Qué es Copyleft licencias | buscar plagios Creative Commons Art Libre

Cuáles son las implicaciones de las ventas y el precio de los CDs

noreply@blogger.com (Raul Lopez) — Wed, 21 Sep 2016 09:26:00 +0000

Entre los diferentes formatos de venta de música, el formato físico es aquel que concentra el mayor número de ventas, representando el 75% del total mundial según la IFPI (IFPI a 2009:5). Además, dentro de los formatos de larga duración, como los LPs, los MCs, los CDs, los vídeos de música y los álbumes digitales, se puede considerar que en las dos últimas décadas (IFPI a 2009: 89)1 el CD se ha consolidado como el principal formato de música grabada. Por lo tanto, dentro de la industria discográfica, el CD se erige como una de las piezas clave de su economía porque representa una de las principales fuentes de ingreso.

Venta compra cds negocio pirateria artistas - Imagen de flickr.com/photos/freejpg CC BY 2.0

Por otra parte, aunque el número de ventas digitales ha ido aumentando desde el 2004 hasta la actualidad, este crecimiento no ha sido lo suficientemente elevado como para compensar el descenso que ha experimentado el volumen de ventas físicas(IFPI 2009a: 55). Sobre esta cuestión, algunos músicos explican que muchas discográficas han estado destinando menos dinero para las grabaciones de los músicos “aduciendo que la piratería los está matando” (Robert, Ernest.2009).

Sin embargo, en opinión de estos músicos, dichos recortes económicos se han realizado indiscriminadamente para favorecer a otras personas implicadas en este proceso, dando lugar “a generaciones de empresarios que se han enriquecido con cantidades desproporcionadas” (Camino, E., 2009). Además, el grupo Reincidentes señala que los elevados precios de los contenidos musicales es otro de los abusos que se han producido en la industria discográfica y que inducen “a acostumbrarse a no pagar nada por las descargas ni siquiera” (Robert, Ernest.,2009).

Otros artistas como Manu Chao, Alaska, El Cigala o La Excepción, concretan que los precios de los CDs son elevados y, aunque con ello no quieren decir que todos los CDs de música deban valer lo mismo (La Razón, 2010) 2, reconocen que el precio de los mismos puede ser más económico (El Mundo, 2004)(La Razón, 2010). Muchos músicos son conscientes que decisiones de esta naturaleza pueden llegar a ser beneficiosas tanto para los propios artistas como para el público porque se puede romper “un poco el monopolio de la industria discográfica y además, se llega a los jóvenes”(El Cigala, 2008). Algunos músicos critican duramente que un disco pueda valer unos 22€ (20Minutos, 2008), pues las compañías discográficas “fomentan la piratería con el coste tan elevado que ponen a la venta los discos para que, luego, lo que se lleve el artista no llegue ni a un euro de los 18 o 20 que vale el disco” (Diariodeibiza, 2009).

Una vez expuestas las opiniones de los artistas analizados, se podría deducir que la mayoría de ellos están de acuerdo en que el precio de los CDs ha sido y continúa siendo excesivo. En algunos casos, se vincula esta situación a una distribución muy poco equitativa de los beneficios económicos que ha tendido a favorecer a unos pocos artistas y, sobretodo, a la propia industria. Por otro lado, en algunos casos, se considera dicha situación como un factor crucial negativo puesto que impide el acceso a los productos culturales por parte de amplios sectores de la población, en especial de los más jóvenes. Otros músicos, incluso, piensan que el elevado precio de los CDs constituye en realidad un verdadero acicate para la “piratería” para aquellos usuarios con menor capacidad adquisitiva. En un sentido más amplio, este alto coste económico del CD ayuda a su vez a crear una imagen muy negativa de la industria discográfica.

Iniciarse en el mundo Linux con Xubuntu

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Jul 2011 14:42:00 +0000

He decido escribir este post para animar a aquellas personas que aún no tienen claro si dejar Windows o Mac para empezar a utilizar GNU/Linux.

Hace unos años decidí cambiar y probar diferentes distros de GNU/Linux. Un amigo me habló muy bien de Xubuntu porque era más ligero que otras distros. Después de probar Mint, Lubuntu, Ubuntu y otras más, finalmente la que más me convenció fue Xubuntu.
Es una opinión subjetiva pero personalmente prefiero rapidez a la hora de trabajar aunque sea en detrimento del estilo visual.

Me gustaría compartir algunos consejos que he ido aprendiendo en todo este tiempo:

1) La versión que utilizo es la 9.10, siempre me instalo las que son x.10 porque son las más estables. No te recomiendo que te pongas las x.04

2) El entorno de escritorio que tengo es el Xfce 4.6 más liviano y rápido que KDE o el mismo que usa Ubuntu

3) Te adjunto unos pantallazos del uso del CPU nada más arrancar el ordenador. Tengo un dual core y como puedes ver en la captura apenas llega a un 10% de uso del CPU

4) Programas que uso en Xubuntu:
- Gtkam para la cámara digital
- Ristretto visualizador de imágenes
- Grabador de CD/DVD Xfburn
- Xarchiver como el winzip
- Procesador de textos, etc. Openoffice (me imagino que lo conocerás. También está para windows)
- Wine para ejecutar programas de windows. Lo uso por ejemplo para el Winrar
- Mountmanager para montar y leer disco duros en NTFS (donde tengo windows)
- Google Chrome me funciona muy bien en Linux aunque también uso Mozilla, Epiphany y Galeon

Puedes descargarte un CD Live o instalarlo en un USB para probarlo, por si no te convence. La zona de descarga oficial:
http://www.xubuntu.org/getubuntu

Podéis compartir con vuestros comentarios los programas que consideráis más útiles para GNU/Linux

Evolución y desarrollo #SpanishRevolution #nolesvotes #democraciarealya

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 May 2011 14:33:00 +0000

A través de un RT de Javier de la Cueva he llegado al artículo "El making of de la #SpanishRevolution #nolesvotes #democraciarealya" donde Mercedes Galán ha realizado una estupenda recopilación de los inicios de esta Spanishrevolution.

Es una lectura interesante y es de agradecer el trabajo realizado para conseguir esta recopilación:

¿Se puede vivir bien como autor exclusivamente de obras culturales libres? (III)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 25 Apr 2011 14:26:00 +0000

Esta pregunta surge como un trabajo de debate en el que 3 compañeros tienen que defender esta postura. En este post hablaremos de la tercera parte "3. Nuevas formas de explotación comercial" y con este post se da por finalizado este trabajo realizado entre Patricia Boadas, Albert Lladó (llado.albert[@]gmail.com y @allado) y Raúl López (mitocaverna[@]gmail.com y @raul___lopez) :D

Los post se dividirán en tres:
1. Introducción
2. Rediseñar el concepto de valor y vías de explotación de la industria cultural
3. Nuevas formas de explotación comercial

Nuevas formas de explotación comercial de la cultura

En el punto anterior, ya se ha explicado y argumentado que la cultura libre, no quiere decir necesariamente que sea gratis. En el presente apartado se pretende poner ejemplos de diferentes ámbitos artísticos en los que se puede comprobar cómo la cultura libre si puede reportar beneficios económicos a sus autores y también veremos otras situaciones que ponen en entredicho si el actual modelo de negocio de la cultura y el sistema de protección de la propiedad intelectual es beneficioso para los autores.

Antes de empezar con los diferentes casos a analizar, me gustaría empezar, a modo de introducción, nombrando el derecho a cita. Dicho derecho lleva entre nosotros mucho tiempo, lo vemos como algo cotidiano y han hecho posible que trabajos de investigación, tesis, artículos científicos, etc. se hayan hecho realidad.
El poder ejercer este derecho supone en ocasiones no tener que comprar un libro, y sin embargo, se puede decir que los escritores han vivido bien hasta nuestros días y la sociedad se ha beneficiado en parte, de los nuevos conocimientos que este derecho a cita permite.

Pero demos un paso más grande, ¿qué ocurre en las bibliotecas? Cualquier persona puede coger un libro, leerlo tranquilamente en su casa y devolverlo. El ciudadano no ha tenido que pagar nada por él, pero se puede decir que los escritores han vivido bien hasta nuestros días.

Según acabamos de ver, estamos viviendo entre cultura libre, pero posiblemente me atrevería a decir que pocas personas han establecido esta relación. Si bien, podría decirse que no es cultura libre en estado puro pero con importantes rasgos en común.

Empezaremos con un ejemplo conocido por todos, Wikipedia. No voy a explicar en qué consiste dicho espacio pero si concretar que su acceso es libre y por suerte también gratuito. En palabras de su fundador, Jimmy Jimbo Wales, “Wikipedia se financia íntegramente con donaciones. La mayor parte viene de pequeñas aportaciones de 100 euros o menos, de gente anónima” (1).

          En el mundo musical se destacarán dos casos particularmente llamativos, los cuales tienen en común la plataforma desde donde se financian y distribuyen sus trabajos, Internet.

          A finales de 2007, el grupo inglés Radiohead, decidió lanzar el álbum In Rainbows de una forma peculiar. Cualquier persona podía obtener dicho álbum pagando el precio que se considerase adecuado, es decir, cada uno decidía el precio de la descarga digital de In Rainbows. Se podría pensar que lo más lógico era bajárselo sin pagar pero no fue así, la media que se pagó fue la mitad de lo que vale un CD y se alcanzaron 1,2 millones de descargas (2).

       El segundo caso corresponde al grupo Nine Inch Nails (sus siglas son INN). Trabajó con una discográfica hasta el 2007 y el año pasado sacó el álbum Ghost I-IV bajo una licencia Creative Commons (autoría, no comercial y compartir bajo las mismas condiciones). Desde su web, “aquellos que quisieran pagar nada se pudieron bajar una versión gratuita de Ghosts I. Por 5$, había una versión digital de los 4 álbums (...) por 75$ y 300$ estaban disponibles versiones de lujo, ésta última limitada a 2500 copias, que se vendieron en 3 días” (3) y además fue el álbum MP3 más vendido en Amazon durante 2008 (4).

La frase del presente trabajo dice: “No se puede vivir (bien, se entiende) como autor exclusivamente de obras culturales libres”, pero ¿se puede vivir (bien, se entiende) como autor exclusivamente de obras culturales no libres? NIN decidió dar ese paso en 2008 por disconformidades con la industria discográfica, pero también hay ejemplos de grupos que han denunciado “abusos” por parte de sus discográficas, como puede ser el grupo La Excepción que facilitó de forma gratuita su álbum La verdad más verdadera como protesta ante la Zona Bruta y Warner: “De cada disco, La Excepción se lleva un 10 por ciento repartido entre tres personas. ¿Crees que con eso se puede comer? Encima, si los royalties se reparten cada seis meses y te los pagan tarde...” (5). Hipotéticamente, por la venta de un CD de 10€ La Excepción se lleva 1€, si lo vendiera sin ningún tipo de
intermediario, sólo con la ayuda de Internet, se llevaría el 100% como fue el caso de Radiohead o INN.

Un último caso a exponer sería el sistema operativo GNU/Linux. Ciertamente es sabido que casi en su totalidad, el código fuente de éste es abierto y que además la gran mayoría de distros son gratuitas. Por lo tanto, se podría pensar que con GNU/Linux no hay forma de “ganarse el pan”. Sin embargo, pongamos por caso la distribución Red Hat, muchas empresas pagan por su licencia aún a pesar de poder disponer de otras gratuitas, ¿parece ilógico, verdad? Realmente las compañías no sólo están gastándose el dinero en un sistema operativo que realmente es seguro y estable, sino en todos los servicios que aporta la licencia en sí: servicio de configuración, de atención al cliente, de mantenimiento, etc.

Bibliografía
(1) http://www.elpais.com/articulo/internet/Wikipedia/tiene/vez/poder/manos/gente/elpeputec/20071107elpepunet_1/Tes
(2) http://espaciomusica.com/radiohead-ha-ganado-cerca-de-10-millones-de-dolares-con-el-lanzamiento-online-de-in-rainbows
(3) http://arstechnica.com/old/content/2008/03/reznor-makes-750000-even-when-the-music-is-free.ars
(4) http://creativecommons.org/weblog/entry/11947
(5) http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2009/12/02
hemos-lanzado-disco-gratis-internet-discograficas-esclavizan/376718.html

Imagen de Mindvise 3 bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA

http://www.flickr.com/photos/cadickman

¿Se puede vivir bien como autor exclusivamente de obras culturales libres? (II)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 18 Apr 2011 22:14:00 +0000

Esta pregunta surge como un trabajo de debate en el que 3 compañeros tienen que defender esta postura. En este post hablaremos de la segunda parte "2. Rediseñar el concepto de valor" y en próximo se dará por finalizado este trabajo realizado entre Patricia Boadas, Albert Lladó (llado.albert[@]gmail.com y @allado) y Raúl López (mitocaverna[@]gmail.com y @raul___lopez) :D

Los post se dividirán en tres:
1. Introducción
2. Rediseñar el concepto de valor y vías de explotación de la industria cultural
3. Nuevas formas de explotación comercial

Rediseñar el concepto de valor

El «valor» en cada caso reside en diferentes características que generalmente, son parametrizadas según la demanda comercial. Conceptos como el de la idea, la creatividad y la experiencia deben substituir al lucro por parte de los intermedia rios de explotación. 'Afirmamos que la 'cultura' es infinitamente más valiosa, profunda y diversa que la 'industria cultural' que produce 'bienes de consumo' y enormes ganancias concentradas en unas pocas corporaciones comerciales' (http://www.librecultura.org/manifiesto.html). Debemos modernizar y proponer nuevas bases para la generación del capital.

La Cultura Libre no pide que se anule el concepto de los derechos de autor, todo lo contrario. Reconoce la autoría y reconoce el derecho de que esta autoría pueda percibir beneficios por su creación. De hecho, se diferencia claramente entre: derechos morales y patrimoniales. Los últimos son los que 'supuestamente' generan la gran cantidad de beneficios económicos y es sobre los que aboga la Cultura Libre, ya que muy habitualmente, no es el propio autor el que los posee. Por ello, no confundamos conceptos: los que realmente se van a ver perjudicados con la Cultura Libre son las industrias intermediarias y explotadoras.

La Cultura Libre también contempla otro factor: que la sociedad también tiene derecho a beneficiarse de la creación cultural y que ésta no puede ser monopolizada con fines lucrativos. El concepto que se propone es un acceso universal a la cultura y la democratización de sus contenidos, por lo que proponemos utilizar este concepto de 'VALOR' del que hemos hablado al principio para extraer los beneficios comerciales y diseñar de esta manera una industria competitiva sin la necesidad de aplicar excesivos precios finales al consumidor.

8 ejemplos de posibles vías de explotación de la industria cultural

- Comercializar la experiencia del consumidor
Ej. conciertos.

- Contratos de esponsorización
Ej. Patrocinio de determinadas obras o eventos.

- Publicidad
Ej. Product placement, publicity...

- Merchandising
Ej.Todo tipo de productos de consumo.

- Explotación mediante nuevos soportes
Ej.Videojuegos.

- Actos de promoción
Ej. Eventos y galas con las estrellas.

- Economización mediante la publicación en soporte on-line
Ej. Publicación de las obras en formato digital.

- Pago por acceso
Ej. Micropagos, cuentas Premium, etc.

Bibliografía
(1) http://www.elpais.com/articulo/internet/Wikipedia/tiene/vez/poder/manos/gente/elpeputec/20071107elpepunet_1/Tes
(2) http://espaciomusica.com/radiohead-ha-ganado-cerca-de-10-millones-de-dolares-con-el-lanzamiento-online-de-in-rainbows
(3) http://arstechnica.com/old/content/2008/03/reznor-makes-750000-even-when-the-music-is-free.ars
(4) http://creativecommons.org/weblog/entry/11947
(5) http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2009/12/02/
hemos-lanzado-disco-gratis-internet-discograficas-esclavizan/376718.html

Imagen de R~P~M bajo una licencia Creative Commons BY-NC-ND
http://www.flickr.com/photos/rpmarks/3043504282/sizes/m

¿Se puede vivir bien como autor exclusivamente de obras culturales libres?

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 14 Apr 2011 19:51:00 +0000

Esta pregunta surge como un trabajo de debate en el que 3 compañeros tienen que defender esta postura. En los próximos post se expondrán los argumentos consensuados entre Patricia Boadas, Albert Lladó (llado.albert[@]gmail.com y @allado) y Raúl López (mitocaverna[@]gmail.com y @raul___lopez) :D

Los post se dividirán en tres:
1. Introducción
2. Rediseñar el concepto de valor
3. Nuevas formas de explotación comercial

Nosotros consideramos necesario clarificar y matizar el significado de "libre" para poder abordar el tema sin ambigüedades, ya que es muy común el pensamiento erróneo que libre significa gratis. Una frase que podría resumir y aclarar dicha ambigüedad sería:

"Piensa en libre como en libertad de expresión, no como en cerveza gratis". Richard Stallman

Por otra parte, la Cultura Libre no quiere dejar desprotegidos a los autores, ya que distingue perfectamente los derechos morales y los patrimoniales. Es decir, "reconoce la autoría y reconoce el derecho de que esta autoría pueda percibir beneficios por su creación". Y para que todo no se quede nada más que en teorías o palabras, se han aportado ejemplos reales donde se demuestra que los autores de Cultura Libre pueden percibir ingresos por sus obras.

1. Introducción (Albert Lladó)
Al adoptar la palabra libre para referirnos a la posibilidad de acceder al contenido de obras creativas sin coste para quien accede, hemos adoptado también los mismos problemas conceptuales que se presentan en el idioma inglés.

“Gratis” versus “libre” es la distinción entre los dos significados de la palabra inglés “free“, es decir, por un lado “por un precio cero“ (gratis o sin coste económico) y “con pocas o ninguna restritricción”. La ambigüedad de “free“ o de “libre” puede causar problemas cuando la distinción entre los diferentes significados es importante, como pasa a menudo en el tratamiento de leyes relativas a la utilización de la información, como por ejemplo los derechos de autor y las patentes.
Los términos se utilizan tradicionalmente y con frecuencia en el software libre y en las comunidades de código abierto, y de igual manera en el amplio movimiento de cultura libre, para clasificar los programas de ordenador de acuerdo con las licencias y las restricciones legales que cubren a éstas. Por ejemplo, se utilizan para distinguir “freeware” (el programa no se tiene que pagar) de “free software” (software libre: el código del programa es libre –accesible-).

Es famosa y muy auto-explicativa la frase de Richard Stallman, que resume la diferencia en un lema: “Piensa en libre como en libertad de expresión, no como en cerveza gratis“. Richar Stallman

Ahora bien: ¿significa el triunfo del software libre en que los programadores que lo desarrollan vivan bajo un puente o en condiciones precarias? En absoluto. Lo que significa es que se pueden poner las creaciones intelectuales a disposición de la sociedad sin tener que obtener dinero a cambio de este acceso. Las creaciones que aportan valor añadido pueden ser rentabilizadas de muchas formas, como explicamos en otros apartados, mientras que al mismo tiempo están a libre disposición de cualquier para hacer uso o para que se pueda volver a generar valor añadido.

Periódicos Creative Commons o con licencias libres

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Mar 2011 13:33:00 +0000

No sé si os habréis fijado pero algunos periódicos en España y en el extranjero están bajo una licencia Creative Commons. tal vez el Canon AEDE haya proporcionado más visibilidad a estos medios de comunicación.

Casualmente casi todos los que he puesto de España son Copyleft puros pero aún no he encontrado ninguno con otro tipo de licencia. Si conocierais alguno por favor notificarlo y lo incluiré en la lista.

Por orden cronológico y según su localización:

En España

20 Minutos - www.20minutos.es
CC BY SA

ADN - www.adn.es (inicialmente era CC pero ahora no aparece nada en su Aviso Legal)
CC BY NC SA

Diagonal periódico - www.diagonalperiodico.net
CC 3.0 BY

Extremadura al día - www.extremaduraaldia.com
CC 2.5 BY SA

El Plural - www.elplural.com
CC BY SA

En el extranjero

Chile
El Ciudadano - www.elciudadano.cl

Medios agrupados en Diarios Ciudadanos (www.diariosciudadanos.cl):
El Morrocotudo - www.elmorrocotudo.cl
El Rancahuaso - www.elrancahuaso.cl
El Amaule - www.elamaule.cl
El Observatodo - www.elobservatodo.cl
La Opinon - www.laopinon.cl
El Naveghable - www.elnaveghable.cl
El Vacanudo - www.elvacanudo.cl
El Repuertero - www.elrepuertero.cl
El Nortero - www.elnortero.cl

Guatemala
Plaza pública - plazapublica.com.gt/plazapublica

Quatar
Aljazeera - cc.aljazeera.net
(ya hablamos hace tiempo de este caso cuando publicamos una noticia sobre una corporación de radiodifusión australiana

Reino Unido
Opendemocracy - www.opendemocracy.net

Distribución en varios países

Publimetro distribuido en Chile, Brasil y Méjico, perteneciente al holding sueco con sede en Luxemburgo, llamado Metro International: www.metro.lu

Autor de la imagen: Pingu1963 (CC 2.0 BY NC ND)

* La info de los periódicos extranjeros de Quatar, Reino Unido y Chile (elciudadano.cl) los he obtenido de Creative Commons Guatemala.
** La info de los periódicos extranjeros de Chile (Diarios Ciudadanos) los he obtenido del wiki de Creative Commons
*** La info de Publimetro se ha obtenido de la Wikipedia (CC 3.0 BY-SA)

Creative Commons + carburante + vehículo eléctrico = Ecomotriz

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Mar 2011 08:33:00 +0000

Hola a tod@s, en primer lugar me gustaría pediros disculpas por no haber escrito nada últimamente en el blog. Realmente he estado trabajando duro desde principios del 2011 para acabar un proyecto que ya ha salido a la luz tras 6 meses de duro trabajo: www.ecomotriz.com

La idea consiste en facilitar un servicio web en el que puedes localizar la gasolinera o electrolinera más barata o más cercana en función de la dirección que escribas o respecto a una ruta determinada. Es decir, ahora mismo podrías saber cuál es la gasolinera más barata en tu ciudad o cuáles son las estaciones de servicio más económicas para respostar entre Barcelona y Madrid.

El proyecto quedaría ahí como otro más pero lo interesante, el valor añadido que le hemos querido dar, ha sido que la base de datos con los datos de los puntos de recarga eléctrica (PRE) están bajo una licencia Creative Commons 3.0. BY-SA.

Con ello, lo que pretendemos es poder crear entre todos la recopilación más completa a nivel nacional sobre PRE con el objetivo de que cualquier ciudadano pueda consultarla en cualquier lugar o pueda incluirla en su GPS.

Finalmente, en estos momentos cabría destacar que entre fuentes propias y de terceros Ecomotriz tiene información de 717 enchufes, lo cual supone la mayor base de datos de toda España en cuanto a puntos de recarga eléctrica se refiere.

El buscador de Ecomotriz facilita información de gasolineras con gasolina95, gasolina 97, gasolina 98, diésel, diésel plus, gasóleo A, gasóleo B, gasóleo C, biodiésel, bioetanol, concretamente el e85. Para probarlo uno mismo:

www.ecomotriz.com
www.ecomotriz.com/blog
www.facebook.com/ecomotriz
www.twitter.com/ecomotriz

El logo de Ecomotriz está bajo una licencia CC 3.0 BY-SA

II Congreso UAIPIT: 3ª sesión

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Dec 2010 15:24:00 +0000

Este post corresponde al 3er y último apartado de los post que irán resumiendo la mayoría de las ponencias de las sesiones del II Congreso Internacional UAPIT. Para conocer los enlaces a cada unas de las sesiones, se ha creado un post a modo de índice en:
http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/11/indice-de-los-resumenes-ii-congreso.html

3ª SESIÓN

Planteamiento. Los desafíos del Sistema Europeo de Patentes.
Prof. Dr. D. Manuel Desantes Real, catedrático de Derecho internacional privado (Universidad de Alicante), ex-vicepresidente de la Oficina Europea de Patentes.

Autor: http://copyleftlicencias.blogspot.com

bajo una licencia Creative Commons 3.0 BY-SA

Realmente D. Manuel Desantes planteó su ponencia no para dar respuestas o exponer ciertas ideas. Claramente desde el principió advirtió que su participación se centraría en plantear un gran número de preguntas y así se podrá comprobar en la transcripción que he hecho de la mayoría de las interrogantes que planteó:

Qué pasaría si...
... las solicitudes de patentes siguieran multiplicándose al ritmo actual.
... las oficinas de patentes fueran incapaces de controlar el trabajo y los retrasos fueran imposibles de sostener.
... las patentes fueran en realidad activos financieros y no sólo monopolios.
... la documentación tecnológica deviniera incontrolable.
... la información tecnológica, y no las patentes, fuera la clave la competitividad.
... no existiera ya más relación directa entre innovación y patentes.

Va a cambiar algo en el sistema. Algunos ejemplos:
- Nuevos sistema de tasas
- ¿Examen diferido? ¿y los competidores?
- Prioridad para las solicitudes con prioridad
- Procedimientos acelerados en todas las oficinas
- Documentación para todos documentación común
- Traducción automática
- Patentes light
- Nos supera el desarrollo tecnológico
- Hay que cambiar el contrato social
- Podemos vivir sin una política europea de patentes
- ¿Cómo serán las agencias de patentes en el futuro'
- ¿Cuál será la función de los agentes?

¿Dónde estamos?
- Heredamos un sistema en crisis:
Ausencia de relación con los intereses y preocupaciones sociales, ¿a quién sirve el sistema?
Ausencia de visión sistemática. Relación el resto de políticas económicas
Ausencia de misión, ausencia de objetivos claros.

- La reacción de las oficinas de patentes:
¿Puras maquinarias registrales o elementos clave del sistema de innovación?
¿De espaldas a la sociedad o enraizadas con los problemas cotidianos?
¿Recursos insuficiente o estructuras modernas?

- ¿Falta de respaldo político o de inserción en la estrategia política?

Los costes del no sistema
a) Un nuevo sistema de tasas.
b) ¿Mejorar la eficiencia? Convenio 2000, ... ¿y después?
c) El babel europeo, ¿hay solución?
d) ¿Café para todos? One fits all?
e) Patente de la UE
f) “Litigions”

Tres elementos claves para el diseño del futuro del sistema
1) La formación de la academia europea de patentes (ha dicho, además tiene mucho que decir).
2) Profesión agentes, abogados y gestores de activos inmateriales.
3) Cooperación EPO-oficinas nacionales.

Conclusiones
Tesis: el sistema de patentes está pensado en el siglo XIX. Está en profunda crisis.
Antítesis: en la nueva sociedad, el sistema de patentes deviene piedra angular.
Síntesis: es tiempo de cambio, tiempo de acción

II Congreso UAIPIT: 2ª sesión

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Dec 2010 08:42:00 +0000

No me ha sido posible escribir antes porque tengo un esguince en la mano y hasta que no he estado mejor no he podido redactar nada.

Este post corresponde al 2º apartado de los post que irán resumiendo la mayoría de las ponencias de las sesiones del II Congreso Internacional UAPIT. Para conocer los enlaces a cada unas de las sesiones, se ha creado un post a modo de índice en:
http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/11/indice-de-los-resumenes-ii-congreso.html

2ª SESIÓN

La comparación conceptual de los signos.
D. Julio Laporta Insa. Departamento de política de propiedad industrial, Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI).

Cybersquatting: usurpación del dominio de marcas.
D. Albert Agustinoy Guilayn, abogado de Cuatrecasas Goçalvez Pereira.

Autor: http://copyleftlicencias.blogspot.com

bajo una licencia Creative Commons 3.0 BY-SA

La comparación conceptual de los signos.
D. Julio Laporta Insa. Departamento de política de propiedad industrial, Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI).

Laporta comentó que el tribunal superior de justicia considera que existe un conflicto entre marcas cuando hay un cierto grado de similitud gráfica, fonética y conceptual. Y fue sobre el concepto y entre estos últimos 3 elementos en torno a los que giró su interesante ponencia que se puede dividir en 3 partes bien diferenciadas:

1) ¿Cuál es el concepto de concepto? ¿qué es un concepto? ¿una marca se compara desde un punto de vista conceptual?

2) Analizar si los nombres tienen concepto (nombre de las personas).

3) Jerarquía: la comparación visual, fonética, conceptual, ¿están en el mismo nivel? ¿tienen la misma importancia cada una de ellas?.

Parte 1ª
El concepto de concepto: 2 marcas son semejantes cuando tienen un contenido semántico parecido.
Si una marca consiste en una palabra, lo que ésta significa es su concepto.

Cuando tenemos una palabra y la buscamos en el diccionario, el resultado será su concepto. Pero una palabra, ¿puede tener más de un concepto?
* las palabras tienen concepto pero las imágenes también tienen un concepto.

Laporta expuso varios casos, por ejemplo Riojavina. Donde dijo que si la buscamos en un diccionario no tiene significado pero que nos trae a la cabeza. “Rioja” y “vino” (“vina”).
Aunque también puso otro ejemplo para demostrar que no siempre ocurre así. Motorola, no tiene significado por separado. Motor-ola

Otras excepciones ocurre con las palabras mal escritas “miss spelling”. Es decir, cuando la pronunciación de una palabra evoque a una palabra que conozcamos.

En el caso de tener que comparar 2 marcas, ?analizamos a la expresión en su conjunto o por separado? King's domain y King Size.
Como aparece King en las dos podríamos pensar que tienen el mismo concepto pero no es así.

2ª parte
Otra situación que explicó fue la de los nombres propios. Pedro y Pablo, ¿se parecen? Son masculinos pero no se puede hacer una conexión relevante.
* tener una marca Puma o Jaguar, no quiere decir que se pueda hacer una conexión conceptual.

Sin embargo Julio Laporta puntualizó que los nombres en algunos casos si pueden tener concepto.
Puso el ejemplo del Rey Sol y Luis XIV, los cuales evocan al mismo personaje.
Acabamos de ver que no podemos establecer una regla en relación con personajes conocidos pero si que podemos establecer una conexión. Otro de los ejemplos que puso fue el nombre de Pep Guardiola y Mourinho pues se parecen conceptualmente porque evocan una imagen común entre todos.

Conclusión: los nombres de las personas conocidas si tienen concepto.

3ª parte
En la tercera y última parte se preguntaba si la comparación visual, fonética y conceptual tiene la misma importancia o no. Algunos de los ejemplos extremos que utilizó fueron los siguientes:

a) Tenemos dos marcas que visualmente son idénticas, y nada más, ¿esto sería suficiente para concluir que hay confusión?
La determinación visual es completamente determinante para determinar si hay un conflicto.

b) Tenemos dos marcas que fonéticamente son idénticas, y nada más, ¿sería una comparación determinante? En la mayoría de los casos sí y además es importante tener en cuenta que la implicación fonética no implica que tengan implicaciones visuales.
La determinación fonética casi siempre es determinante para determinar si hay un conflicto.

c) Tenemos dos marcas que conceptualmente son idénticas, y nada más, ¿sería una comparación determinante? Dependerá de todo lo que Laporta explicó en la 1ª y 2ª parte.
El resultado de una comparación conceptual no siempre será determinante.

Reflexión final:

No están todas a un mismo nivel, la visual y fonética están en un nivel superior y el elemento conceptual, está en un nivel subordinado.

Cybersquatting: usurpación del dominio de marcas.
D. Albert Agustinoy Guilayn, abogado de Cuatrecasas Goçalvez Pereira.

La situación del contexto que se realizó nada más empezar fue que venimos de la DNS 1.0 y la UDRP (política de resolución de conflictos) y nos dirigimos hacia la DNS 2.0, nuevas políticas y la UDRP (este sistema se instauró hace 10 años contra el uso de mala fe de los dominios).

El cybersquatting según Albert solía ser como por ejemplo cuando se eligió al sucesor del Papa Juan Pablo II. Se empezaron a registrar dominios tales como benedictxvi.org benedicto16.com benedicto16.org …. porque se sabía que ese nombre iba a ser valioso.

En cuanto a la situación actual, Agustinoy destacó que los primeros dominios están experimentando una situación asfixiante, una “superpoblación” y algunas de las medidas que la ICANN ha adoptado ha sido la de la “desconcentración”. Esto consiste en alternativas que ofrecerán un camino viable a lo que ya había “dominio exponsorizado” (dirigido a una comunidad): aero, coop, mobi, museum, tel, travel, etc.
El paso siguiente, esta es la novedad, tener su propia extensión de dominio, por ejemplo, www.shop45.facebook. Con esto estamos hablando de unos 800 nombres genéricos, de nuevos gTLDs, los cuales tendrían las siguientes peculiaridades:

- Aceptarán diferentes alfabetos: podremos verlo en chino, cirílico,...(técnicamente ya es posible)
- Indicaciones geográficas: .paris, .london, .bcn, .nyc
- Comunidades culturales: .cym, .bzh, .lat, .gal
- Productos o servicios genéricos: .music, .sport, .car, .hotels
- Redes sociales: .facebook, .ps3
- Interés general: .ngo, .green, .eco, .fam, .gay
- Deportivos: .nfl, .nba, .lakers
- Marcas abiertas a registros: .ebay, .amex, .wii
- Marcas cerradas: .hilton, .microsoft, .kpmg

No obstante, todas estas novedades también supondrán potenciales conflictos.

II Congreso UAIPIT: 1ª sesión

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Dec 2010 15:38:00 +0000

Este post corresponde al 2º apartado de los post que irán resumiendo la mayoría de las ponencias de las sesiones del II Congreso Internacional UAPIT. Para conocer los enlaces a cada unas de las sesiones, se ha creado un post a modo de índice en:
http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/11/indice-de-los-resumenes-ii-congreso.html

1ª SESIÓN

Los derechos de autor y las nuevas tecnologías: resolución de controversias desde el Derecho internacional privado.
Prof. Dra. Dª. Lydia Esteve González. Titular de Derecho internacional privado, co-responsable Cátedra UNESCO de Derechos de autor y directora académica del Proyecto UAIPIT.

Televisión y nuevas tecnologías: el plagio y la guerra por la distribución de contenidos
Prof. D. Antonio Castán Pérez-Gómez, profesor de Derecho procesal (Universidad Pontifica Comiilas – ICADE, Madrid) y director del departamento de litigios como abogado socio de Elzaburu Abogados y Agentes de la Propiedad Industrial e Intelectual.

Microsoft vs Google: lucha de posiciones dominantes Dª Begoña Uriarte Valiente, abogada.

Autor: http://copyleftlicencias.blogspot.com

bajo una licencia Creative Commons 3.0 BY-SA

Los derechos de autor y las nuevas tecnologías: resolución de controversias desde el Derecho internacional privado.
Prof. Dra. Dª. Lydia Esteve González. Titular de Derecho internacional privado, co-responsable Cátedra UNESCO de Derechos de autor y directora académica del Proyecto UAIPIT.

Dicha ponencia empezó con una gran verdad, se dijo que las infracciones sobre la temática que se está tratando siguen siendo las mismas. Una infracción se produce cuando se explotan los derechos de autor o conexos de una forma no amparada por la ley.

A día de hoy las principales batallas legales giran alrededor de las redes P2P, la descarga de vídeo, digitalización de libros, entre otras. Y es que desde que surgieron las nuevas tecnologías de la información y comunicación (NTIC) el futuro de la protección de la propiedad intelectual no está tan claro y menos aún cuando surgen nuevas formas de explotación (personalmente añado por ejemplo el crowfunding, fanfunding, etc.) y/o protección de la propiedad intelectual.
* se nombró el Copyleft, dispositivos y medidas antipiratería (DRM).

También se señaló que otra dificultad a la hora de encontrar una solución a toda esta controversia es el “carácter global de Internet y de las NTICs” pero no sería tal el problema si existiera un “derecho internacional de Internet (cyberlaw)”. Cierto es, si hubiera un derecho global sobre Internet muchas de las barreras y/o dificultades para saber cómo y a quién aplicar la ley según el país donde se ha producido la infracción desaparecerían.

Lydia Esteve González expuso 3 casos relevantes para tratar y abarcar mayoritariamente los problemas que hemos visto anteriormente. Habló de la digitalización de libros por parte de Google Books, de las fotografías y las miniaturas de las mismas (o “thumbnails) y del intercambio de música a través de redes P2P.
* una puntualización que me sorprendió fue que todas estas plataformas de P2P cometen un delito en EEUU

Televisión y nuevas tecnologías: el plagio y la guerra por la distribución de contenidos
Prof. D. Antonio Castán Pérez-Gómez, profesor de Derecho procesal (Universidad Pontifica Comiilas – ICADE, Madrid) y director del departamento de litigios como abogado socio de Elzaburu Abogados y Agentes de la Propiedad Industrial e Intelectual.

El profesor Antonio Castán realizó una certera descripción del contexto en el que se sitúa la televisión y las nuevas tecnologías en estos momentos. Desde el punto de vista económico destacó que el mercado televisivo mundial mueve cerca de 269 millones de euros¹. Y desde un punto de vista que podríamos calificarlo “social”, indicó que un 85% de media de los hogares en el mundo tienen televisión, ascendiendo esa cifra al 100% en los mercados desarrollados².

Por lo tanto, en resumen Antonio Castán quería hacer ver que la multiplicación del mercado ha incrementado el número de operadores, de agentes y los modelos de negocio televisivo. Lo cual ha provocado según sus palabras textuales “un hambre insaciable de formatos y contenido” y preguntándose a su vez que si todas esta proliferación de formatos, ¿no estará restringiendola libertad del autor?.

Después de esto, pasó a hablar sobre las cuestiones que rodean al plagio de los formatos televisivos. Él destacó que “no hay ninguna noción legal de formato” y recomendó consultar las expresiones que se hacían al respecto en la sentencia de la Sección 4ª de la Audiencia Provincial de La Coruña de 31 de julio de 2010 “Ya te vale” vs “O País dos Ananos”.
Desde su parecer, prefiere encuadrar al formato bajo la tutela del derecho de autor siempre y cuando posea la originalidad.

Respecto a cómo determinar el plagio entre 2 programas el profesor Antonio Castán propone su propio test de los 3 pasos:
1. Exclusión de la idea: pues no se puede proteger por el derecho de autor.
2. Exclusión elementos acervo común: un programa de tv después de décadas coinciden en técnicas, etc.
3. Comparación de elementos caracterizantes: analizar los elementos que constituyen la caracterización misma de su individualización para ver si coinciden o no.

1 Fuente: International Television Expert Group, Global TV 2010 – Markets, Trends Facts and Figures (2008-2013).
2 Fuente: OMPI, documento analítico relativo al Estudio sobre la dimensión socio-económica del uso no autorizado de señales, 14 de septiembre de 2010.

Microsoft vs Google: lucha de posiciones dominantes Dª Begoña Uriarte Valiente, abogada.

En esta ponencia se explicó que las normas de competencia no condenan el dominio de las empresas sino cómo utilizan su poder en el mercado, es decir, deben de llevar cuidado de cómo hacen uso de su poder.

En el caso de Microsoft algunas de las conductas sancionadas han sido:
1. Negativa de suministro: no facilitar información para desarrollar servidores de grupos de trabajo.
2. Venta del reproductor multimedia Windows Media Player.
3. Los navegadores de internet.

En el primer caso, a Microsoft lo que le preocupaba era “divulgar aquella información que negaba a los competidores y que hubiera una remuneración razonable si se hacia uso de algún elemento susceptible de protección intelectual”.

En el segundo caso, se le impuso la “obligación de poner a la venta una versión de Windows sin Windows Media Player”. Esto ocurrió posiblemente porque la venta de ambos softwares en uno sólo lo llevaba a cabo una empresa de amplio dominio en el mercado. Esto afectaba al usuario, pues si el sistema operativo ya traía ese reproductor multimedia porque usar otro, lo cual no ofrece la libertad al usuario de usar otro tipo de reproductor.

En el caso de los navegadores de internet, al ofrecer en todas sus versiones del sistema operativo el Internet Explorer, éste navegador copaba casi todo el mercado y entonces la mayoría de los desarrolladores sólo programaban para IE.

En cuanto a Google, Begoña Uriarte afirmó que la base de sus problemas era/es la misma que Microsoft. Concretamente utilizó el ejemplo de la adquisición de AdMob por Google, donde dicha operación fue cuestionada por la Federal Trade Commission (FTC) por posibles conducta anticompetitivas:

- Utilizar su poder de mercado en la publicidad por internet en un mercado emergente (publicidad en móviles)
- Utilización de información sobre la conducta de millones de consumidores
- Poner precios “predatorios” en el mercado emergente

Finalmente, en mayo de 2010 la FTC aprueba la operación tras anunciar Apple su entrada en el mercado de publicidad por móviles, concretamente con iAd con la que los desarroladores podrán incluir publicidad en las aplicaciones para iPhone.

La ponencia se cerró con 4 interesantes preguntas-reflexión:
¿Se debe aplicar a Google la misma política que se ha seguido con Microsoft?
¿Se penaliza a una empresa por el hecho de triunfar en su mercado?
¿Cómo deben comportarse estas empresas en el mercado?
¿Qué repercusiones tienen estas conductas para los consumidores?

II Congreso UAIPIT: sesión inicial

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 29 Nov 2010 10:16:00 +0000

Este post corresponde al primer apartado de los post que irán resumiendo la mayoría de las ponencias de las sesiones del II Congreso Internacional UAPIT. Para conocer los enlaces a cada unas de las sesiones, se ha creado un post a modo de índice en:
http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/11/indice-de-los-resumenes-ii-congreso.html

SESIÓN INICIAL

El Portal Internacional de la Universidad de Alicante sobre Propiedad Industrial e Intelectual y Sociedad de la Información: UAIPIT
D. Richard A. Mac Bride, Abogado en California Director Ejecutivo de www.uaipit.com, Dª Clara Ibáñez Fiorillo y Dª Nuria Martínez Soriano, ambas Juristas del Proyecto www.uaipit.com

Educational and Training in Intellectual Property: Challenges and Opotunities
Sr. D. Jean-Michel Zilliox, Director en la Academia Europea de Patentes (EPO). Al no poder asistir el director de EPO, Alejandro Flores fue en su lugar.

Sesión práctica de búsqueda de Jurisprudencia
Sra. Dª. Helena Galán, ejecutiva de Darts-ip

SGITT-OTRI (Servicio de Gestión de la Investigación y Transferencia de Tecnología Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación)
D. Víctor Manuel Pérez Lozano, director adjunto SGITT-OTRI (Universidad de Alicante)

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El Portal Internacional de la Universidad de Alicante sobre Propiedad Industrial e Intelectual y Sociedad de la Información: UAIPIT
D. Richard A. Mac Bride, Abogado en California Director Ejecutivo de www.uaipit.com, Dª Clara Ibáñez Fiorillo y Dª Nuria Martínez Soriano, ambas Juristas del Proyecto www.uaipit.com

UAIPIT es un portal, una herramienta clave para la enseñanza e investigación de Propiedad Intelectual de la Universidad de Alicante. Así comenzaba la presentación de esta web, la cual recientemente ha renovado su aspecto y su estructura con su nueva versión y anunciaron además su inminente presencia también en Facebook (http://www.facebook.com/uaipit) y Twitter, lo cual reforzará sustancialmente su presencia y servicio en Internet.

Tras la mejora de su web se han añadido nuevos contenidos y servicios:
- Nueva sección de Jurisprudencia.
- Nueva sección con enlaces a blogs de todo el mundo con temática relacionada.
- La Cátedra UNESCO sobre Derechos de Autor en la Universidad de Alicante.
- Acceso directo al diccionario multilingüe sobre Propiedad Intelectual creado por la Oficina de Patentes de la República de Bulgaria.

UAIPIT está dirigida principalmente a profesores, investigadores, comunidades universitarias, empresariales y profesionales interesados en el derecho de la propiedad intelectual, Sociedad de la Información y nuevas tecnologías.

Este espacio online ofrece concretamente:
- Información especializada, completa y actualizada
- Posibilidad de publicar los resultados de investigación con un ISBN para el Curriculum Vitae.
- Acceso directo al calendario más completo del mundo de las patentes: el proyecto Eventex-Uaipit
- Posibilidad de participar en el Congreso Internacional UAIPIT que se celebra anualmente.

La información que podemos encontrar está organizada en 5 secciones:
1. Legislación
2. Jurisprudencia
3. Enlaces
4. Publicaciones
5. Cursos, congresos, seminarios y el proyecto Eventex, con la EPA-EPO
* todo ello en 3 idiomas: español, inglés y alemán

** la información y descripción de este punto proviene de la presentación del Proyecto UAIPIT realizada en el congreso y no es de elaboración propia.

Educational and Training in Intellectual Property: Challenges and Opotunities
Sr. D. Jean-Michel Zilliox, Director en la Academia Europea de Patentes (EPO). Al no poder asistir el director de EPO, Alejandro Flores fue en su lugar.

La EPO tiene principalmente 5 áreas de programa:
* hay una unidad más pero ésta no aparece porque es transversal e intenta englobar y establecer lazos entre ellas.

1) Soporte a la innovación
2) Academia
3) Representantes profesionales
4) Formación judicial
5) Fuerza institucional

Cuando se habló de los retos y oportunidades, hacia referencia a que su finalidad es la de minimizar la discriminación que se presenta en la web con la que se pueden encontrar daltónicos, sordos, etc.
A continuación he puesto el listado, traducido del inglés, a partir del cual Alejandro Flores explicó cuáles son para ellos los retos (algunos de ellos aparecen agrupados porque están relacionados):

- Un reto es combinar diversidad de actividades
- Una oportunidad es sacar el máximo provecho de las mismas

- Un reto es dar servicio a los usuarios
- Una oportunidad es cooperar con los grupos asociados

- Un reto es llegar a una amplia audiencia (intentar llegar a todos y almacenar gran cantidad de información)
- Una oportunidad es desarrollar aprendizaje a distancia y online (facilitar el acceso al material 24h al día para que esté al alcance de todos)

- Un reto es cumplir con el entorno europeo
- Una oportunidad es sacar el máximo provecho de las mismas

- Un reto es continuar con las habilidades
- Una oportunidad es atraer a expertos

- Un reto es hacer frente a las nuevas tecnologías
- Una oportunidad es involucrarse en ellas (en la EPO están buscando utilidades y aplicaciones como por ejemplo para el Ipod, Blacberry, Ipad, etc.)

- Un reto es la transversalidad en las áreas de conocimiento
- Una oportunidad es beneficiarse de la “cross-fertilisation”

Sesión práctica de búsqueda de Jurisprudencia
Sra. Dª. Helena Galán, ejecutiva de Darts-ip

Inicialmente Darts-ip surge como un servicio de jurisprudencia de marcas. Empezó como una base de marca sobre las jurisprudencias de todas las instancias europeas (como la OAMI).
Exactamente “Darts-ip nace en el año 2006 con la vocación de ofrecer una base única de jurisprudencia en temas de Marcas comunitaria y nacional de todos los profesionales de la UE”¹, por ello puede ser de utilidad para jueces, abogados, empresas, universidades, investigadores y estudiantes, entre otros (es importante principalmente para el tema de la Propiedad Industrial).

En resumen, se puede decir que “Darts-ip es un servicio online de Jurisprudencia que contiene la jurisprudencia (comunitaria y nacional de todos los países miembros de la UE) en temas de Marcas, Patentes, Diseño industrial y nombres de dominio”².

SGITT-OTRI (Servicio de Gestión de la Investigación y Transferencia de Tecnología Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación)
D. Víctor Manuel Pérez Lozano, director adjunto SGITT-OTRI (Universidad de Alicante)

Los servicios que SGITT-OTRI ofrece a los investigadores de la Universidad de Alicante (UA) son:

Propiedad Industrial: modelos de utilidad y patentes
Propiedad Intelectual: base de datos y software
Explotación: contratos de transferencia
* no gestionan directamente: marcas y servicio jurídico.

Realmente el trabajo que ellos realizan es el de proteger los resultados que les llegan y que son susceptibles de ser protegidos. Después realizan una entrevista con el investigador y se estudia si debe protegerse o no.

Concretamente el servicio que ofrecen al investigador es el de gestionar todos los trámites durante la vida de la patente: seguimiento de los trámites, pago de las tasas, solicitar la PCT en el año de gracia, etc. Hasta el momento cuentan con una cartera de 120 patentes.

1. Material informativo de Darts-ip entregado en el Congreso.
2. Ídem
.

Índice de los resúmenes II Congreso UAIPIT

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 29 Nov 2010 09:52:00 +0000

En este apartado se irán incluyendo los enlaces a los post que resumirán cada una de las sesiones del II Congreso Internacional UAIPIT.
Seguramente a final de esta semana ya habré podido publicarlo todo.

SESIÓN INICIAL - http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/11/ii-congreso-uaipit-sesion-inicial.html

Education and Training in Intellectual Property: Challenges and Opportunities
Sr. D. Jean-Michel Zilliox, Director en la Academia Europea de Patentes (EPO). Al no poder asistir el director de EPO, Alejandro Flores fue en su lugar.

Sesión práctica de búsqueda de Jurisprudencia
Sra. Dª. Helena Galán, ejecutiva de Dats-ip

SGITT-OTRI (Servicio de Gestión de la Investigación y Transferencia de Tecnología Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación)
D. Víctor Manuel Pérez Lozano, director adjunto SGITT-OTRI (Universidad de Alicante)

1ª SESIÓN - http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/12/ii-congreso-uaipit-1-sesion.html

Los derechos de autor y las nuevas tecnologías: resolución de controversias desde el Derecho internacional privado.
Prof. Dra. Dª. Lydia Esteve González. Titular de Derecho internacional privado, co-responsable Cátedra UNESCO de Derechos de autor y directora académica del Proyecto UAIPIT.

Televisión y nuevas tecnologías: el plagio y la guerra por la distribución de contenidos
Prof. D. Antonio Castán Pérez-Gómez, profesor de Derecho procesal (Universidad Pontifica Comiilas – ICADE, Madrid) y director del departamento de litigios como abogado socio de Elzaburu Abogados y Agentes de la Propiedad Industrial e Intelectual.

Microsoft vs Google: lucha de posiciones dominantes Dª Begoña Uriarte Valiente, abogada.

2ª SESIÓN - http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/12/ii-congreso-uaipit-2-sesion.html

La comparación conceptual de los signos.
D. Julio Laporta Insa. Departamento de política de propiedad industrial, Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI).

Cybersquatting: usurpación del dominio de marcas.
D. Albert Agustinoy Guilayn, abogado de Cuatrecasas Goçalvez Pereira.

3ª SESIÓN - http://copyleftlicencias.blogspot.com/2010/12/ii-congreso-uaipit-3ª-sesión.html

Planteamiento. Los desafíos del Sistema Europeo de Patentes.
Prof. Dr. D. Manuel Desantes Real, catedrático de Derecho internacional privado (Universidad de Alicante), ex-vicepresidente de la Oficina Europea de Patentes.

Clausura del II Congreso Internacional UAIPIT

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 27 Nov 2010 11:02:00 +0000

Ayer finalizó el II Congreso Internacional UAIPIT. Fue una jornada intensa pero valió la pena asistir porque la relevancia de los ponentes y los temas allí tratados fueron del más alto nivel. Así queda demostrado, por si había lugar a dudas, por las personalidades que asistieron.
* para más información sobre los ponentes y el programa, por favor consultar el post que hace referencia al programa del Congreso.

Autor: http://copyleftlicencias.blogspot.com

bajo una licencia Creative Commons 3.0 BY-SA

El acto de clausura, que también tuvo lugar en el salón de actos del edificio Germán Bernácer (Universidad de Alicante), además acogió un merecido homenaje a D. Alberto Casado Cerviño.
El acto en su conjunto fue cercano, emotivo y lleno de agradecimientos.
Asimismo, de allí surgieron varias propuestas para actividades futuras, entre la que se puede destacar la de D. Ignacio Jiménez Raneda, a D. António Campinos, para organizar conjuntamente entre la Universidad de Alicante y la OAMI actos conmemorativos por el undécimo aniversario del día Mundial de la Propiedad Intelectual, el cual se celebrará el 26 de abril de 2011.

En los próximos días publicaré síntesis de alguna de las conferencias que tuvieron lugar durante el II Congreso Internacional UAIPIT sobre la protección de la Propiedad Industrial e Intelectual en la actual sociedad de la información.
.

II Congreso Internacional UAIPIT

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Nov 2010 15:05:00 +0000

El próximo 26 de noviembre tendrá lugar el II Congreso Internacional UAIPIT que tratará sobre "la protección de la propiedad industrial e intelectual en la actual sociedad de la información: aportaciones para un debate y actualización".

Tal y como aparece en la página oficial del congreso, éste se enfocará "en las controversias surgidas en el entorno digital, analizándose los distintos tipos de infracciones de propiedad intelectual e industrial, los vacíos legales, las cuestiones jurisprudenciales más controvertidas, permitiendo un foro único de reflexión sobre la digitalización de obras, las descargas en Internet, el intercambio de archivos en las redes P2P, los nuevos modelos de negocio y las redes sociales, los problemas de plagio en la televisión, las infracciones de marcas en el entorno digital y la polémica relativa a la protección del software y los métodos de hacer negocios. El enfoque será en todo momento práctico y de carácter participativo".

Para este año hay que destacar el alto nivel de los ponentes como por ejemplo:
- Jean-Michel Zilliox, director de la Academia Europea de Patentes (EPO).
- Lydia Esteve González, Co-Responsable Cátedra UNESCO de Derechos de autor.
- Alberto Casado Cerviño, Director General Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM).
- Diversos representantes de la Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI). A destacar, que para el acto de clausura contarán con un invitado de excepción, António Campinos, el presidente entrante de la OAMI.

Para más información sobre este congreso os recomiendo visitar la web oficial:
http://www.enegocios.ua.es/curso.asp?curso=uaipit2010&edicion=367

* Actualización: Programa definitivo del Congreso (PDF)

Nuevas tecnologías VS Derechos de Autor

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Nov 2010 14:41:00 +0000

Hoy 10 de noviembre se celebra una jornada relacionadas con la propiedad intelectual en la Universidad Miguel Hernández (Elche). En ella se darán cita especialistas de la propiedad intelectual, representantes de la Asociación de Internatura y de la SGAE, periodistas, bloggeros, etc.

El listado de los ponentes es el siguiente (por orden de participación):
- Fernando Borrá Rocher, Vicerrector de Estudiantes y Extensión Universitaria
- Mª Cristina Pastor Valcárcel, Delegada de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche
- Agustín Mingorance Pérez, Delegado de la Escuela Politécnica Superior de Elche
- Luis Berenguer Giménez, Abogado y Profesor del Área de Derecho Mercantil de la UMH
- Fernando Miró Llinares, Profesor Titular del Área de Derecho Penal de la UMH
- Begoña Ribera Blanes, Profesora Titular de la Escuela Universitaria de Derechos Civil de la UA
- Aurelio López-Tarruella Martínez, Profesor de Derecho Internacional Privado de la UA
- Javier de la Cueva, Abogado experto en Propiedad Intelectual
- Javier Piñol, Asesor Jurídico Registro Territorial de la Propiedad Intelectual Comunidad Valenciana
- Víctor Domingo Prieto, Presidente de la Asociación de Internautas
- Manuel Quiroga, Blogger (manuls.inopia.net) y editor de ¡Vaya Tele!
- Pedro Aznar, consultor IT y coordinador de www.applesfera.com
- Sergio Martínez Mahugo, Periodista, responsable de comunicación online de CAMON Alicante
- José Antonio Trigueros Pina, Decano de la Facultad de CC.SS. y JJ. de Elche
- Mª Cristina Pastor Valcárcel, Delegada de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche
- Agustín Mingorance Pérez, Delegado de la Escuela Politécnica Superior de Elche

Para más información visitar la web de las jornadas:
http://www.nuevastecnologiasvsderechosdeautor.com

4. Modelos de gestión de los artistas y las licencias de derechos de autor

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 25 Oct 2010 16:53:00 +0000

Este es el cuarto post del segundo bloque. Siempre se podrá consultar el índice que se encuentra en el post inicial para poder encontrar los otros puntos de forma rápida y fácil.

En el punto 2 de este 2º bloque se pudo comprobar que muchos de los artistas analizados están explorando y experimentando nuevas vías de difusión, distribución y producción de su música porque son conscientes de las nuevas posibilidades que las actuales tecnologías e Internet ponen a su alcance. Sin embargo, posiblemente éste sea sólo uno de los motivos por los que más del 60% de los músicos analizados trabajan con un modelo de autogestión¹, ya sea de una forma total o parcial. Asimismo, aproximadamente un tercio de ellos tienen un sello discográfico propio², principalmente para establecer un sistema que se pueda adecuar lo máximo posible a sus necesidades profesionales³, ya que estos artistas consideran que las discográficas en muchos ocasiones no desempeñan apropiadamente su trabajo⁴. Por otro lado, también se dan casos, aunque en menor medida, en los que varios artistas se agrupan para crear una plataforma en común⁵ desde donde sacan adelante los discos de cada grupo.

En general se puede decir que la mayoría de los artistas prefieren responsabilizarse ellos mismos de la mayor parte de las tareas necesarias para sacar un disco al mercado, especialmente de aquellas que están más implicadas en la parte artística. No obstante, muchos de ellos también deciden hacerse cargo de la parte menos creativa de este proceso, porque así evitan contratar determinados intermediarios⁶ que son prescindibles o porque los mismos artistas disponen de sus propios medios⁷ para poder autoeditarse y/o autoproducirse. Sin embargo, en cuanto a la distribución de los discos, ocurre prácticamente lo contrario, ya que la mayor parte de los músicos con sello discográfico propio prefieren delegar esa tarea a las distribuidoras. Por otro lado, también hay otros músicos que se inclinan por dejar casi todo el proceso de creación de un disco en manos de una discográfica. En estos casos, el alcance de las decisiones que los artistas puedan tomar, dependerá sobre todo de las condiciones contractuales que hayan negociado previamente con su discográfica. Por ejemplo, algunos de los músicos analizados en este trabajo han podido acordar con sus discográficas que varios de sus álbumes se pudieran descargar gratuitamente de su web oficial. Por lo tanto, aunque la mayoría de los artistas analizados trabajan con un modelo de autogestión, también hay otros artistas que deciden realizar su trabajo con una discográfica.
Finalmente, de todos los grupos analizados se puede decir que sólo 4 de ellos utilizan la licencia Creative Commons para gestionar los derechos de autor de sus obras. Para la mayoría de estos artistas, algunas de las ventajas que presenta este tipo de licencia reside en su validez legal, debido a que este tipo de licencia se basa en las normas sobre los derechos de autor. Asimismo, dado su valor legal, el derecho moral del autor se mantiene intacto en todo momento y además el artista tiene mayor libertad a la hora de elegir cómo quiere compartir y difundir su música⁸. Por el momento, es una apuesta minoritaria entre los artistas que hemos analizado, sin embargo existen ejemplos de portales en Internet como Jamendo, donde hay más de 35000 álbumes bajo licencias Creative Commons publicados por los músicos miembros de esa comunidad virtual. Por lo tanto, es importante tener en cuenta que existen otras opciones para gestionar los derechos de autor, como son las licencias Creative Commons o las del tipo copyleft, que ofrecen a los creadores más libertades que con el tradicional Copyright.

1. VALDEON, J. Con Amaral en Nueva York. [En línea] Efeeme.com, 28 de marzo de 2010 http://www.efeeme.com/55007/con-amaral-en-nueva-york

2. Magazine Finanzas. Diego El Cigala: pregunta a bocajarro. [En línea] Magazine XLSemanal, noviembre de 2009 http://xlsemanal.finanzas.com/web/articulo_complementarios.php?id_edicion=4667&id_articulo=50058&id=23049&p=magazine

3. Canino, E. Juan Perro es la prioridad por el trabajo de investigación. [En línea]Laopinion.es, 17 de septiembre de 2009 http://www.laopinion.es/cultura/2009/09/12/santiago-auseron-juan-perro-prioridad-trabajo-investigacion/243176.html

4. Revista Arto. [En línea] Arto Ediciones S.L. , enero de 2009, edición enero http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3LmdydXBvYXJ0by5jb20vQXJ0bzA5LnJhcg==>

5. CUEVAS, F. Reincidentes. [En línea]. Laganzua.net, 2010 http://www.laganzua.net/entrevistas/entrevista-91-Reincidentes.html

6. Albuu. Entrevista a Miss Caffeina. [En línea] 4 de abril de 2010 http://talvezconunpocodemusica.blogspot.com/2010/04/hace-mas-o-menos-un-mes-el-magnetica.html

7. LUCAS, J. R. Belle de Jour: En días como hoy (parte 2). [En línea] 3 de agosto de 2009, en Youtube (Paullisful): http://www.youtube.com/watch?v=b3iY50-ZsBI

8. OTERO, J. Baja de la SGAE. [En línea]. 26 de junio de 2008 http://www.stormymondays.com/rainydays/2008/06/baja-de-la-sgae.html

3. Presencia de los artistas en los principales medios de difusión de Internet

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Oct 2010 08:17:00 +0000

Este es el tercer post del segundo bloque. Siempre se podrá consultar el índice que se encuentra en el post inicial para poder encontrar los otros puntos de forma rápida y fácil.

Hoy en día las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, en especial Internet, proporcionan un nuevo espacio social complementario al existente en la vida offline, en el que además se superan las barreras del espacio y el tiempo. En la actualidad, plataformas como Facebook, Youtube, Twitter o MySpace, se podrían considerar como lugares idóneos para poder difundir información a un gran número de personas. Y en el caso de los músicos, estas comunidades¹ virtuales son especialmente interesantes, no sólo porque su música puede ser escuchada por un mayor número de personas, sino también porque les permite disponer de nuevos canales de comunicación con los que afianzar y estrechar los lazos sociales² con el público.

Una vez analizados los datos de los artistas, se ha podido comprobar que todos ellos se pueden encontrar en Internet al menos en una web propia o portal oficial, este hecho demuestra que estos músicos tienen un interés evidente en estar presentes en Internet. Además, la mayoría de sus plataformas oficiales disponen de foros, chats u otro tipo de herramientas similares, que seguramente han sido implementadas por los artistas para poder establecer con sus fans una comunicación bidireccional. Asimismo, aunque los veinticuatro músicos que han sido analizados disponen de un portal oficial, todos ellos también se han interesado por estar presentes en alguna red social o comunidad virtual vinculada a la música, como Facebook o MySpace. Posiblemente, algunos de estos músicos han tomado esta decisión para reforzar así su presencia en Internet, otros tal vez, porque su plataforma oficial no dispone de los medios necesarios para poder construir una comunidad virtual como la que ofrecen las redes sociales o, probablemente, para estar en igual de condiciones que el resto de los artistas.

Artistas	Seguidores Facebook*
1. Manu Chao	129043
2. Vetusta Morla	42921
3. Amaral	13934
4. Alaska	13778
5. Canteca de Macao	11333
6. El Cigala	7150
7. Muchachito	3608
8. Reincidentes	3151
9. Miss Caffeina	2775
10. Santiago Auserón	2664

* datos de junio de 2010
** disculpar que la imagen de la gráfica no sea 100% nítida. He probado diferentes formatos pero el problema persiste. Puede que sea un problema con Blogger.

No obstante, aunque las nuevas tecnologías ofrecen un sinfín de posibilidades, en el presente estudio se ha podido constatar que muchos de los músicos hacen un uso básico de estas herramientas. Se puede afirmar que únicamente alrededor del 33% de estos artistas, ofrecen a sus fans la posibilidad de ser partícipes en la construcción y aportación de los contenidos que forman parte de la plataforma oficial de su grupo. Este conjunto de ocho o nueve músicos pretenden que los usuarios sean una parte esencial del grupo en Internet y para ello les solicitan que colaboren con ellos enviando enlaces de entrevistas, vídeos y fotos de los conciertos, etc. Asimismo, uno de los aspectos más relevantes es que los artistas que instan este tipo de participación más proactiva por parte de los usuarios, son aquellos que se encuentran entre los diez primeros artistas con mayor número de seguidores en Facebook (en comparación con los otros músicos que conforman esta investigación). Todo ello puede ser una de las diversas respuestas que los usuarios manifiestan ante los diferentes usos que los artistas hacen de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.

Por último, se puede constatar que hoy en día los medios de comunicación tradicionales ya no son los únicos canales que facilitan información sobre los grupos de música. En estos momentos Internet es un medio que también tiene una función importante en la difusión de ese tipo de contenidos pero con la peculiaridad, que en este espacio las personas suelen tener un papel más activo, es decir, son ellas las que buscan la información. Ésta podría ser también una de las razones, por las que una gran parte de los artistas analizados ponen al alcance del público herramientas entre las que cabe destacar la sindicación de noticias, newsletters, aplicaciones informativas para móviles, entre otras.

1. Una comunidad “es una categoría analítica que define la interacción humana como constitutiva de la realidad social, redimensionando al sujeto como persona socializada en un grupo concreto, con sus representaciones sociales, simbólicas y valores culturales. Además de una aproximación social y antropológica, podemos considerar a la comunidad como un contexto de acción que contribuye a la generación de realidades basadas en entramados simbólicos” .
MORENO, Almudena; SUÁREZ, Carolina. Las comunidades virtuales como nuevas formas de relación social: Elementos para el análisis.[en Línea] Enero de 2010. Disponible en Web: http://www.ucm.es/info/especulo/numero43/covirtual.html Revista Espectáculo Venezolana de la Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense de Madrid, noviembre 2009/febrero 2010, no. 43, ISSN 1139-3637

2. Para poder aprovechar lo máximo posible el potencial comunicativo y social que tiene una comunidad es importante conocer los 4 elementos esenciales que la componen: 1) El lugar: el lugar y el tiempo; 2) Los lazos comunes: las conexiones; 3) La interacción social: las interacciones; 4) La gente: individual y el grupo.
STUCKEY, Bronwyn. Association of recent definitional community components mapped to Hillery’s four themes.[en Línea] Enero de 2010. Disponible en Web: http://www.bronwyn.ws/capers/define_components.html

2. Beneficios indirectos de la música: las ventas con valor añadido

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 04 Oct 2010 21:03:00 +0000

Este es el segundo post del segundo bloque. Siempre se podrá consultar el índice que se encuentra en el post inicial para poder encontrar los otros puntos de forma rápida y fácil.

En el post que se escribió en septiembre sobre la rentabilidad económica de la música se pudo comprobar cómo un gran número de artistas aseguraba que la venta de discos genera muy pocas ganancias y que es principalmente en los conciertos donde consiguen gran parte de sus beneficios. No obstante, sería incorrecto pensar que esa vía, en verdad, sea su única fuente de ingresos, ya que durante los análisis que he ido presentando se ha constatado que todos los grupos analizados venden en sus webs oficiales y/o eStores productos relacionados de una forma directa o indirecta con su música. En algunos portales se puede comprar merchandising como sudaderas, camisetas o gorras, en otros se pueden adquirir libros, chapas e incluso pegatinas. Por otra parte, y en menor medida, también hay algunos grupos que venden politonos de sus canciones para el móvil, lo cual supone una apuesta por un mercado que sólo en la Unión Europea moviliza 750 millones de euros¹. Sin embargo, no se puede considerar que hoy en día sea un mercado que esté en auge, porque desde el 2007 el volumen económico de los contenidos digitales de telefonía móvil en España ha disminuido una media anual del 17%, según datos de Promusicae²,³.

En cuanto al formato de venta físico, se ha podido observar que la mayoría de los músicos analizados suelen vender sus discos con algún elemento complementario, como CDs extras con contenidos inéditos, vídeos en DVD o libretos exclusivos en los que incluyen desde fotos hasta las letras de las canciones. Asimismo, hay que destacar que las estrategias utilizadas por unos y por otros en raras ocasiones se repiten, posiblemente porque la mayoría de los grupos intenta ofrecer en sus productos un valor añadido que les diferencie⁴ del resto de los artistas. De una forma u otra, los diferentes métodos empleados por los músicos citados anteriormente tienen ciertas similitudes con la fórmula propuesta por Michel Masnick⁵, considerada por él como la base para obtener beneficios económicos en el negocio de la música de la era digital:

Conectar con los fans (Cf) + Razón para comprar (Rc) = Modelo de negocio

Según Masnick, hoy en día muchos artistas han estado usando esta fórmula de una forma consciente o inconsciente para “conformar una base fiel de fans, mediante la creación de atractivos productos artísticos, distribuyéndolos a la comunidad y obteniendo a la vez dinero por ello”⁶. Como ejemplo práctico, él considera a Trent Reznor como uno de los pocos artistas que ha sido capaz de utilizar esta sencilla fórmula de diferentes formas creativas, como por ejemplo en 2008, cuando lanzó a la venta el álbum Ghost I-IV bajo una licencia Creative Commons⁷. En la web de Reznor, los usuarios que “no quisieron pagar nada se pudieron bajar una versión gratuita de Ghosts I. Por 5$, había una versión digital de los 4 álbumes [...] por 75$ y 300$ estaban disponibles versiones de lujo, esta última limitada a 2500 copias, que se vendieron en 3 días”⁸. Además de eso, cabe destacar que ese mismo año Ghost I-IV fue el álbum MP3 más vendido en todo Amazon⁹. Finalmente, Masnick insiste en que hoy día “hay un gran número de posibilidades gracias a las nuevas tecnologías, a las nuevas comunidades y a los nuevos métodos de comunicación, ya que nos permiten disponer de mejores vías para conectar con los fans (Cf) y de mejores métodos para ofrecer una razón para comprar (Rc)”¹⁰.

1. Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Informe Anual de los Contenidos Digitales en España 2009. [En línea]. Web oficial de la Presidencia, 2009 http://www.csi.map.es/csi/pdf/contenidos_digitales.pdf p. 50

2. Promusicae. Mercado discográfico año 2008. [En línea]. Promusicae.org www.promusicae.org/files/imagenes/file/MERCADODISCOGRAFICO(FIsicoDigital)2008WEB.pdf

3. Promusicae. Mercado discográfico año 2009. [En línea]. Promusicae.org, 21 de enero de 2010 www.promusicae.org/files/imagenes/file/MERCADODISCOGRAFICO2009web.pdf

4. Algunas de las estrategias utilizadas por los artistas analizados consistían en poner a la venta ediciones limitadas en vinilo, otros facilitaban un código secreto en el setbox de venta con el que se podía acceder a diferentes contenidos digitales extra. Incluso hay un grupo que elaboró una edición de 2000 copias en la que cada una de ellas llevaba una pieza que correspondía a un puzzle de 2000 piezas de la portada del disco.

5. MASNICK , M. MidemNet video: Nine Inch Nails case study, by Mike Masnick. [En línea] Typepad.com, 5 de febrero de 2009 http://www.techdirt.com/articles/20090201/1408273588.shtml
6. Ídem.

7. Las condiciones de la licencia CC son de autoría, no comercial y compartir bajo las mismas condiciones (BY-NC-SA).

8. Traducción libre del artículo de Anderson:
ANDERSON, N. Reznor makes $750,000 even when the music is free. [En línea] 5 de marzo de 2008 http://arstechnica.com/old/content/2008/03/reznor-makes-750000-even-when-the-music-is-free.ars

9. Creative Commons. NIN’s CC-Licensed Best-Selling MP3 Album. [En línea] 5 de enero de 2009 http://creativecommons.org/weblog/entry/11947

10. MASNICK , M. MidemNet video: Nine Inch Nails case study, by Mike Masnick. [En línea] Typepad.com, 5 de febrero de 2009 http://www.techdirt.com/articles/20090201/1408273588.shtml
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1. Tendencias de los artistas en la venta de música por Internet

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Oct 2010 07:16:00 +0000

Este es el primer post del segundo bloque. Siempre se podrá consultar el índice que se encuentra en el post inicial para poder encontrar los otros puntos de forma rápida y fácil.

El acceso a la música: formato y canal de venta

(los únicos canales de venta que se han tenido en cuenta para elaborar el presente análisis son los canales de venta que los artistas han comunicado públicamente a través de las publicaciones analizadas en este trabajo de investigación o desde las plataformas oficiales que los artistas tienen en Internet.)

En términos generales se puede decir que los modelos tradicionales en el acceso a la música y en el formato de venta, son las opciones más utilizadas por los músicos analizados. Por un lado, los artistas siguen optando claramente por la remuneración económica como la principal vía para que se puedan adquirir sus obras. Y por otro, el formato de venta más utilizado es el formato físico. Sin embargo, también se ha observado que existe una tendencia a utilizar modelos mixtos en los accesos a la música y en los formatos de venta.

De una forma más pormenorizada, en la primera caso se ha podido comprobar que un poco más de la mitad de los músicos analizados (56%), aún siguen ofreciendo los modelos exclusivamente de pago como la única vía para poder adquirir sus obras artísticas. No obstante, también es importante destacar que el resto de los artistas (39%) también están apostando por un modelo mixto, donde el algunas ocasiones el acceso gratuito a determinados contenidos se utiliza principalmente para que el público pueda conocer el trabajo del artista. Algunos de los métodos más utilizados suelen ser permitir el acceso libre a contenidos exclusivos bajo registro previo, ofrecer canciones gratuitas por descarga directa, o incluso hay algunos músicos que facilitan su discografía completa en streaming. Dentro del segundo caso, la diferencia de uso entre los distintos formatos de venta no es tan grande como ocurría en el del acceso a la música. En este apartado, disminuye claramente el número de artistas que sólo venden en formato físico, concretamente el 30%. Por otra parte, los músicos que prefieren vender su música tanto en formato físico como en digital, superan ligeramente la mitad del total (56%).

Posiblemente, uno de los aspectos que más han descuidado la mayoría de los artistas analizados ha sido los canales de venta que utilizan. Una de las principales razones se debe a que el 80% de los grupos de música sólo ofrecen un canal de venta al público, lo cual disminuye considerablemente las posibilidades de venta. Asimismo, el 37% de los artistas estudiados para esta ocasión no disponen en su web oficial de un sistema propio de venta, de los cuales, sólo un tercio de ellos ofrece a los usuarios más de un canal de venta para intentar compensar esa carencia. En cuanto a los medios utilizados como canal de venta, los artistas se han decantado de una forma equitativa por las webs oficiales y los eStores. La principal ventaja de estos dos medios de venta reside en su reducido coste de mantenimiento, en su disponibilidad ininterrumpida y en el alto número de clientes potenciales que pueden comprar a través de Internet. A pesar de lo observado, en los modelos mixtos de los anteriores casos, en este apartado sólo hay dos grupos de música que han optado por usar simultáneamente su web oficial junto con los eStores. Posiblemente, la diferencia de precios de venta al público y los márgenes comerciales, sea una de las razones por las que otros grupos no hayan decidido usar estos dos canales de una forma simultánea.

Foto: Utter Doul (CC 2.0 BY-NC-SA)
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La posición de los músicos españoles en la controversia ante el discurso de la industria discográfica contra la “piratería digital” (II)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Oct 2010 06:52:00 +0000

Hace aproximadamente un mes, estuve hablando en un bloque de 6 posts sobre la opinión que tienen algunos músicos españoles respecto algunos cuestiones que han sido y son bastante controvertidas. En esta ocasión, expondré cómo estos artistas analizados desarrollan su trabajo profesional. Con ello se pretenden conseguir dos objetivos: el primero sería, comprobar si se corresponde lo que dicen con lo que hacen, y el segundo sería, conocer un poco mejor cómo trabajan en el día a día.

A medida que vaya escribiendo iré añadiendo los enlaces de cada post, de forma que se puedan acceder de una forma más rápida y fácil. Además, al igual que la última vez, facilitaré pequeñas introducciones resumen de lo que se tratará en cada post, de esta forma se irá elaborando poco a poco una especie de índice.

Bloque (II): las acciones de los artistas

1. Beneficios indirectos de la música: las ventas con valor añadido

El objetivo de este apartado es evaluar cómo se está produciendo la inmersión de los músicos en el incipiente mercado online. Se analizará si están optando por el acceso de la música de pago o gratuita. También cuáles son sus prioridades en cuanto al formato de venta y además se valorará los canales de venta y el grado de importancia que para ellos tiene la venta por Internet.

2. Tendencias de los artistas en la venta de música por Internet

Tal vez la principal fuente de ingresos de los artistas provenga directamente de la música, como puede ser de la venta de discos o de los conciertos. Sin embargo, posiblemente el negocio de la música sea más amplio, sobre todo hoy en día gracias a las nuevas tecnologías. Por dicho motivo, se comprobará si los músicos utilizan otras vías alternativas a las tradicionales para obtener beneficios y en tal caso, se estudiará el tipo de estrategias que sigue cada uno de ellos.

3. Presencia de los artistas en los principales medios de difusión de Internet

Las redes sociales y plataformas en Internet como Youtube o MySpace son canales de difusión muy importantes en la actualidad. Por ello, se analizará con qué finalidad utilizan esas herramientas online y cuál es el grado de aprovechamiento que hacen de estos espacios.

Foto: Sr.Samolo (CC 2.0. BY-NC-ND)
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Comunidades Virtuales: resolución de conflictos y convivencia (II)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 Sep 2010 07:09:00 +0000

En el anterior post, se expuso que la aparición de conflictos en una comunidad virtual puede presentarse como una oportunidad para mejorarla, siempre y cuando éstos sean gestionados de una forma adecuada.
En esta segunda parte, se hablará dónde pueden aparecer las dificultades y se mostrarán datos y ejemplos de la investigación de A. D. Smith. Ya casi al final del post habrán unas pequeñas conclusiones sobre el tema.

II. Comunidades virtuales y la resolución de conflictos
A veces, las dificultades no residen en la estructura que conforma los sistemas pluralistas sino en el mismo software que facilita la participación. Los medios técnicos son a veces incompletos controles sociales que, además, sino están complementados con un adecuado diseño del sistema, pueden conformar un espacio no democrático y convertirse involuntariamente en un generador de conflictos. Y es que “con frecuencia se cree y se espera que la facilidad de comunicarse e interactuar en la red conducirá a un florecimiento de las instituciones democráticas, a la anunciar un escenario nuevo y vital para el discurso público. Pero hasta el momento, la mayor parte de los grupos online tienen, o bien una estructura anárquica, o bien dictatorial. Algunos experimentos conocidos con políticas electorales democráticas han fracasado estrepitosamente, haciendo surgir las preguntas sobre qué tipo de gobierno es posible y cuáles son los prerequisitos para las instituciones democráticas. [...] el ciberespacio es con frecuencia un dominio con enormes desequilibrios de poder”¹. Aunque se podría añadir que las sociedades donde hay una distribución equitativa del poder funcionan mejor.

A continuación mostraré algunos datos sobre las comunidades virtuales y los conflictos que presentó Smith en su investigación de MicroMUSE, lo cual podrá ser útil para resumir lo que ya hemos visto y ver plasmado en un caso real algunos de los rasgos de la teoría expuesta²:

1) El conflicto tendrá lugar, siempre que estas comunidades sean abiertas y procedan de la población cada vez más heterogénea de Internet que cuenta con un gran abanico de valores, intereses y expectativas.

2) Cuando la comunidad virtual tiene objetivos manifiestos, el conflicto será cada vez mayor hasta que no se entiendan estos objetivos o no sean compartidos por los miembros de la comunidad.

3) La estructura social de estas comunidades, al ser dependiente y tener poderes asimétricos, es una fuente subyacente de conflicto y de inestabilidad.

4) Dada la desigualdad de poderes y la falta de un consenso a lo largo de toda la comunidad, la estrategia de la administración para tratar con la disidencia puede tener como consecuencia no intencionada el aumento y la intensificación del comportamiento conflictivo.

Cómo hemos observado, la diversidad es una fuente de conflictos y oportunidades en las comunidades online y que presentan rasgos, incluso situaciones que son en cierto modo muy parecidas a las presentes en las comunidades offline. Por lo tanto, a medida que no haya una mayor tendencia a formar parte de comunidades online, la aparición de conflictos también se verá incrementada, lo cual obliga irremediablemente a instaurar un sistema de resolución constructiva de conflictos presente en el modelo político de los sistemas sociales, donde “el orden se crea desde la diversidad mediante negociaciones y consultas que reconcilian los intereses divergentes y crean los conceptos compartidos”³.

Por lo tanto, la efectividad de un sistema social depende, según Smith, de su grado de diversidad, de su estrategia y de su destreza a la hora de solucionar el conflicto. Pero si además, los límites de la comunidad están claramente definidos y las sanciones son racionales, podríamos decir que el sistema sería también mucho más eficaz en la resolución de conflictos.

1. SMITH, Marc A. y KOLLOCK, Peter. “Las comunidades en el ciberespacio”. Capítol I de Comunidades en el ciberespacio (editors Marc A. Smith i Peter Kollock) Barcelona: editorial UOC (2003) p. 33

2. SMITH, A. D. “Los problemas de la resolución de conflictos en las comunidades virtuales”. Capítulo VI de Comunidades en el ciberespacio (editores Marc A. Smith i Peter Kollock) Barcelona: editorial UOC (2003) p. 203

3. Ibídem p.188

Foto: Aristocrat (CC 2.0. BY-NC-ND)
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Comunidades Virtuales: resolución de conflictos y convivencia

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Sep 2010 10:22:00 +0000

Después de haber escrito el primer bloque sobre las opiniones de los artistas, consideré que era conveniente hacer una pequeña pausa y escribir sobre otros temas para que se pudiera desconectar un poco.
Los últimos post han sido breves porque he estado un poco liado preparando y organizando un proyecto sobre cultura audiovisual participativa "Culturaremix", e intentar así sacarlo adelante.

Centrándonos ya en el tema de hoy, he pretendido desarrollar brevemente algunos aspectos que hacen referencia a la resolución de conflictos dentro de las comunidades virtuales. Para no hacerlo muy extenso, y más hoy que es lunes, he preferido dividirlo en dos partes. Os dejo con la primera y seguramente mañana tendréis la segunda parte.

Introducción

En la gran mayoría de los ámbitos de nuestro entorno, los conflictos generalmente se entienden como situación negativa y/o destructiva, ya que en teoría suponen una desorganización y un peligro en la estabilidad de cualquier apartado de nuestras vidas, ya sea personal, profesional o social. Se podría decir que un conflicto “ocurre cuando las partes se encuentran en desacuerdo en cuanto a la distribución de recursos materiales o simbólicos y actúan movidas por la incompatibilidad de metas o por una profunda divergencia de intereses”¹.

Pero por otro lado, también se podría considerar que en determinadas ocasiones, un conflicto puede representar un aspecto positivo y suponer un avance allá donde se ha producido. Esta es otra posibilidad que hay que tener en cuenta para abordar este tema de la forma más objetiva posible, evitando así, una representación sesgada de las consecuencias de los conflictos. Por lo tanto, esta situación puede presentarse como una oportunidad de mejora, puesto que “un conflicto no es una cosa sino un proceso que puede posibilitar un cambio en una dirección concreta. Un conflicto es una construcción social como cualquiera otro proceso de nuestra realidad”².

Sin embargo habría que destacar la vital importancia que plantea indagar “sobre aquellos elementos que intervienen o facilitan la producción de conflictos en las interacciones que emergen a través de la Comunicación Mediada por Ordenador (CMO). Tal ejercicio asume el conflicto como un hecho negativo que se debe prevenir o evitar, en aras de lograr el mantenimiento de la comunidad virtual”³. Es este intento de preservar la comunidad online el principal objetivo de la gestión de conflictos, puesto que sin este mecanismo la unidad de sistema se expone a un grave peligro. Por lo tanto, la resolución de conflictos es una de las máximas prioridades que ha de tener una comunidad para asegurarse su continuidad, y por lo tanto, es aquí donde juegan un papel vital un diseño apropiado del sistema y una actuación adecuada de cada uno de sus elementos que la integran.

Por lo tanto, como explica Georg Simmel, podríamos decir que un sistema social completamente pacífico no puede tener una razón de ser porque no estaría adecuadamente preparado para los cambios, y más hoy en día donde se vive en un cambio constante: “la armonía y el consenso no son buenos por sí mismos ni el conflicto es, en si mismo, un poco malo. Más bien, ambos casos son positivos y necesarios para la supervivencia del sistema”⁴.

Según acabamos de ver, un sistema “pacífico” no es lo más aconsejable, pero por el contrario, un sistema pluralista, al poseer una gran variedad de elementos, perspectivas, ideologías, etc. presenta unos rasgos que facilitan y redundan en unas mayores posibilidades de adaptación al entorno, una mejor capacidad en la toma de decisiones, y por lo tanto, de tener unas probabilidades más elevadas a la hora de hacer frente a un conflicto. Sin embargo, esta diversidad de valores también se puede convertir en una fuente de conflictos, puesto que “los sistemas pluralistas, que son más complejos y que están estructurados de forma más elaborada que a los que pertenecen a un modelo radical centrado en la dicotomía y en la oposición, tienen un alto grado de vulnerabilidad propio”⁵.

1. HOWARD, M. La cultura del conflicto. Las diferencias interculturales en la práctica de la violencia. (1995). Barcelona: Edicions Paidós.

2. FELIU, M. “Dinàmica i gestió del conflicte. La perspectiva psicosocial”. A. R. De Alós-Moner, J. Feliu, J.L. Martí i A. Marín (Eds.) Negociació de conflictes II. Barcelona: Editorial UOC.

3. CIBERSOCIEDAD 2.0. El estudio del conflicto en comunidades virtuales . Una revisión de aportes recientes. 2006. Disponible en Web: http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=1

4. SIMMEL, Georg. Conflict and the web of froup affiliations. (traduït i editat per Kurt Wolff) 1922 (1955) Glencoe. Free Press.

5. SMITH, A. D. “Los problemas de la resolución de conflictos en las comunidades virtuales”. Capítol VI de Comunidades en el ciberespacio (editors Marc A. Smith i Peter Kollock) Barcelona: editorial UOC (2003) p. 188

Foto: luc legay (CC 2.0. BY-SA)

Últimas noticias de la OMPI (WIPO)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Sep 2010 17:48:00 +0000

El 17 de septiembre vio la luz en la sede de la OMPI un nuevo convenio de colaboración del sector público con el privado, el Access to Specialized Patent Information (ASPI) cuyo objeto es brindar acceso a las modernas herramientas y servicios que se utilizan para consultar y analizar los datos de patentes. El nuevo servicio se prestará gratuitamente en favor de las oficinas de propiedad industrial, las universidades y los institutos de investigación de los países menos adelantados, y por un precio módico, también para las instituciones análogas de determinados países en desarrollo. Ahora dichos países podrán sacar buen provecho de la valiosa información contenida en los documentos de patente y así agilizar la innovación técnica y el desarrollo económico.

Para más información consultar la noticia completa de la fuente original de la OMPI de donde se ha extraído el texto anterior:
http://www.wipo.int/pressroom/es/articles/2010/article_0032.html

El 20 de septiembre la OMPI dio a conocer WIPO Lex, una base de datos en la que se archiva la documentación más novedosa sobre los tratados del campo de la propiedad intelectual (P.I.), así como las leyes en la materia que rigen en un amplísimo espectro de países.
WIPO Lex quedará integrada en otro servicio que se inauguró este mismo año y que también se presta por Internet que se llama WIPO GOLD, del cual ya hablamos hace un tiempo en un post.

Para más información consultar la noticia completa de la fuente original de la OMPI de donde se ha extraído el texto anterior:
http://www.wipo.int/pressroom/es/articles/2010/article_0033.html
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Congreso Modelos de negocio para una economía digital: el valor de los contenidos

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Sep 2010 16:50:00 +0000

El próximo 25 y 26 de noviembre tendrá lugar en Pamplona el XXV Congreso Internacional de Comunicación CICOM, que tratará sobre "Modelos de negocio para una economía digital: el valor de los contenidos".

El primer día contará con una parte dedicada a los "nuevos modelos de negocio digital" y por la tarde los "retos de los medios tradicionales". Después, ya en el segundo día por la mañana tratará sobre los "derechos de autor y libertad de los usuarios" y para acabar el día hablarán sobre "producir y distribuir contenidos multimedia".

Si os parecido interesante su contenido os dejo a continuación la presentación del mismo. El texto íntegramente pertenece a la página del congreso:

La industria de la información y del entretenimiento audiovisual vive un momento decisivo, debido a los retos planteados por la producción y distribución digital de los contenidos. Las antiguas fórmulas comerciales, basadas en su mayoría en la oferta de bienes físicos, han quedado obsoletas y tanto los medios de comunicación como los productores y distribuidores de contenidos se ven en la necesidad de renovar sus modelos de negocio. La facilidad con la que se pueden obtener copias sin pérdida de calidad y la distribución global que permite Internet, gracias a redes como las P2P (peer to peer), han favorecido la réplica masiva, y al margen de la ley, de los contenidos, sin que los propietarios del copyright puedan percibir su legítima contraprestación económica.

Ante esta realidad, dos son las principales opciones: aferrarse a las fórmulas más o menos tradicionales, recurriendo para ello a restricciones digitales en los contenidos como el DRM (Digital Rights Management) o el bloqueo geográfico (geoblocking), y a la protección por ley de estas prácticas; o reinventar el negocio de los contenidos digitales con calidad, innovación y creatividad, para adaptarse a las necesidades de un nuevo contexto y de un usuario que reclama mayor interactividad y protagonismo. También, desde el punto de visto económico, las opciones se alinean en torno a dicotomías difícilmente sostenibles en solitario como el pago y la gratuidad, o la confianza en el usuario final o en la publicidad.

Las industrias musical, cinematográfica, televisiva, editorial, periodística y del videojuego se encuentran en una encrucijada repleta de riesgos pero también de oportunidades, con una disponibilidad cada vez mayor de plataformas a través de las que distribuir sus contenidos. Ante este panorama, conviene hacer referencia a unas palabras del CEO y fundador de Apple, Steve Jobs, según quien "la innovación es lo que distingue al líder de sus seguidores".

El XXV Congreso Internacional de Comunicación de la Universidad de Navarra pretende reflexionar sobre cómo renovar los modelos de negocio para hacer rentable la producción de contenidos de ficción, información y entretenimiento en una economía global y digital, de tal modo que se eviten aquellas soluciones restrictivas, que reduzcan el potencial atractivo de los contenidos y la libertad de los usuarios, y a la vez se protejan los intereses de los creadores, favoreciendo la rentabilidad de los proyectos.

Fuente: Universidad de Navarra (enlace)
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