Cinedania

Crítica: "Celda 211"

2009-11-09T00:56:00.004Z

Este fin de semana se ha estrenado con una gran expectación la última película de Daniel Monzón. "Celda 211" viene precedido de críticas muy favorables y un elenco actoral de sobrado prestigio. Desde su estreno en el pasado Festival de Venecia todo han sido elogios para este thriller carcelario.

Desde el principio el ritmo es trepidante. Un nuevo funcionario de prisiones (Alberto Ammann) se ve involucrado en un motín liderado por el peligroso "Malamadre" (Luis Tosar). Esta situación le obligará a interpretar el papel de un preso más para salvar la situación.

España no es un país que haya sabido manejar bien el thriller. Aunque existieron excepciones como "La caja 507" ó "Tesis", la mayoría de incursiones en este género resultaron fallidas. Daniel Monzón ha enseñado el camino. Tras películas como "el corazón del guerrero" ó "La caja Kovak", este retrato de las cárceles españolas es su obra más redonda y ya suena para los próximos premios Goya.

Uno de los mayores aciertos del film es el ritmo frenético que sabe mantener durante todo el metraje. Desde el primer minuto la acción está servida e intercala con mucha inteligencia flashbacks que ayudan a dar un pequeño descanso al espectador. El guión, del propio director y de Jorge Guericaechevarría, presenta un espectáculo desolador donde los funcionarios no son mejores que sus prisioneros. Un ambiente que favorece la traición y el trapicheo de información. Una situación que cada vez se vuelve más insostenible, cruel y devastadora.

Las interpretaciones son el punto fuerte de "Celda 211". Luis Tosar ya suena como candidato al Goya. Su papel de "Malamadre" es creíble, real, auténtico y cualquier otro calificativo que delate la profesionalidad y talento de este gran actor. Con un aspecto que recuerda al de Eduard Norton en "American History X" , una voz ronca y una actitud de líder indiscutible, este papel será recordado en el tiempo y posiblemente premiado en masa.

El resto del reparto defiende con suficiencia sus personajes. Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Luis Zahera ó Jesús Carroza son algunos de los nombres que mantienen el envite con el citado Tosar.

Recomendable 100%. Una buena ocasión para que algunos se reconcilien con el cine español y otros mantengan el interés. Con este cine sí podemos competir con el cine extranjero.

José Daniel Díaz

Fallece José Luis López Vázquez, el "señorito" de España

2009-11-02T17:35:00.004Z

Hoy, a la edad de 87 años, nos ha dejado uno de los grandes. Un actor que supo mantenerse a lo largo del tiempo y que dejó para el recuerdo películas y personajes entrañables. Premiado en 2004 con el Goya de Honor a toda su trayectoria, nunca dejó de relacionarse con el mundo cinematográfico aunque fuera con pequeñas apariciones.

El primer recuerdo que me viene a la cabeza es el personaje de "el señorito" que mantenía una curiosa relación de amor-odio con su asistenta, la gran Gracita Morales. Pero aparte de estas caracterizaciones cómicas de la época protagonizó films de mucha altura, sobre todo en los años 60 y 70. Destacaré "Plácido" (1961), "Atraco a las 3" (1962), "La gran familia" (1962), "Sor Citroen" (1967), "Mi querida señorita" (1971), la TV-movie premiada con un Emmy "La cabina" (1972) ó "La escopeta nacional" (1977).

A partir de los años 80 empezó a reducir sus apariciones aunque dejando su sello en todo lo que interpretaba. "La colmena" (1982) ó "Todos a la cárcel" (1993) fueron algunas de sus últimas interpretaciones, series de televisión aparte. "Y tú quién eres?" en 2007 fue su última aportación al cine, una bella manera de despedirse de su pasión y su vida.

Conocido y apreciado por todo el público español supo ganarse el cariño de la gente, algo que ahora pocos llegan a conseguir. Su vida llegó a su fin pero yo seguiré recordando al "señorito" cuando su nombre venga a mi cabeza. Mejor una sonrisa que una lágrima.

José Daniel Díaz

Mallorca tendrá su propio Festival de Cine en 2011

2009-10-30T17:07:00.003Z

En Abril de 2011 tiene previsto abrir sus puertas un nuevo Festival de Cine en España, el MAIFF (Mallorca International Film Festival). Entre Berlín que se celebra en Febrero y Cannes que es en Mayo, Mallorca pretende convertirse en un referente dentro del cine mundial. Está claro que se han fijado objetivos muy ambiciosos y desde ya van a empezar a trabajar en la pomoción del certámen.

Con un presupuesto parecido al que dispone Toronto, su intención es comenzar a publicitarse en los principales Festivales de 2010. Así, ya se han asegurado participar en la Berlinale y la intención es continuar con Cannes, Sundance, Tokyo, Venecia y San Sebastian entre otros.

Habrá varias Secciones entre las que podemos destacar El cine que viene que ocupará el lado más comercial del Festival, Nuevas Visiones que será la Sección Oficial con películas más independientes, Cortometrajes con un resumen de los mejores del año, Homenaje a una persona conocida internacionalmente que además incluirá un ciclo con sus mejores films.....

Parece que será un Festival a tener en cuenta a partir de 2011. Esta semana se han anunciado, ahora hay que moverse y crear expectativas para que se convierta en un éxito. El apoyo privado está siendo fundamental en esta ocasión, ansiosos por conseguir que el mes de abril sea más turístico.

Mucha suerte!!!

José Daniel Díaz

"This is it", sin dejar de recordar al rey del pop

2009-10-27T19:43:00.002Z

Este fin de semana se estrena mundialmente el documental "This is it" que muestra los últimos ensayos de Michael Jackson antes de su inesperada muerte. Únicamente durante 2 semanas se proyectará esta película lo que ya ha provocado que se dispare la venta de entradas anticipadas. Su distribuidora considera un éxito haber alcanzado ya la cifra de 66.000 entradas vendidas en España pero seamos serios; si nos hubieran dicho que "Ágora" ó "Malditos bastardos" no iban a estar más de dos semanas en cartelera a día de hoy no quedaría ni un ticket disponible.

Comercialmente me parece una buena maniobra. Gracias a ese juego el interés ha sido mayor tanto por parte del público como de los medios de comunicación pero lo cierto es que yo no hubiera augurado una estancia mayor en nuestros cines sin ponerle ninguna restricción.

Michael Jackson es, ha sido y será un gran mito de la música. Sin embargo su aportación al cine fue más bien escasa aunque pocos pueden decir que su videoclip lo rodara Scorsese como ocurrió en el caso de "Bad".

Si tengo que destacar algo suyo relacionado con la imagen es su gran innovación en el aspecto técnico. Aún recuerdo el videoclip de "Black or white" donde una misma cara se iba convirtiendo en otra y en otra.... creando una sensación muy llamativa a nuestra vista. Lo que ahora no nos sorprendería tanto en su momento fue una revolución de muchos millones de dólares.

De lo que estoy seguro es que dentro de muchos años lo que recordaremos serán sus canciones y este producto comercial caerá en el olvido.

José Daniel Díaz

Crítica: "Agora"

2009-10-23T17:19:00.002+01:00

Amenábar se ha arriesgado. A través de un ambicioso proyecto, de casi 50 millones de euros, el director español ha hecho realidad uno de sus sueños: Recrear Alejandría desde la mirada de la astrónoma Hypatia, una mujer que se enfrentó a un mundo dominado por la religión y el fanatismo.

Mucho se ha escrito sobre esta película. Se ha dicho que la falta alma, que es pesada, que se hace larga, que a los actores masculinos les falta sangre... Pero también he leído que está muy bien contada, que Rachel Weisz hace un gran papel, que la dirección es impecable, que la recreación de la época es muy acertada,.... Una película que ha recaudado más de 11 millones de euros en 10 días significa, entre otras cosas, que mucha gente la ha visto y ha opinado sobre ella.

A mí el film me parece fantástico. Cierto es que me cuesta ser objetivo con Alejandro Amenábar. He disfrutado con cada proyecto que ha presentado y he abrazado su lenguaje cinematográfico. "Ágora" es una historia épica y como tal la evolución de los personajes es lo más sobresaliente de su planteamiento. Una de las normas fundamentales del cine es que un personaje no puede terminar la película como la comenzó; la historia que tú ves en la pantalla debe mostrar un camino que obliga al personaje a replantearse todo lo que ha sido hasta ese momento.

Si centramos esa teoría en este largometraje nos encontramos que la trayectoría de cada uno ha sufrido cambios radicales. La revuelta de los cristianos ocupando la famosa Biblioteca desencadena una serie de acontecimientos que obligan a todos sus habitantes a decidir de parte de quién están. Nadie es bueno, nadie es malo. Todas son personas encerradas en la vorágine religiosa que, unido a la falta de cultura y formación, muestran el lado más ocuro del ser humano.

Es cierto que su protagonista, Rachel Weisz, sobresale por encima del resto de intérpretes y que posiblemente el personaje de Davo, al que Max Minghella da forma, podría haber mostrado algo más en su mirada y en sus gestos pero el conjunto es completo y armonioso. Un guión muy trabajado que muestra credibilidad y cierra el círculo con brillantez.

Si el famoso libro "Los pilares de la Tierra" quisiera encontrar un modelo cinematográfico al que copiar, "Ágora" podría ser su mejor elección. "Porque el mundo cambió para siempre" .

José Daniel Díaz

Se inaugura el Festival de Cine Internacional Madrid Móstoles con la floja "The world unseen"

2009-10-18T23:22:00.003+01:00

Este sábado 17 de Octubre se inauguró el Festival Internacional de Móstoles de largometrajes. El Teatro El Bosque es tradicionalmente el lugar elegido como centro de actividades y proyecciones que se alargarán hasta el día 25. Hay que valorar el esfuerzo que supone en esta época seguir apostando por el cine y por los festivales. Por eso hay que agradecer a esta localidad madrileña su firme apuesta por mantener este certamen aunque quizás deberían pensar en cambiar la filosofía que la mantiene.

El cine internacional no es la mejor elección. Al ser un Festival poco conocido fuera de nuestras fronteras no sé si tiene sentido organizar algo a ese nivel. Pienso que sería más acertado centrarlo en el ámbito nacional. De esa manera es más probable conseguir directores, actores, actrices y guionistas que puedan pasar a presentar sus películas y ayuden de esa forma a atraer más público y más medios informativos.

Alipio Gutiérrez fue el encargado de presentar la Gala que contó previamente con un show de artes marciales que amenizó el tiempo de espera. José Luis Benejam, director del Festival, dedicó su intervención a agradecer a público, promotores, embajadas, organismos oficiales y colaboradores su apoyo a esta edición.

La pelicula elegida para abrir el certamen fue la sudafricana "The world unseen" de Shamim Sarif, centrada en los años 50 durante la época del apartheid. En un ambiente de opresión, racismo e incluso esclavitud dos mujeres se enamoran aunque ya saben que su amor será imposible. El film es muy flojito, más cercano al telefilme que a otra cosa. La dirección y el montaje son especialmente desacertados alternando planos interesantes con auténticos desastres. El guión tampoco se salva de la quema y es que entra tanto en el tópico que llega a ser predecible y aburrido.

Esperemos que el resto de proyecciones muestren mayor talento y profesionalidad. Este Festival merece mejores películas.

Más información en http://www.ficmm.com

José Daniel Díaz

Crítica: "El secreto de sus ojos"

2009-10-16T18:15:00.003+01:00

Aunque con algo de retraso aquí presento mi crítica sobre esa gran película de Juan José Campanella (el famoso director de "El hijo de la novia") titulada "El secreto de sus ojos". Una mezcla de comedia y drama que encaja a la perfección pese a su excesivo metraje.

Benjamín Espósito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar como funcionario del Juzgado Penal y quiere escribir un libro sobre un complejo caso que jamás se llegó a cerrar definitivamente. El asesinato de una hermosa joven le cambió la vida tanto en el plano profesional como personal. Recordarlo abrirá viejas heridas y reactivará un viejo amor que ya parecía olvidado.

Le doy mucho valor a las sensacions que se generan cuando sales de un cine. Esa primera impresión es fundamental para considerar cuál ha sido tu opinión sobre la película. Recuerdo que cuando la sesión finalizó me recorría algo por el cuerpo, el nerviosismo clásico que sólo sucede cuando el film te ha impactado. Un glorioso final con una ambientación que encierra, tras sus silencios, mucho sufrimiento.

Saber utilizar los momentos clave para matener el interés del espectador demuestra talento y un gran conocimiento de este negocio.

La dirección de Campanella es de gran belleza. Su secuencia del campo de fútbol, de auténtico maestro, su manera de reflejar las miradas, la posición de la cámara siempre acorde con lo que estamos viviendo,... Realmente demuestra un gran cuidado de la imagen que llega casi a la obsesión.

Los actores están a un gran nivel. Darín y Villamil muestran una gran conexión, transmiten verdad. Es innegable su buen hacer pero cobra más mérito cuando saben mantener el pulso del film cada momento. Pablo Rago, Javier Godino y el gran Guillermo Francella acompañan a gran altura a sus dos actores principales.

Hay algo que siempe queda latente y es el concepto de equipo. Todos reman en el mismo sentido, todos tienen claro su lugar en el proyecto. Esa relación da un plus de belleza que un guión por sí solo no puede alcanzar.

Sé que muchos la criticarán o no llegarán a sentir este film de la misma manera pero si logras entrar en la pantalla y sentirte un personaje más es imposible no valorar el resultado de este gran largometraje.

José Daniel Díaz

Vivamerica cierra sus puertas pero entrega mucho conocimiento

2009-10-12T00:48:00.005+01:00

Tras 4 días de Festival esta unión cultural entre Latinoamérica y España llegó a su fin. Desde el punto de vista cinematográfico hubo cosas interesantes que ahora os detallaré. Entre el Anfiteatro Gabriela Mistral y la Sala Iberia, sitas ambas en la Casa de América, se desarrollaron todas las actividades relacionadas con el séptimo arte de esta edicion. Proyecciones, debates, coloquios, clases maestras,... una oferta muy completa.

El mexicano Guillermo Arriaga, guionista de la trilogía compuesta por "Amores perros","21 gramos" y "Babel" de Iñárritu, hizo una de las mejores exposiciones de esta edición. Con su ponencia "Estructura de personajes" presentó al público su visión personal sobre su manera de prepararlos. Aseguró que siempre le gustaron los personajes extremos, aquéllos que sufren un acontecimiento tras el cual no hay vuelta atrás. Le gusta ponerlos al límite y desarrollar un carácter y una personalidad (el carácter es lo que eres y la personalidad cómo afrontas las situaciones) a raíz de ese momento.

Comentaba que en alguna ocasión le habían preguntado si se inspiraba en Tarantino y, con cierto sentido del humor, aseguró que empezó a ver películas de ese director para conocer la persona en la que se inspiraba. De todas formas "no tenemos nada que ver. Él ve la violencia como algo divertido y yo, que la he vivido de cerca y la conozco, la utilizo como algo dramático sin retorno" dijo con cierta amargura.

También tuvo su oportunidad la argentina Lucrecia Martel que preparó una charla sobre la importancia del sonido en el cine. La directora de "La mujer sin cabeza", seleccionada en Cannes en 2008, expuso con cierto nerviosismo lo que significa el sonido, englobado dentro de la post-producción, para que una película genere las sensaciones que el cineasta busca. Con aportes científicos y de comportamiento humano aseguró que el cine actual no está dando la relevancia necesaria a esa parte fundamental del rodaje. Casi nunca hay presupuesto para desarrollar un buen sonido y eso el film lo nota y se resiente.

Entre las proyecciones de esta edición destacaria "Francia" de Israel Adrián Caetano. Una historia sencilla que el director calificó de "apta para todos los públicos" pero que denota mucha amargura, tristeza y pocas posibilidades de salida. Premiada con una mención especial en el pasado Festival de San Sebastian cuenta la historia de una familia formada por una pareja divorciada y su pequeña hija (que además es la hija del director en la vida real) y sus problemas económicos y personales. Con pocas localizaciones y escasos medios el director logra acaparar la atención alternando toques de humor, "algo que nunca había hecho antes" dijo Israel, con dramatismo y desesperanza.

La conversación con el cineasta uruguayo fue larga y entretenida. Contó anécdotas como los problemas que tuvo para que en el Festival de Venecia dejaran pasar a la proyección a su hija, protagonista del film junto a la argentina Natalia Oreiro. También se atrevió con la situación social que vive Argentina donde cada vez se premia más en la televisión a marginales delincuentes convirtiéndoles en estrellas y líderes de opinión.

También se proyectó "La pérdida" de Javier Angulo y Enrique Gabriel. Esta película documental narra con mucho sentimiento el exilio al que se vieron obligados muchos argentinos durante la dictadura que sufrieron entre 1976 y 1983. Lo cierto es que Argentina ha estado muy presente en esta edición.

Con un enfoque igualmente documental se presentó "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero. A través de unos estudiantes e investigadores de la Universidad de Chile revela cómo desde las páginas del periódico "El Mercurio"se desinformó, ocultó información y promovió la violación a los derechos humanos asociados con el régimen de Pinochet.

Con la Marcha tradicional donde cada país latinoamericano recorre las calles de la ciudad al ritmo de sus bailes tradicionales, se dio por concluída una nueva edición de este certamen que ya cuenta con 3 ediciones y parece que se mantendrá durante muchos más.

Por cierto, un cero a la organización en la relación que tuvo con los acreditados de prensa. En mi caso concreto no llegué a entender para qué me dan una acreditación si la entrada de las películas tengo que pagarlas igualmente. Tras mandarles un mail solicitando aclaración sobre este punto nunca recibí una contestación. Esperemos que esto mejore en próximos años.

José Daniel Díaz

Crítica: "G-Force"

2009-10-09T11:22:00.002+01:00

Compitiendo con la grandísima "Agora", hoy se estrena un nuevo film para los más pequeños. Se trata de "G-Force. Licencia para espiar" de Hoyt Yeatman, un fallido intento de divertir a la familia que incide en chistes mil veces vistos.

Entre los gastos de los fondos reservados del Gobierno americano se encuentra la inversión en un pequeño grupo de ratas seleccionados genéticamente para experimentar con ellas y convertirlas en federales de élite. De pronto una mano negra consigue desmantelar el proyecto dejando a sus pequeños roedores sólos y abandonados. Recuperar su puesto y demostrar su valía será su próximo objetivo.

Pese a la tecnología 3D el film es aburrido, mal interpretado y falto de carácter y originalidad. Apoyado en voces tan famosas como las de Nicolas Cage ó Penélope Cruz en la versión americana ó Mónica Cruz, Ramón Langa y Constantino Romero en la versión española, posiblemente obtenga el éxito esperado pero puedo asegurar que a pocos les gustará.

Afortunadamente pude visionar esta película rodeado de niños porque está claro que este tipo de largometrajes están dirigidos a ellos. Cuando la proyección finalizó las caras eran de indiferencia y decepción.

Los efectos especiales siempre serán un buen complemento para sorprender al espectador pero si no se sostiene sobre una buena base, el resultado no puede ser satisfactorio. Estos animales utilizan tópicos, comentarios reincidentes y bromas pasadas de moda. Además se encuentran secundados por actores de tercera división lo que genera un lamentable producto que parece considerar a su público potencial un espectador sin juicio ni determinación.

Que sigan manteniendo "Up"...... y que esto lo saquen en DVD para paladares poco exigentes.

José Daniel Díaz

El Festival Vivamérica se asocia con la crisis

2009-10-06T17:12:00.003+01:00

El mundo del arte, en todas sus expresiones, tiene una cita obligada en Madrid cada vez que se acerca el día de la Hispanidad, ese famoso 12 de Octubre que simboliza la unión entre España e Iberoamérica.

Este año la programación es mucho más cauta y económica, acorde con los difíciles momentos que estamos viviendo. Para empezar se ha reducido el número de días de Festival (de 6 días en 2008 a los 4 de 2009), también se ha reducido el número de películas a proyectar y en general la austeridad es la nota predominante de un Certámen que tiene cada vez más adeptos.

Esta celebración se realiza simultáneamente en varias ciudades. A Madrid, Bogotá y Santo Domingo se ha unido en esta ocasión nuestra querida Cádiz que ayudará a globalizar aún más este bonito hermanamiento.

En Madrid, que es donde Cinedania se ha acreditado, mañana día 7 de Octubre comenzarán las actividades que seguirán contando con la Casa de América como centro neurálgico y durarán hasta el 11 del mismo mes que pondrá el colofón con la ya famosa Marcha que recorre el centro de la ciudad y que disfrutará con la música de Fito Páez entre otros.

En cuanto a la oferta cinematográfica serán 4 los films que se presenten en la sala Iberia de la citada Casa de América. Al precio de 3 euros podremos disfrutar de la coproducción entre Colombia, Alemania, Argentina y Holanda "Los viajes del viento" de Ciro Guerra, la uruguaya "Francia" de Israel Adrián Caetano recién estrenada en San Sebastian, la argentina "La pérdida" de Enrique Gabriel y Javier Angulo que también tuvo su proyección en el pasado festival de San Sebastian y la chilena "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero.

Tras los pases habrá una serie de coloquios moderados por el cineasta Santiago Tabernero que contará con la presencia de los directores. Una buena oportunidad para acercarnos y sentir con más fuerza a nuestros compañeros del otro lado del charco. Sólo el cine te puede hacer viajar de esa manera sin pagar pasaje.

Más información en: http://www.vivamerica.com/

José Daniel Díaz

Crítica: "La máquina de pintar nubes"

2009-10-03T10:32:00.004+01:00

Este fin de semana se ha estrenado en España "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo y Patxo Tellería, un film que a buen seguro pasará por nuestra cartelera sin hacer ruido. Recién estrenada en el pasado Festival de San Sebastian, habría merecido una mayor publicidad y eco por parte de los medios de comunicación pero lamentablemente no cumple los mínimos requisitos de interés para formar parte de tan selecto grupo (directores desconocidos, intérpretes desconocidos, historia sencilla, sin efectos especiales,...).

Año 1974 en San Sebastian. Una familia de clase media formada por una pareja y sus dos hijos viven para la pintura, una manera de olvidar los problemas monetarios y políticos de la nación. Sin embargo, entre lienzo y lienzo, la vida les va dando bofetadas tanto a ellos como a las personas que les rodean. Un homenaje para todas esas familias que sufrieron una época oscura de nuestra historia y que supieron superarla sin violencia, sin rencor y valorando siempre todo lo bueno que les pudiera llegar.

El propio Aitor Mazo, director y guionista de la pelicula, es el padre de familia. Un hombre entregado a su gente que disfruta pintando. Esa pasión consigue transmitirla a sus hijos que demuestran tener un talento innato para crear sobre un lienzo. Por desgracia, el hijo mayor hace mucho tiempo que perdió la ilusión y sólo busca libertad mientras que el pequeño vive confundido y enamorado, superando la delgada línea que separa la niñez de la adolescencia.

Un film que narra con tremenda sencillez la vida diaria de una familia donde el dolor y la tristreza se alterna con la alegría y la ilusión; donde la amistad ayuda a superar las penas y mantener la esperanza y donde el amor se demuestra en cada sonrisa. Un ejemplo de realismo social alejado de marginalidades y dramas.

Tal vez sirva de catapulta para alguno de sus jóvenes actores. Ojalá me equivoque y se mantenga muchas semanas en los carteles pero la experiencia nos dice que eso es muy muy complicado. Y hablando de carteles.... ya podían haber hecho uno más llamativo y visual... me parece horroroso.

José Daniel Díaz

"El baile de la victoria" de Fernando Trueba representará a España en los Oscar

2009-09-29T17:44:00.005+01:00

Hoy se ha confirmado nuestros peores presentimientos: La película "El baile de la victoria" de Fernando Trueba será la candidata española para obtener el Oscar americano y el Ariel mexicano. El 2 de febrero la Academia de Hollywood dictará sentencia y seguramente (con toda probabilidad) esta película no se encontrará entre las candidatas.

Aunque Trueba sea considerado un valor seguro y nadie duda que es un gran cineasta, este film rodado en Chile resulta tedioso y mal llevado. Gracias a Ricardo Darín, que siempre es un valor seguro, la consistencia se mantiene en un límite que evita el esperpento. Pero el resto de personajes o son realmente difíciles de entender o son tan tópicos que resultan poco creíbles.

Ojalá me equivoque. Deseo lo mejor para el cine español pese a todos sus defectos y fracasos. Yo creo en nuestro cine y siempre surgen pequeñas perlas entre el fango pero hay que saber encontrarlas y mostrarlas al mundo. No nos quedemos en lo de siempre por miedo a la novedad. Arriesguémonos con films como "25 kilates", "El truco del manco", "3:19", ... y dejemos atrás otros tiempos y otras formas de ver cine.

José Daniel Díaz

El palmarés de San Sebastian se "olvida" de "El secreto de sus ojos"

2009-09-27T11:11:00.002+01:00

La 57 edición del Festival de San Sebastián ha llegado a su fin. La rueda de prensa del jurado de la Sección Oficial sirvió de telonero para una gala de clausura que entregó los codiciados premios y proyectó fuera de concurso, lógicamente, "Mother and child" de Rodrigo García.

La Concha de Oro fue para la china "City of life and death" de Lu Chuan, una de las favoritas. Una decisión que no sorprendió y que resultó un justo reconocimiento a la labor de todo el equipo. Además también se le otorgó el premio a la mejor fotografía.

La Concha de Plata a la mejor interpretación masculina fue para Pablo Pineda por "Yo también", una de las decisiones más controvertidas. Muchos apostábamos por Robert Duvall ó Ricardo Darín para este premio. Sin menospreciar su interpretación, la duda es: ¿Se le otorga el premio por ser políticamente correcto dárselo a un chico con síndrome de down?, ¿Es justo cuando lo que hace en el film es interpretar su propia vida? Algunos decían que esto se parecía a la actuación de El langui en "el truco del manco" pero no es verdad. El rapero español no interpretaba su vida, no era su historia; podía ser que él hubiera tenido una vida parecida pero no se interpretaba a sí mismo.

La interpretación femenina se la llevó Lola Dueñas por "Yo también". Esta edición no fue precisamente la de los papeles femeninos; ninguno destacó con luz propia así que entre las opciones que se presentaban ésta era una de las mejores. Chiara Mastroianni ó Miranda Otto también estaban en la mente de todos.

Una de las decisiones más extrañas fue otorgar la Mejor Dirección a Javier Rebollo por "La mujer sin piano", un film que entre la crítica causó división de opiniones y entre el público fue mayoritariamente ninguneado. Mucho se preguntaban si era normal otorgar un premio a alguien que coloca la cámara fija durante 3 minutos con el único sonido de unos zapatos.... Y todo cobra más indignación si tenemos a Campanella entre los posibles candidatos con una escena en el estadio de fútbol de auténtico maestro.

El guión se lo llevó la australiana "Blessed" y la Mención especial del Jurado la película francesa de Francis Ozon "Le refuge", un largometraje que se encontraba entre los candidatos a premio pero que mediante un final previsible y una historia un tanto fría no acabó de agradar a la crítica.

No deja de sorprenderme la actuación del jurado con "El secreto de sus ojos". Es complicado que crítica y público coincidan en valorar un film; en este caso esa consonancia entre ambos se produce. Entonces.... ¿por qué el jurado no lo valora? Quizás ha sido tan favorita que eso le ha perjudicado. En cualquier caso el público argentino ya ha acudido en masa (creo que ya superaron los 5 millones de espectadores allí) y el español posiblemente también ingrese en taquilla una buena cantidad. En realidad... ¿no es eso lo importante?

José Daniel Díaz

Continúa la competición en San Sebastian con división de opiniones

2009-09-24T10:05:00.004+01:00

En estos dos últimos días se han presentado cuatro películas a competición: las españolas "Yo también" y "La mujer sin piano", la australiana "blessed" y la turca "10 at 11".

"Yo también" de Alvaro Pastor y Antonio Naharro cuenta la historia real de Pablo Pineda, que se interpreta a sí mismo. El primer chico con síndrome de down que obtiene titulación universitaria. En general ha sido bien recibida aunque no han faltado detractores de esta película alegando moralina fácil. Habrá que verla.

"La mujer sin piano" de Javier Rebollo ha sido mayoritariamente denostada. Parece que esta historia cotidiana interpretada por Carmen Machi no ha calado en la mayoría de críticos y dudo que obtenga algún premio.

"Blessed" ha pasado sin hacer mucho ruido. Parece que sólo Miranda Otto, famosa por su papel en "El señor de los anillos: El retorno del rey", ha sido lo único interesante de un film poco destacable.

"10 to 11" de Pelin Esmer cuenta la historia de un coleccionista pero parece que las peripecias de este hombre no han interesado demasiado. Prácticamente imposible que obtenga algún reconocimiento.

Por otro lado en la sección de cine vasco se ha estrenado "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo que cuenta la vida de una familia a mediados de los 70 muy aficionada a la pintura. Una bonita historia que posiblemente pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera pero que tuve la posibilidad de visionar en un pase en Madrid y salí impresionado por la facilidad con la que se ve. La aconsejo y además le dedico la foto del artículo a sus protagonistas (Lander Otaola, Loreto Mauleón y Binger Elortza) .

José Daniel Díaz

"Get low" y "Hadewijch" decepcionan en San Sebastian

2009-09-22T22:35:00.003+01:00

Aunque ya no me encuentro en San Sebastian seguiré poniendo reseñas de cómo está evolucionando el Certámen. Ya no serán tan largas ni precisas pero espero os de una idea de lo que se está viviendo y disfrutando (o no) en esta hermosa ciudad.

Hoy le tocó el turno a una película americana llamada "Get low" del director Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissi Spacek como intérpretes. Narra la extraña preparación del funeral de un hombre que aún está vivo pero que quiere celebrarlo como si realmente hubiera fallecido. La película no ha ilusionado y parece difícil que pueda optar a algún premio.

El director y el actor Robert Duvall han venido a presentar el film.

La francesa "Hadewijch" de Bruno Dumont no ha gustado prácticamente a nadie así que no se puede decir que esta jornada haya sido muy fructífera. El cine francés no ha triunfado en esta edición, al menos para la crítica y público aunque el jurado siempre puede llegar a sorprendernos.

Esperaremos a mañana a ver si esto remonta

José Daniel Díaz

Crítica: "Malditos bastardos"

2009-09-22T14:29:00.004+01:00

Os debía una crítica de la que ha sido una de las películas que mayor expectación ha creado en San Sebastian gracias, en gran medida, a la visita de su director y actor principal.

La trama se ambienta en la ocupación que sufrió Francia por los nazis. Un pequeño grupo al que llaman "Bastardos" está poniendo contra las cuerdas al ejército aleman. Hitler encarga a un alabado cazajudíos encargarse de ese problema.

Por otro lado, un héroe de guerra nazi se enamora de una joven dueña de un cine a la que anima a celebrar la premiere de una película que ensalza el espíritu fascista. Lo que no sabe es que esa chica les detesta y prepara una sorpresa para ese grandioso día.

Este film me crea una doble sensación: por un lado me resulta demasiado larga y en ocasiones pesada y por otro tengo que admitir que ciertas secuencias son de muy alto nivel y algunos diálogos ingeniosos y originales. Y el estilo de Tarantino, que se nota durante todo el metraje.

Así que os hablaré primero de lo positivo. Lo mejor, sin duda, es el personaje del nazi Aldan interpretado de manera impecable por Cristopher Waltz. No creo exagerar si digo que estará casi con toda probabilidad entre los candidatos al Oscar.

Otro aspecto a resaltar es el inicio del film. De una conversación trivial poco a poco se llega a una conversación vital con unos planos geniales y unos actores sobresalientes. También es de agradecer algunos puntos humorísticos, con un Brad Pitt bastante entonado.

Lo negativo. Hay diálogos excesivamente largos que llegan a aburrir. Además se pasan demasiado tiempo en los mismos escenarios, no hay dinamismo. Al haber muchas historias paralelas no llegamos a conectar con ninguna lo que no ayuda a entender algunas actitudes.

Tiene el éxito asegurado en la taquilla pero dejo a la libre elección de cada uno darle una oportunidad. Yo se la dí.

José Daniel Díaz

Muchos aplausos para "The city of life and death" y poca aceptación para el film de Honoré "Making plans for Lena"

2009-09-21T14:35:00.002+01:00

Había mucho interés por conocer el nuevo film de Christophe Honoré y la interpretación de su actriz principal Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni. El resultado no fue apreciado en el pase exclusivo para la prensa donde recibió algunos silbidos al finalizar la proyección. Sin embargo "City of life and death" de Lu Chuan fue acogida con entusiasmo en justo reconocimiento a una historia dura pero contada con una delicadeza maravillosa.

La película china, basada en hechos reales, cuenta la masacre producida en 1937 en la ciudad de Nanjing por la ocupación nipona. Tras la conquista del territorio se formará un gueto con refugiados chinos que se verá continuamente asediado por las tropas japonesas. Violaciones, asesinatos, desprecios, hambre... Horrores que sufrieron mayoritariamente mujeres y niños; una historia que merecía ser contada.

La rueda de prensa ha contado con el director Lu Chuan y los actores Liu Ye y Quin Yan. El director y guionista ha señalado que el film se rodó con un presupuesto muy bajo, rebajando el caché de los actores e incluso alguno de ellos aportando dinero para poder continuar el rodaje. Comentaba que en China no había sido bien recibida llegando a insinuar que era un traidor. Sin embargo, él deseaba contar esta película convencido de "que cualquiera podría haber sido un militar japonés, son personas como nosotros".

La dirección podría ser premiada en este Festival; no otorgarla algún premio sería cometer un grave error.

La francesa "Making plans for Lena" cuenta la difícil relación de una mujer, recién divorciada, con todo lo que le rodea. Su familia, su ex marido, su nuevo amor, su trabajo... todo le genera una crisis personal que le provoca cambios constantes de humor y un sentimiento de culpa excesiva.

Cristophe Honoré, que estuvo acompañado en la rueda de prensa por la actriz Chiara Mastroianni, explicó que su película era una "historia de roles". Pese a que la sociedad ha avanazado mucho en este tema, seguimos cayendo en los roles: La mujer debe ocuparse de los hijos, la madre considera a su hermana su favorita por no montar escándalos, .... En las familias siguen existiendo estas ideas preconcebidas y superarlas costará mucho tiempo todavía.

Chiara habló de la "culpabilidad de la mujer", una sensación que aún se mantiene y que esta muy interiorizado en la sociedad francesa y posiblemente en todo el conjunto occidental.

Un film que no engancha. Al espectador le cuesta encontrar la empatía con la protagonista y en ningún momento se produce una relación película - público tan necesaria en cualquier film.

José Daniel Díaz

Rueda de prensa: Ang Lee

2009-09-20T17:44:00.007+01:00

Otro plato fuerte ha pisado hoy San Sebastian. Se trata del director Ang Lee que venía a presentar "Destino:Woodstock" que se estrenará en España el próximo fin de semana pero con muy pocas copias.

Todos le conoceréis por films como "Brokeback mountain" ó "Tigre y dragón" pero este homenaje a la cultura hippy de los 60 promete ser una de esas pequeñas joyas que se pierden en el mundo independiente.

Sólo ante el peligro se presentó en la Kursaal para atender a los periodistas; todos ellos entregados al talento del director taiwanés. No fueron muchas las preguntas porque sus respuestas eran eternas, hablaba y hablaba sin parar. Una auténtica delicia para el periodista porque de una cuestión puede sacar muchas cosas interesantes.

Del film ha comentado que le apetecía hacer algo distinto, una comedia; así que cuando leyó el libro ya tenía claro que quería rodarlo. 45 días de rodaje fueron suficientes y tuvo la ayuda de Martin Scorsese para la selección de la música. Dijo que le gustaría que Woodstock no se quedara en lo superficial, "pelos largos y escandalos" sino en los gritos de paz, el medioambiente y la unión de todas esas personas reclamando libertad.

Poco le queda por hacer. Sin embargo ha comentado que le ilusionaría rodar "una de fantasmas" pero aún no ha encontrado el guión adecuado. Admitió que fue sorprendente el éxito de "Brokeback mountain" y que en ningún caso pensó que se fuera a mover comercialmente en Estados Unidos. No obstante recibió el Oscar después de estar 4 meses "comiendo pollo" para promocionarla.

Simpático, dicharachero y humilde. Así es Ang Lee, ese pequeño gran genio.

José Daniel Díaz

Ovación para “El secreto de sus ojos”, lo último de Juan José Campanella

2009-09-20T15:06:00.005+01:00

En esta jornada de Festival nos hemos encontrado con una de las grandes favoritas para la Concha: “El secreto de sus ojos”, un film de Juan José Campanella con Ricardo Darín y Soledad Villamil de protagonistas. Recibió una sonora ovación al final de la proyección y nadie dudó en felicitar al director durante la rueda de prensa. Por otro lado también se proyectaron “The white meadows” de Mohammad Rasoulof que destacó más por su carácter político que por su valor cinematográfico y “This is love” de Matthias Glasner que tuvo escasos aplausos.

La crítica ya tiene un nombre en su lista de favoritos y no es otro que el argentino Juan José Campanella. “El secreto de sus ojos” es una película con mayúsculas donde se alterna dramatismo y comedia con una delicadeza exquisita. Un guión basado en el libro “El sueño de sus ojos” que tardó año y medio el director en tenerlo finalizado. Un film de esos que dejan escenas para el recuerdo y a nadie deja indiferente.

La historia se alterna entre los años 70 y la actualidad. Benjamín Espóxito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar y desea escribir una novela sobre un caso que transcurrió en 1974 y que nunca pudo borrar de su memoria. Se trata del asesinato de una hermosa joven que investigó junto a su equipo del Juzgado Penal. Su relación con su jefa y la resolución del homicidio aún remueven su conciencia, casi 25 años después.

Contaba el director argentino que sintió miedo por cómo pudiera ser recibida la película. Junto a él le acompañaban el productor Gerardo Herrero y los actores Javier Godino, Soledad Villamil y Ricardo Darín. Este último afirmó que su relación con Campanella era muy especial y distinta a la que pudiera tener con cualquier otro director. Un niño le preguntó qué necesitaba para poder ser actor aparte de “trabajar mucho”; el actor le contestó “mira hacia dentro y asegúrate de que eso es lo que quieres ser, si es así adelante porque conseguirás serlo”.

Hay que destacar la labor del actor Guillermo Francella, realmente espectacular en su papel de ayudante de Benjamín Expósito y que no sería de extrañar que fuera reconocido en esta edición del Festival.

La iraní “The white meadows” es un cuento que narra el camino de un hombre recogiendo lágrimas allí donde el dolor se esconde en las apartadas islas iraníes. La trama esconde una crítica política y social de las tradiciones de aquel país. Aunque el film es muy aburrido y lento, no es malo conocer la situación dictatorial de países como el del equipo de esta película. La rueda de prensa se centró en hacer una llamada a la conciencia europea acerca de los problemas acuciantes y graves que sufre Irán.

“This is love” es un film alemán que centra su historia en la relación de un traficante de niños con una vietnamita prostituta de tan sólo 9 años. Junto a un compañero intentarán venderla en el mercado negro a unos padres adoptivos pero la relación con la niña se irá volviendo cada vez más cercana y familiar y ya no podrá distanciarse de ella. Se alterna esta trama con otra de un cariz muy distinto. La policía que investiga el caso es alcohólica y sufre un drama familiar que a lo largo del film se va descubriendo.

La rueda de prensa contó con su director y con el actor Jens Albinus al que podemos recordar del film de Lars Von Traer “El jefe de todo esto”. Por cierto su compañero de reparto es Jürgen Vogel al que recordamos como profesor en la magnífica película “La ola”. Matthias Glasner contó que uno de los principales problemas había sido encontrar a la candidata idónea para cubrir el papel de la niña vietnamita. Hablaron mucho con la joven para que entendiera que ésa no era ella y no confundiera su realidad con la dura ficción que reflejaba la película. Además quiso resaltar que el tema fundamental que había querido mostrar en este film era “la imposibilidad de seguir con una historia de amor imposible”.

En Zabaltegui-Perlas se ha presentado lo último de Ang Lee “Destino: Woodstock” que ha recibido aplausos al finalizar la proyección. Esta comedia cuenta las vicisitudes de un chico para conseguir celebrar un Festival de música en un pequeño pueblo americano. Un film recomendable.

José Daniel Díaz

Silencio para Ozon y primeros silbidos para Trueba

2009-09-19T11:31:00.004+01:00

Tras el paso del huracan "Pitt-Tarantino" y la marcha de los medios menos cinematográficos, el Festival retoma la normalidad pero con un ritmo endiablado. Fuera de concurso se presentaba lo último de Fernando Trueba, "El baile de la Victoria", precandidata por España para los Oscars y protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala y Ariadna Gil entre otros. Un film que aburrió a la mayoría de los presentes e incluso se escuchó algún silbido esporádico. "Le refuge" de Francis Ozon tuvo silencio al finalizar la proyección aunque las sensaciones fueron positivas.

Ambientada en Chile y basada en el libro de Antonio Skármeta (que hace un pequeño papel en el film), "El baile de la Victoria" narra las vivencias de dos delincuentes que, gracias a una amnistía del Gobierno que afecta a 300 reclusos, salen de la cárcel. Ricardo Darín encarna a Nicolas Vergara Grey, uno de los atracadores más conocidos del país que sale con la firme convicción de recuperar a su mujer e hijo. Pero 5 años encerrado es demasiado tiempo y ellos ya han rehecho su vida. Abel Ayala es Angel Santiago, un joven que se enamora de una bailarina muda. Ambos se unen para cometer el gran golpe, el mayor atraco de su vida.

El film es aburrido, sin carisma, sin alma. Tan sólo el argentino Darín mantiene el nivel atado a un guión de otra época, anticuado y perdido. El joven Abel Ayala, muy simpático y natural en la rueda de prensa, exagera su personaje, pierde convicción con una interpretación en ocasiones estrambótica y fuera de lugar.

El director, Fernando Trueba, contaba que para él había sido un alivio entrar en la Sección Oficial fuera de competición porque "para mi el arte no es competitivo" y alabó la gastronomía vasca como "la mejor del mundo". Afirmó sentirse orgulloso del producto final y de haber transmitido su pasión por el cine a su hijo, coguionista del film.

Por su parte Ricardo Darín afirmó, entre bromas, tener una personalidad "bipolar" al entrar a concurso con dos películas, una en competición y otro fuera de ella. "Por un lado estoy supercompetitivo y cruel y por otro relajado y tranquilo" afirmó entre risas.

La otra película que se presentaba hoy es "Le Refuge" de Francis Ozon. El film es sentimiento puro, una dureza tranquila que encierra ganas de amar. Protagonizada por Isabelle Carré y Louis-Ronan Choisy esta película francesa cuenta la extraña relación de una drogadicta embarazada con el hermano de su compañero sentimental, fallecido por sobredosis de heroína. Su pequeño refugio a las afueras de París es el marco donde se desarrolla toda la acción. Una relación que comienza fría y distante pero que poco a poco va creciendo. Miradas que empiezan lejanas se acercan hasta verse uno en el otro.

Han venido a presentar la película el director y sus dos actores principales. Francis Ozon ha destacado su intención de darle un aire documental a la película mientras que Isabelle Carré, que estaba realmente embarazada durante el rodaje, destacó la necesidad que tuvo de marcar distancias entre su personaje y ella.

Mención especial para una fotografía cuidada que podría oler a premio.

Por otro lado Maribel Verdú ha recibido hoy el premio nacional de Cinematografía en el Hotel Maria Cristina.

José Daniel Díaz

Rueda de prensa: Brad y Quentin

2009-09-19T00:50:00.002+01:00

Por fin llegó uno de los momentos más esperados. Brad Pitt y Quentin Tarantino se sentaban en la sala habilitada para las ruedas de prensa de la Kursaal.

Ambos llegaron sonrientes. El director parece que aún no se acostumbra a la avalancha de periodistas y fans mientras que al actor se le ve en su salsa, encantador como siempre. Ante una sala abarrotada y sin esquivar ninguna pregunta empezaron a responder todas las cuestiones que los periodistas fueron planteando, algunas más tontas que otras.

Tarantino respondía con brevedad, sin alargarse en las respuestas pensando que de esa forma quizás ese mal trago pasaría rápido. Incluso en alguna ocasión llego a contestar Brad Pitt para no dejar dudas y ayudar a rellenar o complementar lo dicho por su compañero.

De lo que comentaron podemos destacar el buen rollo que existe entre ellos, el interés del director por ver las reacciones de su público en cada país, las "huidas" de la familia Pitt a Kenia o Etiopía para conseguir algo de intimidad, la declaración del actor asegurando que ahora se fijaba más en los guiones antes de aceptar una película y poco más.

Lo importante es que estuvieron allí, pusieron patas arriba la ciudad y mañana abandonarán San Sebastian con la sensación de haber cumplido. No como otros y me refiero al caso de "Chloe" donde unos días antes los actores la estaban promocionando en Toronto y aquí tan sólo acudió el director. Un negativo para ellos.

Entre las caras reconocidas ya hemos visto por aquí a Pilar López de Ayala, Marta Etura, Lorena Bernal, Elena Anaya, Francis Lorenzo, Alex de la Iglesia, Emma Suárez, Maribel Verdú, Bárbara Goenaga, Pablo Rivero....

José Daniel Díaz

Ya estamos en San Sebastian!!!

2009-09-18T15:54:00.004+01:00

Con lluvia, niebla y frio me ha recibido San Sebastian al bajar del avion pero el olor del cine ha evitado que todo eso me influyera.

La crisis también ha llegado hasta aquí y se nota en varias cosas: un día menos de Festival, menos cocktails para acreditados (el habitual de esta noche estará reservado sólo para algunos elegidos), menos retrospectivas, tan sólo un premio Donostia... en general más austeridad.

Pero sigue habiendo pases de películas y eso es lo que importa. Esta mañana se ha proyectado lo último de Atom Egoyan, "Chloe" con Julianne Moore y Liam Neeson en los principales papeles. Este film tiene la macabra anécdota del fallecimiento de la esposa de Neeson durante el rodaje lo que paralizó durante un tiempo todo el proceso.

Aunque ya haré una crítica más concreta, se puede decir que el film ha gustado y ha tenido tímidos aplausos para el director en la rueda de prensa. Habla de desconfianza y de sentimientos. Una mujer contrata a una prostituta para que seduzca a su marido con el fin de comprobar si sería infiel o no. Poco a poco la relación entre ambas mujeres se va estrechando hasta llegar a situaciones esperpénticas. Me ha entretenido y está rodada con mucho oficio aunque según avanza la película se va perdiendo el buen tono inicial.

Ahora mismo acabo de ver "Malditos bastardos" de la que ya haré una crítica en condiciones. El film es muy largo y agotador. Alterna momentos gloriosos con otros tediosos. Los fans de Tarantino quizás disfruten aunque no deben esperar muchos tiros y mucha sangre al estilo que nos tiene habituados. Hay demasiado diálogo en un guión excesivamente repetitivo. Cristopher Waltz, que fue premiado en Cannes por esta película, está espectacular y es, de largo, lo mejor de la historia que ha traido Tarantino a San Sebastian.

Ahora, en una hora, comienza la rueda de prensa más esperada y seguramente más multitudinaria: la de Tarantino y Pitt.

Seguimos informando

José Daniel Díaz

Un día de malas noticias

2009-09-15T18:40:00.004+01:00

Este 15 de Septiembre no será recordado por hechos alegres o divertidos. El mítico actor Patrick Swayze ha fallecido a los 57 años después de casi 2 años de lucha contra el cáncer de páncreas que padecía.

Aunque jamás obtuvo un Globo (pero sí 3 nominaciones) ó un Oscar nadie le negará ser unos de los actores referente de los años 90.

Sus comienzos en "Rebeldes" de Coppola marcaron una buena senda que continuó con "Amanecer rojo". Todos bailamos viendo "Dirty Dancing" y lloramos descubriendo "Ghost", dos films que siempre quedarán en nuestra retina.

Hoy nos hemos despertado con esta mala noticia y sólo queda desearle un descanso apacible y un bonito lugar donde pasar lo que le queda de eternidad.

Disfruté con la mítica serie "Norte y sur" pero he decidido poner la foto de "Le llaman Bodhi", para mi su mejor y más divertida película.

Otra mala noticia, aunque a otro nivel por supuesto, ha sido la relación de candidatas españolas a optar al Oscar. "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, "Gordos" de Daniel Sánchez Arevalo y "Mapa de los sonidos de Tokyo" de Isabel Coixet son fiel reflejo de un año escaso de títulos decentes.

"Celda 211" y "Agora" se estrenan más tarde del plazo estipulado para participar en la selección por lo que no han podido competir por un puesto en la final. Dos films que sin duda habrían estado en la terna aunque en el caso de Amenábar el estar rodado íntegramente en inglés impedía que pudiera presentarse.

La única noticia positiva es el "olvido" que ha sufrido Almodóvar y sus abrazos rotos y la negativa es la no inclusión de "Pagafantas". Ya estábamos demasiado acostumbrados a que siempre estuviera él y Garci y después los demás.

José Daniel Díaz

Ian McKellen, premio Donosti 2009 con sabor a teatro

2009-09-13T22:35:00.002+01:00

San Sebastian ha decidido reconocer al gran actor británico Ian McKellen (Lancashire, 25 de Mayo de 1939) con el Premio Donosti 2009. Aunque la mayor parte de su carrera la ha desarrollado sobre los escenarios teatrales, sus papeles cinematográficos han sido los más reconocidos por el gran público.

Sir Ian Mckellen comenta que “empecé a interesarme por la interpretación viendo actuar. Empecé como público”. Lo cierto es que aprendió a interpretar observando, si bien terminó sus estudios de interpretación en Cambridge. “Me parece increíble que un actor acabe sus estudios, empiece su carrera profesional y tenga que ganarse la vida enseguida. No se dónde se busca trabajo” ha llegado a declarar.

Activista a favor de la causa homosexual, no ha dudado en declarar sus preferencias sexuales para apoyar los derechos de esta comunidad.

Tras una larga carrera profesional en el teatro, a mediados de los 90 empezó a ser una cara reconocida para el cine. En 1993 protagonizó junto a Will Smith, Donald Sutherland y Stockard Channing el film “Seis grados de separación” de Fred Schepisi que recibió dos nominaciones a los Oscar.

A partir de ese momento empezó a compaginar su gran pasión, el teatro, con el cine. Muchos dicen que su gran papel lo interpretó en 1998 en la película “Dioses y monstruos” de Bill Condon que le valió su primera nominación al Oscar y la Concha de San Sebastian.

Tras el éxito de crítica sólo le faltaba el éxito comercial. En el año 2000 llegó ese reconocimiento. “X-Men” fue un espaldarazo para que su cara empezara a ser reconocida por todos los espectadores. Una interpretación, la de Magneto, que repitió en 2003 y 2006 en las dos secuelas de este bombazo de taquilla.

En 2001 entraba en una nueva trilogía. Su papel de Gandalf en “El señor de los anillos” le valió una nueva nominación de la Academia de Hollywood. Como él dice “la gente no llega a tocar a mi puerta queriendo saber cosas sobre mi vida privada... si me conocen, quieren hablar sobre Gandalf”. Un personaje que ya ha quedado en la psique de todos y que algunos han llegado a comparar con la situación que vivió Sir Alec Guiness con su álter ego Obi Wan Kenobi. Ya no se concibe el actor sin el personaje ni el personaje sin el actor.

En 2006 se unió al reparto de “El código da Vinci”, la adaptación del famoso libro de Dan Brown que funcionó comercialmente pero que la crítica no dudó en despreciar. Actualmente se encuentra preparando “El hobbit”, un film que en esta ocasión rodará Guillermo del Toro y que supondrá una nueva ocasión para descubrirle como el mago blanco Gandalf.

Dice que “Las grandes actuaciones dependen más del director, por eso a muchos actores les interesa dirigir”; lo que está claro es que cualquier director estaría encantado de contar con Ian McKellen en sus películas.

José Daniel Díaz

El Festival de cine de Madrid - PNR 2009 da el salto al largometraje

2009-09-09T21:56:00.003+01:00

La plataforma de nuevos realizadores han preparado la 18 edición con una sorpresa muy especial: la inclusión de largometrajes a competición en la programación del Festival. Un salto de calidad para un Certámen que ha sabido mantenerse durante todo este tiempo apoyando al cortometraje de habla hispana y dispuesto a convertirse en un futuro en referente dentro del complicado mundo de las películas de larga duración.

Mañana día 10 de Septiembre se celebra la Gala Inaugural en el Lolita Lounge Bar. A partir de ese momento y hasta el día 17 las distintas sedes acogerán a todos aquéllos que quieran participar en esta edición. Bellas Artes, Café Galdós, Sala Tis y Cines Doré son los lugares escogidos.

En la Sección Largometrajes serán 5 los títulos que se disputarán los 7.000 euros de premio: "Amanecer en Asia" de Dionisio Pérez Galindo con Victor Clavijo de protagonista, "Animales de compañía" de Nicolás Muñoz con Miguel Rellán, Nancho Novo, Maria Botto y Javier Pereira en los principales papeles, "Instrucciones para una nueva vida" de Jorge Vidal, "Pedro eo capitan" de Pablo Iglesias Rando y "Sesión" de Daniel Diosdado.

Enre los cortometrajes seleccionados encontramos "The end" de Eduardo Chapero Jackson, "El ataque de los robots de nebulosa" de Chema García Ibarra, "Miente" de Isabel Docampo, "No se preocupe" de Eva Ungría, "On the line" de Jon Garaño ó "Epílogo" de Zoe Berriatúa por decir algunos de los títulos más premiados y reconocidos del último año.

Cinedania se ha acreditado a este Festival y seguiremos de cerca la evolución de este año. Cuando finalice os haremos un pequeño resumen con lo más destacado.

Para más información: http://www.festivalcinepnr.com/

José Daniel Díaz