Cinedania

La alfombra roja - Emisión del 22 de mayo

2012-05-23T20:46:00.000+01:00

Segundo programa de La alfombra roja donde un servidor y Criss de Claquetados analizamos toda la actualidad cinematográfica en radiocarcoma.com

Espero que lo disfrutéis

Crítica: "Un feliz acontecimiento"

2012-05-18T21:02:00.003+01:00

Qué bonito es tener un hijo. Eso dicen. Pero "Un feliz acontecimiento" te pone los pies en la tierra. Te recuerda los dolores, las obligaciones, los conflictos de pareja y, en general, todo lo que conlleva traer una nueva personita al mundo. Realmente el que se lo esté pensando, tras ver la película, confirmará sus mayores temores.

Este film francés focaliza sus esfuerzos en retratar la experiencia a través de la mirada de la mujer. Todos sabemos que la mujer es la que sufre, siente y vive con mayor intensidad un embarazo. El hombre pone la semilla y también sufre, pero menos. El caso es que un bebé te cambia la vida. Eso es algo que todos los que no lo hemos vivido, lo hemos escuchado.

En un tono tragicómico la película nos marca el trayecto habitual de una pareja. Ilusión al principio, objetivos de futuro, ilusión por la llegada del nuevo miembro de la familia, disputas tras el nacimiento, peleas y... habrá separación? Pues tendrás que ir a ver la peli para comprobarlo.

Remi Bezancon, director, propone un controvertido tema. ¿El hombre entiende a la mujer? ¿Somos tan distintos en realidad? ¿Es siempre el género masculino el insensible, el que no piensa en las necesidades del otro? A más de uno le entrará las ganas de debatir una vez disfrute del film. Los puntos de vista de hombres y mujeres, tal y como retrata "Un feliz acontecimiento", están cada una en un polo. La simpleza masculina choca con la complejidad femenina.

La lentitud narrativa es un hándicap. El buen inicio se diluye, según evoluciona la cinta, como un azucarillo, convirtiendo un loable ejercicio de distracción en una innecesaria sucesión de planos repetitivos y aburridos. Los últimos 20 minutos se hacen eternos. El montaje pierde fuerza y, en general, se va rebajando la nota minuto a minuto.

Basada en un best seller de Eliette Abécassis, en mi opinión peca de falta de originalidad. No sorprende. Algunos papeles son tópicos como el de la suegra "metomentodo" ó el amigo "pasodetodo". Le salva una buena interpretación de los actores principales, un adecuado uso del sentimentalismo, un buen desarrollo de personajes y un correcto sentido cinematográfico.

Un gran éxito de taquilla en Francia la precede. Si esta película se hubiera hecho en España no duraría ni dos semanas en cartel pero ya se sabe... el chovinismo francés supera con creces al patriotismo español. Ellos aman su cine y nosotros lo insultamos.

Aquí tenéis el tráiler:

José Daniel Díaz

Cinedania te invita al preestreno de la película "Moonrise Kingdom" en Madrid

2012-05-13T20:59:00.000+01:00

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, tenemos el gran placer de sortear 2 entradas dobles para la película inaugural del Festival de Cannes de este año, "Moonrise Kingdom" de Wes Anderson.

Sinopsis: Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda.

Para poder asistir a este preestreno el próximo 7 de Junio en los cines Princesa de Madrid a las 20:00h, tienes que mandar un mail antes del 31 de Mayo a cinedania@hotmail.com con vuestros datos personales y respondiendo a la siguiente pregunta: Si pudieras asistir a un Festival de cine, ¿cuál es el que más te gustaría vivir y por qué?

Entre las respuestas recibidas elegiremos las dos más simpáticas para definir los ganadores del concurso. Nos pondremos en contacto vía email.

Aquí os dejamos el tráiler:

Animaos a participar!!!

Crítica: "Infiltrados en clase"

2012-05-10T20:34:00.001+01:00

La comedia americana tiene múltiples variantes. Desde la típica "americanada" de instituto hasta lo más trangresor, el espectro que cubre este género es infinito. "Infiltrados en clase" es un producto fácil de digerir, por momentos excesivamente absurdo y simple, pero que salva los muebles gracias a los dos intérpretes principales. Jonah Hill y Channing Tatum parecen el remake de "Los gemelos golpean dos veces", sólo que en este caso los dos son bobos y ninguno hace de listo.

No deja de ser curioso que el propio Jonah Hill, nominado este año al Oscar por "Moneyball", firme el guión. Un libreto que parece hecho en momentos de eterna borrachera y realidades paralelas. Algunas de sus escenas logran rascar una sonrisa por lo extraño que resulta todo. Son momentos que beben de "Loca academia de policía" aunque no alcanzan la originalidad y éxito de la mítica saga. No en vano es un remake de una serie americana de los 80 llamada "jóvenes policías" que interpretó Johnny Depp (que hace un pequeño cameo en el film).

Dos chavales se meten a policía superando las pruebas gracias a la inteligencia de uno y la fuerza del otro. Se convierten en pareja policial y pronto empiezan a cometer errores por su torpeza. Para quitárselos de encima, les mandan a un instituto a desarticular una red de narcotráfico haciéndose pasar por alumnos.

¿Y quién podría atreverse a dirigir este experimento? Pues por seguir con las curiosidades, los valientes han sido la pareja que ya llevó a la pantalla "Lluvia de albóndigas". Son Phil Lord y Chris Miller, este último además es responsable de la tercera parte de Shrek y de "El gato con botas". Por tanto, dos directores especializados en animación pero con poca experiencia en películas de ficción real. Salvan los muebles aunque tienden a buscar los planos típicos del cine de animación, ese mundo donde se encuentran tan agusto.

El 11 de Mayo se estrena en los cines españoles. A buen seguro la taquilla cumplirá los pronósticos y logrará buenos resultados. Channing Tatum se está convirtiendo en el nuevo ídolo de masas y parece difícil que sus seguidores más fieles le dejen "tirado" en esta ocasión.

Puro cine comercial. De todo tiene que haber en la rica oferta cinematográfica. Aquí está el tráiler:

José Daniel Díaz

Crítica: "American Pie: El reencuentro"

2012-05-05T11:31:00.000+01:00

En 1999 nacía un fenómeno que traspasaba el meramente cinematográfico, llegaba a las pantallas "American Pie". Lo que en un principio parecía una americanada más, pronto se convirtió en un fenómeno social que desembocó en múltiples sagas. Jim, Stifler, Ostreicher, Kevin y Finch se convirtieron en estrellas reconocibles por cualquiera, la gente se divertía con sus encuentros sexuales adolescentes. Que todo derivara en una saga era cuestión de tiempo. "American Pie: el reencuentro" cierra un ciclo, el que te hace abandonar la adolescencia y entrar en la madurez.

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, tuvimos la oportunidad de asistir a un preestreno muy especial en Kinépolis. "American Pie: el reencuentro" incide nuevamente en los mismos chistes, misma jerga de neuronas excitadas y bromas reconocibles mil veces en los títulos que la precedieron. ¿Entonces en qué la diferencia del resto? En su punto nostálgico.

Entre carcajada y carcajada, el poso nostálgico se va adueñando de la película. Se respira madurez, algo que todos quieren evitar hablar pero cuyos actos les delata. Comentarios tales como "antes no me sentaba tan mal el alcohol", "esta fiesta está llena de parejitas", "en mi época no había móviles", etc. nos recuerdan que el tiempo no pasa en balde.

Pero no nos engañemos, esta cuarta película de la saga (hay otras cuatro películas más pero no con los intérpretes originales) vuelve a insistir en el mismo humor sexual y políticamente incorrecto que le ha caracterizado. Los seguidores de la saga disfrutarán de "American Pie: el reencuentro", aunque lamentablemente en ese sentido haya perdido algo de frescura y no consiga reinventarse tal y como debería.

De todos los personajes sigue habiendo uno que llena la pantalla cada vez que aparece. El padre de Jim, divertido en sus consejos sexuales, e interpretado de manera fantástica por Eugene Levy, recrea con inteligencia un hombre ya mayor, venido a menos, que vive de recuerdos, pero que mantiene su chispa y logra los momentos más comicos, no sólo de esta película, sino de toda la saga.

Resulta curioso conocer qué fue de cada uno de ellos, cómo sus vidas fueron cogiendo distintos caminos. Parecía en el instituto que te comerías el mundo, y cuando creces la dura realidad te da un bofetón. Jim, casado y con un hijo, es infeliz con su vida sexual, Finch cuenta una vida idílica, Stifler es la "puta" de un ejecutivo, Ostreicher es una estrella de la tele pero con una novia destructiva y Kevin vive un matrimonio aburrido con una persona con la que no comparte ningún hobbie.

Aunque no sea su mensaje principal, en todo momento sentimos la melancolía de unos personajes que sólo reviven cuando se vuelven a encontrar y, por unos días, recuperan sus hazañas en el instituto y sus "líos" de faldas. Stifler vuelve a ser el ejemplo más claro. Insiste en el Stifmaster, en los comentarios machistas y en sus "salideces". El problema es que ahora todo suena rancio y fuera de tiempo.

En definitiva, "American Pie: el reencuentro" no defraudará a sus más fieles seguidores pero los más críticos tendrán que reconocer que ha perdido algo de chispa y que siempre "cualquier otro tiempo fue mejor".

Aquí os dejo el tráiler:

José Daniel Díaz

"Carmina o revienta" trae la polémica al Festival de Málaga

2012-04-28T19:09:00.000+01:00

Y con Paco Leon llegó la polémica. Se presentó en Málaga arropado por su familia para presentar algo "distinto", un falso documental donde los protagonistas son su propia familia, encabezada por Carmina Barrios, madre del actor. Poco más de una hora de película para enseñarnos una multitud de sketches recogidos del anecdotario familiar cuyo resultado no debería haber salido de ese ámbito.

Me resulta difícil catalogar la ópera prima del actor sevillano. El humor tiene muchas variantes y el más chabacano y grotesco es el que ha elegido la familia Leon. Una película sin objetivos, sin más argumento que una sucesión de situaciones a cual más inverosímil que se desarrolla entre tacos y dichos ininteligibles de la matriarca del clan.

Carmina Barrios se ha convertido en una estrella mediática. Y lo es por ser ella misma, por contarnos lo que hablará habitualmente con sus vecinos y amigos, por enseñarnos a la España profunda, inculta, habituada a la trampa y sin el menor sentido de la honradez. Es la nueva Torrente y la aplaudimos.

Maria León también se mete en el barco a la deriva que recrea su hermano Paco. Exagerada, superada por la presencia de su madre, se limita a recurrir a los tópicos andaluces para soportar tamaña locura. Sólo el amor a su familia puede explicar su presencia en este proyecto.

Hay algo cierto. Es la típica película que odias o amas, no permite puntos intermedios. Alguno decía que era muy almodovariana, incluso se atrevían a preguntar a Carmina sobre la posibilidad de hacer carrera con el director manchego. Sorprende pensar que alguien que defeca en un coche mientras se ríe de forma casi aterradora, pueda llegar a tener presencia a nivel profesional en nuestro cine.

Paco León reiteró en varias ocasiones su intención de no seguir con su labor de director. Se considera actor y ésa es su auténtica profesión. Realmente la dirección de "Carmina o revienta" es simplona, sin vida, con planos fijos eternos. Si a eso unimos un montaje nada imaginativo, de principiante, lo que nos queda es la nada.

Éste no es el cine español creativo, moderno y original que busco. Es una regresión a nuestro lado más friki y ordinario. Sabemos hacer humor mucho más inteligente, no lo desperdiciemos.

“Seis puntos sobre Emma”, una joya dentro de la Sección Zonazine del Festival de Málaga

2012-04-25T20:44:00.001+01:00

Siempre se agradece viento fresco dentro del cine español. Roberto Pérez Toledo ha dibujado una historia de personas con discapacidad llenos de vida, sin caer en dramatismos y derribando barreras. La Sección Zonazine se ha vestido de gala con esta película protagonizada por Verónica Echegui y Alex García que les ha colocado en una magnífica posición para llevarse la Biznaga.

Pocas veces ha retratado el cine español una historia de personas con discapacidad con tanta humanidad. A lo mejor el problema era que no había una persona que lo viviera en sus propias carnes y quisiera contarlo con la honestidad que requería. Roberto Pérez Toledo, director del film, se "desnuda" para demostrar que la sensibilidad es una virtud, y él la maneja como pocos.

Emma (Verónica Echegui) es una chica ciega que ansía tener un hijo. No busca enamorarse, no quiere novios y cree que no es necesario sufrir por amor. Sin embargo, una relación con su profesor de terapia (Alex García), aparentemente fugaz y esporádica, la descompone y le enseña que la vida siempre da sorpresas.

Es un auténtico gusto descubrir películas tan sinceras como "Seis puntos sobre Emma". Sin dobleces, te introduces con naturalidad en un mundo que la mayoría no vivimos. Y lo muestra con sus alegrías y penas, con humor y drama, porque siempre hay momentos para sufrir y sonreir.

A Verónica Echegui ya la conocía. Su carrera está tomando fantásticos derroteros, eligiendo películas descaradas y, sobre todo, llenas de frescura. Alex García, para mí, era más desconocido pero admito que le veo buenos mimbres para labrarse una carrera cinematográfica más que interesante. Ambos muestran todas sus virtudes interpretativas.

Si hubo un comentario destacable en la breve presentación que realizaron director y protagonistas fue la unanimidad en asegurar el gran ambiente de todo el equipo y su involucración en el proyecto. Se les notaba ilusionados, como niños con zapatos nuevos, seguros de haber hecho algo hermoso que deseaban compartir con el público.

Es cierto. Cuando haces algo maravilloso, sólo compartirlo puede ser mejor que hacerlo.

Aplausos para "A puerta fría y aprobado justito para "Miel de naranjas" en la segunda jornada Festival de Málaga

2012-04-23T10:21:00.003+01:00

El Festival ya está en plena ebullición. Dos películas más en la Sección Oficial se han estrenado en el día de hoy. "A puerta fría" de Xavi Puebla ha sido bien recibida por la crítica mientras que la esperada "Miel de naranjas"de Imanol Uribe no ha conseguido pasar del aprobado justo. Zonazine también dio el pistoletazo de salida con la proyección de "La senda" de Miguel Angel Toledo.

Había mucho interés en lo que podía presentar Imanol Uribe en Málaga. El mítico director vasco recrea una postguerra alejada de maquis y ambiente rural para adentrarse en las maquinaciones y rebeliones "desde dentro" del Sistema. El guión de Remedios Crespo, inspirado en información familiar de primera mano, presenta una España en los años 50 oprimida y esclavizada por los militares.

El director aprovecha una fantástica ambientación y fotografía para crear un espectáculo visual de gran intensidad. Sin embargo, esta historia de traiciones y lucha por la libertad se pierde en un guión con demasiados altibajos y una dirección "por encargo" carente de alma.

Los actores luchan con unos personajes atractivos, algo caricaturizados, que van ganando fuerza según transcurren los minutos. Cabe destacar a Karra Elejalde como Teniente Coronel en un papel que parece hecho a medida. Comentaba Uribe en una multitudinaria rueda de prensa "el fantástico trabajo realizado por los actores".

Los jóvenes protagonistas, Iban Gárate y Blanca Suárez, revelaron su claro desconocimiento sobre los acontecimientos de esa época. "Parecen de ciencia ficción" llegó a comentar la actriz. Sin embargo, todos coincidían en la necesidad de contar este tipo de historias para que no se pierdan en el olvido.

El productor y presidente de la Academia, Enrique González Macho, quiso aclarar que en ningún caso era una película maniquea. Rodada en Andalucía destacó el inexistente apoyo de la Junta y del Ayuntamiento de Jerez.

La otra película a concurso, "A puerta fría" de Xavi Puebla, impresionó mucho más a los críticos. Una feria desarrollada en un hotel sirve de encuentro para contar una historia humana, llena de verdad y de una dureza fuera de toda discusión.
El mundo de la venta lo pone al descubierto el director; no en vano fue su trabajo antes de ser cineasta, y lo maltrata sin piedad. Diálogos creíbles, situaciones ocultas que ya se debían contar y esa gran bestia que se esconde detrás de todo: el mundo laboral.

Antonio Dechent se perfila como favorito para la Biznaga con este papel de perdedor maduro cuya época ya se fue hace tiempo. El mismo director comentaba que ese personaje desde el principio estaba pensado para el actor malagueño. El actor americano Nick Nolte interpreta un pequeño papel, fundamental en el transcurso del film. Todos destacaron de él su humildad y profesionalidad, "incluso me miraba después de cada toma para ver si había sido buena" comentó Xavi Puebla.

En la Sección Zonazine se presentó "La senda" con la presencia de su director Miguel Angel Toledo y el actor Gustavo Salmeron. Un thriller psicológico donde el actor aparece en cada plano, con una evolución paranoica imposible de contener. Apoya en el guión Juan Carlos Fresnadillo y, como se comentó en rueda de prensa, ya es un éxito gracias a las ventas internacionales.

Para acabar la jornada pudimos presenciar la entrega de la Biznaga homenaje a Elena Anaya. Acompañada por los actores Blanca Suárez, Jan Cornet, Tristán Ulloa, Manuel Morón y Gustavo Salmerón, se emocionó al recibir el premio que le entregó su representante y su madre. Una emotiva Gala que el Teatro Cervantes agradeció con un sonoro y duradero aplauso.

"The Pelayos", un más que digno film para inaugurar el Festival de cine de Málaga

2012-04-21T19:20:00.002+01:00

Amaneció un Málaga soleado dispuesto a recibir el Festival como merecía. Temperaturas agradables que presagiaban una buena respuesta de la película inaugural. “The Pelayos” de Eduard Cortés abrió la Sección Oficial con nota alta. Historia entretenida, aventurera y amena que la convierte en uno de los mejores inicios de Festival de los últimos tiempos. Ante la prensa, el director se presentó con todo el plantel interpretativo (que no es poco) conscientes de las buenas expectativas que genera de cara a la taquilla.

La campaña promocional que Sony está realizando con “The Pelayos” está siendo acertada. Han puesto todos los medios para que el público no de la espalda a esta trama basada en hechos reales. Cinco años ha tardado en ver la luz este proyecto de Eduard Cortés. Valieron la pena. Al más puro estilo “Ocean´s eleven”, el director catalán logra conjugar un jugoso guión con una fantástica puesta en escena y un correcto nivel interpretativo.

Los Pelayo fue una familia peculiar. Con artimañas legales (o como llama el creador, Gonzalo García Pelayo, “con el método”) lograron embolsarse cuatro millones jugando a la ruleta. Este éxito sin precedentes les encumbró a la categoría de leyendas y parecía extraño que no tuviera reflejo en la gran pantalla.

Esta peculiaridad que os comento va más allá de sus logros con el juego. Relaciones cuanto menos “comentables” entre ellos también ayuda a verles como una especie de “bichos raros”. Eduard Cortés aprovecha todos los detalles familiares para construir un divertido film cuyo eje es el casino pero que no desprecia sus relaciones interpersonales.

Además dibuja una estructura de personajes sólida con grandes talentos del cine español como Lluis Homar ó Eduard Fernández. Este último, como dueño del casino, seduce en cada escena alcanzando unas cotas interpretativas sobresalientes.

La rueda de prensa fue distendida, con Eduard Cortés visiblemente encantado con las críticas que va recibiendo. “Pretendía hacer una película de aventuras pero debería decir que cualquier título español ya es una aventura tal y como están las cosas”. Y es que no faltó algún comentario sobre la difícil situación del cine español.

Daniel Bruhl, protagonista de “The Pelayos”, contó cómo le sedujo la historia desde el principio. “Soy muy fan de los casinos, de la gente que se mueve por alli, del ambiente... y hacer una película sobre ese mundo me atraía muchísimo”.

Eduard Fernández, “la bestia” del film, le pidió a Eduard Cortés que en la secuela le pasaran al bando de los buenos, “que me he sentido muy sólo todo el rodaje siendo el malo”. Anécdotas que ayudaron a que el encuentro con los periodistas fuera cercano y simpático.

Todo pinta bien para “The Pelayos”. Málaga ya le ha dado el visto bueno. Un buen aperitivo para siete días de cine español muy interesantes.

The Pelayos

Crítica: "Cairo time"

2012-04-15T20:20:00.000+01:00

Cada vez me cuesta más solidarizarme y apreciar las películas lentas, creadas para deleitar la vista con magníficas imágenes de los lugares en los que se ambienta pero carentes de guiones sólidos y atractivos. "Cairo time" de Ruba Nadda tiene la "virtud" de lograr que 90 minutos parezcan 120, convirtiendo lo que podría haber sido un ameno cortometraje en un soporífero largometraje.

Una editora de prestigio, Juliette (Patricia Clarkson), llega a El Cairo para encontrarse con su marido Mark que trabaja en la ONU en la zona de Gaza. La conflictiva situación en esa zona evita el encuentro de la pareja por lo que su protección recae sobre un viejo amigo llamado Tareq (Alexander Siddig) que la enseñará las bellezas y pobrezas de la ciudad mientras su relación cada día es más íntima.

El Cairo es el gran protagonista del film. Sus tradiciones, costumbres, gentes, localizaciones y realidades se convierten en el motor del film. Lo que consigue el director es que nos encontremos ante un nuevo episodio de "canadienses por el mundo", lo cual puede ser interesante para material de documental pero agota en una película de ficción.

Ni siquiera la trama es original. "Los puentes de Madison" con mucho más talento, ritmo y emoción, presento algo parecido a lo que busca "Cairo time". Sin embargo, el film canadiense es lento, denso y mal interpretado (o quizás mal dirigido). Las comparaciones son odiosas.

Es especialmente sangrante la interpretación de Patricia Clarkson. ¿Qué le pasa? ¿Por qué tantas pausas? Un personaje ya de por sí falto de carisma, se convierte en manos de la actriz americana en un pelele al que le falta un herbor. Su pretendida inocencia ralla el absurdo como si jamás hubiera salido de una burbuja.

Su compañero de reparto, Alexander Siddig, intenta sin éxito levantar el tono del film, dar fuerza a la relación de complicidad de los personajes principales, pero fracasa en el empeño. Elena Anaya, que disfruta de un pequeño papel en la trama, no aporta nada a la historia. Es lo que se considera "personaje de relleno".

El público de Toronto, posiblemente con graves problemas de imsomnio, premió esta producción en el prestigioso Festival que se celebra en su ciudad. Eso querrá decir algo.... pero no sé bien el qué.

Aquí tenéis el tráiler:

José Daniel Díaz

Se presenta en Madrid a los directores y productores de la Sección Oficial del Festival de Málaga

2012-04-11T16:17:00.000+01:00

A escasamente una semana de que inicie la 15 edición del Festival de cine de Málaga, Madrid ha sido el lugar elegido para hacer una presentación rodeado de los productores y directores de la Sección Oficial. Carmelo Romero, director del Festival, se presentó en la Fnac de Callao con una sonrisa de oreja a oreja, convencido de la calidad de los trabajos seleccionados.

Tras una breve intervención del director, fueron los protagonistas de la Sección Oficial los que tomaron la palabra:

Eduard Cortés (Director de "The Pelayos"): Comentó que tardaron casi 5 años en realizar la película y destacó el gran reparto con el que pudo contar.

Xavi Puebla (Director de "A puerta fría"): Recordó su paso hace 5 años por el Festival con el título "Bienvenido Farewell-Guttman", destacó el honor de trabajar con Nick Nolte y definió su film como una historia intimista de mucha exigencia actoral.

Imanol Uribe (Director de "Miel de naranjas"): Se mostró encantado por llevar este guión a imágenes y resaltó que la lucha antifranquista, siempre relatada desde el ámbito rural con los maquis, nunca se había contado desde la resistencia en las ciudades.

Adán Aliaga y Luis Miñarro (Director y Productor de "Kanimambo"): Contaban que su intención fue mostrar la realidad mozambiqueña donde, con muy poco, tienen un visión de la vida mucho más optimista y alegre que en Occidente.

Norbert Llarás (Productor de "Memoria de mis putas tristes"): Deseó que esta adaptación del libro de Gabriel García Márquez tuviera mayor éxito que otras adaptaciones de otros títulos del mismo autor. Además destacó la labor de Geraldine Chaplin como madame del burdel.

José María Morales (Productor de "Wilaya"): Alertó de la situación de los pueblos saharauis y destacó la interpretación de los actores, todos noveles.

Paco León (Director de "Carmina o revienta"): Se sintió muy honrado por ser seleccionado su primer trabajo como director, guionista y productor.

Paco Baños (Director de "Ali"): Se congratuló de haber podido rodar un "largo" en los tiempos en los que vivimos y aprovechó para recordar su trayectoria desde sus primeros cortos en vídeo hasta llegar a este film.

Patricia Ferreira (Directora de "Els nens saltvages"): Adelantó la trama del film donde se habla del panorama que existe para jóvenes adolescentes a los que les cuesta encontrar su sitio.

Ana Rodríguez (Directora de "Buscando a eimish"): Agradeció la calidad personal y artística del reparto encabezado por Oscar Jaenada y Manuela Vellés. Rodada en Alemania, Italia y España, la primera producción de Jana Films tendrá su estreno en Málaga.

Xavier Villaverde (Director de "El sexo de los ángeles"): Con dificultad para encontrar financiación finalmente este film salió a la luz para mostrar las diferencias entre la vida sexual, sentimental y personal de los jóvenes en comparación a generaciones anteriores.

Fernando Cortizo (Director de "O Apostolo"): Primer film de animación en entrar en la Sección Oficial del Festival, resaltó los dos duros años de trabajo que supuso recrear con pastilina esta historia de aventuras y magia.

Mariela Besuievsky (Productora de "La suerte en tus manos"): Alabó a Jorge Drexler en su debut cinematográfico y recordó los éxitos del director Daniel Burmann. Comedia romántica coproducida entre Argentina y España.

Uno de los temas fundamentales abordados fue los recortes en el cine español. Todos estuvieron de acuerdo en que la cultura debía sufrir los ajustes como cualquier otro sector pero sin olvidar que sin financiación no hay películas. "Hay que entrar ya en el desbloqueo de las desgravaciones fiscales para no parar la producción", destacó José María Morales. "Además sin la financiación de TVE muchos proyectos no podrán salir adelante"

Carmelo Romero, por su parte, se atrevió a afirmar que sobraban Festivales de cine. "Actualmente no se pueden mantener 250 Festivales en España" y pidió una mejor distribución del presupuesto destinado a esta partida. De todas formas, por suerte, los 100.000 euros del Ministerio de Cultura se han mantenido este año para Málaga aunque el auténtico motor del Festival es el Ayuntamiento que destina cerca del millón de euros a su desarrollo.

Cinedania estará en Málaga para contaros día a día todo lo que allí ocurra.

¿Es el recorte la solución a los problemas del cine español?

2012-04-06T12:01:00.000+01:00

Seguro que muchos de vosotros pensáis o habéis escuchado el comentario: "Me alegro que se recorte dinero al cine español, no quiero que se hagan películas que nadie va a ver con mis impuestos". El Gobierno ha decidido reducir un 35% la dotación a producciones cinematográficas españolas consciente de que buena parte de la masa social lo iba a aplaudir.

Todos sabemos que es una decisión política, salvaje e incluso diría indecente. De 76 millones hemos pasado a 49, de 74 películas en rodaje en los primeros cuatro meses del año hemos pasado a 10 en el presente 2012. De esos 49 millones, hay 35 que están destinados a paliar las deudas del Ministerio de Cultura y pagar producciones del último semestre de 2010. Hay que aclarar que las subvenciones se reciben 2 ó 3 años después de acabar la película.

Por tanto, la situación es triste y desconcertante. Rodajes parados, proyectos preparados para empezar totalmente paralizados, festivales influenciados por la reducción como Málaga, Huelva y San Sebastian,..

Tanto que nos gusta compararnos con Hollywood, a su manera, también el cine americano recibe ayudas. No son subvenciones como tales, más bien patrocinios. Nueva York destina alrededor de 400 millones a patrocinar películas para que se rueden en su ciudad; además disponen de condiciones fiscales muy ventajosas.

"Pero en Hollywood se hacen películas que la gente quiere ver". Otro comentario habitual. Pues bien, sólo el 5% de las producciones americanas triunfan realmente, el resto dan pérdidas o salvan los muebles por los pelos.

"Es que el 80% de las películas españolas hablan de la Guerra Civil". Seguimos con los tópicos. Hay directores nuevos que están haciendo cosas muy buenas, lejanas totalmente de esa temática. Rodrigo Cortés, Alberto Rodríguez, Nacho Vigalondo, David Pinillos, ... Cineastas con ideas nuevas que parece que no cuentan a la hora de hacer esos porcentajes.

¿Entonces no hay nada que criticar al cine español? ¿Merece esas subvenciones? Seamos objetivos. El cine español ha pecado mucho de autocomplacencia, de partidismo, de creerse estrellas las figuritas de medio pelo, de poca cercanía con la gente y de realizar películas pensando más en ellos mismos que en los espectadores.

Todo eso es verdad. Pero la solución no es quitar las subvenciones, es distribuirlas adecuadamente. Es dejarse de mamoneos y de dar el dinero siempre a los mismos, arriesgar con producciones de interés comercial, justificar esa subvención con una taquilla considerable ó al menos de reconocimiento festivalero y, sobre todo, mostrar transparencia.

Nuestro cine refleja nuestra cultura. No la matemos, exijamos pero demos facilidades. Hacer cine no es fácil, os lo puedo asegurar. Encontrar financiación... casi imposible.

José Daniel Díaz

Crítica: "Grupo 7"

2012-03-31T20:53:00.002+01:00

Está naciendo otro cine español, sin hacer ruido, sin elocuentes manifestaciones y sin utilizar la vía fácil. Hay una nueva generación de cineastas, en su mayoría desconocidos por el gran público, que están ganando adeptos día a día. Entre los integrantes de este grupo está Alberto Rodríguez que logra con "Grupo 7" un thriller trepidante, lleno de acción y de una calidad cinematográfica indudable.

Hablaba de ese grupo de cineastas que está naciendo a la sombra de los míticos títulos de los 80. Ya lo decía Kike Maíllo (director de "Eva"), "me parece raro que no salgan más directores influenciados por esa década". Es cierto. Sin embargo saltan nombres como los del propio Maíllo, Rodrigo Cortés, Nacho Vigalondo ó Alberto Rodríguez para empezar a olvidar ese cine social tan necesario en su momento pero a la vez tan inocuo actualmente, y empezar a pensar en el futuro, en lo que el espectador espera al sentarse en la butaca.

En este sentido, Alberto Rodríguez consigue el más difícil todavía, mirar al futuro sin evitar guiños al cine social que comentaba. Su filmografía se reduce a cinco películas de las que destacaría las tres últimas, una trilogía que no se ha vendido como tal pero que no podemos evitar conectar. "7 vírgenes" deslumbró y maravilló a partes iguales, "After" se atrevió con los cuarentones bien situados pero vacíos por dentro y ahora "Grupo 7" se consagra como un thriller policíaco que transmite verdad por los cuatro costados.

Sorprende que en tan escaso margen de tiempo, el cine español haya realizado dos thrillers de altísimo nivel. "No habrá paz para los malvados" tiene muchos puntos en común con "Grupo 7" pero sin tocar la fibra de la marginalidad de la forma tan profunda en que lo hace Alberto Rodríguez. Sería más real decir que es una mezcla entre el título de Urbizu y "Tropa de élite", film brasileño que se atrevía a destapar la marginalidad carioca.

Ambientada en Sevilla, entre los años 1987 y 1992, un grupo de policías forman un equipo dispuesto a erradicar la droga del centro de la ciudad, cara a mejorar la imagen de la capital hispalense para la Expo Universal. Sus métodos son discutibles y, cuanto más pasa el tiempo, más peligrosos, ilegales y corruptos se van convirtiendo.

Nadie sabe mostrar Sevilla como Alberto Rodríguez, demostrando que tiene un compromiso real con su ciudad de origen. Uno de los puntos más fuertes es la estructura de personajes. Eso ya no es novedad en el director sevillano; si algo caracteriza sus films es la perfecta evolución de los protagonistas, marcando sus estados de ánimo con simples ejercicios visuales basados en detalles, miradas y primeros planos. El diálogo pierde importancia en pro de la imagen.

La dirección de actores es magistral. Antonio de la Torre vuelve a demostrar que es uno de los grandes talentos del cine español mientras que a Mario Casas parece difícil poder sacarle más partido. El plantel de secundarios es tremendamente efectivo. Excepto Inma Cuesta y Julian Villagrán (fantásticos ambos), el resto de los actores son desconocidos para el gran público aunque en apenas unos minutos de metraje se convierten en nuestros mejores compañeros de viaje.

En definitiva, un título que nadie se puede perder. Esto es cine español señores, y ahora nadie lo puede criticar. Si la taquilla da la espalda a "Grupo 7", entonces habrá que pensar que en este país el problema no es nuestro cine, sino nuestros espectadores.

José Daniel Díaz

El Festival de cine de Málaga homenajea a Elena Anaya y preestrena "The pelayos"

2012-03-25T20:23:00.000+01:00

Si hay una fecha marcada para que el cine español se reúna, ése es el de la semana que dura el Festival de cine español de Málaga. Si sois fieles seguidores de este blog, sabréis que somos habituales a esta cita por dónde han pasado películas que nos han impactado especialmente como "5 metros cuadrados" de Max Lemcke ó "Bon appetit" de David Pinillos.

En la edición de este año, que se celebrará entre los días 21 y 28 de Abril, ya se han empezado a conocer datos de interés. Ya sabemos las trece películas que competirán en la Sección Oficial y los nombres que componen su jurado, los homenajes y el título que inaugurará el Festival.

Por ir desgranando poco a poco, empezaré hablando del título que abrirá el certamen el día 21 de Abril en la Gala Inaugural (que por cierto no tendrá fiesta posterior). "The pelayos" de Eduard Cortés ("La vida de nadie", "Otros días vendrán") ha sido el film elegido. Con un reparto que reúne alguno de los nombres más interesantes del cine español como Lluis Homar (ganador del Goya por "Eva"), Daniel Bruhl (nominado al Goya por "Eva"), Miguel Angel Silvestre, Blanca Suárez (nominada al Goya por "La piel que habito") y Eduard Fernández, este thriller nos cuenta la historia real de la familia de Gonzalo García Pelayo que consiguió de un modo muy simple y legal, ganar cientos de millones en las ruletas de los casinos de todo el mundo.

A partir del día 22 entrará a escena el resto de películas que competirán por la ansiada Biznaga. Son las siguientes:
- "A puerta fría" de Xavi Puebla: El director ganador de dos biznagas por "Bienvenido Farewell-Guttmann", vuelve a Málaga presentando una historia intimista sobre esperanzas y frustraciones interpretado por Antonio Dechent y María Valverde. También aparece Nick Nolte... le veremos por la capital andaluza? No creo.. pero ahí queda la pregunta.

- "Memoria de mis putas tristes" de Henning Carlsen: Basada en la novela de Gabriel García Márquez, nos encontramos con un personaje de 90 años que nunca ha tenido amor sin pagar. Emilio Echevarría es el protagonista acompañado de Geraldine Chaplin y Angela y Olivia Molina.

- "La suerte en tus manos" de Daniel Burmann: El cineasta argentino hace debutar en la interpretación al cantante Jorge Drexler en esta comedia romántica.

- "Bucando a Eimish" de Ana Rodríguez: Presentada en el pasado Festival de San Sebastian, por fin se estrena este film interpretado por dos actores de gran talla: Oscar Jaenada y Manuela Vellés. El objetivo: Encontrarse a sí mismo.

- "Wylaya" de Pedro Pérez Rosado: Se estrenó en Berlín, en su prestigioso Festival, y desde entonces son todo elogios para esta historia ambientada en los pueblos saharauis.

- "Miel de naranjas" de Imanol Uribe: Esperadísimo nuevo título del director de "Días contados", mezcla de drama histórico y drama social interpretado por Iban Gárate, Blanca Suárez y Karra Elejalde.

El resto de títulos que componen la Sección son: "O Apostolo", primera película de animación que compite en el Festival, "Carmina o revienta", debut en la dirección de Paco Leon, "El sexo de los ángeles" de Xavier Villaverde, "Els nens salvatges" de Patricia Ferreira, "Ali" de Francisco R. Baños y "Kanimambo".

El jurado que decidirá los premios lo preside el cineasta Gonzalo Suárez y se compone de los siguientes nombres: Enrique Brickmann, Goya Toledo, Isona Passola, Raúl Arévalo, Inma Cuesta e Ivan Trujillo.

El domingo 23 de Abril, Elena Anaya, reciente ganadora del Goya por "La piel que habito", recibirá el homenaje Málaga Sur en el Teatro Cervantes. El premio Eloy de la Iglesia recae en el cineasta Cesc Gay, director de "En la ciudad" entre otras, el premio Retrospectiva es para el mítico Jaime Chávarri mientras que el Ricardo Franco ha recaído en el músico Roque Baños.

Seguiremos informando así que no os perdáis todos los detalles del Festival en Cinedania ya que estaremos allí presentes.

Crítica: "Todos los días de mi vida"

2012-03-21T20:21:00.000Z

Sería fácil criticar esta película. No sorprendería a nadie que hablara de la típica historia de chicos guapos, enamorados hasta rozar la ñoñez, con escenas románticas para ganarte a tu chica en el cine y con un guión más que trillado. En definitiva, consumo fácil y carne de cañón para los críticos. Sin embargo, hubo algo en este film que me ayudó a verla de otra forma. Su simpático engranaje, el entretenido guión y unas interpretaciones más que decentes la convierten en un título a tener en cuenta dentro del género.

No digo que estemos ante un nuevo "Love story", tampoco creo que lo pretenda. Se trata de un ameno relato lleno de buenas intenciones que intenta mostrar lo mejor del ser humano, lo que es capaz de hacer por el amor de la persona que quiere. Si eso lo sabes contar con ritmo, ciertos toques de humor y una pareja que transmita feeling, será difícil perder la partida.

Channing Tatum, por mérito propio, está haciéndose un sitio importante en Hollywood. Aunque ya había trabajado en varios proyectos, fue en otra romanticada (mucho más floja que ésta) donde su carrera se disparó. "Querido John", un film irregular y muy hortera, nos enseñó al nuevo chico "guapo". Soderbergh se ha propuesto hacer de él un actor de provecho y, aunque en "Indomable" se demostró el largo camino por recorrer, sus próximas colaboraciones con el director de "Ocean´s eleven" prometen.

Michael Sucsy, director de "Todos los días de mi vida", era un perfecto desconocido; al menos para mí. Sin pretender reinventar el género, muestra con sobriedad y eficiencia el ritmo que la película exige. Esto, que aparentemente es sencillo, pocas veces se cumple y es de justicia reconocérselo.

Paige (Rachel McAdams) y Leo (Channing Tatum) es una pareja que se ama. Son felices, atractivos y la vida les sonríe. Lamentablemente, un accidente de coche deja a Paige con amnesia y olvida toda la vida en común con su querido Leo. Recuperarla será la obsesión del enamorado novio pero la familia y un ex muy pesadito, se lo pondrán muy complicado.

Inspirado en hechos reales, no puedo dejar de recordar la película "50 primeras citas" de Peter Segal. Simpática y entrañable, como en este film, la chica pierde la memoria. Aunque la historia no es la misma, me sorprende las semejanzas en el ímpetu y ganas que pone el chico por enamorar una y otra vez a su pareja.

No quiero dejar de hacer mención a dos grandes del cine que su sola presencia eleva el nivel de sus papeles secundarios. Sam Neill y Jessica Lange no están en el momento álgido de su carrera, pero encontrarles en los títulos de crédito siempre ilusiona.

En definitiva, no estamos ante una obra maestra, no ganará Oscars ni se enseñará en las escuelas de cine, pero, !qué demonios!, a veces apetece desconectar y olvidar los problemas con un cuento que te demuestre buenos valores entre seres humanos.

Aquí tenéis el tráiler:

José Daniel Díaz

Crítica: "Contraband"

2012-03-17T00:00:00.000Z

No llevo una buena racha. Últimamente me encuentro productos que pretenden ser tan comerciales que pierden todo su sentido. "Contraband" pretende ser un entrenido thriller de acción y se queda en una desalentadora película de sobremesa.

Mark Wahlberg se está especializando en los papeles de acción con ciertas garantías. "Infiltrados", "The fighter", "La noche es nuestra" ó "Max Payne" han ayudado a etiquetarle en ese tipo de personaje callado, serio, con problemas por la familia o su pasado y con un concepto muy marcado de lo que es la responsabilidad. "Contraband" vuelve a ser ejemplarizante con este tipo de personajes en los que se mueve con demasiada comodidad, como si apenas le costara trabajo interpretarlos.

El problema es que las películas que he nombrado están a años luz de la que se estrena este fin de semana en España. Baltasar Kormákur dirige esta predecible historia, con profesionalidad pero sin espíritu. Se nota que es el protagonista el más interesado en sacar este film adelante pero se estrella ante la realidad, no es fácil sorprender al espectador con estas tramas de tráfico de drogas, traiciones y marginalidad.

Remake de la película "Reykjavik-Rotterdam" de Oskar Jonasson (2008), nos muestra a Chris (Mark Wahlberg), un hombre que en e pasado vivió en la delincuencia pero que ahora pretende disfrutar de su trabajo poniendo alarmas al lado de su hermosa mujer (Kate Beckinsale). Sin embargo, su cuñado Andy se meterá en un lío que le obligará a entrar de nuevo en esos negocios ilegales para saldar la deuda.

Me resulta difícil destacar algo. Es tan simple y plana, que todo lo que ves lo olvidas casi al instante. No hay poso y lo peor es que ni se busca. Es una lástima porque de Mark Walhberg siempre esperas mucho más. Pese a sus graves tropiezos como "El planeta de los simios" de Tim Burton, es un actor que destaca por obras de alto nivel e incluso de culto.

Es fácil defender este producto por su comercialidad. ¿Eso significa que la calidad no es importante? ¿Que no debemos asumir que no veremos una obra maestra? ¿Merece la pena pagar más de 8 euros por esto? Sabéis mi respuesta. En ningún caso, una película destinada a lo que se llama "el gran público" puede insultar su inteligencia. El no ir dirigido al deleite de la crítica especializada, no significa que cada uno de nosotros no tengamos un crítico dentro.

Decepcionante pero posiblemente interese a los amantes del cine de acción. A mí personalmente me causó una triste impresión y esperaría su salida en DVD. Creo que no estoy haciendo muchos amigos...

Aquí tenéis el tráiler:

José Daniel Díaz

Regalamos 5 entradas dobles para disfrutar de "Blancanieves (mirror mirror)" en Madrid

2012-03-14T00:00:00.000Z

!Estamos de enhorabuena! Gracias a Factoria Interactiva tenemos el placer de sortear 5 entradas dobles para el preestreno de "Blancanieves (mirror, mirror)"el día 22 de Marzo a las 20h. en los cines Dreams del Palacio de Hielo.

Tarsem Singh, director de "La celda" ó "Inmortals", dirige a Julia Roberts y Lyn Collins en esta vuelta de tuerca del famoso cuento infantil

Sinopsis: Nueva versión del cuento de Blancanieves. La malvada madrastra mata a su marido y destruye el reino. Blancanieves reclutará entonces una pandilla de siete valientes enanitos para recuperar el trono.

Para conseguir una de esas entradas dobles, es muy sencillo. Sólo tenéis que mandar un mail a cinedania@hotmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es vuestro cuento infantil preferido?

Recordar poner vuestro nombre completo en el mail. Tenéis hasta el día 20 de marzo para participar. Contactaremos vía email el día 21 con los ganadores.

Aquí os dejo el trailer:

Mucha suerte!!!

Crítica: "John Carter"

2012-03-12T00:54:00.000Z

El debut en la dirección "real" de Andrew Stanton no ha podido ser más desafortunada. Idolatrado en el mundo de la animación por sus trabajos en Pixar, nos preguntamos qué demonios le hizo salir de allí. "Jonn Carter" es un refrito de películas que replica tecnología y mundos fantásticos de "Avatar", aventuras saltarinas de "Prince of Persia" y escenas de naves al más puro estilo "Star Wars". En consecuencia, un aburrido, soso y mal contado relato que sólo llamará la atención a los paladares menos exigentes.

Lo primero que nos preguntamos es cómo un director que ha hecho maravillas como "Wall-e" puede tener tamaño tropiezo. ¿Es tan distinta la animación de la acción real? Parece que sí.

El personaje que da nombre a la película viaja como por arte de magia de la Tierra a Marte. En ese planeta encontrará aventuras, amistad, amor, dolor, pelea y traición.

En este cuento nada es sorprendente o llamativo. Las escenas son predecibles y los diálogos absurdos. La historia de amor entre los protagonistas es de verguenza ajena y sin ningún tipo de feeling entre ellos. Los bichos parecen salidos de "Planet 51" y sólo el extraño ser parecido a un perro le da algo de diversión y gracia al asunto.

Excesivamente larga (132 min), más de uno no sabrá cómo acomodarse en la butaca, deseando que esta insulsa historia llegue a su fin. Ni siquiera el 3D es mínimamente apreciable o necesario. No se si es que haber visto "La invención de Hugo" ha sido fundamental para poner un listón tan alto, pero en "John Carter" no aprecio las bondades de semejante truco visual.

Taylor Kitsch es el vacío interpretativo. Da igual que esté delante de dos monos blancos de dimensiones estratosféricas ó ante una bella mujer de ojos claros, su rostro es impasible. No dice ni transmite nada. Su compañera Lynn Collins no le va a la zaga. Llorando por cada esquina, sin derramar una lágrima, por la boda pactada con su mayor enemigo, solventa las situaciones con buena intención pero sin ningún tipo de resultado.

La factoría Disney patina en su intento de ocupar el género de aventuras, con un guión que dió muchas vueltas. Desde que distribuyeron "Drive" en España, yo les perdono todo pero hay cosas que si me muerdo la lengua me enveneno así que prefiero decirlo. Llamarlo... acto de salud mental.

José Daniel Díaz

Crítica: "Indomable"

2012-03-01T00:18:00.001Z

Steven Soderbergh es un director irregular. Es capaz de lo mejor y lo peor; y aparentemente lo hace con la misma facilidad. "Indomable" es un thriller coral, lleno de traiciones y mentiras, que se pierde en un juego de mucho correcalles pero poca trama. Busca el entretenimiento y se queda en la simple indiferencia.

El director americano de ascendencia sueca, creador de la famosa saga de "Oceans eleven" y de ciertas películas de culto como "Traffic", se introduce en el cine de acción de espías y pierde la batalla. Su historia es plana, un tanto absurda, y carente de ritmo. Persecuciones que nunca acaban, peleas poco ingeniosas y un reparto que parece interpretar por encargo, no ayudan a que el resultado global sea más atractivo.

A priori, el reparto es espectacular. Michael Douglas, Ewan McGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender y Bill Paxton acompañan a Gina Carano, una especialista en Kickboxing que da un recital de mamporros y saltos pero que interpretativamente deja mucho que desear. En cierta manera me recuerda a Steven Seagal pero con tetas.

Por tanto, nos encontramos con un complejo film de traición al más alto nivel que busca desesperadamente los giros de guión, el suspense e incluso cierta fuerza visual. Cámara en mano, la autenticidad de las escenas se convierten en objetivos prioritarios para el director. El estilo, muy cercano al europeo y alejado de la espectacularidad americana, se enmarca en un registro clásico, elegante pero ineficaz.

Una agente de una organización secreta asociada al Gobierno sufre una traición. Simple y llanamente se la quieren cargar aunque no sabemos bien por qué. A partir de ese momento su vida se convierte en una huída continua, mirar hacia atrás es la rutina y la soledad su aliada.

En cierta forma me recuerda a "Hanna", pero sin ese look indy ni una banda sonora tan aplastante. Creo que es obligado pedirle a Soderbergh algo más de lo que hace, estrujarse el cerebro para no repetir planos, para innovar dentro del género. Ya ha demostrado en más de una ocasión su habilidad para contar historias enrevesadas, llenas de estructuras de personajes de gran complejidad. La autocomplacencia no es el camino.

Y os preguntaréis... ¿Qué tal Banderas? Pues cumple sin más. Se atusa la barba, se pregunta qué hace su personaje en este film y con ese aspecto de mendigo de alto standing, mira a Michael Douglas y recuerda que siempre hubo tiempos mejores.

José Daniel Díaz

"The artist" puede con "La invención de Hugo" y hace Historia en los Oscar

2012-02-27T23:44:00.001Z

La noche ya sonaba muda y en blanco y negro. "The artist" acababa de ganar en los Spirit Awards (una victoria más) y en las quinielas había cobrado una buena ventaja. "La invención de Hugo" parecía la única alternativa con posibilidades, una obra maestra de Martin Scorsese. Los pronósticos se cumplieron y la película francesa destacó con 5 Oscar de gran importancia como son Película, Director, Actor, Banda Sonora y Vestuario.

Lo primero destacable fue la organización tan horrorosa de la alfombra roja. La gente se amontonaba, apenas veíamos caras conocidas y, para colmo, en el photocall el personal paseaba por delante y por detrás de los fotografiados fastidiando más de una instantánea. Para más inri, la realización para la TV no se quedó a la zaga, mostrando personajes de segunda mientras los más importantes pasaban desapercibidos para el realizador. Un desastre, vamos.

Billy Cristal volvía a presentar la Gala. Era la novena ocasión, como él mismo comentó. Y ya está pasadito. Siempre las mismas bromas, los mismos comentarios políticamente correctos, el mismo aburrimiento de siempre. Es verdad que tiene desparpajo, que está sobrado ante la flor y nata de la cinematografía mundial, pero su tiempo ya pasó. Es hora de buscar savia nueva.

Los presentadores tampoco es que fueran demasiado divertidos. Chris Rock salvó los papeles y los muppets estuvieron simpáticos pero el resto... la nada. Lo mejor de la Gala, y por goleada, fue el show de Cirque du Soleil que volvió a ilusionar al público.

Pero al final lo que queda e importa son los premios. Se siguió el guión esperado. "La invención de Hugo" arrasó en el apartado técnico y "The artist" en el estético. Sin embargo, éste último se alzó con el triunfo final e hizo Historia en los premios. No me cabe duda que eran, por méritos propios, las únicas que merecían los premios más importantes de la noche. Dos homenajes al cine clásico que nos reactiva el amor al séptimo arte.

Entre las pocas sorpresas destacables podemos recordar la victoria de Dujardin sobre Clooney, el mejor montaje para "Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres" y la importante apuesta de Hazanavicius sobre Scorsese como mejor director.

Muchos derrotados tuvimos esa noche: "Moneyball", "War horse", "El topo", "Tan fuerte, tan cerca", "Albert Nobbs", "El árbol de la vida"... Todos se fueron con su marcador en blanco. Tampoco los hispanos tuvimos suerte ya que ni Bichir, ni "Chico y Rita" ni Ludovic ni Alberto Iglesias tuvieron suerte.

Predecible estos Oscar 2012, pero al menos ganó una de las mejores; algo que tristemente no sucede tan a menudo como debiera. O es que ya nos hemos olvidado del triunfo de "Shakespeare in love" sobre "Salvar al soldado Ryan"? Yo no consigo borrar de mi memoria ese crimen.... y como ése tantos...

José Daniel Díaz

Crítica: "La invención de Hugo"

2012-02-25T16:25:00.001Z

Un canto al cine. Así lo definían muchos críticos. Tras disfrutarlo en vivo, en dos horas que parecían diez minutos, no puedo más que certificar que Martin Scorsese ya ha dado al cine lo que el cine le dió a él. "La invención de Hugo" es un homenaje y un tributo a este mundo que, como dice la película, nos enseña a soñar. Envuelto de una belleza visual mágica, aprovechando como nadie la tecnología 3D, sólo queda decir "gracias maestro".

Scorsese, como muchos ya sabéis, agradece su éxito al llamado cine de mafias. "Uno de los nuestros", "Casino", "Infiltrados" y "Gangs of New York" son algunos ejemplos. Sin embargo, sus incursiones en otras temáticas se han convertido en auténticos clásicos como "Taxi driver" ó "Toro Salvaje". "La invención de Hugo" es su primer trabajo de cine familiar, una sorpresa cuando llegó la noticia y una alegría para los que buscamos redescubrir al director italo-americano.

Lo primero que sorprende es esa sabiduría para sacar de una historia, aparentemente, infantil, algo más profundo y didáctico. No se podría definir como film para niños o mayores, lo mejor sería catalogarlo como film para cinéfilos (con independencia de su edad). Esa facilidad para mostrar al espectador lo que todo amante del cine ha sentido al disfrutar en una sala de una buena película, es un auténtico regalo.

Esa sensibilidad tan poco sentimental pero tan cercana, logra transmitir la inocencia del que descubre algo que no tiene explicación. El paralelismo entre la magia y el cine no podía ser más acertado. Una buena película es un fantástico truco, inexplicable y, a la vez, hermoso.

Los actores, en este caso, son secundarios. La fantástica dirección artística, el relato que nos cuenta, y la fuerza de las imágenes concede un valor más escaso a la labor de los intérpretes. Hugo Cabré, un pobre huérfano encerrado en el reloj de la estación de tren de París, está interpretado por Asa Butterfield ("El niño con el pijama de rayas") con buenas formas pero poco fondo. El dueño de la tienda de juguetes, George Mélies, que esconde grandes secretos tras su vieja mirada, lo encarna un acertado Ben Kingsley ("Gandhi", "La lista de Schindler"). El inspector de la estación, mezcla de maldad e inocencia, le viene "ni al pelo" al poco políticamente correcto cómico Sacha Baron Cohen ("Borat").

El propio director hace un pequeño cameo como podéis ver en la imagen.

Al inicio de esta crítica, os comentaba el maravilloso uso del 3D en "La invención de Hugo". Poco seguidor como soy de esta nueva tecnología "sacacuartos", en la película de Scorsese toma valor y me hace replantear mis propias consideraciones al respecto. Por fin me logra introducir y vivir lo que una pantalla, aparentemente plana, me está contando. Sueño despierto mientras a mi alrededor las imágenes deambulan con sentido y pura magia.

Si aún no crees que el cine es magia o lo crees pero nunca has sabido expresarlo, acude a las salas a disfrutar de "La invención de Hugo". Ni un millón de Oscar serían suficiente agradecimiento para lo que esta película ha hecho por la cinematografía.

José Daniel Díaz

Los Goya que consagraron a "No habrá paz para los malvados"

2012-02-20T21:38:00.002Z

Por primera vez pudimos vivir desde dentro la entrega de los Premios Goya. Colaborando con Viendo Movies, un canal de Miami, tuvimos la oportunidad de entrevistar a las grandes estrellas del cine español. Todos coincidían en el discurso: "No habrá paz para los malvados" sería la triunfadora. Y no se equivocaban.

La 26 Edición de los Premios Goya nos trajo aspectos positivos y negativos. Entre los mejores momentos destacaría la reaparición de Silvia Abascal que consiguió emocionar a más de uno como Juanjo Artero, el monólogo algo hiriente pero tremendamente divertido de Santiago Segura y la merecida victoria de la película de Urbizu.

Por contra, la Gala resultó densa, larga y en algunos momentos aburrida. Especialmente agotador fue el triple discurso de la cúpula de la Academia que conforman Enrique González Macho, Marta Etura y Judith Collel. El presidente generó inquietud entre los internautas con su discurso anti-piratería muy crítico con Internet. Su exposición dista mucho de lo que promovía su predecesor Alex de la Iglesia.

La presentadora Eva Hache cumplió con suficiencia su papel. Estuvo divertida, simpática, graciosa y nada cargante. No robó protagonismos y se atrevíó con unos entretenidos sketches de las películas nominadas. Si bien la Gala no destacó por su originalidad, la sobriedad del evento no redundó en una minoración del espectáculo.

El glamour este año vino de la mano de Banderas, Hayek y Almodóvar. Tres pesos pesados del cine mundial que asistieron a los Premios pese a las escasas posibilidades de Goya que les daban todas las quinielas. Antonio Banderas, en declaraciones a nuestro medio, confirmaba las escasas expectativas de victoria pero se alegraba por el gran número de nominaciones de "La piel que habito".

Entre los vencedores pocas sorpresas. Como se preveía se buscó un resultado salomónico que dejara contentos a los principales candidatos. "No habrá paz para los malvados" se llevó seis galardones, "La piel que habito" y "Blackthorn" cuatro y "La voz dormida" y "Eva" tres cada uno. La grata sorpresa la protagonizó la película de animación "Arrugas" al obtener los dos premios a los que optaba.

Sin embargo "De tu ventana a la mía", "Intruders", "La chispa de la vida", "Katmandú" y "Mientras duermes" se fueron de vacío.

Si tuviera que destacar un discurso me quedo con Kike Maíllo, premio a mejor director novel por "Eva". Sacando su vena didáctica (no en vano es profesor en la Escac), hizo levantarse a su joven protagonista Claudia Vega para darla una serie de consejos: Estudiar y agradecer a sus padres el esfuerzo.

Entre las actuaciones resulta sorprendente los compañeros de rapeo que se buscó "El Langui". Antonio Resines, Juan Diego, Tito Valverde y Javier Gutiérrez a ritmo de "Todas las butacas dicen cine" hicieron algo parecido a un tema musical. Está claro que su estilo dista mucho del que pregona el líder del grupo "La excepción".

Y como siempre, hubo anécdotas e imprevistos. En este caso la anécdota la protagonizó Ricardo Darín con su "joder" al abrir el sobre y descubrir que su película "Un cuento chino" era la triunfadora en la categoría de película iberoamericana. El imprevisto llegó de la mano de Anonymus que intentó boicotear la Gala con apariciones y discursos que, por fortuna, apenas tuvieron repercusión.

En definitiva no fue la mejor Gala pero tampoco la peor. Faltó algo de chispa y sobró tiempo pero lo importante fue que en este año de crisis el cine español sigue viviendo y creando.

Os dejo con el tráiler de la gran triunfadora:

José Daniel Díaz

Crítica: "Infierno blanco"

2012-02-17T18:55:00.000Z

Número 1 en la taquilla americana. Ese dato, que a mí personalmente me deja indiferente, es su carta de presentación. Tras ver la película pienso que es algo más que eso, es un thriller que mezcla "Viven" con "Depredador"" y que sabe salir airoso del envite. Joe Carnahan, director del film, consigue uno de sus mejores trabajos, sólo comparable a la acción trepidante de "Ases calientes".

Un grupo de trabajadores de una refinería en Alaska se ven involucrados en un accidente aéreo. No llega a la decena el número de supervivientes y Ottway (Liam Neeson) toma las riendas del grupo. Al frío, el hambre y la sed se suma un grupo de lobos sedientos de sangre. Sobrevivir será casi imposible, pero ¿qué otra cosa pueden hacer?

Liam Neeson repite con Joe Carnahan tras "El equipo A", y vuelve a afrontar el reto de ser líder de un grupo de personas. Su personaje, Ottway, cuenta con la ventaja de quien no tiene miedo a morir, en realidad hasta lo desearía. Su vida es un fracaso emocional, con recuerdos que le atormentan y que aún no ha conseguido superar.

"Infierno blanco" es coherente con su objetivo. Puro entretenimiento con las herramientas habituales de los thriller corales de acción, es decir, grupo que pierde miembros a lo largo de todo el metraje, algún sustillo inesperado, personajes al límite física y emocionalmente, unión y desunión continuas... Y con los lobos de protagonistas. Animales sin corazón, despiadados, ansiosos por marcar su territorio.

Aunque al principio comentaba que me recordaba en muchos aspectos a "Viven" y "Depredador", se aleja sustancialmente de ellas en evitar el dramatismo desaforado de la primera y en el planteamiento extraterrestre y militar de la segunda. Por tanto, nos encontramos ante un título más terrenal pero que evita en todo momento plantear dilemas morales ó cuestiones de supervivencia.

El principal problema del film es su reiteración en algunas escenas. Sin apenas aportar más información, el metraje se alarga sin necesidad, devaluando el resultado final. Aunque su parte final vuelve a recuperar el dinamismo inicial, ciertas fases excesivamente lentas evitan alcanzar el ritmo vertiginoso que el film demanda.

La gélida ambientación y los implacables lobos, junto al siempre efectivo Liam Neeson, son las mejores bazas de esta película. Poco riesgo aunque se echa en falta algo más "marca de la casa" por parte de Joe Carnahan, al que todavía le queda mucho camino para desarrollar un estilo personal.

José Daniel Díaz

La Gala de las Medallas CEC deja en bandeja el Goya a "No habrá paz para los malvados"

2012-02-14T18:58:00.000Z

Se cumplió el pronóstico. "No habrá paz para los malvados" continuó con su paseo triunfal de reconocimientos. En esta ocasión la Gala de las Medallas CEC (Círculo de escritores cinematográficos) puso un grano más de arena a la producción dirigida por Enrique Urbizu con los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (José Coronado), Mejor Montaje y Mejor Música.

En el cine Palafox de Madrid, presentado por los jóvenes actores Aura Garrido y Adrian Lastra, tuvo lugar la ceremonia de la entrega de premios. Fue un evento simpático, lleno de humor, sobrio y bastante efectivo. Los primeros premios de la noche cumplieron las expectativas, "No habrá paz para los malvados" conseguía Montaje y Música mientras que "Blackthorn. Sin destino" se llevaba el merecido premio a la Fotografía.

Si Alberto Iglesias no tenía premio es que "La piel que habito" tenía que prepararse para una noche aciaga. Y así fue. Ni un sólo premio para una película que hace tan sólo un día estaba recibiendo el premio Bafta a la Mejor Película Extranjera.

"La voz dormida" se salvó gracias al esperado galardón para Maria Leon como Actor/Actriz Revelación. Presente en la Gala, quiso dedicar el premio a todas las mujeres que sufrieron y sufren como "Pepi y Tensi" (los personajes de Inma Cuesta y la propia María en la película). El Mejor Director Revelación recayó en Kike Maíllo por "Eva" tal y como se esperaba. Profesor de la Escac, tuvo unas palabras muy especiales para una compañera de nominación, Elena Trapé por "Blog", que había sido alumna suya en la escuela de cine.

Los premios a los Guiones tuvieron sabor internacional. Woody Allen y Roman Polanski triunfaban en esta categoría; el primero por "Midnight in Paris" en el libreto original y el segundo por "Un dios salvaje" en el adaptado. Lógicamente ninguno de ellos estaba para recibir la Medalla.

En el apartado interpretativo femenino descubrimos las mayores sorpresas de la Gala. Contra todo pronóstico Goya Toledo recibía el premio a Mejor Actriz de reparto por "Maktub". Emocionada y muy contenta, comentó que era el primer reconocimiento que recibía y quiso dedicarlo a la Fundación Aladina que preside el director de la película, Paco Arango.

En el apartado de Actriz Principal la sorpresa fue aún mayor. Michelle Jenner por "No tengas miedo" se imponía a la gran favorita Elena Anaya por "La piel que habito". Sorprendida tuvo palabras de homenaje para todas esas mujeres que sufren abusos.

El apartado masculino cumplió el guión esperado. Lluís Homar por "Eva" en el apartado de Actor de reparto y José Coronado por "No habrá paz para los malvados" como Actor Principal, fueron los ganadores.

"No habrá paz para los malvados" culminaba la fiesta con las Medallas a Mejor Director y Mejor Película. El momento más emotivo se vivió con el premio de honor para la actriz Julia Gutiérrez Caba, quien dio un breve discurso y se mostró visiblemente agradecida.

Aparte de los galardonados con la Medalla CEC también se contó con la presencia de los actores Fernando Tejero, Juanjo Artero, Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Elena Anaya y Alba García y los directores Paco Arango, Mateo Gil, Eduardo Chapero Jackson y Elena Trapé entre otros.

Para finalizar el evento se proyectó la película francesa "Intocable" de Eric Toledano y Olivier Nakache. Tras arrasar en la taquilla francesa con más de 18 millones de espectadores, pronto aterrizará en las pantallas españolas.

El publicó disfrutó de una película entretenida, divertida y llena de "buen rollo". Una comedia clásica, bienintencionada, con algunos gags especialmente buenos que consigue amenizar una gris tarde-noche de lunes. La trama es bastante sencilla. Un hombre tetrapléjico, con el dinero por castigo, busca un asistente que le ayude en sus actividades diarias. Incomprensiblemente se fija, para realizar esa tarea, en un hombre que vive en la marginalidad, inculto, sin educación e irresponsable. Sin embargo, rápidamente conectan y viven situaciones especialmente cómicas.

Un aperitivo de lo que nos espera en la Gala de los Goya del próximo domingo. Las cartas ya están echadas, quién lleva el comodín?

José Daniel Díaz

Crítica: Shame

2012-02-13T00:03:00.000Z

Que Michael Fassbender se ha convertido en una de las revelaciones del 2011 no lo duda nadie. San Sebastian ha sido espectador de lujo de la evolución del actor. "Malditos bastardos" de Quentin Tarantino hace dos años y "Shame" este último, tuvieron pase muy especial en Donosti. De nuevo con Steve McQueen, con el que ya colaboró en "Hunger", logran un retrato potente, audaz y devastador de un hombre, aparentemente triunfal, que vive con fuertes carencias afectivas que se reflejan en su vida sexual.

Cuesta encontrar en la cartelera un drama psicológico tan potente como "Shame". Las miradas y los detalles suplen a las palabras, el transtorno no es evidente. En ningún momento conocemos la historia de Brandon (Michael Fassbender), un treintañero con graves problemas en sus relaciones sexuales. Nada le satisface, cuantos más encuentros sórdidos y oscuros vive, más necesidad le crea. Y ese círculo vicioso no encuentra fin, ni siquiera su hermana (Carey Mulligan) consigue encauzar a este hombre solitario.

La información sobre el personaje principal llega en pequeñas dosis. El deterioro físico y mental del protagonista es espectacular pero apenas detectable en un primer vistazo. No vive con normalidad su sexualidad, sin duda por algo que ocurrió en el pasado pero que nunca llegamos a conocer. Lo importante es que lo tiene y le impide disfrutar. Saciar su hambre es imposible, lo sabe, y persiste en su autosatisfacción egoísta al margen de personas y sentimientos.

Las imágenes son explícitas y necesarias. Es fácil que el espectador repela tanto deterioro sexual, tanta necesidad física que saciar. Pero todo eso lo hace más real y necesario. El impacto en el público es aún mayor al ver que el antihéroe es un hombre atractivo, bien posicionado, que vive en una magnífica casa y con un encanto personal difícil de superar. Lo que llamaríamos un soltero de oro. Si lo tiene todo... qué le impide ser feliz y disfrutar de sus encuentros sexuales? Nunca lo llegamos a saber y eso aún nos descoloca más.

Michael Fassbender ("Un método peligroso", "X-Men: Primera generación") está excepcional. No imagino a nadie más en ese papel. Mantiene el encanto hasta en las situaciones más confusas y complicadas. Recrea a la perfección el estado de ánimo de una persona que se autodestruye poco a poco. Venecia, Sevilla y Los Angeles se han rendido a su interpretación y la crítica en masa ha destacado este papel como el gran salto en su carrera.

El actor aleman no está mal acompañado. Carey Mulligan ("Drive", "Una educación") da la réplica con descaro y suficiencia. Borda un papel que muchos podrían considerar innecesario, pero que en manos de esta singular actriz cobra tintes imprescindibles. Su futuro estará plagado de éxito por este camino de cine de calidad que ha elegido.

McQueen, por tanto, nos consigue seducir y sorprender con este arriesgado film. Su riesgo tiene recompensa, nos encontramos ante uno de los títulos más interesantes del año, que provocará todo tipo de sensaciones pero a nadie dejará indiferente. De lo mejor que pude ver en San Sebastian el año pasado.

José Daniel Díaz