DE TOCHO...

Cosas que a nadie le importan... El sismo del 85

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 20 Sep 2025 07:39:00 +0000

En su triste sección "Cosas que nadie le importan" hoy presentamos: Qué hice y cómo me sentí hace 40 años.

Ese jueves era como todos los jueves, me había bañado, me había puesto mi pantalón azul marino, una playera con un escudo de la prepa porque teníamos educación física, una camisa blanca muy blanca encima y abajo, tenis beige con franjas vino, no diré la marca alemana.

Salí a la calle, pasé rápido frente a la casa de doña Jose porque su perro, el Pituco parece que identificaba mi perfume y siempre salía agresivo mostrando los dientes mientras yo lo enfrentaba valiente poniendo entre los dos mi portafolios de piel vinílica marca Samsonite (Ahora que lo reflexiono, no sé si se llamaba Pituco por el personaje infantil que se hacía llamar Pituka en Chiquilladas -popular por esos días- o por una divertida equivocación lingüística derivada de "pitufo", también muy populares y terribles en forma de peluche).

Pasó el trámite canino y continué a esa hora de las 06:30 AM mientras todo comenzaba a iluminarse con un ligero ambiente neblinoso anunciando en día con bastante calor, más menos 35 grados celsius.

Las primeras horas fueron de lo más ordinarias para un grupo de chavos latosos que se divierten diciendo muchas tonterías.

Alrededor de las 10 de la mañana, por algún motivo quedamos sin clases y varios compañeros nos dispusimos a ir al mercado a buscar un uniforme para un torneo interno de fut dentro de la prepa. Comenzamos a recorrer negocios deportivos que por aquel año en Poza Rica no eran tan comunes y en la búsqueda en los pasillos, algunos limpios y otros francamente asquerosos, había algo en común: las escasas televisiones portátiles que veía eran rodeadas por la gente.

No pude evitar detenerme mientras los demás compañeros siguieron en su búsqueda del uniforme. ¿Qué pasó señor? le pregunté a un vendedor dentro de un negocio de sombreros y me contestó: un sismo destruyó la Ciudad de México". La respuesta fue tan impactante como ver un titular de periódico anunciando exactamente eso, pero bien cabeceado en tres columnas, tres pisos:

Destruye terremoto la ciudad

O una cabeza tipo Alarma! o La Prensa, en rojo y con admiraciones:

¡Terrible!

Dije "gracias" y me retiré a seguir a mis compañeros. ¿Cómo era posible que un terremoto pudiera acabar con una ciudad de más de 15 millones de habitantes? Para confirmarlo le pregunté a una señora que vendía lonas, tapetes, bolsas de hilo y otros productos relacionados con los plásticos.

Y me dijo lo mismo, con una mano en la mejilla: "se acabó el DF por un terremoto", quizás por un asunto de vocación instintiva a mí ya no me interesaba mucho el tema del uniforme para el equipo sino el saber qué estaba pasando y seguí buscando televisiones prendidas que tampoco eran tantas, y las que encontraba, ya las imaginarán, receptores pequeños blanco y negro de 15 pulgadas portátiles que tenían señal abierta.

Me compre una cajita de dos pastillas Chiclets de menta a un señor que estaba forrando las varillas de una silla metálica y viendo la TV. Me puse en modo metiche mientras me recargaba en un pilar de concreto:

- "Pero no están pasando imágenes", le dije.

- Es que solamente están leyendo llamadas telefónicas del público porque no hay Canal 2 y sólo podemos ver el 13 pero no hay imágenes, sólo están leyendo mensajes".

Era cierto, no me había dado cuenta que en todos los casos sólo estaban pasando la imagen de Pedro Ferriz Santacruz y Adriana Pérez Cañedo en Imevisión.

Yo, en ese entonces muy fan de la TV, se me cayó la quijada. ¿Cómo era posible que el Canal 2, de la poderosa cadena Televisa del hombre más rico de México no pudiera estar transmitiendo en ese momento uno de sus noticiarios más influyentes del país? "Hoy Mismo", que era el albergue de todas las amas de casa que habían llevado a los niños a la escuela y que se acompañaban por Guillermo Ochoa, Lourdes Guerrero, Juan Dosal y Juan Carlos Iracheta.

Pues no, el único canal visible era el 13, con el cejón de los ovnis que de niño había modelado con cal y arena el cráter lunar Copérnico en el patio de su casa de Piedras Negras. Ni siquiera el 4 o 5, que en la región sólo se veían por la tarde.

No supe en ese momento que el line up de Hoy Mismo había cambiado y con ello, Lourdes Guerrero pasaría a la posteridad por su icónica imagen a cuadro en sustitución de Ochoa diciendo "Está temblando un poquitito, no se asusten, vamos a quedarnos, le doy la hora siete de la mañana ¡Ah Chihuahua! Siete de la mañana con 19 minutos 42 segundos tiempo del Centro de México".

Hoy no hay documental sobre sismos que se jacte de ser documental si no lleva esa imagen de Lourdes sonriendo amablemente y aún tranquilizando al televidente capitalino "Sigue temblando un poquitito pero, pues vamos a tomarlo con gran tranquilidad" y apenas vimos a Juan Dosal retirándose el lavalier mientras una gran pantalla de lámpara se balanceaba, la pantalla perdía estabilidad y se iba "a negros" como se dice en el argot del video.

Hoy sabemos que ese estudio no se cayó, sobrevivieron los presentadores, incluída María Victoria Llamas, pero, la central de noticias del canal y otras áreas sí y ahí murieron decenas de trabajadores de Televisa.

Regresando al mercado, perdí a mis compañeros, ellos siguieron en la búsqueda del uniforme para el equipo, finalmente ellos traían la lista con tallas, la coperacha ya estaba hecha y si faltaba, ellos ponían.

Ya en casa pasado el mediodía de aquel jueves finalmente se comenzó a ver más claro el ambiente como si se disiparara una nube de polvo de desinformación y comenzó a verse y a causar preocupación también porque tenía familia en la Ciudad de México que días más tarde supimos que estaba sana y salva y que tampoco se había destruido la ciudad.

Quien siempre estuvo muy informada de la situación fue mi mamá que tenía la costumbre de escuchar una señal de radio que para estar tan lejana se oía bastante bien y ese era el programa de Héctor Martínez Serrano. un hombre con una voz amable muy elegante que platicaba de todo, no era periodista evidentemente, era un excelente locutor pero sabía comunicar con un lenguaje claro lo que ocurría y él fue el enlace entre el cuerpo de reporteros de Televisa Radio con el público.

Fue justamente en la frecuencia de los 900 que llegó la llamada de Jacobo Zabludovsky para informar qué estaba pasando en la zona destruida. Llamada inusual desde su auto Mercedes ya que la los teléfonos celulares no existían, era un lujo extraordinario que dio servicio a la comunicación.

Hoy ese documento es muy valioso con todo y lo que significa Jacobo para los medios nacionales. pero en radio y en el audio que quedó en los archivos se puede escuchar el drama y la lamentable historia que dejó el sismo de aquel 19 de septiembre de 1985.

La TV suspendió su programación habitual y la vida siguió en México a pesar del sismo de 8.1 de ese jueves y de la réplica de más de 7.5 que sacudió en la tarde-noche del día siguiente y que recuerdo haberlo escuchado "en vivo" mientras oía el 730 de la XEX "Radio Festival", también por ese entonces propiedad de Televisa.

Hoy todos recuerdan la principal víctima de la sacudida, que por su peso demográfico y visual lo fue, la Ciudad de México, pero pocos lo hacen con la franja dañada que sufrió también los estragos y que se distribuyó en Colima, Jalisco, Michoacán y Guerrero donde se reportaron más de 500 muertos. Y en general, quién sabe cuántas víctimas serían, 30 mil... 300 mil... nunca se va a saber.

Sobre los uniformes. sí, al final los compañeros encontraron unos muy baratos, pero horribles, unas playeras de tela pegajosa, caliente de color verde con ligeras manchas un tanto amarillas que yo odie, pero que a los demás les gustó. Aún recuerdo que al salir a la cancha no nos bajaron de Los Nopales y como ocurre siempre con estas historias, nos eliminaron en el primer juego porque nos quedamos sin portero ya que en un arranque de berrinche agarró sus cosas en el segundo gol y se fue, pero esa, esa ya es otra historia.

Ya, tan tan.

Cosas que a nadie le importan... ¿Qué onda con José Agustín?

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Wed, 17 Jan 2024 05:46:00 +0000

Hoy, en su gustada sección "Cosas que a nadie le importan", presentamos "Qué mala onda que se muera gente que antes no se moría": de chavo, por ahí de los 10 u 11 años, curioseando en los útiles de un primo secundariano encontré un libro bastante choncho que tenía descansos y nombres desconocidos para mí, Baldomero Lillo, La Gallina Degollada, Macario, Juan José Arreola, etc etc... y un título atrapó mi atención "Cuál es la onda"... quizás porque me hablaba en un lenguaje chabacano sin complicaciones ni rebusques, me enganché y lo leí... era la historia de una bella chica que se creía fea y un baterista... el texto había sido escrito por un cuate que

le gustaban los juegos de palabras y oh, palabrotas... nunca las había visto en un libro, cuándo se había visto eso porque a mi edad lo único que conocía era Aquel caracol y salpicaduras de Juan José Tablada, Gabriela Mistral, Julio Cortázar, entre otros y canciones populares mexicanas que leía en los libros de lectura de la SEP... ¿¡What!? ¡La palabra seno! ¿El baterista le agarró un seno a la niña del cuento?... y esto de Mabelle ¿Es por Los Bitles?.... el choncho libro no era otro que el Cuento Hispanoamericano de Seymour Menton que no era otra cosa que un compendio... del cuento hispanoamericano.

Además de la temática que me había atrapado, el autor de "Cuál es la onda" tenía así como nombre compuesto de cantante pop tipo Juan Gabriel, Roberto Carlos o Manuel Alejandro... su nombre, José Agustín, sin duda me enamoré de Requelle Mabelle en el cuentote y leí más... muchos años después de haber descubierto el hielo, adelantando el reloj como dos décadas y trabajando como reportero/editor de un suplemento cultural, me asignaron a buscar una entrevista con el Juan Gabriel de la literatura, el mismisísímo José Agustín, que tenía una conferencia en un teatro de una ciudad de cuyo nombre me acuerdo perfectamente.

Corrí al escenario de la cita donde me dijeron que el susodicho escritor y fumador no estaba, que se había ido a los portales de Córdoba (¿Vieron que sí me acordé del nombre de la ciudad?) y como el recinto estaba a media cuadra caminé y solitario, echando humo y aspirando vapor de café estaba José Agustín, viendo a la nada y disfrutando de la tarde por ahí de las 5 pasado meridiano.

Yo, más directo que el tramo de la Línea 2 del Metro entre las estaciones San Antonio Abad a Pino Suárez y con menos tacto que un trabajador de rastro le dije "Señor José Agustín ¿Me permite entrevistarlo?". Contrario a lo que cualquiera pudiera responder como un "tú qué, quién eres, no me estés molestando chavo o sáquese perro", no qué va, extendió la mano en señal de "chenche no canche", me saludó con la misma y me dijo "Qué bueno, porque me estaba aburriendo"... después platicamos largo y tendido porque le habían aplazado la conferencia y no le habían avisado así pasó la tarde y las penumbras asomaron por esos portales históricos...

El caso del ocaso es que el autor de aquel cuento que había atrapado mi atención 20 años atrás no solo era generoso con las letras sino con la gente, su amplia sonrisa se llenaba de humo y disfrutaba de su propia plática, tendría que regresar a la hemeroteca para recordar un poco por dónde transcurrió la entrevista, pero sí recuerdo que me habló de la evolución de la literatura y la libertad... y de que el mundo se iba a acabar en 2024... no, esto último lo inventé...

José Agustín era el mismo cuate de esos libros de los que hasta salían colores y olor a petate quemado, el mismo que era bastante desenfadado al salir en TV y hablar de música, libros y el acontecer del país... el mismo que revisaba las décadas de un México que padecía de sus gobiernos... ya habían pasado muchos años de que el autor se había vuelto referencia y quizás sí lo sabía y hasta se había vuelto un cliché en la historia literaria de Latinoamérica...

Terminando la chamba/diversión acudí a la plática colectiva de la que ya no recuerdo nada y terminé la jornada con el deber cumplido... luego escribí a dos planas para ese suplemento cultural... y lo que son las cosa, no hubo selfies porque no había teléfonos inteligentes y los que existían aún no aprendían a fotografiar.

Ahora pienso que antes de hoy, lo leí hasta La Tumba y recuerdo qué buena onda fue ese autor de 'Cuál es la onda' y qué mala onda que se haya muerto.. me sacó de onda"... ya tantán... Descansa en paz José Agustín.

Cosas que a nadie le importan: tarjetitas navideñas

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Mon, 25 Dec 2023 07:08:00 +0000

Por estos días, pero antes de que llegaran las posadas, hacia mi aún cercana infancia (si consideramos la cronología del hombre) y primeros rubores juveniles, los mercados se llenaban de colores y ruidos, se inundaban de sabores y aún, al menos en los estados, el comercio no estaba acaparado por los supermercados y sus superpoderes, el centro de las necesidades "despensales" era la Carnicería La Estrella, Miscelánea Las Flores, Verdulería y Frutería Doña Lupe, Sombreros Mi Ranchito y Quesería Don Rutilo, entre otras (los negocios pueden variar de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad)... pero, para los imberbes como yo, había un negocio que se volvía el blanco de atracción porque me permitiría transmitir ciertas emociones y deseos y ese negocio solía ser la papelería, que en mi caso era en cosas llamadas Campos (que se caracterizaba por ser hipercarera) o la Cirsa...

Hay que poner en contexto que por los años 70s y 80s, la tarjetería no era cosa comercial sino más bien una costumbre elitista que se concentraba en las imprentas ya que las tarjetas de XV, bodas o bautizos se personalizaban (aún) y las que podían venderse comercialmente eran muy caras, básicamente porque no había costumbres arraigadas de mandar tarjetas por ejemplo de Día del Amor, salvo que hubiera un compromiso, lo que sí estaba muy arraigado era el envío de postales, pero eso merece otro post…

Regresando a los tiempos preposaderos, era ese momento que las papelerías abrían un pequeño espacio para venderlas en masa. Y ahí sí, había muchas y de diversos tipos aunque casi siempre muy repetidas, grandes y elegantes con sobres bordados en dorado o plateado, con relieves, con diamantina, etc... pero los chavos que teníamos un amplio espectro social y una lista mínima de 50 compañeros de salón nuestra opción era unas pequeñas tarjetitas que apenas tenían el tamaño de una caja de cerillos o "fóforos" como dicen los españoles.

Las tarjetas eran ridículas pero cumplían con el fin... una portadita con una imagen navideña, con algún nacimiento, una virgen cargando a un bebé, una noche con estrella iluminando a tres beduinos, un pinito navideño, algún intento de paisaje nevado o hasta un Santa Claus, que por mis latitudes nunca fue bien visto.

Dentro de la tarjeta, el vacío total, excepto por dos conjunciones escritas de la siguiente manera.

DE______________

PARA____________

Las rayitas venían incluídas.

Como en esos tiempos no había becas del Bienestar nos teníamos que conformar con robarle unas monedas a nuestros padres o de plano hacer un esfuerzo supremo y morderle a nuestro presupuesto de los pasajes.

Así, con nuestras 10 tarjetitas “deapeso” venía la parte difícil, elegir los nombres a quienes se les entregarían… qué labor… casi todo quedaba en el encantador círculo que habíamos consolidado en un círculo candoroso de amistades limpias y puras que sólo compartían pláticas del futuro, intimidades ruborizadas sobre los incipientes romances, filosofías juveniles y muchísimas ideas estúpidas e inmaduras que terminaban en carcajadas por montones.

Cuántas tarjetitas de esas habré regalado, cuántas habrán terminado colgadas de un pinito, ah porque esas tarjetitas invariablemente tenían un pequeño hilo atado al borde… ¿Cuántas estarán quizás guardadas?… ¿Alguien habrá guardado alguna de mis tarjetas? (Escuchar aquí la música introductoria de "La Dimensión Desconocida")

De mi parte, recibir una tarjeta en primaria o secundaria era todo un elogio, sin importar quién la entregaba, era un poco como las cartas de los adultos… siempre decían tanto, revalorizaban a las personas aunque eso quedaba sólo como un concepto personal casi siempre equivocado.

El caso es que esas tarjetitas siempre eran un preámbulo de una feliz Navidad, y más cuando además de resolver el cuestionario “De, Para”, venía un extra del tipo “Que pases muy bonita Navidad, Que tengas feliz Navidad con toda tu familia, Feliz Navidad para toda tu familia” o un simple “¡Felicidades!”. Qué tiempos... a propósito, ¡Feliz Navidad!… ya tantán.

La última de Los Beatles...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 04 Nov 2023 04:26:00 +0000

Acabo de escuchar un par de veces Now and then de The Beatles… apagué todo y me puse a escribir…

Es una buena pieza, para la multiplicada promoción que se le dio (como era de esperarse), cumple con el propósito, me gusta, pero tengo muchos peros…

No la sentí una canción 100% beatle, de hecho, creo que quedó muy lejos del 98% que alcanzaron a ser los últimos dos esfuerzos que se hicieron en 1994/95 con Free as a bird y Real Love…

Creo, pese a tener toda la marca de la manzana, que es una fracción 65 a 70% beatle.

Now and then no me acercó en nada a las emociones que me despertó Real Love que tiene todo el encanto beatle de los 60s.

Pero no se crea que desestimo todo el esfuerzo que hicieron, todo el talento del gran Peter Jackson, las maniobras del genial Jeff Lynne, lo que habrá hecho Ringo, sin duda lo que habrá aportado musicalmente Paul y quizás los hijos de John y George.

No, me pesa escuchar Now and then porque es una despedida, la última de las últimas despedidas, además muy forzada, sobretodo por la ausencia de George. Esta vez no fue simplemente la ausencia de John que “se fue a tomar un café” y había dejado su parte grabada.

No, George simplemente no participó en la pieza ya que toda la guitarra del Quiet Beatle es pedacería de los kilómetros de cinta que guardan del cuarteto, el documental de Jackson lo explica.

Ante esa ausencia y el paso del tiempo, me hace pensar en un bye forever… un adiós ya definitivo, porque también la biología cuenta y si repasamos a todos los protagonistas de la historia Beatle, nos daremos cuenta que todos están desapareciendo… ahí tenemos la lista desde hace varios años. Epstein, Preston, Shankar, Aspinall, Sheridan, Martin, Lennon, Harrison y otros tantos nombres que estuvieron ligados al grupo. Y Paul y Ringo ya difícilmente podrían cargar con el 50% del peso de otra rola más de The Beatles, no presagio nada, es biología.

La otra perdida de encanto obviamente tiene que ver con la participación de la inteligencia artificial, que si bien por un lado nos permite el rescate de un viejo cassette para convertirlo en alta fidelidad con voces de muertos, me hacen pensar un poco en los dinosaurios de Jurassic Park cuyo ADN fue rellenado con la genética de las ranas.

Y qué ironía, cuando en 2003 salió el LP Let it be… naked, McCartney argumentó que lo liberó de toda la carga electrónica que le aplicó Phil Spector (también fallecido) y hoy Paul es el más entusiasta del uso de los avances tecnológicos.

Musicalmente Now and then no me impacta, me sorprende un poco de repente escuchar esos entornos armónicos y orquestales de A day in the life. I am the Walrus, Because o Let it be así como los coros también digitalizados de las ya cansadas voces de Paul y Ringo. Pero, de no ser porque sabía que todo era “beatle”, quizás la pieza sería una balada más, muy popera para mi gusto, pero también hay que entender que nació en 1977.

El inicio me parece muy Paul… la parte central sí suena a Beatles y las frases, evidentemente son muy de esa suavidad repetitiva de las piezas lentas de Lennon.

Parece un poco la prolongación de Here today de McCartney que le dedicó a John en el 82, mucho más literaria que Now and then… incluso creo que podría ser la precuela.

Por eso no siento Now and then como una canción completa del cuarteto, es una buena balada, aunque plana, es un gran esfuerzo musical de Apple y de los interesados que giran en la órbita empresarial beatle.

Sí escucho una buena rola de John Lennon… y también escucho una pieza que podría estar integrada en alguno de los exitosos LPs de Paul McCartney, incluso, sería un gran éxito de solista de George o Ringo… pero no termino por escuchar una pieza homogénea del cuarteto de Liverpool.

Quizás no la he escuchado lo suficiente, quizás me aventé como El Borras a escribir irresponsablemente queriendo evitar la emoción de la nostalgia por saber que es una despedida y de ver como Los Beatles simplemente ya están pasando a ser un recuerdo para los “viejitos”…

En este blog se ha escrito mucho de Los Beatles:

Neil Aspinall, el otro quinto beatle

John, George. Paul, Ringo, Epstein y Martin...

The Beatles para casi todos...

Los hijos de... John, George, Paul y Ringo

En 1960 se llamaban The Quarrymen

García Márquez y Los Beatles

Los Beatles en Springfield

Puré de manzanas

Una noche beatlera de regalo...

Lluvia de luces para McCartney (Crónica del concierto en El Foro Sol en 2010)

Paul, el doctor Suavecito

"Esta noche, John Lennon fue balaceado..."

Para hablar de música, Los Beatles en las 100 de Rolling Stone

Paul, para la historia (Crónica de McCartney en el Zócalo en 2012)

Lennon, no es el único...

¿Será la edad? ¿Paul candando rap?

Noche mágica (Crónica del concierto de Paul en el Palacio de los Deportes en 2002)

Recordando a Lennon a 28 años de su muerte

Veinte para Hacienda, uno para mí

El 20 de ma'o cubano...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sun, 21 May 2023 06:58:00 +0000

La historia de otros lados de repente puede llegar por las vías menos oficiales, es el caso de la cubana. Ojo, lo siguiente es breve y revisado muy superficialmente.

Para quienes han escuchado La Tremenda Corte, oír la fecha 20 de Mayo parece que es cosa de cualquier fecha, pero acarreaba hasta 1958 un significado intenso que la misma historia que “los ganadores” se encargaron de cambiar.

En esas emisiones radiales se elogiaba a la fecha por ser la que marcaba la Independencia de Cuba, era, lo diría el Señor Juez a Tres Patines, una "Fiesta Nacional", aunque al preguntarle si sabía lo que era el "20", José Candelario le contestó "gato fino" en referencia al juego ilegal de "la bolita". Rudecindo también recuerda la fecha con la mención aplatanada de "el 20 de ma'o".

La bandera cubana finalmente izada en El Morro para marcar el inicio de la independencia de Cuba.

Pero, regresando a este pasaje superficial de la historia, esa fecha marcaba el inicio de Cuba como República, nacía un gobierno libre, en ese entonces, 1902, en manos de Luis Estrada Palma.

Cuba, había sufrido de intervenciones que la tuvieron siempre en la palestra como un territorio ambicionado por su posición estratégica, su riqueza y potencial turístico. Había sufrido invasiones de piratas, también de fuerzas británicas, francesas y hasta haitianas, pero la dominante fue la española, que cubrió con sus colonia a casi todo el continente americano.

Así, habían pasado hasta ese 1902 cuando gracias a la siempre condicionada ayuda de los Estados Unidos, finalmente llegó la “independencia”, pese a la manipulación que les permitió a Washington una presencia legal y física en la Isla. Prueba de ese abuso fue la retención, a la fecha, de la esquina Oriente de Guantánamo, hoy base militar de los estadounidenses.

Arrío de la bandera estadounidense el 20 de Mayo de 1902.

El caso es que eso les permitió que en 1898 las cosa comenzaran a cambiar y que cuatro años de intervención estadounidense y tres décadas de lucha insurgente contra el Gobierno colonial de España el 20 de mayo de 1902 Cuba pudiera hablar de libertad, con todo y algo llamado Enmienda Platt, que era precisamente esa garantías que exigía Washington.

En esa fecha ondeó la bandera cubana sola en el Castillo del Morro de La Habana y el país inauguró un Gobierno al mando de Luis Estrada Palma y estrenó un Congreso independiente. El Morro, que es una referencia regular también en La Tremenda Corte.

La fecha de la independencia se ganó el reconocimiento popular, una calle y el recordatorio de que la libertad es posible.

Luis Estrada Palma, primer Presidente de Cuba.

En los programas de La Tremenda Corte se escucha siempre festivo el recordatorio del 20 de Mayo, sin embargo, llegado el régimen de Fidel Castro, el discurso revolucionario borró el festejo y transformó la fecha de la llegada de Estrada Palma como una calamidad.

La fecha había sido, dicen los historiadores castristas, un desastre.

Lo que era una celebración nacional comenzó a ser una fecha de desgracias e incluso de vaticinios porque aun hoy en la isla se advierten tragedias con la frase “te cayó un 20 de mayo”, refrán que hoy el exilio cubano desea borrar.

El caso es que el sector pro revolucionario siempre tuvieron repudio a la fecha porque le atribuían que no se había alcanzado la independencia plena no sólo con el desastre de Estrada sino con la permisividad hacia Estados Unidos.

En una nota de la agencia EFE en 2022, citan al periodista y ex prisionero político cubano Pedro Corzo del Instituto de la Memoria Histórica Cubana Contra el Totalitarismo: “Es una manera de demonizar a la república y en eso se confabularon muchos de los periodistas más notables del exilio en 1959”.

Agregó, ”el totalitarismo castrista ha pretendido convencer a los cubanos de que el acceso a la independencia nacional se produjo el primero de enero de 1959, pero esa es una afirmación falsa que tiene que ver con su política de refundación nacional", explicó a EFE.

De hecho, el 20 de Mayo no fue la única efeméride vilipendiada, sino borrada del calendario oficial cubano y hoy pasa de voz en voz como el vaticinio de una tragedia.

Punto aparte y para mayor información, sugiero la serie Cuba Libre que puede verse en Netflix, ya que este ligero pasaje, es solo uno de los puntos en la tragedia que ha sido y sigue siendo la historia de la isla.

Adiós Polo, adiós Macario, adiós Chabelo

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 13 May 2023 04:00:00 +0000

Chingó a su madre

No sé cuántas veces habré escuchado el volumen 1 de Polo Polo en el año de 1986, justo cuando en México salíamos de las emociones del Mundial 86 y seguíamos en una crisis que fincó las bases para la destrucción de un país que merecía mejores gobernantes.

Perdón, pero es inolvidable no recordar las preocupaciones familiares de aquellos gobiernos priistas. Regresemos a Polo Polo: además de aquellos viejos éxitos en una vieja Panasonic Rx-1660, aquel show de comedia me parecía increíble por tener a mi alcance una grabación tan desenfadada, abierta, directa y para esos tiempos inverosímil.

La primera vez que lo escuché no sabía quién era Polo Polo, no sabía si lo que estaba escuchando algo clandestino (aunque era clara la marca Mussart), no sabía si alguno de mis cuates lo había grabado a escondidas…

La vieja Panasonic Rx-1660, horas y horas de sana diversión,

El caso es que ese viejo cassette transparente me divirtió mucho, en cosa de humor nadie duda que rompía con los esquemas de los comediantes ñoños de la televisión, que por aquellos tiempos estaba acaparada por las dos cadenas nacionales, particularmente por Televisa.

La grosería hasta ese momento era cosa de adultos, pero adultos, mayores de 30 años, sólo aptos para aquella Clasificación D, al menos la cultura general tenía muy claras las líneas marcadas del lenguaje, si entre secundarianos a principio de los ochentas, la grosería era cosa de grupos, con Polo Polo llegando el 86 se rompió el esquema y se abrió en términos de comunicación cotidiana. El “güey” se multiplicó y disimular un “hazme el fabrón cavor” nos abría la puerta para liberar más nuestro mexicano ánimo malhablado.

En lo personal, ya habían llegado algunos productos “solo para adultos”, alguna picardía exagerada, pero nada de groserías que fuera el eje de las grabaciones. Incluso aplaudía algunos párrafos de José Agustín jugueteando con la onda de las palabras.

Antes había escuchado a un tal “Don Marino y el otro” que más que chistes eran canciones humorísticas, tipo “El tango del perro”, también recuerdo haber escuchado el LP de Los Chistes Prohibidos de Raul Vale con mucha picardía, los discos de Chava Flores que reflejaban más humor popular, pero si hubo algo que se acercaba a lo que hizo Polo Polo fueron Chaf y Queli (Jorge Wals Schaff y Luis Queli) y sus insuperables producciones en la disquera Diablo.

Don Marino y el otro cantando el Tango del Perro.

Recuerdo muy bien el momento en que en la casa de unos tíos esos los elepés de los albureros Chef y Queli me hicieron morir de la risa aún cuando no terminaba con entender esa vorágine de palabras que ocultaban un montón de referencias sexuales, principalmente homosexuales.

El caso es que después me enteré que muchos más habían grabado discos de humor como Tin Tan, Viruta y Capulina, Los Xochimilcas, Los Tepetatles, así como ese autor ya mencionado de la cultura popular llamado Chava Flores, pero Polo Polo rompió el esquema se acercaba mucho a lo que yo me imaginaba era el teatro de revista con un solo personaje en el escenario.

No se trataba de hacer un sketch, no se trataba de utilizar el lenguaje cantinflear y meterse los vericuetos de los malos entendidos y de las palabras con chiste o doble sentido, no Leopoldo Roberto García Peláez Benítez (1944-2023) se metió de forma directa a la grosería que hoy parece cosa de infantes.

Sus primeros dos discos fueron bastante mesurados hablando con la grosería cotidiana y con infecciones que después era muy común identificar quien había escuchado ya varias veces esas grabaciones, porque muchos de nosotros comenzamos a utilizar el tono pícaro del comediante.

Además, Polo Polo aterrizó en un muy buen tiempo cuando el cine de ficheras era el estelar que todos queríamos ver, pero que nadie decía ver.

Lo que muchos de nosotros conocimos en pantalla con el Caballo Rojas, Luis de Alba, Alfonso Zayas y otros no llegó a ser tan divertido como esos 40 minutos de show en vivo porque las historias que contaba Polo, que no eran otra cosa más que un chiste corto prolongado nos llevaba más allá de la historia erótica con algunas groserías innecesarias, pero bien usadas.

Con el tiempo, y como todo, Polo Polo comenzó a desgastar su fórmula y a sufrir los estragos del tiempo, además de ser además de perderse entre todas las tendencias y comenzó a atomizarse hasta caer en las manos de la TV y descafeinarse, mientras sus chistes también menguaron más allá de los años 91-92.

Al final de su vida fue triste pensar que una mente prodigiosa que jugaba durante 40 minutos se fuera diluyendo y olvidara el inolvidable viaje a España, la visita al hipódromo, el picnic sin abrelatas o el chiste sin chiste de la gallina que pedía más comodidad para poner los huevos a un Dios mal hablado que se hartaba de las quejas sacándolos de su oficina diciéndoles “ya, a chingar su madre”.

Qué bueno que no vimos a Polo Polo sin memoria, sin sus recuerdos, sin su vida, sin la cruel, muy cruel evolución del cerebro que deriva en el Alzheimer o la demencia senil.

Polo, ya, se fue a la goma, piró, chingó a su madre y en fin se marchó y esperemos que junto que junto con otros tantos mexicanos regrese la brillantez de su memoria y lo esté disfrutando donde haya ido a parar el cabrón y que esté de malhablado como lo escuché no sé cuántas veces en una vieja grabadora Panasonic.

La única cara del éxito de López Tarso

Ignacio López Tarso(1925-2023) basó su éxito en una sola pose, él no se preocupó mucho en darle tantos matices a sus personajes, su voz de puchero y su rostro vacío fueron suficientes para darle las bases de su talento, le caían los personajes y él los volvía López Tarso.

No demerito el talento y la capacidad del actor, simplemente estuvo en los papeles ideales, no me imagino a alguien más como Macario, como el mudo Adán, como Dionisio Pinzón, como Fulgor Sedano, como el General Jiménez o como el asesino Mimí, todos tienen la misma actitud de personaje sorprendido de voz arrastrada y enfadosa, hasta para los corridos.

Era como ver siempre a López Tarso vestido de manta y cargando leña en todos sus papeles, aún en los urbanos o hurgando en los restos de un avión accidentado. Es curioso que esa horizontalidad tuviera éxito para hacer indígenas que no eran indígenas y hombres citadinos que tampoco lo eran, sino que eran muchos López Tarsos.

Algo tenía el López Tarso de esa época que convencía sin tanto adorno actoral. Parece que tuvo más libertad en su papel de militar en La sombra del caudillo.

No hay quien pueda suplir a un Macario con ligero acento indígena forzado para convencernos de que el personaje de B. Traven no podía tener otro rostro, igual no imagino a otro que le pusiera trampas a Evodia (Aurora Clavel) en su fragmento de El soplador de vidrio Hilario en Los amantes fríos.

Tampoco nadie podría aspirar a ser el papá de Titino y soñar con que hablara en su desesperación por querer ser padre y verlo crecer hasta sentirse cuidado.

Nadie pudo hacer mejor un papel carroñero en la sierra como tampoco nadie fue tan buen asesino como el Profeta Mimí o como jefe de una mujer imaginante en Días de Otoño.

Sin ser Macario, parece que sí lo era en El Gallo de Oro y tan buen actor era que la escena devorando unos nopales navegantes me los antojó, a pesar de que a mi no me gustan los nopales.

Con ese tono de enfado, siempre de anciano amargoso, sus corridos revolucionarios sonaron muy bien e incluso la TV lo catapultó en discos que tuvieron mucho éxito hasta ser el blanco de las imitaciones de Héctor Kiev por años en el Noticiario 24 Horas. Se dice que López Tarso deploraba esas imitaciones de su parodia llamada Tacho López Cuarzo.

Otro más que se fue tras 98 años de vida, sin tanto escándalo, pero sí como líder sindical de actores que llevó marcado en su pecho las siglas del PRI, literalmente, hasta su muerte.

III

Chabelo, el gran niño vendedor

El personaje de Francisco Javier López Rodríguez (1935-2023) llamado Chabelo fue un gran niño que vendía.

@jccortesmx Adiós Chabelo bye bye bye bye… #Chabelo #EnFamilia #Retro #AdiosChabelo #TVretro #80s ♬ sonido original - jccortes

Aunque sé que muchos valoran la figura de Chabelo por el legado de diversión que dejó, su papel de distractor es en la vida del país su claroscuro, sin demeritar que lo primero fue fundamentar para lo que en lo personal debió ser su gran éxito… un vendedor ejemplar cuyo secreto debería ser público.

Si bien su papel apareció circunstancialmente, Xavier López supo que llegando a su vida la Pepsi Cola también llegaba la clave de su carrera.

Nadie puede poner en duda de que un personaje bien definido es fundamental para el éxito de un actor o una marca y Chabelo lleno ese nicho único destinado en los tiempos que la publicidad aparecía de forma silvestre, en una época cuando todas las formas de hacer marketing eran novedosas y que garantizaron ventas con un chamacote de pantalón corto, calcetas, zapatos blancos y una camisa que para cualquiera sería un ropón.

Qué trancazo… el primer niño de la televisión y el cine mexicano… quizás el único que pudo ser un niño superdesarrollado haya sido Germán Valdés “Tin Tan” en El niño perdido… fuera de eso nadie más pudo interpretar a un infante con más de 20 años de edad.

Antes que ellos, los niños exitosos eran realmente niños, Evita Muñoz “Chachita”, Freddy Fernández “El Pichi”, Angélica María, María Eugenia Llamas “La Tucita”, Cesáreo Quezadas “Pulgarcito”, Ismael Pérez “Poncianito” hasta Margarito Esparza Narváez “Margarito” y otros con éxito menor.

Chabelo, con el paso de las décadas desde los años 50s.

Luego vinieron muchos chamacos para el cine y la TV que degeneraron hasta verlos envejecer tristemente como el elenco de Roberto Gómez Bolaños o cosas aberrantes forzando el humor en los salones de clases televisivos de Jorge Ortiz de Pinedo.

Pero, regresando a Chabelo, su talento fue único, es decir, explotó todos los matices de un niño abusivo y abusado, con sus berrinches, su picardía, su llanto chantajista y su evidente superidad física sobre los adultos.

Son inolvidables sus apariciones en algunas películas como Viaje a la Luna o La princesa hippie… y tampoco podrán dejar de recordarse su presencia entre los dementes de Alejandro Suárez, Manuel “Loco” Valdés, Héctor Lechuga y Guillemo Rivas “El Borras”.

Para verlas más de una vez, sí vale la pena buscar Autopsia de un fantasma, Bang Bang y al hoyo, El Extra y El Aviso Inoportuno.

La Carabina de Ambrosio no es La Carabina de Ambrosio sin Pujitos, Guillo El Monaguillo o el niño tragicómico de Mercado de Lágrimas.

Se acomodó a todos los patiños, principalmente a César Costa así fuera sacerdote, su ventrílocuo o el papá Panda que siempre le matizaba la gordura con eufemismos.

Pero, no se puede olvidar que fue como muchos integrantes de Televisa un papel anestesiante, parte del elenco de Emilio Azcárraga Milmo que hacía televisión para jodidos.

En Familia, fue más que un programa para divertir, un gran comercial desde su nombre, ya que el EN de En Familia era una referencia a Editorial Novaro.

El esquema comercial del programa era tan exitoso que, al igual que “Sube Pelayo” o “El Club del Hogar”, los anunciantes esperaban y pagaban lo que fuera por estar unos minutos en las manos vendedoras de Chabelo.

Desde En Familia quedaron selladas en la consciencia de una generación las marcas Troncoso, Avalancha, Apache, Ensueño, Futy Gom, Bubble Gumers, Montes y la palabra ya también registrada en el colectivo: la catafixia.

No se demerita el talento de jugar con el niño de Xavier López, en 1980 fue tal su éxito que estaba al aire en tres programas a la vez, En Familia, La Carabina y un programa de concursos nocturno que se llamó Más o Menos.

La mejor época de En Familia, sin duda, los 80s.

Aquí entre nos, una generación no puede negarse a que parte de ese éxito ochentero tenía que ver con las edecanes que auxiliaban al chicagoguanajuatense, que en nuestras pubertades además de los concursos no podíamos dejar de ver a esas chicas (nunca le digan a nadie que aún se recuerda a Cielo).

Y es que su sola presencia vendía, así lo tuvimos en pantalla anunciando spots de Pepsi en sus inicios y en los 90s, y en pleno éxito con Kool Aid, zapatos Exorcista, Gansito, Quesos de Chambourcy, chiclosos Montes, juguetes Ensueño, la campaña preventiva de abusos “Mucho ojo”, Duvalín (que te “obligaba a mandar tres tapitas por correo), Chocolate Express, Sonrics, Sabritas, Gamesa, Pan Bimbo, Vips, Sanborns, incluso sus propias marcas de calzado y juguetes con su figura de acción… entre otros.

Se fue Chabelo y aunque desde hace años su presencia en la TV ya no marcaba el inicio de los domingos, su partida señala físicamente el fin de una era de la televisión mexicana que marcó a millones de mexicanos en tres o cuatro generaciones. Nadie le quita ese mérito.

Pero Javier López también era un tranquilizador y pasa a formar parte de una lista integrada por Raúl Velasco, Jacobo Zabludowsky, Ernesto Alonso, Guillermo Ochoa, Roberto Gómez Bolaños, comandada por Emilio Azcárraga Milmo, “El Tigre” que tenía como objetivo, que ellos hicieran televisión para jodidos y de paso, facturar millones con la publicidad que tuvo que consumir la audiencia.

¡Que viva México!... es chaira...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Fri, 12 May 2023 20:30:00 +0000

Después de meses de expectativa, llegó “¡Qué viva México!” a Netflix… y al final… “¡Meh!”, dirían los clásicos.

Alerta, tiene un spoiler general, no tiene ningún spoiler específico.

Para el tipo de cine que nos ha acostumbrado Luis Estrada, esta cumple con la expectativa, pero está lejos de ser una película que pueda trascender y sorprender, incluso, terminó siendo muy decepcionante para el tamaño de escozor que causó entre los fans del Presidente López Obrador y la 4T cuando llegó a las salas de cine.

Realmente esperaba una crítica cruda que ameritara todo el ruido que se hizo y que incluso llamó la atención del mismo López Obrador.

Dentro de las cintas de Estrada, “¡Que viva México!” es bastante X (no como Claudio) y muy general, incluso, creo que tiene más de burla para la oposición radical que ha exagerado la presencia de AMLO en el Gobierno que golpes a la 4T... es bastante chaira.

Y es que la percepción de AMLO, cuando la mencionó el 29 de marzo de 2023 en la mañanera, tiene algo de razón porque sí hay muestras de racismo y clasismo, pero es completamente voluntaria, porque parece que Estrada planeó una comedia, no una crítica.

Generalizó el Presidente, “cineastas buena onditas, progres buena onditas (…) pero es para consumo de los conservadores y les va a ir bien, les va a ir bien”. Creo que tiene razón, hasta creo que el perfil idóneo del consumidor es quien ve cintas de Eugenio Derbez o "No Manches Frida".

Lo que es cierto, es que la película es un poco un chivo en cristalería, si eres fifi te voy a ofender, si eres chairo también, si eres feminista, si eres gay o transgénero te va a ofender, si eres pobre te ofender, si eres rico te va a ofender, si eres corrupto te va a ofender, si eres honesto te va a ofender.

Pero más allá del vacío ideológico de la cinta, me sorprende más toda la propaganda que se hizo, y que hoy sospecho que fue premeditada.

La película simplemente es una muy exagerada farsa de Estrada que incluso tiene algunos momentos divertidos, pero que está muy lejos de lo que fue “La Ley de Herodes”, pero más cerca de “El Infierno” y arribita de "La Dictadura Perfecta".

No es políticamente correcta, pero tampoco suelta críticas precisas sobre actos cuestionados al actual gobierno o pecados evidentes en su actuar, no hay un ataque frontal a los orígenes de la corrupción del PRI como se hizo con “La Ley” o al abandono que deviene en violencia como en "El Infierno"

Por eso AMLO, tuvo razón en su planteamiento desde su coherencia: “Tengo problemas ya con ese director porque de las últimas películas que vi… (…) fue El infierno y me pareció clasista y racista, porque hay una escena en donde manda uno de los capos a buscar a asesinos más desalmados, a sicarios, ‘a ver, vamos a traer —porque están enfrentados entre grupos— vamos a traer a asesinos más desalmados, a sicarios’, y entonces resulta que los que llegan son indígenas”.

Y sí, Estrada vuelve a usar el campo como motivo para crítica política, en estos tiempos, casi sin razón, porque se sabe desde los 90s, que los juniors también delinquen organizadamente, tanto en el marco que usa la violencia, como en el que planea fraudes muy específicos desde oficinas climatizadas.

Pero, regresemos a La Providencia, espacio de campo mexicano donde se sitúa la película de Bandidos Films.

Visualmente Luis Estrada escogió nuevamente un muy buen lugar para filmar, zonas mineras cercanas a Real de Catorce en San Luis Potosí; la fotografía excepcional. las tomas que se realizaron son muy buenas, la película es muy panorámica, pero hasta ahí no creo que trascienda a otras películas de tinte político incluso no creo que trascienda como parodia política.

Los personajes son clichés muy malos y los diálogos no cuadran en lo que pretende ser una burla social, hasta parecen redactados por guionistas de Televisa...

Los dobles y triples papeles de Salvador Sánchez, Damián Alcázar y Joaquín Cosío la libran...

No veo por qué el escozor amlista... y tampoco entendí lo innecesariamente prolongada que es la película (3 horas, 10 minutos).

La película hay que verla, independientemente lo que piense López Obrador. Pasa a formar parte del acervo de Estrada, aunque esta vez abanicó a la pelota, tanto, que a veces da la sensación que por ratos, apareciera Derbez, Omar Chaparro o Adrián Uribe.

En la escala de estrellas JC, donde cinco es muy buena y cero es “no la vean”, yo le pongo tres estrellas, eso es, véanla, pero no esperen mucho de ella.

Pinocchio, una película de buena madera

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Thu, 15 Dec 2022 07:58:00 +0000

Decidí que esto lo debía escribir de botepronto (términología futbolera aprovechando que se juegan las semis de Qatar 22) ante la impresión y buen sabor que me deja Pinocchio (Guillermo del Toro/Mark Gustafson, 2022).

De inicio, me queda claro que no hay una mejor versión y menos infantil que esta comparándolas con la ñoña caricatura de Disney (Ferguson, Hee, Jackson, 1940), una de las versiones protagonizadas por Benigni (Matteo Garrone, 2019 - la del 2002 no la he visto, pero los cortos me hacen suponerlo) y la live action de Disney encarnada por Tom Hanks (Robert Zemeckis, 2022).

Quizás el gran extra de la versión del mexicano es la bestial tarea de 15 años que implicó a artistas articular y fotografiar marionetas a 24 por segundo para una historia que la edición dejó en alrededor de una hora con 45 minutos y que incluye un buen guión, música y una excelente labor de actores que dieron voz a la cinta.

Y más allá del arte, está la muy ambiciosa intención de, irónicamente, descarnar emociones profundas del muñeco de madera y de darle una bofetada a la historia de Italia en tiempos de Benito Mussolini.

Aunque esto ya se ha pretendido en otros momentos con historias maquilladas que no eran Pinocho, como Frankenstein, El Hombre Bicentenario o Inteligencia Artificial, donde los sentimientos quedan en vilo en el descarnado metal y cables de sus marionetas, la de Del Toro está muy bien sazonada con melodías, cursis, pero emocionantes.

Pese a tiene sus problemáticas de imaginación para una historia como es la de darle vida a un tronco, Del Toro resuelve muy bien el desenlace y trata de sacudirse lo más posible la cursilería de las otras dentro de la historia original publicada en el libro de Carlo Collodi en 1883.

El muñeco, el menos humano de facciones de todas las anteriores cintas (es bastante feo, para un experto en monstruos como es Del Toro), es el más humano desde el sentido que es capaz de circular por los caminos de la maldad y venganza, de conocer los celos y el coraje y de dejar que la justicia llegue por azar y queda lejos del muñeco que se mete en problema tras problema en su intento de ser un niño.

PARRAFOS CON SPOILER

La película por fortuna no es para niños, no entenderían conceptos pecaminosos que tiene la cinta, es muy afortunada al tomarse libertades literarias al traernos la historia sin conversiones de burro, sin la estética europea de ojos azules y piel rosada y sobretodo, Del Toro hace un dramático prólogo con la historia del hijo, en el libro inexistente, de Maese Gepeto, su muerte y las consecuencias de las que fue rescatado por la marioneta. Niño cuyo nombre rinde homenaje al creador del cuento.

También juega con figuras no conocidas como un duelo de hadas, le quita lo dulzón de la Hada rubia original, pero rescata un pasaje oscuro de cuatro conejos cargando un ataúd, que en el libro son usados para que Pinocho se tome una medicina que lo salva de la muerte, pero que en libro este elemento es lo de menos, porque se sacan de la manga más muertes que un gato.

FIN DEL SPOILER

Que si algunos le ven tintes de producción de Tim Burton, pues sí, es inevitable, pero hay mucho más que la simple comparación, cuenta la ambientación y una historia bastante desarrollada que se sale del cuadrado cuento que mantuvo, nos mantuvo, cautivos con la caricatura de Disney de ese muñeco de madera que al mentir le crece la nariz y que más de una vez ha sido usado para protagonizar chistes para adultos.

PD CON SPOILER SIN TRASCENDENCIA.- Será que soy generación de libros, qué angustia saber que Pinocho pierde su libro de historias y que al ocurrir esto, se desprenden dos páginas… no resuelven si esas páginas las recuperan porque cuando lo encuentra Gepeto, solo lo recoge y se lo lleva ¿Y si eran páginas relevantes?.

Se nos quiebra la voz...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Wed, 23 Nov 2022 07:25:00 +0000

Es muy triste imaginar una noche como hoy en las instalaciones del periódico El Mundo de Córdoba después de una historia de trabajo continuo de 62 años, pero hoy con la redacción apagada y en silencio, sin el ajetreo que yo disfruté por más de 20 años en diferentes momentos e instalaciones de la misma empresa.

Sin reuniones de trabajo, sin poner como objetivo la preocupación ciudadana, sin la lectura de adelantos, la jerarquización y la decisión de seleccionar la noticia, sin la confirmación del dato y los planillos de publicidad o la selección de fotos y diseños, sin ver ese apresuramiento del reportero llegando tarde para escribir o del que sale con urgencia a cubrir una eventualidad que en otros tiempos traía siempre un radio en la mano.

Quizás un lector sin acceso a los medios no imagine lo triste que debe ser la redacción apagada a horas de la tarde cuando se daban las decisiones más críticas, sin la presión del editor, sin el repique de teléfonos, sin el eco de una TV lejana, sin la discusión entre periodistas y artistas por mejorar una plana: triste debe ser el silencio de los teclados y las computadoras, sin el movimiento del ir y venir entre lugares de trabajo para llevar un comentario, un dato, un café o el cambio de planes inoportuno y molesto ya entrada la noche, pero obligado para mejorar la edición.

Paren prensas... hubo un día que oprimí el botón.

Y lo más triste debe ser esa oscuridad y frialdad donde se guarda la prensa en horas de la madrugada aún con restos de papel y tinta de ayer, porque simplemente el diario ya no se imprimirá más.

Con el fin de la voz en papel de El Mundo, la comunidad de la zona centro de Veracruz queda en la orfandad informativa, sin medios serios o con otros movidos por la necesidad de comunicadores sin rigor o algún empresario jactancioso y sin escrúpulos.

Lejos de las razones que llevan a un medio a dejar de imprimirse, cuyos análisis abundan, queda el vacío local.

La tragedia no es pequeña, ciudades como Córdoba y Orizaba, y antes Tehuacán, Tecamachalco, Huatusco, Poza Rica y Tuxpan, pierden su acervo público y su escribano de todos los días, su historiador por antonomasia, se quiebra su voz y todos los ecos que esta generaba. Si la pérdida para un lector moderno es mucha, imaginen a ese lector tradicional que pierde hasta la oportunidad de leer la lista de ganadores de la Lotería Nacional.

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No más clima, no más horóscopos, no más cartones, no más columnas polémicas, no más baches ni avisos de cierre de calles, no más anuncios clasificados, no más avisos del “hoy no hay clases” o “cierran bancos”, no más la denuncia de la cartera robada, el pleito que terminó con vecinos reconciliándose en una celda, no más la nota novedosa ni la repetitiva, no más la cabeza del editor orgulloso que resolvía tres pisos en una columna ni el fan de los épicos o cinematográficos titulares que sintetizaban un resultado deportivo.

Aunque he visto y participado en el ahora constante oleaje tecnológico que acarrea algoritmos, trampas cibernéticas y comunidades forzadas, no dejo de sentir una punzada en el corazón al saber que con el fin de El Mundo de Córdoba en papel pierdo una parte muy importante, no importa si dejé de pertenecer a ese diario hace un par de años, porque fue la naturaleza del periódico la que me enseñaba todos los días un oficio que no requiere de mucha academia como para saber y detectar diagnósticos de una sociedad que siempre, siempre necesita información puntual y ética.

Es triste saber que no habrá un periódico en papel que nació solo de preguntas, literalmente de la nada y que hoy ya no hay un equipo de trabajo que genere ese producto que, antes de liberarlo a la hora de cierre, lo acariciaba constantemente hasta en los detalles que a veces sólo entendía el editor.

Pensar que desde sus páginas se tomaron tantas decisiones, desde salir con paraguas, saber por quién votar o qué película ver, qué o no comprar, cambiar de ruta o tomar mayores cuidados al salir de noche.

En verdad pienso en la redacción vacía y la prensa en silencio y es muy triste y en mi caso, triste es también la coincidencia, porque hace 31 años llegué a esa empresa para pedir un empleo, no tan lejos de Córdoba, en Poza Rica, no en El Mundo, sino en una sucursal llamada El Norte, igual un 21 de noviembre, solo que más de tres décadas después, esta fecha se marcó como el día que se trabajó para generar su última edición impresa.

Cartón publicado el 23 de febrero de 2010 a propósito del 50 Aniversario de Diario El Mundo. (El dibujo estuvo colgado desde dos o tres años antes en el departamento de Recursos Humanos)

Otro cumpleaños para Doña Gloria

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sun, 23 Oct 2022 05:09:00 +0000

Seguramente, como en muchos días de su cumpleaños, Doña Gloria se bañó, se puso algún vestido de flores, se peinó pacientemente (habrá pensado que ya era momento de hacerse otro permanente), tomó su monedero, agarró una bolsa de hilos plásticos, la dobló para que no le estorbara tanto y salió a algún mercado.

Se habrá topado a alguna conocida o hizo amistad con otra señora e intercambiarían plática, qué no pudo lavar porque estuvo lloviendo, que que feo está todo el tomate o que hay un gentío que no deja caminar por los pasillos.

Quizás buscó algo en tres o cuatro puestos y regresó al primero porque era el que tenía o mejor calidad o precio y así haría con varias de sus compras, habrá pensado lo que ha pensado por décadas en este país de crisis permanente, "todo está muy caro", pero pues son cosas que hay que comprar y así seguiría a la caza de ofertas hasta que la bolsa de hilos se llene y regrese a continuar con unas tareas que nunca tienen agenda ni fin, "las cosas tienen que hacerse"...

Y tan absorta estaría en esas "cosas" que llegada la tarde, ya cuando podría ver un rato de TV y dormitar a la vez, vencida por el cansancio, olvidaría que hoy es su cumpleaños sin darse cuenta que ya no es necesario hacerlas en un lugar que no le exige trabajo, ni esfuerzo.

Entonces alguna figura celestial, un ángel o un representante de algo etéreo se la habrá acercado para decirle "Doña Gloria, usted ya no necesita hacer todo esto, usted ya descansa y si le gusta hacer esas cosas, está bien, hágalas, pero ya no es necesario que las haga... pero bueno, solo vengo a desearle un feliz cumpleaños y a decirle que hay personas que la siguen queriendo, la extrañan y se acuerdan mucho de usted, sobre todo hoy que es su primer cumpleaños que pasa por acá, por cierto, por ahí viene Don Venancio, no tarda en llegar"...

¡Toin catatoin catatoin toin toin!

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Thu, 18 Aug 2022 01:18:00 +0000

“Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos”, diría “Cantinflas” a propósito de los tres minutos de la película “Soy Charro de Levita” (Gilberto Martínez Solares, 1949) donde el genial Germán Valdés “Tintán” interpreta “Ojos Tapatíos”.

Tintán, emulando al Charro Cantor en Ojos Tapatíos.

Y aunque Mario Moreno no creo que hubiera usado su frase para una referencia tintanesca, realmente esos tres minutos son dignos de guardarse entre algodones para disfrutarlos, como tantos otros del Pachuco, aunque estos son realmente excepcionales.

Adelantado a su tiempo, incluso a su rutina de ‘asatelitar’ sus canciones (usar varios ritmos de diferentes países), “Tintán” canta con tal talento que es un momento brillante de la época de oro del cine mexicano y en el caso de la pieza musical, quizás forme parte de una de sus mejores interpretaciones, si no es que la mejor.

Escrita por el zamorano Fernando Méndez Velázquez, músico y poeta cuya vida transcurrió entre 1882 y 1916, el tema requiere bastante habilidad vocal para interpretarse y fluye en la voz de "Tintán" como si se tratara de un paseo dominical por una soleada alameda (cualquiera de cualquier ciudad).

Famosa inicialmente en la voz de Jorge Negrete, “Ojos Tapatíos” fue escrita por ahí de 1900 y grabada por “El Charro Cantor” alrededor de 1947, aunque también fue registrada en la voz de Pedro Infante, Los Calaveras, varias rondallas, entre otros.

Pero qué tenores, ni que barítonos ni que bajos, aquí, a la manera del Presidente López Obrador, decretamos que la mejor interpretación de Ojos Tapatíos es la del Pachuco de Oro.

En la película, ante una pizpireta, avispada y muy romántica Rosita (Rosita Quintana), bajo la luz de la Luna, guitarra en mano y espiado por el pequeño Pepito (Ismael Pérez), el otrora Topillo Tapas se arranca tras un primer acorde con la frase inicial “No hay ojos más lindos” y durante un minuto parodia la engolada voz de Negrete.

Bajo la dirección y fondos musicales de Federico Ruiz y Rosalío Ramírez, "Tintán" deja extasiada a Rosita quien no deja de coquetear enamorada del trompudo y deja atrás por siglos la vergüenza estereotipada de la campesina que se esconde tras el rebozo.

Ella no, ella da la cara y se deja enamorar y enamora mientras "Tintán" llega al minuto de la canción para volverse el Pachuco comenzando a cantar a su estilacho mientras Rosita se pasea frente a él.

En un ataque de espontaneidad y al grito de “Y al ver esos ojos”, Tin Tan le hace un pase natural a Rosita y “Ojos Tapatíos” se vuelve ritmo y pasos de tango que le permiten continuar su cortejo mientras Rosita sigue paseando frente al cirquero que en automático manda la canción al boogie woogie estadounidense.

Rosita Quintana merece arieles, diosas de plata, osos de Berlín, palmas de Cannes y óscares en el momento que el enamorado del cute, el tando y la chaina se aloca con la pieza y ella toda enamorada tiene que resistir estoica el embate tintanesco de un “catoin cata toin cata toin toin toin”.

En este momento reflexiono y no alcanzo a comprender cómo acordaron esa escena, partiendo de qué o a quién se le ocurrió convertir la sublime “Ojos Tapatíos” en una pieza disparatada donde se transforma todo lo musical y la letra que pasearon por un rancho mexicano, la llevaron a barrios bonoarenses, la hicieron volar a las calles de Los Angeles y la regresaron a tierras mexicanas, pero no a Rosita que sigue estoica en el papel de musa enamorada.

El caso es que la canción termina con final feliz y que gracias a un charpazo de Pepito, Tintán termina en brazos de la Quintana que ya rendida a los encantos de "Tintán" ingenuamente pregunta “y todo eso me lo cantó a mi”.

Luego de un trompazo del Pachuco, la escena se registra para la posteridad, “¡Corte y queda!” habrá gritado Martínez Solares feliz mientras todo el set finalmente desata las carcajadas al haber sido testigos de un momento verdaderamente momentáneo y trascendente del cine mexicano.

¿Se acabó el maratón de Netflix?

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Wed, 03 Aug 2022 23:40:00 +0000

¿Será que después de más de 10 años de éxito contínuo un servicio como Netflix pierda la hegemonía y comience a formar parte de los saldos que comienzan a abundar en la canasta de los productos streaming?

A finales de los 90s, descubrimos con asombro bondades secundarias de internet (la primera sin duda es la libre forma de difundir, compartir información y comunicarnos sin fronteras) pero llegábamos a maravillas inconcebibles para esos tiempos como compartir documentos, textos, audios, videos, etc en una incipiente nube que crecía y formaba una tormenta que gradualmente siguió moviéndose como la gran mancha de Júpiter.

Luego, voilá, todo se domesticó y la música pudo volverse archivo y cuando creíamos que la piratería había llegado a la cúspide en la clonación de cds, hijo reciente de los casets piratas que podían duplicarse a altas velocidades, alguien nos enseñó un archivo con extensión .mp3 que había llegado quién sabe de dónde…

Ya era el tiempo de decir "esto no lo va a parar nadie", "la culpa es de internet"... vino Napster, vino la clonación casera de discos compactos y dvds… en efecto, ya nadie lo iba a parar.

Luego vinieron los servicios y aprender a consumir pagando, viable y hasta justo desde el punto de vista del usuario, no sé bien desde el del artista.

El caso es que muchos que hemos estado pegados a una computadora y sus derivados conectados a la red, vimos encantadores servicios que si bien en México llegaron pixelados por los pésimos servicios de conexión, llegaban y así comenzaron a funcionar y a llamar la atención mientras los medios convencionales seguían en su absurda necedad de mantenerse fuera de la evolución.

Hasta que les llegó Netflix y basta de contexto.

El encanto de la empresa con sede en Los Gatos, California, sólo lo puedo comparar con mi primer contacto con la videocasetera. ¿Cómo era posible ver películas en HD y con un catálogo que nos ponía como hambrientos en un buffete?…

Así duramos años desde su llegada a México por ahí de septiembre del 2011 hasta que ocurrió el milagro de la multiplicación de las plataformas, uno pensaría que no había forma de competir con algo tan poderoso como Netflix, pero pocos contaron con la astucia de los derechos intelectuales de las empresas y los catálogos que podían hacerse exclusivos.

Uno de los primeros golpes para los que añoran aún la TV del antier, fue cuando Netflix perdía por ahí del 2016 a El Chavo del Ocho y Televisa se hacía de una disminuida aunque sí atractiva Blim.

Para esos tiempos la lógica era pensar por qué todas esas televisoras y productoras no se hacían de su propia plataforma desde años antes, quizás era esa tara de los medios por insistir en ordeñar la vaca hasta que muriera deshidratada mientras Netflix no sólo le robaba ojos a los ratones, sino que comenzaba a generar su propio material, en su mayoría con una calidad cuestionable, pero brincaba de vendedor de contenido a creador de contenido en masa.

Finalmente la lógica de pasar de TV a plataforma llegó y tanto productoras de Hollywood como grandes televisoras del mundo dieron el saltito para tener cada quien su material exclusivo (Paramount, Universal, HBO, CBS, ABC, Fox, etc), no sin antes ver nacer a Amazon Prime y claro, una de las estrellas más esperada como es Disney y sus tropiezos y por supuesto, los sistemas satelitales también abrieron su frente desde Dish, Sky y un montón de cableros. (Yo sigo esperando que el Gobierno mexicano tenga su propia plataforma con contenido del Canal 13 e Imevisión)

Súmenle, Mubi, Starz, Hulu, Apple TV… hasta los equipos de futbol lo hicieron no con tanto éxito (lo de Chivas fue un desastre), no así las grandes ligas deportivas que hoy en sí son una enorme producción de distractores para el consumidor de goles, touchdowns, hoyos en uno, jonrones y pole positions.

¿Sigues ahí Netflix? Sí, sigue ahí haciendo llegar tarde a todo mundo, quemando frijoles y camisas y modificando los hábitos de sueño de miles, pero, no tan robusta como antes.

Después de 10 años, el poderoso encanto de Netflix se comienza a desvanecer por múltiples razones, sin embargo no deja de ser el líder del mercado.

Hoy, 200 mil de sus 220 millones de usuarios se le han ido entre su salida del mercado ruso, la competencia y su sangría de más de 100 mil familias que comparten cuentas en diferentes hogares (a mí qué, no me vean).

No sé bien si esto signifique la caída del monstruo que nos ha distraído por casi una década, pero como en todas las manifestaciones culturales (las tradicionales y las nuevas) que se han metido a internet, seguramente Netflix pasará a atomizarse entre el mar de plataformas y será una opción más. ¿Beneficiará esto al usuario? Por supuesto, siempre la competencia aportará el principal motivo para tener mejores tarifas y contenidos.

Los protagonistas de La Tremenda Corte, fuera del guión

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sun, 31 Jul 2022 05:10:00 +0000

En el intro “tradicional” de radio de La Tremenda Corte hay tres personajes que aparecen en voz y en mención que son protagonistas “ocultos” del programa y que merecen, al menos, una mención para redescubrir su existencia en el legendario programa humorístico.

Se trata del locutor Manolo Iglesias, que muchos escuchamos en el arranque y final del programa y dos de los directores y productores de la CMQ, Miguel Llao y Paco Lara.

Manolo Iglesias

“Escuche el siguiente programa de La Tremanda Corte con Leopoldo Fernández, Mimí Cal y Aníbal de Mar por esta emisora, hasta entonces, Manolo Iglesias que les habla les dice ¡Muy buena suerte amigos!”

Esta era la rúbrica de Manolo Iglesias, un locutor y animador nacido en Ciego de Ávila.

Iglesias es la primera voz que se escucha en el programa de La Tremenda Corte en la mayor parte de los programas que conocemos de la versión radial que fueron grabados en 1958.

Algunas versiones dicen que la hizo de Secretario, es posible, pero en lo particular, no recuerdo que además Julito Díaz y el actor Wilfredo Fernández que muchos identificarán como el emotivo poeta Perico Jovellanos y Campoflorido.

Iglesias debutó profesionalmente en CMCA como locutor de Laboratorios Gravi S.A. después laboró para CMCQ y CMJI.

Comentó la Serie Mundial de 1941 en Radio Salas de La Habana desempeñó funciones de locutor en diversos programas de noticias como El noticiero Mil Diez.

Miguel Llao

Fue productor de La Tremenda Corte, muchas veces anunciado por Manolo Iglesias, pero antes de eso, fue actor de teatro y después de radio.

Fue director de radio novelas desde la primera generación de actores radiales en Cuba.

Nació un 5 de mayo de 1905 y tuvo un largo historial de labores dentro de la radio cubana, incluida Radiodifusión O’Shea y CMQ, en 1959 fungió de director radial y primer actor en el Circuito de esta última emisora.

Fue uno de los productores de La Tremenda Corte a finales de los años 50s.

Paco Lara

Francisco Álvarez de Lara mejor conocido simplemente como “Paco Lara” fue un actor, productor y director cubano.

En su paso por el cine, Paco Lara fue la figura estelar del filme “El rescate del brigadier Sanguily” en 1916, del director Enrique Díaz Quesada.

Tuvo un largo historial teatral y de radio entre los años 20s y 30s incursionando también en cine.

En la radio, integró el dueto cómico vernáculo “Los dos sordos”, con Emilio Medrano Espinal.

Fue varias veces director y productor de emisiones del programa La Tremenda Corte.

Fue esposo de la famosa actriz Rita Montaner.

En su paso por CMQ Radio, participó en varios programas donde tambiénn fue protagonista.

Durante la decada de 1950 actuó en el programa televisivo “Cabaret Regalías” que transmitía CMQ Canal 6.

A Mamita...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Tue, 10 May 2022 06:53:00 +0000

Para Doña Gloria, que siempre se alegra al verme…*

Nunca se le escuchó aunque fue uno de los personajes con presencia constante en el programa de radio La Tremenda Corte. Era consentidora, solapadora, cómplice y jefa de unos de los delincuentes más queridos del entretenimiento en el continente americano, el genial José Candelario Tres Patines.

Para quienes hemos admirado por décadas el humor cubano de La Tremenda Corte, recordamos a la Mamita de Tres Patines (Leopoldo Fernández) por la descripción que él mismo da: una señora de unos 70 años (en un momento dice que son 72), llenita, morena, que usa vestidos floreados y pícara, que igual daba consejos para reformarse que para conseguir algunos pesos de forma ilegal.

Todo lo que sabemos de Mamita es por Tres Patines, él habla por ella, explica la vida de la vieja, sus gustos, su afecto, sus malestares, sus palabras, la recurrente necesidad de hacerle los mandados y la preocupación maternal a que el “descarado sujeto” se supere, hasta le recomienda libros de literatura porque ella lo consideraba “muy bruto” y le ha dado consejos de vida que sigue al pie de la letra, uno de ellos fue “hijito, sé ‘síncero’ en la vida y di siempre la verdad cuando no te perjudique”, otro lo contó: “Mamita me tiene dicho que nunca apueste con dinero mío; Mamita siempre me da buenos consejos.”

Un día, Tres Patines le hizo una tierna adivinanza a los brazos de su madre que dice: “Dos ramas gorditas, cada rama con cinco ramitas, que tienen yemas y tienen hojitas, ¿qué cosa es?”. Aunque nadie podía adivinarla porque a José Candelario se le olvidó que esa hojitas eran billetes de lotería.

Su biografía es confusa, está llena de vericuetos, edades que van y vienen, relaciones parentales disparatadas, comportamientos absurdos, pero eso sí, hay un amor casi enfermizo de “El niño mimado de Mamita” por Mima, la vieja.

La familia Tres Patines

En los capítulos del programa radial se dejan ver tres versiones de la razón de su existencia, es decir, de cómo Mamita dio a luz al famoso delincuente que a veces se declara ser originario de los municipios matanceros de Jagüey Grande y otras de Calimete.

En el capítulo Mueblicidio se cuenta que tuvo a Tres Patines no como cualquier mamá, sino que José Candelarito, como lo llama muchas veces el señor Juez (Aníbal de Mar), llegó a la vida a través de una maquina de monedas, como las vending machines de refrescos, durante un viaje de “Mima” a los Estados Unidos “porque allá todo se saca de una maquinita”.

Con un centavo, contó Tres Patines, esas máquinas garantizaban niños de primera calidad y sin defecto, buenos, nobles, honrados, decentes y trabajadores, pero como bien lo cuestiona el Juez “¿Entonces cómo usted salió malo, bandolero, vago, sinvergüenza y estafador?”, por la sencilla razón de que Mamita metió una moneda falsa a la dispensadora de bebés.

Otra versión es el parto natural, que según Tres Patines le permite sin problemas de consciencia jurar por la madre que lo vio nacer, porque él siempre piensa en una vendedora de frutas y verduras que la hizo de partera el día de su nacimiento. Fue ella quien lo vio nacer y no Mamita.

Una versión más es que, como todos, Pepecito llegó desde París, pero hace notar que entre los clásicos antojos prematernales de Mamita, uno de ellos lo tuvo 15 días antes del nacimiento, fue de fideos, por ello es que nació y siguió flaco toda su vida. Además de que vivían en la Calle Juan Delgado.

Pero, hay datos importantes aunque vagos de Mima. Se sabe que hay dos medios hermanos más, aunque no hubo matrimonio de por medio antes que llegara Papito, fueron como lo calificó Tres Patines, exceso de equipaje. Pero José Candelario siempre duda que sus medios hermanos sean del mismo padre, incluso que sean de la misma madre.

Siendo así, se justifica que Tres Patines se sepa como el más pequeño y querido de sus hijos, porque es hijo único.

Meterse en las profundidades de las fechas siempre es confuso entre Mamita y Tres Patines porque resulta que José Candelario nació tres años después de la muerte de su padre, además saber las edades en la familia es un tanto complicado, porque cuando se hacen las cuentas, todo empieza bien, pero al final resulta que el hijo le lleva varios años de ventaja a Mamita. Parte del problema es el caótico manejo de las matemáticas de Trespatinitos.

Y es que la familia no es común, menos con el matriarcado de Mima, que tiene un generoso corazón. Muchos de sus integrantes son medios hermanos de la vieja y ella los ha adoptado sin titubear, la historia de todos esos parientes casi siempre es la misma, no se sabe cómo llegaron a la familia, un día llegaron gritaron “¡Mi familia!¿Quieres que te haga un cake?” y se quedaron a vivir en casa de Mamita. Son tantos (llegaron a ser 17) que cuando Mima estornuda siempre sale alguien volando por la ventana.

Mamá creativa

Aunque todos sospechan que Tres Patines es el enemigo número 1, él lo desmiente, porque sabe que en realidad ese “mérito” es de Mamita, que es algo como una Kate “Ma” Baker cubana.

Se puede decir que Mamita (que según un capítulo de La Tremenda Corte en televisión titulado “Hermanicidio” se llama Leocadia) es el gran cerebro delictivo tras Tres Patines, incluso, ella le prohíbe robar carteras… ese negocio es de ella. ¿Será esto real o Tres Patines lo usa para justificar sus actos? Solo Cástor Vispo, el principal escritor de La Tremenda Corte, lo sabría.

El caso es que preocupada en la felicidad de su hijo, Mamita lee en los periódicos la crónica social para enterarse qué familias se van de vacaciones para avisarle a Tres Patines “dejaron la casa sola, date una vueltecita por allá a ver si traes algo que valga la pena”.

Su imaginación la lleva a hacer operaciones insospechadas para conseguir una pieza de pollo, un bistecito o una buena comida en una fonda.

Si quieren evitarse huir a toda carrera, Mamita siempre lleva un frasco con hormigas en su bolso para echarle a la comida del restaurante y reclamar airadamente, lo que trae como consecuencia que la fonda, no solo le perdone la cuenta, sino hasta que terminen dándole disculpas.

Incluso, la señora Tres Patines puede poner en riesgo a su hijo con tal de salirse con la suya. Cuando Mamita y José Candelario van a una fonda, se sientan por separado y al terminar de comer, la señora llama al mesero y le advierte señalando a su hijo: “cuidado que ese se quiere ir sin pagar”, cuando eso ocurre, Tres Patines huye y el mesero va tras él lo que permite a Mamita salir tranquilamente del restaurant picándose los dientes con un palillo.

Hay otras estrategias tremendas de Mima. En casa, si tiene una visita incómoda para evitar que se queden a comer, siempre grita desde la cocina “¡Se me cayó el jabón y el estropajo a la sopa!” y en ese momento no hay quien quiera comer ahí.

Todo lo hace por su hijito. En un tiempo, ella misma puso un juzgado particular para llevar los casos de su hijo y le hizo competencia al Tremendo Juez poniendo sólo multas de 50 centavos, “precios” mucho más accesibles que los 100 pesos o los 180 días de cárcel que aplica el Magistrado a través de su Secretario.

Un día, Tres Patines robó 14 cochinos de un rancho de Luz María Nananina (incluido un cerdo sordo que era zurdo) y esto llenó de felicidad a Mamita cuando los vio en casa, a los grandes los llevó al matadero y a los pequeños les abrió una rendija en el lomo y los vendió como alcancía.

La salud de Mamita

Mamita, tiene una relación muy cercana con el Señor Juez a través de Tres Patines, por ejemplo, pide que nunca se peleen y sus males artríticos los tiene controlados gracias a una oración mágica que dice: “Bobo de Batabanó, que ayudas a la vejez, las reumas que tengo yo, que le caigan al Señor Juez”.

Pero los males de Mima, no sólo son la artritis, consecuencia de sus siete décadas, por ejemplo, sus dientes son postizos y para evitar que se le caigan los se los pega en el paladar (o “cielo de la boca”, como lo llama Tres Patines) con dulce de ajonjolí.

Carta de Mamita, interpretada por Pototo (Leopoldo Fernández) y Filomeno (Aníbal de Mar) donde Mima cuenta sus males.

Mamita también a veces se confunde, o como dicen los cubanos, “tiene guayabitos a la azotea”. Un día tomó un bat y un guante de beisbol y al toparse con Tres Patines le dijo que iba a misa. Para verificar que su madre estaba bien, el buen bandolero le preguntó "¿Quién soy yo?" a lo que Mamita le contestó "Napoleón Bonaparte"... Tres Patines no tuvo más remedio que salir a buscar su caballo blanco.

A veces la salud de Mamita se muestra con algún contagio, frecuente en tiempos que no había las vacunas suficientes, un día los síntomas indicaban, según el Juez, que la vieja tenía rubeola, a lo que Tres Patines corrigió dada el tono de piel de su mamá, que su contagio era de “trigueñola”. Quizás esto se deba a que la temperatura normal de Mamita es de 28 grados centígrados y no 36 como todo mundo, incluso, le puede bajar hasta los 22, pero si tiene 31, ya es fiebre.

Otro mal tiene que ver con angina en la garganta. Tres Patines tuvo que explicarle al Juez de qué trataba: “Hay la angina de la garganta y hay la angina de pecho. La de la garganta, que yo se lo pregunté a un médico, se llama 'angina catarral' y la de pecho se llama an'Gina Lollobrigida”.

Los "negocios"

Las iniciativas de Mamita no siempre son exitosa, casi todas le acarrean problemas que termina pagando Tres Patines con multas o temporadas en la cárcel.

Un día comenzó a vender garrafones de agua mineral bajo la marca “Mamita”, un producto que se promovía como “agua mineral vitaminada, sulfatada, bicarbonatada y bofetada”, esto último porque se le agregaba un poco de bofe para darle sabor, además de que los garrafones solo eran rellenados en tiempo de lluvia, cuando el agua caía del techo y se filtraba a la habitación de Mima. Otra vez vendió agua de coco, cocos que era rellenados con agua de la pila (pileta).

Quizás sus males han obligado a Mamita a inventar medicamentos, un día puso a la venta una medicina muy buena para la gripe, era tan buena para el catarro que este no se quita... en otra ocasión, en un estado alterado inventó una medicina que curaba todas las enfermedades, “Lo cura todo”, anunciaba, y aunque en la Corte denunciaron fraude, Tres Patines no solo reportó que su mamá estaba loca y la defendió diciendo que no era una estafa porque esto se avisaba en los frascos, que para variar tenían un conveniente error tipográfico, porque debía decir “locura todo” y no “lo cura todo”.

Se dedicó a falsificar monedas, lo intentó con centavos de dólar, pero sin mucha suerte porque eran muy fácilmente detectarlos ya que los hacía cuadrados y tuvo cierto éxito falsificando billetes de 10 pesos, hasta en una colecta se le ocurrió dar una muestra de generosidad regalando uno, el problema es que esa muestra era la original con la que falsificaba los demás y se acabó el negocio.

Y Mamita tiene su carácter, se enoja y pelea con quienes le dan monedas falsas, sobretodo si son las que ella fábrica...

También se dedicó a vender vino moscatel, empeñada en que era muy fácil conseguirlo simplemente mezclando agua con moscas y a sus 70, cargó con una cocina completa para venderla como hierro viejo y ayudó a su hijo a vender carbón que sacaban de una mina que encontraron al abrir una de las paredes de su casa, claro, sin decirle a nadie que junto estaba la carbonería de Leoncio Garrotín a quien le vendían el carbón que “extraían”.

Uno de los más locuaces negocios de Mima fue el estacionamiento vertical, donde para ahorrar espacio ponía los automóviles uno encima de otro, pero nada supera su su incursión en el contrabando. Mima intentó traficar con elefantes haciéndolos pasar en la aduana ¡Como tranvías!. Para conseguirlo los pintaba de amarillo. Cuando no los conseguía ingresar los aventaba con paracaídas a una finca.

Puro amor a la madre

Ah, Mamita, hay tanto qué escribir de ella en el imaginario universo de La Tremenda Corte… pese a todo, está más que visto que José Candelario le tiene un enorme amor a la señora Tres Patines y aunque en la vida real, hay datos perdidos en la historia del comediante Leopoldo Fernández y doña María Salgado Prieto, su madre real, no se sabe bien si la volvió a ver después de que el actor saliera de Cuba a principios de los años sesenta, tampoco sabemos a ciencia cierta el fin de esa relación entrañable que terminó con la muerte de la mamá del actor, al parecer en 1966, cuando Leopoldo comenzó a triunfar con su humor por toda América.

Tal amor entre Mamita y Tres Patines enternece a más de uno, incluso al mismo Señor Juez que se conmovió tanto para liberar al delincuente. Un día Mamita vio frustradas sus ansias de robarse unas gallinas porque en un asalto nocturno a un gallinero, se golpeó la cabeza y tuvo que soltar el botín, sin embargo, José Candelario imploró al magistrado, un día de las madres, que por favor no lo encarcelara para llevarle esas aves a su mima. El abogado complaciente lo perdonó con esta sentencia:

"Aunque es usted un bandolero,

usted quiere a su mamá

y yo que también la quiero,

hoy lo dejo en libertad.

En honor a las mamitas

tengo que prevaricar,

llévele las gallinitas

que no me voy a enterar".

* Tardé tanto en escribir este artículo, años, que, en realidad la dedicatoria debe ir en pasado, ya que mi mamita murió el 2 de febrero de 2022, entonces corrijo:

Para Doña Gloria, que siempre se alegraba al verme…

Y el Óscar a la Mejor Película del 2020 es para...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 24 Apr 2021 04:37:00 +0000

No acostumbro hacer pronósticos sobre premios de películas porque la valoración es completamente conceptual o los juicios y prejuicios personales pueden variar tanto como el número de entrega de trofeos de las 40 mil instancias existentes alrededor del mundo.

Hay quienes celebran el guión, otros la trama, otros los efectos especiales, otros la fotografía y otros el tema y el mensaje.

Sin embargo, creo que para subir el rating de este blog ;) vamos a hacer un repaso, valoración y pronóstico a las nominadas a Mejor Película en la entrega del Oscar 2021.

Alerta, algunas de las consideraciones que a continuación se enumeran pueden ser spoilers para algunos, así que ya advertidos, continúen:

The Father

Dirigida por Florian Zeller, The Father está muy bien llevada, pero se cae al final.

El factor de la confusión de repente tiene un despunte que sacude al observador, pero no lo supieron manejar al final o fue simple casualidad.

Anthony Hopkins para su edad, representa perfecta y naturalmente al protagonista homónimo, merece el Oscar al mejor actor, pero la cinta se quedó en el altiplano sin llegar a un clímax total. Es muy buena película.

Mank

Esta es otra muy buena biografía llevada al cine con excelente fotografía. La película dirigida por David Fincher tiene sus altibajos que no terminan por convencer como anunciar los flashback.

Extraida como un tipo de spin off de la película El Ciudadano Kane de Orson Welles, Mank aborda la biografía un tanto tormentosa de Herman J. Mankiewicz que debe entregar el script de la legendaria cinta.

El blanco y negro le da un plus, aunque el encanto de una cinta no siempre es estético y Gary Oldman hace un muy buen papel del escritor y sus demonios. Excelentes diálogos. Le daría fotografía, no sé si a la Mejor Película.

Judas and the Black Messiah

Es una historia que crece lentamente.

Dirigida por Shaka King, el película de Las Panteras Negras no se complica mucho con flashbacks o prospecciones pese a tener documentos reales.

Las actuaciones de Daniel Kaluuya y LaKeith Stanfield son intensas por la lógica y naturaleza de los discursos y polémicas.

Es de esas películas que lucen por estar muy bien ambientada.

Qué "debilitan" a Judas y el Mesías Negro, posiblemente la temática racista que da el toque político en un año en el cual Estados Unidos se recupera del tortuoso paso de Donald Trump por la Presidencia, alguien pensará que esto le da el plus.

The Trial of the Chicago 7

Al igual que la anterior, el tema del racismo son el factor dominante que mete ruido intenso a su nominación, pero bueno, siempre ocurre.

El Juicio de los 7 de Chicago tiene todo para llevarse el Oscar como mejor película.

Quizás el director Aaron Sorkin forzó la situación, pero el juicio no aburre pese a ser un recurso difícil para mantener en el interés del espectador, por el contrario, tiene momentos intensos y consigue emociones a favor y en contra de los personajes.

El despliegue actoral tiene muy buenos duelos con diálogos inteligentes y oportunos. Muy buena ambientación.

Minari

Parece que esta película se filtró a las mejores, es buena en general, pero no tiene el estándar para una “mejor película”.

La historia dirigida por Lee Isaac Chung es muy obvia y con accidentes bastante forzados.

No alcanza a generar emociones, por el contrario y perdón por la dureza, pero parece por ratos un catálogo motivacional.

Nomadland

Esta es una muy buena película.

Aunque la historia es plana, la sola idea de abandono y búsqueda constante la hace seguir de principio a fin.

La actuación de Frances McDormand es excelente, refleja ese perfil de libertad que pocos entenderían en un adulto. Podría llevarse mejor actriz y mejor película.

La película de Chloé Zhao tiene una carga de feminismo, sí, será política su participación, también, pero esto no resta un peso muy fuerte para que sea premiada.

Promising Young Woman

Al igual que la anterior, esta cinta muestra que el feminismo está en su apogeo.

Este thriller dirigido por Emerald Fennell debe verse sí o sí.

Una joven prometedora o Dulce Venganza es una cinta que se ve como un todo, porque sus elementos no son tan fuertes. El papel de Susan, interpretada por Carey Mulligan, podría amarse u odiarse, pero queda volando sin desarrollarse del todo, sin embargo, es una interesante propuesta de denuncia bien resuelta dentro del toque radical.

Sin duda es una fuerte competidora al Oscar por la mejor película, podría ser el tema político de la noche.

Sound of Metal

La historia dirigida por Darius Marder pudo ser mejor y más intensa.

Había muchos factores para disparar el drama; basta imaginar a un hombre, en este caso el baterista Rubén, interpretado por Riz Ahmed, que se queda sordo cuando vive de la música y el ritmo.

El clímax quedó muy mal ubicado; con todo y la falta de fuerza, el desenlace es grato y poético.

A mi parecer, no sé el de los expertos de la Academia, los candidatos fuertes para el Oscar a la Mejor Película son The Trial of the Chicago 7, Promising Young Woman o Nomadland.

Ahora, la De Tocho Academy Awards le da el Oscar indiscutible a El Juicio de los 7 de Chicago y háganle como quieran.

La firma de "la mano de Dios"...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Tue, 16 Mar 2021 20:26:00 +0000

Viernes relajado en una jornada de trabajo normal en la redacción... de repente, todos corren hacia la explanada interior del edificio del diario Reforma, algunos desarman la edición del día y buscan en particular una sección, la deportiva.

El rumor es: "entrevistaron a Maradona y ya se va" y mientras otros llevaban planas enteras, yo tomé una hoja de papel bond. Eran cerca de las 6 de la tarde del 9 de junio del 2000 y el astro argentino visitaba la Ciudad de México para ver a su amado Boca Juniors enfrentar al Cruz Azul en la final de la Libertadores.

La publicación de la entrevista a Diego en Reforma el 10 de junio del 2000.

Pero Diego no pudo llegar al estadio dos días antes para ver el juego, solo se quedó; el día 8 visitó el Azteca que casi 14 años atrás había sido el escenario de su máxima gloria y cascareó en el llamado Centro Rayo para luego tener una larga fiesta y al día siguiente dar la entrevista a Reforma aquella tarde de viernes.

Todo mundo bajó con la intención de toparse al hombre que había hecho campeón a la selección de Argentina con el pie y "mano de Dios" zurdos, el que había llevado al Scudetto al Nápoles, el que le mentó la madre a los fans detractores en el Estadio de San Siro, el que luego de tocar el cielo se desplomó a los infiernos de la droga y los excesos.

Era el Maradona del 86 con varios kilos de más, ese que metió cuatro goles fantásticos en el Mundial de México y otro que marcó perfectamente lo que era el argentino en la vida, muy talentoso, enorme, pero sin poder evitar hacer trampa.

La TV nos había permitido ver en aquella Copa como a Italia le metió un gol sin ángulo en Puebla, a Jean Marie Pfaff en el Azteca le hizo dos de hechura muy similar entrando por lado izquierdo del área dejando belgas en el terreno, el tramposo gol con la mano y el que hizo como gacela perseguida por un león inglés que nunca lo alcanzó en Santa Úrsula.

Luego de pasar por España y llegar al Calcio italiano, en los ochentas, frente a un televisor aún con 256 líneas en blanco y negro, los domingos era obligado poner muy temprano el Canal 7 de Imevisión, la extinta cadena de Gobierno, para ver un poco de magia de varios cracks, no sólo del argentino.

Si teníamos suerte, casi siempre en la voz de Carlos Alberto o Raúl Orvañanos, podríamos escuchar y ver las faenas de Platiní con Juventus, de Matthaeus con Inter, de Elkjaer con Verona, de Gullit-Rijkaard-Van Basten con Milan y claro, de Maradona en Nápoles.

Muchas veces pudimos ver la emocionante salida de Diego ante el alarido a una sola voz del estadio de San Paolo. Y luego Maradona metiendo gol tocadita a un lado de un portero inmóvil, haciendo un efecto endemoniado de tiro libre, girando como Nureyev, triangulándolo con Careca, hilvanando fino en el área chica entre un montón de defensas enloquecidos, muchas veces.

Maradona, en la gloria del México 86, en gráfica de AP.

Tacconi, Gali, Zenga y otro montón de porteros de aquel tiempo fueron víctimas del endemoniado talento que Maradona desbordaba en las canchas del Calcio.

Luego vino el, para muchos, insípido Mundial del 90, el drama del 94, el fin de las canchas en activo y las caídas y rebotes.

De regreso a aquella tarde del 2002, en lugar de seguir a la turba que buscaba al Pelusa, la lógica me dijo que iba a ser muy difícil llegar a verlo, así que en lugar de seguir a los entusiasmados reporteros, diseñadores y editores mi destino fue el estacionamiento bajo el edificio.

Abriéndose la puerta del elevador me topé con un silencio que duró apenas unos seguidos cuando de algún lado distinguí a Maradona rodeado por un séquito que lo cuidaba de un enjambre de hombres gritando "a mí, a mí, Diego, Diego a mí".

Michelle curioseando sobre el autógrafo de "El 10".

Me bastaron un par de pasos para acercarme a Maradona, extenderle el cuadrito de papel entre sábanas de periódico que buscaban el autógrafo y ahí, "la mano de Dios" garabateó una M seguida de un rayón que parece que dice Diego o Diez.

No necesité más y vi como en dibujos animados, una turba escandalosa se alejaba teniendo en su centro a Diego Armando Maradona. "¡A mí Diego, a mí!"... yo me quedé viendo el papel como si tuviera cierto encanto... aunque en realidad no decía nada... es un garabato sin forma que me había firmado ese hombre regordete que emanaba un aroma extraño, quizás perfume, pero en exceso.

Fue triste ver lo que le deparaban los años "al" Diego. Subió y bajó de peso, recayó en las drogas, regresó a los escándalos y hasta vino a México a dirigir a un equipo sin trayectoria.

Finalmente, el 25 de noviembre de 2020, consecuencia de muchos excesos, Diego murió.

Me quedo con todo lo que nos despertó desde las canchas. Si era de izquierda, fan de comunistas, rebelde que enfrentó al poder de la FIFA y un adicto a las drogas, la comida y las malas compañías, qué, eso no resta valor al talento que en muchos llegó a causar odio.

Difícil que el futbol vuelva a tener a una figura de esa envergadura, pueden muchos jugar maravillosamente, pero no hay forma de alcanzar a un personaje que sustentaba sus carencias en el momento que tenía un balón en sus pies, sus piernas, su pecho, su cabeza o su mano izquierda, la que me firmo un papel blanco.

La tremenda historia de Rudecindo y El Secretario

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Tue, 10 Nov 2020 15:00:00 +0000

Pasadas las 20 horas del miércoles 12 de noviembre de 1958, los radioescuchas de la estación CMQ de La Habana escuchaba el siguiente diálogo en La Tremenda Corte:

“Señor Juez - ¿No me pregunta cómo me siento hoy?

Secretario - No hace falta Señor Juez, aunque todos haremos lo posible por disimularlo, sé de sobra que usted tiene que sentirse exactamente igual, a como nos sentimos todos. ¿Tengo que ponerme alguna multa por eso?

Señor Juez - No Secretario, porque no ha dicho usted más que la verdad, pero usted sabe que la justicia debe seguir su curso.”

Todo hace suponer que el diálogo entre los actores Aníbal de Mar (Sr. Juez) y Miguel Angel Herrera (El Secretario) en el capítulo “Señoricidio” era una reacción a la muerte de dos personajes de la entrañable “La Tremenda Corte” que había ocurrido dos días antes en momentos y circunstancias diferentes, pero con una coincidencia increíble que tuvo, de algún modo, como fuente una amistad de años. Un hecho que estuvo a punto de hacer desaparecer la legendaria serie.

Con el paso del tiempo, los nombres de Adolfo Otero y Julito Díaz se han ido desvaneciendo y sólo son identificados por los aficionados a la veterana serie radial cubana.

En América Latina, a los fans del viejo humor cubano también les queda la marca de nombres como Rudecindo Caldeiro y Escobiña o identifican a un viejito mordaz que era ese otro Secretario que sustituía a Herrera, aunque para la cultura popular cubana, estos nombres se relacionan con una larga trayectoria de éxitos en el teatro costumbrista de la isla, el cine, la radio y la incipiente televisión antillana.

Ambos, tanto Otero como Díaz, son referencia de esa época que se fue y si bien tienen una trayectoria de vida extraordinaria, su historia de muerte lo es más.

Por años, la búsqueda de datos del genial gallego Rudecindo, que igual era bodeguero, fondista, astillero o chofer de guagua, era infructuosa, simplemente no los había y si algo se colaba a la web fue información difusa, tanto como esos actores secundarios y esporádicos de la Corte encabezada por el Tremendo Juez.

El cáncer se llevó a Julito

Julito Díaz en 1947.

Tres meses antes de ese lunes fatal, Julio Antonio Díaz Otero, un multifacético hombre que incluso tomó las armas en la Revolución Mexicana en 1917, reportaba que su estado de salud había mejorado. El mismo Adolfo, su amigo Rudecindo, exclamó: “Ese viejo es como yo. ¡Duro de pelar!”. (1)

Era alrededor de la una de la tarde del 10 de noviembre del 58 cuando la noticia de que Julito Díaz había muerto sacudió a los fans de la radio, teatro y la TV cubana.

A Díaz le minó la vida el cáncer a los 68 años (2).

Aunque no tan mayor, nacido el 11 de septiembre de 1880 (3), él mismo jugaba con su edad en La Tremenda Corte: Un día el juez, en el episodio Pasquinicidio, lo “multó” por contar un chiste viejo y el Secretario se sacudió diciendo que a sus años qué tipo de chistes quería que hiciera. Esto le libró de la “sanción" económica.

Díaz Otero (sin parentesco alguno con su amigo) (4), era un personaje menudo, de voz cansada en el programa de la CMQ, era más igualado con El Señor Juez que el otro Secretario sin nombre que encarnaba Herrera.

Los fans de la televisión cubana han rescatado fragmentos de sus actuaciones no sólo en la pantalla chica, sino también en las películas en las que participó.

Pero, lejos de su apariencia, “pequeño y endeble” (5), diría Adolfo Otero, Díaz había sido incluso un defensor de la causa para la Revolución Mexicana.

Contestó Otero sobre la estancia de ambos en México “Sí”, a la pregunta de la prensa sobre si Julito había sido general de la Revolución Mexicana. “Eso y muchas cosas más” y no dio más detalle mientras comenzaba a contar otras anécdotas (6).

Mimí Cal, Julito Díaz y Leopoldo Fernández en un sketch en la TV Cubana.

Díaz había empezado su carrera, igual que Otero al iniciar el siglo XX, en 1907 con la compañía de teatro de Arquímedes Pous y junto con él habían estado en varias compañías (7). Juntos hicieron cine en películas como “Hitler soy yo” (1944) y “Siete muertes a plazo fijo” (1950). Fue también el primer presidente de la Asociación Cubana de Artistas en 1933.

En los inicios del cine cubano silente fue actor con el director Enrique Díaz Quesada en la película de 1917, La hija del policía o El poder de los ñáñigos. (38)

“Inclusive grabó discos como cantante para la entonces Victor, 1928.” (37)

En sus últimos años, hacía viejos de bajo perfil. Bajito, canoso, de lentes, pero pícaro, había sido el esposo de Mimí Cal en varios sketches, incluso en películas casi perdidas en los catálogos del cine cubano.

El cáncer ya le había avisado de los riesgos el 15 de febrero de aquel 58 cuando durante la transmisión del programa de TV “Mi familia” sufrió “el primero golpe que se lo llevó” (8)..

Dicen los que estaban junto a él (al morir) que no puso dolor ni protesta en sus palabras postreras. Se diría que estaba contento al decirlas. ‘Esto terminó”. (9)

“Qué dolor me ha dado”

Adolfo Otero

Horas después de la muerte de Julito Díaz, decenas de personas, varias de ellas estrellas del momento, asistieron a una funeraria del entonces distinguido Vedado en La Habana para darle el último adiós.

Ahí acudió Adolfo Otero vestido de guayabera blanca y “espejuelos de cristal montados al aire” (10), quien pese a encarnar perfectamente a personajes españoles de la época, como fueron comerciantes, fonderos y tenderos, no era ni gallego, ni español y nunca visitó la “Madre Patria”, era más cubano que el arroz con frijoles (11).

De madre cubana, Otero había nacido en La Habana en 1893, pero sus venas corría sangre española de su padre gallego don Rosendo Otero.

Aquella noche, en el ambiente flotaba una anécdota que se contaba entre telones: se dice que tanto Otero como Díaz bromeaban sobre quién moriría primero y fue Adolfo el que apostó a que sería Julito quien se iría primero, tal cual fue (26).

Para Otero había sido un día de trabajo común, antes de asistir al velorio de su amigo; había estudiado, ensayado y actuado en la edición de La Tremenda Corte del 10 de noviembre.

El actor tenía una larga trayectoria en el cine y había recorrido una parte de América con su trabajo,

Su labor había iniciado en el teatro Molino Rojo y en 1913 pasó a la Compañía de Francisco Soto. Sus primeros papeles habían sido serios, pero conforme pasó el tiempo explotó el papel de gallego.

“Tenía vis cómica. Tenía una innata gracia y un ingenio maravilloso. Nunca había estado en España, pero en escena era un gallego simpático” (12).

“Otero fue el primer ‘gallego’ clasificado de moderno. Estuvo representando su gallego en el Teatro Alhambra desde 1900 hasta 1935”. (35)

En 1927, en sus comienzos de la radio, su autor fue el, sí español Cástor Vispo, el guionista estelar de La Tremenda Corte y el más conocido entre los fans de la serie radial (13).

Con Vispo, Otero participó no solo en ese juzgado de risa, antes habían realizado para la radio Colócame Roque, La Verdad Desnuda, Pepe Cortao, La Pandilla y Ramón y Ramona, pero particularmente al investigador Rudy Rod, apócope de Rudecindo Rodríguez.

Este personaje tuvo mucho éxito en los años 30 en la CMK de Radiodifusión O’Shea de Cuba. El investigador tenía toda la pinta de inglés, pero era de Santa Marta de Ortigueira, Provincia de La Coruña (14).

Adolfo Otero en su papel
del investigador Rudy Rod.

“Sus mayores logros los obtuvo con libretos escritos por Castor Vispo para La Tremenda Corte, que por años diseminó por radio RHC Cadena Azul. En ella actuó de Juez, del Señor Rudesindo Caldeiro y Escobiña, y otros tantos gallegos. ACRI lo designó por su personaje Rudesindo, Mejor Actor Cómico del Año 1944”. (36)

Sobre su trabajo de actor, Otero contó dos anécdotas sobre su trabajo en México durante el funeral de Díaz; una de ellas, que al finalizar la obra en la capital mexicana Julito terminó en tremenda trifulca llena de “galletas” (golpes) y botellazos que los hizo terminar en la “comisaría”.

“Esto fue en 17 (1917). Fuimos allá por primera vez a hacer temporada con la compañía de Raúl del Monte”, contó Otero (15).

También que en Veracruz, previo a su estreno en el Teatro Eslava, se vieron involucrados en una trifulca llena de “piñazos” donde hora y media después de llegar al Puerto ya estaban detenidos.

Detalló Otero que ingresaron a un café y un compañero a quien identificó como “El Baby’ ’“parece que le cayó bien a una de las meseras (...) uno de los músicos tenía algo que ver con la muchacha y al darse cuenta de lo que estaba pasando le fue para arriba a ‘El Baby’. Julito y yo salimos en defensa del compañero, se metieron los otros músicos y enseguida la bronca alcanzó enormes proporciones”. (16)

Presumió Otero que entre los que a él tocó llevar al suelo encima de una mesa fue ni más ni menos que al mismo alcalde de Veracruz, que de acuerdo con el año citado, fue José Mercado Alarcón que estuvo en la gestión del puerto entre 1915 y 1917.

La libertad la alcanzaron gracias a que “el jefe de la guarnición era un cubano, el teniente coronel Sosa Jurado”, que fue el encargado de liberarlos y llegar sin inconvenientes al estreno.

Adolfo Otero y Julito Díaz en un fotograma de la película "Yo soy Hitler".

En su papel de Rudecindo Caldeiro y Escobiña, Adolfo era un personaje querido por su simpatía, desenfado, versatilidad y descaro ante el poder del “Tremendo Juez”.

“Hazme justicia, pero que sea justicia de la buena, no la basura de justicia que me das”, le reclamaba al Juez. A veces le ordenaba ponerle multas a Tres Patines, al juez y a sí mismo si no le satisfacían los resultados, casi siempre ante los fraudes, robos y engaños que le hacía sufrir José Candelario Trespatines.

Incluso se atrevió a pedir cadena perpetua para el Juez, por no verse favorecido.

La Tremenda Corte en la RHC; en primer plano Adolfo Otero haciéndola del Sr. Juez, junto a él el secretario Mario Barral y al fondo Leopoldo Fernández disfrazado de negrito.

Rudecindo al momento de morir tenía 65 años y también participaba en “El Show del Mediodía” donde desempeñaba diversos papeles (17).

El intérprete de Rudy Rod estaba siendo entrevistado en la funeraria del Vedado por Francisco Vergara, explicando sus anécdotas en México diciendo: “Ahora viene lo de Julito como general de la Revolución Mexicana. Una noche faltó a la función y…(18) “

Redactó el reportero de Bohemia: “Aquí Otero interrumpió la narración. Se puso de pie, se llevó una mano al bajo vientre y dijo:

- Caramba, qué dolor me ha dado…

Luego, se sentó. Su cuerpo cayó hacia adelante; después, durante unos segundos, fue presa de extrañas convulsiones. Los que lo rodeaban se lanzaron sobre él gritando angustiados:

- ¡Un médico! ¡Si hay un médico que venga pronto!

Alguien cargó con el cuerpo ya desmadejado que se había tornado tan blanco como la tela de su guayabera criolla.

Apresuradamente, enfiló hacia la escalera que descendía a la calle mientras los que lo seguían le indicaban:

- ¡Vamos a llevarlo a la clínica más cercana!

Todo era en vano, ya Otero iba muerto.

Había ganado la ‘apuesta”.

La misma revista reportó en la edición del 16 de noviembre del 58: “A las ocho de la noche su esposa lo estaba oyendo por radio. A las nueve, cuando fue ella a la funeraria a consolar a la viuda de Julito Díaz, se encontró a Otero muerto” (19).

Fue un “colapso cardíaco” y falleció en cuestión de minutos (20).

La versión de El Secretario Cuarenta y dos años después, El Secretario, Miguel Angel Herrera, dio su versión para el programa Hablemos de Arte en una televisora latina de Florida.

El Secretario de La Tremenda Corte
Miguel Angel Herrera.

Contó Herrera: “La noche que murió Julito Díaz, cuando terminamos de hacer La Tremenda Corte, eran las ocho y media, todos fuimos a la funeraria que estaba enfrente, ahí por supuesto, iba Otero, iba Mimí, Aníbal y claro, Leopoldo y yo”. El Secretario relató que Otero se manifestó ocurrente, aunque consideró que “no estaban de acuerdo con el lugar donde estábamos, porque ese era su carácter, él quería a Julito Díaz, habían sido compañeros, habían trabajado juntos en Nueva York por muchísimos años y Leopoldo, también con ellos”. Agregó que Aníbal le llamó la atención en una ocasión luego que Otero recostara su cabeza en el hombro y que en una segunda ocasión, tras volver a decirle “Viejo, estate tranquilo, por Dios”, notaron que Rudecindo estaba blanco “como la cera”. Tras la sorpresa, Herrera contó: “entre todos lo entramos en un ‘pisa y corre’ que le decíamos en Cuba o station wagon como le dicen aquí (Miami) que tenía Leopoldo para llevarlo a la clínica de los artistas que estaba en la Calle 21. “Lo llevó y desdichadamente en el camino Aníbal que iba detrás aguantando a Adolfo Otero, le dijo a Leopoldo ‘ya’, desdichadamente en el camino murió. Al día siguiente en la misma funeraria estaban tendidos los dos, Julito Díaz y Adolfo Otero”.

Las notas del luto

La columna de Alberto Giré “Radiovisión” en Diario de la Marina, publicó el 12 de noviembre que “la misma noche del lunes, tan pronto se conoció la triste nueva del repentino deceso de Adolfo Otero, todos los programas que en ese momento se estaban transmitiendo rindieron su póstumo homenaje al compañero desaparecido uniéndolo así al que tributaron horas antes otros espacios a Julito Díaz” (21).

Al martes siguiente, los medios cubanos dieron amplia cobertura al deceso de las dos estrellas cubanas.

El mismo periódico, decano de la prensa en Cuba, tituló en nota de primera plana, abajo a dos columnas ilustrada por dos fotos de estudio de los artistas: Mueren Julio Díaz y A. Otero, figuras del teatro cubano” y con el sumario: “El segundo fallece por el impacto emotivo en el velorio del primero. Duelo popular” (22) .

La nota de la muerte de Otero y Díaz en la primera plana del Diario de la marina del 11 de noviembre de 1958.

En la nota, el diario informa: “Dos de sus figuras tradicionales acaba de desaparecer y sus muertes han quedado enlazadas como enlazadas estuvieron sus vidas”.

“(Otero) había acudido a la funeraria para rendir postrer tributo al amigo y al ‘confrere’ de toda una existencia, pero su corazón ya resentido por los años y por la brega, no sobrevivió al impacto emotivo”.

Las muertes incidieron fuertemente en la programación de la radio en aquel momento. Publicó Giré en su columna dos días después de los decesos: “La misma noche del lunes, tan pronto se conoció la triste nueva del repentino deceso de Adolfo Otero, todos los programas que en ese momento se estaban transmitiendo rindieron su póstumo homenaje al compañero desaparecido uniéndolo así al que tributaron horas antes otros espacios a Julito Díaz” (23).

El cuerpo de Julito Díaz, en foto publicada por la Revista Bohemia.

Incluso, el caricaturista Roseñada publicó un cartón con una mascara teatral llorando en el escenario con el título “Nota de dolor” (24).

Ese miércoles el Diario de la Marina incluyó fotografías del funeral donde aparecen las carrozas de ambos actores rodeados de una multitud y de sus familiares, así como compañeros de trabajo (25).

Sol Pinelli comentaba entrevistado por los medios entre la muchedumbre que acudió al velorio de Julito: “De las aventuras de Julito en México, quien puede hablar mucho es Otero, que está por ahí. Por cierto, que él y Julito siempre que se encontraban, bromeaban sobre cuál de los dos moriría primero. Una vez oí que Adolfo ‘apostó’ que él moriría después que éste”.

Adolfo Otero en la llamada "última morada". Foto Revista Bohemia

Una esquela en la página 12 de la primera sección en el Diario de la Marina consigna: “E.P.D. (En paz descanse) el señor Julio Díaz Otero. Ha fallecido (Habiendo recibido los Santos Sacramentos y la Bendición Papal)” (27).

En la misma anuncian: “Dispuesto su entierro para hoy martes, a las 4:30 p.m., los que suscriben, su viuda, hijos políticos, nietos, hermanos y hermanas políticos, en su nombre y en el de los demás familiares, ruegan a las personas de su amistad ese sirvan concurrir a la Funeraria Caballero Apartamento D 2do piso en 23 y M. Vedado para desde allí acompañar el cadáver hasta el Cementerio de Colón, favor que agradecerán. La Habana 11 de Noviembre de 1958” y decenas de rúbricas.

La profecía de las Siete Muertes

En el imaginario de los fans de la nota curiosa de aquellos años quedó grabada la coincidencia de siete muertes que incluían las de Otero y Díaz.

En 1950 la cinta “Siete muertes a plazo fijo”, dirigida y producida por Manolo Alonso, anunciaba la predicción de una serie de decesos que incluían a siete personajes.

“Película maldita”, rezaba el antetítulo de la Revista Bohemia dos semanas después de los fallecimientos de Otero y Díaz, con la cabeza “Y se cumplieron las profecías” firmada por Francisco Vegara.

“Según las profecías de un astrólogo (‘Crisantemus’ interpretado por Ernesto de Gali), siete de los que en él participaban en la película debían morir. Sólo tres de ellos morían en la cinta. Pero en la realidad el vaticinio resultaba exacto” (32).

Se trataba de seis personas y un loro, que efectivamente fallecieron entre 1950 y 1958.

El astrólogo de la cinta advertía que morirían los personajes que interpretaban Pedro Segarra, Eduardo Casado y un Loro, que fallecieron. Sin embargo, los cuatro condenados restantes de acuerdo a las predicciones de “Crisantemus’ seguirían vivos: Alejandro Lugo, Maritza Rosales, Hugo Monster y José Juan. Martínez Casado (33).

Segarra murió en el 51 víctima de un infarto, Casado se suicidó en el 53 y el loro murió electrocutado en 1958. (34)

Si bien los restantes cuatro no murieron en esa década, sus decesos fueron “cobradas” por otros personajes que participaron en la cinta: el actor Víctor Manuel Martínez Casado falleció víctima de un infarto en el 54, el camarógrafo Ricardo Delgado falleció arrollado por un tranvía meses después de terminada la filmación, Julito Díaz y Adolfo Otero.

Casi el fin de La Tremenda Corte

Y mientras en los cines de La Habana daban “El Mago” de Cantinflas, Fuga de Cadenas de Tony Curtis y las últimas funciones de El Temerario de Paul Newman, el impacto por la muerte de los actores fue tal que la misma serie estuvo a punto de desaparecer (28).

Una muchedumbre rodea dos carrozas durante el funeral de Otero y Díaz el 11 de noviembre del 58. Foto Diario de la Marina

En un recuento de hechos, la sección Tele-Radiolandia de Bohemia publicó: “El mismo día que fueron inhumados los restos de Julito y Otero, los intérpretes y autor de “La Tremenda Corte” - Mimí Cal, Leopoldo Fernández, Aníbal de Mar y Cástor Vispo- se presentaron a los rectores del Departamento de Programas de CMQ a quienes informaron que no querían ‘seguir haciendo’ dicho espectáculo”. (29)

Fernández (Trespatines) fue contundente: “Eso no puede seguir”, dijo. “Ente muchas razones por esta: ¿Hay alguien que pueda sustituir a Otero? Me luce que no”.

Nananina, Mimi Cal, también expuso un argumento similar: “Ya no podemos hacer gracia sabiendo que él no está con nosotros”.

De izquierda a derecha, Leopoldo Fernández, la actriz Sol Pinelli, una persona no identificada, el guionista de La Tremenda Corte Castor Vispo y Aníbal de Mar en el funeral de quienes fueron sus compañeros. Foto Revista Bohemia

Bohemia explica lo que pudo ser el inicio de aquel episodio del miercoles 12 de noviembre: “La primera noche que participaron en la transmisión sin la presencia del compañero desaparecido, las lágrimas afluyeron a los ojos de los intérpretes: los concurrentes al estudio también sintieron los efectos del clima de aflicción que lo invadía todo”.

Pese a que era un programa cómico, resultó lo más dramática de las transmisiones y esto se escucha en la voz del Secretario cuando interactúa con el Señor Juez y cuando llama a Nananina donde en ese capítulo del día 12 se le oye quebrar la voz.

No se puede confirmar del todo la referencia, aunque en el programa Tres Patines menciona en sus diálogos que ese día es miércoles, este autor tampoco pudo confirmar si al día siguiente de la muerte, el martes 11 de noviembre, La Tremenda Corte no se transmitió, aunque todo hace parecer que dado el luto generado en la CMQ, tanto en radio como en TV, el programa no fue transmitido al día siguiente de los decesos.

El elenco de La Tremenda Corte en un estudio de la CMQ. De izquierda a derecha: Erdwin Fernández (Simplicio), Mimí Cal (Nananina), Adolfo Otero (Rudecindo), Miguel Ángel Herrera (El Secretario), Aníbal de Mar (El Señor Juez) y Leopoldo Fernández (Tres Patines).

La tristeza de los integrantes del programa no era para menos, el grupo tenía mucho tiempo juntos, aún antes de la CMQ que se transmitía a los radioescuchas cubanos.

Las emisiones eran programas que ya se habían transmitido, ahora con algunas variantes que el mismo Vispo había escrito para la RHC Cadena Azul, cuando La Tremenda Corte “constituyó un éxito radial de enormes proporciones y el gallego Rudecindo, la víctima consuetudinaria de Tres Patines seguiría presente en los mismos”.

Continuó Bohemia: “Parecía (La Tremenda Corte” llamada a desaparecer del horario de CMQ, dejaría paso a otro espectáculo humorístico del propio CV (Cástor Vispo) que no les proporcionaría tan amargos recuerdos a los que habían sido, más de veinte años en dicha transmisión, compañeros inseparables del gallego Otero” (30).

La Tremenda Corte se había transmitido desde 1941 hasta el 47 y transitó de la RHC a la CMQ en 1955 de donde se extrajeron los capítulos más conocidos en América Latina, particularmente del año 1958, había tenido episodios complicados donde sus integrantes se habían dejado de hablar y la rebatiña entre las dos cadenas había llegado a una “guerra radial” por sus integrantes (31).

Pero, La Tremenda Corte no terminó, al menos en ese 58, año que Cuba cerró con un cambio radical con la llegada de Fidel Castro. El programa continuó hasta el 61 en la isla y sus integrantes tuvieron destinos distintos dentro y fuera del país antillano.

Más allá de Cuba y el 58, las voces de Adolfo Otero y Julito Díaz siguieron sonando en la radio de América Latina y hoy aún hacen sonreír a los fans de La Tremenda Corte que pueden escucharse fuera de las frecuencias hertzianas bien custodiadas en el ambiente digital.

Notas
(1)

Resumen teatral del año 1958, Página 143, Revista Bohemia, 28 de diciembre de 1958, Año 50, No. 52

(2,18, 26)

“Qué dolor más fuerte tengo”, pág. 76, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, no 50, No. 46

(3)

Columna Radiovisión de Alberto Giré, Diario de la Marina, 11 de noviembre de 1958, Pág. 18-A

(4)

Julito Díaz y Adolfo Otero no pudieron separarse en el mutis postrero, Pág. 82, Don Galaor, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(5, 6, 10, 15, 16)

“Qué dolor más fuerte tengo”, pág. 96, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(7, 12)

Julito Díaz y Adolfo Otero no pudieron separarse en el mutis postrero, Pág. 98, Don Galaor, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(8)

Julito Díaz y Adolfo Otero no pudieron separarse en el mutis postrero, Pág. 79, Don Galaor, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(9)

Julito Díaz y Adolfo Otero no pudieron separarse en el mutis postrero, Pág. 96, Don Galaor, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(11, 13)

“Qué dolor más fuerte tengo”, pág. 98, Revista Bohemia, 16 de noviembre de 1958, Año 50, No. 46

(14)

Rudy Rod, detective, Don Galaor, Revista Bohemia, Pág. 14, 24 de octubre de 1937

(17, 21, 23)

Diario de la Marina, 12 de noviembre de 1958, Pág. 13-A, Columna Radiovisión, Alberto Giré

(19)

Galaor, Don; “Julito Díaz y Adolfo Otero no pudieron separarse en el mutis postrero”. Revista Bohemia, La Habana, Cuba; 16 de noviembre de 1958, pag. 81; Año 50, No. 46.

(20)

Sección Tele-Radiolandia, Pág. 89, Revista Bohemia, 28 de diciembre de 1958, Año 50, No. 5

(22)

Diario de la Marina, 11 de noviembre de 1958, Pág. 1-A

(24)

Diario de la Marina, 12 de noviembre de 1958, Pág. 4-A

(25)

Diario de la Marina, 12 de noviembre de 1958, Suplemento Página 1)

(27)

Diario de la Marina, 11 de noviembre de 1958, Pág. 12-A

(28, 29, 30)

Bohemia, 23 de noviembre de 1958, Sección Tele-Radiolandia, pág. 54

(31)

Sección Radiolandia, Revista Bohemia, Pag. 40, 29 de septiembre de 1946, año 38, No. 39

(32, 33)

(Pag. 72, “Se cumplieron las profecías de 7 muertes a plazo fijo”, Bohemia, 30 de Noviembre de 1958).

(34)

(Pág. 87, “Se cumplieron las profecías de 7 muertes a plazo fijo”, Bohemia, 30 de Noviembre de 1958).

(35)

Libro de la Farándula Cubana 1900-1962, Francisco Gutiérrez Barreto, pág. 24

(36)

Libro de la Farándula Cubana 1900-1962, Francisco Gutiérrez Barreto, pág. 24

(37)

Libro de la Farándula Cubana 1900-1962, Francisco Gutiérrez Barreto, pág. 113

(38)

Libro de la Farándula Cubana 1900-1962, Francisco Gutiérrez Barreto, pág. 113

La muerte de Mundstock, un acto fuera de programa

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Thu, 23 Apr 2020 07:17:00 +0000

Sí, me despedí, pero no dije adiós, dije: "au revoir"
Mundstock en El regreso de Carlitos

No se preocupen por la extensión del texto, sólo les llevará leerlo cuarenta y cinco... horas.

Marcos Mundstock.

Con la barba cana, como nos tenía acostumbrados, o sin ella en los principios de Les Luthiers, Marcos Mundstock tenía la capacidad de hacer reír con un movimiento de cuello, con una distracción en la lectura, con una corrección, con una absurda pronunciación del inglés, con una disertación caótica con Daniel Rabinovich, bailando con su sobrino Yoghurtu y detonaba el aplauso sólo con mencionar el nombre del insigne Johann Sebastian Mastriopiero.

Hoy se fue el tipo que se paraba frente al atril para captar la atención del “respetable” y que más de 50 años nos condenó a ser fans de los Luthiers por tener esa enorme virtud de pocos, hacer reír… y peor, pareciera que sin querer.

Pero qué se puede decir de Mundstock que no se haya dicho ya, o que sí se haya dicho, era un humorista del tipo cara de palo, un poco Buster Keaton, un poco Benny Hill, un poco John Cleese, pero no puede evitar exhibir que había copiado todo el estilo de Günther Frager.

Su capacidad de dicción era asombrosa, hablaba constantemente, como si no pudiera dejar de hablar; y uno se preguntaba: ¿no podría dejar de hablar?

Como Escipión.

Mundstock abría en el escenario la puerta de un humor irrefrenable en cuanto empezaba el show de Les Luthiers, bastaba su primer palabra para saber que vendría una mezcla de inteligencia, mezclada con música y una torre de locuras creativas, sorpresivas, llenas de juegos de palabras.

Era de todo en el grupo y su polifacética labor le permitía ser un cronista de la historia del adelantado Domingo Díaz de Carreras, el contramaestre rebelde de un bergantín lleno de piratas, un vampiro redimido, Escipión tratando de encontrar paz a la liviandad de su hija o el vocero de una secta cuyo pastor está detenido por el FBI.

Interpretando al doctor Heriberto Tchwok.

Quisiera creer que marcos Mundstock no ha muerto, que desde hoy vive en el lujoso hotel Normandie de Miami, rodeado por el aprecio de los suyos y el cariño de las suyas, como Huesito Williams, pero la nota no la desmienten ni los Luthiers.

La muerte de Mundstock nos lleva de una primera sensación desconcierto a una segunda sensación de desconcierto.

El vampiro redimido.

Su voz inconfundible (sólo la podemos confundir cuando la hace el doctor Heriberto Tchwok en La Gallina dijo Eureka) es el eje de las obras de Les Luthiers, casi todas creadas por el creado Mastropiero, ya no estará más entre nosotros, sólo en YouTube, archivos mp4, DVDs y algunos CDs y casetes que anden perdidos por ahí.

Era para los fans de Les Luthirpers un profesor superior de música, de armonía, composición y contrapunto; premiado, condecorado... o sin decorado.

Marcos y Daniel Rabinovich.

Ya no sabremos si es uno de los dos padres de Manuel Darío, tampoco su voz nos dirá quién mató a Tom McCoffee ni nos dirá las noticias en Radio Tertulia como Murena... bueno, tampoco lo hará Ramírez porque ambos ya transmiten desde una frecuencia que no escuchamos, ni terminaremos de oír esa interesante historia del mayordomo de Mastropiero.

Sus lecturas quedan inconclusas, como alguna obra de Johann Sebastián y a su vez Mastropiero pierde la voz perfecta para confundir nombre polacos o checos, también se va el mejor villano del grupo.

Nos deja Marcos Mundstock, una de las bases del Les Luthiers desde su origen en I Musicisti, y se une a Gerardo Masana, Roberto “Negro” Fontanarrosa y Daniel Rabinovich, los otros tres ingratos que ya se divierten en sus nubes diseñando actos lejos de este pandemónium terrenal. Nos deja en un momento en que el humor, al menos en español, está en crisis.

Y aunque no era el mejor cantante, ni el mejor bailarín, ni el mejor músico, era la esencia de los Luthiers y se va dejando a miles con un nudo en la garganta recordando el mar de carcajadas que nos hizo liberar... nos deja con una sensación inenarrable...

A Mundstock le sobreviven Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, además de Ernesto Acher y millones de fans en todo el mundo hispanoparlante.

Para más información de Marcos Mundstock ver la Wikipedia o el libro Les Luthiers de la L a la S de Daniel Samper Pizano.

Tomás Setién, el mar de pláticas

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Wed, 15 Apr 2020 07:52:00 +0000

Tomás Setién en imagen del 14 de marzo de 2020.

Platicar con Tomás Setién era sumergirse en un mar de detalles que si te descuidabas, te veías anotando datos, no para verificarlos (bueno, a veces sí), sino para buscar el contexto completo de algo tan rico que en media hora, era como leer un libro.

Tenía una pasión infantil por los datos, por la escritura, pero particularmente por el disfrutar del momento, además era una fuente obligada para salir de dudas en el tiempo sobre deportes, el cine, la ciudad, la política y cualquier dato de cultura general.

No había un “chavo” Sub-40 que lo abordara para preguntarle sobre la jornada futbolera. “¿Cómo ve al Chivas don Tommy?”, “Volvió a perder el América ¿Qué opina?”, “Ahí van sus Pumas Tomás”. Y él se daba sus 5 a 10 minutos para tener un análisis que cualquier Fox Sports o ESPN aprovecharían.

Y cuando escribí que sus pláticas eran un mar, es porque era cierto y cualquiera que lo conoció no me dejará mentir. Pongo un ejemplo:

Un día me contó que fue a ver uno de estos programas triples que se daban en los cines, en particular en la Ciudad de México.

Me dijo algo así y está grabado: “fui al cine Gloria a ver las películas Los Vikingos de Kirk Douglas, El Jardín del mal con Gary Cooper y Susan Hayward que la filmaron en México y una en blanco y negro Jet sobre el Atlántico, a la mitad de Los Vikingos que dura dos horas y media, oí ruidos en la parte trasera del cine, al encenderse la luz vi a una familia completa, mamá, papá, los hijos, la abuela con una canasta gigantesca que estaban comiendo, muy amable me compartieron el menú que habían desgastado: sopa de tortilla, arroz con frijoles, mole y de postre chongos zamoranos”.

Yo me quedé admirado, no de la curiosa anécdota, no… sino que en un minuto, me había dado una clase de cine estadounidense de los 50s, recordó el cine donde las vio y de paso reveló su vena periodística porque le gustaba preguntar, aún antes de entrar a los diarios y sólo así pudo traer su memoria el curioso menú degustado ese día en aquel cine de la Colonia Roma.

Tomás, el cine y los Pumas.

Para él, los hechos reales casi todos tenían referencias cinematográficas y podían leerse en sus textos y en los detalles que había colocado en su memoria desde mucho antes que IMDB (Internet Movie Database).

En su trabajo, Tomás fue un periodista natural, aún a la antigüita cuyas herramientas eran su bolígrafo y papel y ahí lo veíamos con su periódico bajo el brazo y en él, hojas y hojas con sus apuntes.

Su amplio espectro de intereses no dejaba escapar más que lo contemporáneo y no del todo.

Era un bohemio… si se hablaba de boleros, tangos, rancheras o rocanrolitos no habían quien lo parara recordando intérpretes, compositores, frases y si se emocionaba, ya estaba cantando y lo seguía haciendo después de la charla.

Bastó un día preguntarle sobre el extinto Ron Batey para que su mente viajara a los tiempos de Paco Malgasto y trajera a su voz el jingle: “Córdoba, tierra del ron, del ron, del ron Batey, lo demás es lo de menos, lo que importa es ron Batey ¡Batey!”

Antes de llegar a los diarios, como estudiante en los 60s, entrevistaba gente, así como los comensales del cine a quienes les sacó el menú, fue entrevistador de novios en Chapultepec nomás por gusto y se iba a reportear a los campos de los Pumas donde hizo su primer entrevista que no le publicó nadie al DT de UNAM Alfonso “Pescado” Portugal.

En esos tiempos y de ahí el reforzamiento de su memoria, hacía críticas y crónicas que anotaba de las películas en los programas triples y si no veía las películas, estudiaba la cartelera en diarios como el extinto Novedades y estudiaba los repartos, los directores y los cines. Fue una esponja.

Un día desayunando comentó que al no poder dormir, hizo un ejercicio de memoria y recordó todas las películas de Luis Aguilar para sorprenderse y rematar con un “y sabes una cosa, las he visto todas”.

Lo asombroso es que ante la amenaza del recuerdo de una vieja cinta, era capaz de recordar el cine donde la vio y detalles del ambiente.

Su afición por Pumas lo hacían recordar las alineaciones por temporada, pero no sólo el futbol era el blanco de sus gustos deportivos, tenía también decenas de digas de memoria para el beisbol y los Diablos Rojos del México, que era su equipo por encima de Cafeteros y también muy metido en sus gustos, quizás la única discrepancia que tuve con Tomás, los toros.

Tomás, los Diablos fue su equipo de la LMB, claro, Cafeteros también.

Lo curioso es que, pese a que su padre buscaba en Tomás el talento de la mercadotecnia, él superó esto y se puso como objetivo ser periodista venciendo un reto que su mismo padre le puso.

“Ok, dedícate al periodismo, hazme una crónica de un juego que pase en la televisión”, lo retó.

Y Tomás lo hizo y contó: “le hice la crónica de un partido Pumas-Toluca que terminó en empate 1-1 con goles de Pereda y Enrique Borja”.

Recordaría un motivo fuerte, su mismo padre Domingo Setién Muñoz había sido colaborador en El Mundo de Córdoba con una columna titulada “Desde afuera del área” firmada por el pseudónimo Dosemú.

Ya entrado en el trabajo periodístico no hay forma de sintetizar la cantidad de personas a las que entrevistó entre estrellas deportivas y famosos del show business, tampoco la cantidad de tinta que se invirtió en sus columnas y notas diarias que igual abordaban las ligas locales que el análisis mundialista.

Disfrutó del cine hasta la última oportunidad, aunque fuera por Youtube.

Se negó a la edición, porque consideraba que “El amor al periodismo para mi es escribir”.

A horas de su muerte, Tomás falleció la madrugada de este martes 14 de abril, todo esto es una carga nostálgica muy fuerte sabiendo que ya no habrá más desayunos con Tomás, con quien pasé en estos últimos tres años muchas mañanas compartiendo el café, que no mostrará más su generosidad de hombre bueno, que no tendremos de él una pieza de pan más ni regalará la fortaleza de su voz para saludar con emoción.

Veinte días antes de su muerte lo vi emocionado viendo en YouTube la película Los Platillos Voladores de Adalberto Martínez “Resortes”, a quien entrevistó en una cafetería de la ciudad de México, donde el comediante le actuó una escena de Los Albañiles.

En esa última cita, dejando a un lado los temores al Covid-19, tuve la oportunidad de compartir un último abrazo y la alegría de ver a un gran amigo, excelente fuente informativa, un gran humano, un emocionado niño que quería seguir platicando lo que vio ejerciendo naturalmente su vocación de periodista.

Pero ya no está más y es muy triste saberlo.

Tomás Setién nació el 16 de noviembre de 1947.

Niño perdido... tiempo perdido...

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 07 Dec 2019 19:44:00 +0000

Como muchas personas que hoy tienden a pensar y cuestionar y que decantan de inmediato creencias de hechos, soy un escéptico de religiones y pseudociencias, luego entonces, cualquier cosa que viene del cielo, a no ser que sea uno de esos meteoritos que caen en la cabeza de vez en cuando, pasa de largo para mi.

Sin embargo y como a muchas personas también, nos tocó formarnos en una infancia llena de rituales que casi todos tienen que ver con la religión y dioses.

Todo esto viene a raíz que hoy, 7 de diciembre, me cayó en la cabeza un meteorito de recuerdos que tienen que ver con el festejo del Día del Niño Perdido.

Velas para el Niño Perdido.

En Poza Rica, tierra guapachosa y tropical despojada ya de la riqueza petrolera y de la paz, se acostumbraba en este día iluminar la noche en sus calles para que el "niño perdido" encontrara su camino y regresara a casa.

Miles de niños, entre ellos yo, hace poco más de 40 años, salían a sus portales, puertas, banquetas o barandales mientras el sol otoñal se metía.

Había un entusiasmo de fiesta que era simple diversión por salir de la rutina y que de alguna manera, inauguraban las emociones todo diciembre.

El ritual era muy básico, había que llenar con velas la entrada de las casas, a falta de llenarla de velas enteras, las partíamos en tres o más fragmentos y comenzaba la oportunidad de jugar con fuego.

Para mi, algunas primas, mi hermana y amigos, nos quedaba muy lejano el pasaje bíblico que hablaba del puberto Jesús que se había perdido en calles de la ahora disputada Jerusalén ni de las habilidades orales del pequeño futuro mesías.

La tradición en ciudades del Norte del estado de Veracruz.

Nosotros nos conformábamos con hacer arder los cerillos, suavizar la cera para poder pegarla al concreto y hacer filas de luz y quizás probar con alguna prenda o vegetal el poder del fuego... y estar viendo cómo se consumían las velas mientras platicábamos de nuestras ocurrencias infantiles.

Era muy emocionante mirar hacia las casas altas o sobre algún cerro como hileras de luz modificaban nuestro panorama... sí, era emocionante... de esas emociones que van matando los años.

Luego nos enteramos que por alguna razón extraña, esto se festejaba sólo en el Norte de Veracruz en particular en Tuxpan desde principios del Siglo XX... y que poco a poco se contagió hacia el centro del estado.

Para nosotros, en Poza Rica, en particular en la zona de la colonia Laredo, lo de Niño Perdido era además del festejo del 7 de diciembre, algo de todos los días, cerca de casa había un callejón llamado así y más que dato bíblico, al menos para mí, era un punto de referencia en el camino para ir por las tortillas.

La gran L

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 09 Feb 2019 03:54:00 +0000

El 50 romano...

Se dice que los romanos usaron letras parecidas a los símbolos etruscos para representar los valores y ya saben, de ahí viene todo lo demás, el Superbowl V, Siglo XX, el registro del año de las películas MCMLVIII, Rocky III y las carátulas de infinidad de relojes. Así es esto de los “número marranos”, diría Tres Patines.

El caso del 50, que es representada por una evolución de signos etruscos ( Ψ → ᗐ → ⊥ → L) me hace pensar muchas cosas…

Supongan que cumplen 50 años como yo… hoy… y ven una L para designar su edad…

Parece que no dice nada, pero si toman en cuenta que la esperanza de vida promedio del mexicano es de 72 años, veo esa L y pienso que la linea larga es lo recorrido y la linea corta, a ras de piso, es el resto, o sea que lo que viene es más corto a lo que ya viví.

Si no quieres leerlo... escúchalo...

Aunque lo siguiente tampoco tiene que ver con el futbol americano, los números romanos, los etruscos y la esperanza de vida en México, reflexionar los 50 años, mis 50 años, me hacen ver que pertenezco a una generación afortunada.

Soy producto de una buena educación colectiva, ni la radio ni la TV me ofendían, aún aprendimos con miles de los libros, sino toda esa información sintetizaba que me llegó… inconscientemente viví la llegada a la Luna, los últimos meses de vida de Los Beatles aún juntos, me ha tocado usar y disfrutar de varios dispositivos de almacenamiento para escuchar música, LP, Cassette, diskettes, CD, USB y la nube.

He sido un suertudo, me toca participar en un brinco gigantesco de la tecnología, pasamos del bulbo al bit saltando sobre transistores y aunque no la desarrollemos, la aplicamos para hacer girar más a prisa a este mundo que poco a poco se deshace de sus playas gracias al calentamiento global.

Vi la TV en blanco y negro, disfruté del cine sin parafernalias, he vivido el desconcierto con internet por casi 25 años y no dudo estar inmerso en el rango humano que aún disfruta la última etapa de la buena música en la historia de la humanidad.

Tuvimos la mejor y la peor programación de la TV y entendimos con los memes la razón por la que la barra cómica de Televisa desapareció.

Me tocó ver, con mucha alegría como finalmente cayó el PRI y dos veces (aunque la primera solo fue para aparentar) y me tocó un zangoloteo brutal a México y ver cómo el país lo soportó…. porque vi de cerca la crisis económica y no sé como mis papás nos sacaron de ella… Vi sucumbir a este país y veo como hay oportunidad de huir de la corrupción en verdad, no con luchas simuladas y veo, pese a que parece que el mundo no sabe qué hacer consigo mismo en las próximas décadas, que aún hay esperanzas para el ser humano.

Vi, obviamente que en noticias, sacudidas espectaculares e históricas en el planeta, aún aprendí que Yugoslavia, Checoslovaquia, la Unión Soviética eran países complejos, me tocó ver dos Alemanias, no he dejado de sentir una punzada en el corazón cuando veo las hambrunas que no cesan en Africa y por ello, también disfruté de ese momento histórico que detonó Bob Geldof y su activismo por el llamado continente “negro”. Supimos lo que era el miedo a la guerra fría, miedo, no las bravuconadas de Trump.

Tenemos en la memoria inmediata las revoluciones y sus consecuencias musicales…. hoy escuchar toda esa trova nostálgica y aspiracional de paz, justicia, yolandas y rabos de nubes no me permiten imaginar a una Cuba sin Fidel, pero estoy seguro de que todos “la lucha” de esa juventud con grabadoras Sony, Sanyo y Panasonic no ha sido en vano.

He visto cómo el ser humano ha evolucionado en sus proezas físicas, desde Ben Johnson empastillado al provocador Usaín Bolt, igual pudimos ver las últimas horas de juego de Pelé, Beckenbauer y en plenitud a Platiní, Maradona, al “Ruso” Brailovsky y a Carlos Antonio Santos y también hemos visto al Brasil del RoRoRo, a Cristiano y a Messi (ya denle una Copa del Mundo).

Vimos héroes de la lucha libre que nadie nos quita que eran dioses caídos a los rings y poco podemos agregar a las emociones disfrutadas por los goles, ponches, punches y reveses de Hugo Sánchez, Fernando Valenzuela, Julio César Chávez y hasta Raúl Ramírez (el tenista, no al otro que se esforzaba por hacer cine).

Somos generación que aprecia el papel para leer, para pegar en paredes como póster o para que sean recortado en fotos de Bradshaw, Montana, Marino, “El Refrigerador” Perry… y también en wallpaper al “Bus” Bettis, los Manning, Cam Newton y Tom Brady.

Fui de los que anunciaba ir al cine sin decir qué película sería con tal de descubrir algo más en las cintas de Sasha, Lyn May, Grace Renat, la Chaín, Zayas, Inclán, “El Caballo”, “Lalo El Mimo” y Luis de Alba.

Y soy de la generación que pudimos amar y odiar a Star Wars por lo bueno de su principio y lo malo de explotar una idea que se extinguió como supernova hace décadas y vimos y amamos la ciencia gracias a entender las diferencias entre Carl Sagan, la Biblia y la revista Duda.

Y todo esto en menos de 50 años… en lo que tardé de peinarme con brillantina a preocuparme por la caída del pelo, en menos de que mi preocupación por las rodillas fuera más por un raspón que por una artritis, en menos de lo que dura un chicloso o se altera la glucosa. ¡Qué rápido pasa el tiempo!.

Ah y sobre el número romano 50… sí la gran L… bueno, ese era simplemente el pretexto para decirles que cumplo 50 años.

Dos días con “El Divo de la Avenida Juárez”

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 17 Sep 2016 21:51:00 +0000

De sus canciones sacan el adiós

Dan miles de fans una despedida con "Amor eterno" a Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes que se convierte así en el escenario mayor de su obra y en un mausoleo temporal

Ciudad de México.- Parecía que todo sería fiesta, más que el casi novenario, era un jolgorio sin forma que duraba horas a un costado de lo que es temporalmente un enorme mausoleo de mármol, sin embargo, las primeras notas de "Amor eterno" tocadas por el mariachi “De mi tierra” y luego la voz del tenor Fernando de la Mora, voltearon las sonrisas y apachurró los corazones de miles de personas que esperaban entrar al Palacio de Bellas Artes. El mismo Juan Gabriel había escrito el "adiós" preferido de sus fans.

Aunque las cenizas fueron depositadas en el vestíbulo principal del recinto cultural, el afecto, admiración y homenaje está y estuvo afuera, donde la gente desbordó las principales calles del centro de la capital mexicana.

Por el centro de la Alameda no hubo orden musical en lo que era fiesta durante las horas previas a la llegada de las cenizas, los temas del Divo de Juárez iban de los años 2000 a los ochentas, paseaban por los temas noventeros de telenovela y regresaban a los setentas. De "Querida" a "Abrázame muy fuerte", de "No tengo dinero" a "Hasta que te conocí"; sonó el mariachi, la balada, el rock, el country y cuando la gente más alegre estaba recordaban la muerte del Divo con "Amor eterno" y más de uno o una soltaba el llanto.

La popular manifestación estuvo vigilada por más de 2 mil policías, protegida por kilómetros de vallas metálicas y narrada por unos 300 medios nacionales y extranjeros acreditados.

Había gente de McAllen, de San Diego, de Guadalajara, Mérida, Toluca, Veracruz, de todo su "México querido" formando dos prolongadas filas, cargando flores, discos viejos y nuevos, fotografías vi más y nuevas, mensajes improvisados, poesías, canciones dedicadas y hasta una serie de Lotería Nacional dedicada a Juanga que en sí ya era un premio.

No faltó la vendimia pañoletas con fotos del hombre de Parácuaro, Michoacán, periódicos, revistas, pósters, discos piratas con más de 130 canciones y USBs de 30 pesos con toda la discografía de Juanga.

El Palacio de Bellas Artes, que más que bellas eran vallas, fue un fuerte impenetrable con filtros policiacos innecesarios que sólo atestiguaban a hombres y mujeres entre los 30 a 40 años en promedio, que no dejaban de presumir haber ido a un concierto, a 20 conciertos, a tener un disco autografiado, a haber dialogado con él o incluso haber cantado con él.

Entre fans "comunes", aparecían repentinamente imitadores que hacían nudo las filas y se daban vuelo arrastrando las notas de clásicas como "El Noa Noa", "Yo no nací para amar", "Siempre en mi mente" o "La Farsante" sin importar el ronroneo de los helicópteros que daban vueltas incansablemente a la Alameda.

Hubo un último momento de alegría aún sin tocar, cuando llegaron las cenizas en una carroza manejada por un Eje Central completamente bloqueado, dentro los restos de Juan Gabriel recibíeron aplausos, vivas y porras antes de ingresar por uno de los accesos a Bellas Artes.

Entonces apareció el mariachi, la voz de De la Mora, "Amor eterno" y comenzó la nostalgia y a entender conscientemente que Juan Gabriel está muerto y que esto lleva a la tristeza a la que tanto le cantó; y luego, Aída Cuevas con la voz quebrada interpretó "Te lo pido por favor" y contagió su ánimo causando el enrojecimiento de ojos o el llanto inocultable de aquellos hombres y mujeres atrapados en el cancionero de Juanga.

Y luego la fila se movió y dentro del Bellas Artes, que lo había recibido con llenos totales en 1990 y 1997, nuevamente se abría para él y su música, pero sin su presencia y voz, convirtiéndose temporalmente en una urna ardiente que recibirá a sus fans hasta este martes,

Ahí, al centro del vestíbulo principal sobre una columna de piedra negra fue depositada la urna de madera que luce una Virgen de Guadalupe, las siglas de su nombre A. A. V. y un par de cifras: 1950 2016.

Sobre la alfombra roja sus amigos y colegas hicieron guardias de honor mientras la gente, calculada en unas 500 mil personas, comenzaba a desfilar lanzando una pequeña oración apenas audible, un beso o una despedida.

Afuera, el show continuaba, un mar de personas caminaba por la Avenida Juárez y se marchaban, pero su gente, sus miles de fans, extraían los trozos más tristes de las canciones de Juan Gabriel para decirle "adiós".

Homenaje eterno

La música de Juan Gabriel volvió a estremecer a sus fan que no dejan de mostrar su admiración y afecto en un desfile interminable; esperan horas para rendirse al Divo por unos segundos

Ciudad de México.- Detrás de la urna de Alberto Aguilera Valadez el vestíbulo se parte en dos en una “Y” que por un momento se convierte en un pedestal de mariachis, inicia así el segundo día del homenaje que arrancó la tarde del lunes y que parece que no tiene fin.

Han pasado unas 18 horas desde los primeros homenaje espontáneos y la fila de fans ha esperado de madrugada, bajo el frío de la noche entre las calles del centro capitalino y entre los árboles de la Alameda.

El desfile de admiradores continúa acompasado por grabaciones de la música y actuaciones que suenan en bocinas oficiales y no oficiales, pero ahora regresa la música "en vivo".

El Mariachi Gama 1000 aparece vestido de negro y plata sobre las escalinatas y sus cantantes bajan a la alfombra roja frente a las flores que ha mandado la Presidencia.

Seis violines rompen el rumor del Palacio de Bellas Artes con las notas iniciales de "La muerte del Palomo", cantan de abandono, de llanto y de muerte y después una versión ranchera de "Abrázame muy fuerte".

La frase "que nunca volverás" de "Se me olvidó otra vez" los músicos vuelven a mover sentimientos de los fans que no sólo están pasando frente a las cenizas de Juanga, afuera también se puede ver en pantallas gigantes lo que ocurre en el enorme palacio.

"Yo me estaría toda la vida, siempre a tu lado", el Gama 100 convierte el bolero "Si quieres" en una melancólica súplica para después hacer una pause y los violines vuelven a estremecer con el arranque de "La diferencia".

Terminan el primer lote de temas de Juan Gabriel tocando y cantando "Amor eterno", que se ha convertido en el himno de la ceremonia y la pieza preferida para decirle "adiós"al Divo de Juárez y otra favorita de los fans: "Te sigo amando".

Así, con el mariachi que le dio múltiples éxitos al michoacano comenzó otra maratónica jornada en el segundo día de un homenaje pocas veces visto en México.

"¡Viva Juan Gabriel!", "¡Nunca vas a morir Juan Gabriel!", "¡Adiós Juan Gabriel!", le gritan voces femeninas en el vestíbulo y su eco retumba en la gran bóveda de mármol. Ha valido la pena la espera de horas para esos segundos que pasan frente a la urna y que en varias ocasiones son rotos por las voces de oficiales de la Policía Federal que les ordenan "¡Avancen por favor!".

Afuera, en el templete metálico instalado frente al Palacio, la Orquesta Sinfónica del Estado de México afinaba instrumentos, mismo lugar donde la noche del lunes, estrellas como Lucía Méndez, Pablo Montero, Aída Cuevas y Fernando de la Mora habían hecho recordar los temas del creador de "Querida", igual que los músicos y coros de Juan Gabriel y el Mariachi "De mi Tierra" que acompañaban al cantautor en sus shows.

Se previó que el homenaje concluyera a las 19:00 horas podría extenderse hasta que el último fan salude las cenizas del Divo.

Crónicas publicadas por Diario El Mundo los días 6 y 7 de septiembre de 2016

Les Luthiers, homicidas en potencia

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Mon, 02 May 2016 04:13:00 +0000

Les Luthiers, otro triunfo del humor musical.

Fueron cuatro presentaciones las de Les Luthiers en su última visita a México y el saldo no puede dudarse, hubo muchos muertos de risa que registrados en las butacas llenas del Auditorio Nacional de la CdMx y el Auditorio Telmex de Guadalajara.

Ahí, los fans y quienes apenas los descubren, sufríeron de ese rictus de no soportar más las carcajadas en la garganta, que luego de la risa general obliga a algunos a cubrirse el rostro para no exhibirse mientras más de una lágrima se desborda, síndrome inequívoco de la agonía por exceso de gracia.

Desde su aparición en el escenario que desata la emoción hasta el llanto disimulado de los Lesluthierófilos hasta el ya clásico número "fuera de programa", los seis actores, cantantes, músicos, poetas y locos dominan el escenario para divertir sin límites.

No es necesario conocer a profundidad la obra de Les Luthiers para disfrutar de la inteligencia, la maestría y el humor de los argentinos.

Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Martín O’Connor y Horacio "Tato" Turano mantienen la esencia inalterable del grupo creado por Gerardo Masana en 1968, música de altos vuelos, dominio de los géneros, un manejo incomparable del idioma y una actuación impecable.

El contenido

Manuel Darío sin Daniel Rabinovich no es tan estúpido, pero sí salva su pellejo en Martín O’Connor que nos hace olvidar al extinto Daniel con una voz de tenor que arrebata el aplauso del público.

"Nosotros somos los padres de Manuel Darío",
dice Mundstock abrazando a Marona,
mientras la madre, Núñez Cortés, espera por su diálogo.

Pero, el eje de "¡Chist!", título del programa que trajeron a México, es "La comisión (Himnovaciones)", un número dividido en cuatro actos que sintetiza actuar de los gobiernos latinoamericanos a través de dos políticos que encargan a un músico popular la actualización del himno nacional, no dicen qué país, pero sí evidencian que se trata de uno sudamericano (los noruegos (arriba), nosotros (abajo).

"- Sr. presidente, nos sentimos honrados.
- ¿Honrados?
- Es cierto, qué sensación tan rara".

Pasan por "La bella y graciosa moza" donde Mundstock pierde todo el orden de una historia medieval pasada por agua y trepada en un abedul y por "Solo necesitamos", un reclamo ecológico desorientado cantado en un árbol convertido en guitarra.

Detonador de "genios", "maestros", "bravos" y muchos aplausos es "La hija de Escipión", donde Turano levanta la voz en honor al desaparecido Daniel, que es extrañado en "El bolero de los celos".

Con música barroca y "religiosa" desarrollan el "dubidubidú" de la "Educación sexual moderna" dedicada a Santa Frígida, que es invocada por un atormentado Carlos Nuñez y en "La redención del vampiro salvan a un chupasangre viudo lleno de luces LED con una exquisita pieza dedicada a Transilvania, versión cumbia.

"- ¿Sois músicos?
- Sí, somos musicois
- ¿De qué grupo?
- De Les Luthiers
- No, de qué grupo sanguíneo."

El "Encuentro en el restaurant" regresa "Tato" Turano a platicar con una silla vacía y finalizan con los dos más serios del grupo, el experto en cuerdas Jorge Maronna y el director de orquesta Carlos López Pucció cantando un rip al rap titulado "Los jóvenes de hoy en día", donde exhiben que aún queda vitalidad por encima de los 67 años.

El remate fuera de programa es "Rhapsody in balls" donde el virtuoso piano de Núñez Cortés reta a Maronna a seguirlo en el "bolarmonio", un estrambótico instrumento compuesto de 18 pelotas de volibol a manera de teclado que al ser oprimidas hacen sonar lengüetas de armónica.

Merece mención aparte un personaje cuyo nombre levantaba la ovación del público y el grito de más de un admirador. Cada que Mundstock pronunciaba a "el célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero, era necesaria la pausa para el desahogo del "respetable", hasta que el relator tenía que reiniciar la lectura diciendo "el célebre compositor… antes mencionado"… entonces podía continuar el show.

LesLu con el bolarmonio.

Cientos de los muertos de risa se recuperaron al final con un aplauso que, aunque dentro del cliché, hizo que auditorio se viniera abajo mientras los artistas salían una y otra vez con la humilde caravana de quien se sabe gran artista.

Les Luthiers vino nuevamente a México para confirmar que han elevado el virtuosismo del humor a una escala inalcanzable y que no hay nada mejor para acompañarla que mucho conocimiento musical y seis comediantes, si no es que payasos, pasados de maduros envueltos en un frac.

Publicado en el diario El Mundo el 13 de abril de 2016

100 yardas de película (actualizado al 2021)

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Thu, 03 Mar 2016 04:54:00 +0000

Aquí, 90 cintas relacionadas con el deporte de las tacleadas, todas bajo apuntes frente a la pantalla... le sumamos casi 40 películas desde 2015... y si no deseas leer, puedes ver EL VIDEO...

Mucho antes del primer Super Bowl, desde los tiempos del cine mudo, la pantalla grande ha mostrado esa particular cultura alrededor del futbol americano…

PRIMERA MITAD

Si usted se imagina que un jugador corre con el ovoide en las manos a toda velocidad, pero en cámara lenta para hacer un touchdown, estará dándole vida a una de las escenas más recurrentes en las películas sobre futbol americano. Un cliché que termina con un héroe o un villano.

Haz click para ampliar las fotos.

El deporte de las tacleadas se ha vuelto un género con el paso del tiempo y explica mucho de la cultura que hay alrededor del balón ovalado; hay violencia, fe, esfuerzo, competencia, lluvia, amarguras, dolor, amor, logro, sudor, camaradería, trabajo de equipo, nieve, espectáculo y muchos stunts…

Todas las cintas que se enumeran a continuación están disponibles para verse en internet, en servicios de paga y extraoficiales y como otro cliché, muchas de ellas advierten que se trata de una película “basada en hechos reales”.

Las damas primero

Todo parece que empezó en los ochentas, cuando Helen Hunt se vuelve el activo principal de su equipo los Grizzlies (Quaterback princess,1983) y Goldie Hawn como Molly McGrath se enfrenta a su propio equipo, los Wildcats, comandado por un joven Wesley Snipes (Wildcats, 1986).

La fuerza femenil se transformó en poder ejecutivo con Cameron Díaz cuestionando a Al Pacino como el coach de los Miami Sharks en la cinta de Oliver Stone (Any given sunday, 1999) y se volvió cosa de niñas en el nuevo siglo; primero cuando la pequeña Peyton modifica la vida del estrella de los Boston Rebels Joe Kingman, encarnado por Dwayne “The Rock” Johnson (The game plan, 2007) y después cuando Keke Palmer, haciéndola de la puberta Jasmine es la mariscal de campo de un equipo varonil mientras es dirigida por Ice Cube (The Longshots, 2008).

Con esto cruzamos la yarda 10, para pasar a las cintas donde el futbol lo desplaza el miedo.

En plena revolución sexual, el profesor Michael “Tiger” McDrew (Rock Hudson) enamora a cuanta chica se topa mientras entrena al equipo de futbol de la ficticia Oceanfront High School (Pretty maids all in a row, 1971). Las labores en la escuela se complican cuando comienzan a ocurrir una serie de asesinatos que no detienen la actividad en las canchas.

Un enjambre de abejas asesinas hacen una escala en el Superdome de los Santos luego de apanicar a la ciudad de Nueva Orleans durante el Mardi Grass (The Savage Bees, 1976). La cinta para televisión se hizo acreedora a un Emmy.

Nada mejor que un campo de futbol americano para causar psicosis a miles de aficionados. Un francotirador se trepa al pebetero del Memorial Coliseum de Los Angeles mientras juegan Baltimore vs Los Angeles, su intención es eliminar aficionados de uno por uno. (Two minute warning, 1976). Algo muy parecido ocurre cuando a los terroristas van a Miami mientras en el campo los Pittsburgh Steelers y Dallas Cowboys se disputan el Super Bowl X (Black Sunday, 1977). Nada mejor que ver como cae el dirigible de la Goodyear en el Orange Bowl al ritmo de la música de John Williams.

También un desquiciado abre fuego en el Coliseum de LA lleno mientras Bruce Willis (con cabello) busca malosos (The last boyscout, 1991).

John Travolta, Morgan Freeman y Brendan Fraser no logran levantar este thriller policiaco (The Poison Rose ,2019) donde el bailarín Travolta (Carson Phillips) es un tramposo ex jugador de futbol americano que trabaja como detective en Los Ángeles y que al final se ocupa de investigar la muerte del quarterback de su ex equipo de Galveston, Texas.

No Falta Lana (NFL)

Si por algo se caracteriza la National Football League (NFL) es por demostrar su poder económico, sea en las nóminas de los equipos o el costo de los derechos de transmisión por TV, en el cine se exhibe igual: Kevin Costner mueve mar y cielo para los Cleveland Browns en la modernizada esclavitud que representa el draft, la compra-venta de jugadores (Draftday, 2014), en el mismo sentido de negocio Tom Cruise cuida de su representado Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire, 1996).

La mercadotecnia ya la refleja de alguna manera George Clooney y Reneé Zellweger en los principios del siglo XX (Leatherheads, 2008) y ni dudarlo en cómo se construye ese ritual de la TV que son los “Lunes por la noche” (Monday Night Mayhem , 2002) que es la última oportunidad para los apostadores como Al Pacino y su alumno Matthew McConaughey (Two for the money, 2005).

Pero, sin dudas, donde el dinero es factor de polémica por sobre la salud de los jugadores es en la cinta protagonizada por Will Smith (Concussion, 2015) donde representando al neurólogo nigeriano Dr. Bennet Omalu hace tambalear el sistema de la NFL.

Pasamos a los partidos de risa mientras cruzamos la yarda 30 del terreno.

A la captura de carcajadas

Desde los inicios del cine, el futbol americano es motivo para hacer comedias y pocos como Harold Lloyd corriendo el balón (u olvidándolo) en pleno emparrillado, con más ganas que talento que incluye, quizás, ese cliché donde un jugador avanza hasta la zona de anotación para volverse héroe, sin decir una palabra (The freshman, 1925).

El futbol también puede ser motivo para historias hilarantes. Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, los geniales hermanos Marx hacen ganar un juego al Colegio Huxley entre escenas absurdas que incluyen un touchdown sobre un carro jalado por caballos (Horse Feathers, 1932).

En la antesala de lo que sería el primer Superbowl se muestra un poco de periodismo de inmersión (Paper Lion, 1968). El reportero George Plimpton, encarnado por Alan Alda, tiene que transmitir a sus lectores la intensidad de un deporte y elige el futbol americano. Los Leones de Detroit aceptan al periodista a experimentar lo que es estar en el roster del equipo. En la cinta participa el legendario Vince Lombardi.

Curiosa comedia ítalo-alemana es la que protagoniza el actor de origen italiano Bud Spencer (Lo chiamavano Bulldozer, 1978). El robusto barbón representa a un ex jugador de futbol americano que decide residir en un pueblo costero italiano y no puede evitar enredarse con el ovoide al coachear a un grupo de delincuentes juveniles que son retados por el equipo de una base estadounidense. Clásico en Spencer, la película está llena de puñetazos.

Burt Reynolds y Kris Kristofferson son dos famosos futbolistas de Miami que comparten muchas cosas, incluida la cercanísima amistad con una chica encarnada por Jill Clayburgh (Semi tough, 1977). la libertad sexual no se antepone al deporte de las tecleadas ni impide llegar a un ficticio Superbowl.

¿La muerte puede ser divertida? Sí. Warren Beauty interpreta a un quaterback de LA Rams que muere, pero la burocracia celestial le permite regresar y buscar un cuerpo que le permita estar en el Super Bowl (Heaven can wait, 1978), no tan divertido, pero con muchos fans, Adam Sandler deja las garrafas y se pone el casco de los Mug Dogs para volverse héroe (The Waterboy, 1998), tan héroe como los pequeños Giants de Urbania dirigidos por Rick Moranis, siempre opacado por su “hermano” Ed O’neil (Little Giants, 1994), una historia al estilo Disney que no es de Disney.

Paul Blake, a sus casi 40, deja su rancho para reiniciar la universidad que dejó años atrás y encabezar junto a los Armadillos de la Texas State un intento por revivir glorias pasadas (Necessary Roughness, 1991). La cinta cuenta con un cameo de ex estrellas de la NFL como Hershel Walker, Tony Dorsett, Roger Craig, Randy White, Jerry Rice, Jim Kelly, Ed "Too Tall" Jones, Earl Campbells y Dick Butkus que la hacen de jugadores de una cárcel, además del ex campeón de pesos completos Evander Hollyfield.

El detective de mascotas, protagonizado por Jim Carrey, es el encargado de investigar el secuestro de Copo de Nieve, la mascota de los Delfines de Miami y de paso, le toca rescatar al legendario Dan Marino (Ace Ventura, Pet Detective, 1994). Un clásico entre la filmografía del comediante canadiense y de los fans de los Dolphins.

El equipo de los Angeles de Westfield se ven beneficiados por la bondad de un grupo de serafines comandados por Christopher Lloyd luego de la tragedia que sufren dos hermanos al perder a su padre (Angels in the endzone, 1997). Los ángeles hacen de un equipo perdedor, todo lo contrario entre jugadas fantásticas en una clásica comedia de Disney entre bizarra y sensibloide.

A quién no le gusta el futbol dice Bud, un receptor de oro (Air Bud, Golden Receiver, 1998) . Este canino, que es estrella en otros deportes, se concentra en ayudar a los Timberwolves ganar un campeonato en la segunda cinta de una saga dedicado, obvio, a los niños.

Pero no llega a la sátira encabezada por David Koechner como el extrovertido y espontáneo coach de los Heartland Comebacks Lambeau Fields quien le da otra dimensión al futbol americano (The comebacks, 2005).

Johnny Walker es un codiciado futbolista en una inexistente escuela de Ashcroft que no decide a qué universidad acudir mientras recibe generosas ofertas entre historias de relajo compartidas con su novia Uma Thurman y su amigo Leo, un chavísimo Robert Downing Jr “relegados* a un rol secundario (Johnny be good, 1988).

Con engaños, el ex quarterback de los Tejones de Putnam Patrick Hodge es llevado de Chicago a su pueblo en Oklahoma para jugar un partido pendiente con sus archirivales, los Caballeros de Noble (The Turkey Bowl, 2015). Pese a dejar plantada a su novia, el jugador es sacudido por la nostalgia mientras se prepara para el gran juego en Día de Acción de Gracias bautizado como El Tazón del Pavo.

Aunque absurda, por ratos tiene tintes de comedia inteligente, la historia de Caleb Fuller (Balls out, 2015), que luego de brillar en el futbol universitario intramuros (tochito de seis con bandera), abandona el juego para estudiar y ponerse en riesgo del matrimonio, y justo en esta disyuntiva, reúne a su viejo equipo, las Panteras, para ganar el campeonato.

En México también se cuecen habas. Las habilidades de Adalberto Martínez “Resortes” bailando a ritmo de Pablo Beltrán Ruiz y de Andy Russell cantando cha cha chas se muestran con la excusa de ver a los Pumas y los Burros Blancos en Ciudad Universitaria (Viva la juventud!, 1956 - así, con un solo signo de admiración).

Poco después, el genial Germán Valdés “Tin Tán” es es metiche de Casimiro que disfruta el clásico Poli-UNAM al ritmo de la orquesta de Pablo Beltrán Ruiz (Paso a la juventud, 1958).

Dios es el balón

Una constante en las cintas sobre futbol americano es la fe, hay una insistencia en llevar lo divino al emparrillado.

Uno de los introductores de este deporte a México fue Lambert J. Dehner interpretado por Joaquín Cordero haciendo jugar a Julio Alemán mientras narra Jorge “Sonny” Alarcón, Angel Fernández y Pedro “Mago” Septién (Juventud sin Dios / La vida del padre Lambert, 1961).

Como el entrenador Grant Taylor, Alex Kendrick nomás no da una entrenando a las Aguilas de la Academia Cristiana de Shiloh, pero Dios mediante, consigue un campeonato y un hijo (Facing the Giants, 2006). Igual ocurre con el equipo de la escuela Santo Tomás de Canton, Ohio, donde con fe se superan las crisis (Underdogs, 2013).

La fe de Sean Astin, encarnada ahora en el predicador Hank Erwin lleva a hacer muchas conversiones para los Coroneles de Woodland y no en puntos, sino religiosas. (Woodlawn, 2015) y también la oración hace que la muerte de un joven haga que un jugador, el equipo y la afición de los Diáconos de Wake Forest lo adopten como ángel de la guarda (The Fifth Quarter, 2010).

También con tintes religiosos, el coach Royal (Aaron Eckhart) cuenta la biografía de Freddie Steinmark (Finn Wittrock) que tras ser campeón nacional universitario con los Texas Longhorn en los 60s sufre la amputación de su pierna derecha y con ello se frustran todos sus sueños de llegar a la NFL. (My all American, 2015)

Austin Smith es un estrella marginada del equipo los Piratas de Lumberton, Carolina del Norte, y tiene que mudarse de barrio y escuela para aspirar a una beca universitaria, pero tiene que enfrentar el bullying de sus nuevos compañeros (Shake off the World, 2015). La historia, vendida como de la vida real, al final cambia de tono y en lugar de tecleadas se reciben insistentes golpes de religión, sermones y una inusual asepsia juvenil.

Alexa es madre del estrella del equipo local a quien obliga a confesar que bebió cerveza aunque esto le acarree quedar fuera del roster de los Crush de Eau Claire en un juego de campeonato regional (Catching faith, 2018). Soporífero drama religioso que toma como justificante al futbol para poner en pantalla morales, culpas y pecados.

Zach Truett es un atleta de Alabama que tiene todo para llegar al futbol universitario con beca de los Gatos de Florida de por medio, pero, una lesión fuera de las canchas cambia todo, además de que la muerte de su hermano, con quien comparte vida, lo pone en una encrucijada, pero todo lo bueno y malo, en esta cinta anunciada como una película inspiradamente cristiana. (Run the Race, 2019). Cinta producida por Tim Tebow, ex quarterback de Broncos, Jets, Patriotas y Aguilas.

SEGUNDA MITAD

Del dolor al touchdown

El emparrillado es el espacio propicio para que la tragedia y la gloria se junten.

El futbol americano es uno de los deportes preferidos de los productores de cine para llevar el deporte a la pantalla grande; se puede decir que es un género que no se mide en 24 escenas por segundo, sino en un campo de 100 yardas durante dos horas.

En muchas ocasiones, las cuatro oportunidades de un down, reflejan la estructura de una película: tienen introducción, desarrollo, clímax y desenlace… y un primero y diez…

Sangre, sudor y muchas lágrimas

Fracturas, raspones, contusiones, comas, agresiones fuera del campo, racismo y muertos es lo que deja como saldo un buen número de cintas, muchas de ellas "de la vida real".

La fama de Harold “Red” Grange en el futbol durante los años 20 lo llevan a la pantalla con una historia ficticia donde no cambia su nombre (The Galloping Ghost, 1931). El estrella, que en la vida real jugó para la Universidad de Illinois y los Osos de Chicago, filma una película serial de tres horas y media en 12 episodios donde es expulsado de su equipo por un mal entendido y logra recuperar su nombre y posición.

Tony Curtis es el quarterback de Mid State Nick Bonelli (All American, 1953) que abandona el futbol al perder a sus padres cuando se dirigían a ver uno de sus juegos, el hecho lo lleva a cambiar de Universidad donde todos reconocen su talento, pero él se resiste a jugar entre rivalidades y amoríos estudiantiles.

A veces, no todo el esfuerzo físico alcanza. En Odessa, Texas, donde todo se reduce al campo de 100 yardas , su equipo escolar, las Panteras de la escuela Permian dirigidas por Billy Bob Thornton (el coach Gaines) sufren de todo para llegar a una final escolar que se disputa en el Astrodome (Friday Night Lights, 2004). Todo queda en enseñanza, fracturas y reencuentros.

Pero, el drama puede ser social. Ambientada en los 60, como el entrenador Herman Boone, Denzel Washington supera las barreras raciales al hacerse cargo del equipo de Alexandría, Virginia. Con el patrón de Disney, la cinta pinta como los odios se transforman en amores entre jugadores y fans de distintas razas (Remember, the Titans, 2000).

El conflicto social también está presente en la vida de Ernie Davis (The Express, 2008), la dramática historia del joven que escapaba de los niños blancos en los años 40s para evitar que lo golpearan y se volvió golpeador profesional con el balón bajo el brazo en los años 60s. Pese a ser el primer jugador “de color” en obtener el trofeo Heisman y ser firmado por los Cleveland Browns su muerte por leucemia impidió que jugara un solo partido en la NFL.

El cáncer también evitó que Brian Píccolo interpretado por James Caan continuara su carrera en los Chicago Bears (The Brian song, 1971). En la cinta, Caan es acompañado de Billy Dee Williams, más famoso por su papel galáctico como Lando Calrissian). El rapero 50 Cent, como el talentoso corredor Deon del equipo colegial Lakers (All Things Fall Apart, 2011), también ve truncada su carrera de estrella por el cáncer.

Dennis Quaid pasa de los Tigres de Luisiana a los Pieles Rojas de Washington como Gavin "Gray Ghost" (Everybody's All American, 1988) en una cinta ambientada entre los 50s y 60s donde junto con Jessica Lange y John Goodman enfrentan una época racista entre juegos de futbol, conflictos económicos y el inevitable desgaste que deja el tiempo que los lleva a los Broncos de Denver.

Una mala jugada al corazón del coach Bob Ladouceur, interpretado por Jim Caviezel, es factor para que se interrumpa la racha de más de 150 triunfos de los Espartanos de Richmond, California (When the Game Stands Tall, 2014).

Pero ¿Qué peor tragedia puede ocurrir cuando cae el avión donde viaja el equipo, directivos y fans? Inspirada en el accidente ocurrido al Vuelo 932 de Southern Airways donde viajaban los Marshall Thundering Herd, el drama de la Universidad Marshall apenas se ve superado por un motivador Matthew McConaughey, como el coach Jack Lengyel, que rehace el equipo desde cero y revive el deporte en la institución ubicada en Virginia Occidental (We are Marshall, 2006).

El drama también lo viven los coach, todos los Coyotes de West Caan encabezado por James Van Der Beek (Jonathan “Mox” Moxon) renuncian a ser dirigidos por el dictatorial coach Jon Voight que insiste en seguir siendo leyenda. Ahí exhiben que en Texas, la única ley es el futbol (Varsity blues 1999).

Pero, las tragedias en el americano también son decisión personal.

Paul Aufiero es un encendido aficionado de los Gigantes de Nueva York, tanto que se topa con la encrucijada de demandar a una de las estrellas de su equipo luego que está le propinara una golpiza que lo manda al hospital (Big Fan, 2009). Es obtener millones de dólares o que los Giants vean disminuido su juego y sus aspiraciones a playoffs.

Pero, las tragedias en el americano también son decisión personal.

Una película que sirve de homenaje a la vida de Knute Rockne (Knute Rockne, All American, 1940) muestra con algunos toques religiosos a la estrella de la Universidad de Notre Dame, que transforma a principios del Siglo XX las estrategias y formas del futbol americano. Brevemente se toca la vida de la leyenda George Gipp, interpretado por Ronald Reagan, que fuera entrenado por Rockne.

También en los albores del deporte profesional, el indio Jim Thorpe rompe todos los esquemas en el atletismo, el beisbol, pero particularmente en el futbol americano donde consigue hacer brillar a los Indios de Carlise, pero el tiempo le cobra la factura (Jim Thorpe - All American, 1951). Destaca el papel de Burt Lancaster.

El cine también muestra la vida y del estrella del fútbol Elroy "Crazylegs" Hirsch interpretada por él mismo (CrazyLegs, 1953). La biografía se concentra en sus días universitarios en Wisconsin y Michigan aunque más tarde se enroló con Los Angeles Rams con quien fue campeón en 1951.

Emotiva es la película biográfica para la TV de la carrera de John Cappelletti, quien alcanza las mieles de la gloria universitaria al conseguir el Trofeo Heisman (Something for Joey, 1977). El corredor de Penn State se inspira en su hermano menor Joseph, quien padece leucemia. Cappelletti triunfó también en la NFL con los Rams de Los Angeles y los desaparecidos Chargers de San Diego.

Nick Nolte, en el papel de Phil Elliott es un rebelde en el equipo North Dallas Bulls en el norte de Texas (North Dallas Forty, 1979). La perdición del jugador es la mariguana, las pastillas y una adicción a los analgésicos, un poco como le ocurre a David Morse, un atormentado entrenador de “six man football”, una variante del juego que pone en la cancha sólo a seis hombres, donde Ryan Gosling no ayuda mucho entre problemas familiares, alcoholismo, una actitud que lo trae siempre con moretones en la cara y viviendo en ambientes regularmente nevados del inexistente poblado de Blue Springs (The Slaughter rule, 2002).

También la historia del corredor de los Acereros de Pittsburgh Rocky Bleier es llevada a la pantalla interpretado por Robert Urich, se plasma en (Fighting Back, 1980). El jugador interrumpe su carrera con los Steelers para reclutarse en el Ejército e ir a Vietnam donde es herido de bala y con esquirlas de granada en una pierna. Pese al pronóstico de no volver a caminar, regresa apoyado por su familia y equipo para ganar cuatro Super Tazones.

Dos ejemplos de que la esperanza muere al último lo dan Brian Presley y Robin Williams.

Presley es Scott Murphy, un estrella local que no supera su vida tras una fractura que le impidió seguir jugando, pero que en un intento de suicidio revive lo que debió ser su vida en Cold Water, Ohio (Touchback, 2002), mientras que sin sueño de por medio, Robin Williams, como Jack Dundee, desea superar un pase incompleto que lo marcó de por vida en su pueblito de Taft, California en un drama coloreado con mucho humor (The best of times, 1986). En estas dos últimas juegan rol importante las interpretaciones de Kurt Russell.

Aunque de pasadita, un juego futbol americano es un buen lugar para salir de los problemas, como Will Smith que intenta vender un producto financiero a un empresario mientras observan un juego entre los Gigantes de Nueva York y los 49ers de San Francisco (The pursuit of happiness, 2006).

La victoria es lo único

Apelando a aquella frase casi bíblica de Vince Lombardi, que dice que Ganar no es lo importante, sino lo único, no pueden faltar los héroes de final feliz en las cintas de futbol americano, muchos de ellos, llevados a la pantalla desde la realidad.

Sean Astin, salió al emparrillado con problemas de talla (Rudy, 1993), sin embargo, hace hasta lo imposible por conseguir un espacio en el equipo de la Universidad de Notre Dame.

La tragica historia de Brandon Burlsworth (Greater, 2016) refleja a un chico con sobrepeso y tímido que hace todo lo posible por llegar a los Razorbacks de Arkansas y no solo lo consigue mediante una beca, sino que alcanza la NFL con los Indianápolis Colts. Un accidente de carretera trunca la carrera del defensivo.

La vida de Joe Paterno también se ve en una cinta de HBO (Paterno, 2018). Son los últimos meses de vida del coach de Penn State University, que había conseguido 403 victorias para su equipo, pero que se ve involucrado indirectamente en un escándalo de pedofilia contra más de 40 niños. Al Pacino estelariza la cinta de en una historia real que valió un Premio Pulitzer para la periodista Sara Ganim del The Patriot News de Harrisburgh, Pennsilvanya.

Una dramática cinta autobiográfica muestra al estrella y héroe de los Santos de Nueva Orleans Stephen Gleason mientras sufre el deterioro de sus condiciones debido a la esclerosis (Gleason, 2018). El defensivo, cuyas expectativas de vida son escasas, ha quedado gradualmente inmóvil, documenta la historia y filma un diario para su hijo Rivers.

Los sueños juveniles de Brian Banks, estrella del Politécnico de Long Beach, California, se ven truncados por una falsa acusación de violación (Brian Banks, 2019). En la biografía cinematográfica, el atleta lucha por todos los medios para recuperar su libertad y carrera deportiva que tiene como objetivo jugar para un equipo de la NFL.

Dulcificada al estilo Disney, la biografía de Ray McElrathbey (Safety, 2020) pasea entre cursi y motivadora. Ray escapa a un conflictivo entorno familiar y social para alcanzar una beca con los Tigres de Clamson, salvar a su hermano y en el esfuerzo de conseguir sus objetivos, enfrenta a la poderosa liga universitaria National Collegiate Athletic Association (NCAA).

Burt Reynold como Paul Crewe (The Longest Yard, 1974) escapa de los vicios gracias a ovoide, pero no de la cárcel. El bigotón, a quien le quitan el mostacho al ingresar al penal arma un equipo, los Mean Machine para servir de sparring al equipo de custodios de la Prisión Estatal de Citrus, Florida. La historia fue copiada para una versión de soccer en 2001 y la versión de Adam Sandler (The Longest Yard, 2005) que fue una calca, donde también participó Reynolds ahora como el interno Nate Scarborough.

De la cadena ESPN tenemos dos cintas sobre futbol americano: The Junction Boys (2002) y Code Breakers (2005).

La primera, La temporada del Oso, aborda a los sobrevivientes del campamento de Verano con el entrenador Paul “El Oso” Bryant que llevó al límite a una centena de jugadores de los cuales 38 alcanzarían un lugar para el equipo de la Universidad Texas A&M en los años 50s.

La segunda, de 2005, presenta el escándalo de unos 90 cadetes, entre ellos 37 jugadores del equipo de futbol del Ejército, involucrados en trampas y en romper el código de honor del Ejército. La cinta refleja hechos ocurridos en 1951.

La cárcel también fue el escenario donde Dwayne "The Rock" Johnson es custodio de una prisión juvenil de Los Angeles (Gridiron Gang, 2006), ahí, "La Roca" aplica el futbol para aplacar la agresividad de los internos ya integrados en el equipo Kilpatrick Mustangs que llegan a la final de una liga californiana.

En México, la realidad de la cárcel también se exhibe (La 4ta Compañía, 2016). Inspirada en hechos reales ocurridos en los 70s, la cinta se concentra en Los Perros del penal de Santa Marta Acatitla, que además de reos, son las estrellas de futbol americano de la cárcel, pero también el equipo que sale por las noches a delinquir para los jefes policiacos, entre ellos el tristemente célebre Arturo “El Negro” Durazo.

Otros héroes renacen. Como Quinton Aaron en el papel de Michael Oher, un discreto y tímido joven de Memphis con capacidades fisicoatléticas para el futbol americano (The blind side, 2009). El gigante de color es adoptado por una familia "blanca" que lo lleva al estrellato estudiantil en la Universidad de Mississippi. La película no cuenta que Oher juegó para los Cuervos de Baltimore y las Panteras de Carolina. Multicandidateada para varios premios y con un Oscar para Sandra Bullock.

Igual ocurre con la historia de Vince Papale, protagonizada por Mark Wahlberg (The invincible, 2006). Papale se vuelve la insignia de unas decaídas Philadelphia Eagles en una historia real y pasa de ser un desempleado que a veces ayuda en un bar a el corredor estrellas de un equipo con una racha perdedora.

Dramática resulta la historia de Travis Freeman, una promesa del futbol americano que en pleno ascenso en Corbin, Kentucky, sufre un ataque de meningitis que lo deja ciego (23 Blast, 2014). Pese a ello, Freeman, protagonizado por Mark Hapka, acompaña a su equipo y es incluído en algunos partidos desempeñando la posición de centro.

James Caan vuelve al emparrillado ahora encarnando al coach Sam Winters de la inexistente ESU Timberwolves para dirigirlos a un campeonato en medio de egos, fracturas y abuso de anfetaminas (The program, 1993), la historia de éxito se repite con Keanu Reeves que encabeza a un grupo de jugadores sustitutos (The replacements, 2000) Gene Hackman entra al quite como coach de los inexistentes Washington Sentinenls para que superen una huelga, que sí fue real en la NFL en 1987, para ello, contrata a un grupo de jugadores en transición, encabezados por Reeves.

Cuba Gooding Jr también tiene su historia de éxito (Radio, 2003) en compañía de Ed Harris en el papel del coach Harold Jones. El entrenador adopta a James "Radio" Kennedy, un chico con discapacidad cuya vida se transforma con el futbol de un vagabundo que sufría bullyng a un activo personaje del Instituto T.L. Hanna High School de Anderson, Carolina del Sur.

Triunfadores también los Manassas Tigers de Memphis que son mostrados en un documental como un equipo con poco presupuesto que puede tener grandes alcances (Undefeated, 2011).

Ëxito el de Tom Cruise, un estudiante preparatoriano con muy mala actitud, pero con la ambición de salir de su pueblecito de Pensylvania (All the right moves, 1983). Su comportamiento opaca su talento en el emparrillado que lo margina del equipo Ampipe Bulldogs, donde todo huele a Acereros de Pittsburgh.

Pero el mejor homenaje que puede verse en la pantalla grande es que hace todo el equipo de los Buffalo Bills dirigidos por Jon Voight como el coach Chuck Dichter (Second string, 2002). El entrenador consigue en un momento crítico a un nuevo QB, Dan Heller, interpretado por Gil Bellows, con él, los Bills consiguen el Super Bowl en el Super Dome… pero en la realidad es un homenaje a lo que no han hecho, los Bills nunca han ganado el campeonato de la NFL, pese a haber llegado cuatro veces al "súper domingo".

De pasadita, un héroe en toda la extensión de la palabra es Tom Hanks (Forrest Gump, 1994) que se vuelve un corredor imparable para el equipo universitario de Alabama.

La 90 no es una película, sino el archivo filmográfico de la National Football League (NFL Films) que se encarga desde 1962 de tener puntualmente cintas de los juegos, además de programas de televisión y documentales sobre lo que ocurre alrededor de este espectacular deporte. NFL Films ha ganado 112 Premios Emmy.

Vale recordar que hoy, las plataformas también tienen material en serie que alcanza niveles cinematográficos.

En la lista podemos incluir en Netflix a Roll Red Roll, En la mente de Aarón Hernández, QB1, Coach Snoopy, Last Chance U, y Somos los Brooklyn Saints; El Estado de juego; cultura de choque en HBO y All or Nothing con varios equipos de la NFL en Amazon Prime.

Regresando al principio

Y de vuelta a ese cliché donde el clímax de la película se concentra en una jugada vez, pero en cámara lenta ¿Cómo termina la escena del final?

Al finalizar la jugada, los oficiales ven que el balón está dentro de la zona de anotación, levantan los brazos y dan el silbatazo final mientras el corredor se incorpora con la cara llena de cal y un poco de pasto en el casco… los héroes abrazan a sus novias, los papás de los héroes lloran y el coach regresa con su ex esposa...

Publicado en Diario El Mundo los días 5 y 6 de febrero de 2015, previo al Super Bowl 50 entre las Panteras de Carolina y los Broncos de Denver.

Adiós al bobo de la tribu

noreply@blogger.com (JC Cortes) — Sat, 22 Aug 2015 19:37:00 +0000

>> Daniel Rabinovich era musico, humorista, actor y el bigote más distinguido de esos elegantes payasos que forman Les Luthiers

Siempre que se va un grande del humor, queda un vacío complicado. Uno recuerda una y otra vez las actuaciones que nos doblaron de la risa, pero ese espacio consume todas las carcajadas como un gran hoyo negro y nos deja al final aplastados, deprimidos, casi llorando por la nueva ausencia.

Con Daniel Rabinovich pasa eso.

Era un prodigio con esos instrumentos poco convencionales de Les Luthiers, era un extraordinario humorista, pero sobretodo, era el mejor actor del grupo.

Era el "bobo de la tribu", no sólo por su disparatada participación en "Cartas de color" y pese a ello, era el más listo del, primero sexteto y luego quinteto de los "lutieres".

Era el único que le robaba escenario a Marcos Mundstock en la presentación de los números aunque no supiera leer las sinopsis de las obras ficción de ese enorme músico ficción que es Johan Sebastian Mastropiero (¿O eran de Günther Frager?).

Rabinovich aporta mucho de ese humor que pese a ser rebuscado, es fácil de asimilar cuando uno se deja sorprender. Pasa con el también desaparecido Roberto "El Negro" Fontanarrosa, también un grande del humor argentino y colaborador de Les Luthiers y en menor grado con Jorge Porcel, literalmente, un gigante que aportaba más humor de situación y picardía.

Quienes gustamos de Les Luthiers vamos a extrañar nuevas obras donde Daniel aporte el uso de su mirada para rematar un chiste, se extrañará su disparatado uso del lenguaje para enredarse inteligentemente en un juego de palabras que no es cantinflería, sino ingenio amalgamado con chispas culturales e ingenuidad infantil.

Se extrañará la laxitud y rigidez para cantarle a Ernesto Acher "La gallina dijo Eureka", su enorme aportación al bolero bufo y el toque histriónico que aportaba al quinteto de humoristas que aprovechaban la pose de pingüino para engañarnos que eran solemnes, cuando siempre han sido unos payasos geniales.

Se extrañaran sus notas graves de "bass-pipe a vara", un enorme trombón que para tocarlo requiere de llantitas, de su ritmo en la batería mientras se anuncia la llegada de Warren Sánchez y las notas de su latín, ese violín cuya caja de sonido es una lata de jamón.

Daniel Abraham Rabinovich Aratuz, que era su verdadero nombre, puede ser el alumno más adelantado de Mastropiero, porque no alcanza la talla de concertista de Carlos Núñez Cortés al piano, la limpieza al violín de Carlos López Puccio o la virtuosidad de Jorge Maronna en la guitarra. Más era el elemento indispensable del chiste, la cara de risa, el negrito en el arroz, el bigote más distinguido del grupo, desde sus inicios en 1967 hasta hoy, cuando Rabinovich disfrutaba sus 71 años y padecía ya un par de infartos previos al desenlace.

Quedan al menos cuatro luthiers (quizás siete si contamos un ex y dos suplentes) y millones de fans en el desamparo, con la risa arrastrando esa mueca que la invierte y transforma en llanto.

Pero, como diría el propio Rabinovich: "Pero el tema todavía da para más. Esto es, todo esto... todo esto es ... todo es... Esto es, todo... todo, esto, ese, todo eso es. Éste todo, ¡Oh!, ¿qué es esto?, éste se, éste se, todo eso se, eso se tostó, se... ese seto es dos, dos tes, dos, eso es sed, esto es tos, tose tose toto, o se destetó teté o est ... ¡Ahh! ¡Esto es todo!".

@jccortes

Publicado por Diario El Mundo el 22 de agosto de 2015