★ Dear Chicago ★

Sweet Home Chicago: Buddy "MF" Guy

2009-05-28T20:04:00.000-07:00

Buddy Guy at Legends on Jan 16, 2009

每年一月天寒地凍的芝加哥，最火熱的一項盛事，便是Buddy Guy在自家Legends每個星期四五六日，幾乎一整個月的一連串演出。除了六月的藍調音樂節之外，這可能是一年中演出質量最佳的表演了，除了Buddy Guy本人，每天的開場樂團也都是芝加哥Blues Scene的一時之選。在美國雖然16歲就可以考駕照，但可合法飲酒以及進入酒吧的年齡是21歲。一些芝加哥年輕人慶祝自己年滿21歲的禮物，就是買張Buddy Guy的門票，然後抬頭挺胸向門口守衛亮出id，大搖大擺走進Legends酒吧盡情接受芝加哥藍調之王的洗禮。

去年六月藍調音樂節期間，曾在Legends看到Buddy Guy上台演出，不過當時Buddy僅小試身手彈奏一曲。半年之後，終於看到了Buddy Guy的全場演出。門票當然是全部sold out，整個Legends裡面水洩不通，當Buddy準時上台之後，全場歡聲雷動，是我去過Legends那麼多次看到最熱烈的歡呼(通常Legends裡面觀眾年齡層比較高)。

Buddy Guy雖然年輕的時候自己說I want to act like Slim, but I want to sound like B.B.，但是在我看來，Buddy動靜分明、狠辣凌厲，和B.B. King言簡意賅而餘韻無窮的風格可說是大異其趣。彼此之間倒沒有所謂的高下，只能說是各自對藍調的詮釋互異，而兩人對於許多搖滾吉他手都有相當大的影響。之前看Rolling Stones的Shine a Light紀錄片，Buddy Guy和滾石同台表演翻唱Muddy Waters的Champagne & Reefer；Buddy Guy一個人力壓Mick Jagger、Keith Richards、Ronnie Wood，搶盡全場風采，根本可說是把這幾個英國白人藍調copycat給電翻了！

親臨現場看到Buddy本人彈琴，更是犀利！唱片裡面的Buddy和伴奏樂隊有時候聽起來太過乾淨而沒有稜角；現場那股生猛有力的勁道，連Buddy自己彈完一段技驚全場的solo之後，嘴角都會露出一絲滿意的竊笑。Setlist主要是芝加哥藍調老歌，如I just wanna make love to you、Hoochie coochie man，以及Buddy自己自己新專輯Skin Deep為主。偶爾也會來段重搖滾，如Jimi Hendrix的Voodoo Child和Cream的Sunchine of your love。比較意外的是opening night那天，Buddy竟然還玩了不少R&B老歌。

只要Buddy在家，週末總會到Legends坐坐。他本人極為親切，要求合影或簽名總是來者不拒；若是夠幸運，甚至可以看到Buddy上台和當天的表演者jam一段。有機會造訪芝加哥，不妨到Legends碰碰運氣，或許在吧台旁邊就可以看到這位藍調大師的身影。

Derek Trucks Band's Two Night Stand in Chicago

2009-04-12T08:13:00.000-07:00

Derek Trucks Band April 08, 2009 at Park West, Chicago

第一次看到Derek Trucks是在2007年Eric Clapton在Los Angeles Staples Center的演唱會。那天位置在二樓看台，距離舞台恐怕快要一百公尺，但這絲毫不減EC、Doyle Bramhall、Derek Trucks三人在舞台上那場guitar battle的熱度。EC的精湛表現並沒讓我失望；Doyle Bramhall大開大闔的風格也令人激賞；但是那天最令我心折的卻是EC身邊的Derek Trucks。

那時候我對他一無所知，但那天他有如Duane Allman復生般彈起那些Derek and the Dominos歌曲的slide lick，著實震撼了全場。當年Derek才26歲，雖然已經是Rolling Stones票選的百大吉他手之一(#81，入選當時他才24歲，是最年輕的入選者)，但知名度還是有限。所有人在演唱會結束散場時討論的都是同一個問題，"Who's that kid？" 現在回想起Derek那天的表現，仍然會讓我背脊冷汗直流。而Derek Trucks從那時開始就成為了我心目中最佳吉他手之一。兩年之後，終於等到了他自己的樂團Derek Trucks Band (DTB)的演出，而且還是一連兩場。

Derek Trucks本人看起來極為低調，沒什麼華麗的演出服裝，只簡單穿了件襯衫搭配牛仔褲；而且和傳說中一樣極為沉默，整場演出除了介紹團員之外完全沒和觀眾說話，和觀眾的視線交會也不多。他通常閉上眼睛，完全沈浸在自己的世界之中。但是他的雙手在吉他上面所施展的魔法，卻能徹底的將台下所有觀眾催眠。Derek大多數時間都使用玻璃製的slide(吉他應該是Open E tuning)，右手不用pick僅用手指撥弦，雙手每個動作都看起來如此輕鬆自然，但在舞台底下三公尺遠的地方目擊這一切，只能說是不可思議。兩天表演的setlist均以新專輯Already Free內曲目為主搭配一些舊專輯曲目，第二天的Key to the Highway和Any Day兩首Derek & the Dominos翻唱曲可說是兩天內的最高潮。除了藍調搖滾以外，不論是Jazz、Soul、World Music (Indian & Africa)等各種風格，在他信手拈來，無一不是大師風範。在slide guitar幾乎已經成為失傳藝術的今天，能看到這樣的精湛演出怎麼能不令人興奮！

在DTB以外，Derek Trucks目前也是Allman Brothers Band (ABB)的吉他手。除了吉他的風格和功力相仿，他和Duane Allman兩人之間還有更為密切的關係。Derek Trucks是ABB的創始團員Butch Trucks的姪子，從小就聽著他們的唱片長大；甚至甚至連他的名字典故都是來自於Derek and the Dominos(他還有一個弟弟叫做Duane Trucks)！由Derek來代替Duane Allman可說是實至名歸，完全不做第二人想。

這兩天表演看完之後仍然覺得意猶未盡，期待九月初Allman Brothers Band再次造訪Chicago。

Mud and Water, Dust and Bones

2009-03-30T10:25:00.000-07:00

Muddy Waters Gravesite, Restvale Cemetery, Alpin, IL
The MOJO is gone. The master has won...

從Mississippi Delta回來的路上，原本計畫順道去探訪幾位長眠於Chicago的藍調大師。可惜那天大雨不斷，只好作罷。隔天早上Chicago更是下了場大雪，不過下午開始天氣就放晴了，閒來無事趁著興致就專程再往西南郊區走一趟。

首先到了Oakridge-Glen Oak Cemetery, Hillside探訪Howlin' Wolf。不過事前沒料到的是這個墓園範圍實在大的驚人，沒有進一步的詳細資訊，要在幾千幾萬個墓碑之中找到Howlin' Wolf (Chester Burnett)根本不可能。只好暫時放棄，下次做足功課之後再來。

Muddy Waters我倒是比較有把握，除了知道地點在Restvale Cemetery, Alpin，也知道墓園中大概的相對位置。從Hillside往南花了半小時左右開到Alpin，這次並沒有花太多時間就在墓園辦公室建築旁邊某顆樹下找到了Muddy Waters伉儷的墓碑。早上下的大雪這時還沒完全融化，順手拿了車上工具簡單清掃一下，能為大師伉儷掃雪也算是我的榮幸。掃完雪之後，墓碑上還有一些泥濘的融化雪水，本來也想順便清理乾淨；但轉念一想，大師既然綽號名為Muddy Waters，那就把這些泥水留著吧。回到車上放了Muddy Waters的音樂，再把帶來的鮮花放在墓碑上默禱一番，心裡面終於感到這次Highway 61旅行有了一個圓滿的句點。

另一位大師Willie Dixon的墓園離Muddy Waters並不遠，開車十分鐘左右可到達。但是沒有詳細資訊恐怕也很難找到，留待下次一併探訪。

Highway 61 Visited (Photo & Caption)

2009-03-29T10:19:00.000-07:00

從Memphis沿55號公路南下，過不久即可穿越Tennesse與Mississippi州界，並轉進傳奇的藍調公路Highway 61。

過去藍調大師們所走過的Old Highway 61仍在，與今日現代化的Highway 61大約平行。

New Hope M.B. Church Cemetery, Walls, MS。藍調女大師Memphis Minnie長眠之地。

Highway 61 Blues Trail Sign，位於Highway 61上的Tunica Welcome Center。MS Blues Trail (http://www.msbluestrail.org)是大約五年前由密西西比州政府所推動的一個project，主要內容是在密西西比各處具有藍調音樂歷史意義的地點設牌，除了保存及推廣藍調文化之外，也希望能夠提振觀光事業。個人覺得這個project做得相當好，除了網站本身資訊相當豐富以外，牌子背面的文字圖片說明考據也十分用心。這次旅程中裡，去尋找各地的Blues Trail Sign就像是尋寶遊戲一般，十分有趣。

位於Tunica北邊的Son House紀念牌。設立理由是因為Son House年輕時曾在此傳教，不過現在地上的教堂和商店等建築物都已被拆除，看起來只是荒蕪一片。

傳奇賭徒Hardface Clanton紀念牌，設立於Tunica市中心。嚴格而言Hardface Clanton和藍調音樂其實並沒有太大關連，但他當初所經營的各類娛樂事業，是許多藍調大師們當年曾經表演過的地方。

Main St, Tunica, MS。Tunica市區規模不大，不過經過整頓後，街道看起來還算乾淨整齊。

Bonnie Blue Plantation，藍調口琴大師James Cotton出生地。Blues Trail網站上已有資料，但所在地尚未未豎立紀念牌。Plantation實際位置在Highway 61與Bonnie Blue Rd交會口以東數哩處。

Highway 61 & 49 Crossroads，位於Clarksdale市區外圍。無論這是不是當初Robert Johnson與魔鬼達成交易的十字路口，兩條傳奇藍調公路Highway 61與49的交會口仍然有其歷史意義。

Riverside Hotel, Clarksdale, MS，許多藍調大師當年旅行奔波之際都曾在此落腳。造就Riverside Hotel傳奇地位其中最重要的兩件事是Ike Turner在此寫了Rocket 88，以及Bessie Smith旅行至Clarksdale表演發生車禍後在此逝世。今日Riverside Hotel仍有營業，訂房時甚至可要求住進Bessie Smith當年逝世的二號房，不過這次旅程並沒有住進Riverside Hotel內。旅館本身相當破舊，週邊環境看起來也不甚佳。如果將來還有機會再次造訪Clarksdale，或許會考慮嘗試。

Stovall Plantation，位於Clarksdale外圍。這是Muddy Waters人生前三十年所居住的地方，也是當年Alan Lomax進行Congress Library錄音的地點！當初Muddy Waters所住的木屋地點約在照片中Stovall Farm招牌右方遠處，木屋本身目前已被移至Clarksdale市中心內Delta Blues Museum內保存。

Delta Blues Museum, Clarksdale, MS。位於Clarksdale市中心的Delta Blues Museum可說是整個Mississippi Delta地區規模最大館藏也最豐富的博物館。而這個博物館能有今日的規模，很大一部分得感謝ZZ Top這個來自德州且深受Delta Blues影響的樂團。80年代中後期，ZZ Top來到Clarksdale參觀了Delta Blues Museum以及附近一些具有歷史意義的地點，其中就包含了Muddy Waters當年所著的木屋。那棟木屋在ZZ Top造訪前幾天遭龍捲風襲擊破壞，於是ZZ Top三人在地上撿了一片木板殘片，帶回Memphis加工成一把命名為"Muddywood"的電吉他。在ZZ Top的推動和Hard Rock Cafe的贊助下，這把Muddywood電吉他在世界各地的Hard Rock Cafe進行巡迴展覽募款。這個活動最後為Delta Blues Museum募得了一百萬美金！這可說是ZZ Top對於藍調音樂最了不起的回饋。

Delta Blues Museum內禁止攝影，但是實在忍不住不照幾張館內珍貴收藏回來當作紀念。這就是上面提到的Muddy Waters木屋！Muddy蠟像是在木屋搬進博物館前就已經有的，木屋進駐之後，正好就將蠟像搬進屋內展示。除了蠟像之外屋內還擺放了各類Muddy的相關文物，另外也有一段介紹Muddy的Video，裡面有Rolling Stones團員Bill Wyman和Keith Richards的訪談，以及當年Stones翻唱Muddy歌曲的片段。

Robert Johnson相關資料以及當年他被毒殺的Three Forks酒店招牌！Robert Johnson年代太久遠且在26歲就過世，與他相關的文物能流傳至今的沒有幾件。這塊招牌和Muddy木屋應該可說Delta Blues Museum的鎮館之寶。

Mississippi Fred McDowell的舊墓碑。家屬更換新墓碑之後將其捐贈給Delta Blues Museum。舊墓碑上甚至連大師的名字都刻錯了。

Rosedale, MS是個在許多藍調歌曲之中都出現過的地名。在這一路Mississippi Delta旅程之中，放眼望及多半是棉花田以及破敗衰落的城市，Rosedale是其中難得看起來最優美可愛的一個小城。而最不可思議的是，Rosedale竟然有家華人所經營的超商。進去和店主攀談了一下，得知他來美國已經二十多年，搬來Rosedale則大約六年；他對於六年以來第一次看到的亞洲旅客也感到相當訝異，看來前來造訪美國Deep South的日本藍調樂迷不若我想像中的多。

除了Clarksdale的Highway 61 & 49 Crossroads，Rosedale的Highway 1 & 8 Crossroads也被認為是Robert Johnson當年出賣靈魂的交易地點可能之一。Robert Johnson的Cross Road Blues和這個交易並沒有關連，也沒有提到Rosedale；但Cream的不朽翻唱版本Crossroads則加進了"Going to Rosedale"這句歌詞，光是這個理由就值得來此造訪！當然，車內音樂不可免俗一定是Crossroads。

(To be continued...)

Hats off to Mato Nanji !

2009-03-23T19:16:00.000-07:00

Mato Nanji at Buddy Guy's Legends on March 21st, 2009

以前如果有人問我誰是我現場看過最為印象深刻的吉他手，我大概會想一下然後說出Billy Corgan、Derek Trucks、Richard Thompson...等一串名字。但是從現在開始，我會毫不考慮的第一個說出Mato Nanji。

Mato Nanji Who? 對大多數人而言Mato Nanji都不會是個熟悉的名字。事實上我在之前也對他幾乎一無所知，只聽說過他是個評價不錯的吉他手。但那天晚上無心插柳去了Buddy Guy's Legends，卻讓我看到了這輩子畢生難忘的一場表演。如果只用用評價"不錯"來形容，那實在是太低估了Mato Nanji，甚至可以說是種污辱。那個晚上在Buddy Guy's Legends我簡直看呆了，一晚上視線沒有辦法離開他的雙手。不管是在音色、技巧、速度、style、以及對於吉他的掌握度，Mato Nanji不只是接近Stevie Ray Vaughan，他根本就和SRV是站在同一個高度之上的！那種震撼的感覺，只能用Stevie Ray Vaughan復生站在我面前來形容！

回來之後仔細研究了一下Mato Nanji，但得到的資料也不多。只知道他是South Dakota原住民。他的樂團Indigenous原本line-up都是他的家族成員。不過現在Indigenous基本上可以算是他個人的project，團員變動很大。目前為止有點叫好不叫座的傾向，知名度還沒有完全打開。不過我相信假以時日，新生代藍調吉他手能從歷代大師們手中接過傳承火炬的，除了Derek Trucks外，Mato Nanji絕對也是強勁的候選人之一。

Hats off to Mato Nanji !

Goin' down to the Crossroads

2009-03-10T07:55:00.000-07:00

Highway 61 Itinerary: A Historical Journey Through American Music

3/24 (Tue)
Evanston, IL (driving time)
Hammond, IN (1 hr)
B.B. King Concert
Urbana Champaign, IL (2.5 hr)

3/25 (Wed)
Memphis, TN (6.5 hr)
Graceland
Gibson Memphis Factory
Beale Street Historic District
W. C. Handy House & Museum

3/26 (Thu)
Memphis, TN
Sun Studio
Memphis Rock n’ Soul Museum
Stax Museum of American Soul Music
Tunica, MS (1 hr)
Tunica RiverPark
Blues Trail markers: Son House, James Cotton, and Highway 61
Clarksdale, MS (1 hr)
Delta Blues Museum
Crossroads (Highway 61 & 49)
Riverside Hotel
Muddy Waters Homesite
Ground Zero Blues Club
Blues Trail markers: Cottton Pickin' Blues at Hopson Plantation, Riverside Hotel, Sam Carr, Frank Frost, Bertha, Muddy Waters, Robert Nighthawk, and Sam Cooke.

3/27 (Fri)
Rosedale, MS (1 hr)
Crossroads (Highway 1 & 8)
Blues Trail markers: Inspiration to Bluesman like Robert Johnson
Greenville, MS (1 hr)
Highway 61 Blues Museum (Leland)
Birthplace of Kermit the Frog (Leland)
Blues Trail markers: Nelson Street, and Freedom Village
Indianola, MS (1/2 hr)
B.B. King Museum
Club Ebony
Charley Patton Gravesite (Holly Ridge)
Blues Trail markers: Club Ebony, Church Street, B.B. King's corner, and Charley Patton's gravesite.
Greenwood, MS (1/2 hr)
Greenwood Blues Heritage Museum and Gallery
Robert Johnson Gravesite
Mississippi John Hurt Gravesite & Museum (Avalon)
B.B. King’s Birthplace (Berclair)
Blues Trail markers: Robert Johnson's gravesite, B.B. King's birthplace, WGRM Radio Station, Elks Lodge, and Hubert Sumlin's birthplace.
Memphis, TN (2.5 hr)

3/28 (Sat)
Urbana Champaign, IL (6.5 hr)
University of Illinois, Urbana Champaign (UIUC)
Chicago, IL (2hr)
Muddy Waters Gravesite (11700 S Laramie Ave. Alsip, IL 60803)
Willie Dixon Gravesite (4400 W 127th St Alsip, IL 60803)
Junior Wells Gravesite (1035 E 67th St, Chicago, IL 60637)
Evanston, IL (1/2 hr)

Layla, Derek, and the Dominos

2008-11-26T09:18:00.000-08:00

Knight in Blue Denim Bootleg Cover (1970/11/19)

Derek and the Dominos這個僅僅出版了一張專輯的短命樂團，是我心目中最偉大的搖滾樂團之一。而Layla, and other assorted love songs也始終在我的荒島唱片Top 10 list中。這是一張少數我感覺可以連續重複聽上個幾千萬遍仍然不厭倦的專輯。

尤其每當我對愛情有所懷疑，我總是可以在Layla and other assorted love songs裡面找到一個我以為不會存在的出口。在這十四首歌裡面，並不存在著任何關於愛情的秘密。但任何的不安、焦躁、憂慮，以及無處宣洩的情感，在這樣的音樂面前，相比之下都顯得微不足道了。Eric Clapton、George Harrison以及Patti Boyd之間的三角關係，還有Eric Clapton與Duane Allman相見恨晚的惺惺相惜友誼，都帶給了這張專輯一股傳奇的色彩。但這張專輯最動人的力量還是在於Eric Clapton將自己的身心上的種種煎熬，昇華為那一個個有著無比重量的音符，還有每一段帶著焦灼氣息的Lick；這些歌曲在EC與Dominos的催化下，被帶到一種即將面臨崩潰邊緣，卻還維持著一種奇異完美平衡的絕妙狀態。這是Eric Clapton在Yardbirds、Cream、Blind Faith都未曾達到的高度。

這樣的音樂只能說是此曲只應天上有，人間難得幾回聞。或許就是因為這樣，Derek & the Dominos的命運就此受到詛咒。Layla專輯出版不久Duane Allman因摩托車車禍逝世，而第二張專輯錄到一半整個樂團就由於內部矛盾而解散；最糟的是解散還不是厄運的結束，而是開始。Eric Clapton自此之後無法擺脫毒癮及酒癮，陷入了長達十年以上的低潮；即使最終與他心目中的Layla結為連理，EC和Patti Boyd最後仍以離婚收場。Carl Radle 1980年由於酒精和藥物過量造成腎衰竭死亡；Jim Gordan則是精神錯亂後弒母，直至今日仍被關在精神病院。有著較為平靜生活的僅有Keyboard手Bobby Whitlock一人。

大致上整理一下Derek and the Dominos的Timeline，以示敬意。

Pre-Derek & the Dominos

Delaney & Bonnie USA Tour
1970/02/02 ~ 1970/03/03
共15場演出，外加一場ABC電視錄影。

George Harrison's All Thing Must Pass Sessions
1970/05/?? ~ 1970/08/??
Eric Clapton, Bobby Whitlock, Carle Radle, Jim Gordon以及Dave Mason皆有參與。

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First Concert of Derek & the Dominos
1970/06/14 Lyceum Ballroom, London
首場以Derek and the Dominos為名的演唱會，不過團名如何產生說法並不統一(暫時相信EC本人自傳裡的版本)。另外成員還有Dave Mason，不過之後他並沒有留下。

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UK Tour 1st Leg
1970/08/01 ~ 1970/08/22 共13場演出 (cancel 4場)

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Layla Sessions
1970/08/2? Criteria Studio, Miami, FL
1970/08/26 Allman Brothers Band, Convention Center, Miami Beach, FL
Eric Clapton與Duane Allamn傳奇性的相遇。
1970/08/27 Duane Allman加入，當天的Jam Sessions部分錄音收錄於Layla 20th Anniversary Boxset。
1970/09/10 Thorn in the garden錄音完成，Layla Sessions結束。

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UK Tour 2nd Leg
1970/09/20 ~ 1970/10/11 共16場演出 (cancel 1場)

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USA Tour

1970/10/15 ~ 1970/12/06 共31場演出，外加Johnny Cash Show電視錄影。

其中值得注意的是Duane Allman共同演出
1970/12/01 Curtis Hixon Hall, Tampa, Florida
1970/12/02 War Memorial Auditorium Syracuse, New York
(12/01那場有AUD tape流傳，但12/02至今沒有任何靴腿出土)

1970/11/05的Johnny Cash Show恐怕是Derek and the Dominos唯一的現場影像記錄。2007年出版的The Johnny Cash TV Show DVD裡面有收錄It's too late以及Matchbox (with Johnny Cash & Carl Perkins)兩首歌。

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1971/04/?? Studio Sessions for 2nd Album

Derek and the Dominos從未出版的第二張專輯。EC的Crossroad 4CD Boxset收錄部分曲目。

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Little Honey Lucinda

2008-10-28T11:50:00.000-07:00

Lucinda Williams 10/24/2008 at Rivera Theatre, Chicago

有人說陷入愛情會讓人智商減半。很遺憾的，連我所敬愛的Lucinda Williams似乎也無法倖免於此。新專輯Little Honey所傳達最直接的一個訊息就是: Lucinda is in L~O~V~E~ LOVE！

Lucinda的專輯和歌曲一向都是自傳式的，反映出每個時期她自己的生命狀態。聽到首隻單曲Real Love的時候，我不禁開始懷疑，這是我所認識的Lucinda嗎，她上次寫出一首這樣快樂的歌曲是什麼時候? Lucinda和經紀人Tom Overby之間的戀情早就不是秘密了，而Lucinda對於這段關係也是前所未有的滿意:"This is the most positive place I've been in in my whole adult life"。Lucinda這次展示出的面向雖然令人意外，卻也讓人為她感到欣喜。

很難令人相信，事實上Real Love是為了West專輯所寫的。Little Honey本質上是West專輯未發表的歌曲，加上了新歌Honeybee, Plan ot marry, Rarity(從去年West的巡迴開始，Honeybee就已經出現在setlist中了)，還有一些塵封十年以上的歌曲Circles and x's, Well well well, If wishes were horses。將Little Honey和West擺在一起，Little Honey少了那麼一點深沈的整體感，尤其最後一曲翻唱AC/DC的It's a long way to the top if you wanna rock n'roll聽起來有點像是窮人版的Keith Richards Band。不過從這也可以看出Lucinda似乎越來越知道如何在錄音室裡面have some fun。
如果是這樣~ Why so serious?

Eddie Vedder / All the way

2008-10-03T14:23:00.000-07:00

出生於Chicago的小熊球迷Eddie Vedder感人好歌一首。不過Eddie對不起，對於小熊來說someday看起來似乎不是今年。Dodgers have taken a 2:0 lead over the Cubs in the NLDS！Let's go, let's go, Dodgers~

Eddie Vedder / All the way

Don't let anyone say that it's just a game
For I've seen other teams and it's never the same
When you're born in Chicago, you're blessed and you're healed
First time you walk into Wrigley Field

Our heroes wear pinstripes; heroes in blue
They give us the chance to feel like heroes too
Whether we'll win, and if we should lose

We know someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

We are one with the Cubs, with the Cubs we're in love
Yeah, hold our head high as the underdogs
We are not fair weather but foul weather fans
We're like brothers in arms in the streets and the stands

There's magic in the ivy and the old scoreboard
The same one I stared at as a kid keeping score
In a world full of greed I could never want more

Someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Yeah, someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Someday we'll go all the way

And here's to the men and the legends we've known
Teaching us faith and giving us hope
United we stand and united we'll fall
Down to our knees the day we win it all

Yeah, Ernie Banks said, "Oh let's play two."
Or did he mean 200 years
In the same ballpark, our diamond, our jewel
The home of our joy and our tears

Keeping traditions and wishes made new
The place where our grandfathers' fathers they grew
A spiritual feeling if I ever knew

And if you ain't been I am sorry for you

And when the day comes, when that last winning run
And I'm crying and covered in beer
I'll look to the sky and know I was right

To think someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Yeah, someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Yeah, someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Oh, someday we'll go all the way
Yeah! Someday we'll go all the way

Someday we'll go all the way

Riders on the Storm

2008-09-22T20:39:00.000-07:00

Riders on the Storm 2008/9/20 at House of Blues, Chicago, IL

從1965年成立到Jim Morrison 1971年過世，the Doors的歷史僅有短短六年。但這短短六年，卻徹底改變了Ray Manzarek、Robbby Krieger以及John Densmore三個人的一生。

也許他們是極為幸運的一群。除了rock legend的光環之外，光靠the Doors的唱片版稅以及林林總總各類商品的收入，他們每個人都過著衣食無缺、30歲就提早退休的生活。但從一方面看來，他們也無可避免的必須活在the Doors的印記以及Jim Morrison的陰影之下。從1971年以來，他們或許各自成立了自己的樂團，有著各式各樣的solo project。但是整體而言，從Jim Morrison離開之後，他們就再也沒有回到舞台上的聚光燈焦點裡了。

2002年，Ray和Robby找了the Cult的Ian Isbury以及the Police的Dave Copeland重出江湖，把新樂團稱為The Doors of 21st Century。但是John並不同意復出，甚至和Ray及Robby鬧上了法庭。最後結果Ray及Robby敗訴，不得使用The Doors的字樣；於是他們只好借用自己歌曲的名稱，把樂團團名改為Riders on the Storm。

雖然Jim無疑的是靈魂人物，但若沒有Ray當年在Venice Beach上聽了Jim唱Moonlight Drive之後和他說"Let's make a million dollar"，the Doors是否存在也許都是個問題。若沒有Robby Krieger寫了衝上排行榜冠軍的Light My Fire，也許the Doors就始終只是洛杉磯的一個地方性樂團，永遠也沒有機會創造歷史。難道Ray和Robby兩個人沒有資格代表the Doors嗎?

我心裡清楚知道Riders on the storm和the Doors並不能劃上等號。沒有了Jim Morrison，就不可能有The Doors。但能看到Ray和Robby在舞台上表演那些The Doors的經典歌曲，仍然帶給我一種美夢成真的感覺。至少這個夢想已經完成了一半；另外一半，就要等待日後造訪Paris再去實現了。

後記:
當天下午在表演前，Riders on the Storm不但讓所有在House of Blues樓下等待的樂迷進場參觀，更讓我們所有人(約20多人)上台參與試音。除了簽名合照之外，更是把握了機會和他們聊上兩句。Ray相當親切，尤其看到我亮出了UCLA Bruins的student id之後，更是開心的笑了起來，還問了我念了什麼科系等等。Robby相對來話比較少些，我主要問了一些他在吉他效果器setting方面的問題，也確認了他所用的其中一把Gibson SG就是當年The Doors時代所使用的。最後Riders on the Storms以同名曲做完soundcheck之後，大家心滿意足到樓下繼續等待演唱會正式開始。

The Doors Matrix Tapes

2008-09-22T13:39:00.001-07:00

1967年1月The Doors同名專輯問世，但是發行之後並沒有獲得太大的迴響。大約就在The Doors團員們不斷打電話去電台點播首隻單曲Break on Through，卻被電台認出他們就是The Doors團員自己的同時；The Doors在加州南北以及紐約幾個club進行了一連串的巡迴演出。從3/7到3/11號，The Doors在San Francisco的Matrix Club連續五天每個晚上表演三個set。當時樂團知名度並不高，在Matrix的演出據說平均每天只有十餘名觀眾。台下雖然冷清，但是The Doors當初在Los Angeles的Sunset Strip上面早已經習慣了這樣的場面，幾個團員也不管底下到底有沒有觀眾，就自顧自的在台上表演起來。

幸運的是，Matrix Club的co-owner Peter Abrams用他的1/4" stereo tape recorder錄下了部分演出。一軌是Jim Morrison的vocal，另一軌音源則是來自懸掛在天花板上的麥克風。據說這些錄音當年Electra唱片公司老闆Jac Holzman獲得了一份casette拷貝，但是並沒有發表的打算。這份casette轉交給了製作人Paul Rothchild，然後Paul Rothchild(也有可能是錄音工程師Bruce Botnick)將內容轉到盤帶上後收藏於Electra唱片公司的庫房中。後來Electra陸續遭竊(連Love的母帶都被偷了)，這些錄音才流通於bootleggers之間，一般被稱為The Matrix Tapes。現在流傳的所有錄音包含了3/7號和3/10兩天的全部set以及3/9部分片段(3/9演出有被錄下，但隔天就被3/10錄音覆蓋，也因此僅剩The End的4分鐘片段)。3/8以及3/11號兩天則似乎沒有任何錄音記錄留下。(以上敘述可能比較接近傳說，不見得是歷史事實。)

The Matrix Tapes無庸置疑的是The Doors樂迷心目中最重要的現場演出記錄。這極有可能是The Doors最早的完整現場錄音(比Matrix早幾天的Avalon Ballroom錄音，目前僅有幾個track流傳，完整錄音是否存在仍是未解謎題)。在The Doors短短的四五年生涯裡，1967年3月絕對可以稱的上是早期，Light My Fire登上單曲榜第一名甚至還是在Matrix演出的幾個月後！The Matrix Tapes裡面錄到的演出很可能相當接近於傳說中當年在Sunset Strip上Whiskey A-Go-Go和London Fog的現場。當初Paul Rothchild在錄第一張專輯的時候，幾乎是把The Doors的現場直接搬到錄音室裡；不過在The Matrix Tapes裡面可以聽出同名專輯歌曲的編曲和專輯版本並不完全相同，Jim Morrison也有許多現場信手拈來的即興歌詞，這些都是相當值得玩味的地方。除了早已玩透的同名專輯歌曲以及翻唱一些老藍調之外，The Doors也開始在現場實驗其他即將發表於第二張專輯Strange Days的歌曲雛形，Strange Days裡面的一半歌曲已經出現在The Matrix Tapes裡。總而言之，這可說是是探究早期The Doors歷史不可或缺的羅塞達石碑。

從2002年左右，The Doors的official bootleg廠牌Bright Midnight Archive就不斷放出關於出版官方版Matrix錄音的風聲，The Doors當時的manager Danny Sugarman本人也宣稱與母帶owner的交涉正在進行中。不過至今BMA所發行的official bootleg除了訪談之外，所有的發行均是來自於1969~1970為Absolutely Live現場專輯所做的現場錄音。The Doors樂迷苦等了多年，直到最近才終於確定了今年11月18日，這份41年前的錄音終於即將有官方版本Live at the Matrix 67問世。這絕對是Bright Midnight有史以來最重量級的發行！不過官方版的出現，並沒有完全滿足所有的樂迷。首先，Live at the Matrix 67 2CD裡面包含的並不是3/7和3/10兩天的完整演出。另外官方版所用的母帶音源來自何處，也是被多所質疑的一點。

The Doors現任的Manager Jeff Jampol宣稱Bright Midnight Archive並沒有和任何人購買母帶，這次所用的音源來自於The Doors Archive內所尋獲的reel盤帶。裡面內容已被Paul Rothchild在生前編輯剪接過，盤帶外盒上還有Paul Rothchild的親筆筆跡。對於The Doors樂迷而言，這絕對不是個令人滿意的答案。Paul Rothchild已經過世，The Doors Archive內所尋獲由他所編輯過的盤帶來源為何已經無法得知。由各種傳說以及Jeff Jampol的說法推測，這很可能仍然來自於當年Jac Holzman所獲得的卡帶拷貝，那麼這至少是3rd gen以上的版本(母帶master tape->Jac Holzman的casette(2nd gen)->轉錄至reel盤帶(3rd gen))。雖然與The Doors合作多年的Bruce Botnick絕對會將音質盡可能提升，但對於講究錄音純淨度(lineage)的樂迷而言，發行3rd gen音源錄音是件根本無法接受的事情。當然，The Doors Archive擁有原始母帶的可能性並不能被完全排除。不過，一般仍然相信母帶極可能還在當年Matrix的co-owner Peter Abrams的手中。Peter Abrams幾年前的訪談中甚至宣稱過他手上還有超過四小時以上Velvet Underground當年在Matrix表演的錄音；也有傳說他曾經向Danny Sugarman兜售過The Matrix Tapes母帶，但價格無法談壟而作罷。

在發行official bootleg時，最常遇到的爭議即是quality以及completeness之間的平衡點。而這次The Doors的Live at the Matrix，似乎是碰到了一個兩者均無法兼顧的情況。不過雖然官方版本並不是盡善盡美，我個人相信The Doors仍然做出了正確的決定。若是為了少數極度挑剔音質純淨度及完整性的樂迷要求，而繼續等待也許根本不存在的完整The Matrix Tapes母帶出土，許多樂迷可能永遠不會有機會看到官方版問世。而且即使找到了1st gen原始母帶，仍然只是品質粗糙的雙軌錄音，品質也無法和一般的現場soundboard八軌錄音比較。與其這樣，不如就將如此具有歷史意義，甚至與The Doors六張錄音室專輯以及Absolutely Live可等量齊觀的The Matrix Tapes盡可能的呈現在樂迷面前。畢竟，長達41年的等待已經夠久了...

Root of Rock: Chuck Berry

2008-09-18T08:53:00.001-07:00

Chuck Berry 2008 Sep 17 at Blueberry Hill, St. Louis

這不是Master Card廣告

Chicago往St. Louis機票: $150
往St. Louis市區計程車費: $35
Blueberry Hill門票: $30
親眼看到82歲Chuck Berry的Duck walk: Priceless

Keith Jarrett Trio 9/13 Chicago

2008-09-14T19:03:00.000-07:00

今年稍早已經在Los Angeles請Jack DeJohnette在My Foolish Heart的CD booklet上簽名；在San Francisco則拿到了Gary Peacock。今年最後一次在Chicago，當然是一定要想辦法請Keith Jarrett完成Trio三人組的簽名。Keith當晚在後台心情不錯，和來到後台的幾名觀眾閒聊了許久。不過前面幾位請他簽名都被他婉拒了。後來等到大部分人都離開了，總算找到機會前去和Keith Jarrett攀談幾句，並拜託他破例幫我完成這個三個城市三個簽名的心願。Keith或許聽到我跟著KJ Trio跑了這麼多地方覺得有點開心吧，笑了笑並說:"well..in this case, I can secrectly put my name on this piece of paper"，不過一邊簽名還是要一邊念一下:"I shouldn't have done this..." :p。

Set 1:
All of you
Woody n you
Never let me go
One for Majid
Set 2:
Somewhere
Bye bye blackbird
Straight no chaser
You belong to me

Encores:
Is it really the same
Poinciana
When I fall in love

Buddy Guy's Legends

2008-06-05T19:44:00.000-07:00

自從Muddy Waters過世之後，芝加哥這個藍調城市之王的王位非Buddy Guy莫屬。而位於754 S. Wabash Ave, Chicago, IL 60605的Buddy Guy's Legends酒吧，便是現任芝加哥藍調之王的宮殿。

Buddy Guy's Legends外觀。

Legends內牆藍調大師群像。

Legends內掛滿了各式音樂界好友贈送給Buddy Guy的紀念品。包含BB King以及Eric Clapton等人的吉他，隨便一樣都大有來頭。不過牆上最有價值的物品，個人認為非此莫屬。

2008/06/04 Bluesfest Kick-off Jam
芝加哥藍調音樂節開始前，由Buddy Guy做東招待各路人馬並小試身手。

Keith Jarrett Trio 25th Anniversary Tour Setlists

2008-03-11T20:09:00.000-07:00

March 5 - Royce Hall/UCLA - Los Angeles

1) The Masquerade is Over
2) The Meaning of The Blues
3) Sandu
4) Someday My Prince Will Come
5) Straight, No Chaser

Intermission

6) Is It Really The Same (Keith Jarrett)
7) You Belong To Me
8) Solar
9) This Old Country
10) Smoke gets In Your Eyes
11) Bye Bye Blackbird

Encores

12) When Fall InLove
13) Poinciana

March 8 - Masonic Auditorium - San Francisco

1) You Go To My Head
2) ?
3) Somewhere
4) All The Things You Are
5) Tennessee Waltz

Intermission

6) John's Abbey (Bud Powell)
7) Yesterdays
8) One for Majid
9) The Bitter End

Encores

10) I'm A Fool To Love You
11) When I Fall In Love
12) God Bless The Child

Ryan Adams 2007~2008 Tour

2008-01-31T23:59:00.000-08:00

Ryan Adams & the Cardinals Jan 30, 2008 at Royce Hall, UCLA

關於Ryan Adams，似乎從來沒有一件事情是簡單而直接的。做為他的歌迷，有時候你就是必須要去容忍他那種極端的特質。

去看Ryan Adams的演唱會，你必須要祈禱你那天有著好運。在你離開會場之前，你永遠不會知道你會遇到什麼。他可以連續三個小時在舞台上給你一場你畢生難忘的演出；但也有可能應付了事，草草唱個一個小時走人。他甚至曾經在舞台上酩酊大醉亂唱一通，連他自己唱過了什麼歌都不記得。你也許會期待看到傳說中那個自大傲慢無理極度情緒化，曾經在舞台上當場發飆把底下點唱Heaven或Summer of 69的歌迷趕出場外的Ryan Adams；但你也有可能會看到一個溫和友善，在舞台上談笑風生，偶爾還會搞笑一下的他。

到目前為止一共看了Ryan Adams八次現場。一次是Ryan Adams在Hollywood Bowl為Willie Nelson開場、一場Yahoo Live Sets錄影現場、以及六場2007~2008 Tour。很幸運的是，Ryan Adams在這段時間內找回了自己的狀態。現在他在不需要酒精，只喝Diet Coke或咖啡來補充咖啡因。雖然還是有著某種程度上的stage fright，因此總在唱歌的時候把前面頭髮放下遮住眼睛，舞台上也不使用聚光燈；但可以感覺出來的是，他在舞台上更放鬆也更懂得如何以清醒的狀態面對觀眾了。

在音樂上，Ryan Adams的才華並不需要更多的肯定，不過The Cardinals這個看似樸實無華但事實上鋒芒內斂的Backing band我一直覺得值得擁有更多的credit。吉他手Neal Casal冷靜自持的風格，恰好彌補了Ryan Adams的狂放不羈，兩個截然不同風格的吉他手間的微妙平衡，激盪出了不少精彩的火花。貝斯手Chris "Spacewolf" Feinstein和鼓手Brad Pemberton的組合，無論是如何風格的歌曲，總是可以適切地給出緊密而有效的節奏骨幹。另外鄉村樂團獨有的編制Pedal Steel Guitar手Jon Graboff則有著畫龍點睛的功效，定義了The Cardinals獨特的sound。當Ryan Adams and the Cardinals進入狀態的時候，他們絕對是世界上最了不起的組合之一。2007年在Santa Cruz那一晚，在舞台下離Ryan Adams僅僅三公尺的距離內，看著他們在台上火熱的Jam，我知道我正在目擊一個了不起的時刻。我徹底的感覺到了Rock n'roll at its finest moment那種讓人心跳加速、背脊發涼的魔法。在那時刻我情不自禁地將Ryan Adams & the Cardinals和Dylan & the Band或是Neil Young & the Crazy Horse這樣的傳奇組合聯想在一起。

這樣的評論，我承認多少是出於自己私心對於Ryan Adams的偏愛。但我也期待Ryan Adams在這個缺乏才華的年代，能夠繼續成長為一個可和Bob Dylan/Neil Young/Jerry Garcia/Willie Nelson/Bruce Springsteen比肩的傳奇。或許，當人們在30年後討論起這次經典的巡迴時，就會如同我們現在討論著1966年的Dylan & the Hawks或1975年的Neil Young & the Crazy Horse那樣。如此一來，我便可以驕傲地告訴他們，我當年是如何見證這段歷史...

Diamond Dave's Back

2007-12-28T14:58:00.000-08:00

Van Halen@Staples Center, Los Angeles, Dec 14th 2008
Van Halen@Honda Center, Anaheim, Dec 20th 2008

Eddie與Alex這對Van Halen兄弟與樂團歷任主唱之間的恩怨，始終是搖滾圈裡面歷久不衰的八卦話題之一。這齣分分合合的肥皂劇，今年又有了有趣的發展。

年初Van Halen被選入搖滾名人堂，出席典禮的的僅有前主唱Sammy Hagar和前貝斯手Michael Anthony，沒有一個人姓Van Halen，現場的畫面看起來著實有些尷尬。之後，Van Halen宣布將與第一任主唱David Lee Roth復合巡迴演出，但並不找回已被視為第二任主唱Sammy Hagar人馬的前貝斯手Michael Anthony，而是由Eddie的兒子Wolfgang Van Halen取代。Van Halen的網站上當時不僅將Logo換成1979~1984年的舊版，甚至將專輯封面圖片上的Michael Anthony照片全部修改成Wolfgang Van Halen。這個動作引起不少樂迷的反彈，於是隨後只好又將圖片換回原始專輯封面。

我個人對David Lee Roth或Sammy Hagar沒有特別的偏好，兩個時期都各自有不少喜歡的專輯。只是覺得Van Halen兄弟似乎不怎麼會做人，每次總是鬧出這些新聞。可惜Alex或Eddie沒生個會唱歌的兒子，不然兩代同堂，把Van Halen徹底搞成家族事業豈不妙哉？但不管怎麼說，Van Halen是我從高中時代的愛團之一。能看到Diamond Dave再次和Van Halen團圓，也是美事一件。

這次Tour全是David Lee Roth Era的歌曲，每天的setlist都相同，畢竟他們也不過共同合作了五張專輯。

Setlist:
01. You Really Got Me
02. I'm the One
03. Runnin' With the Devil
04. Romeo Delight
05. Somebody Get Me a Doctor
06. Beautiful Girls
07. Dance the Night Away
08. Atomic Punk
09. Everybody Wants Some
10. So This Is Love?
11. Mean Street
12. Pretty Woman
13. Drum Solo
14. Unchained
15. I'll Wait
16. And the Cradle Will Rock
17. Hot for Teacher
18. Little Dreamer
19. Little Guitars
20. Jamie's Cryin'
21. Ice Cream Man
22. Panama
23. Guitar Solo
24. Ain't Talkin' 'Bout Love

ENCORE:
25. 1984
26. Jump

The Song Remains the Same (Part I)

2007-12-12T21:33:00.000-08:00

Ahmet Ertegun Tribute Concert@O2 Arena, London

對於一個1980年後出生的樂迷而言，最痛苦的一件事情莫過於，不管你對Led Zeppelin究竟有多麼著迷，他們終究已經解散了。無論收集了多少Bootleg或多少現場照片，Led Zeppelin的現場演唱都只是一個永遠也不可能實現的夢想。身穿緊身牛仔褲的Robert Plant拿著麥克風靠在手拿Les Paul電吉他，穿著一金色龍紋黑色上衣及喇叭褲的Jimmy Page身上這個經典畫面，只能被凍結在1975年的Earl's Court。對於現在這個只有幾個優秀搖滾樂團和一群平庸搖滾樂團的時代而言，2007年12月10號是個特別的日子。真正曾經君臨天下的搖滾王者Led Zeppelin經過了二十七年的蟄伏之後，終於再次降臨人間！

這次整個行程超級緊湊。12/8星期六下午從洛杉磯出發，12/9星期天早上抵達倫敦。花了一小時坐地鐵到Central London旅館check-in之後又立刻到O2 Arena去排隊領票。領到票之後天色也黑了，只能去London Eye摩天輪看一下泰晤士河夜景。12/10星期一早上去了Harrods百貨公司買了打算回去分贈親朋好友的紀念品之後，又回到O2 Arena去排隊好在倫敦氣溫不高，來參加這場演唱會的觀眾年齡層也偏高，拿到Floor區General Admission而有閒情逸致來排隊的樂迷不算太多。雖然最前面一團十幾位加拿大人是從星期五晚上就開始夜宿O2 Arena的，我在演唱會當天星期一中午過後才到現場還能排在大概前兩三百人左右。排隊的六七個小時雖然有些無聊，好不容易終於捱到晚上七點，工作人員正式開始開始驗票入場。最後入場佔到面對舞台方向右側(Page side，當時是憑腦海中對演唱會照片和DVD的印象猜測Jimmy Page習慣站在這一側)欄杆後兩三公尺的地方。

晚上八點多首先上台的是這次紀念演唱會的promotor Harvey Goldsmith。經過了之前門票抽籤的風波，觀眾裡面不少人對他相當感冒，不過還好沒有人當場發出噓聲當眾給他難堪。唯一的小插曲是在他提到這場演唱會的收益將會捐給Ahmet Ertegun Educaitonal Funds成立奬學金的時候，有人在底下喊了聲"ebay"。但整個introduction過程還算平順。

此次這次的暖場組合主要是由滾石前任bass手Bill Wyman的Rhythm Kings作為Backing band搭配其他藝人演出。Program上居首的是Ronnie Wood，本來有點期待兩位Stones久別重逢是否會有什麼火花，但Ronnie本人卻沒有現身。不知道是當天臨時無法出席還是只純粹以畫家身分貢獻Ahmet Ertegun肖像一幅。第一組是Keith Emerson & Carl Palmer of ELP、Alan White & Chris Squire of Yes。2/3個ELP加2/5個Yes！之前在新聞稿和官網上面都沒聽說這幾位也會出席，不過當年這兩個前衛搖滾樂團也是屬於Atlantic Record廠牌旗下，由他們為Ahmet Ertegun紀念音樂會開場可說是實至名歸，也是個讓人頗為意外的驚喜。不過我週遭的觀眾似乎並不是特別興奮，也許他們最大的期待還是在於Led Zeppelin，因此對於暖場團並不是特別在乎。接下來Bill Wyman's Rhythm King搭配Paolo Nugini等歌手表演了幾首歌，現場的氣氛還算可以，不過直到Paul Rodgers上台表演一曲All right now後才打破了沈悶的氣氛，讓整個場子真正稍微開始熱了起來。Foreigner最後一個上台演唱一曲I want to know what love is，觀眾在副歌大合唱的部分不太捧場，可能對歌詞不是那麼熟悉。不過這倒是無關緊要，Foreigner對這場演唱會最重要的貢獻，是把他們的鼓手Jason Bonham出借給Led Zeppelin一天！

Entrance Hall of the O2 Arena

The stage in O2 arena

Limited Concert Poster, £60 each! (About NT$4000)

Keith Emerson

Chris Squire

Bill Wyman & Paulo Nugini

Albert Lee

Paul Rodgers

Mick Jones & the Foreigner

World of Morrissey

2007-10-15T12:57:00.000-07:00

Oct 13, 2007, Hollywood Palladium

清晨醒來之後，一時還回想不起昨晚到底發生了什麼。只覺得全身一陣劇痛，僵硬到完全無法動彈。頭痛欲裂之外，耳邊還不斷迴蕩著How Soon Is Now?的Guitar Riff。從來沒有想過，生平所經歷過最瘋狂的場面竟然是Morrissey的演唱會！

舞台布幕一拉開的瞬間，在我還沒有反應過來的時候，台下所有觀眾已經開始瘋狂地往舞台方向推擠，而這個時候Moz甚至還沒站上舞台。當Moz的身影在How Soon Is Now的前奏中一出現，全場已經極度亢奮的情緒又被推向了更瘋狂的高點。身陷在這樣的人群之中的感覺只有恐怖兩字可形容。所有觀眾之間已經再也沒有任何一點空隙，在這種情況下完全沒有抵抗的能力，只能任由人群所構成的巨浪擺佈。整個場地瀰漫著酒精飲料的氣味和充滿汗水的溼熱空氣，空調完全一點用處也沒有。第一首歌還沒有唱完我就已經感覺到全身都已經溼透了。南加州的Morrissey樂迷之瘋狂早已耳聞過，但我想我之前都太低估了他們的狂熱。

對我而言，全場的highlight還是那些穿插的The Smith歌曲，尤其是一開場的How Soon Is Now?。Morrissey的solo album我手上雖然有幾張，但也不是聽的那麼仔細。在旁邊狂熱人群中總覺得自己似乎有點格格不入，畢竟這是Moz的演唱會，而不是The Smith。雖然說台下觀眾裡面抱著對The Smith懷舊心情而來的絕對不只我一個。沒有了Johnny Marr，這場演唱會在唱完第一首歌之後就等於是結束了。雖然見到了Morrissey本人，但終究還是晚了二十年。

Set List:
How Soon Is Now? / In The Future When All's Well / The Loop / Jack The Ripper / Sister, I'm A Poet / London / Tomorrow / Human Being / Why Don't You Find Out For Yourself? / The World Is Full Of Crashing Bores / I Like You / Death Of A Disco Dancer / Billy Budd / Shoplifters Of The World Unite / All You Need Is Me / One Day Goodbye Will Be Farewell / Irish Blood, English Heart / Stretch Out And Wait / I'm Throwing My Arms Around Paris / I Will See You In Far-off Places // First Of The Gang To Die

The Wrath of Harvey Goldsmith

2007-10-09T21:33:00.000-07:00

原本就已經萬眾注目的的Ahmet Ertegun Tribute Concert，在10/1公佈抽籤結果之後又在大家的期待之上加進了更多爭議。

09/12/2007 英國最著名的演唱會promoter Harvey Goldsmith召開記者會，宣布了Led Zeppelin將出席Ahmet Ertegun紀念演唱會，並開放樂迷上網註冊抽籤購買門票機會。

09/14/2007 Ahmet Ertegun紀念演唱會官方網站湧入大量註冊樂迷而癱瘓，Harvey Goldsmith宣佈註冊時間延長。

10/01/2007 所有幸運中獎的樂迷被以email通知。email中包含了一組可在ticketmaster.uk網站上購買門票的passcode。但在ebay和stubhub等網站上面立刻出現轉賣passcode的情況，有些賣家甚至擁有數十組的passcode，成交金額從數百至數千美金都有。Harvey Goldsmith連絡ebay等網站要求將passcode拍賣下架遭拒。

10/02/2007 Harvey Goldsmith宣佈"Please note that unless the ticket, the code and correct identification match, those tickets will be invalid."。即passcode不可轉讓，若購買者身分與passcode持有者不同，則門票無效。Harvey Goldsmith同時也砲轟ebay等網站助長黃牛票市場，稱ebay為"biggest rip-off merchants in the world"，甚至說"I Wish eBay Would Drop Dead And Die"。

10/05/2007 Harvey Goldsmith宣稱14天內將取消所有passcode與購票信用卡身分不符之門票，引起眾多購票者反彈(包含自他人處購得passcode以及抽中passcode但並未用自己本人信用卡購票的樂迷)。甚至有人宣稱Harvey Goldsmith此舉違法，若門票被取消將對其採取法律行動。

自10/05到目前為止Harvey Goldsmith仍未發表進一步聲明，也尚未取消任何門票。

Time Out! Dave Brubeck Quartet!

2007-09-27T23:45:00.000-07:00

Sep 25th, 2007, Pepperdine University, Malibu Beach

憑良心說，我在Jazz方面還是非常粗淺的入門級程度，不過久而久之倒也稍微找到一些自己愛聽的東西。Dave Brubeck的Time Out和Time Further Out這兩張專輯，就一直是是我從來沒從iPod裡刪除過的常駐音樂。

平時在聽的那些傳奇爵士大師多半都已經過世，生平從來沒想過竟然有機會親臨Dave Brubeck的現場。之前看到Monterey Jazz Festival演出list裡面有Dave Brubeck Quartet時大吃了一驚，傳說級Dave Brubeck現在竟然還在巡迴！再仔細查詢了Tour dates，發現Dave Brubeck在Malibu Beach的Pepperdine University有另一場演出，而且還非常幸運地買到ticketmaster上最後一張門票。在演出的前幾天我不斷地想，高齡87歲的Dave Brubeck也許隨時可能蒙主寵召，但拜託千萬不要在9月25日這天之前！

當Pepperdine University的Smother Theatre裡的燈光暗下來，主持人在台上宣布Dave Brubeck Quartet即將出場的那一刻，我才終於有了這一切變得真實起來的感覺。整場演出時間並不長，也不難看出Dave Brubeck非常節制地使用他有限的體力，畢竟年齡還是給他帶來了一定的限制。樂團的焦點多數時間還是放在saxophonist　Bobby Militello身上，不過Dave Brubeck還是會適時小露鋒芒，尤其在Jazz Impressions Of Eurasia裡面向蕭邦致敬的的Dziekuje這首曲子上更可說是出盡全力。很難相信87歲的老人家彈琴還能夠維持如此的敏捷性和精準度。

除了招牌的眼鏡之外，滿頭白髮的Dave Brubeck已經老到和唱片封套照片的樣子看起來完全不同；現在的Dave Brubeck Quartet當然已經不是當年有著Paul Desmond的那個組合了。但Better late than never，能夠親眼看到這位傳奇，就已經是我這輩子最可珍藏的回憶之一了。

Ahmet Ertegun Tribute Concert (Led Zeppelin 2007 Reunion!)

2007-09-13T11:23:00.000-07:00

從1980年John Bonham過世之後，Led Zeppelin始終信守他們的承諾："We wish it to be known that the loss of our dear friend and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were."。這二十七年來Zeppelin僅僅為了Live Aid、Atlantic唱片五十週年紀念以及John Bonham之子Jason Bonham的婚禮這三個特殊場合而短暫重組，從未進行大規模的巡迴演出。

昨天他們再次宣布2007年11月26號他們將為了Ahmet Ertegun紀念演唱會再次重組，在倫敦O2 Arena進行僅此一場的演出！Ahmet Ertegun這名字我乍看之下一時還想不起他究竟是何方神聖，能請出Zeppelin壓陣。但隨手一查才恍然大悟，立刻肅然起敬。Ahmet Ertegun何許人也？他可是Atlantic唱片公司的創始人，也是當年慧眼識英雄簽下了Led Zeppelin，從而開啟了他們十年輝煌搖滾生涯的背後推手。除了Zeppelin之外，他的一雙慧眼在那之前早已挖掘過Ray Charles、Solomon Burke、Aretha Franklin等無數重量級人物，讓Atlantic廠牌成為業界最有影響力的唱片公司之一。同時他不但被選入搖滾名人堂，他自己就是搖滾名人堂的創始者之一！作為現代錄音工業最重要人物的Ahmet Ertegun豐功偉業實在太多。但我個人覺得他做過最了不起的一件事情，是自掏腰包捐出一百五十萬美金成立了the R&B Foundation這個NGO，回饋給那些當年版權被買斷而完全沒分享到版稅的老藍調及Motown藝人本人或遺族。

之前就一直聽到Zeppelin將為Ahmet Ertegun紀念演唱會重新復出的謠言，說不期待是騙人的。但消息成真之後，心情又複雜了起來。Led Zeppelin始終是我開始聽搖滾樂這十幾年來最愛的樂團，若有機會能夠親臨現場一次，我想我不會放過。但他們這次復出會帶來什麼樣的演出和什麼樣的後果很難估計，如果最後只是一場有著Zeppelin名號的懷舊大會，似乎不看也罷。不過想那麼多也沒用，就算真的想去也得要看運氣是不是夠好。倫敦O2 Arena僅能容納一萬八千人，所有樂迷必須上網註冊，最後以抽籤方式決定誰能買到門票。昨天消息一出之後，Ahmet Ertegun Tribute的官方網站到現在都還在癱瘓中，據說到現在已經有超過百萬人次上網登記。當然我自己也已經註冊了，至於能否在萬分之幾甚至幾十萬分之幾的機會中幸運的得到一張門票，就交給搖滾之神決定吧。

Ahmet Ertegun紀念演唱會官方網站http://www.ahmettribute.com

Lucinda Williams / Car Wheels on a Gravel Road Live

2007-09-12T23:17:00.001-07:00

Sep 8, 2007, El Rey Theatre, Los Angeles

Lucinda Williams今年在美國東西岸兩大城市洛杉磯與紐約各自連開五場演唱會，每場的上半場都是一張專輯的完整演出，從2003年的World Without Tears開始一路追溯回1988年的Lucinda Williams同名專輯。當初消息一出的時候興奮不已，現場一次聽足五張專輯六十多首歌完整版本，還有能什麼比這更夢幻。但無奈人不在洛杉磯，也只能看著新聞興嘆。隨著這五場演唱會的日期越來越接近，實在很想要把手邊的事情丟開不管，但想歸想，還是不能輕易放下。既然沒辦法一次聽完五場，那麼至少一場也好吧。就這樣憑著一股衝動，上週末總共開了超過一千公里約十二小時的車程往返南北加州，就為了Lucinda周六晚上在洛杉磯El Rey Theatre的Car Wheels on a Gravel Road現場演出。

用十二小時車程換一場兩個半小時的演出，從數字上看來是不太相稱，但我卻覺得一切都是值得的。有些魔法並不是每天晚上都會發生，但那天晚上的氣氛讓人很明顯就讓人感覺到something is goin' on。從在門外開始排隊起，就有工作人員拿著攝影機開始訪問觀眾，而El Rey Theatre裡面也擺出的器材也和平日不同，光是我能看到的至少就有五台攝影機從各個角度捕捉舞台動態。這幾場演唱會規格之高、陣容之龐大，可能是Lucinda Williams生涯所僅見。伴奏樂手除了這次West tour原來的Doug Pettibone, David Sutton, Butch Norton之外，又加入了Chet Lyster。而當年參與Car Wheels on a Gravel Road錄音session的Jim Lauderdale和Steve Earle也全程陪同。除了這些人之外，Steve Earle的太太Allison Moore, Marvin Etzioni, Tom Petty & The Heartbreakers的吉他手Mike Campbell也都是那晚的special guests。(這只是9/8一個晚上而已，這十場演唱會其他的特別來賓還包含Ann Wilson, Emmylou Harris, Robby Krieger, Bruce Springsteen, Sonic Youth等人！)

舞臺布幕拉開後，上半場從Right In Time直到最後一首Jackson毫無冷場。多加入了吉他/鍵盤手Chet Lyster之後，伴奏樂隊的層次感有了極大的提升，和之前我看過的Lucinda現場的標準四件式搖滾截然不同。再加上Jim Lauderdale的合音和Steve Earle的空心吉他，整個音場綿密而飽滿，佈置的滴水不露。"The Mandolin Man" Marvin Etzioni的曼陀鈴在好幾首歌裡面更是有著畫龍點睛的效果。所有樂手並沒有進行過精密的rehearsal，也並不打算在現場細膩地複製每首歌曲在Car Wheels on a Gravel Road專輯裡的版本；相較之下這更像是許久不見的幾個老朋友一起參加一場Party，然後拿起樂器開始彈起那些久未想起的曲調，整體的氣氛可說是達到了Loose but Tight的最高境界。雖然Lucinda把Drunken Angel和Lake Charles中斷了幾次，但也瑕不掩瑜。現場不常出現的Can't Let Go獲得了滿堂彩；不過全場的Highlight無疑是Lucinda演唱會必唱的Joy。Mike Campbell、Doug Pattibone和Chet Lyster三人火熱的吉他lick，連Lucinda自己唱完後都大呼過癮地說This is fuckin' awesome, this is transcendent！

難以置信的是，在經過了如此輝煌的First Set演出後，Lucinda的下半場演出竟然相較之下還有過之而無不及！到這邊已經不知道該如何繼續形容下去了，再說也只是多餘，只能說這是我生平經歷過最了不起的演唱會之一！雖然不能把洛杉磯的五場全看完，但光這一場已經是畢生難忘的經驗。其他幾場在Lucinda的Website Forum上面也是大受好評。現在只希望除了Lucinda除了將這十場演出的現場錄音發行外(這十場演出所有的First Set都現場立即編輯混音並壓制，在演唱會結束之前就可現場購買CD)，最好能夠再來個3 DVD Boxset收錄這幾場演唱會精華片段，如此一來才能夠稍減所有不能到場歌迷的遺憾。

First Set:
Car Wheels on a Gravel Road

Second Set:
1. Where Is My Love?
2. Fruits of My Labor
3. Pineola
4. Jailhouse Tears (Steve & Lucinda)
5. You're Still Standing There (Steve & Lucinda)
6. Righteously
7. Change the Locks
8. Come On
9. Wrap My Head Around That
10. Unsuffer Me
11. Honey Bee
12. Mama, Don't Let Your Babies Grow Up to be Cowboys
13. Come To Me, Baby

The Price to Live in Los Angeles

2007-09-12T16:43:00.001-07:00

Neil Young Chrome Dreams II Tour票價列表。

Oct 22 Portland $67~$132
Oct 23 Seattle $72~$157
Oct 30 Los Angeles $75~$257
Nov 04 Denver $64~$104
Nov 12 Chicago $57~$157
Nov 13 Chicago $57~$157
Nov 15 Wash DC $67~$157

老楊你是怎樣！

Ryan Adams / Love Is Hell

2007-09-09T07:59:00.000-07:00

在Ryan Adams的專輯裡，Love Is Hell也許排不進前三名。如果以前兩張專輯Heartbreaker以及Gold作為衡量標準，那麼Love Is Hell更是張一點也不Ryan Adams式的唱片，也是Ryan Adams最被低估且評價最兩極化的作品。就連唱片公司Lost Highway當初都拒絕發行這張他們認為太過低迷而不可能獲得任何商業成功的專輯。Ryan Adams一怒之下進錄音室花了短短兩星期又搞出另外一張專輯Rock N'Roll，最後和Lost Highway取得協議，將Love is Hell分為Pt.1和Pt.2兩張EP和Rock N'Roll同時發行。許多樂評給了Love Is Hell極為糟糕的評價，大罵這是張灰暗陰冷，充滿自我耽溺情緒的唱片，甚至形容這是件拷貝The Smith與Jeff Buckley不成的贗品。

當然，在某種程度上我同意以上所有說法。Ryan Adams並不擅長於創造新風格，而他也並不刻意去掩飾他每個階段作品背後的影響。但如果仔細去審視他的每首歌曲，Ryan Adams秀異的詞曲創作能力仍然是每張作品裡無法被掩蓋的焦點。即使他未來並沒有成為大家所期待的下一個如Neil Young、Jerry Garcia或Willie Nelson般的傳奇，這仍無損於他作為這個世代最好singer/songwriter的地位。何必在乎那些樂評怎麼說呢。連一向高傲不群的Noel Gallagher都對Love Is Hell Pt.1裡翻唱的Wonderwall讚嘆不已，甚至在Oasis的演唱會裡演唱Ryan Adams版本的Wonderwall。就我看來，這樣的背書比任何評論都更為強而有力。

想了很久，總算下定決心敗下這張個人愛盤10" Double EP。價錢並不是太便宜，畢竟黑膠版本絕版已久。但比起之前ebay上動輒破百美金的金額而言已經算是相當可接受的。Ryan Adams其他專輯最近也重發了180g重盤，看來是個下手的好時機。只可惜在美國一年多來由於居住環境的問題，還沒弄套像樣的音響，現在有了唱片仍然無緣享受。不過若買了唱盤，又是另一個無窮無盡的敗家開端，不可不慎。