tag:blogger.com,1999:blog-14477460971018026762024-03-18T03:03:27.138+00:00CinedaniaBlog de cine con artículos de opinión, cobertura de festivales, críticas, trailers,.. y mucho más.Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.comBlogger1168125tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-22138774212995738892024-03-16T19:09:00.008+00:002024-03-16T19:09:53.156+00:00"Damsel" de Juan Carlos Fresnadillo, un giro a los cuentos clásicos medievales<div style="text-align: justify;">El pasado jueves 7 de marzo, pudimos asistir en los magníficos cines Phenomena de Barcelona al preestreno de <b>"Damsel"</b>, <b>la nueva película de Juan Carlos Fresnadillo</b> que tras unos cuantos años dirigiendo series en Estados Unidos, nos trae esta oscura y fantástica fábula de la mano de Netflix y del Festival de Cine de Sitges protagonizada por Millie Bobby Brown, Angela Basset y Robin Wright.</div><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZqm4Nbl9DajCnnXwPqcNUkgEh7fNDQvk3pjBXE6goz1p4E65Z1nVVHa99ogatKzC_KwM6oMHjn5dMFfJGJ7-wgo4jcysVLdlKwiuZlAeCG9BkIuyDGoLCP3spcW9ct-Y-ZDl6nNtmrJnkVVj0gwd7-2CKuxlkndGmk2py-m-mqm2rJylDTC2ETDbhOl5/s800/damsel.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZqm4Nbl9DajCnnXwPqcNUkgEh7fNDQvk3pjBXE6goz1p4E65Z1nVVHa99ogatKzC_KwM6oMHjn5dMFfJGJ7-wgo4jcysVLdlKwiuZlAeCG9BkIuyDGoLCP3spcW9ct-Y-ZDl6nNtmrJnkVVj0gwd7-2CKuxlkndGmk2py-m-mqm2rJylDTC2ETDbhOl5/w266-h400/damsel.jpg" /></a></div><br /> <span><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">La película nos la presentó el mismísimo director Juan Carlos Fresnadillo, y nos explicó que tenía una deuda pendiente con ese cine de cuentos e historias fantásticas. Con ella nos envía esta pequeña obra, que <b>hace honor a las películas de fantasía de los años 90 y 2000</b> que tanto nos gustaban.</div><div style="text-align: justify;">La boda de una joven con un príncipe encantador se convierte en una encarnizada lucha por sobrevivir cuando la ofrecen como sacrificio a una dragona escupefuego. Con esta sinopsis, Netflix nos presenta su nueva película de fantasía.</div><br /><div style="text-align: justify;">La película se estrenó el pasado día 8 de marzo en la plataforma Netflix. 8 de marzo, día de la mujer trabajadora. <b>Una película que empodera a su protagonista</b>, convirtiéndola en una “damisela” valiente, feminista y muy alejada de la damisela en apuros que necesita a su príncipe para salir de los problemas.</div><div style="text-align: justify;"><b>En su apartado artístico, es muy resultona,</b> con unos efectos especiales muy bien aprovechados y con unas secuencias de acción bastante impresionantes, teniendo en cuenta que no es una superproducción (presupuesto de 60-80 millones)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHdfDXlMXHQrR4Svp_AqTaYtod8e0LAi6CzPQtnFWdZ8EMWjt5obR4n6fTE5tVFqXPgbGY2TRdZwB_jNOxG86YjGOwq2yRcXL6M_nkBd8z_jE_C5yjGj6HjsPzJyWvYKDi8QWMc39fcNXO2f_lo4rZCymrljz-A4kPjM8_gl4wKSg3JpCVxi5kR0Gdxkf/s5011/damsel2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3756" data-original-width="5011" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHdfDXlMXHQrR4Svp_AqTaYtod8e0LAi6CzPQtnFWdZ8EMWjt5obR4n6fTE5tVFqXPgbGY2TRdZwB_jNOxG86YjGOwq2yRcXL6M_nkBd8z_jE_C5yjGj6HjsPzJyWvYKDi8QWMc39fcNXO2f_lo4rZCymrljz-A4kPjM8_gl4wKSg3JpCVxi5kR0Gdxkf/w400-h300/damsel2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La joven protagonista de Stranger Things carga con todo el peso de la película</b> de una manera muy aceptable interpretando a la valiente y tenaz heroína de esta historia, sin cargar en demasía los estereotipos que acostumbran a enseñar este tipo de films.</div><br /><div style="text-align: justify;">Sin duda, <b>una película recomendable del catálogo de Netflix</b> si te gusta el cine de género que consigue darle un giro a los cuentos clásicos para presentar una historia alternativa a las historias ya clásicas de fantasía medieval.</div><br /><b>Mi puntuación: 7/10</b><br /><br />David Sanmartí<br />@ddsanmarti<span></span></span>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-89647994382914212872024-03-02T16:07:00.002+00:002024-03-02T16:07:51.299+00:00"El chico y la garza" de Hayao Miyazaki, los estudios Ghibli se mantienen fiel a su estilo y a su imaginario<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 edición del Festival de cine de Sitges</b> se presentó en la Sección Oficial Fantàstic Sesiones especiales <b>"El chico y la garza"</b>, la nueva película del aclamadísimo director japonés <b>Hayao Miyazaki</b>, cofundador de Studio Ghibli. Como cineasta posee diversas obras maestras, entre ellas "Mi vecino Totoro" (1988), "La Princesa Mononoke" (1997), y "El viaje de Chihiro" (2001).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhA8PIYaxWx8yCTxbLW2LfRrTn6fuNZSfBWhg41TDaAc2MWHekNfKDEfCF7pzy_8bSA-H4YIIVPew_J8e7hhtN0KywC5MGg1uDMTmPfrEZx9R-WNOkaKpxitOg0T_in7BABaxhMWuM-J18Ftb6PIxS-wHnKYDQfb0jwKHz_OVCfDuSu64YyKyb3LIEIwN/s1200/El_chico_y_la_garza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhA8PIYaxWx8yCTxbLW2LfRrTn6fuNZSfBWhg41TDaAc2MWHekNfKDEfCF7pzy_8bSA-H4YIIVPew_J8e7hhtN0KywC5MGg1uDMTmPfrEZx9R-WNOkaKpxitOg0T_in7BABaxhMWuM-J18Ftb6PIxS-wHnKYDQfb0jwKHz_OVCfDuSu64YyKyb3LIEIwN/w280-h400/El_chico_y_la_garza.jpg" width="280" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">El imaginario de Miyazaki de nuevo aparece en su última película tras diez años de espera. Continua fiel al estilo de animación que nos tiene acostumbrados, sin proponer nada nuevo, lo que ya es normal en sus trabajos, pero <b>a nivel musical, de colores y animación es impresionante</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Mahito Maki sufre una durísima tragedia familiar y se traslada al campo a vivir con su padre. Aislado, Mahito empieza a explorar los misteriosos paisajes y se encuentra con una garza gris, y una torre abandonada que aparentemente están relacionadas, lo que le llevará a investigar este suceso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD_opbfGIO8QFcPrD7NrMAn70PixaGmGxTR5hhJutyFCbKO6xMIyBhx3h-Xjz1Dtor5z_zMu0LsvNUlmaXogcriw3nCei3WJfrmOnaVSs1QVyyhTZGOOFPrin0_foG_yh-CEfoKeR9qTZk8k2su-cmhdw4BkUDvZYczH-Y4rRPGB6-esG8s_quvfVNy22-/s1200/garza2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD_opbfGIO8QFcPrD7NrMAn70PixaGmGxTR5hhJutyFCbKO6xMIyBhx3h-Xjz1Dtor5z_zMu0LsvNUlmaXogcriw3nCei3WJfrmOnaVSs1QVyyhTZGOOFPrin0_foG_yh-CEfoKeR9qTZk8k2su-cmhdw4BkUDvZYczH-Y4rRPGB6-esG8s_quvfVNy22-/w400-h225/garza2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Miyazaki nos introduce en la película a través de este personaje con sus problemas, sus miedos e inquietudes, puntos que vemos reflejados en otras películas suyas como "Mi vecino Totoro", donde el protagonista también padece una mudanza por motivos importantes y el descubrimiento de un entorno “mágico” apartado de todo. A partir de este hito, <b>da rienda suelta al imaginario al que nos tiene acostumbrados</b>, donde animales, elementos y escenarios un tanto mágicos nos mostrarán un universo fantástico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Si eres amante del maestro japonés, no debes dejar pasar la oportunidad</b>. Con su victoria en los Globos de Oro, es una de las favoritas para ganar el premio a mejor película de animación en los próximos Oscar que se celebrarán el 10 de marzo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Mi puntuación: 7/10</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Sanmartí</div><div style="text-align: justify;">@ddsanmarti</div><div style="text-align: justify;">Festival de Sitges 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-54150913607890450722024-02-18T17:15:00.002+00:002024-02-18T17:15:44.473+00:00"Guardianes del museo", cuando los gatos nos ayudan a valorar las obras de arte<div style="text-align: justify;">En pocas ocasiones llegan a nuestras pantallas películas rusas y mucho menos de animación. En contadas ocasiones aparecen en la cartelera y es interesante acercarse a otras cinematografías menos habituales. Esto ocurre con <b>"Guardianes del museo" de Vasiliy Rovenskiy</b> que traslada a los más pequeños la curiosa anécdota de los gatos que defienden las obras de arte en el museo Hermitage de San Petersburgo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfpw6Hxg3KZLKFl4kZdFLl7BxqP4YIjJVqPWatxBK1cD05rzhVlGVPRbFXEu84H7X79KEy4Q0em-oL6swOTWB_C3RDOpX7fSAFYRoBOmDDwb8oYgMG_4iw9X-jlQV6Wrh0Aslh8_Mts2CZsv1RcDaRMu1Y13nY1dRZL5ie7fhQd6zQQ6TlumV_RtqKtSD6/s1200/guardianes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfpw6Hxg3KZLKFl4kZdFLl7BxqP4YIjJVqPWatxBK1cD05rzhVlGVPRbFXEu84H7X79KEy4Q0em-oL6swOTWB_C3RDOpX7fSAFYRoBOmDDwb8oYgMG_4iw9X-jlQV6Wrh0Aslh8_Mts2CZsv1RcDaRMu1Y13nY1dRZL5ie7fhQd6zQQ6TlumV_RtqKtSD6/w280-h400/guardianes.jpg" width="280" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Vasiliy Rovenskiy nos presenta una película de animación <b>cuyo mayor valor es saber trasladar el interés en las obras de arte a los más pequeños</b>. Y una buena forma de hacerlo es recrear de una manera amena y divertida la sorprendente historia de los gatos que cuidan los cuadros en el museo Hermitage. Un relato que tiene una base real, ya que hace más de dos siglos, la emperatriz Isabel I de Rusia tuvo una idea curiosa e inaudita para proteger las obras de arte de su Palacio de Invierno, crear un escuadrón de gatos para mantener a raya a los ratones y otros animalillos ávidos de un buen lienzo.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el protagonismo del gato Vincent y el ratón Maurice, los espectadores van conociendo los recovecos del museo, la relevancia de mantener los cuadros originales en perfecto estado y conocer cuáles son más icónicos. De hecho el cuadro de la Mona Lisa tiene un papel muy relevante en la película. En realidad, <b>toda la trama parece una excusa para que los niños se interesen en la pintura</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtRGR3kBKaeiYIbLFV5_SjHV5oOu-oL17jmlVPIKgCa6-z5VN5zlJX9xk0GnPKW1ItqBAOt6AMSDJXNXVmKDj9sxjf_rY76_ZJEkMLbXN5LTupA6tyYMvOT-PllLVXPnFyPjfmMubUaFlhrLP3W-7Nl7yazNbODxBuJJ8R3ZeLiJWPlDvG3ODrxUs5oT_C/s800/guardianes2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="800" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtRGR3kBKaeiYIbLFV5_SjHV5oOu-oL17jmlVPIKgCa6-z5VN5zlJX9xk0GnPKW1ItqBAOt6AMSDJXNXVmKDj9sxjf_rY76_ZJEkMLbXN5LTupA6tyYMvOT-PllLVXPnFyPjfmMubUaFlhrLP3W-7Nl7yazNbODxBuJJ8R3ZeLiJWPlDvG3ODrxUs5oT_C/w400-h205/guardianes2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">No nos encontramos ante una gran película de Disney o Pixar, pero su técnica es cuidada y más que aceptable. <b>Apuesta por transmitir valores como ser fiel a los amigos, respetuoso con los demás y sobre todo, ser uno mismo</b>. Un recuerdo a que el cine de animación, sobre todo si va dirigido a los más jóvenes, es bueno que transmitan mensajes para crear una sociedad mejor.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Por cierto, como dato curioso, a día de hoy, estos seleccionados felinos, que han mantenido su fiel cometido generación tras generación, son famosos a lo largo y ancho de Rusia, suman unos 70, cuentan con tres cuidadores a su cargo y hasta su propio jefe de prensa.</div><div><br /></div><div>José Daniel Díaz</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-61473748087511853222024-02-09T19:39:00.003+00:002024-02-09T19:39:55.223+00:00Los Blogos de Oro coronan a "La espera" como la mejor película independiente del cine español de 2023<div style="text-align: justify;">Los <b><a href="https://blogosdeoro.com/" target="_blank"><span style="color: #990000;">Blogos de Oro</span></a></b> vuelven a ser el referente del cine independiente español. En esta ocasión <b>"La espera"</b> de Francisco Javier Gutiérrez triunfó gracias a sus premios a mejor película, mejor director y mejor actor (Víctor Clavijo). También salió bien parada <b>"La mesita del comedor"</b> de Caye Casas que obtuvo los premios a mejor guion, mejor actriz (Estefanía de los Santos) y mejor actor de reparto (Josep Riera). Curiosamente <b>ambas películas tienen en común el tema de la pérdida</b> como motor que desencadena ambas tramas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMP-tgU6b4OSfy6E1q-vZAZTMpRdSWDljm3C2buTPJ-PYIhsYKWEtj6yDweiLhh6fmtN9ZVUfZP3lBROIQG17zqId2VkJm3q4LDzikWBlK-CedCwFvTL4gbB_ehQfX6cPoTv4iao08JOPET5F2NWpn_g_RcYz9wQzEycBU2iXpli8QnLKYkdQXXVKtwfka/s600/blogos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="600" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMP-tgU6b4OSfy6E1q-vZAZTMpRdSWDljm3C2buTPJ-PYIhsYKWEtj6yDweiLhh6fmtN9ZVUfZP3lBROIQG17zqId2VkJm3q4LDzikWBlK-CedCwFvTL4gbB_ehQfX6cPoTv4iao08JOPET5F2NWpn_g_RcYz9wQzEycBU2iXpli8QnLKYkdQXXVKtwfka/w400-h339/blogos.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Nuestro colaborador David Sanmartí, en el marco de la <b>42 edición del Festival de Terror de Molins</b>, visionó en la Sección Oficial, la triunfadora <b>"La espera"</b>, tercera película del director F. Javier Gutiérrez, director de la estupenda "3 días" (2008), donde también tuvo botín al alzarse con el premio a mejor interpretación (Víctor Clavijo) y mejor Banda Sonora. También se presentó en la <b>56 Edición del</b> <b>Festival de cine de Sitges</b> en la Sección Oficial Fantàstic, nominada a mejor película.</div><br /><div style="text-align: justify;">En este thriller, que aglutina géneros como el terror, el western y el drama, el director nos presenta a Eladio, (<b>Víctor Clavijo</b>) el guarda de una finca de la sierra andaluza que acepta el soborno de un cazador sin saber que, lo que parecía un vuelco del destino, iniciará un macabro descenso a los infiernos en el que la culpa será su peor enemigo, poniendo a prueba su cordura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZJhuZWQoaIH8-AIxdGmCi5GYpOk6CVDg5z0cbdqptQmv-PMJi22Y-u8LmyD3ZR2kbQdjEDRq_A1oHz2Uss1ievkgXp1tsD60XySIRd-7x8nLSWIukKhyphenhyphenVGwL7hyphenhyphen5yvZTODZg2QeQ1Oq0vJVd9r3EdcrTLPnoghwP9loyWs0KcYKGlc-9QzIHaoAY0z0d/s1600/blogos2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZJhuZWQoaIH8-AIxdGmCi5GYpOk6CVDg5z0cbdqptQmv-PMJi22Y-u8LmyD3ZR2kbQdjEDRq_A1oHz2Uss1ievkgXp1tsD60XySIRd-7x8nLSWIukKhyphenhyphenVGwL7hyphenhyphen5yvZTODZg2QeQ1Oq0vJVd9r3EdcrTLPnoghwP9loyWs0KcYKGlc-9QzIHaoAY0z0d/w400-h225/blogos2.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El terror rural y el fantástico intimista se encuentran en una película cruda y despiadada, donde se muestra el folk horror autóctono con <b>una puesta en escena brillante.</b> En una atmósfera rural y asfixiante, y ayudándose de unos planos de imágenes excepcionales, la historia evoluciona un tanto lenta. Sin embargo, <b>en un punto determinado gira rumbo al terror de una manera magnífica</b> y es ahí donde me enganchó de manera genial. Aun y así se pierde en algún momento y provoca que desconectes en cierta manera.</div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Como se puede suponer tras obtener el merecido Blogo de Oro, <b>hay que destacar el trabajo de Víctor Clavijo</b>, que interpreta de una manera magistral a este hombre rural caído en la desgracia. Su evolución es fantástica perdiéndose en su locura progresivamente y de manera cada vez más preocupante. Recomendable si te gusta el cine de género. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tanto "La espera" como "La mesita del comedor" son justas vencedoras</b> de unos premios que cada año ganan en calidad y relevancia dentro del cine español. </div><br />David Sanmartí y José Daniel Díaz<br />@ddsanmarti <br />Festival de Sitges 2023 y Festival de Molins de Rei 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-25650646792926641762024-02-03T15:33:00.000+00:002024-02-03T15:33:05.883+00:00"Cuando acecha la maldad" de Demián Rugna, una delicia para los amantes del género de terror<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 Edición del Festival de cine de Sitges</b>, se presentó en la Sección Oficial Fantàstic, <b>"Cuando acecha la maldad"</b>, película que se alzó con el premio al mejor largometraje y que también pudimos disfrutarla en la <b>42 edición del Festival de Terror de Molins</b>, donde consiguió alzarse con el premio a mejor dirección.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvE_GNw3Iy4HnrGZVbZL6Ymox-jCW8zQICvmSRXGFlJ93WG_i8LadBTBeXvZucI2mKy6n_zqEsAD5oopGbgkrf8NF6jEb4eLdeR0Ff6xnGqNXYxmGCwTLTgYMdJACV84u2MDHhzIgAmRUT1xXnbRAk_OhOuTC7RPKc2l1CpxJZQPK3YcwhRO9C7Y9fItc/s1000/maldad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvE_GNw3Iy4HnrGZVbZL6Ymox-jCW8zQICvmSRXGFlJ93WG_i8LadBTBeXvZucI2mKy6n_zqEsAD5oopGbgkrf8NF6jEb4eLdeR0Ff6xnGqNXYxmGCwTLTgYMdJACV84u2MDHhzIgAmRUT1xXnbRAk_OhOuTC7RPKc2l1CpxJZQPK3YcwhRO9C7Y9fItc/w400-h400/maldad.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">La increíble nueva propuesta del director <b>Demián Rugna</b>, supera su última propuesta "Aterrados" (2017) con la que ya nos dejó clavados a nuestros asientos (ya disponible en Prime). En este caso, Rugna, nos presenta un oscuro relato de Folk Horror, que nos llevará a un pueblo apartado en el que dos hermanos tendrán que hacerse cargo de un infectado por fuerzas oscuras y demoníacas.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">En los primeros compases de la película, en un pequeño pueblo de Argentina, una niña muere atrozmente asesinada y de una manera muy violenta. Acto seguido y segundos después vuelve a aparecer abrazando a su familia como si nada. Nada puede ser más inquietante que un inicio así con unos primeros minutos de infarto que irán <b>avanzando a ritmo atronador </b>durante la primera parte de la película con grandes dosis de violencia. En una segunda parte algo más tranquila, iremos desentrañando qué pasa realmente y cuál es el camino a seguir por nuestros protagonistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfUbTuKX7TtIY4SJrtZVFUPFE8-8RuVEV41TRnnqpm4lknFfsyJH8LXNMNIDRvAmo6shzJMs5LkJldvec8Sexl6ONSVs0DnlYzshROnjpigCPxClwvQDP3q0q3O0w90WCno3dAGqlwHIe8Ihd8GmKi4i5ZaXKjaaAn0lqU7YqQwkio8ewhaGiAql8_HgKU/s960/maldad2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfUbTuKX7TtIY4SJrtZVFUPFE8-8RuVEV41TRnnqpm4lknFfsyJH8LXNMNIDRvAmo6shzJMs5LkJldvec8Sexl6ONSVs0DnlYzshROnjpigCPxClwvQDP3q0q3O0w90WCno3dAGqlwHIe8Ihd8GmKi4i5ZaXKjaaAn0lqU7YqQwkio8ewhaGiAql8_HgKU/w400-h266/maldad2.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Los detalles de violencia explícita y las escenas gore harán las delicias de los amantes de género. Aún y así esta segunda parte es algo más distendida y con algún tramo de guion algo inconcluso que distrae. En general <b>un must para cualquier amante de género</b>. Sin duda una de las mejores del pasado año 2023. La tenéis<b> en cines desde el pasado 19 de Enero</b>.</div><br /><b>Mi puntuación: 8/10 </b><br /><br />David Sanmartí <br />@ddsanmarti <br />Festival de Sitges 2023 y Festival de Molins de Rei 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-68353362883412112802024-01-26T12:22:00.162+00:002024-01-28T13:22:38.024+00:00"Pobres criaturas" de Yorgos Lanthimos, un himno a la libertad individual y sexual de la mujer<div style="text-align: justify;">Con 11 nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, dirección y actriz protagonista y el León de Oro de Venecia bajo el brazo, se ha estrenado en la cartelera española <b>"Pobres criaturas"</b> del director griego <b>Yorgos Lanthimos</b>. Un espectáculo visual que esconde en el personaje de Bella Baxter <b>un alegato claro e irreverente sobre la libertad individual</b>, y más concretamente en el empoderamiento femenino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxVPo0REl0nD5neQQXirfcDYXmavD2o4G5T0CUC8-jtsZx1wvp4TrE1dIIK092FCQ-DiesAWfc3AOS955hUtYY4PQTvq2Y7YEDetunmyS7_j2uCfUrNHrhYXtWrHmjuRe4vQuDzyH_OrEvL8fyD57vX8EeNtG4XspJpYzMCI-h55_k2JPiEmp48bt7nSA/s1200/pobres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxVPo0REl0nD5neQQXirfcDYXmavD2o4G5T0CUC8-jtsZx1wvp4TrE1dIIK092FCQ-DiesAWfc3AOS955hUtYY4PQTvq2Y7YEDetunmyS7_j2uCfUrNHrhYXtWrHmjuRe4vQuDzyH_OrEvL8fyD57vX8EeNtG4XspJpYzMCI-h55_k2JPiEmp48bt7nSA/w280-h400/pobres.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Del director <b>Yorgos Lanthimos</b> no podemos esperar un producto convencional, clásico o comercial. Es un realizador que ha forjado película tras película un estilo característico alejado de modas o clichés. Desde sus inicios con "Canino" hasta la "La favorita", esta evolución artística se ha ido acompañando de mensajes reivindicativos con personajes femeninos muy excesivos y atractivos a la vez.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Basada en la novela homónima de Alasdair Gray, <b>"Pobres criaturas" es hipnótica y te atrapa de principio a fin</b>. La protagonista, Bella Baxter, es un personaje en constante evolución que, más allá de su referencia a Frankenstein, sigue unos patrones totalmente coherentes para el aprendizaje adulto. Sus actitudes, fuera de lo común en la sociedad victoriana en que se ambienta la película (también lo estaría en la sociedad actual), transmiten coherencia dentro de su locura y también una fuerte personalidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxNsI8j9zQli5Jg-2oREr6lyel51zG-B1C7jLmEI31HUtT83bl-0iwf09fWWN30DKvd-Rj02WPVxotMYwM-HFhBSHu4DqMhKo0lfBhFX0q_Vn__MjUnPMPVNelsHugPqzGsoQMSFsZh_dCp95D4DvzDQFHnDsCY-NrrtGRtYR9UhzqBDF4ajYYr06ESOk/s1600/pobres2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxNsI8j9zQli5Jg-2oREr6lyel51zG-B1C7jLmEI31HUtT83bl-0iwf09fWWN30DKvd-Rj02WPVxotMYwM-HFhBSHu4DqMhKo0lfBhFX0q_Vn__MjUnPMPVNelsHugPqzGsoQMSFsZh_dCp95D4DvzDQFHnDsCY-NrrtGRtYR9UhzqBDF4ajYYr06ESOk/w400-h266/pobres2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No se puede obviar su trasfondo puramente feminista, como <b>un mensaje de libertad y capacidad para tomar sus propias decisiones </b>por encima de las necesidades e intereses de los hombres que la rodean. Incluso se intuyen momentos muy irónicos relacionados con la sumisión a las actitudes machistas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Emma Stone interpreta a la joven Baxter de una manera sublime</b>, posiblemente en el mejor papel de su carrera dado el reto tan complejo que tenía entre manos. No sería raro que se alzara con su segundo Oscar tras el logrado con "La La Land". Quizás, su gran valor sea la capacidad de evolucionar con el personaje tanto desde el punto de vista intelectual como del corporal, en un alarde de integración en el personaje total y absoluto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No podemos olvidar el magnífico trabajo de los secundarios de lujo <b>Willem Dafoe</b> y <b>Mark Ruffalo</b>. Ambos personajes son fundamentales en la historia de Bella por su incapacidad para controlar a una mujer que busca aprendizaje y evolución. En cierta forma, mientras ellos sienten que se aprovechan de ella, en realidad es ella la que determina cómo y con quién está para seguir descubriendo el mundo y su propia sexualidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3_VCpWGAVSh8jw-kZ4m7GhH8J9Cz0JBYKQoShOEoC3G3wt97UxjSdczAtg3WeytdjW1IWjceZ8FPLpb7fnrDWyIFPrAIw3cFuZNJ6G03ooeFW27tWbWnE63P_A3k912QbwAGLSn51gP44PtS-8YxWetEfY5uS_UC_Q1yTkxB5AskiUsAgDe4I6GfzjfD/s2560/pobres3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1707" data-original-width="2560" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3_VCpWGAVSh8jw-kZ4m7GhH8J9Cz0JBYKQoShOEoC3G3wt97UxjSdczAtg3WeytdjW1IWjceZ8FPLpb7fnrDWyIFPrAIw3cFuZNJ6G03ooeFW27tWbWnE63P_A3k912QbwAGLSn51gP44PtS-8YxWetEfY5uS_UC_Q1yTkxB5AskiUsAgDe4I6GfzjfD/w400-h266/pobres3.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Realmente es una película de la que se podría hablar horas y horas, revisando cada detalle y debatiendo cada mensaje pero hay una cosa cierta, <b>la ciencia ficción, el drama y la comedia negra pueden ser reflejo de nuestra propia sociedad</b>. Yorgos Lanthimos nos hace pensar mientras disfrutamos de otro cine que juega con el surrealismo, porque a veces nuestras vidas solo se pueden entender desde esa mirada, la surrealista.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">José Daniel Díaz</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-36347077013447876452024-01-21T16:55:00.001+00:002024-01-21T16:55:11.222+00:00"Club Zero" de Jessica Hausner, la disciplina de los buenos hábitos alimenticios<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 Edición del Festival de cine de Sitges</b>, se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a competición, "Club Zero", la nueva película de la directora, <b>Jessica Hausner</b>, directora de "Amour Fou" (2014) o "Little Joe" (2019). Su estreno en la cartelera española está previsto para el 22 de marzo de 2024.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVy4nQuX2WU_cDn5SKjBFYKKEsQD1BED0RAIDd_fYg90jDNGrdLUUzQyBQNAZRPUR7_YZtB0PNMWg05IfZC7V2_Qv4kodsmBvhoRKDO0xs20LnV_JLAjOleeyae9iIF0px4Ppa-2TchKiDVzlmfFAoRzMryFYUTKH6Kliym1GMa322Iu7naz14uPszkrjE/s1200/zero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="841" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVy4nQuX2WU_cDn5SKjBFYKKEsQD1BED0RAIDd_fYg90jDNGrdLUUzQyBQNAZRPUR7_YZtB0PNMWg05IfZC7V2_Qv4kodsmBvhoRKDO0xs20LnV_JLAjOleeyae9iIF0px4Ppa-2TchKiDVzlmfFAoRzMryFYUTKH6Kliym1GMa322Iu7naz14uPszkrjE/w280-h400/zero.jpg" width="280" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">La película que también compitió en la sección oficial del Festival de Cannes, sigue la historia de la Señorita Novak, interpretada por <b>Mia Wasikowska</b>, una profesora que pone patas arriba los hábitos alimenticios de un grupo de alumnos de un instituto privado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la búsqueda de reconocimiento que muchas veces necesitan los jóvenes de esta época y a través de una asignatura de libre elección, llamada “<i>Alimentación Consciente</i>” <b>se muestra de una manera cruda el sectarismo que subyace todavía en nuestra sociedad</b> y los extremos a los que se puede llegar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQD-WNZFb-N0N14m8w3ivKG83PutZ1bwJueyqTEeCgCrqLvkBBSYtPQYiTkbQl95GQ2AuC3gaiyw_xmS6lCm32RQcLabXhUQwGn8KyKNao_GZqA79ET3Wit8LUVGZpXncMthaCBetDfzsm3Oke5er9ooUEcULuP8NiJHr7_e89Y1aCA5vGqvEmU2isEx7/s1031/zero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="1031" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQD-WNZFb-N0N14m8w3ivKG83PutZ1bwJueyqTEeCgCrqLvkBBSYtPQYiTkbQl95GQ2AuC3gaiyw_xmS6lCm32RQcLabXhUQwGn8KyKNao_GZqA79ET3Wit8LUVGZpXncMthaCBetDfzsm3Oke5er9ooUEcULuP8NiJHr7_e89Y1aCA5vGqvEmU2isEx7/w400-h223/zero2.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Los adolescentes protagonistas son personas que viven internadas en un instituto privado del más alto standing, que aparecen como incomprendidos y marginados por sus propias familias. <b>Y es que muchas veces el dinero no lo es todo para buscar cariño</b>. Es ahí donde la profesora, asume el rol de “madre” y les inculca las bondades de la alimentación en la asignatura que imparte mediante temas tan actuales como el exceso de consumismo, las nuevas tecnologías o la comida basura, y la necesidad de poner fin a estos temas y buscar una vida más sana, saludable preservando el medio ambiente y nuestro planeta para conseguir así ser miembros del Club Zero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quizás <b>la película carece de los motivos que llevan a la señorita Novak a actuar de esa manera</b> y saber cuáles son sus motivaciones, pero en todo caso me convenció mucho. Con escenas realmente crudas y desagradables y una banda sonora que consiguió el premio a mejor banda sonora original, <b>la película no dejará a nadie indiferente</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Mi puntuación: 8/10</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Sanmartí</div><div style="text-align: justify;">@ddsanmarti</div><div style="text-align: justify;">Festival de Sitges 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-52597110157767576672024-01-06T18:59:00.001+00:002024-01-06T19:00:19.662+00:00Las mejores películas de 2023 para Cinedania<p><span style="text-align: justify;">El 2023 ha sido un año de cine muy intermitente. Buenas películas se han intercalado con grandes decepciones y en general <b>el balance global solo se puede catalogar como mediocre</b>. </span></p><div style="text-align: justify;">Pese a todo, siempre hay títulos cuya excelencia merece ser reseñada y recomendada. Curiosamente la mayoría coincide con grandes nombres de cineastas que no han perdido su talento. Las <b>mejores películas del 2023 para Cinedanía son</b>:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">10.</b><span style="text-align: left;"> </span><b style="text-align: left;"><span style="color: #990000;">"Los Fabelman"</span></b><span style="text-align: left;"> de Steven Spielberg</span><span style="text-align: left;">:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgymHFA2UqTDhOGADCfBEpbTMtV27BRW93rnVgDynhS6I32cJU30GaapHHb-oF9xhx-3AwIT7TCWiyByZAdBLrDQqs-lQoidpSgpxmDS93LZbb-F7J5gG6nz916T3TTN9ulXGLaSkeLC32UxgxoRzKtaUxvebjp0AuyZyFMZu87NLA261xb3SmptAsmP_/s900/Los-Fabelman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgymHFA2UqTDhOGADCfBEpbTMtV27BRW93rnVgDynhS6I32cJU30GaapHHb-oF9xhx-3AwIT7TCWiyByZAdBLrDQqs-lQoidpSgpxmDS93LZbb-F7J5gG6nz916T3TTN9ulXGLaSkeLC32UxgxoRzKtaUxvebjp0AuyZyFMZu87NLA261xb3SmptAsmP_/w400-h266/Los-Fabelman.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Aunque se estrenó en febrero, no nos olvidamos de esta magnífica cinta de Spielberg. Basada en su propia vida, <b>la película homenajea al cine</b> desde la visión de un joven soñador que escapa de la realidad a través de la cámara. </div><div style="text-align: justify;">Pese a contar con 7 nominaciones en los pasados Oscar, se fue de vacío. Una nueva injusticia de la Academia de Hollywood.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><b>9. <span style="color: #990000;">"Las ocho montañas"</span></b> de <span class="nb" itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person" style="box-sizing: unset; display: inline-block; margin-bottom: 3px;">Felix Van Groeningen y</span> Charlotte Vandermeersch:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-k7DdnwGUtOuzIJ6da1cwRNMkLdCG5a2q_tz5QpVAKA18p9SiUmr1U9mZGKxoMFWaFBhOawI_wZA0UxaSXdV4CXpVXv-2nJfXkXKZ_RgUNkbKocSkj4g_so87cxXg-J4hq6VP2TZwHerxHlNfuAAx_BE2CBmQcDxR_mjuf2cAijyaMQth5emilVfN3Q8/s1000/ocho%20monta%C3%B1as.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-k7DdnwGUtOuzIJ6da1cwRNMkLdCG5a2q_tz5QpVAKA18p9SiUmr1U9mZGKxoMFWaFBhOawI_wZA0UxaSXdV4CXpVXv-2nJfXkXKZ_RgUNkbKocSkj4g_so87cxXg-J4hq6VP2TZwHerxHlNfuAAx_BE2CBmQcDxR_mjuf2cAijyaMQth5emilVfN3Q8/w400-h266/ocho%20monta%C3%B1as.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Película italiana dirigida por dos directores belgas que nos trasladan a <b>una hermosa historia de amistad</b>. El director Felix Van Groeningen ya nos había emocionado en "Alabama Monroe" y ahora se alía con su pareja en la vida real Charlotte Vandermeersch, para seguir haciéndolo. Sus mensajes de lealtad, compañerismo y trabajo en equipo son fácilmente detectables pero no podemos olvidar otro de gran importancia como es la búsqueda de la felicidad, un camino que habitualmente necesita de otros para encontrarlo.</div><div style="text-align: justify;">Ganó el premio del jurado en Cannes en 2022 y está nominada al Goya a mejor película europea este año.</div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>8. <span style="color: #990000;">"Oppenheimer"</span></b> de Christopher Nolan:</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKN58IJu0sTr6zx7KfgKEvJUAhB5dwllA3rP6gnFToU_AoaCd3_J20GSRdIo4y-OntaDSMOyMEdLptZ8YhjqF77M3b_K51eFEuYOK2JELgG32AkHRgcWi0WuBAsP0fZkKsH0XzoT6Ilu7Hoz4PkZJ5HG9yogaPj6EUlX0FGHHOnnVnmDqmN7QOkDfGnIk1/s500/oppenheimer.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKN58IJu0sTr6zx7KfgKEvJUAhB5dwllA3rP6gnFToU_AoaCd3_J20GSRdIo4y-OntaDSMOyMEdLptZ8YhjqF77M3b_K51eFEuYOK2JELgG32AkHRgcWi0WuBAsP0fZkKsH0XzoT6Ilu7Hoz4PkZJ5HG9yogaPj6EUlX0FGHHOnnVnmDqmN7QOkDfGnIk1/w400-h266/oppenheimer.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Cada estreno de Nolan es un acontecimiento. Y en este caso no iba a ser menos. Con <b>un Cillian Murphy excepcional</b> en su papel del físico que lideró el "Proyecto Manhattan" para crear la bomba atómica que se utilizó en la Segunda Guerra Mundial, este film es un hermoso ejercicio visual al que le acompaña un guion arriesgado y poco convencional.</div><div style="text-align: justify;">Sus ocho nominaciones a los Globos de Oro se acompañarán con toda probabilidad de otras tantas en los Oscar.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>7. <span style="color: #990000;">"La ballena"</span></b> de Darren Aronofsky:</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETo7lzLnHpVh8NeAmPs-8ZjoYNOyH9h3gFY910wlJYpdbAUAQJbzJ4O1Q6RMzXvdJsfZ7LjapFCt1bFeffv3fybeJKWHY1c8fBXXRAgJ8osx0CB5EK720XIvnkf7ISte-pZ0cTTJyjaNsXmFHJQI4D1Le821Z11ALrEDH1c2FiqiYpvS5nY25I9fkwe-X/s1428/ballena.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1428" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETo7lzLnHpVh8NeAmPs-8ZjoYNOyH9h3gFY910wlJYpdbAUAQJbzJ4O1Q6RMzXvdJsfZ7LjapFCt1bFeffv3fybeJKWHY1c8fBXXRAgJ8osx0CB5EK720XIvnkf7ISte-pZ0cTTJyjaNsXmFHJQI4D1Le821Z11ALrEDH1c2FiqiYpvS5nY25I9fkwe-X/w400-h245/ballena.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Impresionante el trabajo de <b>Brendan Fraser</b>, ganador del Oscar por esta película. El personaje, un profesor que no sale de casa debido a su obesidad, es una triste realidad que acompaña a mucha gente. Son personas solitarias, que viven al margen de la sociedad, y con graves problemas de autoaceptación.</div><div style="text-align: justify;">Aronofsky regresa a la senda de "Cisne negro" donde vuelve a remover nuestras conciencias y actitudes.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><b>6. <span style="color: #990000;">"The quiet girl"</span></b> de <span style="line-height: 20px;">Colm Bairéad</span>:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghD2ik4ZBUPG83z7_0t_bOCRaGhdYf1-lIvOCPOHalgd14oQHCmV8Jbvn2WtELxVjxBe4C1b7SPXCyqyGsDdftqYqEnf0pR9Oh77cLY5cLjBPlPm46YMlz49Q-9lsO-2qdb92M1Ax_wnOmOJbepaGjywVGmPfwIDqHcs2A966Pzy0gVz_hIyz1jC3rQtIA/s1366/quiet.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghD2ik4ZBUPG83z7_0t_bOCRaGhdYf1-lIvOCPOHalgd14oQHCmV8Jbvn2WtELxVjxBe4C1b7SPXCyqyGsDdftqYqEnf0pR9Oh77cLY5cLjBPlPm46YMlz49Q-9lsO-2qdb92M1Ax_wnOmOJbepaGjywVGmPfwIDqHcs2A966Pzy0gVz_hIyz1jC3rQtIA/w400-h225/quiet.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Una de las grandes sorpresas del año. Nominada a mejor película internacional en los pasados Oscar, <b>este título irlandés esconde tras su sencillez, una de las producciones más emotivas de los últimos años</b>. Catherine Clinch, la actriz protagonista, transmite todo tipo de sentimientos con muy pocas palabras. </div><div style="text-align: justify;">Este film revela la influencia que pueden tener los padres sobre sus hijos y el debate que se abre sobre quién puede ser considerado padre y quién no. Da para pensar y para llorar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>5. <span style="color: #990000;">"Vidas pasadas"</span></b> de Celine Song:</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6cb9p8STp50XozMu8QHiHXbu9B8UhR4aiGp2SRkzhYlatE2L0sRQpWqz6wZ7GVJYkOPgzdqnoHn_fCHte8YELSb2ak5AaHzgoAPrwuOl57h-XJcSbQDQQytDehxXhXQ8QMxGjG6nghPFZfbLi3FJklOhZ4tOXh8tX1Zi4sfJtCN-mb0418tQlA2-vcGN/s2048/vidas%20pasadas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="2048" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6cb9p8STp50XozMu8QHiHXbu9B8UhR4aiGp2SRkzhYlatE2L0sRQpWqz6wZ7GVJYkOPgzdqnoHn_fCHte8YELSb2ak5AaHzgoAPrwuOl57h-XJcSbQDQQytDehxXhXQ8QMxGjG6nghPFZfbLi3FJklOhZ4tOXh8tX1Zi4sfJtCN-mb0418tQlA2-vcGN/w400-h215/vidas%20pasadas.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La propuesta romántica más interesante del año. Amores del pasado que regresan, que son imposibles y que nunca volverán a ser lo mismo. Celine Song firma la dirección y el guion de esta deliciosa propuesta que <b>muestra con total transparencia el inevitable descontrol de nuestras emociones </b>y la madurez malentendida.</div><div style="text-align: justify;">Merecidas las cinco nominaciones a los Globos de Oro que ha obtenido este título de cine independiente.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>4. <span style="color: #990000;">"El viejo roble"</span></b> de Ken Loach:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2dhLy9QPxVStZeLl4Ig109noj3kTTf9sHdnhnwd1gihSNS76yUUy-5-NfUN1E-IPkVpH1WS5SXs8Xo7bhxC0ZxH55yz6Q7C6Xm_9ekqFek46aWRno7BnlLG3ed6M-lioaGfHTbNK8YznD10AVbuyMo6622Nxa256-AcDYouGuiVjbQx1BWsPCYzVceAu/s980/viejo%20roble.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw2dhLy9QPxVStZeLl4Ig109noj3kTTf9sHdnhnwd1gihSNS76yUUy-5-NfUN1E-IPkVpH1WS5SXs8Xo7bhxC0ZxH55yz6Q7C6Xm_9ekqFek46aWRno7BnlLG3ed6M-lioaGfHTbNK8YznD10AVbuyMo6622Nxa256-AcDYouGuiVjbQx1BWsPCYzVceAu/w400-h266/viejo%20roble.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Siempre fiel al cine social, Ken Loach apoyado en un excelente guion de Paul Laverty, se atreve con la hipocresía de nuestra sociedad. El mal denominado "problema de la inmigración" cobra todo su sentido en "El viejo roble". Un pueblo que necesita de los inmigrantes pero con los que evita mezclarse. <b>De esos títulos que invitan al debate y a pensar y repensar sobre nuestras actitudes y creencias.</b> </span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Premio del público tanto en Valladolid como en Locarno, premios que cobran aún más valor teniendo en cuenta el tema que trata.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>3. <span style="color: #990000;">"Cerrar los ojos"</span></b> de Víctor Erice:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBF956HyYhNMfdiH9JuV9-t39d9wXbhYP3CrBzitDFp9zYc1-wTC_MUCcLq0xR_K_Gnx3TFh71l8VHjKhEW1zH8TcZz__rwqoCuDNl5xwmRkz7g7cP1hP-YVA76GdAeyAprW91o76pNZBqHetE7je1rUZvdvWZ-66Zu_VL4mT68M8RvOBVOFmXxE66Oyna/s800/cerrar%20los%20ojos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBF956HyYhNMfdiH9JuV9-t39d9wXbhYP3CrBzitDFp9zYc1-wTC_MUCcLq0xR_K_Gnx3TFh71l8VHjKhEW1zH8TcZz__rwqoCuDNl5xwmRkz7g7cP1hP-YVA76GdAeyAprW91o76pNZBqHetE7je1rUZvdvWZ-66Zu_VL4mT68M8RvOBVOFmXxE66Oyna/w400-h200/cerrar%20los%20ojos.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>El regreso de Víctor Erice tras tres décadas ha merecido la pena. <b>"Cerrar los ojos" es una bella oda de amor al cine</b>. Manolo Solo y José Coronado nos regalan unas sinceras y hermosas interpretaciones. Es una película para disfrutarla, vivir en cada plano y enamorarse de ella. </div><div style="text-align: justify;">Once nominaciones a los Goya y un regalo para el espectador.<br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">2. <span style="color: #990000;">"Monstruo"</span></b><span style="text-align: left;"> de Hirokazu Koreeda:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1W2Bz0oIAGyWDsCArlCOSEq0CCKfqjvzuMELbaeNeoTm0hDpkrfzo4d4DWfreEnj9Cm2fnEil7QGAyyOEJuCWIvifsG3UscoIYoVn8OOuLcOP82y7ulFA8qSVWFrRAwT6g-hkCNigy5cQVFsthL3emef03Nvx2FpMpmwU-2DHTaUrlPOOg8BnZPGoqsqv/s450/monstruo.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="450" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1W2Bz0oIAGyWDsCArlCOSEq0CCKfqjvzuMELbaeNeoTm0hDpkrfzo4d4DWfreEnj9Cm2fnEil7QGAyyOEJuCWIvifsG3UscoIYoVn8OOuLcOP82y7ulFA8qSVWFrRAwT6g-hkCNigy5cQVFsthL3emef03Nvx2FpMpmwU-2DHTaUrlPOOg8BnZPGoqsqv/w400-h300/monstruo.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><b>El maestro Koreeda se atreve con los monstruos de la vida real, los que nos asaltan al diario.</b> Utilizando diferentes puntos de vista, acabamos completando un puzzle desolador. Premio al mejor guion en Cannes, Koreeda sigue demostrando su gran destreza para trabajar con niños que son capaces de mostrar una tremenda naturalidad en situaciones complejas y traumáticas.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>1. <span style="color: #990000;">"Los asesinos de la luna"</span></b> de Martin Scorsese:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TT_BEmwY878zpna04VCO0BvL0gtFo89BYROFolR-ClcN7l1Gtp12PFqgjWlZUB-jShuMfLVYcZEbgks8XwXP9qIcCIT4fsNQqWyxygIwJxkxcIC3gUWG5vlXyl43Ocd2FFHWM7W7d3T0qZvyBo4mVLas5tyl08UCaEYyx0NxGHDc6DCFPN5uDH8xl9wM/s3072/asesinos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="3072" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TT_BEmwY878zpna04VCO0BvL0gtFo89BYROFolR-ClcN7l1Gtp12PFqgjWlZUB-jShuMfLVYcZEbgks8XwXP9qIcCIT4fsNQqWyxygIwJxkxcIC3gUWG5vlXyl43Ocd2FFHWM7W7d3T0qZvyBo4mVLas5tyl08UCaEYyx0NxGHDc6DCFPN5uDH8xl9wM/w400-h266/asesinos.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Martin Scorsese es un director especial y lo demuestra en cada trabajo. Acompañado por sus actores fetiche Leonardo Di Caprio y Robert de Niro y con la grata sorpresa de Lily Gladstone, nos lleva a la Oklahoma de lo años 20 para contarnos cómo fue el denominado "Reino del Terror" que acabó con la vida de un gran número de indígenas. <b>Soberbio trabajo en la dirección y un guion sin fisuras la elevan al top del ranking de este 2023</b>. Una de las grandes favoritas para los Oscar.<br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">José Daniel Díaz</span></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-48390379298063343952023-12-28T10:20:00.000+00:002023-12-28T10:20:09.186+00:00"Sleep" de Jason Yu, máxima tensión en un ambiente familiar<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 Edición del Festival de cine de Sitges</b>, se presentó en la Sección Oficial Fantàstic Competición, <b>"Sleep"</b>, ópera prima del director <b>Jason Yu</b>, asistente de dirección de Bong Joon-ho y con trabajos puntuales para Lee Chang-dong. Pudimos disfrutarla también en el Terror Molins, <b>Festival de cine de Terror de Molins de Rei</b>, que se presentó en sección oficial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_l5bockAJ5Jg0gCOtRChKGr_sJZ5xo7nGXzoQhyphenhyphen50GefEQAz1-siRyKg5qsQL8rZWYzKFeBgZEJIZ412jNrrA4eRYRvYDc-41kLCWxuCXev3E6N8_AmDEIJCByFCZsENxTs6GWbKmYH3iCd-HSGHpFwHi7AHyTChEOpdegEjwEvs9ps2lyRJdUs4WCE4/s1427/sleep.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1427" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi_l5bockAJ5Jg0gCOtRChKGr_sJZ5xo7nGXzoQhyphenhyphen50GefEQAz1-siRyKg5qsQL8rZWYzKFeBgZEJIZ412jNrrA4eRYRvYDc-41kLCWxuCXev3E6N8_AmDEIJCByFCZsENxTs6GWbKmYH3iCd-HSGHpFwHi7AHyTChEOpdegEjwEvs9ps2lyRJdUs4WCE4/w280-h400/sleep.jpg" width="280" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;">Una noche, el protagonista sentado al borde de la cama, afirma que «hay alguien dentro». A partir de ahí, la preocupación de una mujer embarazada por los hábitos de sueño de su marido irá aumentando. Lo que comienza como un ligero sonambulismo, pronto se convierte en un comportamiento sorprendentemente amenazador y grotesco. Tras consultar a una clínica del sueño sin éxito, la pareja buscará la ayuda desesperada de un chamán.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Sleep" ha sorprendido en todos los festivales que se ha presentado. En esta hora y media Jason Yu <b>consigue poner al público en tensión continua durante toda la película</b>. Nos encontramos en un ambiente claustrofóbico y malsano como es el piso de los protagonistas, donde sucede toda la trama. <b>Se alcanza una dosis de terror "in crecendo"</b> a medida que la película nos traslada los problemas habituales de las parejas y los roles de género de la sociedad actual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnv3r6Gxgb9W5vcu2wSTRsphsJKPBWO8Pwse5rHh5Mh5W41Jg7wNfYkOv91SdyJZvZk7__HCPBzdqRGlufctWv68_THtIddrlqKw3qIrHaPo_0iN7JUo7GSX_UrIkwGdZJ3mEJtwUwE0o1uVPGCvi_V2TKMJOEgtHMP8Of9Mhdo7WfqRDH8xtLF4gyCzfX/s2400/sleep2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnv3r6Gxgb9W5vcu2wSTRsphsJKPBWO8Pwse5rHh5Mh5W41Jg7wNfYkOv91SdyJZvZk7__HCPBzdqRGlufctWv68_THtIddrlqKw3qIrHaPo_0iN7JUo7GSX_UrIkwGdZJ3mEJtwUwE0o1uVPGCvi_V2TKMJOEgtHMP8Of9Mhdo7WfqRDH8xtLF4gyCzfX/w400-h266/sleep2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin duda una sorpresa muy grata que no dejará indiferente a ningún amante de género.</div><br /><b>Mi puntuación: 8/10</b><br /><br />David Sanmartí<br />@ddsanmarti<br />Festival de Sitges 2023 y Festival de Terror de Molins de Rei 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-71238577844665854512023-12-01T18:20:00.003+00:002024-01-28T12:24:27.544+00:00"La sociedad de la nieve" de J. Bayona, otro magistral trabajo del director catalán<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 Edición del Festival de cine de Sitges</b>, se presentó en la Sección Oficial Fantàstic Sesiones Especiales, <b>"La sociedad de la nieve"</b>, l<b>a nueva película del director J.A. Bayona</b>, que debutó con "El orfanato" (2007) y desde entonces ha dirigido "Lo imposible" (2012), "Un monstruo viene a verme" (2016) y "Jurassic World: El reino caído" (2018). La película s<b>e presentó en San Sebastián donde se alzó con el premio del público</b>, en Sitges se hizo con una doble ovación por parte de la audiencia. <b>Acaba de ser nominada a 13 premios Goya</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtY_4Iysa76QZ86dHGQyK_pMlrvGKiKQpPIPqOpR7LJBQ1m7NqwbuprBn20BanPzxJHTt8vZeU0mWCd0C1yNSkbZgK9A-e6-oA_chnHBifo2U1KHbPriB93Rz1iFaPHKZ9yc4MM66D21f3MGPIowNlQu5OcSiMrZkjCE4yvDKixUV1hLjocf6v-D4Xsgi/s999/La_Sociedad_de_la_Nieve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="999" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtY_4Iysa76QZ86dHGQyK_pMlrvGKiKQpPIPqOpR7LJBQ1m7NqwbuprBn20BanPzxJHTt8vZeU0mWCd0C1yNSkbZgK9A-e6-oA_chnHBifo2U1KHbPriB93Rz1iFaPHKZ9yc4MM66D21f3MGPIowNlQu5OcSiMrZkjCE4yvDKixUV1hLjocf6v-D4Xsgi/w400-h400/La_Sociedad_de_la_Nieve.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Bayona vuelve a demostrar con esta nueva película la capacidad que tiene de llevar a la gran pantalla un drama basado en hechos reales como ya hizo con "Lo Imposible" y de nuevo <b>de una manera magistral y excelente</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En esta ocasión, nos trae al cine la desgarradora historia real de un equipo de rugby varado en los Andes en los años 70. <b>Está basada en el libro homónimo escrito por Pablo Vierci</b>, que a su vez se inspira en una catástrofe real que tuvo lugar en el año 1972 en los Andes. En ese año el vuelo fletado para llevar a un equipo de rugby uruguayo a Chile se estrelló en el corazón de los Andes, dejando a una veintena de supervivientes perdidos en un entorno inaccesible y a merced de condiciones climáticas extremas; su último recurso para seguir con vida fue ir en contra de todas sus creencias y principios.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwGnsYMLHwiuXp48p80lQTWbPQwfcbVjjOmri_Yyxs7OJ5mRSeSbOdDxgRMFHiqmxQiY2w3C5RDC0IZMoCwTAC4wuJh7EfFqKogcE8ha86WtMSEk5nhZdeJDn6ho0ZeIiEd8W3SnV7bCm3_t0u-R2ey203gvpCvA6dxDWl69BfPWt6dzdNrmofFGAPnwCo/s970/nieve2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="970" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwGnsYMLHwiuXp48p80lQTWbPQwfcbVjjOmri_Yyxs7OJ5mRSeSbOdDxgRMFHiqmxQiY2w3C5RDC0IZMoCwTAC4wuJh7EfFqKogcE8ha86WtMSEk5nhZdeJDn6ho0ZeIiEd8W3SnV7bCm3_t0u-R2ey203gvpCvA6dxDWl69BfPWt6dzdNrmofFGAPnwCo/w400-h266/nieve2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La película nos muestra la crudeza de los Andes y cómo intentan a sobrevivir los protagonistas a las inclemencias del tiempo. <b>Lo transmite de una manera muy humana</b> que aproxima mucho al espectador y consigue empatizar con los protagonistas. Además técnicamente es perfecta y los paisajes demoledores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin lugar a dudas, es una película que a pesar de haber leído el libro y saber de qué iba la trama, no deja indiferente a nadie. <b>No os perdáis este film y si puede ser en el cine mejor que mejor</b>. La podréis disfrutar en cines en el mes de diciembre, antes de de poder disfrutarla en streaming en la plataforma Netflix el próximo día 4 de enero.</div><br /><b>Mi puntuación: 9/10</b><br /><br />David Sanmartí<br />@ddsanmarti<br />Festival de Sitges 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-68574157672343857862023-11-26T17:59:00.000+00:002023-11-26T17:59:03.474+00:00La película "Cerrar los ojos" de Víctor Erice y la serie "La Mesías" de los Javis, grandes favoritas de la 29 edición de los Premios José María Forqué<div style="text-align: justify;">Los <b>Premios Forqué</b> se sitúan de nuevo como los primeros galardones importantes del año en dar a conocer sus nominaciones en el marco del audiovisual español. La 29 edición, que se celebrará el 16 de diciembre en Madrid, ha encumbrado como grandes favoritos a la película <b>"Cerrar los ojos"</b> de Víctor Erice y la serie <b>"La Mesías"</b> de Javier Calvo y Javier Ambrossi.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGh9tnexp1egCCraCxFk-PUzQ3-_mV1ixygstKueaxySGm4ePbC5ezke1AkulyGNx2pUCncpOyorn_EDS5fNF1DNWF1f1WnXkzg7bzJ2DiWyYYlcWz5Kq7krkHi__cEN_EEX3Itt5fI-sHCEBl40iLxstrO4ueuKfWm87mdlH2xFL9kIs1hsSVuHaCL-Wt/s737/29forque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="737" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGh9tnexp1egCCraCxFk-PUzQ3-_mV1ixygstKueaxySGm4ePbC5ezke1AkulyGNx2pUCncpOyorn_EDS5fNF1DNWF1f1WnXkzg7bzJ2DiWyYYlcWz5Kq7krkHi__cEN_EEX3Itt5fI-sHCEBl40iLxstrO4ueuKfWm87mdlH2xFL9kIs1hsSVuHaCL-Wt/w298-h211/29forque.jpg" width="298" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><b>Berta Vázquez, Celia Freijeiro, Susana Abaitua y la directora Paula Ortiz</b> han sido las encargadas de desvelar las nominaciones de la 29 edición de los Premios Forqué. Entre las novedades de esta edición destaca la existencia, por primera vez en la historia de los Forqué, de una categoría independiente para el Mejor Largometraje de Animación, y la concesión de la ya tradicional Medalla de Oro al productor cinematográfico y defensor de los derechos de propiedad audiovisual <b>Eduardo Campoy</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La actriz cordobesa <b>Macarena Gómez </b>y el actor y humorista albaceteño <b>Pablo Chiapella</b> serán los presentadores de una edición que se celebrará el próximo 16 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA-Madrid.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si repasamos los nominados a mejor largometraje de ficción nos encontramos con <b>"20.000 especies de abejas" de Estíbaliz Urresola</b> que ya ganó en la edición anterior el premio a mejor cortometraje por "Cuerdas". Su candidatura viene respaldada por los galardones obtenidos en Berlín y Málaga y no sería una sorpresa una nueva victoria en los Forqué.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1Jpp3rn8nk0wKG1TbdZN4Vij-4IQNiHe4FqRq31Il3DYCOQpDO4obl_gH5YENOhHs5Hx-PEM3wrvP7AGRkvQcbF_9L3HaGad8u-so9wInr5CRNJ5BHTORUNlJXMUW9Iy7a6-5zFP39EXiaQmVBW9lP4EzjIG_b4yw3jpmapOKfKOyPgDCkJkTylAp8_T/s621/abejas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="621" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1Jpp3rn8nk0wKG1TbdZN4Vij-4IQNiHe4FqRq31Il3DYCOQpDO4obl_gH5YENOhHs5Hx-PEM3wrvP7AGRkvQcbF_9L3HaGad8u-so9wInr5CRNJ5BHTORUNlJXMUW9Iy7a6-5zFP39EXiaQmVBW9lP4EzjIG_b4yw3jpmapOKfKOyPgDCkJkTylAp8_T/w400-h251/abejas.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro de los candidatos a mejor largometraje de ficción es <b>"Cerrar los ojos" de Víctor Erice</b>. Su regreso tras tantos años de ausencia ha tenido una gran repercusión con presentaciones en Cannes y San Sebastián. Parte como gran favorito para la gala que se celebrará el próximo 16 de diciembre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Competirá con los dos títulos anteriores la nueva propuesta de J. Bayona que lleva por título <b>"La sociedad de la nieve" </b>y que llega con el respaldo de Netflix y de su selección para representar a España en los Oscar. Recupera la historia real de un grupo de jóvenes uruguayos que, tras un accidente de avión, quedaron atrapados en la nieve andina durante varias semanas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjArpIe0btPd8Djit79g7Bl5e-ejl_BvVhVIRFa8Scn92wwkmiVYb5TuROOVhxJaBC_KpaI1amz8lY6oLdkB10oWaLBXoJbIztYlAqIFXdx9CPqD1dJEBjDYNA0WWAcSVKKi_iE_3XwTDgM1WDLQEYHafYz4YukpwHuv0RluG3J5jmmGvJTzZDM03sfcLXf/s1200/nieve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjArpIe0btPd8Djit79g7Bl5e-ejl_BvVhVIRFa8Scn92wwkmiVYb5TuROOVhxJaBC_KpaI1amz8lY6oLdkB10oWaLBXoJbIztYlAqIFXdx9CPqD1dJEBjDYNA0WWAcSVKKi_iE_3XwTDgM1WDLQEYHafYz4YukpwHuv0RluG3J5jmmGvJTzZDM03sfcLXf/w400-h266/nieve.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Con menos posibilidades pero con el premio de haber recibido la nominación nos encontramos <b>"Upon entry (La llegada)"</b>, la sorpresa de esta temporada. Dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, nos cuenta los problemas de una pareja en la aduana para entrar en EEUU.</div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><b>En la categoría de series la gran favorita es "La Mesías" </b>que cuenta con cinco nominaciones. Competirá por el premio a mejor serie con la segunda temporada de <b>"30 monedas"</b> de Alex de la Iglesia, la comedia <b>"Poquita fe"</b> de Pepón Montero y el crimen basado en hechos reales <b>"El cuerpo en llamas"</b> de Jorge Torregrossa y Laura Mañá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6m6VA7jpYbnvGzoamSTFpdUjLFQtpuDYiW5taGahfhX_1Ae3nrGdsUbyr3rMczRNjvNw7CWvf6mmUKcRZ7uQB7Pvp4m_JMDzr1Uxfe3M5gG4KtGN6R5GzhMIms0VD2xRaDr808DpdZ04yOt2KgKkdQjzgfVdYJob8HbjJZpoGjAUTC6XsILXJU6pm-ht/s1024/mesias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6m6VA7jpYbnvGzoamSTFpdUjLFQtpuDYiW5taGahfhX_1Ae3nrGdsUbyr3rMczRNjvNw7CWvf6mmUKcRZ7uQB7Pvp4m_JMDzr1Uxfe3M5gG4KtGN6R5GzhMIms0VD2xRaDr808DpdZ04yOt2KgKkdQjzgfVdYJob8HbjJZpoGjAUTC6XsILXJU6pm-ht/w400-h225/mesias.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En el apartado interpretativo no hay grandes favoritos pero en la categoría de cine cabría destacar el estupendo trabajo de <b>David Verdaguer </b>en "Saben aquell" dando vida al humorista Eugenio. Junto a él competirán <b>Alberto Amman</b> por "Upon entry (La llegada)", <b>Manolo Solo</b> por "Cerrar los ojos" y el ganador de la Concha en San Sebastian, <b>Hovik Keuchkerian </b>por "Un amor" de Isabel Coixet.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el apartado femenino nos emociona especialmente el trabajo de <b>Blanca Portillo</b> en "Teresa" como Teresa de Jesús. Frente a ella actuaciones de gran nivel como el de <b>María Vázquez</b> en "Matria", <b>Laia Costa</b> que ya ganó el Forqué el año pasado por "Cinco lobitos" y que en este año está nominada por "Un amor" y <b>Malena Alterio</b> por "Que nadie duerma".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6LxXpOU1V3maA75MZenB8J1KGbIF_d6b8OkSv__xeh_2DhKb4VbgRM50CJOLjH9e2DnFkuO8wy9MV6yPEhKrZ6Q1-3nj70zQ8OUvNC6tH5E41Q5YgCCmqrj7v1xu_8DwGeZpeVPdZWZjTGRvgakN2xdGLLnKl7Yh3RzBrotU59yxP7FY5Ws9nJyyiTa2/s1706/teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6LxXpOU1V3maA75MZenB8J1KGbIF_d6b8OkSv__xeh_2DhKb4VbgRM50CJOLjH9e2DnFkuO8wy9MV6yPEhKrZ6Q1-3nj70zQ8OUvNC6tH5E41Q5YgCCmqrj7v1xu_8DwGeZpeVPdZWZjTGRvgakN2xdGLLnKl7Yh3RzBrotU59yxP7FY5Ws9nJyyiTa2/w400-h225/teresa.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Las nominaciones a la mejor interpretación masculina y femenina las acapara "La Mesías" que probablemente triunfe en todas las categorías. Los actores <b>Albert Plá</b> y <b>Roger Casamajor</b> y las actrices <b>Ana Rujas</b> y <b>Lola Dueñas</b> representarán la serie de los Javis en sus respectivas categorías.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">J<b>avier Cámara</b> por "Rapa" que ya estuvo nominado por la misma serie el año pasado y <b>Raúl Cimas</b> por "Poquita fe" intentarán arrebatar la victoria a los actores de "La Mesías".</div><div style="text-align: justify;">Por su parte, las actrices <b>Esperanza Pedreño</b> por "Poquita fe" y, sobre todo, <b>Úrsula Corberó</b> por "El cuerpo en llamas" y reciente ganadora del premio Ondas tratarán de obtener el premio a mejor actriz de serie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFeMiRfooaMMDobB3foQLoG0nd2vwhH9U6MzrNiTSQb6Zn62neUtcfZ4aoLB7f6y23mbWCjEj9jAOu0udQ3vIjxOdwtADjAaSBbanU6jrbs01uzDADtm0mVvGAAGo36o-pBdsNqni_HkIKJOtxEDIenB3xOa1SHRmlPLrB2CZZC5yWI5RMocqX2RJsUKS/s1200/cuerpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAFeMiRfooaMMDobB3foQLoG0nd2vwhH9U6MzrNiTSQb6Zn62neUtcfZ4aoLB7f6y23mbWCjEj9jAOu0udQ3vIjxOdwtADjAaSBbanU6jrbs01uzDADtm0mVvGAAGo36o-pBdsNqni_HkIKJOtxEDIenB3xOa1SHRmlPLrB2CZZC5yWI5RMocqX2RJsUKS/w400-h225/cuerpo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El resto de nominaciones se reparten de la siguiente forma:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><u>Mejor largometraje de animación</u>: "Dispararon al pianista" de Fernando Trueba, "El sueño de la Sultana" de Isabel Herguera, "Robot Dreams" de Pablo Berger y "Momias" de Jua Jesús García Galocha.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><u>Mejor largometraje documental</u>: "El caso Padilla" de Pavel Giroud, "Iberia, naturaleza infinita" de Arturo Menor, "Juan Mariné, un siglo de cine" de María Luisa Pujol y "Samsara" de Lois Patiño.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><u>Mejor cortometraje</u>: "Actos por partes" de Sergio Milán, "Aunque es de noche" de Guillermo García López y "París 70" de Dani Feixas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><u>Mejor largometraje iberoamericano</u>: "La memoria infinita" de Maite Alberdi (Chile), "La pecera" de Glorimar Marrero Sánchez (Puerto Rico), "Los colonos" de Felipe Gálvez Haberle (Chile) y "Puan" de María Alché y Benjamín Naishtat (Argentina).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><u>Cine y educación en valores</u>: "20.000 especies de abejas" de Estíbaliz Urresola, "Campeonex" de Javier Fesser, "Chinas" de Arantxa Echevarría y "Te estoy amando locamente" de Alejandro Marín.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">José Daniel Díaz</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-52381223473160753802023-11-22T20:25:00.003+00:002024-01-28T12:24:49.820+00:00"Robot Dreams" de Pablo Berger, soledad animada que encoge el corazón<div style="text-align: justify;">En el marco de la <b>56 Edición del Festival de cine de Sitges</b>, se presentó en la Sección Oficial Fantàstic Competición Anima’t, <b>"Robot Dreams"</b>, la nueva película del director Pablo Berger, basada en el cómic homónimo de Sara Varon. Una estupenda película animada sin diálogos que profundiza en la soledad que siente su protagonista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeRKX8-EfAqsPmnntr7SV0qyBct4MDWcDPlkBiZFlvytRgYZtSYNf48XJLDj6t9Ddx-k5Ox3PRhcAS2TL816qnsgEcabIXiPxOA_Ab7i8snxYg5FLApyAAyII_X3yMMMrOMGdInvxEx20J3zJKbWpVJQGo5AHk0uEVMgpNH81fwwRd8JMHvR-fuTh4zOx/s1200/robot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeRKX8-EfAqsPmnntr7SV0qyBct4MDWcDPlkBiZFlvytRgYZtSYNf48XJLDj6t9Ddx-k5Ox3PRhcAS2TL816qnsgEcabIXiPxOA_Ab7i8snxYg5FLApyAAyII_X3yMMMrOMGdInvxEx20J3zJKbWpVJQGo5AHk0uEVMgpNH81fwwRd8JMHvR-fuTh4zOx/w284-h400/robot.jpg" width="284" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Pablo Berger, tras estrenar en 2003 su primera película, "Torremolinos 73", se consagró con "Blancanieves" (2012), una de las películas con más premios Goya de la historia. Ahora, con "Robot Dreams", tras su paso por Cannes, se alzó con el <b>Gran Premio del Público a la mejor película en Sitges</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dog es un perro solitario que vive en Manhattan, se siente sólo y vacío en una vida en la que no tiene ambición, un día decide construirse un Robot para que sea su amigo y poder compartir momentos. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar a Robot en una playa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-8KPO0jOA4p6VgyJbYOTJJQE-48G6OeL_4sIf3IABtEZUNc1bMXSVT1AB-e8DJwPCopr__S8rxOlZTTxLbcUtjR8xNWqaBaLKV8Omo6ydLtKHnZmnruQBlL6B3iaZ-pzYqUb9_-1EIkexygWZMDyamAIdMNbgQE3dYkc5oCM24Ku6qChsCbtoeVM49N4/s1658/robot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="1658" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-8KPO0jOA4p6VgyJbYOTJJQE-48G6OeL_4sIf3IABtEZUNc1bMXSVT1AB-e8DJwPCopr__S8rxOlZTTxLbcUtjR8xNWqaBaLKV8Omo6ydLtKHnZmnruQBlL6B3iaZ-pzYqUb9_-1EIkexygWZMDyamAIdMNbgQE3dYkc5oCM24Ku6qChsCbtoeVM49N4/w400-h229/robot2.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Esta es la premisa con la Berger nos sorprende e introduce en un mundo animado y sin diálogos, donde los animales cobran vida en esta <b>fábula conmovedora ambientada en el Nueva York de los años 80</b>. Lo que parece ser una bonita historia familiar y colorida, tiene un <b>trasfondo melancólico y bucólico</b>, donde nos muestra a través de las emociones de los protagonistas, el miedo a la soledad que sentimos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo se transmite sin ningún tipo de diálogo, pero con una gran banda sonora y unos efectos de sonido que ayudan a mostrar de maravilla lo que sienten los protagonistas. A través de guiños a la España de la época, y de <b>un Nueva York muy bien ambientado</b>, nos adentra de una manera magistral en esta historia que te tiene en vilo durante los 90 minutos que dura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>No os perdáis esta fábula</b>, que seguro se alza con algún Goya y para mi ya es la mejor y más bonita película española de animación del año. La podréis disfrutar en cines el próximo 6 de diciembre.</div><div><br /><b>Mi puntuación: 8,5/10</b><br /><br />David Sanmartí<br />@ddsanmarti<br />Festival de Sitges 2023</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-91882927943273436442023-11-12T18:33:00.003+00:002023-12-01T18:06:44.584+00:00"El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, un bonito homenaje al profesor Antoni Benaiges<div style="text-align: justify;">A veces se estrenan pequeñas joyas que no tienen la promoción ni distribución que merecen. Uno de esos casos es <b>"El maestro que prometió el mar" de Patricia Font</b> que acaba de llegar a los cines españoles tras su paso por la Seminci de Valladolid. <b>Una bonita historia sobre la fuerza de la libertad y el valor de la educación</b> ante el poder del totalitarismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie42fWY-pmjMJNkzibX31qVmJ6IkR-rCD0ex2etxmdvBOn5OU7nKxW1r_BoUKC0TMtZc7KOs7NQPiMIozXop9phpLkL6qM-gZqrNeQY7kw16J1Mu-T9ensZZF6vSeDmnAELFRAsJer65FWUOWaKHvn2sgcEb7UTgUIswjI2eN9W-BvwokgUbHgO6kDhFg_/s1200/maestro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie42fWY-pmjMJNkzibX31qVmJ6IkR-rCD0ex2etxmdvBOn5OU7nKxW1r_BoUKC0TMtZc7KOs7NQPiMIozXop9phpLkL6qM-gZqrNeQY7kw16J1Mu-T9ensZZF6vSeDmnAELFRAsJer65FWUOWaKHvn2sgcEb7UTgUIswjI2eN9W-BvwokgUbHgO6kDhFg_/w278-h400/maestro.jpg" width="278" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Patricia Font, directora catalana que ha sostenido su carrera fundamentalmente en la series de televisión, probablemente haya encontrado su mejor trabajo en la <b>adaptación de la novela de Francesc Escribano</b>. Su composición de una época y un personaje es lo mejor de "El maestro que prometió el mar".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Antoni Benaiges fue un maestro de Tarragona al que destinaron a un pequeño pueblo burgalés poco antes de estallar la Guerra Civil. Su presencia allí fue breve pero también inolvidable. <b>Fomentó un tipo de educación innovadora y sustentada en la confianza y el trabajo en equipo</b>. Se ganó el respeto de sus alumnos a través de la palabra y no del castigo. Una pena que la época no acompañara a su talante y personalidad. Su ideología abiertamente republicana pesó en el destino de alguien que solo quería llevar a su clase a conocer el mar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOf-my9B6-N7L2hzXdiiNywnUP31SaCbj32_O9KgzpU3GTLvyMcmDJyptARXHLq0Rj1HvIKL_IzgMR9l4M4e5COwg4L5FRzt9Oj57o86cQo1vMesnujLfBFHTY81FN0Lyvzzwma9b1Yukie4ZImh5XOwDfQCokGUOW9e3psUaNXktx5fXrIXMtwiS1TWhS/s960/maestro3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOf-my9B6-N7L2hzXdiiNywnUP31SaCbj32_O9KgzpU3GTLvyMcmDJyptARXHLq0Rj1HvIKL_IzgMR9l4M4e5COwg4L5FRzt9Oj57o86cQo1vMesnujLfBFHTY81FN0Lyvzzwma9b1Yukie4ZImh5XOwDfQCokGUOW9e3psUaNXktx5fXrIXMtwiS1TWhS/w400-h225/maestro3.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El responsable de dar vida a Antoni es <b>Enric Auquer, un actor que crece exponencialmente trabajo tras trabajo</b>. Dota al personaje de una tremenda humanidad sin caer en la ñoñería. Ese aspecto es clave para encumbrar su interpretación. Le acompaña <b>Laia Costa</b> con un personaje cuyo espacio temporal es muy posterior. Pese a la carga dramática, no llega a alcanzar un peso significativo en la película.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Es de mérito que el cine español vuelva a poner su mirada en la Guerra Civil</b> tras unos años en los que ciertos prejuicios redujeron el número de títulos ambientados en esa triste época. Y lamentablemente, tal y como ocurre con la II Guerra Mundial, el número de historias que merecen ser contadas es incontable.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_re-TssZS4KrO2twHx_f5dC0SWUIGUwh3WGwCyEtyvDXFTqyCZSr8AESsBD-Fmfz8WWJ2rRgoHY9gsY-JAi65rCgVi9ad2QK3OYr_zuT_QWrar_BhpDilrRsb-RFza285ddDSnkrafCITu3HUaRzdKRLmOHCSYbDQogeVDuGyXIby6F_gpwuE5FB7Nf4O/s1799/maestro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1799" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_re-TssZS4KrO2twHx_f5dC0SWUIGUwh3WGwCyEtyvDXFTqyCZSr8AESsBD-Fmfz8WWJ2rRgoHY9gsY-JAi65rCgVi9ad2QK3OYr_zuT_QWrar_BhpDilrRsb-RFza285ddDSnkrafCITu3HUaRzdKRLmOHCSYbDQogeVDuGyXIby6F_gpwuE5FB7Nf4O/w400-h266/maestro2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos encontramos esencialmente ante una bonita historia que lanza un mensaje muy poderoso. <b>La educación y la motivación se pueden alcanzar a través de la fuerza de la imaginación y la creatividad</b>. Los mejores profesores son los más empáticos, los que menos interés ponen en las reglas preestablecidas y los que más fomentan el pensamiento crítico.</div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Antoni Benaiges fue valiente y marcó a una generación de jóvenes estudiantes</b>. Solo por eso se merece este homenaje en forma de película. Una de esas que, tristemente, no abundan.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">José Daniel Díaz</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-53092366131440655982023-10-20T19:42:00.173+01:002024-01-20T18:04:09.674+00:00"The Killer" de David Fincher y "A fuego lento" de Tran Anh Hung ponen el broche de oro al Festival de San Sebastián que da a conocer su Palmarés<div style="text-align: justify;">Gran broche de oro al Festival con "A fuego lento" y la película sorpresa "The Killer". Pero la gran sorpresa ha sido la victoria de "O Corno" como mejor película del Festival en su Sección Oficial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCfpgDJFj6S4pnFETKOdasjVMWQkxEqpn5FVHMEgZKbKg9TVTzl5ax7SZtUXL3JOAZnomKf2_CORgEg0ybU6ohkyGgKSPt00QUXamHQ_oZm9Ws_KM2eqcO_zNW_CVtb_Lvbe8ogSHPKOiHdXu2sdwKX0y_YYOC0B3MHjwdAvTkA2i1Mt9TNxyWLmgCnjz9/s1600/corno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCfpgDJFj6S4pnFETKOdasjVMWQkxEqpn5FVHMEgZKbKg9TVTzl5ax7SZtUXL3JOAZnomKf2_CORgEg0ybU6ohkyGgKSPt00QUXamHQ_oZm9Ws_KM2eqcO_zNW_CVtb_Lvbe8ogSHPKOiHdXu2sdwKX0y_YYOC0B3MHjwdAvTkA2i1Mt9TNxyWLmgCnjz9/w400-h225/corno.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><a name='more'></a></span>Y llegamos al último día de una edición muy intensa, parece que todo estos días han pasado en un suspiro, y qué mejor que ver dos películas mañaneras, una de ellas la película sorpresa de esta edición.</div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">"The Killer".</b> Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. Desde que la organización del Festival decidieron darnos una película que no estaba en la programación, ha sido un total acierto, sobre todo a la hora, con los compañeros de adivinar cuál era, cuáles tenían más opciones y sobre todo con las que queríamos que fuera, y la verdad que ha sido la mejor elección, sobre todo porque el cine de su director <b>David Fincher</b>, nos tiene cautivado con sus films, un reconocimiento ganado a pulso, con sus joyas y grandes y fantásticas películas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me pasa a veces que hay películas que tiene tramas muy elaboradas con muchos giros que no te deja aburrirte, y otras en las que absolutamente nada, a las que se le llama cine contemplativo, que básicamente consiste en las imágenes y admirarlas como se admira un cuadro y entre medias, está de la que estamos hablando. Nos introduce desde la primera escena en los pensamientos del protagonista, todo se narra desde el interior, y el espectador lo ve desde un punto privilegiado, y que lo que ocurre a su alrededor, nos da igual, pero ni el asesino más frío, metódico y calculador es capaz de lograr con brillantez todos y cada uno de los trabajos, un simple fallo, no pone bajo tela la credibilidad de su modus operandi, sino que te acerca más a lo humano ,y eso es lo que pretende, que nos metamos en su piel que acompañemos en toda la historia al protagonista y a su mente con esa voz en off.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0K3HZF4Do1AQhs8Vc5vu4NeB8fhwA4_IZaD7M45RWdxHFjZGEMOHSTffMeN1TWUcGYonlnvuVCiKb-s_PVExUdaBE43LFEDSpc-v7Ef_gvPqHVwYpzyZxEm2mdDTm3_06zoPI97nBaiUB9azeZY3Qt0CRy71B2NOIKSOsDzywER9Bal0vfupv1ZnHxgnM/s3100/killer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1744" data-original-width="3100" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0K3HZF4Do1AQhs8Vc5vu4NeB8fhwA4_IZaD7M45RWdxHFjZGEMOHSTffMeN1TWUcGYonlnvuVCiKb-s_PVExUdaBE43LFEDSpc-v7Ef_gvPqHVwYpzyZxEm2mdDTm3_06zoPI97nBaiUB9azeZY3Qt0CRy71B2NOIKSOsDzywER9Bal0vfupv1ZnHxgnM/w400-h225/killer.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Y es ahí donde nos plantea si el motivo real de su milimétrico plan es una venganza o es que no puede dejar cabos sueltos, y es ahí donde está el mejor acierto. Esa supuesta frialdad, es adentrarnos en la mente de un criminal, con un personaje interesante, con reflexiones profundas y existenciales, que, a la hora de la verdad, no se aplican en ningún momento de la película, en apariencia en un contrasentido.</div><div><div style="text-align: justify;">Su actor es <b>Michael Fassbender</b>, minucioso, detallista, y altamente creíble en su caracterización, pero porque nos parece que nos aburre, porque tiene buena puesta en escena, buenas fotografía además muy cuidada, espectaculares escenarios, quizás por algunos agujeros imperdonables, en momentos fríos, que pueda que el espectador no conecte ni que le genere emoción.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora de Tret Reznor, y Atticus Ross es buena y junto a canciones de grupo como The Cure o The Smiths, entre otros con fragmentos de ópera. Lo mejor es que cada espectador se adentre en la trama donde el silencio y la paciencia juega un papel crucial y remarco esa voz en off, que tiene en un 90 por ciento de la película. <b>Quizás esperábamos más del cine que caracteriza a Fincher,</b> y sobre todo no hay un final satisfactorio para esta historia, cargada de intimismo que dura dos horas. Está producida por Netflix, y con la publicidad que hay dentro del film. quizás el futuro del cine.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La segunda y última película del día es <b>"A fuego lento"</b>. Ambientada en el mundo de la gastronomía francesa en 1885. La relación entre Eugenie, cocinera de prestigio, y Dodin, el gastrónomo para el que trabaja desde hace 20 años. Cada vez más enamorados el uno del otro, su vínculo se convierte en un romance y da lugar a deliciosos platos que impresionan incluso a los chefs más ilustres del mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El nuevo trabajo del cineasta vietnamita afincando en Francia, <b>Tran Anh hung</b>, han pasado más de treinta años desde que firmara uno de sus mayores éxitos, "El olor de la papaya verde". En esta ocasión nos lleva al mundo de las cocinas, de los problemas existenciales de los burgueses, las disertaciones sobre delicias culinarias, y con una escena inicial de más de veinte minutos en la cual la cámara sigue a decenas de platos y su elaboración. De cómo ganarse los paladares más exigentes de la época,</div><div style="text-align: justify;">el director hace una película sin concesiones sacrificando el argumento de una preciosa historia de amor, a una sola realidad: la alta cocina.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVlyaj-3aSJsPRYsRMJ2qEGp0xG7kfqoVY9kn5JD2yL7hcLAMCT0ECEi7cMLl_dvM5ud_1FLODpYRe6RiYylwx4ueSG-T_GJRLxKWUecBP3nGJnt6o1tFqYuTxv32CjfBXBgZVLwmfjhx3WHkFK38OQnh6BEGyHXNaLGRsc2SnotTpGMXHdkVnx2xpwfo/s1920/fuego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVlyaj-3aSJsPRYsRMJ2qEGp0xG7kfqoVY9kn5JD2yL7hcLAMCT0ECEi7cMLl_dvM5ud_1FLODpYRe6RiYylwx4ueSG-T_GJRLxKWUecBP3nGJnt6o1tFqYuTxv32CjfBXBgZVLwmfjhx3WHkFK38OQnh6BEGyHXNaLGRsc2SnotTpGMXHdkVnx2xpwfo/w400-h225/fuego.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Todo es deslumbrante, como los fogones, que llenan toda la pantalla, con los movimientos, la luz, los olores, las texturas, los íntimos sabores y la cocina cuando trasciende el mero acto de alimentarse.</div><div style="text-align: justify;">Como buenos franceses, es un homenaje a la gastronomía culinaria francesa, con unos platos que para cualquiera son increíbles, y eso ayuda los breves diálogos para no perder detalle en la cocina. Hay ambientes extremadamente privados, que generan intimidad, como si no estuviéramos ahí. Y estaréis preguntando, hay historia de amor, sí, además es preciosa, magníficamente interpretados por <b>Juliette Binoche</b> y <b>Benoil Magimel</b>, los dos dan a sus personajes todo el misterio, encanto y atracción que solo ella sabe hacer, hay química entre ellos, no en vano, fueron pareja unos años.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Históricamente situada en el siglo XIX, en un momento crucial entre dos grandes genios Antoni Caramé y Escoffier. Entre los dos son una combinación perfecta que tiene a sus compañeros de mesa totalmente hechizados, en un momento dado hay un menú que dura 8 horas. Lo esencial de la gastronomía, de la cultura de las cocinas, de ahora y de antes es como apreciar los sabores, el talento de saberlos disfrutar, en dejarse llevar por las emociones, con el talento de combinar vinos y alimentos, del placer de ver de comer, y dar de comer, de grandes platos, únicos, que se dejan llevar por la vista, esos sabores en los platos , de tenerlos en nuestros cerebros. La fotografía es excelente sublime a veces, casi siempre con poca luz, a la luz de la velas, o brasas, de chimeneas, de atardecer. sin olvidarnos del diseño de vestuario y de toda la ambientación.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Juliette Binoche, destacó que <i>"aquí la prensa española defiende las películas que me gustan"</i>, que el festival de San Sebastián se siente encantada de visitarlo porque es tranquilo, acogedor y menos histérico que otros. Sobre la película, hacía 20 años que no trabajaban juntos (Benoit) su ex- pareja la separación fue bastante difícil y hacer esta película ha sido una manera de reconciliarnos. También hacerla no fue fácil, aunque todo el equipo estaba entusiasmado con hacerla, el presupuesto con el que se contaba no era suficiente, confesó que los medios que tuvieron fueron escasos incluso, no pudieron rodar, cuando el director quería, por ejemplo cuando el director quería filmar en plena floración y no era el caso, <i>"así que tuvimos que cortar ramas y ponerlas en jarrones de agua para que florecieran"</i>.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcycNZmWOOxzsmwsCiTPrni6h_N89wTgx6ZDdWQwWl1qe6pcZ0ZpUqZqsezQYe6QTNmMLSXH6Be6spWXLVbMguL7nhtpbJjza6jgw67vUq2PFOAFLONwdNGzYjH9Mxg0pD6QH8Ob42209-I981T6XkTsnxQ-1TxzJ365BU2ly45JnKJP_pba6hsH6bvHZv/s1200/binoche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcycNZmWOOxzsmwsCiTPrni6h_N89wTgx6ZDdWQwWl1qe6pcZ0ZpUqZqsezQYe6QTNmMLSXH6Be6spWXLVbMguL7nhtpbJjza6jgw67vUq2PFOAFLONwdNGzYjH9Mxg0pD6QH8Ob42209-I981T6XkTsnxQ-1TxzJ365BU2ly45JnKJP_pba6hsH6bvHZv/w400-h266/binoche.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Afirma que no se suelen contar historias de amor con tanta delicadeza y que refleja muy bien el frenesí de la creación de la cocina. que le gusta mucho cocinar y que lo hace todo los días, en su vida cotidiana. así como poner la mesa, para mi es un lugar muy especial donde comunicarnos, escuchar compartir y dar las gracias. Su director, nos comentó cosas del rodaje, que contó con la inestimable ayuda de historiadores culinarios y asesores como el chef Pierre Gagnaire, de hecho fue su mano derecha Michel Nave, quien se encargó de cocinar y manipular todos los platos del rodaje. Explica que antes de empezar a rodar, tenía previsto ofrecer formación de cocina a los dos intérpretes, pero por cuestiones de tiempo no fue posible. Por suerte, ambos son muy buenos cocineros, en la vida real y se manejaron bien entre los fogones.</div><div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">El director aprecia cierta similitudes entre rodar una escena y preparar una receta, en ambas situaciones tienes que probar, rectificar y proponer soluciones de manera inmediata hasta dar con el resultado que deseas, que también se documentó con el visionado de películas y programas de temática culinaria, <i>"mi intención era crear algo novedoso, pero no imitar a nada ni a nadie"</i>, así justifica que desechara los primeros planos y se centrará más en crear la sensación de movimiento. <b>Si te gusta la cocina, la elaboración detallada, de los platos, cocinas, fogones, y entre media una historia de amor, ésta es su película</b>. No deje de verla.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Antes de habla del Palmarés, un Zinemaldia, varios Festivales en uno, inabarcable, este año, no he podido ir a Tabakalera, prometo ir el año que viene, ese querer y no poder, de títulos que me he perdido. la solución seria clonarme, estar en toda partes en todos los sitios, pero de momento es imposible, me quedo, con todo lo que he visto, cosas muy buenas, extraordinarias, algunas buenas, otras mediocres, y otras, las menos para olvidar, pero sobre todo, hemos descubierto de nuevo cineastas con cosas por decir, con ideas de cómo decirlas, de relatos, de imaginación visual y narrativa, con discursos coherentes, sobre el cine de hoy, una mirada sobre la evolución como arte/industria y por encima de todo, esta edición, con el reencuentros de amigos, de viejos amigos, a las que solo los veo una vez al año, a los que desgraciadamente ya no están, a los compañeros de fatigas, de butacas, de peregrinajes de un cine a otro, de buscar donde comer, de tertulias, de risas y de compartir una pasión en común EL CINE, y por qué no, haciendo pronósticos y quinielas sobre el Palmarés, que cinco personas, elegirán, los del jurado.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Este año, publicó , jurado, y prensa, hemos estado en ciertos galardonados de acuerdos quizás la mayor sorpresa es la ganadora, porque no entraba en ninguna quiniela, pero para eso está la magia. Además es la primera directora española <b>Jaione Camborda</b> en ganar la Concha de Oro, por la producción gallega <b>"O Corno"</b>, el premio especial del Jurado, para <b>"Kalak"</b>, que es la que estaba en todas las quinielas como la gran favorita.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La Concha de Plata a la mejor dirección para <b>Tzu-Peng y Pingwen Wang</b> por "Un viaje en primavera".</div><div style="text-align: justify;">Concha de Plata a la mejor interpretación con dos ganadores, ex aequo, a <b>Marcelo Subiotto</b> por "Puan"</div><div style="text-align: justify;">y a <b>Tatsuya Fuji</b> por "Great absence". En cuanto a la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto fue para <b>Hovik Keuchkerian</b> por "Un amor". Premio del jurado al mejor guion para "Puan" a <b>María Alche</b> y <b>Benjamin Naishtat</b>. Premio del jurado a la mejor fotografía para <b>Nadim Carlsen</b> por "Kalak".</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-u88nucRZNryiCjWMewYs002o9ISxINZbjcAC57ZRRJI8wwGva5jld1MJJ5ds3A2RnrcdT9lM8lOb-X2Hxx8gPx26dYRFvh-woNHCvSJEuBlKBVpOkmeun7hMw81RgdLh-rOT42BCekwMaw-Y2MFWCffhyDwYr2CaqP9vHl9xZBP7gBt9JzLnjt7RV24/s2560/hovik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1707" data-original-width="2560" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-u88nucRZNryiCjWMewYs002o9ISxINZbjcAC57ZRRJI8wwGva5jld1MJJ5ds3A2RnrcdT9lM8lOb-X2Hxx8gPx26dYRFvh-woNHCvSJEuBlKBVpOkmeun7hMw81RgdLh-rOT42BCekwMaw-Y2MFWCffhyDwYr2CaqP9vHl9xZBP7gBt9JzLnjt7RV24/w400-h266/hovik.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Dar las gracias a todo el equipo del Festival, por su dedicación, su esfuerzo, su trabajo su entrega, por hacer nuestros trabajos más agradables. ENHORABUENA, todo ha funcionado como un reloj suizo.</div><div style="text-align: justify;">LARGA VIDA A ZINEMALDIA A DONOSTI, NOS VEMOS EN 2024. VIVA EL CINE.</div><div><br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-37263003727147129352023-10-20T08:57:00.178+01:002024-01-28T12:25:13.718+00:00"Los asesinos de la luna" de Martin Scorsese, otro sobresaliente trabajo del director italo-americano<p style="text-align: justify;">Cuatro años después de recuperar a sus actores fetiche con "El irlandés" en lo que parecía un homenaje a su propia filmografía para cerrar una era, <b>Martin Scorsese nos sorprende con "Los asesinos de la luna"</b>, <b>tres horas y media de cine en estado puro</b>. El director italo-americano consigue aglutinar con éxito géneros como el drama, el thriller, el western o su habitual cine de mafias.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7xSEAE2rD9fbVTQ7RpmFFkQ6jfyR5LWqVQyVHvMqSLR98rd0hl9HJz2XwI6ZQxUmUYuqtjtXVZEuuKbNMWshu9NIK0GZdoU1bXUK8JPLFCr5NThDfO4qansDwnsYO2PPJgnYDUkS46FsFexdWypTF3EGvssoWyDL5hus3UCVlHKAM6aMi8lsU_L_8KTlc/s857/asesinos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7xSEAE2rD9fbVTQ7RpmFFkQ6jfyR5LWqVQyVHvMqSLR98rd0hl9HJz2XwI6ZQxUmUYuqtjtXVZEuuKbNMWshu9NIK0GZdoU1bXUK8JPLFCr5NThDfO4qansDwnsYO2PPJgnYDUkS46FsFexdWypTF3EGvssoWyDL5hus3UCVlHKAM6aMi8lsU_L_8KTlc/w280-h400/asesinos.jpg" width="280" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;"><b>"Los asesinos de la luna"</b> está basada en el libro de David Grann<span style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"> "</span><i>Los asesinos de la luna. Petróleo, dinero, homicidio y la creación del FBI" </i>de 2017. Un relato basado en hechos reales sobre los crímenes que se sucedieron en la década de 1920 contra la nación indígena Osage a costa del petróleo que se escondía bajo sus tierras. Una adaptación en la que <b>Martin Scorsese se ha apoyado por primera vez en el mítico guionista Eric Roth</b> ("Forrest Gump", "El curioso caso de Benjamin Button", "Dune", "Ha nacido una estrella"....) que ha aportado cierta templanza al habitual derroche de excesos que tanto caracteriza al director.</p><p style="text-align: justify;">Y es que Martin Scorsese, aunque ya haya cumplido los 80 años, ha evolucionado con esta película. <b>Reinventa el cine de mafias evitando la caricatura</b> y nos regala un título donde es más fácil empatizar con los personajes y la vileza no se pierde entre la estética. Es, por tanto, una propuesta que psicológicamente desarrolla mucho más a los protagonistas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-Mpv-2Ynvuvb-7M7-tRp17DJd8sWQJMcCRV5cqW57OIaE_UM3YtEZT331_FaaD07uqouMZGh-a38j8jySGuriaL4-oREU7C21V3hv_ttgavBNJIO24Jwxir_OLxqWs0ZsmkgmoewzbmkU3LfK40t15xmMDnIlyV_8HSkaxvyfS_VStU_MXAXe1HSHG3Z/s1200/asesinos2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-Mpv-2Ynvuvb-7M7-tRp17DJd8sWQJMcCRV5cqW57OIaE_UM3YtEZT331_FaaD07uqouMZGh-a38j8jySGuriaL4-oREU7C21V3hv_ttgavBNJIO24Jwxir_OLxqWs0ZsmkgmoewzbmkU3LfK40t15xmMDnIlyV_8HSkaxvyfS_VStU_MXAXe1HSHG3Z/w400-h225/asesinos2.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">El execrable exterminio sufrido por la comunidad Osage a manos del hombre blanco cobra todo el sentido en "Los asesinos de la luna". No se realiza a través de un ataque directo ni de una guerra abierta, se plantea desde la manipulación y el engaño. <b>La falsa admiración que esconde la envidia y el deseo de poder</b>. El dinero corrompe, el petróleo corrompe, pero solo a quien se deja corromper. <b>Robert de Niro como William Hale traslada a la perfección</b> esa imagen amigable y, a la vez, perversa que se esconde tras un perfil corrupto y manipulador.</p><p style="text-align: justify;">La pareja que forman <b>Leonardo Di Caprio y Lily Gladstone</b> como el matrimonio Burkhart, es un fiel reflejo de los engaños sufridos por los Osage a los que se veneraba y enriquecía en un inicio para después eliminarlos o arruinarlos. <b>Ambos están de Oscar</b>, magistrales. También es justo destacar el trabajo de secundarios de lujo como Jesse Plemons, Scott Shepherd o John Lithgow.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEims-Tvm7Bt0XDVz1Fz4Lm36i-3kgmA4zcqAs1NWRpBcd7PpXId4HlX5HhyphenhyphenOInj0atNlHIb8JN2xGPxBVn-QWKzWVwxv5QIp72JCCrsaK-7QQdYkQXoH3RJmcdnOtSXQk2bQCZmVRiOWSrh3MFu4Fv9WAYcXhZcinqyBcyyhh88HFzoR_D8Ej5T4NxyGqBg/s980/asesinos3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="980" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEims-Tvm7Bt0XDVz1Fz4Lm36i-3kgmA4zcqAs1NWRpBcd7PpXId4HlX5HhyphenhyphenOInj0atNlHIb8JN2xGPxBVn-QWKzWVwxv5QIp72JCCrsaK-7QQdYkQXoH3RJmcdnOtSXQk2bQCZmVRiOWSrh3MFu4Fv9WAYcXhZcinqyBcyyhh88HFzoR_D8Ej5T4NxyGqBg/w400-h268/asesinos3.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>No podemos olvidar los fantásticos entornos en los que se ha rodado la película</b> que nos recuerdan a los magnos escenarios de "Gangs of New York" recreando con todo detalle la Oklahoma de los años 20. Perfecta fotografía de Rodrigo Prieto. Unos paisajes que permiten a Scorsese recrearse en la grandeza y riqueza de esa zona en contraste con la oscuridad de las personas que la ocupan. <b>Una dirección más sobria y menos caótica de lo habitual pero igual de certera y sobresaliente.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estamos, por tanto, ante uno de los grandes títulos del año, con <b>serias opciones para alzarse con los premios de la Academia de Hollywood</b> y con un Scorsese que no hace más que agrandar su halo de leyenda. </div><div><br /></div><div>José Daniel Díaz.</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-48651007060203407652023-10-18T19:41:00.181+01:002024-01-20T17:36:36.080+00:00Penúltima jornada del festival de San Sebastián donde destaca "Los indeseables" de Ladj LyCerca del final del Festival nos encontramos con lo último de Ladj Ly "Los indeseables". También se proyecta "Mother couch", "Los buenos profesores" y "Dance first" que ha contado con la presencia de su protagonista Gabriel Byrne.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfHOAeoBjqX4o54iy-C4Kt7sG0R5432r-7a0o6NPJPSvgCjDwbWcLWFIpHS2MyEcEq66SwNnkjITV8_xjFTIsY5-6GzAa2joyHdwOUbXP4FfU0xNN6OnuQcHA7jzMXMeIGYThyphenhyphenNUSXzNSidg0msmYcIy03q7zDhGuk7fBFavl5FOx0N6OfyQmwzvezaNY/s1200/byrne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfHOAeoBjqX4o54iy-C4Kt7sG0R5432r-7a0o6NPJPSvgCjDwbWcLWFIpHS2MyEcEq66SwNnkjITV8_xjFTIsY5-6GzAa2joyHdwOUbXP4FfU0xNN6OnuQcHA7jzMXMeIGYThyphenhyphenNUSXzNSidg0msmYcIy03q7zDhGuk7fBFavl5FOx0N6OfyQmwzvezaNY/w400-h225/byrne.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: justify;">Hoy viernes, penúltimo día del Festival, además de las películas que se proyectaron, tuvimos la inmensa alegría todos los que somos miembros de la AICE, la Asociación de Informadores e Informadoras de España que nuestra compañera y amiga, y maravillosa profesional Alicia García Arribas, el Festival le hiciera entrega a la Mención Periodista a todo su labor. Este galardón tiene como objetivo reconocer y poner en valor el trabajo de promoción del destino Euskadi que realizan los periodistas que lo cubren, al reconocimiento en todos estos años, y como no podía ser de otra manera, estuvimos apoyando los compañeros, junto al director José Luis Rebordinos, junto con los otros premiados Alfonso Rivera , un acto emotivo y entrañable que nos llenó de felicidad a todos en el Club de Prensa, y con las anécdotas que contó Alicia, recordando hace doce años en las que estuvo charlando con Michael Fassbender, y que tuvo la oportunidad de entrevistar a Bettes Davies, todas vivencias que han sido como un regalo y el cariño que el Festival ha tratado a la prensa. de maravilla.</div><br />En la mañana y en el Teatro Principal, pudimos ver <b>"Mother couch"</b>. Mientras David está en una tienda de muebles con su madre, ella retira la lona de un sofá cubierto y se deja caer. Con una montaña de obligaciones esperando a la vuelta de la esquina, él está ansioso por marcharse, pero ella se niega a levantarse. Gruffudd, el hermano de David, y Linda, su hermana, parecen menos preocupados por la situación, ocupándose despreocupadamente de asuntos que parecen exasperantemente sin importancia. David se vuelve agresivo a la vez que intenta ser amable, reconociendo que el extraño comportamiento de su madre puede ser un signo de psicosis.<div><br /><div style="text-align: justify;">Con un teatro prácticamente lleno, el primer largometraje dirigido por <b>Niclas Larsson</b>, <b>mantiene el interés durante la primera parte del metraje, pero en la segunda se le va de las manos</b>, con situaciones hilarantes, que pretenden ser una mezcla de géneros, y eso si no lo sabes dirigir bien, es un desastre, y si además le añades gotas de fantasías, lo empeoran aún más. Una fábula, que en el fondo, cuenta muchas cosas, como el sentimiento de la pérdida de un familiar, y como aceptamos o negamos eso.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un cine independiente que cuenta con un buen reparto de actores y actrices, como <b>Ewan Mcgregor</b>, <b>Rhys Ifans</b>, T<b>aylor Russell</b> y <b>Ellen Burstyn</b>. Todo este reparto hace que se haga más llevadera, como pretender el director, un viaje surrealista que no será del gusto de todos, porque no falta nadie en la familia, sus hijos, sus nietos, todo se convierte en un asunto familiar muy disfuncional con secretos, mentiras y revelaciones cuando admite que no quería tener ningún hijo, que se hizo cinco abortos. Una mujer llena de arrepentimientos, y que lo hace todavía más melodramático con una peluca rubia.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCdr7CzSQplJZjRhUiz9M_g5MD9IpJKwVonwVSsdO0tTnJ5W4hF5qbCya2hkQgUsKzN8QE0U-eTL4CQnWEL2HHnTLcY8vUkY_4o4E0W5QbWKFj3rlpFRNY-RUP-aXPP7g2gWcqjN7zhFerzxIxQhxtreEPmNVMuzJvY4Kv5RiObBQJrAXqb3kPvttgvo0M/s1200/mother.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCdr7CzSQplJZjRhUiz9M_g5MD9IpJKwVonwVSsdO0tTnJ5W4hF5qbCya2hkQgUsKzN8QE0U-eTL4CQnWEL2HHnTLcY8vUkY_4o4E0W5QbWKFj3rlpFRNY-RUP-aXPP7g2gWcqjN7zhFerzxIxQhxtreEPmNVMuzJvY4Kv5RiObBQJrAXqb3kPvttgvo0M/w400-h200/mother.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">No se me ha olvidado el dueño de la tienda que es <b>F. Murray Abraham</b> y con su hermano gemelo, ¿alguien da mas? y su hija en una especie de camarote de los Hermanos Marx, todo parece muy exagerado, incluso en los momentos de calma, momentos más relajados. La película toma como inspiración la película "Danzad Danzad Malditos" de Sydney Pollock de 1969, que era realmente muy deprimente en la era de la depresión en un concurso de marathon para ganar unos centavos. Aquí se podía resumir en pocas palabras, "Tres niños separados se juntan cuando su madre se niega a moverse de una sofá de una tienda de muebles".</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como madre, Ellen Burstyn, lo más destacado de todo, hace a sus 90 años una de las mejores interpretación de su carrera, y esas gafas negras que la hacen única. solo por el monólogo que hace, que nos deja completamente asombrados. La pesadilla que cuenta, se vuelve y se hace más cruel a medida que avanza el metraje. Se agradece este tipo de films, donde combina momentos divertidos, otras muy predecibles, otras confusas, y emocionalmente pesadas en la mayoría. Con un guion bastante complicado pasan muchas cosas,<b> es como un caos en que no todas las piezas encajan, pero te deja la sensación que has visto algo nuevo</b>, eso es de agradecer.</div><div style="text-align: justify;">Y sobre todo se agradece los trucos aunque no funcionen, tampoco vamos a pedir más en una opera prima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La siguiente película es <b>"Los buenos profesores"</b>. Empieza un nuevo curso escolar. Benjamín es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.</div><br /><div style="text-align: justify;">De películas de profesores, de alumnos, de la vida en las aulas, de los colegios, institutos, universidades, se han filmado muchas. Podríamos decir que es la típica película francesa , que nos hace todas las temporadas y que nos puede aportar algo más, de esta clase de género, y que retrata una realidad, ya no sólo francesa, sino de cualquier país, porque nos identificamos con todo lo que ocurre. ¿Qué nos aporta la dirigida por <b>Thomas Liti</b>? porque es como las demás, desde la perspectiva de ellos, de los profesores, su día a día, así como en sus vidas privadas. <b>Una fusión entre el cine de autor y el cine popular.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1H85b-BBuXw7IYG0_7latUToRAL8X1fq907xVGvZqAui7aYCNWyhjt9MphBaXOQoFJ8AvbKKb4PY8vSS7EGRYUc7BwJ8LI3TAHcWkPA597LnXEDfvlcYGBwDQO4V7qBZ3rkz_rx9XDy4LqD5V9_aztBXNd6HQXnqAbWhPAswqBwn7SzWmYLLZx-unyx6/s843/buenos.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="585" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1H85b-BBuXw7IYG0_7latUToRAL8X1fq907xVGvZqAui7aYCNWyhjt9MphBaXOQoFJ8AvbKKb4PY8vSS7EGRYUc7BwJ8LI3TAHcWkPA597LnXEDfvlcYGBwDQO4V7qBZ3rkz_rx9XDy4LqD5V9_aztBXNd6HQXnqAbWhPAswqBwn7SzWmYLLZx-unyx6/w278-h400/buenos.jpeg" width="278" /></a></div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Lo que lo hace más interesante es un maravilloso elenco actoral, con un magnífico guion muy bien estructurado, a veces con toques de documental, dando a cada personaje su espacio propio y eso se agradece, algunos nos caerá bien, otros no tanto, en su doble papel de profesores y de padres de alumnos. <b>Se deja ver es entretenida, es honesta, desigual, pero interesante</b>, no tanto por la forma como por el fondo. Recomendable y más si quien lee esto es del mundo académico.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Y continuamos con la película <b>"Dance first"</b>. El genio literario Samuel Beckett vivió una vida de muchas etapas: 'bon vivant' parisino, combatiente de la Resistencia en la II Guerra Mundial, dramaturgo ganador del Premio Nobel, marido mujeriego y recluso. Pero, a pesar de toda la adulación que recibió, era un hombre muy consciente de sus propios defectos. En 1969, tras haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura, un avergonzado Beckett simplemente quería deshacerse de él.</div><br /><div style="text-align: justify;">Su director es <b>James Marsh</b>, tiene una filmografía que ha tocado todo los palos, el curioso documental "Wisconsin Death Trip", ganó el Oscar por el documental "Man On Wire", dirigió la segunda parte de la serie criminal "Red Riding", siguió con el documental "Proyecto Nil", con sus largometrajes "Rey de ladrones", "Esperando a Godat", y quizás con una de sus mejores films "La Teoría del Todo". Aquí la ha rodado casi toda en blanco y negro, en escenarios bastantes oscuros, quizá sin luz, todo es triste, como el protagonista <b>Gabriel Byrne</b>, en el que todo es amargura, repetitivo, todo sin emoción, esas contradicciones dentro de su cabeza, tan complejas y difíciles, ya sea en su época de joven como ya de envejecido, en tono todo muy acido.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1cQxynh0_nsOhl2nUykHDFJfpnTSTJ3OmVpesClbo0ZB-Nm-oCLhph2l4XnfpPO95RCJYojO0IiGzAxZAtBn7jD5nDTyl0ojQa2uHUn1moSvXRZ7Tt-fxPyvGPK47CZPt1MvHKrzGSoD8hx9WyqynE_rqpJto3xrfNKnERZ4qJPPk6_c89RD9j4PfQNJt/s667/dance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="667" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1cQxynh0_nsOhl2nUykHDFJfpnTSTJ3OmVpesClbo0ZB-Nm-oCLhph2l4XnfpPO95RCJYojO0IiGzAxZAtBn7jD5nDTyl0ojQa2uHUn1moSvXRZ7Tt-fxPyvGPK47CZPt1MvHKrzGSoD8hx9WyqynE_rqpJto3xrfNKnERZ4qJPPk6_c89RD9j4PfQNJt/w400-h225/dance.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El relato es tedioso</b>, como el teatro del absurdo, como la caverna de piedra que sitúa a los dos Samuel. Y el problema es que nunca levanta el vuelo, es verdad que lo endulza con su infancia en Dublín, la resistencia francesa en Provenza, así como las escenas de su matrimonio. No se supera la monotonía con largas conversaciones, un aire de drama sombrío. En ningún momento hemos sentido empatía por él, al contrario, nos ha permanecido demasiado distantes, como fomentar la implicación emocional. Y esa <b>falta de recursos visuales, que es muy pobre, aburre</b>. Nos transmite el vivir con dolor, que es una de las frases que se dicen en la película. </div><br />Y a última hora, volvemos a entrar en el Teatro Principal con la película francesa <b>"Los indeseables"</b>. Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.<div><br /><div style="text-align: justify;">El director francés <b>Ladj Ly</b>, que ya nos visitó en el 2019 dentro de la Sección Perlak con "Los Miserables", que se llevó el premio del Jurado en Cannes, repite de nuevo, para contarnos las tensiones entre las poblaciones de inmigrantes, y sus enfrentamientos con la policía, con los antidisturbios, los agredidos y sus agresores. Todo eso y con dos muertes , será el detonante para que el estallido de disturbios del vecindario que ya estaba al límite explote, esa ira reprimida, el desalojo de las viviendas de manera injusta para la especulación inmobiliaria de los políticos, dará lugar a unas escenas magníficamente filmadas, en cada plano, en cada secuencia, en primeros planos de dolor, de rabia, de impotencia, la de los otros miserables.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvxgp70G3yFEQM7s-aJZCahodCogsnljg7DZ_DKz2pBpIXFmmAR92Pj0UPh2SrJnA5rbRli5lrA1V3TlvTfuN0cVS7gkAZhiUwWbXA5SuZPan_WTMMze9B9TTnXrrdir_xUpqEfT4m3-0_53yTD-KjgcNooEyYOswxwDwN0QcIe5EJdQC-lQvOhfoeSmZ/s1280/Los-indeseables.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvxgp70G3yFEQM7s-aJZCahodCogsnljg7DZ_DKz2pBpIXFmmAR92Pj0UPh2SrJnA5rbRli5lrA1V3TlvTfuN0cVS7gkAZhiUwWbXA5SuZPan_WTMMze9B9TTnXrrdir_xUpqEfT4m3-0_53yTD-KjgcNooEyYOswxwDwN0QcIe5EJdQC-lQvOhfoeSmZ/w400-h225/Los-indeseables.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Su director, vuelve a ambientar los escenarios al igual que lo hizo en la primera, en el barrio de Montfermeil, comenta que le inspiran sus calles, porque es un lugar que ofrece mil historias y todas ellas merecen ser contadas, pero lo más importante es que deben ser narradas por gente de allí. Explica que la protagonista es una mujer, que le apetecía mucho experimentar, no porque cree que haya formas de luchas masculinas y luchas femeninas, pero quería poner en valor a todas esas mujeres de barrio que salen de lo normal, y que no están dispuestas a que elijan por ellas.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y sobre todo en su manera de plantar cara al alcalde, quería que <i>"a través de este personaje quise denunciar esa derogación de derechos que vivimos tras el auge de esos partidos de extrema derecha que están empezando a llegar al poder"</i>, al hablar de su guion, detalla que enfrentar a unos emigrantes con otros, en función de su fe religiosa, priman la acogida de los refugiados del último conflicto mientras se olvidan de aquellos desmovilizados de conflictos anteriores. Son estrategia de división nada inocentes para fomentar el enfrentamiento y la crispación entre los grupos.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La película se deja ver, es digna, y entretenida</b>, con momentos de gran tensión, el interior del edificio en llamas, y con final, quizás lo mejor de todo, en cuanto a filosofía, ética, moral integridad y dignidad. Recomendable.</div><br />JOSE ANTONIO DIAZ </div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-27243322846535213722023-10-17T19:40:00.216+01:002024-01-20T17:06:40.538+00:00El regreso de Víctor Erice con "Cerrar los ojos" marca esta jornada del Festival de San Sebastián<div style="text-align: justify;">Víctor Erice es el gran protagonista de la jornada con la presentación de su último film, "Cerrar los ojos". Tras su premiere en Cannes, es Donosti su gran puesta de largo en territorio nacional. Además recibió el premio Donostia. Completan la jornada "Un viaje en primavera", "Los impactados" y "Bauryna Salu".</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMlCNRW8KiWEq0Dlr6dVm7hSwMC_9ktfwytXyF-Rm3wytDiU-WXFIpKShQnYEsxWSjbJYw12Hbaqx_SZ35C7BZMVV6e9qZX59lydNbuPMQ4hrcJvdg_caje0rRatpgb-1oqEAHb2L5ekQB-PNZmT1rgnq9gbaqpqP_6kZ5cwff7Lf6SgL2gLC0JDJPbGDl/s1200/erice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1200" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMlCNRW8KiWEq0Dlr6dVm7hSwMC_9ktfwytXyF-Rm3wytDiU-WXFIpKShQnYEsxWSjbJYw12Hbaqx_SZ35C7BZMVV6e9qZX59lydNbuPMQ4hrcJvdg_caje0rRatpgb-1oqEAHb2L5ekQB-PNZmT1rgnq9gbaqpqP_6kZ5cwff7Lf6SgL2gLC0JDJPbGDl/w400-h201/erice.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Llegamos al tramo final del Festival, y hoy es un día grande, un día muy especial para el cine español, y para todos lo que amamos al Cine en Mayúscula. A sus ochenta y tres años, <b>Víctor Erice</b>, ha vuelto a estrenar un largometraje de ficción en solitario sin haber estrenado ninguno en los últimos cuarenta años, hoy jueves es Fiesta en el Festival de San Sebastián, con su película <b>"Cerrar los ojos"</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.</div><br /><div style="text-align: justify;">En estos cuarenta años, desde 1991 con "El sol del membrillo", Erice no ha dejado de trabajar, lo hizo en el 2002 con "El Alumbramiento", con el documental de treinta y tres minutos "La Morte Rouge", en 2007 con "Erice -Kiarostami Correspondencias", en el 2011 "Ana, Tres minutos en uno" de los veinte cortos de tres minuto que constituyen "3.11 Sense Of Home", y "Vidrios Partidos" en el 2016.</div><div style="text-align: justify;">Volviendo a "El espíritu de la colmena", los miedos, los temores de Ana, la niña, eran mis miedos, me marcó cuando la vi, esos miedos que afloran en la infancia y de su relación con el mundo adulto, esos miedos infantiles, toda la película rezuma una belleza cósmica intangible una melancolía impregnado de un cierto realismo mágico, y en cómo nos enfrentamos en el día a día, como si fuéramos un enjambre, una colmena.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Nuestras horas son minutos cuando esperamos saber, y siglos cuando sabemos lo que se puede aprender. En esta colmena, algo es diferente, un espíritu sigiloso que no todos pueden ver, recorre las calles sin vida de un pueblo castellano, agita suavemente los encinares, y que hace despertar conciencia, cambiar miradas para siempre, en ese viaje sin retorno hacia la edad adulta. Tiene muchas lecturas, pero también en el apartado visual, en apenas 90 minutos, un relato que se mueve con ritmo pasivo de acuerdo a lo que vemos, hay sugerencias , nos recrea atmósferas y ambientes, y a la vez jugar con los sonidos, los olores en la memoria, Y de fondo el vacío de la posguerra, los sueños perdidos, de los que ganaron y los que perdieron, por encima está el triunfo de la memoria y esas miradas de las dos niñas. Por eso, así que con lo que he expresado iba bastante entregado a ver "Cerrar los ojos".</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsSFMd3sxXSjEtdwJ1709oOV8T8s07d3c26w56TlwCpuyX9YmMM1nzOWrdMObwIm_Qp1tyjaA_s_hBvR5OSbjx9QA7gmstVs3CbfFMDtw68kPWaSM9eH0JJTvaGkD5fHUlpdhyphenhyphenCy9S6cl8ad1FBBf-17eDHv93jtwjjJlIEXsUA-kUSoAgi-0Rn5WlkzHJ/s900/cerrar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="900" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsSFMd3sxXSjEtdwJ1709oOV8T8s07d3c26w56TlwCpuyX9YmMM1nzOWrdMObwIm_Qp1tyjaA_s_hBvR5OSbjx9QA7gmstVs3CbfFMDtw68kPWaSM9eH0JJTvaGkD5fHUlpdhyphenhyphenCy9S6cl8ad1FBBf-17eDHv93jtwjjJlIEXsUA-kUSoAgi-0Rn5WlkzHJ/w400-h268/cerrar.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En principio sus tres horas de metraje, pero después de tanto tiempo sin estrenar un film, y con la duda que sí volverá a dirigir, ¿quién se atreve a cuestionar al maestro en la duración de su obra o de cualquier otra cosa? Todo es un claro homenaje del director al mundo del cine, es su propia despedida, hay elementos de todas sus cintas anteriores, es como si Erice hubiera necesitado hacer esta película para estar tranquilo consigo mismo, quizás por eso, no hay ni una sola persona conflictiva en todo el reparto; sino siquiera que obstaculice nada de cuando sucede. <b>Una película perfecta en sí misma</b>, y como ejercicio de metacine. De su elenco actoral <b>Manolo Solo hace una interpretación magistral </b>por encima de los demás, J<b>ose Coronado</b>, nos sorprende también con su parte más vulnerable, hay poco protagonismo de los personajes femeninos, lo mismo necesitábamos saber más de ellas, sobre todo la de Soledad Villamil, que solo aparece diez minutos, esa historia de desamor que le une al protagonista, podía haber sido un poco más extensa, nada que reprochar a Ana Torrent, Petra Martinez, Maria Leon.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Cuando sales de la proyección, y ya con los ojos abiertos, vas pensando que <b>he vivido una experiencia cinematográfica conmovedora y emocional</b>, los diálogos están llenos de significado y resuenan invitando a la reflexión sobre la pérdida, la memoria, la identidad, esa sencillez en la madurez y en la poesía, que desprende su puesta en escena, la delicadeza de la dirección de fotografía de Valentín Álvarez, en la dirección artística que hace Rincón Marinas, esos maravillosos silencios. Aclarar que no es una película para todo el mundo, hay que tener paciencia y prestar mucha atención, pero a cambio, es una historia brillante, con muchas escenas recordables, una sucesión de conversaciones alrededor del paso del tiempo y el poder del relato, como la primera escena que aparece un tablero de ajedrez mal colocado.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Nos sentimos todos como Manolo Solo, sin miedo pero con esperanza, el poder evocador de una mirada por ser única, puede justificar una vida, por los caminos que llevan al olvido, de los sentimientos aparcados a su expresión contenida. Decir que en principio su metraje original era de 240 minutos. Y es el propio espectador el que debe completar el puzzle y darle significado. Antes me he olvidado de Max genial <b>Mario Pardo</b>, porque simboliza el pragmatismo vital y es el único que sonríe a pesar de todo. Con un magnífico acierto el Festival de San Sebastián, otorgará el premio Donostia a Víctor Erice, con una sala de prensa llena y un largo y emotivo aplauso de todo los presentes, en su rueda de prensa, que nos comentó que <i>"nunca me fui, he seguido filmando, no he dejado de ser director de cine, desde hace tiempo uso el video y la imagen digital"</i>, y que le da mucha pena, por las nuevas tecnologías que el lado artesanal del cine, está desapareciendo, y que lo más difícil fue encontrar la financiación, una labor dura y muy complicada.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE32m2XrmAk5yWGk2HyjuC1Mf_tD5hyEQ2QxCnFqQXGLGlBwfu4OGs5skeGCkK-H36rgmLuo8xthdlPLpQcj9ih0yhX_QNObITbUjUySCUTVsBUDsOnuGiuDI8gHwuD6GLoCTFNuhBxae8ukyU64UzgI2-mGpPtRHB6pQV0QamKwoKGP6vh-005L5fbO44/s800/cerrar%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="800" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE32m2XrmAk5yWGk2HyjuC1Mf_tD5hyEQ2QxCnFqQXGLGlBwfu4OGs5skeGCkK-H36rgmLuo8xthdlPLpQcj9ih0yhX_QNObITbUjUySCUTVsBUDsOnuGiuDI8gHwuD6GLoCTFNuhBxae8ukyU64UzgI2-mGpPtRHB6pQV0QamKwoKGP6vh-005L5fbO44/w400-h248/cerrar%202.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">También que todos sus largometrajes de ficción tienen algo de autobiográfico, <i>"hay algo de mi en todos y cada uno de los personajes, incluyendo las de mujeres"</i>, y sobre el cine actual, explica que <i>"distingo entre el cine y las películas que se hacen, ya sea para el cine o solo para las plataformas"</i>, que hay una cantidad grande de películas que contienen ni un solo minuto de cine, se han convertido en un entretenimiento de masas a escalas planetarias, con miles y miles de horas de imágenes que circulan sin cesar por el ciberespacio, estamos en un momento de exaltación narcisista, reconoce que no ve tantas películas como en años anteriores, y que como verlas en una sala de cine, no tiene precio. <i>"Yo me considero un cineasta, o lo que es igual, alguien que se expresa, que puede recurrir a la ilustración de las palabras en la fase de ese género híbrido que es al guion cinematográfico"</i>, subraya que el arte ha envejecido vertiginosamente experimentado un agotamiento.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Me quedo como una película inagotable en ella misma, que ha venido a decir lo que tiene que decir y con eso basta. <b>Película sobre la mirada como sujeto y objeto portador de la verdad del cine. </b>Porque la identidad de cada uno está en uno, en las máscaras ni en los nombres que adopte, sino que está en los otros, en su capacidad para descubrirnos, recordarnos, iluminar es vida y finalmente conocernos.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Además de esta Obra, también hemos visto hoy otras películas como <b>"Un viaje en primavera"</b>. Un anciano con cojera, Khim-Hok, ha dependido de su esposa a lo largo de los años. Viven en una vieja casa en la periferia urbana de Taipei. Tras la repentina muerte de su mujer, Khim-Hok la coloca en un viejo congelador y continúa viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente Khim-Hok debe afrontar la muerte de su esposa.</div><br /><div style="text-align: justify;">Esta pequeña propuesta taiwanesa, con un comienzo iniciales sin diálogos, que apenas dura 90 minutos, nos va costando entrar en la historia, poco a poco te va interesando, esas personas mayores en su día a día, ese matrimonio subiendo en una cuesta infinita con todo el peso de sus compras, nos hace comprender y despierta nuestra emociones y sentimientos. Si la vemos con tranquilidad, con calma, vamos entendiendo los silencios, el conformismo, de esas personas que apenas se dirigen a palabra, y que en ocasiones discuten hasta la saciedad, pero que no pueden vivir el uno con el otro, y sobre todo, lo que han compartido toda una vida, no tiene mucha conciencia de lo que para ellos significa , no estar solo, estar en compañía. Otro de los protagonistas es un congelador, y los remordimientos del viudo, aquejado de una cojera, taciturno, y huraño.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24RbuM70gxGZw6MYKTiFVuXf6reUSgyc2pQITxgnvjxyQCWNv-6fkbgh-z6xJj1NZHPKWIcauMDTh6IC0oqJBp5hfTFAXSufCievB-CtgC-0r7ROwSK9b74HuEGlPxz6on11CTdvh0S4SS1rdJ1lB9_8euACs1L5jFN6r4C4quiRixaciK2jLfW01k9ys/s800/viaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24RbuM70gxGZw6MYKTiFVuXf6reUSgyc2pQITxgnvjxyQCWNv-6fkbgh-z6xJj1NZHPKWIcauMDTh6IC0oqJBp5hfTFAXSufCievB-CtgC-0r7ROwSK9b74HuEGlPxz6on11CTdvh0S4SS1rdJ1lB9_8euACs1L5jFN6r4C4quiRixaciK2jLfW01k9ys/w400-h216/viaje.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Filmada originalmente en 6 mm y proyectada en digital. <b>Un bello canto sobre un duelo</b>, y el autoconocimiento, Una pequeña joya.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos encaminamos al Kursaal 2, con la película <b>"Los impactados"</b>. El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo la configura física y psíquicamente. Además de las secuelas visibles la inquietan una serie de extraños síntomas que no puede controlar: alucinaciones visuales y auditivas, descargas eléctricas y confusiones temporales que terminan alejándose de lo que fue su vida antes. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían ciegamente. Para Ada, el camino hacia la electrofilia será un viaje sin retorno.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Luis Puenzo, con una filmografía de 31 películas, nos trae lo último que ha dirigido, dentro de la Sección Horizontes, su primera película "XXY" fue galardonada en 2007 con el gran premio del Festival de Cannes, y el Goya y el Ariel a la mejor película extranjera. Su segunda fue "El niño pez", 2009 que abrió la Sección Panorama, en Berlín. En otra ocasión, no trae una trama entretenida, donde hay muchas referencias, los grupos de apoyo, médicos, y va de la comedia al drama, entre la terapia alternativa y la farmacoquímica. De hecho en la actualidad existen grupos de supervivientes alcanzados por rayos eléctricos.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1sweXLbQCWtrTv0Ve1-C37cudgSO514Tc5IS74o882357O3egMeA8G2vnIqqOWWMxUYw_Kj67aSShRx4AMc2vgrS0Pt6LsKY2XLsVa3Xa36Vd-5S31l_iRvzD_0sG6JYhK4vYJAJKJHDKxVtoBWv6YeBrD3pbtNEiX7pZlIInbk0vEd4gi4TSTvjjWQ8/s800/impactados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="800" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1sweXLbQCWtrTv0Ve1-C37cudgSO514Tc5IS74o882357O3egMeA8G2vnIqqOWWMxUYw_Kj67aSShRx4AMc2vgrS0Pt6LsKY2XLsVa3Xa36Vd-5S31l_iRvzD_0sG6JYhK4vYJAJKJHDKxVtoBWv6YeBrD3pbtNEiX7pZlIInbk0vEd4gi4TSTvjjWQ8/w400-h279/impactados.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Lo que de verdad nos interesa de este tema, que por cierto no hay tantas referencias al respecto, y nos llama mucho la atención, es que las personas que han sufrido este tipo de impactos pueden volverse adictas a la electricidad porque desean sentir lo mismo que sintieron cuando recibieron el impacto.</div><div><div style="text-align: justify;">La fotografía es todo un acierto con colores fríos, esos estados de ánimos, de sentimientos, que dibuja a todos los personajes a lo largo de toda la proyección. <b>Un film correcto, bien dirigido, con buenos protagonistas, y sobre todo muy creíble</b>, esos personajes que sobreviven cuando les atraviesa un rayo.</div><div style="text-align: justify;">Lo que es seguro, es que tendré mucho cuidado cuando llueva y haya tormentas eléctricas, pero que mucho cuidado.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre película y película nos da tiempo a ir a presentaciones de proyectos en este caso una serie de Atresplayer que presenta <b>"La red púrpura"</b>. Es la continuación de la saga Carmen Mola que comenzó con "La novia gitana", pudimos ver el grandioso trailer de esta segunda temporada que la dirige de nuevo <b>Paco Cabezas</b>, que comentó que en esta temporada la serie crece en intensidad y que levantará una serie de ampollas y provocará preguntas, como que no sabemos lo que están viendo en sus pantallas nuestros hijos adolescentes, o que los niños no saben diferenciar sexo y violencia. En la presentación además de su director, estuvo al completo su equipo actoral. Muchas ganas de verla.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7pOaSX1_qYirkDOv2iuKmVQdB-ZgAXhYv2-LffnWmF3S7WWQ3E7hzkgKspL3e71xXmZadH1_ZyJoJdLqlB9DwwkVT_V8JhBH5ak9wK4bY8WyjJjhIivPkVCAWEHV1vy1ozWATU6xXN1DJWH6LYqRRRM2YwKfi-W50KPfxDxZx42-Y2igFGzvsjZTyF-m/s1200/red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc7pOaSX1_qYirkDOv2iuKmVQdB-ZgAXhYv2-LffnWmF3S7WWQ3E7hzkgKspL3e71xXmZadH1_ZyJoJdLqlB9DwwkVT_V8JhBH5ak9wK4bY8WyjJjhIivPkVCAWEHV1vy1ozWATU6xXN1DJWH6LYqRRRM2YwKfi-W50KPfxDxZx42-Y2igFGzvsjZTyF-m/w400-h225/red.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div><div style="text-align: justify;">Y la otra película del día de hoy es <b>"Bauryna Salu"</b>. Siguiendo una antigua tradición nómada llamada 'bauryna salu', Yersultan fue entregado a su abuela cuando nació para que le criara. Creció con resentimiento y distanciado de sus padres. Cuando cumple 12 años, su abuela muere y tiene que regresar con su familia, a la que apenas conoce. El paso a la vida adulta de Yersultan coincide con una transformación insoportable y un intento de restaurar la relación entre él y sus padres, especialmente con su progenitor.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVr48wyiGVLR1XXUAIaOPVkaAYo8fpfwpxw3N2Y-R4cDmBCvRb-EkNqhRUZKIML2womnFudNGPeeNfkZmucSwVIHoHnRFLGV4UwwAh3f5r6f-HFtqEBItmOAQlgsg1Ll3N_OZ1_51gOppSP23R9KvfOYGPDCjrJ5-wqXP_kPnzKOx27R2mTma8XBwBi-iA/s800/bauryna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="800" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVr48wyiGVLR1XXUAIaOPVkaAYo8fpfwpxw3N2Y-R4cDmBCvRb-EkNqhRUZKIML2womnFudNGPeeNfkZmucSwVIHoHnRFLGV4UwwAh3f5r6f-HFtqEBItmOAQlgsg1Ll3N_OZ1_51gOppSP23R9KvfOYGPDCjrJ5-wqXP_kPnzKOx27R2mTma8XBwBi-iA/w400-h259/bauryna.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Siempre es una sorpresa ver películas de otros países, que no suelen llegar a nuestra pantallas, una de ella es ésta, de Kazajistán, y en la Sección de Nuevos Directores, y los espectadores están deseando ver este tipo de propuesta, a tenor de que el Kursaal estaba completamente lleno sus butacas. Y la verdad que nos hace llegar todo ese mundo de tradiciones antiguas, esa separación de los hijos con sus padres, y de la manera de ganarse la vida, nos lleva de la mano del joven protagonista, en formato documental, que a la vez es una denuncia, y a la vez nos conmueve, en un paisaje duro, áspero, emotivo.</div><div style="text-align: justify;">Como esa fotografía que verá una y otra vez, el único recuerdo de sus padres.</div><div style="text-align: justify;">Contiene una intensidad dramática muy intensa. <b>Muy Recomendable.</b></div><br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-7294256600856856222023-10-16T19:40:00.207+01:002024-01-14T19:43:11.695+00:00"El mal no existe" de Hamaguchi y "El cielo rojo" de Petzold traen cine de calidad al Festival de San Sebastian<div style="text-align: justify;">Jornada de directores muy interesantes en San Sebastian. Hamaguchi con "El mal no existe", Petzold con "El cielo rojo", Campillo con "La isla roja", Camborda con "O Corno" y Lang con "Great absence".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPxbsPjz2AuckLnAI3R4OPQUb1gH9x17r33p2qH6L54m1li28RcpOD9M8mi9Tes-ZCEpWquXI3GnooMmWv5K0FIisojTStmbrfdzKKQlokCUl5lkwEUnrgqXcG-tAqZXpOPz3_BqvJfcd-gf8b-gHvDgbwpJ_Ao7QoNPpNNzgEyxPKAm6OuElKmh9Ny8F/s960/campillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPxbsPjz2AuckLnAI3R4OPQUb1gH9x17r33p2qH6L54m1li28RcpOD9M8mi9Tes-ZCEpWquXI3GnooMmWv5K0FIisojTStmbrfdzKKQlokCUl5lkwEUnrgqXcG-tAqZXpOPz3_BqvJfcd-gf8b-gHvDgbwpJ_Ao7QoNPpNNzgEyxPKAm6OuElKmh9Ny8F/w400-h266/campillo.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div><br /><div style="text-align: justify;">Ya hemos pasado el ecuador del festival, y tempranito nos vamos a Galicia, con la película <b>"O Corno"</b>.</div><div style="text-align: justify;">Concretamente a Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida recogiendo marisco. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en el parto con especial dedicación y cuidado. Tras un suceso inesperado, se ve obligada a huir y emprende un peligroso viaje que le hará luchar por su supervivencia. En busca de su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabandistas entre Galicia y Portugal. "O corno", es el título de la película por el cornezuelo del centeno, que ha sido utilizado como abortivo desde hace más de quinientos años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Su directora es <b>Jaione Camborda</b>, que <b>tiene la virtud de parecer que no nos está contando nada</b>, que está yendo sin rumbo, que le da como un aura costumbrista para despistar al espectador. Aborda junto a la soledad, la impotencia, y la improvisación de una vida no tan perfecta, va con todo, y sin adornos innecesarios, con un ritmo lento, y se mueve mucho con los sentimientos. Nos llega un mensaje triste, duro, y esa sencillez. <span style="text-align: left;">Es verdad que ocurren pocas cosas, que el guion nos puede parecer muy corto, con referencias también al contrabando a través del río Miño, el agua tiene un protagonismo importante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Las protagonistas absolutas son las mujeres, <b>un cine por mujeres y para mujeres</b>, entre ellas se ayudan, y hacen creíble la historia. se entiende, se valoran. La primera secuencia tiene mucha fuerza, y además nos aclara que es lo que vamos a encontrar durante los 103 minutos, ahí está todo, apenas escuchamos palabras, la cámara lo mira todo en primer plano, vemos todo en primer plano, con la oscuridad, no nos da respiro. Para la directora esa escena inicial de un parto, es una declaración de intenciones. <i>"Quería introducir al espectador en el tiempo suspendido de la película, muy física, muy corpórea, que permite una observación más detenida. Es una película de presencias, no de palabras. También introduzco desde el principio el motivo del alumbramiento y la conexión con nuestra dimensión mamífera."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf99_965aFl8GwUcK_62UBc0xJ5fvgfysR2ip2ENrDDLPRCZB7nIBh2SUaArXZsaezFLOk8bX3evCPQa2mQTh7Eh73YuoUOTlaJFg411TLZIyCKCDSXvdvg5dR0jX6f7PMeJMQVvvBWlKBn7RligBrPrLnmLhLlDz9iffY-Ne6fTk4n4hyPUdGYymHJqX5/s1616/o%20corno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1616" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf99_965aFl8GwUcK_62UBc0xJ5fvgfysR2ip2ENrDDLPRCZB7nIBh2SUaArXZsaezFLOk8bX3evCPQa2mQTh7Eh73YuoUOTlaJFg411TLZIyCKCDSXvdvg5dR0jX6f7PMeJMQVvvBWlKBn7RligBrPrLnmLhLlDz9iffY-Ne6fTk4n4hyPUdGYymHJqX5/w400-h268/o%20corno.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Cuenta que quería trabajar con personas muy apegadas a la tierra, en un espacio y un momento en el que el parto estaba menos medicalizado y también en una época oscura de prohibición y mucho control sobre las decisiones de las mujeres. <i>"Pero quiero que la película dialogue con el presente, porque es muy importante poner sobre la mesa estos derechos de las mujeres a decidir." </i>En referencias a la presencia de los hombres, ha querido introducirlo de una manera afectiva, tampoco aplanar a los personajes masculinos. Es a través de esa red de sonoridad de las mujeres que estas mujeres conseguían salvar situaciones tan duras como las que padecían con demasiada frecuencia.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Una cinta de bajo presupuesto, nada comercial, y rodada con primerísimos planos, es arriesgada, con subtítulos, la película llega al final a la orilla aunque nos sigan merodeando todavía preguntas sin respuestas. La elección de la protagonista Janet Novas, es natural, emotiva, por un lado el hecho de vivir en el ámbito rural gallego, y conocer a muchas mujeres de su entorno con experiencias relacionadas, además por su capacidad de expresar lo que el guion demanda. <b>Yo me quedo con la mirada poética, con esa preciosa fotografía</b> (muy acertada de Rui Pocas Portugues) que se aleja de la Galicia húmeda y lluviosa, los campos llenos de trigo, los cielos azules. Si busca un film con muy pocos diálogos, esta es su película.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">En la segunda película del día en el Teatro Victoria Eugenia, <b>"El mal no existe"</b>. Akumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará disturbios. Las intenciones desiguales de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El director de la magnífica "Drive my car", nos lleva una parábola llena de pistas falsas</b>, cuando crees que va en una dirección, va por otra, todo comienza con un larguísimo travelling de una larga serie de escenas de árboles, con un ritmo muy tranquilo, sin prisas, sereno, y al final vemos sobre un manantial un hombre llenando botellas de agua. Inicialmente, esta película fue concebida como metraje para acompañar una pieza musical en vivo del compositor de Drive, EIko, Ishisbasbi, la música todo de cuerdas.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nuZTHzm4OKcJCyRdGVG1sEVDzxXw9QFqwfg6aZzk1GeOWsgYKuQ7wWNRAmVclHQvT68xZfRfW8515GfCFdadpu50npyO1trQePOT4G7U16d4hy7jUEqm2iYudYfDsIdv6P_9gouhTSB0dDwpkSKuegf87m4v7piUQkAxKRCpG7ZJAGTA2UKVg9pp0exs/s800/mal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3nuZTHzm4OKcJCyRdGVG1sEVDzxXw9QFqwfg6aZzk1GeOWsgYKuQ7wWNRAmVclHQvT68xZfRfW8515GfCFdadpu50npyO1trQePOT4G7U16d4hy7jUEqm2iYudYfDsIdv6P_9gouhTSB0dDwpkSKuegf87m4v7piUQkAxKRCpG7ZJAGTA2UKVg9pp0exs/w400-h240/mal.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Todo es idílico, como en Japón, todos muy educados y correctos, y con esa comunidad, de esos aldeanos, que ven la llegada, de unos personajes, que con lo que quieren construir, sus aguas residuales, su maravillosa agua se arruinara. <b>Hamaguchi </b>nos llevará magníficamente en las conversaciones, con esos personajes, con todos sus defectos y sus debilidades, a lo largo del metraje hacia una historia más oscura, intelectualmente ágil, diálogos muy ingeniosos, es hipnótica a veces. En definitiva, <b>conmueve por su honestidad y dignidad</b>, con una magnífica dirección, una conmovedora parábola ecológica, y sobre todo con un final intrigante.</div><div> <br /><div style="text-align: justify;">La tercera película de hoy es <b>"Great absence"</b>. El actor Takashi ha vivido distanciado de su padre Yohji, un profesor universitario jubilado, desde el complicado divorcio con su madre hace 20 años. Apenas mantienen el contacto, hasta que un día una llamada de la policía lleva a Takashi a visitar a Yohji, quien lucha contra la demencia en su casa en el sur de Japón. Al llegar, Takashi descubre que la segunda esposa de Yohji, Naomi, ha desaparecido. Al preguntarle dónde está, Yohji responde que se suicidó. Takashi debe averiguar si hay algo de verdad en las palabras de su padre.</div><br /><div style="text-align: justify;">El director <b>Wu Lang,</b> fue primero el título de otro corto suyo, y explica cómo se convierte en un largo, explica qué ocurrió al revés,<i> "en 2016 yo ya tenía el guion hecho para un largo, pero en China es complicado levantar la película, uno de los motivos es la censura, el otro la financiación, en el 2018 participamos en el Festival de Shanghai, y conseguí el dinero para un corto, en 2021, se estrenó en el Festival de Cannes." </i>Una vez vista, que se presentó fuera de concurso, <b>os preguntamos si hacía falta 150 minutos con muchas elipsis temporales,</b> algunas más confusas que otras, como un auto perdido, un teléfono que suena en una tienda contigua, y otras que se revela gradualmente a través de la estructura cronológica, así como los flashbacks.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00TElCpymhP0X1g0G6W_3UJF7z4U_TLKIT4ehjTZvS0Ki526OANp-rR00Gxu4gNiyoHzSkVVfl1x0LAOEes1gfUzGlsN9CNsjXt4M2KtdldrzyEIIZ1oVtwC8Jneuph1tvyXsGiseDWwWQ8DHt4wajltGbXCNctcAoS7SATUyg25tVYga3qtEyZKWFnxS/s2560/absence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1384" data-original-width="2560" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00TElCpymhP0X1g0G6W_3UJF7z4U_TLKIT4ehjTZvS0Ki526OANp-rR00Gxu4gNiyoHzSkVVfl1x0LAOEes1gfUzGlsN9CNsjXt4M2KtdldrzyEIIZ1oVtwC8Jneuph1tvyXsGiseDWwWQ8DHt4wajltGbXCNctcAoS7SATUyg25tVYga3qtEyZKWFnxS/w400-h216/absence.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">El director explica, el ser humano busca un lugar donde echar raíces , y en donde hay tres punto de vista en la historia, la mujer protagonista que vive de alquiler, pero quiere comprar una casa para que su hija tenga su hogar, la niña, en el que el hogar está donde este su madre, y a su vez, el hombre, intenta compensar su ausencia, sus años en la cárcel, encontrar las raíces en la manera de ayudar. <b>Una película digna, con admirable precisión, en un complejo drama</b>.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">La cuarta película del día es <b>"La isla roja" </b>que nos lleva a comienzos de los años 70. El pequeño Thomas vive bajo el colonialismo francés en Madagascar en una de las bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Es un niño de 10 años que está muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína “Fantomette”, y observa con fascinación todo cuanto le rodea mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La infancia de su director <b>Robin Campillo</b>, en una base aérea del ejército francés, nos traslada temporal y geográficamente a los años setenta, y discurre en su casi totalidad bajo el punto de vista que nos proporcionará la mirada de un niño. Campillo vuelve a dirigir una película seis años después, ("120 pulsaciones por minutos") aunque lleva más de 20 años escribiendo guiones. La familia López, es el centro, esa familia es donde está la fantasía el paraíso como declaraba el director, <i>"mi mundo era un cuento de hadas, pero detrás de esa ilusión existe una violencia que se comienza a intuir, esta película trata sobre la violencia oculta, es como un retrato el paraíso en el cual hay un telón tras el cual se percibe violencia que no se sabe definir, una violencia que se siente, que no se ve. Quería que el film denunciase la crueldad del colonialismo, pero para ello quería que el espectador se sintiera primero en una familia agradable, y en el personaje del padre Quin Gutierrez, que resulta clave como figura patriarcal, con muchos rasgos de humanidad y padece en sí mismo cierta dicriminacion por su origen español."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzUwbHECcstHXNK_TrbEyzZBq55H2zQpr6wkHgTQFf-J01TQ3EsZPC8tFCienmpLmdvW4DxWsmUnN3dn6gET7vk5ZjyFuYXk_8NVy3mxEYit6gfq6jSWWFMoqJc8AbF2gzQ18rJlEdXuDWuhjRvui2aYAkVQbDdFNDuu_AsVTRkgqIMrhBeBxvVDA3j2K/s800/isla%20roja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzUwbHECcstHXNK_TrbEyzZBq55H2zQpr6wkHgTQFf-J01TQ3EsZPC8tFCienmpLmdvW4DxWsmUnN3dn6gET7vk5ZjyFuYXk_8NVy3mxEYit6gfq6jSWWFMoqJc8AbF2gzQ18rJlEdXuDWuhjRvui2aYAkVQbDdFNDuu_AsVTRkgqIMrhBeBxvVDA3j2K/w400-h300/isla%20roja.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">La historia nos lleva a un niño muy especial, Thomas, que vive en un mundo de fantasía paralelo a la realidad, recreando lo que lee en uno de los libros de Fatomette, la niña heroína. Y eran realmente los libros que el director leía de pequeño, para él fue como dar vida a un personaje que tenía mucho sentido. De verdad quería ser como la heroína, y es verdad que tuvo un traje como el que se ve en la película que le hizo su madre. <b>Reseñar, el gran trabajo de fotografía de Jeanne Lapoirie, así como el responsable de los decorados, y la dirección artística, Emmanuelle Duplay, ya que en realidad lo que parece una isla, se rodó en unos estudios en París,</b> la banda sonora compuesta por Arnaud Rebotin. En cuanto al montaje me parece con dudas y desconcertante a veces, y sobre sus propósitos narrativos, está lograda, pero no es muy interesante.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y la denuncia explícita al colonialismo , esa crueldad, su director hace que nos sintamos primero muy feliz dentro de la familia, y el componente de denuncia solo se explica al final, cuando la mirada infantil se retira, y llega el pueblo, sus ciudadanos, que reclaman su país, su tierra. Campello, explicó, por eso es oportuna la canción "Adiós a la Infancia" que canta la población de Madagascar. Si alguien quiere hacer un cambio político tiene que dejar de ser un niño. Una isla que en 1975 sufrió un golpe de estado. <b>Se deja ver, es interesante a veces, y es una parte de la historia</b>.</div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Y si las casualidades existen, como los títulos de las películas y con el color, en este caso el rojo, la ultima película del día es <b>"El cielo rojo"</b>. Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico, no lejos de Ahrenshoop. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo, pero no por los incendios; es el amor lo que les asusta.</div><br /><div style="text-align: justify;">Su director, el aleman <b>Christian Petzold</b>, que en su filmografía cuenta con películas como "Ondina. Un amor para siempre" 2020, "En Tránsito", "Phoenix" 2014, o "Bárbara" 2012, todas ellas contienen reflexiones sobre la culpa colectiva alemana, la crisis de refugiados, nos traen en formato de pantalla 24/7, la ganadora del Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en el último Festival de Berlín, no está en el reparto, Nina Hoss, actriz fetiche, ni Franz Rogowkis, pero si con un micromundo de cuatro hombres homo y heterosexuales y sin mas preámbulos, juega en ésta, con la similitud entre los incendios forestales para establecer uno simbolismos con lo que le sucede a los personajes, nos lleva de la comedia al drama, y una tensión sexual, con momentos muy delicados, con celos, con miradas, con negatividad y mal humor y todo resulta mucho más trascendente e importante de lo que parece.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Hay una idea muy interesante en todo el metraje, lo de que algo no va bien, es como la escena inicial con el coche que se avería, y sobre todo la incomodidad y las desventuras de los personajes. Unos personajes, con sentimientos encontrados, y que en el tramo final presenta un abanico de ideas muy bien planteadas, que logran dar sentido a todo lo anterior de la película. Y son esos pequeños detalles de nuestro protagonista una soberbia actuación de Thomas Schubert, en su personaje de León, en chanclas y bañador, subido en un tejado, que le encanta la lasaña, que coloca los platos y cubiertos, que le encanta dar abrazos, escuchar por las noches los gemidos de la habitación de al lado, lo odiamos y lo queremos a parte iguales, a pesar de ser un ególatra y posiblemente uno de los personajes más antipáticos del cine actual, tozudo y hermético a la vez.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOl_j_67Hd54QNuWQo7si-I3UCIdkvwpp24MfiasU_c9DVngYk8Huh2-6m0SdlkuXAFF5p_rgzG-hJZ88GaHqMfcvuZdepuXy-fci8cdRA86U6eWKvYKe8Lu52-k-FCDyjdOajtpPwyHYdmTEmDGe4zgx8umWyAJAMGOVUSiYDhpGJYtRqQ-d6m0DfON8/s1200/cielo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOl_j_67Hd54QNuWQo7si-I3UCIdkvwpp24MfiasU_c9DVngYk8Huh2-6m0SdlkuXAFF5p_rgzG-hJZ88GaHqMfcvuZdepuXy-fci8cdRA86U6eWKvYKe8Lu52-k-FCDyjdOajtpPwyHYdmTEmDGe4zgx8umWyAJAMGOVUSiYDhpGJYtRqQ-d6m0DfON8/w400-h225/cielo.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div><div style="text-align: justify;">Parece que no pasa nada, pero es al revés, pasa de todo, todo está lleno de sensibilidad, tal vez la primera hora le cuesta definirse, y sin prestar mucho interés, en lo que realmente lo tiene, pero en la segunda parte del metraje es cuando crece, en una narración que sale muy airosa, los acontecimientos son más dinámicos, con un toque de humor que se agradece mucho. <b>No nos equivocamos si decimos que Petzold es un maravilloso director de melodramas</b>, sus películas es una garantía de misterios, y romance en la época actual.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uno de los grandes aciertos es la fotografía, Hans Fromm, es el director de fotografía de todas las películas del director, esos engaños y sugerencias, esas desapariciones entre los árboles, el sol, que quema más que nunca, es un personaje más de la trama. Nos quedamos con ese escrito, que es muy egoísta, pero con un talento, incapaz de tener niveles mínimos de empatía, y de comprender sus propios miedos, inseguridades, y sencillamente nos toca la fibra como las canciones sensuales como In My Mind de Wallners. <b>Un cine en estado puro. Muy Recomendable</b>.</div><br />JOSE ANTONIO DIAZ.</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-21908109177522667322023-10-15T19:39:00.000+01:002024-01-13T22:30:19.876+00:00Jessica Chastain aterriza en San Sebastian para presentar "Memory" de Michel Franco<div style="text-align: justify;">La presencia de <b>Jessica Chastain en San Sebastián trae el glamour americano </b>que este año apenas se podrá disfrutar. Sin embargo, "Memory", su película, no convence. En una jornada de trámite también hemos podido descubrir la argentina "Puan", la interesante "El sucesor", "The Royal Hotel" y lo nuevo de Gillespie "Golpe en Wall Street".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVZ6Si1OQe68ZVHW189lX7mhQbVHZrxMwBeT01zRBEVdIW3_x0AxACiyDlsV57o7MHmA-oSPnE3D0S8r1IEP1FCIKEKQP6_LJ-6OZm22hhG2795fAcWny4av4O_qMwqc1vwWodA4T2Y1KZPdWpbmZ6MnSy4Yc1LwB8CuLO_UmD0YeaP7ecKqj3xF2Hf3c/s1640/jessica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVZ6Si1OQe68ZVHW189lX7mhQbVHZrxMwBeT01zRBEVdIW3_x0AxACiyDlsV57o7MHmA-oSPnE3D0S8r1IEP1FCIKEKQP6_LJ-6OZm22hhG2795fAcWny4av4O_qMwqc1vwWodA4T2Y1KZPdWpbmZ6MnSy4Yc1LwB8CuLO_UmD0YeaP7ecKqj3xF2Hf3c/w400-h225/jessica.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">Empezamos en el Teatro Victoria Eugenia, en esta ocasión con la producción Argentina <b>"Puan"</b>. Marcelo (<b>Marcelo Subiotto</b>), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (<b>Leonardo Sbaraglia</b>), un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Lo tengo que decir, <b>soy un fan de este tipo de comedias</b>, si además se le añade interesantes toques de filosofía y mucho ingenio, y esas típicas escenas de la clase media Argentina, con discursos políticos, ese punto donde sus diálogos se entrelazan, las relaciones de una facultad y las relaciones interpersonales, y con gotas de añoranzas, y si además las interpretaciones de los dos protagonistas, <b>Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia, son los pilares que sostienen la trama</b>, con interpretaciones muy convincentes y carismáticas, un auténtico duelo filosófico, lo antiguo y lo moderno, y la forma de enseñar a los alumnos, esa rivalidad en torno a quien tiene el poder, el egocentrismo de los dos, la lucha más o menos despiadada el cóctel que resulta <b>es una comedia muy simpática original</b>, <b>con la que pasar un buen rato</b>. Mención especial también al guion y dirección que es a dos manos, Maria Alche y Benjamin Naishtat, que ya fueron premiados aquí, por separado, por "Familia Sumergida" y "Rojo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBujBegJbOXy7Zh7Clot1jR4b7V5hzLGMXwJM_bg5ORUVCY2ZBU9Q1C9OU06Z3R4XrvaGDMVO_Y8xFzlZPCd6nIGbwzGgSyyu9w6sKDL8pSgYP95jXuABFKaL417PiVn6SudxKGg9Kyb_KgO3ODE28UqUKg_aHohVZEtjqSQljLB78yGLsJXwNS4j0u1W/s1000/puan.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1000" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBujBegJbOXy7Zh7Clot1jR4b7V5hzLGMXwJM_bg5ORUVCY2ZBU9Q1C9OU06Z3R4XrvaGDMVO_Y8xFzlZPCd6nIGbwzGgSyyu9w6sKDL8pSgYP95jXuABFKaL417PiVn6SudxKGg9Kyb_KgO3ODE28UqUKg_aHohVZEtjqSQljLB78yGLsJXwNS4j0u1W/w400-h243/puan.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Una historia comprometida por la lucha por los derechos, por los intereses económicos, la educación pública. Literalmente nos sumergen capa a capa, en la realidad de los docentes, ese asalariado estatal, con el cual nos identificamos desde la primera escena. Mención especial para el elenco femenino, que es mayoritario, con las interpretaciones de Julieta Zylberberg, Mara Bestelli, Andrea Frigerio, Cristina Banegas, y una aparición estelar de Lali Esposito. Aclarar que el título de la película se refiere a la sede de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Un film que tiene el tono justo para lograr el equilibrio entre el ridículo y lo serio, como ese costumbrismo pesimista de cierto cine Argentino de años anteriores. pero con una actualidad candente.</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta película no hay villanos, es para un público muy amplio</b>, desde una perspectiva amable, generosa donde todo el mundo tiene sus razones, Una excelente manera de empezar el día.</div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Para la segunda película del día nos dirigimos al teatro Principal a ver <b>"El sucesor"</b>. Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero cuando las expectativas son altas, empieza a sentir dolores en el pecho. De repente, le reclaman en Montreal para organizar el funeral de su padre, del que está distanciado, y descubre que puede haber heredado algo mucho peor que su débil corazón.</div><br /><div style="text-align: justify;">Cuando se hizo pública la programación quizás lo que llamó más la lógica expectación es visionar la segunda película del director francés <b>Xavier Legrand</b>, tras esa maravillosa e impactante ópera prima "Custodia compartida", que ganó el León de Plata en Venecia en 2017. Y una vez vista, <b>me deja muchas sensaciones</b>, sobre todo por la complejidad del protagonista Ellias Barnes, interpretado por <b>Marc-Andre Grondin</b>. Aparenta ser un thriller oscuro y misterioso, le haría falta un orden claro y que no desoriente tanto al espectador que resta efectividad a la historia, ayuda que tiene elementos interesantes, giros oscuros, y que se va diluyendo la intensidad que podría haber elevado a las alturas de una historia muy memorable.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgud90kH3Iqm6mAp5r9EgpOXdQdRj1LlVVHwAjgnYwynTjdUHJlbwGsw5tWMT7T_AO532AhudMDxRMDqkgLIWWgwQb0Jim6P8LgodQmI0YHtGmKIaro6r6RbqCWNvJyV3yHl9tbTUimT9mZHbx57Oy3cNRZU-zMeUpLkLNEFHWM2Is1MSNrNRS80f-m01l3/s3072/sucessor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1966" data-original-width="3072" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgud90kH3Iqm6mAp5r9EgpOXdQdRj1LlVVHwAjgnYwynTjdUHJlbwGsw5tWMT7T_AO532AhudMDxRMDqkgLIWWgwQb0Jim6P8LgodQmI0YHtGmKIaro6r6RbqCWNvJyV3yHl9tbTUimT9mZHbx57Oy3cNRZU-zMeUpLkLNEFHWM2Is1MSNrNRS80f-m01l3/w400-h256/sucessor.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b style="text-align: justify;">Y eso que comienza muy bien</b><span style="text-align: justify;">, esa presentación de modelos, ese mundo de la alta costura, ese movimiento de cámara, ese nivel técnico, que después es de una simplicidad que si bien no es perjudicial, tampoco agrega mucho a la experiencia visual. El director aclaró que ante los comentarios de que era una obra bastante alejada de la precedente, el lo negó, manifestó que </span><i style="text-align: justify;">"Custodia, hablaba sobre la violencia de las mujeres, un fenómeno cuya denominación me parece algo hipócrita ya que no contempla al que ejerce dicha violencia, que no es otro que el hombre. Y esa violencia patriarcal no sólo es ejercida contra las mujeres, también otros hombres, especialmente los hijos, los descendientes de los agresores, son depositarios de esa violencia. Cuando leí la novela de Alexandre Poster en la que se inspira la película, encontré un argumento para profundizar en la idea."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">A una pregunta de que hay una utilización evidente de recursos narrativos propios del cine de terror, para generar escenarios de tensión, contestó que, <i>"la tensión es algo que emerge cuando le damos sus espacio, Hay cierta tendencia a pensar que para que haya tensión tiene que haber acción o un ritmo trepidante que la provoque, pero yo creo que es justamente al revés. También a la importancia de haber rodado el film en orden cronológico para lograr esos escenarios de tensión. esa intensidad creciente. esa escena final donde se rompe en llanto, para desprender una imagen viril, pero al mismo tiempo, tener los ojos y la mirada de un niño."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div><i><div style="text-align: justify;">Eso se hace más palpable en la que el director dedica la primera hora del metraje a describirlo, de sus miedos, de heredar los problemas de corazón de su padre, de una férrea voluntad a hacerse un nombre</div></i><div style="text-align: justify;">Hay una pregunta que es la base de todo, y que nos seguimos preguntando al terminar la proyección ¿por qué Ellias no acude inmediatamente a las autoridades? y eso es lo que provoca del debate, y a los espectadores, ¿qué hubiéramos hecho en esa situación?, y que también nos obliga a tomar el camino más difícil e implicarnos en las palabras que no se pronuncian entre los personajes, o las acciones difíciles de asumir, o en la debilidad humana. Como en los tiempos de las grandes tragedias, como Edipo o Hamlet, cuyos protagonistas buscan desesperadamente desprenderse de una herencia maldita que les persigue, en una huida hacia adelante, como le ocurre al protagonista. <b>Un film perturbador, que no te deja indiferente,</b> una tragedia clásica en toda regla, escabrosa, despiadada, como si te adentras en aguas pantanosas.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La tercera película del día es una coproducción México- Estados Unidos-<b> "Memory" </b>y nos lleva al drama de Sylvia que es una trabajadora social que lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su trabajo, sus reuniones de AA. Todo esto salta por los aires cuando Saul la sigue a casa tras su reunión del instituto. Su encuentro sorpresa impactará profundamente a ambos al abrir la puerta al pasado. En esta ocasión nos lleva la Sección de Perlas, el primero de los dos films que han rodado de manera consecutiva su director <b>Michel Franco</b> y la actriz <b>Jessica Chastain</b>, y que tuvo su estreno en el último festival de cine de Venecia y donde su protagonista <b>Peter Sarsgaard</b>, ganó como mejor actor.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">A diferencia de la proyección anterior, ésta <b>me resulta aburrida y tediosa, hay poca pasión, en todo</b>, en su montaje, en su forma de narrarlo, y visualmente, una historia muy pausada, que no genera ninguna emoción, y cuesta entrar en materia. Un ritmo tranquilo, demasiado tranquilo, que hace que no nos involucremos hasta su parte final, pero para eso , ya es tarde. La verdad que iba con muchas pretensiones a verla, sus dos anteriores películas "Sundonwn" y la inquietante y maravillosa "Nuevo Orden". Para su director, se trata de gente rota, sobre personas que no encajan en la sociedad, afirmó que <i>"ese tipo de perfiles me interesan mucho más que aquellos que fingen ser perfectos. La mayor dificultad a la hora de hacer un retrato de este tipo de personas y de los ambientes en los que se mueven es conseguir llegar a la verdad que hay en ellos."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUDMcuyQc4KIR3FwZzgVBR75iPYnMKrhvmCqq5lj9ZYvlBlCS7goIx7zvH1bPXod90MubPySeeOO2-hElo_hgR1K9mDXHdFvCrXOsdFQHEvBjmC_8hPUh7dE0YDNiXPFCHsqjyOwIoI5Gcmvkiad1h9UIpcem84nuhEm4fuKdNRhI0cnQ2y6mOFUYK_sg/s1000/memory.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="1000" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUDMcuyQc4KIR3FwZzgVBR75iPYnMKrhvmCqq5lj9ZYvlBlCS7goIx7zvH1bPXod90MubPySeeOO2-hElo_hgR1K9mDXHdFvCrXOsdFQHEvBjmC_8hPUh7dE0YDNiXPFCHsqjyOwIoI5Gcmvkiad1h9UIpcem84nuhEm4fuKdNRhI0cnQ2y6mOFUYK_sg/w400-h195/memory.jpeg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">En ese sentido, sigue, que <i>"me sentí muy tranquilo, viendo el trabajo de Jessica, y especialmente con quienes formaban parte del grupo de Alcohólicos Anónimos que no eran intérpretes profesionales sino miembros reales de esta asociación."</i> Jessica habló del hecho de formar parte de una película independiente que toca temas escabrosos, <i>"lejos de suponer un problema, es un estímulo, arriesgar, en producciones más grandes te pagan mejor pero no te sientes tan importante ni tan creativa." </i>Le gusta definirse como una actriz antes que como una estrella y sobre todo anteponer sus valores personales a aquellas servidumbres que le puede llegar a imponer su profesión, por lo general, <i>"tiendo a asumir como propias las experiencias que vive mis personajes, con todos ellos acabó por tejer hilos invisibles que me van acompañando el resto de mi vida."</i></div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Como todas las películas de Franco, <b>es sorprendente el final</b>, con el resto del metraje, la verdad de un hombre que constantemente se ve obligado a mirar y mirar su situación y su relación con las personas que le rodean. Ésta es también como muchas, esa tradición sobre personas destrozadas, que se unen, a pesar de sus familias, y su situaciones particulares, y nos lleva a una frialdad emocional, como esos paseos por el Central Park, y con las vista de Nueva York. Antes había comentado la parte final, esa ruptura familiar disfuncional durante la cual todos los fantasmas de hace años se presentan de manera desgarradora, filmada en una toma larga, en colaboración con el director de fotografía Ives Cape, una forma de apartar el camino de los actores sin manipularlos.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Y sin salir del Teatro Principal nos lleva a la cuarta proyección del día <b>"The Royal Hotel"</b>. Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. Hay películas como las de hoy, o como el resto de los días anteriores del festival, que generan sonrisas, lágrimas, pero en ésta, te genera tensión, incomodidad y muchos momentos de un clima muy enrarecido, crear un entretenimiento , pero a la vez, que el espectador no se pueda relajarse.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Su directora <b>Kitty Green</b>, (segunda película de ficción, también es documentalista,), ya nos había sorprendido con "The Assistant", una película que de una manera sutil denunciaba las atrocidades cometidas por el productor cinematográfico, Harvey Weinstein, aquí la temática se mantiene, aunque el tono y el estilo es completamente distinto, en esta nos lleva sobre el aspecto más salvaje del género masculino, nos lleva de la mano, en la incomodidad que plantea de forma inteligente, de que todo terminara mal para las <b>protagonistas formidables Julia Garner y Jessica Henwick</b>, ellas dos, van manejando los tiempos, y los ritmos, y coquetea todo el tiempo con la idea de que todo puede salirse de control y orden.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZNcdnHAVcUq7Upcrzff-fXmNpX815iagGZ8EbOj6i-rxYTjcCQy3LR_CY4lMKgP8AWzM3_OwmtrrULA2CrGYTI1MEWEKXRxivIHnE6HE_EC8sTaU91V1rBzSp4B7bECrtwraWvpqwyBC2ypRCoXIGUjQCu_lYdZKbsTLEzIhxZUtgyOfvR_PAelYVHGv/s802/royal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="802" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZNcdnHAVcUq7Upcrzff-fXmNpX815iagGZ8EbOj6i-rxYTjcCQy3LR_CY4lMKgP8AWzM3_OwmtrrULA2CrGYTI1MEWEKXRxivIHnE6HE_EC8sTaU91V1rBzSp4B7bECrtwraWvpqwyBC2ypRCoXIGUjQCu_lYdZKbsTLEzIhxZUtgyOfvR_PAelYVHGv/w400-h299/royal.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Un guion que tiene bastante que entregar por más que parezca por instantes convencional</b>, lo hace de eso una mirada absoluta por sentirnos muy incómodos. La formación del clímax es gradual, e incluso divertida, los diálogos constantes contra la masculinidad tóxica, con una notable puesta de escena, y ese otro protagonista el impresionante escenario del pub, bellamente filmado en ese bar abandonado en Yatina, una ciudad que consta de solo veintinueve personas, con las bromas coloristas, intenciones maliciosas, y ese limbo aterrador entre luchar y huir de las camareras. <b>Nos retrata la cultura del alcohol con una precisión exquisita</b>, un reloj completamente convincente basado en un documental llamado Hotel Coolgardie. Una película comercial que puede conectar con la mayoría del público. Cómo se agradece este tipo de películas en los Festivales, gracias a los programadores.</div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Y para finalizar este martes una producción de los Estados Unidos <b>"Golpe a Wall Street"</b>. Nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (<b>Paul Dano</b>), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contraatacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Quizás el mejor acierto de esta película es que no tienes que tener nociones de economía, solo lo de las acciones a corto plazo</b>, (consiste en vender de manera anticipada acciones apostando por una caída de sus precios con el objetivo de recomprarlas por un precio mas económico más adelante), y muy estimulante, como esos millones de personas de gente de clase media que se junte para jugársela a la bolsa. La forma de narrar los hechos cronológicos, es exquisita. No es tan didáctica como lo fue en su día " La Gran Apuesta", la típica película que gusta porque acaba perdiendo el rico, aunque el protagonista, que era pobre, acaba siendo el más rico de todos. En los 104 minutos de duración el lenguaje es rudo, maquillando la jerga económica, un montaje dinámico, títulos en pantalla, una banda sonora a todo volumen así como los efectos especiales.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45odqs1B5TVdm1Bj4hHR2Ym004GMuuSSct9eHz-v4I0oeDHorr_Adsy10ecztjpe6jG3BQKzC5m2sK7uOk0ae9zzrEHaIUcTfx4Avrw-XOS_Y1nj6nbGT6endsgXbxPtqxWYfCGdZkbrO4KBndH4hDHZOPkDRXrwDFY-R1ll90wSjuRHLPEUSR5HR4YDu/s1920/golpe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45odqs1B5TVdm1Bj4hHR2Ym004GMuuSSct9eHz-v4I0oeDHorr_Adsy10ecztjpe6jG3BQKzC5m2sK7uOk0ae9zzrEHaIUcTfx4Avrw-XOS_Y1nj6nbGT6endsgXbxPtqxWYfCGdZkbrO4KBndH4hDHZOPkDRXrwDFY-R1ll90wSjuRHLPEUSR5HR4YDu/w400-h266/golpe.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">El reparto está muy bien elegido, con unos actores que dan vida a unos personajes entrañables y carismáticos, <b>Paul Dano, está espléndido como el líder de todo el movimiento</b>, un tipo normal que se convierte en héroe accidental. Una historia real que parece de ficción, que te hace pensar en cómo el dinero mueve el mundo y como unos pocos pueden cambiar todas las reglas, que te hace pasar un buen rato, y no sabéis lo que se agradece a estar horas de la noche. Su director es <b>Craig Gillespie</b>, que ya nos ganó a todos con "Yo, Tonya" en las dos, son solventes y eficaces, Recomendable.</div><br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-47642345857722488722023-10-14T15:49:00.287+01:002024-01-13T21:55:47.943+00:00Isabel Coixet con su adaptación de "Un amor" protagoniza una nueva jornada en San Sebastián<div style="text-align: justify;">Isabel Coixet presentó en San Sebastián "Un amor", adaptación del libro de Sara Mesa. Acompañan en esta jornada títulos tan interesantes como "La práctica" de Martin Rejtman, "Yo capitan" de Mateo Garrone y la danesa "La tierra prometida". Completa el día la iraní "Achilles".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicpS6bsWzP2gQ7ASNjttCfjHzZqH1hPYqMOx7lqT7E6WfT69-77UO7Xp_BR-kMFmw23ZfFI8-tZg9bb5MGVs95wPn85Zws4xrwd0Q-TsYcU8NyVQ4GSBZLVvXfiTvay56CMW1_vqbEBSxVrw-w1Z-_SsV-kwJqal8afakb4r3-o8i8TUFgG78o0HnOr3AM/s900/amor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="900" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicpS6bsWzP2gQ7ASNjttCfjHzZqH1hPYqMOx7lqT7E6WfT69-77UO7Xp_BR-kMFmw23ZfFI8-tZg9bb5MGVs95wPn85Zws4xrwd0Q-TsYcU8NyVQ4GSBZLVvXfiTvay56CMW1_vqbEBSxVrw-w1Z-_SsV-kwJqal8afakb4r3-o8i8TUFgG78o0HnOr3AM/w400-h269/amor.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div><br /><div style="text-align: justify;">Terminó el primer fin de semana del Festival, y hoy lunes las cinco películas prometen y mucho, a las 8.30 en el Teatro Victoria Eugenia la película Argentina, <b>"La práctica"</b>. Gustavo y Vanessa se separan y tienen que reformular sus proyectos juntos. Ambos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanessa es chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el apartamento y deja el estudio que compartían, con lo que Gustavo se queda sin casa. Como consecuencia del estrés acumulado, Gustavo se lesiona la rodilla y sustituye el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y luego por el gimnasio. Pero poco a poco recupera su vida y vuelve a practicarlo.</div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Martin Rejtman,</b> su director, es uno de los pioneros del cine independiente argentino, en su filmografía figuran títulos como "Rapado", "Silvia Prieto", "Los guantes mágicos", "Dos Disparos" y "Entrenamiento elemental para actores". Las anécdotas de aquellos que trabajan con él son famosas, nadie puede desviarse ni un milímetro, una décima de segundo, ni una coma de lo prefijado por el minucioso guion y en los largo ensayos, pero es precisamente ese rigor absoluto el que permite construir un universo absolutamente propio. Como su universo, con un sentido del humor, con ritmo fílmico, y hasta musical en los diálogos guiños, referencias y es donde aparecen las pequeñas variaciones que cada nuevo lugar, historia y personajes permiten.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk6sLD0fmvySWKOjeXGXdCOeW6yIajt_PeFvTmt-Ioyqflgm7cJE0WrYFbHQAUOwZzyzTHEg1gN7mYVb7JGZKVKx1ltU7gOGOPkCXbsP1z1oQAumrx6wPoHZX1IpH6fItmrBLDLRNCoqB6ul8p_Za-miypwaxu272awbfufq1atdr6x1v2yDXquyaemohU/s1000/practica.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk6sLD0fmvySWKOjeXGXdCOeW6yIajt_PeFvTmt-Ioyqflgm7cJE0WrYFbHQAUOwZzyzTHEg1gN7mYVb7JGZKVKx1ltU7gOGOPkCXbsP1z1oQAumrx6wPoHZX1IpH6fItmrBLDLRNCoqB6ul8p_Za-miypwaxu272awbfufq1atdr6x1v2yDXquyaemohU/w400-h225/practica.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hubo una amplia representación en su visita al Festival, dos de los actores y varios de los productores, y la presencia de tantos profesionales del ámbito de la producción, resulta una muestra de <b>lo difícil que fue para la película conseguir la financiación</b>, que costó conseguir el dinero, porque hay personas que no entendían el tipo de humor del film e incluso no llegaban a creerse que fuera una comedia ese particular sello que se caracteriza por sus escenas donde los personajes hablan en tono neutro, e, incluso aséptico.</div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Uno de los productores explicó que para los actores siempre es un bonito desafío trabajar con Martin porque hay que buscar una frecuencia de actuación muy concreta hasta dar con la melodía justa, <b>Rejtman confesó que en sus proyectos veces trata de escaparse de la comedia pero nunca lo consigue</b>, también explicó que, a sabiendas de que el proceso es más largo, no empieza la escritura sobre una trama ya estructurada sino que ésta va formándose durante el proceso, en esta ocasión tres años. <span style="text-align: left;">Rejtman, como dijeron sus productores, tiene un estilo de trabajar muy particular en el que no se salta ni una coma del guion. Que rodar sea muy agotador, por eso siempre termina un largometraje diciendo algo convencido que será el último.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">"La Práctica" toca muchos temas, y eso lo hace mucho más interesante, a veces en el terreno espiritual y místico, en ese retiro donde los personajes deben de dejar sus móviles, los habituales equívocos y uso de la narración en off. sobre los avatares de la medicina privada y las respuestas para distintos tratamientos en YouTube, paseos por el bosque, pastillas antidepresivas, sobre fogones con canciones de protesta. <b>Esteban Bibliardi, sencillamente lo borda</b>, que a veces está demasiado ocupado y otras pasando el rato, en una brillante caracterización, con momentos que van de la ironía lo absurdo, nos recuerda a los personajes de una película de Aki Kaurismaki o Jim Jarmuch, <b>un humor muy sutil en los 90 minutos de duración</b>, y lo que la hace más maravillosa es que la gente se encuentran y desencuentran, las cosas aparecen y vuelven a aparecer, a veces todo está inmutable. <span style="text-align: left;">Cómo se agradecen este tipo de películas a primera hora.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">La segunda película del día sin salir del Teatro Victoria Eugenia es <b>"Yo capitan"</b>. Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. Su director es <b>Matteo Garrone</b>, uno de mis directores favoritos con títulos como "Gomorra", "Reality", "El cuento de los cuentos", "Dogma", o "Pinocho", llega con el premio del León de Plata al mejor director en Venecia, y que aquí se presenta en la Sección Perlas.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Y lo vuelve a hacer, nos vuelve a sorprender, donde combina de forma magistral una road movie con escenas muy complejas, complicadas y duras, envueltas en una belleza formal y un paisaje espectacular, y con unos planos extraordinarios, con argumentos cinematográficos que sustentan su valor propio como film y justifican sus amplios reconocimientos. Mateo nos lleva de la mano desde el punto de vista del espectador sobre la inocencia de dos chicos, con la mirada ingenua de ellos, el terror de sus vivencias, nos lleva por diversos tonos y géneros del cine, con gran naturalidad, el drama, la aventura, <b>todas las partes funcionan y se integran entre sí de forma armónicas.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyLD4Gf9zvf1LI-hIem-VkY_Vk_R3D-raACLJHRRMpHDZ7DUkw4ke7LJ20cyT5HowONv4SWheYMa55H9UUVXRkf7zY9r9mSvQZdZRiUnmWlXPbuZra-6SaCp4QIeunAYUwghyD_MiFN-pJ54BFmu56CCwTVr9fSuV-G6AtLXcH6ba1JmWyZ4Z30PoezQU/s2000/capitan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyLD4Gf9zvf1LI-hIem-VkY_Vk_R3D-raACLJHRRMpHDZ7DUkw4ke7LJ20cyT5HowONv4SWheYMa55H9UUVXRkf7zY9r9mSvQZdZRiUnmWlXPbuZra-6SaCp4QIeunAYUwghyD_MiFN-pJ54BFmu56CCwTVr9fSuV-G6AtLXcH6ba1JmWyZ4Z30PoezQU/w400-h225/capitan.jpg" width="400" /></a></div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Mateo eligió rodar esta película después de hablar con muchos adolescentes que habían emprendido la aventura de llegar a Europa, ellos mismos se referían a su viaje, como una total aventura. decían que al abandonar sus países habían ido a la aventura. <b>Quiso respetar esa inocencia y narrar la historia desde su punto de vista</b>, desde esa mirada un tanto ingenua, pero de gran pureza. Esa candidez en las miradas, reforzaba el carácter heroico de estos jóvenes en su afán de alcanzar el sueño, encarna la épica contemporánea. En referencia a los protagonistas, esos actores no profesionales, tanto Seydou como Moustapha, nunca habían salido de Senegal, <i>"hicimos pruebas a jóvenes senegaleses que viven en Europa pero su mirada ya no había la inocencia que buscaba, ellos si que vivieron este viaje con la tensión de la incertidumbre, casi en paralelo a lo que les ocurre a sus personajes. De hecho yo no le mostré el guion en ningún momento para que no supieran el desenlace de la película"</i>, como también manifiesta, <i>"que la violencia en mis películas nunca es gratuita, siempre está en función de la historia y de las miradas, nunca tiene un valor por sí misma."</i></div></div><div><i><br /><div style="text-align: justify;">"En este caso efectivamente me interesaba mostrar esos escenarios tan atroces a través de los ojos de ellos, Yo jamás rodaría historias protagonizadas por personas con las que no sintiera afinidad, No quiero, no puedo, mirar por encima del hombro a mis personajes, necesito caminar con ellos, estar a su lado."</div></i></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El director de fotografía Paulo Carnero, que también fotografió Adagio, captura las dos horas de metraje con una inmediatez maravillosa</b>, la belleza de alguna forma romántica del desierto, con una muy completa elegancia técnica en todo sus aspectos. No dejen de verla, sorprende, emociona, con imágenes muy impactantes, tanto al principio como al final con una grandísima fuerza dramática y con un final muy intenso y extraordinario. Me gustan las mañana de los lunes, con las dos películas mañaneras.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Nos vamos camino del Casco Viejo, al Principal a las 14.15. nos espera la película <b>"Achilles"</b>. El drama de nacionalidad Irani donde un joven cineasta que actualmente trabaja en un hospital emprende un breve viaje en compañía de una paciente con problemas de salud mental para descubrir quién es en realidad. Ahora debe decidir si huir con ella o llevarla de vuelta al hospital. En la Sección Nuevos directores debuta el Irani <b>Farhad Delaram. </b>La película ambientada en los ambientes de Teherán, y sobre todo un viaje por carretera que a menudo se consideran la representación cinematográfica por excelencia de la libertad, y el papel realista que el arte puede desempeñar en el derrocamiento de los regímenes opresivos, y por encima de todo, las dificultades actuales de los directores cineastas, con detenciones por sus críticas al gobierno de la nación, como Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, y al ser perseguidos huir de su hogar para buscar la relativa comodidad de hacer las películas en países occidentales, o permanecer en Irán y dejar de ser directores.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqB3vWwjguDDFSagqXjkuaV_GwxPcX_hiSFsQ01KIO8Wx5DaHuJtRGl9XQJzJvHtotFcBEWv1MVoZzQ024BpGrJ5EAhjFPy82_3hLHUdfrfEHsID6fhNEIcbebcUKnWZoW4J_iGpjCBIq9ZFhQselidf6BZxa_HNpqbvF95tpnLRNPhJg-N3l14Slrpf7/s800/achilles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="800" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBqB3vWwjguDDFSagqXjkuaV_GwxPcX_hiSFsQ01KIO8Wx5DaHuJtRGl9XQJzJvHtotFcBEWv1MVoZzQ024BpGrJ5EAhjFPy82_3hLHUdfrfEHsID6fhNEIcbebcUKnWZoW4J_iGpjCBIq9ZFhQselidf6BZxa_HNpqbvF95tpnLRNPhJg-N3l14Slrpf7/w400-h168/achilles.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">"Achilles" explora esos mismo escenarios, su apodo proviene aparentemente del hecho que repara articulaciones dañadas, pero también es un recordatorio de que recibió muchos golpes en el único lugar que hace que la recuperación sea imposible, después de muchos años viviendo bajo un régimen que no muestras señales de cambiar, todo es apatía y desgana, y en que las instalaciones que trabaja se utilizan a menudo para tratar a prisioneros políticos. En declaraciones de Farha: <i>"esta película no ha tenido financiación, la hemos producido con el dinero de mi hermano, un amigo y el mío, tengo una manera muy particular de dirigir, grabo por el día y hago el trabajo de edición por la noche para asegurarme de que tengo la toma perfecta. No duermo, y fueron 54 días de rodaje, estar sin dormir tantos días fue muy duro."</i></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Cuenta que se ha inspirado en su misma vida, en su propia historia, <i style="font-style: italic;">"cuando era estudiante de cine tenía insomnio y necesitaba el dinero, así que empecé a trabajar en un hospital. Una noche en mitad de mi turno, vi a una mujer en el suelo con una herida en la mano. Me paré a ayudarla, pero no hablamos, llevaba un extraño uniforme, lo único que recuerdo es que me miró fijamente y esa mirada se me quedó grabada. No sabia quien era esa mujer, lo único que tenía era esa mirada, que queda inmortalizada en el film, y la sospecha de que fuera una prisionera política."</i></div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">El viaje en carretera, es el espejo de la situación que se vive, esa opresión sobre sus habitantes, esas persecuciones implacables por parte de las autoridades estatales, subrayando esa tensión y suspense en la narrativa, y por encima de todo, la solidaridad de sus ciudadanos. Muy bien contada, <b>la vemos como un gran drama social, con tintes políticos y elementos de thriller</b>, profundizando en los efectos de la corrupción. Hay un guiño dentro de la película, cuando los protagonistas llegan a una playa en la que se está proyectado "Ballad of Tara, de 1979, la primera película censurada después de la Revolución Irani porque se veía el pelo de la protagonista. <b>Aplaudimos este ejercicio de resistencia ante la opresión cultural, combativo, en forma de rabia y al cansancio que se respira</b>. Un film muy comprometido, para que al final todos los muros caigan.</div></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La cuarta película de hoy lunes en la Sección Oficial es<b> "Un amor"</b>. Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.</div><br /><div style="text-align: justify;">También podría ser la historia de una mujer contra un pueblo, o contra ella misma, que la llevan a la desesperación, desde luego se topa con un paraje hostil y recibe un trato injusto en varias ocasiones, o con los pájaros que pululan por su cabeza de la que ella es la única responsable, ella está repleta de equívocos, tabús y prejuicio, de frustraciones complejas. Su directora <b>Isabel Coixet</b>, de una adaptación de la novela de Sara Mesa, que invitaba a una adaptación cinematográfica, con esos personajes antisociales, que pueblan nuestro entorno, y hacerlo de una forma cercana a texto, y <b>ha arriesgado y le ha salido muy bien</b>, aportando más de lo esperado, interpretando más que la propia novela, aunque también es una película muy personal e íntima para cada espectador, de una visualización muy cuidada y elegante.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH30WYz9kBNaH7Y9w-YHVvi46cxbajAq8usDfrE6xiiae4jsN6RYnVzz90qBNI5YxDU7KpL-_cS59SIR3dM-0gzItouKvWurxlMvm1Karod1RvDRyXmR8yqGSeGh5IqG3TCqs-RFFl-HFWCh2EmAm2bI0P_3X1h_TgfuRFF_kxK-cbD-srgzikq0F145d/s1600/amor2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH30WYz9kBNaH7Y9w-YHVvi46cxbajAq8usDfrE6xiiae4jsN6RYnVzz90qBNI5YxDU7KpL-_cS59SIR3dM-0gzItouKvWurxlMvm1Karod1RvDRyXmR8yqGSeGh5IqG3TCqs-RFFl-HFWCh2EmAm2bI0P_3X1h_TgfuRFF_kxK-cbD-srgzikq0F145d/w400-h225/amor2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Un film tan interesante como la novela</b>, en una sociedad ennegrecida y desapegada. Su protagonista es Nat (<b>Laia Costa</b>), en un papel muy complejo y contradictorio, junto con <b>Luis Bermejo</b>, el casero que da miedo de verdad, <b>Hovik Keuchkerian</b> que nos provoca simpatía y sentimientos, al comienzo y que luego vamos modificando, <b>Hugo Silva</b>, que parece una cosa por fuera y no tanto por dentro, e <b>Ingrid García Jonsson</b> su papel de mujer pija, frívola, creída, todos estos vecinos, se presentan en mayor o en menor medida en participar en trueques de servicios, objetos o productos entre ellos, basado en el intercambio de favores. y ''vaya favor!</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Coixet, nos saca de la zona de confort, a todas las interpretaciones le da un brillo y un alma increíble, son claramente reconocibles, las interacciones son buenas, no hay algo que se aporte mutuamente y los haga crecer, por lo que permanecen inalterable a lo largo de todo su metraje de ahí su mérito, ese drama romántico, como un enamoramiento tóxico. todos tienen su posicionamiento ideológico muy claro, pero invita a la reflexión. <b>Esos estereotipos resultan intrigantes al conformar un ecosistema bien delineado y fácilmente identificable</b>, con ese tono de melodrama perturbador y bien ejecutado. No te deja indiferente, y te siguen llevando al finalizar la proyección, como de ir con capas de inquina, mezquindad, autocompasión, indiferencia, secretismo, como de estar jugando a los egos, cada uno sacamos el nuestro, frente al otro, sin animo de empatizar o entender. Mucha complejidad en una trama aparentemente sencilla. Y por supuesto me quedo con ese final tan hermoso.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Y para finalizar el día, en la Sección Perlas, una de las más esperadas <b>"La tierra prometida (The bastard)"</b>. Nos lleva al año 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La película es una adaptación de la novela de Ida Jessen "El capitán y Ann Barbara", <b>está muy bien retratada</b>, la población de Jutlandia y la relación con el norte de Alemania que en ocasiones es danés y en ocasiones alemán, por razones bélicas y fronterizas, magnífico el guion, con una figura histórica que nunca existió, aunque realmente los acontecimientos se ha dramatizado para dar más empaque a una historia con gran fuerza dramática. En el reparto un soberbio <b>Mads Mikkelsen</b>, y <b>Amanda Collins</b>, sin olvidar a <b>Simon Bennebjer</b>, en el papel del villano.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvwvcA-eaG9dY9F6smqwDa4TkIupKkWfiera9_EcW6S9tzy3ZHguwMNuBhqzkb3vOi1wIH5MCkMLXrvCMggYosu-TjTZYKNwiXoTaYvbbm_FLhRRH5AePcmgxqekc15OsjW7gnQ7m3-32iNr8mnztYVPrUcXqZ5oINRteccuBpYD2cx77co4hyphenhyphen0-QvibTc/s1200/tierra.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvwvcA-eaG9dY9F6smqwDa4TkIupKkWfiera9_EcW6S9tzy3ZHguwMNuBhqzkb3vOi1wIH5MCkMLXrvCMggYosu-TjTZYKNwiXoTaYvbbm_FLhRRH5AePcmgxqekc15OsjW7gnQ7m3-32iNr8mnztYVPrUcXqZ5oINRteccuBpYD2cx77co4hyphenhyphen0-QvibTc/w400-h225/tierra.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Un film que rezuma, la justicia contra la maldad, la opresión al débil, con estallidos de violencia, en ocasiones sádicas y despiadadas, y con una venganza que se esconde para aparecer en el momento justo. El director que ha hecho que todo esto sea posible es <b>Nicolaj Arcel</b>, que ya consiguió una candidatura al Oscar por "Un Asunto Real". "La Torre Oscura", "Jinetes de la Justicia", "Expediente 64", "Redención", "Los Casos del Departamento Q", o "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres", que son parte de su filmografía.</div><div><br />Contó que <i>"me entusiasmaba la idea de rodar un film épico como los que se hacían en los 50 y 60, de ir a contracorriente imbuido de un clasicismo que no se estila mucho del cine de hoy, más allá de sus valores estéticos, el western es un género político en la medida en que el gran asunto que subyace en todas las obras adscritas a este género es la forja de una civilización."</i> Arcel reconoció que el conflicto que enfrenta a ambos personajes refleja dos modos de masculinidad, <i>"Una de las cosas que más me atrajo de la novela es la importancia que confiere a las mujeres a la hora de moldear la personalidad de estos dos hombres, la de un niño mimado, y la del hijo de una sirvienta que se ha hecho a sí mismo, y se ha criado de la cultura del esfuerzo."</i></div><div><br /><div style="text-align: justify;">También reconoce que es su película más personal: la relación que el protagonista mantiene con la niña, está muy influida por mi reciente paternidad. Pero también tiene otros aspectos de la historia que reflejan reflexiones muy íntimas como lo concerniente a los sueños que uno tiene en la vida. El director asume que ese deseo del protagonista de su película por domar el caos, para salir triunfante de los desafíos que le plantea la situaciones, define su trabajo como cineasta. <b>Un nuevo triunfo del cine danés</b>, una de las cinematografías más en forma del mundo en los últimos años.</div></div><div><br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-27892631592116400252023-10-13T15:49:00.001+01:002024-01-12T20:19:21.835+00:00Estupenda jornada en San Sebastian con la proyección de "Monstruo" de Koreeda, "La memoria infinita" de Maite Alberdi y "Un silencio" de Joaquim Lafosse<div style="text-align: justify;">Qué gran jornada de cine con la presentación de "Monstruo" de Koreeda, ganadora del mejor guion en Cannes, "La memoria infinita" de Maite Alberdi y "Un silencio" de Joaquim Lafosse. Menos destacables los estrenos de "Ex-husbands", "MMXX" y "Secretos de un escándalo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNM2-rwXL2HVMy9B3oovRVDeSGZX8Tmq-xjkx79NNwaF-bjpVBD3w8VkXL6n446qZ9WvFLWSkgIUucUlENja9FZby3IYw3zQvEuGJjDMxozBxkrqRM6bezKDqVqAQVTxbtNyel87JMXGSLNFJ5hhbtSBztl-jltWq_Y9zUd20ILa1n8yEXeMd6kvt9Km-_/s1280/lafosse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNM2-rwXL2HVMy9B3oovRVDeSGZX8Tmq-xjkx79NNwaF-bjpVBD3w8VkXL6n446qZ9WvFLWSkgIUucUlENja9FZby3IYw3zQvEuGJjDMxozBxkrqRM6bezKDqVqAQVTxbtNyel87JMXGSLNFJ5hhbtSBztl-jltWq_Y9zUd20ILa1n8yEXeMd6kvt9Km-_/w400-h266/lafosse.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Y como quien no quiere la cosa, ya estamos en el domingo, y empezamos en el Teatro Victoria a la 8.30 de la mañana con un drama familiar, <b>"Ex-husbands"</b>. Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick, la cual ha sido organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único que está en crisis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se agradece este tipo de películas a primera hora, mantiene siempre el interés necesario para conservar la fidelidad del espectador, nos retrata varios temas como la sexualidad, la amistad, los amigos, los distintos puntos del matrimonio, y la vida en general, como un retrato eficaz sobre la salud mental de todos ellos, aderezado con un guion inteligente y complejo. El segundo largometraje de <b>Noah Pitzke</b>, contiene todo los tópicos del cine norteamericano, en esa despedida de solteros en un lugar tan emblemático como es México.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNfTQ21yPLm-BzgKLn7DtN3doVK7Nxp7MrBbwKgKxmXi62WgqIV_uyQ6qjEz7JYKygsQ8YmMpSqgmouaerWLWSLmgcdPwUN232BFTCU5tPqe247X26QDJZPwnDjTl4k4UjL6wa86XpRjai_uBEFi-cUP10EQ0wMvLjQ4YanXP7xJIPn4MZ-jrNlDKrrqW/s800/exhusbands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipNfTQ21yPLm-BzgKLn7DtN3doVK7Nxp7MrBbwKgKxmXi62WgqIV_uyQ6qjEz7JYKygsQ8YmMpSqgmouaerWLWSLmgcdPwUN232BFTCU5tPqe247X26QDJZPwnDjTl4k4UjL6wa86XpRjai_uBEFi-cUP10EQ0wMvLjQ4YanXP7xJIPn4MZ-jrNlDKrrqW/w400-h225/exhusbands.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En cuanto a las interpretaciones lo mejor es </span><b style="text-align: left;">Griffin Dunne</b><span style="text-align: left;">, fue el protagonista de "Después de la hora" de Scorsese. </span><span style="text-align: left;">En resumen, </span><b style="text-align: left;">una agradable pincelada respetuosa de comedia negra en torno a un anillo de compromiso</b><span style="text-align: left;">, es honesta, haces que te conectes a los personajes y en los diferentes momentos por los que atraviesa, y lo más importante que logra sacar la sonrisa al espectador.</span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La segunda película del día es <b>"MMXX"</b>. Nos lleva a Rumania con Oana Pfifer, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. Preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Septimiu, el marido de Oana, inquieto por su salud, escucha sin demasiada atención una extraña historia en la que se vio involucrado un compañero de trabajo. Narcis Patranescu, inspector del área de crimen organizado, se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro de la Sección Oficial, la nueva película del director <b>Cristi Puiu</b>, después de su aclamada "La Muerte del Sr, Lazarecu", y "Sierranevada" nos trae con una duración de 160 minutos diferentes historias con puntos de conexión en común, con una densidad narrativa y sobre todo con la paciencia del espectador, con cuatro historias que tienen lugar en interiores, con un nivel visual, bastante aceptable. En su asistencia al Festival, el director rumano comentó que <i>"me intereso por las palabras porque son parte de una ilusión en la que vivimos, Hoy en día las palabras se intercambiar y no se presta atención a lo que realmente decimos, Estamos perdiendo el control sobre nuestra propia forma de comunicarnos, porque no es nada fácil que las palabras cubran la realidad en la que vivimos, o que expresen un sentimiento como el amor, pero si se usan muy fácilmente para escupir veneno."</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK40w2R1ZE_5ub4HOHl6_OnWCBMBek31XHZMHLXH84STO953qIDfYFWI45owtaozDdsd7CiHPJlCUfVhicK6Zk9gCW27K4BUHToUcveaJf7TiG09oQ1x3-89sULp-mWV4SlnaO7KrjDD0U4a__QBkl9Y27WKMakz7xUmsyhfl7jLElBUHHXlXxRZPHFGP/s695/mmxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="695" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK40w2R1ZE_5ub4HOHl6_OnWCBMBek31XHZMHLXH84STO953qIDfYFWI45owtaozDdsd7CiHPJlCUfVhicK6Zk9gCW27K4BUHToUcveaJf7TiG09oQ1x3-89sULp-mWV4SlnaO7KrjDD0U4a__QBkl9Y27WKMakz7xUmsyhfl7jLElBUHHXlXxRZPHFGP/w400-h230/mmxx.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">En esos cuatro episodios, aparentemente independientes y con el elemento en común, estos personajes viven en el tiempo de la pandemia. <b>Durante todo su metraje, los personajes van y vienen</b>, aunque independientes entre sí, una joven psicóloga con su cliente en una conversación sin pies ni cabeza, un hermano menor que es un verdadero incordio rodado en una cocina, el marido que espera el resultado de una prueba de covid con una conversación surrealista y muy aburrida, un compañero de una ambulancia, personajes mafiosos, un detective, todo ello en situaciones como en los preparativos en una celebración de un cumpleaños, un problema médico, un funeral, un parto, una entrevista a una mujer, en un funeral, con una trama de tráfico de niños y la venta de órganos, ¿se puede pedir más?</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Pues sí, planos secuencias que duran 40 minutos, con cámaras fijas y sin cortes, con panorámicas de ida y vuelta, sus actores se pierden como nos perdemos los espectadores, también hay cámaras al hombro, en permanente movimiento. <b>De las cuatro partes por si hay que quedarse con alguna, me quedo con la última, escrita personalmente por el propio director</b>, y en la que sale al exterior, más entretenida, y vistosa. Una crítica mordaz sobre la situación económica y social de los habitantes de Rumania, como esas imágenes de la basura abandonada.</div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La siguiente película es <b>"Monstruo"</b>. Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco.</div> <br /><div style="text-align: justify;">La nueva película del director japonés <b>Hirokazu Koreeda</b>, es uno de esos directores que suelen traer siempre películas interesante, y que nos hace reflexionar como la soledad, la familia, el sexo, o la violencia, en esta es un drama familiar, con algo de cine fantástico, la infancia y los dramas familiares. además de añadir un suspense adicional. Y si añadimos también el bullying, el individualismo, la soledad de la sociedad japonesa, el maltrato social y parental, y sobre todo la lucha contra las instituciones.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Dividida en tres espacios y lecturas, y lo hace al estilo Rashomon, es decir, desde distintos puntos de vista, como un puzzle, esas escenas repetidas, que ya hemos visto, pero cambiando la perspectiva y la forma donde colocar la cámara. de una manera precisa y habilidosa, fragmentadas, a veces con detalles engañosos, añadiendo múltiples capas lo que nos acerca a entrar en la complejidad de lo que nos hace humanos.</div></div><div> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwakW3hfLp7ruSMY5_8Q_5hLMGlIp2tpHMKxqB96OEob4Y_c5StkhlymoZaopC7yCI_N1vuzzE4SknnL8H5JQRR0emROMZskmGE6ERfHZNAXXHU7BFPS7gIB5bYbctnSJvxVAVT18BDqn89WtBmlzqq4J_7mdGJD4BaVZIeskvWLm_yVqVO31GPReN5EA/s750/monstruo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwakW3hfLp7ruSMY5_8Q_5hLMGlIp2tpHMKxqB96OEob4Y_c5StkhlymoZaopC7yCI_N1vuzzE4SknnL8H5JQRR0emROMZskmGE6ERfHZNAXXHU7BFPS7gIB5bYbctnSJvxVAVT18BDqn89WtBmlzqq4J_7mdGJD4BaVZIeskvWLm_yVqVO31GPReN5EA/w400-h266/monstruo.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">No nos podemos olvidar de varias cosas, el primero el guion de Yuji Sakamoto, premiado en el último festival de Cannes, y sobre todo la <b>maravillosa banda sonora de Ryuichi Sakamoto </b>especialmente en las escenas oníricas, recientemente fallecido, que ya nos había deleitado con "EL Renacido" y "El Último Emperador", y la fotografía espléndida de tonos oscuros de Ryuto Kondo. Una historia bonita, de ternura, de belleza, de los niños, con el aliciente esta vez, de su director con formato de suspense, un trasfondo inquietante envuelto en una atmósfera de misterio. Con ese ritmo tranquilo sin aspavientos, la narración y a lucha de Naori por llegar a su hijo y su viaje hacia la mejora, El marido de Naori murió en algún momento indefinido del pasado, por lo que parece que el dolor influirá en el proceso de curación, el estar callado, de mal humor, de portarse mal en el colegio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez terminada la película, nos hacemos muchas preguntas... ¿Cual es el extraño lugar del bosque donde la madre encuentra a su hijo? ¿quién inició el fuego con la escena que comienza la película?</div><div style="text-align: justify;">Me quedo con las melodías de su música, con esos verdes veraniegos y azules pálidos, una paleta de colores brillantes y turbios. Consigue que nos pongamos entre la espada y la pared, que nos habla sobre lo que creemos saber y lo que realmente sabemos. Monstruos, para relacionarse de una manera amable consigo mismo y con el mundo. <span style="text-align: left;"><b>Muy Recomendable, No dejen de verla.</b></span></div></div><div> <br />Para lo que queda de tarde de este domingo, nos quedamos por el Cine Principal para las dos últimas películas del día la chilena <b>"La memoria infinita"</b>. Augusto que fuera destacado periodista cultural de la televisión chilena y Paulina reconocida actriz y ex ministra de cultura llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Ambos temen el día en que deje de reconocerla. Con este documental puedes reír, llorar, emocionarte, o sencillamente recordar la historia reciente de Chile.</div><div><br />La realizadora es <b>Maite Alberdi,</b> que hizo anteriormente "El Agente Topo", nos lleva de la mano en un testimonio potente, valiente acerca de la fortaleza del amor en un momento cuando él, comienza a perder la memoria de todo, y más acentuado por la soledad de la pandemia. Un relato individual y colectivo estructurado con diverso material de la propia pareja, antes de la enfermedad y de grabaciones, donde le vemos en su puesto de trabajo de un telediario de máxima audiencia, en la lucha por las víctimas de la dictadura de Pinochet, y ella actuando en obras de teatros y películas junto con momentos de gran intimidad que no te deja indiferente.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Su directora Maite manifestó que para ella que hace documentales <i>"el tema de la memoria es una suerte de una materia prima indispensable, dicho lo cual creo que hemos hecho un film sobre la memoria, no sobre el olvido, uno de los auténticos retos fue el ganarse la confianza de la pareja, para formar parte de su intimidad, y le costó, sobre todo porque se trata de dos personas muy conscientes de lo que implica estar delante de la cámara. Augusto siempre estuvo más a favor desde el principio, pero con Paulina costó más, y sobre todo sobre el pinochetismo, que él consagró buena parte de su vida a mantener viva la memoria de quienes se enfrentaron a la dictadura, fue alguien que corrió muchos riesgos a la hora de lograr su objetivo, y puede que esos recuerdos se fueran borrando pero nunca pudo desprenderse de esas sensaciones que le produjeron la muerte y la desaparición de tantos compañeros."</i></div></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWYA64148JLgHCSIEqBC4uhiGHt6wze0d-tLk7-INhwdSHJZoQWNW2VH4p0wVkVxu2yBNiD4xlPdnhp84SEVj7UiiUsv3jD_Hvy48jqn9RnIe2Q2IIn0UcI3puL_HhfYg-NSs56W5IqyGQG8v-3yZq327hAkBnpJtSdlhb88a3byDSlsR_x268jYVTl5z/s1600/memoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWYA64148JLgHCSIEqBC4uhiGHt6wze0d-tLk7-INhwdSHJZoQWNW2VH4p0wVkVxu2yBNiD4xlPdnhp84SEVj7UiiUsv3jD_Hvy48jqn9RnIe2Q2IIn0UcI3puL_HhfYg-NSs56W5IqyGQG8v-3yZq327hAkBnpJtSdlhb88a3byDSlsR_x268jYVTl5z/w400-h225/memoria.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Con este su último documental ha experimentado con cosas que hasta ahora me negaba a dar cabida, como el material de archivo o las grabaciones domésticas, cuando llegó la pandemia y nos confinaron, le pasé una cámara a la pareja para que siguieran grabando y me entregó unas imágenes de una calidad horrible, pero decidí usarlas porque transmitían una autenticidad a la que me resultaba muy difícil de renunciar. Con todo ello, es un homenaje a la obra de la vida de una persona, también una invitación para sensibilizar respecto a su proceso de degradación pero por sobre todo, una celebración al amor, a los amigos, es un ejercicio necesario de vivencias, sentir y porqué no decirlo, de sufrir. Y nos hacemos muchas preguntas, ¿qué pasa con la identidad, cuando se ve malograda por esta enfermedad?, ¿quién no ha temido el terminar así sus días?,¿quién no le ha dado vuelta al dilema de la muerte?</div></div><div><br />El documental tiene muchos aciertos, pero el mejor, que la mano de su directora sea prácticamente invisible, observando desde una distancia discreta que les permite ser narradores de su propia historia<br />Amor es una palabra corta, pero si es verdadera, lo vuelve infinita, <b>tan conmovedora como triste</b>. SOBRESALIENTE.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">También se ha presentado este año en Zinemaldia otra documental sobre el alzheimer titulado <b>"Mientras seas tú"</b> que tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elías es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. "Mientras seas tú" es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Un rodaje que ha durado 4 años y muchas horas íntimas filmadas. y que pretende ser muy útil a todas las familias que sufren la enfermedad, narrada en primera persona, mostrar que todo va poco a poco que parece normal pero no lo es. No hay entrevistas es solo un acompañamiento emocional pero sobre todo existencial, tuve la oportunidad de charlar con ellas, y saludarlas, el equipo sigue rodando hasta que Carmen sea consciente. SOBRESALIENTE.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">La siguiente película del día es <b>"Un silencio"</b>. Su director <b>Joachim Lafosse</b> vuelve a competir en la Sección Oficial, con una filmografía con títulos como "Un Amor Tranquilo" "Continuar",</div><div style="text-align: justify;">"Después de Nosotros", "Los Caballeros Blancos", "Perder la Razón", en esta nos cuenta la historia de Astrid, esposa de un reputado abogado, lleva 25 años silenciada. El equilibrio de su familia se derrumba de repente cuando sus hijos empiezan a buscar justicia.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">El título de la película nos lleva a ese silencio que conlleva un rechazo social, el que es cómplice del abusador, porque estamos hablando de de los abusos sexuales a menores, con un duro y áspero argumento y en que la intriga se impone a la profundidad de los hechos narrados , a su dramatismo interno, y por encima de todo el silencio familiar ante estas situaciones que están a la orden del día, en este caso un clan burgués que se deshace gradualmente a medida que las ofensas pasadas y presentes regresan para perseguirnos.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpeVxQbhouxf7_dWWWJfdCAhbZb2F5mUYZhJN71jysq8TUjcpku3tMmp8UBHQpu9Z7IZziFDfxLhtEeNZqIH6dMqFrlftRN8XeCUeRsST7x6SUCMJfDO0r-pA_q0b-5eYhwXf6ZPR5bTIOA4oxQcXujs1oWzR1BmuNtY8yeg9Ax7nDzyXEP2-HYc8aqyJy/s800/un%20silencio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="800" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpeVxQbhouxf7_dWWWJfdCAhbZb2F5mUYZhJN71jysq8TUjcpku3tMmp8UBHQpu9Z7IZziFDfxLhtEeNZqIH6dMqFrlftRN8XeCUeRsST7x6SUCMJfDO0r-pA_q0b-5eYhwXf6ZPR5bTIOA4oxQcXujs1oWzR1BmuNtY8yeg9Ax7nDzyXEP2-HYc8aqyJy/w400-h353/un%20silencio.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con una pareja de actores como <b>Daniel Auteuil, y Emanuelle Devos, absolutamente espléndidos</b> , un frente conyugal durante años , con esas ocultaciones dramáticas como un misterio, con una intriga considerable en los secretos y silencios cómplices torturados y en la que la negación ya no puede sostenerse. La primera media hora nos mantiene a raya nuestra capacidad emocional mientras estudiamos esa arquitectura precisa de los personajes y sus historias infelices, y donde en el metraje final retratar a un monstruo. Candidata a la Concha de Oro.</div><div> <br /><div style="text-align: justify;">A última hora se proyecta en la Sección Perlas la película en el Principal <b>"Secretos de un escándalo"</b>. Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior.</div><br /><div style="text-align: justify;">Tuve la oportunidad de verla la semana anterior del Festival en Madrid en un Pase de Prensa.</div><div style="text-align: justify;"><b>Todd Haynes</b>, que nos ha deleitado con varios títulos anteriormente como "Aguas Oscuras", "Carol", "Lejos del Cielo", y en esta ocasión el guion lo firma Samy Burch, un trabajo en conjunto de enormes virtudes a pesar de jugar con tonos y de hacer cabriolas que no son fáciles de hacer y que no siempre se fusionan sin costuras. <b>Advierto que no va a ser a gusto de todos,</b> y algunos espectadores que busquen un mensaje más claro y más contundente no salgan convencidos con el enfoque distante y con la falta de respuestas.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90Pezm09lcJv40QLox1j8qJstCZJY3dEnQ5OM-p_SdyaOBArvSaza-Qs75MHCdEs6Cop0x-0PyVwxV173UACCEohvntl-EudG-WkbYzCormlXSpeC2cSl6Flxv5jtJQnS50RPnfInyMLz2VuD_opD4qMKhsU8vGPP5VKOjOE-2TBkgZnfgVN1e1WdMtI8/s3072/escandalo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="3072" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90Pezm09lcJv40QLox1j8qJstCZJY3dEnQ5OM-p_SdyaOBArvSaza-Qs75MHCdEs6Cop0x-0PyVwxV173UACCEohvntl-EudG-WkbYzCormlXSpeC2cSl6Flxv5jtJQnS50RPnfInyMLz2VuD_opD4qMKhsU8vGPP5VKOjOE-2TBkgZnfgVN1e1WdMtI8/w400-h266/escandalo.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Nos ofrece una narrativa interesante y reflexiva, como la invasión de la privacidad, la dinámica familiar, el coste de la fama con un tono que oscila entre el drama y el suspense.</div><div style="text-align: justify;"><b>Las interpretaciones son muy destacables Julianne Moore, Natalie Portman y todo el elenco actoral. </b>El ritmo es constante, los diálogos inteligentes, una película que vale la pena ver, y que deja al espectador con mucho que pensar.</div></div><div> <br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-24687774326897786632023-10-11T15:48:00.242+01:002024-01-28T12:25:45.246+00:00"Anatomía de una caída" de Justin Triet y "Dispararon al pianista" de Fernando Trueba acaparan el interés en San Sebastian<div style="text-align: justify;"><b>"Anatomía de una caída" de Justine Triet</b>, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ha tenido su presentación en San Sebastian con gran expectación. Le ha acompañado lo nuevo de Trueba, "Dispararon al pianista" y las películas "Esto te va a doler", "All dirt road taste of salt" y "Kalak".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNIu4I8TOvqE1fzitGo-h1vPTDR97AoG5pjNdkj8AqTGfbNRECE1sOs0tRZWIPns9YssF4DcUsRJbHI9wz8EgyLWof4HseWRbC5ZHyVZ9TQXjdTOoKOy-aROYQFn_hvoXuxIvlgS_70pZpfbe0jF9Fk1jJlwhQEPYLVNDXI0TbMJcUbc86buQxY7zyObe/s1600/triet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNIu4I8TOvqE1fzitGo-h1vPTDR97AoG5pjNdkj8AqTGfbNRECE1sOs0tRZWIPns9YssF4DcUsRJbHI9wz8EgyLWof4HseWRbC5ZHyVZ9TQXjdTOoKOy-aROYQFn_hvoXuxIvlgS_70pZpfbe0jF9Fk1jJlwhQEPYLVNDXI0TbMJcUbc86buQxY7zyObe/w400-h225/triet.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div><br /><div style="text-align: justify;">Comenzamos el segundo día, en el Teatro Victoria Eugenia, después de un buen desayuno, con la película <b>"Esto te va a doler"</b>. Anna (<b>Jessie Buckley</b>) sospecha cada vez más que su relación con su pareja de toda la vida, Ryan, puede no estar funcionando de verdad. En un intento por mejorar las cosas, se embarca en secreto en una nueva misión trabajando en un misterioso instituto diseñado para incitar y probar la presencia del amor romántico en parejas cada vez más desesperadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En un mundo no muy lejano, se inventa una máquina que estudia las uñas mediante una nueva tecnología que puede predecir si una pareja es compatible y duradera en el amor. Bajo esta premisa tan loca y disparatada, y a la vez tan divertida y grotesca, una distopía de ciencia ficción, el director <b>Christo Nokou</b> que fue el asistente en la película "Canino" de Yorgo Lanthimos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NbJyZZbFcKYhehKK_KR_kY6oC8l7WKv_uJ8dCkC9PM3wjddM1h3WXBGn5M1ztcVqTnftpLh2iQd9gLVJA0XPkagGHEuWAvZOlIjCf-UJfcAPKiUFxFrd4HJb0vhM_s_-I1iPWuljbMGZh-MEA0tBIKXxKneDQoMcLCYCqU0t-Dp8OYaig4NcZ9e3-EmU/s1200/esto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NbJyZZbFcKYhehKK_KR_kY6oC8l7WKv_uJ8dCkC9PM3wjddM1h3WXBGn5M1ztcVqTnftpLh2iQd9gLVJA0XPkagGHEuWAvZOlIjCf-UJfcAPKiUFxFrd4HJb0vhM_s_-I1iPWuljbMGZh-MEA0tBIKXxKneDQoMcLCYCqU0t-Dp8OYaig4NcZ9e3-EmU/w400-h225/esto.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su primer trabajo fue en el 2020 con "Apples" en el que nos contaba que una enfermedad había borrado los recuerdos de ciertas personas. Quizás al finalizar la proyección se puede comparar mucho esta película con otra que guarda ciertas semejanzas, como "The Lobster", y también puede encajar bien como un capítulo de "Black Mirror".</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La idea es atrayente, y curiosa, no me convence, pero no está mal, un cine independiente que intenta desarrollar algún tipo de drama intimista, <b>el gran hándicap es que no hay química entre los protagonistas </b>y esa carencia entre ellos, en un drama amoroso desaprovecha todo su planteamiento, esa máquina que da resultados analíticos de los sentimientos de corazón, poco desarrollo para lo que podría dar de sí el tema.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La trama central funciona, hasta los minutos finales, en donde las situaciones son reiterativas y se podía haber recortado el metraje, y el desenlace es bastante convencional. Los personajes están bien dibujados, tiene tendencias al mal comportamiento autodestructivo, como romances reconocibles no muy alejados de lo cotidiano, es como un paseo largo y entretenido por un camino corto. <span style="text-align: left;"><b>Se deja ver</b>, que eso ya es importante. y se agradece en la primera proyección de este primer sábado.</span></div></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La segunda película del día es<b> "All dirt road taste of salt"</b>, una exploración a lo largo de décadas de la vida de una mujer en Mississippi y una oda a las generaciones de personas, lugares y momentos inefables que nos conforman. Su directora y poetisa <b>Raven Jackson</b>, en su debut nos lleva por el retrato de personas el diálogo escaso, la observación de la vida de de sonidos de un río, de la lluvia los pájaros, el intento de llevarnos a un viaje a los sentidos del oído y del tacto con una excelente fotografía de gran belleza, y por qué no, también con buenas interpretaciones, pero <b>en sus 90 minutos, lo que quiere contar, no lo consigue</b>, y si encima no conectas con lo visual, puede considerarse aburrido, así como, un descontrol narrativo, como una obra de grandes ambiciones construida sobre arena.</div><div style="text-align: justify;">Dicho esto, <b>es una de las apuestas de este festival con más sensibilidad poética</b>.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">El título del film es un verso que Jackson ya compuso. Salió de una conversación que tuvo con su abuela. En sus declaraciones, que nos llevó a recuerdos e intimidad familiar , la abuela de la ficción lleva el nombre de su abuela real, <b>su homenaje más allá de guiños autobiográficos </b> en un océano de gestos y miradas la historia es un baile a través de la misma idea del tiempo, el montaje avanza sin avisarnos de los saltos temporales de bebe, niña, adolescente y mujer anciana.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55eI6sTiDvMP2nSfGxm5mkFDM4PoY41SNsLtkRG5RxLxVddMWynslRLHzGAyVPy2yKKTJsBhGcOphgefa35J9GNk_-ZcVKPyxXLu89axes9hX62fA9shDtlCHNIvZrtu93wREeRX4AbYD4_GFUBiwhtGXm9PXkHV60NsNtnnkKsgNr1JJgLradje-0vo3/s1200/all.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="1200" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55eI6sTiDvMP2nSfGxm5mkFDM4PoY41SNsLtkRG5RxLxVddMWynslRLHzGAyVPy2yKKTJsBhGcOphgefa35J9GNk_-ZcVKPyxXLu89axes9hX62fA9shDtlCHNIvZrtu93wREeRX4AbYD4_GFUBiwhtGXm9PXkHV60NsNtnnkKsgNr1JJgLradje-0vo3/w400-h293/all.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En la rueda de prensa resaltó muchas de esas ideas, en la que todo está presente en los ciclos de la naturaleza. <i>"Cuando la estaba rodando sabia lo que quería, pero siempre me mantenía abierta al Flow de la escena, en un ejercicio de estar presente, en esas frustraciones , recelos abandonos, abrazos, y que es muy difícil o no se puede escribir como de largo es un abrazo". </i>Arrancó a escribir la película en el 2018, con visita al año siguiente al Festival de San Sebastián, con el programa de desarrollo del Zinemaldia, cinco años para levantar una producción muy ambiciosa, rodada en 35 milímetros, y ese rodaje en Mississippi con abundantes lluvias y truenos, y la gente de allí que abrieron sus puertas.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Una película que no se parece a ninguna otra, <b>más interesante en el sonido y las imágenes que en la narrativa o en un guion muy tradicional</b>, un drama que juega con la memoria, y que eso sí, recrea como un toque o un sonido puede significar más que una frase, que no te dejará indiferente, para bien o para mal, un lenguaje visual nítido. Lo dejo a su elección, para su visionado.</div><div> <br /><div style="text-align: justify;">De casco antiguo del Cine Principal, después del almuerzo, nos encaminamos para el Kursaal, la siguiente propuesta es <b>"Kalak"</b>. Jan, enfermero y padre, sufrió abusos sexuales de su padre cuando era adolescente. Trabaja en Nuuk, Groenlandia, e intenta conectar con la cultura a través del sexo. Cuando alguien le llama Kalak, <b>palabra groenlandesa que tiene el doble significado de denotar tanto a un groenlandés "verdadero" como a uno "sucio"</b>, lleva el epíteto como una insignia de honor, aparentemente un insulto y un cumplido pero implicado la posibilidad de integración en la sociedad a la que ha elegido escapar.</div><br /><div style="text-align: justify;">Hay veces que uno sale con mal cuerpo de ver una película, pues ésta es una de ellas, su directora y guionista <b>Isabella Eklof,</b> lo comentó, <i>"me encanta trabajar con las expectativas del espectador",</i> situada en una dura historia de abuso sexual como la continuación de "Holiday" su opera prima de 2018, sobre las tribulaciones de la novia de un gánster y guionista de la sorprendente "Border".</div><div style="text-align: justify;">Y se sigue ganando una reputación por su estilo rigurosamente frio para situarnos, el nombre que da titulo a la película, ser un Kalak el termino empleado en Groenlandia es como desprecio mas o menos quería decir sucio groelandés o enorme idiota.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDv-FVCphJrcnggEBU1P9pYbH9m74gDvfWO_qKdiIxE0umHwrNYUiiLuf5hau9nEiawOsRXN0a5FUjyhe-Uh1lNghhdHz-eZA18KSIzwre_eeijQAfJcKcUCEEVAhieuBfTE__-XOpSnVjrnhVys6CXIlGMzZMC-GYwV0pixIp4HM9E9989UONEcEU-FkJ/s1200/kalak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDv-FVCphJrcnggEBU1P9pYbH9m74gDvfWO_qKdiIxE0umHwrNYUiiLuf5hau9nEiawOsRXN0a5FUjyhe-Uh1lNghhdHz-eZA18KSIzwre_eeijQAfJcKcUCEEVAhieuBfTE__-XOpSnVjrnhVys6CXIlGMzZMC-GYwV0pixIp4HM9E9989UONEcEU-FkJ/w400-h225/kalak.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">A medida que va avanzando el metraje se amplia los temas de la pedofilia, los abusos sexuales infantiles con resignación de muchas de las mujeres y niños de las pequeñas comunidades. Isabelle contó que el rodaje en la costa oeste de Groenlandia fue una locura, a causa de las condiciones meteorológicas, rodar con tanta nieve no resultó nada sencillo y además padecieron durante el rodaje tormentas muy violentas, un desafío que lo hacía todo más interesante y le daba más vida al guion.</div><div style="text-align: justify;">Además <b>para ella era fundamental rodar en las mismas localizaciones donde la historia original tiene lugar</b>, en los lugares y comunidades donde Kin Leine, la otra guionista, tuvo sus vivencias durante un periodo de quince años.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Rodar allí permitió también poder trabajar y realizar talleres con grupo de mujeres nativas. De hecho, los personajes nativos que aparecen en la película son realmente las personas que viven allí. Conozco a estas personas. <i>"Esta es la novela de Kim y tiene un carácter autobiográfico pero aquí también se esta contando la experiencia personal de mi pasado disfuncional"</i>, confesó Larse.</div><div style="text-align: justify;">Mención aparte merece la interpretación de Emil Johnsen, en un papel muy inquietante, aparentemente equilibrado y feliz casado, con dos hijos pero muy reacio a contar nada de su vida pasada, de los abusos, a leer esas cartas que le manda su padre, que ahora padece un cáncer terminal de garganta.</div><div style="text-align: justify;">Y en esa búsqueda de la aceptación, de ser promiscua, es una constante, en sus salidas nocturnas, en la necesidad de relaciones extramatrimoniales, que su mujer tolera tranquilamente, se nos hace raro.</div></div><div><br />Es también muy complejo las otras mujeres de su vida, y sobre todo con una joven de la comunidad cuyo sentimiento hacia él, de abandono, tendrá trágicas consecuencias, como las tendrá sus encuentros con el médico cansado del mundo que vende a Jan, los beneficios de automedicarse, que lo llevará al desastre y su propia autodestrucción. Jan es <b>Emil Johnsen</b>, que lo habíamos visto recientemente en 2021 "HIM", y hace que a veces empaticemos con él, a veces una figura brutalizada, otras con una sonrisa gentil, un superviviente y un amoroso hombre de familia, en otras muy egoísta y buscando su propio placer sexual.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Desde el minuto uno, es pura incomodidad, con esa escena inicial donde un joven en un sofá y un hombre mayor en bata se le acerca y sin mucho preámbulos le masturba. Es la escena del abuso de un padre a su hijo. <b>Un más que merecido notable, que te hace remover en la butaca, y enhorabuena por su elección en la Sección Oficial.</b></div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;"><b>"Dispararon al pianista"</b> es la nueva propuesta de <b>Fernando Trueba.</b> Trece años después del estreno de "Chico y Rita", se ha presentado fuera de concurso, esta película de animación, que mezcla ficción con el género documental y en que la cual un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. </div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Este thriller de animación, al ritmo de jazz y bossa-nova, supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios</b>. La historia de esta película se inicia cuando Trueba descubrió a Tenorio escuchando un solo de piano entre unos discos que compro en Brasil, mientras rodaba "El Milagro Candel". En el 2005 se presentaba en el Zinemaldia un documental sobre él, y a partir de ese momento, comenzó la investigación y una búsqueda que le llevó a grabar más de 150 entrevistas a amigos, músicos, familia y personas relacionadas con la desaparición del pianista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA3lSqE5AVcMO49S2vXBTOcvseIZXj6hLFaQ9Pst-zpsiUINPz1BBj2IiHnjQsEP1I1k8jOwpSE5wO1HxN4_QrX_ez2BoTrWD3LQJMckhMnW9LfcfmbUPpU-ZXVZVDlVIyJVuIUUwpRV10CxfWt_TtT6avSeyCesf5Y1TFkx1WLwoL5uUrz0xxfduSYNuR/s1600/dispararon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA3lSqE5AVcMO49S2vXBTOcvseIZXj6hLFaQ9Pst-zpsiUINPz1BBj2IiHnjQsEP1I1k8jOwpSE5wO1HxN4_QrX_ez2BoTrWD3LQJMckhMnW9LfcfmbUPpU-ZXVZVDlVIyJVuIUUwpRV10CxfWt_TtT6avSeyCesf5Y1TFkx1WLwoL5uUrz0xxfduSYNuR/w400-h225/dispararon.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En la rueda posterior a la proyección contó que tuvo la loca idea de convertirlo en animación, un documental se habría convertido en una sucesión de bustos parlantes. <i>"Hay veces que la ficción es más veraz que la realidad, y en este caso, me pareció más creíble que fuera un estadounidense no un director de cine español el que investigara el caso".</i> El cineasta justificó esta decisión aludiendo a la poca repercusión que bossa nova ha tenido en España, no así en Estado Unidos. Además, la vinculación tan directa que el país norteamericano tuvo en las dictaduras de aquella época lo hacía doblemente interesante.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Por su parte Javier Mariscal, reconoció que, a nivel de animación, <b>la película es muy arriesgada</b>, según el creador de Cobi, el largometraje propone un tipo de animación que requiere complicidad del espectador. Esto no es un batido, es como una especie de carne cruda que cada uno tiene que cocinar a su gusto. No en vano, la cita recoge los audios originales grabados en las entrevistas de Trueba.</div><div style="text-align: justify;">Como animación los dibujos son bastante irregulares para los ojos, animación en 3D, la rotoscopia, el dibujo sobre la imagen real es demasiado evidente ese realismo rompe un poco con la coherencia visual, es hermosa, pero discurre en un plano de atonía. A pesar de un ritmo trepidante de pesquisas y testimonios que a ratos es apabullante, un exhaustivo recorrido.</div></div><div><br />Una vez que se comienza a alargar tanto la segunda parte, empieza a ser muy previsible, y lo que comenté antes, las escenas de los músicos del panorama musical brasileño, el ritmo de jazz y de samba, <b>es tanta la información que te satura</b>, que lastran un poco el contenido general en cuanto al modo y ritmo de verla. Sobre todo, la memoria nos recuerda que este tipo de cosas no pueden volver a suceder en ningún país del mundo, las dictaduras y la desaparición de personas. Es un recordatorio de lo importante que es recordar el pasado y aprender de él. <b>Lo que sí resulta incuestionable es que se merece todos los respetos por su verdad, su honestidad y su trabajo incansable de investigación.</b><br /><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La última y quinta película del día es <b>"Anatomía de una caída"</b>, una producción francesa que nos lleva a la vida de Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La verdad que merecía la pena quedarse hoy en el cine Principal a las 22.15, con una película cuyo metraje dura 150 minutos después de cuatro películas anteriores, y no es para menos, la última ganadora de la Palma de Oro de Cannes, y por tercera vez en toda su historia que obtiene el máximo galardón una mujer directora<b> Justine Triet</b>. Un film que de forma pausada pero milimétrica, va diseccionando cinematográficamente no solo lo estrictamente relativo a un posible asesinato o suicidio, sino toda la compleja dinámica de la pareja.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAAHTgPgugtlb-la2YD2K-iYAmM2_Va343U9_1vyui2PboVgPNK0pXsaIA3KfdT9CbI4hNF7-DJnIpGPhoz_sXxy6FfRAdj5wtm7rACnjGFW7kuZJhZJLxM43LO8WHgx-wEgIkOd9lHDBrYTOv1dZGAYbT1dbKzVCU3OYZJSRiBWyz7mr9ZgK37ccvNRk/s1200/anatomia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDAAHTgPgugtlb-la2YD2K-iYAmM2_Va343U9_1vyui2PboVgPNK0pXsaIA3KfdT9CbI4hNF7-DJnIpGPhoz_sXxy6FfRAdj5wtm7rACnjGFW7kuZJhZJLxM43LO8WHgx-wEgIkOd9lHDBrYTOv1dZGAYbT1dbKzVCU3OYZJSRiBWyz7mr9ZgK37ccvNRk/w400-h225/anatomia.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Triet hace que en un momento, el espectador sienta como disuelve fílmicamente la brecha que separa la realidad de la ficción literaria, como las constantes alusiones a los textos de la escritora durante el juicio que deben comprenderse como intentos jurídicos de dotar de determinación a una circunstancias de la cual solo se puede elaborar conjeturas. Un autentico viacrucis y su intento de demostrar su inocencia, y como explica la directora con los prejuicios que tienen que ver con su condición de mujer, <i>"no solo goza del éxito que nunca ha tenido su marido, sino que le es infiel, encima bisexual y para mas inri, es extranjera, pero sobre todo es alguien que domina la palabra y el relato, todo hace que sea la perfecta culpable"</i>, ella misma afirma que hay algo que no se les perdona a una mujer es que tenga ambiciones.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La cineasta reconoce que ha conocido una evolución personal en ese sentido,<i> "cuando estudiaba Bellas Artes me ofrecieron formar parte de una exposición colectiva y yo me negué, no quería quedar encasillada. Pero ahora pienso que es necesario reivindicar nuestra singularidad como creadoras porque lo tenemos más difícil de visibilizar nuestro trabajo." </i>La propia película y con suma calidad, muestra el proceso de desmantelamiento de una relación, de una familia, de un proyecto que no pudo sedimentarse por los egos, los resentimientos, las ofensas, como de un pasado feliz, y el mayo acierto es que después de todo el metraje no sabemos si es culpable o no, <b>no persigue construir situaciones que den un vuelco de 180 grados con respecto a otras de juicios a lo largo de la historia</b>.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Una historia que los que estamos al otro lado de la pantalla no vamos a empatizar con la protagonista, que sea un héroe o un villano, su suerte es la nuestra, podríamos decir que le puede faltar capacidad para emocionar en la parte dramática, y mucha capacidad para intrigar en su faceta de thriller, o también podría ser una obra de teatro que se desarrolla en varios escenarios. <b>Aprovecha muy bien los espacios físicos de la historia</b>, la vivienda, que se sitúa en dos realidades distintas: el lugar de la muerte y el hogar familiar.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">En el papel protagonista de Sandra está la alemana <b>Sandra Huller</b>, <b>que realiza una extraordinaria interpretación</b>, a ratos contenidas, a ratos con grandes arrebatos emocionales, crea una atmósfera junto con el resto del reparto, realista, que favorece el tono casi documental de la película. <b>Una de las propuestas más interesantes de este año</b>, con una intriga que hace aflorar los sentimientos del espectador y sobre todo, que le hace pensar lo que acaba de ver. De visión obligada.</div><br />JOSE ANTONIO DIAZ</div></div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-87839314197052781502023-10-09T14:36:00.352+01:002024-01-28T12:26:03.352+00:00Hayao Miyazaki inaugura por todo lo alto el Festival de San Sebastián con "El chico y la garza"<div style="text-align: justify;"><b>Arranca el Festival de San Sebastián de la mejor manera posible con "El chico y la garza" de Hayao Miyazaki</b>. Completan un estupendo primer día de festival la japonesa "Perfect days", lo nuevo de Kaurismaki "Fallen Leaves", la película animada española "El sueño de la Sultana", la nueva producción de Bayona "La sociedad de la nieve" y el estreno en Perlas de "Rosalie".</div><br /><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimg2T7CCWZgj1cOoQ2UwyYwf7iOdsPtfMp5Q1idiBJcDh691MpBFwzJ_wGBoPh_pdgVmw2h00vdcYYMTuTu68XC50isAAciPKBaNgWiMr9J1Yf7niNdLJC2Z1VImamYHner65Lev-HuGOn3xlBI18A7733g1KttbvecJ3IWCVYai1GJu57DO4U-SYaFfOO/s4928/nieve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3280" data-original-width="4928" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimg2T7CCWZgj1cOoQ2UwyYwf7iOdsPtfMp5Q1idiBJcDh691MpBFwzJ_wGBoPh_pdgVmw2h00vdcYYMTuTu68XC50isAAciPKBaNgWiMr9J1Yf7niNdLJC2Z1VImamYHner65Lev-HuGOn3xlBI18A7733g1KttbvecJ3IWCVYai1GJu57DO4U-SYaFfOO/w400-h266/nieve.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><b>Qué mejor manera de arrancar un Festival que con el maestro Hayao Miyazaki</b>, después de más de diez años de silencio, con sus 82 años, nos ha traído de nuevo a las pantallas de Donosti, una de sus películas más profundas, conmovedoras, una fábula audaz sobre la búsqueda de la verdad en lo irreal.Tengo que confesar que soy un gran admirador de todas sus películas, desde 1970 con <i>"Lupin III El Castillo de Cagliostro"</i>, pasando por <i>"Nausica en el Valle del Viento"</i>, <i>"El castillo en el cielo"</i>, <i>"Mi vecino Totoro"</i>, <i>"Porco Rosso"</i>, <i>"La Princesa Mononoke"</i>, <i>"El Viaje de Chihiro"</i>, <i>"El castillo ambulante"</i>, <i>"Ponyo, en el Acantilado"</i>, y su penúltima película <i>"El viento se levanta"</i> ,su película más autobiográfica y también la más alejada de la fantasía, y de sus obsesiones más íntimas.</div><div style="text-align: justify;">A su nueva película la ha bautizado con el nombre de <b>"The boy and the heron"</b>, o <b>"El chico y la garza"</b>.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Jose Luis Rebordinos cuando anunció que el director japonés había aceptado el Premio Donostia, comentó que es la persona más importante que ha dado la animación mundial en toda su historia, y por eso también se entiende que tenga hoy una corte de fans, no solo entre espectadores de todas las edades, sino entre los estudiosos del cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0jSx3qxqvIABnTNZueaibprs9Wm2lO1Tsa8cxV6NmXvcRCS03Wks-nspExbqMYDVsQ8ieoYDwPdNMV4EjlCnNEikV2E-0a7uB2swRMjFW8pGKJJ2Rgqn567f1Xoda6fUaCpD-Fe4ymxdnQYc0O8DAnUV1ZIVJ4cHruTeevuS8Rb6c6IWQ_OywiftgtaL/s2000/garza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="2000" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL0jSx3qxqvIABnTNZueaibprs9Wm2lO1Tsa8cxV6NmXvcRCS03Wks-nspExbqMYDVsQ8ieoYDwPdNMV4EjlCnNEikV2E-0a7uB2swRMjFW8pGKJJ2Rgqn567f1Xoda6fUaCpD-Fe4ymxdnQYc0O8DAnUV1ZIVJ4cHruTeevuS8Rb6c6IWQ_OywiftgtaL/w400-h216/garza.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La película comienza cuando Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela de 1937, 'Kimitachi wa Dō Ikiru ka' escrita por Yoshino Genzaburō pero <b>la película presenta una historia original que no guarda relación con la novela</b>. Una libre adaptación que nos lleva a lo que creemos que es su carta de despedida, un testamento que condensa sus ideas anteriores y las lleva más allá. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos lleva a un territorio conocido, el de la imaginación inabarcable, y en la que se divide en partes, la primera más contenida y presentación, y en la segunda en la que todo explota, la magia se esparce por todo el metraje de forma incontrolada, un despliegue apabullante, presentando personajes y criaturas perfectamente animadas que te dejan sin palabras, y más cuando piensa que todo está hecho a mano, <b>uno de los mayores logros es que no tiene un argumento convencional en el sentido que se le puede sustraer múltiples significados e interpretaciones</b>. Eso sí, no esperes entender el argumento a la perfección, puede suceder que los sucesos que mueven el eje de la historia y la lógica interna de las cosas que pasan, no las captemos, que la sintamos como abstracta y metafórica, pero estoy seguro que muchos entenderán todo mejor con un segundo visionado, ya que, en comparación con sus anteriores obras, creo que estamos ante una de las que más cohesión argumental tiene.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9y4M_6HwtYma6L9aaTpKWHGyLaDh9ZZTCOfv0j_0qZbC2T4zD9kl6saCJ8B8bX5KqHyEcGVXL6jLegWdm87LNXT9DepUaLAmSKv_vUCJmPMVAfahyibRRR5ZMlB-66piaP7kz9bnMwSCG5VNDmk7QouCsMxmka6C2nvWDQFSmgYcGxhpQ9R9WCztlJHxn/s1200/garza2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9y4M_6HwtYma6L9aaTpKWHGyLaDh9ZZTCOfv0j_0qZbC2T4zD9kl6saCJ8B8bX5KqHyEcGVXL6jLegWdm87LNXT9DepUaLAmSKv_vUCJmPMVAfahyibRRR5ZMlB-66piaP7kz9bnMwSCG5VNDmk7QouCsMxmka6C2nvWDQFSmgYcGxhpQ9R9WCztlJHxn/w400-h225/garza2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Si me pidieran una comparación o referencias con sus anteriores películas <b>diría que tiene el ritmo pausado y poético de "La princesa Mononoke" y la magia y belleza de "El viaje de Chihiro"</b>.</div><div style="text-align: justify;">Y me hago una pregunta, qué reacción tendrán los espectadores cuando se estrene en los cines, cuando los padres vayan con sus hijos.. les puede parecer lenta, para un niño o una niña tiene que ser difícil verla, porque aborda temas muy complejos, casi impropios del director, y también podríamos hablar de su parte final, donde los personajes se simplifican demasiado, a lo mejor nos hubiera gustado que el protagonista fuese un poco más convincente con sus sentimientos.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Yo me quedo con que es delicada, tan delicada como los movimientos de todos sus personajes a través de cada fotogramas, como una tela de araña muy fina, se ve, se atisba el corazón de cada una de las personas que ha trabajado dibujo a dibujo, escena a escena. Lo que sí que pido, que no es necesario entender todo para disfrutar del viaje, en una época en la que todas las grandes producciones animadas buscan guiones genéricos, pero que cierran cada cabo, <b>Miyazaki ha buscado claramente crear conversación</b>, con una obra que se puede comprender en la superficie, que sí, que tiene respuestas ocultas, que es donde está la magia, y de la magia de sus curiosos personajes y animales, como la propia garza o los periquitos.</div></div><div> <br /><div style="text-align: justify;">Esperemos que no sea el adiós de su director, en la que <b>nos lleva a un viaje donde la importancia del mismo no reside a dónde nos lleva, sino es el viaje en sí, que la vida no siempre es fácil, y los reveses y las relaciones difíciles son parte de lo que significa vivir en un mundo real, y crecer como persona</b>. Y no quiero pasar por alto la magnífica banda sonora de Joe hisaishi. y mención especial a la sutil referencia al "Claro de Luna" de Beethoven en la escena que arranca la luna en el cielo estrellado. Una película de dos horas para adultos, personalmente no la recomendaría a menores de 10 años.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;">Y después de la animación, la segunda película del día, seguimos con los japoneses con la película <b>"Perfect days"</b>, dónde nos lleva al personaje de Hirayama que parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan, poco a poco, más de su pasado.</div><div style="text-align: justify;">La verdad que viene bien, después de visitar el Kursaal, <b>un film con un toque delicado, y una visión clara, que explora la belleza y el significado en lo mundano</b>. el seguir el día a día, una vida sencilla que se ve interrumpida por una serie de encuentros que revelan aspecto de su pasado con un actor en estado de gracia, <b>Koji Yakusho</b>, con una gran sensibilidad y autenticidad, que captura al espectador y que recibe toda su atención, capturando la belleza en los detalles más pequeños de la vida cotidiana.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixi2S_uDhO-XImtMZZOfl9aKnGfYIYqZJr1kbJc_v63SkRt6oO8eMIjXtUUFQ-qqSbs7J_gfWLGPjYZUg1_YCy5KIkepIQNiuIY2UvRJnT8MX1ZHR9WiJ_-C6WmGDpDh1B1xJJe9xadmjqkseMtFDyaD_7ohm_VKID5-dpxHE4zuXl83ZRQSta2mNisHBh/s980/perfect.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixi2S_uDhO-XImtMZZOfl9aKnGfYIYqZJr1kbJc_v63SkRt6oO8eMIjXtUUFQ-qqSbs7J_gfWLGPjYZUg1_YCy5KIkepIQNiuIY2UvRJnT8MX1ZHR9WiJ_-C6WmGDpDh1B1xJJe9xadmjqkseMtFDyaD_7ohm_VKID5-dpxHE4zuXl83ZRQSta2mNisHBh/w400-h225/perfect.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que más se agradece es la recreación de la vida cotidiana en Tokio de una manera muy realista, no hay efectos especiales, lo que refuerza su enfoque en la historia y los personajes, todo es tranquilo, hay paz, calma, reflexión. Casi cuatro décadas después de volver sobre los pasos de Ozu en el documental Tokio-Ga, <b>el director Wim Wenders, regresa a la capital japonesa</b>, inspirada en las palabra japonesa komorebi, que describe el brillante juego de luces y sombras través de las hojas de un árbol, cada movimiento parpadeante es único.</div><div> <br /><div style="text-align: justify;">La vida en el centro de cada fotograma, de una engañosa sencillez desde los pequeños detalles, por su ausencia de cinismo, de <b>un director maduro que piensa detenidamente sobre las cosas que hacen que la vida tenga sentido</b>, todo es conmovedor, un personaje invisible, la sensación de una vida despojada de desorden.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cómo se agradece la rutina, yo soy el ejemplo, cuando estoy bastante tiempo fuera de casa, de festival en festival, haciendo kilómetros, esa rutina de Hirayama ese suave ritmo, que nos balancea agradablemente, con ese plano de la furgoneta conduciendo y oyendo en un radio-cassette el Feeling Good, de Nina Simone, en un cassette de su extensa colección de rock de los años 60 y 70, lo que permite a Wenders salpicar todo el metraje con Lou Reed, The Rolling Stones, Otis Redding, The Animals, esa rutina desde almorzar todo los días en el mismo banco en el jardín del templo donde todo los días toma una fotografía del mismo punto de luz a través de las copas de los árboles, con su cámara analógica, esa rutina leyendo un libro de bolsillo que compra por poco dinero, <b>esa rutina que con cada repetición revela diferencias sutiles</b>.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXjnZJm0c2KIiA9ea3pzzuqIw5FK2Ej5s6EkI3_qV3t7UTO0lEkOO6iPEfahSP9HZHqmmKBuKGuLyflxXUWzyzcdyZnCh8B5oLtGfXlMmU4dopv-ucRCMvBPUqo4-3-xzjPlYufbp6eeAl4HpKrfPA6QKWmErxEigwvFxBV40FwYRI-RsugrwZRmQKfca/s1200/perfect2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXjnZJm0c2KIiA9ea3pzzuqIw5FK2Ej5s6EkI3_qV3t7UTO0lEkOO6iPEfahSP9HZHqmmKBuKGuLyflxXUWzyzcdyZnCh8B5oLtGfXlMmU4dopv-ucRCMvBPUqo4-3-xzjPlYufbp6eeAl4HpKrfPA6QKWmErxEigwvFxBV40FwYRI-RsugrwZRmQKfca/w400-h225/perfect2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la noche termina el día de esa rutina, y nos adentramos en el reino de los sueños y comenzamos de nuevo como hicimos la mañana anterior, monástico, disciplinado y satisfecho con sus rituales y su trabajo, alejado del mundo de las redes sociales y las tecnologías modernas. El personaje mismo es más un oyente que un conversador, siempre reconoce pero rara vez responde verbalmente a quienes hablan con él. Si me pregunta, si sería mi amigo, diría que sí, es simplemente amable, comprensivo, empático y está dispuesto a sacrificar su tiempo, su dinero, y sus pocas pertenencias para beneficiar a los demás, un amigo para siempre. <b>Una obra esbelta, una película de atención plena. Sobresaliente.</b></div><div><br /><div style="text-align: justify;">La tercera película del día es la finlandesa <b>"Fallen leaves"</b>. Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.</div><br /><div style="text-align: justify;">Lo que parece un guion sencillo, de la mano de su director <b>Aki Kaurismaki</b>, se convierte en una tabla de salvación moral y ética, caricaturizada, agradable y ácida, de personajes acartonados y dependientes pero sensibles y sobre todo de las segundas oportunidades. La historia de dos adultos solitarios de mediana edad que comienzan una relación con tentativa de amor, no es nueva, ya la vimos en "Marty", o en "Breve encuentro" de David Lean, también la historia de dos adultos que se encuentran por casualidad y se reencuentra, en principio esta es la sipnosis, pero si profundizamos en Ansa, de mediana edad, vive sola, pasa de un trabajo a otro sin futuro, siempre inexpresiva dirigiéndose a casa en busca de otra cena precocinada, solo tiene un par de amigas del trabajo, él, Holappa, que trabaja en la construcción y que su mayor deporte es beber, y perder un trabajo tras otro, los dos tienen diálogos inexpresivos, que enriquecen el metraje, e<b>l director es un agudo observador del comportamiento humano</b>, y de hecho esta es la cuarta película de su célebre trilogía de la clase trabajadora, precedida por "Shadows In Paradise", "Ariel" y "Match factory girl".</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg71MZUMekghiar9MjAgeEAhPotyIoJBCBNioVOWXnUyum91dkT0HuYm6DX-8TgxGyt_vBImmc1CyJdb9P3_AuzNpF3SJfnprUcXobpbZa6EVOTrnHkl-ApyvBgfc6OFvbJJmDb2hA07YoxacKmn99IuyCQlY4qrP7aCpiDkMAMuYB69oN2sboFSPzcuyZ4/s990/fallen-leaves.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="990" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg71MZUMekghiar9MjAgeEAhPotyIoJBCBNioVOWXnUyum91dkT0HuYm6DX-8TgxGyt_vBImmc1CyJdb9P3_AuzNpF3SJfnprUcXobpbZa6EVOTrnHkl-ApyvBgfc6OFvbJJmDb2hA07YoxacKmn99IuyCQlY4qrP7aCpiDkMAMuYB69oN2sboFSPzcuyZ4/w400-h225/fallen-leaves.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><b>La película es cine, ese homenaje que se le hace, cuando ellos sugieren ir al cine, un cine con carteles de películas clásicas,</b> y lo que también hemos visto en otros films, lo de volver a verse de nuevo, después del primer encuentro, pero él pierde su número de teléfono, y ella tampoco sabe el suyo, ni donde viven, el mayor mérito es que no es la típica apuesta de Hollywood en su historia sobre dos personas que simplemente nunca encontraron a la persona con quien compartir su vida.</div><div style="text-align: justify;">Como nota curiosa, el título de la película proviene de la letra de la canción "Autumm Leaves".</div><div style="text-align: justify;"><b>Muy recomendable</b>, te recuerda que la vida con toda su tristeza y extrañeza, puede seguir mereciendo la pena, y en una visión humanista del mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La cuarta película del día de Sección Oficial nos lleva a nuestra casa en estos días, el Cine Principal con la película española <b>"El sueño de la Sultana"</b>. Su directora <b>Isabel Herguera </b>nos lleva a un un relato feminista indio escrito en 1905 por Begum Rokeya Hussein. Inés es una directora de animación española de 30 años que se encuentra en Ahmedabad para romper con su amante indio. Casualmente entra en una librería donde descubre esta novela en la que se narra un país imaginario gobernado por mujeres. Fascinada por la historia y la actitud transgresora de la autora, Inés decide hacer una película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El libro es un clásico de la literatura de ciencia ficción feminista donde la autora presenta un mundo al revés</b> donde las mujeres tenían el conocimiento y por lo tanto el poder político, económico y los hombres eran ignorantes sin acceso a la educación y que se ocupaban de las tareas domesticas. su autora, fue una conocida activista y reformadora social que fundó las primeras escuelas para niñas musulmanas en Bengala.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNrrHacPcGC6LTInkoKn82OusGmeK3YungnAbEew6iv9GbGal3KHaGGZXJLAc0nqlbubk_nDTaitUaSMAOkVYovLPci_Kt8lVLEKOVtUWol5ruLsAKm93Ryaev1hbcYcfq3vT_0GaZY5a1PvW4TbxylZoXcRPBKkSiPHTPDZ5CTKgTo-Q6S9hS9owInQq/s1024/sultana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNrrHacPcGC6LTInkoKn82OusGmeK3YungnAbEew6iv9GbGal3KHaGGZXJLAc0nqlbubk_nDTaitUaSMAOkVYovLPci_Kt8lVLEKOVtUWol5ruLsAKm93Ryaev1hbcYcfq3vT_0GaZY5a1PvW4TbxylZoXcRPBKkSiPHTPDZ5CTKgTo-Q6S9hS9owInQq/w400-h225/sultana.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es una película de animación, independiente, con una técnica de dibujo muy peculiar, y sobre todo para definir las atmósferas y el tiempo, y en las que se ha utilizado tres técnicas diferentes en 2d, acuarela y los fondos con papel de seda. Es la ópera prima de su directora Isabel Hergueta, que ha tardado en hacerse diez años, con una preproducción muy lenta y sobre todo para conseguir financiación, hacer muchas entrevistas y documentación exhaustiva para encontrar las claves para sacar adelante la película. <b>Un debut que comienza francamente bien, con ritmo, pero que poco a poco va perdiendo fuerza e intensidad</b>, una fabula a veces clara, y otras no tanto, algo dispersa de mensaje y contenido, que no muestra la energía y la claridad narrativa necesarias para hacer que el metraje avance, eso sí, sus imágenes nos llenan de sugerencias. A ver cuál es su recorrido comercial con una duración de 86 minutos.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Antes de terminar con la quinta película del día, quiero escribir de una película que vi la semana anterior al comienzo del festival de cine, por mi condición de Académico y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, para votar a la película que nos va a representar en los Oscar de la próxima edición, y que se proyectaba hoy en el primer día <b>"La sociedad de la nieve"</b>.</div><div style="text-align: justify;">En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida... Basada en "La sociedad de la nieve", de Pablo Vierci.</div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La pregunta sería, ¿era necesario rodar de nuevo la tragedia de los Andes?,.. la respuesta es SÍ.</b></div><div style="text-align: justify;">Juan Antonio Bayona, su director, ha estado acompañado en su visita al festival de Gustavo Zerbino y de Enzo Vogrinci, el primero que vivió la tragedia en primera persona, el segundo miembro del reparto, que contó que, por mucho que te digan, por mucho que leas, y por mucho que prepares al personaje, es imposible que sientas lo que vivieron aquellas personas. Solo ellos saben lo que fue aquello y ese fue el mayor desafío.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1xpPUqYwPvix7qurynnyJ6jFAGpi3b7jUk4qjXlHOJ4K14M6nRkIepRc89U1ym6_wfdX87GpnSNchaavvJLfUN5tzL8SEMh28c1sZbcEYfYx5cI_Ami2WUjuXYuksEH6WPJI4b789fMtEFRk78EbA0ms95fV7OyAMAYpehG75UeEUGW6jvOeQYjQJppI/s900/sociedad-nieve.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1xpPUqYwPvix7qurynnyJ6jFAGpi3b7jUk4qjXlHOJ4K14M6nRkIepRc89U1ym6_wfdX87GpnSNchaavvJLfUN5tzL8SEMh28c1sZbcEYfYx5cI_Ami2WUjuXYuksEH6WPJI4b789fMtEFRk78EbA0ms95fV7OyAMAYpehG75UeEUGW6jvOeQYjQJppI/w400-h225/sociedad-nieve.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Bayona en sus declaraciones dijo que cuando hace una película <i>"me interesa tanto el qué como el cómo"</i> y el mayor reto fue encontrar el punto de vista para contar una historia que efectivamente, ya había sido contada. Leyendo el libro, enseguida se dio cuenta de que había un personaje esencial que generalmente no está, cuando se cuenta la historia y ese personaje son los muertos y en cuanto a los actores, al reparto, se sentía obligado a apostar con gente con poca experiencia o desconocida para el público, y sobre todo, <b>que el reparto transmitiese autenticidad y que la emoción emanase de ahí</b>.</div><div><br /><div style="text-align: justify;">Bayona ha tenido material para documentarse, sin olvidar el clásico de <i>"Viven"</i> de Piers Paul Read publicado por primera vez en 1974, el aludido de Pablo Vierci publicado en 2009, y las obras menores que se han escrito que sobre el tema han escrito sus propios protagonistas como "Diario de un superviviente" de Coche Inciarte, "Las montañas siguen allí" de Pedro Algorta, y "Tenía que sobrevivir" de Roberto Canessa, pero el más interesante y mejor y con diferencia es <b>"Milagro en los Andes"</b> escrito por el salvador del grupo Nando Parrado. Además de las adaptaciones llevadas al cine anteriormente, <i>"Viven"</i> de Frank Marshall en el año 1993.</div></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Su factura es técnicamente impecable, y una fotografía inmensa,</b> los paisajes nevados de Sierra Nevada son parte de este espectáculo, y un magnífico trabajo de efectos visuales, el sentir esa soledad y lo inhóspito que resulta el lugar en que se encuentran. <b>Quizás el metraje sea excesivo, esos 144 minutos, con detalles innecesarios,</b> no hay novedad en un relato demasiado dilatado y que se dirime entre momentos de espectacularidad y aburrimiento, como los personajes, sin carisma ninguno de ellos, y que los confundimos durante el metraje, en definitiva, una película de Netflix, con una banda sonora magnífica, hecha con cariño que se puede ver perfectamente, y con un respeto mayúsculo. <b>Está aprobada.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Y para finalizar el día, un día esplendido en cuanto a películas, y un inmejorable primer día de Festival, de nuevo nos encaminamos para el casco antiguo al Cine Principal a ver en la Sección Perlas la película</div><div style="text-align: justify;"><b>"Rosalie"</b>. La trama nos lleva a la Francia de 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Ex_3E5iPPRS3nUCNJ-5L-HBINURCdx3MwAk7KPNosLYZX3iIXtDNX1ofceAgIOS_amoj1IOq9Qw4gz9-93vJdWrgffugy3urlXDPJhXQBiudZEtPRNWU9XfvgjVNVVcw4FShepUYKL8lulSGrN9PVkJq1cdxRxNuLymXw_AqK4zrrl9gHEf7rN1f6PwN/s2000/rosalie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Ex_3E5iPPRS3nUCNJ-5L-HBINURCdx3MwAk7KPNosLYZX3iIXtDNX1ofceAgIOS_amoj1IOq9Qw4gz9-93vJdWrgffugy3urlXDPJhXQBiudZEtPRNWU9XfvgjVNVVcw4FShepUYKL8lulSGrN9PVkJq1cdxRxNuLymXw_AqK4zrrl9gHEf7rN1f6PwN/w400-h266/rosalie.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Hirsutismo es una condición, que provoca un crecimiento excesivo de vello en todo el cuerpo , en este caso el de una mujer, después de afeitándose a diario, Una enfermedad de las llamadas raras.</div><div style="text-align: justify;"><b>La inspiración de su directora Stephanie Di Giusto, fue Clemetine Delait, una mujer que vivía orgullosa de su condición en la misma época</b>, no es una película biográfica sino que la desarrolla con una perspectiva decididamente más moderna en proceso, sobre todo a los propios medios personales, y que tiene muchas aplicaciones en los tiempos modernos, sobre todo en su llamada a la tolerancia hacia la diferencia de los demás, el principal hándicap es que todo es muy superficial, a pesar de la puesta en escena elegante y el vestuario.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nadia Tereszkiewicz </b>está estupenda en su papel, de un optimismo resistente, y con un dilema final: todos somos más parecidos que diferentes. <b>Nos quedamos con el aprobado</b>.</div><br />JOSE ANTONIO DIAZ </div><div>@jose_a_dominguez</div><div>Festival de San Sebastián 2023</div></div><br />Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-54096004119276505842023-10-02T13:47:00.201+01:002023-10-14T14:43:33.870+01:00El Festival de Sitges 2023 trae una amplia representación del mejor cine fantástico, de animación y terror<div style="text-align: justify;">Los últimos trabajos de <b>Hayao Miyazaki</b>, <b>Yorgos Lanthimos</b>, <b>Takeshi Kitano</b>, <b>Hideo Nakata</b> y muchos más, anidarán en nuestras salas. Quedan escasos días para el inicio del <b>SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se celebrará del 5 al 15 de octubre</b> y sabemos que tenéis ganas de conocer todos los títulos para ir poniendo apunto vuestras listas. ¡Ya no tenéis que esperar más! Os traemos una larga batería de nombres y títulos, con la que cualquier fan del género va a estar salivando, ya que llegan algunas de las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas y prometedoras del año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZtVSqsTGPb8pDM4-Fd2TzEU8QO0awgzlyKpeQwdxOHVhId2dSe0DAxIYfJ7wPPWcxV2yGLjFUdAj-QkYDf7-u19ckuzS1-K8eESKGXiTbY9xBK9foTGCnL9LOq5_ubjo7tejtRE2ru7E2wikL6P-eyfsx4hyphenhyphenolHvzwA7RZKB1XWw0Ezn1qqsQDmxo4-7/s800/sitges23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="800" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZtVSqsTGPb8pDM4-Fd2TzEU8QO0awgzlyKpeQwdxOHVhId2dSe0DAxIYfJ7wPPWcxV2yGLjFUdAj-QkYDf7-u19ckuzS1-K8eESKGXiTbY9xBK9foTGCnL9LOq5_ubjo7tejtRE2ru7E2wikL6P-eyfsx4hyphenhyphenolHvzwA7RZKB1XWw0Ezn1qqsQDmxo4-7/w400-h134/sitges23.jpg" width="400" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;">En unos días empezará el mejor festival de cine fantástico del mundo. Y ahí estaremos un año más para contároslo. Os traemos un adelanto de algunas de las películas que pasarán por los diferentes teatros y cines de la ciudad de Sitges. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo el caso de <b>"Pobres criaturas"</b>, última película de <b>Yorgos Lanthimos</b> y flamante León de Oro en el Festival de Venecia. Una fantástica <b>Emma Stone</b> protagoniza una historia sobre empoderamiento femenino con toques fantásticos y el humor particular que caracteriza la obra del cineasta griego. Otro de los grandes nombres, éste nacional, es el de <b>J. A. Bayona</b> quien presenta, <b>"La sociedad de la nieve"</b>, película que hace tan solo unos días clausuraba el Festival de Venecia. También se proyectará <b>"El chico y la garza"</b>, la última película de una leyenda de la animación como <b>Hayao Miyazaki</b>; que ha sido un gran éxito en Japón a pesar de estrenarse sin ningún tipo de promoción por petición expresa de su propio autor: ni tráileres, ni imágenes ni siquiera sinopsis.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtDcEgSa88VD4EEVcsCQAJpQfEPDza3NC1M-WqtAjX0RcOH4izerXPZhr7wT4Fk3KC9UE3HbqGm53hT_abULW8e-YCe2mJllfNCwfSKxE54yIbDbZH-W8K7BXpGk_6u9p-tCKNCb6awDsqoiUZLlW3OWSm5Nd4Wvsd6PZN_jvJoPHBN_dhxg8P1Evcd5m/s800/sitges2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtDcEgSa88VD4EEVcsCQAJpQfEPDza3NC1M-WqtAjX0RcOH4izerXPZhr7wT4Fk3KC9UE3HbqGm53hT_abULW8e-YCe2mJllfNCwfSKxE54yIbDbZH-W8K7BXpGk_6u9p-tCKNCb6awDsqoiUZLlW3OWSm5Nd4Wvsd6PZN_jvJoPHBN_dhxg8P1Evcd5m/w400-h200/sitges2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><b>Òrbita: la sección más asiática</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">El Festival de Sitges siempre ha sido un punto de encuentro para los aficionados del cine asiático, que este año van a estar exultantes al conocer la programación de una sección Òrbita, que confirma, un año más, que SITGES2023 sigue fiel a su espíritu global. Teniendo en cuenta la importancia del thriller en la sección (reservada a aquellos géneros limítrofes con el fantástico) no resulta extraño que Corea del Sur se erija como la reina de la sección, ya que se añaden cuatro títulos a la ya anunciada <b>"Fuerza bruta: sin salida"</b>. <b>"Concrete Utopía" de Um Tae-hwa</b>, una película de catástrofes que fue un éxito tanto en su pase de Cannes como en la taquilla coreana durante este verano, <b>"Los ojos de la noche" de Ahn Tae-jin</b>, thriller sobre un acupunturista ciego que resulta ser el único testigo de un asesinato, <b>"Smugglers" de Ryoo Seung-wan</b>, un thriller policíaco ambientado en un pequeño pueblo costero durante los años 70 y <b>"The childe"</b>, un drama con pinceladas de thriller que dirige <b>Park Hoon-jung</b>, uno de los directores coreanos de género más reconocidos (junto a Ryoo Seung-wan) de la última década.</div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><br /></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3l0lxZ13mA09DhykWA53ezTtqj8wiaszwjoEK-FLaq6tBgWm22P73x5QVJfrRNc2DfX1Tp47TfCrDSLviALR4leHTqgRwSUYvC3BI2nmY82Qciz1Yl5Tr_RqeEJkUYLQvd2FVsfYvasR3GeQOHzvdaHW5-xHJ7v_-cRhwbpgP292vkoGAH8OCMMGGAFId/s1500/sitges3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3l0lxZ13mA09DhykWA53ezTtqj8wiaszwjoEK-FLaq6tBgWm22P73x5QVJfrRNc2DfX1Tp47TfCrDSLviALR4leHTqgRwSUYvC3BI2nmY82Qciz1Yl5Tr_RqeEJkUYLQvd2FVsfYvasR3GeQOHzvdaHW5-xHJ7v_-cRhwbpgP292vkoGAH8OCMMGGAFId/w400-h266/sitges3.jpg" width="400" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siguiendo con los títulos asiáticos, hay un nombre que es sinónimo de Sitges (hasta rodó una película aquí) y no podía faltar: <b>Takashi Miike</b> nos trae, en primicia mundial, <b>"Lumberjack The Monster"</b>, su última locura. Tampoco podía faltar un thriller de Hong Kong, a la ya anunciada <b>"Mad fate" de Soi Cheang</b> se le suma <b>"Where the wind blows", filme dirigido por Philip Yung</b> y que cuenta con un reparto de lujo que encabeza Tony Leung. También desde la periferia (pero en el otro extremo) llegan <b>"Propriedade" del brasileño Daniel Bandeira</b>, un relato claustrofóbico sobre una mujer traumatizada llevada a una situación límite y <b>"La extorsión" del argentino Martino Zaidelis</b>, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><b>Panorama: el mejor terror actual</b></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La sección Panorama nos ofrece premieres españolas de algunos de los títulos de terror más interesantes del año. Esta vez empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma "Appendage", cinta de terror con toques de humor, pero realmente aterradora; Larry Fessenden presenta una nueva muestra de terror licántropo con <b>"Blackout"</b>, Alan Scott Neal nos trae <b>"Last straw"</b>, una historia de terror narrada desde dos perspectivas distintas y Jenn Wexler dirige <b>"The sacrifice game"</b>, historia en la que dos jóvenes estudiantes deberán hacer lo necesario para sobrevivir a un peligro desconocido que acecha en su residencia. También de América, en este caso México, llega <b>"Rabia"</b>, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Del otro extremo del planeta, Australia, aterrizan dos propuestas de terror canónico: <b>"El exorcismo de Eastfield"</b>, una historia basada en hechos reales de Nick Kozakis y <b>"You´ll never find me"</b>, terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ26xaYMhzAd1k0FeFcwFPVdFjOCbmvbjoChKCE1Kq8K9ZpPxemNJUix_1iDmyTuVYYGJLjGzSQ_eODQC34GzfNbzWO1zpknrc1O82QLJ5ErjsA2S6qa6_yIXgBy1nllnpcBTnuPxxOI5MSvjXX1_wkuj7kbLuuJemG5Gkx-xSv6feX__30OdhVzI18uGv/s1920/sitges4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ26xaYMhzAd1k0FeFcwFPVdFjOCbmvbjoChKCE1Kq8K9ZpPxemNJUix_1iDmyTuVYYGJLjGzSQ_eODQC34GzfNbzWO1zpknrc1O82QLJ5ErjsA2S6qa6_yIXgBy1nllnpcBTnuPxxOI5MSvjXX1_wkuj7kbLuuJemG5Gkx-xSv6feX__30OdhVzI18uGv/w400-h168/sitges4.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><b>20 años de Noves Visions</b></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de <b>"El desprecio" de Jean-Luc Godard </b>en 4K, una película que representa a la perfección el espíritu de la sección. Si hablamos de los filmes en competición, este año la variedad de países es tan grande que no hay ninguno que tenga a más de dos representantes. Entre estos, se encuentra Bélgica con <b>"Luka"</b> de Jessica Woodworth y <b>"The last ashes"</b> de Loïc Tanson, Japón con <b>"Mondays: See you “this” week!"</b> de Ryo Takebashi y <b>"River"</b> de Junta Yamaguchi (autor de la gran sensación "Más allá de los dos minutos infinitos"), Francia con <b>"The vourdalak"</b> de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y <b>"En atendant le nuit"</b> de Céline Rouzet y Canadá con <b>"My animal"</b> de Jacqueline Castel y <b>"Humanist vampire seeking consenting suicidal person"</b> d’Ariane Louis-Seize (gran triunfadora de las Jornadas de los Autores de Venecia).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nLA2Qvi3XYsLjtLb23w259O-bWIy3AC8nK8PHLilsOyM-VoclfCGVSYDAwZXrsAEdrOA2QBpN-8XffRC8xZgiubS3UW-WyK4zOoc4Q3B2AqxJwkpscojetx3CQoWdjxWzN6Sgy9Ez4zWjv7Vz96NbIWYqVpfWebpZ938ufgBs6OAP7PzjJ2ll3_mwZCS/s900/sitges5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="900" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nLA2Qvi3XYsLjtLb23w259O-bWIy3AC8nK8PHLilsOyM-VoclfCGVSYDAwZXrsAEdrOA2QBpN-8XffRC8xZgiubS3UW-WyK4zOoc4Q3B2AqxJwkpscojetx3CQoWdjxWzN6Sgy9Ez4zWjv7Vz96NbIWYqVpfWebpZ938ufgBs6OAP7PzjJ2ll3_mwZCS/w400-h168/sitges5.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><b>La mejor animación se encuentra en Anima’t</b></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Anima’t es sin duda una de las secciones con más encanto del Festival. Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: <b>"Komada - A whisky family"</b>, una historia original de Masayuki Yoshihara centrada en una familia y su lugar de trabajo; <b>"Lonely castle in the mirror"</b> de Keiichi Hara, una película donde los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades y <b>"Sand land"</b>, largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (creador de Bola de Dragón y guionista de la película) y dirigido por Toshihisa Yokoshima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRZwi3vDHVBhSYjumWBJWASc5SitpgSwONySsIQgkn2WW8FPH8q55NKjl4w7Suv1l6AYi5nXsqhAZiitWsnXdx6rQow9zNgp6_hfP4S1YTki-9okGA5X-eWBHeI8nuIk39jxumdQ8gqSnWqWKQTW9Ys7d-iuFBljbGKNVCOq0h0hdgOWjt75DAb0Rzsc-/s750/sitges6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRZwi3vDHVBhSYjumWBJWASc5SitpgSwONySsIQgkn2WW8FPH8q55NKjl4w7Suv1l6AYi5nXsqhAZiitWsnXdx6rQow9zNgp6_hfP4S1YTki-9okGA5X-eWBHeI8nuIk39jxumdQ8gqSnWqWKQTW9Ys7d-iuFBljbGKNVCOq0h0hdgOWjt75DAb0Rzsc-/w400-h225/sitges6.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Heavies tendres" </b>se suma a la ya anunciada <b>"Robot Dreams"</b> como representantes españolas de la sección. Se trata de una historia en la que dos jóvenes encontrarán un refugio en la música heavy metal y que viene firmada por Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche y Juanjo Sáez. El checo Filip Posivac presenta <b>"Tony, Shelly and the magic light"</b> tras haber ganado el Premio especial del jurado en la sección Contrechamp del Festival de Annecy; una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Sanmartí</div><div style="text-align: justify;">Sitges 2023</div>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1447746097101802676.post-51464898621933583942023-09-29T18:32:00.000+01:002023-09-29T18:32:02.821+01:00"Monstruo" de Hirozaku Koreeda, la maravillosa representación de nuestras peores pesadillas<p style="text-align: justify;">Por méritos propios, cada estreno de <b>Hirokazu Koreeda</b> se ha convertido en un acontecimiento cinematográfico. <b>"Monstruo"</b>, que ya se proyecta en cines españoles, es un motivo más para elevar la leyenda del director japonés. Podíamos esperar un nuevo producto lleno de sensibilidad, familia y tradición pero en esta película <b>nos propone otro giro de tuerca más para explorar los miedos e inseguridades que nos acechan</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgruI4SHaBfqO_5R_oD7mwxqxNvekm5Av9ydKfGQDFYFkmQG5DtsHUCvJePjqhHjXn57UHP7XCVcvX6Izc-Zi2H7GTItkhz7axB5Gd4MmuF_KJl2LteqLHIuXUhuXpw9fkH85-FmjhrPo_8pG2bWPvTRtwkHv_G8EoT9mo_6Ha-rI70xcKIhE2YjyV4EfJF/s640/monstruo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="640" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgruI4SHaBfqO_5R_oD7mwxqxNvekm5Av9ydKfGQDFYFkmQG5DtsHUCvJePjqhHjXn57UHP7XCVcvX6Izc-Zi2H7GTItkhz7axB5Gd4MmuF_KJl2LteqLHIuXUhuXpw9fkH85-FmjhrPo_8pG2bWPvTRtwkHv_G8EoT9mo_6Ha-rI70xcKIhE2YjyV4EfJF/w400-h148/monstruo.jpg" width="400" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><p style="text-align: justify;"><b>A Koreeda no hay que presentarle, solo hay que disfrutarlo</b>. Su retrato sereno, natural y crudo de la familia y de los niños, ha despertado cada vez más interés en el público. De hecho, hasta Netflix se ha rendido a su trabajo apadrinando la serie "Makanai: La cocinera de las Maiko" que nos enseña el lado más tradicional de la cultura japonesa representado en la imagen y preparación de las geishas.</p><p style="text-align: justify;">Con "Monstruo", premio al <b>mejor guion en el Festival de Cannes</b>, una vez más la sensibilidad y la familia se trasladan desde lo rutinario pero con especial atención a los detalles. Un drama presentado desde tres puntos de vista tan distintos como complementarios. <b>Un guion soberbio</b> lleno de aristas y detalles que encajan perfectamente si lo miramos desde un punto de vista global. Nos enseña a entender que no existe una verdad o que, quizá, la verdad se encuentre en cada uno de los personajes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhBHqb8dYghJQeBZDsrg0cvemMk07oM7qFKLHTASxzqxciAh-QNt5tTu63U12qzAYyuJXKOzkDky22LS90zzZaCtvSe7sEP3DuDJR6hZxb04DTzkh-Tr8d81jF2hLBSvGmAfUgfnRxBtsGKyaQysU2HusMqpNWYBbWV8oGDvhimGfP687Xlokg_JRwoMy/s2067/monstruo%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1550" data-original-width="2067" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhBHqb8dYghJQeBZDsrg0cvemMk07oM7qFKLHTASxzqxciAh-QNt5tTu63U12qzAYyuJXKOzkDky22LS90zzZaCtvSe7sEP3DuDJR6hZxb04DTzkh-Tr8d81jF2hLBSvGmAfUgfnRxBtsGKyaQysU2HusMqpNWYBbWV8oGDvhimGfP687Xlokg_JRwoMy/w400-h300/monstruo%202.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>"Monstruo" es una película que habla de inseguridades, de miedos, de traumas, de incomprensión, de bullying, de maltrato, de abandono,... habla de la vida</b>, quizás de la parte menos agradable pero también la más real. Y solo como Koreeda sabe hacerlo, desde la empatía, la serenidad y la sensibilidad. No se regodea en el tremendo drama que nos ocupa, él simplemente nos lo narra como si fuera un cuento con moraleja.</p><p style="text-align: justify;">Mención aparte el trabajo que hace con los dos jóvenes actores, <b>Soya Kurokawa e Hiiragi Hinata</b>. Esa relación entre ellos, que es el epicentro de la historia, cobra verdad desde el primer momento. Se transforman y evolucionan al ritmo que marca la película. <b>Sobreviven y sufren como un estilo de vida</b>, como si fuera normal arrastrar tantas mochilas desde tan temprana edad. Emocionalmente es un disparo al corazón.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoDutmYV3w_Vvqirh5BTVk7x8RR16wb5tSlPKW-_HjwUgkk0lPRT1_NEt9X0TbOULWksSOdtkQSzDXR5IHHxOMkkTdakNL4gPtEuBqGOjyQZYx9uNyVAwTg3hs29VMEiFk_yeURH0tc0LypuQ6zI63olAb6sDhdPyW8A9rM8XHFq3FXklZVpz4VkiH_F0/s2067/monstruo%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1550" data-original-width="2067" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoDutmYV3w_Vvqirh5BTVk7x8RR16wb5tSlPKW-_HjwUgkk0lPRT1_NEt9X0TbOULWksSOdtkQSzDXR5IHHxOMkkTdakNL4gPtEuBqGOjyQZYx9uNyVAwTg3hs29VMEiFk_yeURH0tc0LypuQ6zI63olAb6sDhdPyW8A9rM8XHFq3FXklZVpz4VkiH_F0/w400-h300/monstruo%203.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">No podemos olvidar otros aspectos que es inevitable resaltar. <b>La música de Ryūichi Sakamoto</b>, su último trabajo antes de fallecer, es de una calidad insuperable. Acompaña las imágenes con delicadeza, estando pero sin estar. Y por otro lado <b>el montaje que ha hecho el propio Koreeda es soberbio</b>. Cómo integra esos tres puntos de vista para que se conviertan en un reloj suizo sin defectos ni fisuras. Impresionante labor.</p><p style="text-align: justify;">Estamos ante una de las grandes películas de este año. <b>Maravillosa en lo que cuenta y en cómo lo cuenta</b>. Koreeda se reinventa sin dejar de lado su estilo y personalidad, algo tremendamente difícil de encontrar. El maestro ha vuelto a hacerlo, y ya van unas cuatas veces. <b>Grande Koreeda</b>.</p><p>José Daniel Díaz</p>Cinedaniahttp://www.blogger.com/profile/11082927154201244455noreply@blogger.com0