De animalibus Congreso

2021

2021-11-17T16:10:00.001-08:00

RESÚMENES 2019

2019-10-06T20:17:00.000-07:00

MESA 1: Animalia medieval y barroca

María Belén Randazzo, (CEMYLC, Depto. de Humanidades, UNS. Buenos Aires, Argentina), “La presencia de los animales en Seniloquium o Refranes que dizen los viejos”

Seniloquium, compilación manuscrita de refranes de fines del siglo XV, constituye un hito cultural en la paremiología hispánica pues se trata del primer refranero conservado del pueblo castellano. En el prólogo de la obra, se declara su propósito didáctico al afirmar el autor que Seniloquium debe ser considerado como “libro de leyes”. Esta compilación reúne casi 500 refranes que son acompañados de sus respectivas glosas explicativas en latín.

La presencia de los animales es clara y evidente a lo largo de la obra, no solo porque el refranero como fenómeno cultural está íntimamente ligado al mundo animal –alrededor de la quinta parte de los refranes recogidos tienen en sus enunciados referencias a distintos animales– sino también porque el autor introduce en las glosas ejemplos breves, anécdotas y otros proverbios asociados a animales. Según nuestra hipótesis, la representación de los animales en los refranes es heterogénea, como lo eran las relaciones de los hombres medievales con el mundo animal. En algunos casos, los animales aparecen bajo la forma de la alegoría satírica y constituyen el elemento central del refrán, pues figuran conductas o actitudes humanas que se juzgarán positiva o negativamente en las glosas. Mientras que, en otros casos, el sentido de los refranes es literal y los animales se muestran en un rol paciente, es decir, son destinatarios de acciones ejercidas por humanos.

Ya sea que la presencia animal remita a sentidos figurados o simplemente literales, lo cierto es que a partir de estos refranes y el tratamiento que les dispensa el autor, podemos reconstruir aspectos de la vida social de las comunidades medievales y de sus relaciones con el entorno natural.

María Victoria Delgado y Saray Manuela Grajales Morales, (Universidad de Antioquia, Colombia), “Los animales en la parodia épica «De la pelea que ovo Don Carnal y La Cuaresma» en el Libro de buen amor”

Si se tiene en cuenta el poder magnético que tiene la religión dentro de la sociedad de la Edad media, en el imaginario medieval, el objetivo principal del hombre es alcanzar la salvación de su alma. Por esto, la batalla de Don Carnal y La Cuaresma se circunscribe en el marco del tiempo de preparación, ayuno y encuentro espiritual previo a la Semana Santa. Es importante anotar que esta última es percibida por los personajes con cierta prevención debido a que habrá un juicio donde se castigará a los pecadores. Como es sabido, en época de Cuaresma se debe ayunar y guardar penitencia; está prohibido comer carne pero se autoriza el ayuno con el pescado y sus derivados. Transgredir estas reglas y acceder a las tentaciones insinúa una situación de pecado en la cual Don Carnal frecuentemente se ve involucrado. Dichos actos se oponen a la espiritualidad y son manifestaciones de la corporeidad, lo material y lo sexual. Producto de esta oposición se da una batalla que evoca las cruzadas. Los personajes que amenazan a La Cuaresma (las vacas, los conejos, los pollos, etc) están luchando contra los que la defienden (peces, langostas, cangrejos, etc). En este punto es claro que este elemento cristiano de las cruzadas está parodiado en el sentido en que los personajes que defienden a La Cuaresma logran la salvación de su alma.

Por tanto, mediante el análisis del papel que desempeñan los animales en la parodia épica, el propósito de esta ponencia es explicar cómo estos representan una alegoría de lo mundano y de la virtud en la medida en que los peces son una representación de lo que se considera como la vigilia en la Semana Santa y en oposición a ello la carne representa el pecado.

Bárbara Skinfill Nogal, (El Colegio de Michoacán), “Imágenes animalísticas del predicador en el Mundus Symbolicus de Filippo Picinelli”

En la enciclopedia de emblemas Mundus Symbolicus (Coloniae Agrippinae, 1680, traducción al neolatín), Filippo Picinelli dedicó cinco libros a la exposición de una zoología “simbólica” y “moral” que estuvo al servicio de predicadores, oradores, académicos, poetas, pintores, escultores, entre otros destinatarios, para la creación de textos y programas simbólicos. En este trabajo se estudia la imagen del predicador ideal (literato/orador) que el abad milanés propuso a través de sus emblemas animalísticos y de sus verbales picturae, se combinan retórica y calidad moral para persuadir por medio de estas “sabias bestias” a sus oyentes y feligreses.

Eduardo Molina Fernández, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Los animales en la poesía amorosa de Quevedo: entre tradición literaria y trabajo editorial en «Erato»”

A finales del siglo XX, Ignacio Arellano esbozó un sistemático estudio de los animales en la poesía de Quevedo, su objetivo principal fue analizar un mini bestiario a partir de los rasgos estilísticos, temáticos y de tradición literaria de ese interesante y limitado corpus. En ese sentido, otros trabajos similares -anteriores y posteriores- se han concentrado desde diversas perspectivas en el tema del bestiario quevedesco con poemas sueltos o con determinados corpus de animales como aves, insectos, mamíferos, seres fantásticos, etc. En esta ocasión, se emprende una revisión con similares rasgos a los propuestos por Arellano y otros filólogos pero añadiendo aspectos de corte editorial y paratextual. El corpus analizado es la poesía amorosa de Quevedo contenida en la Musa IV, “Erato”, del Parnaso español; obra publicada póstumamente en 1648 por su amigo, el editor y humanista Joseph González de Salas. Bajo esta perspectiva filológica y editorial se podrá observar que la presencia de algunos animales de la poesía amorosa de Quevedo, su elaboración y posible sentido coetáneo y actual estará a veces condicionado por el discurso paratextual de la editio princeps, es decir, al parecer ahí no bastó el texto poético en sí para comprender plenamente las elaboraciones metafóricas y conceptos donde aparecían algunos animales como ejes temáticos, sino que se hizo necesario recurrir al editor. Así, por ejemplo, en el soneto 482 para lograr un claro sentido metafórico del poema y un mejor entronque con la tradición literaria del topoi del perro como animal de compañía, se requirió de un detallado trabajo editorial desde el epígrafe y sus notas. Caso algo similar ocurre en el soneto 298 en donde, en un alarde de erudición literaria y anecdótica, el editor desde sus anotaciones terminó por consolidar el tópico del ave-amante solitario y de los “maestros irracionales”, cantando sus penas de amor.

Yordi Enrique Gutiérrez Barreto, (Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM), “Los animales en las églogas de Garcilaso de la Vega”

La presencia de los animales siempre ha sido fundamental para la configuración de la égloga en todas las tradiciones literarias, sea con la finalidad de ambientar el espacio o que posea una función metafórica.

Tomando en cuenta lo anterior, esta comunicación estudiará la presencia de los animales en las tres églogas de Garcilaso de la Vega, realizando una categorización de todos ellos y enfocándome en la función literaria que cumplen en el sentido general de cada una de ellas. En este sentido, me referiré a tres grupos de animales: primero, los cumplen la función de ambientar el espacio pastoril y que por lo tanto representan la naturaleza (vacas, toros, ovejas, aves, abejas); segundo, los que se relacionan directamente con la caza (ciervo, jabalí, zorzal, tordo, mirto, estornino, corneja, grulla, ánsar, cisne, perdiz); tercero, los que dentro de la égloga cumplen una función metafórica (cordera, lobo, sierpe, ruiseñor, cisne, tigre, lebrel, jabalí, pez, murciélago). Para discutir la perspectiva particular de este poeta y encontrar puntos en común y diferencias, se revisará brevemente la tradición literaria que precede a Garcilaso respecto al uso de los animales en las églogas, particularmente Virgilio, la lírica petrarquista italiana y Sannazaro.

MESA 2: De lo científico a lo sobrenatural:

animales en las letras clásicas

Dora María Pineda Galindo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Miram experiere medelam! Explicaciones en torno a los principios de los remedios de origen animal en la medicina romana”

Hasta hace unos años, por unanimidad se consideraba que la medicina expuesta en la literatura romana ni siquiera lograba ser una copia digna de la medicina griega por carecer del rigor racionalista con el que célebres médicos como Hipócrates o Galeno constituyeron conceptos acerca del cuerpo, la salud y la enfermedad o por carecer de este mismo rigor en el estudio analítico de ciertas prácticas clínicas y terapéuticas.

Paulatinamente, esta idea se ha desvanecido, pues estudios recientes, que proponen una revaloración del legado romano médico, han mostrado que las prácticas de la medicina romana, ante todo, se fundamentan en ciertos principios (aunque no precisamente racionales) tomados de prácticas empíricas, míticas, religiosas y mágicas, pues, para la mentalidad del romano, era más importante la utilidad, eficiencia y practicidad de los remedios para alcanzar la sanación de sus padecimientos cotidianos, accidentales o crónicos que la explicación y comprensión del fundamento que sostenían dichos remedios.

Con base en lo anterior, este trabajo propone exponer algunas lecturas recientes acerca de la explicación (a partir de creencias populares con sus respectivas correlaciones lógicas) de ciertos procedimientos terapéuticos realizados con elementos de origen animal en la medicina romana popular, la cual se concentra en el reducido corpus de la literatura médica latina (por ejemplo, Plinio el Viejo, Escribonio Longo, Aulo Cornelio Celso, Quinto Sereno Samónico y Marcelo Empírico).

Habrá que aclarar que, por la gran cantidad de remedios concentrados en estos textos, sólo se abordarán algunos remedios a partir de cierta tipología que explica los principios (de similitud o de contrariedad) con los que operaban estos métodos terapéuticos populares en función de los atributos asociados a los órganos, tejidos y/o excreciones animales empleados en ciertos remedios.

Yazmín Victoria Huerta (Universidad Nacional Autónoma de México), "El catálogo de las serpientes en la Farsalia de Lucano”

Lucano es uno de los exponentes más talentosos de la épica latina de la época de Nerón. Escribió un poema épico, llamado Farsalia o Bellum Civile, en el que relata el enfrentamiento bélico entre Julio César y Pompeyo. En el libro IX (699-837 vv.) se presenta un atractivo listado de reptiles venenosos, conocido como el catálogo de las serpientes. En éste se hace un recuento de casi 17 especies, de las cuales sólo se detallan las mordeduras y sus efectos de 7 de ellas. El objetivo del escrito es destacar la presencia zoológica en el poema épico, valorar la descripción literaria del escritor y analizar la relevancia del catálogo en el conjunto del libro.

Mariana Pablo Norman (UNAM / UAM-I), “Zoología del más allá: animales y fantasmas en la tradición clásica”

Podría pensarse que las historias sobre animales y fantasmas son una invención de los siglos XIX y XX, por la fecunda producción, difusión y el éxito del que gozaron, incluso en el séptimo arte. Lo cierto es que la presencia de animales espectrales se remonta a miles de años en la historia humana. Grecia y Roma no sólo conformaron ejércitos de fantasmas humanos en las páginas de su riquísima civilización, los animales fueron también sombras que entretejieron su discurso. En esta ponencia se analizan tres casos identificados en la tradición clásica al respecto:

1. Espectros de animales cuyo origen nunca fue humano: Caballos muertos trotan aún sobre Maratón. Se trata de apariciones incompletas pues nunca llegan a tornarse visibles pero sí son perceptibles los sonidos que producen. La presencia de los caballos fantasmas no sólo acompaña a los guerreros muertos, les da significado. Sus relinchidos y su vibrar son un efectivo amplificador del miedo. Es el chocar de sus cascos invisibles lo que inyecta terror a la escena.

2. Trasmigración definitiva de un fantasma en bestia: Existen mal muertos, entes que algún día fueron hombres y que tuvieron decesos saturados de ira y dolor. Su miseria los transforma, vertiendo definitivamente su alma dentro de bestias, disolviendo para siempre su núcleo humano.

3. La transmutación de fantasmas en diversos animales. Por último he de referir el caso de los fantasmas que por motu proprio eligen transformarse en animales, pero que a diferencia del caso anterior, pueden regresar a su aspecto antropomorfo original. Representan la creencia universal de los poderes maléficos y su vínculo con la valorización negativa del simbolismo animal.

MESA 3: “Insectos y aves:
simbolización de lo humano”

Olivia Isidro Vázquez, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Piojos y gusanos en los salmos penitenciales de Guillén de Lampart”

La presente comunicación se centrará en la exposición de dos aspectos sobre Guillén de Lampart y su época. Por un lado, presentaré al autor y las particularidades más significativas tanto de su obra como de su contexto, hecho que conducirá al análisis de los salmos 6 y 7 del Regium psalterium, obra latina del poeta irlandés, puesto que en estos salmos a partir de la temática de la penitencia se utilizan recursos figurativos que conducen al lector hacia una imagen vívida sobre cómo el pecado se posesiona no sólo del espíritu sino también del cuerpo del pecador. Por el otro lado, se presentarán las implicaciones que esta temática (piojos-gusanos-penitencia) representa en el siglo XVII novohispano.

Violeta Martín Barrales, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “«Me quiebro como frágil mariposa, yo misma he construido mi anatema»: la mariposa como tópico del ignis amoris en algunos poemas de Guadalupe Amor”

La presencia de la mariposa como símil del enamorado que es abrasado por el mismo fuego de sus pasiones es uno de los topos más utilizados en la tradición literaria; Guadalupe Amor, poeta del siglo XX, quien revivió el soneto, una de las composiciones poéticas más elogiadas de la literatura del Siglo de Oro español, se caracterizó también por su frivolidad, mezquindad y amor narcisista hasta los últimos días de su vida. El propósito de este trabajo es analizar el tópico del ignis amoris mediante la comparación del yo lírico con una lepidóptera capaz de sumergirse en las llamas del infierno y luego emerger ilesa en algunos de sus poemas, por ejemplo, “Letanía de mis defectos” y “Soneto XVII”.

G. Pierre Herrera López (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Las aves de Mario Levrero: formas de expresar las dificultades interiores y materiales de un escritor”

La última etapa de escritura de Mario Levrero (1940-2004) está constituida por textos de corte autobiográfico caracterizados por un registro diarístico y por ser parte de un proyecto más amplio: la concepción de “La novela luminosa”, un texto que narra situaciones que marcaron la vida del autor, y que él considera imposibles de narrar sin que con ello pierdan el brillo que las hace esencialmente vitales. Este proyecto se extendió desde 1984, fecha de un primer intento de escritura, hasta la muerte del autor; y se compone por Apuntes bonaerenses, Diario de un canalla, El discurso vacío y La novela luminosa, esta última publicada de forma póstuma y que contiene como anexo aquel temprano borrador de “La novela luminosa”. Este ciclo narrativo de largo aliento expone las condiciones materiales de la escritura y las dificultades de narrar aquellos hechos luminosos. Ambos temas se conjuntan conceptualmente en la narración que hace Levrero de la vida de algunas palomas: unas que se encuentra en un parque bonaerense, otra que cae en su patio y otra más que visita el cadáver de su pareja que ha quedado en el techo de un edificio vecino. Estas palomas se vuelven el centro temático de sus textos autobiográficos, ya que aparecen constantes en todo el ciclo; lo que hace pensar en una escritura que para escribir al yo recurre a otras formas de vida que son consideradas igual de importantes que la del autor. La vida, vicisitudes y muerte de esas palomas se vuelven la simbolización de las dificultades en la vida interior y material del escritor uruguayo que, en los años que duró el proyecto, vivió en condiciones sumamente precarias, resultado de políticas culturales y económicas contemporáneas que cada vez dejan con menos posibilidad económica a quienes se dedica a actividades relacionadas con la escritura.

Diana Iraís Rangel Pichardo, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Calandrias y avecillas: Aves de amor en la Vida de santa María Egipciaca”

El poema de la Vida de santa María Egipciaca es un texto hagiográfico que a primera instancia no cuenta gran presencia de animales. Si bien se recuerda más fácilmente al león que ayuda al monje a enterar a la santa, no podemos dejar de apreciar la presencia de aves. Éstas añaden al poema una carga simbólica importante ya que se tratan de aves de amor. Estas aves acompañan a María en los momentos en que ella sale en búsqueda de dar rienda suelta a su concupiscencia. En este escrito deseo profundizar en el estudio de este simbolismo dentro de la versión hispánica ya que se trata de un elemento propio de la amplificatio de la versión hispánica.

MESA 4: “Animales mitológicos

y maravillosos en la literatura y el arte”

Martha Cecilia Jaime (Universidad Nacional Autónoma de México), “Las arpías del mito de Fineo, del hambre voraz al deseo sexual nunca satisfecho”

Grecia configuró un ser híbrido clasificado dentro de los monstruos femeninos, la harpía, que canta cuando hay mal tiempo. Existió una verdadera dificultad para distinguir la iconografía de una arpía de la de una sirena, durante la Edad Media ambos seres híbridos adquirieron connotaciones negativas tan semejantes que incluso algunos bestiarios medievales no distinguían un ser de otro; sin embargo, con el transitar de los años cada una tomó un rumbo distinto y el principal aspecto de las arpías fue recontextualizado: el hambre voraz que muestran en el mito de Fineo devino en implacable deseo sexual y su posterior frustración al no poder saciarse. Esta presentación intenta hacer este recorrido desde la épica griega con Los Argonautas de Apolonio de Rodas, hasta la cinematografía moderna.

Carlos Rubio Pacho, (Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM), “Patagón: ¿monstruo híbrido o animal domesticado?”

Los libros de caballerías son un repositorio inagotable de maravillas; entre éstas se encuentran los animales de carácter fantástico e, indudablemente, los monstruos. Estos últimos se caracterizan por presentar rasgos animalizantes pero también de carácter humano, lo que los vuelve más amenazantes. Entre los muchos seres maravillosos que pueblan el Primaleón, libro de caballerías del siglo XVI, destaca el monstruo Patagón, principalmente porque terminó dándole nombre a una región americana. Sin embargo, ha sido poco estudiado en tanto personaje. En la presente comunicación se estudia el personaje en tanto presenta rasgos humanos y animales. La mutilación de sus extremidades superiores parecería que eliminan su “humanidad”, convirtiéndolo así en una suerte de animal domesticado, que acompaña al héroe y, más tarde éste.

Nancy Fabiola Méndez López, (El Colegio de México), “Programas iconográficos novohispanos en el siglo XVII: el Pegaso y el ave fénix para la construcción de espacios criollos en la poesía y arcos triunfales”

Después del proceso de transculturación en el virreinato, la Iglesia y la cultura intelectual del siglo XVII echaron a andar nuevos programas iconográficos que se valieron de la influencia grecolatina. En particular, el pegaso y el ave fénix fueron animales mitológicos empleados constantemente para la reelaboración de historias que aludían a un imaginario criollo. Así, pintores y poetas se valieron de dichos mitos para la creación de nuevos espacios geográficos y alegóricos. Estos ejercicios artísticos, no sólo adiestraban el ingenio de los poetas sino que simbolizaban la legitimación de la sociedad frente a las autoridades peninsulares. Principalmente puede observarse este tipo de programa iconográfico en dos expresiones artísticas diferentes: por un lado, en la poesía y, por otro, en la construcción de los arcos triunfales. El objetivo de la investigación es analizar el origen grecolatino del pegaso y el ave fénix y su adaptación en la tradición arquitectónica y literaria en el virreinato del siglo XVI.

MESA 5: “La zoología en el lenguaje

y la oralidad”

Mayra Alejandra Borbón Espinoza, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “El miedo itinerante: narraciones orales entre los cazadores del sur de Sonora”

Entre los cazadores del sur de Sonora abundan narraciones que los acompañan durante las noches del desierto. La soledad, el silencio y la oscuridad son tan propicios para la caza del venado como para el surgimiento de narraciones que advierten de peligros y refrendan el respeto por los animales y la naturaleza. Los cazadores tienen códigos, reglas y deben respetar prohibiciones como los meses de veda y los calendarios cinegéticos. Más allá de los reglamentos gubernamentales y de los clubes de caza, las narraciones orales tienen como función advertir a quienes se atravan a transgredir esas reglas. En esta ponencia se analizan narraciones orales que cuentan los cazadores del sur de Sonora, entre ellas la aparición del “venado desollado” o el diablo en forma de venado que ocurre en Semana Santa y también la historia de la onza. Podemos clasificar estas narraciones en torno a animales dentro de la categoría de “mitos ecológicos”, estructuras que evidencian la memoria oral y tradicional de los pueblos para preservar sus recursos, defender el medio

ambiente y asegurar la supervivencia de futuras generaciones mediante el aprovechamiento de la fauna de la región.

Alfonso Padrón Martínez, (El Colegio de México), “Zoología en el albur mexicano”

Dentro de las funciones del lenguaje establecidas por Roman Jakobson en 1960, la expresiva y la estética permiten al emisor (hablante o escritor) manipular el mensaje para manifestar tanto de su estado cognitivo como anímico, bien de manera directa o mediante alguna alusión metafórica. Lo anterior no se restringe a ningún habla en particular; sin embargo, dentro de

la cultura y habla popular es icónico el caso del albur, es decir, aquella expresión lingüística que resulta del juego de palabras a partir de la paronomasia fónica y semántica y que, generalmente, tiene una connotación sexual. Esta figura retórica presenta la particularidad de emplear un variado conjunto de lexemas zoológicos; así, tanto los animales terrestres, aéreos y marinos, como los insectos son utilizados para dar cuenta bien de los órganos sexuales masculinos (camarón, anaconda) y femeninos (chango, cucaracha), de la masturbación (jalarle el cuello al ganso), del acto sexual (patear al perro) o de las preferencias sexuales de alguien (mariquita, besasapos). A partir de lo anterior este trabajo busca dar cuenta de los lexemas con referentes zoológicos empleados en el albur mexicano y sus procesos de metaforización.

Luis Gabutti Alarcón (Universidad Nacional Autónoma de México), “La sintaxis del bestiario simbólico de los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca”

El presente trabajo busca demostrar que los diversos animales, que aparecen en los once Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca, cumplen una función simbólica que se determina por la posición que ocupan en la sintaxis del poema. Estos sonetos pertenecen a la última muestra poética del poeta granadino por lo que comparten, con la obra anterior de Lorca, temas -el amor, la frustración, la muerte- y un lenguaje simbólico común -la luna, el agua, la sangre, etc.-, como ha estudiado Miguel García-Posada, Esperanza Ortega y Agustina Bastos González. La ponencia problematiza el funcionamiento de ese lenguaje simbólico en los animales que aparecen en Los sonetos del amor oscuro y cómo sus significados se modifican a partir de su posición sintáctica en el poema. Para comprobar lo anterior, primero se consignarán los animales que aparecen (paloma, coral, tigre, perro, gusano, corza, caballo, alacrán, anémonas, ruiseñores, serpientes) y la función sintáctica que ocupan (sujeto, complemento adyacente, objeto directo, objeto indirecto, predicado nominal, complemento circunstancial), luego se determinará el simbolismo y la metáfora que realizan, después se comparará las distintas funciones de los animales que aparecen repetidamente (la paloma y el perro), finalmente se observará si los animales que se presentan en algunos poemas del Romancero gitano y del Poeta de Nueva York cumplen las mismas funciones simbólicas o si difieren por el lugar sintáctico que ocupan. La importancia de este trabajo radica en que se ha establecido una uniformidad en el lenguaje simbólico de la poesía de Lorca, sin tener en consideración que el significado de los símbolos se modifica a partir de su uso sintáctico.

MESA 6: “Tratados enciclopédicos de las bestias”

Carlos Gerardo Hernández Paulino, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “El bestiario político-moral de Fray Andrés Ferrer de Valdecebro en Govierno general, moral, y político. Hallado en las fieras, y animales sylvestres.”

En el año de 1658, Fray Andrés Ferrer de Valdecebro, de la orden la dominica, publicó un tratado llamado Govierno general, moral, y político. Hallado en las fieras y animales sylvestres con el objetivo de instruir política y moralmente a sus lectores. Para escribir esta obra se sirvió de las tradiciones literarias más antiguas como los bestiarios, los libros de emblemas, los espejos de príncipes, las colecciones de exempla y los sermones. Con lo cual, creó un tratado animalístico de carácter enciclopédico que se basa, en lo que Valdecebro denomina, las “propiedades políticas” de los animales.

Así en Govierno general... encontramos tanto animales reales como imaginarios, los cuales describe y analiza, además estos son ejemplos para que los receptores imiten y retomen el camino recto; dado que en dicha época primaban desdichas y calamidades: un mundo viciado. Por tanto, el propósito de esta ponencia, en primer lugar, es examinar el bestiario que aparece por medio del examen de cuatro animales: el león, el rinoceronte, el unicornio y el cinocéfalo. En segundo, desentrañar cómo Valdecebro, mediante el estudio de las bestias les da un carácter político, es decir, hace ciencia política de las propiedades de las fieras y animales silvestres. Por último, reflexionar sobre las tradiciones que subyacen al texto, a fin intentar una clasificación genérica de la obra.

Juan Carlos Vásquez Pérez, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa): “El libro de los seres imaginarios, la enciclopedia soñada por Borges”

Ya sea en el Manual de zoología fantástica o su edición posterior, conocida como El libro de los seres imaginarios, se cumple la sentencia de Novalis repetida por Borges de que “Nada más poético que las transiciones y las mezclas heterogéneas”: al incrustar escritos poéticos, al seleccionar y discriminar datos, aventuras y anécdotas de otros escritores, filósofos, científicos y religiosos, para integrarlos en su texto, Borges le ofrece al lector la posibilidad de entrar al poético mundo de las “silvas de varia lección”, de las enciclopedias o, como Borges escribió, de esa “dilatada miscelánea que sabe más que cualquier hombre”. En este trabajo me acercaré a esta idea rastreando algunas de las posibles fuentes de inspiración del que ha sido llamado el bestiario de Borges, entre las que se encuentran: Plinio y Brunetto Latini; para ello, será preciso recurrir a la comparación de los prólogos de las obras mencionadas y a algunos de los artículos de El libro, como “El basilisco”, “Los Yinn” o “Un animal soñado por Kafka”.

Julio María Fernández Meza (El Colegio de México), “La visión desmentida de Sir Thomas Browne sobre algunos animales en Pseudodoxia Epidemica (1672)”

Pseudodoxia Epidemica (cuya sexta edición data de 1672, la última que en vida revisó su autor, Sir Thomas Browne) es un largo trabajo de carácter enciclopédico por medio del que el polígrafo discurre acerca de un gran número de errores y creencias en torno del hombre, los organismos y minerales que son parte de la Tierra, ciertas disciplinas epistemológicas y el cosmos en general. Este trabajo se conforma por siete libros, cada uno de los cuales versa sobre un asunto principal y las suposiciones que se tienen al respecto. Así, por ejemplo, en el primero, cuyo propósito es ahondar en el error en sí mismo, se plantea además la estructura argumentativa que cohesiona todo el volumen: presentar un error para discutirlo o refutarlo.

Mi propuesta sólo se concentra en el tercer libro, cuyo objeto de reflexión es el animal. Si bien en otros libros las menciones de los animales no son atípicas (en el libro primero se pondera de paso sobre la serpiente en el Edén), es en el tercero donde Browne

medita con profundidad. A mi ver, lo más llamativo de su método para escudriñar a las criaturas, consiste en que se cuestiona la pertinencia de los bestiarios, la emblemática y otras perspectivas afines sobre los animales, que son herencia de la Antigüedad y la Edad Media. Cuando recurre a tales referentes, suele refutar sus razonamientos y prefiere apoyarse en la observación empírica o la experimentación o se basa en autoridades como Ulisse Aldrovandi, célebre naturalista italiano del siglo XVI, para rebatir los errores del animal en cuestión. De este modo, Browne representa un autor cuyas reflexiones de índole animalesca son de sumo interés para ser estudiadas, porque se gestan durante la Revolución

Científica. Elijo los siguientes animales para mi comunicación: el ciervo, el fénix, la liebre, el unicornio.

MESA 7: “La figura del can

a través del tiempo”

María de Lourdes Santiago Martínez, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Continuidad y variación en el tratamiento de la rabia: del Cynegeticon al Alcon sive de cura canum venaticorum”

En mi participación analizaré el fragmento dedicado al diagnóstico y tratamiento de la rabia en tres poemas didácticos de tema cinegético, escritos en latín: el Cynegeticon de Gratio, autor probablemente de origen siciliano, cuya producción se ubica entre finales del siglo I antes de nuestra Era e inicios del siglo I; el Cynegeticon de Nemesiano, autor cartaginés del siglo III, y el Alcon sive de cura canum venaticorum, escrito en el siglo XVI por Aníbal de la Cruz, aunque atribuido por largo tiempo a Jerónimo Fracastoro, con el objetivo de identificar, a través de mi análisis, las posibles relaciones de intertextualidad que establecieron los poetas de los siglos III y XVI con Gratio. Asimismo, extenderé mi análisis al fragmento de Naturalis historia de Plinio el Viejo, en el que el naturista del siglo I describe causas, síntomas y tratamientos de la rabia canina, para detectar en él vestigios del Cynegeticon de Gratio y, a la vez, para demostrar su influencia en los dos poemas posteriores.

Alberto Mendoza Gutiérrez (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “De la casa a la caza; el uso del can en la Brevísima relación de la destrucción de las Indias de Bartolomé de las Casa”

La Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias es un texto del siglo XVI, donde Bartolomé de las Casas transcribe, de forma muy puntual, los sucesos acontecidos en las Indias y, entre otras cosas, el uso que el perro tenía con los españoles que llegaron a México-Tenochtitlan. Esta comunicación tiene como objetivo ahondar en algunos usos que tienen los perros en ciertas obras de la literatura anteriores a la Brevísima… como lo son la Odisea y las Metamorfosis de Ovidio; asimismo se busca explicar tres funciones que realizan los perros en la Brevísima… como lo son: la amedrentación hacia los indios, la intimidación transmitida con la figura del can para causar temor hacia el indio y la caza del nativo con intenciones de poder y dominio del español. Posteriormente relacionaré el texto con un breve pasaje de la Visión de los vencidos de Miguel León-Portilla para distinguir la visión del indio con la de los españoles.

Erwin Snauwaert (Universidad KU Leuven, Campus Bruselas), “El perro y sus implicaciones ideológicas e innaturales en la narrativa de Bryce Echenique”

En la narrativa del novelista y cuentista peruano Alfredo Bryce Echenique (Lima, 1939), la presencia de los perros es un fenómeno recurrente. Más que tener función meramente anecdótica o alegórica, la figura canina se relaciona en la obra de este autor con dos planteamientos teóricos que orientan los estudios animales en la literatura latinoamericana contemporánea: las modalidades que adopta el bestiario para representar una realidad sociopolítica y la repercusión que tienen tales representaciones en la enunciación. En cuanto al primer aspecto, intentaremos ilustrar cómo, en el díptico constituido por las novelas La vida exagerada de Martín Romaña (1981) y El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985), la figura perruna permite zanjar una discusión ideológica y clasista. Por las implicaciones ficticias e intertextuales que entrañan, los perros valoran el ideal de un arte puro en detrimento de una literatura de compromiso, por lo que dejan su impronta en el proceso de significación de la novela (Lámbarry, Yelin). Segundo, se estudiará cómo esta representación se nutre de unas particularidades enunciativas en Tantas veces Pedro (1977), un texto en el que la instauración de un muerto como narrador y de un perro como narratario deja establecida una narración innatural (Alber, Fludernik). Quitándole a la narración su carácter antropomórfico convencional, la figura del perro borra los límites que separan la realidad de la ficción y lo humano de lo animal (Agamben, Cragnolini, Wolfe) y se presta a una estética posthumanista.

MESA 8: Del animal a “lo animal”

en la narrativa hispanoamericana

Gabriela Nájera Ramírez, (Universidad Autónoma de San Luis Potosí), “Los animales malditos en la narrativa fantástica argentina del siglo XX”

Quizá la primera representación de animales en la literatura fantástica argentina sea «Los animales malditos» (1897), de Leopoldo Lugones; texto en el que se recupera la antigua creencia popular de que los escuerzos pueden ser vengativos y asesinar a quien los ha atacado. Este relato —que después fue incluido en Las fuerzas extrañas (1906) con el título «El escuerzo»— parece inaugurar un tipo de fantástico que problematiza la relación del hombre con la naturaleza y muestra los acontecimientos insólitos que pueden verificarse en ella. A partir de ese momento, distintos autores experimentaron este tratamiento; así se observa, por ejemplo, en Horacio Quiroga, en narraciones como «El almohadón de plumas» (1907) y «Juan Darién» (1920); y en Carlos Octavio Bunge, en su novela breve El perro

interior (1927).

La presente comunicación pretende examinar las representaciones más tempranas de lo fantástico relacionado con la fauna en la literatura rioplatense. Para ello, se propone una clasificación de los animales malditos que aparecieron en libros y publicaciones periódicas de ese territorio durante la primera mitad del siglo XX. Grosso modo, es posible plantear cuatro categorías que demuestran el desarrollo de este tratamiento: 1) los animales asesinos, 2) los animales que tienen capacidades humanas, 3) los animales que se transforman en hombres y 4) los animales que fueron humanos.

René Camilo García (Universidad de Concepción, Chile), “La huella animal en la construcción de lo humano: antropogénesis en dos novelas del Período Especial en Cuba (Las bestias, de Ronaldo Menéndez y Animal Tropical, de Pedro Juan Gutiérrez)”

Con el fin de la URSS, Cuba se quedó sola en el barrio del socialismo. El comunismo asiático se encontraba muy empobrecido o enfrascado en sobrevivir como para tender la mano hacia el Caribe. Cuba vivió un viacrucis que el discurso oficial llamó Período Especial en Tiempos de Paz. Baste un dato: en cuatro años, entre 1989 y 1993, el PIB del país se redujo más de un tercio. Baste otro: en el mismo período cada cubano adulto perdió en promedio entre un 5 % y un 25 % de su masa corporal.

A la crisis del hambre se sumó la decadencia moral, la resaca de treinta años de épica que, en el día a día, parecía condenada al basurero. En este particular escenario histórico, la narrativa cubana evidencia un resurgir, asociado fundamentalmente a innovaciones estilísticas y al abordaje de personas, personajes y situaciones de la vida real. Las novelas Las bestias (Ronaldo Menéndez) y Animal Tropical (Pedro Juan Gutiérrez) constituyen claros ejemplos de dicho estilo. En ambas, la presencia del animal y lo animal resulta trascendental, tanto en la teckné de las tramas como en las implicaciones semántico-significantes del discurso literario.

En la presente ponencia, el abordaje de tal cuestión se realiza desde una de las líneas identificadas por Paula Fleisner en torno a las lecturas sobre temática animal; esta es, “pensarlo a partir de su lugar estratégico en la construcción discursiva de la especificidad humana”. Adoptando como herramientas teóricas las consideraciones de Jacques Derrida sobre la división humano/animal, de Giorgio Agamben sobre la antropogénesis y de Jacques Deleuze sobre los agenciamientos, la ponencia explora la relación con lo animal y los animales en el proceso de construcción de lo humano referido en las novelas.

Lis García-Arango (Universidad de Concepción, Chile), “Personificación de animales no-humanos en «El policía de las ratas», de Roberto Bolaño”

Las fronteras entre lo humano y lo animal aparecen indiscernibles en numerosas narrativas contemporáneas. En la ficción, los rasgos y comportamientos animales y humanos se han entrelazado en la conformación de personajes legendarios. De Lovecraft a Kafka, de Cortázar a Bellatin, criaturas que la literatura ha colocado en un territorio del “entre”, de contagios y agenciamientos que ha hecho vacilar con frecuencia la línea divisoria entre los reinos. Estos textos, cuya diégesis focaliza los elementos de tipo biológico (el cuerpo y el sufrimiento corporal, la muerte, la vida, la interacción a veces conflictiva, a veces cooperativa entre las especies), usualmente constituyen una reflexión sobre la esencia de la naturaleza humana: más allá de los discursos humanistas y racionalistas, que centraron la mirada en el raciocinio y el ingenio, visualiza al hombre como un ser vivo en constante amenaza natural. Esta parece la premisa sobre las que se desarrollan las obras del llamado “giro animal” en la literatura. Incluido el relato El policía de las ratas, de Roberto Bolaño.

El autor chileno invoca la figura de las ratas como pretexto para la narración. Mediante diferentes recursos semánticos-literarios, Bolaño propone un territorio de indeterminación entre humano y animal que es atravesado por lecturas estéticas y políticas. En la reivindicación de los roedores se identifica una defensa de lo menor, de las comunidades marginales y silenciadas que resultan amenazadas por el humano hegemónico. El reparto de lo sensible en Bolaño, la

personificación de los personajes animales, sitúa al texto en otro “entre” donde confluye la sociedad de las alcantarillas y la sociedad humana. La ponencia pretende describir esta relación discursiva en función de las tesis de Jacques Ranciére sobre política de la literatura, Roberto Espósito sobre las nociones de persona, no-persona y cosa, y Gabriel Giorgi en torno al cuerpo, el cadáver y la comunidad.

Mariano Hernández García (El Colegio de México), “El mundo animal de Antonio Di Benedetto”

Desde el título del primer libro publicado por el escritor argentino Antonio Di Benedetto (1922-1986), Mundo animal (1953), encontramos en lo doble, en lo especular, un indicio medular de su poética cuentística. El ser humano, el mundo del hombre, se mira de frente con lo animal. A veces se reconoce y se desprecia; otras más anhela aquella “serenidad de espíritu” de la bestia en comunión con su estado natural. En cualquiera de los casos, el encuentro con ese otro nunca es inocuo: los cuentos dibenedettianos nos regresan nuestra imagen, nos obligan a enfrentarnos con la vileza de los personajes y, de una u otra forma, reconocer algo de nosotros.

Temáticamente, lo animal trae aparejado lo corporal. Lo somático es ineludible en todos los cuentos y la violencia generalizada suele tener como colofón una disgregación del cuerpo, ya sea que sea transformado en pan que pasa después a ser migajas, sea devorado por las polillas o destrozado por los cerdos. Por el contrario, lo múltiple en lo animal parece

guardar más cohesión que el cuerpo individual de los personajes humanos: el pelotón de hormigas que actúa al unísono, la plaga de ratas, el conjunto de polillas. Me interesa, pues, ahondar en el papel que lo somático juega en diversos de los cuentos del volumen Mundo animal, y su relación con la mixtura hombre/animal propuesta por Di Benedetto.

Mesa 9: “Animales en la prosa

de escritoras mexicanas”

Gabriela Trejo Valencia (Universidad de Guanajuato), “El bestiario fantástico de Amparo Dávila y Guadalupe Dueñas’”

Durante la segunda mitad del siglo XX Amparo Dávila (1928) y Guadalupe Dueñas (1920 ca. - 2002) emplearon recursos simbólicos que les permitieron eludir los condicionamientos socio-culturales en relación a la representación femenina. Así se encontraron con la anfibología de lo fantástico, género que permite que lo que se creía inconfesable halle formas para develarse. Persistentes en su interés de configurar este otro lado de lo femenino, Dávila y

Dueñas encubrieron horribles verdades con símbolos, por ejemplo, a partir de un inventario de animales mitológicos pudieron encarnar la venganza, la mezquindad o la malicia. Radicalizando la ficción por medio de lo fantástico, las cuentistas replantean las alegorías que han servido de espejos distorsionados para no ver que los verdaderos monstruos somos nosotros.

Durante la Edad Media los bestiarios funcionaban de la misma forma, estos textos didácticos enmascaraban los miedos humanos bajo la sombra de animales mitológicos que representaban entes con los que la Iglesia metaforizaba al demonio y apuntaba a que la mala conducta siempre paga. Disimulando a la virgen María con vulnerables comadrejas la narración del bestiario cumplía su fin didáctico: si se decía que la humilde comadreja podía procrear sin tener relaciones sexuales, entonces el caso de María podría ser entendible por el grueso de una población satisfecha con explicaciones simbólicas.

El uso puramente religioso de los bestiarios medievales fue modificando se pero nunca se dejó de lado el perfil de la iconografía animal con sentido ilustrativo, éste se conserva en el relato fantástico latinoamericano que también echa mano de animales

fantásticos cuando postula reflejos deformados de la naturaleza humana. En esta misma tradición destacan Dávila o Dueñas, maestras en encubrir la maldad de ¿otro mundo? con la piel de animales mitológicos, como lo veremos en dos cuentos específicos: “Músicaconcreta” (1961) y “Enemistad” (1991).

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), "El monstruo y el animal en la narrativa de Amparo Dávila. Dos cuentos”

“El ser en cuestión produce dos sentimientos encontrados: repulsión y fascinación. El monstruo tiene varias aristas; es algo más de lo que vemos, e incluso de lo que nos imaginamos; tiene un porqué y un para qué, depende [de] si lo que muestra es pasado, presente o futuro. Es causa, es efecto y, algunas veces, es fin en sí mismo.” (26) En su Tratado de monstruos. Ontología teratológica (2003), el investigador Héctor Santiesteban discurre acerca del ser de esas criaturas surgidas de la realidad concreta o de la imaginación, también nombradas “prodigios”, “portentos” o “maravillas”. Según su etimología, monstruo viene del sustantivo latino “monstrum”, que a su vez procede del verbo “monstrare”, es decir, mostrar. El monstruo, entonces, es el ser que se manifiesta, sobre todo, ante los ojos humanos, y cuyo aspecto y naturaleza (parte animal, parte humana o divina) despierta simultáneamente –como afirma Santiesteban– asombro y miedo (29-32). En los textos de la Antigüedad y de la Edad Media, con cierta frecuencia, la presencia de los ostentos anticipaba un mensaje de la divinidad o ellos mismos eran el mensaje. Pero, en la época contemporánea, el papel del monstruo, su origen y sus fines se han tornado más oscuros y ambiguos. En la literatura fantástica del siglo XX, la criatura extraña, anómala, cuando es encarnación del mal, provoca pasmo que deriva en horror. En los cuentos de la escritora mexicana Amparo Dávila, “Moisés y Gaspar” y “Alta cocina”, la repugnancia sostenida –que se vuelve horror– por los monstruos no sólo se debe a su naturaleza híbrida, sino a la conciencia de los protagonistas de que aquéllos son imagen-reflejo de la propia miseria humana.

En este trabajo me propongo el análisis de estos relatos en busca de aquello que estos seres revelan: la alteridad del sujeto, el vacío, el mal intrínseco.

Jazmín G. Tapia Vázquez (El Colegio de México), “Una historia natural sobre la animalidad: «La serpiente de Beijín», de Guadalupe Nettel”

La presencia de los animales en El matrimonio de los peces rojos, como un trasunto que sirve para revelar las tensiones ocultas de los personajes, opera en dos niveles de significación; por un lado, como un reflejo de la condición animal del hombre y, por otro,

como un cuestionamiento sobre la racionalidad que impera sobre el instinto. Este último, me parece, es la clave que permite acercarnos al sentido de este universo animal que articula la propuesta de lectura de Guadalupe Nettel sobre la condición humana. La autora es clara al respecto cuando confiesa que la idea que alentó la escritura de su libro fue la de

reconocer que los animales están conectados con una sabiduría interna y primaria que les permite sobrevivir, mientras que los hombres caemos en la trampa de la razón que nos impide encontrar una solución instintiva e inmediata. En El matrimonio de los peces rojos se expresa una analogía entre el comportamiento del hombre y del animal, mediada por la minuciosa observación que los personajes hacen, como los primeros naturalistas de la Antigüedad, de ciertos animales pocos habituales en ámbitos cotidianos para llegar a una conclusión, a veces expresada por los narradores subrepticiamente: el hombre es también un animal, pero más allá de un encuentro con su lado salvaje, me parece que Guadalupe Nettel pone el acento en un proceso de reconocimiento más profundo cuando sus protagonistas se descubren a sí mismos o a los otros

como animales carentes de su instinto de supervivencia. En esta ocasión me interesa destacar cómo mediante el empleo de ciertas estrategias de composición textual como la personificación, la animalización y la analogía, Guadalupe Nettel construye en “La serpiente de Beijín” una historia que escenifica el conflicto interno de seres que se debaten entre el instinto y la razón.

Ana Isabel Bretón Angulo y Fortino Corral Rodríguez (Universidad de Sonora), "Elementos para una poética del fantástico animal en dos cuentos de Guadalupe Nettel "

El género fantástico, desde que se inicia su estudio sistemático en elámbito académico, en la década de los setentas, ha ofrecido notable resistencia a definiciones categóricas. En principio, se le vincula a lo sobrenatural, especialmente a lo sobrenatural que significa amenaza (demonios, vampiros, aparecidos); asimismo, se incluyen como posibilidades del género, diversos juegos imaginarios colindantes con otras racionalidades: lo absurdo, la paradoja, la locura (mundos paralelos, laberintos, regresiones en el tiempo). En este trabajo nos interesa explorar una variante mucho más sutil que se desarrolla en el ámbito de la

afectividad, consistente en que el protagonista experimenta modificaciones radicales en sus hábitos y cuadros valorativos a raíz de eventos ordinarios como la convivencia con objetos, plantas o mascotas. El factor que introduce esta alteración suele ser el grado de cercanía o

intimidad que se da en dicha relación, la cual, por otra parte, no trae repercusiones infaustas para el personaje, como suele ocurrir en el fantástico clásico. En varios cuentos de Guadalupe Nettel se aprecia esta transformación axiológica en los personajes a partir de una convivencia estrecha con otros seres vivos que incluyen gatos, peces, serpientes, cucarachas, incluso hongos infecciosos (micosis). En esta ponencia hemos escogido para su análisis dos cuentos de esta autora: “El matrimonio de los peces rojos” y “La serpiente de Beijín”, ambos incluidos en el libro El matrimonio de los peces rojos, publicado en 2013.

Para este análisis se tomarán en cuenta algunos teóricos del género fantástico como Lovecraft, Todorov, Roas, entre otros; también se tomarán en cuenta las aportaciones de la nueva semiótica, como los planteamientos de Zilberberg y los planteamientos filosóficos sobre el sujeto y la animalidad como los de Derrida y Deleuze.

MESA 10: “De felinos, anfibios

y otras fieras

en la literatura del siglo XX y XXI”

Gerardo Román Altamirano Meza (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “«No bebas de la sangre del cóndor… ¡Cuídate Maximiliano! […] Pero mis labios estaban hechos para las moscas…»: hacia una tipología zoológica, en Noticias del Imperio, de Fernando del Paso”

Noticias del imperio es una obra literaria que podemos agrupar en el estrecho cajón del concepto Novela histórica: pues describe y narra, grosso modo, la historia de nuestro país, en aquellos tres años –1864 a 1867– que, en la historia de la nación, denominamos Segundo Imperio Mexicano, tomando en cuenta el precedente México imperial, de Agustín de Iturbide. Esta novela –escrita por uno de nuestros últimos grandes literatos, Fernando del Paso–, da cuenta de algo que, sin duda, podemos considerar como el nacimiento de nuestra nación. En la obra –es decir, a lo largo de ella–, se menciona y muestra un sinnúmero de animales que, en mi opinión, tienen diversas funciones. En este escrito, tengo como

objetivo rescatar algunas de las citas que, en esta obra monumental, se relacionan con animales y, tomando éstas en cuenta, realizar un ejercicio tipológico. Para estos fines, la presente comunicación estará dividida en tres apartados: a) Breve contexto histórico del

Segundo Imperio Mexicano; b) Explicación del concepto Novela total y el caso de Noticias del imperio; y, c) Hacia una tipología zoológica en esta obra de Fernando del Paso.

Penélope Marcela Fernández Izaguirre, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Dicen hay monos libres, yo no he visto sino infinitos monos prisioneros”: Consideraciones morales sobre los animales en la poesía de José Emilio Pacheco”

Cuando José Emilio Pacheco, en sus poemas, escribe sobre las montañas o sobre el lago y río que poco a poco son destruidos para satisfacer las nuevas necesidades humanas, no podemos sino imaginar un entorno apocalíptico en el que la naturaleza se lleva la peor parte. Dicha catástrofe incluye también a los animales. Así, la pluma de José Emilio Pacheco realiza una fotografía hablada de una sociedad “destructiva”, pues en este escenario de desastre de poca o nula ética ambiental, también el pez agoniza como consecuencia de la contaminación del agua y el ave peligra ante la eminente desaparición de su hábitat.

Además, la visión y reflexión del poeta y escritor ante la aterradora crisis suscitada por los desenfrenados cambios y prácticas de la humanidad, permite, a través de esta intervención, analizar en algunos poemas, otro aspecto que se deja ver entre líneas y que no está relacionado con el ecologismo: la constante discriminación moral en la articulación del mundo moderno en su relación con los animales. Criterios útiles para identificar consideraciones morales sobre los animales en la poesía de José Emilio Pacheco.

Así, una vez más, el trágico impulso humano es, como el mismo Pacheco dice, “destruir lo mismo al semejante que al distinto”; de tal forma que la ballena sucumbe ante el arpón del pescador, el zorro es asesinado por el cazador; la vida del cerdo termina en el matadero y el mono, el rinoceronte y el tigre son condenados a cadena perpetua en un zoológico.

Xochiquetzalli Cruz Martínez, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Ahora soy un axolotl”: una visión de la otredad en un cuento de Julio Cortazar”

En el año 1952 apareció en la Revista “Buenos Aires” el cuento “Axólotl” de Julio Cortázar. Desde su aparición esta joya de la narrativa hispanoamericana ha sido estudiada desde diferentes enfoques: el psicoanálisis, los estudios poscoloniales, la etnografía, etc. En este caso, la propuesta de esta comunicación es analizar dicho cuento desde la antropología literaria y el simbolismo animal con el fin de sugerir una interpretación de la construcción del “otro” a través de la comparación y la descripción sucinta, que hace el narrador-protagonista de los ajolotes albinos, a los cuales mira obsesivamente. Culminando, dada con la misma proximidad de relación, en la transformación narrativa de uno en otro y viceversa, hasta que ambos se funden en ese acuoso y húmedo abismo ontológico en el que, dicho sea de paso, cada uno de nosotros nos sumergimos en algún momento de la existencia.

Javier Neri Díaz (Universidad de Sonora), “Representaciones de la figura del gato en la literatura japonesa: Soy un gato, Cat Town y Kafka en la orilla”

A través del concepto de zoopoetics, se busca realizar un análisis comparativo de la figura del gato en tres novelas japonesas contemporáneas, pertenecientes a algunos de sus autores más consolidados: Haruki Murakami, Natsume Soseki y Sakutaro Hagiwara. El término zoopoetics, introducido por Jacques Derrida y ampliado por la crítica literaria anglosajona, puede definirse actualmente como la poética de aquellos textos donde los animales tienen un papel imprescindible para consolidar un fin obtuso e inescrutable en el lenguaje literario. Textos que predican desde una conexión y compromiso con las figuras animales, o bien con la animalización, para examinar las culturas textuales como la personificación de una intimidad con otras especies. La finalidad de este trabajo es realizar apuntes donde se indague en la recurrencia de la figura del gato en la literatura japonesa por medio de una contextualización; mencionar las principales características de dicha figura en las obras señaladas, y presentar la forma con la que podemos explicar, desde la zoopoetics, dicha recurrencia simbólica como parte de una configuración estético-literaria distintiva.

Programa 2019

2019-10-06T20:16:00.001-07:00

CUARTO CONGRESO INTERNACIONAL

DE ANIMALIBUS: LA PRESENCIA ZOOLÓGICA

EN LA LITERATURA

6, 7 y 8 de Noviembre de 2019

6 de Noviembre de 2019

10:00-10:30 Registro de participantes

Inauguración

(Sala Quetzalcalli)

10:30-11:00

Dr. Marcelo Serafín González García, Coordinador, Posgrado en Humanidades, Línea Filología Medieval, Áurea e Hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII*

Conferencia Magistral

Dra. María José Rodilla León,

(Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa)

“Los afeites y la mujer en metáfora animal y el uso de algunas propiedades de los animales para la cosmética”

Presenta: Xochiquetzalli Cruz Martínez

(Sala Quetzalcalli)

11:00-12:15

12:15-12:30 Receso

MESA 1: Animalia medieval y barroca

12:30-14:30

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Gerardo Román Altamirano Meza

María Belén Randazzo, (CEMYLC, Depto. de Humanidades, UNS. Buenos Aires, Argentina), “La presencia de los animales en Seniloquium o Refranes que dizen los viejos”

Bárbara Skinfill Nogal, (El Colegio de Michoacán), “Imágenes animalísticas del predicador en el Mundus Symbolicus de Filippo Picinelli”

Eduardo Molina Fernández, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Los animales en la poesía amorosa de Quevedo: entre tradición literaria y trabajo editorial en «Erato»”

Yordi Enrique Gutiérrez Barreto, (Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM), “Los animales en las églogas de Garcilaso de la Vega”

14:30-16:00 Receso

MESA 2: De lo científico a lo sobrenatural:

animales en las letras clásicas

16:00-17:15

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Violeta Martín Barrales

Dora María Pineda Galindo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Miram experiere medelam! Explicaciones en torno a los principios de los remedios de origen animal en la medicina romana”

Yazmín Victoria Huerta Cabrera (Universidad Nacional Autónoma de México), "El catálogo de las serpientes en la Farsalia de Lucano”

Mariana Pablo Norman (UNAM / UAM-I), “Zoología del más allá: animales y fantasmas en la tradición clásica”

17:15-17:30 Receso

MESA 3: “Insectos y aves: simbolización de lo humano”

17:30-19:30

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Erwin Snauwaert

Olivia Isidro Vázquez, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Piojos y gusanos en los salmos penitenciales de Guillén de Lampart”

G. Pierre Herrera López (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Las aves de Mario Levrero: formas de expresar las dificultades interiores y materiales de un escritor”

Diana Iraís Rangel Pichardo, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Calandrias y avecillas: Aves de amor en la Vida de santa María Egipciaca”

7 de Noviembre de 2019

Conferencia Magistral

Ana Claudia Collado

(Presidenta de la Federación Mexicana de Juegos y
Deportes Autóctonos y Tradicionales)

“El juego de Pelota y su relación con los animales en la pintura mural de la región Teotihuacana”

Presenta: Penélope Marcela Fernández Izaguirre

(Sala Quetzalcalli)

10:30-11:45

11:45-12:00 Receso

MESA 4: “Animales mitológicos

y maravillosos en la literatura y el arte”

12:00-14:00

(Sala Quetzalcalli)

Modera: René Camilo García-Rivera

Martha Cecilia Jaime (Universidad Nacional Autónoma de México), “Las arpías del mito de Fineo, del hambre voraz al deseo sexual nunca satisfecho”

Carlos Rubio Pacho, (Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM), “Patagón: ¿monstruo híbrido o animal domesticado?”

Nancy Méndez, (El Colegio de México), “Programas iconográficos novohispanos en el siglo XVII: el pegaso y el ave fénix para la construcción de espacios criollos en la poesía y arcos triunfales”

14:00-15:00 Receso

MESA 5: “La zoología en el lenguaje y la oralidad”

15:00-16:15

(Sala Quetzalcalli)

Modera: María Victoria Delgado Acevedo

Mayra Alejandra Borbón Espinoza, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “El miedo itinerante: narraciones orales entre los cazadores del sur de Sonora”

Alfonso Padrón Martínez, (El Colegio de México), “Zoología en el albur mexicano”

Luis Gabutti Alarcón (Universidad Nacional Autónoma de México), “La sintaxis del bestiario simbólico de los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca”

16:15-16:30 Receso

MESA 6: “Tratados enciclopédicos de las bestias”

16:30-17:45

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Lis García-Arango

Juan Carlos Vásquez Pérez, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa): “El libro de los seres imaginarios, la enciclopedia soñada por Borges”

Julio María Fernández Meza (El Colegio de México), “La visión desmentida de Sir Thomas Browne sobre algunos animales en Pseudodoxia Epidemica (1672)”

17:45-18:00 Receso

MESA 7: “La figura del can a través del tiempo”

17:45-19:00

(Sala Quetzalcalli)

Modera: María Belén Randazzo

Erwin Snauwaert (Universidad KU Leuven, Campus Bruselas), “El perro y sus implicaciones ideológicas e innaturales en la narrativa de Bryce Echenique”

8 de Noviembre de 2019

MESA 8: Del animal a “lo animal”

en la narrativa hispanoamericana

10:00-11:45

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Saray Manuela Grajales Morales

Gabriela Nájera Ramírez, (Universidad Autónoma de San Luis Potosí), “Los animales malditos en la narrativa fantástica argentina del siglo XX”

Lis García-Arango (Universidad de Concepción, Chile), “Personización de animales no-humanos en «El policía de las ratas», de Roberto Bolaño”

Mariano Hernández García (El Colegio de México), “El mundo animal de Antonio Di Benedetto”

11:45-12:00 Receso

Mesa 9: “Animales en la prosa de escritoras mexicanas”

12:00-14:00

(Sala Quetzalcalli)

Modera: Carlos Gerardo Hernández Paulino

Gabriela Trejo Valencia (Universidad de Guanajuato), “El bestiario fantástico de Amparo Dávila y Guadalupe Dueñas’”

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), "El monstruo y el animal en la narrativa de Amparo Dávila. Dos cuentos”

Jazmín G. Tapia Vázquez (El Colegio de México), “Una historia natural sobre la animalidad: «La serpiente de Beijín», de Guadalupe Nettel”

Ana Isabel Bretón Angulo y Fortino Corral Rodríguez (Universidad de Sonora), "Elementos para una poética del fantástico animal en dos cuentos de Guadalupe Nettel "

14:00-15:00 Receso

MESA 10: “De felinos, anfibios y otras fieras

en la literatura del siglo XX y XXI”

15:00-16:45

(Sala Quetzalcalli)

Modera:

Xochiquetzalli Cruz Martínez, (Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa), “Ahora soy un axolotl”: una visión de la otredad en un cuento de Julio Cortazar”

Javier Neri Díaz (Universidad de Sonora), “Representaciones de la figura del gato en la literatura japonesa: Soy un gato, Cat Town y Kafka en la orilla”

16:45-17:00 Receso

Clausura/

17:00-18:00

(Sala Quetzalcalli)

Comité Organizador:

Xochiquetzalli Cruz Martínez

Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Carlos Gerardo Hernández Paulino

CONVOCATORIA 2019

2019-06-18T15:02:00.001-07:00

Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa

Coordinación de Posgrado línea Filología Medieval,
Áurea e Hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII.

Convocan al

CUARTO CONGRESO DE ANIMALIBUS:

LA PRESENCIA ZOOLÓGICA EN LA LITERATURA

6, 7 y 8 de noviembre de 2019

La convocatoria está abierta a egresados de la Licenciatura y Posgrado en Letras u otras disciplinas afines cuya línea de interés sea los animales en la literatura. La realización del Congreso busca propiciar un diálogo interdisciplinario entre investigadores de cualquier período literario, cuya aportación se centre en discernir las múltiples opciones semántico-literarias en torno a la figura animal. La selección de las comunicaciones se hará considerando la relevancia académica de la propuesta. La presente convocatoria estará vigente desde el día de su publicación, hasta el 30 agosto de 2019.

1. Los candidatos deberán enviar sus propuestas en un resumen máximo 300 palabras a la siguiente dirección de correo electrónico antes del 30 de agosto de 2019: deanimalibus@gmail.com Se emitirá acuse de recibido (vía correo electrónico) por el Comité Organizador.

2. Todas las propuestas deberán indicar los siguientes datos:

Bloque temático, título de la comunicación, nombre y apellidos, Universidad y Facultad, curriculum abreviado (no más de 200 palabras).

3. Cada comunicación tendrá un tiempo máximo de 20 minutos.

4. La lengua oficial del Congreso es español.

5. Bloques temáticos Generales:

Los animales y literatura en

En la Edad Antigua,
en la Edad Media,
en el Renacimiento,
en el Barroco,
en los siglos XVII al XIX,
en la Edad Contemporánea,
en la Época Prehispánica.

6. Se cobrará cuota de inscripción de $350.00 (trescientos cincuenta pesos mexicanos).

7. Los participantes cubrirán los gastos que le generen asistir al Congreso.

8. Las ponencias serán leídas por su autor. Además, en caso de ser aceptados, es indispensable confirmar su asistencia y tener un compromiso serio con el evento.

9. Toda la información relacionada con las propuestas de hospedaje y alimentación se hará extensiva a los ponentes del Congreso una vez que sus ponencias sean aceptadas.

10. Todos los aspectos no contemplados en esta convocatoria serán resueltos por el Comité Organizador.

A t e n t a m e n t e:

Comité organizador

RESÚMENES

2017-04-14T15:33:00.000-07:00

MESA 1: Ecos animales en la literatura clásica

Edward Bush Malabehar, (Universidad Nacional Autónoma de México) “Ovidio y las enseñanzas del perico”

La poesía de Ovidio reviste ciertas características desde lo epistolar hasta lo épico. En lo que atañe de modo particular a una de las obras de mayor importancia, esto es, Amores, los temas no se reducen sólo a una cuestión erótico-amorosa, pues el poeta de Sulmona versó sobre un asunto que se vincula con los animales: el perico y su capacidad de imitar. En la ponencia, se expondrá cómo la imitación del animal presenta una analogía con la imitación de los seres humanos.

Tania Alarcón Rodríguez, (Universidad Nacional Autónoma de México) “La presencia de animales en los Flórida de Apuleyo”

Lucio Apuleyo nació en Madaura a mediados del siglo II de n.e., se le considera uno de los últimos escritores clásicos latinos. Entre sus obras se encuentra los Flórida, compendio de veintitrés textos fragmentarios, aun cuando algunos parecen completos; son ejemplos de los discursos demostrativos e itinerantes de la época y los asuntos que tratan son diversos y siempre están vinculados a la retórica o a la filosofía. En la mayoría de estos fragmentos se encuentra alguna descripción de imágenes o de escenas. El propósito de esta ponencia es presentar aquellos que se refieren a animales: el águila (II), el oso (III), elefantes y serpientes (VI), el papagayo (XII), y aves (XIII y XVII) y hacer un análisis de la manera en que Apuleyo los utiliza como un recurso estilístico para comparar, ejemplificar con el hombre, como en el caso del papagayo y las aves, o causar admiración entre su auditorio en el caso del oso y los elefantes y serpientes.

Amaury Mendoza Toro, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animales en disputa: el léxico latino de la injuria en la fábula animalística de Fedro”

La fábula esópica es uno de los géneros literarios que presenta una mayor trayectoria y recepción a lo largo de la historia, tanto en oriente como en occidente. Si bien la primera colección fabulística que nos ha llegado es latina, la realizada por Fedro en el siglo I d. C., es posible encontrar, de manera aislada, este tipo de narraciones ya en la obra de escritores de la Grecia Arcaica, como Hesiodo o Arquíloco, por hablar solamente de su transmisión en Occidente.

Las colecciones antiguas de Fedro, Babrio, Aviano y las Fábulas Anónimas contienen relatos con temáticas y estructuras narrativas bastante diversas, como enigmas, chistes, cuentecillos eróticos, mitos, etc. No obstante, mayoritariamente se presentan fábulas protagonizadas por animales -lo cual dio lugar a nuestra concepción moderna del género-: sólo en la colección de Fedro hay 78 fábulas protagonizadas por animales de las 122 conservadas, y en la de Aviano, 29 de las 42 que conforman su obra.

Debido a que el mundo de la fábula generalmente está caracterizado a partir del conflicto de sus protagonistas, donde quien se empeña en obrar de una manera contraria a su fuerza o su naturaleza sufre algún tipo de consecuencia, es completamente esperado que el desarrollo de las mismas se presente a través de un agon o disputa, ya sea física o verbal (el león, por ejemplo, suele abusar de su fuerza en detrimento de los débiles). Por ello el propósito del siguiente trabajo es analizar el papel preponderante del campo léxico del daño y el perjuicio - iniuria, crimen, contumelia, malum, fraus, damnum, nex, etc.- en la fábula animalística de Fedro, y observar la manera en que dichos vocablos tienen una relación consustancial con el papel que desempeñan los distintos animales en estos relatos, sobre todo en la figura del león, la zorra, el lobo y la oveja.

Mariana Pablo Norman (UNAM / UAM), "Los animales como agentes de la magia en antiguos papiros griegos"

A lo largo de la historia antigua, la magia ha pretendido por medio de ensalmos y acciones rituales, conocer y obtener aquello que por medios naturales le está negado al ser humano convencional. Se erige entonces la figura del mago. Así la magia −a través de su ejecutor− es entendida como una unidad de palabras y acciones compuestas por elementos diferenciados que persiguen un fin mágico. Los elementos esenciales que componen la práctica mágica son: el logos, los amuletos y talismanes, el sacrificio y la libación. Tradicionalmente los animales suelen estar relacionados a la acción ritual del sacrificio, sin embargo ejecutan funciones mucho más complejas. En esta ponencia propongo el análisis de siete papiros griegos sustraídos del libro Textos de magia en papiros griegos en los que los animales fungen como agentes de la magia en tres facetas diferenciadas: la primera de ellas (P.VII. 42 y XII. 4) estudia al animal –gato, vaca, buitre, toro, escarabajo, halcón, cangrejo, perro, lobo, serpiente, caballo, quimera, cabra, etc.− como agente de las divinidades. La segunda (P I. 4; IV, XI), estudia al animal –gato, gallo, asno y perro− como agente de los símbolos nictomorfos vinculados a la práctica mágica. La tercera estudia (P.III.7; XX. 20) al animal −serpiente, puercoespín, cinocéfalo, lagarto, león y tamarisco− como simbolismo de elementos simpatéticos en los procesos mágicos.

Lorelí González Blancas, (Universidad Nacional Autónoma de México), “El cambio en el simbolismo del ciervo desde la Antigüedad hasta la emblemática del Siglo de Oro”

El ciervo es un animal que aparece constantemente en la literatura y el folclor. Desde la Antigüedad ha representado a las fuerzas naturales, a dioses de diversas mitologías y al equivalente de éstos en la religión cristiana. Su simbolismo, por consiguiente, ha cambiado dependiendo del contexto histórico, cultural y religioso en el que este animal se ha insertado.

La figura del ciervo contiene un despliegue de simbolismos diversos, desde sus orígenes culturales paganos, pasando por la cristianización de éstos en los bestiarios medievales, luego durante la coexistencia de ambas tradiciones—la pagana y la cristiana—, periodo en el que confluyen todos estos significados, y finalmente con una función adoctrinante en los emblemas del Siglo de Oro.

La presente ponencia expone el simbolismo del ciervo desde sus primeras manifestaciones en la tradición clásica y diversas culturas pertenecientes a la Edad Antigua, luego en la Edad Media, hasta llegar al emblema aurisecular. Estos cambios en el significado del simbolismo del ciervo se evidencian a través de testimonios literarios pertenecientes a cada época—como los bestiarios y romances—, ejemplos de tipo folclórico y cultural expuestos en obras y artículos que tratan este simbolismo y mediante la definición de algunos emblemistas del Siglo de Oro.

MESA 2: Animales infernales y otras bestias

del Medioevo

Clemente Aurelio Sánchez Rodríguez (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales fieros en el Infierno de los enamorados del Marqués de Santillana”

Durante la Edad Media la representación pictórica de la entrada del Infierno fue comúnmente ilustrada como una boca de un animal salvaje que tragaba con fiereza y agresividad a los condenados que recién llegaban a este espacio de condena. El principal objetivo de esto era provocar pánico en los espectadores que veían tales ilustraciones.

En el ámbito de la literatura, a inicios del siglo XV, el Marqués de Santillana escribió un poema titulado el Infierno de los enamorados, cuya temática era condenar las pasiones amorosas. En tal texto destaca la presencia de un grupo denominado “animales fieros” y mismo que está conformado por leones, serpientes, tigres y dragones. Algunas de las características que comparten estos animales son las de ser depredadores y, en efecto, salvajes. El objetivo de este trabajo es el de analizar la función poética de tal grupo dentro del Infierno de los enamorados de Santillana y, a su vez, reflexionar sobre hasta qué punto tal conjunto zoológico del poema puede relacionarse con las bocas de los infiernos medievales que tuvieron una importante representación durante la Edad Media para asimilar la devoración que sufrían los pecadores.

Penélope Marcela Fernández Izaguirre (Universidad Nacional Autónoma de México), “El oso y el dragón: La representación animalizada del Infierno en dos relatos del Espéculo de los legos”

En el imaginario que provee la literatura hispánica medieval, animales como el Oso y el Dragón conservan en su ensamble simbólico el conocimiento que el hombre de aquélla época tiene sobre su destino en el más allá, ya que son imaginados como el acceso al Infierno e incluso devoran el cuerpo de los pecadores hacia su interior. En este tenor, en el Capítulo IX, “De los Apostatas” y el Capítulo XVIII “Del sacerdote concubinario e de su conpannera” del Espéculo de los legos; presentan historias en las que, mediante el mecanismo del exemplum, se realzan negativamente las características físicas y conductuales de los animales (maravillosos o no) para moralizar a la sociedad y, por ende, controlarla. Así, a partir del clímax del encuentro entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, estos relatos decodifican la clave moralizante: el arrepentimiento es condición muy importante para la salvación, a pesar de la intervención de las bestias que intentan atrapar a las almas para ingresarlas al Infierno.

Gerardo Román Altamirano Meza (Universidad Nacional Autónoma de México), “La transformación de hombre en lobo en algunas narraciones medievales: los casos de la Saga los Volsungos y los lais franceses ‘Bisclaveret’ y ‘Melión’”

La transformación de humanos en animales es uno de los motivos folklóricos que Thompson, en su conocido Motive Index, agrupa en la clasificación B, “Animal motifs”. Como se señala en este documento, desde los albores de la humanidad, la transformación de un humano en animal debe ser considerada como uno de los elementos narrativos más ancestrales en la historia ficcional de nuestra especie. Entre ellos, es decir entre esos elementos narrativos, un lugar especial lo ocupa la trasformación de un hombre en lobo. En esta comunicación mi objetivo es analizar tres narraciones medievales: dos provenientes de la cuentística medieval francesa (los lais “Bisclaveret” y “Melión”) y uno de la tradición germana, contenido en la Saga de los vonlusngos. Mi objetivo al comparar estas tres narraciones es evidenciar los submotivos que pueden aparecer en éstas y otros relatos relacionados con la tradición del motivo “la transformación del hombre en lobo”. Para ello, dividiré la ponencia en tres apartados: a) el hombre lobo en la tradición clásica, b) la presentación de las obras medievales antes dichas c) análisis comparativo de los motivos que integran estos relatos.

MESA 3: Animales novohispanos

Marcos Cortés Guadarrama (Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias), "El escorpión y el alacrán: historia de un veneno y su motivo poético”

Mediante una revisión histórica por distintos textos, desde la Edad Antigua grecolatina, pasando por la Edad Media, hasta llegar al Virreinato de la Nueva España, la presente ponencia intenta hacer una historia literaria de estos artrópodos arácnidos que han fascinado al hombre, entre otras cosas, por el temor a su veneno. A diferencia de las abejas , que han encarnado un símbolo positivo cuando éstas se encuentran con el héroe (santos y filósofos, entre otros casos), el escorpión y el alacrán siempre han simbolizado un aspecto sumamente negativo en la literatura religiosa y laica. E incluso esta poética de lo negativo también se ve reflejada en la ciencia arcaica, concretamente, en la literatura médica novohispana, en la cual puede leerse una representación propia de la categoría textual de lo maravilloso en los distintos remedios caseros y fantasiosos para intentar curar la picadura de este insecto.

Con esta ponencia se intentará destacar, por una parte, la sutil y bella poética de lo negativo y, por otra, la representación de la naturaleza agreste e indomable y su aparente sometimiento por el arte de la medicina antigua; representación que linda con otros intereses de estudio, como el mestizaje cultural originado tras la conquista americana en el siglo XVI y desarrollado durante el XVII y XVIII

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Devotos de cuatro patas: los bueyes en los milagros del beato Sebastián de Aparicio, según Fray Agustín de Vetancurt”

El relato de milagro es un microgénero de larga tradición en la literatura religiosa cristiana, que tiene sus orígenes en la Biblia misma. A Nueva España llegó con los primeros conquistadores, y desde entonces consiguió arraigarse en la preferencia de autores y público lector. Suele mantener una estructura simple y constante, con pocas variantes: un devoto se halla en una situación de peligro o de difícil solución y solicita la ayuda divina por algún intermediario celestial (Santa María, un santo, un ángel o Cristo mismo), quien presta oportuno socorro a quien lo invoca. El creyente y el intercesor son los actantes principales, y frecuentemente pueden sumarse un agente del daño, que es el que pone la integridad del devoto en riesgo, y un auxiliar, que posibilita que el apoyo celestial llegue al necesitado.

El siglo XVII fue la época de auge del microgénero, y una de sus peculiaridades más notorias en este periodo fue la participación constante de animales como actantes en la narración. A veces desempeñaban la función de agentes del daño, cuando, por ejemplo, un caballo arrastraba a su jinete o algún toro embestía a un distraído espectador en pleno coso; a veces, como auxiliares de la piedad o la justicia de Dios, cuando un perro lograba frenar un caballo y salvar así la vida del jinete, o cuando un hato de cerdos impedía escapar a una ladrona de la Virgen. Pero también llegaban a actuar como los creyentes más fieles, y para muestra me propongo analizar los milagros del beato Sebastián de Aparicio –contenidos en el Menologio franciscano de Agustín de Vetancurt (1697)– donde intervienen sus bueyes, cuya obediencia y mansedumbre se resaltan como virtudes del buen cristiano. En el simbolismo religioso que destaca de las acciones de los cuadrúpedos se percibe una mezcla de elementos cristianos y paganos que revisaré en esta oportunidad.

Nancy Fabiola Méndez López (Universidad Autónoma Metropolitana), “Manatí: mito y reinvención en la literatura novohispana”

La representación del manatí y los relatos que se generaron a partir de dicho animal en las crónicas de viaje son un espejo de la visión que se proyectaba sobre América desde los ojos europeos, en diversos niveles de interpretación. El ideario medieval que relataba historias sobre sirenas ─mujeres hermosas, símbolos de lujuria y portadoras de mensajes de muerte─ reaparece por medio de este mamífero siglos después, en las nuevas tierras localizadas por los peninsulares. La historia y la literatura se conjugaron a partir de este momento con mitos que trataban desde invenciones, imaginaciones, adaptaciones y comparaciones con el imaginario del viejo mundo. Estas consideraciones quedaron plasmadas en la iconografía, xilografías, grabados y en recopilaciones escritas en prosa sobre la historia natural del nuevo mundo. Es mi intención hacer un recorrido por el nuevo imaginario del manatí que permita aproximarnos al prodigio americano visto desde un mundo peninsular desconocido. Quizá los rastros de este mito y la nostalgia sobre el primer acercamiento entre dos culturas quedaron implícitos en la historia de este pez-mujer que sigue encantando al hombre con su inteligencia y capacidad de adaptación.

Xochiquetzalli Cruz Martínez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “El huitzilli (colobrí) resucitado: una reelaboración de la muerte y el amor en algunas culturas originarias”

Es ya bien conocido que la significación de los animales en los pueblos originarios (mexica y maya) de Mesoamérica es, fue y será un referente simbólico importante, en tanto que interviene en la construcción del imaginario porque, por ejemplo, fija rituales, estadios ontológicos (cosmogonía, magia) etc., que dan forma y sentido a la visión del mundo. Por tanto, ya que las obras literarias novohispanas (crónicas, códices) son “documentos privilegiados de la historia del imaginario” (Le Goff, 1211) será objetivo de esta comunicación indagar, con base en la teoría de los indicios y la microhistoria de Carlos Ginzburg, la posible significación literaria de un animal: el colibrí, presente en dos obras del siglo XVI: la Historia General de las Cosas de la Nueva España de Fray Bernardino de Sahagún y el Chilam Balam de Chulayel y en otra del siglo XVIII el Rabinal Achí para con ello dar una interpretación literaria plausible, basándonos en la zooliteratura, de este animal como símbolo erótico y de resurrección , y constatar con ello que el uso del animal es un puente ideológico que nos acercará a la visión de mundo del mundo maya y mexica.

MESA 4: Misticismo, especismo y literatura

Georgina Mejía Amador (Universidad Nacional Autónoma de México), "La grulla y la polilla: danzas de origen chamánico en la poesía mística islámica "

En esta ponencia propongo comparar la danza y la poesía de dos vertientes sufís (Mevlevíes y Alevíes) que simbolizan la transformación del alma por medio de la polilla y la grulla. Para poetas como Rumí, Avicena, Ibn ‘Arabi, al-Hallay y ‘Attar, la polilla se consume en el fuego, de la misma manera en que el alma sufí arde de amor por Dios y anhela fundirse con Él, mientras que la grulla simboliza el alma que asciende durante su auto-conocimiento. Pero no es posible comprender cabalmente esta experiencia mística y poética sin la danza, por lo que un segundo objetivo de este trabajo consiste en analizar aquellos elementos de origen chamánico en “La danza de la grulla” y “La danza de la polilla”, que han nutrido el imaginario poético sufí, mediante la comparación de estos animales como metáforas del alma. Llevaré a cabo este estudio a la luz de la semiótica de Kristeva y Peirce, dado que en la culminación de la búsqueda mística del sufí se anula el signo: cuando el hombre se reconoce en Dios, deja de existir un Objeto separado del Sujeto; es un retorno al momento previo a la escisión ontológica del hombre, equiparable al concepto de lo semiótico en Kristeva. Sin embargo, es necesario traducir esta experiencia visionaria, por lo que transitar de lo indecible al lenguaje poético y dancístico, metaforizando dicha experiencia en la grulla y la polilla, equivaldría al proceso significante en el que lo semiótico deriva en un discurso dancístico, musical y corporal propio de lo simbólico en Kristeva. Es decir, el danzante sufí, semejante a la grulla y a la polilla, es la metáfora icónica (Peirce) del proceso de la purificación de su alma.

Lidia Alejandra Vásquez Velazco, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animalia textual: De la literatura a la industria de la moda”

El siguiente proyecto retoma la concepción de literatura como expresión de una ideología. La hipótesis de lectura es asumir que la literatura expresa cómo nos relacionamos con los animales. Por esa razón, se debe revisar cómo una obra es recibida e interpretada, en este caso por la industria de moda. Algunos diseñadores, inspirados en la literatura, usan la piel de animales para sus prendas, mientras que otros apuestan a una moda sin crueldad. El objetivo principal de esta ponencia es dar cuenta de cómo una obra literaria impacta el mundo de la moda, la cual promueve o justifica su postura. Por medio del análisis de la recepción de dos obras literarias en la industria de la moda: Los juegos del hambre y Al este del sol y al oeste de la luna. Se demostrará que la literatura no sólo es fuente de inspiración, sino también la politización de un conflicto, en este caso de la explotación y abuso de los animales. Gracias al traslado de la imagen de los animales de la literatura a la industria de la moda, se puede deducir una ecuación: literatura + animales + ideología= moda. Con dicha ecuación es posible deducir el estatus de los animales en las producciones artísticas, las cuales, o perpetúan en las masas de consumo una ideología premoderna de explotación, o bien anuncian ya un nuevo de tipo de ideología que fundamente la relación entre los humanos y los animales.

Antonio Puente Méndez, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Vivisección, ecofeminismo y derechos animales en “The Fox on the Line” de Emma Donoghue”

En el cuento “The Fox on the Line” incluido en su colección The Woman Who Gave Birth to Rabbits (2002), la autora irlandesa Emma Donoghue ficcionaliza el intento de dos mujeres que a finales del siglo XIX intentaron prohibir la vivisección (la disección de animales cuando siguen vivos con finalidades científicas) en Inglaterra. A través del establecimiento de una voz narrativa que hace énfasis en cómo las sociedades patriarcales utilizan un lenguaje que animaliza a las mujeres para marginalizarlas, el cuento muestra los vínculos que existen entre el feminismo y la ecología (y específicamente en el trato hacia los animales).

El propósito de esta ponencia es analizar la forma en que la voz narrativa reflexiona sobre la opresión de las mujeres y cómo esta se vincula con la dominación de la naturaleza en la cultura androcéntrica que se representa en el cuento por medio de una práctica común para la ciencia que sigue vigente hasta nuestros días: la vivisección. Para esto, haré un análisis ecofeminista del cuento de Donoghue para resaltar los vínculos que existen entre la lucha por los derechos de las mujeres y la defensa de los animales, ya que hay paralelismos entre el lenguaje sexista y el lenguaje especista que ha permeado la ciencia, la historia y, por supuesto, la literatura.

MESA 5: Animales y Derecho

Grecia Sofía Munive García (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales en el Digesto de Justiniano”

Desde la antigüedad, la presencia de los animales en la literatura ha estado presente en todas las civilizaciones, incluyendo la romana.

La antigua Roma es la cuna del derecho occidental y ha legado a la humanidad diversos textos jurídicos que son sumamente valiosos para la posteridad. En estos textos, al igual que en la literatura en general, podemos vislumbrar la referencia a los animales.

A través de este trabajo pretendo mostrar la importancia del tema de los animales en una de las cinco partes que conforman, Corpus Iuris Civilis, es decir, en el Digesto.

En la gran compilación del Derecho Romano, realizada por orden del emperador Justiniano y publicada el 16 de diciembre del año 533, la presencia de los animales es clara. En esta obra, la cual es una de las obras jurídicas más importantes de la antigüedad, se puede apreciar la forma en la que los romanos clasificaban a los animales y el valor o importancia de ciertos tipos de animales en la vida cotidiana de los romanos; encontramos desde los animales pertenecientes al ganado hasta las fieras que se utilizaban en diversos espectáculos para asesinar a los delincuentes que habían infringido la ley.

El derecho, en su origen más remoto, se basó en las costumbres del hombre, en su vida diaria, y los animales eran parte de la vida de éste; por lo anterior, en la legislación, en este caso en el Digesto, podemos constatar que los animales fueron parte fundamental de la vida de los romanos desde la época arcaica hasta la época del emperador Justiniano.

Oscar Hernández Santiago (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales en los procesos judiciales”

El derecho penal moderno no otorga a los animales el estatus jurídico de personas, es decir, titulares de derechos subjetivos, por lo cual no pueden comparecer ante la jurisdicción criminal como acusadores o acusados. Sin embargo, durante la Edad Media y la temprana Modernidad hubo varios casos en los que los animales “comparecieron” como acusados ante las autoridades seculares y eclesiásticas. Si bien es cierto estos litigios tenían solamente un valor simbólico para aplacar la animosidad de los súbditos, también es verdad que pueden aportarnos una visión diferente sobre la justicia del Antiguo Régimen.

Así, el objetivo de la presente ponencia consistirá en exponer dos casos (Francia y España) en los que fueron juzgados un puerco y unas langostas. Finalmente concluiremos con un interesante (y casi inédito) caso del que conocieron autoridades de la Nueva España en el siglo XVII para juzgar a unos gusanos. Con ello pretendemos mostrar cómo la categoría de sujeto jurídico en el Antiguo Régimen obedecía a una antropología jurídica mucho más flexible que la originada en la modernidad.

MESA 6: Animales y Edad Media

Carlos Gerardo Hernández Paulino (UAMI), “Las funciones de los animales en el Caballero çifar”

Es bien sabido que se denominan libros de caballería al género literario en prosa que cuentalas hazañas y hechos maravillosos de caballeros andantes y, conforme al lugar donde fueronescritos, pueden contener elementos fantásticos reflejados en lugares, artefactos y, sobretodo, en animales. En este tenor, analizaré algunos episodios importantes donde aparecenlas bestias en el Libro del caballero Zifar. Por ejemplo, el caballo, animal que, por un lado,caracteriza a Zifar, a decir de Campbell (El héroe de las mil caras) como “el mejor homnedel mundo” y que, al mismo tiempo, funciona como marca de maldición, ya que al décimodía cualquier equino perteneciente al caballero fallece a consecuencia de los vicios de unantepasado; la leona como función de separación ya que se aleja a Garfín, hijo mayor delZifar, de su familia y la función de presagió que desempeña este felino al anticipar elcambio de estado de la familia de Zifar; el asno, como comparación de las característicasfísicas y mentales del Ribaldo; sólo por mencionar algunos animales que aparecen la obra.Con lo anterior pretendo resaltar tres núcleos funcionales importantes: caracterización,detonante de la acción y función didáctica (donde se busca transmitir las características quedebe tener un buen cristiano). Para lograr este cometido rastrearé la significación simbólicade dichos animales, posteriormente lo anclaré a la acción narrativa del Zifar, para concluircon una interpretación plausible de por qué estos animales conforman la actitud moral yliteraria de esta obra. Es por ello que utilizaré la información de los bestiarios medievales, así como otrasobras, el Libro de Alexandre, por ejemplo. La clasificación de motivos de Todorov, el índicede Aarne y Thompson, además de lo propuesto por Marta Haro, María Jesús Lacarra, entreotros, en lo que se refiere al cuento.

Mariel Aldonza Palma Villaverde (Universidad Nacional Autónoma de México), “El texto como tejido: La repercusión del mito de Aracné en La Celestina”

La estructura de La Celestina es un modelo único, porque es un texto que teje todos sus elementos, unos con otros, de manera estratégica: todo lo que los personajes dicen tiene una consecuencia en sus destinos, y una repercusión, a la vez, en el destino de los otros.

La idea del tejido y el texto como símiles –y la palabra como acción tejedora de una vida– nació en la Antigüedad Clásica y se continuó y desarrolló hasta el Renacimiento.

El engaño, su advertencia, y los consejos sobre cómo sortearlo, son una constante en literatura medieval, que parte de la tradición clásica. Entonces, para la presente comunicación, se trabajará la idea de Celestina como “araña” que hila y construye la trama, partiendo del mito de Aracné.

Hacia mis conclusiones, puntualizaré por qué, bajo el planteamiento anterior, Celestina fracasa como “hilandera” del texto, ya que, como la desdichada Aracné, la vieja alcahueta también termina por condenarse a sí misma debido a su propio tejido lingüístico.

José Luis Franco Tizcareño (Universidad Nacional Autónoma de México), "Hacia una aproximación filosófica sobre fingir y mentir como expresiones del saber: La gulpeja en el Libro de los gatos”

En la baja Edad Media uno de los motivos por el que las colecciones de exempla se adentraron como vehículos de enseñanza moral, fue el concepto de saber. El mismo don Juan Manuel en el Libro infinido, explica que: “…la mejor cosa que omne puede aver es el saber”. La literatura sapiencial no sólo fue lección literaria sino también filosófica y retórica. En este breve trabajo, la intención es aproximarse desde la significación de la filosofía medieval, a dos conceptos: saber fingir y saber mentir. La finalidad es ofrecer un comentario que contemple estas actitudes en el “Enxemplo de la gulpeja”, del Libro de los gatos. El marco filosófico principal se ampara en estudiar el aspecto y el temperamento animal, sobre todo en lo referente a lo que es fingir o simular que consiste en aparentar ser otra cosa distinta de lo que en verdad se es, de un modo bastante peculiar y así aparentar tener una moral sin tacha; y mentir que sucede cuando se tiene una cosa en el corazón y se expresa otra distinta con palabras u otros signos. Por eso, se dice que el mentiroso tiene corazón doble y doble pensamiento: uno, porque sabe lo que es verdad y calla, y otro, cuando lo que dice es falso. El caso por analizar es cuando la gulpeja, en un breve exemplum del texto mencionado, finge estar muerta para cazar a otros animales y devorarlos. El punto es demostrar que algunos animales no sólo imitan conductas humanas sino que pueden ser humanizados a través de la narrativa.

Andrea Flores García (UAMI), "Entre hilos, pinceles y piedras preciosas: la creación de los animales en los libros de caballerías "

La presencia de la fauna en los libros de caballerías presenta distintas vertientes para su estudio, pues no sólo aparecen maravillosas criaturas en batallas en cuevas, castillos y lagos, sino también fungen como criaturas de compañía, medios de transporte y guardianes de tesoros. Sin embargo, una aparición frecuente, y poco estudiada, aparece en la indumentaria de los personajes caballeresco, pues están bordados en los trajes de gala, pintados en las armaduras e incrustados en la joyería de las damas. Esta forma de representarlos es un nuevo acercamiento a estos libros, pues presentan una forma de transmitir mensajes secretos sobre el amor, el linaje y la fama de quienes los portan.

El interés de esta propuesta es analizar cómo los autores recrearon el simbolismo de algunos animales en sus obras para conocer la función que se otorga a cada animal en las prendas caballerescas, por lo que se hará referencia a varios libros de caballerías y se destacará su importancia en justas, bailes y combates

MESA 7: Animales, mito y tradición oral

Alejandra Camacho Ruán (El Colegio de San Luis), "Apuntes sobre la función de los animales en leyendas procedentes de la tradición oral actual"

La literatura de tradición oral es una literatura viva, que circula y camina de generación en generación por lo que ubicar en una época específica los textos procedentes de la memoria y transmitidos oralmente es con la premisa de que forman parte de un devenir histórico, del ciclo de la tradición que llega hasta la actualidad. Tomando como base un corpus de leyendas recopilado en Michoacán y San Luis Potosí que tienen como protagonistas a entidades femeninas, brujas, a el diablo así como las víboras cuidadoras de tesoros; busco presentar una revisión general de las asociaciones de dichos personajes con animales de diferentes especies, mamíferos, aves, reptiles. Ya sea que el diablo tome forma de burro o de perro, que las entidades femeninas tengan pies de gallina o pesuñas, o la relación que desde antaño existe entre las serpientes y los tesoros, los animales forman parte de la narrativa tradicional de México; develar algunas de las funciones de dichos animales dentro de las leyendas y en el contexto donde se enuncia sería parte del objetivo general del trabajo.

Marlon Martínez Vela, (El Colegio de San Luis), “El ratón espía en la tradición mexicana”

De los ratones ordinarios decía, que cuando alguno estaba amancebado en alguna casa lo saben los Ratones, y luego van y ahugeran los chilhuites, esteras y vassos, en que comen, ó beben; y esta es la señal; y á esto llaman Tlaçulli. Y cuando á la mujer casada los Ratones ahugeravan las nahuas, entendía el marido, que su mujer le hazia adulterio, y si ahugeravan la manta, entendía la mujer lo mismo del marido. Jacinto de la Serna, Pedro de Ponce y fray Pedro de Feria

Se sabe que el ratón es un personaje entrometido, tiene una eterna lucha con el gato, tiene vínculos con lo religioso y lo mágico, es considerado destructor, además se le asocia con los ladrones. El objetivo de este texto es realizar un estudio comparativo, diacrónico del animal en relatos de la tradición oral hispánica y que se pueden rastrear en la Nueva España. Se toma como base el estudio exhaustivo de José Manuel Pedrosa, La historia secreta del Ratón Pérez en territorio ibérico. La presente ponencia se centrará sobre todo en literatura de tradición oral: refranes como “Ratón que no sabe más que un horado, presto es cazado”; lírica infantil como El piojo y la pulga o La muñeca fea; también puede citarse la canción popular “El ratón” de Cheo Feliciano; el personaje que nos interese aparece de igual forma en el cuento tradicional El espejo mágico. Esto me permitirá hacer una revisión del papel que juegan los roedores en la tradición y que se refleja en la literatura oral y “culta”.

Gloria Libertad Juárez San Juan (Secretaría de Educación Pública), “Cucurrucucú... no llores: el motivo de la paloma en la canción mexicana”

Manuel Olivares (Universidad Veracruzana), “La Tlanchana, sirena prehispánica”

Me interesa abordar la relación existente entre la leyenda prehispánica de la Tlanchana (de la tradición oral de la zona comprendida en lo que alguna vez fue la zona lacustre de Lerma, en el Estado de México), un ser mitológico de carácter acuático, cuya fisionomía se componía de una bella mujer con cola de una serpiente y la imagen mitológica de la sirena de origen europeo criatura a la que se asimila la Tlanchana por parte del hombre occidental que conoce la leyenda y la adapta a sus referentes culturales.

Para este propósito es necesario, en primer momento, presentar la leyenda y los atributos de este ser, sus cualidades fantásticas y características físicas para apreciar el vínculo que se crea a partir de las similitudes entre esta leyenda de origen prehispánico y el referente cultural del europeo centrado en la sirena, una criatura muy presente en el imaginario colectivo occidental desde la tradición literaria griega.

Esta asimilación de la Tlanchana con la sirena muestra un proceso de aculturación y mezcla de ideas y conceptos tanto de imaginario prehispánico como el del hombre occidental. Además es precisamente la imagen de una sirena la que se ha impuesto y persistido como representación plástica de la leyenda en artesanías de barro que muestran ese referente.

Mayra Borbón, (UAMI), “El mito yaqui Ume Surem y el génesis de los animales”

El mito yaqui Ume surem o Los sures narra el origen del pueblo yaqui y el surgimiento de los animales que hoy habitan sus vastos territorios: el venado, la tortuga, el coyote, el jabalí, el conejo, las garzas de los canales, entre otros. Este mito se centra en explicar que los yaquis descienden de unos seres llamados “sures” que habitaron el Valle del Yaqui desde tiempos inmemorables y que fueron testigos de la llegada de los evangelizadores jesuitas a Sonora. En ese momento un palo parlante les anuncia a “los sures” que su mundo está punto de cambiar porque llegarán unos “curas” a bautizarlos. Los sures que aceptan el bautismo se convierten en hombres yaquis y quienes la rechazan se transforman en animales. La comunicación analiza la versión del mito que aparece en la compilación de narraciones orales Jiak nopko etéjoim/Pláticas en lengua yaqui (Universidad de Sonora, 1998) además de los cuentos: “La zorra que engaña a los hombres”, “El oso que se convierte en persona”, “La coyota que se convierte en mujer” y “El zorrillo que se convierte en hombre”, textos en donde los animales toman la forma humana para darle una lección moral a los yaquis.

El mito de los sures también busca legitimar la pertenencia del territorio yaqui. Desde la Conquista, la nación yaqui ha sido despojada de su propiedad comunal y del agua de su río para construir presas. Estas narraciones orales indígenas evidencian la tensión de un pueblo que se encuentra en medio del cambio y de la tradición.

MESA 8: Animales poéticos

María Luisa Castro Rodríguez (Universidad Nacional Autónoma de México), “Ruiseñor, ruégote, por cortesía, que me digas… Las aves corteses que hablan en la poesía castellana del siglo XV”

Las aves, como es bien sabido, son un elemento esencial para la construcción del espacio amoroso, el locus amoenus; su canto acompaña siempre a los amantes, ya sea para endulzar el momento del encuentro, acompañar durante la espera o contrastar con la tristeza que experimenta el desdichado de amores. Ya Margit Frenk en su discurso de entrada a la Academia Mexicana de la Lengua habló de las aves, su canto e, incluso, sus voces; Mariana Masera ha estudiado también a las aves en la tradición popular; por otra parte, Pampín Barral ha analizado la presencia del ruiseñor en la poesía cortesana de cancionero; sin embargo, las aves no sólo aparecen y cantan, y no sólo hablan en la lírica popular, sino que también teorizan y reflexionan sobre el amor en la poesía cortesana del siglo XV, son interlocutoras de los amantes pero también consejeras reflexivas e, incluso, amantes mismos que dialogan independientemente del poeta quien las observa. El ruiseñor y el gallo son las aves que se asocian más directamente con el amor en el siglo XV y serán quienes dialoguen, ya como enamorados, ya como mensajeros de amor.

En este trabajo se propone analizar el habla de estas aves cortesanas que reflexionan sobre el amor, tomando como punto de partida cinco poemas —cuatro que aparecen en el Cancionero de Baena y uno del Cancionero Geneal— y que, aléjandose de los tópicos de la lírica tradicional, se construyen como transmisoras del amor cortés, construyendo, con su presencia, no sólo el espacio del locus amoenus, sino la reflexión en torno al sentimiento amoroso. El objetivo es analizar la presencia de estas aves tradicionales en un contexto diferente: el cortesano; y otro tipo de poesía: la lírica culta castellana del siglo XV.

Eduardo Molina Fernández (Universidad Autónoma de Tlaxcala), “El unicornio en la poesía quevediana ”

En este trabajo se analizan las fuentes y el sentido de algunas de las composiciones poéticas donde Quevedo utiliza el motivo literario del unicornio. Se revisan algunos poemas donde existen breves menciones al animal, en lo que podría confundirse como meras lexicalizaciones del mismo, sin embargo y a partir de la revisión del conjunto de casos, se podrá observar una consistencia semántica en el uso del tópico. En el estudio, de entre los poemas 36, 641 y 716 (según la numeración de Blecua) sobresale el número 700, que figura como el último de los cuatro romances de un pequeño bestiario difundido en el Cancionero Antequerano entre 1627 y 1628. “El unicornio” aparece, a su vez, junto con otros poemas dedicados al Basilisco, al ave Fénix y al Pelícano, lo que también nos da cuenta del proyecto editorial del que formaron parte. Para el análisis se emprende la revisión de los antecedentes literarios hispánicos que dotaron inicialmente al unicornio de un sentido y uso con carácter religioso y moral hasta llegar a su utilización como materia literaria de corte burlesco. Así, una vez instalado el motivo fantástico en la poesía de burlas veremos al unicornio como un medio para vehiculizar varios objetivos específicos en la poesía de Quevedo, entre ellos: confrontar el estilo culto y de compleja sintaxis de otros autores; también servirá para construir elaborados conceptos que se valen de frases tradicionales de registro oral y en verso de arte menor. Sin embargo y sobre todo, le servirá al autor como un recurso para satirizar contra los maridos cornudos. De esta forma, los versos serán elaboraciones que aprovechan las distintas fuentes literarias en las que ya se asociaban diversas virtudes al unicornio, con la distinción de que esta vez la propuesta estará configurada para funcionar como una sátira contra estereotipos típicamente quevedianos.

Lázaro Tello Pedró (Universidad Autónoma de la Ciudad de México), “El perro en la poesía española ”

Como el texto de Salvador Novo, Las aves en la poesía española, o la antología de El toro en la poesía española, decidí juntar una pequeña colección de poemas sobre el perro. Al reunirlo me di cuenta que había motivos que podían irse agrupando, así que escribí un texto que se llama “El perro en la poesía española”. En él desgloso la relación del perro con el sol, con los cereales, con la noche y con la muerte, con el lobo, con la vejez y con la pureza; las referencias oscilan desde una cancioncilla del siglo xvii hasta un poema de Alfonso Reyes o Manuel José Othón. No existe un orden cronológico sino el hilo conductor son las relaciones ya mencionadas. Cito a Sebastián de Covarrubias, el “Romance del Rey don Pedro”, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Federico García Lorca, Eliseo Diego, Alejandra Pizarnik, Francisco Segovia, Roberto Juarroz, Juan Carlos Mestre, Antonio Gamoneda.

Libertad L. Estrada Rubio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Lepidópteros de finales del siglo xix, o sobre las mariposas en el modernismo "

Resumen: La atmósfera del fin de siècle, que de acuerdo con la crítica corresponde aproximadamente al último cuarto del siglo XIX y la primera década del XX, se caracterizó, a grandes rasgos, por la insatisfacción y el tedio del artista que debía vivir en un entorno materialista, cientificista e intransigente dominado por una burguesía frívola e ignorante que no apreciaba el valor trascendental del arte. Esta convulsa y ecléctica época vio nacer diversos movimientos artísticos, que al relacionarse pluridisciplinariamente, mostraron en sus creaciones el temple espiritual de su tiempo; tal fue el caso del modernismo literario y del art nouveau o modernismo estético. En este contexto se desarrollaron varias composiciones literarias y plásticas cuyo centro de atención fueron los insectos alados, como las mariposas. En el presente trabajo, me propongo mostrar cuál fue el simbolismo que algunos poetas modernistas hispanoamericanos otorgaron a estos lepidópteros de hermosas alas, y cómo este aspecto metafísico encontrado en la literatura también aparece de algún modo en los objetos art nouveau que he elegido como ilustración de mi lectura. El corpus literario que analizaré está conformado por “Mariposas” de Manuel Gutiérrez Nájera (1887), “Crisálidas” y “Mariposas” (1891-1896) de José Asunción Silva, “Mariposa negra” de Manuel Machado (1902), “Sonatina” (1895) y “Divina Psiquis” (1905) de Rubén Darío. Dentro del conjunto de imágenes que ilustrará esta comunicación destacan broches, peinetas, espejos, floreros, jarrones, mobiliario doméstico, ropa femenina y anuncios comerciales.

Como se apreciará en el siguiente escrito, los trazos curvos, etéreos e irisados de las mariposas no sólo ornamentaron el modernismo literario y artístico, sino que alegorizaron la tesitura anímica con que los seres sensibles hicieron frente a la vida en un panorama cultural y espiritual compartido.

MESA 9: Animales y literatura contemporánea

Nayeli de la Cruz de la Rosa (Universidad Nacional Autónoma de México), “De roedores, pasiones e ideas: la narrativa de Efrén Hernández”

La narrativa de Efrén Hernández está compuesta por 14 cuentos y dos novelas, de ellos dada la relevancia que adquiere la figura del ratón sólo nos enfocaremos en revisar sus funciones y connotaciones en el cuento “Santa Teresa” y la novela La paloma, el sótano y la torre del escritor mexicano. Interesa destacar cómo dicha figura cumple con diversos cometidos; en primera instancia, el ratón con base en un proceso de configuración metafórica se resignifica para revertir sus valores clásicos, cuya finalidad estriba en describir, a partir de un plano ético, al hombre. Esto es, las acciones del ser humano se explican bajo las coordenadas del arriba y el abajo, las cuales si bien son comprendidas bajo las significaciones de bien y mal, sin embargo, en esta obra subvierten tales valores de los que subyace la relación hombre-roedor, ésta resulta indisoluble en la prosa del autor. En segundo lugar, la configuración del roedor tras erigirse un recuso que rompe con las formas más tradicionales es una clara muestra de cómo Hernández produce su obra a la luz de las propuestas de vanguardia. Así pues, dicha configuración hará factible conocer cuál fue su importancia en la narrativa de la época. Veremos, finalmente, cómo la figura del ratón, bajo un proceso gradual, supera su condición ordinaria hasta erigirse un ser complejo, un símbolo privilegiado de la narrativa de Efrén Hernández.

Leticia Mejía Pérez (Universidad Nacional Autónoma de México), "La figura del animal y su función literaria en tres cuentos fantásticos "

Pareciera que el hecho de saber que la zooliteratura tiene una gran historia que la respalda y una multiplicidad de ejemplos que nombrar no da cabida a encontrar nuevos elementos narrativos en la literatura contemporánea. Los cambios físicos, culturales, sociales y económicos obligan a los escritores a renovarse, a introducir efectos que despierten al lector y se acoplen a los diferentes modos de vida. A pesar de esos cambios, los sentimientos humanos (el amor, el odio, la envidia, el miedo, la tristeza, entre otros) permanecen, sólo se agrandan o disminuyen de acuerdo a las circunstancias que rodean al hombre. Los cuentos que se analizan en este trabajo (“Conejos blancos” de Leonora Carrington, “Carta a una señorita de París” de Julio Cortázar y “Pantera en Jazz” de Carlos Fuentes) trastocan varios de estos sentimientos, gracias al manejo preciso del lenguaje de sus autores. Aquí, el animal tiene una función literaria dentro del texto, toda vez que los autores usan su figura como herramienta para dar el toque fantástico al hecho real que se dispara hacia lo inverosímil. Hago esta referencia, porque en los animales se canaliza la frustración de los personajes de los relatos: lo fantástico aparece con la muerte, la enfermedad y la soledad. No es necesaria la irrupción por un fenómeno extrasensorial o llamativo, tampoco hacen falta las explicaciones. La realidad del relato no se transforma, se transforman las emociones de los protagonistas y del lector. Cada autor, desde su trinchera proyecta un mismo tema: los miedos y pasiones del hombre. Como técnica narrativa, en las tres obras narrativas el animal es un símbolo de aislamiento, que se fortalece al momento de usarlo como un estereotipo de las costumbres humanas (el orden, la rutina, la individualidad). Ese símbolo es una sombra del hombre, una sombra en la que trasciende lo fantástico.

Alejandro Romero Ramírez (Universidad Nacional Autónoma de México), "El Bestiario: cinco pulsiones de Arreola"

En alguna ocasión el maestro Juan José Arreola dijo –definiendo el sentido literal de la oralidad– que “las palabras bien acomodadas crean nuevas obligaciones y producen una significación mayor que la que tienen aisladamente”. De esta manera, es en la oralidad juglaresca donde Arreola fusiona lo literario con lo fabuloso y lo cotidiano con lo cosmológico aprovechándose de sus lectores que construyen en su imaginario íntimo las creaciones más asombrosas que los bestiarios no habían ofrecido hasta entonces sólo con palabras.

¿Por qué Arreola no agregó imágenes a sus escritos, por qué nos privó de las representaciones pictóricas que los bestiarios medievales ya consignaban? Arreola viaja a la inversa, las bestias ya son fantásticas en sí mismas sólo hace falta descubrirlas. La prosa de Arreola con su sintaxis clara y rigurosa logra la distribución armónica de las partes que conforman la natura fantástica de sus textos. El Bestiario está escrito con un léxico que no recurre ni a lo popular ni a lo rebuscado; plasma una prosa con un ritmo quasi poético y polifónico.

Nos muestra esa parte que compartimos con los animales: el ajolote (simillima mulieribus) semejante a las mujeres, padece también el ciclo lunar; el bisonte resulta un modelo de vigor perdido; la hiena destaca esa parte deleznable y repugnante de la humanidad; la foca es lasciva, voluptuosa y sexual. Arreola adopta los tecnicismos de la biología moderna dándoles una connotación literaria.

En los textos que conforman el Bestiario opera una red temática compuesta por los siguientes elementos: metamorfosis, mecanicismo, ironía, erotismo y femeneidad que nos permite

ligarlos y establecer con mayor claridad las relaciones intertextuales.

Luis Juan Carlos Argüelles Lona (Universidad Nacional Autónoma de México), “Características animales en los personajes de tres novelas de Mariano Azuela que parodian la revolución”

Las moscas, Domitilo quiere ser diputado y El camarada Pantoja son tres novelas de Mariano Azuela que pueden considerarse como un ciclo paródico de la Revolución Mexicana por lo abrupto, grotesco y rapaz de los hechos que narran. En ellas los personajes adquieren características animales y son descritos en su ambiente que refleja el estado de naturaleza, donde el pez grande se come al chico. Francisco Villa es un centauro, un león, una pantera; Obregón es el León del Norte (aunque Blasco Ibáñez lo ve más como un jabalí por su ancha espalda) y otros lo ven como un pavo real.

Para Mariano Azuela la política es “algo así como una gran plaza de gallos, corrida de toros, abasto de cualquier otro de esos sitios donde hay que derramar sangre”. Una gran batalla constante anterior al contrato social que ubica a los seres humanos como animales. Quizá por eso es tan efectiva su caracterización por vía de la animalización, así logramos entender los alcances de cada personaje en el rol de su etología.

En las novelas del corpus, desde la primera, con el sugerente título, Las moscas, la Revolución Mexicana se nos presenta en el lapso de 1915 a 1930 como un enjambre de insectos que revolotean en medio del desorden buscando sustento. En Domitilo quiere ser diputado y El camarada Pantoja las características animales permanecen como una constante que mantiene el tono de carnaval. Los personajes se nos presentan como: gallinas cluecas, corales de guajolote, culebrillas, ojos de aguilucho, patos perseguidos, cerdos gordos, hábiles peces de agua, borricos enamorados, asnos, bueyes, ratas de bodega, viejos zorros matreros, agarra pollos, potros de persoga, notas estridentes de rata, mansitos corderos, etcétera. Se trata de una forma primigenia de la metáfora que compara el comportamiento humano con formas ancestrales comunicarnos.

MESA 10: Félidos literarios

Angélica Nathalie Ortiz Olivares (Universidad Nacional Autónoma de México), “El lenguaje secreto de los animales, una lectura ecfrástica del mito saloméico”

Al referirnos a la figura de la infame Salomé, la bella princesa bailarina cuya danza logró llevar a la muerte a San Juan Bautista, la presencia animalística y su importancia iconográfica y simbólica suelen pasar desapercibidas.

Tres son las principales presencias animales dentro del mito saloméico: el león, el pavo real y el gato. El primero de estos lo encontramos en el inconcluso poema Hérodiade de Stéphane Mallarmé y, gracias a un estrecho vínculo hipertextual, en el cuento “Hérodias” de Gustave Flaubert. El segundo, en la afamada obra Salomé de Oscar Wilde, ilustrada por Aubrey Beardsley. Finalmente, el tercero, en el poco conocido drama para marionetas La cabeza del Bautista de Ramón del Valle Inclán.

En la presente propuesta, a través de un análisis intertextual y ecfrástico, se busca analizar la vital relevancia a nivel simbólico de la presencia de dichos elementos animalísticos dentro de la construcción literaria y pictórica del mito de la decapitación del Bautista.

Alan Flores Flores (Universidad Autónoma de Nuevo León), “Thy fearful symmetry: Borges y los tigres”

La presencia del tigre acompañó a Borges durante toda su vida, este animal tiene un lugar especial en su obra, un tigre es el primero de sus protagonistas en el cuento El rey de la selva publicado a los 13 años en un diario estudiantil. El tigre continuó presente en la poesía y la narrativa borgeana, hasta que a los 85 años, escribiera: Mi último tigre una nota donde acompañado de su amada María Kodama visitaron el jardín zoológico de la provincia de Luján en Argentina, esta nota aparece en su penúltimo libro publicado en vida: “Atlas” de 1984.

Median 71 años entre El rey de la selva y Mi último tigre en los cuales este felino visitó a Borges en forma de poema, a veces de personaje y otras como símbolo. En la obra de Borges encontramos tres formas y símbolos del tigre: I. El tigre como un animal amoroso; II. El tigre de la literatura; III. El tigre como metáfora de la ceguera; IV. Otros usos literarios del tigre. Estas cuatro formas amplias, se despliegan a su vez en otros usos más específicos. Analizar los usos del tigre en la literatura borgeana es el propósito de esta ponencia.

K. Gabriela Nájera Ramírez (El Colegio de San Luis, A. C.), "Creencias y relatos en torno a la cacería de tres animales prehispánicos"

Como se sabe, la obra de fray Bernardino de Sahagún, Historia general de las cosas de la Nueva España, estuvo nutrida por informantes que respondieron a cuestionarios elaborados por el fraile. Para el caso del libro onceno, en su apartado dedicado a los animales, entre las posibles preguntas figuró una encaminada a conocer las maneras en que los indígenas cazaban, pues se trataba de una de las principales actividades de cualquier pueblo.

A partir de las respuestas, la Historia general… da cuenta no sólo de cuáles animales se cazaban y con qué fines, sino de la figura del cazador, los rituales de cacería y las creencias y relatos que a este respecto circulaban en la oralidad.

Por tanto, mi propuesta de ponencia pretende tratar las creencias y relatos incluidos en los actos de cacería de tres animales que Sahagún recupera en su obra: el tigre o jaguar, la ototolli o atotoli y la quetezcatl.

Como se verá, los relatos acerca de la cacería de estos animales tienen vínculos con otras historias como la Leyenda de los soles y se pueden identificar motivos comunes entre éstos y otros animales del décimo primer libro del franciscano. Además, se observará que la cacería va más allá del enfrentamiento del hombre con la naturaleza; en cada ejecución recae en el cazador el pasado ancestral de la humanidad, lo que lo hace portador y transmisor de una tradición que incluye técnicas y conocimientos prácticos, pero también historias, leyendas, cuentos y canciones, que son igualmente útiles para su oficio.

Enriqueta M. Olguín (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo), "Los Felinos Epiclásicos de Huapalcalco"

Los hallazgos arqueológicos de esculturas zoomorfas, por lo general se interpretan siguiendo preceptos iconográficos que difícilmente han cambiado en el transcurso de las décadas. Así se sigue hablando de “tigres”, “leones” o de “jaguares”, de modo indiscriminado. Las interpretaciones iconográficas tradicionales se siguen repitiendo una y otra vez, la mayoría de las ocasiones ignorando las características particulares de los félidos americanos y las que son diagnósticas de los lugares en los que se encuentra o se encontraban la fauna asociada a una dieta específica. Este trabajo cuestiona las tradicionales identificaciones de los félidos abordando un par de esculturas felinas arqueológicas procedentes de Huapalcalco.

PROGRAMA

2017-04-06T20:01:00.001-07:00

MIÉRCOLES 26 DE ABRIL

10:00-10:30 Registro de participantes

Inauguración

(Aula Magna)

10:30-11:00

Dr. Jorge Enrique Linares Salgado, Director, Facultad de Filosofía y Letras*

Dr. Miguel Guadalupe Rodríguez Lozano, Coordinador, Programa de Maestría y Doctorado en Letras*

Conferencia Magistral

Marta Haro

(Universidad de Valencia)

“El león cabalgado por la tempestad y el elefante de panizo

en el Sendebar: cuentos Simia y Elephantinus”

Presenta: María Teresa Miaja de la Peña

(Aula Magna)

11:00-12:15

12:15-12:30 Receso

MESA 1: Ecos animales en la literatura clásica

12:30-14:30

(Aula Magna)

Modera: José Luis Franco Tizcareño

Edward Bush Malabehar, (Universidad Nacional Autónoma de México) “Ovidio y las enseñanzas del perico ”

Tania Alarcón Rodríguez, (Universidad Nacional Autónoma de México) “La presencia de animales en los Flórida de Apuleyo”

Amaury Mendoza Toro, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animales en disputa: el léxico latino de la injuria en la fábula animalística de Fedro”

Mariana Pablo Norman (UNAM / UAM), “Los animales como agentes de la magia en antiguos papiros griegos”

Lorelí González Blancas, (Universidad Nacional Autónoma de México), “El cambio en el simbolismo del ciervo desde la Antigüedad hasta la emblemática del Siglo de Oro”

14:30-16:00 Receso

MESA 2: Animales infernales y otras bestias

del Medioevo

16:00-17:15

(Aula Magna)

Modera: Mariel Aldonza Palma Villaverde

Clemente Aurelio Sánchez Rodríguez (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales fieros en el Infierno de los enamorados del Marqués de Santillana”

Penélope Marcela Fernández Izaguirre (Universidad Nacional Autónoma de México), “El oso y el dragón: La representación animalizada del Infierno en dos relatos del Espéculo de los legos”

Gerardo Román Altamirano Meza (Universidad Nacional Autónoma de México), “La transformación de hombre en lobo en algunas narraciones medievales: los casos de la Saga los Volsungos y los lais franceses ‘Bisclaveret’ y ‘Melión’”

17:15-17:30 Receso

MESA 3: Animales novohispanos

17:30-19:30

(Aula Magna)

Modera: Carlos Gerardo Hernández Paulino

Marcos Cortés Guadarrama (Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias), “El escorpión y el alacrán: historia de un veneno y su motivo poético”

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Devotos de cuatro patas: los bueyes en los milagros del beato Sebastián de Aparicio, según Fray Agustín de Vetancurt”

Nancy Fabiola Méndez López (UAM/I), “Manatí: mito y reinvención en la literatura novohispana”

Xochiquetzalli Cruz Martínez (UAM/I), “El huitzilli (colobrí) resucitado: una reelaboración de la muerte y el amor en algunas culturas originarias”

JUEVES 27 DE ABRIL

MESA 4: Misticismo, especismo y literatura

10:30-11:50

(Sala de exposiciones)

Modera: Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Georgina Mejía Amador (Universidad Nacional Autónoma de México), “La grulla y la polilla: danzas de origen chamánico en la poesía mística islámica ”

Lidia Alejandra Vásquez Velazco, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animalia textual: De la literatura a la industria de la moda”

Antonio Puente Méndez, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Vivisección, ecofeminismo y derechos animales en “The Fox on the Line” de Emma Donoghue”

11:50-12:00 Receso

MESA 5: Animales y Derecho

12:00-12:50

(Sala de exposiciones)

Modera: Marlon Martínez Vela

Grecia Sofía Munive García (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales en el Digesto de Justiniano”

Oscar Hernández Santiago (Universidad Nacional Autónoma de México), “Los animales en los procesos judiciales”

12:50-13:00 Receso

MESA 6: Animales y Edad Media

13:00-14:30

(Sala de exposiciones)

Modera: Marcos Cortés Guadarrama

Carlos Gerardo Hernández Paulino (UAM/I), “Las funciones de los animales en el Caballero çifar”

Mariel Aldonza Palma Villaverde (Universidad Nacional Autónoma de México), “El texto como tejido: La repercusión del mito de Aracné en La Celestina”

José Luis Franco Tizcareño (Universidad Nacional Autónoma de México), “Hacia una aproximación filosófica sobre fingir y mentir como expresiones del saber: La gulpeja en el Libro de los gatos”

Andrea Flores García (UAM/I), “Entre hilos, pinceles y piedras preciosas: la creación de los animales en los libros de caballerías ”

14:30-16:00 Receso

Conferencia Magistral

María José Rodilla León

(Universidad Autónoma Metropolitana/Iztapalapa)

“El dragón frente a héroes y santos”

Presenta: Xochiquetzalli Cruz Martínez

(Sala Interactiva)

16:00-17:15

17:15-17:30 Receso

MESA 7: Animales, mito y tradición oral

17:30-19:30

(Sala interactiva)

Modera: Eduardo Molina Fernández

Alejandra Camacho Ruán (El Colegio de San Luis), “Apuntes sobre la función de los animales en leyendas procedentes de la tradición oral actual”

Marlon Martínez Vela, (El Colegio de San Luis), “El ratón espía en la tradición mexicana”

Gloria Libertad Juárez San Juan (Secretaría de Educación Pública), “Cucurrucucú... no llores: el motivo de la paloma en la canción mexicana”

Manuel Olivares (Universidad Veracruzana), “La Tlanchana, sirena prehispánica”

Mayra Borbón, (UAM/I), “El mito yaqui Ume Surem y el génesis de los animales”

VIERNES 28 DE ABRIL

MESA 8: Animales poéticos

10:00-11:50

(Sala de la Biblioteca)

Modera: Nancy Fabiola Méndez López

María Luisa Castro Rodríguez (Universidad Nacional Autónoma de México), “Ruiseñor, ruégote, por cortesía, que me digas… Las aves corteses que hablan en la poesía castellana del siglo XV”

Eduardo Molina Fernández (Universidad Autónoma de Tlaxcala), “El unicornio en la poesía quevediana ”

Lázaro Tello Pedró (Universidad Autónoma de la Ciudad de México), “El perro en la poesía española ”

Libertad L. Estrada Rubio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Lepidópteros de finales del siglo xix, o sobre las mariposas en el modernismo ”

11:50-12:00 Receso

MESA 9: Animales y literatura contemporánea

12:00-14:00

(Sala de la Biblioteca)

Modera: Mayra Borbón

Nayeli de la Cruz de la Rosa (Universidad Nacional Autónoma de México), “De roedores, pasiones e ideas: la narrativa de Efrén Hernández”

Leticia Mejía Pérez (Universidad Nacional Autónoma de México), “La figura del animal y su función literaria en tres cuentos fantásticos ”

Alejandro Romero Ramírez (Universidad Nacional Autónoma de México), “El Bestiario: cinco pulsiones de Arreola”

Luis Juan Carlos Argüelles Lona (Universidad Nacional Autónoma de México), “Características animales en los personajes de tres novelas de Mariano Azuela que parodian la revolución”

14:00-15:00 Receso

MESA 10: Félidos literarios

15:00-16:50

(Sala A)

Modera: Gerardo Román Altamirano Meza

Angélica Nathalie Ortiz Olivares (Universidad Nacional Autónoma de México), “El lenguaje secreto de los animales, una lectura ecfrástica del mito saloméico”

Alan Flores Flores (Universidad Autónoma de Nuevo León), “Thy fearful symmetry: Borges y los tigres”

K. Gabriela Nájera Ramírez (El Colegio de San Luis, A. C.), “Creencias y relatos en torno a la cacería de tres animales prehispánicos”

Enriqueta M. Olguín (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo), “Los Felinos Epiclásicos de Huapalcalco”

16:50-17:00 Receso

Conferencia Magistral

María Teresa Miaja de la Peña

(Universidad Nacional Autónoma de México)

“Por los aires voy volando, sin plumas ni corazón...”.

La fauna en las adivinanzas

Presenta: Martha Haro

17:00-18:15

(Sala A)

Clausura

Presentación del libro

De animalibus: la presencia zoológica en la literatura

18:30-19:30

(Sala A)

Presentan:

María Teresa Miaja de la Peña

Xochiquetzalli Cruz Martínez

Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Comité Organizador

Xochiquetzalli Cruz Martínez
Penélope Marcela Fernández Izaguirre
María Teresa Miaja de la Peña

* Agradecemos el apoyo de la Facultad de Filosofía y Letras y del Programa de Maestría y Doctorado en Letras, UNAM.

2015-04-17T16:12:00.001-07:00

RESÚMENES

2015-04-17T16:09:00.000-07:00

MESA 1: Animales y religión

Marcos Cortés Guadarrama (Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias), “De animales e insectos en elFlos sanctorum”

En el ámbito hispánico, las vidas de santos fueron una de las lecturas más influyentes de la Edad Media y de los Siglos de Oro. Pero aun cuando el discurso hagiográfico evolucionó con el paso del tiempo, experimentando el cambio de los gustos, las modas y las formas propias de los siglos XVI y XVII, la literatura hagiografía siempre ha conservado, en la mayoría de los casos, la candidez y la frescura narrativa del Flos sanctorum castellano medieval.

Sin embargo, si hacemos una rápida evaluación de los textos que componen a esta obra, nos sorprende encontrar una abundante repetición de acontecimientos, de situaciones similares y una débil individualización de los personajes. El numeroso grupo de vidas santos mártires, vírgenes, predicadores, etc., parecen réplicas superficialmente diferenciadas de un arquetipo en común. No obstante, el placer textual que hoy encontramos en el Flos sanctorum castellano medieval se debe a que dichos héroes cristianos y sus milagrosas hazañas están en constante convivencia con todo tipo de animales. En efecto, desde bestias de naturaleza fantástica, como el dragón; animales de caza, como el ciervo; animales de carga como, el buey; hasta insectos, como las avispas; y todos estos animales e insectos le otorgan a un texto netamente religioso ––donde Dios y el espíritu del mal son los protagonistas, y donde el hombre es, a la vez, el actor y lo que está en juego––, unas pinceladas de folclor que, además de aproximar a la hagiografía al encanto de las narraciones orientales, celtas, etc., contribuyen a la caracterización de cada una de las vidas santos compiladas.

Así pues el propósito será analizar el papel que juegan los animales e insectos presentes en uno de los primeros incunables de la Península Ibérica: el Flos sanctorum con sus ethimologías.

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Aliados del cielo: el papel de los animales en los milagros marianos escritos por Francisco de Florencia”

El milagro fue un microgénero narrativo de suma importancia en la producción literaria de la Nueva España. Durante el siglo XVII apareció en prácticamente cualquier tipo de escritos de carácter religioso, puesto que resultaba un vehículo ideal para la divulgación de contenidos piadosos y didácticos. Entre los exponentes más notables se encuentra el jesuita Francisco de Florencia, sin duda, uno de los eruditos más destacados de la época, por sus contribuciones a la cultura criolla virreinal. Tenaz difusor del culto mariano, escribió una extensa obra que tuvo como tema central las imágenes y los santuarios novohispanos de la Virgen María.

En libros como Origen de los dos célebres santuarios de la Nueva Galicia (1692), Zodiaco mariano (1755), La estrella del norte de México (1688) y La milagrosa invención de un tesoro escondido (1685), el padre Florencia incluyó colecciones de relatos de milagro que guardaban una constante, propia además de este tipo de textos en el siglo XVII: la presencia de los animales como actores en la trama. En este ensayo me propongo analizar los distintos papeles que cumplen ciertas criaturas del reino animal en la narración y los diferentes vínculos que establecen con el ser humano y con lo sagrado, en particular, los casos del caballo, el gato salvaje y el cerdo, que en estas historias llegan a aparecer como “devotos” muy peculiares o incluso alguno como un “ayudante” de Nuestra Señora que impide que un alma pecadora se pierda. En los textos del escritor jesuita quedan confrontados el enfoque bíblico, doctrinal –las bestias al servicio del hombre por designio divino–, y el folclórico –como seres espirituales y ayudantes de la divinidad–.

Nancy Méndez (Universidad Autónoma Metropolitana), “Variedad simbólica de los animales en Los sirgueros de la virgen sin original pecado”

No resulta una novedad que en Los Sirgueros de la virgen sin original pecado (1620), ─novela pastoril a lo divino─ cuya finalidad del autor, Francisco Bramón, es entregarnos un compendio teológico sobre el misterio de la Inmaculada Concepción y una muestra de la variedad de géneros literarios que abundaban en el virreinato, aparezcan animales dentro de los dos primeros libros y el auto sacramental que aparece al final del texto. Lo que parece interesante es la perspectiva en que se utilizan en la obra: desde el uso poético de los jilgueros para el locus amenus pastoril; el tratamiento teológico de la representación del tetramorfo en el arco triunfal; la comparación de la virgen con el ave fénix en un emblema hasta la simbología mexica de la sugestiva imagen del águila sobre el nopal que aparece en los escudos en la danza final o tocotín. En el presente análisis observaré la importancia simbólica de dichas representaciones

Bárbara Skinfill Nogal (El Colegio de Michoacán, Centro de Estudios de las Tradiciones ) "Los peces en el Mondo Simbolico/Mundus Symbolicus de Filippo Picinelli"

El Mondo Simbolico del abad milanés Filippo Picinelli, publicado en su lengua original en 1653, es una enciclopedia de empresas y emblemas que estaba destinada primordialmente a los predicadores, aun cuando su autor amplíe el círculo de sus destinatarios a los “Oradores, Académicos, Poetas”, entre otros. Pronto se convirtió en un libro de referencia, a tal punto que se tradujo al neolatín como Mundus Symbolicus 1680, lo que contribuyó en gran medida a su extensa difusión y repercusión en los distintos ámbitos de la cultura europea y americana de los siglos XVII, XVIII y principios del XIX.

De los trece libros que conforman “El mundo natural” de la obra, cinco están dedicados a los animales. Estos seres irracionales ocupan un lugar relevante dentro del Mondo Simbolico, porque a través de ellos el hombre podía conocer a Dios, aprender de ellos sus virtudes y vicios, y extraer de ellos normas morales para regir sus actos. En este trabajo daré a conocer la zoología simbólica que Picinelli desarrolló sobre los peces y, al mismo tiempo, las metamorfosis morales que sufren estos seres acuáticos, así en un solo animal convive la sinceridad y la hipocresía, Dios y el diablo, es decir, virtudes y vicios de la misma manera que se presentan en el ser humano. El autor confrontó continuamente la conducta y la naturaleza de estas bestias con el comportamiento del hombre a fin de obtener muy buenos ejemplos didácticos destinados a la enseñanza de la doctrina cristiana y de la moral pública

MESA 2: Intervenciones caninas en la literatura

María de Lourdes Santiago Martínez (Universidad Nacional Autónoma de México), “El perro en la antigua Roma: animal de trabajo y de compañía”

El perro era un personaje necesario en la vida de los romanos, formaba parte de la familia y en ella tenía asignadas diversas funciones, ya como animal de trabajo ya como animal de compañía. Como animal de trabajo, Columela distinguía tres diferentes tipos de perro: el perro guardián (villaticus canis), el perro pastor (pastoralis canis) y el perro de caza (venaticus canis), aunque, según otros autores, cualquiera de estos tres tipos podía granjearse con su ternura el favor del amo y volverse su favorito, para después permanecer en casa, libre ya de tareas, como compañero de juego de los niños. Sin embargo, algunos perros eran elegidos ya desde cachorros (catuli) como mascotas, en especial las perras de pequeñas especies (catulae), porque, al tener un carácter más dulce que los machos, rápidamente ofrecían cariño y compañía a mujeres y ancianas solitarias. De la mano de autores como Columela, Plinio el Viejo, Petronio, Ovidio y Marcial, entre otros, descubriremos la función asignada a cada tipo de perro, a partir de sus características físicas y anímicas, y a partir de sus costumbres; así como las relaciones afectivas que los amos establecían con ellos y los cuidados que les brindaban.

Juan Manuel Aguilar Antonio (Universidad Nacional Autónoma de México), "Vidas caninas: reflexiones en torno al perro en la literatura de Virgina Woolf, Milan Kundera y Sivina Ocampo"

El perro nunca ha sido el animal predilecto de la literatura, y mucho menos, el de los escritores. Si tuviera que escogerse a aquel ser que ocupa ese puesto, inevitablemente, se señalaría al gato, debido al carácter de independencia y noctambulismo que representa. Sin embargo, los perros ostentan un sinfín de cualidades que la mayoría de las veces son inalcanzables para el hombre, como la lealtad, nobleza e incondicionalidad. Facultades que aprecia todo ser humano pero que en su actuar le son imposibles de mantener. Ante esta perspectiva, el perro se presenta como un ser resuelto, un animal sobre el cual no existen misterios y en el que no se materializa la incertidumbre, principal motor de la ficción, la cual ama el drama y las tramas intrincadas.

No obstante, a pesar de esta condición el perro ha tenido momentos cúspide en la obra de varios grandes escritores, tales como Virgina Woolf, Milan Kundera y Silvina Ocampo. En el que más que presentarse como un enigma, el perro se transforma en un noble compañero, que sin comprender las emociones y problemas de la sociedad, permanece junto a las personas que ama con cariño y lealtad hasta donde la brevedad de su vida lo permite.

Salvador Calva Carrasco (Universidad Nacional Autónoma de México), "Sobre el tiempo y sus límites en la zoología poética de Borges"

Como el laberinto y el espejo, el tigre es uno de los símbolos ―para utilizar los propios términos del argentino― que se asocia normalmente a la figura y las letras de Borges; sin embargo, no es el único animal que puebla las líneas de su literatura. Con honrosas excepciones, la crítica ha reparado escasamente en la zoología borgeana y, más aún, en los vínculos que se pueden establecer a través de sus múltiples figuras. El tigre y otras especies felinas (jaguar, pantera) han sido profusamente estudiados, no así el resto de los animales que aparecen, sobre todo, en su poesía, a saber: un ciervo, un bisonte, un ruiseñor, un caballo, un gato, entre otros.

Una lectura somera por lo que he denominado zoología poética de Borges, es decir, poemas cuyo eje temático es un animal, muestra un conflicto constante entre el tiempo del yo lírico y el tiempo de la criatura. Por un lado, el yo lírico envuelve en circunstancias determinadas al animal ―pese a que éste las ignore de por sí― con la intención de buscar en él una “realidad” más allá de los signos; por otro, dicho procedimiento evidencia en el propio yo lírico la “inutilidad” del tiempo y el espacio frente a una criatura que vive en un “eterno presente”. Para comprobar lo anterior me detendré en los poemas “El otro tigre”, “El oro de los tigres”, “El tigre”, “La pantera”, “Al coyote”, “La cierva blanca”, “El bisonte”, etcétera, porque creo ver en ellos una preocupación de fondo mayor que sólo es posible a través de la confrontación de los destinos y la concepción del tiempo de los hombres frente al “tiempo” vivido de los animales.

MESA 3: Mirabilia y animales

Gerardo Altamirano Meza (Universidad Nacional Autónoma de México), “El catálogo de las bestias en Le Roman de Thèbes”

De entre las obras que integran la llamada triada de matière antique, el Roman de Thèbes (ca. 1150) representa cronológicamente la primera que, para su época, actualiza las narraciones de materia clásica. Como su hipotexto, La Tebaida de Estacio, el Roman da cuenta de la lucha fraticida entre los hijos de Edipo –Polínices y Tideo–, así como del asedio y conquista a la gloriosa ciudad fundada por Cadmo, Tebas. Sin embargo, todos estos acontecimientos se sitúan en un contexto medieval.

Ahora bien, entre los momentos épicos, empero, la presencia animal es fundamental para la historia que narra el clérigo. De esta manera, por las páginas del texto desfilan grifos que custodian caminos, la célebre esfinge –mitad mujer, mitad bestia– que lanza su temible acertijo, caballos más veloces que aves, serpientes amaestradas, cebras que jalan carros de guerra, así como un ave autómata que adorna una tiendas militar y que, gracias a la energía térmica que le infunde el Sol, tiene la capacidad de lanzar fuego por su pico.

En esta comunicación, tengo como objetivo dar cuenta de la presencia animal en la obra referida, así como develar las funciones que cada bestia tiene. Para lograr lo anterior, primeramente se dará un contexto de la obra y después se intentará un diálogo que tenga como objetos de estudio tanto los fragmentos en los que aparecen animales en el Roman, así como su relación con otras obras, como el bestiario, el Roman d’Eneas ( o el hispánico Libro de Alexandre (ca.1270).

Claudia Raposo (Universidad de Buenos Aires), "Imaginario animal en la literatura castellana de la primera mitad del siglo XIII: el Libro de Alexandre”

En la Edad Media, dominada en su mayor parte por una visión neoplatónica del mundo, los animales revistieron una importancia especial, ya que eran una cifra en el mundo visible del invisible mundo espiritual, que había que saber descifrar. Pero aún cuando esta manera de interpretar la realidad declinó, con el ascenso del pensamiento aristotélico en el siglo XII, los animales siempre mantuvieron su relevancia. De esto da testimonio su extendida presencia, ya sea como ornato significativo en la arquitectura del período, en los escudos y las enseñas, ya sea integrados en una variedad de discursos, literarios o no. Dentro de los discursos literarios, el uso de animales se aplica en una amplia variedad de recursos retóricos, algunos no siempre fáciles de identificar. La presente comunicación intenta relevar esta presencia animal en una obra capital de la literatura medieval hispánica, el Libro de Alexandre, que es particularmente abundante si la comparamos con otras producciones de la primera mitad del siglo XIII. Trataremos de establecer en la medida de lo posible su filiación, analizar su funcionalidad en el texto y en relación con otros textos, y determinar, con las dificultades y prevenciones que implica la distancia temporal que nos separa de la obra, los vínculos con el momento sociohistórico en que fue concebida. Por último, reflexionaremos sobre las dificultades que entraña para el medievalista abordar este polivalente objeto de estudio.

Nashielli Manzanilla Mancilla (El Colegio de México), “El león: motivo bélico y maravilloso en el ciclo del Amadís de Gaula”

El león es un elemento visual y textual presente en los libros de caballerías, especialmente por la función heráldica e icnográfica que desarrolla en estas obras. Este animal adquiere diversas connotaciones simbólicas por el sentido y por el significado que se le otorga, por ejemplo en la caracterización del personaje o por su aparición en episodios particulares, significativos, como la investidura caballeresca.

En esta comunicación me centraré en estudiar la función del león como un motivo bélico y un motivo maravilloso dentro del ciclo del Amadis de Gaula, concretamente en Amadís de Gaula, Las Sergas de Esplandian, Lisuarte de Grecia y Amadís de Grecia, para mostrar cómo su utilización y las refuncionalizaciones con las que aparece este animal en algunas narraciones del ciclo amadisano resaltan muchos aspectos esenciales para la configuración del caballero protagonista.

Simón Andrés Villegas Bedoya (Universidad de Antioquia, Colombia), “El alano, el azor y el caballo: animales maravillosos en el Libro del caballero Zifar”

En su viaje a las Islas o Ínsulas Dotadas, Roboán, el hijo menor de Zifar, es tentado por el diablo a solicitar de su esposa, la emperatriz Nobleza, sucesivamente tres animales para su propia honra y regocijo: un alano, un azor y un caballo. Estos animales, de pleno carácter maravilloso por las circunstancias de que surgen y se ven rodeados, cumplirán una función de importante significado para el destino de Roboán en el reino encantado de Nobleza. En efecto, es justamente la codicia que por la posesión de estos animales siente el joven hijo de Zifar el elemento que determina la tragedia final que debe afrontar este personaje: el rechazo de su esposa y la expulsión de las Islas. Así pues, el objetivo de este trabajo es demostrar y explicar la relevancia que los tres animales maravillosos poseen en este episodio de la gesta de Roboán.

MESA 4: Animales y magia

Paola Zamudio Topete (Universidad Nacional Autónoma de México), “La serpiente femenina en los libros de caballerías: doncellas, magas, encantamientos y metamorfosis”

La figura de la mujer serpiente recorre imágenes y textos de diversas tradiciones y épocas. Mesopotamia, por ejemplo, representaba a sus primeras diosas con figuras serpentinas, el poema épico babilónico Enuma Elish contaba la historia de la divinidad Tiamat a quien se dibujaba como mujer serpiente unida al elemento acuático y la Antigüedad grecolatina tenía su mejor representación en Equidna, monstruo híbrido con cuerpo de serpiente, y Lamia, ser híbrido mitad serpiente, cuya imagen femenina se encontraba en los pechos y en la cabeza.

En la literatura caballeresca también hay algunos ejemplos representativos como el de Tirant lo Blanc que contiene la historia del dragón doncella con la que se encuentra el caballero Espertius en la isla de Lango, o el Orlando Enamorado, cuya mujer serpiente se encuentra en una tumba que abre el héroe Brandimarte. Siguiendo la tradición, las novelas de caballerías hispánicas también recurrieron a la imagen de la mujer serpiente pero introdujeron variaciones en las que esta figura se vinculaba más con las doncellas de los caballeros o sus magas protectoras. Pero ¿de qué forma se introduce en los textos?, ¿cuáles son sus características principales y función? Esta comunicación es un intento por contestar estas preguntas y analizar a la mujer serpiente siguiendo su figura a través de las distintas obras que le dieron cabida.

Alfonso Padrón Martínez (Universidad Nacional Autónoma de México), "Ingredientes animales en los hechizos medievales, el caso de La Celestina”

Dentro de los arquetipos que la literatura española dio al mundo de las letras está el de la celestina o alcahueta, perfeccionado por Fernando de Rojas a partir de la trotaconventos del Arcipreste de Hita. Sin embargo, antes de ser una intermediara entre los amantes Calixto y Melibea, Celestina es sobretodo y reconocida por todos como una bruja y hechicera, capaz de remendar virgos y doblegar voluntades con la philocaptio.

Ahora bien, aun cuando ella puede llevar a cabo pactos satánicos, existe un factor indispensable en su oficio: la utilización de diferentes ingredientes de origen animal, ya sean fantásticos como ala y uña de draco o cotidianos como sangre de murciélago y ojos de loba. Ciertamente, el imaginario popular pinta sin excepción alguna a las brujas en compañía de animales nocturnos o relacionados con lo nefasto y fatídico, como gatos negros, lobos y cuervos, lo cual funciona en el plano semántico-cognitivo como un refuerzo de su papel negativo-maléfico y su proximidad con el ámbito demoniaco.

Es mi objetivo señalar el papel de los animales como ingredientes obligados en los actos de brujería en la Edad Media, en específico en La Celestina, pues Fernando de Rojas plasma todo un “recetario” ideológico sobre qué animales y qué partes son las que necesita una hechicera para ejercer su oficio y con ello reafirmar su función dentro del imaginario colectivo que a pesar del paso del tiempo sigue vigente en la sociedad moderna, como es el caso de México, Nueva Orleans, Haití o Cuba.

Xochiquetzalli Cruz Martínez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “Sobre anfibios e insectos: un hechizo novohispano para ganar el amor de una fembra”

Desde tiempos inmemoriales la magia ha sido parte del conocimiento del orbe en las sociedades primigenias hasta la actualidad. Así, desde el punto de vista de la historia de las mentalidades ésta es un sistema simbólico. De allí, partiendo de la aseveración casseriana de que el ser humano es un homo simbolicus, es lógico pensar que este sistema sea parte fundamental para explicar la visión de mundo del hombre, la posición qué ocupa además de su evolución con respecto a lo “otro” con el fin de dar forma y comprender su contexto cultural. Por lo tanto, en esta comunicación nos ocuparemos de estudiar un hechizo intercalado dentro del volumen 1131, expediente exp. 4, fol(s) 116r-117v del Ramo inquisición del Archivo General de la Nación de México imputado a un soldado alemán llamado Agustín Kelin en 1743, quien le dijo a otro militar cómo obtener el amor de cualquier mujer utilizando una rana y un hormiguero. De esta manera, desentrañaremos a través del simbolismo zoológico los hilos amorosos que tejen esta historia y con ello trataremos de contribuir un poco al vasto campo del estudio la literatura de la Nueva España.

MESA 5: Bestiarios, tradición y trascendencia

Néstor D. López Reyes (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “La bella y las bestias. El manejo del Bestiario Medieval en la construcción del personaje femenino en la tragedia calderoniana"

La herencia cultural-alegórica de los bestiarios es una fuente de la que bebe Pedro Calderón de la Barca para procurar un aspecto didáctico intrínsecamente reflejado en la construcción de sus tramas y personajes. Si bien el Bestiario tiene una tradición medieval antigua, su influencia se deja sentir directamente en el contexto español áureo renacentista, viéndose reflejado en sus representaciones literarias y artísticas. En el caso concreto del dramaturgo aludido, sus piezas reflejan alusiones y menciones a las bestias, así como toda una gama zoológica, puesto que tienen la función específica de ser un parámetro por medio del cual el espectador promedio de la época puede identificar el valor moral que se halla en la trama, mediante una imagen zoológica. Mi propósito es identificar la utilización del elemento del bestiario en la construcción de un personaje en la pieza dramática La cisma de Inglaterra (1627 aprox.), específicamente de Ana Bolena, ya que su identificación y comparación con las bestias es esencial para comprender tanto su carácter como la imagen que el espectador tiene de ella a partir de esta analogía, todo con la intención de apreciar cómo un elemento antiguo puede ser revalorado por un notable comediógrafo moderno. De esta manera pretendo mostrar el valioso peso cultural medieval en obras de corte barroco y el significado que su influencia pueda tener en la ideología posterior al periodo medieval.

Lis Montoya Hernández (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “La presencia del Bestiario en los sonetos amorosos gongorinos"

Luis de Góngora y Argote, fue uno de los principales autores del Siglo de Oro Español. Su influencia llegó a abarcar a varios poetas posteriores a su época. La obra del poeta cordobés, consta de romances, letrillas, sonetos, 3 largos poemas (Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y Panegírico al duque de Lerma) y dos obras dramáticas (Las Firmezas de Isabela y Doctor Carlino).

Considerando su etapa temprana como compositor de poemas he tomado en cuenta para el presente análisis los Sonetos Amorosos. Lo que se pretende realizar en éste trabajo es la influencia del Bestiario Medieval en 12 de los 45 poemas amatorios, con el fin de rendir cuenta de cómo Góngora incorpora características de animales en sus sonetos y cómo estos cumplen con una función específica en los mismos. El análisis irá enfocado en agrupar algunos sonetos con algún animal aparecido en los Bestiarios. Así, en conjunto con las alusiones mitológicas, las figuras retóricas, la perífrasis, entre otros elementos, veremos cómo el poeta realizó composiciones llenas de artificio y calidad estética, pero sobre todo, veremos cómo refuncionaliza los recursos técnicos para presentarnos composiciones poéticas llenas de belleza ornamental, donde uno de los ejes principales, es la imagen de la mujer, pero también, la presencia del Bestiario, será importante, debido a que cada animal citado, cumple una función importante en cada poema

Ana Elvira Vilchis Barrera (Universidad Nacional Autónoma de México), “El hombre como protagonista del Bestiario de Arreola”

Decir que el Bestiario de Arreola es una obra de gran actualidad, y que el lector puede encontrar muy cercanos algunos de los textos que la componen, son afirmaciones paradójicas. En primer lugar, porque a pesar de la innegable actualidad de la obra, Arreola retoma en ella una tradición que se remonta a los clásicos; y en segundo lugar, porque, pese a que el lector puede sentir la obra como algo cercano a su tiempo, el Bestiario se acerca al lector mediante el distanciamiento. Si bien, como su nombre lo indica, los bestiarios suponen ser obras que describen y dan cuenta de una serie, generalmente variada, de animales —reales o ficticios—, el ser humano se encuentra profundamente presente en ellos. La forma en que el hombre, como autor, lector o personaje, aparece y se esconde en la obra, es lo que se pretende analizar en este trabajo, como una característica ya presente en la tradición de los bestiarios —retomando principalmente los medievales— que se renueva y resalta en la obra de Arreola.

Zarahemla Aguilar Rodríguez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), "Lo maravilloso y lo fantástico. Una comparación entre los bestiarios y el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges"

En el medioevo, los seres extraordinarios y los hechos prodigiosos poblaron la cotidianeidad. Los autores de los bestiarios y de los libros de viajes efectuaron una labor sumamente importante, pues recrearon la realidad; divulgaron sus ideales, los cuales fueron adoptados por la sociedad. Lo exótico o lo extraño nunca dejó de fascinar a los autores de los bestiarios y de los libros de viajes. Lo maravilloso, como lo concebimos hoy en día, no fue tal para la Edad Media, sino que constituyó la noción de verdad para tratar de dilucidar el entorno factual. En nuestros días los paradigmas han cambiado, por tanto estos seres se nos imponen como fantásticos. Jorge Luis Borges nos presenta un atractivo manual de zoología e integra animales y monstruos cuya existencia fue vigente durante determinada época. Ahora, la esencia de estos seres resulta eminentemente literalizada. Tanto los bestiarios como el manual de Borges poseen aspectos estéticos, ambos pretenden deleitar, sin embargo, a los primeros se los forjó para divulgar su contenido verídico; el segundo nos otorga información a partir de diversas fuentes y para los lectores resulta siempre una obra de carácter fantástico. Al compendio de animales se lo ha despojado de su verdad para dar lugar a la ficción mediante la poiesis artística.

MESA 6: Animales alados

Rubén Borden Eng (Universidad Nacional Autónoma de México), "Itzamnaaj y el colibrí: una breve nota en torno al vaso K8008 de Tikal”

Al interior de la sociedad maya precolombina, los vasos pintados eran objetos de gran prestigio que servían para elevar el estatus social de sus propietarios. En ellos, es posible encontrar tanto diseños geométricos como figuras naturalistas, al igual que escenas palaciegas y mitológicas ocasionalmente acompañadas de textos jeroglíficos, cuya variedad abarca, desde las cláusulas simples y de etiquetado, hasta los diálogos que entablan los personajes que participan dentro de una circunstancia concreta. La unión de texto e imagen en este tipo de vasos les ha conferido un singular valor, debido a la gran cantidad de información que nos ofrecen sobre ciertas prácticas políticas y culturales. Así pues, en esta breve presentación, abordaremos algunos de los elementos que configuran la famosa escena mitológica de Itzamnaaj y el Colibrí, pintada sobre el vaso K8008 (MT176) de Tikal, a partir de sus características tipológicas e iconográficas, en relación con el diálogo que establecen ambas entidades, y la función del texto y de la imagen en correlación con el objeto sobre el que se hallan plasmadas.

Lilián Camacho Morfín, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Las aves en la Galatea de Miguel de Cervantes”

Un aspecto caracterizador de la literatura pastoril constituye la presencia de diversas aves, las cuales no sólo sirven como marco para las historias que se cuentan, sino que también cumplen con funciones simbólicas, metafóricas, culturales y caracterizadoras de personajes. En esta ponencia se estudian las aves presentes en La Galatea, se ofrece un inventario de las mismas y se muestran las funciones en relación con la trama, a fin de demostrar que la escasa presencia de las mismas se debe a que Cervantes da prioridad a la emoción de los personajes y a la narración de sus aventuras sobre la caracterización del espacio, a diferencia de lo que ocurre en el Quijote.

Gloria Libertad Juárez San Juan (Secretaría de Educación Pública), “«También yo soy carpintero / cuando estoy con mi muchacha»: el pájaro carpintero en algunas manifestaciones de la tradición oral mexicana”

En la tradición oral mexicana la presencia de las aves es sumamente importante y reveladora: en la lírica, dicha presencia es abrumadora y se perfila como una herencia indígena. Estas aves, además de volar y trinar, hablan “de veras” como los humanos por medio de una imaginación fabuladora. En la narrativa tradicional mexicana, por su parte, la presencia de las aves —en ocasiones— toma un matiz distinto, puesto que suele estar relacionada con mitos y/o creencias populares regionales.

Este es el caso del pájaro carpintero, singular ave cuya presencia se ha documentado en leyendas veracruzanas y huastecas; en un son de Xantolo y en los sones “El pájaro carpintero” y “El querreque”, la pieza yaqui “El carpintero”, además de algunas otras manifestaciones musicales regionales en el país.

MESA 7: Latinoamérica periplo de los animales literarios

Karla Guadalupe González Niño (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animales ocultos. Un acercamiento a la narrativa de Amparo Dávila”

Sin lugar a dudas los animales han suscitado en el hombre una conexión sorprendente. No sólo por la gran acogida dentro de las tradiciones religiosas, que responde a la constitución del mundo y el ser humano, sino por su entrada en el imaginario colectivo. La literatura no ha dejado de participar en esta relación, a veces formándola y en otras ocasiones destruyéndola. La producción de Amparo Dávila conjuga ambos puntos. La tradición animalística de corte fantástico está latente en sus cuentos, sin embargo, siempre queda contenida, al borde de mostrarse plenamente. Quizá la magia de su narrativa escriba en el refinado ocultamiento de la identidad de los animales, personajes a todas luces ambivalentes. El lector está en perpetuo conflicto, sin poder inclinarse por una interpretación se maravilla con la pluralidad de significados. El presente trabajo busca explorar la peculiar creación de figuras animales o animalizadas presentes en sus cuentos, con el fin de develar su condición fantástica y experimental, sin olvidar su importancia dentro de la narrativa mexicana contemporánea

María del Rocío García Rey (Universidad Nacional Autónoma de México), “Carmen Lyra y los cuentos de tío Conejo”

En este trabajo rescataremos la figura del tío Conejo, misma que recreó la costarricense Carmen Lyra, mediante cuentos infantiles que forman parte del emblemático libro: Cuentos de mi tía Panchita.

Mostraremos que los cuentos del tío Conejo son una recreación y reescritura que hace Lyra, pues dicho personaje es parte de la llamada literatura folclórica latinoamericana. Aunque además, Lyra hace mención de la influencia de los cuentos de “Uncle Remus” del norteamericano Joel Chandler (1848- 1908). Haremos, por ello, un somero contrapunteo entre el tío Conejo que presenta Lyra y otras versiones de América Latina.

Asimismo presentaremos los diversos cambios que se implementaron en el personaje durante los primeros años de la década de 1920, en Costa Rica.

Aída Rodríguez Barroso (Universidad Nacional Autónoma de México), "«Seu cheiro hortelá e alecrim». Análisis de «Los dragones no conocen el paraíso», de Caio Fernando Abreu"

Análisis de forma y fondo del cuento “Los dragones no conocen el paraíso”, en el cual se abordará cómo Caio Ferrnando Abreu, a partir del uso de ciertos recursos estilísticos (como la repetición, el empleo del punto y seguido, párrafos breves, el tipo de adjetivación, etc.), invierte los valores del imaginario clásico que se tiene en torno a los dragones para elaborar una alegoría sobre la vida con otro, la compañía, la soledad...

La voz narrativa cuenta cómo prepara paraísos artificiales llenos de objetos, símbolos de los presentes que generalmente se dan los enamorados, sólo para que la criatura se quede, pero para desgracia del narrador viene y va, no “permanece”. Mi ensayo tendrá en cuenta los referentes clásicos de la figura mitológica y cómo el escritor brasileño los retoma y también los contradice a lo largo de este cuento, el cual da nombre a la serie de relatos que, en palabras de su autor, “son una novela móvil o un libro de cuentos que giran en torno al amor y la muerte”.

El ambiguo dragón de escamas verdes y azuladas huele a “hierbabuena y romero”, de ahí el título de mi trabajo.

MESA 8: ¿Bestia humana u hombre animalizado?

Yazmín Victoria Huerta Cabrera (Universidad Nacional Autónoma de México), “La bestialidad del hombre como origen del mal en Boecio”

La destacada carrera política de Anicio Manlio Severino Boecio se eclipsó en el año 524 d. C. a causa de la imputación del crimen de lesa majestad en contra del rey Teodorico. El veredicto de esa injusta acusación fue la sentencia de muerte y la confiscación de sus bienes. Boecio fue encarcelado en Pavía y aguardó el momento de su ejecución; mientras estuvo recluido escribió su magna obra, La consolación de la filosofía, en la cual expuso su indignación por las intrigas políticas y por el castigo inmerecido que le ocasionó la pérdida de su cargo burocrático, reputación y fortuna. Afligido por su situación y defraudado por la suerte, estalla en un duro reclamo: ¿cómo es posible que Dios, ser omnipotente, permita la existencia del mal? ¿por qué los hombres malvados quedan impunes? La Filosofía le ayuda a Boecio a encontrar respuesta a sus interrogantes a través de un diálogo racional consigo mismo con el fin de aquietarlo y devolverle la ecuanimidad. Los planteamientos presentados dan pie al autor para desarrollar una reflexión sobre el origen del mal, cuestión que desarrolla en el libro IV de su producción. Boecio, valiéndose de la comparación con ocho animales, fundamenta su postura sobre la justificación del mal en el mundo. La presencia de los animales en la obra literaria de Boecio (IV. 3. 17-21) sirve para simbolizar los vicios de los hombres, los cuales, impulsados por varios motivos, se despojan de su condición humana y transforman en bestias. El objetivo de la exposición consiste en presentar la concepción del autor sobre el tema del mal y destacar el simbolismo de los animales con las pasiones humanas.

Robinson Ayala Mejía (Universidad de Calgary, Alberta, Canadá), "Representación animalesca en Don Quijote: Correspondencia identitaria entre animal y dueño"

Tradicionalmente, la atención crítica de la novela cervantina se ha enfocado en dilucidar las personalidades e identidades de los principales protagonistas, es decir la del Caballero de la triste figura y la de su escudero. En este afán crítico ha girado alrededor de la influencia de la imprenta y el libro en el cambio de conducta de los individuos. Sin embargo, la crítica poco ha fijado su atención en la presencia animal en Don Quijote. El texto cervantino está repleto de referencias a los animales que acompañan a mucho de los personajes. Desde el principio de la novela se nos dice que don Alonso Quijano poseía un « rocín flaco y [un] galgo corredor » (27); la figura de Sancho Panza está siempre relacionada, aun en la cultura popular, a su bien amado asno, su rucio. Pero lejos de ser los únicos personajes animales, la novela contiene alusiones a armiños, burros, cabras, hurones, leones, mulas, ovejas, perdigones, junto con diversas variedades de caballos (palafrenes, hacaneas, yeguas) y perros (galgos, podencos). Cada uno de estos animales parece proyectar sus cualidades y rasgos sobre sus dueños. Por ejemplo, de las armas de don Quijote se dice que quería « limpiarlas de manera que lo fuesen más que un armiño » (34). El armiño, una criatura de la familia de los mustélidos, es un animal blanco, símbolo de pureza y de nobleza; su utilización en el texto de Cervantes no es fortuita, su inclusión nos indica las intenciones excelsas de don Quijote. Mi exposición enfocará cómo el proceso de creación literaria se sirve de las imágenes tradicionales y populares de los animales para ayudar al autor a crear personajes que el receptor pueda comprender a través de los rasgos animales.

Coral Velázquez Alvarado (Universidad Nacional Autónoma de México), “Homicidas, adúlteros y sabios. Los simios en tres cuentos de fin de siècle”

A finales del siglo xix, la ciencia cobraba gran importancia en el discurso, en especial los estudios médicos hacían eco en el análisis de casos criminales. De modo tal que se crearon ramas especializadas como la frenología, las cuales dedicaron sus esfuerzos a determinar las características físicas y fisiológicas que determinaban a sus ejecutores. Asimismo, en el estudio antropológico trató de determinarse por qué las culturas decaen o no progresan nunca, qué de especial tienen los sujetos pertenecientes a ellas.

Bajo este influjo los literatos crearon formas novedosas de narrar casos clínicos y policiacos en los que sus protagonistas son minorías y aislados sociales. Sin embargo, existen también aquellos que llevaron su pluma más allá, con finales sorpresivos lograron humanizar lo imposible en una época de razón y progreso: la animalidad; esto por medio de algunos de los animales más cercanos al hombre en la categoría de primates, los grandes simios.

El objeto de la presente ponencia es el análisis de los discursos en torno a estas figuras incluidas en los relatos “The Murders in the Rue Morgue” (Edgar Allan Poe), “Yzur” (LeopoldoLugones) y “Un adulterio” (Ciro B. Ceballos), que aunque de distintas especies siempre presentan el común denominador del discurso circulante en la época, además de su retrato como raza atrasada, pero con capacidades de pensamiento.

Márcia Seabra Neves (Universidad Nueva de Lisboa Portugal), “De la animalización del hombre a la humanización del animal: para una lectura de la obra Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago"

De las últimas décadas del siglo XX hasta nuestros días, hemos sido testigos de un cambio profundo en la relación entre el ser humano y no humano, cada vez más concentrado en una supresión gradual de las fronteras que desde siempre los han separado y en un cruce entre ambos. Este acercamiento se ha reflejado, evidentemente, en términos de creación literaria, donde cada vez más los escritores buscan equiparar nuevas formas de interacción con la otredad animal, ya sea mediante el intercambio de sentidos y afectos entre las dos especies, o mediante la indagación introspectiva de la propia animalidad que nos constituye, a nosotros — los humanos.

José Saramago, escritor portugués galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1998, fue uno de esos autores contemporáneos, que además de reflexionar sobre la naturaleza ontológica del animal, también se interrogó acerca de la esencia animalesca del ser humano. Se pretende, por lo tanto, con este estudio, proceder a una lectura crítica e interpretativa de la novela Ensayo sobre la ceguera, a fin de investigar los procesos de ficción de la figuración de la animalidad manifestados en la obra, destacando en particular los fenómenos de animalización del hombre y de humanización del animal. Nos centraremos, por un lado, en los procesos narrativos de bestialización del hombre que, despojado de su alma racional, se sumerge en la animalidad más profunda, aproximándose de aquello que Michel Foucault ha denominado grado cero de la naturaleza humana. Por otro lado, analizaremos las estrategias narrativas de reconocimiento ontológico del animal, dotado con la condición de sujeto y con una subjetividad propia.

MESA 9: Equinos cabalgando en el campo literario

Francisco Javier Cárdenas Ramírez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “El Libro de Albeytería de Juan Suárez de Peralta, primer tratado novohispano de veterinaria"

Como es bien conocido, Cristóbal Colón introdujo al Nuevo Mundo el caballo pues algunos nobles que lo acompañaban en sus expediciones bajaron con estas bestias el 12 de marzo de 1492 a la isla La Española. Tiempo después Hernán Cortés y sus soldados, en plena conquista, hacen uso de este animal como herramienta bélica para ganar militarmente Tenochtitlan. Con esto y acabada la conquista se introduce a las Indias Occidentales la cultura europea de la ganadería y albeitería.

En esta comunicación pretendo exponer el primer tratado de albeitería de la Nueva España, el cual fue escrito por el criollo Juan Suárez de Peralta (1537.1590?), más conocido por su Tratado del descubrimiento de las Indias y su Conquista. En primer lugar comentaré la proliferación de tratados de albeitería en España en el siglo XVI; después indicaré cuatro puntos importantes: 1) quién fue Juan Suárez de Peralta; 2) qué contenido temático tiene el tratado; 3) a quién va dirigido y qué finalidad tiene, y 4) los humores y la complexión de los caballos según el criollo Suárez de Peralta. Los tres primeros puntos de manera breve; el cuarto más extenso.

Con esto pretendo ubicar al caballo en Nueva España como un animal sumamente importante que formaba parte del paisaje de la grandeza mexicana que describió Bernardo de Balbuena en 1604, y como un animal que generó, gracias al cuidado y al amor de Suárez de Peralta, una primera y aproximada ciencia veterinaria novohispana.

Rafael Rodríguez Victoria (Universidad Nacional Autónoma de México), “Locura a caballo entre dos novelas Rocinante de Avellaneda y Rocinante de Cervantes”

De acuerdo con los críticos Américo Castro y Stephen Gilman, Avellaneda (o quien se haya ocultado tras dicha identidad), con su versión de la segunda parte del Quijote, intentó increpar y minimizar la prosa cervantina y a Cervantes mismo. Alonso Fernández, en el Prólogo a su novela, declara haber escrito una obra distinta como de “opuesto humor también al suyo”. Podría decirse que ambas obras, la primera parte del Quijote y su continuación “apócrifa”, son estética e ideológicamente opuestas. Dicha oposición puede ser criticada, teniendo como punto de partida al personaje de Rocinante. El caballo del Ingenioso Hidalgo, para Cervantes, tiene cabida en la sátira de la literatura de caballerías; pero, relacionado a la locura del Caballero de la Triste Figura, ocupa un lugar nada despreciable en la configuración del personaje, en su ética y moral, así como en la visión de mundo de la novela entera. En cambio, para Avellaneda, Rocinante es una pieza funcional en el desarrollo de la historia, la sátira de la literatura de caballerías, símbolo útil para atacar veladamente a Saavedra y, sobre todo, es uno de los medios con los que da cause a un compromiso ético y moral explícito en el prólogo y plausible a lo largo de la obra: escarmentar la locura del Caballero Desamorado. De tal manera que, la representación de Rocinante asociado a la locura de personaje, en la primera parte del Quijote de Cervantes y la segunda parte de Avellaneda, es evidencia de dos visiones de mundo opuestas.

Libertad Paredes Monleón (Universidad Nacional Autónoma de México), “Función y significado del devenir Rocinante de Don Quijote en la primera parte de El Quijote”

Esta propuesta de investigación tiene como objeto de estudio el análisis de la simbólica alianza entre Rocinante y don Quijote para dilucidar su función y sentido en las acciones del caballero andante. Devenir animal, desde los planteamientos de Deleuze y Guatari,^{^[1]} significa una unión simbólica y compleja entre el animal y el ser narrados, que no se limita a la simple semejanza o correspondencia de relaciones, sino que alcanza un nivel dinámico, creador y real en que se forma un pacto con significaciones únicas. Desde un orden simbólico de entendimiento podemos estudiar entonces la personificación de Rocinante y la animalización de don Quijote, cuya alianza resulta un elemento clave para comprender la dimensión erótica del protagonista, así como el sentido incierto de su camino, el cual se va tejiendo con la voluntad de Rocinante, esa “dura estrella” que conduce al caballero andante y lo contagia a reinventarse, a ponerse en duda. Para comprender esta problemática revisaré, principalmente, el episodio de Rocinante con las yeguas, el cual se desarrolla en el capítulo xv y sirve como preludio al capítulo xvi, en el que don Quijote se encuentra sexualmente con Maritornes en la venta de Juan Palomeque el Zurdo

Libertad Estrada Rubio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Vidas equinas desde la mirada de Ángel de Campo y Alberto Leduc”

Analizaré dos relatos protagonizados por caballos: “Gladiator” de Ángel de Campo (publicado en el libro Ocios y apuntes de 1890) y “Azabache” de Alberto Leduc (editado en La Gaceta. Semanario Ilustrado en 1908). Tanto De Campo como Leduc fueron narradores capaces de comprender el sufrimiento de los seres marginados por el entorno urbano (personas de estrato socioeconómico bajo, niños y animales). Las obras seleccionadas tratan sobre dos hermosos e inteligentes equinos a los que la vida y la sociedad poco a poco dejaron de sonreírles. Gladiator y Azabache, acostumbrados a los cuidados procurados por la gente del hipódromo y de la milicia, respectivamente, con el tiempo dejaron de ser útiles en sus faenas porque empezaron a envejecer. Sus músculos ya no eran tan ágiles, su piel ya no era tan lustrosa y fueron vendidos. Azabache, en ese momento conocido como Zopilote, comenzó a trabajar como bestia de carga en una carroza fúnebre, mientras que Gladiator, ahora renombrado Zopenco ex Gladiator, después de transportar alfalfa, fue comprado para un espectáculo taurino de rejoneo. Las descripciones cobran una especial importancia en ambos textos, pues a través de ellas se refuerza la idea de la decadencia de la vida de los animales que el narrador intenta transmitir. La muerte dolorosa, injusta y triste, sorprende a nuestros héroes cuadrúpedos; destaca la crueldad de las escenas de “Gladiator” y se debe a que responden a una perspectiva estética con tintes naturalistas. En “Azabache” las topografías de la playa y la prosopografía del protagonista revelan la sensibilidad artística del modernismo de matiz decadente porque emanan la melancolía de la muerte y la pestilencia de los cadáveres que transportaba el caballo. Al final, aunque de diferente manera, ambas narraciones reflexionan sobre la ingratitud, la falta de compasión y el salvajismo de los seres supuestamente racionales.

MESA 10: Animales especulares

José Luis Franco Tizcareño (Universidad Nacional Autónoma de México), “La ambigüedad en el discurso moralizante medieval. Un ejemplo: las hormigas, de san Isidoro de Sevilla a don Juan Manuel”

Los animales en la Edad Media constituyen una fuente se saberes de gran importancia debido a la simbología y los mitos que representan en su relación con el hombre. Si bien su prestigio proviene de las fábulas en la antigüedad, todo aquello que se diga o se piense de un animal es digno de estudio porque en el medievo tiene una proyección bíblica. Dios es el creador de todas las cosas. El objetivo de este trabajo es mostrar mediante un breve análisis la ambigüedad en el discurso moralizante y didáctico sobre las hormigas en la literatura ejemplar de la baja Edad Media. En realidad, se trata de observar en distintos textos, que van de san Isidoro de Sevilla hasta don Juan Manuel y algunos bestiarios, cómo estos diminutos animales sirven para señalar tanto el bien como el mal. Como se sabe, la didáctica ex contrario es una de las formas de enseñanza más aplicadas.

En el imaginario medieval existen tres tipos de animales, los que ayudan al hombre y por lo tanto se distinguen por sus buenas obras; los que son perversos y se les asocia con el mal, representan todo lo contrario a la voluntad de Dios; y los ambiguos, es decir, aquellos cuya función simbólica puede estar tanto del lado del bien como del mal. Éste es el caso de las hormigas que como veremos se les asocia con la inteligencia, son previsoras, pero a la vez, son egoístas, capaces de burlarse de la desgracia ajena y con ello pierden toda unidad con la ideología cristiana que es la religión dominante medieval. La finalidad es mostrar el tipo de argumentos relativos a la ambigüedad y su carácter probatorio en la literatura ejemplar que también busca deleitar enseñando.

Penélope Marcela Fernández Izaguirre (Universidad Nacional Autónoma de México), "«Hasta su propia figura resulta en todo como la de un León»: el león en la semántica heráldica y fisiognómica del Libro de Alexandre”

Las copiosas estrofas del Libro de Alexandre, escritas en cuaderna vía y que se incluyen en la escuela poética denominada Mester de Clerecía, adhieren al relato mítico frecuentes alusiones zoológicas, así, entre las más de treinta especies que se nombran, el león ocupa un lugar destacado que se intuye por el número de veces en las que el anónimo autor se ocupa de este animal. En este sentido, es evidente que la inclusión del félido en la narración aporta conocimiento sobre las características físicas, psicológicas e ideológicas del personaje de Alejandro Magno: fortaleza, valor, poder, majestad, nobleza, coraje y soberbia. En los actos y vida medievalizada del rey macedonio se perciben similitudes con la parte simbólica del rey de la selva. En este sentido, con esta comunicación pretendo acceder al significado del león en el contexto de este relato del siglo XIII, para lo cual enfatizaré, por un lado, su presencia en el diseño de la heráldica y, por otro lado, su importancia en la descripción fisiognómica del protagonista.

Mariel Aldonza Palma Villaverde (Universidad Nacional Autónoma de México), "«Que yo faré quanto pueda por ser atán fermosa»: Algunas consideraciones entorno al uso de pieles de animales en el Libro de Buen Amor y La Celestina”

En la baja Edad Media el uso de pieles de animales era constitutivo para la hechura y adorno de los vestidos. Estas pieles van desde pellejos hasta refinados pelajes que daban a quien lo portaba un símbolo de poder y de prosperidad económica.

Así como en la actualidad, el vestido era una vena importantísima en la vida social; por eso, la gente de la época empeñaba o gastaba cuantiosas fortunas con tal de tener tal o cual atuendo.

El objetivo de esta comunicación, pues, será analizar este comportamiento extremo a partir del uso de un refrán en La Celestina y de la fábula del pavón y de la corneja en El libro de Buen Amor. En ambos textos, la piel de un animal se usa como metáfora de la envidia o la codicia que puede generar el uso de ciertos atavíos.

[1] Gilles Deleuze y Félix Guatari, “Devenir-intenso, devenir-animal, devenir-imperceptible”, Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia, trad. José Vázquez Pérez, Pre-textos, Valencia, 2004, pp. 239-217.

Programa Segundo Congreso "De Animalibus"

2015-03-16T09:51:00.000-07:00

27 y 28 de abril de 2015

LUNES 27 DE ABRIL

9:30-10:00 Registro de participantes

Inauguración

(Salón de Actos)

10:00-10:30

Dra. Gloria Villegas Moreno, Directora, Facultad de Filosofía y Letras*

Dr. Germán Viveros Maldonado, Coordinador, Programa de Maestría y Doctorado en Letras*

10:30-10:40 Receso

MESA 1: Animales y religión

10:40-12:30

(Salón de Actos)

Modera: María Teresa Miaja de la Peña

Marcos Cortés Guadarrama (Universidad Veracruzana, Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias), “De animales e insectos en el Flos sanctorum Novohispano”

Tania Jiménez Macedo (Universidad Nacional Autónoma de México), “Aliados del cielo: el papel de los animales en los milagros marianos escritos por Francisco de Florencia”

Nancy Fabiola Méndez López (Universidad Autónoma Metropolitana), “Variedad simbólica de los animales en Los sirgueros de la virgen sin original pecado”

Bárbara Skinfill Nogal (El Colegio de Michoacán, Centro de Estudios de las Tradiciones) “Los peces en el Mondo Simbolico/Mundus Symbolicus de Filippo Picinelli”

12:30-12:40 Receso

MESA 2: Intervenciones caninas en la literatura

12:40-14:30

(Sala A)

Modera: Robinson Ayala Mejía

María de Lourdes Santiago Martínez (Universidad Nacional Autónoma de México), “El perro en la antigua Roma: animal de trabajo y de compañía”

Juan Manuel Aguilar Antonio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Vidas caninas: reflexiones en torno al perro en la literatura de Virgina Woolf, Milan Kundera y Sivina Ocampo”

Salvador Calva Carrasco (Universidad Nacional Autónoma de México), “Sobre el tiempo y sus límites en la zoología poética de Borges”

MESA 3: Mirabilia y animales

12:40-13:40

(Salón de Actos)

Modera: Paola Zamudio Topete

Gerardo Altamirano Meza (Universidad Nacional Autónoma de México), “El catálogo de las bestias en Le Roman de Thèbes”

Claudia Raposo (Universidad de Buenos Aires), “Imaginario animal en la literatura castellana de la primera mitad del siglo XIII: el Libro de Alexandre”

Nashielli Manzanilla Mancilla (El Colegio de México), “El león: motivo bélico y maravilloso en el ciclo del Amadís de Gaula”

Simón Andrés Villegas Bedoya (Universidad de Antioquia, Colombia), “El alano, el azor y el caballo: animales maravillosos en el Libro del caballero Zifar”

MESA 4: Animales y magia

16:00-17:10

(Salón de Actos)

Modera: Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Paola Zamudio Topete (Universidad Nacional Autónoma de México), “La serpiente femenina en los libros de caballerías: doncellas, magas, encantamientos y metamorfosis”

Alfonso Padrón Martínez (Universidad Nacional Autónoma de México), “Ingredientes animales en los hechizos medievales, el caso de La Celestina”

Xochiquetzalli Cruz Martínez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “Sobre anfibios e insectos: un hechizo novohispano para ganar el amor de una fembra”

MESA 5: Bestiarios, tradición y trascendencia

16:00-17:45

(Sala A)

Modera: Francisco Javier Cárdenas Ramírez

Néstor D. López Reyes (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “La bella y las bestias. El manejo del Bestiario Medieval en la construcción del personaje femenino en la tragedia calderoniana”

Lis Montoya Hernández (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “La presencia del Bestiario en los sonetos amorosos gongorinos”

Ana Elvira Vilchis Barrera (Universidad Nacional Autónoma de México), “El hombre como protagonista del Bestiario de Arreola”

Zarahemla Aguilar Rodríguez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “Lo maravilloso y lo fantástico. Una comparación entre los bestiarios y el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges

MESA 6: Animales alados

17:10-18:15

(Salón de Actos)

Modera: Claudia Raposo

Rubén Borden Eng (Universidad Nacional Autónoma de México), “Itzamnaaj y el colibrí: una breve nota en torno al vaso K8008 de Tikal”

Lilián Camacho Morfín, (Universidad Nacional Autónoma de México), “Las aves en la Galatea de Miguel de Cervantes”

Gloria Libertad Juárez San Juan (Secretaría de Educación Pública), “«También yo soy carpintero / cuando estoy con mi muchacha»: el pájaro carpintero en algunas manifestaciones de la tradición oral mexicana”

18:15-18:30 Receso

Conferencia Magistral

18:30-19:30

(Salón de Actos)

Presenta: Joseph T. Snow

Eduardo Serrato Córdova (Universidad Nacional Autónoma de México), “La animalia fantástica de Xul Sola"

MARTES 28 DE ABRIL

MESA 7: Latinoamérica periplo de los animales literarios

10:00-12:00

(Salón de Actos)

Modera: Gerardo Altamirano Meza

Karla Guadalupe González Niño (Universidad Nacional Autónoma de México), “Animales ocultos. Un acercamiento a la narrativa de Amparo Dávila”

María del Rocío García Rey (Universidad Nacional Autónoma de México), “Carmen Lyra y los cuentos de tío Conejo”

Aída Rodríguez Barroso (Universidad Nacional Autónoma de México), “«Seu cheiro hortelá e alecrim». Análisis de «Los dragones no conocen el paraíso», de Caio Fernando Abreu”

12:00-12:20 Receso

MESA 8: ¿Bestia humana u hombre animalizado?

12:20-14:00

(Salón de Actos)

Modera: Gloria Libertad Juárez San Juan

Yazmín Victoria Huerta Cabrera (Universidad Nacional Autónoma de México), “La bestialidad del hombre como origen del mal en Boecio”

Robinson Ayala Mejía (Universidad de Calgary, Alberta, Canadá), “Representación animalesca en Don Quijote: Correspondencia identitaria entre animal y dueño”

Coral Velázquez Alvarado (Universidad Nacional Autónoma de México), “Homicidas, adúlteros y sabios. Los simios en tres cuentos de fin de siècle”

Márcia Seabra Neves (Universidad Nueva de Lisboa Portugal), “De la animalización del hombre a la humanización del animal: para una lectura de la obra Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago”

MESA 9: Equinos cabalgando en el campo literario

12:20-14:00

(Sala A)

Modera: Marcos Cortés Guadarrama

Francisco Javier Cárdenas Ramírez (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa), “El Libro de Albeytería de Juan Suárez de Peralta, primer tratado novohispano de veterinaria”

Rafael Rodríguez Victoria (Universidad Nacional Autónoma de México), “Locura a caballo entre dos novelas Rocinante de Avellaneda y Rocinante de Cervantes”

Libertad Paredes Monleón (Universidad Nacional Autónoma de México), “Función y significado del devenir Rocinante de Don Quijote en la primera parte de El Quijote”

Libertad Estrada Rubio (Universidad Nacional Autónoma de México), “Vidas equinas desde la mirada de Ángel de Campo y Alberto Leduc”

MESA 10: Animales especulares

16:00-17:45

(Salón de Actos)

Modera: Xochiquetzalli Cruz Martínez

José Luis Franco Tizcareño (Universidad Nacional Autónoma de México), “La ambigüedad en el discurso moralizante medieval. Un ejemplo: las hormigas, de san Isidoro de Sevilla a don Juan Manuel”

Penélope Marcela Fernández Izaguirre (Universidad Nacional Autónoma de México), “«Hasta su propia figura resulta en todo como la de un León»: el león en la semántica heráldica y fisiognómica del Libro de Alexandre”

Mariel Aldonza Palma Villaverde (Universidad Nacional Autónoma de México), “«Que yo faré quanto pueda por ser atán fermosa»: Algunas consideraciones entorno al uso de pieles de animales en el Libro de Buen Amor y La Celestina”

María Teresa Miaja de la Peña (Universidad Nacional Autónoma de México), “La animalización de la figura de la alcahueta en el Libro de Buen Amor”

17:45-18:00 Receso

Conferencia Magistral

18:00-19:00

(Salón de Actos)

Presenta: Eduardo Serrato Córdova

Joseph T. Snow (Michigan State University), “Primeras reflexiones sobre la presencia de animales en Celestina"

Clausura/Evento especial

19:00-20:00

(Salón de Actos)

Presenta: Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Juan Carlos Villaseñor Patiño, fagotista (Conservatorio Nacional de Música / Conservatorire National à Rayonnement Régional de Nice Pierre Cochereau), “Del texto al pentagrama: algunas interpretaciones en fagot y acercamientos literarios sobre animales”

Segundo Congreso, 2015

2014-12-02T17:02:00.001-08:00

Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Filosofía y Letras

Programa de Maestría y Doctorado en Letras

SEGUNDO CONGRESO

De animalibus:

LA PRESENCIA ZOOLÓGICA EN LA LITERATURA

27 y 28 de Abril, 2015

Comité organizador

Xochitquetzalli Cruz Martínez Penélope Marcela Fernández Izaguirre

Universidad Autónoma de México Iztapalapa Universidad Nacional Autónoma de México

María Luzdivina Cuesta Torre María Teresa Miaja de la Peña

Universidad de León Universidad Nacional Autónoma de México

*Agradecemos el apoyo de la Facultad de Filosofía y Letras, así como del Programa de Maestría y Doctorado en Letras, UNAM.

“El espacio metamorfoseado y palabreado de la figura perruna en El perro de Adela Fernández y Patio de tarde de Julio Cortázar”

2013-03-21T17:32:00.000-07:00

Elena Saucedo Segura (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla)

(…) menear la cola para inspirar una mínima simpatía o el estallar algunos cuantos ladridos de protesta callados de inmediato por algún gorila que a fuerza y pánico metía en mi hocico una bola de papel y lumbre. Era la patada o el “qzzzi, qzzzi, pobrecito”. Era un modo de ser callejeramente perruno (29).

Fernández, Adela. Híbrido. México: Laberinto ediciones, 2011.

"No es de pisada ligera / ese mentado caimán… La imagen del caimán en la lírica huasteca "

2013-03-19T10:38:00.002-07:00

Gloria Libertad Juárez San Juan (Universidad Nacional Autónoma de México)

El caimán, la chimenea

dicen que nunca se irá;

él tiene su habitación

en un rincón bajo el agua,

ahí vive la caimana,

ella es la diosa del agua.

(Trío Tierra Huasteca, La Guayabita)

De las tristezas del águila al carro de Ezequiel : los animales en los sermones novohispanos del siglo XVIII

2013-03-19T10:38:00.001-07:00

Laurette Godinas (Instituto de Investigaciones Bibliográficas/UNAM)

Tristezas de el Águila mexicana

Imprenta de la Bibliotheca Mexicana, 1760

Águila Mexicana

Que con sedientos ojos

Bebes tristes despojos

De essa luz que se pone tan temprana;

No estrados llores de noche fría,

Que el Sol no muere, quando muere el día.

Vuelve los ojos, mira

Desde esse erguido monte

El opuesto Orizonte,

Donde en cunas de luz la luz respira,

Verás al Dueño que tu Imperio llora,

El mismo que fue Sol y ya es Aurora

“«Quien no ama la pintura es injusto con la verdad»: breve tipología de las representaciones ecfrásticas animales en los eikones o imágenes de Filóstrato el viejo”

2013-03-14T17:25:00.001-07:00

Gerardo Altamirano Meza (Universidad Nacional Autónoma de México)

Centauresas. Grabado de Antoine Caron, ca. 1630,

inspirado en los Eikones de Filóstrato el viejo.

De los centauros niños que aquí se ven unos yacen envueltos en pañales, otros se los han quitado, éstos parecen llorar, éstos parecen encantados tomando leche de sus madres, aquellos brincan debajo de las centauresas mientras otros abrazan a las que se arrodillan y uno le tira la piedra a su progenitora, pues ya apunta a la insolencia…
(Filóstrato, Descripciones de cuadros, ed. Luis Alberto de Cuenca)

“«Nunca existió bestia tan servicial», «nunca existió bestia tan gentil»: mirabilia en las descriptiones animales del Roman d’Eneas respecto a su hipotexto, la Eneida de Virgilio”

2013-03-14T17:25:00.000-07:00

Penélope Marcela Fernández Izaguirre (Universidad Nacional Autónoma de México)

Museum Meermanno, MMW, 10 B 25, Folio 9v

La doncella había criado un ciervo que comía de su escudilla y bebía de su copa y dormía en su habitación. Tenía ya dieciséis astas, y salía todos los días fuera, por los campos y los bosques, juntándose con bestias salvajes y domesticadas, hasta que por las noches volvía a casa. […]Tan enseñado estaba el ciervo que por la noche prestaba su ayuda en la cena, pues servía de candelabro junto al padre de la doncella. Su hermosa cabeza era maravilla cuando en cada una de sus astas se alumbraba un cirio ardiente. […] Nunca existió bestia tan servicial y ningún hombre la conoció tan inteligente (Roman d’Eneas).

Traducción de Esperanza Bermejo al manuscrito editado por J.J. Salverda de Grave (Paris, Champion en 19025 y 1931)

“La tradición de los bestiarios en el Infierno de Dante”

2013-03-12T21:17:00.000-07:00

Fernando Ibarra Chávez (Universidad Nacional Autónoma de México)

Imagen: “William Blake Primo Canto.jpg”

http://beingsakin.wordpress.com/2011/01/13/inferno/

Infierno, I, vv. 41-54

así es que no aguardaba nada malo

de aquella fiera dela piel manchada

la hora del día y la dulce estación;

mas no tal que terror no produjese

la imagen de un león que luego vi.

Me pareció que contra mí venía,

con la cabeza erguida y hambre fiera,

y hasta temerle parecía el aire.

Y una loba que todo el apetito

Parecía cargar en su flaqueza,

que ha hecho vivir a muchos en desgracia.

Tantos pesares ésta me produjo,

con el pavor que verla me causaba

que perdí la esperanza de la cumbre.

Alighieri Dante, Divina comedia, trad. Luis Martínez de Merlo, Rei, México, 1992.

“E señor oy deçir: una interpretación del papagayo en el Sendebar castellano”

2013-03-12T21:11:00.002-07:00

Xochiquetzalli Cruz Martínez (Universidad Nacional Autónoma de México)

Imagen extraída del libro: Exemplario contra los engaños y peligros del mundo, Valencia: Librerías “París-Valencia”, 1998.

E dice el Sendebar:

"E quando vino la noche, fue la muger al papagayo e desçendiólo a tierra e començóle a echar agua de suso como que era luvia e tomó un espejo en la mano e parógelo sobre la jabla e en la otra mano, una candela, e parávagela de suso, e cuidó el papagayo que era relánpago; e la muger començo a mover una muela, e el papagayo cuidó que eran truenos; e ella estuvo así toda la noche, faziendo así fasta que ameneçió. E después que fue la mañana, vino el marido e preguntó al papagayo:—¿Viste esta noche alguna cosa?

E el papagayo dixo:- Non pud´ver ninguna cosa con la gran luvia e truenos e relánpagos que esta noche fizo.

E el omne dixo:—En cuanto me has dicho es verdat de mi muger así cmmo esto. Non á cosa más mintrosa que tú, e mandarte é matar" (Sendebar, 85).

Sendebar, ed. de María de Jesús Lacarra, Madrid: Cátedra, 1997.

“El regreso bestial del hombre en el gótico del fin-de-siècle”

2013-03-12T15:54:00.000-07:00

Antonio Alcalá González (Universidad Nacional Autónoma de México/ITESM)

“El desplazamiento simbólico del oso en los libros de caballerías españoles. Las Sergas de Esplandián y el Clarián de Landanís como ejemplos de transformación”

2013-03-12T15:52:00.003-07:00

Lucía Orsanic (Universidad Católica Argentina)

Cabeza de oso. Mosaico romano siglo IV

“Diversas concepciones filosóficas en la relación hombre-animal”

2013-03-12T15:51:00.000-07:00

Juliana Virginia Navarro Lozano (Universidad Nacional Autónoma de México)

Pintura: Juan José Mendoza Gutiérrez,

“ Recordando la muerte del hombre extraño”, óleo/tela, 1993/2004

Somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros. Las flores perfumadas son nuestras hermanas; el venado, el caballo, el águila majestuosa: he aquí a nuestros hermanos. Las escarpadas peñas, los prados húmedos de rocío, el calor corporal del potrillo y el del hombre, todos somos una misma familia… ¿Qué sería del hombre sin los animales? Si todos los animales hubiesen desaparecido, el hombre moriría de una gran soledad de espíritu. Porque todo lo que ocurre a los animales pronto habrá de ocurrir también al hombre. Todas las cosas están enlazadas.

Jefe Seatle, Somos parte de la Tierra

"Con el rumbo hacia el sol: la tradición emblemática del águila y la garza en un soneto del novohispano Sandoval Zapata"

2013-03-12T15:50:00.000-07:00

Joaquín Rodríguez Beltrán (Universidad Nacional Autónoma de México)

Camerarius, Symbolorum et Emblematum ex volatilibus et insectis desumtorum centuria tertia collecta, P. Kaufman, Nuremberg, 1596, f. 6r, embl. IV.

“En dos alas espíritu embarcado,

si por ardiente de tan grande abismo

voló planeta de erizada espuma,

no descienda tu espíritu elevado,

pase a constelación tu parasismo,

quédate estrella, ya no bajes pluma.”

Sandoval Zapata, Luis de, Obras, Estudio y edición de José Pascual Buxó, Fondo de Cultura Económica, México, 1986, p. 89.

“En las dos orillas: la representación de los monos en El mono gramático de Octavio Paz”

2013-03-12T15:47:00.000-07:00

Alejandro Silva Solís (Universidad Nacional Autónoma de México)

“La idea de que el fondo del tiempo es una fijeza que disuelve todas las imágenes, todos los tiempos, en una transparencia sin espesor ni consistencia, me aterra. Porque el presente también se vacía: es un reflejo suspendido en otro reflejo. Busco una realidad menos vertiginosa, una presencia que me saque de este ahora abismal, y miro a Esplendor ―pero ella no me mira: en estos momentos se ríe de las gesticulaciones de un monito que salta del hombro de su madre a la balaustrada, se columpia prendido de la cola a uno de los barrotes, da un salto, cae a unos pasos de nosotros, nos mira asustado, pega otro salto y regresa al hombro de su madre, que gruñe y nos enseña los dientes. Miro a Esplendor y a través de su rostro y de su risa me abro paso hacia otro momento de otro tiempo y allá, en una esquina de París, entre la calle de Bac y la de Montalembert, oigo la misma risa. Y esa risa se superpone a la risa que oigo aquí, en esta página, mientras me interno en las seis de la tarde de un día que invento y que se ha detenido en la terraza de una casa abandonada en las afueras de Galta”.

Octavio Paz (1972), Le singe grammairien. Ginebra: Editions d´Art Albert Skira. [El mono gramático. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 1998, p. 110.]

“La enseñanza moral a través de la sátira heroica en «Ode on the death of a favourite cat drowned in a tub of goldfishes» de Thomas Gray”

2013-03-12T15:44:00.003-07:00

Isabel Lizárraga Saldívar (Universidad Nacional Autónoma de México)

"Presumptuous maid! with looks intent

Again she stretched, again she bent,

Nor knew the gulf between.

(Malignant Fate sat by, and smiled)"

“La otredad en la figura de los animales en la obra de J.M. Coetzee”

2013-03-12T15:41:00.000-07:00

Noé Isaías Lara Aguila (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla),

Ahora aparece el más alto, el que lleva el fusil. Con la tranquilidad que da la práctica, introduce un cartucho en la recámara y apunta a la jaula de los perros. El mayor de los pastores alemanes, que babea de cólera, le gruñe y le tira mordiscos. Se oye un estampido; la sangre y los sesos se esparcen dentro de la jaula. Cesan los ladridos un instante. El hombre hace otros dos disparos. Un perro, alcanzado en el pecho, muere en el acto; el otro, con una herida abierta en el cuello, se sienta con pesadez, baja las orejas y sigue con la mirada los movimientos de ese individuo que ni siquiera se toma la molestia de administrarle un tiro de gracia.

Se hace el silencio. Los tres perros que quedan, sin un lugar donde esconderse, se retiran hasta el fondo de la perrera y gimen con voz queda. Tomándose su tiempo entre disparo y disparo, el hombre los liquida (COETZEE, J.M. Desgracia. 2006. Random House Mondadori. México. pp. 115-116).

SIRIUS: Del perro y la melancolía en El inmortal de Jorge Luis Borges

2013-03-12T15:20:00.003-07:00

Lidia Alejandra Vásquez Velasco (Universidad Nacional Autónoma de México)