Pour me faire pardonner, je vous propose une dédicace que Vanders m’avait faite il y a quelques temps au festival de Rouans sur le premier tome de son excellent triptyque Welcome to Hope.

Enjoy !

Vanders sur Welcome to Hope

Nero sur www.fnac.com

Nero est un privé, le genre de gars que la violence humaine n’étonne pas, qui cache ses émotions derrière un cynisme exacerbé et qui marche à l’instinct. Dans sa profession, Nero n’est pas le meilleur, mais il est indéniablement bon, tout simplement parce qu’il se met à la place des types qu’il recherche, qu’il entre dans leur peau et s’imagine jouer leur rôle. Mais peut-être s’implique-t-il trop…

de Mutti, Crippa et Bussacchini, édité par Casterman

Scénario : 15/20

A la fin du premier tome, on se demande sur quoi l’auteur va bien pouvoir repartir, on a l’impression que tout est bouclé, mais surprise, ça redémarre en trombe, le personnage s’enfonce toujours plus dans l’horreur. Le deuxième film se termine comme un film du samedi soir au moment de la coupure pub, on attend la suite avec impatience car l’action était cruciale pour l’histoire et qu’on sent que ça va dépoter un max… Du coup, on en voudrait presque aux auteurs de n’avoir pondu que trois tomes, mais qui sait ? Enfin bon, ça reste un thriller psychologique extrêmement bien tourné, qui m’a un peu fait penser à l’excellent Shutter Island sur le traitement de l’aspect psychologique du personnage principal.

Dessin : 15/20

Un dessin très poignant et réaliste en couleurs directes qui colle parfaitement avec l’atmosphère sombre du scénario.

Bilan : 15/20

Une BD qui plaira sûrement aux amateurs de polars et de meurtriers psychopathes. J’adore cette série pour la capacité incroyable des auteurs à retourner les situations dans lesquels Nero se trouve, tout en nous en mettant plein la vue graphiquement.

Nero sur www.fnac.com

L’œil était dans la tombe sur www.fnac.com

De Metter nous offre avec ce one-shot un thriller sombre et sanglant, un petit bijou policier illustré avec talent. Quelques mois plus tard, il sortira le magistral Shutter Island qui s’est rapidement imposé dans le milieu de la BD comme une des meilleures adaptation de roman. A noter qu’une adaptation de ce dernier sort d’ici quelques semaines au cinéma dans le film éponyme réalisé par Martin Scorsese. Mais  revenons à nos moutons…

Tout commence par un rendez-vous manqué, Patrick devait retrouver sa femme pour une échographie. Comme il sent qu’il va se faire étriper, il décide de passer un petit coup de fil à sa moitié pour se faire pardonner et, pour amuser ses amis, il modifie sa voix :
« - Bonjour ma petite dame !
- Je vous avais dit que je vous contacterais. J’ai besoin de temps. »

Dans quelles affaires sa femme s’est-elle encore fourrée ? Patrick va tirer cette histoire au clair, mais ce qu’il ne sait pas, c’est qu’il va devoir se salir les mains… et qu’il risque d’aimer ça !

Scénario : 17/20

L’engrenage de l’affaire se dévoile morceau par morceau, tout en suivant l’évolution psychologique du personnage. La révélation finale, terrible et d’une logique implacable bien qu’inattendue, laisse rêveur. Ce scénario est tout bonnement génial…

Dessin : 18/20

Ce qui est impressionnant dans ce one-shot, c’est le travail de la couleur et notamment le réalisme que De Metter a su donner aux expressions de ses différents personnages. Dans de nombreux cas, leurs visages sont même coupés par le cadrage, ce qui procure au lecteur la sensation d’être à proximité de l’action. Le reste des vignettes dynamisent le récit par des changements de plans réguliers.

Bilan : 17/20

De Metter est sans conteste un dessinateur et scénariste de talent, il l’avait déjà montré avec Emma et Figurec, il le prouve à nouveau avec L’œil était dans la tombe et avec Shutter Island.

Fans de De Metter et autres curieux de BD, si vous souhaitez le rencontrer et vous faire dédicacer l’un ou l’autre de ses albums, il sera présent les 29 et 30 mai au festival BD ‘Montargis coince la bulle‘, un tout nouveau festival dans le Loiret.

« Pour moi, les meilleurs films de zombies ne sont pas les plus gores et les plus violents, ou ceux joués par des personnages abrutis et caricaturaux. Les bons films de zombies nous révèlent à quel point nous pouvons être déséquilibrés… ainsi que la situation de détresse dans laquelle se trouve notre société aujourd’hui. »

Robert  Kirkman
Postface Walking Dead t.2

Walking Dead est un comics publié par Image Comics et publié depuis 2003 qui nous narre les chroniques d’un groupe de personnes tentant de survivre à une apocalypse zombie.
En France, la parution est assurée par Delcourt et le 10e tome doit paraître fin janvier.

Scénario : 18/20
Le point de départ nous présente le personnage de Rick qui se réveille dans un hôpital alors que le fléau a déjà causé des ravages (ça ne vous rappelle rien ??). Il ne va évidemment pas rester seul bien longtemps…
Ce n’est certainement pas original, pas plus que les survivants luttant face à des hordes de zombies, mais c’est justement ici qui se démarque le récit.

L’auteur le dit lui-même :
« Avec Walking Dead, j’ai voulu explorer comment des individus réagissent lorsqu’on les met face à des situations extrêmes et quel impact peuvent avoir les événements sur leur comportement »
En effet, l’histoire est réellement centrée sur les personnages, sur les interactions entre eux, sur les effets psychologiques que cette fin du monde peut avoir.
Le format comics permet ainsi de développer les relations, d’approfondir et de faire évoluer les caractères en prennant le temps nécessaire, contrairement à la majorité des films qui doivent aller beaucoup plus vite… (et qui doivent envoyer rapidement la purée, un peu comme Robin )

Mais attention, on se situe bien dans un ouvrage ayant pour toile de fond un monde peuplé de zombies, et il ne fait pas bon y (sur)vivre…
Les personnages payent parfois cher leur survie (l’auteur est sans pitié), et le récit est d’une terrible noirceur atteingnant des sommets lors de certaines rencontres malencontrueuses (j’écris cet article juste après la lecture du t.5 qui a réellement franchi un cap… whaou !)
Le pire, c’est que les plus violentes atrocités ne proviennent pas forcément de qui l’on pourrait croire…

R. Kirkman souhaite ainsi créer une véritable chronique de son personnage principal pour que l’on ai jamais à se demander ce qui lui arrivera ensuite.
« On ne se demandera JAMAIS ce qu’il est arrivé ensuite à Rick, on y assistera. »

Dessin : 15/20
Le dessin est à l’image du récit, particulièrement noir, et suffisament accrocheur pour permettre de s’imprégner pleinement de cette ambiance de mort qui représente le quotidien de notre petit groupe.
Certaines pleines pages (voir double pages) sont les bienvenues et sont bien mise en avant.

Bilan : 18/20
On m’avait prévenu : commencer Walking Dead est particulièrement mauvais pour son porte-feuille (surtout en ayant 10 volumes de retard!).
Regardant beaucoup de séries tv, je suis habitué à cette frustration propre à l’attente du prochain numéro (surtout que dans le cas présent, il vous attend gentiment chez votre revendeur – Canal Bd de préférence, of course – ), mais je dois bien dire qu’une heure après la lecture de ce tome 5… je suis déjà en manque !

Pour les curieux qui souhaite zieuter le premier chapitre en ligne (il est en vo)
Un 2e lien toujours utile avant de débuter une lecture comme celle-ci (il faut se préparer ).

A noter :
Une adaptation en série tv serait en cours de préparation, elle serait diffusée par AMC (Mad Men, Breaking Bad) et serait produite par Franck Darabond (La ligne verte, The mist).
Bref, que dire si ce n’est que tous les éléments sont réunis pour faire quelque chose d’excellent!

Goscinny sur www.decitre.fr

Un superbe livre sur René Goscinny, LE monsieur de la bande dessinée, extrêmement bien documenté, proposant  des photographies, des scénarios, des planches et autres archives imprimés en haute qualité.

Je vous propose de commencer par un super condensé de sa vie proposé sur le site officiel http://www.goscinny.net :

Goscinny est :

- le père d’Astérix,
- le principal scénariste de Lucky Luke,
- l’auteur du Petit Nicolas,
- le créateur d’Iznogoud

Goscinny est l’un des auteurs français les plus lus au monde.
L’ensemble de son œuvre représente environ 500 millions d’albums et de livres vendus.

Génie du scénario, il a révolutionné la BD. Ses complices s’appellent : Uderzo, Morris, Sempé, Tabary…

René Goscinny tire sa révérence en pleine gloire, le 5 novembre 1977. Il avait 51 ans. Mais ses héros lui ont survécu. Goscinny continue aujourd’hui de faire rire des centaines de millions de lecteurs.

Voilà pour un très rapide rappel. Je disais donc que cet ouvrage est extrêmement bien documenté, en partie grâce à la fille de Goscinny, qui à ouvert à nos deux auteurs (Olivier Andrieu et Caroline Guillot), les archives personnelles de la famille. On trouve ainsi de magnifiques photographies en double page, des scénarios tapuscrits et leur mise en dessins en vis-à-vis, le tout agrémenté de commentaires assez instructifs.

Je ne l’ai pas encore fini, je prends mon temps pour assimiler les quelques 240 pages, je suis encore dans la première partie dédiée au petit Nicolas. Trois autres parties (qui semblent être toutes aussi intéressantes) suivent, consacrées à Lucky Luke, à Astérix, et à Iznogoud.

Enfin bref, pour moi qui ne suis pas un spécialiste de cet homme, mais qui comme beaucoup, a lu Le petit Nicolas sur les bancs de l’école, et a quelques albums d’Astérix, d’Iznogoud et de Lucky Luke dans mes étagères, c’est un réel plaisir. Il est vrai que cet ouvrage est assez hagiographique, qu’il ne traite Goscinny que sous l’angle de ses quatres créations , et qu’il reste vraiment tout public. Les spécialiste de l’homme et de son œuvre lui reprocheront peut-être ces trois points, mais pour la plus grande partie du lectorat, ce documentaire sera une belle source d’informations. Pour moi, il aura été un très beau cadeau !

Les références :
Titre : Goscinny
Auteurs : Olivier Andrieu, Caroline Guillot
Editeur :  Chene
Novembre 2005
Prix : 35€
24 cm x 34 cm
ISBN 2842775252
Illustrations couleur
240 pages

Je vous prépare pour la rentrée une chronique sur la série Lola Bogota, une sur Le Télescope (Van Hamme) et quelques autres qui se feront en fonction des cadeaux du Père Noël :p

Voilà, alors profitez bien, et à bientôt !!

L’une des séries de BD humoristiques les plus fameuses, entamée par Jim Davis en 1978 (et évidemment toujours active).

Le héros éponyme de cette bande dessinée est un gros chat orange, goinfre, feignant, égoïste et mesquin. Il est doué de parole et vit dans la maison de son maître Jon, à qui il joue souvent de méchants tours.
Jon est un looser au grand cœur et aux lubies inhabituelles, qui accumule les échecs avec les filles à une cadence qui force le respect. Garfield partage son quotidien entre Jon, le chien jaune de ce dernier prénommé Odie, son ours en peluche Pookie, sa petite amie Arlette et un chaton désagréable, Nermal.

Jim Davis met en scène Garfield, anti-héros désagréable et parasite, à travers sa grosse paresse, son appétit inextinguible et sa passion pour « embêter » son entourage, comme Odie (qui n’est lui pas doué de parole), Jon, la voisine de Jon, le facteur ou les chiens du voisinage.
La plupart des scènes, qui sont plus ou moins des caricatures de la vie quotidienne, permettent à Garfield de formuler des reflexions cyniques, désabusées, voire philosophiques.

Scénario : 16/20
La simplicité des histoires est un élément dont Jim Davis se sert à merveille. Une aventure de Garfield ne dure jamais plus d’un page, mais reste suffisamment drôle, originale et caustique pour plaire à un large public. L’humour noir y est manié avec brio, et l’auteur se sert de la personnalité de son héros pour se moquer de beaucoup de choses du quotidien : la nourriture dégoûtante des restaurants routiers, les panneaux de jardin pour « chiens méchants », les lundis difficiles, les réactions épidermiques de la gent féminine face aux avances de Jon, etc.

Graphisme : 16/20
Comme souvent dans les longues séries, on note une évolution dans la qualité du dessin. Si Jim Davis n’a jamais fait du détail des planches sa priorité, son style reste personnel et précis (couleurs appuyées, attention du lecteur centrée sur les visages des protagonistes) et est au final suffisant pour assurer une BD au graphisme honnête.

Bilan : 16/20
Garfield se taille une place de choix dans la BD humoristique pour petits et grands. Si la longue liste de BD ne permet pas beaucoup de nouveautés dans les histoires et dans la psychologie des personnages principaux, chaque tome reste drôle à sa manière, et quand on a envie de rire un bon coup, Garfield et ses copains remplissent parfaitement leur mission !

la mascotte du festival par Tom

Ca fait un moment que je n’ai posté, pour cause de boulot sur un projet vraiment cool, l’organisation d’un festival BD par chez Tom et moi : Montargis coince la bulle.

Tom et moi avons mis en ligne la page de présentation du festival. Le site web sera accessible dans son intégralité le 20 janvier.  En attendant, je peux vous dire qu’une trentaine d’auteurs seront présents, dont certains très connus !!

Ca se passera à la salle des fêtes de Montargis les 29 et 30 mai 2010.

Enfin voilà, du boulot en perspective pour les vacances de noël et pout le début de nouvelle année pour Tom et moi !

Le site :

http://www.montargiscoincelabulle.com

L’événement Facebook :

http://www.facebook.com/event.php?eid=249320723288&ref=ts

Voili voilou !

On vous tient au jus sur le sujet :p

Après un combat ordinaire 4 décevant (par rapport aux 3 autres) et un retour a la terre tome 5 sympathique (avec Ferri au scénario), Manu Larcenet nous livre ici un pavé de 200 pages dont on ne sort pas indemne…

Scénario : 17/20

résumé : Polza Mancini , 38 ans et obèse, se retrouve en garde a vue pour, on suppose, l’agression d’une femme nommée Carole. Au cours de l’interrogatoire, il raconte son parcours, ses obsessions  , notamment celle  de retrouver le mystérieux « blast » qui l’a tant marqué.

La garde à vue n’est ici qu’un prétexte à Larcenet pour développer  une histoire troublante sur 200 pages, en prenant le temps de raconter son personnage, de le faire vivre, et de le rendre attachant.

Dessin : 17/20

Larcenet nous livre ici une de ses oeuvres les plus abouties graphiquement, avec tout ces lavis, ces masses noires, ces taches…on ressent le dessin tout au long de l’album, jusqu’a nous mettre un peu mal a l’aise parfois.

le dessin est totalement adapté au scénario, il prend son temps, tout en étant rythmé.

en observant les albums précedents de Larcenet, on constate une évolution graphique qui s’affirme au fil des albums. Blast est une suite logique de tous ces albums autant sur le plan graphique que sur le scénario.

Bilan : 17/20

Un excellent album , original et déroutant.

on attend désormais la suite de cette histoire, qui devrait se développer sur 5 tomes.

a voir :                Blast – bande annonce

Le Ciel au dessus du Louvre sur www.futuropolis.fr

Voilà une BD qui va ravir les bédéphiles amateurs d’esquisses et les passionnés d’art.

Dans son nouvel opus, Yslaire place Jules Stern (encore un Stern ? Cf. XXème Ciel.com) dans le contexte de la Révolution Française, et plus précisément sous le règne de la Terreur. Le peintre David se voit commander deux tableaux ; l’un peignant Bara, « héros du peuple » inventé de toutes pièces par le pouvoir, pour lequel Jules devient modèle, et le second, représentant l’être suprême commandé par Robespierre lui-même.

Scénario : 17/20

Cet album est en partie édité par Le Louvre, c’est dire combien le scénario, historiquement parlant, se tient et combien il donne aux œuvres d’art, une place d’importance. Je n’ai pas des connaissances très pointues sur la Terreur, j’en ai retenu ce qu’on a bien voulu me dire en cours, mais Jean-Claude Carrière, lui semble très bien maitriser le sujet. Il nous décrit l’époque, ses idées, ses folies, ses dirigeants, mêlant habilement Histoire et fiction à l’aide d’introductions et de conclusions à chaque chapitre.

Dessin : 19/20

Bluffé ! Je ne sais pas trop à quoi je m’attendais (j’avais vu ds extraits sur le site d’Yslaire et au musée du Louvre lors de l’exposition « Le Louvre invite la bande dessinée« ) mais certainement pas à ça… Les dessins, réalisés sur un  format carré, sont de grandes esquisses, les traits des personnages principaux parfois ré-haussés de blanc. Ils intègrent habilement des photographies de tableaux, le tout dans des tons allant du ocre au rouge.

J’ai l’impression qu’ici, Yslaire a mêlé toutes les techniques utilisées dans ses précédentes séries pour arriver à ce petit bijou : des dessins aux couleurs très chaleureuses habillés de fortes touches de rouge (Cf. Sambre), des photographies, redessinées ou non (Cf. Le ciel au dessus de Bruxelles) et une grande importance donnée à la narration, laissant l’imagination travailler (Cf. XXème Ciel.com)

Bilan : 18/20

Je vais véritablement finir par aduler cet homme ! Il nous propose là encore, une BD intelligente, éveillant le bédéphile néophyte à l’art et à l’Histoire de la Révolution Française et fournissant aux passionnés de dessins un graphisme à la fois détaillé et fluide. Chapeau !

Le Ciel au dessus du Louvre sur www.futuropolis.fr