DE TOCHO...

El final alternativo de Pedro Páramo

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Thu, 16 May 2013 20:47:00 +0000

Desde mis lecturas de secundaria, una de mis preferidas es "Pedro Páramo" de Juan Rulfo.

Nunca me he jactado de conocer a fondo todas las palabras que publicó Rulfo o su biografía, pero sí hubo un tiempo que me dio por buscar cualquier cosa que hubiera publicado el autor, texto, guion, fotografía (y años tardé en ver su participación en la película "En este pueblo no hay ladrones").

El caso es que, aprovechando el cumpleaños del escritor jalisciense, que hoy festejaría 96 años, recordé que hace tiempo subí una foto para compartirla en Twitter y que fue por el simple acto de compartir: la última página del borrador de "Pedro Páramo" escrito a máquina por Juan Rulfo.

No había reparado que este es uno de los eventos más importantes de mi trabajo: el haber tenido en mis manos ese manuscrito que por años fue o es albergado en la Centro Mexicano de Escritores que pedía estos documentos (los borradores) como el comprobante final de que las becas fueron aprovechadas.

Esa última página, la 128, con un par de tachones y la palabra "Fin" escrita por Rulfo es valiosísima para quienes adoramos la obra del autor.

"Y junto a la Media Luna quedó siempre aquel desparramadero de piedras que fue Pedro Páramo".

Y por qué es valiosísima, porque está escrita después del final del libro que todos conocemos.

Fue como descubrir un tesoro, como estar en otra dimensión, algo así habrán sentido quienes descubrieron Machu Picchu o la tumba de Tutankamon y también lo fue confirmar lo que ya estaba muy documentado, que el título fue originalmente "Los Murmullos".

En el tiempo que la vi, sería 1999, la emoción se fue al piso, rebotó, dio dos vueltas a la biblioteca donde estaban otras obras originales de Fuentes, García Márquez y otros tantos y volvió a mi para cerrarme la boca y balbucear un poco.

Ese fue el final que "no fue" y qué bueno que no fue, porque pese a ser una frase hermosa, es más contundente la que quedó al final del libro: "Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."

Según la prensa, el Centro ya desapareció, y aquí debo agregar mi agradecimiento a la cordobesa Martha Domínguez, que por años administró el lugar y tuvo la oportunidad de platicar con todos los escritores que recibieron beca en ese lugar. Ella, fue quien abrió una de las vitrinas para sacar el borrador de Rulfo y permitirme tener por un momento, ese tesoro en mis manos.

Sonó la campana, "maestra"...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Wed, 27 Feb 2013 23:57:00 +0000

Elba Esther, tras las rejas.

Si fuera marcador futbolero, este sería: México 1- Gobernantes 11, o 12... o 70...

La detención de Elba Esther Gordillo Morales no es realmente un triunfo de la justicia, no. Se trata de un ajuste de cuentas del actual gobierno priista.

Es su modus operandi, ocurrió en los ochentas con la Quina, se tiñó de sangre con Colosio y Ruiz Massieu, se han seguido con Lankenau y con otras figuras que vienen a la mente con la detención de la "maestra".

Elba Esther, que se llenaba la boca de hablar de los derechos de los maestros y de reiterarles que "poder es poder", nunca dejó de ser priista, usó para ellos todo el poder del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), era un botín de votos, pero, fue más ambiciosa que priista y cuando hubo que cambiar las velas porque el aire tomó otra dirección, no dudó en teñirse de color.

Esa, entre otras razones, el levantar al magisterio contra el PRI, el armar un partido a manera de franquicia para ir contra el tricolor, entre otros motivos, fueron las razones.

¿Cuántos reportajes, cuántos libros, cuántas anécdotas existen sobre la maestra y el uso de recursos de los trabajadores para fines personales? ¿Por qué no se actuó en los noventas, cuando ya existían las muestras de corrupción?

Las hummers, los viajes, los bonos, las casas en el extrajero, el uso de brujos africanos, las operaciones plásticas, son un buen argumento con facturas, pero hubo daños que no usó de papeles para su registro.

Ni el humano acto de donar un riñón a su marido, ya fallecido, salvan a la "maestra" de un juicio social.

Y por otro lado, pocos creen que la aplicación de la medida judicial realmente vaya en franco alineamiento con uno o muchos delitos.

Nadie le quita el aroma de que Elba Esther era un estorbo para el dinosaurio priista que comenzó a dar coletazos luego de retomar el poder. La "maestra" es un claro obstáculo para la reforma educativa que promueve el gobierno del PRI.

Ahora, en función de la lógica, la población vía redes sociales, reclama otras cabezas, en primer lugar, la de Carlos Romero Deschamps, líder del sindicato petrolero y de ahí, la lista crece como para que las autoridades digan que ese caso no es tan claro como el de Elba Esther. Ahí no ha pesado el Pemexgate priista, tampoco el préstamo millonario o la exhibición de los hijos de Romero paseando por el mundo o adquiriendo un auto Ferrari, inalcanzable (en todos los sentidos) para un obrero de Pemex.

Queda para el anecdotario nacional esa imagen del diagrama de transacciones que realizó Elba Esther según los investigadores de Hacienda, un ejercicio que difícilmente veremos para casos como el Monexgate o los gastos de campaña de Enrique Peña Nieto.

Cantona, una ciudad de piedra

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sat, 12 Jan 2013 06:25:00 +0000

Piedra sobre piedra hay una ciudad sin habitantes en el Oriente-Sur del estado de Puebla, casi en los límites de Veracruz.
Piedra sobre piedra, sin argamasa que las una, forman plataformas, pasillos, callejones, fortines, plazas, juegos de pelota, edificios y templos en una región árida cercana a la cabecera de Tepeyehualco, en la carretera que lleva a Perote en el vecino estado.
Piedra sobre piedra, una cultura sin precisar, levantó esta ciudad que servía de centro comercial y paso obligado para los viajeros mesoamericanos que se trasladaban del Golfo de México a lo que hoy es el Centro de México y que sirvió de hogar por lo menos para tres culturas.
Piedra sobre piedra fue construida Cantona, una zona arqueológica tan vieja como la era cristiana, con una extensión de 25 hectáreas que se recorren en casi tres horas.

La importancia
David Roberto Cuevas Pastrana, responsable de la parte administrativa de la Zona Arqueológica Cantona, explica a El Mundo lo que es esta ciudad dura que se erige, piedra sobre piedra, en las faldas, pendientes y cumbre de un cerro que tiene una mezcla de vegetación boscosa y desértica.
"Cantona como zona arqueológica es un punto muy importante en toda la cuenca Oriente del estado de Puebla (...) compitió únicamente con Teotihuacan, hablamos de su época de mayor empuje que fue en los 600 a 900 de esta era, aunque se tienen algunos indicios de que había población establecida, hablamos de 600 antes de nuestra era".
La impresión que deja al visitante es de un complejo habitacional organizado, un laberinto de pasajes que requieren de señalamientos de los expertos para subir lentamente las tres etapas arquitectónicas que sirvieron originalmente a tres culturas al menos.
Explica Cuevas Pastrana: "se tiene conocimiento que en diferentes momentos se establecieron diferentes pobladores, se han encontrado vestigios tanto de totonacos, cholutecas e incluso teotihuacanos y algunos ornamentos que se han rescatado incluso de Oaxaca (...) sin embargo, no hay una cultura que se haya establecido permanentemente durante la existencia de Cantona.
"Cantona era una ciudad que era un punto obligado de paso entre los desplazamientos de gente del Golfo hacia el Centro y en el sentido inverso y necesariamente aquí era una ciudad que congregó a diferentes culturas y en el intercambio sobretodo de materiales de artículos, lo que aquí se comerciaba era con el trabajo de obsidiana".

La estructura
Centro del comercio de obsidiana, Cantona, hoy abre sus 27 áreas a unos 35 mil visitantes cada año que constan, explica Cuevas Pastrana de "en la parte baja: terrazas, un mirador, un acceso ya totalmente restaurado a la acrópolis, que es la parte alta donde tenemos juegos de pelota, patios ceremoniales y pirámides".
En un artículo publicado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el arqueólogo Ángel García Cook, director del Proyecto Arqueológico Cantona, explicó que “en el sitio hay una asimetría provocada. Tanto la planificación de la ciudad como de cada construcción carece de simetría y se adapta a la superficie natural del terreno, ya sea loma o ladera”.
En resumen, "la ciudad estaba comunicada por una compleja red de calzadas cerradas, calles, pasillos y callejones privados, que suman alrededor de cuatro mil"
En el sitio, está además uno de los juegos de pelota más grande de Mesoamérica y la llamada Plaza de la Fertilidad, "donde se han encontrado trabajos en piedra de falos que enterraban en la Madre Tierra para tener buenas cosechas", dice Cuevas Pastrana de los antiguos agricultores de la zona.
A más de 17 años de su apertura, el sitio comienza a tener los resultados de una larga espera de recursos que incluyó carreteras, instalación de electricidad y otros servicios, pero nada que fuera necesario en los tiempos que se levantó, piedra sobre piedra, la gran ciudad de Cantona.

El museo resume la historia

A los pies de la zona arqueológica está el Museo de Sitio de Cantona, dentro del municipio de Tepeyehualco, Puebla.
Contiene 600 objetos prehispánicos, recuperados en 20 años de investigaciones arqueológicas.
El museo alberga también artefactos de obsidiana, entre los que destacan cuchillos de sacrificio de 2 mil años de antigüedad, figurillas de barro, instrumentos musicales de caracol y cerámica, y una serie de esculturas fálicas que se encontraron en la escalinata de la pirámide central de la Plaza de la Fertilidad, además se explica tres temáticas: La Ciudad, La explotación de la obsidiana y La Cosmovisión.
Su administrador, David Cuevas Pastrana, explica que pasaron 10 años en la gestión para exigirlo y hoy, aunque tienen lo básico, algunos recursos fluyen lentamente.
"No falta el recurso para lo básico, pero ha sido dentro del desarrollo, tienen que ver con los apoyos externos que muchas veces no llegan como quisiera de rápido, como la vía carretera, la luz eléctrica, como es una serie de cuestiones".
Resume Cuevas, "es un sitio muy atractivo" e invita a que "antes que ver los centros comerciales, a ver los aparadores que vengan a visitar un sitio arqueológico tan sano y tan lleno de aire puro".

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

A manera de epílogo:
Cantona no tiene ninguna raíz de alguna lengua prehispánica, el nombre deriva de un témino latino y así se ha seguido llamando desde que se tiene el primer documento escrito que el explorador francés Henri (Louis Fréderic) de Saussure (1829-1905 Ginebra) elaboró por el año 1850-1855, se dio cuenta que existía una ciudad prehispánica abandonada y la recorrió, se entiende que vio las dimensiones que tuvo esta gran ciudad que le dio por llamarla 'La Gran Casa o el Gran Cantón'.

Texto publicado en El Mundo de Tehuacán el 6 de enero de 2013

Lennon, no es el único...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sat, 08 Dec 2012 22:56:00 +0000

>> Hoy se cumplen 32 años del asesinato de John Lennon, creador de un himno que se eterniza por promover la paz

"You may say I'm a dreamer,
but I'm not the only one"
Fragmento de Imagine

Para los fans de Los Beatles, el 8 de diciembre tiene un sabor agridulce. Por un lado recuerdan al creador del cuarteto de Liverpool con homenajes por todo el mundo, recuerdan con ello, parte de su legado de paz mezclado con mercadotecnia.
Por otro, que el lamentable crimen ocurrido en 1980 les quitó una estrella y truncó la posibilidad de ver nuevamente juntos a los Fab Four.
Esta fecha, remarcada en el calendario de los beatle-fans, arroja a los neófitos en el tema a un puñado de piezas representativas de Lennon, entre las que destaca, muy por encima de todas: Imagine.
La pieza, interpretada por la voz nasal del hombre nacido en Liverpool un 9 de octubre de 1940, es una balada sencilla guiada por los acordes del piano de Lennon y la batería de Alan White (14 de junio de 1949), uno de los bateristas del grupo Yes, pero lo rústico de la pieza no le quita que sin ser una marcha, sea un himno de paz en todos los rincones del planeta.
Para muchos, Imagine es una pieza donde sólo aparece Lennon frente a su piano blanco en una sala iluminada por la luz que entra por las ventanas de su residencia en Ascot, Inglaterra, pero es más que eso en el plano social. Imagine tiene como antecedentes otras canciones revolucionarias e invocadoras del amor de John como "Help", "All You need is love", "Across the Universe", "Revolution" e ˝In my life" (aunque tengan la firma pactada Lennon&McCartney).

La necesaria Imagine
Imagine, puede ser para muchos la máxima representación de Lennon, un hombre al que siempre se le ha relacionado con la promoción de la paz y el amor, que permaneció en cama con Yoko frente a los medios, igual en Amsterdam que en Montreal, que se manifestó en las calles y en espectaculares contra la guerra y que enfrentó al sistema judicial de los Estados Unidos.
Para otros, puede ser una pieza melosa que no tenía otro objetivo que vender discos y que es aprovechada de forma cursi para hablar de la paz en el mundo.
Lo que es claro, es que la pieza apareció en una época necesitada de motivos pacifistas, en 1971, con un mundo dividido en dos bloques ideológicos que tenían el dedo encima de los detonantes de bombas atómicas y guardando arsenales que aún hoy son usados en guerras locales. Pero también, apareció en una época madura de Lennon, que salía de la era Beatle, después de haber conseguido que el grupo alcanzara la cúspide y cerrara su ciclo con lo mejor de sus creaciones.

¿Qué fue para Lennon?

Antes de Imagine, el pasado inmediato de Lennon era una vorágine de eventos que transformaron su vida en una década llena de frivolidad, dinero y excesos "padecidos" por el músico que no tuvo empacho en decir que Los Beatles eran más populares que Jesucristo (aunque después tuvo que aclarar la intención de su frase).
Además, John traía un peso que parecía justificar su rebeldía, su padre lo había abandonado sin conocerlo siquiera (lo reencontró ya en los tiempos que la fama lo encumbraba), su madre Julia lo dejó también al cuidado de su tía Mimi a los cinco años y cuando parecía que la recuperaba en plena adolescencia, la volvió a perder cuando un ebrio la atropelló en calles de Liverpool.
Pero, más allá de la historia previa, el mismo John sintetiza lo que fue Imagine en varias entrevistas.
De acuerdo con el libro "Lennon en América (1971-1980) basado en parte de los diarios perdidos de Lennon", John consideraba a la canción de la siguiente forma: "Imagine es un gran éxito en casi todas partes (...) es una canción anti-religiosa, anti-nacionalista, anti-convencional y anti-capitalista".
En una larga entrevista para la revista Playboy, Lennon explicó que tanto Imagine como otras piezas compuestas en la era de la Plastic Ono Band "son tan buenas como lo mejor de mi anterior producción. Es posible que para poder darse cuenta de esto necesite usted 20 ó 30 años, pero así es (...) no quiero juzgar si 'I am the Walrus' es mejor o peor que Imagine. Yo hago canciones. Que las juzguen los otros.".
Y agregó: "Con Imagine estábamos diciendo: '¿Pueden imaginarse un mundo sin países ni religiones?' Es el mismo mensaje (de Give Peace a Chance), una y otra vez. Y es un mensaje positivo".

La influencia de Yoko

Para muchos, Yoko Ono es el factor irrefutable de la separación de Los Beatles (aunque recientemente Paul McCartney ya le quito ese peso de encima) y no ha sido valorada como una, si no es que la principal, inspiración de John Lennon después de conocerla en 1966.
Imagine no es la excepción. En su letra aparecen frases que Yoko ya había usado en un libro publicado en 1964.
Basta recordar el primer verso de la canción: Imagine There’s No Heaven” (Imagina que no hay cielo).
El texto de Yoko titulado "Grapefruit" tenía frases como "imagina un pez de colores nadando por el cielo", aunque Lennon le aplica una carga social que le hace "perdonable" este hecho.
Yoko tenía una visión de lo que pretendía John.
En el documental Imagine dirigido por Andrew Solt (1988), la esposa de John explica: "Imagine era una faceta suya, cristalizaba su idea del mundo, cristalizaba su idealismo. era algo que quería decirle al mundo".
Ya antes quería cambiarlo con "Revolution", "todos queremos cambiar al mundo", pero a la vez era irónico, porque en "Across the Universe" escribió "Nadie va a cambiar mi mundo"...
En ese documental, en un aparente encuentro con un fan que logró filtrarse a su residencia, John le explica: "No confundas las canciones con tu propia vida, pueden ser relevantes en tu vida, pero también hay otras cosas (...) sólo soy un tipo que escribe canciones".

Himno de paz

Imagine tomó fuerza en las listas de popularidad nueve años después de salir a la luz con el asesinato de John y 40 años después, por la generosidad de Yoko, cuando la canción se volvió himno para la agrupación Amnistía Internacional a la que la japonesa cedió los derechos de esta y otras piezas de Lennon.
"John la escribió con un profundo amor por el ser humano y una honda preocupación por el futuro de éste", dijo Yoko a propósito de este evento.
Así, Imagine se consolidó como un himno pop a los deseos de paz de quien, cierto, fue un revolucionario, un hombre que era un soñador, pero también sabía que no era el único...

Publica
Publicado en Diario El Mundo el 8 de diciembre de 2012

La tumba en el cerro de Cuthá

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sat, 03 Nov 2012 06:05:00 +0000

Prógalo (diría Tres Patines): Compartimos esta experiencia que nos llevó a conocer una zona arqueológica no muy conocida y poco accesible. De este paseo, concluimos que la cultura popoloca de hace mil años, se moriría de risa ante la resistencia de tecnología del calzado deportivo alemán.

La tumba en el cerro de Cuthá.

Rodeada de piedras cúbicas, una entrada revela la historia de un gobernador muerto hace más de mil años años, no es una tumba cualquiera, está ubicada entre los cerros más altos de Zapotitlán Salinas y para llegar a ella se debe caminar al menos una hora entre senderos nada amables, vegetación desértica, e insectos para llegar al que fue uno de los centros de poder más importantes de lo que ahora conocemos como los estados de Puebla y Oaxaca.

La tumba es la cereza del pastel para un paseo que incluye: conocer una parte importante de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán y lo que queda de edificios, terrazas, juegos de pelota, calles y otros montículos del pueblo de Cuthá, que da nombre al cerro “de la máscara” como también se le conoce.

Tropezando entre piedras, más de una con vestigios fósiles, el arduo camino implica sortear las espinas de diversos tipos de biznagas, nopales, órganos, magueyes, lechuguillas (invaluables si el agua se agota) y otros arbustos que rasguñan al menor acercamiento la piel, la ropa o las mochilas.

A unos mil 700 metros sobre el nivel del mar, el pedrerío apenas se ve en el camino, rodeado de una de las vegetaciones más ricas del territorio semiárido mexicano, en un espacio mínimo se pueden localizar cactáceas con espinas haciendo círculos, saliendo de un centro, espinas largas, cortas, órganos de 10 o más metros de altura, cactus en forma de globo, cilindro o en forma de arbusto confirmando lo escrito en el catálogo “Catus, cactáceas de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán” de Emmanuel Bolaños (2009).

Hacia abajo, en un peñasco, un zopilote levanta el vuelo sobre un valle que se distingue por una enorme cicatriz, que no es más que el cauce seco del río Zapotitlán y cada paso arriba las telarañas son un obstáculo constante que se eliminan con varas.

En este cerro, no hay depredación evidente, protegida la Biosfera, por el contrario, hierve en vegetación y las especies, como el venado y el tigrillo o tigre montés, poco a poco han regresado a su hábitat, comenta Leonardo Noé García Vázquez, representante de Paleoparque Las Ventas, que acompañado de Mario sirven de guía para una caminata de más de un kilómetro cuesta arriba.

Tras la subida, el premio es una planicie de unas 9.5 hectáreas que alguna vez fue habitada y que hoy está invadida por vegetación de la zona.

Al paso, arbustos y cactus ocultan un promontorio de rocas que alguna vez fue una construcción útil y cerca, otros montículos evidencian lo que fueron edificios y la indudable arquitectura de un muro, parte de una pirámide.

A los ojos del visitante contemporáneo, todo es nuevo, pero, de acuerdo con el libro “Cutha, El cerro de La Mascara: Arqueologia y etnicidad en el Sur de Puebla” de Blas Roman Castellon Huerta (2006), los primeros estudios de la zona se realizaron a principios del siglo XX, en 1905, cuando el doctor Nicolás León y el etnógrafo francés León Diguet, por separado, visitaron este espacio arqueológico.

Vista desde el cerro hacia el Oriente.

En el documento, Castellón Huerta detalla la riqueza del lugar y explica con gráficos y fotos el tipo de construcciones que existen cuyos vestigios aún miran al valle de Zapotitlán Salinas.

Reportado oficialmente como referencia nacional en 1936 en el Atlas arquelógico de la República Mexicana, Cuthá fue “uno de los centros de poder más importante de la zona que se encuentra entre el Valle de Tehuacán, el centro sur de Puebla y regiones circundantes en la zona montañosa limítrofe con Oaxaca”.

El cerro, inmerso en una historia milenaria que lo incluye dentro de asentamientos que datan del año 7 mil antes de Cristo, según el libro Valle de Tehuacán y Cañada de Cuicatlán, historia, ecología y cultura de Diódoro Granados, Georgina López y Miguel Angel Hernández, fue con el paso del tiempo un espacio habitado por chocho-popolocas hacia el 150 antes de Cristo y tuvo una historia cultural de unos 1700 años.

Aquí, bulló la vida entre pobladores que conocían bien las antiguas tradiciones religiosas y constructivas de la zona Mixteca, de los valles centrales de Oaxaca, de la zona centro-sur de Puebla “y, seguramente, de otras zonas más alejadas”, según el texto de Castellón.

El lugar, que alguna vez fuera un punto de comercio de sal y el punto que dio vida a Zapotitlán, hoy es un mar de silencio que sólo lo invade el ruido de las chicharras, los grillos, el vuelo de los insectos, de vez en cuando algunos altavoces que se oyen a lo lejos y los autos que circulan por la carretera Tehuacán-Huajuapan de León que serpentea a los pies del cerro.

La tumba

A 200 metros de altura desde el valle, los miles de órganos parecen defender la fortificación más conservada en el Cerro de Cuthá.

La vegetación disminuye para exhibir un fuerte que se levanta sobre rocas cúbicas y basalto, un espacio que sirve de acceso y conforme se avanza hacia él, el polvoso camino de 9 metros se pierde en la piedra para ingresar a un túnel de un metro de alto por unos 80 centímetros de ancho que dirige a la bóveda central a la cual finalmente se accede mediante unos escalones rudimentarios.

Dentro, el aire se mezcla con una humedad centenaria en el espacio cuadrado al centro de la tumba que mide 1.2 metros por lado y 1.9 metros de altura.

Castellón lo midió todo en 1994 y reportó lo que se puede ver. Tres nichos de aproximadamente un metro cúbico rodean el espacio central y sobre las paredes, se ve la piedra caliza cortada así como trabes de basalto.

La entrada es la única fuente de luz lo que obliga al uso de lámparas y a superar cualquier amenaza de claustrofobia.

Vista desde el fondo de la tumba.

La tumba, que algunos historiadores aseguran albergó el cadáver de un gobernante de nombre Xapotl, es prueba de que la planicie tuvo un tiempo de esplendor.

El mismo Castellón explica, que en una cronología de más de mil 400 años desde el 150 después de Cristo (dC) hasta el año 1550, la construcción pudo levantarse entre los años 650 a 950 (dC).

“El momento de apogeo de Cuthá ocurrió durante su periodo IV (650-950 dC) (...) Durante esta época se construyó la cripta funeraria que está dentro del edificio piramidal en la parte alta del sitio”, dice en su libro.

En este período, el número de construcciones llegó a las 250, era un señorío independiente con alianza con los aztecas, pero gradualmente la población comenzó a menguar hasta unos 300 años antes de la Conquista (1521), tiempo en que Cuthá “fue un sitio con actividad mínima, posiblemente de tipo ceremonial funerario y, de manera ocasional”.

Hoy, el cerro de Cuthá aún alimenta parte de la economía de la zona de Zapotitlán Salinas, así como lo alimentó de habitantes tras la Conquista, mantiene una intensa vida biológica y guarda secretos y maravillas para aquellos que se aventuren a subir sus laderas y llegar a la cúspide, desde donde se observa el espléndido paisaje del Sur de Puebla.

No es la mejor infografía, pero este es más o menos el recorrido.

-----

Advertencia
Subir el Cerro de Cuthá no es cualquier paseo. Sus veredas son intrincadas y los riesgos son constantes, por ello, Leonardo Noé García Vázquez, representante del Paleoparque Las Ventas sugiere solicitar guías para evitar perderse en la montaña.

Advierte de las posibilidades de perderse y cuenta “nos ha tocado el caso de venir a bajar gente a la medianoche que hacen fogatas porque están perdidas. Lo recomendable es que vengan con un guía”.

Recomienda acudir con calzado cómodo y resistente (tipo bota, no tenis), camisas de manga larga, sombreros, suficiente agua y acudir lo más temprano posible para evitar las altas temperaturas de la zona, sugiere iniciar la caminata a las 07:00.

----

La vida en el cerro

Calificados como chocho-popolocas o popolocas, los habitantes del Cerro de Cuthá hicieron de su altiplano, una población que duró casi mil 700 años.

150 Antes de Cristo (aC)-250 Después de Cristo (dC)

En este periodo, con 52 estructuras reconocidas, destacan varias observaciones. Posiblemente fue aquí, en la parte más alta de Cuthá, donde se inició la arquitectura formal del sitio.

250 dC - 500 dC

En esta época, la contrucción en el interior del sitio se intensifica con 149 estructuras ocupadas, lo cual representa más del doble del periodo anterior.

500 dC-650 dC

Sólo hay algunas variantes. El número de edificios aumenta a 158

650 dC -950 dC

En esta época Cuthá alcanza su máximo grado de ocupación con 215 estructuras representadas a lo largo de 300 años. Es el clímax del sitio.

950 dC- 1250 dC

Durante esta época se observa un rápido descenso de la ocupación interna de Cuthá.

1250 dC-1550 dC

El último periodo de ocupación de Cuthá, atestiguado por sólo 25 estructuras con actividad evidente.

Artículo publicado el 31 de octubre en El Mundo de Tehuacán

Pobre Blanca...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Mon, 22 Oct 2012 21:15:00 +0000

El trueno nos dejó impactados a la pequeña y a mi...

Quizás fue la fuente de poder, quizás fue lo que antes era en las TV el cinescopio, el caso es que Blanca se fue a negros en cosa de un chispazo cuando leía un inocente cable USB al cual transferiría datos...

Aunque obsoleto, era un equipo eficiente, pero cierto, ya viejo en estos tiempos donde la caducidad cada vez se acorta más en cosa de tecnología... es de los tiempos en que Apple respetaba el entorno Mac y sólo permitía procesadores Power PC, en este caso, un G4.

Ya no recuerdo bien el año en que Blanca llegó a mis manos, quizás fue el 2003 o 2004, reluciente y alba de cabo a rabo, que a propósito de rabos, siempre vi que su parte trasera se parecía mucho a la punta de los transbordadores espaciales de la NASA, por cierto, también ya obsoletos y pasados a la historia.

Blanca es una eMac, cuando apareció presumió que era capaz de contenter dos sistemas operativos sin problema, los viejos MacOS 9 y el reluciente X Jaguar...

Su "e" antes de Mac no era otra cosa que el indicativo de que era un equipo Apple destinado a la educación por su bajo costo, esas ideas que tuvo Steve Jobs para mejorar al mundo, y por lo que se sabe, con este modelo ayudó, al menos en EU a que la tecnología llegara a los estudiantes y más allá, debido a que la eMac llegó al público hasta el 2006, cuando se dejaron de fabricar.

Contuvo en sí algunos de estos últimos felinos, pero Blanca se atoró en el 10.3.9, ya no conoció tigres y leones, pero era suficiente para soportar con eficiencia Illustrator, InDesign y Photoshop, también tuvo "sus aventuras" con Fireworks, Flash y sus inconfesables devaneos con la insoportable paquetería Office...

Blanca me ayudó a enamorar a mi esposa con un video hecho en Garage Band y hasta la hizo de estudio de sonido para salvar algunas cosas de Lennon, Tin Tan, Pedro Infante y hasta de Plaza Sésamo.

Escaneó a toda la familia (incluídos los muertos), bajó fotos, videos, armó playlist para pachangas, me hizo feliz albergando en su memoria toda una fonoteca de aquel viejo programa cubano de La Tremenda Corte y en ella se escribió casi en su totalidad el contenido de este blog, hasta ahora... en ella encontré vía web las voces de Rulfo, Cortázar y Borges (impensable conseguirlas antes de internet).

Permitió que se le ampliara su memoria ram (no tanto, a menos de un giga) y nos atrevimos a cambiarle su lector de CD por un "moderno" quemador de "DVDs" que tenía como gran "virtud" ser multiregión sólo cuatro veces (la última región leída sería su "para siempre")...

Compartió felizmente datos con un iPod, pero ya fue incapaz de entablar relación con los iPhones y los iPads, simplemente porque su lenguaje era arcaico ante lo nuevo. Poner a Blanca con un iPhone o un iPad era como hacer entender a Hernán Cortés con su castellano antiguo lo que es un chat, Twitter o una WiFi.

Quizás pueda ser reparada con algunas partes extraídas de otras eMacs, ya algún experto le explicaré los transplantes, "sí, los dos riñones y el hígado, las córneas ¡claro!, ¿se puede el corazón?... no, la memoria no, esa por favor que quede intacta, sólo amplíela... que quede bien aunque se parezca un poco a Wall-e (que también es Mac)".

Pero, también veo lo inevitable, que "al quedar", la advertencia técnica sea terminal: "pues ya quedó, pero no tendrá mucha vida útil y ya no puede escalarse más".

Hoy Blanca está muy silenciosa, no tiene su fiesta ochentera apoyada en las bocinas Altec... no salen sus sonidos Funk, Glass o Sosumi, es materia fría de cristal, plástico y algunos metales venenosos y tengo perdidas las esperanzas que por ahora libere el guitarrazo inicial que emiten todas las Mac...

Pobre Blanca...

El chivo dijo sus líneas y se fue vivo...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sat, 20 Oct 2012 17:01:00 +0000

El protagonista.

Al dicho de "Ave María Purísima", el agua bendita cae en el chivo atado de las cuatro patas y adornado con flores de cempasúchil, dos hombres lo sostienen al centro del escenario mientras miles de ojos ponen atención en la representación "civilizada" del inicio de la Matanza.

Es temporada del mole de caderas, los matanceros bendicen sus labores y con ese gesto también a los miles de chivos que serán (ya son) sacrificados.

El que fuera un evento "privado", hoy es presenciado por cientos de personas, el gobernador Rafael Moreno Valle, autoridades locales y prensa.

El rezo termina con la constricción de todos los actores sobre el cuadrilátero que sirvió toda la mañana para danzas regionales desde tres horas atrás. Aún se ven pétalos de flores amarillas, dulces y pedazos de hojas de tamal.

Todo es seriedad mientras el chivo es retirado temporalmente, ya bendito, para dar paso al ritual que mezcla una oración cantada y un baile amenizado por la Banda municipal de Tehuacán.

Huaraches, huipiles, rebosos, sombreros, faldas largas, calzones de manta, pañuelos y mandiles hacen una lento desfile multicolor que habla de Jesucristo, de las bendiciones y del trabajo de los campesinos.

La bendición del chivo.

"Virgen Santa bendice la matanza", canta la voz del profesor Martín Juárez Gallardo, responsable de la danza de la matanza y director de la Compañía Libre de Danza.

Unos treinta participantes de la compañía caminan lentamente en un acto simbólico y nostálgico, es, un "alabado", un canto que invoca el perdón de pecados y encomienda al "Señor" el alma de los chivitos.

Anuncia que vinieron de muy lejos con nuestros chivos, explica Juárez Gallardo.
Al frente de la peregrinación teatral está Fabiola del Carmen Pérez llevando un humeante y oloroso saumerio.

Vistiendo el traje de Santa María de la Asunción Coapan, Fabiola lleva más allá su actuación: "No nada más es salir al principio, es algo más cultural, algo que hace de nosotros lo que somos en Tehuacán", dice.

El lento andar termina para dar paso al baile, y hombres y mujeres giran, saltan y dan pasos en una danza que siempre tiene como protagonistas a un chivo cargado en los hombros de Emmanuel Méndez y un cuchillo que lo sigue de cerca.

El animal bala sus "líneas" en la obra e intenta zafarse del cuello y manos que lo sostienen, pero es inútil, se sacude y vuelve a balar mientras la música toma un ritmo frenético que hace que las largas faldas vuelen levantando la basura de las danzas anteriores.

La danza apenas lleva 60 años en el escenario y en 1972 ganó un premio nacional de danza. Antes, era de los campesinos que se llenaban de sangre; hoy ya no ocurre eso, hasta puede decirse que el trato al chivo es benévolo y su muerte es simulada entre sonrisas a la vez que el caprino es retirado con la cabeza en una cubeta. No hay heridas. El chivo se va vivo, el ritual concluye.

Acoso permanente contra el chivo.

Aparecen en escena estudiantes de la Escuela Jorge L. Tamayo en una banda mariachi que baila y toca a la vez.

Interpretan varias, pero el gobernador continúa con su agenda y apenas concluye la primera pieza se va, ya no escucha "Qué chula es Puebla".


Las danzas previas, las que dejaron decenas de pétalos de cempasúchil en los bolsillos.

* Publicado en El Mundo de Tehuacán el 19 de octubre de 2012

Ante los chivos, su vida es matar y matar...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Fri, 19 Oct 2012 23:37:00 +0000

Sus manos están ensangrentadas y cubiertas de pelos que alguna vez estuvieron en la piel de un chivo.

A sus 80 años, esas manos morenas y arrugadas lo ayudan a explicar cómo es que por seis décadas y media se ha dedicado a la matar y destazar animales para la temporada del mole de caderas.

Esa ha sido la vida para Gabino Martínez Palacios de San Gabriel Chilac, Puebla, un hombre que además de trabajar en el campo, ha estado invariablemente en la matanza para los García, primero para Antonio, padre y abuelo de los Iñigos que se han dedicado a la distribución de carne de chivo para el mole.

Presumiendo su salud, a sus ocho décadas de vida, viudo y con dos hijos adultos, Gabino recuerda sus primeros años en una actividad que se ha vuelto tradición en el Sur de Puebla.


Sobre una mesa, don Gabino

"Empecé de 15 años y me gustó, yo trabajé con el abuelo de don Iñigo, se llamaba Antonio, y luego quedó su papá, se llamaba Iñigo, se quedó a él (Iñigo García Manzanares), y le gustó el trabajo de la matanza", habla mientras las arrugas del rostro se acentúan cada que enfatiza los recuerdos.

Vistiendo ropa con algunas manchas de sangre, huaraches y una gorra sanitaria que deja ver sus canas, Gabino cuenta con una voz cansada cómo ha cambiado lo que frente a sus ojos, es una línea de producción que empieza con una pistola neumática donde alguna vez hubo un cuchillo.

"En aquellos años trabajábamos solo de noche, empezábamos a matar a las cinco de la tarde y toda la noche trabajábamos, en ese tiempo, no había carros, sólo carretas, con caballos, mulas, íbamos a San Andrés en carreta a Tehuacán", cuenta.

El proceso era a cuchillo de inicio a fin y todo se hacía a la media luz de dos candiles, cuenta de aquel tiempo, hace 65 años: "entonces no había luz, cuando empezábamos a picarlos (a los chivos), poníamos a un muchacho a que agarraba dos candiles, y acabamos de matarlos y comenzábamos a pelar".

El mole de caderas no ha cambiado tanto como el sacrificio de los chivos, pero sí algunos detalles como las bebidas que acompañaban al platillo.

En Chilac, antes lo acompañaban con lapo, recuerda el campesino, "como si fuera tepache, se preparaba con miel de caña y pulque, era sabroso, como si fuera refresco".

Como ahora, parte de la paga era lo que habían cortado de los animales, "patitas, pancitas, tripas".
Gabino ha sido parte de todos los procesos, desde el sacrificio, pelado y destazado, pero ahora ya no entra de lleno a la actividad que mueve constantemente cadáveres de chivos, sino que corta cuernos y orejas a las cabezas de chivo y circula por el rastro empujando una carretilla.

Por un momento, Gabino cruza los brazos marcados por mil surcos en su piel y sus venas y huesos delatan el trabajo en los campos de Chilac y dentro del matadero.

Sin carga de conciencia por la muerte incontable de chivos, Gabino disfruta su trabajo, su labor también ha sido heredada a sus dos hijos que hoy, como él, se dedican a la matanza, ya habrá tiempo de regresar al campo como siempre para sembrar "maicito y calabacita".

* Texto publicado en El Mundo de Tehuacán el 13 de octubre de 2012

John, George. Paul, Ringo, Epstein y Martin...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Fri, 05 Oct 2012 19:01:00 +0000

Hoy se cumplen 50 años del lanzamiento del primero éxito de Los Beatles, que no es ajeno a dos figuras detrás del grupo, Brian Epstein y George Martin.

De izquierda a derecha, Ringo, George, McCartney, Epstein, John y Martin.

¿Qué magia tienen Los Beatles?, (Bitles o Bidls como gusten llamarlos) ¿Hay más razones que la simple simpatía que emanaban sus cuatro integrantes como para que a más de 40 años de su desaparición como grupo sigan siendo un referente musical?
¿Fue su talento plasmado en discos la razón? ¿Fue que llegaron en un momento único en la industria del acetato? ¿Fue que la naciente magia del marketing en los 60s los proyectó? ¿Fue sólo la afortunada mezcla de carisma y capacidad de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr?
Es complicado saberlo.
Hace 50 años, justo un 5 de octubre de 1962, los cuatro integrantes lanzaban su primer gran éxito, "Love me do" ya envueltos en una larga historia de anécdotas que incluían el hecho de que el baterista original, Pete Best, fue quien grabó originalmente el tema de Lennon y McCartney baquetas en mano.
Pero no fue para Best la gloria, sino que correspondió a Richard Starkey (Ringo) el honor de grabar aquel disco sencillo bajo la dirección del productor George Martin, quien tuvo la sugerencia de cambiar al baterista.
Desde ese momento, Los Beatles despegaron a la fama como aquellos primeros proyectos espaciales de los 60s.
Si bien es muy complicado asignar a una sola razón el éxito del llamada "Cuarteto de Liverpool", sí vale la pena recordar dos nombres que sobradamente empujaron al estrellato a John, Paul. George y Ringo.

El quinto Beatle
Pieza angular en la historia Beatle es Brian Epstein (Manchester, 19 de septiembre de 1934 - Londres, 27 de agosto de 1967).
Aquel vendedor de discos tuvo el tino de tomar la incipiente carrera musical del cuarteto recogida de las oscuras entrañas de la Cavern Club de Liverpool casi un año antes del lanzamiento de "Love me do".
Nada fue igual desde que la noche del 9 de noviembre de 1961, Brian se introducía al humeante ambiente rockanrolero donde cuatro individuos envaselinados y con chamarras de cuero cantaban ebrios y diciendo disparates en el pequeño foro .
"Quedé impresionado de manera inmediata por su música, su ritmo y su sentido del humor sobre el escenario", dijo de aquel momento.
Epstein hizo lo que nadie en la historia musical. Le inventó un marketing a Los Beatles, los limpió y exprimió hasta crearles una imagen única que se complementó con el talento musical. Los encumbró en las listas de popularidad de Inglaterra y Europa, pero principalmente los llevó a la meca de la fama en ese entonces, los Estados Unidos, donde en 1964 la "Beatlemanía" se convirtió en un concepto que sintetizaba una adoración nunca vista, ni siquiera para quien era considerado "El Rey" Elvis Presley.
La dupla Epstein-Beatles sólo pudo romperla la muerte del manager ocurrida el 27 de agosto de 1967 entre historias que revelaron entre otras cosas la depresión del empresario, su adicción a medicamentos y sus preferencias sexuales.

Brian y George Martin.

La importancia del sonido
Ya mencionado, George Martin (3 de enero de 1926 en Highbury, Inglaterra) es el gran responsable de las exigencias acústicas en las piezas de The Beatles.
Desde el LP "Please please me" hasta "Abbey Road", incluídos los 11 álbumes intermedios, Martin fungió como productor en los estudios de EMI (inicalmente en la subsidiaria Parlophone que sellaba a Los Beatles en sus inicios) y posteriormente en los legendarios Abbey Road de Londres (sólo el disco posterior a la desintegración del grupo, "Let it be", quedó fuera de sus manos ya que Lennon le dejó la responsabilidad a Phil Spector).
Con Martín en cabina, las mezclas y las locuras acústicas de Lennon, McCartney y en menor grado de Harrison y Starr, garantizaban un éxito en cada impresión en los acetatos y es que cada pieza de Los Beatles era guiada por el oído de un músico con habilidades sinfónicas.
El productor de Los Beatles no sólo controlaba con talento consolas y amplificadores, sino que además era arreglista, compositor, pianista, guitarrista y no tenía empacho en tomar entre sus manos un oboe.
Sir George Martin depuró la calidad de los primeros éxitos de Los Beatles que salían en crudo de sus instrumentos y facilitó el camino a los complicados inventos que salían de sítaras, melotrones, orquestas de cuerdas, martillazos y eran metidos a pistas y pistas de cintas en los tiempos que todo era análogo, toda la ingeniería musical eran mecanismos básicos, palancas, engranes y aquella y desaparecida tecnología de bulbos.
Finalmente, contestar la pregunta qué hizo grande a Los Beatles sigue siendo complicada de contestar y aquí sólo se exhiben a Epstein y Martin como dos de los detonantes de ese éxito.
¿Fue la época? ¿Fue la fortuna que los llevó a EMI o a los estudios de la CBS donde marcaron la historia de la TV estadounidense? ¿Fue su coqueteo con la música hindú? ¿Fue Neil Aspinall que continuó empujando la carrera del grupo después de su desintegración en 1970?
Lo que es seguro, es que además de los cuatro integrantes, hubo un gran número de figuras y empresas que acomodaron las cosas para que la carrera de Los Beatles siga siendo un viaje mágico y misterioso.

Paul, para la historia

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sat, 12 May 2012 21:36:00 +0000

Lejos quedaron las presentaciones del 2002 y 2010 (además de los shows días antes), porque Paul McCartney se plantó con su banda para dar un histórico concierto en el corazón de México.

Qué cierre de campaña ni qué apoyo al líder cetemista, no es el grito, aunque quizá sean muchos gritos en la plaza principal de México: el Zócalo.

En la historia de la beatlemanía mexicana ha habido pocos encuentros con los protagonistas de ese fenómeno que nació a nivel mundial en los sesentas, pero que en México se ha arraigado por alguna mágica y misteriosa razón.

Los Beatles nunca vinieron a Mexico, por algo debe ser que las visitas de Paul McCartney son especiales y espectaculares para un público que se renueva, como se puso de manifiesto el pasado 10 de mayo, cuando el creador de Yesterday concentró a 200 mil almas cuyo rango de edad iba de 1 a los 80 años.

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

McCartney encarna a Los Beatles y su talento musical y vocal se mantiene intacto. Aún las piezas que requieren de un esfuerzo casi inalcanzable siguen siendo interpretadas como al grabarse. Los fans mexicanos se rinden ante Sir Paul como vasallos que esperan un motivo para aplaudir, gritar, elogiarlo, bailar o manifestarse de mil formas, con globos, con playeras sudorosas o con pancartas.

Para quien se rinde ante Mc- Cartney no importa esperar días bajo la lluvia, permanecer parado 12 horas o padecer de líquidos de desconocida procedencia que fueron arrojados por el sector del no tan respetable público. Lo importante es ver a ese hombre que escribió y puso música (en su totalidad o en compañía de Lennon) a las rolas que no dejan ni dejarán de escuchar en sus vidas.

En un Zócalo sin bandera, los pendones que cuentan son los británicos y los conocedores de conciertos saben que un show de Macca sin banderas del Reino no es un concierto completo.

Los mexicanos rinden su tributo complaciendo al Sir, le iluminan el rostro con encendedores mientras el músico se siente en casa y se los echa al bolsillo diciéndoles con el mejor de sus acentos británicos "gracias chilangos", "son a toda madre" o justo donde mejor se escucha, el Zócalo, "viva México cabrones".

Paul pasea con su traje de rey, saco rojo, camisa rosa con cuello blanco y pantalón negro, se toma los tirantes, alardea, baila, brincotea, les grita "wooooooh" llevando el agudo hasta donde se acaba la voz, ¿Es ese el hombre que en una vida real estaría registrándose ante el Inapam inglés?... no hay en el escenario una sola muestra que el ex Beatle tenga 69 años. Pareciera que los conciertos, lo alimentan y les robara a los fans la edad como un tipo historia de Dorian Gray llevada de una flemática sala oscarwilderiana al meritito centro político, religioso y social del país.

Cada que Paul rescató del baúl de los recuerdos las canciones de Los Beatles, la beatlemanía mexicana sentía mariposas en el estómago (o hambre por el malpaso), se elevaban hasta el éxtasis así fuera Hello good bye, All my loving, Drive my car, Paperback writer, Blackbird, And I love her, Lady madonna, Daytripper o Get back.

La potencia de la banda de Paul McCartney, le consta al reportero, hacía vibrar los edificios de alrededor del Zócalo tanto que podría medirse en grados Richter y no en watts. El grito de ¡Paul Paul Paul Paul! sobre las baldosas del Zócalo es insistente, nomás faltó quien dijera "Paul hermano, ya eres mexicano".

El mar de gente simula desde la altura una imagen satelital de la Tierra con decenas de tormentas, y nada lejana la similitud comparado con el huracán de emociones que vibra en cada mosaico que pisan los asistentes.

De espaldas a dos grandes templos, el Mayor y la Catedral a 15 grados del Palacio Nacional y de frente al Ayuntamiento capitalino, Paul McCartney tomó un poder que pocos pueden presumir, ser el centro de atención de todas las miradas en el Zócalo, 400 mil ojos viendo el "espectáculo espectacular" que se concentra en toneladas y toneladas de pantallas, explosivos, bocinas, cablerío, computadoras, estructura e instrumentos musicales.

Que si faltó I saw her standing there, es lo de menos, las tres horas de concierto que incluyeron 38 canciones (como tres LPs) fueron más que suficientes para los entusiasmados fans del bajista británico. And in the end, Paul acelera a fondo con el botón de oro que representa para él el medley final de Abbey Road, que no es otra cosa que la desintegración de la empresa llamada The Beatles.

Los asistentes a la Plaza toman al máximo la última probada beatle con angustia porque el reino de McCartney termina en el Zócalo entre explosiones y confeti y se va con media promesa, porque dijo en español "adiós México", pero también dijo "nos vemos a la próxima".

Todas las imágenes de este post, son de este bloguero guapachoso,

tropical y beatlemaniaco (mesurado), incluídas las de la fotogalería.

Epílogo
Como detonado por la hora, las 12:00 de la noche, los fans quedan encantados y no dejan de hablar del concierto que acaban de ver y en cada río humano que en ese momento corre en los alrededores de la Plaza Central, la plática se desborda para volverse canción... "Get back, get back, get back to where you once belonged..."

La banda

II La banda de Paul McCartney ya cumplió 10 años y ha estado en México en tres ocasiones, en 2002 con la gira Back in the World, en 2010 con la gira Up and coming y en 2012 en On the run tour. Está integrada por Paul "Wix" Wickens en los teclados, Brian Ray y Rusty Anderson en las guitarras y bajos; y Abe Laboriel en la batería.

¿Qué cantó Paul y a qué horas?

II 21:05.- Hello, Goodbye
II 21:11.- Junior's Farm
II 21:14.- All My Loving
II 21:18.- Jet
II 21:23.- Drive My Car
II 21:27.- Sing the Changes
II 21:31.- The Night Before
II 21:34.- Let Me Roll It / Foxy Lady
II 21:40.- Paperback Writer
II 21:45.- The Long and Winding Road
II 21:49.- Nineteen Hundred and Eighty-Five
II 21:53.- My Valentine
II 21:56.- Maybe I'm Amazed
II 22:01.- I've Just Seen a Face
II 22:05.- Hope of Deliverance
II 2209.- And I Love Her
II 22:12.- Blackbird
II 22:16.- Here Today
II 22:19.- Dance Tonight
II 22:23.- Every Night
II 22:27.- Mrs. Vandebilt
II 22:31.- Eleanor Rigby
II 22:38.- Something
II 22:43.- Band on the Run
II 22:50.- Ob-La-Di, Ob-La-Da
II 22:53.- Birthday
II 22:56.- Back in the USSR
II 22:59.- I've Got A Feeling
II 23:04.- A Day in the Life / Give Peace A Chance
II 23:11.- Let It Be
II 23:14.- Live and Let Die
II 23:19.- Hey Jude Encore 1:
II 23:29.- Lady Madonna
II 23:32.- Day Tripper
II 23:35.- Get Back Encore 2:
II 23:42.- Yesterday
II 23:46.- Helter Skelter
II 23:52.- Golden Slumbers/Carry That Weight / The End

Texto publicado en Diario El Mundo el 12 de Mayo de 2012
Nota del show: Deja McCartney extasiado a un Zócalo repleto
La anécdota de la pancarta

Los hijos de...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Wed, 04 Apr 2012 23:25:00 +0000

Perdón, pero me ganó la risa cuando me enteré de que hay un supuesto plan de los hijos de los integrantes de Los Beatles para formar una banda similar a lo 2.0.

Después la risa se desvaneció, porque apelando a una máxima Beatle mccartniana, pensé, hay que dejarlos ser... y cuando reflexionaba más en serio se me ocurrieron algunas preguntas sobre esta nueva agrupación de Sean, Dhani, James y ¿Zak?, hijos respectivos de John, George, Paul y Ringo.

¿Se llamarán acaso The Little Beatles o Los Beatlitos? ¿Serán llamados "El cuartito de Liverpool"? ¿Alguno de sus discos se llamará "El cabo pimienta"? ¿Harán una rola que se llame "Coca in the sky with diamonds"? ¿Creará James un hitazo que se llame "Antier"?¿O acaso Sean Lennon se enamorará de Pucca y esto marcará el inicio del fin de Los Beatlitos?.

Cuando murió John Lennon, contó McCartney en la Antología, hubo quienes sugirieron que el grupo podría "reunirse" supliendo al fundador de The Beatles con su hijo Julian, pero se negó, no era posible poner a alguien más que no fuera uno de los cuatro. Hubo quintos beatles, pero esa es otra historia.

Regresando a Los Beatlitos y toda la chunga desatada en las redes, la lógica dice que si bien pueden hacer su esfuerzo musical, no debe estar a la sombra de un nombre tan grande como el de sus padres.

Por más que se hable de los genes, el talento no se hereda, sino que se gana con mucha práctica, esfuerzo y vivencias... y los cuatro hijos Beatles podrán tener su práctica, esfuerzo y vivencias ajenas y completamente diferentes a las de los cuatro grandes de Liverpool. Nunca serán un poco de lo que representan Los Beatles.

Uno de los mejores ejemplos es México mismo, donde el monopolio de la diversión ha causado que "los hijos de" adquieran valía simplemente por un apellido... así encontraremos a Fernandez, Guzmanes, Aguilares y una larga lista de "hijos de..." que "heredaron" la capacidad artística gracias a la TV (porque la antesala fue nula en comparación con sus padres).

Para quienes nos podemos llamar "beatlemaniacos", sabemos que Los Beatles fue un grupo único, como lo fue Queen, Los Panchos, La Sonora Matancera o los Bee Gees, y causa un poco de risa la pretensión de los no tan jóvenes Lennon, McCartney, Harrison y Starkey de armar un grupo escudándose en la sombra de Los Beatles con la excusa de la "nueva generación".

Let it be, díría la máxima beatle (por algo hasta les armamos la imagen superior), y está bien, que toquen en grupo, pero lejos de un nombre que revolucionó la historia a costa de música y una mercadotecnia única en los sesentas.

Mientras, si querían más fama que la heredada de sus padres, la han conseguido, ahí están los reflectores dispuestos a retirarse en cuanto se les ocurra tocar el primer cover de The Beatles.

Bisquets con mantequilla...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Fri, 06 Jan 2012 18:13:00 +0000

El bisquet derrama la mantequilla derretida antes de entrar a la bolsa de papel y en su breve viaje desde la charola esparce un aroma inconfundible mientras los clientes disfrutan de un café caliente, una torta de pierna o huevo o esperan sus pedidos "para llevar".

Los bisquets con mantequilla que se venden en Poza Rica ya han alcanzado el grado de tradicionales, no solo para los habitantes de esta, en otro momento importante ciudad petrolera, sino para los visitantes que invariablemente regresarán por ellos, como hacen con el zacahuil, la barbacoa, los bocoles, los molotes o el Escuís de Hierro, ninguno originario de ahí, pero arraigado en una mezcla de alimentos que hallaron acomodo en este punto del norte veracruzano.

Los pequeños cafés de la ciudad, algunos ya desaparecidos, se saturan por las mañanas y noches entre el ruido de vasos de cristal recibiendo chorros de leche y café y el bullanguero hablar de meseros y clientes. Son como muchas Parroquias en pequeño.

"¿Cómo lo va a querer papi? ¿Mamacita con mantequilla o solos? ¿Mai', de qué es su torta? ¡Órale m'ijo este café es pa'l señor!, en tres minutitos salen los bisquets don"

Nombres como el Roma, Capri, el Mante, Tampico y El Petrolero son algunos de los cafés que sirven y sirvieron ese manjar matutino, vespertino y nocturno que se hornean y hornearon en el mismo local, convirtiendolo en una de las especialidades más consumidas entre obreros, comerciantes y oficinistas que llevan el bísquet para acompañar la bebida en el desayuno, comida o cena. El bísquet con mantequilla no tiene hora.

Dentro y fuera de los pequeños locales se arremolina la gente soportando calores propios y ajenos, recibiendo el aroma del pan recién horneado que se adereza con la mantequilla que se desprende de bloques y va directamente al pan.

En las mesas, el café hace espuma seguido de la leche y al terminar el servicio cae un plato de plástico con un barra enorme de mantequilla. Ahí está para que uno se sirva con la cuchara grande, aunque en realidad uno se sirve con un tenedor mediano, lo único que se debe soportar es la temperatura del pan que aún humea.

El bisquet caliente y mal dividido en dos partes derrite en un momento el trozo de mantequilla y la derrama por las orillas, si son para llevar, la bolsa de papel estará marcada por una huella inconfundible de grasa aromática.

"Deme dos para comer aquí, a mi deme seis, yo quiero 16 para llevar..."

La premura y demanda ocasiona que más de una vez el pan se vaya crudo y que haga una mezcla chiclosa y desagradable, pero igual aromática, ese es un inconveniente que padecerá el cliente si el azar juega la mala pasada y los panaderos quieran sacar la chamba sin exigencia.

Y no es por justificar el mal resultado con un bísquet crudo, pero en el café, todo es actividad. En un pequeño espacio de 4x1.5, media docena de personas (algunos con mandil blanco) hacen las labores de panaderos, meseros, cocineros y cajeros.

Todo es bulla. Mientras unos deshebran la pierna ahumada, otros amasan, otros más cobran y los demás, pasean entra la muchedumbre y mesas llevando las cafeteras de peltre, las tortas o los chescos.

Los protagonistas, en este caso, son los camareros que hacen rápidos malabares en el mostrador abriendo y cerrando bisquets bien calientes con un tenedor, desgastando las barras de mantequilla y llenando bolsas con pan que se van de inmediato mientras se acumulan más pedidos.

Poza Rica se ha vuelto famosa por los olores, algunos la distinguen por el olor de la refinería o petroquímica, otros por los arroyos de desagües que la atraviesan o por los basureros, a estos puntos negativos, agreguemos uno agradable, el de los bisquets con mantequilla.

Terminado el servicio, el cliente se retira mientras el escándalo de voces, vasos, cubiertos y calor de hornos y parrillas se quedan en esos pequeños espacios donde el café y el pan no son motivo de reunión, sino de antojo.

Foto del bísquet del sitio oficial de PR
Fotos del café Roma del bloguero

Adrián Gamundi (1969-2011)

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Fri, 14 Oct 2011 02:26:00 +0000

A Adrián Gamundi lo conocí en septiembre de 1981. Sentado en una tabla sostenida entre ladrillos, pegado a la pared del fondo del salón de primero D de la Secundaria Federal número 2.

Era larguirucho, con un poco de disfonía al hablar y con el otro apellido que le venía muy bien: Moreno.

Tengo el honor de haber notado que en vez de boca, la naturaleza le había dotado con un pico de pato, razón natural para apodarle, lógicamente: El Pato.

Quizás en el fondo no le gustó, aunque muchas veces se presentaba orgullosamente así, su venganza ocurrió el día que quiso comprobar la resistencia de mi reloj Mido jugando basquetbol con él como lo veíamos en un comercial de la TV ochentera (solo que el del comercial era Timex).

Cursamos toda la secundaria entre un zoológico de compañeros: perros, zorros, peces, tuzas, pollos y hasta un homínido cuaternario.

Adrián migró su fanatismo del Cruz Azul al América sin darse cuenta y en esa época disfrutamos los campeonatos que las Aguilas le arrebataron a sus archienemigos. Le fuimos al equipo más consistente de la Liga Mexicana de Beisbol, Los Petroleros de Poza Rica (siempre estaban en último lugar de su zona), a los Dodgers en tiempos del "Toro" Valenzuela, disfrutamos cada victoria y cada derrota de los Acereros de Pittsburgh y hasta los lances de Canek desde la tercera cuerda.

Fuimos mezcladores de baladas en un stereo de una marca desconocida llamada Stenius, descubrimos a Louis Armstrong 25 años después de su muerte y desgastamos hasta donde se pudo botones y dedos en un arcade llamado Defender (el original de Williams del 1981, no fregaderas).

Fue el tiempo de ver películas en grupo en los contados cines de Poza Rica, de ensayar los sábados en el coro de la Federal con los maestros María de la Luz y Matías y de forrar libretas con las espectaculares fotos de aquella vieja revista llamada AutoMundo Deportivo, una versión mexicana de Sports Ilustrated.

Veíamos con la misma fascinación a las niñas bonitas de la escuela que a Jack Lambert, Alain Prost, Tin Tan o Carl Sagan, podíamos enamorarnos de la misma estudiante de otra escuela como de una frase escondida en Pedro Páramo... y sin pelearnos.

Adrián profesaba una extraña admiración hacia sus hermanos, adoraba hablar de ellos, de Miguel, de Juan, de Carmen y de Sonia, no recuerdo una molestia o crítica feroz para las virtudes o defectos de la gente que vivía con él.

Enfrentó con entereza el deceso de su hermano Enrique y de su abuela Licha, que entre los Gamundi, aunque fueran mayores, era los más pequeños de su familia.

Adrián tenía un fascinante amor por todo su clan, todos, a decir de él eran unos cabrones, pero los idolatraba, no perdía oportunidad para enaltecer las borracheras o chingaderas que hiciera uno u otro.

Le fascinaba tanto su familia como La Tremenda Corte, de la cual no nos cansábamos de platicar como si fueran capítulos de estreno, siendo que el último de esa serie lo habían transmitido en Cuba en 1958.

"El Pato" huyó de la prepa a la que nos llevaron y lo hizo oportunamente, yo tardé un año más.

Ya en escuelas separadas compartimos nuestra conciencia social leyendo las Proceso que caían en nuestras manos, intercambiando libros y criticando a Televisa, el PRI y a la religión como si al charlar se pudiera cambiar al mundo mientras caía el Sol.

Si la noche llegaba, no había problema, nuestra afición por astronomía (y el desconocimiento de la misma) nos permitía hacer las mismas teorías básicas que los egipcios y mayas que no sabían astronomía tuvieron al mirar las estrellas.

La universidad nos recibió ya por separado y poco a poco el tiempo marcó distancia física entre ambos.

Al inicio de los noventa ya sólo quedaba algún tochito callejero, una sesión de tiros libres en la cancha de alguna escuela, el presumir que habíamos conocido a alguna chica a la que nunca le hablamos o intercambiábamos música que ya distaba en gustos uno del otro. La frecuencia con Adrián fue menor, pero ya había sido suficiente para conocer quién era y qué hacía en este planeta lejos de Criptón.

Mientras él se fue a ejercer la contaduría yo opté por el periodismo, mientras él se apasionaba leyendo comics yo hacía caricaturas, mientras él se volvía consejero yo dejé Poza Rica.

Me tocó escuchar de él análisis sobre el trabajo de Stan Lee y de los entretelones de alguna historia bizarra de Batman o Superman que yo olvidaba de inmediato, y es que con Adrián había agotado el tema cómic con Batú, el Capulinita y el Transas.

Adrián tuvo entonces el atino de volverse promotor de algo, un tipo de activista involuntario que concentraba la afinidad por el cómic, hasta me sorprendió saber que era famoso en una sociedad a la cual los medios han tenido olvidada.

Se volvió héroe de un grupo de chicos, armó una, dos, decenas de eventos relacionados con las viñetas y los héroes, contactó gente del medio y se movía en ese mundo como pez, mejor dicho, como pato en el agua.

Dijo que se enamoró varias veces, pero sólo se casó en dos dos ocasiones, aunque aquí entre nos, su gran gran amor, y me lo confesó por escrito, eran esas galletitas que parecen polvorones que él, no sé de donde sacó, que se llamaban "rodeos". Llenos de azúcar, estaban completamente fuera de su dieta, aunque los añoraba como a una mujer, tan lejos de su alimentación como la Coca Cola normal (y qué ironías, él trabajó para esa marca de refrescos).

Un día me habló de la diabetes como si fuera una gripa, las ironías y su mordacidad parecían que eran el mejor antídoto contra un mal que lo minó desde pequeño.

Mis últimas pláticas con él, ya con la tecnología de por medio, estaban llenas de nostalgias y reclamos suavecitos.

Me dijo un 13 de mayo que se sentía mal, pero que se las ingeniaba, que para eludir a la muerte se disfrazaba de mormón porque quería seguir en el planeta mucho tiempo.

"Me anda correteando la muerte, pero me doy mañas para que no me encuentre... acepto tips".

Yo le decía, que aunque no lo creyera, yo recordaba a mucha gente querida en Poza Rica, entre ellos, él mismo, el Pato reviró así: "Mejor paga mi viaje al Puerto, eso me daría mucha vida y una manera de embaucar viáticos".

Y me amenazó: "Como quiera, no te voy a invitar a mi cafeteada, quiero descansar en paz y tu no desaprovecharás la ocasión para chingarme".

Aquel día de mayo de 2011 le pregunté si extrañaba algo a sus 42 años y me respondió: "Muchas cosas, pero es irresistible saber qué hacen todos mis muertos, a ellos los extraño mucho y no me aburriré, chance haga otro departamento post mórtem".

Hoy, a más de un día de su muerte y a una hora de su sepelio, es inevitable pensar que Adrián sigue vivo y, no es que le hiciera caso sobre ir a su sepultura, hay una horrible sensación de vacío de no poder ir a verlo y reclamarle que morirse sin avisar no es de amigos...

El post podría crecer mucho más, pero, pensaré que Adrián ya debe estar refunfuñando retacándose de rodeos y a la vez hablando con esa voz que parecía que se le atoraba en la garganta y oirlo hablar de su perro Panzón, de su gato gris, de todas sus ocurrencias... y tomando mucho refresco sin preocuparse de que sea light.

Descansa Adrián, te voy a extrañar mucho...

Córdoba, Ver., 14 de octubre de 2011

Thanks Mr. Jobs

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Thu, 06 Oct 2011 03:43:00 +0000

La primera vez que me "enfrenté" a una Mac no concebí lo que tenía "enfrente". Fue impactante ver en pantalla una fotografía en color que apenas minutos antes había estado en mis manos... en papel. Era 1995, la palabra escáner no inspiraba nada, tampoco sabía de la existencia de Steve Jobs ni lo que poco a poco estaba creando.

La Mac en cuestión era un modelo llamado LC/Performa 400 con una atractiva manzanita multicolor al frente. Ese equipo me resultaba amigable, a pesar de que para usar aquella vieja aplicación llamada QuarkXpress se tenían que reiniciar el equipo para cambiar de idioma y usarlas en español.

El guitarrazo inconfundible del arranque me recordaba un poco el final de A Day in the Life de Los Beatles, después me enteré que el guitarrazo no era tal, que todo tenía efectivamente un tufo beatle, pero que no era el final de la pieza de Lennon, sino que una creación de uno de los ingenieros de Apple llamado Jim Reekes.

Años más tarde lo mío ya era la Mac, con floppy, con zip, con ethernet, con algo llamado USB, blancas o beiges y de una sóla pieza (era simpático que las personas preguntaran por el CPU, cuando todo ya estaba integrado).

Con una Power PC entré de lleno a internet y descubrí los enormes alcances de esta herramienta, entre ellos, la facilidad de encontrar información sobre el creador de esas maravillas, un tal Steve Jobs que había creado la empresa Apple en un garage, que había fracasado en sus intentos empresariales incluso para abandonar su creación y que incluso fundó una empresa llamada Pixar.

Steve Jobs ya había hecho parte de la chamba y tenía a los usuarios frente a equipos con ambientes gráficos amigables, en colores, usando un ratón, trabajando en computadoras con diseño no tan ordinario y con un precio inaccesible (quizás el único inconveniente).

Para 1998, tuve la oportunidad de tener una iMac en mis manos. Al verla, la lógica me hizo pensar que algo estaba mal, Jobs había regresado a Apple para reinventar sus productos y darle a los usuarios una caja mitad huevo mitad pantalla, todo en uno y para acabarla... verde.

La ovoide iMac me pareció frágil, con un ratón horroroso en forma de piedra de río y la imposibilidad de trasladar mis archivos en un floppy o zip me hacían tenerle desconfianza. Sin embargo, conectada a la red de internet se volvió un monstruo revolucionario.

En ese momento, su creador, Steve Jobs, había dado un acelerón a fondo para llegar al futuro. Nada fue igual.

Después, vinieron en cascada las nuevas iMac, el genial atino de darles colores a las carcasas y formas extrañas (en forma de cubo, lámparas o como páneles sacados de Star Wars), de darles mucha más velocidad, de ponerlas en un pedestal inaccesible para los virus y en seguir siendo equipo simpático que volvía a sus usuarios un tipo de secta llena de cómplices que podían jactarse de tener algo único, aunque una oficina estuviera llena de Macs.

Y luego, Jobs se volvió un Dios, con el mismo arrastre de un rockstar, como Los Beatles, Pelé, la Madre Teresa de Calcuta o el mismo Harry Potter. Había razones, el californiano había puesto en nuestras manos no sólo esas computadoras sino el iPod y se había inventado un concepto que tenía nuestra vida en una mano, con nuestras imágenes, nuestro soundtrack vital y los clips de de nuestra vida.

Y el poder de la nueva generación de G3, G4, G5, etc y un ejército de felinos comenzó a rasguñar hogares, oficinas y escuelas por todo el mundo entre jaguares, leopardos, panteras, tigres, leones que ronroneaban como sistemas operativos dentro de cada Mac. Disfruté la eMac con toda su blancura.

Bastó a Jobs ponerle un teléfono al aparatito y más de un millón de aplicaciones para volver loco a un sector del mundo. Hizo de sus dispositivos una necesidad tan apremiante como la electricidad, como el agua, su marca asimiló humanos hipnoptizados por magia, porque sólo así se puede llamar a algunas maravillas que permite un gadget como el iPhone y el iPad.

La pérdida de Steve Jobs es de esas que dejan a millones en la orfandad. Su muerte previsible ocurrió mientras apenas terminaban de cargar energía los primeros iPhone 4S presentado un día antes del deceso. Apple, con toda la tecnología y el poder creativo heredado de Jobs no será lo mismo, el mismo mundo de la tecnología perdió un chip vital.

Sólo quedar dar las gracias en silencio al genio de Jobs, publicar este post desde una Mac y twittearlo desde un iPhone.

¿Y si se acaba el mundo?... II Parte

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Thu, 19 May 2011 22:04:00 +0000

Y entonces... mañana se acaba el mundo... mmmh... bueno...
Dice mi mamá que el mundo se acaba con la muerte... y yo estoy de acuerdo con ella y no con el paranoico de Harold Camping.

A propósito del fin del mundo, anunciado para este 21 de mayo, es bueno retomar las palabras dichas (o tecleadas) por Stephen Hawking, que al final de la vida, se baja la cortina, se desactiva el circuito, se apaga el switch, se cuelgan los tenis, se estira la pata, se petatea o se canta El Manicero... así de simple... bueno, Hawking no dijo todo eso...

La crueldad de las palabras de Hawking, lamentablemente para muchos, tienen una verdad inevitable pese a ese cuento de hadas que el mismo físico-matemático de Cambridge criticó.

Como dirían en la tortillería: no hay más allá...

Por años, la reflexión infantil de: "bueno, y cuando me muera voy a encontrar a mi abuelito de niño, joven o viejito", me dio vueltas en la cabeza, luego, ya de unos 25, pensé en la tía fallecida apenas a los 23, cuando yo tenía 3 años: "y cuando vea a la tía Carlota 'en el cielo' ¿voy a ser mayor que ella? ¿cómo me va a identificar si sólo me vio de adulto?". Fue un 'tormento' en vida.

La Iglesia, que se apoya en estas fantasías para mantener adeptos, lamentablemente ha fomentado ideas románticas, muy bonitas, es cierto, pero no sé bien qué utilidad tienen (bueno, sí, control para mantener adeptos).

¿Cómo sería una sociedad práctica que no pierde el tiempo en reflexiones fantásticas? ¿Cómo sería la sociedad que no espera un bienestar final después de la muerte sino que se dedicara al bienestar en su vidad? ¿Habría menos malos esperando el perdón eterno?

Los cristianos, particularmente, piensan en el paraíso y que ahí se va a disfrutar del descanso eterno. Obvio que yo creo, que todo el bienestar que se logre, se debe hacer aquí y ahora, que no hay otra oportunidad.

Todas las manifestaciones de bienestar, el arte, la belleza, el amor, "lo bueno", se tienen en esta vida, no hay otra cuando el botón haga clic, si se va a transmitir algo "bueno" a otras generaciones, hay que hacerlo ya (Por lógica, todos los gritos, enojos, "lo malo", deben evitarse).

Por eso, en parte, no me preocupa que se acabe el mundo el 21 de mayo como dicen esos terroristas apocalípticos (como Camping) que traen a millones tronándose los dedos (aunque mantengo el temor justificado de la caída de meteoritos en la cabeza).

Por si las dudas, le diré a mi esposa que preparemos maletas, porque si se acaba el mundo, nos vamos pa' Tijuana.

PD: Qué post tan obvio, innecesario y caótico.

¿Y si se acaba el mundo?... I Parte

La paranoia en tiempos de la semifinal

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Mon, 09 May 2011 22:29:00 +0000

Desde pequeño (no hace mucho), siempre tuve una confusión razonable: cuál era con precisión el gentilicio en nuestro país vecino del Norte.

Podía ser estadounidenses, pero, oficialmente, los mexicanos también lo serían por pertenecer a los Estados Unidos Mexicanos; podían ser norteamericanos, pero, aquí cabrían también mexicanos y canadienses o; quizás serían americanos, no, tampoco, americanos son todos los habitantes del continente.

El caso es que allá no se complican, para ellos mismos, los Estados Unidos de América son simplemente America y llaman al continente The Americas, y esta razón puso a temblar en Twitter a más de uno... o miles.

¿Cómo, el festejo de miles de antiamericanistas en Twitter, los llevó a la paranoia? Por un simple hashtag o etiqueta llamada #adiosamerica, con el que los antifans del cuadro de Coapa se dieron vuelo descargando su alegría por ver al equipo de amores y odios caer ante Morelia y quedar fuera de la semifinal.

'Haiga cosa', vaya que el miedo corrió pronto hasta convertirse tema de tendencia o trending topic como comúnmente se llama (TT).

Aunque no está verificado el dato de que esto haya sido producto del temor en toda la unión americana, la CIA, el Pentágono o la Casa Blanca, los muchos "guatafoc" o "WTF" (tampoco podría verificarse el número) evidenciaron que si tu país se mete en otras naciones para matar gente con la excusa de la seguridad doméstica y argumentando terrorismo, es posible que vivas con miedo permanente, tanto que, por una burla a terceros harás el ridículo.

Y más, te rematarán con otra etiqueta que dirá #gringospendejos y que se hará tan popular como #twitterosmexicanos, los mismos que desataron la burla contra un ineficiente equipo de soccer.

¡Sale Luna gigante para la mesa 3!...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Sun, 20 Mar 2011 00:32:00 +0000

Tanta Luna y no saber qué hacer con ella...

Lejos de parecer un hombre romántico y enamorado que es capaz de ofrecerle nuestro satélite a la esposa, soy un hombre que respeta ilimitadamente el razonamiento científico.

Y aunque una cosa no tenga nada que ver con la otra, no importa, también soy capaz de asombrarme de las observaciones celestes, y también soy capaz de entregar a mi esposa un gran platón de queso rallado extraído del Selene.

Me asombran, por un lado, los fenómenos previstos como el de esta noche, que nos anunciaron que es posible salir al patio para observar una Luna gigante, pero también la falta de conocimiento que lleva a miles de personas a pensar que un evento así acarreará más catástrofes.

(Para catástrofes la mexicana)

Yo prefiero, por esta vez (antes que criticar las creencias y miedos), retar a la tortícolis y mirar arriba con mi esposa a un lado y de ser posible, con una copa en la mano para brindar por la Luna, por el conocimiento científico y por la compañía.

Ya en 2007 había escrito en estos mismos espacios cosas que todos saben, que pese a que muchos catastrofistas, yo entre ellos, "que piensan que la luna explotará como sapo inflado", esto no implica ningún riesgo para la Tierra, pero sí habrá efectos naturales como el crecimiento de las mareas y cambio en algunos hábitos en los animales (entre ellos los hombres lobo :).

Si la Luna se va a cercar algunos kilómetros, que va a brillar 30% más y se verá más grande 14%, está bien, no nos preocupa, ya saldrá de "su locura" y regresará a su posición original a 356 mil kilómetros de distancia, mientras, aunque "más grande", como todos los días pasará igual... saldrá la Luna, nos mirará apaciblemente con su cara de conejo y se irá a dormir por la mañana como un buen velador que hizo sus tareas, entre ellas, enamorar gente o asustarla...

¿Top Gear?...no es para tanto

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Wed, 02 Feb 2011 00:24:00 +0000

En cuestiones de humor, hay pocas limitantes, quizás la burla de una muerte o de un daño físico inmediato sean razones para detenernos para hacer un chiste, por lo demás, el humor tiene un campo fértil en todos lados y lo vemos con frecuencia en la TV. La religión, el gobierno, la incapacidad política, las preferencias sexuales, la discapacidad, la nacionalidad, las edades, los vicios, las relaciones personales, la familia, no veo limitantes para hacer un chiste... ya elaborado, basta con pensar que se trata de hacer humor, tan simple como eso...

En México, sin embargo, somos hipersensibles a los comentarios nacidos del exterior.

Apenas hace unos meses, en la cadena estadounidense MSNBC, el dibujante Daryl Cagle plasmó una realidad muy triste, la bandera mexicana balaceada teniendo como víctima al águila. Se levantó un leve revuelo y un reclamo oficial que terminó en nada.

El mexicano en sí, hace muchos chistes de sí mismo y de la muerte, aplaude a Televisa que transmite y retransmite chistes ofensivos por su simpleza y por lo discrimitario, así vemos como blanco del humor a los gays (Omar Chaparro, Adrián Uribe, Gustavo Munguía), discapacitados (Los Polivoces, los Mascabrothers), indígenas (María Elena Velasco, Luis de Alba) o pobres (Víctor Trujillo, Eugenio Derbez). Nunca se queja.

Además de mexicano, que trata de reirse de no tanta simpleza, soy fan de Top Gear, un programa británico que transmite la BBC con un toque inusual de inteligencia, una producción impresionante y mucho conocimiento sobre autos...
En Top Gear, conducido por Jeremy Clarkson (Jezz), James May (Captain Slow) y Richard Hammond (Hamster), he visto que se han burlado de los incivilizados estadounidenses, de los obreros coreanos, de la ropa de Jezz, de los dientes de Hamster, de la sexualidad del Capitán Lento y han adjetivado miles de veces a su silencioso piloto de pruebas The Stig. No se diga de las "ofensas" ante lo que consideran un auto "rubbish".

El fin de semana, los tres, que emiten juicios personales con singular inteligencia e ironía, hablaron del primer auto deportivo mexicano, el Mastretta (¿la VAM tuvo algún deportivo?) y de paso, tocaron los manoseados estereotipos sobre México.

Veámoslo:

Que si somos flojos, gordos, que tenemos una comida grasosa, etc etc, nada que, al menos en México, sea razón para reirnos, nada que no sepamos que se dice en el exterior.

"Rubbish!", como diría Clarkson.

Quien se ofenda, definitivamente no sabe distinguir un tropezón en el humor que maneja el equipo de Top Gear, porque sabemos que no es cierto, que si acaso, nos tocó una fibra sensible para el sector que no tiene prendido su activador de autocrítica. El mexicano que se queja de esto es como la niña bonita que se pone a la defensiva porque le dijeron "fea".

Llevar la mención del estereotipo al plano diplomático es un chiste, es una ironía viniendo de un funcionario que no aparecía en el escenario político y que pide a gritos y desgarrándose el sarape, digo, las vestiduras, que nos "está ofendiendo" (a mi no).

Aquí (en México) podemos criticar con chistes estereotipados a los españoles, a los argentinos, a los gringos, a los cubanos, a los gays, a los gangosos, a los gordos, a los negros (que siempre les va bien en el plano sexual) y a las suegras. Uy, pero que no nos digan que usamos sarapes y comemos grasoso, porque ¿no es cierto verdad? (se me antojó una quesadilla de chicharrón con mucho chile).

En Inglaterra, Japón, Cuba, Estados Unidos o Argentina no están obligados a conocer a fondo nuestro desarrollo... que se burlen de lo que fuimos o somos, no nos debería afectar (a menos que seas embajador y te piquen diciéndote que no vas a hacer nada).

Es preferible tener como estereotipo al mexicano huevón ensarapado que a un narco, pero los gobiernos, por décadas (PRI y PAN), no han hecho nada para detener esa imagen que cada vez se está generalizando más, sólo porque los colombianos aún tienen ese pendón.

Ofendernos por lo dicho en Top Gear, es ponernos al nivel de los países árabes que quieren matar a un caricaturista danés Kurt Westergaard (no se ofendan árabes).

Hoy, cientos de twitteros y facebookeros, sin haber visto nunca el programa Top Gear, reclaman esa disculpa a la BBC, hasta cadenas oficiales de radio se voltean como calcetín sintiéndose ofendidas y reniegan retransmitir emisiones británicas, pero, no hay problema con las ofensas de los programas de Televisa (Laura Bozzo incluida). Yo prefiero dejar de ver los canales de Televisa que la BBC Entertainment Latinoamérica, qué retransmite el monopolio Televisa, vía Sky.

Rubbish!

¿Qué habría pasado si Jeremy Clarkson no hubiera hecho alusión al embajador mexicano?...

Seguramente el embajador mexicano en tierra británica Eduardo Medina Mora estaría muriéndose de risa tirado en su sofá tragando chips and fish (si no es que caviar y champagne)... les puedo apostar mi sarape y mi cactus... (mi comida vomitable con queso no, porque me gusta mucho)

PD: Por cierto, el Mastretta, ya tiene pedidos en Inglaterra.

Medicina preventiva

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Fri, 14 Jan 2011 04:40:00 +0000

Ir al médico no es lo mío, definitivamente...

Pero, como recomendación, pasados los 40, todos sabemos que no es lo mismo Los Tres Mosqueteros que 20 años más tarde y que esta es la edad de los "a mi nunca"...

El caso es que atendiendo una voz interna y otra externa, hubo que ir al médico para que hiciera una revisión general, ya saben, alineación, balanceo, afinación del motor y siempre advirtiendo que por ningún motivo se permitiría un chequeo de aceite.

Había olvidado el temor de las vacunas. Nunca para mí, un trámite burocrático se había convertido en tres piquetes (tampoco hubo prueba de próstata, para eso está la prueba del antígeno prostático que se hace mediante la sangre :).

Así que ya blindado contra influenza y tétanos; y rastreados los índices de glucosa (que miden lo dulce que puede ser uno con la esposa) y el colesterol (que mide la cantidad de tacos que debes dejar de comer), uno resume que está más o menos sano y que uno puede caminar con ligereza 10 kilómetros, en la Luna, o dos kilómetros en la Tierra sin caer infartado...

De lo que uno no se salva en el resumen final es salir regañado por el médico, de una hoja que indica que hay que seguir una dieta rica en nutrientes y pobre en sabor. Todo sea por reparar los daños de los años y para evitar que el sabor de las dietas sea aun peor...

Mi teoría

Tengo una teoría a propósito de los altos índices de obesura o gordesidad (se le puede llamar de ambas formas) se han incrementado de tal modo que formamos parte del 70% de mexicanos con sobrepeso y encabezamos como país la lista de países con recarga de kilos.
Esta teoría indica que es la crisis la que ha puesto gordo al país. Y dice así:

El país ha sufrido por décadas de crisis económica, la misma ha causado una pobreza del tamaño del 54% de México y los consecuentes efectos, entre ellos, precios inalcanzables de productos básicos y desempleo.

Juntos, el desempleo y la pobreza han obligado a miles de familias a recurrir al comercio informal y a tratar de sobrevivir poniendo tienditas en los hogares o recurriendo a la venta de antojitos mexicanos que requieren de poca inversión y que siempre son bien recibidos se establezcan donde se establezcan.

Al proliferar estos negocios, la oportunidad para chicos y grandes de consumir comida chatarra y toda la modalidad de fritangas mexicanas y cuasiextranjeras es mucho mayor. Es el mismo caso para aquellas personas que al no hallar una oportunidad laboral recorren las calles vendiendo alimentos sin control, ambulantaje vaya.

Sumemos a esto que millones de niños y padres ven en Sabritas, Barceles, Marinelas, Bimbos, Cocas, Pepsis, Júmexes, Jugos del Valle, Ricolinos y Sonrics a productos que suplen una comida.

Son precisamente estas marcas y otras consideradas chatarra las que surten hasta el último estante a las tienditas que se abren en cada esquina, en cada ventana o puerta de vecidad que se convierte de la noche a la mañana en miscelánea. Y todo gracias a que el salario no es suficiente o que simplemente no hay empleo para sacar adelante a la familia.

La crisis finalmente y en círculo vicioso tiene como consecuencia los efectos en la salud de muchos, incluyéndome.

¿Hay solución? Quizás sí, aunque de la parte oficial no tanto, ellos recurren a limitar a los ambulantes o querer legalizar los comercios hasta acosar a los changarritos para pedirles impuestos, mientras a las marcas de comida chatarra les abren las puertas de las escuelas... y claro, todas las facilidades para ampliar sus redes de distribución y permitiendo que los monopolios grandes se coman a las empresas chicas.

Mientras llega una solución, dejemos que todo pase mordisqueando un apio y tomando agua... soñando que en algún momento habrá un gran trozo de pastel como postre...

Queridos Reyes Magos...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Thu, 06 Jan 2011 02:06:00 +0000

Hace muchos años... tantos que me acuerdo perfectamente como para no decirlo, los Reyes Magos me traían juguetes... Santa nunca...

Lo mismo me hizo ver en Santa Claus a un personaje insípido, impuesto y como un gran blanco de burlas, más tarde sería, una gran figura representante del imperialismo, del capitalismo decadente y de esas cosas que los jóvenes de izquierda gustamos en alguna ocasión de echarle la culpa de todo lo malo que pasa en este país, hasta que maduramos...

Por el contrario, los Reyes Magos siempre fueron tan demócratas, tan proambientalistas, tan generosos, tan anti-racistas que no hubo forma de atacarlos... hasta que maduramos.

El caso es que ambas figuras fueron y son antagónicas, Santa muy frío, obvio del Polo Norte, con un trineo de última generación jalado por renos mágicos y tan poco reservado, al menos su apariencia y su carcajada lo hacen ver así, en tanto, los Reyes tan cálidos, obvio de los calurosos desiertos, circulando en un elefante, un caballo y un elefante y serios, poco se sabe de manifestaciones de alegrías de los jerarcas de Oriente.

En todo caso, evocar la llegada del 6 de enero siempre me lleva a pensar en un pequeño tren multicolor y una granja de cartón con muchos animales de plástico... tampoco puedo olvidar que muchos de los juguetes fueron en realidad instrumentos musicales, desde violines, armónicas, acordeones y hasta una piánica verde (aunque nunca una guitarra, que sí llegó muchos años después de los mismos Reyes, pero encarnados en papá)...

Ellos sí llegaron con regalos y por ello, y las otras razones socioeconómicas, lejos del obesísimo anciano de rojo, prefiero a los Santos Reyes, que pese a tener una fuerte carga religiosa, nunca me fueron impuestos entre pasajes bíblicos, sino que fueron simplemente figuras para enriquecer mi ambición infantil, esa que se enciende con la advertencia de "si no te portas bien, no te van a traer nada". Los fans de Santa también la conocen.

En fin, pasadas las emociones por que llegue finalmente la mañana del 6 de enero, me quedaré con las ganas de recibir los regalos que antes aparecían misteriosamente bajo el pino, en cambio, habrá que hacer algo para que este año, mis cincuenta pesos me alcancen a final del 2011 para algunos regalos para este niño de 41 años.

En primera persona...

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Tue, 04 Jan 2011 04:15:00 +0000

Despúes de seis años de blogueada, he decidido escribir sin problema alguno "de conciencia" en primera persona, sin pensar que va mi objetividad de por medio... aunque confieso que la objetividad siempre ha tenido problemas con mi conciencia y llevan años sin hablarse, además, hay varios posts en primera en este blog, enumero algunos: 1, 2, 3, 4 y 5. Si acaso es el anuncio de que habrá que hablar en primera persona con mayor insistencia...

Estuve pensando en cuántos efectos ha tenido mi oficio (periodismo) por haber tardado tanto en decir "yo creo", "yo opino", "yo digo", en lugar de los formalismos de "es de considerarse", "por lo anterior", "de este modo", si al final creo, opino y digo sin problema alguno, es evidente que el efecto es bastante, no me gusta escribir en primera persona... pero también es claro, que esto nunca ha sido una columna o un editorial (salvo de mi conciencia)...

O será que no soy tan egocéntrico como yo mismo lo sospecho como para hablar de mi (pese a que más de alguno en este momento se carcajee como el mismísimo Vincent Price)... finalmente, aunque escriba en primera persona, realmente a quién diablos le interesa mi opinión... quizás lo único que pretendo es un poco a compartir el algo que debo aportar para "bien" o "mal" en la conciencia de quien dio finalmente con este blog...

Y cuando hablo en tono de reclamo, quizás me refiero a los diputados que presuntamente me representan y que pese a lo que yo diga o considere estos hacen lo que se les da la gana, lo que les diga su jefe de bancada o les ordenen sus partidos... quizás mi voz sirva un poco como publicidad subliminal (no voten por el PRI, no voten por el PRI... no voten por el PRI)... quizás...

Pienso (ah, que bien se siente usar la primera persona del singular), que hablar en el "yo", se muestra uno más abiertamente, de hecho, creo (aaah) que uno se llega a exhibir crudamente y es más fácil que se reciban críticas, dado que en la tercera, pareciera que la escribió alguien ajeno a uno... quizás esa tercera persona sea nuestro Mister Hyde que llevamos dentro. Mientras, veremos cuánto me dura el gusto de ser el Dr. Jekyll, porque no dudo que pudiera regresar a escribir en tercera persona en cualquier momento, precisamente porque habrá que ponerse serio alguna vez. En tanto, permito que me gane la risa...

El caso es que hay temas (no voten por el PRI) que la tercera persona no puede hablar tan directamente, de temas "íntimos", de los "yos internos", de sentimientos o debrayes de ese tipo, quién escribe de "amor" en tercera persona, por ejemplo, termina siendo como el mal tercio, como la presencia incómoda, como el chaperón que no se va a dormir... y eso sólo lo consiguen los charlatanes de altos vuelos, los consejeros del corazón, aquellos que se han hecho millonarios escribiendo libros de autoayuda...

Basta, demos paso a la primera persona del singular, al yo que opina, al que le gusta ver Top Gear en sus ediciones de las 1:00, 11:00 y 12:00 del día, al que se preocupa por comprar la siguiente temporada de Los Simpson, al que le preocupa comprar las películas de Los Beatles que le robaron o al que sigue añorando que un día, un perro llamado Scooby lo reciba moviendo la cola mientras brincotea... (ey, eso no es primera persona y merece 15 yardas de castigo)

He dicho...

"Esta noche, John Lennon fue balaceado..."

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Wed, 08 Dec 2010 23:23:00 +0000

"Esta tarde, allá en la ciudad de Nueva York, John Lennon, que fuera uno de los cuatro hombres que revolucionó la música con Los Beatles, fue balaceado, recibió dos tiros en la espalda y llegó muerto al hospital".
Así lo dijo Jorge Berry previo al inicio de los tiempos extra de un empate a 13 puntos entre Nueva Inglaterra y Miami un "lunes por la noche".
La noticia heló literalmente al planeta en el preámbulo del invierno de 1980. Esa noche, México se preparaba para un frente frío...

Berry, acompañado en la transmisión por Fernando Von-Rossum, dio un adelanto como ocurre en todas las noticias importantes, con datos imprecisos, porque al final de la jornada se supo que no fue durante la tarde y que no fueron dos los disparos que recibió Lennon.

Para cuando la TV mundial comenzaba a dar la noticia, John había sufrido una hemorragia masiva como consecuencia de cinco balazos que había recibido de un arma calibre 38.

Eran los tiempos de la guerra de Nicaragua, de la atención a los teléfonos rojos por la tensión entre las potencias, los días de la guerra entre Iran e Irak, el tiempo más rígido de la era soviética, los días en que México padecía la demagogia de López Portillo que "nos preparaba" para "administrar la abundancia" y enmarcando el mito de la paz social, la TV auxiliaba con programas como Siempre en Domingo y La Carabina de Ambrosio.

Pensar esa noche es evocar el tiempo sin audio digital, sin TV por cable, sin videograbaciones, sin computadoras...

En México, la radio dio la noticia entre música de Queen que lideraba el hit parade con "Another one bites the dust" mientras en las listas de éxitos en español Angela Carrasco y Camilo Sesto cantaban una melosa llamada "Callados".

Recuerdo la noche del 8 de diciembre de aquel año pegado a la pantalla de televisión viendo "el rostro de la noticia", la única opción para enterarnos en ese momento.

Jacobo Zabludovsky reiteraba una y otra vez detalles difusos sobre una tragedia que conmocionaba lentamente al mundo. "John Lennon, el que fuera ex integrante del mundialmente famoso grupo de Los Beatles, murió hace unos instantes en la ciudad de Nueva York", decía el corresponsal de su noticiario desde la ciudad de los hechos.

Zabludovsky usaba entonces esa voz grave y de alerta que acostumbró para dar las notas importantes.
El golpe fue brutal para los aficionados a la música que sobrevivían a la década de los setentas y que atestiguaron la fuerza del cuarteto de Liverpool y la de Lennon ya como músico independiente.

Y no era para menos, además del éxito de Los Beatles, Lennon había consolidado su estrella como hombre "duro" del rock, aunque en su vida privada estaba lejos de eso mientras trataba de hacer una vida estable con Yoko Ono y sus hijos.

La noticia fue tomando forma: "Se trata de un lunático que estaba esperando a Lennon para dispararle", reportaba en otro canal María Victoria Llamas.

Imagen histórica. Lennon dando un autógrafo a Mark David Chapman

El "lunático" se llama Mark David Chapman y ese mismo día había obtenido un regalo valiosìsimo, el autógrafo de Lennon en el disco Double Fantasy.

Hoy, los beatleamaniacos radicales tienen como consigna no mencionar el nombre de Chapman como "castigo", sumado al que ya tiene de estar recluído por 30 años en la cárcel de Attica, y con el peso mayor de serle negada su libertad pese a haberla obtenido primero por su buen comportamiento y segundo, porque su condena de 20 años ya fue cumplida.

De ese "lunático", Pedro Ferriz de Con dijo esa noche: "Lo único que nos preguntamos es, qué derecho tiene un loco, un paranoico (...) a privarle la vida a cualquier ser humano".

El mundo asimilaba lentamente el dato: John Lennon el fundador de Los Beatles, el hombre excéntrico que hablaba de paz y amor, quien había peleado con el gobierno de Estados Unidos para mantener su estancia, el hombre de los lentes de aro, el de la voz nasal, había muerto.

El sueño había terminado y todo era como volver a empezar...

Comparto un audio generado en 2005 donde se escuchan algunas de las voces mencionadas

Puré de manzanas

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Wed, 17 Nov 2010 00:31:00 +0000

Los Beatles han llegado tarde una vez más.

Llegaron tarde a la videocasetera y al CD, llegaron tarde al DVD, llegaron tarde a la era digital y llegaron tarde a iTunes... llegaron primero a mi USB de 256 megabytes que al USB Beatle oficial.

Su llegada es bastante tardía dado que, al menos en México, la beatlemanía se ha convertido en un motivo de comercio voraz, de productos clonados e ilegalidad. En ese campo, la alianza iTunes-Beatles no es necesaria con una cuenta para comprar canciones, comprar beatles digitales es cosa de risa en un mercado que caminó muy por delante de la industria.

Además, conforme pasa el tiempo, muy lentamente se ha dregradado el "valor beatle". De ello se han encargado los mercenarios de la beatlemanía, han convertido el culto en piratería barata, pero el ataque al "valor beatle" también lo ha atacado la misma la industria oficial, que contribuye precisamente a que lo pirata invada a los fans.

Para quien está cerca del mercenarismo de la beatlemanía mexicana, puede ver que existen fans de todos colores, fans de hueso colorado (aunque debería decir de Submarino Amarillo) que adoran al grupo y lo ubican como el objeto de su admiración, los hay divos, que creen que el cuarteto de Liverpool existió sólo para ellos, pero también hay comerciantes que degradan la figura de los músicos vendiendo el nombre Beatle en cuanta cosa existe con un poco de serigrafía, músicos que tocan lo ya establecido o conferencistas de copypaste. Son tuertos en un reino de ciegos.

Por eso, un festival beatlemaniaco, particularmente el de México (qué este bloguero guapachoso y tropical vio de cerca), se llena de egos muy lejanos a Liverpool y es en realidad un tianguis donde fans y no fans pueden localizar, sólo vía pirata, piezas extraídas de las mismas consolas de Abbey Road o pueden comprar mediante el talento de algún conocer de formatos, los segmentos independientes de sonido extraídos de alguna pieza 5.1.

Pero, también hay videos infumables con defectos, ropa de mala calidad y peor arte, lo mismo veremos incluso en artesanías. La calidad es de mala a peor y además es "no oficial". Así pasa también con agrupaciones musicales de mediana talla que optan por hacer un "reconocimiento" tocando piezas beatles, pero, en un "homenaje" falaz, no lo hacen gratis.

Como en todo caso de piratería, no es culpa de la cultura del agandalle o la necesidad de lucrar con una afición, mucha de esa culpa la ha tenido la industria, que hoy sigue poniendo productos en el mercado con precios inalcanzables. Tan voraces como los piratas.

La misma industria que vende una y otra vez los mismos éxitos, los discos, las imágenes, el arte multirecontrarremasterizado, el arte de los 60 relacionado con Los Beatles... dirían muchos "y así"...

De ahí que un anuncio como el de hoy, donde Apple Inc. se toma de la mano con Apple Corps llega muy tarde e igual que sus productos, vendiendo la canciones del cuarteto de Liverpool a un costo mayor que en los estándares.

Precisamente los precios altos son los que dejan a los piratas un nicho perfecto para invadir con baja calidad a bajo costo.

Nadie le dijo a EMI o a la misma empresa beatle que sus piezas son muy fácil de copiar de un CD, trasladar vía web o algún otro dispositivo digital, nadie les ha dicho que el material oficial no puede venderse más de dos veces a quien ya lo tiene y peor, parece que nadie les dice que entre los fans hay decenas, si no es que cientos de volúmenes que contienen piezas alternativas de Los Beatles de todos sus discos, piezas únicas que Apple nunca puso a la venta.

El abuso de la gran industria ha detonado una baja calidad en el culto, provocando a su vez que ese abuso caiga en escalas de abusivos menores.

La nota de las Apple es por mucho una gran información de carácter financero, hay millones de dólares danzando, se zanja el pleito por el nombre de las manzanas, pero para el fan beatle no es una gran noticia, realmente no le interesa porque ya tiene todo oficial o extraoficial.
Por el lado de la empresa de computadoras (Apple Inc.), qué se puede decir, es la gran pieza que le hacía falta a su rompecabezas llamado iTunes... otra vez se salió con la suya Steve Jobs y eso también dice mucho de cómo Apple Corps tuvo que ceder muy tarde mientras la multinacional de Cupertino esperó agazapada...

En primera persona
Confieso que tengo LPs de Los Beatles, compré casets, compré casi todos los CDs oficiales, DVDs del grupo y de John, Paul, George y Ringo independientes, además hay en mis archivos infinidad de piezas no oficiales y libros autorizados y no tanto, pero como fan, sería incapaz de lucrar con el conocimiento o lo que no es mío, por eso es preciso reclamar a la industria oficial que no siempre pensó en el fan, que dejó en los mercenarios esa tarea que venden en lo "no oficial".

Para festejar ¡entrevistamos a Miguel Hidalgo!

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Tue, 14 Sep 2010 21:56:00 +0000

¿Qué respondería Miguel Hidalgo si pudiera entrevistarlo?, ¿estaría contento con el país, sería feliz siendo parte de los héroes que nos dieron puente y libertad?... para celebrar el Bicentenario y el cumpleaños número de seis de este blog guapachoso y tropical, nos aventuramos a sentar a don Mike frente a cámaras y micrófonos para inventarnos esta plática independiente 100%... agradecemos al patrocinio de las mexicanísimas Apple, Kingston, Google y Blogger las facilidades y espacio permitido para este ejercicio...
Reportero (R).- Muchas gracias por concederme esta entrevista, es muy importante para un servidor estar ante el Padre de la Patria, el prócer máximo, el iniciador del movimiento independentista, el único, el ingualable: el señor Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte Villaseñor.

Miguel Hidalgo (MH).- De nada joven, el gusto es mío... aunque puede llamarme sólo señor cura o Mike... o "don Miguel estese quieto" como me dicen las jovencitas de Pénjamo...

R.- Gracias por lo de joven...

MH.- De nada...

R.- Quiero comenzar la entrevista preguntándole cómo se siente a 200 años de la consumación de la Independencia de México.

MH.- ¿Ya se consumó?...

R.- Bueno, es un decir, al volverse el país autónomo y tener Constitución propia, territorio y población digamos que México ya es independiente.

MH.- Ah, ok, haré caso omiso a los tratados de libre comercio y los compromisos con el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, la OCDE y la OCDA... y le diré que me siento muy bien, a 200 años de aquella cogida de gachupines creo que las cosas me han ido muy bien... hay muchas colonias, escuelas y monumentos con mi nombre, veo que hay una multiplicidad de historias sobre mi en los libros de historia, más que de mi tocayo Luis Miguel en TV Notas ¡y hasta tengo una estación del Metro!... sin olvidar un estado y mi nombre en una delegación del DF... I feel good, diría James Brown...

R.- ¿Le gusta escuchar las historias de las que hablan de usted?

MH.- Realmente sí, son muy divertidas, pero al menos mucho más sanas que la de todos los sacerdotes contemporáneos como Juan Sandoval Íñiguez y Onésimo Cepeda, y no es que sean contemporáneos míos, yo soy más joven... al menos en apariencia...

R.- Le molestan las historias de sacerdotes que abusan del poder de la Iglesia.

MH.- No, no me molestan, debo confesar que yo hice lo mismo, sólo que con fines más encomiables, pero tampoco me comparo, yo no fui tan cabrón, yo sólo levanté en armas a un pueblo y una que otra falda... ellos se comportan como los españoles de hace 200 años... en lo único que nos parecemos es en que seguimos levantando faldas...

R.- ¿Se apoyaría en ellos si hubieran vivido hace 200 años?

MH.- De ninguna manera, no me veo con la misma suerte de Samuel Ruiz, ya ves cómo le fue con Chiapas...

R.- ¿Fue difícil la confrontación contra los españoles?

MH.- Te voy a ser franco, al final me decepcionó, yo esperaba un triunfo contundente porque ellos estaban disminuídos, tenían la corona pero era como su segundo ejército, cuando llegaron al territorio Azteca los vi disminuídos, dije "sí se puede" y cuando México metió el primer gol dije, ya estuvo, pero vio que no, se bajó la guardia y nos empataron antes del final... ese Manuel Lapuente no sabe nada de futbol...

R.- Yo hablaba de ... olvídelo... mejor dígame cómo ve los festejos del Bicementerio... quiero decir, del Bicentenario...

MH.- Mire... el festejo está bien, todas las naciones independientes tienen derecho a festejar el momento de su libertad, veo muy atractivo que hoy, tengamos un Angel para ir a festejar los partidos de la selección mexicana, tenemos muchos motivos para gastar recursos en Guanajuato y es muy chistoso escuchar el grito cada año sobre héroes que se acumulan más que el Melate, veo bien que el festejo de los 200 años se celebre en todo el país de esta forma, echando bengalas por toda la república, apenas ayer supe que hubo cuetes en Tamaulipas y Nuevo León y que en Puebla habían celebrado a lo grande...

R.- No señor, lo de Tamaulipas y Nuevo León fueron balaceras contra narcos, y en Puebla fue una detención de un delincuente al que apodan El Grande.

MH.- Vaya cosa... perdón, es que ya no me llega la suscripción del Despertador Americano y no me animo a comprar un iPad, los planes de Telcel están muy caros...

R.- A propósito de narcos, cómo ve los conflictos hoy en día, esta trágica historia de secuestros, ejecuciones y decapitados...

MH.- Preferiría no hablar de decapitados, se me hace un nudo en la garganta...

R.- Entiendo, pero, bueno, ¿está listo para ir a celebrar el grito del Bicentenario?

MH.- Sí, definitivamente estoy listo, tengo todas mis ganas para celebrar a este país hermoso que nos ha dado tanto con todo y sus dolores, y no hablo de Dolores, Guanajuato, sino esos dolores que hemos padecido de crisis, corrupción y delincuencia, veo un México con hambre y con sed de justicia, veo un México de gente agraviada...

R.- Ajem...

MH.- de gente agraviada por las distorsiones que imponen a la Ley...

R.- Ajem... señor, ese es el discurso de Colosio...

MH.- No señor, esa es la historia de México en los últimos 100 años, cuando comenzaron a hablar de que este era el PRI, es decir, un País Revolucionario e Institucional...

R.- Digamos que sólo un poquito... pero, mejor sígame diciendo está listo para la fiesta...

MH.- Sí, ya estamos armando una tertulia entre cuates y creo que el festejo se hará grande en casa, quería ir vestido a la vieja usanza como en aquellos tiempos del grito, pero francamente no podré hacerlo...

R.- ¿Perdió su sotana?

MH.- No, ahí los tengo, pero quería estrenar, sólo que los disfraces de Hidalgo muy caros...

R.- Señor, ha sido un honor, quiero agradecerle infinitamente su tiempo, sé que debe estar muy atareado con los preparativos para el festejo...

MH.- Pues sí, la verdad sí, lo bueno es que terminando la celebración yo me voy a la playa, no podría desaprovechar el megapuente... me cae que este descanso no ocurre en los próximos 200 años...

R.- ¿Algo que agregar?

MH.- Mire, podría hacer un discurso para decirle a los mexicanos, incluídos los que están en nuestra patria más allá del río Bravo...

R.- Más allá del río Bravo ya no es México don Miguel...

MH.- Pero cómo... pués cuánto les debíamos a los gringos, seguramente fue este López... cómo se llama... López... López...

R.- ¿Antonio López de Santa Anna don Miguel?

MH.- Noooo... el otro López... José López Portillo...y ya no me diga don Miguel que me dan ganas de contradecirme como aquel que entrevistó Aristegui...

R.- Terminemos entonces, qué desea agregar...

MH.- Decía... a todos los mexicanos que aportaron sus impuestos para la Fiesta del Bicentenario quiero agradecer sus atenciones, quiero agradecer a aquellos que fueron a ver mis huesos, quiero agradecer a Aleks Syntek y Jaime López por tan emotiva pieza musical, aunque sigo buscando en la Wikipedia el significado del "shalalá"... quiero agradecer a Televisa y TV Azteca por la difusión de los mensajes patrióticos del gobierno - no sé cuánto se tendrá que pagar - pero, bueno, siendo las dos cadenas únicas de TV había que contratarlas y quiero que suene fuerte aquel grito del 15 de septiembre donde levantamos la voz contra el mal gobierno... ah, y último... quiero decirle a todos los mexicanos, que hay rebeliones necesarias como aquella de 1810, aunque sé que más de uno pensó que yo soy un pelígro para México...

R.- Muchas gracias...

Cartucho quemado

noreply@blogger.com (Juan Carlos Cortes) — Tue, 31 Aug 2010 22:43:00 +0000

Foro TV nació con mala estrella, un día se anunció con pompa y platillo, y horas después pasaba inadvertido entre las decenas de canales de paga en los sistemas de cable y tras pasar unos meses como canal de paga, lo enviaron a la televisión abierta como una nueva opción no pedida por el televidente mexicano.

En realidad, no es que Foro TV haya sido llevado a la televisión abierta, en realidad sólo le cambiaron la programación al Canal 4 de Televisa y quien salió perdiendo, en este caso, son aquellos que veían en Foro TV una señal alternativa y que hoy deben asimilarla con una fuerte dosis de publicidad y la carga de los informerciales de madrugada.

El 18 de diciembre de 2009 en Twitter, Emilio Azcárraga anunció que su gran proyecto era "un canal de 24 horas de información y opinión. Será la noticia de las noticias en 2010". Dicho proyecto esperó tres meses más para estar al aire.

El 15 de febrero de 2010 Foro TV salió a la luz con programas como El Mañanero, con una revista de temas tipo hoy (sin cómicos ni actores), dando cápsulas noticiosas usando, no una nueva opción informativa, sino la misma cadena de noticias de Televisa ya instalada por años, con la misma línea y sólo con mayor opción para transmitir enlaces en vivo y tratando de "acaparar" las redes sociales entre twitteros y facebookeros sin mayor impacto.

Atinó Azcárraga al decir que no eran aquella extinta cadena de noticias Eco dirigida alguna vez por Jacobo Zabludovsky, la estructura que efectivamente resultaba más atractiva que Foro TV, tanto, que el mismo día del lanzamiento los usuarios de Twitter manifestaban desinterés en medio de críticas.

Hoy, Foro TV, además de una programación que no ha despegado, es un espacio de constante promoción de programas de Televisa como "Iniciativa México", telenovelas y otros programas especiales.
Debe entenderse que a seis meses de su arranque, es la última oportunidad del concepto Foro TV, esta vez en el Canal 4, al cual, como en muchas ocasiones, le han vuelto a cambiar de nombre (Tu imagen, El Canal de la Ciudad, Central 4, etc).

Hoy, los televidentes que simpatizaron con la señal tienen que tolerar decenas de promocionales de medicinas y productos "milagro" y sólo vieron que el Canal 4 cambió de programación y que acarreó que Sky desapareciera una señal televisiva, sin reponerla, ni avisar, como es su costumbre.