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O Jackass do passado

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Wed, 18 May 2011 14:25:00 +0000

Quem assiste ao Pânico na TV percebe que as brincadeiras muitas vezes são inspiradas nos filme e série Jackass. Mas quem inspirou os malucos norte-americanos a fazerem tantas bizarrices? A resposta parece ser os “Meus Caros Amigos”, um filme italiano da década de 70, que com tanto sucesso que teve mais duas seqüências.

Conhecido como "o rei da comédia italiana", o diretor Mario Monicelli dirigiu está irreverente e engraçadíssima história sobre velhos amigos de escola. Através do jornalista e narrador Giorgio Perozzi, conhecemos o cotidiano de cinco cinqüentões que adoram pregar peças e passar trotes em quem se atreve a passar na frente deles. Os efeitos sonoros são toscos e não há nenhuma agressão, só uma brincadeira com os desavisados. A cena clássica do primeiro filme você pode no fim do post.

Com o sucesso, alguns anos depois o quarteto se reuniu novamente para “Meus Caros Amigos 2 – O quarteto irreverente” onde eles conseguem inclusive estragar a Via Crucis, primeiro “batendo” e “atirando pedras” na pessoa que interpreta Jesus, só para ele ir mais rápido. Para fechar com chave de ouro, eles acabam derrubando a cruz com Jesus nela. Ok, concordo que é pegar pesado demais, mas é algo totalmente inesperado que chega a ser engraçado. Muitos consideram este o melhor da série.

A última seqüência é “Meus Caros Amigos 3”. Nesta terceira parte, Lello Mascetti é hospitalizado em uma clínica geriátrica. Um lugar que certamente conhecerá o humor do quarteto. Depois de algumas piadas, os velhos amigos decidem que é hora de divertir os “hóspedes”. Então #ficaadica para quem quer ver uma comédia antiga e engraçada. Talvez os mais jovens não gostem, mas os pais e avós certamente vão curtir.

Análise non-sense de letras musicais: Train - Drops of Jupiter

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Tue, 17 May 2011 02:36:00 +0000

A primeira daquelas análises onde nada mais importa a não ser o non-sense de cada frase, verso, estrofe, refrão onde músicos colocam o que melhor encaixar, mesmo que não faça sentido algum. Ou realmente aquele sentimento momentâneo que passa pelo coraçãozinho de cada um pelo menos uma vez na vida.

E a primeira música sai da época em que Sandy & Junior ainda eram um só: Drops of Jupiter, do Train. Sim, o mesmo do Hey, Soul Sister. Não, eles não tem só essa música, gente.

Nada melhor que uma baladinha pra começar com essa pouca vergonha aqui, né? O clipe e a batidinha de início dão sinais de que vai ser mais uma daquelas musiquinhas mela-cueca que tanto amamos quando estamos na fossa, right? WRONG! A letra é completamente sobre outra coisa, queridos gafanhotos, tá nem tanto. Mas ao menos ela é felizinha :) ou deveria ser, na cabeça do Patrick Monahan.

Feita basicamente para os apaixonadinhos de plantão, Train conta a historia de uma menina que foi dar uma banda pela Via-Láctea, fácil assim. Tá, não é bem isso.

A guria, que parece fazer com que nosso personagem principal tenha uma visão ambígua das coisas, como podemos ver nos versos “she acts like summer and walks like rain” e “she listens like spring and she talks like june”, dá a impressão de ter saído de órbita apenas para dar um tempo para si mesmo e está voltando para o mundo real, deixando nosso queridinho com a cabeça nas nuvens querendo saber todas as novidades.

Enquanto isso o nosso personagem se pergunta insistentemente se ela sentiu falta dele, enquanto estava tentando se encontrar.

“and did you miss me while you’re looking for yourself out there?”.

Logo depois do refrão ele mostra que ela amadureceu nessa tentativa de se reencontrar, e por isso ele sente medo que seja visto por ela como um qualquer.

“now that she’s back from that soul vacation, tracing her way through the constellation” e “I’m afraid that she might think of me as a plain old jane told a story about a man who was too afraid to fly so he never did land”.

A impressão que o novo refrão passa é realmente a de dúvida, levantando a questão de que ela encontrou tudo que queria enquanto estava fora, sem sentir falta do nosso personagem principal.

“and tell me did Venus blow your mind? Was it everything you wanted to find? and did you miss me while you’re looking for yourself out there?”

E para acabar de vez com essas dúvidas, nosso personagem aborda muitas questões existenciais, sobre não existir amor, orgulho ou frango frito. Nem primeira dança, nem conversas de cinco horas no telefone e nem… ele.

“can you imagine no love, pride, deep, fried chicken, your best friend always sticking up for you, even when I know you’re wrong? Can you imagine no first dance, freeze dried romance, 5 hour phone conversation, the best soy latte that you ever had and… me?”

O relacionamento deles parece aparecer apenas nesta estrofe anterior, quando ele fala que a apoiaria, mesmo sabendo que ela está errada. Será apenas amizade? Quantas pessoas não fariam isso por aquela amiga especial? Para encerrar ele quer saber se ela se apaixonou por algo e se ela se sentiu muito sozinha enquanto estava isolada tentando se reencontrar.

“Tell me did you fall for a shooting star, one without a permanent scar and are you lonely looking for yourself out there?”

Dica – Across the Universe

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Sat, 14 May 2011 17:18:00 +0000

A dica de filme (musical na verdade) não é nenhuma novidade, o filme foi lançado há mais ou menos quatro anos e é mais um item para a lista de coisas para ver antes de morrer. Across the Universe agrada tanto pela trilha dos Beatles, quanto pela história.

O filme não poderia começar em outro lugar se não fosse Liverpool na Inglaterra, onde mora Jude, interpretado por Jim Sturguess, que decide ir para os Estados Unidos encontrar seu pai. Chegando lá ele conhece Max e acaba se apaixonando por sua irmã Lucy (Evan Rachel Wood). Ela acaba se envolvendo em diversos movimentos, desde a psicodelia até protestos contra a Guerra do Vietnã. Em meio às turbulências da época, Jude e Lucy vão passar por situações que colocam sua paixão em choque.

Algumas músicas interpretadas pelos atores do filme ficaram bastante conhecidas. A trilha inclui Helter Skelter, All My Loving, With A Little Help From My Friends, I Want To Hold Your Hand, Revolution, Hey Jude e Lucy In The Sky With Diamonds. O fato estranho envolvendo a trilha sonora, é que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, talvez a música mais famosa do grupo, não foi incluida no set-list, o motivo você pode ver logo abaixo.

Curiosidades

- Os nomes de todos os personagens, assim como o título do filme, foram retirados de canções dos Beatles.

- 90% das canções foram gravadas ao vivo nos sets de filmagens, sem qualquer dublagem feita em estúdio durante a pós-produção.

- Uma versão preliminar do roteiro previa a presença de um carcereiro chamado Sgt. Pepper, que seria perseguido pela Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, mas o personagem acabou descartado na versão final do roteiro.

One Hit K.O - Yellowcard

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Mon, 09 May 2011 03:24:00 +0000

História: O Yellowcard existe, oficialmente, desde 1995, quando Benjamin Harper conheceu Longineu Parsons III, mas foi apenas em 1997 que a banda fez o primeiro show, no Milk Bar, em Jacksonville, um clube que abrigava bandas que buscavam sucesso na região. A formação oficial da banda contava com Benjamin Harper, Longineu Parsons III, Ben Dobson, Warren Cooke, Sean Makin e Todd Clare. Da formação original, a banda conta apenas com Longineu e Sean Makin. O Yellowcard toca algo entre o rock alternativo e o pop punk, com o diferencial de ter um violinista no grupo.

Discografia: Midget Tossing (1997), Where We Stand (1999), One For The Kids (2001), Ocean Avenue (2003), Lights and Sounds (2006), Paper Wall (2007), When You're Through Thinking Say Yes (2011).

Four Hits and K.O: Way Away (2003), Ocan Avenue (2003), Only One (2004), Lights and Sounds (2006).

Curiosidades: O nome Yellowcard surgiu por causa das festas que os integrantes iniciais faziam em suas casas, que servia como uma advertência para quem quebrasse alguma coisa, bebesse demais ou fizesse qualquer coisa estúpida, bem estilo cartão amarelo mesmo. E se a coisa se repetisse, a pessoa era expulsa da festa. Outra coisa interessante é que depois do primeiro show, em Jacksonville, a banda perguntou para Jason, dono do Milk Bar, se eles seriam pagos, ele tirou 20 dólares da caixa registradora e falou que eles nunca mais iam tocar um show para ele. Após o disco Paper Walls, surgiram boatos de que a banda acabaria e seria formada a Soundwave. Apenas boatos.

Opinião: Para mim Yellowcard foi uma das melhores bandas que surgiu com tudo em 2003, com o single Way Away, a mistura do riffs fortes com o solo do violino davam todo um toque especial para a banda, tanto que Only One foi a música que eu usei para entrar na minha formatura do ensino médio, por achar genial. Acho que as muitas trocas de integrantes fizeram com que a banda perdesse um pouco a pegada e o atual vocalista Ryan Key é muito inferior ao Benjamin Harper, tanto que o álbum Lights and Sounds foi muito menos vendido e do Paper Walls saiu apenas um single comercial. E assim a banda caiu no esquecimento. Infelizmente. Acho que a única vez que eles se apresentaram no Brasil, foi em outubro de 2007, para mais de 40 mil pessoas em São Paulo.

Nota: 7

Feliz Dia das Mães

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Sun, 08 May 2011 18:38:00 +0000

Lembrar do dia das mães é algo muito fácil. Segundo domingo de maio, uma data praticamente impossível de não lembrar. Agora quando o assunto são músicas para mães, as coisas ficam um pouco mais complicadas. Acho que os músicos não se lembram delas num momento desses, ou então não rimam. Mas como o DeGaragem é um blog muito legal e informativo, aqui vão dicas de músicas para este dia tão especial. Há algumas outras, mas selecionamos só aquelas que ela deve gostar. Tem pra música pra todos os estilos e épocas.

Thank You Mom (Good Charlotte) – Uma música que traduz tudo aquilo que um filho deve falar. Fugindo um pouco do som pesado, o grupo consegue agradar até as mães não roqueiras. Mesmo sendo um som "familiar", o grupo não deixa de agradar os seus fãs.

Mom (Earth, Wind And Fire) – As mães que viveram os anos 70 e 80 provavelmente conhecem o grupo, se ela não souber, é aquele mesmo que canta Fantasy. Entretanto, a música Mom, não figura entra as mais populares do grupo.

Lady Laura (Roberto Carlos) – Posso cometer um grande engano, mas Lady Laura tem tudo para ser o hino das mães. Numa música que emociona qualquer mãe e filho, o rei traduz em versos simples tudo o que um filho pode querer.

Mãe (Fábio JR.) – O cara que cantou uma homenagem aos pais, também homenageia as mães com esta música. Não é falta de conhecimento ou palavras, mas a mensagem da música é igual aos dos outros grupos.

O ditado popular diz que nem tudo são flores. Para as músicas vale o mesmo. Infelizmente existem mais músicos e compositores que odeiam elas, cantando um hino contra elas em diversas canções. Como o dia é de festa, não vamos adiante com Cristo.

Feliz Dia das Mães. E mande sua mãe ler esse post, garanto que ela vai gostar.

Cenozóica – Eric Clapton vem aí

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Sat, 30 Apr 2011 22:37:00 +0000

Jimi Hendrix já morreu. Eddie Van Halen está “aposentado”. Resta então ao britânico Eric Clapton o posto de “deus da guitarra”. Aos 66 anos, o músico retorna ao Brasil neste ano para três shows.

Assim como qualquer grupo britânico, Clapton começou sua carreira nos pubs londrinos. Na década de 60, ficou à sombra dos Beatles com os Yardbirds, juntamente com Jimmy Page e Jeff Beck. Com o fim do grupo poucos anos depois, Jimmy Page saiu para formar juntamente com Robert Plant o Led Zeppelin. Jeff Beck partiu em carreira solo. Eric Clapton mudou de gênero e migrou para o blues, formando o Cream. A mudança funcionou, e então surgiram os sucessos Crossroads e Sunshine of Your Love.

Pouco tempo depois a carreira de Clatpon passava novamente por mudanças. Em 1970 teve início sua “carreira solo”, no grupo chamado Derek and the Dominos. Entretanto, a morte prematura de Duane Allman forçou o fim do grupo. Do grupo, ficou o hit Layla, uma música “dor de corno” feita por Clapton para seu amor Pattie Boyd.

As drogas e o álcool perseguiram o músico por um tempo, entretanto não afetaram sua genialidade. A morte do filho Conor, aos 11 anos, caindo do 14º andar do prédio onde morava, parece ter feito Clapton se curar de todos os problemas. Na música Tears in Heaven, uma homenagem ao filho, é perceptível a dor do cantor. Seu grande retorno veio no MTV Unplugged, gravado em 1993.

O músico vem ao Brasil em outubro deste ano para três show: 6 de outubro em Porto Alegre, 9 de outubro no Rio e 12 de outubro em São Paulo. Na turnê, os fãs poderão conferir seu novo trabalho e também os clássicos citados e alguns outros, como Wonderful Tonight, a regravação de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, Cocaine e muitos outros. Todas as informações sobre ingressos podem ser conferidas no site http://www.livepass.com.br/

Um casamento real na ficção

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Fri, 29 Apr 2011 17:51:00 +0000

Amarra o controle remoto na cadeira porque hoje tem casamento na novela e eu não posso perder! Casamentos, há os casamentos! Desde que Deus entendeu que não era bom que Adão vivesse sozinho e criou Eva para ele, que as pessoas resolveram replicar a primeira união e se casam, desde então tem sido assim...

Como o assunto do momento é o casamento real e suas ramificações, como: quem fez o vestido, ela estava de esmalte ou não além da cópias do anel de noivado se espalhando pelos camelódromos brasileiros, vamos então falar de... de... Casamentos em novelas!

Essa cena é clássica!

Toda obra que se preze apresenta, em duas partes, o casamento com eterno final feliz. Pode ser no último capítulo ou no meio da trama. Contudo, se for no meio corre o risco de ele, ou ser com a pessoa errada, ou acabar antes do final.

Os casamentos em telenovelas envolvem uma dezena de coisas:

Ele pode ser armado: neste caso, a vilã roubou o amor da mocinha, geralmente sedando ele e forjando uma cena de sexo para que a pobre moça indefesa pegue em flagrante.

Ele pode ser por dinheiro: o noivo é rico e alguma moça esperta resolve aplicar o golpe do baú.

Ele pode ser arranjado: isso acontece em novelas de época ou temáticas, como as da Glória Perez.

Ele pode - e é - cheio de clichês: Casamento em novela é exagerado, cheio de emoção. Sempre tem alguém que é contra o casamento e se tem a dúvida se essa pessoa vai aparecer na cerimônia. Os convidados sempre comentam algo fundamental durante a cerimônia e sempre, mas sempre, alguém chega depois da noiva e rouba a cena!

Querem ver? Vamos conferir alguns casamentos...

Casamento da Luciana em Viver a Vida

Casamento de Jacqueline e Thales em Ti-ti-ti

Casamento de Maya e Raj

Um show de rock em plena Inglaterra

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Thu, 28 Apr 2011 23:10:00 +0000

“Só os infelizes não sabem dançar”. Embalados pelo rock o filme “9 canções” de Michael Winterbotton aborda com realismo a futilidade da entrega do corpo, quando duas pessoas se unem através do sexo, este que é o despertar da paixão jovial e imoral. Sim meus caros, enquanto a badalada Londres se prepara para o casamento mais esperado do século, e creio eu que Kate Middleton está dez vezes mais feliz que o príncipe William, Winterbotton mostra que o valor de um relacionamento fútil é muito mais válido quando há rock’n roll, drogas, insanidade e muito sexo envolvidos.

Arranque a carapuça do conservadorismo e tenha em mente que antes do casamento é preciso treinar o papai e mamãe. No caso da realeza tende-se a treinar a cavalgada, e juro que tento imaginar a dramatização do sexo real...Enfim vossa senhoria, a abadia de Westminster poderia ser a libertinagem descrita pelo Marquês de Sade, caso este fosse o cenário do filme deste polêmico diretor que é o meu destaque de hoje.

Michael Winterbotton tem algo que admiro em não ser nada hollywoodiano, poucos são os elementos cinematográficos, um filme de baixo orçamento que une o fundamental: câmera na mão, uma ideia maluca na cabeça e muita improvisação. Diferente de muitos diretores que dependem de um roteiro para fazer um “bom” filme, e uma caralhada de atores, e mesmo assim conseguem agredir minha pouca inteligência. Mas Winterbotton anseia a liberdade de seus personagens. É aí que nasce uma película inovadora e que garanto que a maioria deve achar o cúmulo da pornochanchada explícita.

E foi Londres o cenário desta conturbada história. Antes meus caros entendam que o diretor de “9 canções”, aliás com ótimas músicas, é polêmico, intenso, realista, libertino e minimalista. A história começa num show de rock, Lisa uma menina de 21 anos, louca e livre como um pássaro deve ser conhece Matt, um homem carente e sozinho até se envolver com ela durante o festival. São dias de sexo que germina numa grande paixão dentro do claustrofóbico apartamento dele.

Cenas pornográficas, mas com um enredo fascinante. A trama te envolve na intimidade do casal, até quando vai durar? Como todo pássaro um dia anseia pela liberdade, e é neste clima do recém conhecimento que vem a despedida.

Gosto do diálogo muitas vezes sem nexo, por isso fica fácil admirar a personagem Lisa. Uma jogadora nata da vida que sabe usar o sexo como seu principal aliado.

Com certeza Harry ia adorar a película... já William.

Serviço do filme:
Sinopse: Um verão, duas pessoas, oito bandas, nove músicas.
Nove músicas se passam em Londres no outono de 2003. Lisa é uma estudante americana em Londres durante um ano. Encontra Matt no Concerto Black Rebel Motorcycle na Academia Brixton. Matt se apaixona por ela e o filme segue o relacionamento deles, enquanto assistimos cada um dos concertos em que eles vão juntos.

Os concertos são: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand e Michael Nyman. E entre as músicas e as bandas, vemos Matt e Lisa fazerem amor e é através do sexo que o relacionamento se desenvolve. Seguimos o amor dos dois até o Natal, quando Lisa volta sozinha para América.

Direção: Michael Winterbottom
Roteiro: Michael Winterbottom

Elenco: Kieran O'Brien, Margot Stilley, The Dandy Warhols, Franz Ferdinand, Primal Scream, Black Rebel Motorcycle Club, Super Fury Animals.

Simsalabim, faça uma música para mim

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Thu, 28 Apr 2011 21:39:00 +0000

Quem nunca sonhou em ter uma música composta para você e para o seu casamento? Quer isso? Muito simples, nasça príncipe ou princesa. Ou então tenha a sorte de ser bonito(a) o suficiente para chamar a atenção da realeza.

O casamento mais importante do ano, quiçá da década, tem em sua trilha sonora as músicas tradicionais, com a pequena diferença de serem interpretadas pelo coral da Abadia de Westminster, o coral Real, a orquestra de câmara de Londres e o Fanfare Team da banda principal da força aérea. O compositor da Rainha, Sir Peter Maxwell Davies, encarregado de escrever as músicas para o casamento, revelou que elas terão um toque escocês, para homenagear o passado do casal, quando estudaram e se conheceram na St Andrews University.

Pela primeira vez na história, a música do casamento real, será gravada e lançada em um CD especial no dia 5 de maio. Durante a recepção, Claire Jones, harpista real, foi escolhida para entretener os convidados.

Para completar, o também britânico George Michael regravou a música You and I, de Steve Wonder. O cantor já havia revelado que faria uma homenagem ao príncipe William e sua noiva. Quem quiser pode fazer download grátis no site do músico e há a opção de pagar qualquer quantia pela música como forma de doação para uma fundação beneficente vinculada ao casamento. No início da semana, George Michael agradeceu seus seguidores pelos 110 mil downloads já efetuados.

Criatividade não é só para o compositor real, recentemente bombou na internet a entrada do casamento de Jill e Kevin. Na entrada, os pombinhos optaram por deixar o tradicional de lado, e celebraram a união ao som de Forever, de Chris Brown. Viu, você não precisa ser um príncipe ou princesa para o seu casamento ser lembrado por muito tempo.

Inspirado pelo set-list real, acabei fazendo o meu. E no seu casamento, o que vamos ouvir? (Sim, já me convidei) Não vale Marcha Fúnebre.

1 - I Want To Hold Your Hand – The Beatles

2 – Words – Bee Gees

3 - Every Time I Look At You – Kiss

4 - Friday I'm In Love – The Cure

5 - I Just Wanna Be Loved – Culture Club

#voltaDeGaragem, a promoção que te leva ao Rock in Rio

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Thu, 28 Apr 2011 21:02:00 +0000

Foram centenas de textos, milhares de visitas, dezenas de fotos e uma infinidade de internautas órfãos. Sim, o DeGaragem sumiu durante alguns meses. Mas como tudo que é bom volta, ele vai voltar.

Vamos reunir o que houve de melhor, repaginar as coisas e trazer um DeGaragem novinho. E melhor, no nosso aniversário de dois anos quem ganha o presente é você. Se liga na promoção:

*Um ingresso será sorteado se chegarmos nos 730 seguidores. E outro será sorteado se tiver 730 hashtags #VoltaDeGaragem

*Vão ser dois ingressos, duas pessoas sorteadas. Um ingresso para cada. O translado, hospedagem e todo o resto fica por conta da pessoa sorteada.

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Depois de muita movimentação da galera, infelizmente não atingimos o número 730 nas hashtags. Mas passamos dos 730 nos seguidores! E isso quer dizer que ao menos um ingresso vai ser sorteado. Parabéns a todos os envolvidos. E não esqueçam de curtir a nossa página no Facebook, hein!

http://www.facebook.com/degaragem

Quem sabe não rola uma promoção nova daqui alguns dias, né? Afinal o SWU também tá aí, além do Planeta Terra. Então #TODOSCURTE e fica informado das novidades.

A vencedora da promoção para o Rock in Rio é... Carol Campos, de Porto Alegre, que atende no Twitter por @carollfields. O link para o sorteio está aqui http://sorteie.me/1JGA2G se quiserem conferir horário, dia e o momento do sorteio.

Uma noite em 67 que mudou os rumos da MPB

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Sat, 29 May 2010 11:44:00 +0000

Hoje acordei com uma música bem antiga na cabeça, até pouco conhecida, uma das primeiras de Roberto Carlos, Maria, Carnaval e Cinzas, de tanto escutá-la e prestar atenção na letra resolvi ver de onde saiu, e descobri.

A música é realmente antiga, data de 1967, executada pela primeira vez no III Festival de Música Popular Brasileira, ficou em 5° lugar na época, disputando com músicos como Chico Buarque e MPB-4, Caetano Veloso, Edu Lobo e Sérgio Ricardo.

Esse festival é tão histórico que virou um documentário, que estreia em 30 de julho deste ano. Em 21 de outubro de 1967, o Teatro Paramount de São Paulo, recebeu uma plateia fervorosa, disposta a vaiar ou aplaudir qualquer um que subia ao palco.

Ali estavam Roberto Carlos, Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Sérgio Ricardo, Edu Lobo, MPB-4, artistas que hoje estão na historia da música subiam ao palco para uma batalha musical, disputando espaço no coração do público e dos jurados.

E é nesse momento então que o tropicalismo explode, o MPB racha, Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos e se confrontam as diversas correntes musicas e políticas da época, naquela noite, o Festival de 1967 chegou ao seu ápice, uma noite que se notabilizou tanto pelas revoluções artísticas quanto pelos dramas, alguns bem peculiares, em um período de grandes tensões e expectativas.

O Festival da Virada, como também ficou conhecido, teve como vencedor do Prêmio Sabiá de Ouro a música Ponteio, interpretado por Edu Lobo, Marília Medalha e Quarteto Novo.

Nos seis primeiros lugares disputavam outros ícones da música, na segunda posição Gilberto Gil e Os Mutantes com Domingo no Parque, e em terceiro a música Roda Viva de Chico Buarque com MPB-4.

As últimas posições ficaram com Alegria, Alegria, de Caetano Veloso e Beat Boys, em quarto. Maria, Carnaval e Cinzas, que eu havia falado lá no início, de Roberto Carlos, em quinto. E em sexto, Gabriela, interpretado por MPB-4.

Vencedor de melhor interpréte ficou com Elis Regina, cantando O Cantador, de Dorival Caymmi e Nelson Motta, e o momento mais marcante desta noite fatídica foi quando Sérgio Ricardo, após o término de Beto Bom de Bola, selou seu destino artístico ao quebrar o violão e atirá-lo na platéia depois de ser duramente vaiado pela canção.

Bom, pouco falei do documentário, mas fica para o próximo texto então, já que a minha ideia era falar um pouco mais de MPB e sua historia, imaginem uma época em que Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Os Mutantes e muitos outros subiam ao palco para uma disputa musical onde apenas um saíria vencedor, uma noite que mudou os rumos da MPB.

Cenozóica – O Beatle esquecido

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Thu, 27 May 2010 17:37:00 +0000

A Cenozóica desta semana apresenta a história de um cara que podia ter entrado para a história da música. Pete Best era o primeiro baterista dos Beatles, mas o seu jeito de ser acabou sendo o motivo de sua “expulsão” da banda.

Best foi despedido pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein. A razão foi que George Martin, produtor do grupo, estava insatisfeito com o modo dele tocar bateria. Primeiro, Martin o substituiu por um baterista de estúdio na primeira sessão para a gravação da música "Love Me Do". Pete Best chegou a gravar com os Beatles uma versão de "Love Me Do" que foi lançada no álbum “Anthology”, assim como participou das gravações feitas que também estão no álbum "Anthology 1".

A decisão parece um final lógico da falta de compromisso de Best com o grupo. Enquanto John Lennon, Paul McCartney e George Harrison ficavam juntos depois dos ensaios, Best geralmente saía sozinho. Eles mantinham uma estreita relação com Ringo Starr, que chegou a substituir Best em alguns shows. Além disso, Best ficava de fora das muitas experiências do grupo, tanto no sentido de humor como no estilo. Por exemplo, quando John, Paul e George adotaram o corte de cabelo que seria característico do grupo, Best não o fez.

Quando souberam da notícia da “substituição” de Best, muitos fãs dos Beatles ficaram revoltados, um deles chegou a dar um soco no olho de George Harrison. Muitas fãs consideravam Best o mais bonito do grupo e durante certo tempo protestaram nos shows gritando: "Pete forever, Ringo never”.

Em 1988, Spencer Leight escreveu um livro sobre o fato: Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best. Leight sustenta que sua expulsão seria devido a ciúmes, principalmente de Paul McCartney. Segundo o autor, a revista Mersey Beat relatou: “Quando John, Paul e George entravam no palco o público aplaudia mas quando Pete entrava, o público ia à loucura. As garotas gritavam”.

Após a saída dos Beatles, Best tentou voltar ao cenário musical com a banda Pete Best & the All Stars que se tornou um fracasso. Em 1965, Best teria tentado cometer suicídio inalando gás. Ele também teria tentado entrar na justiça por uma declaração de Ringo à Playboy alegando que ele teria sido mandado embora do Beatles por uso de drogas.

Após isso, Pete Best resolveu largar o show business e após anos sem estar no meio musical, inclusive trabalhando como padeiro, ele reapareceu no final dos anos 70 dando entrevistas, escrevendo e servindo de conselheiro em um programa de TV sobre os Beatles. Atualmente está acompanhando a banda cover argentina The Beats em suas turnês

O solista

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Thu, 27 May 2010 02:19:00 +0000

O filme O Solista não se trata somente de uma questão social, pouco conhecida se tratando do primeiro mundo, mas há a pureza da amizade que centra a película na história do morador de rua e esquizofrênico Nathaniel (Jamie Foxx) entre o jornalista do L.A Times, Steve Lopez (Robert Downey Jr.).

Se o filme gera algum fascínio é por ser uma história baseada em fatos reais, sem clichês e ações apelativas. Há a clara esperança de salvar um desajustado emocional, amizade esta que cria um vínculo que pode fornecer alguma chance para o personagem Nathaniel, um desabrigado por opção. Lopez, o jornalista, é um homem distante das relações humanas.

Se há esperança de Lopez salvar Nathaniel e do próprio Nathaniel salvar Lopez é muito bem trabalhado no filme por ser feito sem excessos de emoções apelativas, estas clássicas em filmes americanos cujo tema tende a ser do dramático ao melodramático.

O enredo é basicamente o vínculo de amizade que nasce entre um jornalista que escreve sobre histórias curiosas da cidade de Los Angeles e um morador de rua, gênio musical e esquizofrênico. É na busca de Lopez em contar uma nova história que se depara com Nathaniel, que havia estudado na renomada escola de música “Juilliard”. Após esta descoberta Lopez começa a escrever sobre ele, despertando ainda mais seu fascínio, curiosidade e interesse neste homem exótico, que ganha pela doçura e intensidade do personagem.

Muito bem atuado por Jamie Foxx que tanto exterioriza quanto interioriza o personagem sem usar de exageros, trazendo simplicidade, sonoridade e leveza na atuação. Uma vez que Robert Downey Jr. é um talento a parte com sorte de ter uma voz sonora que soa natural a cada frase além de uma atuação conclusiva.

Qual vai ser a música principal da Copa?

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Wed, 26 May 2010 21:16:00 +0000

Se depender da ONU, a trilha sonora da Copa do Mundo de 2010 não vai ter Shakira, Akon e muito menos Claudia Leitte. Quem vai cantar a música-tema são músicos africanos e a canção vai falar sobre os oito ODMs - Objetivos de Desenvolvimento do Milênio.

A música, que leva o mesmo nome da campanha - 8 Goals for Africa -, vai ser exibida em toda a África do Sul, nos estabelecimentos públicos onde os torcedores pretendem se reunir para assistir os jogos, além de ser transmitida por canais de TV e emissoras de rádio do mundo inteiro.

Como disse anteriormente, a música é gravada apenas por artistas africanos, a canção possui oito estrofes, cada uma delas faz referência a um ODM. São eles:

1) erradicar a extrema pobreza e a fome;
2) atingir o ensino básico universal;
3) promover a igualdade entre os sexos e a autonomia das mulheres;
4) reduzir a mortalidade na infância;
5) melhorar a saúde materna;
6) combater o HIV/Aids, a malária e outras doenças;
7) garantir a sustentabilidade ambiental;
8) estabelecer uma parceria mundial para o desenvolvimento.

Neste ano, os ODMs completam uma década e o prazo para serem cumpridos se esgota em cinco anos. Sendo assim, a intenção da ONU é utilizar a Copa do Mundo - um evento de grande repercussão e que reúne pessoas de todo o tipo - para chamar a atenção da população para os Objetivos.

Assista abaixo o videoclipe da música e aproveite pra deixar sua opinião nos comentários: o que você achou da iniciativa da ONU?

Rihanna vira uma verdadeira rockstar em novo clipe

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Tue, 25 May 2010 21:00:00 +0000

Há algum tempo, um dos guitarristas convidados para participar do disco Rater R, da Rihanna, afirmou que a guria tava virando roqueira, criando uma nova personalidade e se desapegando àquilo que criaram dela.

Enfim, depois de quase seis meses daquela afirmação Rihanna mostra que isso realmente pode ser verdade, ao convidar Slash e Travis Barker, do Blink 182, para a faixa Rockstar 101.

No clipe, dirigido por Melina Matsoukas, a mesma que fez Hard e Rude Boy, a cantora encarna uma verdadeira rockstar, em preto e branco e com uma maquiagem mais pesada, a cantora vai apresentando sua nova personalidade.

Em uma das cenas do clipe ela chega a interpretar um Slash inexistente, misturando inclusive elementos que a Janis Joplin usava em seus figurinos. Slash não está presente no clipe.

Rockstar 101 é uma das 13 faixas que integram o quarto disco de estúdio da cantora, que tem apenas 22 anos. O álbum Rated R ainda tem a participação de Will.i.am, em Photographs, e Young Jeezy, em Hard.

Chris Brown para o fã apreciar, em Porto Alegre

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Sun, 23 May 2010 05:43:00 +0000

Olha as pessoas podem me bater, discutir, falar qualquer coisa, mas eu vou dizer - e afirmar - Chris Brown é pop, óbvio que como pessoa, não que o som dele seja pop, mas o show dele é, sem dúvida nenhuma.

Eu nunca assisti uma apresentação ao vivo do Michael Jackson, mas todo mundo dizia que ele elevava a palavra "espetáculo" a um novo nível, Chris Brown sem dúvida nenhuma se mantém fiel ao que o Rei do Pop fazia. O guri dança, canta, pula, dá mortal, conversa, dança mais um pouco, enfim. Não é de se surpreender que o show dele tenha pouco mais de uma hora de duração e deixe a plateia com gostinho de quero mais.

Algumas pessoas podem até se desapontar com a apresentação, mas é fato que ele conseguiu segurar o público, se no show de São Paulo ele pouco se comunicou, no de Porto Alegre ele conversou bastante, chamava o pessoal para a festa e inclusive o DJ puxou um pouco de pagode e até mesmo a música da Ivete Sangalo, Poeira. O cara foi um show à parte.

Chris Brown abusa do playback e efeitos na voz, mas isso não pareceu incomodar muito o público que acompanhou, gritou e cantou muitas das músicas em coro. O show teve abertura da banda Seven Lox, que aqueceu o público e botou geral pra dançar com um show de mais ou menos meia hora.

O rapper americano entrou no palco por volta das 23h30, vestindo uma jaquete de coro com tachinhas em prateado e abriu com "Wall to Wall", seguido de várias imagens no telão de Barack Obama e outras imagens aleatórias, o show seguiu com Gimme That.

Alguns momentos marcaram o show, quando um dançarino usando uma peruca dançou, ao som de Smooth Criminal, um sapateado com Chris Brown apenas assistindo e sorrindo, quando parou o show e chamou uma garota no palco, colocou-a em uma espécie de divã e ele, e os quatro bailarinos, dançaram pra ela a música Sex, sem camisa e com direito a um suposto beijo no final, no momento que as luzes se apagaram, para causar inveja ao público feminino.

O rapper de 21 anos era só sorrisos, uma simpatia que não dá para associar com a imagem daquele cara que bateu na Rihanna e teve que pedir licença da condicional para fazer a turnê, a música que fechou a apresentação foi Forever, que tem um dos versos que resume muito bem o que aconteceu na noite: it's like I've waited my whole life, for this one night, it' gonna be me and you on the dance floor, cause we've got one night, double your pleasure, double your fun and dance forever; ou traduzindo: é como se eu tivesse esperado minha vida toda, por esta noite, seremos somente eu e você na pista de dança, por que nós só temos uma noite, dobre seu prazer, dobre sua diversão e dance pra sempre.

Chris Brown agradeceu, apresentou os bailarino, falou que agora era com o DJ e deixou o palco e uma dúvida nas pessoas que assistiram o show: "quando será que ele volta?", enquanto esperavam o tão sonhado bis, que não chegou.

Neutron Star Collision de Muse feita sob medida para Stephanie Meyer

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Fri, 21 May 2010 17:21:00 +0000

Definitivamente, Stephanie Meyer é fã de Muse. Podem contrariar, podem xingar, podem protestar, mas nada vai me fazer mudar de opinião. A banda britânica entrou pela terceira vez na trilha sonora da Saga Crepúsculo, desta vez no filme Eclipse.

Muse já havia aparecido nas trilhas de Crepúsculo e Lua Nova, com Supermassive Black Hole e I Belong To You, respectivamente. O single lançado se chama Neutron Star Collision (Love is Forever) e é a primeira vez que a banda escreve uma música especialmente para um filme.

Neutron Star Collision embala muito bem o romancezinho água-com-açucar de Bella e Edward, e mistura um "Q" de música clássica com o rock que vem consagrando a banda como uma das melhores da atualidade.

A trilha sonora oficial do filme vai ser lançada dia 8 de junho e pode contar inclusive com uma música da banda Hori, do garoto Fiuk, na versão brasileira. Vejam o clipe oficial da música abaixo.

Cat Power: "The Greatest" intimista

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Fri, 21 May 2010 05:14:00 +0000

Poucos conhecem a cantora Chan Marshall, vulgo Cat Power, mas quem já a ouviu, com certeza nunca esqueceu aquelas voz aveludada e cheia de sussurros. Pois então, a musa indie se apresentou no Opinião, em Porto Alegre, nesta última quinta-feira, com um show extremamente intimista e minimalista.

Com certeza eu não sou o maior fã, mas a casa estava cheia para receber o show da guria. Guria-mulher. Apesar de sua carinha adolescente, Chan já tem 38 anos e começou sua carreira em 1995, quando lançou "Cat, Dear Sir".

O show de Porto Alegre teve foco no álbum Jukebox, segundo de covers da cantora, e The Dark end of The Street, EP de covers com oito faixas que ficaram de fora de Jukebox, com direito a um Rolling Stones completamente renovado em Satisfaction, no maior estilo folk, do jeito que ela gosta.

Na primeira apresentação da Cat Power, que lotou o Garagem Hermética em 2001, rolou uns boatos que ela não curtia muito as pessoas falando durante o espetáculo, foi testado naquela época e comprovado agora, teve momentos que os "shh...", pedindo para fazer silêncio se intensificaram.

Fora isso, Chan agradeceu o público em português com um audível "obrigado", além de ter se comunicado dizendo que estava apaixonada pela plateia, que deu um retorno ótimo para a cantora, acompanhava quando ela pedia, escutava quando necessário e aplaudia no final de cada música.

O show dela é um espetáculo lindo, enquanto tem bandas que apelam para a sonoridade dos instrumentos, a Cat Power conseguiria se virar sozinha no palco, segurando o público apenas com sua voz, nem que fosse declamando as músicas, como se contasse uma historia. E assim é o espetáculo, calmo, contínuo e lindo.

Baixa audiência, muitos acessos! Malhação é campeã na web

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Wed, 19 May 2010 18:42:00 +0000

Desligue a TV e vá para o computador!

Não se faz mais adolescentes como antigamente. Foi-se o tempo em que o pessoal com os hormônios à flor da pele passava tardes de meia em frente à televisão. Agora a galera da puberdade quer mesmo é a internet, mudança que a Malhação tem sentido na pele.

Não é de hoje que o público da TV está diminuindo. Razões não faltam para o desgosto geral com a Malhação.

Alguém ainda entende o porque da existência do seriado infanto-chato-juvenil? Nem o nome combina mais, afinal ninguém malha mais desde que desativaram a academia do Mocotó (André Marques)...

Mas vamos ao que interessa!

Quem andou desligando a TV, ligou o computador e acessou o site da novelinha. Isso mesmo, a queda da audiência na TV aumentou consideravelmente a do site da Malhação.

Segundo números da própria Globo, os acessos cresceram 53% (alô anunciantes, tem espaço para banner!), o que soma mais de 120 mil visitas diárias! Mas ainda não terminou, os visitantes já chegaram a 4 milhões de internautas por mês!

Uau! Os teenagers - entre a compra de um creme para espinhas e uma calça neon - resolveram acessar o site da novelinha. Clap, clap, clap para o senhor Giuliano Chirardi, diretor de novas mídias da Malhação.

Em uma visita rápida ao site, logo se vê que o cara aí de cima (não é Deus segundo a Xuxa, ok?), não fez nada que já não tenha em outros sites. Discussões sobre os temas da novela, vídeos, links para o twitter e blá, blá, blá... Qual o segredo?

Grupo Globo, lhe diz algo?

Cannes dá voz à arte calada do Irã

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Tue, 18 May 2010 21:10:00 +0000

Foi no festival de Cannes, durante uma coletiva de imprensa com o cineasta iraniano Abbas Kiarostami se manifestou sobre as críticas condições e angustias dos cineastas vividos no Irã. O caso mais dramático é do diretor Jafar Panahi, que está preso e resolveu reivindicar fazendo greve de fome.

O motivo da prisão? Por estar filmando sem permissão do governo do Irã. Atualmente ele está proibido de sair do país, por ter se manifestado, no Festival de Cinema de Montreal, sua oposição ao governo de Mahmud Ahmadinejad.

O cineasta está na prisão desde 1° de março por produzir uma película sobre as disputadas eleições presidenciais de 2009.

O iraniano chegou a mandar uma carta onde alega inocência das acusações de fazer filmes que denigram a imagem de seu país e contra líderes iranianos. Em um dos momentos da carta, está a seguinte afirmação: "Não assinarei nenhuma confissão forçada devido a ameaças", agradecendo a França por apoiar sua libertação. E continuou: "Calorosos abraços de minha pequena e escura cela na prisão de Evin".

Fazer arte num país que não respeita a livre expressão e proíbe vincular filmes, de sua própria nacionalidade, dentro do seu próprio país, provando assim a falta de respeito com os grandes mestres do cinema iraniano e com toda uma sociedade que deve ter elementos para formar qualquer tipo de opinião.

Panahi já havia vencido o Leão de Ouro em Veneza, com o filme “O Círculo”. Já tendo sido nomeadamente distinguido nos festivais de cinema de Veneza (2000), Berlim (2006) e Cannes (1995 e 2000).

Senta aqui, não tenha tanta pressa...

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Tue, 18 May 2010 18:12:00 +0000

A Globo quer, mas ele não!

Entenda-se Ele por Fiuk. O filho único do rei das senhorinhas com mais de 50 anos. Amado por oito entre 10 telespectadoras de Malhação, Fiuk tem dado dor de cabeça a rede de Roberto Marinho.

A Globo está pensando em recorrer àquele momento "meu filho, senta aqui", para tentar convencer Fiuk a fechar um contrato e - finalmente - pertencer ao elenco fixo da emissora, tudo isso de acordo com a coluna Outro Canal, do jornal Folha de São Paulo.

Enquanto muitos aspirantes a atores dariam a vida para uma pontinha na emissora (e outras modelo-manequim-atriz dariam outra coisa), o filho de Fábio Jr não quer saber de deixar seus rabiscos em um contrato Global. De acordo com a nota, Fiuk quer mais tempo para se dedicar a sua banda adolescente, Hori, e assumir um compromisso com a Globo lhe tomaria algum tempo...

Com suas calças PP, Fiuk está fazendo a alta cúpula Global esperar sua decisão

A atitude do magrelo de calças verde limão é no mínimo curiosa. É muito comum a Globo exigir exclusividade de seus funcionários e, com o crescimento de Fiuk, o olho da emissora também cresceu, pensando nos futuros dividendos que o vocalista da Hori pode gerar.

Com propostas de um quadro no Fantástico e garantia de mídia nacional, Fiuk pensa duas vezes em ter suas horas consumidas no Projac. “A música é a prioridade dele. Teria que ser muito compensador. Foi com a música que tudo começou", afirmou à coluna da Folha o empresário do menino despenteado, César Giunti.

Enquanto fica esse empasse, comenta-se que uma fila de substitutos já se forma aos arredores do emissora. É melhor apressar a decisão Fabio's son, depois não adianta chorar na Sônia Abrão.

Soap Opera Show - O que vem por aí?

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Mon, 17 May 2010 18:36:00 +0000

Prepare-se para mais uma novela, vem aí "Passione".

Tá bom, eu sei que você está muito mais interessado em como vai terminar o Lost, ou nas datas do show do Green Day no Brasil, mas continuo afirmando: Prepare-se!

Sua mãe vai falar disso, sua amiga vai falar disso, sua namorada e até o seu pai, ou seja, não há como fugir...

A novela tem como autor principal Silvio de Abreu, um dos mestres da dramaturgia que trás no currículo sucessos como Belíssima, A Próxima Vítima, Rainha da Sucata entre outras. Deste vez, ele chega para contar a história de Bete Gouveia, vivida por Fernanda Montenegro. Ainda nos primeiros capítulos, Bete perde o marido que, ao morrer do coração conta que escondeu da empresária um filho. A partir daí ela passa a enfrentar a fúria dos filhos em torno da herança.

Mas não se preocupe, não é só em função de um filho perdido que a novela vai girar. Silvio de Abreu prende o público em frente a TV levando cenas de ação e - seguinda a linha de seu parceiro Gilberto Braga - uma morte misteriosa.

A monstra da TV em mais uma novela: o que será que vem por aí?

A novela começa na Itália, mas não espere o dramalhão de Terra Nostra ou Esperança, nem uma Juliana que viaja km atrás de um grande amor. Os dramas que Silvio de Abreu apresenta, apesar de carregados, tem um tom de comédia que só ele sabe fazer. Lembram da Dona Armênia que queria por "a prédia na chon"?

Outro bom exemplo é a célebre malvada-dos-infernos Bia Falcão. A personagem de Belíssima fez o diabo com todos os colegas de elenco. Forjou sua morte, sequestrou a neta, matou alguns e terminou impune com seu michê favorito! Clichê? Pode ser, mas qual não é?

Agora é esperar para ver o que vai rolar nesta primeira hora a partir das 21h e, claro, depois do "Boa Noite" do Willian Bonner. Acho que vem coisa boa por aí... Em uma pequena lista dos atores da novela temos monstros da televisão e estreantes que dão seu show à parte. Fernanda Montegro, Tony Ramos, Mauro Mendonça, Aracy Balabanian, Francisco Cuoco... Cansou? Tem mais: Irene Ravache, Vera Holtz, Maitê Proença, Reynaldo Gianecchini, Carolina Dieckmann, Larissa Maciel a Maysa (todos falam que bebo demais...).

Que venha Passione!

Ridley Scott reinventa a historia de Robin Hood

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Mon, 17 May 2010 13:14:00 +0000

Ridley Scott não consegue se desapegar de Cruzadas e, muito menos, de Gladiador na hora de fazer Robin Hood. O ar de filme clássico deixa a película em um tom muito sério, totalmente contrário do eternizado Robin Hood de Kevin Costner.

Tanto para Scott quanto para Brian Helgeland, o roteirista, não importa no que Robin Hood se tornou, o Príncipe dos Ladrões, o cara que rouba dos ricos para dar aos pobres, é futuro. O filme se interessa mesmo pelos anos antes disso, como ele se transformou nesse herói fora-da-lei, é praticamente um making of da historia que todos conhecem.

Se Johnny Depp é o alter-ego de Tim Burton, com certeza Russel Crowe é o de Ridley Scott, que faz sua quinta parceria com o diretor. O personagem de Crowe é Robin Longstride, um arqueiro que pertence ao exército do rei Ricardo, que logo é morto em batalha contra os franceses.

A missão de Longstride, sob a identidade de Sir Loxley, é levar a coroa do rei para Londres, onde será colocada na cabeça do príncipe João. O filme reinventa as origens, tal qual todos os primeiros filmes das séries de personagens famosos como Batman, Homem Aranha, Homem de Ferro e outros. Scott deixa muita coisa de fora ou pouco esclarecida, o que leva a parecer que teremos uma possível sequência.

Mesmo depois de mais de duas horas, o filme parece incompleto, sem densidade e sem personagens realmente interessantes. Uma década depois de Gladiador, Crowe transforma Robin Hood em um personagem que parece ter saído de um drama social, com discursos comunistas e inspiradores, cabia melhor a um ator mais novo fazer o arqueiro, já que Crowe está com 45 anos de idade.

Vale dizer que no final do filme tem uma animação que rola nos créditos, contando a historia do fora-da-lei em poucos minutos, com mais vibração e inteligência que todo o filme, a animação é assinada por Gianluiggi Toccafondo.

Vaias para a ex-diva Whitney Houston em show na Alemanha

degaragem@hotmail.com (Unknown) — Fri, 14 May 2010 14:51:00 +0000

Quem diria que uma das maiores divas da música seria vaiada? Pobre Whitney Houston sua voz melodiosa parece não estar mais tão Houston como era há anos atrás.

Foi num show na Alemanha que os gritos de vaia vieram à tona, tudo porque cantou suas próprias letras errada, além de fazer pausas longas de uma cantoria à outra.

O que obviamente irritou os fãs que esperavam um retorno de ouro de Whitney, depois de suas idas e vindas no mundo das drogas.

Houston estava congelada há um tempo no mercado, mas voltou em 2009 com o novo álbum I Look To You (antes deste, seu último disco saiu em 2002, Just Whitney).

A diva protagonizou músicas clássicas, como: I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me), I Have Nothing, e claro, o filme ‘O Guarda Costas’, com a antológica cena dela correndo para os braços de Kevin Costner ao som de I Will Always Love You, cantada por ela.

Sua vida esteve na capa das revistas e jornais por seu envolvimento com drogas como pó e crack, ambos teriam demolido com sua saúde e vida profissional, influência do seu casamento, com o também viciado e cantor Bobby Brown.

É torcer para que ela consiga realizar a turnê que já tem 10 shows marcados na Europa.

O novo sucesso da internet, Greyce Chance Michael

degaragem@hotmail.com (Uriel Gonçalves) — Fri, 14 May 2010 14:45:00 +0000

Imagine ter 12 anos, numa época em que você está descobrindo a vida e inclusive as meninas. Bom, Greyce Michael está exatamente nessa idade e virou uma celebridade na internet após ter lançado um vídeo no youtube dele cantando Lady Gaga no festival da sexta série da sua escola.

Greyson já foi em programas de televisão, como da apresentadora Ellen Degenerees e recebeu elogios da próprias Lady Gaga, além de algumas dicas, como se manter longe das garotas.

Mas creio que isso será um pouco difícil, Greyson já foi comparado a um novo Justin Bieber, mas ele nunca teve aula de canto, apenas de piano, e Justin Bieber nunca teve visibilidade na internet, é uma comparação tosca feita por alguns veículos, apenas por causa da pouca idade deles.

O guri upou o vídeo no dia 12 de maio e já tem mais de 10 mil visualizações, além de ter admitido que a sua popularidade aumentou, dizendo que fez novos amigos e conseguiu uns números de telefones.

É Lady Gaga, ele com certeza não vai ficar longe das menininhas de Oklahoma, pelo jeito ele quer é ficar bem perto. Só olhar a reação das gurias durante a apresentação.

Com certeza, ele é bom, mas basta saber se ele vai conseguir manter uma linha ascendente, como outros músicos, não adianta ter talento e não ter cabeça.