Comic Geek Mafia

Hellboy Weird Tales - 1 al 8 (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sat, 08 Aug 2009 16:04:00 +0000

Weird Tales (Historias Extrañas) es una serie a modo de casi "tributo" se podria decir, al gran "red", Hellboy de Mignola: John Cassaday, Alex Maleev, Jason Pearson, Leinil Francis Yu, Kia Asamiya, John Arcudi, Jim Starlin, Eric Powell, P.Craig Russell y muchos más autores te muestran su propia versión de Hellboy, el demonio mas querido por todos y de la B.P.R.D . Hellboy: historias extrañas es una antología que reúne a los mejores dibujantes del cómic, tanto de las grandes compañías como del independiente, y que investiga algunos episodios desconocidos del famoso personaje de Mike Mignola.

Y para el que aun le falta algun dato de Hellboy, aqui una pequeña reseña mas a modo de repaso por su historia:
Como un demonio con el nombre de Anung Un Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (BPRD o AIDP en español) de los Estados Unidos. Hellboy se crió para ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos (que él descartaría dejando atrás su antigua naturaleza), y una gran mano derecha de piedra roja. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevolencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criaturas extrañas en el AIDP. Hellboy ha sido apodado como el El Gran Investigador del Mundo de lo Paranormal. Publicada por Dark Horse Comics, influenciado por clásicos de aventuras de ficción y de horror. Según Mignola para desarrollar los diversos aspectos del carácter y la personalidad del personaje se inspiró en su propio padre, un fabricante de armarios que a menudo regresaba a casa con cuentos horribles acerca de lo que sucedía en el trabajo.

La historia de Hellboy es compleja, una amalgama de mitos y folklore, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft (se sabe que Mignola es un fan cofeso del gran H.P.L.)
Hellboy nace de una bola de fuego, a raíz de un experimento nazi, orquestado por Rasputín. En ese experimento, llamado "Ragnarok", el apocalipsis de la mitología nórdica, los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. Los nazis no consiguieron su cometido, pues ese arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados americanos.
Hellboy fue criado por los americanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham "abe" Sapien y la piroquinética Elizabeth "liz" Sherman, entre otros.
El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie 'Semilla de Destrucción'. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, "los siete que son uno, los siete dioses del caos", un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.
Rasputín casi logra romper la prisión del Dragón usando el poder de Liz Sherman, pero, finalmente, Hellboy destroza a Rasputín. Confuso y aturdido, empieza a darse cuenta de su origen y su terrible deber, ser la bestia del apocalipsis y que su mano es, en realidad, la llave del destino. Un puño de piedra.
Hellboy se topará con vampiros napoleónicos como Giurescu, hijo de la diosa Hécate, reina de las brujas, que se enamora al instante de Hellboy. Éste la acaba destrozando, pero resucita en una dama de hierro de gran antigüedad.
Con cada aventura Hellboy irá conociendo más secretos de su destino, de su familia diabólica, y amigos como Roger el homúnculo, Johann Krauss, Kate Corrigan o Lobster Johnson que se unen a la Agencia para formar equipo con Abe Sapien y Liz Sherman (en sus peliculas como pudimos ver hasta ahora, solo se ha unido Johann en Golden Army al grupo inicial, aunque se habla de que posiblemente el proximo personaje nuevo seria Roger) Por ahora Hellboy está recorriendo el globo por una crisis existencial para conocerse a sí mismo.
Fue llevado al cine , dos veces bajo la dirección de Guillermo del Toro, encarnado por el genial Ron Perlman, junto al camaleonico Doug Jones, Selma Blair y el gran John Hurt.

Las habilidades de Hellboy parecen derivar de su naturaleza demoníaca. Si bien sus poderes y habilidades específicas nunca han sido expresamente descritas en el cómic, Hellboy es mucho más fuerte físicamente y más resistente que un ser humano ordinario. La película hace una gran parte de la idea de que Hellboy es ignífugo. Sin embargo, en los cómics y las novelas posteriores Hellboy no es realmente de fuego. Él puede ser quemado y dañado como cualquier ser vivo, pero que está en posesión de un "factor de curación" (Al igual que personajes famosos de otros editoriales ) que le permite recuperarse de las heridas a un ritmo increíble. En "The Golden Army" Hellboy se llegó a ser capaz de ver más lejos que un humano normal y puede curar heridas mortales, siendo un ejemplo de ello la vez que tomó una espada y la empujó a través de su pecho y su espalda. También tiene la capacidad innata de comprender un antiguo y mágico idioma. Ha sido golpeado salvajemente por grandes monstruos en varias ocasiones y ha sobrevivido, a menudo con heridas relativamente menores. En una ocasión, Hellboy directamente cobrará una ametralladora MG-42 y recibió numerosas balas en el pecho antes de la destrucción de las armas. La medida de fuerza de Hellboy está claro; Él, por ejemplo, ha derribado un gran árbol y lo ha arrojado a un oponente. También ha arrojado un peso a sus enemigos de, al menos, cuatrocientas a quinientas libras (entre 180 kg y 225 kg, aproximadamente).
Hellboy también parece crecer de modo diferente al de los seres humanos. Como en la historia "Panqueques" o "Tortitas" en donde tiene tan solo dos años de edad pero aparenta tener mucho más. En la historia "La Naturaleza de la Bestia", parece ser un adulto pleno crecido, pero no tiene más de diez años, ya que esta historia se desarrolla en 1954. Su maduración es rápida, en contraste con su actual ritmo de envejecimiento, que parece ser mucho más lento de lo normal. A lo largo de los sesenta años, lapso que ha durado el cómic, no parece que la edad más allá de la observación que ha alcanzado la madurez.
Además de sus dones naturales, Hellboy lleva una variedad de artilugios o armas, tales como reliquias sagradas, herraduras, y hierbas, en su cinturón de útiles, así como una gran variedad de granadas y otras herramientas de demolición, que a menudo resultan muy prácticas en la lucha contra bestias sobrenaturales. Comúnmente lleva una pistola de gran tamaño. En la adaptación cinematográfica, este cañón es llamado el "Samaritano", y Hellboy afirma que utiliza "balas bastante grandes" que contiene virutas de plata, agua bendita, ajos, "las obras" (Como lo refiere Hellboy en la película) para garantizar la eficacia del arma contra criaturas sobrenaturales. También se dijo que el arma está hecha del hierro fundido de campanas de una iglesia y fragmentos de la Verdadera Cruz.Aunque tambien se lo podia ver en Golden Army, con otra arma un tanto mas destructiva "Big Baby" y si el "Samaritano" ya tenia una forma simpatica, este otro es aun mas pintoresco, literalmente un super cañon con balas aun mas grandes que el Samaritan. Cabe señalar, sin embargo, que Hellboy es, según su propia admisión, un mal tirador, prefiriendo el uso de armas de fuego hasta poder llegar a luchar mano-a-mano en el combate, evitando así el disparar en todo lo posible.

Link: Hellboy Weird Tales - 1 al 8 (Español)

Martian Manhunter - 1 al 36 plus annual 1 y 2 (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sat, 08 Aug 2009 15:52:00 +0000

El Detective Marciano (J'onn J'onzz) apareció por primera vez en Detective Comics Nº 225 (noviembre de 1955), en la historia corta "El extraño experimento del Dr. Erdel" escrita por Joseph Samachson e ilustrada por Joe Certa.J'onzz es nativo del planeta Marte, conocido en su lengua natal como Ma'aleca'andra (el nombre procede de una variante de Malacandra, utilizando por los habitantes de Marte en la novela Más allá del planeta silencioso de C. S. Lewis).J'onn posee habilidades que van más allá de las de un ser humano común, incluyendo telepatía y la habilidad de cambiar de forma. Su apariencia habitual es la de un humanoide alto, verde y calvo, forma que adopta para parecerse más a los terrícolas, aunque su verdadero aspecto es menos humano y de cabeza alargada. Es muy sensible al fuego; en algunas historias esto es una debilidad física, mientras que en otras es una debilidad psicológica. Además, es un miembro fundador de la Liga de la Justicia y uno de los personajes principales del cómic.En su primera historia, J'onn J'onzz es teletransportado accidentalmente a la Tierra por el científico conocido como el Dr. Erdel, que, inmediatamente después, sufrió un ataque al corazón y murió, dejando al marciano varado en la Tierra. J'onn es capaz de usar sus poderes para modificar su apariencia, por lo que adopta la identidad del detective de policía John Jones.Así, se une a la policía, usando en secreto sus poderes para ayudar a los habitantes de la Tierra. En revisiones posteriores de la historia, John Jones es un detective de policía fallecido, adoptando así el Detective Marciano su identidad y desarrollándose sus aventuras en la ciudad ficticia de Middleton, en Colorado.Finalmente, J'onn revela su existencia al mundo, comenzando a actuar abiertamente como un superhéroe y convirtiéndose en miembro fundador de la Liga de la Justicia.Luego se ve obligado a abandonar la identidad de John Jones cuando este es "asesinado" en público. Tras esto, J'onn se encontraría durante varios años envuelto en la aventura mística relacionada con la Cabeza de Diabolu.Más tarde adoptaría la personalidad de Marco Xavier para así infriltarse en el cártel de crimen internacional conocido como VULTURE.Posteriormente se introdujo un retcon incorporando nuevos detalles en el origen del personaje, como la revelación de que no había vida en Marte cuando J'onn fue arrastrado a la Tierra, habiendo muertos todos por la plaga mental que deliberadamente había iniciado su hermano Ma'alefa'ak y que, antes de comenzar a actuar como superhéroe con su auténtica forma, tomó la identidad del Fantasma de Bronce y luchó contra el crimen junto a la Experiencia de la Justicia, un grupo que fue creado para cubrir el vacío entre la época de la Sociedad de la Justicia y la Liga de la Justicia.La historia del Detective Marciano está fuertemente unida a la Liga de la Justicia. Es un miembro fundador del equipo y fue miembro durante varias de sus encarnaciones. Su ausencia en el grupo ocurre durante el primer período tras la creación del Satélite Lunar, así como en la formación que ésta tuvo durante el año anterior a los hechos de Crisis Infinita. Sus apariciones con la Liga le mantuvieron como un personaje conocido incluso mucho después de que su propia serie (con apariciones en Detective Comics y House of Mystery) fuera cancelada.En la serie de la Liga de la Justicia Internacional se muestra a J'onn como un ser obsesionado con las galletas Oreo, en parte debido a la influencia del Capitán Marvel. La historia de cómo superó su adicción fue contada en su serie en solitario en un retcon que se refiere a ellas como Chocos como consecuencia de un problema de derechos de autor.Igualmente, en la Liga de la Justicia Internacional J'onnz revela que su apariencia común no es su auténtica forma marciana, sino una "fusión" entre su auténtica forma y un aspecto humano. Este concepto es redefinido en su serie en solitario, donde se explica que su auténtica forma es absolutamente privada y que, incluso en Marte, su apariencia "pública" es la versión a la que estábamos acostumbrados. Además de servir a la Liga bajo su propia identidad, también se une a ella (bajo coacción), bajo la identidad de Bloodwynd.En 1998 comenzó la serie regular Martian Manhunter, guionizada por John Ostrander y dibujada por Tom Mandrake (con colaboraciones de Bryan Hitch entre otros). La serie duró 38 números, estableció que J'onn tenía un hermano loco, Ma'alefa'ak, que usó sus habilidades de cambio de forma para hacerse pasar por J'onn, capturando y torturando a Jemm, Hijo de Saturno y transformando parte de la Tierra para que se asemeje a Marte. Todo esto formó parte de un gran plan diseñado para convencer al resto de la Liga de la Justicia de que J'onn se ha convertido en un sociópata. Sin embargo, J'onn es capaz de limpiar su nombre y vencer a Ma'alefa'ak, aunque su cuerpo es prácticamente destruido al explotar la nave espacial en que se encuentra (posteriormente sería capaz de regenerar su cuerpo a través de un único brazo).La serie también estableció la historia de las razas de Saturno y Marte. El primer número reveló que hubo un "auténtico" humano que respondía al nombre de John Jones, un detective de policía que fue asesinado por sus compañeros corruptos, y que J'onn asumió su identidad para completar una importante investigación.Aparte de esto, el Detective aparece sobre todo en el cómic de la Liga de la Justicia, siendo el único personaje que ha tenido intervención en todas las encarnaciones de la Liga, a excepción de la versión escrita por Brad Meltzer. Desde los años 60 hasta los 70, J'onn estuvo ausente en la LJA, al haber abandonado la Tierra para encontrar Nuevo Marte. Este hilo argumental ha sufrido un retcon tras la Crisis en Tierras Infinitas, y ahora se asume que estaba presente en el equipo durante ese tiempo.J'onn además realizó dos apariciones menores en la serie de Sandman, en su número 6, en la historia "Pasajeros", en la que el Señor de los Sueños, Morpheus le pregunta sobre su Piedra de los Sueños. En ese momento, J'onn le identifica como a un Dios, y ve a Morfeo como a un rostro flotante, al contrario de la forma humanoide con la que le ven los demás. También aparece en el número 71, durante el arco de "El Despertar", hablando con Batman y Clark Kent sobre sueños.Grant Morrison estableció en la serie de la LJA que el Detective Marciano es el héroe más reconocido dentro del Hemisferio Sur y que mantiene un gran número de identidades secretas, muchas de ellas fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, como consecuencia de dos incidentes posteriores en la serie en los que John Jones se separa del Detective Marciano, decide conncentrarse en su identidad humana original y abandonar al resto.El Detective Marciano ha sido descrito como "la navaja suiza (por no decir el nombre de la marca) de los superhéroes". Posee muchos poderes similares a los de Superman, específicamente fuerza y resistencia superiores, capacidad de vuelo, velocidad superhumana y visión "marciana" en unos niveles cercanos a los del mismo Superman. En varias luchas contra Superman, el Detective Marciano normalmente es capaz de resistir ante el Hombre de Acero, pero finalmente pierde la lucha; sin embargo, ha luchado contra el Capitán Marvel hasta una posición de empate.Otro de los principales poderes del Detective Marciano es el de alterar su forma, lo que usa con distintas finalidades como adoptar forma humana, alargar sus miembros, aumentar su tamaño considerablemente y adoptar formar monstruosas. Además de esto, el Detective Marciano puede hacerse invisible (en la mayoría de los cómics de la Edad de Plata ninguno de los demás poderes funciona mientras es invisible) y puede alterar su densidad para convertirse en increíblemente duro o incluso intangible.Además de sus poderes físicos, J'onn es también un telépata muy poderoso, actuando a menudo como "centralita" entre los otros superhéroes para coordinar las acciones de la Liga de la Justicia. Su victoria sobre Despero en JLI reveló que es capaz de usar su telepatía para sumergir a otros seres en un estado de "completa felicidad", pero esa es una habilidad que tan sólo fue capaz de utilizar una vez (en la cultura marciana, este era un último regalo a los moribundos de sus amados).Además de sus poderes mentales y físicos, el Detective Marciano posee 9 sentidos diferentes, aunque no están muy bien definidos y habitualmente suelen ser olvidados.Además de esto, J'onn tiene grandes habilidades regenerativas. Ha sido capaz de regenerarse a sí mismo de una única mano muy dañada, pero suponiéndole un gran esfuerzo. En un caso como este (de una pérdida tan grande de materia), tiene que aumentar su masa a través de la asimilación de arena marciana.Durante la mayor parte de su existencia, se ha mostrado a J'onn como un ser con una importante pirofobia, siendo, para los marcianos, el fuego, su talón de Aquiles, equivalente a la debilidad de Superman hacia la kryptonita. La exposición ante el fuego normalmente hace perder a J'onn su habilidad de mantener su forma física, "derritiéndole" en una masa de plasma verde. Esto ha tenido numerosas explicaciones durante los años, pero finalmente, durante el arco argumental Juicio de fuego, se ha revelado que este miedo fue inducido a nivel genético por los Guardianes del Universo hace 20.000 años, cuando dividieron a los marcianos "Ardientes" originales en los dos grupos (los marcianos verdes y los blancos). Los Guardianes provocaron este miedo debido a que el sufrimiento físico de los demás, combinado con las condiciones físicas de un infernal, permitían a todos los bárbaros, despiadados y brillantes marcianos "Ardientes" reproducirse asexualmente. Como especie, los marcianos ardientes existían únicamente para "causar sufrimiento, quemar y engendrar", pero si se volvían tan temerosos del fuego como para no acercarse a éste, no podrían reproducirse. Al final del arco argumental, esta debilidad es parcialmente eliminada y J'onn explica que sólo llamas psíquicas podrían afectarle, como el fuego del sufrimiento o la pasión. Algo bastante poetico dicha manera, mas siendo un personaje que a lo largo de las series mostro una gran sensibilidad y respeto por todo ser viviente.La Liga de la Justicia (acción real)J'onn J'onzz aparece en el episodio piloto de acción real (o live action) de la olvidada serie de 1997 sobre la Liga de la Justicia de América. Allí tiene dificultades para cambiar de aspecto y no se hace mención a ningún otro poder, aunque se dice que no tiene dificultad para generar un calor extremo que podría poner en peligro a cualquier humano como consecuencia del clima de su planeta, lo que podría sugerir que no es de Marte. El papel de J'onzz es representado por el actor David Ogden Stiers.La Liga de la Justicia (serie animada) En la serie animada Liga de la Justicia, la historia de J'onzz está ligada más estrechamente a la de la Liga. Según esta, la Liga de la Justicia se origina como una unión temporal de los héroes de la Tierra contra una invasión alienígena; estos seres habían invadido previamente Marte, acabando con todos sus habitantes excepto J'onn J'onzz, que viaja hasta la Tierra para advertir de los invasores y unirse a la lucha contra ellos. Capturado por los alienígenas, logra convocar a Batman y Superman para que vayan en su ayuda. Luego, cuando los extraterrestres les están siguiendo, también llama para luchar a Wonder Woman, al Linterna Verde John Stewart, a Flash y a Hawkgirl (Shayera Hol), formándose así la Liga inicial.Cuando los invasores son vencidos, J'onn se queda en la Tierra como miembro de la Liga. Su adicción a las Oreos queda a la vista en el episodio Comfort & Joy, donde se hace pasar por Santa Claus ante una joven, bajando por una chimenea y mordisqueando una de las galletas para que ella crea que Santa se la había comido (y sin duda disfruta haciéndolo). En este mismo episodio también se hace un cameo de su antigua mascota en los cómics, Zook, en la forma de un peluche. En Flashpoint se identifica así mismo como la "unidad de mando 004", situándose por detrás de Superman, Batman y Mujer Maravilla en cuanto a antigüedad.Para la serie animada, el productor ejecutivo Bruce Timm revisó y redujo los poderes de J'onn de la siguiente manera:Su superfuerza fue reducida, aunque todavía se le puede ver realizando grandes hazañas de fuerza en ocasiones.Su supervelocidad y su visión marciana fueron eliminadas.Se presta mayor énfasis sobre sus poderes telepáticos, de cambiante (cambio de forma) y de alteración de la densidad, especialmente en su habilidad para volverse intangible.J'onzz sólo aumenta su densidad esporádicamente en la serie, lo que normalmente se muestra con un aura azul rodeando su cuerpo. De hecho, tan sólo obtuvo la dureza de un diamante en un episodio (Un Caballero de las Sombras).La historia de los marcianos también fue revisada y, al contrario que en el Universo DC convencional, no existen los marcianos blancos sino unas criaturas vagamente familires provenientes del espacio profundo que esclavizan a la civilización marciana, absorbiendo sus poderes. Finalmente, los marcianos son capaces de paralizar a los invasores con un gas nervioso, pero J'onzz es el único supervivente y permanece dormido hasta que es capturado y apresado en la Tierra.En Estados Unidos, el actor Carl Lumbly pone la voz al personaje, recibiendo este el nombre de J'onn J'onzz (en ningún caso se le hace mención como Detective Marciano), con la excepción del episodio Task Force X, que vio la luz cuando la serie cambió su nombre por el de Liga de la Justicia Ilimitada, y siempre se hace referencia a él en los títulos como J'onn J'onzz.Después de que la Atalaya fuese destruida durante una invasión thanagariana, la Liga es reformada, incluyendo a más de cincuenta miembros. J'onzz asigna y monitoriza la mayoría de las misiones. J'onzz permanece en la Atalaya durante dos años sin abandonarla, y comienza a sentirse a disgusto con la humanidad (sobre todo por notar el egoismo y violencia en las personas, cuando su naturaleza marciana es mas gentil y noble). Cuando Wonder Woman le indica esto, J'onzz se retira del servicio activo para vivir entre los ciudadanos de la Tierra y aprender más sobre ellos. Su misión como moderador de la Atalaya pasa a ser ocupada por Mister Terrific. En el final de la serie, Destructor, J'onn parece vivir con una mujer de mediana edad en China y su une a la lucha contra las fuerzas de Darkseid.En Smallville ,J'onn J'onnz aparece en los capítulos 8, 12 y 22 de la temporada 6. Fue amigo y aliado de Jor-el en Kripton, como cazador de criminales escapados de la zona fantasma. Llego a la tierra y cuido en secreto a Clark, desde su aparición en la serie, junto con otros super heroes que más adelante formaran la liga de la justicia, la serie ha adquirido mayor audiencia.También aparece en los capítulos 1, 3 y 4 de la temporada 7 y 1, 6 y 12 de la temporada 8.En The Batman ,El Detective Marciano (voz original de Dorian Harewood) tiene una aparición en esta serie animada durante los últimos dos episodios de la temporada 4 ("El encuentro", partes 1 y 2). Además de los poderes habituales del personaje, también muestra habilidades telequinéticas. Disfrazado como el detective John Jones, advierte a Batman sobre "El Encuentro", una amenaza alienígena que se aproxima a Gotham City. El Encuentro es una mente robótica dividida en diversas máquinas capaz de destruir el mundo. El marciano también ayuda a Batman a luchar contra los extraterrestres y a descubrir cómo vencerles. Tras la invasión, John enseña a Batman la Liga de la Justicia y le invita a unirse. Batman acepta, revelándole que ha estado observando las actividades de la Liga durante los últimos meses.El Detective Marciano tambien es uno de los personajes de mayor relevancia en la película animada Justice League: The New Frontier de Darwyn Cooke. Y aunque en esta historia se sabe que el mayor protagonista es Hal Jordan, tambien se concentra en gran medida en J'onn, dejando en segundo plano a los tres pilares mas grandes que son Batman, Superman y Wonder Woman, que incluso tienen mayor aparicion en su version original el cómic Justice League: The New Frontier. Tambien se podria decir que tiene incluso mas relevancia la historia de Flash, aunque otros personajes que gozan de mas lineas en el comic, en la version animada como es de entender, tienen una aparicion mas breve.

Link: Martian Manhunter - 1 al 36 plus annual 1 y 2 (Español)

Batman The Long Halloween - 7 de 7 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Wed, 15 Jul 2009 06:28:00 +0000

Como lo prometido es deuda, segun dicen, continuamos con Batman: The Long Halloween , obra de Jeph Loeb (guión) y Tim Sale (dibujos). Publicada por DC entre los años 1996 y 1997, como deciamos la historia de la que parte luego Dark Victory, por lo tanto no podia quedarse sin su comienzo.
La serie está fuertemente influida por la corriente cinematográfica del film noir y por películas como El Padrino. De hecho, uno de sus personaje centrales es el mafioso Carmine Falcone, quien fue presentado por Frank Miller en Batman: Año uno.
La trama, que nos muestra un año completo de la vida de Batman y Gotham City, está ambienta en los primeros años de Hombre Murciélago, concretamente unos pocos meses después de los eventos de Año uno, presentándonos la evolución de la galería de villanos del batiuniverso, quienes pasan de simples maleantes a supervillanos de peso. Especialmente, nos relata el origen de Dos Caras, complementando lo ya expuesto en el anual Nº 14 de la serie Batman.
La historia fue aceptada dentro de la continuidad de los cómics de Batman luego de que Hora Cero borrara los eventos de Batman: Año dos.

Mientras Batman, el capitán James Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent trabajan conjuntamente para terminar con las actividades ilegales del mafioso Carmine el Romano Falcone, un misterioso villano de nombre Holiday comienza a asesinar, cada día feriado (holidays, en inglés), a importantes personajes vinculados a la familia Falcone, dejando siempre en la escena del crimen una arma calibre .22, con un chupón de biberón a modo de silenciador, y una tarjeta de saludo.
Los asesinatos parecen perpetrados por un profesional y las pistas son pocas. Batman y Gordon recurren a un villano que también ha usado el tema de los días feriados: el Hombre Calendario, quien se encuentra en prisión. A medida que avanza la investigación, la evidencia comienza a apuntar en contra del mismísimo fiscal Harvey Dent, quien se encuentra empecinado en destruir la actividad criminal de la familia Falcone, y que, por esos días, pasa por una difícil situación familiar. Gilda, su esposa, le recrimina sus actitud obsesiva con el trabajo y le pide que tengan un hijo y una vida más apacible. Sin embargo, Dent sigue obsesionado en campaña contra el clan Falcone.
Carmine Falcone, por su parte, preocupado por el hecho de que su imperio ya no es invencible, comienza a reclutar supervillanos con el fin de detener Holiday. A Riddler le encomienda averiguar la identidad del misterioso asesino; a Hiedra Venenosa, seducir al alter ego de Batman, Bruce Wayne, a fin de que le ayude a conseguir dinero del Banco de Gotham City; al Espantapájaros y al Sombrerero Loco, realizar una serie de robos a fin de obtener recurso para la los Falcone. Sin embargo, los asesinatos continúan y Falcone queda devastado cuando su hijo Alberto, un exitoso estudiante de Harvard, es asesinado en vísperas de año nuevo, perdiéndose su cuerpo en el río de Gotham City.
El fiscal Dent, a pesar de las crecientes acusaciones de lo sindican como el asesino Holiday, continua su ofensiva en contra de la familia Falcone. Consigue que Sal Maroni, mafioso rival de Carmine Falcone, acceda a testificar a cambio de beneficios penales. Todo marcha bien, pero el día del juicio el asistente de Dent, Vernon Field, es contactado a fin de que haga llegar un paquete a Maroni, el que resulta ser ácido que el mafioso usa para desfigura el rostro de Dent. El fiscal es hospitalizado, pero el ataque le afecta psicológicamente y le hace desarrollar una doble personalidad; huye del hospital y se refugia en las cloacas con Solomon Grundy.(Personaje que se podria decir un tanto ajeno a la galeria de villanos habitual, pero villano clasico del universo DC)
A pesar de contar con custodia policial, Maroni es asesinado por el supuestamente fallecido Alberto Falcone, quien se presenta como Holiday, revela haber fingido su propia muerte y cuenta el porqué de sus asesinatos: su cumpleaños era en el día de San Valentín y su padre estaba siempre muy ocupado para pasar tiempo con él. Los asesinados era su manera de "hacer tiempo" para estar con su padre y ganarse un lugar en la familia de la cual se sentía marginado, ya que no se le dejaba participar en el negocio familiar. Alberto es sentenciado a la cámara de gas, pero se pide clemencia señalando su falta de cordura, por lo que la pena es conmutada por la de reclusión el asilo Arkham para delincuentes dementes.
En el clímax, Carmine Falcone es acosado por todos los villanos que aparecen a lo largo de la historia, incluidos el Joker, Catwoman, Solomon Grundy, Hiedra Venenosa, el Sombrerero Loco, el Espantapájaros y el Pingüino, quien hasta el momento no había aparecido. El grupo es liderado por Harvey Dent, ahora conocido como Dos Caras. Batman aparece y logra contenerlos a todos, menos a Catwoman y Dos Caras. Este último asesina a Falcone al estilo Holiday frente a la hija del mafioso, Sofia Falcone Gigante. Sofia trata de defender a su padre, pero es detenida por Catwoman. Ambas caen al vacío por una ventana. Catwoman sale ilesa, Sofia no corre con tanta suerte.
Dos Caras, luego de vengarse de su asistente, se entrega a la policía. Antes de ser encerrado en Arkham, comenta la existencia de dos asesinos Holiday; Batman y Gordon creen entender que Dent se refiere a sí mismo como el segundo asesino. Sin embargo, en el epílogo del cómic, vemos a Gilda Dent aprontándose para dejar Gotham City para siempre y explicando, a un Harvey Dent ausente, que ella fue el primer Holiday y que su motivo no era otro sino liberar a la ciudad de las amenazas criminales para que así su marido pudiese dedicarle más tiempo.
Como se mencionaba antes, The Long Halloween es cosiderada una de las mejores novelas graficas de Batman, posicionandose en los primeros lugares de las listas, es ya un clasico, que tambien fue mencionado por Christopher Nolan y Christian Bale, como uno de los comics que inspiraron en parte a la ultima pelicula del caballero oscuro The Dark Knight, junto con elementos de Año Uno de Frank Miller, y para algunos detalles del Joker, justamente "Joker" de Azzarello y Bermejo.

A pesar de ciertas diferencias como el origen de Two Face, pero en una historia que introduce a dos de los gangsters que se pueden ver tanto en Batman Begins como en The Dark Knight, Carmine Falcone y Sal Maroni. Donde tambien se los puede ver es en Batman & Monstermen.

Al igual que Dark Victory, The Long Halloween posee una linea propia de figuras de accion, de muy alta calidad.

Link: Batman The Long Halloween - 7 de 7 - Completo (Español)

Blacksad - 3 Volumes - plus Extra - Complet (Français)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Wed, 15 Jul 2009 05:05:00 +0000

Blacksad est une série espagnole de cómics, créée et développée par Juan Díaz Canales comme guionista et Juanjo Guarnido comme dessinateur. Pour l'instant, on a publié trois volumes. Le contexte général de la série se aux Etats-Unis après la Seconde Guerre Mondiale, dans les principes de la Guerre Froide.

Un lieu entre les ombres
Se présente au personnage John Blacksad, un policier qui fait des recherches sur décès de son ancienne fiancée Natalia Wilford, une cotisée étoile de Hollywood, contre les ordres du commissaire Smirnov. Ses enquêtes sont portées après la trace de la dernière connaissance aimante de la Wilford, un un tel par Leon Kronski. Il fait face à un dur et découvre que Kronski est mort. Smirnov l'arrête et il l'autorise à éliminer à à l'assassin, qui se déplace dans les hautes sphères. Une rencontre violente avec l'ofidio conclut avec le décès de de celui-ci et la révélation du nom de de l'assassin : Ivo Statoc, le taux le plus riche que la ville. Blacksad arrive à son bureau et il le tue.

Arctic-Nation
Blacksad est contracté pour éclaircir le cas du kidnapping d'un enfant noir, du nom Kyle, dans un quartier avec des tensions ethniques énormes entre blancs et noirs. Obstacle amitié avec un journaliste comadrejo qui se fait appeler Weekly. Les recherches de Blacksad le portent aux élites blanches, concrètement envers l'ours chef de policier Karup, del qui se rumorea qui a des tendances pedófilas.
Blacksad connaît à la mère de Kyle, Dinah, qui n'a pas dénoncé le kidnapping pour croire qu'il ne sera pas éclairci. Après une conversation avec l'Oldsmill mandamás, Weekly le parle à Blacksad de l'infidélité, qu'a photographié, du conjoint de Karup avec le son lieutenant Huk, le renard. Dinah est alors assassiné et Weekly disparaît. Blacksad intimide à l'aveugle urraco Cotten pour qu'il le dise où il est et de pas découvre l'existence d'une organisation de suprématie blanche type Ku Klux Klan. L'organisation, qui en théorie conduisait Karup, elle l'exécute par le meurtre de l'enfant noir, et juste quand ils iront tuer à Weekly Blacksad il obtient le sauver et, avec l'aide de Cotten, dégager à l'enfant.
Après le sauvetage, Blacksad trouve à Huk assassiné : Weekly lui montre ses photos révélées et Blacksad découvre que le conjoint de Karup, Jezabel, dissimule davantage de secrets. Après avoir parlé avec elle, il révèle qu'elle et Dinah étaient soeurs, filles de Karup et d'une femme noire abandonnée par celui-ci.

Âme rouge
Celle-ci est la troisième et dernière livraison jusqu'à présent. Donc bien, il faut dire que brillant, peut-être encore meilleur que ce qui est précédents, de cinéma noir authentique. C'l'est donc ce qui paraît, comme s'il était rodé, il suit la haute qualité graphique, et dans ce cas, ils nous posent la problématique de la guerre froide, et la création de la Bombe H. Je crois qu'ils sont trois comics indispensables pour la bibliothèque de tout amant du comic. Avec les trois volumes, nous incluons un extra, de « comme on a fait Black Sad »

Link: Blacksad - 3 Volumes - plus Extra - Complet (Français)

Wolverine - Snikt! - 5 de 5 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 14 Jul 2009 18:18:00 +0000

Con Wolverine: Snikt! vemos otra "alianza" entre comic y manga, o mas bien el primero adaptado como manga. Este comic se hizo durante 2003 y encuadrado dentro del Mangaverse… esa fusión que intenta realizar Marvel con el género manga para ampliar su cota de mercado. La historia trata sobre Logan, que es teletransportado al futuro, un futuro apocalíptico y "ciberpunk" en el que se vera obligado a ayudar a un reducido grupo de supervivientes a destruir una raza creada a partir de un virus bio-tecnológico que busca la extinción de la humanidad.

Sobre su autor, Tsutomu Nihei nació en Japón en 1971. Ya de pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde le conduciría a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no dejan a nadie indiferente. Estas escenificaciones hacen que sus mangas sean inconfundibles ya que ningún manga-ka ha plasmado tan intensamente sobre papel los paisajes y estructuras como el ha hecho. Después de finalizar sus estudios se fue a Nueva York, donde trabajo para una compañía en el campo de la construcción.
Después de un tiempo en Nueva York, y de conocer el sistema laboral de allí, Nihei volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine, famosa por sus series de acción y su política de mangas orientados al público adulto. Fue allí donde conoció y, posteriormente trabajó para Tsutomu Takahashi mientras este estaba trabajando en Jirashin, un manga sobre un policía solitario que sirvió de inspiración para crear a Killy y Blame!. Otras de las cosas que Nihei heredó de Takahashi fue su estilo de dibujo de personajes. Un estilo en el cual los personajes parecen incompletos, como en un borrador, no muy definidos pero a la vez con consistencia y estilo. Esta característica es como una firma en los trabajos de Nihei que, junto a los impresionantes paisajes hace que sus mangas sean inconfundibles sin poner su nombre en ellos.
Hacia el final de 1997 la revista Kosansha Magazine empezó a publicar Blame!, el más ambicioso y largo de los proyectos que Nihei ha hecho nunca. Blame!, un manga de 10 volúmenes, fue distribuido, ampliamente aceptado y elogiado no solo en Japón, sino que en muchos países de Europa como Alemania, España, Italia, Francia,... consolidando a Nihei como un gran manga-ka en todo el mundo. Después del éxito de Blame! Nihei trabajo en Blame!: Academy, un manga en el que Nihei mostraba su faceta comediante y divertida creando un manga lleno de luz y risas. Después de este manga Nihei creo un one-shot llamado Zeb-Noid. En este manga Nihei creó un mundo en el cual los humanos estaban en guerra con los insectos y en que los personajes gritaban "Blame!" cada poco. Después de Zeb-Noid C.B Cebulski, un editor asociado a Marvel le ofreció a Nihei la oportunidad de participar en un proyecto sobre Logan. Siendo un fan como es de Wolverine Nihei no pudo sino aceptar y para Julio de 2003 Wolverine Snikt! #1 ( Lobezno Snikt!) fue publicado. Los fans de Logan estuvieron complacidos con el trabajo que Nihei había llevado a cabo. En Noviembre del 2003 el último tomo de la colección (el n° 5) fue publicado. Ese mismo año Anime Reactorle invitó para hablar de su trabajo en Wolverinte Snikt!. Nihei dijo: "Wolverine ya tiene una larga historia. Es prácticamente imposible hacer un trabajo completo por ti mismo. Tuve que hacer a Logan tal y como lo había dibujado. No pude hacer un Wolverine completo, así que admito que ésta es mi version."
Continuando con sus tradicionales historias de ciencia-ficción con pistoleros solitarios y misteriosos, Nihei empezó a trabajar en BiOmega!. Aun trabajando con Kodansha Magazine, en Noviembre del 2004 el primer volumen fue terminado y estuvo listo para presentarse al mundo. BiOmega! parece estar basado y orientado en el mismo mundo que Blame! así que mucha gente cree que BiOmega! es una prequela de Blame!. Bueno, de todas maneras lo que si que sabemos es que Nihei nos hará disfrutar con sus personajes, con sus escenarios y edificios dantescos, con sus historias, con sus pocos diálogos y, sin embargo su gran entendimiento. En definitiva, los que no conozcáis aún ninguna obra de este manga-ka es mas que recomendable, asique no sera sorpresa si mas adelante tenemos alguna otra de sus obras con nosotros.

Link: Wolverine - Snikt! - 5 de 5 - Completo (Español)

Buda - 10 de 10 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 14 Jul 2009 17:50:00 +0000

Volvemos con el kamisama del manga, con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf, también a partir de personajes y situaciones seudohistóricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista, repitiendo la búsqueda del Buda histórico.

Para hacer un mención sobre sus trabajos mas importantes, con "cierta" cronología, aquí una pequeña lista:

Tetsuwan Atom (Astroboy)
Oyaji no Takarajima (La Isla del Tesoro del Viejo)
Yûrei Otoko (El Hombre Fantasma)
Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro), su primer trabajo destacado (1947)
Lost World (Mundo Perdido)
Metrópolis
Janguru Taitei (Kimba el León Blanco/El Emperador de la Jungla)
Tetsuwan Atom (Astroboy)
Ribon no Kishi (La Princesa Caballero)
Tsumi to Batsuu (Crimen y Castigo)
Lemon Kid (Niño Limón)
Hi no Tori (Fénix, 1954-1988)
Ogon no Trunk (Baúl de oro)
Majin Garon
O-Man
Captain Ken
Big X
W3
Vampire
Dororo
Black Jack
Buddha (Buda)
Kirihito Sanka (Oda a Kihirito)
Ayako
MW
Adolf
Son-Goku the Monkey
Marvelous Melmo (1970)
Don Drácula
Unico
Ambassador Magma
Blue Triton
The Three-eyed One
Jetter Mars (Jet Marte)
W3 (Los 3 espaciales)

Link: Buda - 10 de 10 - Completo (Español)

Daredevil - Yellow Plus Sketchbook - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Mon, 13 Jul 2009 10:48:00 +0000

Daredevil creado por Stan "The Man" Lee y Bill Everett, que tuvo su primera aparición en el comic-book Daredevil #1, publicado en 1964.
El nombre del personaje significa temerario en español (Dare-Devil, el que reta al Demonio), pero en España se publicó en un principio como Dan Defensor, lo que justifica las dos "D" sobre su pecho. Hoy en día se publica con su nombre original inglés, Daredevil. Tanto antes como ahora se le añade el sobrenombre de "El hombre sin miedo". En algunos países tambien se le llamaba Diabólico.
La colección regular ha pasado por momentos memorables en la historia del comic de superhéroes, como la etapa de Frank Miller en los 80, con líneas argumentales cómo la de "Born Again". Más recientemente, también cabe destacar la etapa de Bendis y Maleev, y la de Ed Brubaker con Michael Lark al dibujo.
Daredevil ha experimentado un cambio en las últimas décadas, convirtiéndose en un personaje más oscuro, e incluso dirigido a un público más adulto, lo que le ha convertido en una especie de personaje de "culto" dentro de las colecciones de Marvel, aunque és uno de sus personajes más populares.

Matthew Murdock nació en 1942. Pierde la vista a temprana edad como resultado de un trágico accidente con productos químicos altamente venenosos. Hijo de Jonathan "Jack Batallador" Murdock, un boxeador venido a menos que, desde la presunta muerte de su esposa, había dejado el boxeo y bebía más de la cuenta. Aun así siempre obligó a Matt a estudiar antes que perder el tiempo en jugar. Por este motivo, algunos de los niños del barrio, le apodaron "Daredevil"(temerario, en inglés) en burla por no jugar nunca con ellos y pensando que era un cobarde empollón.
Para poder financiar la educación de su hijo, Jonathan, ya en decadencia como boxeador, hizo un trato con el promotor de combates Roscoe Sweeney, apodado el Arreglador. Bajo la dirección de Sweeney logró relanzar su carrera, sin saber que todas sus peleas habían sido amañadas por su apoderado. Finalmente el Arreglador exigió a Murdock que perdiera un combate. Siendo un hombre honrado y no queriéndose humillar ante su hijo, que estaba presenciando la pelea, el veterano boxeador ganó el combate. En venganza, Sweeney mandó a sus matones, liderados por el llamado Slade para acabar con él (En la pelicula el origen esta cambiado, dando como responsable de la muerte del padre de Matt, al propio Kingpin, tambien cambiando otros detalles que veremos despues).
Matt, aunque hundido moralmente, consiguió terminar sus estudios y abrió su propio despacho de abogacía junto a Nelson. Matt quería llevar a los asesinos de su padre ante los tribunales, pero no tenía medios para acusarlos legalmente, así que terminó confeccionándose un disfraz y adoptando el nombre de "Daredevil". Así se enfrentó a Sweeney y Slade. Slade acabó confesando ante la policía y Sweeney murió de un infarto de miocardio a causa de la persecución.
Matt continuó su lucha contra los criminales enfrentándose a muchos, como el Zancudo o el Gladiador, pero su principal adversario siempre ha sido Kingpin. Éste contrató a Elektra, que se convirtió en su asesina principal, ello la llevó a enfrentarse contra Daredevil. Sin embargo, Bullseye, que aspiraba al puesto de Elektra, consiguió derrotarla hiriéndola mortalmente. Elektra murió en manos de Matt, al que amaba. Por ello la lucha de Daredevil contra Kingpin se recrudeció. Finalmente Kingpin decidió destrozar a su enemigo y le anuló la licencia como abogado y dinamitó su casa.
Tras recuperarse se trasladó a la Cocina del Infierno( Hells kitchen, el famoso barrio irlandes en New York), el barrio donde nació, y abrió un despacho de abogados para minusválidos y personas que no pudieran permitirse uno, económicamente hablando, aunque no pudiera representarlos jurídicamente debido a la pérdida de su licencia. Matt reencontró a Karen Page, quien conocía su doble identidad y ambos vivieron juntos trabajando en la asesoría. Kingpin, ante la reaparición de su antiguo enemigo, decidió destrozar su corazón, para ello contrató a Maria Tifoidea, quien consiguió enamorar a Matt. Justo en ese momento reunió a un grupo de delincuentes y consiguió apalizar a Daredevil, dándole por muerto. Durante el Infierno consiguió recobrarse, pero quedó en muy mal estado, por lo que acabó siendo ingresado en un hospital. Allí, Karen descubrió su amorío con Maria y, antes de que Matt pudiera explicarse, Karen se marchó. Desorientado, decidió irse de Nueva York. Durante varias semanas deambuló por los Estados Unidos intentando encontrar la paz interior.

Al haber perdido la vista, los cuatro sentidos restantes de Daredevil fueron aumentados por la radiación a niveles superhumanos, en un accidente que tuvo cuando era niño. A pesar de su ceguera, él puede "ver" a través de un "sexto sentido" (en su caso quinto) que le sirve como un rádar parecido al de un murciélago, llamado ecolocalización.
Un sentido del tacto extraordinariamente desarrollado, se traduce en una fuerza prodigiosa al permitirle controlar perfectamente la presión que ejerce y el punto exacto de equilibrio en los objetos y en su propio cuerpo. Igualmente, le otorga un control perfecto sobre éste, que deriva en un equilibrio y agilidad espectaculares que le convierten en un soberbio acróbata urbano, que se desplaza a gran velocidad por las alturas, balanceándose con su cable colgado de los rascacielos y edificios de la ciudad.
Combinado ese supertacto con su sentido de radar, le dota también de una puntería perfecta que transforma su bastón en un arma terrible, que puede lanzar con gran potencia e incluso controlar sus movimientos como si de una bola de billar se tratara, para que describa los efectos que desee antes de golpear y volver a su mano.
Daredevil es incluso capaz de leer en relieve las letras de un periódico (super-tacto) o escuchar los latidos del corazón sabiendo cuando alguien miente (super-oído)...
Por otro lado, Daredevil entrena su cuerpo para conseguir la mayor fuerza y resistencia que de por sí le permite. Para luchar Daredevil usa básicamente el Kárate, aunque también adopta cosas de otros estilos de lucha. Pero, sin duda, su principal arma es que carece de sentido del miedo, lo que le vale el apelativo de "el hombre sin miedo".
Representa las principales virtudes del ser humano (pese a ser abogado, que en el dicho popular es visto como un oficio con fines no siempre decentes y de gente poco honrada en la cultura general).
Alias Geográficos: Dan Defensor (nombre dado en Vértice, España en los 70), Diabólico (algunos países de hispanoamérica), Demolitor (Brasil), Devil (Italia), Der Dämon (Alemania), Daredevil (actualmente en casi todo el mundo).
Grupo de Afiliación: Aunque oficialmente no pertenece a ningún grupo, si es miembro honorífico y ayudante ocasional de los Defensores y los Vengadores (Avengers). También íntentó crear un grupo (sin nombre oficial, pero conocido como Marvel Knights) junto a la Viuda Negra, Caballero Luna, Shang-Chi, Capa y Puñal.

Su primera aparición fue como co-estrella en la película "El juicio del increíble Hulk". El traje usado para dicho film ni se parece al del cómic, eso sirvió para que Stan Lee (gracioso y ocurrente como nadie) dijera en una entrevista "Parece un traje de la DC". Aquí es interpretado por Rex Smith (protagonista de la serie Street Hawk)
Durante el año 2003 se filmó la película Daredevil, donde el superhéroe fue interpretado por Ben Affleck. Donde se cambiaron algunos aspectos como el mencionado antes, o que Electra no trabajaba para Kingpin. Ademas de que Bullseye asesino a su padre, bajo ordenes de Kingpin.
Tambien que la version de Kingpin, es tomada de la version Ultimate de este.

Daredevil apareció como co-protagonista en la serie animada Spider-Man en los episodios "Acusado" y "El Hombre Sin Miedo", en donde salvó a Peter Parker de un intento del Kingpin por incriminarlo en un delito federal con la intención de que su hijo se librara de las culpas. Se vio la doble identidad y motivaciones de Daredevil, su origen completo (aunque ligeramente modificado del original) y su profunda enemistad con el Kingpin.
Asimismo, también apareció como estrella invitada en el episodio "And a Blind Man Shall Lead Them" de la serie animada de los 4 Fantásticos de 1994, que adaptaba el comic clásico de Stan Lee y Jack Kirby titulada 'Batalla en el Edificio Baxter' publicada en el título Fantastic Four. Aquí podemos ver al superhéroe ciego ayudar al grupo familiar, que habían perdido sus poderes en una explosión, en su lucha contra el Dr. Doom. En esta aparición también se explica que su traje incluye un ecolocalizador sobre sus ojos conectado a su cerebro que además de darle vision completa le permite ver a través del humo.

Volviendo a repetir con el dueto Jeph Loeb y Tim Sale, en Daredevil "Amarillo" se narran las primeras aventuras de Daredevil como superheroe. Dando una expliacion del porque en sus primeros días utilizaba un uniforme amarillo y el por qué decidió cambiarlo por su uniforme rojo mas conocido, como siempre Loeb y Sale, le dan el ambiente y el Tono tan particular que los caracteriza.

Link: Daredevil - Yellow Plus Sketchbook - Completo (Español)

Batman Dark Victory - 13 de 13 plus Prologo - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 07 Jul 2009 12:11:00 +0000

El famoso Joseph "Jeph" Loeb III es un premiado escritor de cómics y productor de cine y televisión. Loeb es Co-Productor Ejecutivo de la serie de NBC, Héroes y anteriormente fue escritor y productor de las series de televisión Smallville y Lost.
Ganador de cuatro premios Eisner y cinco Premios Wizard Fan, la carrera de Loeb en los comics incluye muchos de los grandes personajes, incluyendo Spider-Man, Hulk, Capitán América, Cable, Hombre de Hierro, Daredevil, Batman, Superman, Supergirl, los Vengadores, y Buffy la caza vampiros, que ha elaborado en gran parte en colaboración con el artista Tim Sale (aqui esta un ejemplo), quien proporciona el arte cómic visto en Héroes.
Tim Sale tambien ahora muy famoso (n. 1959 en Ithaca, Nueva York) es un artista entre otras cosas ganador del premio Eisner. Tim Sale es principalmente conocido por sus colaboraciones con Jeph Loeb y por ser y consultor artístico en la serie de TV Héroes.

Tim Sale es uno de los más famosos y reconocidos dibujantes del comic americano actual. El autor nació en el barrio de Ithaca, New York, en 1956 pero creció en Seattle, Washington. Nacido daltónico,esto nunca fue un impedimento para cumplir sus objetivos profesionales y de esta manera estudió arte en la Universidad de Washington durante dos años, su siguiente paso fue moverse a New York para trabajar en la escuela de comics del prestigioso John Buscema y en la Escuela de Artes Visuales, esta graduación y la experiencia fueron suficientes para que decidiese no querer seguir estudiando; decisión que hizo que a la vuelta a Seattle tuviera que trabajar en muchos trabajos en los que no se sentía cómodo.
Su primer trabajo profesional en el mundo del cómic lo consigue como entintador en Myth Adventures para Warp Graphics (1984-85), trabajo por el cual es contratado para dibujar Thieve´s World (1985), también trabaja junto a Steve Seagle en The Amazon (1989). Lo que finalmente le abre las puertas es un arco argumental en Grendel de Matt Pager en la editorial Cómico, trabajo con el que consigue una mayor difusión y donde los editores se empiezan a fijarse en él. De esta manera en 1991 apareció la miniserie Billi 99 para Dark Horse y hace varios trabajos en DC Comics como la maxiserie Challengers of the Unknown (1991), gracias a la cuál conocería a Jeph Loeb, un hombre que iba a ser muy importante en su futuro profesional.
Tras este encuentro que preveía lo que iba a ser una gran relación a Sale le encargaron varios número sobre uno de los superhéroes clave del cómic: Batman. Así se encargó del arco Blades (números 32 al 34) de la serie Legends of the Dark Knight acompañado a los guiones por James Robinson, y posteriormente de tres historias de Halloween junto a Loeb: Choices (1993), Ghosts (1994) y Madness (1995). En esta época también hace sendos trabajos en otras editoriales como Image Comics, sustituyendo a la superestrella Jim Lee en los números 3-14 de la serie Deathblow (1995); y en Marvel en una miniserie mutante titulada Lobezno/Gambito: Víctimas (1994-95) junto a Jeph Loeb otra vez.
Tim Sale es el autor de los cuadros del pintor Isaac Mendez en la serie Heroes, es frecuente colaborador de Jeph Loeb en Heroes (ademas de la ya nombrada colaboracion en comic) pero ademas es escritor y productor del programa.

Ahora hablando de lo que tenemos entre manos, Batman: Dark Victory ya es un clasico oblitario de la cada vez mas grande "biblioteca de Batman" compuesto de trece partes más un especial a modo de prólogo "el numero 0". La serie es una continuación de Batman: The Long Halloween (la publicamos primero, por ser un pedido pero luego aunque suene ironico publicaremos The Long Halloween, por una cuestion obvia.) fue publicada originalmente entre 1999 y 2000 por DC Comics. La acción sucede principalmente durante el tercer y cuarto año de la carrera de Batman. La trama se centra en una serie de asesinatos de agentes de policía de Gotham City por parte de un misterioso asesino en serie conocido como "el Ahorcado". La historia central es la guerra territorial entre Dos Caras y los restos de la familia Falcone, dirigidos por Sofía Gigante Falcone; la historia es también un recuento del origen de Robin y su tutela por parte de Bruce Wayne.
La historia retoma muchos personajes introducidos por Frank Miller en Batman: Año uno.(Y se disfruta mas si se lee primero Año Uno)

Durante los sucesos de Batman: The Long Halloween, Batman captura y encarcela a Alberto Falcone, el asesino en serie conocido como Festivo. Meses más tarde, ocurre una fuga masiva en el Asilo Arkham, orquestada por Pino y Umberto Maroni, los hijos de Sal Maroni. La fuga se pone en escena para que en la confusión, los dos puedan encontrar a Dos Caras para matarlo como una oferta de paz a Sofía Gigante Falcone. En eventos posteriores, se concede la libertad condicional a Alberto en base a sus acciones durante los disturbios. Poco después, varios agentes de policía comienzan a morir, uno por cada día feriado; los cadáveres son acompañados por una nota donde aparece el juego del ahorcado y los hechos sugieren que Harvey Dent es el asesino.
La nueva fiscal de distrito, Janice Porter, comienza a trabajar en el caso, mientras que Alberto recibe a su enigmático hermano Mario Falcone, quien regresa del exilio en Italia. Alberto también recibe a su hermana, Sofía, quien apenas sobrevive a su encuentro con Catwoman en Batman: The Long Halloween, y se limita a permanecer en una silla de ruedas debido a sus lesiones. Sofía, sin embargo, sigue administrando el decadente imperio Falcone.
Como la feria de terror del Ahorcado aumenta, también lo hace Dos Caras en la guerra con Sofía y su familia. Los daños colaterales de la guerra incluyen a los padres de Dick Grayson, quedando su custodia en manos de Bruce Wayne. Es entonces cuando Dos Caras enlista a varios supervillanos para destruir los restos de la mafia de Gotham; incluyendo sus lugartenientes El Joker, el Espantapájaros, el Pingüino, Riddler, Hiedra Venenosa, Sr. Frío, el Sombrerero Loco, y Solomon Grundy (que se podria decir que es el unico que no es "puramente villano del universo de Batman" si no mas bien un villano clasico del universo DC). Mario Falcone, que tiene una alianza con Janice Porter, pronto se enfrenta con el aislamiento de Porter quien tiene un romance secreto con Dos Caras, que en última instancia es su asesino. Sin embargo, al mismo tiempo, Dos Caras salva la vida a James Gordon cuando el Ahorcado trata de colgarlo en la Batiseñal; afirmando así que él no es el asesino.
El juego final de la batalla llega en el siguiente Halloween; Sofía revela que ella nunca estuvo discapacitada, y que ella cometió los asesinatos como el Ahorcado, dirigidos a todos los policías que habían ayudado en la carrera de Harvey Dent. Después mata a Alberto ahogándolo; y rompe las líneas de gas de Gotham con el fin de prender fuego en Dos Caras, quien se esconde en las alcantarillas. Salvado por Batman, Dos Caras vuelve con Sofía y le dispara a muerte. Escapando de una zona acordonada en forma subterránea Dos Caras junto con el Joker, Hiedra Venenosa y Mr. Frío se encuentran en la Baticueva.
El secreto de Batman se encuentra al descubierto, excepto por la oportuna intervención de Dick , quien había entrenado en secreto. Con su viejo uniforme de circo hace su debut como Robin y ayuda a Batman a derrotar la mayoría de los villanos. Cuando la batalla se reduce a Batman y Dos Caras; este afirma que Gotham le pertenece a él. En el último momento aparece el Joker, disparando a Dos Caras, quien cae en un acantilado. Robin entonces, ayuda a inmovilizar al Joker. Mientras tanto Mario Falcone, un hombre destruido, incendia su mansión perdiéndolo todo. Catwoman entonces visita la tumba de Carmine Falcone revelando que posiblemente este es su padre. Vemos también que Dos Caras no solo sobrevivió, sino que tiene el cuerpo de Carmine Falcone congelado. El las páginas finales, Batman ofrece a Dick la oportunidad de escapar de su cruzada en venganza contra el crimen. Dick rechaza la oferta y Batman le dice que ahora los dos trabajaran juntos. Afirma entonces que el continuará con el juramento hecho a sus padres, pero que ahora no esta solo.

La crítica hacia Dark Victory ha sido principalmente positiva. Hilary Goldstein de IGN Comics dice: "Dark Victory es algo dependiente de la historia original", pero elogia la forma en que Dark Victory "utiliza los acontecimientos de The Long Halloween para explorar más a fondo la composición psicológica del Caballero Oscuro" y "añade un nuevo contexto para el Batman que todos conocemos y amamos".Goldstein ubico a Dark Victory en el número ocho (8) de la lista de las veinticinco (25) mejores novelas gráficas de Batman.
Dave Wallace de Boletín Cómics dice de Dark Victory ", elogiando "Loeb tomo perfecta nota comprendiendo que es lo que hace que Batman funcione" y agregó, "el arte de Tim Sale también puede establecer un nuevo récord". Wallace concluye que Dark Victory "definitivamente merece su atención y un lugar en su biblioteca".
Sion Smith de Contra Cultura dice "donde Dark Victory realmente trabaja es en su paciencia. Su disposición a dejar que la historia fluya a su propio ritmo es una ganga", y agrega "la descripción de una ciudad en guerra con ella misma de Tim Sale es uno de los puntos de vista más frescos de Gotham que hemos visto en mucho tiempo, mientras que la narración de Loeb es tan fluida como he llegado a esperar de él".

Dark Victory, junto con The Long Halloween (en cierta forma se podria decir que son la misma, claro primera y segunda parte), es la novela gráfica favorita de Christian Bale, el actor "que aunque ya no haga falta decirlo"personifica el actual Batman.
En un homenaje a El Padrino, Alberto Falcone despierta para ver una mujer muerta en su cama; similar a la escena en la que Jack Woltz despierta para ver a su caballo muerto en su cama.
La segunda parte del episodio "Robin's Reckoning" de Batman: La serie animada se acredita como una influencia de la serie.
Cada portada de la serie esta asociada a un estado o sentimiento y a un personaje.

Tambien hay que mencionar que ambas Dark Victory y The Long Halloween poseen figuras de coleccion de muchos de sus protagonistas.

Para terminar, si desperto en algun lector la curiosidad sobre la lista de las 25 mejores novelas graficas de Batman, bueno estas son:

Primer lugar: Batman Year One (Año Uno) de David Mazzucchelli y Frank Miller
Segundo lugar: The Dark Knight Returns de Frank Miller
Tercer lugar: The Killing Joke (La Broma Asesina) de Alan Moore y Brian Bolland
Cuarto lugar: Arkham Asylum ( El Asilo Arkham) de Grant Morrison y Dave Mckean
Quinto lugar: The Long Halloween de Jeph Loeb y Tim Sale
Sexto lugar: The Cult ( El Culto) de Jim Starlin y Bernie Wrightson
Septimo lugar: Son Of The Demon ( El Hijo Del Demonio) de Mike W. Barr y Jerry Bingham
Octavo lugar: Dark Victory (el que tenemos entre manos) de Jeph Loeb y Tim Sale, otra vez
Noveno lugar: Batman & Dracula: Red Rain de Doug Moench y Kelley Jones
Decimo lugar: Hush Vol. 1 & 2 de Jeph Loeb y Jim Lee
11: Batman: Blind Justice de Sam Hamm y Denys Cowan
12: Batman Adventures: Mad Love de Paul Dini y Bruce Timm
13: Batman: Gotham by Gaslight de Brian Augustyn y Mike Mignola (uno de mis preferidos)
14: Batman: Black and White Vol. 1 de entre otros grandes artistas Matt Wagner, Dennis O'Neil, Archie Goodwin, Brian Bolland, Richard Corben,Neil Gaiman,Joe Kubert,Bruce Timm,Simon Bisley,Moebius, Alex Ross, Frank Miller e incluso el gran Katsuhiro Otomo, y la lista continua.
Cabe que hay mencionar y recomendar tambien el Vol. 2 y 3, tambien colmados de grandes autores y artistas.
15: A Death in the Family (Una Muerte En La Familia) de Jim Starlin y Jim Aparo
16: Batman: Gothic de Grant Morrison y Klaus Janson
17: Strange Apparitions de Steve Englehart, Len Wein,Walt Simonson y Marshall Rogers
18: A Lonely Place of Dying (Un Lugar Solitario Para Morir)de Marv Wolfman y George Perez
19: Batman: Tales of the Demon de Dennis O'Neil, Bob Brown, Neal Adams, Irv Novick, Michael Golden y Don Newton.
20: JLA: Tower of Babel de Mark Waid, Dan Curtis Johnson, Christopher Priest, John Ostrander,Howard Porter, Steve Scott, Mark Pajarillo, Pablo Raimondi, Eric Battle y Ken Lashley
21: Thrillkiller de Howard Chaykin y Dan Brereton (otra muy recomendada)
22: The Man Who Laughs de Ed Brubaker y Doug Mahnke
23: Nine Lives de Dean Motter y Michael Lark
24: Knightfall Part One Broken Bat ( La Caida Del Murcielago) -de Chuck Dixon ,Doug Moench, Jim Aparo, Norm Breyfogle, Graham Nolan y Jim Balent
25: Batman: Venom (Veneno) de Dennis O'Neil y Trevor Von Eeden & Russel Braun

Algunas estan publicadas en Geek, otras vendran dentro de poco tiempo, y otras mas adelante, aunque la lista claro en lo personal podria ser mas extensa y en algunos casos dificil de decidir que posicion seria la adecuada.( En otras listas en los primeros puestos esta Batman año 100 de Paul Pope, Batman Azrael, Batman y Monstermen. Por otra parte, algunas como Mad Love o The Man Who Laughs estan mas abajo, al igual que algunos prefieren mas el Vol. 2 o el 3 de Black And White)

No es de sorprenderse que en la lista aparescan muchos de los pesos mas pesados de ayer y hoy en el mundo del comic, tanto en guionistas como en artistas, y no es una frase propia la que dice: Todos quieren "hacer" Batman alguna vez.

Link: Batman Dark Victory - 13 de 13 plus Prologo - Completo (Español)

Lucha Libre - Introducing The Luchadores Five -(Français)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 07 Jul 2009 11:17:00 +0000

East Los Angeles, 3 heures du matin, la ville dort paisiblement. Sous cette apparence de calme, c'est l'agitation qui règne depuis que les gangs ont pris possession de cette partie de la ville à forte proportion latinos.La nuit dernière encore, les guerriers Tikis ont attaqué la petite épicerie au coin de l'avenue Cesar Chavez. En Mai, c'est Ricardo qui a eu son auto-radio volé par un groupe de loups-garous. Inutile d'aller se plaindre au commissariat, les loups-garous, ça n'existe pas, paraît-il.Faisant fi des railleries de certains habitants qui ne comprennent rien et bien décidés à ne pas laisser leur quartier aux mains de ceux qui menacent leur tranquillité, 5 hommes, 5 héros, ont décidé de faire face à ces nouvelles menaces.Revêtus de leurs masques, ils arpentent les rues sombres et dangereuses de L.A. à l'affût de l'ennemi.Pourquoi des masques ? Parce tous les cinq sont des adeptes de la Lucha Libre, le catch mexicain dont les meilleurs combattants sont considérés comme des demi-dieux, cette discipline est pour les personnages un art de vivre dont la noblesse et l'honnêteté sont les valeurs premières.Leurs noms : Red Demon, Dr. Pantera, Diablo Loco, King Karateca, et leur chef, un homme exemplaire, aux capacités physiques et cérébrales sur développées : El Gladiator.À eux cinq, ils veillent sur la ville, ils sont les LUCHADORES FIVE.

Link: Lucha Libre - Introducing The Luchadores Five -(Français)

Silver Surfer - Requiem - 4 de 4 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 07 Jul 2009 10:18:00 +0000

Silver Surfer era originalmente Norrin Radd, un joven astrónomo del planeta Zenn-la, planeta donde se inculcaba el pacifismo. Él aceptó servir a Galactus, el devorador de planetas, para evitar que éste se alimentara de su planeta y así mismo poder conducir a Galactus a planetas donde no hubiese vidas para que pudiese devorarlos. Galactus le concedió poderes cósmicos, un aspecto plateado y una tabla de surf como vehículo (una apariencia que Radd soñaba desde niño). Silver Surfer vagó por el universo buscando planetas deshabitados pero con suficiente energía como para alimentar a Galactus, lo cual le resultó extremadamente difícil, por lo que empezó a ofrecerle planetas con vida poco desarrollada, pero tenía remordimientos por ello. Galactus le manipuló telepáticamente para que no tuviera esos remordimientos y Silver Surfer comenzó a ofrecerle toda clase de planetas. Entre éstos, encontró la Tierra.
Una vez en la Tierra, Silver Surfer recordó cuál era su objetivo y se dio cuenta de que había sido utilizado por Galactus como una marioneta sin voluntad. Más tarde, Galactus, enfurecido porque Silver Surfer lo traicionó protegiendo la tierra (porque Los Cuatro Fantásticos lo convencieron de que no le entregara el planeta a Galactus) algo que se pudo ver en el segundo filme de los Cuatro Fantasticos "y Silver Surfer" interpretado por el camaleonico, Doug Jones (casi siempre para personajes con cuerpos muy estilizados, altos o de musculatura muy fibrosa, cabe aclarar de que Jones tambien es contorsionista) siendo que en el filme no habia postizos ni arreglos en su cuerpo, "claro esta sin contar el cg plateado", otros ejemplos de papeles del estilo interpretados por Jones, son Abe sapiens en ambas Hellboy de Guillermo Del Toro, y el Fauno, en El Laberinto Del Fauno, tambien de Del Toro, entre otras de sus "mil caras". Luego de este acto del que hablabamos Galactus lo condenó a quedarse en la Tierra para siempre. Silver Surfer intentó romper la barrera de Galactus en vano. Durante el tiempo en que Silver Surfer duró en la Tierra aprendió a amar la vida en todas sus formas. Más adelante Silver Surfer llegó a salir de la Tierra con la ayuda de Los Cuatro Fantásticos sólo para saber que Galactus, cobrando venganza por haberlo traicionado, había destruido su planeta. Llevando una pesada carga en su corazón, desde entonces vaga libremente como el protector del universo. De nuevo volando por los confines del espacio conoció a Nova, la nueva heraldo de Galactus con quien inició una relación sentimental. Más tarde, cuando los Primigenios del Universo se aliaron contra Galactus, Silver Surfer recibió la ayuda de Mantis, la Maddona Celestial, juntos se enfrentaron al complot de los Primigenios que les llevó a apoderarse de las Gemas del Infinito.
Cuando Thanos resucitó se convirtió en un peligroso oponente para Silver Surfer, hasta que consiguió reunir las seis Gemas del Infinito y proclamarse amo del universo durante la crisis conocida como el Gauntlet del Infinito. Silver Surfer vio cómo sus poderes eran insuficientes para combatir al Titán Loco y fue gracias a la reaparición de Adam Warlock que Thanos pudo ser derrotado. Más tarde, al descubrir que el nuevo heraldo de Galactus era el demente Morg, Silver Surfer se aliaría con el resto de los antiguos heraldos para hacerle frente. Morg fue derrotado, no sin que antes consiguiera matar a Nova con su hacha. Poco después descubrió la existencia de un poderoso ser llamado Tirano. Silver Surfer se alió con Ganímedes, Legado y Sota de Corazones para hacerle frente. En la serie Planet Hulk se ve que al pasar el portal que lo lleva al Planeta Saakar, debilitado por el portal le pusieron un disco de obediencia y que suprime sus poderes cosmicos para pelear contra Hulk y a los Warbound.En la batalla Silver Surfer iba acabando uno por uno a los Warbound hasta que Hiroim ataco a Silver Surfer quien bloqueo su ataque con facilidad pero solo fue una distracción para que bajara la guardia y Hulk aprovechara ese momento de descuido de Silver Surfer y atacarlo.

Silver Surfer aparecía a menudo en los capítulos de Los 4 Fantásticos, hasta que Stan Lee le dedicó una serie propia que duraría entre 1968 y 1970. Tiene un total de 18 números. Fue dibujada por John Buscema en lugar de Jack Kirby. Vive atrapado en una sociedad a la que no logra entender y turbado por sus propios dilemas filosóficos. Su mayor problema no es estar atrapado en la Tierra sino estar encarcelado en el mismo planeta que el Hombre. Esta serie imprescindible marca el comienzo de una Marvel madura.En 1998 se transmitió internacionalmente, por la cadena Fox Kids, otra serie únicamente sobre Silver Surfer y su tragedia, la cual constó de una sola temporada de 13 episodios que relataban desde su origen, hasta su batalla con Thanos en el Nexo extra-espacio/temporal. El final de esta serie proponía una continuación inmediata en una segunda temporada que nunca fue producida por problemas de presupuesto, aunque de todos modos, los libretos de ésta fueron escritos.

En esta que tenemos entre manos, en letras de J. Michael Straczynski y en lapices de Esad Ribic,como lo dice el nombre "Requiem", estamos ante la posible muerte, si "muerte" de Norrin Radd, donde con la aparicion de su amada, su planeta natal, varios pesos pesados de Marvel, y claro Galactus se cuenta el final de Silver Surfer, debido a que gracias a la informacion de su viejo amigo Reed Richards (Mr. Fantastic), el material plateado, que lo cubre y protege del frio espacial y el calor de las estrellas, entre otras muchas cosas, se esta deteriorando y Norrin posee tan solo un mes antes de que esto ocurra.
Por eso, hechara una ultima mirada a su planeta adoptivo La Tierra, antes de volver a su verdadero hogar: Zenn-la el planeta que salvo en el pasado y donde se encuentra su amada.

Link: Silver Surfer - Requiem - 4 de 4 - Completo (Español)

Ra's Al Ghul Año Uno - 2 de 2 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 07 Jul 2009 09:09:00 +0000

Ra's al Ghul (escrito a veces como Rä's al Ghül) es ahora ya un clasico enemigo de Batman. Su nombre en árabe significa "la cabeza del demonio". Fue creado por el escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams, su primera aparición fue en Batman N° 232 (junio de 1971), y a pesar de ser mucho mas nuevo que los clasicos villanos de Batman, esta a la altura de todos ellos, incluso en algunos especiales rivalizando en status con el Joker.

Nació en la época de las cruzadas. En aquel tiempo era el médico de la corte del Shalimb, un gobernante que profesaba tal amor a su hijo que no era capaz de ver su brutalidad. Cuando éste enfermó, el médico se retiró a meditar para tratar de encontrar una cura. Lo que sus sueños le revelaron fue que, mezclando una determinada combinación de venenos en un punto concreto en el que confluyese la energía de la Tierra, podría crear una fosa que insuflaría de vida a un cuerpo moribundo. Así lo hizo, y la milagrosa curación del hijo del Shalimb fue el primer triunfo del médico sobre la Muerte; pero la resurrección acarreaba un alto precio: el hijo del Shalimb regresó de entre los muertos completamente loco, y arremetió contra la esposa del médico, devorado por la lujuria, hasta causarle la muerte. Cuando finalmente recobró el sentido, su padre traicionó al médico que le había devuelto a su único heredero y le acusó del asesinato de su propia esposa. Condenado a morir por el hambre, la sed y el calor, enterrado vivo en una jaula junto con el cadáver de su esposa y cubierto de prisioneros desquiciados, el médico perdió por completo su fe en la humanidad.
Fue rescatado por el hijo de una anciana a la que él había ahorrado sus últimas horas de sufrimiento. Huyeron de la ciudad y toparon con una tribu de nómadas comandados por el tío del médico. Enfonces fue cuando supieron de una caravana de mercaderes, los mismos que habían pasado por la ciudad antes de la enfermedad del hijo del Shalimb, que habían perecido víctimas del mismo mal. El médico se retiró nuevamente a meditar, y en su sueño comprendió que unos "pequeños demonios invisibles" (virus) habitaban en la seda que los mercaderes le vendieron al hijo del Shalimb. Así planeó su venganza: volvió a hacer enfermar al asesino de su mujer y se ofreció a volverlo a curar; pero esta vez hizo excavar la fosa en un lugar incorrecto para causar la más horrible de las muertes al hijo del Shalimb. Mató a su padre y dirigió a los nómadas a la ciudad para arrasarla, para cobrarse la que él creía que sería su justa venganza.
No fue así. Toda una cultura quedó erradicada, pero ahora el médico se sentía incluso más vacío. Decidió borrar todo rastro de su pasado, eliminando incluso la lengua y la historia de su pueblo, y adoptó un nombre que significaba lo mismo que el del demonio Bisu, al que el Shalimb veneraba, como símbolo: ahora él era la Cabeza del Demonio.

Desde entonces, Ra's al Ghul se ha sumergido repetidamente en fosas excavadas en puntos de confluencia de energía de la Tierra, llamadas "Fosas de Lázaro". Tiene un objetivo claro en mente: erradicar al noventa por ciento de la raza humana, a la que considera un cáncer para la Tierra, para crear un nuevo edén (ecoterrorismo). Para eso necesita tiempo, y sabe que las Fosas de Lázaro no podrán curarlo eternamente... así que ha dedicado parte de sus esfuerzos a conseguir un digno heredero.
Desde que lo conoce, Ra's siempre ha considerado a Batman como el único digno de continuar con su tarea. En repetidas ocasiones le ha ofrecido la mano de su hija Thalia, la cual está perdidamente enamorada de él, y con ella el mando de su organización. Pero Batman, contrario al asesinato desde su mismo génesis, no acepta un plan para sanar la Tierra que pase por el genocidio. Por esto, Batman y Ra's al Ghul siempre han sido rivales. Ra's al Ghul conoce la identidad de Batman; sin embargo nunca ha pensado en revelarla. De alguna manera, Ra's al Ghul respeta a Batman, a quien llama "El Detective". En una ocasión, comprendiendo que éste nunca aceptaría su oferta, escogió a un nuevo heredero y esposo para su hija: el criminal conocido como Bane, "el hombre que rompió al murciélago".
Una de las bases de operaciones de al Ghul está en el Himalaya, en una gran fortaleza. Está rodeado de ninjas y asesinos, pero en quien más confía es en su sirviente Ubu. Hay que aclarar que existe más de un Ubu, toda una familia ligada a Ra's al Ghul desde hace siglos.

Ra's tiene otra hija, Nyssa, nacida de una campesina rusa. A ella, a su hija mayor, la Cabeza del Demonio le permitió el uso de la Fosa de Lázaro. Pero llegó un momento en el que Nyssa decidió desvincularse de las actividades de su padre. A partir de ese momento, el abandono y el rechazo de Ra's hacia su, por entonces, única hija se hizo constante, llegando a dejar que los nazis la torturasen y mutilasen en sus campos de concentración. Nyssa llegó a desarrollar un intenso odio por su padre, alimentado por el hecho de que, aunque intentaba negárselo, seguía amándole. Esto la llevó a raptar a su hermana Talia (quien no tenía conocimiento de su existencia), asesinarla, resucitarla en la Fosa y repetir el proceso tantas veces como fuera necesario para terminar de quebrar su estabilidad mental. Su finalidad era reclutar a la hija devota de Ra's al Ghul... para matar a la Cabeza del Demonio. Pero incluso esto formaba parte de los planes de Ra's, quien permitió que todo ocurriera para, en su último suspiro, designar a Nyssa como su sucesora y pedirle que cuidase de su hermana.
Así fue como, hasta la fecha, Ra's al Ghul murió por última vez. Batman quemó sus restos para evitar su resurrección. Con todo, un último plan de Ra's logró revertir la misma muerte, si no la suya, la de todos aquellos que morían en Gotham desde el inicio del plan. Según Ra's, con todas las Fosas de Lázaro selladas por el Detective, el precario equilibrio entre la vida y la muerte quedaba roto y nadie era capaz de morir. Batman, comprendiendo que excavar una nueva Fosa de Lázaro era la única manera de detener el caos, decidió emplazarla en el único lugar en el que Ra's al Ghul nunca había decidido excavar una... en la Baticueva. Si Ra's al Ghul pretendía regresar de entre los muertos, Batman le estaría esperando.
La otra hija, Talia; mujer hermosa pero conflictuada, esta enamorada de Bruce Wayne/Batman, siendo una de las pocas mujeres que conocen la identidad del murciélago; a sabiendas que es enemigo de su propio padre. No importando esto, Talia es madre de Damian, hijo de Batman, aunque sus primeros encuentro fueron accidentados como se ve en Batman Nº 655, Damian y su madre están dispuestos a ayudar a su padre en contra del "Black Glove".

En el film Batman Begins, Ra's al Ghul es interpretado por Ken Watanabe y servido por un hombre llamado Henri Ducard, a quien da vida Liam Neeson. Pero después de la muerte de Ra's al Ghul ante los ojos de Bruce Wayne, en Gotham, Batman vuelve a oír su nombre vinculado con una reciente ola de crímenes.
Entonces es cuando descubre que Ra's sigue vivo... o mejor dicho, que en realidad él nunca le vio morir. En la película del director Christopher Nolan, Ra's al Ghul logra escapar de la muerte porque quien muere (Watanabe) no es más que un señuelo... siendo el llamado "Ducard" la auténtica Cabeza del Demonio.Éste último muere en un combate contra Batman en un tren. En esta version se lo vincula directamente con el origen de Batman, como la persona que lo entrena en el camino de buscar justicia, y aunque luego obviamente discrepan, en la organizacion League Of Shadows, comandada por Ra's, (que siempre aclara que no son "vigilantes" el termino en ingles sacado del español usado sobre todo en muchos filmes, para hablar de los vigilantes casualmente, aunque la palabra en ingles seria watchmen, por mencionar otro ejemplo cuando se refieren a un combate excluvisamente cuerpo a cuerpo, se usa la expresion "mano mano", refiriendose a los puños, en realidad) alli Bruce aprende basicamente todo lo que luego usara como Batman.

En el cómic Conexión Escocia Batman se enfrenta a una pelea parecida contra Fergus Slith.

En la serie animada de Batman, Ra's Al Ghul aparece repetidas veces, poniendo sus guionistas especial atencion a estos capitulos, una curiosidad a mencionar, es el capitulo de la serie, situado en el pasado, donde mas bien trata de una aventura del querido cazarecompensas misterioso Jonah Hex, enfrentandose a un Ra's mas joven (aunque los que lo conocen saben que su envejecimiento es casi imperceptible) y al hijo de este, que ironicamente años despues es un anciano. La otra apararicion curiosa es en la serie animada de Superman, donde vemos a un Ra's envejecido y decrepito tratando de apoderarse del cuerpo del hombre de acero mediante un antiguo ritual mezclado con ciencia. Engañado por Talia, Superman cae en una trampa, y es finalmente salvado por Batman, que tiene un encuentro previo con Lois Lane, donde solo en la continuidad de la serie animada de Superman, Bruce Wayne y Lois mantuvieron un corto romance, donde ella acabo enterandose por accidente de que Bruce era Batman. (la broma que le juega Batman, es mencionarle que al parecer ella tiene una debilidad por los superheroes encapotados.)

Link: Ra's Al Ghul Año Uno - 2 de 2 - Completo (Español)

Bloody Mary - 4 of 4 - Plus Lady Liberty - 4 of 4 - Full (English)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Tue, 07 Jul 2009 07:24:00 +0000

Garth Ennis (born 16 January 1970 in Holywood, Northern Ireland) is a Northern Irish comics writer, best known for the DC/Vertigo series Preacher, co-created with artist Steve Dillon, and his successful revival of Marvel Comics Punisher franchise.
His work is characterised by extreme violence, black humour, profanity, an interest in male friendship, an antagonistic relationship with organized religion, and irreverence towards superheroes. Frequent artistic collaborators include Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra and John McCrea.

Ennis began his comic-writing career in 1989 with the series Troubled Souls. Appearing in the short-lived but critically-acclaimed British anthology Crisis and illustrated by McCrea, it told the story of a young, apolitical Protestant man caught up by fate in the violence of the Irish 'Troubles. It spawned a sequel, For a Few Troubles More, a broad Belfast-based comedy featuring two supporting characters from Troubled Souls, Dougie and Ivor, who would later get their own American comics series, Dicks, from Caliber in 1997, and several follow-ups from Avatar.

Another series for Crisis was True Faith, a religious satire inspired by his schooldays, this time drawn by Warren Pleece. Like the two Troubles stories it was collected as a graphic novel in 1990, but religious protests led to it being quickly withdrawn from sale, apparently on the orders of publisher Robert Maxwell. It was later republished in 1997 by Vertigo.
Ennis shortly after began to write for Crisis' parent publication, 2000 AD. He quickly graduated on to the title's flagship character, Judge Dredd, taking over from original creator John Wagner for a period of several years. Ennis's most notable Dredd stories include Muzak Killer (a pastiche of mainstream pop music), Emerald Isle (a tongue-in-cheek story set in Ennis's native Ireland), and the twenty-part epic Judgment Day. Ennis also contributed the surreal Time Flies (with artist Philip Bond), dealing with time travel paradoxes and Nazis.
His first work on an American comic came in 1991 when he took over DC Comics's horror title Hellblazer, which he wrote until 1994, and for which he currently holds the title for most issues written. Steve Dillon became the regular artist during the second half of Ennis's run. The creative partnership established went on to create Preacher. From 1993 to 1995 Ennis and John McCrea worked on another DC title, The Demon, during which they introduced super-powered contract killer Tommy Monaghan, also known as Hitman, whose own series would allow their creative partnership to continue when The Demon ended. Towards the end of the initial Hellblazer run, Ennis and Dillon collaborated on a one-shot called Heartland, exploring one of the secondary characters of their run. Several years after leaving, Ennis briefly returned for the five-part Son of Man story with artist John Higgins.
Ennis' landmark work to date is the 66-issue epic Preacher, which he co-created with artist Steve Dillon. Running from 1995 to 2000, it was a tale of a preacher with supernatural powers, searching (literally) for God who has abandoned his creation. Mixing influences from western movies and religious themes, it drew plaudits for Ennis from all sections of the media; the Guardian newspaper voted one of the Preacher collections its book of the week, and film director Kevin Smith described it as "More fun than going to the movies."
While Preacher was running, Ennis began a series set in the DC universe called Hitman. Despite being lower profile than Preacher, Hitman ran for 60 issues (plus specials) from 1996 to 2001, veering wildly from violent action to humour to an examination of male friendship under fire.
Other comic projects Ennis wrote during this time period include Goddess, Bloody Mary, Unknown Soldier, and Pride & Joy, all for DC/Vertigo, as well as origin stories for The Darkness for Image Comics and Shadowman for Valiant Comics.
After the end of Hitman, Ennis was lured to Marvel Comics with the promise from Editor-in-Chief Joe Quesada that he could write The Punisher as long as he cared to. The initial 12-issue maxi-series was illustrated by Steve Dillon, who also did a 37-issue series (even illustrating it and co-writing an issue while Ennis briefly stepped down as writer) which only ended when Ennis decided to change direction. Instead of largely comical tone of these issues, he decided to make a much more serious series, re-launched under Marvel's MAX imprint. This run has inspired several limited series (such as Born and Barracuda) and one-shots (The End, The Cell, and The Tyger). The creators of the new Punisher movie, Punisher: War Zone, have attributed Ennis's Punisher MAX run as one of the major influences for that film.While at Marvel, Ennis also wrote stories for Spider-Man, Ghost Rider, The Hulk, and Thor.
In 2001 he briefly returned to UK comics to write the epic Helter Skelter for Judge Dredd - this series cannot be considered a success, with Ennis himself saying that there is "not a hope" to return to writing Dredd as he was generally not happy with his run. "I’m too close to Dredd, I like him too much. I can’t tamper with the formula; nor can I take the piss the way I do with superheroes," he said.
Other comics Ennis has written include War Story (with various artists) for DC; The Pro for Image Comics; The Authority for Wildstorm; Just a Pilgrim for Black Bull Press, and 303, Chronicles of Wormwood (a six issue mini-series about the Antichrist), and a western comic book, Streets of Glory for Avatar Press.
His work has won him a good deal of recognition in the comics industry, including nominations for the Comics Buyer's Guide Award for Favorite Writer in 1997, 1998, 1999, and 2000.
Unexpectedly, in 2006, it was announced that Ennis would write a new creator-owned extended series entitled The Boys, originally published by Wildstorm. After just six issues, The Boys was cancelled by Wildstorm, despite high sales and with no reason given. The series was picked up by Dynamite Entertainment, and is now ongoing. The Boys sees Ennis reunited with artist Darick Robertson, the two had previously worked together on the Marvel series Fury: Peacemaker and Punisher: Born. The Boys is expected to run for sixty issues.
Ennis wrote the first arc of WildStorm's Midnighter (a spin-off of The Authority) and one stand alone issue before leaving the title. Ennis has also worked with John Woo on a 5-issue comic book mini-series called Seven Brothers for Virgin Comics.
In 2008 Ennis ended his five-year run on Punisher MAX to debut a new Marvel title, War Is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle. The limited series, with artist Howard Chaykin, features the little-used character Phantom Eagle, a WWI pilot who originally appeared in Marvel Comics during the 1960s.In 2008, Ennis also wrote a new Dan Dare miniseries published by Virgin Comics.
In June, 2008, at Wizard World, Philadelphia, Ennis announced several new projects, including a metaseries of war comics called Battlefields from Dynamite made up of mini-series including Night Witches, Dear Billy and Tankies, another Chronicles of Wormwood mini-series and Crossed both at Avatar, a six-issue miniseries about Butcher (from The Boys) and a Punisher project reuniting him with artist Steve Dillon (subsequently specified to be a weekly mini-series entitled Punisher: War Zone, to be released concurrently with the film of the same name). He has also worked with Jimmy Palmiotti on Back to Brooklyn, a crime-based limited series for Image Comics.

Carlos Sanchez Ezquerra (born November 1947, in Zaragoza), who has also worked under the alias L. John Silver, is a Spanish comics artist who works mainly in British comics and currently lives in Andorra. He is best known as the co-creator of Judge Dredd.

In the 1970s he worked for Battle Picture Weekly, drawing such strips as Rat Pack, Major Eazy and El Mestizo.
During the development of 2000 AD he created the visual designs for the characters, cityscapes, and technologies for writer John Wagner s character Judge Dredd. Despite creating the character, Wagner and Ezquerra’s original Judge Dredd strip was passed on by editor Pat Mills in favor of a more introductory story by another creative team for the character’s debut, and their original strip would not be used until years later in an annual. Upset with management disputes, like his and Wagner’s Judge Dredd story being passed on for someone else’s work on a character he helped create, Ezquerra left 2000 AD to return to work for Battle Picture Weekly in 1977.
Carlos Ezquerra and John Wagner also created the character Strontium Dog for Starlord in 1978; the strip would later transfer to 2000 AD when Starlord folded. Other 2000 AD strips he drew included Fiends of the Eastern Front and adaptations of Harry Harrison's Stainless Steel Rat novels. He would later return to Judge Dredd to draw one of the most infamous mega epics, the Apocalypse War, and would go on to draw some of his most memorable adventures. Always a fan favorite, Ezquerra still draws Judge Dredd and Strontium Dog from time to time.
Ezquerra has also collaborated numerous times with writer Garth Ennis on Bloody Mary, Adventures in the Rifle Brigade, War Stories, a Hitman annual with artist Steve Pugh, and two Preacher specials (The Good Old Boys and The Saint of Killers miniseries) for DC Comics, and Just a Pilgrim for Black Bull Entertainment.
In 2009 his son Hector inked his pencil work for Strontium Dog: Blood Moon.

Bloody Mary is the title of a series of science fiction comic book limited series written by Garth Ennis and illustrated by Carlos Ezquerra. All of the series were published as part of DC Comics Helix imprint. It is also the name of the main protagonist of the series.
The first series, Bloody Mary, ran for four issues from October 1996 to January 1997. The second series, Bloody Mary: Lady Liberty, also ran for four issues, from September to December 1997.

Both series are set in the year 2012 in a fascistic (mainland) Europe, which is at war with the USA and England. In the first series, the titular character, Corporal "Bloody Mary" Malone, a former nun and current commando, is sent to Europe to retrieve a doomsday weapon now in the hands of her former commander.
The second series, Bloody Mary: Lady Liberty deals with a religious maniac who has taken over New York City and is slaughtering thousands of innocent people. As part of her 'price' for this second mission, Mary demands the Statue of Liberty be rebuilt.

Link: Bloody Mary - 4 of 4 - Plus Lady Liberty - 4 of 4 - Full (English)

Coraline : Adaptacion De P.Craig Rusell - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sun, 05 Jul 2009 06:29:00 +0000

Neil Gaiman nació el 10 de Noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra y se crió en Sussex. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien) como de comics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador. Una de esas entrevistas, con Alan Moore, le cambió la vida: despertó en él su antigua afición por los comics y empezó a plantearse la posibilidad de escribir historias para este medio, instruido por Alan Moore. Después de un par de trabajos de rodaje, en 1986 conoce a Dave McKean, joven dibujante de peculiar estilo y juntos crean su primera novela gráfica, "Casos Violentos". Por aquella época, el éxito de Alan Moore con "La cosa del pantano", lleva a los editores de DC Comics a buscar nuevos talentos en las islas británicas. Karen Berger, editora de DC, consigue llevar a los Estados Unidos a una generación de escritores que van a marcar un hito en la industria de Comic Book norteamericano; entre ellos se encuentra Gaiman. Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con "Orquídea Negra", y Karen Berger contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo, basado en el folklore anglosajón llamado Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico comic de superhéroes predominante en el mercado. A lo largo de 75 números Gaiman recrea la vida de este personaje, de sus hermanos, Los Eternos, sus amores, su carácter orgulloso, su fígura dramática y los cambios que le acontecen a su pesar, todo ello con las maravillosas portadas del amigo McKean. La serie desde su publicación no ha dejado de cosechar premios y reconocimientos en todo el mundo.
Coraline es mas famosa ahora por tener su película animada dirigida por Henry Selick, el mismo de The Nightmare Before christmas, (el extraño mundo de Jack) y claro relacionado con la factoria de Tim Burton, con Dakota Fanning en la voz de Coraline.
Basada en la novela de Neil Gaiman, Coraline, publicada en 2002.

Coraline cuenta la historia de Coraline Jones, una niña que acaba de mudarse a un nuevo hogar. Al día siguiente de mudarse de casa, al no tener nada que hacer y al fallar tratando de conseguir la atención de sus trabajadores padres, explora las catorce puertas de su nuevo hogar. Trece se pueden abrir con normalidad, pero la decimocuarta está cerrada y tapiada. Cuando por fin consigue abrirla, Coraline se encuentra con una pared de ladrillos pero por la noche persiguiendo a una rata tras la puerta se encuentra con un pasadizo secreto que le conduce a otra casa tan parecida a la suya que resulta escalofriante. Sin embargo, hay ciertas diferencias que llaman su atención: la comida es más rica, los juguetes son tan desconocidos como maravillosos y, sobre todo, hay otra madre y otro padre que quieren que Coraline se quede con ellos, se convierta en su hija y no se marche nunca. Pronto Coraline se da cuenta de las verdaderas intenciones de la Otra Madre y además, tras los espejos, hay otros niños que han caído en la trampa de la Otra Madre y son almas perdidas, y ahora ella es su única esperanza de salvación. Ahora Coraline deberá armarse de valor para rescatarlos y con la ayuda de un gato negro deberá acabar con la malvada madre y su mundo de terror, pero para rescatarlos tendrá también que recuperar a sus verdaderos padres, y cumplir así el desafío que le permitirá volver a su vida anterior.

Coraline es una adaptación del cuento La casa de caramelo, mejor conocida como Hansel y Gretel que los hermanos Grimm esterilizaron. Coraline no es realmente un libro para el público infantil. Tampoco puede decirse que posea grandes significados ocultos, tanto así que un niño o un adolescente no lo entiendan.
Se nutre igualmente de la Caja de Pandora para componer su mitología.
El anagrama Coraline con Caroline es un indicativo claro de que su realidad está modificada.

Lo que tenemos entre manos es una adaptacion al comic de la novela de Gaiman, por P. Craig Russell, que ya habia hecho otras adaptaciones de Gaiman, tales como The Sandman: Dream Hunters, adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman con ilustraciones de Yoshitaka Amano (Final Fantasy),la historia está basada en un cuento japonés y gira en torno a un zorro ( bueno mejor dicho una, hembra de zorro) que adquiere forma humana y se enamora de un monje, pero descubrirá un plan diabólico para acabar con él, con lo que recurrirá a Morfeo para evitar que el monje muera.

En la adaptacion de P. Craig Russell de la novela infantil homónima de Neil Gaiman,se nos cuenta la historia de la niña Coraline: sus padres la quieren, pero no le hacen mucho caso. Un día, descubre una curiosa puerta en una habitación de la nueva casa familiar a partir de entonces, su vida cambia por completo. La presima de la historia es : ten cuidado con lo que deseas, porque puede hacerse realidad pero no será como tú esperas que sea, y tendrá un precio, exactamente eso es lo que espera a Coraline al otro lado de la puerta. Por el camino, momentos de fantasía y terror, y nuevos amigos con sorpresas y secretos y para el lector, casi 200 páginas del excepcional arte de P. Craig Russell, experto en adaptar al cómic obras ajenas al medio: El Anillo del Nibelungo, o sus historias del Elric de Michael Moorcock.Con la colaboración de su colorista habitual, Lovern Kindzierski, Russell demuestra su absoluto control del ritmo narrativo y realiza una adaptación excelente, y completamente diferente a la versión previa de Dave McKean.

Link: Coraline : Adaptacion De P.Craig Rusell - Completo (Español)

Dark Horse: El Libro De Las Brujas - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sat, 04 Jul 2009 03:59:00 +0000

Mike Mignola acompañado por una conjunción de grandes que también estuvieron en otros de esta misma serie, vuelven con otro libro de Dark Horse. Ancas de rana. Patas de conejo. Bolas de cristal. Cartas sobre la mesa. Rostros arrugados. Sombreros puntiagudos. Los mejores autores del cómic independiente te presentan una colección de historias terroríficas que te harán volver a creer en brujas. Incluida una historia de Hellboy.

Link: Dark Horse: El Libro De Las Brujas - Completo (Español)

Nausicaä - 6 de 6 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Wed, 01 Jul 2009 07:56:00 +0000

Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki) para ,muchos el verdadero padre del anime, y "maestro" como mucha gente lo llamo, incluso parte de sus propios colegas, es un ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de anime, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante.
Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli.
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película Lupin El castillo de Cagliostro.
Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época.
Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki estuvo sin trabajo, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.
El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Howl´s Moving Castle (o el Castillo Ambulante) fue nominada al Oscar 2005 como mejor película animada.

Filmografia recomendada del Maestro:
Conan el niño del futuro (未来少年コナン, Mirai Shōnen Konan, ), 1978
El castillo de Cagliostro (Lupin III) - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984
Sherlock Holmes - (名探偵ホームズ "Meitantei Hōmuzu?"), 1984-1985
Laputa: El castillo en el cielo (pronunciece La pi uta) - (天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta), 1986
Mi vecino Totoro - (となりのトトロ Tonari no Totoro), 1988
Kiki's Delivery Service - (魔女の宅急便 Majo no takkyubin), 1989. (Conocida también como Kiki: entregas a domicilio para Hispanoamérica y Nicky, la aprendiz de bruja para España.
Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta), 1992
La princesa Mononoke - (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997
El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi), 2001
Hauru no Ugoku Shiro - (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, El castillo ambulante para España y El increíble castillo vagabundo para Hispanoamérica), 2004
Gake no ue no Ponyo - (Ponyo on the Cliff, Ponyo en el acantilado, para España), 2008

Durante su juventud, Miyazaki Hayao fue marxista. De hecho, en algunas de sus películas como Porco Rosso, esto es evidente. Además, en Laputa: El castillo en el cielo Miyazaki muestra una imagen idealizada de la Clase Obrera. Sin embargo, en la actualidad, él ya no se considera marxista y ha adoptado otras posiciones ideológicas tales como el ecologismo y el pacifismo.
Se confesó abiertamente ecologista, pacifista y feminista. Tambien es detractor de los generos bishoujo, el moé y el loli-con.
Como el tema es muy complicado y ademas no nos compete en la reseña lo dejamos para el interes de cada uno, que pueda investigar y opinar sobre este con libertad por su cuenta.

Hablando ahora especificamente de Nausicaa,
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika) creado por Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el, en 1984.
Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que éste fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos y de una forma muy burda. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la Naturaleza sigue teniendo un papel prominente.
La película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado.Uno de los más notables fue Hideaki Anno, que luego sería el director de Neon Genesis Evangelion. Anno fue asignado a la escena del ataque del Dios Guerrero, que de acuerdo a Toshio Suzuki es un momento álgido de la película.Está entre las cincuenta mejores películas de ciencia ficción por IMDb. Aunque la películas data de antes de la fundación del Studio Ghibli, suele considerarse como la primera película del estudio, por la presencia en ella de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki.
De acuerdo al vídeo "El nacimiento del Studio Ghibli", Miyazaki sólo escribió el manga porque el productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki era incapaz de encontrar financiación para una película que no estuviera basada en un manga. Sin embargo, otras fuentes han indicado que Miyazaki lo empezó con la condición de que nunca fuera trasladado al cine. Más tarde, habría accedido a hacer una OVA de quince minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje.
El manga incluye mucho más trasfondo filosófico que la película, explorándose los conceptos del nihilismo fatalista y la hipótesis de Gaia, así como el militarismo.
Además de la simplificación de la historia, hay otras diferencias notables: los personajes están más desarrollados y el ambiente está más detallado. Nausicaä es mostrada mucho más poderosa en el manga, aunque no siempre se explica el motivo.
La historia se sitúa en el futuro, 1000 años tras los “Siete Días de Fuego”, un suceso provocado por la excesiva industrialización del ser humano, y la contaminación que provocó. Este hecho destruyó por completo la civilización industrial un milenio después de que empezara a florecer. Aunque la humanidad sobrevivió, la tierra recibió una gran contaminación, y los mares son venenosos. Gran parte del mundo está cubierta por la Jungla tóxica (腐海, fukai, lit. mar de la putrefacción o de los hongos), un bosque ciclópeo de plantas con esporas y hongos (posiblemente radiotróficos, que se alimentan de radiactividad) que cada vez cubre más parte de la tierra libre. Está protegido por una legión de insectos gigantes, entre los que destacan los Ohmu. La humanidad lucha por sobrevivir en los terrenos libres de la selva, periódicamente enzarzándose en conflictos armados por los recursos naturales, que van reduciendo su número, mientras la vegetación avanza, convirtiendo en inhabitable los terrenos que ocupa.
Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un "Daikaisho", que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para "comerse" al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.
Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.
En el anime, El Valle del Viento se ve amenazado cuando otro estado, Pejite, desentierra un embrión de Dios Guerrero (kyoshinhei) que es luego robado por otro estado, Torumekia. Los Dioses Guerreros fueron las armas con base biomecánica más potentes de la gran guerra. Pejite y Torumekia desean usarlo para atacar al otro, y finalmente, para destruir la Jungla tóxica. Mientras se llevaba hasta su reino en un gran avión, la nave de Torumekia es atacada por insectos, y va a estrellarse en el Valle. Al día siguiente, otras naves de Torumekia invaden el Valle para proteger y revivir al Dios Guerrero, obligando al final a la gente pacífica del Valle a presentar resistencia armada. La situación empeora cuando la lucha por poseer dicha arma se recrudece, y la Jungla tóxica se ve involucrada en el asunto por obra de Pejite.
La historia profundiza mucho más de la simple apariencia de la guerra, hay temas profundamente ecológicos introducidos por Miyazaki: incluso los insectos parecen estar trabajando por una secreta armonía y el letal bosque de hongos parece tener un papel vital en el nuevo ecosistema de la Tierra.

Personajes y reinos
El Valle del Viento es un estado pequeño situado en la periferia de lo que una vez fue el reino de Eftal, que fue sobrepasado súbitamente por la Jungla tóxica 300 años antes de la historia. Como otras comunidades restantes de Eftal, es vasallo de Torumekia, que le permite mantenerse autónomo a cambio de ayuda en la guerra.
Nausicaä (ナウシカ, Naushika): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la Odisea que ayudó a Odiseo, como estaba mostrada en la traducción al japonés de un pequeño diccionario de mitología griega escrito por Bernard Evslin. Está también inspirado en la Princesa que amaba los insectos, una historia tradicional japonesa de la Era Heian.Aún siendo una hábil luchadora, Nausicaä es también una amante de la paz y la vida. Tiene una habilidad especial para comunicarse con los insectos gigantes, en especial con los Ohmu. Es notable por su empatía hacia humanos, animales y otros seres. Es una chica inteligente, que inspirada por su mentor Lord Yupa explora con frecuencia la Jungla tóxica y realiza experimentos encaminados a descubrir la verdadera función del bosque y la naturaleza del mundo contaminado donde vive. Tiene gran habilidad para pilotar su Möwe, lo cual facilita sus exploraciones de la selva.
Rey Jhil: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.
Lord Yupa: explorador y espadachín ampliamente conocido en la Periferia, querido en el Valle y temido por sus enemigos por su gran habilidad para la lucha.
Mito (Axel), fiel amigo de Nausicaä.
Teppa, una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.
Gram/Matriarca, una mujer sabia del Valle.
Teto, la ardilla-zorro de Nausicaä.
Kai y Kui, los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.
Pejite Este reino, en que se desenterró el embrión del Dios Guerrero, fue luego arrasado por los Ohmu
Asbel, príncipe de Pejite.
Lastelle (Rastel), princesa de Pejite y hermana gemela de Asbel.

Tormekia es un reino fuerte con un ejército potente, principal antagonista en la historia del anime. Es un estado militarista dirigido por una familia Imperial y una aristocracia, cuya capital es Tolas ("Tras" en el manga).
Kushana, princesa de Torumekia. En el manga comienza comportándose como en el anime (egoísta, antipática, seria...), pero cuando conoce mejor a Nausicaä, empieza a cambiar de personalidad, siendo más amable, comprensiva y preocupada por sus soldados y amigos.
Kurotowa o "Krotoa": ocupa el cargo de oficial del estado mayor. En el manga es un espía del Rey Vu de Tormekia, con la misión prioritaria de asesinar a Kushana y recuperar la piedra que reactivará al dios guerrero, pero al ser descubierto y amenazado de muerte por Kushana, pasa a su bando y le sirve fielmente.
Rey Vu: es el rey de Tormekia, "la serpiente más venenosa de todas" según el Bufón (¿niño? ¿adulto?, que acompaña a Vu a todas partes). Es el padre de Kushana y sus tres hermanos, aunque se sospecha que Kushana tiene una madre distinta a la de los príncipes.
Los tres príncipes de Torumekia.
Senei: primer oficial del ejército de Kushana.

Dorok o "Durku" es un imperio teocrático dirigido por un Santo Emperador y un concilio de sacerdotes; está compuesto por un disperso conjunto de 51 principados tribales. La capital es Shuwa, donde está situada la Cripta. Los científicos que hay dentro de ella le han dado a Dorok mucha tecnología perdida, como la manipulación de la vida o la creación de los dioses de la guerra.
Charuka o "Triarca". Monje guerrero y comandante del ejército de Durku. Aunque inicialmente es el enemigo de Nausicaä, luego se vuelven aliados.
Namulith o Namulis, el Emperador de Durku. El mayor de dos hermanos, es carismático y guerrero, pero carece de los poderes psíquicos de su hermano. Tiene en torno a cien años, y ha sobrevivido a base de trasplantar periódicamente su cerebro a cuerpos clonados. Namulith captura a Kushana, esperando poder casarse con ella para unir los dos reinos. Sin embargo, ella escapa y le decapita. El Emperador muere sin miedo ni arrepentimiento.
Miralupa, hermano menor del Emperador. Regente junto a Namulith, sus conexiones con la teocracia gobernante de Durku, y sus poderes psíquicos le dan un importante papel en la historia. Aunque es el menor de los dos, parece mucho mayor que su hermano porque aún vive en su cuerpo original, que se mantiene activo mediante dolorosos tratamientos para alargar la vida. Esto se debe a que vio morir a su padre de manera horrible debido a un trasplante de cuerpo fallido, causándole miedo a usar estas técnicas en si mismo. Tras un revés en la suerte de ambos hermanos, Miralupa es asesinado por Namulith. Su espíritu es redimido por Nausicaä, a la que él había intentado destruir muchas veces.
Anciano también conocido como "Su Santidad", de la tribu Mani.
Ketcha, una chica de la tribu Mani. Sabe hablar el idioma de Eftal y de Tormekia.
Chikuku: es un niño al que Nausicaä encuentra por casualidad en una antigua pagoda (templo sagrado), y que también tiene poderes psíquicos. Se hace llamar "Luwa Chikuku Kulubaluka", antiguo rey de "Dorok" (o "Durku"), que fue derrocado por el padre de Namuliz y Miralupa.

Selm, un Hombre del Bosque.
Ceraine, hermana de Selm.
Ōma, un Dios Guerrero.
Amo del Jardín: una hidra de más de 1000 años de edad que cuida del jardín. Puede cambiar de forma externa a voluntad para engañar a los visitantes, a los que borra la memoria para convertirlos en sus sirvientes. Solo Nausicaa consigue escaparse de este misterioso personaje.
Kest, asistente del Amo del Jardín. Un grande y bellisimo Antilope.
Domadores de gusanos: una tribu de cazadores que vive en los márgenes de la Jungla tóxica. Se dedican a la doma de gusanos-babosa, que usan como sabuesos rastreadores, alquilándose a sí mismos como mercenarios. Los Domadores son rechazados por muchos otros, como si su forma de vida y su contacto con los insectos los convirtiera en "intocables".
Hombres del Bosque: un pequeño grupo de nómadas que han abandonado el fuego, el metal y la cerámica. Viven por completo dentro de la Jungla tóxica, y están en paz con las criaturas que hay en ella. Son tenidos en gran estima por los Domadores de gusanos, y ambas culturas parecen tener raíces comunes (la madre y los abuelos de Selm eran domadores)
Amo de la Basílica: un dios creado por los científicos del mundo antiguo, y que gobierna en el Sancta Sanctorum de la basílica de Shua. Vive "encerrado" en la basílica, acompañado por sus elegidos, seres humanos que conocen técnicas de longevidad para poder servir al amo y poder aprender de él.
La Nada devoradora del alma: otro dios antiguo que atormenta a Nausicaä con la idea de que la raza humana se extinguirá al desaparecer la Zona Contaminada. Es una especie de Parca.

Criaturas
Ardillas-zorro: animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.
Hidras: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar. El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".
Ohmu: gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.
Gusanos-babosa: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.
Gusanos tubulares: simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.
Insectos de la especie de los Dragones: insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

La Jungla tóxica (腐海, fukai, lit. mar de la putrefacción o de los hongos) o Zona Contaminada es una gran extensión de selva con árboles de gran tamaño basados en la reproducción por esporas y muchos tipos de hongos y otras plantas similares. Las proporciones del bosque, a pesar de que sus árboles cuentan con sólo un milenio de antigüedad, permiten la existencia de una amplia variedad de insectos de tamaños descomunales, entre los que destacan los Ohmu, junto a otros con capacidad de volar, mezcla entre escarabajos y libélulas, de aspectos variopintos y exóticos. En la versión española algunos de ellos fueron denominados tábanos.
En interior de la selva esconde más de lo que a simple vista se esperaría. El subsuelo de la misma está libre de los árboles, quedando las raíces de los árboles escondidas de la vista en grandes cavidades donde el aire es puro y el agua es limpia.
En el manga, el Pueblo del Bosque muestra a Nausicaä que en su centro, el bosque ha dado paso a una tierra libre de él y de la polución que una vez la dejó inservible, y que esa es la verdadera finalidad del bosque, reparar el daño hecho en la antigüedad. Todo esto habría sido preparado por científicos por antes de los Siete Días de Fuego.

Los Ohmu (Gorgonas en la versión española) son insectos gigantes con 14 ojos y el cuerpo segmentado, con 14 pares de patas bajo su cuerpo en forma de gusano. Al moverse, los segmentos de su cuerpo se repliegan levemente unos sobre otros como en algunos invertebrados. El color de sus ojos está relacionado con su estado emocional, siendo el rojo el color de la ira, el azul profundo el de la tranquilidad, el azul pálido el de la tristeza, y el gris el del sueño. Son las criaturas no humanas más inteligentes de la selva, lo cual no es poco.
Aunque normalmente están tranquilos, en caso de ser atacados pasan rápidamente al rojo. Además, si alguien intenta destruir el bosque en que viven, o si daña a uno de ellos (aún la más pequeña de las crías) pasan a estar rabiosos todos a la vez, lanzándose al ataque como una marea oscura de ojos encendidos. Pejite aprovecha esto para lanzar a los Ohmu contra sus enemigos, secuestrando una cría que mueve con una máquina voladora como cebo para atraer a los demás.
Los Ohmu mudan su caparazón desprendiéndose de la capa superior de éste. Ésta puede ser usada por los humanos como fuente de materia prima por su gran resistencia. Las partes que cubren los ojos suelen usarse como ventanas circulares y abovedadas.

El Möwe (メーヴェ, Mēve, Mehwe o Montanubes) es un planeador monoplaza. Möwe es la palabra alemana para gaviota, y se refiere tanto a la forma como al color del aparato, así como de la cercanía del Valle del Viento al mar.
Carece de armas aunque el piloto puede soltar granadas cegadoras para desorientar a su perseguidores. Puede almacenar un rifle entre el fuselaje. No ofrece protección al piloto para los elementos.
Aunque se desconocen sus especificaciones, no alcanza gran velocidad, puesto que el piloto puede sujetarse sólo con sus manos sin caer. Posee la capacidad de despegue casi vertical, con un motor propio. Además de las asas superiores, tiene dos de ellas en la parte de abajo, que permite agarrarse colgando de él.
El möwe tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (un modelo a escala 1/20 medía 29cm), y sólo pesa 12kg de acuerdo a las notas de diseño.En 2004, OpenSky Aircraft Project, una iniciativa de origen japonés, empezó sus estudios para construir un möwe con capacidad real para volar.

Dios Guerrero
Son seres de origen biomecánico considerados responsables de los Siete Días de Fuego. Los esqueletos de metal y cerámica de estas criaturas son una visión común en el paisaje, y se cree que están extintos. Tienen la habilidad de volar doblando el espacio y pueden disparar rayos de energía altamente destructivos. Estas habilidades están sostenidas mediante energía atómica, y se sabe que el contacto con ellos causa envenenamiento por radiación. Los personajes del manga se refieren a esta radiación como Luz venenosa.

Una versión muy modificada de la película con doblaje inglés fue publicada en los años 80 como Guerreros del Viento. De acuerdo a Nausicaa.net,los actores de voz en este doblaje no sabían nada del argumento de la película, y se recortaron 30 minutos de metraje porque la distribuidora decidió que la historia era muy lenta.Como resultado, parte de la carga narrativa de la película se perdió; muchos de los temas de fondo desaparecieron, como ocurrió con la subhistoria de los Ohmu, alterada de tal forma que parecían sólo enemigos agresivos, sin mostrar la otra cara de la historia. Muchos de los personajes fueron renombrados (por ejemplo, Nausicaä pasó a ser Zandra).
Muchos fans de Nausicaä, así como el propio Miyazaki, están disgustados con esta versión; Miyazaki sugirió que la gente "la olvidara". El Studio Ghibli y Miyazaki han pedido a la gente que olvidara su existencia, y después adoptó una estricta política de ninguna modificación, con una cláusula específica para evitar esto en la distribución en el extranjero. Al oír que Harvey Weinstein, de Miramax deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacer más atractiva en el mercado, uno de los productores del Studio Ghibli le mandó un auténtica katana con un único mensaje: "Sin cortes".
Existe el rumor de que cuando Harvey Weinstein fue encargado de llevar la distribución en Estados Unidos de La princesa Mononoke, Miyazaki le mandó una espada de samurái. Pegado a la hoja había un desolador mensaje: Sin cortes. - El director dice a eso: En realidad, fue mi productor que le hizo eso.
Esta versión luego sirvió de base para otras distribuciones, como la existente en España, que además de ser la recortada, mantenía los cambios de nombre o profundizaba en ellos aún más. Así, Nausicaä, que había pasado a Zandra, se transformó en Sandra, Mito en Axel, y Asbel en Milo. Además, los Ohmu fueron nombrados como Gorgonas (aunque no existe ninguna relación con el ser mitológico de cabellos hechos de serpientes y mirada petrificante) y el Möwe de Nausicaä pasó a ser un Montanubes.
Relanzamiento en 2005 Una versión sin cortes y vuelta a doblar en inglés fue lanzada en DVD por Buena Vista Distribution el 22 de febrero de 2005 para la Región 1. Este DVD incluía el sonido en japonés con subtítulos al inglés. Optimum Home Entertainment lo lanzó en la Región 2, y en la Región 4 está distribuida por Madman Entertainment.

Curiosidades
En la película Laputa, el castillo en el cielo, también de Ghibli, aparecen animales iguales a los de Nausicaä: las reses que tenía Shita en su casa de las montañas son como las bestias que Durku usa como caballos. Además, en la isla de Laputa, hay ardillas-zorro como Teto.

Link: Nausicaä - 6 de 6 - Completo (Español)

Cobra - 1 a 12 - (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Wed, 01 Jul 2009 07:16:00 +0000

Super Agente Cobra o mas conocido por todos como Cobra a secas es el famoso y querido manga de ciencia ficción creado por Buichi Terasawa. La mayoría conoce el anime que fue dirigido por Osamu Dezaki y consistió en 31 capítulos y una película que salieron al aire durante los años 80.(años despues, muchos para ser exacto salio una nueva versión de Cobra en formato OVA) La historia fue inspirada en parte por un escrito de Philip K. Dick titulado We Can Remember It for You Wholesale.
La serie fue transmitida en muchos países recibiendo censura por su alto contenido de violencia y sensualidad en la mayoría de los lugares donde se emitió. Paradójicamente esto lo volvió un clásico.

Cobra es un pirata espacial que, cansado de una vida cruda y llena de violencia, se vio forzado a esconderse de sus enemigos de la mafia espacial modificando su rostro con una cirugía plástica, borra su memoria y viaja a la tierra para conseguir trabajo y vivir como un empleado común durante cinco años luego de los cuales, por accidente, se activa su memoria perdida y es descubierto por los mafiosos de la organización viéndose obligado a regresar a la vida fugitiva hasta que logre derrotar a la mafia espacial y restaurar su vida pacífica.
Buichi Terasawa se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y los personajes de sus películas, para crear el personaje de Cobra.
Las habilidades de Cobra, tanto fuerza física como poder mental y resistencia, son mayores a las de cualquier humano lo que le permite sobrevivir a muchas situaciones en las que un hombre normal moriría irremediablemente.
El arma fundamental de Cobra es la Psicoarma, la cual está escondida bajo un brazo falso (el izquierdo). Conectada a su cerebro, el impacto del fuego depende del estado de ánimo de Cobra (por ejemplo: mientras está más furioso, más daño causa el fuego). Sin embargo, no todos los rivales caen de inmediato ante un poderoso disparo. La prótesis efectivamente esconde la Psicoarma; pasando por rayos X, escaneo y otros visores, se nota sólo huesos y músculo, lo cual hace de la Psicoarma imposible de detectar. Cobra también usa un revólver Magnum como refuerzo ya que el uso continuo de la Psicoarma gasta su capacidad mental. (Incluso a veces a usando el brazo "falso" para salir de algún apuro propulsándolo con la fuerza de la psicoarma, pero paso menos que contadas ocasiones.)

Por citar a muchos de los recordados villanos comenzaremos por el mas clásico:
Cristalino: Gran enemigo de Cobra, cuyo cuerpo con "huesos" dorados dentro de un cristal resistente a las rayos láser y a la energía emanada de la psicoarma.
Tarvage: Enemigo de Cobra, de naturaleza vegetal que controla a las personas mediante la implantación de una semilla en el SNC.Aunque este escondía su forma original bajo un trabaje metálico ya que sin este al ser un hombre "vegetal" era muy sensible a la luz, y necesitaba constantes baños de hierbas.
Jane: Cazarrecompensas, hermana de Dominique y Katherine, las tres son hijas del capitán Nelson y tienen tatuado en su cuerpo el mapa de un tesoro en forma de mariposas.
Dominique: hermana de Jane y Katherine.
Katherine: hermana menor de Jane y Dominique.
Lady Andrómeda o Lady Armanoid: Compañera cibernética de Cobra, su cuerpo fue construido con la tecnología más avanzada de la antigua civilización de Marte lo que le da gran resistencia y fuerza sobrehumana, siempre acompaña a Cobra en sus aventuras siendo parte muy importante del dúo. Aunque es tan sexy como cualquier otra de las mujeres que aparecen en la historia, al parecer es la única a la que Cobra no pretende, a la vez que Lady tampoco cae ante los encantos irresistibles de este, pero igualmente tienen una buena amistad.
Tortuga: Nave espacial de Cobra, fue llamada tortuga irónicamente ya que es, probablemente, la nave más veloz de la galaxia. No solamente cuenta con gran velocidad, si no con la particularidad de cambiar de forma, sobre todo de juntar o extender sus partes según convenga.
Salamander: Enemigo máximo de cobra que ambiciona conquistar la galaxia, es un ser formado de energía cuyo único caparazón físico es una armadura samurai, raramente aparece en persona aunque desde la distancia puede ejercer su control usando sus poderes telequinéticos. Su verdadera identidad no es revelada hasta su enfrentamiento final con Cobra.
(y para los que vieron saben la ironía del "famoso" personaje histórico que resulto ser "Salamander").
Gracias al trabajo de Megas, (leer en la ultima pagina del tomo 12) esta versión que fue de la traducida al ingles, llega en historia hasta el enfrentamiento de Cobra por el arma definitiva.

Link: Cobra - 1 a 12 - (Español)

Batman: Child Of Dreams - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sun, 14 Jun 2009 12:57:00 +0000

Kia Asamiya (麻宮騎亜, Kia Asamiya) (nacido en Tokio, Japón en 1963) es el seudónimo de un conocido artista de manga que ha trabajado en una gran cantidad de géneros para diversas audiencias, especialmente en la década de los 90.
Se le conoce especialmente por la presencia de influencias del comic, televisión y cine estadounidense en sus trabajos. Se describe así mismo como un gran fanático tanto de Batman como de Star Wars. Uno de los más ampliamente publicados mangaka, habiendo sido casi todas sus historias traducidas a otros idiomas, incluyendo el español e inglés. A la fecha, sus dos series manga más exitosas han sido Nadesico y Silent Möbius, ambos con sus respectivos anime.
Antes de convertirse en un artista manga, Asimiya se graduó de la Escuela de diseño de Tokio, y luego trabajo como diseñador de personajes para varias series de anime, y luego diseño modelos para algunas de las últimas películas de Godzilla (años 1980). En su carrera, utilizo otro seudónimo, Michitaka Kikuchi (菊地通隆), y mantuvo sus dos identidades profesionales separadas por muchos años. Una gran cantidad de las series de anime en las que trabajo se hicieron muy populares tanto en Japón como en el exterior, siendo la más notables Sonic Soldier Borgman. Aún prestando más atención a su carrera como mangaka, Asimiya continuó diseñando personajes y haciendo sugerencias creativas para las series de anime basadas en sus historias, ocasionalmente bajo el nombre de Kikuchi.
Temprano en la década del 2000, Asamayi dio un giro en su trabajo conocido por las historias para adolescentes y jóvenes adultos pasando a diseñar para una audiencia infantil y estadounidense. Al comienzo, tomó a su hijo como motivación, pero más adelante, comenzó a tomar como modelo a sus superhéroes estadounidenses favoritos. En ese entonces, estuvo trabajando en proyectos para Image Comics, Marvel Comics, y DC Comics, además de desarrollar una adaptación manga para la película, "Star Wars: La amenaza del fantasma".
Como muchos artistas japoneses es bastante solitario, sin embargo Asamiya frecuentemente hace un esfuerzo para ser accesible a su fanaticada. Mantiene una página web con información acerca de su estudio, Studio TRON (llamado así por la película de Disney Tron). Además con frecuencia apoya a su Club de fan oficial enviándole noticias regularmente y artículos de edición limitada. A pesar de estas acciones, rechaza ser fotografiado en público, y mantiene el peculiar hábito de dibujarse así mismo con una anotación por rostro. Esto se ha convertido en un distintivo de sus libros en donde substituye la imagen del artista, con una elaborado y decorado rectángulo que lleva las palabras "Imprimiendo".
Tambien publico Dark Angel bajo el sello editorial americano Image, con el nombre de Phoenix Resurrection. Esto a supuesto, además de consagrar el éxito y la fama de Asamiya en un mercado como el americano.Los editores americanos le han ofrecido hacer versiones de sus cómics más famosos para, de esa manera, importarlos a Japón. Batman - Child Of Dreams- (El Hijo De Los Sueños) fue editado por Kodansha.Su argumento es clásico. Un periodista, junto con su equipo, es acosada por Dos Caras. En el último instante aparece Batman y la salva, dejando fuera de combate al villano. Poco después es Bruce Wayne el que salva a la periodista de unos criminales,gracias a eso, entablan una buena amistad, que como es sabido acabará en romance. A medida que avanza la trama, entra en escena el fantástico Joker, como es sabido la contracara mas necesaria del señor de la noche, que secuestra a la periodista para atraer a Batman. El Joker está metido en un tema de drogas que hacen virtualmente invencible a aquel que las toma. Se piensa que de esta manera los japoneses estarán más receptivos a la hora de leer cómic americano, y no es la primera vez ni la ultima que se ve en el mercado la adaptacion manga de personajes de comic americano, y aunque comenzo con personajes de un calibre tan grande como Batman, será el mismo Asamiya el que se encargue de la versión japonesa de la Patrulla X. A propósito como muchos saben, esta version de Asamiya de Batman, tambien tiene unas excelentes figuras de acción(estilo Statue).

Link: Batman: Child Of Dreams - Completo (Español)

Lovecraft - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sun, 14 Jun 2009 11:06:00 +0000

Para hablar del gran Lovecraft necesitaríamos mas espacio. En la misma introducción por parte del director John Carpenter en esta historia, nos deja una frase que lo resume todo: Los que han escritor para este genero (Terror) todos, desde Stephen King a Clive Barker han escrito un cuento Lovecraftiano. O mejor aun hablando sobre esto antes, cuando dice: Pocos autores cuentan con la distinción de ver su nombre convertido en un adjetivo: Lovecraftiano. Por que aunque Drácula o Frankenstein son clásicos, la gente no llama a una historia “Stokeresca o Shelliana” (hablando claro de sus respectivos autores) por eso le dedicaremos mas tiempo en otra publicación, además por que esta misma historia, al leerla notaran que le hace mas tributo, ya que se adentra en la “propia historia” de Howard Phyllis Lovecraft.
Esta vez mencionaremos a los artistas en esta obra.

Hans Rodionoff , que su guión inspiro esta historia, es mas conocido por ser director y guionista de cine, de películas como Sucker: The Vampire o The Man Thing, de Marvel, y ahora también como escritor de Under The Hood (Watchmen), el falso documental sobre Hollis Manson el primer Nite Owl, y los originales Minutemen, en el documental aparecen muchos de los actores de Watchmen como Carla Gugino (Sally júpiter la primer Silk Spectre), Matt Frewer (Moloch), Stephen McHattie (Hollis Manson,el primer Nite Owl), Jeffrey Dean Morgan (The Comedian) y Rob La Belle (Wally Weaver).

Que se puede decir del gran Keith Ian Giffen,nacido un 30 de noviembre de 1952 en Queens, New York
Escritor y artista,Posiblemente mas conocido primero por ser ilustrador y en sus guiones para la Legion de Superheroesde 1980 a 1990., y claro por ser el padre de Lobo (junto con Roger Slifer), y del irreverente , Ambush Bug. Tambien por escribir y encargarse de la serie limitadas de Aquaman en 1989 junto al guionista Robert Loren Fleming y el artista Curt Swan todo esto para DC.
Giffen publico sus primeros trabajos como "The Sword and The Star", una serie en blanco y negro persentada en Marvel Preview, con el escritor Bill Mantlo. Luego trabajo en muchos titulos de distintos editoriales (tanto DC como Marvel y otros), incluyendo Woodgod, All Star Comics, Doctor Fate, Drax the Destroyer, Heckler, Nick Fury's Howling Commandos, Reign of the Zodiac, Suicide Squad, Trencher de Boom! Studios,T.H.U.N.D.E.R. Agents, y Vext. Tambine es responsible de las adaptaciones en ingles de mangas como Battle Royale y Ikki Tousen, asi como creador de "I Luv Halloween" para Tokyopop. Tambien trabajo para Dark Horse de1994-95 en sus Comics Greatest World /Dark Horse Heroes , como escritor de dos series Division 13 y coautor junto a Lovern Kindzierski, de Agents of Law. Para Valiant Comics, Giffen Escribio XO-Manowar, Magnus, Robot Fighter, Punx y el numero final de Solar, Man of the Atom.
Se tomo unas largas vacaciones de la industia del comic, trabajando en storyboards para television para series animadas como The Real Ghostbusters and Ed, Edd 'n' Eddy.
El y su equipo de “justicieros” J.M. DeMatties y Kevin le agregaron su condimento personal a un titulo que ellos habian dibujado tiempo antes Marvel Comics' The Defenders. El mismo trio produjo aun mas superheroes humoristicos en las series Hero Squared para Boom! Studios, y Planetary Brigade.
Keith Giffen tambien tuvo un rol muy importante en la serie de DC 52, que como todos saben fue la serie anterior a Infinite Crisis de Geoff Johns, Greg Rucka, Mark Waid y Grant Morrison) y tambien estuvo en Countdown to Final Crisis. Tambien para Marvel es el guionista principal de la saga Annihilation.tambien escribio prologos en series Oneshot como Thanos y Drax, y en Silver Surfer tambien escribio Star-Lord la miniseria para lo que seria despues Annihilation: Conquest.
Giffen aun sigue siendo muy prolifico sobre todo como creador de comic independiente,. Entre 2005 and 2007 fue autor o cocreador de comicbooks como 10, Tag y Hero Squared para Boom! Studios. Zapt! y I Luv Halloween para Tokyopop, Common Foe y Tabula Rasa para Desperado Publishing/Image Comics y Grunts para Arcana. Muchas de estas creadas con su habitual colaborador Shannon Denton.

Enrique Breccia (Buenos Aires 1945) el famoso ilustrador e historietista argentino. Es reconocido mundialmente en el ámbito del comic por obras como Alvar Mayor, El Sueñero y recientemente ilustraciones para la novela gráfica Lovecraft (esta que tenemos ahora).
Hijo del dibujante , casi una leyenda Alberto Breccia, fue influenciado por su padre desde pequeño en la pintura, el dibujo y el comic, al igual que sus hermanas, Patricia y Cristina.
Colaboró con su padre en la realización de dos obras trascendentales del género: Mort Cinder y El Eternauta. Para la primera se concentró en la labor técnica del dibujo y en la segunda en la creación de las situaciones de mayor pesadilla de la historia.
Profesionalmente, comenzó a finales de los años 1960 ilustrando novelas argentinas para la editorial Difusión.
Su primer trabajo profesional fue su colaboración en La vida del Che (1968), junto con su padre y con guión del gran Héctor Germán Oesterheld. Los originales de esta obra serían quemados más tarde debido a la situación política que atravesaba Argentina, (una dictadura militar que encontraba en esta obra ideas contrarias a las suyas).
En 1972 comenzó una colaboración de 8 años, bajo seudónimo, en la serie Spy 13 para la editorial británica Fleetway. En ese período realizó La leyenda de Thyl Ulenspiegel basada en la adaptación de Norberto Buscaglia de la obra de C. de Cóster (historia que quedó inconclusa), de donde proviene el estilo para su personaje más famoso, Alvar Mayor. Ese mismo año empezará a colaborar con ilustraciones para la revista Billiken y los libros de la Colección Billiken. En esta época trabaja para la revista italiana Linus. Ya con guiones propios realiza obras de temática bélica.
Junto a Scutti de Ediciones Récord, realiza historietas que se vendían en Italia. En 1976 en la revista Skorpio, de Ediciones Récord, publica El buen Dios con guión de Carlos Trillo. Con el mismo guionista y a partir del número 36 de 1977 de la mencionada revista, comienzan a publicar Alvar Mayor. En Récord trabajó junto a guionistas como Guillermo Saccomano, Ricardo Barreiro y Walter Slavich.
Participó en la revista Superhumor desde sus inicios, en 1980. Junto a Carlos Trillo (guión), realiza Los enigmas del PAMI.
En 1983 y para la revista D'artagnan de Editorial Columba, dibuja Ibáñez con guiones de Robin Wood.
En 1984, aparece en el mercado la revista Fierro(que despues seria legendaria). Enrique publicó en ella desde el comienzo. Allí aparecerían dos historias reconocidas de él, El cazador del tiempo, y en 1985, El Sueñero. Otras obras de ésta etapa son Metro-Carguero, con guiones de Enrique y dibujos de Cacho Mandrafina; y El reino azul, dónde dibuja, en color, los guiones de Carlos Trillo.
Su debut en Estados Unidos fue con X-Force para Marvel en 2000, la tapa de Uncanny X-Men, Legion Worlds y Batman: Gotham Knights para DC . Por encargo del editor Karen Berger realizó las ilustraciones de la novela gráfica Lovecraft en 2007.

Link: Lovecraft - Completo (Español)

Shanna The She-Devil - Survival Of The Fittest - 4 de 4 - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sun, 14 Jun 2009 01:24:00 +0000

Shanna the She-Devil pertenece al universo de Marvel . Creada por Carole Seuling y Steve Gerber y el dibujante George Tuska, ella tuvo su primera aparicion en Shanna the She-Devil #1 (Dic. 1972).
Shanna originalmente formaba parte de una trifecta dirigida en su momento para las lectoras femeninas junto con Night Nurse y Claws of the Cat. Roy Thomas escritor y editor de Marvel mencionaba sobre el personaje en el momento que Stan Lee era el editor en jefe de Marvel:
El tuvo la idea y penso los nombres de las tres series, queria hacer algunos libros con la finalidad de que las chicas tambien se interesaran. En cierta manera expandir la franquisia, y mi idea fue que una mujer escribiera alguna de estas historias, por eso pense en mi amiga Carole Seuling, que habia escrito antes comic en conjunto con su ex marido. Y la intension original para que ella escribiera Shanna fue por que a ella le gustaban los comics de aventuras, especificamente en la jungla. Despues claro vino la idea de que algunos artistas la hicieran muy atractiva, esto fue a cargo de Ross Andru y Vinnie Colletta.
Shanna O'Hara Plunder es hija de un minero en especial de diamantes llamado Gerald O'Hara. Nacida Africa, ella paso la mayor parte de su infancia en la jungla de Zaire. A los seis años su padre fue a cazar un leopardo que era ironicamente de su madre Patricia O'Hara. Mientras esto sucedia el padre de shanna acidentalmente termino disparando a su madre. Este tragico accidente traumo de tal manera a Shanna que ella se volvio en contra de toda arma de fuego, en el futuro. Despues de la tragedia ella se mudo a U.S., a vivir con sus parientes. Al tiempo cuando crecio se volvio una atleta olimpica especializada en competencias de natacion y carrera. Luego de eso se licensio en veterinaria.despues de terminar sus estudios, comenzo a trabajar para el Zoologico de Central Park en New York, como zoologa..Mientras trabajo en el zoologico, crio a muchos animales incluido un leopardo llamado , Julani que luego fue asesinado por un Guardia del zoologico.Este otro terrible accidente la llevo a renunciar y a llevar a las crias Julani, Ina y Biri, a la reserva Dahomey en Africa.
En Africa, Shanna comenzo a sentirse mas y mas apegada a la naturaleza patruyando incluso la jungla y viviendo al aire libre.Ella comenzo a usar tan solo un bikini hecho con la piel de su fallecido leopardo. Al tiempo se volvio la protectora de la reserva para covertirse en Shanna the She-Devil.
La Shanna que tenemos “entre manos” valga la ironia de la expresion es de un universo alterno, originalmente que tendria solo una miniseries de 7 capitulos Shanna, the She-Devil vol. 2 ( 2005), escrita y dibujada por Frank Cho. Esta Shanna es distinta a la original, es el resultado de un experimento genetico por eso tiene fuerza y agilidad sobrehumana, a diferencia de la Shanna original que tan solo era atletica.
La serie incluso fue presentada originalmente par Marvel MAX porque tendria desnudos, que al final fueron suavizados por el mismo Cho.
Frank Cho, cuyo nombre original es Duk Hyun Cho, es un guionista e ilustrador de cómics. El segundo de tres hermanos, Cho nació en Seúl, Corea del Sur en 1971, pero su familia se transladó cuando tenía seis años a Beltsville en Maryland, Estados Unidos, donde creció. Actualmente, Cho vive en Columbia, Maryland, junto a su mujer, Cari, y sus dos hijos.
Cho no ha tenido una formación reglada como ilustrador o guionista. Comenzó a escribir y dibujar una tira de prensa titulada University2 para The Diamondback, el periódico de estudiantes de la Universidad de Maryland, donde terminó los estudios de Enfermería. Después de su graduación, Cho modifica y adapta los elementos con más controversia de esta tira de prensa para publicarla de forma profesional, pasa a llamarse Liberty Meadows (ahora la muy famosa). Comienza a publicarse el 31 de marzo de 1997 y durante los varios años que duró Cho sufrió la censura del sindicato de tiras prensa de Estados Unidos. Finalmente toma la decisión de renunciar a la publicación en periódicos y editarla en formato comic book para evitar dichos problemas con la censura. El 30 de diciembre de 2001 fue la última aparición de Liberty Meadows en los periódicos.
A raíz de la calidad gráfica de Liberty Meadows, Cho comienza a recibir encargos de Marvel Comics. Destaca entre estos trabajos una nueva versión de un personaje clásico de la editorial, Shanna la diablesa, en 2005. Esta serie limitada de siete números, esconde un espectacular dibujo, que incluye desnudos frontales de la heroína, y un discreto guión. Marvel decide publicar la serie censurada y no aparecen desnudos en ella. Posteriormente la serie fue recopilada y publicada en un único tomo y, se ha anunciado en varias ocasiones la edición de un tomo con la versión sin censurar.
Frank Cho recientemente ha dibujado dos números de la serie Los Nuevos Vengadores, también para Marvel . A modo de anécdota cabe destacar que en estas páginas Wolverine aparece con una camiseta donde se lee Beltsville y donde, además, aparecen cameos de personajes con apariencia similar a los de Liberty Meadows.
En julio de 2006 Marvel habia anunciado que Brian Michael Bendis y Frank Cho formarán equipo creativo para una nueva serie titulada The Mighty Avengers.
Su estilo artístico es generalmente detallista y realista, aunque frecuentemente usa elementos absurdos o anacrónicos en su trabajo, tales como dinosaurios, chicas pin-up y animales antropomórficos. También se ha dibujado a si mismo en su trabajo bajo la apariencia de un chimpancé parlante, y en numerosas ocasiones ha dibujado a sus personajes de tiras de prensa interactuando con los de otras tiras de prensa populares en Estados Unidos. Los habitantes de Liberty Meadows a menudo se han visto como co-protagonistas compartiendo sus historias con los personajes de tiras de prensa tales como Blondie, Calvin & Hobbes, Li'l Abner, Hagar el Horrible, Dilbert o Cathy.

En esta miniserie Shanna The She-Devil: Survival of the Fittest (2007, 2008) de Justin Gray ,James Palmioti y Khari Evans, se presenta esta nueva version de Shanna, que al final recibe el nombre de la clasica gracias a uno de las personas que la bautiza asi, por el comic clasico.

Link: Shanna The She-Devil - Survival Of The Fittest - 4 de 4 - Completo (Español)

Barnum : In Secret Service To The USA - Tomo Unico - Completo (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sat, 13 Jun 2009 04:21:00 +0000

Howard Victor Chaykin ha demostrado versatilidad enorme para escribir, dibujar y generar polémica a lo largo de su trayectoria profesional. Ha firmado ilustraciones publicitarias, artículos de tema erótico, guiones para series de televisión (Human Target, The Flash, The Sentinel o The Viper), caricatura política y satírica, prólogos para libros, trading-cards, diseños de modelos para animación (famosa es su aportación para el filme de 1981 Heavy Metal, donde Chaykin fue autor del story board del personaje de fantasía heroica Taarna)...
Comenzo el dibujo en el Columbia College de Chicago y en la School of Visual Arts neoyorquina; luego, atraído por las viñetas publicadas en prensa, fue ayudante de Gil Kane en 1968, de Gray Morrow y Neal Adams en torno a 1972, y ofició como asistente de Wally Wood en los seriales Cannon y Sally Forth al año siguiente. Pero ya entonces se mostraba Chaykin deseoso de trabajar por su cuenta, como lo prueba el comic Werewolf goes West publicado por Monster Times en 1972. De ahí pasó a realizar breves cómics románticos y de terror para DC y Marvel y, al poco, en 1973, asombró al público con adaptación del ciclo de espada y brujería de Fritz Leiber Fafhrd & the Gray Mouser para la serie Sword of Sorcery, de DC, y creando su propio mundo fantástico: Ironwolf. Durante esta etapa de su carrera, Chaykin se mostró interesado por aventureros como Shadow, Killraven o Dominic Fortune para Unknown Worlds of Science Fiction, y por personajes de Robert E. Howard como Conan (cinco episodios entre el núm. 79 y 83 USA, donde su estilo quedó sepultado por las tintas de Ernie Chan), Kull (en Savage Sword of Conan núm. 2, con lápiz de nuevo velado por los entintadores), Red Sonja (en Kull and the Barbarians, donde sí mostró plenamente el vigor rabioso de su dibujo) y Solomon Kane (en Savage Sword of Conan y en Marvel Premiere).
Hacia la mitad de los setenta, su rebeldía le apartó de las grandes editoriales y le llevó a Star Reach para cuya cabecera homónima creó el space opera Cody Starbuck. Desde ese momento alternó producciones de índole comprometida con trabajos para las grandes empresas. Así, en Marvel inició la famosa serie Star Wars; trabajó para Warren, Archie / Red Circle y Charlton al tiempo que diseñaba sus propios mundos: The Scorpion (Atlas, 1975), Monark Starstalker (Marvel, 1976) y el de Gideon Faust (Star*Reach, 1976). No sólo creaba mundos, también nuevos modelos de edición, pues fue el autor de la –para algunos- primera graphic novel, la que adaptaba la obra de Samuel R. Delany Empire (Berkley/Windover, 1978), fue él quien se atrevió a llevar a viñetas la obra de Alfred Bester Stars, my Destination (Baronet, 1979, completada en 1992), y fue él quien adaptó la obra de fantasía heroica de Michael Moorcock The Swords of Heaven, The Flowers of Hell (Heavy Metal, 1979), historieta con la que renovó los lenguajes estéticos y narrativos del cómic estadounidense.
En los años ochenta dedicó sus energías casi por completo a la editora First, donde hallaron cobijo sus más arriesgadas y aclamadas series: Time2 (desde 1986) y American Flagg! (desde 1983). La última mencionada fue un vertido del saber artístico y narrativo del autor, así como un palenque ideológico y satírico que rompió moldes (fue nominada en 1985 como mejor historia corta de ciencia ficción en los premios literarios Nebula, algo inaudito hasta entonces). Tras esta demostración de creatividad, Chaykin fue reclamado por la gran industria de nuevo a finales de los 1980 para escribir y dibujar magníficas reinterpretaciones de The Shadow (DC, 1986), de Blackhawk (DC, 1987), el celebrado buddy cómic Scorpio Connection (Marvel, 1989) y la casi pornográfica pero no menos genial Black Kiss, que tuvo que publicar en Canadá (Vortex, 1988).
Durante los años noventa, Chaykin ejerció sobre todo como guionista, pero alcanzó logros igualmente elevados. Pocos ejemplos bastarán para recordarlo: Twilight (DC, 1990), el revival Ironwolf: Fires of the Revolution (DC, 1992), o la recuperación Farhrd & the Gray Mouser (Marvel/Epic, 1990), sus lápices para Batman: Dark Allegiances (DC, 1995) y Blood Truce: Captain America/Nick Fury (Marvel, 1995). De entre todas ellas destaca Power & Glory (Malibu / Bravura, 1994), por su inteligente y ácida parodia de los superhéroes y por su reflexión sobre el poder.
Estos últimos años, Howard ha seguido dibujando (para Aircel, Tekno, en la línea 2099 de Marvel...) y acumulando premios. En su domicilio reposan siete premios Eagle, un premio Inkpot, el italiano Yellow Kid Award y el asturiano Háxtur. Actualmente, alterna sus trabajos como guionista y productor de televisión con los cómics. Siete de los 22 episodios de Earth: Final Conflict fueron escritos por él y trabaja en la serie televisiva Mutant X. Al tiempo, ha sido coautor de las series plagadas de nostalgia Secret Society of Super-Heroes y American Century, de DC y de DC / Vertigo, respectivamente, y autor completo de Blackhawk 4000, otra vuelta al pasado a revisar personajes clásicos.
Ha contraído matrimonio al menos con dos mujeres: Daina Graziunas (colorista de Comet Man y Firestar, y coguionista de una de las etapas finales del Dreadstar de Jim Starlin, con quien Daina se casaría posteriormente) y Leslie Zahler (colorista de los primeros veinte números de American Flagg!). Imaginamos que ellas habrán inspirado a Howard a la hora de urdir sus últimos proyectos: Mighty Love, lanzamiento de DC de 2003, sobre la relación de pareja de dos superhéroes, y un cómic para Marvel sobre la vida privada de las superheroínas, titulado provisionalmente Female Problems.

En esta oportunidad, nos trae el comic inspirado en el famoso P.T. Barnum, que para los amantes del retro o de filmes de vampiros/ similares, se habra topado alguna vez con el famoso nombre del animador del circo .El animador-presentador estadounidense P. T. Barnum (1810 – 1891), es mejor recordado por sus entretenidos espectáculos tipo hoax y por fundar el circo que eventualmente se convertiría en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Barnum intentó retirarse del negocio del espectáculo en 1885, pero pronto tuvo que volver a entrar para pagar algunas deudas. En 1871, Dan Castello y William C. Coup convencieron a Barnum para prestar su famoso nombre y forro financiero al circo que ya habían creado en Delavan Wisconsin. Así, fue creado "P.T. Barnum's Great Traveling Museum, Menagerie, Caravan, and Hippodrome", que fue el verdadero principio del continuo funcionamiento de la encarnación actual del circo. Él pronto añadió, "The Greatest Show on Earth" como subtítulo a su show.

Link: Barnum : In Secret Service To The USA - Tomo Unico - Completo (Español)

The Man With No Name - 9 y 10 (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Sat, 13 Jun 2009 03:42:00 +0000

Para todo amante del Western Spaghetti, y de las películas de Sergio Leone, con Clint Eastwood, películas como: A Fistful of Dollars (1964),For a Few Dollars More (1965),The Good, the Bad and the Ugly (1966)He aquí una serie de características en común como son, caza recompensas muy hábiles, el gusto por los cigarros, la ironía seca, el ambiente hostil y desolado, claro esta no podía faltar el poncho,además del detalle que nunca se les menciona su verdadero nombre.

“The Man with no name” de la editora Dynamite .Los mentes encargadas : Luke Lieberman (los argumentos) y Matt Wolpert (los diálogos).

Link: The Man With No Name - 9 y 10 (Español)

Marvel Zombies Dead Days - Oneshot - Completo - (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Fri, 12 Jun 2009 09:07:00 +0000

Marvel zombies Dead Days forma parte del crossover Marvel zombies. Narra la historia de los primeros días de infección zombie en el universo Marvel, como guionista a Robert kirkman y como dibujante a Sean Phillips. Con portadas de Arthur suydam
Toda la historia se ubica paralela a la historia de Marvel zombies vs army of darkness en la parte que un recién mordido Spider man se dirige hacia su casa, hasta la parte en que Ashley J. Williams, la Bruja escarlata (Wanda maximoff) y Dazzler (Alison Blaire) son atacados por el dios del trueno Thor ya zombificado.
Todo comienza con Spider-Man dirigiéndose hacia su hogar, en el cual se encuentran Mary Jane y su Tía May, al parecer el sistema inmunológico de spider man aísla la infección por algunos momentos, pero después es infectado. A lo cual se devora a su tía y su esposa. Luego la escena cambia al asteroide M, con Magneto discutiendo con uno de sus subordinados. (Al parecer magneto hizo un trato con el virus pandimensional causante de la infección, para que muchos humanos comunes murieran y los mutantes tuvieran oportunidad contra ellos. Pero no tomo en cuenta que el virus infectaba a humanos y mutantes por igual). Luego se marcha a la tierra para ayudar a salvar a algunos sobrevivientes. Después vemos a Nova volando a casa de Peter Parker y al verlo zombificado, Spider-Man lo ataca, saliendo por la ventana. Cuando Nova estaba a punto de ser mordido llega Daredevil y lo salva de la infección. Para después ser mordido por Spider-Man.
En el Instituto Xavier; Storm, Cíclope, Wolverine, y Colossus pelean contra una zombificada Alpha Flight pero aparece Magneto que mata a los zombis y recluta a los X-Men para combatir a los heroes zombificados. La escena vuelve a cambiar, esta vez con Giant man (Hank pym) y Pantera negra. T´challa se da cuenta de que Giant man esta mordido, a lo que este le responde con un ataque. Argumentando que pronto se infectara y no se quiere quedar sin un bocado. La escena cambia de nuevo, ahora con los 4 fantásticos, con Reed Richards sosteniendo a su hijo muerto Franklin Richards y defendiéndose de una infectada She-hulk la cual es muerta por Susan storm ya que She-hulk también mato a su hija Valeria Richards. Después Reed Richards recibe una llamada de Nick fury
De regreso a Nueva York se encuentran peleando zombies contra no infectados, para que luego lleguen los 4 fantásticos y los lleven al Hellcarrier de S.H.I.E.L.D.. Ahí dentro hay una reunión de súper héroes no infectados para planear una resistencia, Nick Fury forma a un grupo de científicos compuesto por Iron Man, Reed Richards y Bruce Banner (Hulk) para encontrar una cura al virus pandimensional que ha infectado y zombificado a muchos héroes. Mientras los otros se concentran en encontrar supervivientes. Ahora en la mansión de los vengadores se ve a Hank pym ya transformado buscando a Los vengadores, quienes están devorando a su mayordomo Jarvis. Luego hay un cambio hacia el laboratorio de reed Richards en el porta aviones S.H.I.E.L.D., dentro Reed esta trabajando con un zombie, llegando a la conclusión de que no se enfrentan a una infección, sino más bien una evolución. A lo cual se ve enfurecida su esposa Susan. Después se ve a Tony stark trabajando con un portal interdimensional, para buscar, analizar y viajar hacia otras dimensiones alternas.
Poco después se ve a los héroes siendo mordidos entre ellos Nova y Wolverine, después Magneto intenta alejar un poco a los zombies y ordena la retirada. De regreso en el porta aviones s.h.i.e.l.d. se ve el laboratorio de Reed, reunido con los 4 fantásticos, a lo cual les dice que los ha infectado y que con la más mínima cortada en la piel se transformarían. Minutos después son zombificados y estos atacan a Reed con el fin de convertirlo a zombi. Después estos van en busca de los demás para comerlos o infectarlos, Nick fury sale corriendo con el portal y cierra las puertas de un cuarto en el cual se encuentran Thor, Dr. strange, Colossus, Storm y Nightcrawler. Ya que la puerta no resistiría mucho, Nick le ordena Thor destruir el portal, y así lo hace, acto seguido entra la Mole y poco después todos los héroes dentro del cuarto, menos Nick fury quien es devorado son zombies. Luego Reed Richards decide que tienen que construir un portal nuevo para devorar otras dimensiones y "divulgar el evangelio".

Link: Marvel Zombies Dead Days - Oneshot - Completo - (Español)

Just Imagine Stan Lee Creating The DC Universe - Libro 3 (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Fri, 12 Jun 2009 08:18:00 +0000

Stan “The Man” Lee. De chico de los recados a padre del Universo Marvel Stanley Martin Lieber nació un 28 de diciembre de 1922 en la siempre luminosa ciudad de Nueva York. Poco después de terminar la secundaria, en 1940, Stanley entró a trabajar como ayudante y chico para todo en una editorial llamada Timely Comics, propiedad del marido de su prima, Martin Goodman. Timely Comics era conocida, entre otras cosas, por publicar las aventuras de cierto personaje abanderado creado por Joe Simon y Jack Kirby, el Capitán América, y pasaría a llamarse ya en los 60 Marvel Comics.El primer trabajo de Stanley como autor fue un relato de dos páginas publicado en la serie del Capi en 1941. Por aquellos tiempos, el joven Lieber aspiraba a una carrera como novelista y pensó en utilizar un seudónimo para firmar sus comics, ya que en aquella época se consideraban cultura de segunda. Con la firma de aquellas páginas nació Stan Lee, nombre que adoptaría legalmente décadas después. Tras viajar a Europa para luchar en la II Guerra Mundial, Stan volvió a Nueva York y tomó el puesto de editor en Timely, además de hacerse cargo de los guiones de numerosas series. En los años 50 Timely abandonó casi del todo los superhéroes y se dedicó a publicar comics de Funny Animals, westerns, historias de terror o comics para chicas como Millie the model o Nelly the nurse. La caza de brujas del Dr. Wertham y el senador Kefauver tampoco ayudó mucho a la industria del cómic, que amenazaba con expirar. Pero los 50 terminaron y empezaron a florecer los 60. Detective Comics (DC) comenzó de nuevo a publicar algunos comics de superhéroes y Goodman, que era como una veleta para las modas, le encargó a Stan que creara alguna cabecera de este estilo. En esta época Lee estaba ya muy quemado con la editorial (que había pasado a llamarse Atlas Comics y, por fin, Marvel Comics) y de tener que ir cambiando de registro continuamente, y cuando Goodman le encargó la creación de un grupo de superhéroes, estuvo a punto de dejarlo. En las entrevistas y artículos que escribe sobre el tema, Stan siempre dice que la culpable de todo fue su mujer, Joan. Parece que en una conversación de almohada Joan convenció a su marido de que le diera una última oportunidad a los comics, pero que lo hiciera a su manera. Si vas a dejarlo de todos modos, le dijo, por lo menos habrás hecho algo que te guste. Tras esto, Lee empezó a pensar en cómo deberían ser los superhéroes si vivieran en el mundo real. Primero de todo, no llevarían máscaras, sino que serían celebridades. Además tendrían problemas personales, familias, etc, como cualquier hijo de vecino. Así, en 1961 nacieron los 4 Fantásticos, cuatro tipos normales que adquirían superpoderes y luchaban contra monstruos y villanos. El éxito fue inmediato y abrumador, y todas contaban historias humanas enmascaradas tras mallas y acción trepidante. Esta nueva filosofía culminó con la creación de Spiderman en 1963. De nuevo Stan aprovechó un final, el de la cabecera Amazing Fantasy, que estaba a punto de cerrar en su número 15 por falta de ventas, para hacer algo completamente nuevo. Si los superhéroes solían ser adultos, fornidos y seguros de sí mismos, Peter Parker sería un adolescente escuálido y timido con un montón de traumas y una muerte en la conciencia que le impulsara a luchar contra el mal (nos recuerda a alguien quizas). Además tenía a su tía May, una ancianita adorable siempre preocupada por el pobre y “débil” Peter. Spiderman, y sobre todo Peter Parker, tuvo tanto éxito que no solamente consiguió inmediatamente serie propia sino que salvó del cierre a Amazing Fantasy y afianzó lo que ya se estaba comenzando a llamar la Edad de Plata de los comics. Con títulos como Spiderman, Daredevil, los 4 Fantásticos, el Increíble Hulk, el Doctor Strange o los X-Men en su haber, Stan “The Man” Lee se convirtió en uno de los mayores mitos de la historia del cómic, y en la única leyenda viva dentro del género superheróico. Ahora vive en Hoollywood y hace de productor ejecutivo en las adaptaciones cinematográficas de Marvel. Incansable difusor de Marvel como si de una religión se tratara, incapaz de decir una mala palabra de nadie gracias a su calculada falta de memoria, pésimo responsable de la política audiovisual de la factoría y emblema de una época y una forma de hacer comics, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales, fundar empresas ruinosas -como Stan Lee Media- hacer apariciones públicas, e incluso realizar pequeñas interpretaciones cinematográficas. Como muestra del respeto que mantiene la industria hacia su figura, en el año 2001 tiene la oportunidad de recrear a los personajes fundamentales de DC en una serie de especiales titulados Just Imagine Stan Lee Creating... El estilo literario de Lee es grandilocuente, preñado de imaginación y recursos. Su carisma y capacidad creativa influyen en casi cualquier artista posterior a la Década Prodigiosa. Los cómics Marvel todavía se distinguen por llevar impreso en su primera página el celebérrimo Stan Lee presenta. Algunos de los personajes que recreeo en dicha seria que hizo para DC, son nada mas ni nada menos que Batman o Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, JLA, Catwoman, Robin, Aquaman, etc.
En el libro 3: Catwoman, Aquaman,Sandman y Crisis.

Link: Just Imagine Stan Lee Creating The DC Universe - Libro 3 (Español)

Preacher : Dead Or Alive - Covers By Glenn Fabry - Full (English)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Thu, 11 Jun 2009 08:57:00 +0000

Preacher is a comic book series created by writer Garth Ennis and artist Steve Dillon, published by the American comic book label Vertigo imprint of DC, with painted covers by Glenn Fabry.
The series consists of 75 issues in total — 66 regular, monthly issues, five one-shot specials and a four-issue Saint of Killers limited series. The entire run has been collected in nine trade paperback editions. The final monthly issue, number 66, was published in July 2000. Preacher tells the story of Jesse Custer, a down-and-out preacher in the small Texas town of Annville. Custer was accidentally possessed by the supernatural creature named Genesis in an incident which killed his entire congregation and flattened his church.
Genesis, the product of the unauthorized, unnatural coupling of an angel and a demon, is an infant with no sense of individual will. However, as it is composed of both pure goodness and pure evil, it might have enough power to rival that of God himself. In other words, Jesse Custer, bonded to Genesis, may have become the most powerful being in the whole of living existence.
Custer, driven by a strong sense of right and wrong, goes on a journey across the United States attempting to (literally) find God, who abandoned Heaven the moment Genesis was born. He also begins to discover the truth about his new powers, which allow him to command the obedience of those who hear his words. He is joined by his old girlfriend Tulip O'Hare, as well as a hard-drinking Irish vampire named Cassidy.
During the course of their journeys, the three encounter enemies and obstacles both sacred and profane, including: the Saint of Killers, an invincible, quick-drawing, perfect-aiming, come-lately Angel of Death answering only to "He who sits on the throne"; a serial-killer called the 'Reaver-Cleaver'; The Grail, a secret organization controlling the governments of the world and protecting the bloodline of Jesus; Herr Starr, ostensible Allfather of the Grail, a megalomaniac with a penchant for prostitutes, who wishes to use Custer for his own ends; several fallen angels; and Jesse's own redneck 'family' — particularly his nasty Cajun grandmother, her mighty bodyguard Jody, and the 'animal-loving' T.C.
Preacher focuses on narrative storytelling and characterization. It drew considerable praise (and protest) for its unapologetic handling of religious and supernatural themes, its dark and frequently violent humor, and its wide range of allusions to popular culture outside of comic books.
In particular, Preacher draws on movies, particularly western movies, for many of its stylistic elements. For example: an apparition of John Wayne is a recurring character and serves as a sort of spiritual guide or conscience for Custer; Monument Valley and The Alamo serve as backdrops to various legs of the journey; for a time, Jesse acts as the sheriff of a small town in Texas, and must protect the inhabitants from harm; the image of the Saint of Killers, a reformed outlaw-turned-evil-once-more in the tradition of Clint Eastwood's Unforgiven character, William Munny, is a nod to the classic Western notion of nemesis, straight and true and terrible.
The series also invokes ideas popularized by such books as Holy Blood, Holy Grail. Like Holy Blood, Holy Grail, Preacher claims that there is a still-viable bloodline descending from Jesus Christ and Mary Magdalene. Herr Starr reveals to Cassidy that Jesus had children, and did not die on the cross, but instead lived to middle-age, and was killed by a runaway dung cart. After his death the Grail guardians took away his offspring, who were forced to intermarry with one another in order to keep Jesus' divine power within the bloodline. For over 2000 years this intermarrying perpetuated an incestuous family tree culminating with the mentally handicapped descendants of Jesus having a child, during the birth of whom the mother dies, effectively producing the last generation of the Jesus' line.
The original plot and assumptions of Preacher was spun out of Ennis' run on Hellblazer: what would happen if an angel and a demon mates and the spirit of their offspring ends up in a mortal man? Like many comics spun out of DC's 70s work, it incorporates the idea of the Christian God (Jahve) as the creator who has left his creation. Other related comics include Swamp Thing and Sandman (and its spinoffs, like Lucifer).
In the beginning of the narrative, told in retrospect in the first issue of Preacher, Jesse Custer is a vicar of dubious nature, just about to address the members of his parish after a night of heavy drinking and with many enemies in the audience. This opening scene is identical to the famous opening of Selma Lagerlöf's novel Gösta Berling's Saga.
Additionally, the series examines the role of American identity and ideals in the modern age. This extends beyond the personal level, where old-fashioned western "Cowboy" ethics and attitudes meet modern feminism, to the collective level, where the traumas of the Vietnam War, corporate excess and the cyclical nature of violence, among other things, are explored. The conflict between liberal and conservative politics is also examined, as are depression, repression, sexuality, pornography, drug use, homelessness and immigration.
A symbolic presence is that of Arseface, a teenager who attempted to imitate the suicide of rock star Kurt Cobain by shooting himself in the face with a shotgun. He survived the suicide attempt, and after many attempts at reconstructive plastic surgery ended up as a 'fella with a face like an arse'. (In the later issues, Arseface goes through a sped-up cycle of American fame: underground sensation to popular star to lawsuit bait and target of censorship. In the end, his manager takes all his money.)

Aunque el libro de Gleen Fabry esta en ingles, al ser una coleccion de covers (tapas) de comics,el porcentaje de lectura es muy bajo por lo tanto se considera casi como lectura sin dialogos.

Link: Preacher : Dead Or Alive - Covers By Glenn Fabry - Full (English)

Osamu Tezuka: Adolf - Tomo 1 al 3 - (Español)

noreply@blogger.com (N3RV3) — Thu, 11 Jun 2009 08:21:00 +0000

Osamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de manga y animador japonés, al que a menudo se le llama el "padre del manga" o incluso el dios del manga (漫画の神様, manga no kamisama), debido a la calidad de su prolífica producción y a la influencia de sus técnicas, con el abandono de las historietas que apenas ocupaban unas viñetas por los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada) y el desarrollo del formato tankoubon, que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga.
Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras. Además, sus historietas han sido traducidas a decenas de lenguas, entre ellas el español. La ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimió a sus personajes han dejado una huella indeleble, haciendo de él un autor universal capaz de traspasar culturas. Incluso los ojos desproporcionadamente grandes que son tan característicos de la animación y la historieta japonesa (sobre todo en el shoujo) constituyen un legado de Tezuka. Entusiasmado por el género de la animación (y especialmente los trabajos de Disney), comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Los horrores de la Segunda Guerra Mundial también marcaron sus sensibilidad y desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios.
Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia.
El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 - 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.
Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989, dejando así inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, Ludwig B y Neo Faust. La considerada por muchos su obra maestra, Hi no Tori, la había acabado tan sólo un año antes de su muerte, más de 30 desde su inicio en 1954.
Al poco tiempo de su muerte algunos de los periódicos japoneses más importantes pidieron que se le entregara el premio novel de literatura, aunque fue rechazado. Nadie le discutió sin embargo su aclamación como "el dios del manga", perpetuando así su influencia en generaciones de lectores y autores, y en la historia y cultura de todo un país en su conjunto. Desde 1997 se celebra anualmente el Osamu Tezuka Culture Award, en honor al aporte de Tezuka al manga moderno, premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.
Se estima que realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto espacio de tiempo, ya que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de éstos), dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. Las obras de Tezuka son numerosas, pero las dos más famosas y elaboradas son sin duda Buda y Fénix.
Buda es una magna obra publicada en ocho volúmenes que recrea de manera documentada aunque muy personal, la vida de Sidartha Gautama Buda, el primer hombre en acceder a la iluminación y fundador del budismo. En esta obra cumbre Tezuka consigue exponer al lector a algunas de las bases mas serias y profundas del Budismo hilvanando con maestría las anecdotas rodeando la vida de Buda desde su nacimiento hasta su muerte.
Fénix es, por otra parte, la obra más íntima de Tezuka. Aunque no pudo finalizar antes de su muerte, el prestigio de esta obra de Tezuka ha aumentado exponecialmente con los años. En Fénix se recrea la eterna búsqueda del ser humano por la inmmortalidad a través de una serie de historias que suceden en tiempos diferentes con civilizaciones que nacen y perecen. El quinto volúmen, Ho-ō (Karma), es considerado el corazón de esta obra, en donde se plasma de manera magistral la progresiva transformación de un criminal y su abandono del mal. Recientemente, la NHK japonesa ha editado esta obra en DVD tras 40 años de trabajo con los últimos avances digitales de imagen y sonido, sustentada además en una banda sonora ejecutada por la orquesta filarmónica de la cadena pública japonesa. Esta auténtica joya de la animación tiene traducción al inglés pero por desgracia todavía no está disponible en castellano.
De entre las obras menos conocidas del genio nipón caben destacar por su belleza Mañana los pájaros, oda apocaliptica del fin de la raza humana a mano de unos pájaros superdesarrollados y Oda a Kirihito en la que Tezuka nos guía por unos de sus escenarios favoritos, el mundo de la medicina, de la ciencia y del humanismo. En "El árbol que da sombra" (Hidenari no Ki , 1981), aborda la época final del shogunato (1850-1870), tomando como hilo conductor las aventuras de sus antepasados médicos, que tenían restringido el ejercicio de la medicina occidental "holandesa", frente a la medicina oficial "evidencialista".
Tezuka también fue también uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom ("Astroboy", que contaría con dos versiones más en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei ("Kimba el león blanco"), Ribbon no Kishi ("La princesa caballero")... Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.
En 1965, tras leer el manga Astro Boy, fue invitado por Stanley Kubrick a ser el director artístico de 2001, Odisea del Espacio. Oferta que rechazó al suponerle trasladarse al Inglaterra durante largo tiempo.
La empresa Disney, que tanto había influido a Tezuka en sus inicios, crearía una de sus mejores obras (El Rey León), basándose en una de las grandes obras de Tezuka, Janguru Taitei ("Kimba el león blanco")).
En el 2001 como muchos recordaran en un esfuerzo conjunto de Katsuhiro Otomo y Rintaro se realizo el anime Metropolis, basado en el manga de Tezuka, ambientada en el futuro, "Metropolis"es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Ken-ichi buscan al rebelde científico el Dr. Laughton, para arrestarle y quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven. Cuando les localizan, Shunsaku pronto se da cuenta que el excéntrico científico está muy lejos de su alcance, ya que le protege un hombre muy poderoso cuyo deseo más feroz es recuperar una trágica figura de su pasado. El anime fue un exito y aunque la version era dirigida por Rintaro con guion de Otomo, se podia ver tanto en la animacion como en el espiritu de sus personajes el sello de Tezuka.
Otras historias de Osamu Tezuka se versionarian despues, como la nueva serie de Astroboy y Cyborg 009, o incluso una version filmica demasiado libre casi "bizarra" de Black Jack.
Tambien se espera para este año el estreno de la nueva pelicula animada en Cg de Astroboy,
con voces famosas como la de Nicolas Cage como el cientifico Tenma.

Adolf, conocida en Japón como Adorufu ni Tsugu (アドルフに告ぐ, Adorufu ni Tsugu). Empezó a publicarse en 1983. Se encuentra en el género del manga bélico. La historia comienza con el ascenso del nazismo durante las olimpiadas de Berlín y termina en 1983. Se centra en tres hombres con el nombre de Adolf. Adolf Kamil (アドルフ・カミル), un judío, su mejor amigo Adolf Kaufmann (アドルフ・カウフマン), ambos residentes en Japón y el tercer Adolf, Adolf Hitler (アドルフ・ヒトラー).
La aparición de unos documentos sobre el origen judío de Hitler pondrán en peligro el régimen Nazi, estos documentos serán buscados por miembros de la gestapo y la "Kempentai" (policía secreta japonesa) para destruirlos. En el otro bando se encuentran los enemigos del partido Nazi que quieren hacerlos públicos.
En este manga se muestran los horrores de la segunda guerra mundial en Europa con el exterminio de los judíos y en Asia con las matanzas llevadas por las fuerzas imperiales japonesas. Tras la guerra la acción se traslada al nuevo estado de Israel, con Kaufmann y Kamil en bandos enfrentados.
Algo destacable de este manga es la gran cantidad de personajes que aparecen con importancia en la trama, tanto japoneses como alemanes o judíos.
Tres Adolf que tuvieron vidas totalmente distintas:
Adolf Kamil: Uno de los tres Adolf que dan nombre a la serie, sus padres son judíos alemanes y él nacido en Japón. Sus padres regentan una panadería en la ciudad de Kobe. Kamil es el mejor amigo de niñez de Adolf Kaufmann. Siempre intenta ser tratado como un japonés y se enfrenta a la intolerancia de los japoneses con los extranjeros. Emigra al nuevo estado de Israel donde entra en el ejército. Tras entrar en el ejército perpetrará matanzas contra los palestinos incluyendo a la mujer e hija de Kaufmann. Es el último Adolf en morir en 1983 en un atentado terrorista en Israel.
Adolf Kaufmann: De padre alemán y madre japonesa. Su padre es un importante miembro del partido Nazi en el consulado alemán en Kobe. Es el mejor amigo de Kamil, a pesar de que su padre se opone a su amistad con un judío. Su madre es una japonesa que ha conseguido la nacionalidad alemana. En el manga se muestra su transformación hacia el nazismo más radical, llegando a matar al padre de Kamil. El ascenso de Kaufmann en el partido empieza con su ingreso en la Adolf Hitler Schule, pasando por ser secretario personal de Hitler ingresará en las SS. Volverá a Japón para buscar los documentos sobre los orígenes de Hitler, encontrándolos el día después de su muerte. Tras la guerra debe huir de los judíos que quieren matarle por su pasado nazi, en su huida se une al grupo septiembre negro. Su mujer y su hija palestinas son asesinadas por Kamil. Intenta buscar venganza, pero Kamil le mata.
Adolf Hitler: El último Adolf, tendrá relación directa con Adolf Kaufmann. En la version de este manga es asesinado por un inspector de la gestapo que finge el suicido del Führer en el bunker. En el manga explican su ascendencia judía porque su abuela fue violada por el hijo de la familia judía en la servía, naciendo como resultado el padre de Adolf.
Sohei Toge: Un periodista japonés enviado a Alemania para cubrir los juegos olímpicos de Berlín, descubre allí que su hermano ha sido asesinado por los nazis que buscan los documentos. Dichos documentos provocaran que a partir de este momento lleve una vida dedicada a derrotar a los nazis para vengar a su hermano. Al volver a Japón contrae matrimonio con la madre de Adolf Kaufmann.
Isao Toge: Un estudiante japonés en Berlín, será asesinado tras recibir los documentos. Consigue que estos lleguen a Japón hasta su antigua profesora del colegio. Es el hermano de Sohei.
Coronel Honda: un alto cargo de la policía militar japonesa que se siente atraído por la madre de Adolf Kaufmann, y que la ayuda en todo momento gracias a sus influencias.
Jefe Lampe: miembro de alto grado de la Gestapo, intenta encontrar los documentos de Sohei Toge y acabar con él, pero no lo consigue y pierde a su hija.

Link: Osamu Tezuka: Adolf - Tomo 1 al 3 - (Español)