Congêneres

Arte Urbana: o brasileiro Claudio Ethos ganha as ruas do mundo

2012-05-24T19:25:00.002-03:00

'O Sacrifício'

2012-05-24T19:07:00.004-03:00

Cineasta brasileiro é aplaudido de pé em Cannes, na França

2012-05-23T18:26:00.002-03:00

Renata Giraldi, Agência Brasil

“O cineasta brasileiros Nelson Pereira dos Santos, de 84 anos, foi aplaudido ontem (22) de pé pela plateia após a exibição do filme, dirigido por ele, A Música segundo Tom Jobim, no Festival de Cannes, na França. A homenagem a Santos ocorreu no momento em que o Brasil foi escolhido pela direção do festival como convidado de honra desta edição. O filme foi feito em parceria com Dora Jobim, neta de Tom.

O documentário foi apresentado por Thierry Fremaux, um dos diretores do festival, que teceu uma série de elogios ao cineasta brasileiro. Fremaux lembrou que Santos foi um dos precursores do Cinema Novo. A homenagem a Santos foi acompanhada por vários cineastas, como Cacá Diegues, que preside o júri do Camera d’Or em Cannes, e Karim Ainouz, diretor do filme Madame Satã.

Dora, neta de Tom, disse que a maior dificuldade foi reunir as imagens. "Muita coisa nós só tínhamos no arquivo da família. Foi difícil selecionar. A ideia era que a música conduzisse a história", acrescentou.

A Música segundo Tom Jobim, documentário de Santos, conta em uma hora a trajetória do artista por meio de suas composições. Não há palavras, diálogos e depoimentos. O fio condutor do filme é a melodia dos clássicos de Tom Jobim. Ao longo do filme, as composições de Tom são tocadas por ele, Chico Buarque, Gal Costa, Ella Fitzgerald e Diana Krall, entre outros.

Nas cenas do filme, há imagens com fotos, partituras, cartões postais, capas de discos e outros objetos que reconstituem a trajetória de Tom. O filme foi escolhido pela direção do festival para a sessão especial de ontem, mas a homenagem ao Brasil acaba apenas hoje (23) com uma grande festa no espaço Agora, na Croisette, uma das avenidas mais famosas de Cannes.

Dois filmes brasileiros também serão exibidos no Festival Cannes Classics, nesta edição. São eles Xica da Silva, de Cacá Diegues, e Cabra Marcado para Morrer, de Eduardo Coutinho. O filme Na Estrada, de Walter Salles, será exibido hoje e disputa a Palma de Ouro. O filme de Salles é considerado, segundo especialistas, um dos favoritos. A última vez que o Brasil ganhou o prêmio foi em 1962, com o filme O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte.”

As cores da escuridão de Fellini

2012-05-22T17:21:00.000-03:00

“Livro recém lançado dá o gancho para abordar a obra de um dos mais importantes cineastas, com uma visão universal do espetáculo da grande tela.

Marcos Aurélio Ruy, Vermelho

Fellini (1920-1993) é um dos grandes nomes do cinema; ele influenciou gerações de cineastas. Juntamente com Eisenstein, Kurosawa, Rossellini, Pasolini, Glauber Rocha, Truffaut, Lynch, Buñuel, Bergman, Orson Welles, Hitchcock, entre outros, ele elevou a sétima arte a níveis jamais vistos anteriormente. É uma cinematografia obrigatória para quem ama o cinema e anseia por mais sair da rotina holllywoodiana. Exatamente por isso a leitura de A Arte da Visão, uma longa entrevista com Fellini feita por Goffredo Fofi e Gianni Volpi.

Felinni foi autor de películas antológicas como Mulheres e Luzes (1950), Abismo de um Sonho (1952), Os boas-vidas (1953), A Trapaça (1955), Noites de Cabíria (1957), A Doce Vida (1960), 8 ½ (1963), Satyricon (1969), Os Palhaços (1970), Amarcord (1973), Casanova (1976), Ensaio de Orquestra (1979), Cidade das Mulheres (1980), E la Nave Va (1983), Ginger e Fred (1985), A Voz da Lua (1990). Ele será vivido no cinema pelo ator Wagner Moura na produção independente norte-americana Fellini Black and White, do diretor Henry Bromell.

Os filmes de Fellini retratam a Itália e os italianos de maneira límpida e honesta. A entrevista que deu base ao livro foi feita em abril de 1993 e Fellini morreu em outubro do mesmo ano. Ele tinha uma posição irônica em relação a homenagens: não queria ser considerado um “monumento” porque “um monumento é pesado e imóvel. E tem pombos na cabeça”, disse.

Para Fofi, ele “conseguia, sem esforço, transformar os nossos vícios em virtudes”. Já o escritor Ítalo Calvino o definia como um “homem de múltiplas curiosidades intelectuais e humanas” e de “relacioná-las para compor uma imagem do mundo com uma coerência interna e um sentido das causas do mistério”. Já Volpi vê a obra de Fellini como o retrato de um mundo disforme, antes que deformado.

Fellini reclamava do modo invasivo dos produtores e patrocinadores do cinema: “sempre avisei do perigo de que nessas várias fases (as de se fazer um filme), destinadas a manter o filme sob controle, encaixotando-o às vezes numa especialização, ao representá-lo de modo total, todavia por um aspecto particular (literário, figurativo, cenográfico, dos rostos), poderiam por fim estragar um filme, desnaturando-o ou, aos poucos, colocando nele pequenas máscaras que finalmente corriam o risco de fazer esquecer a verdadeira face, o ‘caráter’ do filme”. E complementa seu pensamento ao dizer que “o cinema teve dificuldade para se libertar de certos tipos de condicionamentos pelos quais o autor, que desejava se exprimir com liberdade de um pintor ou de um escritor, deveria defrontar-se com esses guardiões do portal, que tinham a pretensão de saber o que o público queria” e dessa forma bloqueiam a criatividade de todo artista que está acima dos poderes estabelecidos.”

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A constante transformação do tango

2012-05-21T17:53:00.002-03:00

“Em turnê pelo Brasil, o San Telmo Lounge se apresenta neste mês em Porto Alegre, São Paulo e Campinas; estrangeirismo do tango eletrônico tem a ver com crise econômica argentina, diz músico

Marina Mota, Valor

"Se o tango não muda, morre." O então jovem estudante de música Max Masri ouviu a frase nos anos 1990 do professor Virgilio Expósito (1924-1997), uma das lendas do tango. Foi com essa diretriz na cabeça que Masri, já nos anos 2000, formou a banda Tanghetto, que, junto com outros grupos surgidos em diferentes partes do mundo, na mesma época, ajudou a difundir o chamado tango eletrônico ou tango fusion - uma mistura da tradicional música argentina com ritmos contemporâneos e batidas eletrônicas. "O tango tem o direito de estar vivo e não ser um museu ou uma máquina do tempo que viaja aos anos 1940", diz o artista.

O grupo considerado pioneiro é o Gotan Project, criado em Paris pelo argentino Eduardo Makaroff com músicos europeus, em 1999. O Bajofondo - um dos ícones do movimento - foi lançado depois por Gustavo Santaolalla (argentino ganhador de dois Oscar de trilha sonora) e pelo uruguaio Juan Campodônico, reunindo artistas dos dois países para fazer o que chamam de música contemporânea do rio da Prata.

"O tango eletrônico tem o espírito do tango, mas é sobretudo uma música desta parte do mundo e reflete um pouco da idiossincrasia da gente daqui", diz Campodônico. Para ele, não se pode ser purista, pois o tango, assim como outros estilos, evoluiu nos últimos cem anos. Campodônico esteve em Buenos Aires no dia 22 de abril lançando para um público restrito seu primeiro disco solo, "Campo". A nova empreitada foge do estilo tango eletrônico, mas reuniu no palco os artistas do Bajofondo, que começaram a gravar um novo disco.

Assim como o tango tradicional saiu do submundo para o público massivo argentino depois de fazer sucesso na Europa dos anos 1920, o tango eletrônico também se firmou de fora para dentro. O Gotan Project não é o único europeu. O Otros Aires foi idealizado em Barcelona e só depois migrou para a Argentina. Mesmo os grupos formados na terra do tango receberam influência externas.”

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Matinê: 'Assalto ao Banco Central'

2012-05-21T17:36:00.003-03:00

Pontos de Cultura: agora em toda a América Latina

2012-05-20T16:06:00.002-03:00

“Criador de um programa que marcou MinC até 2010, Célio Turino conta como iniciativa, semi-interrompida no Brasil, está contagiando continente

Célio Turino, Outras Palavras

“Uma notícia está chegando lá do exterior
Não deu no rádio no jornal ou na televisão”

Em minhas centenas de viagens aos Pontos de Cultura pelo interior do Brasil, sempre cantarolava a música “Notícias do Brasil” de Milton Nascimento com letra de Fernando Brant. Queria compartilhar este país que eu tinha oportunidade de ver com meus próprios olhos, um Brasil energizado e compartilhado pelos Pontos de Cultura, com gente criativa e valente, fazendo coisas diferentes na defesa do Bem Comum. De certa forma pude contar essas histórias no meu livro Ponto de Cultura, o Brasil de baixo para cima, tanto que abro o livro fazendo um diálogo com esta música e a história dos meninos e meninas de Araçuaí (Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais) e o presente que deram à sua cidade: um cinema.

Agora, distante há mais de dois anos do ministério da Cultura, me relembro da música e apenas faço uma mudança na letra, trocando “interior” por “exterior”. A vida tem me levado para fora do Brasil. Desde março de 2011, tenho recebido incontáveis convites para conferências e cursos em outros países, sobretudo América Latina, mas também Europa. No período em que estava trabalhando no ministério da Cultura, evitei as viagens oficiais ao exterior, pois tinha consciência de que, naquele momento, minhas responsabilidades estavam em dar conta de meu trabalho para o povo brasileiro, atendendo às milhares de entidades culturais comunitárias do Brasil, e assim fiz.

Agora, sem responsabilidades de governo, posso sair difundindo, não mais um programa governamental, mas teoria, conceitos e experiências que podem e devem ser compartilhadas. Com isso já estamos realizando uma campanha continental pela Cultura Viva Comunitária, que busca assegurar em lei um orçamento mínimo de 0,1% do orçamento público para o “fazer cultural” autônomo e protagonista, potencializando os Pontos de Cultura existentes em cada país. Esta é uma experiência de lei continental, que se estende da Terra Fogo ao Rio Grande (o rio seco que separa o México do estado norte-americano do Texas), unindo 21 países.

Uma primeira percepção com estas viagens: é tudo tão comum! Eu nos vejo quando estou na Guatemala, junto com a Caja Lúdica fundada por um casal de colombianos de Medellin. Neles encontro os tantos casais que diariamente levam adiante seus Pontos de Cultura no Brasil (entre os muitos Pontos de Cultura que conheci, aqui e no exterior, sempre encontro a presença dedicada e cúmplice de casais). Em verdade, a Caja Lúdica de Guatemala, atua como um Pontão de Cultura, articulando, capacitando e difundindo Pontos de Cultura por todo o país e mesmo entre seus vizinhos da América Central.”

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Katharine Hepburn

2012-05-19T18:34:00.001-03:00

"O cinema está vivo e muito bem"

2012-05-19T18:32:00.001-03:00

Elaine Guerini, Valor

“O francês Thierry Frémaux, de 51 anos, passa o ano com os olhos grudados à tela da televisão, onde assiste a cerca de 1.800 DVDs de filmes, vindos de todos os cantos do mundo. Apenas 20 deles chegam à disputa pela prestigiada Palma de Ouro e mais 20 são selecionados para a mostra Un Certain Regard, o que aumenta a pressão sobre os ombros de Frémaux.

Há cinco anos como diretor-geral do Festival de Cannes, posto aprovado na França pelos ministros da Cultura e das Relações Exteriores, é ele quem seleciona os últimos trabalhos de grandes cineastas, descobre novos talentos e, de preferência, aponta os filmes que conquistarão a plateia mundo afora, ao longo do ano.

Foi o que aconteceu com "O Artista", que teve première mundial na Riviera Francesa, nove meses antes de sua recente consagração no Oscar deste ano. "Foi uma aventura maravilhosa iniciarmos a carreira do filme conosco, em maio, e vê-lo continuar dando o que falar até fevereiro do ano seguinte, na cerimônia do Oscar", afirma o diretor.

Neste ano em sua 65ª edição, o maior festival de cinema do mundo começa amanhã, com a exibição do filme "Moonrise Kingdom'', de Wes Anderson. Entre os candidatos à Palma de Ouro estão os novos trabalhos de Michael Haneke ("Amour"), Abbas Kiarostami ("Like Someone in Love"), Ken Loach ("The Angel's Share") e David Cronenberg ("Cosmopolis"). Leia, a seguir, os principais trechos da entrevista que Frémaux concedeu ao Valor.

Valor: Como o sr. chegou à seleção do festival neste ano? Como anda o cinema mundial, principalmente depois da crise financeira, que limitou a oferta de filmes dos EUA e de alguns países europeus nas últimas edições?

Thierry Frémaux: É preciso vários anos para julgar o estado do cinema mundial. Nós não julgamos o vinho de Bordeaux só a partir de uma única colheita. O cinema se mantém misteriosamente poderoso e resistente à "civilização das imagens". Há quem apostasse que o cinema não conseguiria sobreviver ao vídeo e à internet. Mas o ato de fazer um filme continua único. Ainda que um filme precise de dinheiro, a crise não impediu que os artistas continuassem a se reinventar. Obviamente, eu falo como cinéfilo. Por isso digo que o cinema está vivo e muito bem.”

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Land Rover faz manual comestível

2012-05-18T18:18:00.001-03:00

“Campanha da Y&R Dubai mostra que em caso de sobrevivência, proprietários podem comer o guia

Beatriz Almodova Lorente, meio&mensagem

A Y&R Dubai criou uma ação inusitada para a Land Rover. Trata-se de um guia de sobrevivência para o deserto, explicando os conceitos básicos para que a pessoa consiga permanecer viva no deserto da Arábia. A parte inusitada fica pelo fato de que o manual é comestível, caso aconteça de o motorista se encontrar em uma situação realmente terrível. O livro foi enviado a cinco mil clientes da marca e doado a novos clientes como um suplemento para o manual do proprietário. Além de ter sifo disponibilizado gratuitamente nas lojas.

O guia informa quais plantas e animais as pessoas podem ingerir para sobreviver no deserto. Também há mapas para a orientá-las. A embalagem é semelhante as usadas pelo exército, o que poderia ser usado para sinalizar para a ajuda. Um espiral de metal amarra o livro, que pode ser utilizado para cozinhar. Em último caso as pessoas podem comer o livro, que foi feito de tinta e papel comestíveis, com valor nutricional, semelhante a de um cheeseburger.”

'Vinicius de Moraes'

2012-05-18T18:15:00.000-03:00

"O que Eu Mais Desejo" retrata a perda da inocência

2012-05-17T19:38:00.000-03:00

"Irmãos também na vida real, os garotos de “O que Eu Mais Desejo”, de Hirokazu Koreeda, querem reunir a família

Bruno Yutaka Saito, Valor

"O que Eu Mais Desejo", filme do cineasta japonês Hirokazu Koreeda que estreia amanhã no Brasil, poderia servir como guia de reposicionamento para quem pratica o merchandising ostensivo. Encomendado pela companhia local de estrada de ferro, o longa-metragem inicialmente deveria ser centrado na nova linha de trem-bala de Kyushu, uma das ilhas que formam o Japão. Para sorte do público, o que se vê nas telas é uma obra sobre questões mais amplas e árduas, como solidão, abandono e esperança, que se insere conceitualmente na filmografia do diretor.

"O que Eu Mais Desejo" retrata dois garotos, Koichi e Ryunosuke, cujos pais recentemente se separaram. Eles vivem literalmente em extremos: o primeiro tem um dia a dia calmo, quase tedioso, ao lado da mãe e da avó no sul do país; o segundo, que mora ao norte, tem uma vida agitada e boêmia com o pai, músico de rock. É aí que o cineasta consegue contar sua história sem deixar o patrocinador na mão.

Quando descobrem que uma linha de trem-bala irá unir as duas regiões, as crianças começam a praticar um dos esportes prediletos da idade: criar histórias mágicas. Para eles, a energia liberada pelos trens em alta velocidade será tamanha que bastará pensar em um desejo para que ele seja realizado. O que Koichi, garoto de 12 anos, mais quer é que a família volte a morar junto.”

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Ava Gardner

2012-05-17T19:35:00.002-03:00

“Deus e o diabo” é o melhor filme nacional de todos os tempos

2012-05-16T18:30:00.003-03:00

André Setaro, Terra Magazine / Blog do André Setaro

“Quando nos perguntam quais os nossos filmes preferidos, ficamos acossados entre os afetivos e os que se impõem pela importância história, o que dificulta a realização de uma lista dos melhores de todos os tempos. Também há o problema da limitação. Por que não colocarmos logo os vinte, os trinta, os cem? Mas há uma espécie de apego, nestas listas, à dezena. Fiquemos, portanto, assim limitados, embora existam filmes que gostaríamos de também incluí-los, como A margem (1967), de Ozualdo Candeias, De vento em popa e O homem do sputnick (1959), de Carlos Manga, A grande feira (1961) e Tocaia no asfalto (1962), ambos de Roberto Pires – nestes dois, afetividade grande, O cangaceiro, de Lima Barreto, O padre e a moça, de Joaquim Pedro de Andrade, entre outros. Interessante observar que, desta relação, oito filmes foram realizados nos anos 60, um nos 50 e outro nos 70. Por que esta preferência pela década de 60? Acreditamos que a década mais criativa do cinema brasileiro. Em todo caso, cada um tem sua lista e, afinal de contas, gosto não se discute. Quanto a Limite, de Mário Peixoto, pensei em colocá-lo em primeiro lugar, mas sua importância é tanta que fica a latere, hors concurs com o títuto de filme Doutor Honoris Causa.

1) DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL (1964), de Glauber Rocha, com Geraldo D’El Rey, Othon Bastos, Maurício do Valle, Yoná Magalhães e Sonia dos Humildes. Filme-ópera que rompe com os cânones narrativos do cinema brasileiro para instaurar uma estética dilacerante onde estão em simbiose a tragédia sertaneja, plena de ecos gregos, e a expressão lancinante de brasilidade, onde, num toque original e impactuante, a influência de vários cineastas (Ford, Kurosawa, Buñuel, e principalmente Eisenstein – a matança dos beatos é nitidamente influenciada pela seqüência da Escadaria de Odessa de O encouraçado Potemkin) se espraia num estilo personalíssimo. Este filme traumatizou duramente o cinema brasileiro.

2) TERRA EM TRANSE, de Glauber Rocha (1967), com Jardel Filho, Glauce Rocha, Paulo Autran. Ainda que a tentação fosse a de não repetir realizadores nesta lista mambembe, não se pode deixar de incluir esta obra-primíssima que retrata, num painel alucinante, o terremoto da política brasileira. Obra de grande impacto em sua mise-en-scène, com sequências audaciosas, é, também, um canto agônico, onde um poeta – dividido entre a política e a arte, no processo de sua lenta morte, após um tiroteio numa estrada, repassa o seu pretérito. O filme, portanto, tem sua ação localizada na mente desse personagem enquanto dá seus últimos suspiros. Surpreendente sob todos os aspectos.

3) SÃO PAULO S/A, de Luís Sérgio Person (1965), com Walmor Chagas, Eva Wilma, Otelo Zelloni. O Cinema Novo se desloca, aqui, do campo para a cidade. Person realiza uma obra delicada e sensível onde a cidade paulistana se integra no conflito audiovisual, inserindo-se na estrutura narrativa do filme como um personagem. Esta incorporação do ambiente ao tecido dramatúrgico é rara na cinematografia. Centro da metrópole, em plena era de industrialização, um homem perdido à procura de um sentido para a sua existência. Exemplar!”

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Lillian Bassman

2012-05-16T17:59:00.001-03:00

Matinê: "Ao Mestre com Carinho"

2012-05-15T19:41:00.003-03:00

"Tim Maia - Vale Tudo" é um marco no musical brasileiro

2012-05-15T19:21:00.000-03:00

"O Tim Maia incorporado por Tiago Abravanel resulta numa atuação impecável, emocionante e contagiante; peça fica em cartaz até junho, em SP

Zuza Homem de Mello, Valor

Desde os espetáculos de teatro de revista no Teatro Santana da rua 24 de Maio ou na sala vermelha do Odeon à rua da Consolação, ambos em São Paulo, desde os musicais da Broadway ("My Fair Lady", "West Side Story", "No Strings", "Bells Are Ringing", "Jamaica", com elencos originais nos anos 1950), entre dezenas de outros inéditos ou revivals montados em New York e Londres nas décadas seguintes, desde as primeiras montagens essencialmente brasileiras em torno da vida de cantores como Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, irmãs Batista ou Orlando Silva, não me lembro de recepção tão radiante como a da plateia para "Tim Maia - Vale Tudo, o Musical".

Uma consagração. Não tenho dúvida de que em cada sessão, independentemente do dia e horário, o misto de aplausos e gritos de alegria se repete com a mesma intensidade no Teatro Procópio Ferreira. O público delira, viaja, sobrevoa em nuvens. É um marco nos musicais brasileiros, os não transplantados do exterior, como foi o pioneiro e maravilhoso "My Fair Lady" com Bibi Ferreira, nos anos 1960.

Como tema originalmente brasileiro, nada se compara a Tim Maia (1942-1998). O roteiro tem a virtude de não pender demais para o fantasioso ou demais para a realidade do fato - grande dilema de um espetáculo biográfico. A ideia de entregar a narrativa a diferentes personagens é uma solução que mantém a dinâmica do espetáculo, evitando tanto a previsibilidade como a monotonia. Alguns dos personagens são definidos por inteiro com uma simples frase: "Eu sou f...". Essa era Elis. Tal capacidade de síntese só é atingida pela familiaridade que o autor do texto, Nelson Motta, tem com os personagens, com quem conviveu, imprimindo a cada um a possibilidade de ser caricaturado em seus traços mais marcantes, chegando ao hilário sem resvalar no inconveniente. Caso do Roberto Carlos com sua voz anasalada. Em suma, o primeiro dado positivo desse musical é o texto de Motta com a narrativa que consegue cobrir toda a existência de Tim Maia com tiradas espirituosas e, acima de tudo, intrinsecamente brasileiras.”

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Audrey Hepburn

2012-05-14T19:12:00.002-03:00

Nissan cria hino para perdedores

2012-05-14T18:41:00.000-03:00

adNEWS

“A Nissan do Brasil alfineta novamente em sua campanha para TV e internet, que vai ao ar a partir de hoje. Para destacar a conquista do título de “Melhor Compacto de 2012” do Nissan March, concedido pela revista Carro, a marca japonesa “homenageia” os segundos colocados com um hino especial para os vice-campeões. A criação é da Lew’LaraTBWA.

O filme traz situações nas quais os que não venceram suas disputas tentam demonstrar que estão conformados com o segundo lugar, cantando o “hino do vice-campeão”, criado especialmente para essa campanha do Nissan March. No final, o locutor questiona: “Você prefere um vice-campeão ou um campeão de verdade?”

“Ninguém comemora o vice-campeonato. E o hino é uma homenagem do coração que o campeão, Nissan March, faz a todos os que gostariam de estar no lugar dele”, explica Manir Fadel, vice-presidente de Criação da Lew’LaraTBWA.”

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Matinê: 'Metropolis'

2012-05-13T17:39:00.002-03:00

Livro do fotógrafo Edu Simões mostra um novo lado da Amazônia

2012-05-13T17:36:00.002-03:00

Danillo Oliveira, Portal Imprensa

“Fotógrafo desde 1976, antes da empreitada pessoal Simões dedicou boa parte da carreira ao fotojornalismo. Em 1979, ajudou a fundar a agência F4, mantendo a função de editor de fotografia em passagens nas revistas IstoÉ, Goodyear, Bravo e República. Recebeu o Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos de 1980, e, em 1989, o Prêmio Aberje de Fotografia.

Para viajar à Amazônia, o fotógrafo levou duas câmeras Hasselblad, de formato quadrado. A alta qualidade dos 474 filmes preto e branco permitiu registrar melhor suas impressões sobre as pessoas e paisagens que o encantaram ao longo das cinco expedições realizadas no ano passado. O projeto saiu do papel com patrocínio da Natura e incentivo do Ministério da Cultura.

Buscando conhecer de perto locais específicos, Simões escolheu o Amazonas, Acre, Pará, Amapá, Roraima e Rondônia. Chegou a registrar os Parques Nacionais da Serra do Divisor, Monte Roraima, Parque Estadual do Iratapuru, entre outros. Para ele, apesar das dificuldades de deslocamento, a pouca mobilidade das câmeras Hasselblad foi positiva na medida em que “obriga uma aproximação lenta e cuidadosa com os objetos fotografados, sejam eles pessoas ou a própria natureza”.

As imagens da obra se distanciam do jornalismo, revelando uma relação afetiva do autor diante da natureza e das pessoas que a compõem. Simões não tinha pretensões de fazer algo documental ou realista. Cada fotografia procura aproximar o observador de uma história a ser contada pelo fotógrafo. “Ao fazer esse livro eu estava mais preocupado com a vivência, não a minha pessoal, mas a dos leitores com a Amazônia. Não queria apresentar uma tese sobre a região, muito menos lançar receitas sobre como devemos cuidar do nosso tesouro”, explica.”

Foto: Edu Simões

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Grupo de travestis cria calendário (Translendário 2012) sobre arte de famosos e vira polêmica no Ceará

2012-05-12T18:54:00.002-03:00

Fotos: Divulgação

Edição de colecionador de Diablo III chega ao Brasil

2012-05-11T18:54:00.005-03:00

Info Online

“O aguardado jogo de ação Diablo III ganhou uma edição de colecionador que chega hoje ao Brasil em quantidade limitada.

Inicialmente a Livraria Saraiva fará as vendas do game por R$ 349. Nos próximos dias varejistas de todo o país também passarão a comercializar a edição especial.

A edição disponível no Brasil é a mesma encontrada nos Estados Unidos e traz a versão completa de Diablo III em DVD-ROM; crânio de Diablo e drive USB de 4GB com a cópia completa de Diablo II e da expansão Diablo II: Lord of Destruction; conteúdos in-game exclusivos para Diablo III, World of Warcraft e SatrCraft II; conjunto de blu-ray/DVD com o making-of do jogo; o livro The Art of Diablo III que apresenta o desenvolvimento artístico do game e trilha sonora de Diablo II em CD com 25 faixas.

A pré-venda da versão digital do Diablo III também continua no site da Blizzard e em lojas de e-commerce de todo o país. Já a versão em Box fara a estreia no mercado no dia 7 de junho.

O Diablo III chegará ao Brasil com diálogos e legendas traduzidos para o português. O game custará R$ 100, na versão digital e DVD.”

Alain Delon

2012-05-10T18:24:00.001-03:00

Uma viagem em busca da reinvenção

2012-05-10T18:22:00.001-03:00

Eduardo Graça, Valor

“Imediatamente após a coletiva de imprensa no hotel Waldorf Astoria com Judi Dench e Tom Wilkinson, astros de "O Exótico Hotel Marigold", que estreia nesta sexta-feira no Brasil, a reportagem do Valor esbarrou, descendo a Terceira Avenida, com centenas de hindus de turbantes alaranjados, durante as celebrações do festival da lua nova, celebrado com pompa em Nova York.

Como a história do filme é centrada na jornada de sete aposentados ingleses (os outros cinco são vividos por Maggie Smith, Bill Nighy, Penelope Wilton, Celia Imrie e Ronald Pickup) a Jaipur, no noroeste da Índia, em busca de descanso, paz e reinvenção, o encontro inusitado poderia se traduzir em sinal místico. Mas a comédia dramática de John Madden (diretor de "Shakespeare Apaixonado") passa longe da autoajuda de "Comer, Rezar, Amar" (filme estrelado por Julia Roberts), que também tem a terra de Gandhi como uma de suas locações.

"Talvez, na ficção, personagens respondam a uma compulsão misteriosa, a algo que eles não estão certos do que é. Talvez eu seja bem ignorante sobre mim mesmo neste sentido. Sinto que minha vida é completa. Talvez até falte algo, mas não tenho a inteligência para encontrar. Então, sigo fazendo o que sei, até descobrir as cenas do próximo capítulo", diz Wilkinson, de 63 anos.

Curiosamente, o único personagem que tem certeza sobre o que irá fazer em Jaipur, durante a hospedagem no Hotel Marigold, é o personagem do ator, Graham. Ele é, também, a solitária criatura imaginada pelo roteirista Ol Parker. Todas as outras nasceram no livro "These Foolish Things" (Estas Coisas Tolas), de Deborah Moggach, inspiração para "O Exótico Hotel Marigold". Livro e filme são dois dos maiores campeões de audiência neste ano na Inglaterra, e o elenco da adaptação é formado por veteranos do teatro britânico zanzando por um hotel tão decrépito quanto charmoso, sob o comando de um jovem local (Dev Patel, de "Quem Quer Ser um Milionário?").

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