The Day Zero. Series de tv y cine

BOARDWALK EMPIRE: Primera temporada

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 25 Jan 2012 17:42:00 +0000

Boardwalk Empire nos arrastra a los años 20, somos testigos de la prohibición del alcohol y de los comienzos de la Ley Seca. Nos juntamos con aquellos que se lucran aprovechándose de esto a través del paseo marítimo de Atlantic City. Asistimos a fiestas, cenas de gala, pero también a trapicheos y tiroteos. Vemos lo más glamuroso y lo más sórdido. Porque en esta ciudad todo está conectado.

La figura central es 'Nucky' Thompson, tesorero de Atlantic City, en torno al que se vertebra el relato. Todos están conectados con él. El emergente Jimmy, su hermano Eliah o la fascinante señora Schroeder. Todos ellos forman parte de un fresco que nos dibuja la corrupción a principios del siglo pasado, tocando temas como el sufragio femenino o el Ku Kux Klan.

Boardwalk Empire es fastuosa, casi obscena en el dinero que se han gastado en producirla. No escatima en gastos y el espectador se da cuenta. Visualmente es una delicia. Narrativamente también. Siempre y cuando, entendamos que tipo de serie es. Se critica su lentitud y la dificultad de entrar en lo que propone. Sin compartir esa opinión (la encontré apasionante desde su fascinante piloto), hay que reconocer que los doce capítulos que componen su primera temporada sirven de introducción para un relato que se adivina largo y complejo.

Esta primera temporada presenta ambientes, situaciones y personajes. Va iniciando un partido en el que se van colocando los diferentes participantes y los va acercando al abismo. Carga de balas el arma y apunta, pero no aprieta el gatillo. Boardwalk Empire es de cocción lenta y por ahora, sólo estamos al comienzo del relato.

Esta es una opción arriesgada, puede desanimar a los que comienzan, pero una vez te atrapa, ya se han asegurado que no les dejarás. Las positivas críticas que he leído sobre su segundo año (y que fueron las que finalmente me animaron a ponerme con esta serie), aseguran que cumplen con lo que prometen y que HBO ha acertado con esta apuesta.

Ahora sólo me queda esperar a que editen la segunda temporada en BluRay. Esperemos que no tarden tanto como con la primera.

Las estrellas de Project Runway

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Thu, 19 Jan 2012 18:21:00 +0000

Siempre defenderé Project Runway como uno de los mejores reality-shows que se emiten al otro lado del charco. Si uno busca un talent show y está cansado de los 'te descubrimos el nuevo gran cantante de la década', debería echarle un vistazo a este programa. ¿Qué no te interesa la moda? Que más da. A mi tampoco. Y eso no quita que funcione igual de bien.

Project Runway es el proceso creativo llevado al límite. Desafíos que obligan a una serie de diseñadores de moda a estrujar, ya no sólo sus ideas, sino también su técnica, para conseguir un resultado satisfactorio que puedan presentar a tiempo en la pasarela. Lo más divertido, cuando tienen que diseñar con materiales que no son los que acostumbran. Los episodios más entretenidos, aquellos en los que deben llevar a cabo los desafíos en equipos. Aquí entra otra de las grandes bazas del programa, los egos.

Porque, como buenos artistas, estos concursantes tienen un alto concepto de si mismos. Su visión es la que les ha llevado allí y la defenderán a capa y espadad ante un jurado que ponga en entredicho sus aptitudes y sus creaciones. Todos opinan del trabajo de todos y cuando tienen que aunar fuerzas, no siempre están dispuestos a ceder terreno.

Llevamos ya nueve temporadas de Project Runway, disfrutando de una gélida Heidi Klum que no titubea al decir 'You are out', de un Michael Kors que saca su vena más bitchy para criticar lo que desfila ante él y una Nina García (voz de la razón) que con una mirada desaprobadora desarma a cualquiera. Por la pasarela han pasado decenas de diseñadores y finalmente ha llegado el momento de recuperar a algunos de los más memorables.

Project Runway acaba de estrenar su propio AllStars y lo ha hecho renovando host y jurado, en una decisión que pese a ser controvertida y un poco extraña para el espectador, es comprensible de cara a unas valoraciones que no arrastren prejuicios. 12 han sido los elegidos para volver, encontrando personalidades de casi todas las ediciones. El criterio de selección ha sido acertado y de primeras no sobra ningún concursante. Es cierto que hay grandes ausencias, pero supongo que no todo el mundo se debe prestar a regresar a una nueva edición del programa. Su extenuante ritmo (diseñar y coser un vestido en un día no es tarea fácil) y el constante juicio al que someten a los concursantes debe ser agotador.

Project Runway AllStars acaba de comenzar hace un par de semanas, pero ya nos ha servido para hacernos una idea del tono. De primeras se percibe una descompensación entre algunos diseñadores de gran nivel, frente a otros bastante más mediocres. Todos fueron interesantes en sus ediciones, pero todavía está por ver como funcionan trabajando todos juntos. Las expectativas, propias de un AllStars, son altas y por ahora, reencontrarse con antiguos participantes ha servido para que pasemos por alto la excesiva rigidez de su presentadora y un jurado un poco blando.

Añadir por último, que para esta edición el programa ha recuperado su formato de 40 minutos, frente a los 60 minutos que han durado las últimas ediciones. Aquí reconozco que en la octava edición me acostumbré a ese metraje extra, aprovechado para sacar más punta a los roces entre los concursantes y que ahora, los episodios me parecen un poco atropellados.

Para concluir, recomendar nuevamente Project Runway. Si todavía no os habéis puesto con él, empezad por la primera temporada, diez episodios perfectos que demuestran que en la telerrealidad también se pueden conseguir temporadas redondas.

SMASH 1x01 Pilot

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Tue, 17 Jan 2012 11:33:00 +0000

Smash es Nueva York, es el mundo de los musicales, el backstage de Broadway, son canciones y es una historia que nos han contado una y mil veces, pero que pese a todo, sigue funcionando. Smash es la historia de Katherine, chica de pueblo que ha llegado a la Gran Manzana y que mientras trabaja como camarera acude a audiciones con el sueño de conseguir ese gran papel que la lance al estrellato.

Es lo mismo que hemos visto en el Bar Coyote, en Cabaret o en Showgirls. Lo que marcaba la diferencia era el tono y en este caso nos encontramos con una dramedia de primetime con un elenco de actores solventes, con su estrellona (Anjelica Houston), su deslumbrante debutante (Katherine McPhee, a la que American Idol lanzó a la fama) y una cara que es una alegría reencontrar (Debra Messing, nuestra involvidable Grace). No faltan los números musicales, la villana que hará la vida imposible de nuestra heroína (¿tendremos empujón por las escaleras?) y el atractivo y de vuelta de todo director de escena. Ah y claro, en un mundo como el de los musicales de Broadway no falta el compositor homosexual.

Tópicos, pero que bien empleados pueden darnos un espectáculo muy entretenido. Ya no sólo por los números musicales, sino por asistir al montaje de un espectáculo en Broadway. Y es que uno de los aciertos de la serie ha sido no centrarla unicamente en la esforzada aspirante, sino contar también con el punto de vista de la productora (Debra Messing), aportando algo más que un renacido espíritu de Fama (ya sabéis, '¡La fama duele!').

En estos momentos en los que Glee viene a ser algo así como una basura apestosa (y no me digáis que siempre lo fue, en su momento era entretenida, sí, aunque ahora no parezca posible), viene bien un relevo en lo que a serie musical se refiere. La serie de Ryan Murphy no sólo ha quemado a todos sus personajes y ha perdido el humor que la hacía diferente, sino que perdió cualquier atisbo de espectacularidad que hubiesen podido tener sus números. ¿Acaso es posible recordar algún momento musical especialmente reseñable (con permiso del mash-up de Adelle) este año? Parece que ahora será Smash la que se encargue de ello y potencial hay, como demostraron en ese número final que ahora no puedo parar de escuchar.

Smash me ha encantado y sólo me queda esperar que el público americano conecte con ella y no nos la cancelen. Y claro, que todo lo que el piloto promete se haga realidad y no se nos queden a medias.

Talking about... Regresos

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 16 Jan 2012 15:20:00 +0000

Ya han pasado las vacaciones y con ello regresa la rutina también al ámbito seriéfilo. El 'aprovecho el parón navideño para ponerme con series pendientes' no ha dado mucho de sí y a duras penas terminé con todo lo pendiente del Otoño. Ahora, sin darnos un respiro, Followmy.tv se vuelve a llenar de episodios pendientes, por lo que aquí va un fugaz repaso a lo que ha regresado.

2 Broke Girls.

Sólo ellas te iban a construir un episodio en torno a unos tampones. La serie en la que parece que tienen por contrato mencionar la palabra vagina un mínimo de cuatro veces por episodio regresó en plena forma. Además venían con mención especial al reality Extreme Couponing.

The Vampire Diaries.

Reconozco que fue un alivio su marcha vacacional allá por Noviembre. El ritmo que llevaban era imparable y necesitaba un respiro. Pero han regresado con toda la energía y sin darnos tiempo a volver a estar in the mood. Intensidad apocalíptica, personajes al borde de la muerte (una vez más) y la sensación un tanto asfixiante de que no estaría mal echar un poco el freno de vez en cuando. Mención especial al episodio de esta semana, uno de los más oscuros de la serie, literalmente, no había quien distinguiese nada con tanta escena en penumbra.

The Secret Circle.

My sweet Cassie ha regresado y la serie continúa igual. Cada vez tengo más claro que deberían apostar por una trama lésbica. En una serie en la que los personajes femeninos son los únicos que merecen la pena, no es tan mala idea. Ay que penica de casting...

Shameless (US).

Se echaban de menos a los Gallagher y este primer capítulo nos sirvió para volver a entrar de nuevo en su rutina. Todo sigue más o menos como lo dejamos y la serie continúa igual de entrañable.

Suburgatory.

Dalia es un gran personaje y juntarla con Tessa siempre funciona. Esta trama además sirve para introducirnos, finalmente, el elemento romántico. A ver que tal lo manejan, aunque no sea algo que me ilusione especialmente.

Once Upon a Time.

Tras el sorprendente final de la fall season regresamos a Storybrooke para comprobar una vez más que son más interesantes los cuentos que nos narran en los flashbacks que lo que sucede allí.

Revenge.

Las aviesas miradas entre Emanda y Queen Victoria regresaron en plena forma. Primero con la locura de Tyler, personaje odioso donde los haya, y posteriormente volvimos a ver su famoso rotulador rojo. Mundo tiembla, que Amanda vuelve a tachar gente.

Parks & Recreation.

Best comedy ever. Y de nuevo, la serie de Amy Poehler no flojea (y ya llevamos así tres años) y nos regala un episodio divertidísimo, sobre todo en su parte final en la pista de hielo. La campaña Leslie Knope 2012 no tiene mucho futuro, pero lo que nos vamos a reir mientras tanto, va a merecer la pena.

30 Rock.

Un poco decepcionado con su regreso. Tras el increible nivel de su quinta temporada (y que sólo estropearon en un par de episodios al final), las expectativas eran altas y me dejaron con media sonrisa. Hubo grandes momentos, principalmente protagonizados por Jenna, pero después de haberse ausentado en Otoño, nos debían más. Esperemos que recuperen el 'momentum'.

Un vistazo a Downton Abbey

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 09 Jan 2012 18:04:00 +0000

Downton Abbey nos recordó un género clave en la televisión, pero muy denostado, como es el culebrón. Lo presentó oculto en un envoltorio de calidad y en una producción visualmente deslumbrante. Downton Abbey entraba por los ojos y luego, su cuidada escritura te atrapaba, convirtiéndote en un habitante más de la mansión. Manejaron un ingente número de personajes, pero consiguieron el equilibrio adecuado para que, ofreciéndonos pinceladas, fuésemos capaces de involucrarnos tanto con los señores de la casa, como con sus criados.

Como buen culebrón, Downton Abbey ha contado con sus villanos de opereta, la malvada O'Brien o el arribista Thomas pusieron la pimienta a las tramas, que aderezado con los devenires románticos de Lady Mary y Mathew, nos tuvieron en vilo esa primera temporada.

Su segundo año tenía como reto ser igual de entretenido y equilibrado. Y quizás, han cojeado un poco. En su afán de dar historias propias a casi todos los personajes han manejado más tramas de las que debieron, perdiendo algunas por el camino o llegando a puntos muertos. Sus criticadas elipsis no fueron un problema en si mismas, ya que sólo sirvieron para mover sucesos en la línea temporal a capricho de sus guionistas, pero sin mostrar evolucion emocional en los personajes. No confundían, pero dejaban más al descubierto los mecanismos utilizados por Fellowes & co.

Querer contar tanto ha llevado a una falta de empatía por lo que sucedía. Matthew podía estar en la guerra, pero uno tampoco se daba cuenta viéndole ir y venir cada veinte minutos. Alguien podía marcharse para siempre y aparecer en el siguiente episodio, tener una enfermedad cuando los guionistas lo necesitaban para llevar la trama por donde querían o una muerte para solucionar embolados de los que no sabían muy bien cómo salir.

Estos recursos, que una serie como Revenge veríamos de lo más normal, han molestado un poco en la perfección de la que hacía gala Downton Abbey. Por suerte, para cerrar el segundo año supieron llegar al espectador y centrarse en el corazón de la serie: lady Mary y Matthew. Al fin volvieron a emocionarme con los ires y venires de estos dos, pareja que fue desarrollando poco a poco una química magnífica entre ambos. Las circunstancias se empeñaban en separarlos, pero nosotros éramos conscientes de que ambos eran perfectos el uno para el otro.

En el cierre de la serie me vi gritándole a la tele y maldiciendo a los guionistas. Les perdoné ciertas gripes oportunas y el cansancio que producía el drama Anna/Bathes. Habían recuperado el espíritu más Downton y concluyeron con un especial navideño que, haciendo concesiones a la fecha en la que se emitía, nos dejaba con una sonrisa de oreja a oreja.

Ahora tocará esperar un buen puñado de meses a que regresen y además, tendrán que hacerlo por caminos distintos. Impaciente estoy por las novedades que se saquen de la manga y tranquilo ante la noticia de que para esa nueva tanda de episodios, el tiempo no avanzará tan enloquecidamente.

Muero de ganas por volver a esa rutina de intrigas de alcoba, cenas de gala y tés en la sala de estar.

Los mejores momentos televisivos del 2011 (Parte II)

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Tue, 03 Jan 2012 16:45:00 +0000

Llego un poco tarde a la segunda parte de lo mejor del 2011. La culpa, el retraso que llevaba con todas las series que seguía, por lo que no tenía mucho sentido hacer un ranking sin ni siquiera haber terminado de verlo todo. Supongo que ya estaréis saturados de tanta lista (siete distintas acabo de leer antes de ponerme a escribir), pero allá vamos, aquí otra selección de grandes momentos que nos ha dado este año (pasado) la televisión.

- American Horror Story ha tenido varios momentos de esos que se te quedan grabados, algunos por grotescos y otros por sorprendentes. Pero si tuviese que escoger uno, sería el cierre del episodio doble de Halloween. Esa escena con todos los fantasmas de la casa regresando al hogar una vez concluída la noche de todos los Santos dejaba claro lo que era esta serie. Hasta ese momento el espectador andaba un poco despistado con lo que Ryan Murphy y Brad Falchuck ofrecían, empeñados en confundirnos con esa acumulación de tópicos y personajes. Tras esta escena, ya no hay dudas, American Horror Story es la historia de una casa encantada a la que llega otra familia más y no al revés. Las reglas ya estaban claras y en el resto de episodios sólo nos quedaba por ver que sucedería con los Harmon, unos desgraciados más que se sumaban a la macabra lista de personas que había tenido la mala suerte de ser inquilinos de ese lugar.

- El cierre de la segunda temporada de The Walking Dead ante el granero. Su nuevo año ha sido muy discutible debido a su falta de ritmo y la impresión de que no sabía muy bien a donde se dirigía ha pesado en el conjunto de lo visto. Pero cuando parecía que ya no había salvación, los dos últimos capítulos antes del parón Navideño arreglaron las cosas y se permitieron sorprendernos con la que para mi fue una de las mejores secuencias del 2011. Finalmente se abren las puertas del granero y la forma en la que está planificada y realizada la escena nos va llevando en un crescendo emocional que termina como un disparo en el estómago. Destrozado, pero con ganas de aplaudir, The Walking Dead se atrevió a regalarnos una secuencia de una calidad que ya no esperábamos en ella.

- Un resbalón en una mierda de caballo fue el chiste que dejó claro lo que iba a ser 2 Broke Girls. Esta no era una comedia de metachistes inteligentes. Aquí habría bromas zafias, la palabra vagina repetida un mínimo de cuatro veces por episodio, comentarios sexuales y chistes malos. Todo ello redondeado con un aroma a sitcom noventera. Entonces ¿cómo es posible que funcionase esto? Por que es divertida y la química que hay entre sus dos protagonistas es una de las mejores cosas que nos ha traído este 2012.

- La secuencia de apertura de The Crimson Petal and the White. Sin haber leído la novela en que se basa, me resultó una miniserie difícil en la que costaba conectar con sus personajes. Pero esto no restaba el magnífico trabajo de su dirección artística y su realización. Algo que queda muy claro en la secuencia que abre la miniserie con Sugar recorriendo las sucias calles de Londres. Belleza y sordidez en apenas tres minutos que le dejan a uno clavado ante la pantalla.

- Dalia intentando parpadear en Suburgatory. Esta comedia que encaja muy bien en la noche de los miércoles de la ABC sigue la estela de Modern Family y The Middle de ofrecernos una serie familiar con una vuelta de tuerca. En este caso, su sarcástico repaso a los suburbios y la química entre la quinceañera protagonista y su padre han funcionado muy bien. Pero reconozcámoslo, lo mejor viene de parte del personaje interpretado por Cheryl Hines, esa especie de muñeca de plástico con más seso y corazón del que aparenta y su hija Dalia con sus impagables (y constantes) caras de asco/todo-me-da-igual.

- Ver a Warwick Davies en un cubo de basura porque a Helenna Boham Carter le daba grima mirarlo y decía que olía mal, fue uno de tantos momentos en los que el protagonista de esta serie se humilla hasta niveles realmente incómodos en Life's too short. Los cameos de la serie junto a la secretaria de Warwick son los mayores aciertos de esta secuela no confesa de Extras.

- Cualquier encuentro de miradas entre 'queen' Victoria y Emanda, en el que ella asienta con una gélida sonrisa y Amanda corresponda con una mirada de odio infinito tras una respuesta cortés. Eso es Revenge. Bueno, eso y hundirle la vida a todo el que se pase una temporada por los Hamptons.

Por último, comentaros que ya ha comenzado el concurso de blogs de 20 Minutos y que cualquier voto (en el banner de la parte superior) será agradecido.

Mis libros del 2011

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 21 Dec 2011 13:02:00 +0000

Siguiendo con las listas, aquí va, como ya es tradición en este blog, un recuento de los libros leídos este 2011. De primeras, puedo decir que echo en falta las tres horas de transporte público que me tragaba todos los días para ir y volver a la universidad, rato en el que devoraba lo que estuviese leyendo en ese momento. Los viajes de 15 minutos al trabajo y las obligaciones seriéfilas y cinéfilas han pesado mucho y he terminado leyendo menos de lo que me habría gustado. Por lo demás, hago un balance bastante positivo y gran parte de los libros que he escogido me han gustado, como mínimo, bastante. Así que allá vamos:

#1 Festín de cuervos. Canción de Hielo y fuego IV de George R.R. Martin
Con la salida de la serie de Juego de tronos decidí retomar esta cuarta parte que había abandonado en su momento por aburrimiento. Como no recordaba nada, lo retomé desde el principio, esta vez con las expectativas mucho más bajas, lo que ayudó a que finalmente no me disgustase tanto como la primera vez que me puse con él. En este libro, unicamente aparecen la mitad de los personajes protagonistas, limitándose a los que se encuentran en el continente de Poniente. Tiene buenos momentos, pero le sobran muchos capítulos y la inclusión de nuevos personajes sólo parece añadir más paja a una saga ya de por si muy extensa.

#2 En la montañas de la locura de H.P. Lovecraft
Primera novela que leo de Lovecraft. Me encanta su capacidad descriptiva y como te sumerge en una atmósfera de horror e incertidumbre. Maneja muy bien el lenguaje para sugerir un terror cósmico que arrastraría a la locura a todo aquel que lo contemplase. El problema está en su segunda mitad, cuando comienza a contar la historia de esos "Primordiales", al perder todo el misterio, pierde también todo el interés y termina por aburrir.

#3 Yerma de Federico García Lorca
¿Qué decir de este clásico? Maravillosa tragedia de una mujer que se va amargando al obsesionarse con tener lo único que no puede conseguir.

#4 Sinsajo. Los juegos del hambre III de Suzanne Collins
Maravillosa conclusión de la saga. Rehúsa ir por el camino fácil y nos plantea una situación más compleja de lo que podría esperarse de una novela juvenil, donde la línea divisoria entre los "buenos" y los "malos" queda completamente confundida. Es una novela cínica, cruel y desoladora. Suzanne Collins no da descanso al lector y lleva a sus personajes hasta su límite máximo de resistencia.
El triángulo Peeta -Katniss - Gale se complica de una forma inesperada y para nada dulzona y la conclusión de la revolución es cuanto menos inquietante. Los personajes van cayendo uno tras otro y la sensación de desastre es siempre constante. La narración es rápida y ágil, manejando capítulos cortos y efectivos cliffhangers.
Temas como los genocidios o la manipulación de la información durante conflictos armados campan a sus anchas en esta tercera parte y ayudan a darle una mayor profundidad a un planteamiento de por si inteligente y que ha sabido escaparse de los límites propios de la literatura juvenil.

#5 Historias de Chueca de Abel Arana
Divertido y rápido de leer, recordando en ocasiones más a un blog que a una novela. Un repaso con humor y autoconsciencia a la fauna de Chueca.

#6 El aliento de los dioses de Brandon Sanderson
Tras la interesante Elantris y la estupenda saga 'Nacidos en la bruma', esta nueva novela de Brandon Sanderson se antoja fallida. Reúne alguna de las buenas características de su autor, como la creación de un sistema de "magia" original. Si en 'Mistborn' utilizaban los metales y creaba la alomancia, en esta novela inventa un innovador sistema basado en colores y alientos.
También habría que destacar que de nuevo sabe llevar al lector por donde le interesa, haciéndole creer una cosa para cuando menos lo espera, sorprenderlo dando un giro radical a sus expectativas, consiguiéndolo además sin pecar de gratuito ni improvisado.
Por desgracia, estos elementos positivos quedan empañados por una historia que tarda mucho en arrancar y por unos personajes bastante faltos de carisma, e incluso irritantes, que impiden involucrarse plenamente con la novela.
Si le doy un aprobado a 'El aliento de los dioses' es por sus últimas cien paginas donde todas las historias confluyen de forma sorprendente y se crea un clímax a la altura de lo que Sanderson nos tenía acostumbrados.
Añadir, que al igual que con Elantris, pese a habérsenos vendido como una novela individual, queda abierta para una continuación.

#7 Teleshakespeare de Jorge Carrión
Interesante repaso a algunas de las mejores series de televisión venidas de USA. Utilizando como excusa los distintos programas, analiza diferentes facetas, tocando otros ámbitos como el cine o el cómic. Reflexiona sobre su validez como obras de arte y como reflejo de una época y un tipo de expresión cultural.

#8 Zonas húmedas de Charlotte Roche
Escatológico e irreverente, pero también muy divertido. Las experiencias que va relatando Helen no son aptas para estómagos sensibles, su afición por sus fluidos corporales es fascinante y su falta de pudor a la hora de confesarlas al lector es sorprendente. Pero entre todo eso, se puede vislumbrar un punto de ironía e incluso unos instantes de ternura que choca con las burradas que la protagonista va desgranando y que nos ayuda a acercarnos a ella.

#9 La virgen de los sicario de Fernando Vallejo
Una mirada llena de rabia y cinismo a la Colombia más voiolenta y deshumanizada. Un paseo por un lugar donde la vida no vale nada y el lenguaje que se entiende es el de las balas. Pesimista y desesperanzador, pero muy bien escrito.

#10 La ira de los justos. Apocalipsis Z III de Manel Loureiro
Tras el bajón que supuso el segundo volumen de la saga, el autor nos compensa con un magnífico cierre para esta trilogía zombi. Si en la anterior novela se le quedaban grandes algunas ideas, en esta es capaz de manejar las tramas con pulso, acertando en las connotaciones políticas (poco sutiles, eso sí) e intrigando al lector como hizo en su primer libro.
La novela avanza a través de dos líneas argumentales, que en un punto se dividen en tres y que en su tramo final se combinan para crear un clímax tenso y a la altura de las expectativas creadas. La novela es fácil de leer, con ese estilo, que aunque no muy cuidado, permite devorarla en apenas unos días. Seguimos empatizando con el abogado protagonista y sufriendo como tontos por el destino del gato Lúculo y de Pritchenko, ese ruso loco que se termina ganando nuestro cariño. Muy recomendable.

#11 Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar
A través de unas cartas a Marco Aurelio, el emperador romano Adriano nos va relatando su vida, evocando las diferentes facetas que había en él. Escrito con un lenguaje cuidado y medido, como si de poesía se tratase, consigue acercarnos de forma increíblemente vívida a la mente de esta importante figura histórica.

#12 Hiroshima por John Hersey
Interesante y duro repaso sobre lo que supuso la bomba atómica de Hiroshima a algunos de los habitantes de esa ciudad. Con una descripción cruda, pero que no se ensaña en los detalles, conocemos el horror que significó esta bomba. Un libro duro y conciso que no sólo se circunscribe a los días posteriores al desastre, sino que sigue a los afectados a lo largo de sus vidas, mostrandonos como realmente les afectó la bomba.

#13 A Dance with dragons. Canción de Hielo y Fuego V de George R.R. Martin
Las expectativas eran altas, sobre todo tras la decepción que supuso Festín de cuervos. Por desgracia, los fallos de ese libro también se encuentran en este. Sólo vemos a la mitad de personajes (estos más interesantes), pero por desgracia muchos de ellos sólo se dedican a deambular a ir de un lado para otro sin avanzar la trama e incluso dando marcha atrás. La forma en la que Martin va demorando esos sucesos que todos sabemos que tienen que suceder es frustrante y la falta de un clímax en condiciones que cierre estas mil páginas te deja con una sensación muy agridulce.
Tiene cosas buenas, como algunos capítulos genialmente escritos que uno se lee volando, varias sorpresas que te pillan completamente desprevenido y unos cuantos cliffhangers interesantes. Pero no compensa el resultado final.
Hasta ahora, en estos dos últimos libros todo han sido promesas, esperemos que en el sexto las cumpla, o si no, como empiezo a temerme, la historia se le habrá ido de las manos. Hablé más en profundidad de esta novela aquí.

#14 Rama II. Cita con Rama II de Arthur C. Clarke
Segunda parte del clásico de Arthur C. Clarke y mi novela favorita de este autor. La aparición de una inmensa nave espacial cilíndrica de origen desconocido que pasa cerca de la Tierra, siendo indiferente a nosotros, sólo genera preguntas y una certeza, esos desconocidos extraterrestres hacen las cosas por triplicado y habrá que estar preparados para la segunda nave. Eso es lo que se relata en esta continuación. Rama II pierde parte del misterio y sentido de la maravilla que producían todas las preguntas sin resolver de la primera novela, pero gana en una construcción de personajes más cuidada.

#15 La cosecha de Samhein. El ciclo de la Luna Roja I de Jose Antonio Cotrina
Primera parte de esta saga a la que me acerqué por los comentarios que la comparaban con Los juegos del hambre. Por suerte, pese a salir de un punto de partida parecido, sigue un camino distinto. En este caso, nos encontramos con una novela que hace gala de una imaginería gótica y siniestra muy atractiva en la que se da vida a Rocavarancolia, una abandonada ciudad de los horrores a la que llegan doce jóvenes con la única misión de sobrevivir a los peligros que se esconden tras cada callejón. Las aventuras de estos chicos se intercalaran con los intrigas por la regencia por parte del consejo de la ciudad, un grupo de personajes a cada cual más interesante, siendo ésta la parte que sorprendentemente más me ha gustado.
La historia promete, pero hay que comprender que este primer libro sirve de introducción para toda la saga (y no funciona como novela independiente), comenzando a despegar al final. Aún así, es rápida de leer y tiene a su favor la gran imaginación de la que hace gala su autor, Jose Antonio Cotrina, dando vida a la ciudad y habitantes de Rocavarancolia. Como punto negativo, unos diálogos que no ayudan a diferenciar a los distintos personajes, algo importante cuando manejas 12.
En conclusión, estupendo comienzo de una prometedora saga juvenil que incluyo en ese grupo de novelas que no tratan a sus lectores como niños inocentes (La materia oscura, Los juegos del hambre...)

Ahora mismo ando enfrascado en la lectura de Los hijos de las tinieblas, segunda parte de El ciclo de la luna roja y luego retomaré American Gods de Neil Gaiman. Entre futuras novelas que ya tengo en el lector electrónico se encuentran El caso de Jane Eyre de Jasper Fforde y sagas pendientes como La Torre Oscura o Geralt de Rivia, pero ando abierto a recomendaciones.

Los mejores momentos televisivos del 2011 (Parte I)

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Thu, 15 Dec 2011 14:51:00 +0000

Con el final del año llegan las listas y para no repetir una con las mejores series, voy a escoger algunos de los mejores momentos que me han hecho aplaudir y agradecer mi afición seriéfila.

- Una canción de Mika y un ascensor que va deteniéndose repetidas veces mientras sus dos pasajeros sólo esperan por llegar a la habitación que han reservado. Unos dedos que se tocan, unas miradas que se evitan y finalmente unos besos que llevamos dos años esperando. La conclusión de la segunda temporada de The Good Wife cerraba un frenético tramo final en el que los secretos finalmente salían a la luz y dónde las diferentes relaciones entraban por caminos desconocidos. Pese a conocer de antemano lo que iba a suceder, esa escena me hizo aplaudir y no pude evitar repetirla una y otra vez en YouTube.

- Shameless (US) equilibró muy bien la comedia con el drama, riéndose de desgracias propias de un drama de Mike Leigh y construyendo una serie de personajes que era imposible no adorar. A lo largo de los episodios nos fueron introduciendo en esta peculiar familia y nos acostumbraron a su extraño status quo. Por eso, el regreso de la matriarca de los Gallagher supuso un terremoto emocional, tanto para ellos como para los espectadores. Esa reencuentro en el salón de todos los hijos con su madre fue uno de los highlights del año.

- Pese a conocer lo que iba suceder en la primera temporada de Game Of Thrones por haber leído previamente los libros, el cierre de su noveno episodio, Baelor, me dejó sin respiración. Una secuencia magníficamente planificada y rodada que rompe con todas las expectativas y que es toda una declaración de intenciones. Deja al espectador sin aliento y con la pregunta de ¿Y a partir de ahora qué?. Este fue el clímax de una primera temporada maravillosa que comenzó bien y fue escalando en calidad hasta cerrar magnificamente. Si tuviese que hacer un top de series, creo que esta producción de HBO estaría en primer lugar.

- Un fin de semana en una cabaña en el bosque da lugar para mucho. Y más si se establece un velado juego del gato y el ratón, dónde las mentiras se solapan con las verdades y los sentimientos quizás no son tan fingidos como se pretenden. Deslices y confesiones, un cara a cara que parece poner todo sobre la mesa conforma una de las mejores secuencias de este Otoño. Homeland, por mi parte, se ha ganado el puesto de mejor estreno de esta fall season.

- Parks and Recreation se merecería un mejores momentos para ella sola. Pero por quedarme con alguno, tarea difícil teniendo en cuenta el nivel al que nos han acostumbrado, escogería la aparición de la primera exmujer de Ron Swanson. La serie de Amy Poehler ha alcanzado una madurez increíble y ya no queda nada de ese regustillo a The Office de segunda. Desde hace un par de años, sólo 30 Rock puede igualarla.

- La conclusión a toda la trama del segundo año de The Vampire Diaries tuvo su cierre un episodio antes de lo previsto. Y claro, nos pilló a todos por sorpresa y sin estar preparados para todo lo que traería, muertes trágicas, resucitaciones, traiciones y planes que al final acaban saliendo mal. Un final a la altura, teniendo en cuenta que esta serie acostumbra a marcarse seasons finales cada cinco episodios. Las exigencias eran mayores y fueron capaces de volver a sorprendernos. Y pese a los temores, este tercer año, continúan superándose. Lo de esta serie está siendo muy grande y sin apenas darnos cuenta.

- Lo del muerto en el loft del segundo capítulo de Ringer es antológico. Es la síntesis de lo que es esta serie. Sarah Michelle Gellar deja un cadáver en un piso vacío medio envuelto en una alfombra, cuando regresa está teniendo lugar una fiesta, pero el muerto está colocado en una esquina, ahí para no molestar y sin que nadie se diese cuenta. Nada como meterlo en un baúl y dejarlo en medio de la fiesta ¿Quién va a sospechar? Claro, que no se le ocurre comprobar que no lleve un móvil encendido. Las cosas en esta serie suceden porque sí, los guionistas necesitan un giro, pues se lo sacan de la manga y nosotros los espectadores tan contentos. Por que no podemos quejarnos, ya que estamos con la mandíbula desencajada intentando asimilar tanto horterismo (ese moño) y falta de vergüenza. Todo es horrible y a la vez genial. Es un culebrón loco en el que han aunado una considerable cantidad de falta de talento y les ha salido algo tremendamente divertido y sin complejos. Guilty pleasure del año. Sin duda.

- La cuarta temporada de Torchwood quizás no haya estado a la altura de lo esperado. Pero el personaje de Gwen mantuvo el carisma ganado en su tercer año y verla con una pistola en la mano y en la otra cargando a su hijo en el 4x01 de Miracle Day no tuvo precio.

- Y en una pequeña concesión a los realitys incluyo la doble expulsión a mitad de la última edición de Big Brother (US). La casa estaba enfrentada y este acelerado episodio resumió una semana de estrategias en sólo cuarenta minutos, dándonos uno de los mejores capítulos de un programa que lleva 13 ediciones y que todavía tiene cuerda para rato. Esta doble eliminación removió los cimientos de la casa y disparó de la mejor manera posible el tramo final en el que la batalla por el poder en la casa es más encarnizada. El newbies vs veterans que se marcaron este verano ha entrado directo en el top 5 de ediciones regalándonos tres meses de alianzas, traiciones y estrategias, con un final que fue el broche pefecto para todo lo que habíamos visto.

De clásicos y Mad Men

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 12 Dec 2011 12:20:00 +0000

Ver series de televisión es una afición y como tal se hace para divertirse. Pero hay series de todo tipo y calidades y cuando este hobby te lleva a devorar entre diez y veinte series semanales parece ser algo un poco más serio. Y al igual que ocurre con el cine o la literatura, entre tanto material hay lugar para clásicos y programas imprescindibles para el aficionado. Imprescindibles para entender como hemos llegado a las series que ahora tenemos o para disfrutar de las mejores creaciones televisivas que están teniendo lugar en estos momentos.

Series como Oz, Los Soprano, A dos metros bajo tierra o Sexo en Nueva York deberían ser conocidas por los hard fans de esto de la televisión, un poco como 'bagaje cultural' que permita entender programas posteriores como Mujeres Desesperadas o Mad Men. Pero muchas veces, reconozcámoslo, la pereza nos puede.

Los Soprano puede ser la mejor serie que se ha hecho en televisión, pero abordarla sabiendo que tiene seis temporadas por delante con episodios de entre 50 y 60 minutos es algo que puede echar atrás en un principio. Por mi parte, he hecho un esfuerzo en ir viendo algunas de estas series, reconociendo, a mi ritmo, que su estátus de clásico era merecido.

Algunas me engancharon y convirtieron en fiel seguidor, como me sucedió con The Wire, y otras me costaron un poco más y que si bien no me atraparon incondicionalmente, si pude reconocer su calidad, como por ejemplo me sucedió con Los Soprano o Mad Men.

Todo esto viene a que en el puente de Diciembre he aprovechado para finiquitar la tercera temporada de la serie de Don Draper, haciendo un hueco entre tanta CW y buscando un poco de excelencia televisiva. Le he echado ganas y he podido completar esta serie de episodios, que a diferencia de años anteriores, se me han hecho muy cuesta arriba. Y reconozco, que si hice el esfuerzo, sólo fue por su carácter de clásico instantáneo.

Mad Men nunca se ha caracterizado por sus tramas frenéticas, pero aún así, el ritmo de este tercer año ha sido excesivamente contemplativo. Había una serie de temas que se insinuaban a lo largo de los episodios, que se iban construyendo poco a poco, pero que dejaban a los capítulos faltos de gancho, por ausencia de algo a lo que agarrarse. Llegado un punto decidí que si la cosa no mejoraba, me bajaba de la serie al final de la temporada. Sería un clásico, pero quizás no estaba hecho para mi.

Pero hay que reconocer que Weiner sabe recompensar al espectador y todo lo que se ha ido plantando a lo largo de la temporada, todas esas escenas que en principio sólo parecían estar para extender el episodio hasta sus cuarenta y cinco minutos cogen un sentido y precipitan la serie en sus dos últimos capítulos a una carrera a la que no nos tienen acostumbrados.

En la tercera temporada de Mad Men no sucede nada hasta el final, pero cuando finalmente ocurren cosas, dinamitan los cimientos de la serie. Y no hay nada que se agradezca más, teniendo en cuenta el ritmo que normalmente se gastan. Ese 'Sit down. Close the door' me han renovado la fé en Mad Men y ahora no puedo esperar a empezar con su cuarto año, que se promete cuanto menos, movido.

AMERICAN HORROR STORY: Superpoblación de fantasmas

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Fri, 02 Dec 2011 13:03:00 +0000

'Superpoblación de fantasmas' es el mejor término para definir lo que llevamos visto hasta ahora de American Horror Story. Esta excesiva y referencial serie de terror está jugando al continuo sumar ideas sin en ningún momento cribar o restar alguna. Y sorprendentemente, en su barroquismo, funciona mucho mejor de lo esperado.

Que la familia Harmon huya de sus problemas familiares y para ello inviertan todos sus ahorros en una casa en una nueva ciudad con la esperanza de que eso pueda curar las heridas en sus relaciones es un punto de partida clásico. Que la casa resulte estar encantada también es de esperar y que estos fantasmas hagan volar por los aires la artificial paz que hay entre todos es lo mínimo. Pero que en lugar de uno, dos o tres fantasmas, a estas alturas ya contemos con ocho (o puede que alguno más) ya no es tan habitual.

Lo que en principio parecía el planteamiento de la serie en sus primeros episodios, se ha convertido en la tónica general. Presentar a un nuevo fantasma y su razón por la que está vagando por entre esas cuatro paredes es el leitmotiv de cada capítulo y mientras, la pobre familia Harmon intentando arreglar sus disfuncionalidades sin enterarse muy bien de lo que sucede alrededor.

Algunos hablan de desastre al referirse a American Horror Story, pero de momento es una afirmación desencaminada. La serie está construyendo un castillo de naipes que por ahora se sostiene, aunque también es cierto que este castillo se está levantando sobre una mesa coja que en cualquier momento derrumbará todo. La serie es potente porque no ha cesado de construir una mitología, pero en el momento en que termine (supongo que hasta en esta casa habrá un límite de almas en pena habitando) ¿qué les quedará por contarnos? ¿Las fiestas que se deben montar todos los inquilinos que han pasado por el lugar y perecido?

A pesar del hombre de látex y de alguna que otra marcianada, American Horror Story es muy clásica, casi de manual y esto la obligaba a un formato de duración más reducido, como una miniserie de cuatro o cinco episodios. Tener que mantenerse durante una temporada les ha obligado a no parar de sacar fantasmas de todas las habitaciones, desvanes y áticos incluidos. Hay que sorprender al espectador, aunque no nos paremos a pensar que haremos en el capítulo trece con un total de 15 personajes no-muertos y una vecina loca y genial (Emmy para Jessica Lange).

Lo que cada vez está más claro es que el destino de la familia Harmon (o al menos el de uno de sus miembros) es terminar como fantasma a la espera de unos nuevos inquilinos en la segunda temporada. Sería el cierre perfecto y permitiría ofrecer una nueva perspectiva de la serie en su segundo año. Habrá que estar atentos a ver si Ryan Murphy, muy conocido por idear buenos proyectos que se terminan yendo al traste, es capaz de mantener el nivel.

American Horror Story se ha desvelado como el proyecto loco y arriesgado de la temporada y parece que el experimento les ha salido bien. Por ahora, yo estoy contento con esos homenajes continuos a películas como Amityville, Al final de la escalera o La semilla del diablo (por nombrar los más evidentes). Me encanta Frances Conroy y sus enfrentamientos con Jessica Lange, la inquietante intro, la falta de vergüenza y sentido de la medida y su sensación de que aquí es posible que cualquier cosa suceda (y que además no desentone). Pero sobre todo, adoro su absoluta falta de reparo a la hora de sacarse fantasmas de cualquier lado, el día que caven una piscina en el jardín eso va a ser peor que el cementerio indio de Poltergeist.

LIFE'S TOO SHORT: Extras 2.0 con un enano

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 28 Nov 2011 13:01:00 +0000

El objetivo de Ricky Gervais es hacérnoslo pasar mal con su comedia, busca incomodarnos provocándonos una vergüenza ajena infinita o haciéndonos sentir malas personas al reirnos de un tema del que hasta el momento no estaba bien hacer bromas. A Gervais nunca le ha dado miedo llevar al espectador hasta el límite, aunque eso haya provocado el rechazo de muchos, ya fuese porque esta incomodidad les resultaba molesta, o simplemente, porque cuando uno ve una comedia sólo quiere reirse durante veinte minutos sin pensar en nada.

Gervais ha vuelto a la BBC con un nuevo programa, Life's Too Short, en esta ocasión protagonizado por Warwick Davis, enano famoso por películas como Willow o El retorno del Jedi. La dinámica es muy parecida a la que empleaba en Extras. Utilizando el mockumentary seguimos a este actor que busca relanzar su carrera mientras lleva una agencia de actores enanos e intenta conseguir algo de trabajo de sus "amigos" Gervais y Merchant.

Los cameos están a la orden del día y los actores que aparecen no tienen problema alguno en reirse de la imagen que el público tiene de ellos. El primer episodio, con un Liam Neeson intentando hacer comedia es impagable, en un sketch en el que no se cortan a la hora de terminar haciendo chistes incómodos sobre temas como el VIH.

Gervais no se corta y nos ofrece lo que mejor sabe hacer. Y esta quizás es su gran virtud y a la vez el mayor defecto de esta nueva serie. Cuando uno la ve tiene la sensación de estar contemplando un Extras 2.0, una nueva temporada de esa serie en la que el riesgo por hacer algo diferente brilla por su ausencia. Pero, también es cierto, que lo que hace, Gervais lo hace muy bien. Y hasta ahora, pocos cómicos son capaces de llegar a este nivel, por lo que tampoco podemos discutirle que siga intentando incomodar a todo el que se le ponga por delante con su corrosivo humor. Programas así son necesarios y por ahora, la fórmula no parece agotada.

Así que, si no os importa ver una serie protagonizado por un enano que se ríe de su situación (o más bien se ríen de él), acompañado por cameos estelares que no pasan solamente a saludar y no tienes reticencias a la hora de reirte de cualquier cosa, no dudes en darle una oportunidad a Life's too short.

Y mientras, nos preguntamos que nos tendrá reservado Gervais para la próxima gala de los Globos de Oro que él presentará, porque nos está demostrando, que de mala leche viene sobrado.

El ciclo de las estrellas

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Fri, 25 Nov 2011 12:45:00 +0000

Para un espectador de reality shows americanos (hagamos esta distinción, ya que, al igual que sucede con la ficción, existe un abismo entre los programas que allí se hacen y los que sufrimos nosotros aquí) el término AllStars es sinónimo de felicidad absoluta. Esto quiere decir, que tras un buen número de ediciones, el programa decide detenerse y echar un vistazo a lo que han hecho hasta el momento y, como si de un premio a los espectadores se tratase, recuperan a los mejores participantes que han pasado por allí.

En un reality show la clave está en sus concursantes y de ellos dependerá el resultado final. En cierto modo, son los personajes de la serie, y más en USA donde estos programas son tratados como ficción, emitiéndose muchos de ellos una vez han sido grabados al completo y creando 'líneas argumentales' que sostengan la intriga (una enemistad, una pareja que deba ir superando obstáculos, etc...). Que el público no intervenga con votaciones permite a los productores jugar a su antojo con los participantes y a estos sincerarse ante las cámaras sin miedo a terminar expulsado por haber caído mal a los espectadores.

Por esto, cuando un programa decide realizar un AllStars, hay un alto grado de probabilidades de encontrarnos con una edición sobresaliente. Reunir a las mejores personalidades que han pasado (muchas de ellas conflictivas y casi todas con grandes egos) y juntarlos de nuevo en un entorno conocido, donde todos deben jugar con la imagen que el programa proyectó de ellos en sus respectivas ediciones es un reto. Hasta ahora, por lo que he visto, los programas que mejor provecho sacan de estas reuniones son aquellos de interacción y estrategia social (Survivor, Big Brother), donde los concursantes se ven obligados a convencer a sus compañeros de ser merecedores de un gran premio en metálico contando con un bagaje muchas veces desagradable.

En cambio, en los talent shows, la gracia está más en ver que ha sido de algunos participantes y cómo han evolucionado. Esta temporada, el longevo programa America's Next Top Model estrenaba su 17ª edición anunciando su primer AllStars, tras nueve años reunía a las modelos con las personalidades más peculiares y las subía de nuevo a la pasarela en una competición por ser la mejor de todas.

Aquí ya no se trata de niñas aprendiendo a posar o a caminar sobre la pasarela, sino a modelos (algunas incluso con una carrera) que ya saben lo que hacen y que deben demostrar ser la mejor y a la vez revalidar para sus fans la imagen que en su momento se labraron.

America's Next Top Model tiene la estructura clásica de estos programas, un primer desafío que suele ir acompañado de una recompensa y un segundo reto que decidirá la expulsión de esa semana. Aquí las pruebas van de lo razonable a lo absurdo, pero siempre haciendo gala de ligereza, humor y curiosamente mucho girl power.

Es cierto que esto es un reality sobre modelos y al final del día, la que se va a casa es la que peor sale en la foto. Pero en todo momento el discurso va en la dirección de 'conviértete en una mujer segura y fuerte y plasma esa impresión en los demás y triunfarás'. Teniendo en cuenta que este programa se emite en la cadena CW (Gossip Girl, 90210), ya es algo loable.

Esta nueva temporada, o 'Ciclo' como lo llaman aquí, está a punto de llegar a su fin. El resultado está siendo muy entretenido y sus episodios se pasan en un suspiro. Ha habido todo lo que podría esperar, grandes personalidades, catfights, sobredosis de pastillas, sesiones fotográficas interesantes y desafíos un tanto absurdos. Todo ello dirigido por una simpatiquísima Tyra Banks, en un tono más cercano y amistoso, opuesto a la frialdad de Heidi Klum, host de Project Runway.

Pero, también es cierto que esto no se trataba de una temporada normal, y para ser un AllStars esperaba todavía más. Como ya he dicho, una reunión de las mejores personalidades que habían pasado por el programa podía haber dado mucho más de sí. Algunas concursantes perdieron en pocas semanas toda la fuerza con la que llegaron y el orden de expulsión se cargó alguno de los conflictos más interesantes que había entre ellas. ¿Recomendaría la edición? Si uno quiere algo ligero y ver como una chica de belleza discutible puede salir como una diosa en una sesión de fotos, echadle un vistazo. Si no, siempre recomendaré el interesantísimo Project Runway.

HOMELAND: De la intriga me matas

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 23 Nov 2011 12:45:00 +0000

En cualquier libro de Agatha Christie un personaje muere víctima de un asesinato, todos los conocidos y familiares que estaban por las cercanías son sospechosos de este crimen y un inteligente detective tendrá que sacar a la luz al culpable. Interrogatorios, recogidas de pista y un sobreesfuerzo de las células grises, como diría Poirot, le llevarán a la solución. En todo momento, el lector avanza a lo largo de la novela movido por la intriga de quien será el asesino. Conforme mejor sean los personajes, más llevadera será la lectura, pero el motor que impulsa a devorar página tras página es la identidad del culpable y su motivación. En Homeland, sucede lo mismo.

La nueva serie de Showtime se ha convertido en el estreno de la temporada. Todas las cosas positivas que se intuían en el piloto (del que hablé aquí) se han confirmado y mejorado. La serie ha estado a las alturas de las expectativas y ha sabido crecer a cada episodio para mantenernos pegados a la pantalla siguiendo las aventuras de Claire Danes y su acecho sobre el sargento Brody.

Pero lo que más me ha llamado la atención ha sido su magnífica construcción del suspense, de la intriga en torno a la que gira la serie ¿El sargento Brody es un terrorista o eso sólo son imaginaciones de Carrie, la paranoica agente de la CIA? Al igual que en cualquier novela de misterio se nos plantea un escenario, en este caso no hay crimen, pero si la certeza de que va a haberlo y hay que evitarlo. Una frase marca el punto de partida a toda esta intriga: 'Un agente americano se ha pasado al otro bando'. A partir de aquí, todo el mundo es sospechoso.

Los responsables de Homeland han sabido jugar con nosotros. No han querido que tomemos la mirada de Carrie como algo certero y han jugado sutilmente con las ambiguedades. Todo puede ser de una manera o de la contraria. Todo depende de lo que uno quiera creer. Al igual que en las novelas policiacas, sabemos lo mismo que aquellos que investigan y por lo tanto, también dudamos. Al espectador se le permite escoger. ¿Creo en el agente Brody o creo a Carrie?

La serie ha ido avanzando a lo largo de los episodios y este continuo tira y afloja entre ambos personajes estalló en el sexto episodio con algunos de los momentos más electrizantes de lo que llevamos de año. Ese interrogatorio en la cabaña y la posterior revelación con la que concluiría el episodio nos daba la primera sorpresa y, atendiendo a la altura en la que nos encontrábamos del relato, nos desviaba del objetivo principal.

Por que no olvidemos que el corazón de la serie es la verdadera lealtad del sargento Brody, todo gira en torno a ello y nos obliga a elucubrar si hemos sido contagiados por este 'no confíes en nadie' en el que todos pueden ser culpables o si realmente nuestras sospechas están fundadas.

El cierre del capítulo 8 ha dado una nueva vuelta de tuerca a lo que creemos, pero teniendo en cuenta el punto en el que estamos, esta supuesta revelación puede significar cualquier cosa, más allá de lo que a primera vista se nos indica. Para nada nos han resuelto la pregunta clave, la duda sigue en el aire ¿es cierto lo que hemos visto o a su manera el sargento Brody es una especie de agente doble?

Homeland me mata de la intriga como hacía mucho que una serie no lo conseguía. Me he arrepentido de no haber dejado la serie para Navidades y así haberla disfrutado en modo maratón. Necesito saber las respuestas y conocer las verdaderas intenciones de todos. No hay que olvidar que todavía tenemos un topo en la CIA y que este tipo de historias se prestan muy bien para una última sorpresa que nos descoloque por completo, sólo hay que ver la primera temporada de 24.

Homeland maneja muy bien los miedos actuales jugando con la paranoia terrorista. Si un héroe de guerra ni siquiera lo es ¿entonces qué nos queda? Pero por encima de todo esto, destaco la maestría con la que están manejando la intriga. Donde The Killing fallaba, Homeland está dando un recital en la construcción del suspense, en dar al espectador algo que en principio parezca una respuesta, pero que al final sólo genere dudas y nos deje igual que al comienzo.

Porque pese a todo lo que hemos visto, continuamos igual que Claire Danes en ese piloto ¿quién es realmente el soldado Brody?

¿Qué pasa con The Walking Dead?

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 21 Nov 2011 17:10:00 +0000

Ya llevamos cinco episodios de la segunda temporada de The Walking Dead y las críticas no han tardado en llegar. Si ya al final de la primera temporada hubo muchas quejas sobre como se desviaban del cómic o sobre como no había sido capaz de mantener el nivel del piloto, ahora casi todas se centran en la excesiva lentitud de las tramas.

Por que es cierto que si de algo se puede acusar a The Walking Dead es de tomarse su tiempo para contarnos las cosas, quizás demasiado. Pero por desgracia no es el único problema con el que nos encontramos en este segundo año, teniendo que enfrentarnos a personajes que caen mal y tramas que no paran de dar vueltas sobre si mismas.

The Walking Dead ha rehuído del frenetismo que caracteriza a los cómics, donde los continuos giros y muertes de los personajes a veces impedían llegar a involucrarte con ellos (o directamente a saberte su nombre antes de que desapareciesen) y ha optado por un ritmo más reflexivo, dejando de lado la acción por una intensidad a ratos excesiva.

Todo es profundidad y continuas preguntas a dios y al sentido de la existencia ¿por qué merece la pena seguir viviendo en un mundo así? ¿Por qué traer una nueva vida a este infierno? Los personajes de la serie no están continuamente acechados por zombis, pero tampoco se les da un respiro. Emocionalmente están constantemente al límite y quizás esto los convierte en antipáticos; exceptuando a un par, todos se pasean con cara de oler vinagre y con la pinta de ponerse a llorar en cualquier momento. Comprensible, pero agotador para el espectador, que no ve aliviada tanta carga con ningún salida más ligera.

El otro gran problema, como hemos comentado al comienzo, es la lentitud con la que se va desarrollando la trama. La situación de los personajes apenas avanza y algunas líneas argumentales se alargan mucho más allá de lo necesario. El espectador tiene la sensación de haber visto cinco capítulos y apenas haberse movido de la casilla de salida. La queja no viene por la falta de acción, ya que quien ha leído el cómic sabe que en un escenario 'tranquilo' pueden ocurrir un buen montón de cosas, sino del hecho de mantener a los espectadores estancados, intentando contentarlos con pensamientos profundos, que por desgracia, a estas alturas no llevan a nada.

En estos momentos, The Walking Dead necesita un revulsivo, algo que lance toda la historia hacia adelante, durante estos cinco capítulos han desaprovechado muy malamente la oportunidad de ir dando más entidad a las relaciones entre los personajes y a hacérnoslos atractivos de cara a preocuparnos por ellos. Ha llegado un punto en que sólo esperamos que llegue una horda zombi y los devore a todos.

Parece confirmarse que haber retrasado la llegada a cierto lugar que es clave en el cómic sólo está frenando la serie. Y en estos momentos, cuando uno se sienta a ver el nuevo episodio de The Walking Dead sólo queda rezar por que suceda algo (o encuentren a la maldita niña de una vez).

Lo mejor, los cold opens, en los que nos regalan flashbacks donde vemos a los personajes en puntos anteriores a lo que nos contaron en la primera temporada. Quizás sea porque en ellos sí sucede algo, pero por ahora, están siendo los mejores minutos que nos ofrece la serie.

Todavía queda más de la mitad de la temporada y aún hay tiempo para mejorar y finalmente aprovechar a los secundarios, sacarle el palo del culo a Lori (Sarah Wayne Callies), encontrar a la niña y finalmente ir a algún lugar. La gran baza del cómic son sus personajes, las relaciones que se establecen entre ellos y como la situación que les rodea les va arrastrando a la locura. Y por ahora, de eso, en la serie hay poco.

A DANCE WITH DRAGONS: Danzando con dragones

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 16 Nov 2011 14:48:00 +0000

Sin spoilers, podéis leer con tranquilidad aunque no hayáis llegado a este último libro.

A dance with dragons es el quinto libro de la monumental saga creada por George R. R. Martin, Canción de Hielo y Fuego. Popularizada gracias a la serie que nos trajo a principios de año HBO (Game of thrones), nos muestra un universo medieval en el que las guerras entre reyes asolan una tierra que en breve será cubierta por el invierno y que aguarda a que su legítima reina regrese con sus dragones.

Tras tres libros a cada cual mejor, la historia llegó a un punto de no retorno, finalmente veíamos hacia donde quería llevar Martin todo lo que había creado y los volúmenes siguientes se anunciaban como explosión de todo lo que se nos había contado.

Pero, en su momento, Martin reconoció, que tenía la historia pensada para una longitud de cinco libros, que posteriormente se extendería a siete (en parte justificados por el éxito de la saga). Confesaba que su idea inicial iba a ser dar un salto en el tiemnpo de varios años en el que volvería a recoger a los personajes para continuar con sus andaduras. Pero viendo que ahora tenía lectores asegurados, decidió no dar ese salto y contarnos ese periodo de tiempo. Según sus palabras no quería que el lector se sintiese engañado al ver como un personaje había evolucionado de una u otra manera.

Lo que en principio podía ser interesante, finalmente se ha confirmado como una mala idea. Festín de cuervos, cuarta novela que vió la luz hace ya cinco años fue todo una decepción. Parte de la culpa la tuvo que Martin decidiese dividir los personajes que tenía y reservarse la mitad de ellos para un libro y la mitad para otro. En Festín nos encontramos con algunos de los más flojos (que no malos personajes), algo que no tendría que haber sido negativo si no fuese porque se limitó a llevarlos de un lado a otro de Poniente sin hacer realmente nada con ellos. 700 páginas en las que asistimos a conspiraciones, batallas y búsquedas que bien se podían haber relatado en 400. Cierto que esto también sirvió para hacernos la idea de como era la vida en Poniente tras dos años de guerras civiles que habían dejado arrasado el continente, pero aún así, no justificaba su extensión.

Esta decepción sólo se consideró un bache y las esperanzas quedaron puestas en A Dance With Dragons. El quinto volumen relataría las aventuras de la otra mitad de los personajes, aquellos que no se encontraban en Poniente y esto ya era de por si, más sugerente. Pero la espera, que debía haber sido de un par de años, se alargó hasta cinco, se ve que Martin se atascó con la novela y aunque finalmente consiguió tirar para adelante, el resultado no ha sido el esperado.

A Dance With Dragons es la otra mitad de Festín de cuervos y por desgracia tiene las mismas cosas buenas y las mismas malas que la cuarta novela. Tenemos a la otra mitad de los personajes dando vueltas de un lugar a otro, abriendo nuevas tramas de las cuales, muchas terminan por no ir a ningún lado y, lo que es peor, presentándote nuevos personajes. Cuando tienes la obligación de dividir el siguiente libro de tu saga literaria en dos por un exceso de protagonistas ¿a cuento de qué te dedicas a meter nuevos?

A Dance With Dragons son todo promesas y ese es su gran problema. Tras terminar Tormenta de espadas uno sabe hacia que punto se tiene que dirigir la historia, sabe que Dany es uno de los centros de la trama, que el muro es otro y que Desembarco del rey es la tercera punta de este triángulo. El lector es consciente de ello y sólo quiere llegar al momento en en que finalmente explote lo que se ha ido construyendo en estos tres puntos. Por desgracia, A Dance with Dragons es un continuo retrasar este momento, un frustrar las expectativas del lector y un liar la trama de forma innecesaria.

Es cierto que no faltan los momentos marca de la casa, hay revelaciones inesperadas, cliffhangers con los que caerse al suelo y grandes capítulos que se leen sentado al borde de la silla. Sus personajes continúan siendo magníficos, repletos de dobleces y con una gran profundidad psicológica. Gracias a esto, uno puede leerse sin gran pesadez sus mil páginas. La prosa de Martin continúa siendo muy efectiva, variando dependiendo del punto de vista que nos esté relatando y pese a su detallismo, no resulta exasperante. E incluso, llegado el último tercio del libro, enlaza con Festín de cuervos y nos desvela el destino de algunos personajes que había quedado en vilo.

Si uno se mentaliza de que este libro también es de transición (y así ya sumamos un tal de 1800 páginas de personajes dando vueltas...) no se espera un clímax final, ni que la trama de los Otros o de los dragones llegue a despegar, y se disfruta del camino, gustará.

Por mi parte, empiezo a mirar escéptico la saga y comienzo a temerme que a Martin se le haya ido de las manos ese tapiz tan inmenso que ha dibujado. Todas las miradas quedan ya en The Winds of Winter donde toda la historia debe explotar definitivamente. Sólo quedan dos volúmenes y ya no hay tiempo de ir guardándose las cosas para más adelante.

(Si ya sabes quién no cesa de preguntarse 'Where do whores go?' puedes seguir, si no, espera a leer este libro)

A Dance Of Dragons ha avanzado poca cosa, pero ha tenido grandes momentos. La reaparición de Theon fue toda una sorpresa y sus capítulos de los mejores del libro. El viaje de Bran también dió algunos de los mejores episodios, como esa aparición de los Otros que me hizo temer por la vida de unos cuantos.

Toda la trama de Danny sólo me ha producido frustración. Su destino no está en Mereen sino en Poniente, todas las intrigas en la ciudad sólo hacían retrasar lo que llevamos cuatro mil páginas esperando. La aparición del dragón fue uno de los momentos cumbres que por desgracia no es del todo aprovechado. Toda la batalla en la ciudad de Meeren queda relegada al sexto libro, al igual que el papel que seguramente vaya a jugar Victarion.

No hablemos de los personajes Dornienses, cuya única finalidad ha sido soltar a los dragones ¿De verdad? ¿Tanto rollo para eso? Y que decir del nuevo Targaryen aparecido. ¿Era necesario OTRO aspirante más al trono?. Por no hablar de Tyrion, otro que no ha parado de dar vueltas de un lado a otro y ni siquiera se ha llegado a encontrar con Dany.

El periplo de Stannis ha sido otra de las grandes decepciones de la novela, si es cierto lo que nos anuncian en el último capítulo, mucho rollo para saltarse esta importante batalla con una elipsis tonta. Y Jon, por su parte, haciendo tratos en el muro con los salvajes. Era intersante su historia, pero no se han dignado a mostranos a Los Otros. La amenaza está tras el Muro, todos lo sabemos, ¡pero que se manifieste de una vez!

Ahora mismo se han marchado con unas cuantas sorpresas ¿qué será de Jon? ¿Estará muerto realmente?¿Se salvará por su naturaleza de cambiaformas? ¿Y de Arya? Me intriga tanto el destino de este personaje ¿Y Varys? Ahora ha vuelto a liarla más. Y sí, es cierto, su regreso ha sido una sorpresa, pero da mucha pereza que intenten poner a otro rey en el trono ¿Y Tyrion? Quiero que finalmente se una a Danny. En fin, muchas tramas abiertas que esperemos que Martin sea capaz de manejar, por ahí andan Samsa y Meñique, Jamie y Brienne desaparecidos, Davos, Melissandre, Asha, Theon, Bran ¿y Rickon?, me da a mi, que Winds of Winter no bajará de las 1100 páginas.

Esos placeres culpables

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 14 Nov 2011 20:00:00 +0000

Dando un repaso a las series que estoy viendo esta temporada, me doy cuenta de que unas cuantas entrarían en la categoría de 'placeres culpables', programas que te avergüenzas de ver y que objetivamente sólo tienen cosas malas. Pero si son así ¿por qué los disfruto tanto? Y lo que es peor ¿por qué no paro de recomendarlos? Mucha gente los justifica con un "es que así no pienso", pero yo no diría eso. Los disfruto intelectualmente, aunque a otros niveles, ya sea por sus atrevimientos narrativos, por su falta de vergüenza o simplemente, saciar la curiosidad ante la siguiente sorpresa que los guionistas se hayan reservado (aunque no tenga mucho sentido).

He tenido la oportunidad de colaborar en el estupendo podcast de MissMacguffin y Critico en serie, Yo disparé a JR, comentando dos de los estrenos que más he disfrutado esta temporada: The Secret Circle y The Vampire Diaries. A la pregunta de Marina sobre como recomendaría la serie de los vampiros, lo primero que me vino en mente fue lo negativo. Pero posteriormente, me di cuenta que si la serie sólo tuviese actores malos y guiones sosos, la habría abandonado hace mucho (como por ejemplo hice con 90210, repetidas veces). The Vampire Diaries es el mejor culebrón que en estos momentos tenemos en antena, una historia que no cesa de avanzar sin perder su propia coherencia interna. Un programa que nos malacostumbra a construir cada cinco episodios un clímax que cualquier otras serie se reservaría para su final de temporada. Es un programa que ha crecido y que, en contra de todo pronóstico, ha terminado por dar vida a una serie de personajes que han llegado a interesarnos.

Justificar The Vampire Diaries es fácil, pero ¿The Secret Circle? ¿Por qué es una de las pocas series que llevaba al día? Es cierto que tiene un reparto masculino pésimo y la química entre todos los personajes es inexistente. ¿Entonces? Pues porque narrativamente está siguiendo el mismo camino que los vampiros de Mystic Falls a la hora de quemar tramas, matar gente y presentar familiares aparecidos de la nada. Aceptamos las normas y las licencias que se toman (¿aquí nadie va a clase? ¿una fiesta cada semana? ¿Qué edades tenían los padres de los protagonistas cuando los concibieron?), pero por ahora son todo promesas. Disfruto más intuyendo lo que está por venir, que con lo que por ahora nos están contando. Esto va a ser válido durante un tiempo, si finalmente no cumplen con lo prometido, ahí se quedarán.

Ringer es más fácil de defender. Pura comedia surgida de la ineptitud de todos los que están involucrados en ese proyecto. Definitivamente, los que ahí trabajan piensan que están haciendo una buena serie y en especial su protagonista y productora ejecutiva Sarah Michelle Gellar. Una serie donde todo vale, en la que la falta de complejos y un continuo tirar para adelante evitan que haya tiempo para aburrirnos. Todavía tengo pendiente hablar de ella en 'profundidad' cuando haya llegado a su fall finale.

Revenge es otro de los culebrones de la temporada, pura filosofía 'Los ricos también lloran' exprimido al máximo con una zorra vengativa que ha decidido hundirles la vida. Si uno la mira objetivamente, esta serie no hay por donde sostenerla, ni su protagonista ni su venganza cogida por los pelos. Reconozcámoslo, nos exige todo un salto de fé que, eso sí, nosotros damos encantados con tal de ver sufrir a Madeleine Stowe. Revenge es la película de Antena3 sábado mediodía definitiva. Perfecta para hacer disfrutar nuestro lado más maligno sin tener que ir apuñalando por ahí a nadie.

Con este post busco justificar el empleo de esos cuarenta minutos como algo más que una pérdida de tiempo. No pongo el piloto automático al verlas y ante todo, no pierdo la perspectiva, sé lo que estoy viendo y en ningún momento las igualaré, por ejemplo, a Homeland. Pero no por ello dejaré de recomendarlas, si lo que se busca es una mitología a la que engancharse, gente guapa, un punto camp y tramas continuas que rehúyan del formato 'monster of the week', estas series son la elección perfecta.

Y ahora, ¿cuáles son esos placeres culpables que no os cansáis de recomendar?

REVENGE: La maldad hecha serie

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Fri, 11 Nov 2011 12:27:00 +0000

La venganza es destructiva, consume al que la lleva a cabo y al final no conduce a nada bueno. Revenge lo sabe, y la cita con la que abre la serie deja muy claro por dónde van a ir los tiros: "Antes de embarcarte en un viaje de venganza, cava dos tumbas". Revenge es una serie sobre el mal, coge un concepto y lo convierte en leitmotiv, el personaje protagonista sólo se mueve en torno a ello y el resto sufrirán las consecuencias, girarán a su alrededor e intentarán salir inidemnes. Al menos, mientras Amanda Clarke no ponga los ojos sobre ellos, en el momento en que lo haga, estarán perdidos.

Revenge es una serie malvada y turbia, es una telenovela situada en los Hamptons, de imagen muy luminosa y limpia, donde abundan los escenarios blancos y los cielos azules, todo ellos escondiendo una profunda podedumbre moral que amenaza con ahogarlos a todos. Emily Van Camp no es un ángel justiciero, sino un ser vengativo, consumido por el odio que justifica sus acciones como retribuciones a un crimen que no ha sido castigado.

Ver Revenge es enfrentarse a cuarenta minutos en los que contemplamos como a alguien le arruinan la vida. Pero es entretenido, cuando esta es gente rica y malvada, todos lo disfrutamos. Y más en la situación económica actual, todos somos Amanda Clarke (o Emily, como prefiráis llamarla) y disfrutamos con cierto regustillo sádico que a una rubia la exilien de su vida social en los Hampton (que horror, oiga!).

Lo que hasta el momento me parecían pegas de la serie han pasado a convertirse en aciertos. La inexpresividad de Emily Van Camp ha sido su mayor aliado a la hora de construir un personaje inquietante y más salvaje de lo que en principio parecía. No es una alegre joven de veintitantos, sino una persona dañada dispuesta a destruir todo lo que se pone en su camino. Sus sonrisas y sus miradas turbias empiezan a producir terror. Si te pones en su camino, prepárate.

Su estructura autoconclusiva de los primeros episodios resultaba curiosa, con esa especie de subgénero que había creado, el procedimental de la venganza: en cada episodio arruinamos una vida. Cuando finalmente adopta la naturaleza serial que la historia exige, termina por despegar. El problema ya no van a ser si los malvados sucumben a la venganza, sino que los daños colaterales se les vayan de las manos. Amanda Clarke lo deja claro, para llevar a cabo su venganza, no se detendrá ante nada.

Y como buena venganza, tenemos a una némesis a la altura. Victoria, interpretada por una Madeleine Stowe que se acerca a algunas de las grandes zorras que hemos visto en televisión ultimamente, como son Atia de los Julios en Roma o más cercana, Lucy Lawless en Spartacus. Mujeres maduras que harán lo que sea por preservar sus intereses, ya sea fortuna o familia (normalmente ambas cosas van unidas). Los mejores momentos de Madeleine Stowe son sus silencios, sus miradas afiladas y sus falsas sonrisas. Sus amenazas acompañadas de un abrazo y un par de besos al aire o una sentencia transmitida con un breve cambio en la mirada.

Revenge está enseñando sus cartas y parece indicarnos que este no va a ser un camino amable y mucho menos una historia de redención. Prometen ir hasta el final y esperamos que no hagan concesiones, la serie se va revelando como un relato oscuro en el que todo sólo puede terminar mal. Y por ahora, ahí estaré yo para contemplarlo.

Las mejores temporadas de la televisión

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Mon, 07 Nov 2011 18:23:00 +0000

Uno de los grandes problemas de las series es que al estructurarse en temporadas, normalmente de entre 13 y 22 episodios, deben de ser capaces de mantener un nivel, sin acusar bajones, pese a contar con episodios de relleno o correr el peligro de que las líneas argumentales se les pierdan. Por esto, es difícil encontrarse con temporadas redondas, pero las hay: aquí va una selección de esas temporadas que me han parecido modélicas desde su primero hasta su último episodio.

MUJERES DESESPERADAS: 1ª temporada
La presentación de esta serie, con un piloto excepcional, fue el pistoletazo (nunca mejor dicho) de salida de una de las series más emblemáticas de la hornada del 2004. Cuatro amas de casa, muy diferentes entre sí, que pese a todo son amigas. Y ¿qué hizo a esta temporada tan excepcional? Su magnífica mezcla de elementos: comedia negra, drama y misterio. Todo perfectamente imbricado, de una manera que no han sabido repetir. El misterio de Mary Alice afectaba a las cuatro protagonistas de cerca y encajaba de forma orgánica en la filosofía de la serie. Posteriormente, nuevos vecinos con secretos llegaron, pero sus misterios o estaban mal llevados o no encajaban como debían en la serie. ¿Por qué se suicidó Mary Alice? Esta pregunta planea sobre la serie durante todo su primer año y sirve para redondear 22 episodios magníficamente escritos, con un casting acertadísimo y un toque oscuro que daba una vuelta de tuerca más al papel del ama de casa.

BREAKING BAD: 3ª temporada
Esta tanda de trece episodios se acerca bastante a la perfección televisiva. Es el manual de como generar y mantener una tensión sostenida, cada vez más insoportable. Como ir hundiendo a tu personaje protagonista en un pozo moral y como en ese descenso, va arrastrando consciente e inconscientemente a quienes les rodean. Hay dos puntos álgidos en esta temporada, su clímax a mitad de temporada, con diez minutos de tensión insostenible y su cierre, modélica conclusión de una temporada que deja abierta una pregunta: Walt parece haber tocado fondo ¿lo hará también Jessie?

A DOS METROS BAJO TIERRA: 1ª temporada
La temporada que nos da a conocer a los Fisher, es una de esas maravillas que de vez en cuando nos regala la televisión. Con la resaca de American Beauty, Allan Ball nos trajo un nuevo retrato de la familia americana, disfuncional, neurótico y cínico. Una visión ácida y destructiva de los lazos que nos unen, tanto entre nosotros, como con la vida, representado en un plantel de personajes a cada cual más fascinante, aunque algunos de ellos pudiesen resultar algo opacos al espectador. En temporadas siguientes se perdió parte de ese elemento sorpresa y su su ironía, cruel en algunas ocasiones, dejando lugar a un tono más culebronesco, que sobre todo se hizo patente a partir de su tercer año. Eso no quita que estos primeros trece episodios sean dignos de enmarcar con esta nueva vuelta de tuerca al drama familiar en televisión.

THE SHIELD: 5ª temporada
The Shield es una continua huida hacia adelante, un escapar sin nunca mirar atrás en la que se salvan los muebles sólo de milagro. Esta carrera de nuestros protagonistas tiene algún tropiezo y se encuentra con más de un bache. En este caso, encarnado en el personaje interpretado por Forest Withaker que pondrá a Vic Mackey y a su equipo contra la pared de una forma en la que nunca nadie lo había hecho. Y claro, bajo esta presión, las cosas no salen como se supone que deberían. De nuevo, nos encontramos ante una magnífica construcción de la tensión, sólo que a diferencia de Breaking Bad, donde la mantienen, aquí va aumentando a cada capítulo. La quinta temporada es un auténtico tour de force, una carrera sobre una cuerda cada vez más tensa, que tendrá que romperse por algún punto. Su conclusión y cierre dejan al espectador clavado a la butaca, de una manera que pocas series consiguen y arrastra a la historia a su inevitable y último acto.

THE WIRE: 4ª temporada
Ya es sabido que cada temporada de The Wire hay que afrontarla como si de una novela se tratase, con sus episodios introductorios, su nudo, un desenlace y un epílogo. Algunas temporadas funcionan mejor y otras peor, como por ejemplo sucede con la tercera, que no aprovecha del todo los elementos que pone sobre la mesa. En cambio, con su cuarto año, The Wire construye su mejor temporada, centrándola en la educación y en los niños, construye un relato descorazonador, donde la esperanza intenta hacerse un hueco para terminar fracasando estrepitosamente. Curiosamente, en estos episodios, mucho de los protagonistas de la serie apenas salen, para dejar hueco a personajes hasta el momento más secundarios y traernos a otros nuevos. Si normalmente se suele decir que The Wire es una de las mejores series que se han hecho por televisión, ya podéis imaginaros como debe ser su mejor temporada.

ANATOMÍA DE GREY: 2ª temporada
Puede resultar un poco extraño encontrar a Anatomía de Grey entre pesos pesados como The Wire o Breaking Bad, pero su segunda temporada fue redonda, siempre teniendo en cuenta el tipo de serie que era. Tras una primera de 9 capítulos, Shonda Rhimes se enfrentó a un segundo año que iba a contar con 27 episodios, una barbaridad, tanto por el ritmo de producción, como creativamente. Si normalmente en las temporadas de 22 capítulos se notan bajones, en este caso, era de esperar mucha irregularidad. Y por alguna razón, todo lo que podía salir bien, salió perfecto. La química entre todos los personajes (no sólo amorosa, sino también amistosa) y uno de los nuevos fichajes, el personaje de Addison, que simplemente debía ser la antagonista de la historia tuvo un impacto mucho más positivo del esperado. Además, los diferentes casos de cada episodio funcionaron como un reloj apostando por un tono más suave que en Urgencias, pero también más emocional. Anatomía de Grey era melodrama, pero muy bien ejecutado, con una gran banda sonora y personajes entrañables (que con el paso de los años han convertido en antipáticos). Algunos highlights como el episodio de In to you like a train, nos fueron llevando por una temporada, que tuvo un climax en la relación Izzie/Danny repleta de esos excesos tan propios de Shonda (y que lamentaríamos más adelante), pero que en ese momento fue la guinda para una serie que se había convertido en uno de los mayores éxitos de la cadena sin apenas darse cuenta. Su última escena, con la música de Snow Patrol y el personaje de Álex llevando a una destrozada Izzie ya ha pasado a formar parte de la historia catódica.

WEEDS: 2ª temporada
A lo largo de su trayectoria, Weeds ha destacado por ser bastante irregular. Ha tenido grandes temporadas y otras que han sido una completa pérdida de tiempo (como por ejemplo la quinta). Pero en sus comienzos, fue una serie magnífica. Pasada la temporada de presentación y con los personajes y el tono asentado, el segundo año de las desventuras de Nancy Botwin exprimieron lo mejor de la fórmula: un humor muy cínico, personajes bastante reprobables pero divertidos de ver y una magnífica construcción del suspense, conviritiendo a Nancy en la reina de los malabarismos (traficante prometida con agente de la DEA). Todo funcionó a la perfección y su recorrido fue impecable, concluyendo con el cliffhanger más salvaje que se ha podido ver en televisión (los habrá habido más impactantes, pero no tan excesivo). La serie de Jenji Kohan demostró que este nuevo formato del drama (dramedia) de veinte minutos, también tenía muchas posibilidades.

Hasta aquí el repaso, me dejo alguna en el tintero, como la primera de Perdidos, la sexta de Buffy Cazavampiros o la segunda de 30 Rock. ¿Estáis de acuerdo con estas temporadas? ¿Qué otras añadiríais vosotros? Libres estáis de continuar este post en vuestros blogs.

De aventuras, criadas y robots

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Sun, 06 Nov 2011 22:59:00 +0000

Se dice que el cine está para hacernos soñar, para durante dos horas hacernos olvidar nuestras vidas y pasarlo de nuevo como niños pequeños a los que se cuenta un cuento. Esta es la filosofía que se respira tras Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, una película que te hace sentir como ese niño de ocho años, que es capaz de maravillarte y entretenerte y que en cierto modo es como una atracción de un parque temático. Sabe aprovechar el 3D para introducirte en la aventura y arrastrarte con movimientos de cámara imposibles a través de secuencias tan espectaculares como las del abordaje del barco o la huida en el sidecar. Ese es su gran acierto, pero también su mayor pega. Es una película para niños y si le pides algo más, no lo hay. Su guión es más una excusa, y además no del todo bien manejada, con mucho diálogo explicativo durante su primera mitad y casi inexistente en la segunda. Si no se le pide más que dos horas de entretenimiento, la película es muy efectiva. Pero no hay nada más, lo que no es poco, ya querrían muchas películas ser la mitad de entretenidas que Tintín.

El año pasado se llevó el Oscar la película El discurso del rey, era un film correcto, con ritmo, divertido y bien llevada, pero sin riesgo alguna. Esto no es malo y ya podrían tener todas las películas ese nivel medio, pero molestó que frente a apuestas más arriesgadas, como La Red Social, la película protagonizada por Colin Firth se hiciese con el galardón. Con Criadas y señoras (The Help) sucede algo similar, es una buena película, con un guión correcto y el ritmo adecuado que consigue que sus dos horas y medias se pasen sin apenas darte cuenta. Una película sobre el racismo en los años cincuenta, contada con amabilidad, un poco de humor y unas gotas de drama. Con un reparto femenino delicioso y una historia bienintencionada que agradaría tanto a tu madre como a tu abuela. Sin grandes aspavientos y muy correcta. Una de esas películas en las que quieres que todo salga bien y donde realmente no cabría otra cosa. Con esto quiero decir, que sin pasar a la historia, merece ir al cine a verla, ya que al terminar te deja con una sonrisa (y con unas cuantas lágrimas, si eres de los que se emocionan facilmente).

Eva ha sido toda una sorpresa dentro del panorama del cine español. Por desgracia, su estreno en la misma semana que las dos películas comentadas anteriormente la han llevado a estrellarse en taquilla, y a la vista del resultado, no se lo merecía. Eva es ciencia ficción, en la que el género es algo más que una metáfora (a diferencia de lo que sucedía en Another Earth o Melancholia) y sirve como medio para relatarnos una historia de asuntos pendientes y proyectos que necesitan ser terminados. Destaca, casi como si se tratase de un personaje más, una ambientación muy acertada en un pueblo nevado, en el que se combina la tecnología robótica más avanzada con escenarios rurales. La utilización de los efectos especiales es muy acertada y va más allá del mero lucimiento para construir algunas secuencias muy hermosas (como la construcción de los esquemas emocionales del robot). Sensibilidad, un poco de humor y escenarios nevados para segundas oportunidades, una propuesta estimulante y distinta a lo que estamos acostumbrados a ver aquí. También diferente a lo que esperaba ver (aunque no para mal) y que al terminar, te deja una frase grabada a fuego:

¿Qué ves cuando cierras los ojos?

AMERICA IN PRIMETIME 1x01: La mujer independiente

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Thu, 03 Nov 2011 17:46:00 +0000

America in Primetime es una miniserie documental que cualquier seriéfilo no debería perderse. Analizando la evolución de ciertos arquetipos en la ficción televisiva se observa cómo ha evolucionado la sociedad americana a lo largo de los últimos cincuenta años. A través de entrevistas a guionistas, showrunners y actores nos van explicando como estos roles van mutando con el paso del tiempo y como son, a la vez reflejo de una sociedad y motor que impulsa el cambio.

El primero de los capítulos está dedicado a la mujer independiente. Es un repaso a la evolución de las mujeres en la ficción televisiva, remontándose a esas perfectas esposas de los años 50, que esperaban al marido y lo consideraban centro de su universo. Más allá de lo falso e impostado de estos modelos, me ha parecido curiosa la frustración que estas figuras despertaban en otras mujeres, porque es cierto ¿quién iba a estar a la altura de estas perfectas madres y esposas, constantemente sonrientes y de paciencia infinita?.

El cambio social fue a la par del televisivo, trayéndonos a la icónica The Mary Tylor Moore Show, una mujer casada, pero trabajadora e independiente, paradigma de una época. El repaso también echaba un vistazo a Murphy Brown o la imperfecta Roseanne, verdadero preludio de las Mujeres Desesperadas. La última frontera, Sexo en Nueva York y la mujer independiente y sexualmente activa que además no se avergüenza al hablar de ello. Anatomía de Grey y sus mujeres profesionalmente triunfadoras o la autodestructiva enfermera Jackie son las mujeres actuales. Imperfectas, por el simple hecho de ser humanas, superando la etiqueta de mujer para definirse por otras características, que además, no siempre están abocadas a un happy ending.

Muy interesante la reflexión sobre como la figura de la madre no tiene que ir obligatoriamente relacionada con valores positivos. Y pone de ejemplo (el mejor que se podía poner) a la nociva Nancy Botwin y su irresponsabilidad para con su familia. También la reflexión de Shonda Rhimes, sobre como en el fondo, Anatomía de Grey es la historia de amor entre dos amigas, Meredith y Christina, dos personas que a la hora de elegir entre amor y la realización profesional, no dudan en decantarse por esto último.

Es curioso este documental, ya que también nos sirve para poner cara a muchas de las personas que están detrás de las mejores series de los últimos años. Llamativo me ha parecido el caso de las dos responsables de Nurse Jackie, que físicamente recordaban bastante a su personaje protagonista. De nuevo os lo recomiendo, serán un total de cuatro episodios que también abarcarán la evolución del rol del hombre en el hogar, el inadaptado y el 'cruzado'.

ONCE UPON A TIME: Érase otra vez la misma historia

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 02 Nov 2011 16:55:00 +0000

Reconozcámoslo, Once Upon a Time recuerda a uno de esos 'Grandes Relatos' que emitía Telecinco hace unos años, con ese enfoque familiar y un mundo fantástico recreado con unos efectos especiales más propios de un juego de la Nintendo 64. Esto no tiene porque ser malo, simplemente fue lo primero que me vino a la mente conforme veía el segundo episodio. Pero no nos adelantemos, primero una introducción para despistados: Once Upon A Time nos cuenta cómo, tras una terrible maldición conjurada por la bruja del relato de Blancanieves, todos los personajes de cuentos infantiles son exiliados a un pueblo en nuestro mundo, olvidando quiénes son y a la espera de que llegue alguien y los traiga de vuelta. Obviamente, nuestra protagonista, Jennifer Morrison tendrá esa misión, ayudada por el hijo que dio en adopción y por una desmemoriada Snow White, tendrá que vencer a la malvada bruja y liderar el enfrentamiento definitivo.

Once Upon A Time ha sido uno de los últimos estrenos de esta temporada y de primeras no lucía especialmente bien. Esa mezcla de cuentos y realidad recordaba molestamente al cómic Fábulas de Bill Willingham, que narra una historia muy similar, y visualmente lucía muy chapucera. Todas estas impresiones no desaparecen tras ver los dos primeros capítulos, pero reconozco que ese punto entrañable e inocente conecta con nuestro lado más infantil. Estamos hablando de nuevo de heroínas, príncipes encantadores y lo que es mejor, malvadas brujas tomando té mientras se intercambian horribles maldiciones. Es una serie familiar, inocente y bien intencionada. Fantasía cercana y reconocible, con personajes que no resultan ajenos al público para que este no huya en estampida.

En un punto en el que las adaptaciones cinematográficas de Blancanieves son la última moda, la televisión no podía quedarse atrás. Pero curiosamente, no hay una adaptación de la historia a nuestros códigos contemporáneos, sino que se mantiene localizándola en otro punto. Y quizás es esto lo que puede despistar, realmente nos vuelven a contar el mismo cuento, con el mismo tono edulcorado tan propio de Disney. Quien busque una reescritura actual, oscura y metafórica de los tiempos que corremos, se sentirá decepcionado, porque aquí no va a encontrar nada de eso. Esto es pura fantasía escapista, cuentos de hadas en el primetime renovados con la coartada de situarlos en un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Once Upon A Time es ligera y agradable, con una mitología a la que sacar partido y la posibilidad de reinterpretar el imaginario colectivo sin grandes divagaciones filosóficas. Un pequeño y agradable pueblo, vecinos que se conocen entre ellos y simbolismos muy poco sutiles. Mientras mantenga ese espíritu naif y la historia no se estanque, esta va a pasar a ser, la serie simpática de la semana.

BOSS 1x01 Listen

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Thu, 27 Oct 2011 15:55:00 +0000

Boss es la nueva serie que ha estrenado el canal Starz. Esta cadena más conocida por emitir programas como Spartacus: Sand and Blood, tiene alguna joyita como la incómoda Party Down, pero por lo general no destacaba en esto de las series, como se pudo ver con la terrible Camelot o la simplemente correcta Los pilares de la Tierra. Por eso, cuando uno ve el piloto de Boss piensa que se ha equivocado y que este programa viene de la mano de HBO.

Y es que, al igual que el espectador, me da la impresión de que en Starz no se imaginaban que iban a poder contar con un proyecto así, vamos, que ni en sus mejores momentos habrían soñado con dar el pelotazo creativo que suponía esta serie. Pero vayamos por partes. Boss es un drama que gira sobre Tom Kane, alcalde de Chicago al que le han diagnosticado una enfermedad degenerativa. El piloto nos presenta su día a día, sus reuniones, su equipo e incluso su familia. Todo con un aroma que recuerda a grandes series como The Wire o Los Soprano. Para que esto funcione se han juntado varios elementos que han combinado a la perfección: actores, guión y dirección. Su protagonista es lo suficientemente carismático como para poder llevar el peso de la serie, que en este caso es Kelsey Grammer, conocido por Frasier, en un personaje que se sitúa a las antípodas del neurótico psiquiatra. Por suerte, no todo depende de él y lo poco que hemos visto del círculo que rodea al alcalde también convence. De entre todos, reconozco que tanto su secretaria como su esposa me han llamado especialmente la tensión.

Pero unos buenos actores no serían nada sin un buen guión y en este caso, eso no falta. Denso e inteligente, reconozco que exigió mi atención al completo para no perderme ninguno de los detalles. En principio, no parece haber intención de tratar al espectador como si fuese idiota y eso es algo de agradecer (aunque esto también requiera un mayor esfuerzo por nuestra parte). Y para terminar, lo que redondea el primer capítulo, es la magnífica combinación de todos los elementos que hace Gus Van Sant, director de este episodio. Eleva el capítulo por encima de la media con recursos poco habituales en televisión y nos regala algunas secuencias artísticamente sobresalientes. Instantes o miradas exageradas al detalle, liberadores polvos en el descansillo de la escalera en los que el tiempo parece detenerse o un certero vistazo a la historia de una ciudad, en definitiva, una serie de toques propios de un director que sabe lo que hace (y lo hace bien) que nos han dado el que posiblemente sea el piloto de la temporada.

Como ya he dicho, Starz no debe creerse lo de tener entre manos algo tan bueno y ya renovó la serie por una segunda temporada sin haberla comenzado ni siquiera a emitir. Esto además da confianza, ya que da a entender que el nivel no bajará mucho cuando no sea Gus Van Sant quien esté tras la cámara. Pese a su calidad, algún que otro desliz le critico, principalmente centrado en el personaje de la hija. Ahí pude ver ese tono tan de cadena de cable, donde la incorrección política es un fin en si mismo y que Showtime convirtió en lema durante unos años. Todo lo que rodea a ese personaje me pareció pura impostura, ganas de escandalizar y una salida de tono, dentro de un episodio muy medido que supo manejar el resto de temas con muy buena mano. Esperemos que esa trama no se les escape y empañe una serie que puede llegar alto.

En estos momentos HBO debe estar muerta de envidia. Ahora sólo queda ver si el público de Starz, no muy acostumbrado a sutilezas es capaz de apreciar esta serie, y si ésta, es capaz de mantenerse.

TODDLERS AND TIARAS

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 26 Oct 2011 18:04:00 +0000

De malas madres la ficción está llena. Nos las encontramos en un montón de series ya que son una causa perfecta de desequilibrio para un personaje y una fuente dramática inagotable. Pero en este caso, no va a ser de ficción de lo que hable. Con motivo de la preparación del nuevo episodio de Ohhtv! Podcast, que además tuvimos la oportunidad de grabar en directo en las JPod11, me di un buen atracón de telebasura norteamericana. Entre los diferentes programas, había uno que me llamó especialmente la atención: Toddlers and tiaras.

En este programa del canal TLC (The Learning Channel [ja!]) seguimos a diferentes madres que presentan a sus hijas a rancios concursos de belleza. Si habéis visto 'Pequeña Miss Sunshine' quizás os hagáis una idea de lo que hablo. Las niñas cuyas edades varían entre los cuatro y los catorce años están al servicio de unas neuróticas madres que vuelcan todas sus frustraciones en los logros que deben conseguir sus hijas. Porque en el fondo, este programa va sobre ellas, sobre estas amas de casa que se desviven y gastan ingentes cantidad de dinero en conseguir que sus pequeños retoños desfilen cual floreros por una pasarela. Sólo necesitan una sonrisa perfecta (y si se les han caído los dientes de leche, se arregla con una dentadura postiza) y desprender simpatía con unos pelucones más altos que ellas y unos trajes, en muchos casos, poco apropiados para la edad de quienes los llevan.

Toddlers and tiaras vendría a ser un freak show enloquecido, hortera y rancio, con niñas a las que se les ha inculcado que una corona es la mayor meta a la que pueden alcanzar y que el dinero es algo fundamental que deberá motivarlas hasta el final. Madres que en su infancia recorrieron el mismo camino y que al hacerse mayor deciden revivir esos años "felices" en sus hijas, a las que tratan como réplicas de si mismas. También encontramos a amas de casa aburridas e infelices a las que el club de lectura o las clases de restauración les han debido resultar insuficientes y deciden moldear a sus hijas como si de pequeñas muñecas vivientes se tratasen. Clases de baile, gimnasia, manicura, bronceado, peluquería, depilación o dentista pasan a sustituir las horas de recreo y pronto la ambición por ganar premios pasa a ser su único objetivo.

El programa toma distancia y sabe lo que te muestra. Le recorre un humor muy negro y el primer impacto es realmente sorprendente. Ver a niñas disfrazadas de mujeronas de cincuenta años es cuanto menos chocante, pero luego, cada madre es un mundo, desde la que le coloca unas falsas tetas a su hija para que imite con más veracidad a Dolly Parton, a la que no le importa disfrazar a su hijo de niña y presentarlo por los diferentes concursos (wtf!). Este circo repleto de laca y purpurina esconde madres irresponsables, infancias pervertidas y la certeza de que un hijo no puede tenerlo cualquiera.

Aún así, Toddlers and tiaras merece un vistazo, aunque sea por ver algo tan pasado de rosca y over the top que tu lado racional te pida apagar la tele, pero el irracional se quede fascinado ante ese despliegue de frivolidad, crueldad e irresponsabilidad.

FESTIVAL DE SITGES 2011: Último día

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Wed, 26 Oct 2011 09:24:00 +0000

Y llegamos al cierre de este Festival de Sitges 2011:

El sábado por la mañana comenzó con la Sesión Sorpresa, una proyección de la que en principio no se conoce el título hasta que comienza. En esta edición la seleccionada tras muchos rumores fue Killer Joe, de William Friedkin. Una película que combinaba el cine negro con un humor muy oscuro. Típica historia en la que se organiza un asesinato para cobrar una herencia, en la que los interesados son una familia de paletos y el ejecutor un sorprendete Matthew McConaughey. Como es de esperar, las cosas no salen según lo previsto y todo se descontrola. Violencia, sarcasmo y una turbadora niña de doce años que será el centro. Mención especial para la imborrable escena de la pata de pollo, nunca volveré a ver un KFC sin que me venga a la mente ese momento.

Ya puestos a tono, le siguió Drive, avalada por las buenas críticas en festivales como Cannes o San Sebastián, me encontré con una de las películas que más me han gustado, ya no sólo en el Festival, sino en lo que va de año. Ryan Gosling se pone en la piel de este conductor que trabaja como mecánico y especialista en películas de Hollywood. Una chica y un robo desestabilizarán la vida de este héroe arrastrándolo en una espiral de violencia, amor y carreras frenéticas. Una película magnífica, dirigida con nervio, hermosa en muchos de sus planos, con imágenes icónicas (esa cazadora), una magnífica banda sonora y con uno de esos protagonistas parco en palabras, pero sobrado en carisma. Una pequeña joya de este 2011. Al sublime Ryan Gosling le acompañanan la omnipresente Carey Mulligan, Bryan Cranston (Breaking Bad) y la pelirroja Christina Hendricks (Mad Men). Desde ya el estreno del año, no os la podéis perder.

Tras un pequeño descanso para comer y prepararme para el maratón non-stop con el que despediría Sitges, llegó desde Noruega, TrollHunter. De nuevo falso documental, pero en este caso repleto de autoconsciencia y humor. Unos jovenes reporteros persiguen a un hombre al que creen cazador furtivo, en una de sus expediciones descubren que no son osos lo que caza, sino trolls que viven en los bosques de Noruega. Su función es la de exterminarlos y ocultar su existencia a ojos del mundo. En esta película, la comedia surge de la seriedad con la que te cuentan lo que sucede, tratando con rigor científico cosas tan absurdas como los análisis de sangre a los trolls o sus diferentes tipologías. Los efectos especiales merecen una mención ya que resultan convincentes y completamente a favor de la historia. Una rareza muy recomendable.

Tatsumi, premiada como mejor película de animación en Sitges, nos cuentan la historia de Yoshihiro Tatsumi creador del gekiga. Alternando biografía con algunas de sus historias cortas, conocemos a un hombre amante de su profesión, con una visión tremendista y oscura de la vida. Relatos desgarradores combinados con la búsqueda de uno mismo, todo ello con una animación que recrea el estilo anticuado, a nuestros ojos, de este mangaka.

La Cosa (The Thing) película que clausuraba el festival, sobre una expedición científica que encuentra a una criatura extraterrestre en el hielo, funcionó mejor de lo que cabía esperar. Este remake disfrazado de precuela nos cuenta lo mismo que ya hemos visto en el film de John Carpenter. Pero en vez de jugar con la paranoia de los científicos que pueden haber sido suplantados por La Cosa, a mitad de la película esta toma otros derroteros dejando lugar a la acción y al survival acompañándolo de una criatura ya nada insinuada y de un diseño impactante. En su último tramo termina recordándonos a Aliens (Aliens: El regreso), con esa protagonista cargada con un lanzallamas a la busca y captura del bicho. La Cosa (The Thing) resulta entretenida y cuenta con el plus de atar cabos con la película conocida por todos.

El último maratón comenzó con Killer Joe, por lo que me salí a tomar el aire y volver a entrar cuando empezó Juan de los muertos. Resumiendo, vendría a ser un Shaun of the dead (Zombies Party) cubano. Una epidemia zombie llega a la Habana y Juan y un grupo de amigos deciden montar un negocio para ayudar a sus habitantes a librarse de estas criaturas. Divertida y curiosamente entrañable. Te deja una sonrisa en la cara e incluso arranca algunas carcajadas. Nada mal para ser una comedia zombi.

La última película del festival fue Lobos de Arga. Estupenda para terminar, sobre todo teniendo en cuenta que ya eran las cinco y media de la mañana. Esta película española en la que nos encontramos a gente como Carlos Areces, Gorka Otxoa o Secun de la Rosa, es una mezcla de comedia y terror de serie B, en la que un pueblo de la España profunda busca librarse de una maldición que les concierne. Divertida cuando tiene que serlo y sorprendentemente bien llevada en sus momentos de tensión. Con momentos de retorcerme en el asiento por las carcajadas y otros en los que di algún que otro bote. Una combinación difícil, pero en este caso muy bien conseguida. Una comedia de terror a reivindicar.

Y hasta aquí ha dado de si este Festival. Como ya dije, si está en mi mano repito el año que viene. Las películas fueron variadas y lo mismo diría de su calidad. Quizás no habría que decir lo mismo sobre los cortometrajes, pecando muchos de ellos de largos y de guiones descuidados que parecían buscar más el lucimiento técnico que la intención de contar algo interesante. Sitges 2011 ha sido toda una experiencia cinéfila y ahora sólo queda empezar a tachar los días hasta Sitges 2012.

FESTIVAL DE SITGES 2011: Día 9

noreply@blogger.com (Alx Zero) — Tue, 25 Oct 2011 14:49:00 +0000

El penúltimo día del Festival de Sitges no ofreció nada destacable, pero tampoco fue terrible:

The Prodigies (3D), película de animación que cuenta lo mismo que XMen: First Class, pero con una evolución de personajes más coherente. El joven Jimbo es reclutado por un rico megalómano tras matar a sus padres, esconde un superpoder y será criado como un hijo mientras buscan a otros chavales como él. Los encontrarán, pero las cosas no saldrán como deberían y tras un terrible incidente en Central Park, estos jóvenes deberán decidir que hacer con sus habilidades. La historia es la de siempre, pero el 3D saca provecho a la animación y pese a su estilo visual, no se corta a la hora de plasmar la violencia y la crudeza que exige el relato.

Tras un pase de los mejores cortos de la Sección Oficial Panorama llegó la película de FullMetal Alchemist Brotherhood: The Secret Star of Milos. Más allá de poder ver a estos personajes en pantalla grande, no aporta nada. Salto al cine de la segunda serie que no mantiene la fuerza del anime. En parte debido a que es una historia que cronológicamente se situaría en el primer arco argumental, obviando toda la evolución que posteriormente hemos disfrutado en la serie. Lo mejor de FMA:B es el desarrollo de la trama y cómo ésta va afectando a sus protagonistas. De esto, poco se puede ver aquí. Una pena, ya que finalmente queda reducida a película para fans.

La colombiana El páramo fue la decepción de la noche. Un grupo de militares llegan a un páramo en el que ha desaparecido un pelotón que estuvo antes allí. Sólo encuentran a una misteriosa mujer y marcas de que algo terrible sucedió. La paranoia y el miedo, unido a la incertidumbre y a una densa niebla que les aisla les va volviendo locos. Una película agobiante que abusa en exceso de los primeros planos mareando al personal. A esto no ayudaban unos actores muy justos y un guión que nos dibuja a unos personajes insoportables que se merecen todas las desgracias que les ocurren. A punto estuve varias veces de abandonar la sala.