 2012, aqui. Gabriel Talamini vai discotecar na Noite Defenestrada, próxima sexta-feira (22), quando haverá também show da Audac e Cavaquindie Sessions. Se quiser confirmar presença, basta ir até este link!]

É abril de 2012: termino um texto. Este texto, sobre Gabriel Talamini. Compartilho com o próprio, esperando alguma reação positiva pelo interesse. "Tem que mexer em algumas coisas", responde, seco. Meses depois, compreendo que precisava mexer em várias coisas.

É hoje, ou ontem, caso já tenha voltado para editar outra vez.

***

Estou no fim de semana passado. "Esse logotipo ficou legal, né", comenta Talamini. "Um amigo nosso fez, mexi um pouco e deu nisso. Gosto dele porque não deixa de ser uma volta sem fim". A referência vem do Triângulo de Penrose, aquele impossível, agora estilizado de cabeça para baixo.

"Desculpa não responder teu e-mail; tava numa correria absurda. Não conseguia nem postar!", conclui mês passado, com peso na consciência. "Não posso reclamar desses produtores que não me respondem, eu só consigo devolver um a cada cem e-mails; é foda". Depois me mostra Kindness, porque "esse disco tá muito bom".

Ainda é mês passado, e não recebo resposta de outro e-mail importante. É meses atrás, e ele não responde o e-mail em que recebia perguntas para uma eventual entrevista.

"Não conheço tanta gente que ouve música mesmo, o tempo todo, todo dia, que vai atrás de coisa nova. Mas vou voltar com meu blog!", ouço dezoito meses atrás. Criador do extinto Discopunk, com o qual acumulou credibilidade (e mais de três mil visitas diárias), Talamini quis recomeçar tudo quando desaprovou o rumo da própria página, isso enquanto sofria para passar na escola. Questão de fazer a volta.

É 2010, e eu o conheço enquanto escolho músicas no computador de um amigo.

***

Nascido em Pato Branco há 18 anos e alguns meses, ninguém chama Talamini pelo sobrenome na sua cidade natal. "Isso é coisa de curitibano", elucida Gabriel, que veio à capital aos 13, com a família.

Sua pouca idade não impede iniciativas profissionais, muito menos suaviza a distância entre o temperamento imprevisivelmente transitório da introspecção à extravagância. Dono de um olhar fundo, enganosamente desconcentrado, Gabriel, franzino, barba geralmente feita, cabelo curto, desfiado sem desfiar demais, chama atenção pela criatividade que surge ausente de procedência, acompanhado ou sozinho - e que pecado se não há ninguém para documentar.

Responsável pel'A Volta, ele não reage bem ao você não tem cara de quem administra um site daquele que escuta esporadicamente. "Não entendo isso", diz com desprezo. Para Gabriel, tudo é tão natural que surpreender-se soa absurdo. Natural como o carrinho de mercado ao lado da cama, num quarto que peço para ver pois, segundo ele mesmo, conhecer o quarto de uma pessoa é experiência única para conhecê-la melhor. Em frente à sua cama, há um baú cheio de adesivos musicais. Tudo fica guardado, discreto, sem alarde: até as poucas roupas jogadas no carrinho parecem assim dispostas por capricho.

"Queria muito morar na cabeça dele por uma hora, só pra ver como é lá dentro", comenta um amigo em comum. Mera observação rápida, todavia, esclarece que poucos aguentariam o ritmo, existisse a possibilidade de turistar em seu lobo frontal.

Ouço o disco do Kindness. "Já enjoei do disco do Kindness."

***

No ar desde setembro do ano passado, A Volta não descarta estilos musicais, embora o hip hop surja com maior constância. O site monta mixtapes e listas, realiza entrevistas e acompanha diariamente o que pode surgir de válido num cenário musical efervescente. Gabriel também surge aos poucos em flyers de festa, conforme ganha espaço em discotecagens locais.

"O que algumas pessoas não entendem - e só vão entender daqui a anos -, é que o hip hop está acontecendo de uma maneira muito forte". Não ouso discutir: se alguém entende do gênero, é ele mesmo, e se alguém entende de tempo, é ele mesmo. Com absurdos 13 anos, Gabriel influenciava no hype de músicas internacionais através do Discopunk, desprovido de qualquer egolatria. "Fazemos tudo por livre e espontânea vontade, com o objetivo maior de facilitar o acesso dos brasileiros às novidades da música".

Não obstante, Gabriel nunca carregou o piano sozinho. Isabela Talamini, irmã e companheira no antigo blog, mais do que atualizar a página frequentemente, também idealizou A Volta. "Às vezes parece que somos eu e ela, e mais ninguém no mundo", ele me contará num dia anterior a hoje, ressaltando a relação de confiança que mantém com a parente mais velha.

"Depois do Discopunk, nós decidimos simplesmente fazer o que gostamos, sem nos prender a nada". Enquanto relógios não se arriscam a parar em meia volta, Gabriel Talamini comanda ponteiros: é difícil aguentar o ritmo de um lobo frontal capaz de ser eterno a qualquer momento.

É outubro: concluo este texto.

Vem aí - Noite Defenestrada

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Fri, 15 Feb 2013 02:49:00 +0000

Muito bem. No último dia 10, sábado de Carnaval, este blog completou oito anos de vida. Para celebrar o ocasião, preparamos mais um festerê. Vem aí a segunda edição da Noite Defenestrada. Você já deve ter visto ali no topo da página, lido no final do perfil que escrevemos a respeito do Audac ou então recebido alguma notificação pelas redes sociais (estamos atazanando a vida de metade de todo o Facebook).

A coisa toda acontece no dia 22 de fevereiro de 2013, sexta-feira da semana que vem. As atrações são a espertíssima banda Audac (destrinchada aqui) e a zoeira das Cavaquindie Sessions (que consiste nos integrantes deste blog transformando pérolas indie em pagodinhos). A discotecagem fica por conta de Gabriel Talamini, do classudo blog A Volta, além do trio defenestrado.

Além disso tudo, ainda teremos o lançamento de uma edição especial defenestrada do finíssimo Jornal Relevo. Não é pouca bobagem.

A coisa toda acontece no Wonka Bar, em Curitiba. A entrada fica por R$ 15.

Falaremos sobre tudo isso de forma bem mais detalhada em posts espalhados pela semana que vem, com a divulgação do cartaz da festa e tudo o mais. Por enquanto, você fica sabendo de mais informações no vídeo acima e aqui no evento da festa no Facebook. Para qualquer dúvida estamos à disposição nos comentários abaixo ou no e-mail defenestrandoblog[arroba]gmail.com. Valeu?

Em 2010 fizemos a primeira Noite Defenestrada. Lembra como foi?

Angústia e cara-de-pau – a ascensão do Audac

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Thu, 07 Feb 2013 02:24:00 +0000

Foto: Isis Freitag/Divulgação

Duas garotas se aproximam da mesa em que estamos sentados em frente a um café do bairro São Francisco, em Curitiba. Uma delas, falante, fuma um cigarro e, enquanto não o termina, a outra parece introvertida a ponto de evitar se sentar antes da amiga. Terminado o cigarro, Alyssa Aquino e Débora Salomão, as duas moças à frente do Audac, estão finalmente sentadas em nossa mesa.

Enquanto venta na rua Trajano Reis, elas esboçam sorrisos, contam sobre a história da banda e não parecem exatamente as mesmas figuras sérias e introspectivas que estão no vídeo da música Distress. De produção caprichada, o clipe atraiu olhares positivos para uma banda que já começava a se destacar no lado indie do cenário musical curitibano. Dali foi um salto de reconhecimento, e o Audac passaria a estampar posts em blogs variados e ganharia destaque em publicações da cidade – e até em uma coluna de Bruno Natal no jornal O Globo.

Tudo isso começa lá atrás. Desde cedo as duas tocavam em bandas e iam a shows uma da outra. Punks. Débora tocou na Funny Riots (definida por Neri Rosa, blogueiro e apresentador do programa Último Volume, como lendária na Curitiba dos anos 90), Alyssa “queria ser Joey Ramone”, conforme brincou durante nossa conversa. Passada essa fase, tocaram juntas no Texas Tornado ao lado de Rodrigo Sielski, que possuía um projeto em que tocava acompanhado de uma bateria eletrônica primitiva chamada Audac (aparelhinho que possuía poucos ritmos diferentes e chegava a tropeçar durante a execução de algumas músicas). Dissolvido o grupo, Alyssa e Débora seguiriam em frente, levando o nome do objeto como título da banda e acompanhadas de novos integrantes.

Em 2011, o Audac lançou Bunker, um EP em que o conjunto se apresentava como uma banda que partia do trip hop para dar um abraço no synth pop. Havia nele uma melancolia sofisticada, como se alguém que tivesse ouvido Depeche Mode e indie pops dos anos 2000 estivesse compondo músicas em um momento de tristeza, ainda que se esforçasse para reerguer-se e bolar um ritmo contagiante. O resultado era uma mistura dançante com fortes doses de angústia liderada por Another, faixa que mostrava um grupo com potencial para se transformar na nova banda favorita de bastante gente.

O Audac.

Há muita carga pessoal nas músicas das duas. Tanto que, em shows mais recentes, o Audac deixou de tocar Another – para a decepção de alguns fãs que queriam ouvi-la ao vivo. “Não tenho vontade de tocar algumas canções antigas porque elas têm muito a ver com o momento que estávamos vivendo quando as escrevemos”, conta Débora. Passada a fase, passa a vontade de apresentar a música. “Agora já estou em uma fase em que consigo tocar Another para outras pessoas. Mas até pouco tempo atrás, não conseguia.”

Por quê? “Ah, porque quando você está passando por um momento de raiva, você não quer tocar uma música que é uma declaração”, diz ela, enquanto Alyssa dá um risinho discreto de quem sabe o que a amiga está falando. As duas levam para o palco o que acontece em suas vidas. “Algumas pessoas cobraram da gente uma postura mais animada, mas não rola”, continua Débora. “Já fiz show chorando.”

* * *

A banda chegou a 2012 de formação nova. Ao lado das duas garotas estavam agora o baterista Pablo Busetti e o guitarrista Alessandro Oliveira, que tocava no Copacabana Club e com o qual viveu um expressivo momento de aprovação e exaltação como boa novidade – algo talvez semelhante ao que o Audac esteja vivendo nesse instante.

A impressão é que a chegada dos novos integrantes fez o grupo dar um salto qualitativo muito grande. Vimos isso tudo a partir de um vídeo: Distress, gravado para as sessions do blog Popload. O convite para a participação veio após Alyssa encontrar Lúcio Ribeiro no James, durante uma passagem do blogueiro por Curitiba, e entregar-lhe uma cópia de Bunker. O EP era apenas um entre tantos discos que encheram a mochila do jornalista na volta para São Paulo.

...O que não foi um obstáculo. Lúcio ouviu o CD, a banda foi convidada para participar do quadro (em que nomes nacionais e internacionais se apresentam com alguma frequência) e não fez feio: em um competente vídeo registrado pela produtora Zebra Music e publicado em junho, o grupo mostrou que no último ano passara por uma evolução musical significativa. Distress era uma viagem sonora climática, melancólica e grandiosa, quase lisérgica.

A bela performance chamou a atenção do público e agradou o blogueiro, que fez um novo convite ao Audac: abrir o show do Tame Impala (grupo australiano que muito tem se destacado internacionalmente) durante o Popload Gig, no Cine Joia, em São Paulo. Alyssa já estava planejando viajar à terra da garoa para não perder a apresentação da banda do espirituoso Kevin Parker quando recebeu a mensagem com a proposta. “Fiquei com vontade de ligar para todo mundo”, brinca. Foi o primeiro show do Audac com a nova formação.

No dia do evento, conversaram com os caras. “São uma molecada gente boa que parece que ainda não caiu a ficha para eles ainda”, lembra Débora. Alyssa completa: “Eles acharam que nós éramos igual a eles. Perguntaram se a gente estava em uma turnê e em que cidade faríamos nosso próximo show. Falamos que estávamos voltando para casa para trabalhar no dia seguinte”, disse, para o espanto dos australianos.

* * *

A questão do hype é complicada. Muito se tem visto de bandas que são escolhidas e aclamadas momentaneamente por público e formadores de opinião, donas de um som que seria fácil e preguiçoso denominar “descolado”, ou, ainda, pura e simplesmente “legal”. Pelas características, um observador desatento poderia dizer exatamente isso do Audac. Mas não é o caso. O grupo tem se mostrado em uma ascensão tranquila, segura e constante.

Prova disso foi a escolha de Distress como Música do Ano em Curitiba na edição mais recente do Prêmio Defenestrando. Um corpo formado por 22 jornalistas, blogueiros e produtores elegeu a faixa como a melhor canção lançada na capital paranaense durante 2012. Na votação, a música do Audac ficou com quase o dobro de pontos da segunda colocada – a aprovação foi maior do que a conquistada pela incontestável Oração (música que viralizou pela internet e fez A Banda Mais Bonita Da Cidade ganhar destaque no Fantástico) no mesmo Prêmio em 2011.

As duas garotas ficam felizes com a aprovação, mas não entendem exatamente o motivo de toda essa repercussão ter começado de uma hora para a outra. “Não sei o que houve”, diz Débora. “É estranho, porque não sei se muita coisa mudou na banda. E de repente algo passa a ser legal. Mas tá tudo igual, você acorda igual, compõe igual. Sei lá”, indaga.

Se algo mudou no Audac (além das óbvias alterações na formação), foi a vontade de correr atrás dos objetivos. “Acho que foi isso. Nós ficamos mais cara-de-pau. E acho que todas as bandas daqui deveriam ficar mais cara-de-pau e acreditarem mais em si mesmas. Porque são as pessoas que estão fazendo isso é que estão se dando bem hoje em Curitiba”, explica Débora.

---

O Audac é a atração principal da Noite Defenestrada, festa que acontece dia 22 de fevereiro no Wonka e na qual o Defenestrando irá comemorar oito anos de vida. Clique aqui para confirmar presença no evento no Facebook.

vem aí - Psycho Carnival 2013

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Wed, 06 Feb 2013 00:02:00 +0000

Mais um carnaval nos bate à porta, e as almas que permanecerem em Curitiba durante o feriado terão a sorte de poder ir ao Psycho Carnival, tradicionalíssimo festival que é ótima opção para as costumeiras folias de Momo. Entre as dezenas de atrações, há bandas internacionais e uma porrada de grupos locais se acotovelando no palco do Espaço Cult.

Isso tudo para não falar na divertidíssima Zombie Walk, evento em que zumbis povoarão momentaneamente o centro da cidade e que irá culminar em show ao ar livre nas Ruínas do São Francisco.

A coisa toda já começa nesta quinta (07), com show de abertura no Jokers, e se estende até terça-feira. Informações sobre preços e datas você encontra no site oficial do Psycho Carnival. E o site Curitiba Underground publicou detalhes sobre todas as bandas que irão se apresentar durante o festival.

---

Também na quinta-feira, a Banda Gentileza dá seu grande Grito de Carnaval no James. Será a terceira edição da festa, e reza a lenda que as duas anteriores foram coisa de outro mundo. Altamente recomendável. Clique aqui para confirmar presença no evento no Facebook.

Cena Independente #13 - janeiro

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Fri, 01 Feb 2013 01:58:00 +0000

Mais um mês que se acaba, e é chegada a hora de uma nova edição da Coletânea Cena Independente, projeto que mensalmente reúne blogs de várias regiões do país para apontar o que há de novo e relevante rolando na música independente país afora. Inspirada no Music Alliance Pact, a coletânea é capitaneada pelo blog FUGA Underground e publicada sempre no último dia de cada mês.

Com o primeiro aniversário já completado, o projeto agora tem até um domínio próprio. Clique aqui para conhecer.

A cada edição, a arte da capa fica por responsabilidade de um dos blogs envolvidos. Em janeiro, ela ficou por conta deste que vos escreve.

Desta vez indicamos a música And Lee Rock And Roll, Cantor Compositor Eletricista Encanador, da banda Cadillac Dinossauros, de Ponta Grossa.

Curtiu a ideia da Coletânea Cena Independente? Tem um blog de algum dos estados que não estão na lista e quer entrar nessa pira? Mande e-mail para a Clara, do FUGA Underground, em mixtape.cenaindependente[arroba]gmail.com ou para a gente em defenestrandoblog[arroba]gmail.com

Clique aqui para baixar a coletânea (o download iniciará automaticamente). Para ouvir via streaming no 8track, clique aqui ou vá ao final do post.

A seguir você encontra alguns detalhes de cada faixa da coletânea #13:

MARANHÃO: Shock Review

Phill Veras – Vício

alternativo

Phill Veras, cantor e compositor nascido no Maranhão, tem apenas 21 anos e já é um nome que vem despontando no cenário musical nacional. Lançou seu primeiro disco, Valsa e Vapor, no segundo semestre de 2012 através do portal Musicoteca e, desde então, seu trabalho tem sido de grande destaque, ficando na lista dos 100 melhores álbuns brasileiros de 2012, em 13º lugar. Também neste mesmo site, Phill Veras foi eleito uma das 10 revelações nacionais de 2012, juntamente com nomes como Clarice Falcão, Cambriana e outras bandas que vieram repercutindo no cenário independente brasileiro no último ano. Atualmente, o cantor está apresentando o show do seu primeiro disco e, paralelo as apresentações, já se está em estúdio, preparando o seu segundo trabalho, com lançamento previsto ainda para este primeiro semestre de 2013.

Para quem gosta de: Caetano Veloso, Clare and the Reasons, Los Hermanos

Mais de Phill Veras no Facebook

BAHIA: El Cabong

Gepetto - Tentação

indie rock

Apesar do calor, do sol e de toda riqueza musical deporem ao contrário, Salvador já tem uma tradição de indie rock. Há um tempo, no entanto, não surgia uma nova banda com foco em sons mais melancólicos, carregada de atmosfera agridoce, com guitarras sujas e vocal desesperado fora do padrão. Em seu primeiro EP, a Gepetto traz um pouco disso tudo, mas é em Tentação, com um clipe belíssimo, que a banda reforça nos tons mais cinzentos e com um falsete de cortar o coração.

Para quem gosta de: Radiohead e Muse

Mais de Gepetto no site oficial

PARAÍBA: Atividade FM

Glue Trip – Elbow Pain

dub/chillwave/psicodélico

O duo Glue Trip, formado pelos guitarristas Lucas Moura (Monstro) e do Felipe Augusto (Rieg e Dalva Suada), volta às atividades musicais lançando neste mês de janeiro um novo single chamado Elbow Pain. A música possui um clima de veraneio, meio acústico e meio elétrica, e estará presente no primeiro álbum do projeto, que possui previsão de lançamento para o primeiro semestre.

Para quem gosta de: Peaking Lights, Clutch Hopkins, Omar Rodriguez Lopez

Mais de Glue Trip no Facebook

SÃO PAULO: Move That Jukebox

DESAMPA – Love?

alt. r&b/post-dubstep

DESAMPA é um misterioso artista – adivinha – paulistano, cuja identidade verdadeira ainda não foi relevada – ou descoberta. Enquanto isso, ele já divulgou duas canções desde o começo do ano. Deixando São Paulo ainda mais acinzentada, DESAMPA não poupa climas tensos e melancólicos, baseados basicamente em pianos e em sua voz, ora firme, ora falsetada. E a quase jamesblakeiana Love?, uma balada dark, que congela o coração mas aquece os ouvidos, é o cartão de visitas ideal dessa promessa interessantíssima de 2013.

Para quem gosta de: The Weeknd, James Blake, Bon Iver

Mais de DESAMPA no Soundcloud

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Orchestre Noire – Devil’s Haze

downtempo/trip hop/dark jazz/post-rock

A promete ser uma boa surpresa para a cena potiguar em 2013. A banda passeia por estilos pouco explorados, como o trip-hop e o dark-jazz, agradando particularmente aqueles que apreciam uma música suave, mas rica em detalhes e orquestrações. Devil’s Haze deve entrar no primeiro EP do grupo, Grokar, com lançamento previsto para março.

Para quem gosta de: Mogwai, Arms and Sleepers, bandas da Sinewave

ALAGOAS: Sirva-se

Callado – Island

indie/rock alternativo/shoegaze

“Eduardo Callado é um cantor e compositor brasileiro influenciado pelo rock alternativo e música pop”. É assim que ele mesmo se descreve em páginas onde disponibiliza sua música na internet. Frontman da banda indie Kaddish, Callado entrou de cabeça num outro trabalho e soltou no finzinho do ano passado o EP The Three C Sessions, resultado de um verdadeiro caldeirão de influências, não só dele, mas também do produtor do material, Fernando Coelho que inclusive gravou alguns instrumentos no EP, como bateria, teclado e baixo.

Para quem gosta de: Bauhaus, The Cure, Joy Division

Mais de Callado no site oficial

RIO DE JANEIRO: RockInPress

Salvador – Baleia

post-rock/instrumental/alternativo

Ainda pouco se sabe do que será o Salvador – banda carioca que surgiu dentro da melhor fase do instrumental/experimental no Rio de Janeiro. Formada por algumas figurinhas carimbadas em shows na cidade, a banda lançou uma prévia chamada Baleia, servindo de prelúdio para o vindouro EP Fera Visher, ainda sem data de lançamento. A faixa remete diretamente à bandas underground da década de 90, mas como é o único registro, não se sabe se será esse o som a permear todo o registro.

Para quem gosta de: American Football, Reverie Sound Revue, Estrela

Mais de Salvador no Facebook

PERNAMBUCO: AltNewspaper

Trio Eterno – Pra Começar

rock/alternativo/experimental

A Trio Eterno é uma banda formada por duas pessoas. Dito isso pode até soar estranho o nome, mas o importante aqui é o som. Os dois membros deste projeto são velhos conhecidos da cena pernambucana (e até nacional): Felipe S. é vocalista da banda Mombojó, André Édipo é músico que já tocou diversos artistas (China e Lulina, para citar alguns) e fez parte da boa fase da banda olindense Bomsucesso Samba Clube. No Trio Eterno, ambos dão vazão a sua produção exacerbada, seja Felipe com suas diversas letras, melodias criadas e engavetadas diariamente, e André, com suas composições musicais há muito feitas e não necessariamente aproveitadas em seus projetos (ou com artistas que ele tem parceria). Mas, não pensem com isso que o Trio Eterno é uma banda de sobras: diversas dessas melodias e letras foram mexidas, adaptadas, refeitas e são realmente novas deste processo, que conta com a produção de Arthur Jolly. A inédita canção Pra Começar vai como mais uma prova da qualidade do que virá no primeiro disco do grupo, que deve sair ainda em 2013.

Pra quem gosta de: artistas pernambucanos

Mais de Trio Eterno no Facebook

CEARÁ: Implosão Sonora

Jonnata Doll & Os Garotos Solventes - Namorada Fantasma

punk-rock-new-wave

A cena rock de Fortaleza, para quem não sabe, já foi muito movimentada. Como a maioria dos movimentos da cidade, eles nascem, crescem descontroladamente e vão sendo deixados no canto na mesma velocidade com que surgiram. Mas há os resistentes, os que não têm medo (seja de andar a pé pelas ruas ou de fazer música paulada na orelha). Jonnata Doll & Os Garotos Solventes talvez seja uma das bandas mais importantes e ativas de Fortaleza. Jonnata, porta-voz da banda, é performático e despe-se [literalmente] de todas as convenções freak do cotidiano.

Para quem gosta de: New York Dolls, The Clash, Secos e Molhados

Mais de Jonnata Doll & Os Garotos Solventes no Soundcloud

RIO GRANDE DO SUL: Ignes Elevanium

Rotten Filthy – The Hate Show

death/thrash metal

A banda Rotten Filthy se formou em 2006 em Cachoeira do Sul/RS, executando um excelente death/thrash mtal com claras influências do Sepultura e Pantera, mas com uma pegada levemente mais técnica e tocado de forma absolutamente contagiante. A faixa escolhida faz parte do único lançamento oficial dos caras até a data, o EP Empires Will Fall, e a banda encontra-se atualmente em processo de gravação de seu primeiro full-lenght. Banda extremamente promissora, que abriu pro Korplikaani ano passado e já faz vários shows pelo RS. Fiquemos de olho, que os caras são ótimos.

Para quem gosta de: Sepultura, Pantera, Slayer

Mais de Rotten Filthy no Facebook

MINAS GERAIS: Meio Desligado

Kiko Klaus - O Samba Chora

mpb/samba

Pernambucano radicado em Minas Gerais, Kiko Klaus produziu premiadas trilhas para espetáculos de dança e trabalhou com artistas e grupos importantes, como Lenine, Nação Zumbi e os espanhóis Ojos de Brujo. Em meio à multiplicidade sonora apresentada em seu CD Entre o Vivido e o Inventado, O Samba Cora é uma das faixas mais simples e diretas, capaz de dominar o ouvinte logo à primeira audição. Enquanto não lança um novo álbum, Kiko tem se envolvido com algumas das principais bandas da cena alternativa de Belo Horizonte na atualidade, como Graveola e o Lixo Polifônico e Dibigode.

Para quem gosta de: Lenine, Orquestra Imperial, Graveola e o Lixo Polifônico

Mais de Kiko Klaus no site oficial

MATO GROSSO: Factóide

Diholéx feat. MC Sabid0 - Nunca Deixe de Lutar

reggae/pop rock

A Diholéx é uma banda nova, mas que já teve um 2012 atribulado. Calcados no reggae e no pop rock, têm grande sintonia com o som que o pessoal mais novo gosta de ouvir. Nessa canção em especial, contam com a participação do MC Sabid0.

Para quem gosta de: Cone CREW Diretoria, Planta & Raiz

Mais de Diholéx no Soundcloud

PARANÁ: Defenestrando

Cadillac Dinossauros – And Lee Rock And Roll, Cantor Compositor Eletricista Encanador

samba de breque/samba-rock

Formado em Ponta Grossa em 2006, o Cadillac Dinossauros leva o nome do tradicional jogo que fazia sucesso entre a molecada em fliperamas. O nome bem-humorado já dá conta da extroversão do grupo, reiterada em agitadas músicas que misturam rock e funk. Uma das mais divertidas faixas deles, no entanto, é um samba de breque: And Lee Rock And Roll, Cantor Compositor Eletricista Encanador conta a história e homenageia um personagem verdadeiro, que vive em uma das maiores cidades do interior do Paraná.

Para quem gosta de: Moreira da Silva e Rolling Stones

Mais de Cadillac Dinossauros no Soundcloud

Cena Independente #13 from cenaindependente on 8tracks Radio.

Clique aqui para baixar a coletânea (o download começará automaticamente).

Um momentinho

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Tue, 29 Jan 2013 02:21:00 +0000

Calma ae, pessoal. Estamos sabendo que andamos meio sumidos. Mas você, que já acompanha o Defenestrando há algum tempinho, sabe que isso é meio costumeiro da nossa personalidade: de alguns meses em alguns meses, sofremos nossos apagões corriqueiros.

A causa para o sumiço atual é nobre: estamos nos preparando para as festividades do oitavo aniversário do blog, que será comemorado em fevereiro. Ao que tudo indica, pela primeira vez vamos celebrar a ocasião sem vários meses de atraso. Viva!

Enquanto acertamos os últimos detalhes, pedimos a você um pouquinho de paciência. Alguns posts talvez apareçam por aqui nos próximos dias, mas o ritmo provavelmente ainda seguirá meio cambaleante até que confirmemos os detalhes a respeito de nosso festerê.

E enquanto isso você pode curtir a gente no Facebook.

Texto sobre o texto sobre Chitãozinho e Xororó em São José dos Pinhais

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Wed, 16 Jan 2013 23:55:00 +0000

À frente, posto; ao fundo, palco: melhor que o show do Oasis

Chitãozinho e Xororó nunca fizeram parte da minha vida. Nem tanto por desgosto ou implicância (exceto na pré-adolescência), mais por falta de contato. Entretanto, quando meu pai disse que precisaria vê-los a trabalho, logo me convidei para acompanhá-lo. A escala do aleatório batia em aproximadamente 8.7 ao anunciar que a dupla sertaneja tocaria de graça num posto de gasolina em São José dos Pinhais, em plena terça-feira. Trazidos pelo Clube Irmão Caminhoneiro, programa da Shell, os cantores da nossa Galope(eee...eee)ira alegrariam quem bem se dispusesse a aparecer no Cupim III, onde estandes promocionais buscavam agregar novos associados. Preciso escrever sobre tudo isso, pensei animado. Mas escrever o quê?

No carro, eu e meu pai escutamos Kind of Blue, do Miles Davis. Ai já pensei em relacionar esse lance "música de preto pobre que branco rico idolatra" com o show, mas lembrei que o Miles Davis nem era pobre - que decepção ("e se eu mentir que tava escutando Ella Fitzgerald?") [Mas agora como vão acreditar que era mesmo Miles Davis?]. Na mesma moeda, prometi não supervalorizar o público apenas pra assumir o branco-classemédia-escolarizado ultratropical que sabe valorizar tudo que é nacional e popular e não se sente dominado por ilusões da importação cultural. Por outro lado, Chitãozinho e Xororó é muito melhor que Mumford and Sons e Foster The People. Oh!, as duríssimas escolhas ideológicas de um inexpressivo branco-classemédia-universitário que às vezes se sente injustiçado por estar kind of blue.

Qual deles é pai da Sandyjunior? Acho que nenhum; acho que é alguém do Dois Filhos de Francisco. Mas eles não são os Dois Filhos de Francisco?, talvez. Com esse nível de dúvida em mente, fica claro que uma análise profunda do show seria inviável, vinda de mim. Até os dois se comunicarem no palco, pensei que Chitãozinho fosse Xororó e vice-versa. Todavia, definir entre legal e chato não me exigiria nada senão o olhar atento de quem deliciava a experiência de constar num evento sertanejo-para-a-famíla pela primeira vez na vida. E quantas famílias!, inúmeras crianças foram levadas por pais empolgados, que provavelmente já se declararam um ao outro ouvindo 'Evidências'.

No telão, animações bastante toscas, meio Windows 98, acompanhavam as músicas, assim como bolas infláveis, gigantes, circulavam pela plateia até Xororó acabar com a farra "antes que alguém se machuque... e também atrapalha as filmagens". Tecnicamente, a banda chutava bundas enquanto os dois entregavam canções capazes de emocionar os milhares ali presentes sem qualquer dificuldade. Para "um palco provisório em um estacionamento" - parafraseando Gallagher I - o som era bem decente. E falando em decência: porra, como esses sertanejos são conservados. A meia dúzia que eu lembro de cabeça, ao menos, não parece fazer sucesso desde mil quinhentos e década de 70.

Além dos estandes da Shell, havia um outro palco, menor, mais próximo ao posto em si, no qual alguma dupla iniciante tocava hits do sertanejo universitário (todos aqueles), o que me deixou curioso sobre a opinião dessas duplas pioneiras quanto ao universitário em si. Porque é comum postular que o gênero saiu de suas raízes, perdeu sua origem, desvirtuou-se completamente, como se o rock não tivesse surgido de negros, blues, gospel, Estados Unidos, e nem por isso julgamos suas vertentes como pálidas, descaracterizadas. Enfim, água sob a ponte; poucos realmente ainda se importam com classificação de gênero, sem ter aprendido que existe música boa e música ruim (ALERTA: nem toda banda inspirada em My Bloody Valentine é boa).

Seria um bom tema para o texto também, mas pelo visto Chitão e seu parceiro já colaboraram com alguns nomes dessa nova safra. Aí relembrei os cowboys de pólo numerada do camarote, muito embora não tivesse tanto o que discorrer sobre isso. Ficava a pergunta: escrever o quê?

No público, quem mais me chamou atenção foi um sujeito bem magro franzino pele parda camisa larga clara amassada expressão de atordoado ---, totalmente sozinho. Ficou entre o posto e a pista; parecia ter vergonha de seguir em frente. Cantarolava todas as músicas, baixinho (seriam sussurros?), muito provavelmente caminhoneiro (preconceito!). Vi algumas músicas ao lado dele, e fomos pelo mesmo caminho na saída. Ele entrou num caminhão (spoiler!), provavelmente acordaria daqui umas horas pra viajar; eu voltaria com meu pai, sem pressa, dormiria até a hora da faculdade (faculdade!) e então teria tempo eterno pra pensar num texto sobre um show que jamais esperava ver - já deve fazer um mês.

Fato é que, enquanto branco-classemédia-universitário despreocupado improdutivo apático descrente, simpatizei com ele. Me identifiquei com a introspecção de alguém que emanava tamanha melancolia num contexto alegre. Todo branco-classemédia sabe que sensação é essa; quando você não quer ter pena porque pena assumiria prepotência, mas simpatiza de forma distante, fria, sem abrir a boca, "queria ajudar" (ajudar no quê? Nem sei se ele precisa de ajuda, esse fardo). Vai ver ele chegou em casa e encontrou uma mulher linda, dois filhos espertos, saudáveis, brincalhões, etc. [Vai ver ele bate na mulher; vai ver o caminhão tombou; vai ver ele é Jesus Cristo.]

Chitãozinho e Xororó nunca fizeram parte da minha vida. Nem tanto por desgosto ou implicância (exceto na pré-adolescência), mais por falta de contato. Entretanto, quando meu pai disse que precisaria vê-los a trabalho, logo me convidei para acompanhá-lo. A escala do aleatório batia em aproximadamente 8.7 ao anunciar que a dupla sertaneja tocaria de graça num posto de gasolina em São José dos Pinhais, em plena terça-feira. Trazidos pelo Clube Irmão Caminhoneiro, programa da Shell, os cantores da nossa Galope(eee...eee)ira alegrariam quem bem se dispusesse a aparecer no Cupim III, onde estandes promocionais buscavam agregar novos associados. Preciso escrever sobre tudo isso, pensei animado. Mas escrever o quê?

"Sei lá, foi divertido".

Cena Independente #12 - melhores do ano

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Tue, 01 Jan 2013 20:22:00 +0000

Ano novo, vida nova, aquela coisa toda. Mas o Defenestrando entra em 2013 olhando ainda para o ano passado: com o fim de mais um mês, trazemos aqui uma nova edição da bacanuda Coletânea Cena Independente. O projeto reune blogs de diversos estados do país para apontar o que há de bom e novo na música independente de suas regiões, é publicado sempre no final de cada mês e é capitaneado pelo blog FUGA Underground.

Essa edição é especial: através de uma votação interna conjunta, os blogs participantes escolheram as 17 melhores faixas que passaram pela Coletânea durante o ano inteiro. É tipo um greatest hits do projeto. No final das contas, você tem em mãos um belo panorama de coisas bacanas que têm rolado pela música independente desse Brasilzão.

A arte da capa desse mês é assinada pelo Yuri Leonardo. E aí estão as músicas que foram escolhidas e por quais blogs elas foram indicadas:

1) Face to Face – Cambriana (Goiás: Alice Ilícita)

2) 2012 – SILVA (Espírito Santo: Ignes Elevanium)

3) Summer Seeds – Macaco Bong (Mato Grosso: Factóide)

4) Mama – Far From Alaska (Rio Grande do Norte: FUGA Underground)

5) Mania de Perseguição – Molho Negro (Pará: MusicaParaense.Org)

6) Aurora – Projeto Sonho (Alagoas: Sirva-se)

7) O Prestidigitador – ruído/mm (Paraná: Defenestrando)

8) Eu Só Quero Acabar Com Você – Validuaté (Piauí: Uptune)

9) Tulsa – Câmera (Minas Gerais: Meio Desligado)

10) Insolação – Godzilla (Amapá: Som Independente)

11) Desaguar – Mahmundi (Rio de Janeiro: RockinPress)

12) My Girl – Megazines (Maranhão: Shock Review)

13) Expressionismo Alemão – Nana (Bahia: El Cabong)

14) Incontrolável – O Jardim das Horas (Ceará: Implosão Sonora)

15) Estero Bla – Daniel Araújo (Pernambuco: Altnewspaper)

16) Fat Breath – Elma (São Paulo: Move That Jukebox)

17) It All – Grandphone Vancouver (Paraíba: Atividade FM)

Clique no player abaixo para fazer o streaming da Coletânea Cena Independente #12. Ou clique aqui para fazer o download.

Cena Independente #12 from cenaindependente on 8tracks Radio.

E aí? Que tal? Tem alguma reclamação, elogio ou qualquer constatação a fazer? Entre em contato com a gente nos comentários ou pelo e-mail defenestrandoblog@gmail.com

Tem algum blog de algum dos estados que não está na lista e quer entrar na brincadeira? Fala lá com o pessoal do FUGA Underground pelo e-mail mixtape.cenaindependente@gmail.com

Então é isso aí. Feliz ano novo a todos! 2013 vai ser grande.

Prêmio Defenestrando 2012 - Lançamento

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Fri, 21 Dec 2012 01:38:00 +0000

O Prêmio Defenestrando acontece anualmente: desde 2010 convidamos blogueiros, jornalistas, produtores e amigos para votarem nos artistas que mais se destacaram na música curitibana durante o ano que passou. Em 2012 retomamos o projeto, e 22 convidados nos enviaram suas listas com os nomes que julgaram ser os melhores em quatro categorias diferentes: Música do Ano, Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento.

Eis a última e mais nobre das quatro categorias do Prêmio Defenestrando: na disputa dos votos pelo Melhor Lançamento, o vencedor disparou na frente já durante a apuração das listas dos primeiros votantes. Mas conforme mais convidados foram enviando seus votos, o segundo colocado começou a ganhar pontos a largas braçadas e, no final, quase roubou a medalha de ouro. No geral, houve uma grande variedade de estilos musicais que foram lembrados pelos convidados. Do samba ao funk, passando pelo folk e rock, teve de tudo um pouco.

Informação importante: o regulamento do Prêmio Defenestrando permite que, na categoria Lançamento, os votantes escolham livremente entre EPs, álbuns completos, DVDs e coletâneas.

Então é isso. Vamos aos cinco melhores lançamentos de Curitiba em 2012. A forma como foram computados os votos, os votantes convidados e as listas enviadas por eles você encontra aqui.

5) Janaina Fellini - Janaina Fellini

Há muito de leveza e mistura no primeiro álbum de Janaina Fellini. Acompanhada de músicos experientes e gabaritados como Glauco Solter, Dú Gomide, Alonso Figueroa e Gabriel Altério, Janaina abraça uma vasta gama de referências distintas, voa e pousa como uma pluma no território da autêntica brasilidade. O repertório é caprichado (há composições de Felixbravo, Kiko Dinucci, Carlinhos Brown e até Itamar Assumpção) e participações especiais ainda dão um toque todo único ao disco. Eis um álbum com músicas para espantar as nuvens escuras que talvez possam estar pairando por aí. (Felipe Gollnick)

4) Camafeu (ao vivo no Teatro Paiol) - Felixbravo

A qualidade das canções do disco Camafeu, lançado em 2010 pelo duo Felixbravo, já havia sido atestada aqui mesmo quando o álbum esteve entre os melhores lançamentos curitibanos no Prêmio Defenestrando daquele ano. Se na categoria Show o projeto formado pelos compositores Bernardo Bravo e João Felix ainda não foi devidamente lembrado, o registro ao vivo em DVD da apresentação do duo no Teatro Paiol, no ano passado, aparece prestigiado entre os grandes lançamentos do 2012. Iluminação, ângulos e enquadramentos de imagem compõem uma fotografia que repete a beleza das próprias canções executadas, além de transportar para o vídeo quase o mesmo aconchego de assistir um show no Paiol – que, aliás, voltou a ser palco de grandes acontecimentos neste ano. O DVD Camafeu faz justiça ao representar (assim como Janaina Fellini) uma cena um pouco diferente daquela que tem visitado regularmente as categorias do Prêmio Defenestrando. (Matheus Chequim)

3) Naked Girls and Aeroplanes - Naked Girls and Aeroplanes

Em relação à cena local, o Naked Girls and Aeroplanes é um projeto sobre qual pode-se aplicar o conceito de supergrupo. Seus integrantes provém de bandas já conhecidas na cidade: Rodrigo Lemos, além de A Banda Mais Bonita da Cidade e Lemoskine é um remanescente da cultuada e extinta Poléxia, Artur Roman e Wonder Bettin são parte da bem-sucedida Sabonetes; sem mencionar ainda os convidados eventuais como por exemplo Heitor Humberto (Gentileza), entre outros. O que torna tudo mais legal é que o projeto não se aproxima exatamente de nenhuma dessas outras bandas, e abraça um folk delicado. O EP lançado neste ano é repleto de canções bonitinhas, engrandecidas por uma certa variedade de instrumentos e por belos arranjos vocais. As seis faixas também ganham em impacto por se tratarem do registro de um projeto esporádico, já que os integrantes se dividem entre moradores de Curitiba e São Paulo. Tal condição acaba compondo parte da personalidade da banda. Até hoje, o Naked Girls and Aeroplanes se apresentou apenas duas vezes. E nunca se sabe quando será a próxima. (Matheus Chequim)

2) Arrow of my ways - Rosie and Me

Ambição sem pretensão. Se na categoria Melhor Show destacamos a honestidade das apresentações do Rosie and Me, aqui essa transparência se dirige não só ao disco, mas como à atitude do grupo. Infelizmente com as atividades encerradas, a banda de Rosanne Machado sempre manteve objetivos muito claros e postura bastante profissional, desprovida de qualquer tipo de preocupação fútil. Seu disco de estreia, Arrow of My Ways, poderia (poderá) fazer sucesso lá fora – não porque é honesto, apenas por ser um trabalho completamente digno. Entre melodias calmas e melancolia sufocante, finalizamos o ano com gosto de derrota graças ao fim da Rosie and Me, mas devemos lembrar, antes disso, dessa grande adição ao histórico das composições de bandas paranaenses. (Mateus Ribeirete)

1) Toda a casa crua - Lemoskine

Em 2010 Rodrigo Lemos lançou um EP com cinco músicas e o disquinho apareceu entre os cinco melhores no Prêmio Defenestrando daquele ano. De lá pra cá, o que era um projeto acabou se tornando uma banda, virou Lemoskine, um single natalino apareceu (Maria Lúcia estava em chamas, com uma versão com ukelelê como b-side) e a curiosidade quanto a um disco cheio só aumentava. A espera acabou no meio deste ano com uma série de audições relâmpago em diversos blogs e, depois, a disponibilização do download. Ganhou a atenção de um bom público e agora o Prêmio deste ano. Produzido pelo próprio Lemos e por John Ulhôa, o lançamento ratifica o talento já conhecido desde os tempos da Poléxia para a composição de pérolas pop que Rodrigo tem. Exemplos no disco não faltam: Nessa Mulher, Toda Bonita e Música de Novela, só para citar três que apareceram entre as dez melhores músicas do ano, segundo os votantes convidados. Mais do que justo o primeiro lugar. (Enio Vermelho Jr.)

---

Clique aqui para conhecer os dez lançamentos mais votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada um dos 22 votantes.

---

Confira também quais foram os vencedores nas categorias Música do Ano, Melhor Clipe e Melhor Show.

Prêmio Defenestrando 2012 - Show

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Thu, 20 Dec 2012 03:25:00 +0000

O Prêmio Defenestrando acontece anualmente: desde 2010 convidamos blogueiros, jornalistas, produtores e amigos para votarem nos artistas que mais se destacaram na música curitibana durante o ano que passou. Em 2012 retomamos o projeto, e 22 convidados nos enviaram suas listas com os nomes que julgaram ser os melhores em quatro categorias diferentes: Música do Ano, Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento.

A terceira categoria do Prêmio é o Melhor Show. Diferente das outras categorias, aqui não houve um grande domínio de um único nome, mas sim um bom equilíbrio entre duas bandas, que o tempo todo disputaram o primeiro lugar. Enquanto uma delas esteve na frente durante a maior parte da apuração, a outra ganhou corpo na reta final e só foi virar o jogo depois que o último votante enviou sua lista. Ainda assim, o resultado aqui só aponta uma consolidação: os dois estiveram também entre os cinco melhores shows do Prêmio Defenestrando 2010 e 2011.

Então é isso aí: vamos logo aos cinco grupos e artistas curitibanos que tiveram os melhores desempenhos em cima do palco em 2012. A forma como foram computados os votos, os votantes convidados e as listas enviadas por eles você encontra aqui e no final do post.

5) Rosie and Me

foto: Karla Gironda

Ver um show do Rosie and Me é testemunhar a expressão de sentimentos sinceros: qualquer um que preste atenção na vocalista Rosanne Machado cantando pode perceber que a melancolia e a paixão com que ela apresenta suas músicas são muito verdadeiras. Daí à emoção brotar espontaneamente na plateia é um pequeno passo. Vale ressaltar o show feito no Teatro Paiol, ambiente que exponencializou a boa qualidade técnica da banda e todo esse sentimentalismo das canções. Sortudos são os que tiveram a chance de presenciar uma dessas apresentações, já que há poucos meses o Rosie and Me encerrou suas atividades. (Felipe Gollnick)

4) Luis Felipe Leprevost

foto: Enio Vermelho Jr

2012 foi um ano de projeção para Luiz Felipe Leprevost. O poeta, músico, escritor, dramaturgo (e seja lá mais o que ele estiver tramando por aí) lançou seu primeiro romance, teve suas composições interpretadas por outros músicos curitibanos, e, da metade para o fim do ano, perseverou nos palcos da cidade, em algumas apresentações musicais próprias. A mais lembrada e elogiada delas aconteceu na Virada Cultural, em plena Boca Maldita, quando Leprevost fez um show com as participações de Troy Rossilho e Letícia Sabatella. Apesar do peso dos convidados, o show era mesmo dele, que soltou a voz sobre o palco montado atrás da Praça Osório e se mostrou uma atração com grau de aceitação acima da média por parte do público que frequenta grandes festivais abertos como a Virada Cultural. (Matheus Chequim)

3) Confraria da Costa

foto: Cenário Novo

Atenção, marujos! Finalmente o explosivo, empolgante e suado show da banda mais pirata dessa cidade deu as caras nesse Prêmio. O Confraria da Costa (que lançou o álbum Canções de assassinato algumas semanas atrás) tem talvez a performance mais anárquica, divertida e rock'n'roll entre todos os cinco nomes indicados por aqui, e muito disso se deve aos devotos fãs da banda, que não têm receio de se enfiarem em rodinhas de pogo no exato momento em que a guitarra e o característico violino começam a tocar – estejam eles com uma canecas de rum na mão ou não. Fique esperto, assista a um show deles ou vá logo para a tábua. (Felipe Gollnick)

2) ruído/mm

foto: Enio Vermelho Jr.

Os shows do ruído/mm são verdadeiras imersões. Nota-se o público fiel em toda data marcada – não por acaso eles também levaram o Prêmio Defenestrando na mesma categoria ano passado, além da terceira posição em 2010. Se a banda mantiver agenda até 3012, há enormes chances de seguir entre os primeiros lugares do Prêmio (que certamente ainda existirá). Como justificativa, há uma razão nada misteriosa: as apresentações são ótimas e ponto. Além de técnica e criatividade, o entrosamento é naturalmente esplêndido. Fica como destaque o show no Paiol, em Julho. (Mateus Ribeirete)

1) Banda Gentileza

foto: Gabriel Saponara / reprodução Facebook Banda Gentileza

Terceiro ano seguido e cá estão eles novamente por aqui. Como em 2010, a Banda Gentileza leva o Prêmio Defenestrando de melhor show do ano, o que faz ficarem a um passo (ou título) de conquistarem o troféu definitivo da categoria. Quem vai aos shows do agora quinteto já sabe bem o porquê: uma apresentação deles é sempre sinônimo de festona daquelas, atestada algumas vezes neste 2012, mas em que duas ocasiões mereceram destaque: o grito de carnaval no James na quinta-feira que antecedeu o feriadão, e o show na Virada Cultural, para uma escadaria das Ruínas do São Francisco tomada de gente dançando sem parar, com direito à banda fazendo um passo-a-passo da coreografia de Quem Me Dera, a pimenta a mais dos últimos shows. (Enio Vermelho Jr.)

---

Clique aqui para conhecer os dez artistas mais votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada um dos 22 votantes.

---

Confira também os vencedores nas categorias Música do Ano, Melhor Clipe e Melhor Lançamento.

Prêmio Defenestrando 2012 - Clipe

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Wed, 19 Dec 2012 04:09:00 +0000

O Prêmio Defenestrando acontece anualmente: desde 2010 convidamos blogueiros, jornalistas, produtores e amigos para votarem nos artistas que mais se destacaram na música curitibana durante o ano que passou. Em 2012 retomamos o projeto, e 22 convidados nos enviaram suas listas com os nomes que julgaram ser os melhores em quatro categorias diferentes: Música do Ano, Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento.

Agora é a vez do Melhor Clipe. É importante ressaltar que nos últimos anos houve uma incrível evolução na qualidade dos vídeos produzidos pelos artistas curitibanos. Basta dar uma olhada nos clipes elencados abaixo – todos muito muito bem roteirizados, filmados, montados, editados e finalizados. Mesmo existindo tanta qualidade, houve um grande consenso: o clipe vencedor foi mencionado por nada menos do que 15 dos 22 votantes. Com isso, o vídeo arrecadou pouco menos do que o dobro de pontos do segundo colocado. O segundo colocado, por sua vez, conseguiu duas vezes mais pontos do que o terceiro. Para você ter uma ideia.

Então chega de história e vamos logo aos cinco melhores clipes feitos em Curitiba em 2012. A forma como foram computados os votos, os votantes convidados e as listas enviadas por eles você encontra aqui e no final do post.

5) Dois clipes empatados em quinto lugar:

Não vai escapar - Crocodilla

Clique aqui para assistir ao vídeo

“Me aproximo e vou direto na tua jugular”. No clipe de Não vai escapar, o espectador se sente aquele assassino de um slasher clássico, apoiado a um cenário bem mais caprichado e menos sanguinário. Envolvente e cuidadoso com a fotografia, o clipe, dirigido pelo guitarrista Miguel Thomé, casa com a música de forma envolvente. A banda ainda dá as caras no final, deixando claro que o Crocodylus acutus também pode ser perverso. (Mateus Ribeirete)

Vem quente que eu estou fervendo - Sabonetes

Clique aqui para assistir ao vídeo

Porrada. Esta é a palavra que melhor define tanto o clipe, quanto a versão que o Sabonetes fez para Vem quente que eu estou fervendo, que Erasmo Carlos cantava lá nos anos 60. Já ouviu aquela história de que "em mulher não se bate nem com uma flor"? Pois então veja a surra que os Sabonetes levam de um monte de mulheres (e sim, elas são gostosas) neste clipe que se passa em um local que poderia muito bem ser o Clube da Luta. Tudo com aval dos diretores Alexandre Guedes (baterista da banda), Guilherme Biglia e Giuliano Biondi Batista. O videoclipe ainda tem a participação mais do que especial da atriz Regina Vogue, aos 67 anos de idade. Mas não se preocupe que ao menos ela sai ilesa. (Matheus Chequim)

4) Veranizar - Leo Fressato

Clique aqui para assistir ao vídeo

Se em 2011 Leo Fressato apareceu no Prêmio Defenestrando junto com A Banda Mais Bonita da Cidade em Oração, em 2012 ele reaparece, porém solo e duplamente poético. Uma dessas poesias é Veranizar, música lançada em setembro e que estará em seu próximo disco. A outra é o clipe, dirigido por Eugênia Castello e Fábio Allon, que vem com belas imagens tanto de um bosque quanto do terraço de um prédio central de Curitiba, passando por uma fábrica e um ferro velho. (Enio Vermelho Jr.)

3) I couldn't reach you - Rosie and Me

Clique aqui para assistir ao vídeo

Não bastasse o conteúdo da própria música, o clipe de I Couldn't Reach You foi lançado sob uma carga de melancolia (e posso dizer "charme" também?) extra. Junto ao próprio videoclipe, um comunicado anunciava o fim das atividades do Rosie and Me, no mesmo ano em que havia lançado seu primeiro e esperado disco, intitulado Arrow of My Ways. O vídeo, gravado em Witmarsum (PR) e dirigido por Caio Rubini, é coisa de gente grande. O grupo tocando em frente à casa em chamas, os cavalos e a noite na colônia interiorana constituem um cenário que espera-se que seja mais um "até logo" do que uma despedida. (Matheus Chequim)

2) Nessa mulher - Lemoskine

Clique aqui para assistir ao vídeo

O clipe de Nessa mulher é pura dualidade: nele, o diretor João Marcelo Gomes consegue misturar seriedade e descontração, repugnância e sensualidade – tudo em doses muito iguais e sombrias. As armas para isso são closes em lábios reluzentes, unhas prateadas, purpurinas, nudez e até um polvo. E ainda há a edição rápida, frenética, desconcertante, que te deixa perdido em uma sequência de experiências sensoriais diferentes e te faz perguntar o que é que está acontecendo ali, afinal. Esse belo e estranho clipe do Lemoskine deve ter deixado muita gente com a pulga atrás da orelha. (Felipe Gollnick)

1) Quem me dera - Banda Gentileza

A Banda Gentileza segue exibindo sua criatividade inesgotável: o grupo de Heitor Humberto não lançava inéditas desde 2009, e ainda assim deixou claro que qualidade não se esfria. Quem Me Dera (segunda entre as melhores músicas do Prêmio Defenestrando), representa bem a descontração com que a banda faz sua arte nada preocupada com fronteiras. A estrada, o caminhão, a briga de bar e o funk garantiriam um clipe legal; o que o jogo 8bit e a coreografia ao vivo fazem é ultrapassar a esfera visual para formar um produto inteiro extraordinário. Primeiro lugar mais do que merecido. (Mateus Ribeirete)

Clique aqui para conhecer os dez clipes mais votados e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada um dos 22 votantes.

---

Confira também os vencedores nas categorias Música do Ano, Melhor Show e Melhor Lançamento!

Prêmio Defenestrando 2012 - Música do ano

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Tue, 18 Dec 2012 03:53:00 +0000

O Prêmio Defenestrando acontece anualmente: desde 2010 convidamos blogueiros, jornalistas, produtores e amigos para votarem nos artistas que mais se destacaram na música curitibana durante o ano que passou. Em 2012 retomamos o projeto, e 22 convidados nos enviaram suas listas com os nomes que julgaram ser os melhores em quatro categorias diferentes: Música do Ano, Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento.

Começamos com a Música do Ano. Como esperado, houve bastante diversidade: ao todo, 71 músicas diferentes foram mencionadas e, dessas, apenas 7 foram escolhidas por pelo menos três votantes diferentes. Houve também um empate no segundo lugar. Apesar de toda essa divergência, uma das canções se consolidou e foi lembrada por oito convidados – a mesma quantidade que Oração conseguiu no Prêmio do ano passado. A diferença é que a vencedora desse ano não foi um grande viral da internet.

Sem mais delongas, vamos às cinco melhores músicas de Curitiba em 2012. A forma como computados os votos, os votantes convidados e as listas enviadas por eles você encontra aqui e no final do post.

5) Inimaginável - Troy Rossilho

Esta é certamente a canção de arranjo mais simples dentre as cinco músicas do ano do Prêmio Defenestrando. Voz e violão. E precisava de mais? A poesia forte de Luiz Felipe Leprevost ganhou a adaptação musical certeira de Troy Rossilho, que trouxe uma melodia daquelas do público fazer coro, balançando os braços lentamente de um lado para o outro, dando uma expressividade do tamanho que os versos deste poema, em especial, pedem. Inimaginável tem um quê de hino, e coroa a parceria musical de Troy e Leprevost, que merece atenção. (Matheus Chequim)

Clique aqui para ouvir/ver Inimaginável no YouTube

4) Bunch of grapes - Tangerines and Elephants

Não há nenhum receio em afirmar que Tangerines and Elephants é a novidade mais promissora da música curitibana. Bunch of grapes simboliza bem a dinâmica de um som que busca (e atinge) identidade própria em meio a inúmeros ombros de gigantes. A composição traz shoegaze, grunge, folk e até bossa nova. Opostas como tangerinas e elefantes, todas essas influências de nada valeriam sem as construções autênticas do grupo. Memorize o nome da banda, porque você ainda vai escutá-lo em demasia: como é refrescante esse direito de ambicionar! (Mateus Ribeirete)

2) Duas músicas empatadas em segundo e terceiro lugares

Nessa mulher - Lemoskine

Se há uma categoria em que o compositor Rodrigo Lemos já possa ser considerado como um dos favoritos, essa é, sem dúvidas, Música do Ano. Com o lançamento do disco Toda a Casa Crua, que consolida o projeto Lemoskine, Lemos aumentou seu repertório e se reafirmou como grande produtor de hits – o que pode ser percebido no fato de que três de suas músicas deram as caras entre as dez mais votadas. Tendo que competir com os outros e consigo mesmo, a música do Lemoskine que aparece mais bem colocada é o cartão de visitas do disco: Nessa mulher. Com um verso inicial forte e decidido ("eu quero morar nessa mulher"), a faixa que abre o Toda a Casa Crua inicia de modo incisivo a penetração que virá a seguir com o resto do disco. (Matheus Chequim)

Quem me dera - Banda Gentileza

Conquistando um lugarzinho no pódio das músicas do ano, a Banda Gentileza aparece com a primeira inédita desde o disco lançado em 2009. Quem me Dera começa com aquela levada já característica da banda, passa um pouco pelo brega até chegar num... pancadão funk? É, culpa dos malucos do Drunk Disco e da Cacá V. (do Copacabana Club), que, além do Will Robson (do Supercolor) e da Tetê Fontoura (ex-saxofonista da Gentileza), participam desta pequena e festiva bagunça, que chamou a atenção de muita gente não só pela música: para baixá-la era necessário zerar um jogo, como aqueles do Atari, lembram? (Enio Vermelho Jr.)

1) Distress - Audac

A grande música de Curitiba no ano é viajada, profunda, angustiante, calma e densa. Distress surgiu pouco tempo depois de mudanças na formação do Audac e foi lançada como vídeo para a Popload Sessions (produzido pela Zebra Music). O fato de ela ter sido eleita aqui apenas corrobora a ascenção pela qual a banda passou em 2012 – ano em que, entre outros feitos, o grupo chegou a dividir o palco com a banda australiana Tame Impala. O baixo hipnotizante de Débora Arobed, a guitarra multidimensional de Alessandro Oliveira e o vocal sussurrado de Alyssa Aquino se misturam e geram um trip-hop da mais alta categoria, capaz de te mexer e angustiar de algum jeito que você não entende bem como é. (Felipe Gollnick)

Clique aqui para conhecer as dez músicas mais votadas e suas pontuações. Ou clique aqui para conhecer a forma como foram apurados os votos e as indicações de cada um dos 22 votantes.

---

Confira também os vencedores nas categorias Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento!

vem aí - Prêmio Defenestrando 2012

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Mon, 17 Dec 2012 02:17:00 +0000

É com grande carinho, orgulho, honra, satisfação e tudo o mais que anunciamos: vem aí o...

Exatamente. Mais uma vez convidamos jornalistas, blogueiros, produtores e amigos para escolherem os melhores artistas da música curitibana em 2012. Já fizemos essa baguncinha em 2010 e em 2011, e agora retomamos o projeto para apontar mais uma vez os nomes que mais se destacaram na cidade durante o ano que passou.

Os votantes convidados puderam indicar até cinco artistas para cada uma das seguintes categorias: Música do Ano, Melhor Clipe, Melhor Show e Melhor Lançamento. Os resultados serão revelados no decorrer dos próximos dias, seguindo o esquema do seguinte microcalendário:

18/12 (terça) - Música do Ano

19/12 (quarta) - Melhor Clipe

20/12 (quinta) - Melhor Show

21/12 (sexta) - Melhor Lançamento

Certo? Então a fórmula de apuração dos votos, os votantes e os vencedores serão divulgados a partir de terça-feira agora.

Todos a postos? Quem será que leva? Deixe sua opinião e/ou torcida aí nos comentários.

Carta a Deus

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Mon, 10 Dec 2012 05:03:00 +0000

last.fm

Deus,

Antes de mais nada, dai-me licença para julgar-te responsável por todos os acontecimentos aqui relatados. Desculpai-me por fazê-lo apenas para tirar um texto de meu imaginário. Espero que não fique bravo. Aliás, eu precisava ter falado "dai-me licença"? Confesso não ser bom com essas coisas - o Senhor deve lembrar que durante a catequese eu fui à Igreja de bermuda e camisa do meu time, e só cheguei nos quinze minutos finais para carimbar minha participação. Se o Senhor não existir, ok, mas se apenas fingir não existir, adoraria uma confirmação indireta de leitura.

A questão é que Deus, você, o Senhor (deixai-me falar 'você', por favor, e deixai-me não usar essa conjugação), num ato de inspiração, criou Jackson Carey Frank em março de 1943, na cidade de Buffalo-EUA. Com onze anos, porém, você lembra o que aconteceu com ele? Com certeza lembra, seu oniscientezinho (perdão). A caldeira de calefação da escola de Jackson C. Frank explodiu, incendiou o colégio e deixou 18 mortos, além de queimar metade de seu corpo, cravando cicatrizes visíveis do rosto às mãos. Você deve ter ideia do trauma que isso causa em uma criança (e por favor, pare de ser egoísta e compartilhe logo esse tipo de conhecimento com as neurociências).

Claro que você caprichou nos detalhes: o desastre ocorreu numa aula de música.

Eis que é lançado no fogo, para ser consumido; ambas as suas extremidades consome o fogo, e o meio dela fica também queimado; serviria porventura para alguma obra?
Ezequiel 15:4

Menos mal que, década depois, um Jackson já interessado por música recebeu indenização de 110 mil dólares, ainda que um terço deles se destinasse aos advogados. Crente em não guardar dinheiro para nada, ele viajou e foi morar em Londres, onde conheceu Al Stewart e Paul Simon. Interessante balanço, Deus. Seu único disco, homônimo (1965), foi produzido pelo próprio Simon em gravações que Frank não aceitava ser visto. Para tocar seu folk, era preciso que cortinas o protegessem. Como você bem sabe, o resultado foi brilhante: Jackson C. Frank distribuiu dez músicas atemporais com um violão e arrobas de melancolia, não à toa louvadas por Nick Drake e reproduzidas por seus contemporâneos Simon and Garfunkel e Fairport Convention, mais os modernos Erland and The Carnival e Laura Marling, entre outros.

E direi à minha alma: Alma, tens em depósito muitos bens para muitos anos; descansa, come, bebe e folga.
Lucas 12:19

Você não o premiou com zeitgeist: o sucesso não veio e já se via o fundo da garrafa de dinheiro. Jackson voltou aos Estados Unidos por dois anos para então retornar à Inglaterra, onde se sentia mais à vontade. A nova tentativa de emplacar musicalmente não deu frutos, pois ele simplesmente não conseguiu compor. Outra vez na América, Jackson se estabeleceu em Woodstock, quando você parecia lhe ter reservado alguma tranquilidade. Lá, casou-se e teve dois filhos. Todavia, ainda pequeno, um deles morreu de fibrose cística. Por que isso, Deus? Você não podia deixá-lo em paz? Lógico que ele iria perder a cabeça.

Daí pra frente, você fez Jackson C. Frank rodar por inúmeras internações, já diagnosticado com esquizofrenia. Desgastado, ele negava e atribuía tudo a seu trauma de infância. Mas claro, entre todas as misérias possíveis, faltava aquela material: a tragédia de Frank não estaria completa sem ele morar nas ruas de Nova York, sem dinheiro para comida, muito menos violão. Pesando cerca de 120 quilos - um problema na tireoide lhe dava peso facilmente - o músico brilhante virou mendigo sem rumo, com um filho morto, distante da outra filha, corpo queimado e lembranças de tortura da infância.

Se eu falar, a minha dor não cessa, e, calando-me eu, qual é o meu alívio?
Jó 16:6

Costurando destinos como só você sabe, Jim Abbott, um fã local, tomou conhecimento da situação de Jackson C. Frank em 1990 por meio de um professor da faculdade, quem por sua vez havia recebido uma carta de Jackson, pedindo auxílio. Abbott entrou em contato com o cantor; encontrou-o; conseguiu um lugar para ele em Woodstock. Sua única imagem do artista era a capa do álbum, e o que ele viu foi um sujeito de cinquenta anos maltratado, desprovido de quaisquer bens exceto seus óculos quebrados e um violão de dez dólares impossível de se afinar. Mesmo sua voz estava arranhada, desgastada. Ainda tentava cantar porque "como qualquer coisa, cantar é um estado de espírito".

Levanta o pobre do pó, e do monturo levanta o necessitado,
Salmos 113:7

Jackson vem de Jack, que vem de John, "agraciado por Jeová". Você só pode estar brincando. Pois quando as coisas novamente pareciam se alinhar - ao menos Frank teria onde viver, e, quem sabe, recomeçar sua vida - ele se sentou num banco de Nova York, pouco antes de se relocar para Woodstock e, não!, você apelou nessa: uma criança com uma pistola de ar comprimido atirou no olho de Frank, cegando-o. Você jogou sujo; tirou a visão de quem não tinha mais nada. Quanto sadismo. Em seus anos finais, este era Jackson C. Frank, que ainda gravou uns demos, lançados na edição especial em CD de seu único álbum.

last.fm

Jackson enfim morreu aos 56 anos, em 3 de março de 1999, um dia depois de seu aniversário. O que aconteceu depois disso, só você sabe.

Agora, porém, sou a sua canção, e lhes sirvo de provérbio.
Jó 30:9

Rolê SP: Pulp, Tom Zé, Cribs, Dirty Projectors e Deltron 3030

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Wed, 05 Dec 2012 16:28:00 +0000

O Defenestrando realizou uma verdadeira excursão sônica a São Paulo: eu e Matheus Chequim, acompanhados pelos irmãos Gabriel e Isabela Talamini (AVolta), mais Daniel Babalin (Orbiphones), conferimos as apresentações de Pulp (28/11, Via Funchal); Tom Zé (29/11, SESC Ipiranga); The Cribs (29/11, Beco); Dirty Projectors (30/11, Cine Joia) e Deltron 3030 (1º/12, SESC Santo André).

Em São Paulo todos falam "rolê" e "da hora". Temos consciência de que dizer isso é meio que perpetuar um estereótipo paulistano, mas essa constatação foi inevitável nessa viagem de 5 dias. O mais curioso é que, no caso dessas duas expressões em específico, o jeito de falar é quase que universal - e não típico de um determinado segmento socio-cultural (no Fantástico eles diriam 'tribo'). Tanto pros indies silenciosos que foram ao Cine Joia ver o Dirty Projectors quanto para o povo neo-hippie "calça xadrez" que seguiu Tom Zé numa quinta-feira à noite, ou mesmo para o público do Festival Batuque - um evento de rap - o rolê foi da hora.

Este é nosso balanço não necessariamente imparcial, em conversa transcrita por um médium morto.

***

MATEUS RIBEIRETE: Então, você não foi no Pulp. Vou te contar a experiência: o Jarvis Cocker, vocalista, controla a plateia melhor que a China controlando natalidade; melhor que um ventríloquo segurando a boca; melhor que o Neymar conduzindo a bola; melhor que...

MATHEUS CHEQUIM: Melhor que o Quênia em maratona?

RIBEIRETE: Melhor que isso. É a síntese de um grande show: quem não conhecia nenhuma música certamente se entreteve. E mesmo se alguém odiava o som, mas por algum motivo parou no Via Funchal, também conseguiu se divertir. O repertório foi mais ou menos o que o Pulp já vinha tocando, enquanto o local abrigou perfeitamente a apresentação mezzo hit, mezzo íntima da banda. Haja fôlego pra manter um ritmo tão intenso em duas horas.

CHEQUIM: Duas horas é um tempo bom. O Dirty Projectors tocou pouco mais de uma e você achou curto...

RIBEIRETE: É, acho que eles podiam ter brincado mais uns quinze minutos no palco - têm material pra isso. Mas calma, vamos na ordem, não dê uma de ... Tom Zé.

CHEQUIM: É verdade. O Tom Zé foi uma surpresa boa. Foi curioso porque eu vinha escutando o disco dele na última semana, até falamos dele logo depois que eu cheguei, não foi? Eu fui escutando no ônibus. Aí descobrimos que aconteceria um show dele bem nesse dia...

RIBEIRETE: Pois é! Você tava cantarolando 'Augusta, Angélica e Consolação' e por coincidência o Talamini descobriu que teria show. Parece até um roteiro forçado.

CHEQUIM: Exatamente. Inclusive ele tocou essa música, né? A princípio era um show desse último álbum, Tropicália Lixo Lógico - que é um baita disco - mas da metade pro fim desvirtuou.

RIBEIRETE: Você achou isso ruim ou só tá constatando?

CHEQUIM: Não achei necessariamente ruim, mas tem toda uma expectativa por trás pelo Tropicália ser um álbum todo conceitual. Acho até que houve uma contextualização do Tom Zé sobre isso, mas em algum momento ele se perdeu.

RIBEIRETE: É... no começo tava engraçada a contação de histórias, somada à interrupção de músicas ("Essa tá chata, vamo pra outra!") e aos devaneios totalmente deslocados.

CHEQUIM: A experiência de ver o Tom Zé pela primeira vez foi muito válida. Eu me diverti muito nesse contato com a personalidade dele. Pra começar, ele subiu no palco ‘vestindo’ um rabo.

RIBEIRETE: Isso. Aí vieram aquelas histórias de tese de mestrado, mais as besteiras, mais as justificativas das histórias de teses de mestrado e das besteiras. Ao menos ele é incansável.

CHEQUIM: Pois é. E acho que essa parte divertida da experiência de ver o Tom Zé só funciona por ter sido a primeira vez. Sou muito a favor de músico que conversa no show. Mas nesse, em alguns momentos as interrupções foram desestimulantes. Tem aquela música 'Amarração do Amor', que é talvez a minha preferida do disco, e ele interrompeu ela no meio porque "tava chata". Desanimei.

RIBEIRETE. Verdade. Ser baterista do Tom Zé é um baita desafio de vida. Mas falando em desafio, e o Cribs no Beco, hein? Que tristeza, acho que nunca vi um público tão desinteressado na minha vida.

CHEQUIM: Se alguém saiu insatisfeito desse show foram justamente eles. Foi meio angustiante ver o guitarrista tentando puxar coro pro riff de guitarra sem ser correspondido. Mas isso é resultado até da forma como trouxeram o show. Acho que foi mais da metade financiado pelo patrocinador. Deve ter sido pouquíssima gente que realmente comprou ali pra ver os caras.

RIBEIRETE: Aham... Eles podem não ser a banda mais relevante do mundo, mas vir a São Paulo pra ser plano de fundo de um evento Jack Daniel’s é sacanagem.

Foto: Daniel Babalin ébrio

CHEQUIM: Conta a parte do Lee Ranaldo. Foi o momento mais legal.

RIBEIRETE: É. Tocaram ‘Be Safe’, o que é legal, com a estrutura original gravada com o Lee Ranaldo. Ele surgiu no telão, narrando suas partes da música. Ficou bem executado.

CHEQUIM: Eu acho que o lance dele aparecer no telão é muito mais legal do que se ele tivesse lá pra valer, hahaha. Não sei, é um recurso diferente. Eu gostei muito.

RIBEIRETE: Discordo, mas de qualquer jeito, dá pra afirmar facilmente que foi o pior desses shows. A banda se esforçou bastante, e não tinha o que fazer ali.

CHEQUIM: Pra ver como público decide show.

RIBEIRETE: Se o Cribs jogou fora de casa, o Dirty Projectors tava bem à vontade no Cine Joia, né?

CHEQUIM: Então... Eles são uma banda bem menos de hits do que o Cribs, mas o público tava cantando e dançando bem mais. O show foi certeiro. Só não surpreendeu porque a expectativa já era boa.

RIBEIRETE: Com certeza. Até achei o pessoal meio silencioso, mas naquele silêncio de contemplação.

CHEQUIM: Sabe quando a banda encaixa perfeitamente no local do show? Eu ainda não tinha ido ao Cine Joia, mas parece que ele caiu muito bem pro Dirty Projectors. O som é bom, o palco é grande, a pista é espaçosa... A elegância toda do lugar combinou muito com a postura da banda. Você lembra deles terem tocado alguma coisa fora do tempo? Uma nota desafinada? Foi impecável.

RIBEIRETE: Sim... Só tinha visto o Tame Impala lá, e a sensação foi a mesma. Curioso é como eles adotaram o último álbum como base bem definida do setlist. Dois terços do Swing Lo Magellan foram executados lá. Como falei, senti que eles até podiam ter viajado um pouco mais, porque a ocasião permitia, incentivava isso.

Foto: Gabriel Talamini

CHEQUIM: Mas eu acho que a decisão é acertada. Eles devem ter consciência que evoluíram bastante a partir desse disco. O Swing Lo Magellan não deixa de ser experimental, mas é bem mais acessível que os anteriores. Nesse eles acharam o ponto certo. Não sei se teria motivo pra banda ficar colocando músicas anteriores no repertório só pra aumentar o show. O que eu achei um mérito muito grande foi que eles realmente tocam aquilo tudo que se ouve no disco. O som de percussão no começo de 'About to die', por exemplo. Eu achava que era sampleado. Mas a mina toca mesmo.

RIBEIRETE: É, faz sentido. Falando em tocar tudo, essa totalidade foi uma característica bem definida do hip hop orquestrado do Deltron 3030, no SESC de Santo André. Lugar bem bacana, aliás.

CHEQUIM: Pra falar a verdade eu nem sabia o que a gente tava indo ver em Santo André. As únicas coisas que ficaram na minha cabeça de todo o planejamento que vocês tavam fazendo era "Festival Batuque" e "Gorillaz". O SESC era realmente muito bacana. É engraçado porque o lugar tem estrutura de clube social, e o que se via lá era um monte de gente descolada com roupas largas. Era um contraste curioso.

RIBEIRETE: A parte da biblioteca parecia um filme gringo que você assiste e pensa “queria estudar num lugar todo brilhante e moderno assim”. Do Del Tha Funkee Homosapien eu conhecia o Hieroglyphics, mas nunca tinha ouvido Deltron 3030. Literalmente me arrepiei quando a orquestra entrou na primeira música; é um projeto ousado e bem feito pra cacete. Ouvi o debut depois e só aí soube que o conceito é uma distopia em 3030. E pelo visto sai álbum novo ano que vem.

CHEQUIM: Então, o rap por si só não me chama atenção pra ir ver um show. Ainda mais gringo, que é mais difícil entender a letra. Mas no Deltron tinha o fator orquestra. Os sopros, os violinos, aquilo arrepiava mesmo.

Foto: Daniel Babalin sóbrio

RIBEIRETE: E o maestro-violinista-rapper? Fale sobre ele, Chequim.

CHEQUIM: Bem, na hora a gente não sabia, mas apesar de estar ali de smoking regendo a orquestra, esse maestro era o Dan The Automator, produtor do primeiro disco do Gorillaz e bastante envolvido com música pop em geral. Aí nas primeiras quatro ou cinco músicas ele estava apenas comandando sua batuta - num contraste genial com o rapper negro enfiado na jaqueta branca XXL e usando óculos ecuros -, até que num determinado momento ele largou tudo, pegou o microfone, fez cara feia e mandou ver. Ali ele rompeu com tudo. O público vibrava.

RIBEIRETE: Não bastasse, também tocou violino, num show em que um dos djs sacou seu trompete escondido de uma hora pra outra. Achei curiosa a postura do Del no palco, parado e rimando sem muita firula, mas nitidamente animado. O timbre dele é muito peculiar, também. Na plateia tinha de tudo, tudo mesmo, e isso foi bem legal. O fechamento com ‘Clint Eastwood’ (e uns minutos de fritação metalizada) ficou sensacional.

CHEQUIM: Cara, esse show acabou sendo o mais legal.

RIBEIRETE: Depois do Pulp.

CHEQUIM: Eu não vi o Pulp. Enfim, é isso. Teve mais algum show?

RIBEIRETE: Não.

CHEQUIM: Então deu. Falou.

RIBEIRETE: Grosso.

Cena Independente #11 - novembro

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Sun, 02 Dec 2012 22:28:00 +0000

Mais um mês vai para o espaço. E, quando isso acontece, você já sabe: é hora de mais uma edição da Coletânea Cena Independente, ótimo projeto capitaneado pelo FUGA Underground que reúne blogs de todas as regiões do país para indicar o que há de novo rolando na música independente de cada estado.

Não sacou? Funciona assim: participam do projeto 15 blogs diferentes, cada um representando um estado desse Brasilzão. Cada blogueiro indica uma música de algum artista independente de seu estado. O FUGA Underground junta tudo isso e lança uma coletânea que sai no final de todos os meses.

A autoria da capa da coletânea varia a cada mês. Quem ficou por responsável por em novembro foi Luiz Rios, do blog Sirva-se.

Para a edição desse mês o Defenestrando indicou a música Atlântida, de Dabliu Junior.

Curtiu a ideia da coletânea Cena Independente? Tem um blog de algum dos estados que não estão na lista e quer entrar nessa pira? Manda e-mail para a Clara, do FUGA Underground, em mixtape.cenaindependente[arroba]gmail.com

ou para a gente em defenestrandoblog[arroba]gmail.com

Clique aqui para baixar a coletânea (o download iniciará automaticamente). Para ouvir via streaming no 8track, clique aqui ou vá até o final do post.

A seguir você encontra alguns detalhes de cada faixa da coletânea #11:

MINAS GERAIS: Meio Desligado

Matéria Prima – Paraísos Artificiais

hip hop

Formado por um dos vocalistas do Zimun, banda belo-horizontina que mistura hip hop e jazz, Matéria Prima lançou em 2012 o EP Material de Estudo, seu primeiro trabalho solo. Resultado das parcerias com diversos produtores, o EP apresenta uma sonoridade contemporânea e urbana, com letras que retratam a vida cotidiana nas cidades e seus desafios.

Para quem gosta de: Zimun, Quinto Andar, Emicida

Mais de Matéria Prima no Soundcloud

CEARÁ: Implosão Sonora

O Jardim das Horas – Incontrolável

experimental/música boa style/trip-hop

Um dos trios mais legais desse país nasceu debaixo do sol escaldante de Fortaleza e isso me causa muito orgulho. Laya Lopes (voz), Carlos Eduardo Gadelha (guitarra e programação) e Raphael Haluli (baixo) fazem uma mistura linda da malemolência de quem-caminha-no-meio-fio-da-linha-do-equador e de um trip-hop que lembra bastante Portishead. Não tem como não se envolver e navegar na voz macia de Laya. Em 2010 lançaram seu primeiro disco O Quarto das Cinzas, que já batizou o nome da banda. Assistir um show deles é como entrar numa realidade alternativa, onde tudo caminha mais devagar e transborda desejo. Desejo de continuar, de entrar em combustão, de mergulhar na surpresa.

Para quem gosta de: Portishead, música boa, malemolência, encontros.

Mais de O Jardim das Horas no blog da banda

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Fukai – Zion

rock alternativo/surf rock

Formado por remanescentes do Fewell, o Fukai começou suas atividades em junho de 2012 com a proposta de fazer um som com forte influência do rock alternativo noventista numa vibe good trip que embale e faça dançar. Zion, seu primeiro single, guarda também certa afinidade com o surf rock. A faixa deve entrar no primeiro EP dos caras, a ser lançado ainda neste ano. O material foi gravado e mixado por Dante Augusto (Calistoga), que acabou entrando na banda no final do processo.

Para quem gosta de: Incubus e John Frusciante

Mais de Fukai no Facebook

SÃO PAULO: Move That Jukebox

The Perfect Needle – Look Around

noise/post-punk/shoegaze

Vocais ecoados e obscuros, que remetem ao começo do post-punk, se somam a guitarras barulhentas e cheias de microfonia para dar origem ao som do The Perfect Needle. A banda é, na verdade, o projeto paralelo de Thiago Werlang, um dos membros da boa Looking For Jenny, grupo paulistano que já indicamos na sétima edição da Cena Independente. Com ótimas referências no gatilho, Thiago aproveita bem os três minutos de seu primeiro registro solo para fazer uma estreia imponente e cheia de potencial.

Para quem gosta de: A Place To Bury Strangers, New Order, The Horrors

Mais de The Perfect Needle no Soundcloud

PIAUÍ: UpTune

V-Road – Survive

grunge/rock

V-Road é uma das mais novas bandas da cena teresinense. Misturando acordes simples a distorções fortes e letras que refletem indiretamente a insatisfação de uma existência humana, a banda acaba de lançar o single Survive, gravado no OrangeStudio com participação do guitarrista Renato Rocha do Detonautas Roque Clube, sob uma perspectiva “berrante, marcante e excitante”. A faixa foi lançada juntamente com um clipe a partir dos registros de estúdio.

Para quem gosta de: Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters

Mais de V-Road no Uptune

ESPÍRITO SANTO: Ignes Elevanium

Trino – Oposição

death/thrash metal/hardcore

A união do heavy metal extremo ou do hardcore pesado com a temática cristã parece ainda ser vista com certo desgosto, tanto da parte de quem curte umas pancadas na orelha como dos religiosos. Só que num contexto geral Trino protesta contra a própria religião e seu poder de alienação e manipulação, se declarando abertamente antirreligiosa. Esse ano, após uma reformulação no line-up, lançaram o AntiBesta, um disco novo mas com algumas regravações, como Oposição, Sofisma e 666 Corporation.

Para quem gosta de: Sangue Inocente

Mais de Trino no Facebook

GOIÁS: Alice Ilícita

Mad Matters – Seems Like Crushed Rock

rock'n’roll

Com menos de dois anos de estrada a galera da Mad Matters já compartilhou o palco com bandas como Forgotten Boys e Macaco Bong. Fazendo seu rock 'n’ roll que, diga-se de passagem, é da melhor qualidade, a galera da Mad Matters tocou em eventos como Vaca Amarela e Grito Rock, festivais independentes renomados aqui em Goiás. Indico Seems Like Crushed Rock, música que faz parte do 1º EP da banda que está disponível para download no TNB dos caras. Então não percam tempo, corram lá e baixem logo.

Para quem gosta de: Hellacopters, Wolfmother e rock 'n roll de qualidade

Mais de Mad Matters no TNB

MATO GROSSO: Factóide

Poste – Por que diabos

hard rock

Formada por Alexandre Facchini, sua filha Marjorie na guitarra e seu irmão Marcus no baixo, é um projeto paralelo para reunir a família. Mas tratando-se dos Facchini é sempre garantia de coisa boa. Fica a expectativa de que, em algum almoço de domingo, eles decidam transformar o projeto na próxima grande banda vinda do Mato Grosso.

Para quem gosta de: Hellbenders, Black Drawing Chalks, Macaco Bong

RIO DE JANEIRO: RockinPress

Los Bifes – Rindo de Mim

bebida/mulheres/rock ‘n' roll

O Rock foi feito especialmente para se divertir e ilustrar noites que você sonhou ter feito e, as vezes, até conseguir realizar ou sobreviver. O Los Bifes gosta de musicar esses momentos hilários da noite e, junto com animadíssimos shows, criou as faixas presentes no recém lançado álbum Super Supérfluo, pela Astronauta Discos. O primeiro single do trabalho é a faixa Rindo de Mim e seu rock direto e divertido, que já entra como clipe na próxima semana – uma animação criada pelo baterista Guy.

Para quem gosta de: Rock Rocket, Ultrage a Rigor, Raimundos

Mais de Los Bifes no site oficial

ALAGOAS: Sirva-se

Som de Camelô – Beleza Rara

rap/ragga/reggae

O Som de Camelô é um projeto dos amigos Felyppe e Toninho Z/S, que juntos mandam um "repão" cheio de influências de ragga e reggae. Música jamaicana é mesmo a praia dos caras e as batidas graves e swingadas dão o tom da pegada deles. A faixa Beleza Rara é um dos sons da dupla que manda uma ideia na cara de quem só se preocupa com seu visual, andar na moda e ficar saradão (ou saradona). Uma tiração de onda no melhor estilo nordestino. Se liga aí!

Para quem gosta de: Black Alien, Rosana Bronk's, Sabotage

PARÁ: MusicaParaense.Org

Massa Grossa – Louca Alucinada

brega/bolero/pop

Despojamento: a principal marca do Massa Grossa, que surgiu como uma ideia de coletânea e se tornou uma banda, com a primeira gravação sendo lançada em 2009. Com Pio Lobato (guitarra), Vovô (bateria), Ana Clara (vocal) e Breno Oliveira (baixo), o Massa Grossa apresenta agora a primeira demo do novo repertório, que reúne composições do baterista, com referências de brega dos anos 80, jovem guarda e bolero, e versões de músicas de outros artistas paraenses, sem preconceitos, da música romântica ao rock.

Para quem gosta de: Guitarrada e Jovem Guarda

Mais de Massa Grossa no Soundcloud

PARANÁ: Defenestrando

Dabliu Junior – Atlântida

nova MPB

Depois de seis anos tocando por bares e festivais da capital paranaense com a banda Metaphorica, o curitibano Dabliu Junior acaba de estrear em carreira solo com o álbum Sobre os ombros de gigantes. Samba, melancolia e dias nublados dão o toque do disco. Entre os destaques do lançamento está Atlântida, uma bela incursão por violões dedilhados e melodiosos em que Dabliu canta sobre a conquista (ou não) dos sonhos. Sobra espaço até para uma referência a Chico Buarque. Entre poetas/cantores como Luiz Felipe Leprevost e Leo Fressato, eis mais um nome para se prestar atenção em Curitiba.

Para quem gosta de: Cícero, Marcelo Jeneci, Rômulo Fróes

Mais de Dabliu Junior no Facebook

PERNAMBUCO: AltNewspaper

Matheus Mota – Pombos Roquenrou

MPB/pop/alternativo

O Matheus Mota é um músico e compositor carioca (mas recifense de coração, onde inclusive mora) de 25 anos, foi um dos nomes entrevistados na primeira revista da Mi Independente e acaba de lançar seu primeiro disco cheio. Com um estilo "à paisana" e seguindo uma estrutura melódica bastante interessante, ele consegue condensar toda estranheza em versos lúdicos e sonoridade que com o tempo soa até bem pop e com um tanto de nostalgia. Em Pombos Roquenrou, ele cria uma fábula sobre os principais responsáveis pelo provável fim da raça humana, e o mais importante, dos emocores...

Para quem gosta de: Toquinho, Clube da Esquina, Sitio do Pica Pau Amarelo

Mais de Matheus Mota no Soundcloud

BAHIA: El Cabong

Glauber Guimarães – Entre um Trago e Outro

folk experimental

Uma das grandes bandas da história do rock baiano, o The Dead Billies, marcou quem viu, ouviu e quem só foi conhecer depois. Dali uma parte dos integrantes criou o Retrofoguetes, um foi tocar com Pitty e o vocalista Moskabilly quis esquecer daquilo tudo. Abandonou o codinome e deixou de lado quase tudo que envolvia as festas rockabilly do passado. Adotou outros codinomes, foi morar em São Paulo, voltou pra Bahia e há alguns anos vem travando uma luta a favor da criatividade, procriando sozinho ou acompanhado sequências de EPs, singles e gravações. Trabalhos bem diferentes do anterior. Teclas Pretas é um dos projetos, mas é o Glauberovsky Orchestra o mais profícuo, com mais de dez lançamentos e quase 70 músicas gravadas.

Para quem gosta de: Tom Waits, Superfine Dandelion, Beatles

Mais de Glauber Guimarães em seu blog

MARANHÃO: Shock Review

Farol Vermelho - Liberdade

rock'n'roll/classic rock

Farol Vermelho traz o reclame do rock, o sentimento do blues e o amor pela música com uma sonoridade vintage, mesclando composições próprias e releituras de clássicos com arranjos diferenciados.

Para quem gosta de: Mutantes, Cazuza, Cachorro Grande

Mais de Farol Vermelho no Soundcloud

Cena Independente #11 from cenaindependente on 8tracks Radio.

Clique aqui para baixar a coletânea (o download começará automaticamente).

Rap no Paiol, sorriso de Karol Conka

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Fri, 16 Nov 2012 03:13:00 +0000

Fato histórico na noite deste feriado de proclamação da república: pela primeira vez desde que foi inaugurado (em dezembro de 1971), o Teatro Paiol foi palco de um show de rap. As honras couberam a Karol Conka, que sabia muito bem o que aquilo ali estava representando. Duas datas marcadas em um dos espaços culturais mais nobres da cidade - no sábado, 17, ela faria outro show no mesmo local, com a participação de Kamau - talvez tenham um significado maior para o rap curitibano do que para ela própria: é como a aceitação formal (finalmente) da força de um gênero musical periférico pela elite intelectual da capital.

Toda a importância do momento, no entanto, não foi capaz de tirar a compostura da rapper. Pelo contrário, Conka dominou o palco com descontração e pura naturalidade. Com um sorrisão no rosto, antes de começar o show, ela cumprimentou o público, dirigiu ois particulares a conhecidos e a crianças e pré-adolescentes que estavam na plateia (e que não têm idade para ver suas apresentações em casas noturnas) e brincou com o fato de estar fazendo um show "lúcida", conforme suas próprias palavras.

Apoiada por uma banda competente, a rapper cantava suas rimas feliz da vida e até arriscava alguns passos de samba nas músicas mais agitadas. Empolgada, em qualquer intervalo entre dois números, sempre que se lembrasse Conka gritava "Curitiba é foda" e, se a essas alturas o público (que lotou o Paiol) já estava praticamente ganho, a casa quase veio abaixo quando entrou em cena Emicida, o convidado especial da noite.

Com seu jeito quietão, sério e meio debochado, Emicida dividiu os microfones com Conka em Me garanto (vídeo acima) e Zica, vai lá, e fez muita gente na plateia levantar o dedo meio e gritar "Foda-se vocês" em Dedo na ferida. Depois que o rapper encerrou sua participação ainda sobrou espaço para um dueto voz-e-violão com Fióti, irmão de Emicida, em um dos momentos mais bonitinhos da noite.

Ao final do show, Conka tocou a ótima Boa noite e, de repente, o que se viu foi um Paiol inteiro ficando de pé e dançando da forma que o pequeno espaço dos corredores entre as cadeiras permitia. Aclamada nos pedidos de bis, a rapper voltou com seu sorrisão, lembrou a todos mais uma vez que Curitiba é foda, tocou o hit Gandaia e foi embora, deixando ao público a certeza de sua competência enquanto artista e a nítida impressão de que já é possível, afinal, que o movimentado rap curitibano saia de seu canto e comece a atingir e agradar cada vez mais gente na cidade.

---

Falando ainda em rap, o inesquecível álbum Bizarre Ride II The Pharcyde completa 20 anos de lançamento no final de novembro. Escrevemos algo sobre o assunto; clique aqui para ler.

O bizarro memento mori

noreply@blogger.com (Mateus Ribeirete) — Wed, 14 Nov 2012 05:08:00 +0000

SqueakECleanBlog.com

Em 24 de Novembro, Bizarre Ride II The Pharcyde completará vinte anos, minha idade.

Aos treze, ou doze, ou quatorze, mas não mais que isso, estive em Maringá com meu amigo Guilherme. No quarto de seu tio, onde nossos colchões estavam, havia o encarte enquadrado de Bizarre Ride II The Pharcyde. Mais tarde, vasculhando os CDs da casa, encontramos o nome The Pharcyde, e, curiosos pela lembrança da ilustração, decidimos ouvir. Meu primeiro contato com o grupo californiano, então, foi com o álbum Plain Rap, e jamais esqueci de Trust, primeira música. É uma faixa forte, meio rancorosa, bem acima da média do disco. No mesmo dia, a relação se expandiria a Labcabincalifornia e, finalmente, ao Bizarre Ride.

Enquanto nós conhecíamos The Pharcyde, o Pharcyde se desconhecia: do quarteto original só restavam os rappers Bootie Brown e Imani, pois Fatlip havia sido expulso (excesso de ego com cocaína) e, posteriormente, Slimkid3 optara por sair. Plain Rap (2000) já não conta com o primeiro, e Humboldt Beginnings (2004), com ambos. O último disco do grupo é fraco, descaracterizado, indeciso; em nada remete a seu brilhante trabalho de estreia.

Há algo absolutamente singular em Bizarre Ride II The Pharcyde. Fala-se sobre sexo oral de travesti, ouvimos trotes hediondos ao telefone, diz-se que "sua mãe tem um olho de vidro com um peixe dentro" e ainda assim o ouvinte é agraciado com uma sensação de consciência, como se você automaticamente soubesse que todas as besteiras são apenas besteiras, e que qualquer um daqueles rappers consegue falar sério quando quiser - como as bobagens meramente cômicas de um amigo próximo. Mais que samples inspiradíssimos, interlúdios apropriados e ótima produção de J-Swift, essa noção de intimidade talvez seja seu fator extraordinário.

Se hoje eu e o disco temos vinte anos, essa era a faixa etária dos integrantes durante gravação e lançamento de seu debut. À época, o quarteto fumava maconha ouvindo jazz em seu tempo livre, enquanto ganhava algum dinheiro dançando em boates (nota-se pelas apresentações que eles não perdiam tempo na hora de literalmente se jogar numa pista). Todos os sucessores do primeiro álbum são mais soturnos, introspectivos; não carregam a mesma índole de "a vida é uma merda, então vamos dar risada", no máximo a primeira parte da sentença. 'É 1995: agora que estou mais velho, estresse pesa nos meus ombros', denuncia Imani em Runnin', de Labcabincalifornia.

Qualquer um sabe como melancolia pode ser proveitosa em composições. Entretanto, a verdade é que a vida despejou um pacote de abatimento no grupo e ninguém soube muito bem o que fazer com ele. Se há exceções como Hey You e as já citadas Trust e Runnin', o Pharcyde nunca mais soou extraordinário. Apesar de Labcabincalifornia ser uma obra digna, de maneira alguma acompanha Bizarre Ride. Runnin', aliás, poderia ser vista como manifesto de crescimento, mas hoje simboliza um epitáfio.

O tempo fez muito mal ao Pharcyde, como faz mal a muita gente. Há uma naturalidade impecável no primeiro disco: se dividem o microfone gritando sílabas desconexas, reagindo aos versos do outro ou rimando sobre desilusões, tudo soa espontâneo, honesto. Não à toa, por exemplo, essa história de sexo oral de travesti é verdadeira. Como narra no documentário "What's Up, Fatlip?", de Spike Jonze, Fatlip de fato foi à praia com o que ele achava ser uma garota, e, bom, aconteceu. 'Um exemplo perfeito de como as aparências podem enganar', conta em um verso da fulminante Oh Shit.

RESPECT. magazine

Bizarre Ride II The Pharcyde pode ser visto por dois campos distintos: o da obra por ela mesma e, nesse caso, um excelente disco atemporal; ou por uma visão mais melancólica, levada por anseios um tanto ingênuos de lamentação, na qual o sentimento de proximidade passado pelo álbum é tão grande, tão irrefutável, a atmosfera de intimidade entre amigos-confidentes rimando é tão palpável que saber das várias desavenças posteriores a seu lançamento representa um baque. Um baque com fundamento, aliás.

Qualifico como anseios ingênuos pois é besta exigir que compositores sejam melhores amigos. Há, neste caso, preocupação desnecessária em transpor a arte: a criação está lá, e ninguém precisa se importar com os elementos externos a ela para apreciá-la. Todavia, a lamentação tem fundamento porque não se trata do mesmo contexto de, exemplo, Brett Anderson e Bernard Butler, do Suede, detestando-se e então lançando um ótimo trabalho, imerso em melancolia (Dog Man Star, 1994) - só pra ficar com uma situação concomitante à dos californianos. Neste caso, conflitos não só não atrapalharam o produto, como colaboraram com sua qualidade.

Já em Los Angeles, quatro amigos, três de longa data, gravaram uma obra-prima juntos e nitidamente decaíram conforme suas relações deterioraram. Hoje, todos são espectros daquela época; ninguém criou mais nada expressivo, além de colaborações esparsas, algumas interessantes (e, justiça seja feita, o disco solo de Fatlip é bem decente). Nem mesmo o que teriam sido meras voltas olímpicas foram executadas completamente.

Bootie Brown e Imani ainda são o Pharcyde, legalmente falando. Por outro lado, Fatlip e Slimkid3 vêm se apresentando juntos para celebrar os vinte anos de Bizarre Ride II The Pharcyde, acompanhados de J-Swift. Em suma, as duplas não se misturam mais, ainda que reproduzam as mesmas músicas. A última reunião do quarteto inteiro ocorreu em 2008, no festival Rock The Bells, que já havia juntado A Tribe Called Quest em 2004. O que inspirava algum otimismo, porém, logo se desfez, e eles novamente não se toleraram.

Mesmo que façam as pazes e se reúnam um dia, terá sido uma pena perder o período áureo de juventude dos integrantes. Eles eram tão... legais! Num período em que o gangsta rap dominava, quatro sujeitos tranquilos conseguiram ser absolutamente descolados - num sentido honesto, não tumblresco da palavra. Se há esperança de reconciliação, ela é apenas um consolo, não expectativa criativa.

The Pharcyde me desperta uma nostalgia fortíssima, embora isso seja cronologicamente injustificável. Ao longo dos dias em que escrevi este texto - na verdade, passei um bom tempo travado exatamente aqui -, tentei chegar a uma conclusão que o explicasse. Meu conceito pode ser enviesado pelo grupo figurar entre as poucas decências que ouvi enquanto pré-adolescente, e, de tal forma, o melhor que pude formular é: Bizarre Ride me faz sentir despreocupado, mas não como se estivesse longe de algum problema, e sim como se desconhecesse por completo qualquer noção de problema. Ele transfigura o tempo para gerar seu passeio bizarro.

Como qualquer forte aperto ligado ao tempo, Bizarre Ride II The Pharcyde é uma lembrança de morte que faz lembrar por que a vida é valorizável. Sendo assim, feliz vinte anos para nós, porque viver é mesmo bizarro e o tempo é mesmo uma merda. Que tragam os pacotes de abatimento.

***

- Bizarre Ride II The Pharcyde é o álbum favorito de Kanye West.

- Além de What's Up, Fatlip? (disponível no Youtube), Spike Jonze também dirigiu Drop, vídeo mais aclamado do Pharcyde. Para auxiliar na memorização da letra invertida, foi contratado um linguista. O making of da gravação mostra um pouco como tudo aconteceu. Esse "drrrop!" inicial é sample dos Beastie Boys, e dois deles aparecem brevemente no clipe (1:20).

- Entre projetos solo, colaborações e parcerias, compilei algumas faixas de (ex-)membros do Pharcyde nessa lista de reprodução. Há materiais muito bons, outros nem tanto.

- Ideia brilhante, execução brilhante: Amerigo Gazaway decidiu unir os samples de A Tribe Called Quest com Pharcyde, resultando no "Bizarre Tribe". Todas as músicas estão disponíveis para download gratuito aqui.

- Nunca ouviu Bizarre Ride II The Pharcyde, mas a curiosidade despertou? Aproveite essa jukebox moderna chamada Youtube.

Virada Cultural de Curitiba 2012 - roteiro defenestrado

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Sat, 10 Nov 2012 14:22:00 +0000

Aí está. Curitiba recebe nesse final de semana a sua terceira Virada Cultural. No que diz respeito à música, a Virada desse ano segue a tendência da edição do ano passado e... encolhe. O evento desse ano perde muito em apelo popular, mas provavelmente não será por causa disso que a galera vai perder a chance de sair às ruas e passar o fim de semana curtindo música legal.

Fizemos aqui a nossa programação para você que está perdido e não sabe muito bem o que ir assistir. Isto é apenas a nossa sugestão; a programação completa, afinal, você confere no site da Corrente Cultural.

Colocamos aí no meio também alguns shows que estão na programação da Virada Cultural (Só que não...), que é como se fosse um festival independente off da Virada oficial. Confira a programação completa dela aqui.

A ver!

Dia 10 - sábado

12h - Dudu Nobre - Palco Boca Maldita

13h30 - Zeca Baleiro com Orquestra À Base de Corda - Palco Riachuelo

15h20 - Luiz Felipe Leprevost com Letícia Sabatella, Chiris Gomes e Fernando Alves Pinto - Palco Boca Maldita

17h - Audac - Lolitas Salon de Coiffure

17h30 - Nevilton - Palco Boca Maldita

18h - Crocodilla - Palco Ruínas

19h - Arnaldo Antunes - Palco Riachuelo

19h30 - Banda Gentileza - Palco Ruínas

20h - Uh La La! - Lolitas Salon de Coiffure

21h - Ângela Maria e Cauby Peixoto - Palco Boca Maldita

22h - Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba com regência do Maestro Rodrigo Toffolo - Palco Riachuelo

Dia 11 - domingo

11h - Roberto Menescal e Coral Curumim - Palco Riachuelo

12h - Orquestra Sinfônica do Paraná e Oswaldinho do Acordeon - Palco Boca Maldita

13h - Lemoskine - Palco Ruínas

15h30 - Orquestra À Base de Sopro e Emílio Santiago - Palco Boca Maldita

17h - A Banda Mais Bonita da Cidade - Palco Nossa Senhora de Salete

17h30 - Confraria da Costa - Palco Ruínas

Clipes roqueiros para a semana - Trem Fantasma, Pão de Hamburguer e Crocodilla

noreply@blogger.com (Felipe Gollnick) — Mon, 05 Nov 2012 00:20:00 +0000

Ok, o Facebook é pródigo em te fazer ficar sabendo das novidades. Em todo o caso, se você perdeu o bonde, temos um lugar na janelinha separado aqui. Para você começar a semana balançando a cabeça, eis aí três clipes roqueiros curitibanos que saíram durante os últimos dias. A ver:

Nunca se sabe - Trem Fantasma

O Trem Fantasma foi a uma pedreira, ligou os amplificadores no talo e deixou a psicodelia reverberar. No final ainda sobra um rock pesado que dá gosto e que, dependendo do seu estado no momento, te faz ter vontade de sair se quebrando em bolinhos de pogo moderados. A gravação do clipe veio como prêmio pela banda ter vencido o Klein Rock Contest em 2011.

Clique aqui e confira o clipe de Nunca se sabe, produzido pela esperta rapaziada da Asteroide Filmes.

Carla Bruni - Pão de Hamburguer

Mais psicodelia e rockzão. O negócio agora é com o Pão de Hamburguer, que mistura de tudo um pouco no clipe da música Carla Bruni. Double Dragon, Sonic 2, Mortal Kombat, Eike Batista, Dilma Rousseff e a própria primeira-dama da França dão o tom da parada. Sobrou até para o mendigo bonitão de Curitiba.

Clique aqui e veja Carla Bruni, do Pão de Hamburguer.

Enquanto Você fala - Crocodilla

Quem está com mais um clipe muito bem produzido é o Crocodilla. Após o ótimo vídeo da faixa Não vai escapar, a banda volta com um frenético clipe de Enquanto você fala. O vídeo foi lançado como parte do Projeto Radar Curitiba, que conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba (e que já lançou também o belo clipe de Veranizar, de Leo Fressato).

Clique aqui para assistir Enquanto você fala, do Crocodilla.