CINE Y ARQUITECTURA

¿ Qué es un Mcguffin?

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Sat, 16 May 2020 14:43:00 +0200

Pulp Fiction

¿Mcguffin?... suena a hamburguesa de alguna gran empresa de comida rápida ¿verdad? Pues desde CyA desconocemos si alguna vez llego a existir una hamburguesa o helado con dicho nombre, lo que si os podemos decir, es que es un recurso muy empleado en el cine y que un genio llamado Alfred Hitchcock lo puso muy de moda, así que si quieres saber que es un Mcguffin y cuantos te has comido viendo películas sin haberte dado ni cuenta, estas en el sitio adecuado, bienvenid@ a CyA.

Alfred Hitchcock

No es un hecho contrastado, que Hitchcock acuñara este término, pudo haber otras personas que lo denominaran así, pero es de los primeros en definir el concepto. La realidad es que los Mcguffin existen desde los albores del cine.

Psicosis

Existen muchos Mcguffins muy famosos en la historia del cine, desde el cine más clásico, hasta el cine más actual. Famoso es el Mcguffin del dinero en Psicosis, el famoso maletín de Pulp Fiction, del cual nunca se supo su contenido, o El Señor de los Anillos, que nos mete su Mcguffin hasta en el título. Películas como, La Guerra de las Galaxias, Regreso al Futuro o Los Vengadores también tienen su Mcguffin, ya sea llamándolas gemas de poder, almanaque deportivo o planos de la estrella de la muerte.

Pulp Fiction

Sin olvidar una saga como Harry Potter, donde tenemos distintos Mcguffins, la mayoría ya vienen en el titulo en este caso, o con uno de los Mcguffins de mi película favorita, El gran Lebowski, que nos mete un Mcguffin en forma de pis en una alfombra, originando un sinfín de aventuras a nuestro protagonista, que como bien dice "podía vivir perfectamente con una mancha de pis en su alfombra"

La guerra de las galaxias.

Las series también hacen uso de estas técnicas para contarnos su historia, series como El equipo A, por ejemplo, nos metían su Mcguffin en cada capítulo, ya fuese ayudando a un matrimonio acosado por unos mafiosos o a un grupo de vecinos que van a ser despachados de sus casas injustamente. Series más actuales como Good Omens, de la cual hemos hablado hace tan solo unos días en CyA, nos ofrecen su Mcguffin en forma del libro de Agnes la chalada, entre otros. No podemos olvidarnos de The walking dead, donde una cárcel, un pueblo o la búsqueda de una niña entre muchos otros, son sus Mcguffins de turno.

Good Omens

La lista de películas o series sería interminable y el tipo de Mcguffin también, está los que aparecen durante toda la película, los que aparecen a ratos, o incluso los que nunca aparecen. También tenemos unos que son importantes para la trama y otros apenas importan, en definitiva, tenemos mcguffins de todos los colores.

El señor de los Anillos

Así que básicamente un Mcguffin es un recurso narrativo, ya sea un objeto, localización, una idea o incluso una persona, que es importante para los protagonistas, pero que a su vez fácilmente podría ser sustituida por otra cosa, sin alterar la trama de la película lo mas mínimo. Es una forma de conseguir que la trama siga su curso, captando la atención del espectador de manera rápida y eficaz, y que en ocasiones acaba desapareciendo de la película, sin dejar rastro y sin que nos demos cuenta.

¿Y tú, con que Mcguffin te quedas?

GOOD OMENS, UN APOCALIPSIS CARGADO DE HUMOR INGLES

noreply@blogger.com (Day_G) — Thu, 14 May 2020 23:17:00 +0200

NOTA CYA: 7,5/10

NOTA IMDB: 8,1/10

AÑO: 2019

TEMPORADAS: 1 Temporada con inicio y final, aunque el final es abierto con posibilidades.

DIRECTOR Y SHOWRUNNER: Douglas Mackinnon y Neil Gaiman.

CREADORES ORIGINALES: Neil Gaiman y Terry Pratchett

BASADO EN LA NOVELA DE: Good Omens: the nice and accurate prophecies of Agnes Nutter, Witch. De Terry Pratchett y Neil Gaiman. Novela de 1990.

Esta es una serie que en principio va a tener una única temporada, aunque el final es simpático y abierto.

Ambientada en 2018, tiene una estética y escenografía marcada claramente por sus escenarios ingleses. Así mismo, la serie está cargada de humor ingles, por lo que algunas personas podrían no encontrarla tan graciosa como merece.

A nosotros, personalmente nos ha encantado esa estética y las notas de humor sarcástico, ese “hacer humor sin decir nada” y ese “a buen entendedor, pocas palabras bastan”.

SINOPSIS – puede contener spoilers -

El propio nombre de la serie plantea un juego de palabras (o eso nos ha parecido a nosotros, tampoco hemos investigado el tema), entre Good = bueno; God = Dios; omens=presagios; or mens = u hombres. Es decir, Good omens, su traducción literal es “buenos presagios” pero al decirlo puede sonar como God or mens, “dioses u hombres”. De hecho, el propio logotipo de la serie, remarca una de las “O” con un halo de Angel, y alarga la “M” como una cola de demonio.

Como ya he dicho, estas son conjeturas nuestras de un posible juego de palabras, pero no lo hemos contrastado con ningún artículo.

El caso es que esta simbiosis entre ambos nombres tendría su lógica, porque la serie va justamente de esas dos premisas: las profecías de Agnes la loca (como reza el nombre del libro), y sobre la elección de estos dos ángeles, que deben elegir entre su vida con sus dioses o con los humanos.

Entrando en materia, es una serie que plantea, una vez más, el dilema entre el bien y el mal pero de una forma diferente. No es transgresora en su temática, pero sí es muy interesante en su planteamiento, dirigido siempre, en torno a sus protagonistas.

En ocasiones se torna sarcástica e infantil en la forma de desarrollar la trama global, especialmente en su desenlace, pero no por eso es menos entretenida.

La historia trata sobre la vida de dos ángeles, uno celestial y otro caído, que viven en la tierra desde los albores de la humanidad, desde el jardín del Edén. A mi, personalmente, me encantó este primer capítulo por la forma de representar cómo el bien puede meter la pata haciendo el bien, y cómo el mal puede hacer el bien sin querer. Desde esa primera escena, nos dejan claro cual será el hilo principal conductor de la serie.

Y es que el amor entre estos dos protagonistas, los ha llevado a ser inseparables a lo largo de los siglos de historia, donde han convivido con nosotros y han disfrutado de las delicias de la vida humana, cada uno a su manera.

El Demonio, llamado demonio Crowley es protagonizado por David Tennant, el cual nos ha parecido una actuación brillante. Es un demonio astuto, muy inteligente, y siempre esta listo para lidiar con cualquier que se le ponga por delante.

Por otro lado, el ángel llamado Aziraphale es encarnado por Michel Sheen, el cual hace otro papelón, recreando a un dulce angelito amante de la literatura, tan adorable que te lo llevarías a casa como ángel de la guarda.

Ambos están tan acomodados a vivir entre nosotros en la tierra, y rodeados de todas las comodidades que los hacen felices, que deciden intentar evitar la venida del anticristo y con ello, la batalla final entre cielo e infierno, que devastaría la tierra, y con ella a los humanos.

Un montón de momentos divertidos rodean la trama y nos llevan hasta un final un tanto absurdo pero muy bien hilado y que a nosotros nos ha gustado. La solución de estos dos amigos al ser castigados, es lo mejor del final sin duda. ¿o realmente eran más que amigos?

En la historia paralela sobre los descendientes de Agnes, sí queda un poco más abierto su final, en el que un descendiente de caza-brujas y una descendiente de bruja, tendrán un hijo y reciben una visita inesperada, dejando un final algo más incierto que la trama principal sobre el demonio y el ángel.

RESUMEN FINAL

En resumen, una serie más que os recomendamos. La podéis encontrar en Amazon Prime Vídeo, y desconocemos si se encuentra en otros medios de difusión.

Merece la pena, se ve rápida, es ligera, de solo 6 capítulos y en la cual no os quedareis con las ganas de la siguiente temporada, porque haya o no haya, es una temporada con principio y final, algo que desde CyA, agradecemos.

Muchas gracias por leernos, esperamos que os gusten nuestras recomendaciones!

¿qué fue de Wesley Snipes?

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Sun, 10 May 2020 21:55:00 +0200

Muchos os preguntareis que fue de este actor, quizás los más jóvenes no hayáis oído hablar de él, pero los que somos un poco más mayores, es probable que lo recordemos con nostalgia. Sea como fuere, bienvenidos todos a CyA, hoy hablaremos sobre este actor.

Pero la pregunta es… ¿que ha sido de este tipo? ¿Cómo es posible que de la noche a la mañana, haya pasado de ser un actor que llenaba salas de cine, a prácticamente el destierro total?

Este post no pretende contar la biografía de Snipes, ni todas sus películas, simple y llanamente tratar de esclarecer un poco, cómo un actor que apareció en pantalla un buen puñado de veces y en películas bastante taquilleras, pudo, en tan poco tiempo, pasar a ser un actor prácticamente desaparecido y denostado por el gran Hollywood que le encumbro y le dio de amamantar durante tantos años.

Comencemos por el principio. Snipes obtuvo su mayor fama en la década de los 90 y principios del 2000. Películas como pasajero 57, Demolition man o la trilogía de Blade, le llevaron a ser uno de los actores de películas de acción más cotizados del momento. Después, su estrella fue perdiendo brillo, hasta el punto de que actualmente la mayoría de películas que realiza salen directas a video. Por eso, no es extraño estar viendo una película de sábado en la madrugada y de repente verle la jeta, sin tú saber ni que salía en la peli (a mi me ha pasado y debo añadir que me quede viendo la película, que era muy mala, solo por verle… y además actuaba bastante mejor que el resto del reparto)

Pues bien, lo que hizo que Wesley desapareciera del mapa, fue simplemente la evasión de impuestos, lo que le originó 3 años de cárcel por fraude fiscal. Snipes llego a deber 20 millones de dólares a hacienda, lo que propició que sus huesos acabaran en la cárcel por un buen tiempo.

La industria del cine suele tener facilidad para olvidarse de los actores y actrices rápidamente, ya que a medida que surgen nuevas estrellas, otras que ya llevaban un tiempo brillando, se deben apagar… y tres años, son mucho tiempo en un Hollywood… un titán constantemente ávido de nuevos talentos que llenen las salas de los cines.

Pero la cosa no termina aquí, ya que además, los estadounidenses se toman muy en serio este tipo de delitos, con lo cual, tras su salida de la cárcel, Wesley no ha tenido muchas oportunidades de volver a subirse al tren del Hollywood que tanto le dio, en un pasado no tan lejano (solo fueron 3 años entre rejas).

Pocas oportunidades ha tenido de volver a la pantalla en películas de cierta calidad. Por el contrario a recibido muchas negativas a papeles que quizás le hubieran devuelto la popularidad y volver a estar en el candelero, destacando por encima de todas, la negativa de Marvel a que fuera de nuevo Blade, lo que sin duda le hubiera devuelto al menos, parte de la popularidad perdida.

Quien sabe lo que le deparara el futuro a este actor que, al menos a un servidor, le ofreció muchas horas de regocijo frente a la televisión, ya fuera como uno de los mejores villanos del cine, diciendo tacos y jugando al baloncesto, robando un tren lleno de pasta, o siendo un vampiro que caza vampiros.

¿Volverá a tener momentos de gloria, o su tiempo a pasado, y ya no volveremos a ver a Wesley Snipes en ninguna súper producción?, solo el tiempo lo dirá y Hollywood decidirá…

AMERICAN GODS, UNA SERIE DE AMAZON PRIME QUE NOS HA ENGANCHADO

noreply@blogger.com (Day_G) — Sat, 2 May 2020 23:07:00 +0200

NOTA CYA: 9/10

NOTA IMDB: 7,9/10

SHOWRUNNER (1º y 2ª temporada): Bryan Fuller, Michael Green, Jesse Alexander, Neil Gaiman, entre otros.

CREADORES ORIGINALES: Bryan Fuller y Michael Green

BASADO EN LA NOVELA DE: Neil Gaiman

Llamar a esta entrada American Gods, es un nombre demasiado amplio para aglutinar tanto y tanto que se podría hablar de esta serie. Así que en esta entrada, hablaremos un poco en general de las sensaciones que nos ha trasmitido la serie y nuestras percepciones por las cuales la recomendamos.

Debemos empezar diciendo, que esta es una de las series que os recomendamos desde CyA.

La serie va por su segunda temporada, y todo apunta a que podrían ser 5 temporadas el total.

PSINOPSIS

La serie trata varias historias en paralelo que son consecuentes y confluentes, aunque algunas no están del todo claras a dónde nos llevarán. Esta formula en la trama, funciona muy bien, ya que mantiene en suspense al espectador y resulta muy dinamiza la historia.

El grueso principal trata la batalla histórica, mitológica y ancestral de los distintos dioses de las distintas religiones. Su finalidad, luchar por conseguir ganar fieles. Deja de manifiesto una duda muy sensata e inteligente ¿los dioses existen para que los idolatremos, o existen porque los inventamos al idolatrarlos?. A lo largo de la serie descubriremos que un dios sin fieles, es un ser mortal.

La historia comienza con un chico, Sombra Moon, a punto de salir de la cárcel, al que dan la noticia de que su mujer a muerto. Al salir, conoce a Miércoles, que más tarde descubriremos que es un Dios nórdico. Miércoles nos da la sensación de que es un embaucador y que sabe más de lo que cuenta, algo que nos mantiene totalmente en suspense siempre que este hombre habla (en otra entrada hablaremos del actor, que hace un papel impresionante).

Esta trama principal, presenta la historia del que será el protagonista, que más tarde pierde parte de protagonismo. Es como si las historias se fueran relevando, y en cada momento uno tomara más importancia que otro, pero el principal sigue siendo este chico, Sombra Moon.

Una mujer infiel zombi, un leprechaun borracho y desorientado, unos dioses egipcios, nórdicos, e incluso cristianos, se mezclan en una historia llena de giros inesperados.

POR QUÉ DEBES VER AMERICAN GOODS

No somos quien pare decidir sobre tus tendencias televisivas, y la verdad que esta serie actualmente solo se encuentra en Amazon Prime, algo que puede ser un impedimento para poder verla, pero a nosotros nos ha resultado una serie profundamente adictiva, ya no solo por la trama, sino por todo lo que nos ha inspirado a investigar. En CyA vamos a seguir hablando de varios aspectos de esta serie, y sobre todo de sus personajes.

La serie se puede seguir de forma superficial, entendiendo su trama, sin pararnos a estudiar cada uno de sus personajes o significado, pero si somos curiosos y queremos indagar un poco más en su trasfondo (porque esta serie tienen un gran trabajo de investigación por parte de sus creadores), podemos pasar muchos ratos entretenidos leyendo sobre mitología nórdica, escandinava, egipcia o celta...

Personalmente no hemos leído el libro, aunque hemos leído críticas sobre él, y preferimos no entrar en la espiral fanática de leer además de ver la serie, pero sería una opción a tener en cuenta si tras terminar la segunda temporada, necesitas más y no puedes aguantar.

Hasta aquí llega nuestra entrada de hoy acerca de American Gods. Esperaremos ansiosos el estreno de la tercera temporada. La verdad que es algo que nos fastidia mucho... tener que esperar para ver series completas. Por eso mismo, después de ver American Gods vimos God Omen's, una serie con principio y final de la que vamos a hablar en unos días.

EL JOKER, RETROSPECTIVA, DEL ÚLTIMO DE JOAQUIN PHOENIX AL PRIMERO DE CONRAD VEIDT

noreply@blogger.com (Day_G) — Wed, 29 Apr 2020 16:49:00 +0200

Para esta entrada empezaremos hablando de la última película, nos referimos a “El Joker” de 2019, del director Todd Philips, y terminaremos con la primera conocida de 1928.

Nada más se puede decir de esta película que ya se haya dicho. Nuestro resumen es contundente: un recorrido escénico brutal, con un Joaquin Phoenix que se sale de la pantalla bajo la dirección de un Todd Philips y alguna manita de Martin Scorsese. no podemos pedir nada más a esta obra.

Hacía mucho que no veíamos una película tan cuidada, tan atrayente, tan bien sincronizada entre la virtualidad de uno de los mejores actores del momento y una estética global para la película merecedora de todos los reconocimientos que se le han dado.

En algunos momentos lenta, pero esperada, por su perturbadora atmósfera: debía ser así. Ni más rápido, ni más contundente, ni más sangrienta. Brutal de principio a fin.

No es una película que muestre la realidad, pero si presenta una realidad cinética que bien podría haber existido, lo que nos provoca escalofríos y nos nervia el cerebro a conocer más, a ver como su protagonista, un payaso poco gracioso y cargado de una historia muy problemática, nos pasea por los recovecos de un cerebro enfermo, donde una sociedad de “compro y olvido”, se ha jactado de descuidar a un potencial asesino.

Y así termina (contiene spoilers, aunque esperados y que todos adivinareis), con un sedicioso Joker, que durante años y años ha llenado las pantallas de cine en sus distintas versiones, y que, por fin, hemos visto y entendido sus inicios.

Todos los aficionados, creíamos imposible superar el Joker encarnado por Heath Ledger, un actor cuya interpretación del Joker en 2008, nos llevó al lado más oscuro del mismo en una película que se le quedó corta, ya que su actuación estaba muy por encima de la misma. En aquella ocasión, el actor, pasó a la historia, no solo por el Oscar recibido tras su fallecimiento, sino por su propia defunción a los 28 años de edad tras el film, envuelto en un montón de misteriosas pruebas nada concluyentes y que nos mantuvieron en vilo varios meses más.

Pero no podremos tampoco olvidar a un Jack Nicholson que todos recordaremos como el mejor joker de los antiguos, en una película de Batman histórica de 1989 y que todos hemos visto. Aquel Joker, se desvincula mucho de los últimos más nuevos, ya que nos presenta un villano malo, por ser malo, se desconoce totalmente el por qué, solo sabemos que es malo y caprichoso, y Nicholson lo hace muy bien.

Pero es de entender, era un momento en el cine, donde los super héroes y los villanos, estaban claramente marcados. Películas como Batman o Superman, eran vistas como las luchas entre el bien y el mal, sin matices. Hoy en día, los villanos resultan ser superhéroes, y hay superhéroes que nacen de cuasi-villanos. Pero es lo que tenemos en la sociedad de hoy, solo nos separa una fina línea y la última decisión es la que te convierte en uno u otro.

¿Será Phoenix el último Joker que veamos en pantalla? Nosotros creemos que no…

VIAJE EN EL TIEMPO AL PRIMER JOCKER CONOCIDO.

Pero poca gente tiene conocimiento de dónde vino este personaje que tantas versiones han existido ya de él.

El Joker es un personaje que nació en el cine hace casi 100 años, totalmente desvinculado de Batman, ya que sería en 1928 cuando surge en el cine mudo.

Sería Conrad Vaidt el que dio vida a ese primer Joker del cine mudo, en la cinta llamada “el hombre que ríe”, dirigida por Paul Leni y que transporta al cine expresionista alemán una novela de Victor Hugo.

En este film, volvemos a disfrutar de la estética del expresionismo alemán, llevado de la arquitectura a la escenografía de teatro y cine. Podemos ver otro film totalmente sublime y que nos presenta a un primer Joker torturado psicológicamente y físicamente, para darnos un final feliz, algo que no estamos acostumbrados en las películas y comics más actuales del Joker.

Hablando un poco más de Paul Leni y de la arquitectura en el cine, el director trabajó como escenógrafo de teatro después de estudiar en la academia de Artes de Prusia y trabajó con directores como Max Reinhardt. En aquel momento, los directores alemanes de la época, tenían una educación y una comprensión de la realidad arraigada al expresionismo, donde la industria cinematográfica consumía grandes cantidades de esfuerzo en trabajar las escenas, dando un toque surrealista a las mismas a la par que enmarcando cada escena en lo que se pretendía “decir” y no se podía, ya que eran carteles los que nos complementaban la escena (hablamos de cine mudo).

Me hago idea de la complejidad de llenar esas escenas, con todo lo necesario para no desviar la atención del espectador, y lograr a través de las interpretaciones, un marco completo para la historia.

Para todo esto, el director Leni, se apoya en Conrad Veidt como actor para dar vida a esta obra llevada al cine mudo desde la novela original “el hombre que ríe” de Victor Hugo, el que podríamos decir que es, el primer Joker de la historia.

A día de hoy, vemos esas interpretaciones desmedidas y exageradas, pero en su momento, eran necesarias para poder entender la cinta y a mi parecer, Veidt hace una gran interpretación enmarcado en su contexto histórico.

Esta primera cinta, es la que más tarde daría vida a todos y cada uno de los Joker de comic y películas del resto de siglo pasado y actual.

El coctel, hasta llegar al último Joker, ha sido arduo, empezando por copiar al primero y llevándolo a través de la historia de estos 100 últimos años, maleándolo y reconvirtiéndolo, en un viaje a través de los terrores y maldades de las distintas etapas que nuestra sociedad ha vivido.

Y con esta retrospectiva llegamos al final de este comentario que esperamos os haya gustado e ilustrado un poquito más en los albores de este gran personaje.

¡Saludos cinéfilos!

El hoyo 2019 de Galder Gaztelu-Urrutia

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Sat, 25 Apr 2020 15:12:00 +0200

Nota:7/10

Título original: El hoyo

Año: 2019.

País: España.

Género: ciencia ficción.

Director: Galder Gaztelu-Urrutia.

Guion: David Desola y Pedro Rivero.

Reparto: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay.

Bienvenidos a Cine y Arquitectura. Hoy os traemos una película que viene de triunfar hace tan solo unos meses en los festivales de cine de Toronto, Sitges y en el festival de cine fantástico y de terror de San Sebastián, en todos ellos con unas críticas muy positivas, recibiendo varios premios y dejando bastante sorprendido y pensativo a cualquiera que la visualice.

Actualmente disfruta de una gran fama a nivel mundial, ya que la plataforma Netflix se hizo con los derechos de la película antes de su estreno en cines, pasando a formar parte de su catalogo de películas inmediatamente después de su paso por las salas de celuloide.

HISTORIA (Contiene spoilers)

La historia nos traslada al hoyo, una cárcel vertical de más de 200 niveles, con 2 personas por nivel, a las cuales solo se les permite entrar con un objeto personal. En el centro tenemos un gran hueco por el cual baja todos los días una plataforma con comida, los primeros niveles comen sin problemas hasta saciarse, el resto comen lo que pueden y como pueden.

En la planta 48 de este “hoyo” nos encontramos a nuestro protagonista, Goreng, el cual ha entrado por voluntad propia y con un libro de el Quijote como objeto personal. Como compañero nos encontraremos a un hombre mayor y de pocas palabras llamado Trimagasi, el cual lleva como objeto un cuchillo que nunca pierde el filo.

Más adelante entraran en escena otros personajes como Miharu que busca a su hijo, Baharat que será su Sancho Panza o Imoguiri, que será la que despierte de nuevo a Goreng su fe en la humanidad.

En torno a esos personajes girara la película, veremos sus motivos para acabar en el hoyo, como esta prisión les consume, y también sus distintas formas de pensar y actuar ante tal situación.

OPINIÓN

Con esa premisa tan simple como atractiva, la película resulta atrayente y angustiosa, hasta el punto que necesitas saber que ocurrirá en los siguientes minutos. Antes de comenzar a verla, muchos podrán pensar que ese tema no da para 94 minutos y que se puede hacer larga y tediosa, pero nada más lejos de la realidad.

No es una película para todos los gustos, eso está claro, pero los que disfrutáis con películas angustiosas y quizás perturbadoras, estoy seguro que no os va a decepcionar en absoluto. Si bien es cierto que tiene algunos momentos en los que baja un poco el ritmo, debido a que los diálogos y las situaciones se tornan un poco repetitivos y quizás ya no nos sorprendan tanto.

Pero eso no le resta ningún merito a este gran film, que como los platos que al principio de la película se muestran, tiene de todo, terror, comedia, acción, violencia, drama y todo lo que puedas pedirle a una película de este tipo.

En cuanto a los actores, cabe destacar las actuaciones de Ivan Massagüe,que tuvo que perder 12 kilos en 6 semanas, y de Zorion Eguileor, que entro a última hora en el reparto, aprendiéndose el guion rápidamente.
Ambos tienen sin duda los mejores momentos y diálogos de la película. El resto del reparto también tienen actuaciones muy buenas y para nada desdeñables, haciendo en conjunto una actuación muy positiva.

Así que en términos generales, desde este blog, consideramos que es una película muy recomendable, que después de verla te hace pensar durante horas en ella, y que deja un final abierto, para que cada cual lo interprete a su manera.

YA NO SE VE CINE

noreply@blogger.com (Day_G) — Thu, 23 Apr 2020 23:47:00 +0200

Frente a estas caritas de incredulidad, explicaré mi afirmación inicial.

Puede parecer una afirmación muy rotunda, pero es una realidad bastante plausible. La gente, ya no ve cine... ahora ven series de televisión.

Desde que hace años, las películas pasaron de ser películas a ser trilogías, y de durar 1 hora y media, a durar 3 y 4 horas, la industria del cine sufrió un gran cambio. Y como ha sucedido a lo largo de la historia, la gente también cambió con las tendencias que marcaba el cine.

Y entonces apareció HBO y Netflix, que aprovecharon la incertidumbre de los cinéfilos, que no conseguían ver sagas completas en el cine, porque algunos incluso se dormían, y dieron una vuelta de tuerca: os vamos a hacer series buenas, bonitas y entretenidas...

Algunas durarán apenas 7 capítulos, y con posible segunda temporada, si ha funcionado bien. En otras ocasiones, os vais a pegar hasta 8 años, siguiendo una trama argumental llena de tensión y suspense, porque en cada temporada acabada, dejaremos más respuestas sin contestar y caminos abiertos que cuando la temporada comenzó.

Y así es que aparecieron Juego de Tronos, de las largas, muy buena aunque perdiendo fuerza al final; o Stranger Things, de las cortas, buena e intensa con temporadas a modo secuela; o la aclamada Walking Dead, de las interminables... con primeras temporadas buenas, pero que se vuelve absurda aunque todavía continúan en pantalla y ha generado una legión de seguidores.

Sea como fuere, el cine ha dejado de ser el único medio preferido para contar guiones buenos, y por eso, en esta nueva temporada de Cine y Arquitectura, os vamos a hablar mucho de series, porque es parte de la industria del cine actual.

Hablaremos de The Boys, God O'mens, American God's, o incluso de Jean Claude Van Jhonson y mucho más.

Si es que esto del celuloide... da para mucho y es parte de la historia de la humanidad. He dicho!

VALAR MORGHULIS PARA JUEGO DE TRONOS

noreply@blogger.com (Day_G) — Tue, 21 Apr 2020 23:23:00 +0200

BASADA EN LOS LIBROS: de George R.R. Martin.

FECHAS EMISIÓN: desde 2011 hasta 2019

Cuando lo impredecible se volvió monótono, lo monótono en predecible y lo predecible en absurdo, tuvimos que decir “VALAR MORGHULIS” a un juego de tronos caducado.

Que palabras más duras… Pero ¿qué queremos decir?

“Valar Morghulis” es una expresión del antiguo lenguaje ‘Alto Valyrio’ que aparece nombrado en la serie. Aunque poco hemos escuchado de este antiguo idioma del mundo de juego de tronos, esta famosa frase que se repite varias veces a lo largo de la serie, podríamos decir que es a nuestro “Requiem in Pace” en latín.

Su significado, lo explican en la serie, y significa “todos los hombres deben morir”, y es por eso que nuestra entrada empieza con estas palabras hacia la serie.

Y es que su respuesta “VALAR DOHAERIS*”, no ha sido respetada a lo largo de las últimas temporadas (* Todos los hombres deben servir). Ya que los productores y guionistas, no han servido a su fin de hacernos vibrar con esta épica historia que comenzó con el decapitado Ned Stark… Cuantos ‘protas’ murieron en vano para que los guionistas se hayan cascado tan trágico final para una serie espléndida.

Creo que ha sido la serie con más protagonistas muertos (o que pensábamos que lo eran…) de la historia de las series de ficción. En cuanto un personaje se encumbraba como definitivo, le cortaban la cabeza…

Pero no estamos aquí, ahora, para hablar de los muertos, bueno sí, de los caminantes blancos que están ya muertos sí, pero no de los personajes vivos que murieron (¿?¿?¿?).

Hoy quería hablar de lo muerta que se ha quedado la última temporada, la 8ª temporada, ha sido como una muerte súbita sin enemigos a la vista, sin que los Bolton te torturaran y sin que la montaña te triturara.

Temporada tras temporada, la serie se separaba de la complejidad que entrañaba la trama de los libros. Desde entonces y hasta el final de la serie, la cosa no hizo más que empeorar. Las dos últimas temporadas especialmente, se tornaron sin sabor, donde ya nadie moría, nadie lloraba, nadie sucumbía a una traición bien urdida, y por tanto, nadie clamaba venganza contra nadie.

Solo teníamos un hilo principal, el triángulo de poder, amor y odio entre Daenerys, Jon y Cersei. Con única trama principal política, y una serie de minitramas mal cosidas alrededor. Y en estas enfrascados, llegaron los caminantes blancos a Invernalia, y los pillaron en calzoncillos…

Y aquí empiezo mi crítica más constructiva y resumida, porque de esta batalla se ha dicho TODO, a lo largo y ancho de internet.

Saben que los caminantes blancos llegarán con uno de los dragones de Daenerys, saben que es además el más grande de todos, pero resulta que no se les ocurre poner una ballesta ni media… Teníamos a Daenerys como una inteligente estratega, que surgió de la nada, madre de dragones y rompedora de cadenas, pero nunca se le ocurrió como derribar a un dragón, aunque solo fuera para defender a sus “hijos” de los posibles peligros de poniente.

Al margen de los errores de guión, nadie se explica los errores grandísimos de escenografía, iluminación o postproducción… Antes de sentarse a editar alguien debió ver “el señor de los anillos” y aprender algo de como grabar unas buenas batallas. Todos recordamos la batalla del ‘Abismo de Helm’, para mi gusto la mejor del largometraje y del libro de Tolkien.

Si quieres sentenciar una batalla para que pase a la historia del cine, sabiendo que iba a ser la batalla más esperada del año por todos los aficionados (7 temporadas y 8 años exactamente esperando...), ¡encúmbrate! Haz una batalla en blanco y negro, con una exposición baja, vale, lo aceptamos, pero cáscate un HDR, trabaja ese rango dinámico entre el negro de la noche profunda y el destacado blanco pálido de los muertos y la nieve de Invernalia. Haz un coctel con esos ojos azules penetrantes y que la sangre inunde el azul de sus ojos, y refleja la indiferencia del agresor, porque está muerto y sabe que aun así, va a ganar a los vivos...

El miedo, en sus rostros, se nos grabará en la retina. ¿Dónde está el dragón? Juega con la luz del fuego del aliento del dragón, cómo se refleja en sus caras de terror y dale al rojo sangre, saltar y saltar sobre el blanco deslucido de los caminantes blancos.

Escrito suena fácil, pero para desarrollarlo se necesita un director con pasión, que se haya visto la batalla del Abismo de Helm y con un equipo técnico que sepa guiarlo en la postproducción. Que los fallos también de racord brillan más que la nieve…

Saliendo de esta batalla, de la cual yo creo que se ha dicho todo en escritos y vídeos, salto al siguiente momento culminante: la batalla final.

Esta batalla funciona mucho mejor, y la locura de Daenerys gustó… pero hay que mencionar la estupidez del derribo del segundo dragón… volando como Peter Pan frente al castillo de su archienemiga Cersey. En serio, ¿una Daenerys de tercera temporada lo habría permitido?

Pero fuera de eso, y de la muerte de su amiga, la devastación de la ciudad era necesaria. Tantos capítulos sin morir nadie, necesitábamos que murieran todos.

No puedo obviar una de las cosas que más me dolieron. Resulta que a Cercey y Jaime Lannister les caen todas las piedras de las bóvedas del castillo, y cuando llega Tyrion, están intactas. Bueno… no hablaré más sobre los deslucidos escenográficos de este capítulo, porque tiene demasiados, donde debería haber piedras no las hay y donde hay piedras tenemos un edificio sin tocar. El director de escenografía se quedó en casa ese día o no les llegaba para plantar en postproducción algún agujerillo.

Y por último, el final, totalmente predecible, cierra la historia de forma repentina, en la que nadie llegó a sentarse en el trono de hierro. Buen final para una temporada agónica, pero los medios no alcanzaron el fin, y por eso los fans nos quedamos un poco huérfanos y necesitados de más venganza. Y desde luego Jon, debía morir a manos del último dragón.

Es cierto que el final casi queda abierto... con un dragón que se lleva a su madre y un Jon que es desterrado... algo también ilógico, cuando al 'mata reyes' solo lo castigaron con el apodo. El caso es que el final, podría dar para una resurrección y una vuelta de tuerca en cuanto a la recuperación del trono, que ahora es una silla de ruedas, en vez de un trono de hierro.

En general ha sido una temporada cogida por los pelos, salvada demasiado rápido y sin paciencia.

Nuevo Videoclip de Oscura Tentación

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Aug 2015 16:21:00 +0200

Los Riojanos de Oscura Tentación, presentaron nuevo disco la semana pasada. De nombre, Cronovisor.

Este nuevo disco, tiene colaboraciones y aportes de cantantes y músicos del panorama nacional e internacional del mundo del Heavy Metal. Es así que podremos encontrar músicos de Black Desert, Siddharta, Barón Rojo, o Rata Blanca, entre otros...

Este Videoclip, da vida a la canción "Lágrimas de Alejandría", cuyas escenas han sido grabadas entre La Rioja, Argentina y Madrid, y ha sido montado y editado por Ánima Films, un equipo con muchas ganas, formado por aficionados al séptimo arte, entre los que nos encontramos los culpables de Cine y Arquitectura.

Queremos pedir disculpas por nuestra pausa en escritura, pero el verano nos ha traído mucho trabajo y nuevos retos, que no nos dejan tiempo para escribir. Esperamos volver en Octubre con fuerzas renovadas, por ahora os dejamos este videoclip:

Jurassic World, 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 13 Jun 2015 12:14:00 +0200

Nota: 6/10

Título original: Jurassic World | Año: 2015

Duración: 124 min.| País: Estados Unidos

Director: Colin Trevorrow

Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton)

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Vincent D’Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Lauren Lapkus

Productora: Amblin Entertainment / Universal Pictures

Como dijimos en nuestro anterior comentario ayer fuimos a ver Jurassic World la secuela de Jurassic Park.

No nos sorprendió lo que encontramos, y supongo que a tod@s los que vivisteis hace 22 años la primera película, tampoco os sorprenderá.

Podemos resumirla diciendo, mucho dinosaurio, niños perdidos, dinosaurio que se escapa, gritos gritos, correr correr. Es decir, acción, diversión, pero sin nada que nos sorprenda o saque de la receta de Spielberg para hacer caja.

A favor debemos decir, que se lleva el aprobado, por devolvernos a esos increíbles seres históricos, una vez más. Permitiéndonos disfrutar de ellos y disfrutar con la aventura que se nos plantea.

Su director, Colin Trevorrow, con la ayuda de un director ejecutivo de lujo Steven Spielberg, nos trasladan a una aventura como Spielberg nos tiene acostumbrados, fantasía, acción y diversión para toda la familia.

CRÍTICA DE LA HISTORIA Y GUIÓN – Contiene Spoilers

Estamos ante una secuela de pura acción, apoyada en unos seres tan lejanos como sorprendentes para nosotros. Esa es la tónica del éxito de este film.

Nos encontramos en la isla de la primera película, cabe recordar que Jurassic Park 2 y 3, transcurrían en otra isla, la isla de Sorna. En esta entrega nos devuelven al primer parque. Por tanto, los guiños a la primera película están asegurados.

Unos niños van de visita a ver a su tía, hermana de su madre, que no se preocupará mucho por ellos hasta que desaparecen.

En este nuevo parque, todo funciona, no como en el Jurassic Park, que todavía estaban en pruebas antes de abrirlo. En este, la gente va y disfruta de las muchas atracciones que ofrece el parque. Un parque más nuevo, más funcional, más futurista, donde todo está bien controlado.

En pleno hervidero de visitantes, 22.000 según dicen en una escena, es donde se desatará el caos.
El caso es, que el parque funciona, pero quieren crear algo mejor y más grande. Por tanto crean genéticamente un hibrido entre T-rex, velociraptor, sepia (¿?) y rana. Lo llaman el Indominux Rex. La mezcla genética crea un bicho mucho más inteligente y hábil, que incluso supera a los humanos.

Y aquí es donde empiezan los fallos de guión… Resulta que nuestro prota (interpretado por Chris), es domador de velociraptores… Algo que en la película nos divirtió mucho, aunque también lo vimos un tanto absurdo... Un humano, que no corre como ellos, no caza como ellos, y que obviamente, ni siquiera es un reptil ¿¿se convierte en su macho alfa??

La jefa entonces, llama al protagonista, para que vaya a ver a la gran bestia que han creado, para comprobar la seguridad de su recinto.

Y aquí vienen los primeros fallos de guión que caen por su propio peso… Estamos en un parque completamente controlado por cámaras y sensores térmicos, y justamente cuando llega el protagonista, es el único que se da cuenta de que hay unas marcas en la pared de hormigón, junto a la sala de control de la zona, como si el dinosaurio habría intentado escapar. Al no encontrarlo en los sensores, ni en las cámaras, deciden entrar al recinto… (¿?¿?¿?), vamos a ver, estamos ante el animal más grande del planeta jamás visto, con cámaras de seguridad, tipos que están las 24 horas vigilándolo, y ¿nadie lo ha visto haciendo esos arañazos en la pared o escapándose?.

Bueno aquí no es todo, resulta que el bicho está todavía dentro, y ahora ellos están dentro también con él, es hora de salir corriendo y ¿qué se les ocurre? Abrir una puerta enorme para escapar… veamos señores 2 fallos…. Si no quieres que el animal se te escape del recinto, para qué le haces una puerta de su tamaño, y segundo… ¿por qué no te escapas por la puerta de la sala de seguridad?

Y aquí ya comienza el conjunto de incongruencias que soporta el guión, que se suceden durante el resto de la película. Así que para nuestra opinión, el guión ha sido meramente un papel a seguir, ya que lo más importante ha sido el alarde de majestuosidad de efectos especiales.

Creo que una de las cosas que más me molestó es el haberles quitado a los velociraptores su condición de animales impredecibles, que es lo que da la frescura a la primera película. Resulta que los velociraptores, durante toda la última parte de la película, parece que entienden, reflexionan y toman decisiones basándose en sentimientos o lealtad hacia un humano, el protagonista. Algo similar sucede con el T-rex, que a pesar de que su zona está dentro del complejo principal del parque, solo aparece al final, para la batalla.

Igualmente, han hecho que el nuevo super-dino, sea mucho más inteligente y mediático, pero a la vez lo describen como un carnicero empedernido. Entonces, ¿por qué no muere más gente? ¿Y donde se esconde toda la gente en la secuencia final?

En cuanto a las actuaciones, los niños no terminan de convencernos, además de que representan más de lo mismo. En todas las películas de la saga, alguien se pierde y hay que ir a rescatarle, pero en esta es una réplica de la primera, 2 niños perdidos en el parque, y su tía que es la súper jefa del parque, pero que al final parece que no tiene tanta relevancia en la ecuación y que va a buscarlos.

En cuanto a los efectos especiales, hay algunas cosas que chirrían… tenemos un parque hecho en maqueta, un tanto futurista y un helicóptero que parece de juguete en ciertas tomas lejanas, y eso que nosotros lo vimos en 3D, algo que ayuda a ocultar este tipo de detalles.

En contraposición a las incongruencias de guión, a favor de la película; nos deleitarán con visitar el antiguo centro abandonado del primer Jurassic park, y un montón de guiños a esa primera película, como el dinosaurio escupidor en holograma, uno de los trabajadores que lleva una camiseta de Jurassic park, incluso algún actor de dicha entrega y algunos giros de humor bien encajados, que la amenizan.

Una película bastante lineal y predecible, con algunos gazapos, y muchos fallos de guión para nuestro gusto. Pero es entretenida, con mucha acción, vibrante y divertida. Una película que nos devuelve parte de la esencia que hace 22 años tuvo Jurassic Park. No cabe duda que será un deleite para los más pequeños de la casa. Una secuela más, aunque muy entretenida, que se suma a la colección de la saga.

Juego de Tronos vuelve a España. Grabación de la 6a temporada.

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 9 Jun 2015 11:40:00 +0200

Las casas Targaryen, Lannister, Baratheon y Tyrell, se verán las caras en España.

Bienvenidos a Cine y Arquitectura. Hoy os traemos información sobre Juego de Tronos y las ciudades de su rodaje durante su 5ª temporada y la 6ª que está por venir.

Con motivo del inminente casting de extras que se hará en España, de la mano de Modexpor, y ya que tenemos la suerte de acoger un rodaje de tal magnitud en nuestro país, hemos decidido escribir este comentario con algunas de las curiosidades sobre sus lugares de Rodaje.

Y debido a que una de las ciudades que acogerá la 6ª temporada es Girona, dedicamos esta publicación a nuestra buena amiga Zaida.

SOBRE LA 5ª TEMPORADA

El próximo rodaje de Juego de tronos, tendrá lugar en Europa, y uno de los escenarios usados será nuevamente España. Pero ya tuvimos la ocasión de albergar los escenarios de la 5ª temporada, y parece que nuestro país les ha gustado a los directores, repitiendo grabación en nuestro país.

En la 5º temporada, uno de los escenarios más importantes fue Sevilla, donde los Jardines Reales del Alcázar se convirtieron en Alto Jardín, de la casa de los Tyrell.

Para el rodaje, cerraron completo el Alcázar y sus jardines, para poder grabar sin problemas de turistas y curiosos, algo que jamás se había hecho.

Para acceder a ciertas zonas del Alcázar, el equipo tuvo que elevar con grúa los equipos, ya que algunas de las entradas angostas de paso del Alcázar, impedían pasar algunas de las maquinarias más grandes y pesadas.

Se tuvo gran respeto por el edificio, y Fresco Film Service, estudio español encargado del rodaje en España y de la dirección de la grabación en nuestro país, estuvo a la altura de preservar esta joya nacional.

Pero Sevilla ya ha sido un escenario de película en otras ocasiones. Su escenario más memorable quizá sea, su plaza de España, que fue escenario en Star Wars. Podéis ver nuestra crítica Pulsando aquí.

Y un vídeo de la escena Aquí

FACEBOOK DE FRESCO FILM

Osuna y Córdoba fueron otras ciudades de España, que sirvieron como escenario a los suburbios de Desembarco del Rey, donde pudimos ver a Cersei pasear entre vagabundos, que eran extras venidos de todas las partes del planeta (solo para hacer de mendigos enfermos).

Aquel casting, solo para las tomas rodadas en España, contó con más de 80.000 personas que se presentaron como extras, de las cuales se eligieron 500.

VIDEO DE LA GENTE EN EL CASTING

Estando en el rodaje, en la plaza de toros de Osuna, escenario que fue modificado para dar cabida a uno de los escenarios de Meereen, Khaleesi, nuestra querida Reina Danerys Targaryen (Emilia Clarke), cumplió 28 años. Todos en el Rodaje lo celebraron.

Gracias a esta temporada, dijeron que el turismo en nuestro país había crecido un 15%, ¿traerá más oleada la 6ª temporada?

LLEGA LA 6º TEMPORADA

La 6º temporada de Juego de Tronos, repite en nuestro país, con Girona y su impresionante catedral.

Y también en Peñíscola y Castellón, pero la que realmente tenemos confirmada, y de buena fuente, es Girona y su catedral.

Para el casting de extras, se volverá a encargar Modexpor internacional, que por lo que hemos leído en su Facebook, se encuentran ya desbordados, tanto en llamadas y correos, como en currículos de gente que no para de enviarles información.

Web de la empresa que realiza el casting

Facebook para seguir el Casting de Juego de Tronos

Desde Cine y Arquitectura, auguramos que superará con mucho la cifra de los 85.000 del otro casting, eso va a ser una locura…

En el anterior Casting, los requisitos fueron, no tener tatuajes, no tener el pelo teñido, en mujeres llevar el pelo largo y en chicos estar dispuesto a cortarse la barba o dejársela larga, y tener la edad comprendida entre 18 y 60 años.

Por cada día de rodaje, pagaban 50 Euros, así que los que trabajaron todos los días del rodaje de la anterior temporada, pudieron sacarse cerca de los 1.000€, ya que estuvieron grabando 20 días en nuestro país.

Entre los extras elegidos, no todos fueron contratados como actores extras, sino que mucha gente fue elegida como ayudante de maquillaje, peluquería o atrezo en general. Se necesitaba mucha gente para el rodaje, y por supuesto, ayuda en todos los sectores.

Sea como fuere, estamos seguros de que cientos de personas disfrutarán y se emocionarán de ser parte de este rodaje. El Casting parece estar planeado para realizarse de cara a Julio de 2015

Desde Cine y Arquitectura, es muy posible que le sigamos la pista, y nos presentemos al evento del Casting... para actores, ayudantes de cámara, o sujeta velas... nos da igual!! jeje.

Jurassic Park review, un viaje 22 años atrás, antes del extreno de Jurassic World 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 2 Jun 2015 11:19:00 +0200

Hoy hemos querido hablar de la saga Jurassic Park, y recapitular un poco sobre la historia de sus películas, antes de Jurassic World que se estrena este Junio de 2015.

A puertas del estreno de la secuela de Jurassic Park, que se estrena la semana que viene en nuestro país, con el nombre Jurassic World, hemos decidido hacer esta revisión antes del estreno, y así poder coordinarlo con la crítica que haremos después de verla.

Y comenzamos hablando de la mejor de todas hasta el momento, y difícilmente superable.

JURASSIC PARK de 1993

Nuestra nota 9/10

Podeis ver un vídeo con muchas curiosidades de esta película AQUÍ

Era el año 93, cuando nos regalaron en el cine esta joya de la historia del cine.

Con unos efectos especiales impecables (estamos hablando de hace 22 años...), esta película sentó las bases de un tipo de cine superventas y de masas, que difícilmente sería superado en años posteriores.

Y se abrió la veda al cine de acción cargado de efectos bien hechos, y con historias de gran tensión. Por desgracia, muchas películas de este tipo, terminan siendo meramente un muestrario de efectos especiales y de montaje 3D, y mucha postproducción. Algunas de ellas, con más o menos acierto... porque algunas dan pena... (Otro día hablaremos de sharknado...)

La primera Jurassic park de 1993, no merece otra crítica que decir, “nos quitamos el sombrero”, y que no nos cansamos de verla, incluso a día de hoy. Aun recuerdo la noche en que fui a verla al cine... fue todo un espectáculo y un célebre festejo para mi joven imaginación.

Fue combinación ganadora, para unos años 90 cargados con el cambio de analógico a digital: Uniendo un buen guión, una dirección muy cuidada, (no podíamos esperar menos de Steven Spielberg), unos efectos muy logrados, y la impresionante sensación de ver revivir a esos seres que desde niños nos han sobrecogido: los dinosaurios.

Podréis leer muchas críticas de esta película por ahí, hay positivas y negativas, las negativas tienden a decir que es una película superflua... bueno, este tipo de películas son así, pero a los que dicen eso, les preguntamos, ¿habían visto algo igual antes de esta película?

Fue un auténtico movimiento de masas, algo que pocas veces hemos vuelto a ver en el cine, y mira que ahora se hacen muchas películas de este tipo (transformers, Pacific Rim…)

Es una película rápida, digna de volver a ser vista 22 años después, y que no pasa de moda. ¿Estará la nueva de 2015 a la altura?

JURASSIC PARK THE LOST WORL de 1997

Nuestra nota 6/10

La primera secuela de parque jurásico, el mundo perdido, fue eso... una secuela, lo típico, aprovechando un tirón impresionante de la primera entrega, sacan la segunda película que termina siendo más de lo mismo, pero intentando gastar menos, para hacer más caja.

Termina siendo una copia de la primera, pero con un guion peor, menos pensado, menos cuidado, y termina siendo un despropósito pero que todos van al cine a ver, porque es la secuela de la primera. Nos quedamos con la sensación de que Spielberg nos toma el pelo...

JURASSIC PARK 3 - 2001

Nuestra nota 4/10

Esta ya fue la “rematose”... incluso fue nominada a los premios razzie como peor secuela.

La dirección ya no es de Spielberg, el director fue Joe Johnston. De todas las películas que hemos comentado hasta ahora esta es la primera que no está basada en un libro de Michael Crichton ni dirigida por Spielberg.

Podemos decir que el guión está un poco "cogido con pinzas" a partir de los personajes originales de la historia y el guión realizado por Joe Johnston y adaptado por Peter Buchman, termina siendo un popurrí inconexo.

Esta película, es en sí misma un gran desastre; inconexa, repetitiva, llena de gazapos técnicos y teóricos.... no tiene mucho más que comentar.

JURASSIC PARK 4 - 2015

Estreno en USA y España, el 12 de Junio de 2015

Y 14 años después de la gran última catástrofe de 2001, llega esta nueva secuela. Esta vez vuelve al mando de Spielberg. Todavía no podemos hacer su crítica, pero la semana que viene iremos a su estreno y entonces hablaremos... por ahora os dejamos con su tráiler:

VER TRAILER

Web Oficial

Web de "guiño" a la película, como si fuera la web oficial del parque.

SINISTER

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 May 2015 17:02:00 +0200

Nota: 5/10

Título original : Sinister | Año: 2012

Duración: 110 min. | País: Estados Unidos

Director: Scott Derrickson | Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill

Música: Christopher Young

Reparto: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

Llevamos mucho tiempo en Cine y Arquitectura sin ver una película de terror, creo que la última fue la de Annabelle y nos decantamos por ver esta película de 2012. Sabemos que es difícil encontrar películas de terror que a día de hoy aporten algo nuevo al género, pero la verdad que esta película, prometía más de lo que nos dio…

Podemos resumir la crítica en que no aporta nada al género de terror, presentando una película un tanto peculiar, que podría haber ofrecido mucho y con algún susto bueno, pero llena de conductas absurdas por parte de los protagonistas.

SINOPSIS Y NUESTRA CRÍTICA

Una familia, con un padre un tanto peculiar que se dedica a escribir sobre crímenes, se traslada a una casa donde ha sucedido uno. El tipo vive obsesionado con el tema de sacar otro libro que sea un éxito, y su codicia por llegar a ello se convierte en su condena.

En un principio, parece que decide llamar a la policía para avisarles de lo que está sucediendo en su nueva casa, pero se da cuenta de que puede escribir un gran libro con la historia que sucedió en aquel lugar. Por tanto decide exponer su pellejo y el de su familia antes que avisar a la policía…

En el lugar, no es que sucedan cosas fortuitas, es que desde el principio de la película, nos damos cuenta de que algo no va bien, así que el protagonista, también tuvo que darse cuenta… Pero parece ser que no le es suficiente con encontrar películas de asesinatos que aparecen por generación espontánea en su desván, ni que manos de niños lo tocan en la oscuridad y lo graba él mismo con la movil… No... él hace como si no pasara nada.

La tensión de la película por tanto, se limita a la tensión que nos genera ver como un tipo puede ser tan gilipollas o tan egoísta (con el tema del libro), exponiendo el pellejo de los que más quiere, y el suyo propio.

Según la cadena de acontecimientos, se vuelve una película un tanto predecible. Nos dimos cuenta a media película de cómo iba a terminar.

La transmisión de miedo es poca, nos dejará con mal sabor, pero poco aturdidos, y a mi parecer, una película de buen terror, ¿qué menos que darnos alguna buena pesadilla?

Nos da un poco de pena, porque la historia en cuestión, prometía ser interesante, y podría haber tenido mucho juego, además de que el final, a mi personalmente, me gustó.

Gracias al “found footage” con el que arranca la película, idea original y el final de la trama, le damos un 5. Para nuestro gusto, el principio prometía mucho más de lo que luego es, y en cuanto a transcurso de la película, agobio, actuaciones, etc… quedan en segundo plano.

Lo que no es concebible, es que te caigas por una escalera y grites en plena noche, y no se despierte nadie de tu familia… yo pensé en ese momento que ya habían matado a todos menos al protagonista principal, porque si no, no lo entiendo.

Bueno, no daré más vueltas a sus fallos, es una película de 5, aunque muy a nuestro pesar, porque nos habría encantado darle mucha más nota, solo por la idea original.

El libro de Eli, The book of Eli

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 24 May 2015 17:38:00 +0200

Nota: 6/10

Título original: The Book of Eli

Año: 2010 | Duración: 118 min.

País:Estados Unidos | Director: Albert Hughes, Allen Hughes

Guión: Gary Whitta

Reparto:Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Frances de la Tour, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada, Joe Pingue

Bienvenidos a Cine y Arquitectura. En esta ocasión, nos vemos divididos con esta película… Por un lado OCR piensa que es una buena película, llena de momentos trepidantes y tensión, además de ser impredecible; por otra parte a DGG, le parece que le falta algo… Sea como fuere, escribiremos sobre la crítica más crítica, pero dejando claro, que es una película “para gustos”, ya que esto de estar divididos en nuestras opiniones, no suele ser lo común en Cine y Arquitectura.

Nos ha parecido una película interesante, pero no termina de llenarnos. Su temática no es novedosa, pero presenta algunos cambios respecto a otras películas del género que la hacen interesante, y a la vez, nos deja con la sensación de que podría haber sido mucho mejor.

La sensación final, es de haber visto un invento de réplica de Mad Max, con recortes de otras historias con una intención difusa. Le damos el aprobado gracias a Denzel Washington.

HISTORIA

Estamos ante un futuro apocalíptico, de esos que tanto nos gustan en Cine y Arquitectura. Con personajes peculiares. Uno de ellos (el antagonista) está muy interesado en un libro, algo que casi al final sabremos qué libro es, y curiosamente es el libro que tiene el protagonista, Eli.
Esa será la trama principal, luego tendremos una chica guapa, para que haya un giro de la historia, pero a lo largo de la película no sucederá nada imprevisible, lo que nos dará un argumento bastante lineal. Y por último terminamos la trama, con un final curioso.

COLOR Y FOTOGRAFÍA

Es destacable el trabajo del color y la fotografía de la película. El tratamiento en tonos ocre de la Imagen, le da un toque envejecido que plasma la situación real del planeta: un futuro devastado por una especie de estallido solar.

Este hecho sienta las bases de toda la escenografía, presentando unos parajes inhóspitos desérticos, donde abunda malhechores y asesinos.

Eli será puesto en medio de este mundo, siendo aparentemente el último hombre justo y sabio, para enfrentarse a su destino.
Personalmente las escenografías devastadas y apocalípticas en Cine y Arquitectura, nos fascinan y ésta no es menos, disfrutando de un color de imagen muy logrado.

OPINIÓN

Aunque, como ya hemos dicho, no es un argumento muy original, en general nos ha gustado la película, la cual da un pequeño giro a las típicas historias a las que nos tienen acostumbrados.

Pero lo más reseñable será la actuación de Denzel Washington y la dirección de los hermanos Hughes, aunque tampoco encontramos nada destacable en los encuadres y tomas, han sabido plasmar las sensaciones y el mundo que transmite el guión. Quizá, como ya hemos dicho lo más destacable sea el tratamiento de la luz y el color de la fotografía.

Es una película recomendable para amantes de este género apocalíptico y destructivo donde los seres humanos han perdido la razón y su propia humanidad. Es una película que no se hace pesada, es rápida y dinámica, aunque la acción es puntual, tendremos momentos muy tensos.

El maestro del Agua 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 14 May 2015 15:38:00 +0200

Nota: 7/10

Título original: The Water Diviner | Año: 2015

Director: Russell Crowe | País: Australia

Guión: Andrew Anastasios, Andrew Knight

Música: David Hirschfelder | Fotografía: Andrew Lesnie

Reparto: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman, Jacqueline McKenzie, Cem Yilmaz, Ryan Corr, Dan Wyllie, Deniz Akdeniz

Productora: Coproducción Australia-USA-Turquía; Universal Pictures / Fear of God Films / Hopscotch Features

Para más información: PULSE AQUÍ

Trailer: PULSE AQUÍ

Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura. Ayer tocó aprovechar la fiesta del cine para ir a ver por 2.90€ esta película. Muy aconsejable beneficiarse de estos días, siempre que haya películas decentes.

La verdad que a nosotros nos daba un poco de miedo ir a verla, porque las críticas hacia esta película son muy dispares. Por un lado existen los que la critican positivamente, y por otro los que la desmiembran metiéndose con la egolatría de Crowe.

La verdad que no tenemos el placer de conocer a Crowe en persona como para opinar si es realmente como dicen que es, o si en el fondo es una bellísima persona, nosotros hablaremos de lo que hemos visto en la sala de butacas, ni más ni menos.

DESTACABLES EL GUION, DIRECCIÓN Y FOTOGRAFÍA.

Antes de ver la película, la historia y el guión nos hacen pensar que va a ser una película más, pastelosa, llena de tópicos y la rememoración bélica en la lejanía con una historia de amor cogida con pinzas.

Pero la realidad que nos encontramos es bien distinta.

Lo primero decir que gracias a películas como esta, salimos de los tópicos de las películas de la segunda guerra mundial. Contando una historia que es una realidad olvidada: la primera guerra mundial y todo lo que siguió a ella.

Nos muestra el mundo turco de la época, las historias y vivencias de su gente, los intentos de dominación de otras naciones, etc.

El guión es muy completo y trabajado, no es uno más de “vamos a imponer nuestra hegemonía”, deja ver el horror por ambos lados, y la historia de amor queda de trasfondo, pues como en toda buena historia de amor (de las de película de verdad), el caballero aparece cuando la dama más lo necesita y le cambia la vida. Pero como digo, eso queda en un fondo como parte de la moraleja.

En cuanto a la dirección de Russell Crowe, podréis leer muchas cosas por ahí metiéndose con que haya querido ser protagonista, ególatra o una muestra ostentosa de lo fantástico que se cree… la realidad es que Crowe, se a aventurado en su debut como director con esta película, y lo ha hecho de lujo.

En cuanto a escenografía, debemos llevarla de la mano con el color, atmósfera y fotografía, pues todos estos conceptos estar muy bien trabajados. Los coloristas de la imagen han logrado un acabado antiguo y velado, que nos transporta a una Australia desértica y hostil, y a una Turkía de tradiciones y honor desgastado. Los planos de cada toma, están perfectamente estudiados e integrados, lo cual significa doble trabajo para Crowe, pues mientras dirigía la película, debía meterse en el papel de protagonista, algo que a mi parecer, no es fácil.

Debo decir, que aquellos que hayan tenido la suerte de viajar a un país árabe, sobre todo a los que hayáis estado en Santa Sofía de Constantinopla, se os pondrá el pelo de punta al ver ciertas escenas, que os trasladarán a este bello país, en las que al amanecer llaman a orar en las mezquitas. Es una de las cosas más impresionantes que se pueden ver en un país así, la noche en silencio, mientras amanece, las voces claras desde las torres de las mezquitas iluminadas que llaman a la oración, es algo sobrecogedor. Crowe consigue plasmar esa atmósfera del momento, y nos deja sobrecogidos.

Así que no comparto todas esas críticas que he leído sobre el director, considero que ha hecho un gran trabajo. Además, consigue que sea una película muy entretenida, a pesar de no ser una historia que a priori nos parezca que vaya a serlo.

En cuanto a las actuaciones, tenemos varias destacables, pero será Russell, junto a Yilmaz Erdogan (el Mayor Hasan), muy destacables. Un padre coraje que no se rinde, y un general que se compadece de él y lo ayudará en su hazaña, en medio de un país que entre todos intentan desmembrar.

Y en la escena más dolorosa de la película, muy destacable y mencionable el papel de Ryan Corr, como hijo de Crowe, en su papel de Arthur Connor, momento muy emotivo y doloroso, que no desvelaré para los que no hayan visto la película.

Un elenco de actores, en su mayoría poco conocidos, con muchos extras igualmente mencionables, que están bien integrados en su papel. Russell Crowe ha sabido rodearse de buenos intérpretes y se ha visto inmerso en su dirección y dramatización, por gente que ha sabido dar la talla.

Una película espinosa para turcos, griegos, ingleses y australianos, entretenida y dolorosa a veces, que nos entretendrá y nos dejará con un buen gusto de boca.

Juego de Tronos, Serie de Televisión

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 10 May 2015 19:27:00 +0200

Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura.

Primero de todo, debo pedir disculpas por la falta de escritura que sufrimos últimamente en nuestro querido blog. Es debida a que andamos en mil cosas y no tenemos más tiempo.

Hoy quiero hablaros de la serie que está dando la vuelta al mundo: Juego de Tronos.

Y es posible que no sea la última vez que hablemos de ella. Hoy disertaremos un poco sobre el libro, la historia de la serie y nuestra crítica personal.

No vamos a decir nada que no sepáis ya, pero como devoradores de cine y televisión, no podemos pasar sin hablar de este boom televisivo.

Desde luego, os la recomendamos al 100%, ya que tiene todo lo que debe tener una serie reveladora: es entretenida, tiene un toque distinto y la historia es original.

Podéis empezar a verla aquí:

Temporada 1

Capitulo 1

ANTES DE LA SERIE, EXISTEN LOS LIBROS

Para introducirnos en el mundo de Game of Thrones (nombre original), debemos hablar también unas pinceladas sobre sus novelas.

George RR Martín, es el primer culpable (en el buen sentido de la palabra) de este fanatismo, ya que escribió en 1996 la primera novela de fantasía, que sentaría las bases de la saga “Canción de hielo y juego”. Para más información de las novelas, seguir el enlace a la wiki aquí

La historia original de las novelas, contrasta un poco con la línea argumental de la serie, pero será en las últimas entregas donde tendrá más diferencia.

Durante la trama de la serie, habrá un poco más de magia que en el libro, muchas escenas de chicas y sexo y algún que otro asesinato de más. Pero estas cosas pasan.

LA SERIE DE TELEVISIÓN.

Al igual que en el libro, tenemos 3 líneas principales argumentales:

Las casas de los 7 reinos: Debido a una mala decisión por parte de la casa regente Baratheon, los Stark, casa regente en el norte por orden de su rey, sufren una serie de “desgracias” que les llevan a una guerra civil. Y no puedo decir mucho más de esta línea argumental, porque destriparía gran parte del tema principal que lleva la serie

Targaryen y sus vástagos: antes de que los Baratheon reinaran, la casa de los Targaryen reinaban en los 7 reinos. Pero su rey enloqueció, y otra guerra civil los despojó de ser los líderes. La casa Targaryen diezmada, solo sus 2 hijos, Viserys y Daenerys, sobrevivieron, exiliados al otro lado del mar, en Pentos, ciudad libre. La historia de estos dos hermanos, también nos deparará multitud de sorpresas. Cabe destacar, que la casa Targaryen era dominante sobre las demás, porque tenían Dragones…

La guardia de la noche: aquí viene la tercera historia paralela, en el llamado Muro, existe la llamada guardia de la noche. Un conjunto de ladrones, desdichados, repudiados… se enrolan en esta especie de ejército, cuyo único fin es defender la frontera del norte de los llamados “caminantes blancos”, la sorpresa será, que esta extraña guardia, tendrán mucho más que hacer y qué decir, de lo que nos pensaremos a lo largo de la serie.

NUESTRA CRÍTICA Y OPINIÓN

¿Un marco fantástico enmarcado en una imitación de la edad media europea? Con dragones, magia, supersticiones, traiciones… tiene todas las notas clave, para ser, cuanto menos, entretenida.

En cuanto a su realización, es impecable… muy bien hecha, con unos escenarios muy logrados, la fotografía y el color son de película, y la atmósfera está muy trabajada. Más que capítulos de una serie de televisión, parece que estamos frente a películas completas en cada capítulo.

En cuanto a la Historia, es totalmente marujeo puro y duro, es decir, tipo culebrón pero a lo medieval. Te mantienen intrigado de quien matará a quien, de quien llegará al poder, de quien será el próximo en morir… porque eso no falta, cuando menos te lo esperas, te matan a un personaje que tú creías crucial y que no podía morir ni por asomo…

Son esos giros de historia los que nos mantienen en tensión e intriga constante. En este punto debemos decir, que hay capítulos en los que pasan cosas aparentemente irrelevantes, que parece que quieren llevar la historia muy lenta o que es un capítulo de relleno, y luego resulta que sí era relevante en capítulos después.

A veces nuestra cabeza está pensando en una conspiración y resulta que la que estaban tejiendo era otra. La verdad que es una serie muy sorprendente, que engancha y muy entretenida.

En cuanto a las cosas que podemos criticar sobre la serie, podemos decir que en ocasiones, sobre todo en las primeras temporadas, se exceden con las escenas de chicas desnudas (que no de sexo explícito, todo hay que decirlo). Hasta el punto que podríamos decir que en ocasiones parece que en vez de ver “Juego de tronos” estamos viendo “Juego de chochos (coños)” (con perdón de la expresión).

Creemos que podrían haber guardado todo el interés y contar la misma historia, sin la necesidad de sacar tanta carne en pantalla. Pero al fin y al cabo, el sexo, aunque no sea explícito, vende mucho.

De hecho, uno de los personajes más complicados, tiene una historia muy grotesca, y la expresan menos explícita, pero muy bien, sin necesidad de sacar excesivamente carne. Nos referimos a la historia del joven rey Joffrey Baratheon. Nos mantuvimos más en tensión, sin saber qué clase de atrocidades llegó a cometer, que viéndo como las hacía con todos los detalles.

Y hasta aquí creo que podemos contaros de esta serie, sin destriparla. A nosotros nos tiene enganchados, aunque estamos así, sobre todo esperando ver lo que son capaces de hacer los dragones de Khaleesi…

En la próxima crítica sobre Juego de Tronos, me gustaría hablar sobre sus principales personajes.

¡¡Os la recomendamos!!

LOS PREMIOS RAZZIES: Los anti-Oscars Golden Raspberry

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Tue, 17 Feb 2015 16:56:00 +0100

Bienvenidos de nuevo a cine y arquitectura, es un placer compartir con todos vosotros este blog. En primer lugar, nos gustaría disculparnos por nuestra ausencia estas últimas semanas, han sido malas fechas y la ausencia de tiempo ha sido un obstáculo insalvable, procuraremos que no vuelva a suceder.

Vamos ya con el post de hoy, en el cual os hablaremos de un acontecimiento que gana adeptos y popularidad año tras año, se trata de los premios Golden Raspberry, también conocidos como Razzies o anti- Oscar.

Los premios Razzie comenzaron en el año 1980, creados por John Wilson, estos premios en un principio se hicieron como si fuera una broma, pero desde el primer año, los Golden Raspberry han ido ganando fama año tras año.

La ceremonia de los Premios Razzies, se celebra normalmente un día antes de la de los Oscar, las actuales categorías a las que se les otorgan premios engloban: peor actor, peor actriz, peor película, peor director, peor guión, peor pareja en pantalla, peor actor de reparto, peor actriz de reparto, peor remake o secuela y este año, por primera vez, se otorgara el premio a la redención. A los ganadores de cada categoría se les entrega un trofeo, el cual es de plástico, con forma de frambuesa, colocada encima de un carrete de celuloide y pintada de color oro.

Pese a ser unos premios que se otorgan a modo de humor, a los nominados no les suele hacer mucha gracia aparecer como candidatos al premio, y la mayoría de los ganadores no suelen acudir a recoger el trofeo. No obstante algunos de los premiados han acudido a recogerlo, unos de poca buena gana y otros con alegría y buen humor, lo cual personalmente considero un gran acierto, ya que recibir un premio Razzie, no significa ser un mal actor, actriz o cualquiera que sea la categoría en la cual se este nominado. Incluso dándose casos tan curiosos como ganar una estatuilla Raspberry y al día siguiente en la ceremonia de los Oscar volver a ganar otra estatuilla, la cual sin duda es mejor recibida.

Durante las 34 ediciones celebradas de los premios, han sido muchos los premiados, el que más premios ha recibido hoy por hoy es Sylvester Stallone con 9 premios repartidos en varias categorías como peor actor, director o peor guión entre otros.

Entre otras anécdotas, también os podemos contar que Bill Cosby fue el primero en recoger una estatuilla Golden Raspberry, fue en el año 1988 y lo recibió en un programa de televisión unas semanas después de la ceremonia, lo que significa que en las 7 ediciones anteriores de los premios, nadie había recogido su estatuilla. Nadie recogió su premio en la misma ceremonia hasta el año 1996, cuando Paul Verhoeven fue a recoger en persona su premio al peor director por la película “Showgirl”.

Os podríamos contar muchas mas cosas que ha ocurrido durante estas 34 galas de los premios, pero como siempre hacemos desde CYA, os invitamos a que busquéis más información sobre el tema si os parece interesante.

Los Raspberry de este año se celebraran el día 21 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars, y la película con mas nominaciones es “Transformers la era de la extinción”, con siete nominaciones, a continuación os dejamos las categorías y los nominados.

Peor película

- Kirk Cameron's Saving Christmas
- Left Behind
- Hércules: El origen de la leyenda
- Ninja Turtles
- Transformers: La era de la extinción

Peor actor

- Nicolas Cage por 'Left Behind'
- Kirk Cameron por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Kellan Lutz por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Adam Sandler por 'Juntos y revueltos'

Peor actriz

- Drew Barrymore por 'Juntos y revueltos'
- Cameron Diaz por 'No hay dos sin tres' ('The Other Woman') y 'Sex Tape'
- Melissa McCarthy por 'Tammy'
- Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Gaia Weiss por 'Hércules: El origen de la leyenda'

Premio a la redención

- Ben Affleck por 'Perdida' ('Gone Girl')
- Jennifer Aniston por 'Cake'
- Mike Myers por 'Supermensch'
- Keanu Reeves por 'John Wick'
- Kristen Stewart por 'Camp-X-Ray'

Peor actriz secundaria

- Cameron Diaz por 'Annie'
- Megan Fox por 'Ninja Turtles'
- Nicola Peltz por 'Transformers: La era de la extinción'
- Brigitte Ridenour por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Susan Sarandon por 'Tammy'

Peor actor secundario

- Mel Gibson por 'Los Mercenarios 3'
- Kelsey Grammer por 'Los Mercenarios 3' y Transformers: La era de la extinción'
- Shaquille O'Neal por 'Juntos y revueltos'
- Arnold Schwarzenegger por 'Los Mercenarios 3'
- Kiefer Sutherland por 'Pompeya'

Peor director

- Michael Bay por 'Transformers: La era de la extinción'
- Darren Doane por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Renny Harlin por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Jonathan Liebesman por 'Ninja Turtles'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor dúo/pareja

- Cualquier dúo de robots, humanos o ambos por 'Transformers: La era de la extinción'
- Kirk Cameron y su ego por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Cameron Diaz y Jason Segel por 'Sex Tape'
- Kellan Lutz por 'Hércules: El origen de la leyenda´
- Seth MacFarlane y Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor guión

- Darren Doane y Cheston Hervey por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Paul LaLonde y John Patus por 'Left Behind'
- Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller por 'Sex Tape'
- Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum por 'Ninja Turtles'
- Ehren Kruger por 'Transformers: La era de la extinción'

Peor remake, secuela o rip-off

- 'Annie'
- 'Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?'
- 'Hércules: El origen de la leyenda'
- 'Ninja Turtles'
- 'Transformers: La era de la extinción'

Ysa - At Twelve [Soñando voy] VIDEOCLIP OFFICIAL

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Feb 2015 21:34:00 +0100

Nuestro segundo trabajo de videoclip musical ha sido para Ysa. Una gran satisfacción para nosotros. La cantante y compositora que pronto publicará su siguiente disco, ha confiado en nosotros para realizar el videoclip de su "At Twelve" de "Soñando voy".

Esperamos que os guste, y que lo veáis y competáis. Os agradeceremos muchísimo que nos deis vuestros "me gusta" en el vídeo de youtube del canal de Ysa.

Grandes papeles rechazados en el cine vol I

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Wed, 31 Dec 2014 16:57:00 +0100

Buenos días y bienvenidos a cine y arquitectura una vez más. En este, nuestro ultimo post del año, os hablaremos de los actores, actrices y directores, que rechazaron papeles en películas que después fueron grandes éxitos.

Para no hacer un post muy largo y que no se os haga muy pesado, lo separaremos en volúmenes que iremos subiendo cada cierto tiempo al blog. Así que sin más preámbulos os dejamos con la publicación de hoy, deseándoos a todos una buena entrada al nuevo año y que tengáis un año 2015 de cine.

¿Os imagináis a Will Smith haciendo de “Neo” en Matrix?, ¿o a Al Pacino haciendo de “Han Solo” en Star Wars? Lo cierto es que los casos de grandes papeles rechazados por actores son prácticamente infinitos, y realmente nunca sabremos que hubiera pasado con algunas películas si hubieran aceptado el papel los primeros actores a los que iba destinado el protagonismo.

Will Smith: Todos conocemos a Will Smith, el cual ya era famoso antes de dar su salto al cine, por ser el protagonista de la serie “El príncipe de Bell Air”. Lo que no todo el mundo sabe, es que Smith, rechazo papeles como el de “Neo” en la trilogía de “Matrix” o el papel de “Django” en la película de Quentin Tarantino 2012.

John Travolta: El bueno de John Travolta rechazo varios papeles importantes, como el papel principal de “Forrest Gump” con el que “Tom Hanks” gano un Oscar. También rechazo el papel de “Neo” en “Matrix”. La lista no acaba ahí, ya que también rechazo papeles en “Apollo 13”, “La milla verde”, “Oficial y caballero”… y algunas mas.

Gwyneth Paltrow: Rechazo el papel de Rose en la súper producción de “Titanic” el cual finalmente cayo en manos de Kate Winslet. La cual le devolvió el favor, rechazando ser Viola De Lesseps en la película “Shakespeare Enamorado”

Molly Ringwald: La pobre Molly Ringwald, rechazo y cayo al ostracismo, dejando pasar grandes papeles en películas como, “Cuando Harry encontró a Sally” “Ghost”, “Pretty woman” o la menos buena “scream”. Por desgracia Molly nunca logro despegar su prometedora carrera después de rechazar estos papeles, dejándonos con las ganas de ver hasta donde podría haber llegado.

Denzel Washington: Este gran actor, rechazo participar en la película “Seven”, le fue ofrecido el papel que protagonizo finalmente Brad Pitt. También se le ofreció el papel protagonista en la película “Michael Clayton”

Sean Connery: Rechazo tres papeles importantes, uno en la trilogía de “Matrix” donde le ofrecieron el papel de “Morfeo” el segundo fue el de “Gandalf” en la trilogía de “ El señor de los anillos” y ya anteriormente había rechazado ser Hanníbal Lecter en “El silencio de los Corderos”

Tom Selleck: A Tom Selleck se le ofreció el papel de Indiana Jones, el cual finalmente fue interpretado por Harrison Ford. Selleck realmente no rechazo el papel, lo que le ocurrió fue que había firmado un contrato con la CBS para realizar la serie de televisión “Mágnum investigador privado”, los cuales no le permitieron rodar la película bajo ningún concepto.

Sandra Bullock: Sandra Bullock no es una actriz conocida por rechazar muchos papeles, incluso podríamos decir que su carrera es tan activa, porque suelen recaer en ella papeles rechazados por otras actrices, aun así no se libra de haber cometido un gran error en su carrera, cuando rechazo el papel protagonista en la película de Clint Eastwood “Millón dólar Babe” el cual fue protagonizado finalmente por Hilary Swank.

Como veis hay una gran cantidad de papeles rechazados por actores y actrices, a algunos de ellos, la mala elección de sus papeles les costo la carrera, otros en cambio rechazaron los papeles cuando ya eran famosos, y también hay casos en los que, pese a rechazar un gran papel, han conseguido una buena carrera en el mundo del cine. Hay muchos casos mas, y os los contaremos en el volumen 2, no os lo perdais.

Bud Spencer y Terence Hill una pareja genial

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Mon, 22 Dec 2014 22:01:00 +0100

Bienvenidos a cine y arquitectura y gracias por estar aquí de nuevo. Hoy os traemos a una de las parejas mas divertidas del séptimo arte. Y es que a pesar de que estos dos actores han tenido una gran carrera por separado, resulta imposible no acordarse de uno cuando se habla del otro y viceversa. Se trata ni más ni menos que de Bud Spencer y Terence Hill, unos verdaderos maestros de los mamporros.

Es muy probable, que para los que hayan nacido en los años 90 o finales de los 80, el nombre de Bud Spencer y de Terence Hill no les suene de nada, ya que su última película juntos fue en el año 1994 y ya en el declive de sus carreras. Pero para los que somos mas “viejos”, no nos costara ningún esfuerzo recordar fascinantes momentos de estos dos grandes actores italianos, que no pararon de rodar películas durante mas de dos décadas, algunas no han aguantado bien el paso del tiempo y han quedado un poco desfasadas, en cambio otras siguen siendo verdaderas obras de arte.

Su primera película juntos fue en el año 1968, un spaghetti wester, titulado “Tu perdonas…. Yo no”, rodado como muchos otros western de la época aquí en España, mas concretamente en Almería. No obstante y aunque su popularidad era menor hasta la fecha, ya habían rodado bastantes películas por separado, ya que ambos comenzaron en el mundo del cine a principios de los años 50.

A partir de ese momento su fama se vio en aumento, comenzando ambos a protagonizar muchas películas, tanto en pareja como por separado, es posible que sus papeles mas recordados en dúo, sea el de Trinidad y Bambino, en las dos películas de los hermanos Trinidad, dos grandes Western de los 70, pero también tienen otras grandes películas, en las que nunca faltan, la comedia, la acción y como no, los mamporros.

A continuación os daremos algún dato sobre estos dos grandes personajes del cine.

Carlo Pedersoli, mas conocido por su nombre artístico, Bud Spencer, nació en Italia en el año 1929, antes de hacerse famoso en el cine, fue un gran nadador, llegando a competir en dos juegos olímpicos.

A pesar de ser más conocido como su faceta de actor, Carlo Pedersoli es, compositor, cantante, guionista y productor de cine y habla seis idiomas. Su primera aparición en el cine fue como extra en la película Quo Vadis de 1951. No fue hasta 1967 que decidió pasar a llamarse Bud Spencer, se puso ese nombre porque le gustaba mucho la cerveza Budweiser y el actor Spencer Tracy.

Su carrera en el cine fue bastante activa, sobre todo en las décadas de los 70 y 80, época en la que rodó la mayor cantidad de sus películas y probablemente las de mejor calidad.

No obstante Bud Spencer no a dejado de participar en películas hasta la fecha, participando en series y películas para la televisión asiduamente (sin olvidad el anuncio que hizo de Bancaja).

Mario Girotti, nació en el año 1939 en Venecia, Italia. Su inicio como actor fue en el año 1951, con tan solo 12 años, estudio literatura clásica, pero abandono los estudios para dedicarse profesionalmente a la actuación.

En el año 1967 le pidieron que escogiera un nombre artístico, paso a llamarse Terence Hill, en honor a su madre de nombre Hildegard y a Publio Terencio Afro. En ese mismo año co- protagonizo la película “Tu perdonas… yo no” junto a Bud Spencer, comenzando una gran amistad y una perfecta complicidad en la pantalla.

Actualmente, con 75 años, Terence Hill sigue actuando, y parece que tiene cuerda para bastantes años mas, ya que la serie Don Matteo, donde hace el papel de cura, va camino de la decimoquinta temporada.

Como podéis ver, estos dos actores han tenido también una gran carrera en solitario, pero sin ninguna duda, jamás hubieran alcanzado tan altas cotas de éxito si nunca se hubieran conocido, ya que cuando actuaban juntos, se complementaban perfectamente, alcanzando una increíble química en pantalla.

Como opinión personal diré, que tanto Bud Spencer como Terence Hill, han formado una de las mejores parejas del cine de las últimas décadas, con un Spencer haciendo la mayoría de las veces de bonachón, gruñón y cascarrabias, y con Terence Hill haciendo de pillo y gamberro, metiendo a ambos constantemente en líos pese a su cara de bueno.

Y aquí damos por terminado este post, que para mi a sido un poco, como un homenaje a estas dos grandes personas y actores, que tan buenos ratos me hicieron pasar en mi infancia, y porque no decirlo, que aun me siguen haciendo disfrutar cada vez que veo alguno de sus trabajos.

El Gran Paul Naschy

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Sun, 14 Dec 2014 13:22:00 +0100

Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os hablaremos de Jacinto Molina Álvarez, aunque fue más conocido como Paul Naschy.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid, en el año 1934, participo en más de una centena de películas y series de terror, donde su personaje más famoso fue sin duda el de hombre lobo.

Hasta su muerte en el año 2009, a los 75 años, jamás dejo de ejercer su profesión de actor, ya que finalizo su última película-documental, tan solo un mes antes de morir.

Paul Naschy no solo era actor, también era guionista y director de cine. Antes de dedicarse al séptimo arte, practico halterofilia, siendo campeón de España en pesos ligeros y acudiendo a un campeonato Europeo y otro mundial, quedando en sexto y noveno lugar respectivamente. Debido a su imponente físico, consiguió un papel como extra en la película “Rey de Reyes”, siendo esta su primera aparición en el cine.

No salto a la fama hasta el año 1968, cuando escribió el guión y protagonizo la película “La marca del hombre lobo” donde dio vida por primera vez (lo protagonizo 10 veces mas), al personaje que mas fama le otorgó, el licántropo Waldemar Danisnky. Debido al estreno mundial de la película, a Jacinto Molina se le pidió que adoptara un nombre artístico mas comercial, de esa forma pasó a llamarse en sus apariciones en el cine Paul Naschy.

Su inicio y su personaje mas carismático fue el de “el hombre lobo Waldemar”, pero también hizo películas de Drácula, La momia y un sinfín de personajes de terror, como el de “El jorobado de la morgue”, el cual le sirvió para recibir el premio George Mèliés en Paris. Aunque no fue ese su único galardón, ya que obtuvo varios premios tanto nacionales como internacionales en festivales de cine fantástico.

Podríamos contar muchas cosas más de esta persona tan importante para la industria del cine, el cual por desgracia, fue mucho más conocido fuera de nuestras fronteras que en su propio país. Fue mucho más popular en muchas partes del mundo, como Alemania y Estados Unidos, donde sigue siendo muy popular. He podido comprobar al escribir este post, que tiene multitud de blogs y paginas de esos países que hablan del gran Jacinto Molina. También en Japón, donde realizo varios programas de TV, documentales y películas, algunos de esos trabajos hablaban de la cultura Española, como “El Museo del Prado” o “El Palacio Real.

Podríamos decir que aquí en España su reconocimiento fue algo tardío, ya que si su época dorada fueron sobre todo los años 70 y parte de los 80, aquí en España se hizo mas popular a partir de los 90 y principios de siglo, recibiendo en el año 2001 la medalla de oro al merito en las bellas artes.

Su popularidad un poco tardía en España, se debe principalmente, a que el género de terror donde normalmente trabajaba Naschy, no era muy popular en España por aquel entonces. Pese a todo Jacinto Molina goza actualmente de una gran popularidad y su aportación al cine le ha encumbrado a ser considerado un personaje de culto para muchos.

Aquí damos por concluido el post dedicado a nuestro gran Jacinto Molina, invitando a todos nuestros lectores, a que indaguen y busquen más información de uno de nuestros actores y directores, con más fama internacional. Y por supuesto recomendaros que, si no habéis visto sus películas, las veáis, y que si las habéis visto, las volváis a ver. También os aconsejo que busquéis las colaboraciones y entrevistas que le hizo Iker Jiménez en Milenio3, porque son sencillamente geniales.

Podemos concluir diciendo que “nadie es profeta en su tierra”.

Lego, la película

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Nov 2014 18:57:00 +0100

Nota: 7/10

Año: 2014 | País: Estados Unidos

Director y guión: Philip Lord, Chris Miller

Música: Mark Mothersbaugh | Reparto: Animation

Película de animación de humor, que nos traerá grandes recuerdos de nuestra infancia, mezclado con notas de actual ironía y personajes de lo más pintoresco.

La película cuenta la historia de un obrero de Lego, el cual, podrá salvar al mundo del malvado jefe que los oprime. Obliga a cumplir las normas de las instrucciones, manteniendo cautivos a los imaginativos “maestros constructores”, ya que realizaban cosas demasiado caóticas para su gusto.

La película mezcla la animación 3D con toques de Stop Motion aplicado a la animación del 3D. Es decir, han fusionado la realización íntegra del metraje en 3D y la han animado utilizando en su mayor parte la técnica de Stop Motion, dando posición a los personajes 3D y fotografía fija.

CRITICA

A mí personalmente me ha gustado. Es una historia distinta, sorprendente, llena de toques de pasado y presente, cuenta una historia irreal e irracional pero llena de sentido de principio a fin. Es como meterte en el juego de un niño que juega con Legos y se inventa su propia historia.

Sorprendente al final, descubriremos la historia que se esconde tras las piezas de lego y su tirano.

Es divertida y entretenida, lo que debe tener básicamente una comedia de animación para pasar un buen rato. Quizá no guste tanto a la gente que no le resulta atractiva la animación o que no le divierte las historias de humor fáciles y con cierto absurdo en su discurrir.

Un acierto para la marca Lego, que con esta película nos descubre lo divertido de la creatividad aplicada al juego, y de su juego aplicado a diseñar tu propia fantasía y creatividad. Nos dan ganas de abrir las cajas guardadas en el desván y sacar todas esas piezas que nos ayudan a soñar con o sin instrucciones.

Solo tendremos que decidir si queremos ser un maestro constructor creativo, o preferimos seguir las instrucciones y montar las piezas preestablecidas.

¿Qué a sido de "Los Flodder"?

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Mon, 17 Nov 2014 15:12:00 +0100

Hace ya muchos años, a mediados- finales de la década de los 80, y los primeros años de la década de los 90, aquí por España se puso de moda una familia un tanto peculiar, se trataba de “Los Flodder”.

Para los que ya conocéis a esta gamberra familia Holandesa poco podré contaros que no sepáis, ya que seguramente todos hemos visto las tres películas que tienen, (aunque en la tercera no salen todos los actores originales) y en cuanto a la serie, resulta poco menos que imposible encontrar algún capitulo de los que televisaban en nuestro idioma (quien pudiera entender Holandés), así que nos tendremos que conformar con los recuerdos que nos queden.

Para los que no sepáis nada de “Los Flodder”, solo puedo deciros que es una familia un tanto peculiar, su matriarca se tira todo el día fumando puros, lleva siempre unas botas de agua puestas y suele destilar alcohol. Su hijo Johnnie es el cabecilla de todos sus hermanos, siendo casi siempre el que manda, aun así también es un macarrilla que suele estar metido en trapicheos. Luego tenemos a Kees, es un poco menor que Johnnie y no es muy inteligente, es muy mujeriego, hasta el punto de practicar sexo con su hermana o al ver mujeres haciendo algún deporte, imaginarlas desnudas.

Luego tenemos a la hermana mayor, la que practica sexo con su hermano, se suele pasar todo el día tomando el sol en la piscina de la casa, tiene tendencia a cambiar de novio constantemente y a veces se prostituye o hace stripteases para ganar algo de dinero.

El resto de miembros que nos quedan tienen menos protagonismo. Esta el abuelo, que va en silla de ruedas y esta obsesionado con los trenes, y luego unos niños adolescentes que siempre andan también de trapicheos y pensando constantemente en sacar dinero.

Poco mas os puedo contar de la familia Flodder, una familia que desapareció muy rápido y sin dejar prácticamente ni rastro en nuestro país sobre su existencia. Las películas aun las podréis encontrar fácilmente por Internet, pero las cinco temporadas de la serie se han esfumado sin dejar ni huella.

Her

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Nov 2014 17:26:00 +0100

Nota: 7

Año: 2013 | Duración: 126 min. | País: Estados Unidos

Director y Guión: Spike Jonze

Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

Género: Ciencia Ficción, Drama Romance.

Esta película, como hablamos en el anterior post de “películas rodadas en Shanghai”, tuvo a esta ciudad de China como escenario principal. Y no podía ser menos, si hablamos de una película de corte futurista, o quizá una realidad que podrá llegar en pocos años…

El caso es que la ambientación la han logrado al rodar en la zona de Pudong, en el área de negocios de Shanghai.

SINOPSIS

La película narra la historia de Theodore, un escritor, dolido con la relación que tuvo con el gran amor de su vida, se siente solo y no encuentra nada que pueda calmar o llenar el vacío que ha dejado su mujer. El hombre, recientemente divorciado, se entretiene con videojuegos, últimas tecnologías y algo de porno “futurista”. Su vida experimentará un cambio cuando llega a su vida Samantha, un nuevo sistema operativo que sobrepasa los límites de la inteligencia artificial conocidos hasta el momento.

CRÍTICA

A pesar de que la película ha recibido buena crítica, y por eso mismo quisimos verla, nos ha dejado un poco descorazonados… En algunos aspectos.

Presenta una historia peculiar, aunque no tan disparatada. Cada día es más común en el mundo, ver situaciones por las que dos desconocidos chatean y se enamoran, pero en esta película se flanquean los límites de lo racional, ya que una de esas dos personas, será un sistema operativo.

La película nos hace plantearnos muchas cosas sobre el ser humano y sobre la evolución de los OS, o programas de inteligencia artificial. Algunas personas sé que pueden sentirse solos e identificados con Theodore, y es que la esencia de esta película es una realidad que cada día es más aplastante.

Lo que a nosotros no nos terminó de gustar, es que se hace excesivamente larga, en ocasiones lenta y pesada. En cambio el desenlace es rápido, un desenlace que muchos no se esperarán, pero que si desde el principio asimilas una de las primeras situaciones en las que Samantha dice “Estoy aprendiendo más rápido de lo que esperaba…”, pronto comprenderemos cual va a ser el desenlace.

Otra cosa que no nos ha terminado de encajar, pero que es posible que sea debido al enfoque del director de la película y que no logramos entender, es que en algunas escenas de pronto meten un fragmento que no está relacionado con el momento de la acción, y no terminamos de casar muy bien con el conjunto. Por ejemplo, hay una escena, en que Theodore está sentado en una acera, y de pronto, cambio de plano y se ven unas manchas en el suelo, seguido, cambio de escena, de nuevo el rostro de Theodore, y otro cambio de plano, se ve una alcantarilla… Aparentemente no hemos logrado encontrar ninguna relación entre las manchas, la alcantarilla y la conversación que Theodore mantiene con su OS en esa escena.

El guión y la historia están excepcionalmente hilados, no hay incongruencias, está muy bien dirigida. El actor principal Joaquin Phoenix, interpreta a Theodore, y aunque no nos termina de gustar en este papel (Joaquín nos parece un gran actor), hace de lo que debe hacer y lo representa muy bien: un tipo introvertido y muy prudente, que se ha ido encerrando más y más desde que su mujer lo dejó. Por su parte Scarlett Johansson, tendrá un gran papel, aunque no la veremos en toda la película, ya que será la voz del Sistema Operativo, algo que la dejó fuera de los Oscar, al aportar solo su voz.

Es así que decidimos darle un 7, siendo generosos por su originalidad, pero en cuanto a entretenimiento nos quedaríamos con un 6, ya que te deja un poco la sensación de no haber visto todo lo que podían mostrarte. Nos quedarán dudas y preguntas de ese final tan rápido y un poco puesto en el aire.

Pero como he empezado diciendo, es una película que no te deja indiferente, nos hará pensar mucho en las relaciones de los seres humanos, nuestro estrecho vínculo con lo que nos rodea, sea o no físico, como una canción que nos emociona, una cálida voz que nos transmite bienestar, a un olor de una comida que nos guste, estamos formados por sentimientos, y es lo que “ella”, desde la voz de Scarlett Johansson, intenta transmitirnos.

Cortometraje Cuestion de gustos

noreply@blogger.com (Ocr "el Nota") — Thu, 13 Nov 2014 17:30:00 +0100

Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os traemos un post un poco diferente, se trata de un cortometraje en el que tuvimos el placer de participar hace algunos años y que nos hacia ilusión publicar en el blog.

Aquí os dejamos el cortometraje para los que queráis visionarlo, no sin antes avisaros de que no es un corto para todos los públicos, ya que la historia contada es un tanto grotesca y puede causar cierta repulsa a gente que no le guste el genero de terror y violencia explicita.