Fizemos uma lista de cifras simplificadas do pop rock para você tirar com rapidez! A cifra simplificada é ótima para treinar uma música mais complexa ou tirar um repertório com rapidez.

Independentemente de qual seja o seu caso, você pode aproveitar as cifras simplificadas do pop rock que selecionamos para ampliar o repertório. Então, vamos começar?

8 cifras simplificadas do pop rock para você tocar no violão

Uma cifra simplificada está muito longe de ser uma versão errada de uma música. Na verdade, ela pode eliminar dissonâncias que deixam o formato do acorde mais difícil de ser montado ou excluir acordes de passagem.

Dito isto, é hora de começar a tirar as cifras simplificadas do pop rock da nossa lista.

1. Só Os Loucos Sabem – Charlie Brown Jr.

Uma das músicas mais famosas do Charlie Brown Jr., Só Os Loucos Sabem tem que estar no repertório de cifras simplificadas do pop rock.

Ela tem 5 acordes: Am, G, Em, C e D; ou seja, pode ser tocada sem nenhuma pestana.

A levada principal dela é um bom estudo para quem já dominou batidas de violão mais básicas.

2. The Scientist – Coldplay

The Scientist é uma excelente cifra do pop rock internacional para quem quer começar a treinar pestanas.

Dois dos seus 4 acordes tem esse formato, o C#m e o B, enquanto os outros dois são o A e o E. A batida dela é bem simples, pois só tem toques para baixo.

Recomendamos que você comece treinando as mudanças de acorde que envolvam as pestanas. Depois que elas estiverem legais, é bem tranquilo tocar a música do começo ao fim. Se preferir, pratique em um andamento mais lento com a ajuda de um metrônomo.

3. A Sua Maneira – Capital Inicial

Com toda a certeza, À Sua Maneira é um dos maiores clássicos do rock nacional. Por isso, ela está na nossa lista de cifras simplificadas do pop rock.

É outra boa música para quem quer treinar pestanas, pois um dos seus 4 acordes, o Bm, tem esse formato. Os outros 3 acordes são: G, D e A. Além disso, ela tem apenas uma progressão de acordes que se repete do começo ao fim.

Por último, a levada dela é bem característica para tocar rock no violão.

4. With Or Without You – U2

Uma das cifras de rock internacional que você também pode incluir é With Or Without You, do U2. 

Ela tem os mesmos 4 acordes de À Sua Maneira, do Capital Inicial, também formando uma sequência que se repete por toda a música.

A batida dela é quase a mesma usada em The Scientist, do Coldplay, o que facilita ainda mais o estudo de With Or Without You.

5. Acima do Sol – Skank

Acima do Sol é uma cifra de pop rock nacional muito recomendada para os iniciantes. Ela tem apenas 2 acordes: Am e G, sendo que nenhum deles é pestana.

O único ponto que demanda mais atenção é a batida de mão direita (esquerda para os canhotos). Por isso, pratique-a em um andamento mais lento até que você fique craque.

6. Zombie – The Cranberries

Zombie está entre as músicas de rock com cifras fáceis de serem tocadas. Ela tem 4 acordes: Em, C, G, D.

Essa música é indicada para quem deseja se aventurar pelo mundo dos solos, por serem lentos. Assim fica mais fácil entender as técnicas de slide, hammer on e pull off.

7. O Sol – Jota Quest

Seja em uma roda com amigos ou em uma apresentação no barzinho, essa é uma música obrigatória no repertório. O Sol tem 5 acordes, A, E, G, D e G/A.

Da mesma forma que as outras músicas da nossa lista, o que mais vai exigir prática é a batida. Por isso, recomendamos que você comece seus treinos tocando essa música em um andamento mais lento até dominar a batida.

8. Que País É Esse – Legião Urbana

Uma das cifras de rock nacional dos anos 1980 mais famosas e tranquilas de tirar, Que País É Esse tem a mesma progressão de 3 acordes (Em, C, D) por toda música.

Dessa maneira, como esses acordes são básicos, ela deve ser inserida dentro de um repertório bem simples de tocar.

O que mais demanda prática é a mudança do C para o D. Aqui temos um ritmo sincopado, fazendo com que o D entre em um tempo fraco do compasso.

Aprenda violão com o Cifra Club!

Agora que você recebeu as melhores dicas para tocar cifras simplificadas do pop rock, ficou aquele gostinho de quero mais, não é?

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Durante as celebrações, a música é uma das formas de se expressar. Ela ajuda nos momentos de reflexão e, por isso, hoje você irá aprender a tocar músicas para a Páscoa!

Ter um repertório musical temático é importante para quem deseja se conectar com o público e, ao mesmo tempo, praticar novas técnicas. Então, vem com a gente!

Músicas para Páscoa: aprenda a tocar e aumente seu repertório

As músicas de Páscoa transmitem mensagens que despertam emoção e ajudam a dar ainda mais significado para o período.

Veja agora as canções de diferentes ritmos que irão direto para o seu repertório:

• Porque Ele Vive
• Coelhinho da Páscoa
• É Páscoa
• Ele Venceu

1. Porque Ele Vive – Harpa Cristã

Porque Ele Vive possui dois solos: na introdução e no meio da canção. Para tocá-los, você precisa saber as técnicas de bend, release, slide, vibrato, notas abafadas, hammer on e pull off. Uma ótima oportunidade para evoluir!

O ritmo da introdução é dividido entre 2 acordes na maior parte do tempo e tem uma variação no final dela. O ritmo do resto da música segue outro padrão, e possui variações pontuais em algumas passagens.

Para não se perder, estude uma parte de cada vez e vá notando como funciona a dinâmica de cada uma. Os acordes são 14 ao todo, com 2 pestanas entre eles (Bm e F#m).

Confira a videoaula a seguir e aproveite para praticar cada parte junto do instrutor!

Mas se preferir tocar com uma quantidade reduzida de acordes e apenas um ritmo, siga as cifras simplificadas de Porque Ele Vive!

2. Coelhinho da Páscoa – Galinha Pintadinha

Coelhinho da Páscoa é recomendada para quem está iniciando os estudos no violão. Ela possui apenas 3 acordes: A – D – E.

O ponto de atenção está nas transições. Há momentos em que o ritmo será tocado duas vezes em cada acorde e, em outros, somente uma vez.

Passe com calma verso por verso para reparar em quais trechos isso ocorre. Após algumas repetições você perceberá qual a dinâmica da canção. Para não errar o tempo das transições, fique de olho nas cifras!

3. É Páscoa – Sebastião Junior

É Páscoa possui um ritmo base que segue do começo ao fim. Somente no final do pré-refrão, faça apenas toques para baixo, para preparar para o refrão.

Também no refrão é onde o ritmo será dividido entre os acordes. Por isso, tenha cuidado com as transições nessa parte.

No último refrão acontece uma modulação de meio-tom, que fará com que haja uma mudança nos acordes.

Ao todo, são 12 acordes e 6 estão em forma de pestana. O D#m também pode trazer certa dificuldade em sua digitação. Se necessário, utilize a ferramenta de variar acorde.

4. Ele Venceu – Comunidade Católica Shalom

A introdução e primeira parte de Ele Venceu seguem o mesmo ritmo. Já na segunda estrofe, toque apenas batidas para baixo. Em seguida, e até o final da música, siga com o ritmo inicial.

Mantenha a atenção nas cifras para saber o tempo exato em que ocorrem as transições, pois ele irá variar entre os acordes.

Dos 9 acordes, 4 são pestanas, sendo que B/D# e E/G# também exigem certa habilidade. No geral, eles são de dificuldade intermediária.

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Então, gostou de aprender músicas de Páscoa? Esperamos que tenha aprimorado suas técnicas e habilidades!

Agora, aproveite para continuar em sua jornada de evolução e inscreva-se no Curso de violão do Cifra Club Academy. Tenha acesso ilimitado aos conteúdos práticos e teóricos que te levarão para o próximo nível. Não vá perder essa chance, hein! Te esperamos lá!

Bons estudos, e até a próxima!

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Você quer elevar seu nível na bateria, mas não sabe como organizar seus estudos para chegar ao profissionalismo? Para te ajudar, selecionamos as melhores dicas para ser um grande baterista.

Essa jornada vai muito além de ter um instrumento de marca ou dominar técnicas isoladas. Confira as dicas que preparamos para você!

Confira 7 dicas para evoluir na bateria

Para melhorar seu plano de estudos e alcançar o profissionalismo, é preciso organização. Confira as principais estratégias para desenvolver sua técnica e identidade musical na bateria!

1. Tenha disciplina nos treinos

A disciplina é a base para qualquer instrumentista. Mais do que talento, você precisa de rotina. Reserve um horário fixo no seu dia para praticar, mesmo que precise ajustar outros hábitos.

Uma excelente opção é investir em videoaulas ou aulas individuais. Elas ajudam a traçar um cronograma personalizado, mas lembre-se: o progresso depende do seu compromisso diário.

2. Faça um planejamento de estudo

Tocar bateria exige coordenação física e foco mental. Antes de começar, elimine distrações como o celular. Para sua prática render, responda a três perguntas:

• Qual técnica estudei ontem?
• O que pretendo concluir hoje?
• Qual meta quero atingir amanhã?

3. Foque na qualidade do tempo

Não se prenda a metas irreais de horas diárias. O ideal é começar com períodos curtos, como 15 minutos, e aumentar gradualmente conforme o hábito se consolida.

Respeite seu ritmo e planeje os exercícios para evitar que o treino se torne cansativo ou improdutivo.

4. Cronograma para níveis avançados

Se você já passou das etapas iniciais e tem cerca de duas horas disponíveis, experimente este roteiro didático.

• 40 min: Técnicas de mãos e rudimentos;
• 10 min: Intervalo;
• 40 min: Grooves, viradas e independência;
• 40 min: Leitura rítmica e repertório.

5. Desenvolva sua apreciação musical

Para tocar bem, você precisa consumir música de forma ativa. Ouça álbuns inteiros, pesquise quem são os bateristas das gravações e analise os arranjos.

Ouça gêneros diferentes do que você está acostumado. Isso enriquece seu vocabulário musical e traz novas ideias para o seu jeito de tocar.

6. Monte um repertório variado

Além de tocar o que você gosta, inclua diferentes estilos no seu setlist. Explore desde gravações clássicas até as mais recentes para entender a evolução das técnicas.

Aprender standards e obras icônicas da bateria ajuda a construir uma base sólida. Isso permite que você olhe para o instrumento de forma profissional, servindo sempre à música.

7. Dicas extras para ser um grande baterista

Para acelerar sua evolução, procure aprender músicas de ouvido ou acompanhando videoaulas, o que fortalece sua percepção musical.

Outra estratégia eficiente é utilizar o play along, tocando junto com bases instrumentais para ganhar precisão técnica e rítmica.

Além disso, nada substitui a experiência de tocar em grupo. A prática em banda promove o diálogo através da música e ensina a ouvir o coletivo, algo fundamental para quem deseja atuar profissionalmente.

Continue os estudos com o Cifra Club Academy!

Agora que você aprendeu as dicas para ser um grande baterista, que tal continuar os estudos? Então, conheça os Cursos do Cifra Club Academy e aumente suas habilidades musicais com conteúdo de qualidade criado pelo nosso time! Se inscreva e comece agora!

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Celebrado em 1º de abril, o Dia da Mentira é marcado por brincadeiras, pegadinhas e histórias que fazem parte da cultura popular em diversos países.

Esse tema também aparece em canções que falam sobre mentiras e enganos. Separamos algumas músicas para o Dia da Mentira para você aprender e aumentar seu repertório. Vem com a gente!

7 músicas para o Dia da Mentira

Nesta lista, há opções para treinar diferentes gêneros e ainda entrar no clima da data. Bora conferir?

1. Mentes Tão Bem – Zezé Di Camargo e Luciano

Mentes Tão Bem é uma boa pedida para quem já está no nível intermediário e quer desenvolver dedilhados mais rápidos.

A música conta com 18 acordes, sem nenhuma pestana. Porém, alguns shapes exigem maior flexibilidade da mão esquerda.

Por isso, treine devagar e confira a videoaula com todos os detalhes!

2. Não Vou Mentir – Lagum

Entre os 11 acordes de Não Vou Mentir, temos uma pestana (C#m); os demais são dissonâncias típicas do gênero Bossa Nova.

O maior desafio está na troca entre C#m7(9) e E7M(9), que possuem shapes bem diferentes. Por isso, vale praticar cada um separadamente antes de fazer a transição.

Ela funciona bem como um próximo passo para quem já domina o básico e quer evoluir nas formas e levadas de samba.

3. Mentira – Felipe Araújo

Mentira é indicada para nível intermediário, ideal para explorar técnicas de fingerstyle, como ligados e ghost notes.

Dos 9 acordes da música, apenas um é feito com pestana, o Bm. A principal dificuldade se encontra nos padrões rítmicos que utilizam de batidas alternadas e ataques abafados em andamento rápido.

4. Pega Na Mentira – Erasmo Carlos

Pega Na Mentira conta com formas simples, uma ótima pedida para ser tocada na guitarra.

A música apresenta um ritmo tranquilo e harmonia clássica de blues-rock, com acordes de sétima, o que ajuda no desenvolvimento rítmico e na familiarização com progressões típicas do estilo.

5. Two Faced – Linkin Park

Para tocar Two Faced, comece afinando sua guitarra meio-tom abaixo (Eb, Ab, Db, Gb, Bb, Eb).

A música é indicada para quem já tem intimidade com riffs e levadas de rock, ela requer firmeza na palhetada. Separe os riffs por partes para ganhar segurança e manter a execução consistente.

6. Lie To Me – 5 Seconds of Summer

Lie To Me é acessível para quem está no nível básico, com shapes de fácil digitação.

O principal ponto de atenção está nas trocas entre C9 e F9, onde a mão esquerda precisa estar bem flexionada para soar todas as notas.

Como o andamento é rápido, usar o metrônomo durante o treino ajuda a manter a precisão.

7. Evidências – Chitãozinho e Xororó

Fechando a lista, Evidências contém 25 acordes, alguns similares e outros bem distintos entre si.

Isso faz com que a música seja mais indicada para o nível intermediário, já que exige boa memorização e agilidade nas trocas.

Para iniciantes que desejam tocar esse clássico, temos uma versão simplificada disponível. Nesse caso, basta usar o capotraste na quarta casa para manter o tom original.

Continue os estudos no violão com o Cifra Club Academy

Agora que você conheceu essas músicas para o Dia da Mentira, é hora de dar o próximo passo no seu aprendizado.

Nos cursos do Cifra Club Academy, você encontra aulas completas para desenvolver sua técnica no violão, desde os primeiros acordes até as levadas, dedilhados e recursos mais avançados.

Com aulas organizadas e didática direta ao ponto, você aprende no seu ritmo e ganha mais segurança para tocar qualquer repertório. Dê o próximo passo e comece a evoluir com o Cifra Club Academy!

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Você já sentiu dificuldade para tocar e cantar ao mesmo tempo? Essa é uma das maiores barreiras para quem estuda música, pois exige coordenar o ritmo das mãos com a melodia da voz.

Por isso, preparamos dicas práticas para você dominar a troca de acordes sem perder o tempo da música. A ideia é que essas orientações te ajudem a ganhar confiança nos ensaios e apresentações. Vamos lá?

Como treinar tocar e cantar ao mesmo tempo?

Muitas pessoas que começam a aprender um instrumento sentem o desejo de acompanhar a própria voz.

O canto costuma ser uma das nossas primeiras formas de expressão musical, mas unir essa prática a um instrumento exige um novo nível de atenção.

Desenvolver a coordenação necessária para realizar essas duas tarefas simultaneamente é um desafio comum. No início, é normal sentir dificuldade em sincronizar o ritmo da batida com a métrica da letra.

Para te ajudar a evoluir, listamos orientações que facilitam o desenvolvimento dessa independência motora.

1. Estude o instrumento e a voz separadamente

Dividir as tarefas evita a sobrecarga e a frustração durante o aprendizado. Aprenda primeiro a base instrumental até que a troca de acordes e o ritmo fluam naturalmente por memória muscular.

Quando o toque estiver automático, dedique-se exclusivamente ao vocal, focando em respiração e afinação. Praticar por partes facilita a sincronia final entre as duas atividades.

2. Escolha um repertório simples

No início, prefira músicas com poucos acordes e compassos simples, como o 4/4. Evite ritmos muito complexos ou dedilhados elaborados que exijam excesso de atenção técnica.

Nesta fase, o objetivo é ganhar confiança na coordenação motora. Músicas mais fáceis permitem que você foque na junção dos elementos sem travar a execução.

3. Divida a música em pequenas partes

Desmembrar a canção ajuda a superar trechos específicos, como um refrão com notas mais altas ou variações de ritmo. Concentre-se em repetir essas seções isoladas até alcançar a fluência desejada.

Essa divisão torna o estudo menos cansativo e mais produtivo. Uma vez que cada parte esteja segura, unir a música completa será um processo muito mais natural.

4. Use o metrônomo

O metrônomo é essencial para manter a consistência rítmica e evitar que você acelere ou atrase a execução. Ele funciona como um guia para que a voz e o instrumento permaneçam em sincronia.

Você pode diminuir o andamento (BPM) para entender melhor onde cada sílaba se encaixa na batida. Estudar em uma velocidade reduzida ajuda a identificar e corrigir erros de tempo com precisão.

5. Cante a melodia antes de usar a letra

Se a letra for difícil ou em outro idioma, foque primeiro apenas na melodia vocal. Use sons simples, como “lá lá lá”, para entender o desenho das notas sem se preocupar com a pronúncia.

Isso permite verificar se a melodia está dentro da sua extensão vocal e se o ritmo encaixa no violão. Após dominá-la, a inserção do texto definitivo ocorrerá de forma muito mais fluida.

6. Pratique o instrumento enquanto conversa

Tente manter a batida da música enquanto fala frases curtas ou pensa em outros assuntos. Esse exercício ajuda o cérebro a automatizar a parte mecânica do instrumento.

Quando você consegue tocar sem precisar olhar para as mãos ou pensar no próximo passo, a mente fica livre para o canto. É o sinal de que a base instrumental já foi devidamente assimilada.

7. Estude as versões simplificadas das músicas

O Cifra Club oferece diversas aulas de músicas simplificadas para facilitar o seu progresso. Como cantar já exige um esforço extra, uma abordagem instrumental mais simples é uma excelente estratégia inicial.

Ao optar por versões menos complexas, você garante um desempenho mais limpo e agradável. Com o tempo, você poderá evoluir para os arranjos completos e originais.

Comece os estudos de canto e violão com o Cifra Club Academy!

Agora que você conferiu como tocar e cantar ao mesmo tempo, que tal evoluir ainda mais rápido e dominar a independência entre voz e instrumento? No Cifra Club Academy, você tem acesso a cursos completos de canto e violão com uma metodologia pensada para o seu progresso.

Inscreva-se agora e aprenda com os melhores instrutores da nossa plataforma!

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O violão está presente em diversos estilos musicais, conseguindo se adaptar bem a cada um deles. Pensando nisso, criamos uma lista com diferentes ritmos para tocar no violão!

Quanto mais você estudar, mais completo será seu aprendizado de violão, ressaltando que o ritmo não é o único fator que define um estilo, mas é um dos mais importantes.

Portanto, pegue seu instrumento e venha com a gente!

Conheça 7 ritmos para tocar no violão e aumentar seu repertório

A versatilidade do violão permite explorar diferentes sonoridades, te ajudando a encontrar o seu próprio estilo.

Além disso, saber tocar diferentes gêneros aumenta seu conhecimento musical, desenvolvendo novas técnicas.

Então, bora lá estudar nossa lista de ritmos para tocar no violão?

1. Rock

Um dos ritmos para tocar no violão mais usados, a batida de rock possibilita seu uso até mesmo no sertanejo e no pop, podendo ser tocada tanto com a palheta quanto com os dedos.

Seu movimento consiste em seis toques, sendo que o primeiro e o terceiro duram por mais tempo que os outros.

O primeiro toque é feito para baixo, seguido de outro movimento para baixo e, sem intervalo, outro toque subindo.

Após um rápido intervalo, temos três toques sem intervalo, sendo o primeiro para cima, o segundo para baixo e o terceiro novamente para cima.

Confira a nossa videoaula da música Flores, dos Titãs, que traz esse ritmo.

2. Sertanejo

Um dos ritmos para tocar no violão mais populares do Brasil, o sertanejo traz uma riqueza de estudo por suas muitas variações. Entre elas, temos ótimos ritmos de violão para iniciantes e batidas mais complexas.

Por exemplo, o sertanejo universitário costuma usar duas formas da técnica de abafamento, em suas batidas mais intricadas.

Na primeira, a palma da mão direita bate nas cordas em algum momento do ritmo para abafá-las. Já na outra forma, basta deixar de pressionar o acorde, mas sem o desmontar.

Outra característica do sertanejo universitário, também muito presente no sertanejo de raiz, é o uso dos dedos indicador, médio e anelar tocando as cordas para baixo, simultaneamente. O polegar, por sua vez, toca as cordas para cima. 

Toada, guarânia, vanera e arrocha são algumas das variantes do sertanejo que usam as técnicas citadas.

Por outro lado, muitos sucessos desse estilo usam a batida de rock, sendo um ótimo começo para os iniciantes.

3. Reggae

Assim como o sertanejo, o reggae é um dos ritmos para tocar no violão que possui muitas variantes, sendo a acentuação no contratempo a principal característica.

Para praticar, coloque um metrônomo em 70 BPM. Entre os cliques, faça um toque rápido e forte em um acorde no violão.

Utilize palheta para conseguir batidas rápidas e assertivas. Essa acentuação no contratempo é que distingue o reggae dos demais ritmos de violão.

Além disso, o reggae usa e abusa das pestanas, sendo também um ótimo estudo para quem deseja dominar esse tipo de acorde.

4. Blues

A movimentação da mão direita no blues pode ser simples, mas, se você não tocar com o sentimento necessário, não vai ter emoção nenhuma! 

A batida do blues tem como característica um ritmo de colcheia tercinado, em que as duas primeiras notas dessa tercina são ligadas.

Apesar de ter duas notas escritas na partitura, só tocamos uma vez, somando o tempo delas. Lembrando que a colcheia, em um compasso quatro por quatro dura metade de um pulso até o outro.

A terceira nota dura o tempo de uma colcheia, pois não está ligada a outra nota. Dessa forma, temos uma alternância de uma colcheia longa e uma curta, chamada de shuffle feel. Esse movimento é tocado com palhetadas para baixo.

5. Pop

O pop é um dos ritmos de violão mais usados. Além de aparecer em outros estilos, como o sertanejo, ele também tem suas variações e pode ser tocado com palheta ou os dedos.

Uma característica quando tocado com os dedos é a alternância de polegar descendo com indicador, médio e anelar também juntos e indicador apenas subindo.

Ao fazer esse movimento com a palheta, é preciso ter uma leveza e a munheca da mão direita bem solta. A música Valerie, da Amy Winehouse, é um bom exemplo.

6. Bossa nova

A bossa nova possui um dos ritmos mais complexos por ser um estilo sincopado, em que tocamos como se a acentuação fosse antecipada.

Uma nota é tocada em um tempo fraco e a prolongamos até o tempo forte, gerando uma acentuação fora do tempo regular.

Na bossa nova, temos a alternância do polegar tocando a fundamental do acorde para baixo, enquanto o indicador, médio e anelar se juntam para tocar as primas para cima.

7. MPB

Em qualquer uma das variações da MPB, temos a alternância do polegar tocando a fundamental do acorde para baixo.

Por sua vez, o indicador, médio e anelar tocam as cordas primas para cima. Contudo, essa alternância entre o polegar e os outros três dedos possuem diversas variantes rítmicas. 

Dentro da MPB, temos algumas músicas que usam dedilhados, sendo importante ter um bom swing para tocá-las.

Recomendamos que você comece seus estudos praticando com poucos acordes em um andamento mais lento. Ainda Bem, da Marisa Monte, é nossa indicação.

Melhore suas performances com o Cifra Club

E aí, curtiu as dicas da nossa lista de ritmos para tocar no violão? Se você quer se aprofundar nos estudos do instrumento, então precisa conhecer o ebook Hackeando o violão.

Com ele, você terá tudo o que é necessário para dominar novos ritmos com confiança. Se você procura melhorar seu desempenho no violão, este material é o que você precisa!

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Saber como tocar em barzinhos é uma ótima oportunidade para quem deseja se apresentar ao vivo e ganhar experiência.

Além de ser uma chance de divulgar seu trabalho, é uma forma de conectar-se com o público, aprimorar suas habilidades e aumentar o seu repertório. Vem com a gente!

Como tocar em barzinhos? Tudo o que você precisa saber para começar

Separamos dicas valiosas para aprender como tocar em barzinhos e se destacar.

Vamos falar desde como conseguir apresentações nesses espaços até orientações sobre repertório, cachê, tempo de show e equipamentos.

1. Monte um repertório atrativo para barzinhos

Para tocar em barzinhos, é recomendado ter um repertório de, no mínimo, duas horas e meia. Calcule cerca de quatro minutos por música e divida o tempo total para saber quantas canções preparar.

Lembre-se de incluir também algumas músicas extras para imprevistos e de planejar intervalos, que geralmente duram entre 15 e 30 minutos.

2. Organize suas músicas

Se você não sabe todas as músicas de cor, não se preocupe. Leve uma pasta ou, de preferência, um tablet para acessar seu repertório.

Ter tudo organizado mostra profissionalismo e compromisso, além de agilizar a escolha da próxima música.

Aplicativos como OnSong e MobileSheets são ótimas opções para organizar suas canções, e as versões pagas valem o investimento.

3. Capriche na divulgação

Mantenha seus vídeos atualizados nas redes sociais que têm grande apelo visual, como YouTube, Instagram e TikTok.

Perfis bem estruturados, com vídeos e áudios de qualidade, aumentam suas chances de maiores visualizações e de fechar contratos.

Quando usadas com boas estratégias, as redes sociais são excelentes ferramentas de divulgação para músicos. E para facilitar ainda mais a conexão com seu público nos shows, que tal usar um QR Code? Com o Gerador de QR Code do Canva, você cria códigos personalizados que podem ser impressos em materiais de divulgação.

Assim, basta o público escanear para acessar suas redes sociais, plataformas de streaming ou qualquer outro link importante!

4. Faça contatos pessoalmente

Para conseguir tocar em barzinhos, o ideal é ter indicações, mas se não for possível, visite os locais pessoalmente.

Embora você possa enviar mensagens nas redes sociais ou e-mails, o contato direto é sempre mais eficaz.

Leve também um cartão de visitas profissional e um portfólio para apresentar ao dono do bar.

Se possível, mostre um pouco do seu som ao vivo ou compartilhe vídeos com boa qualidade de áudio.

5. Veja se o couvert artístico vale a pena

Tocar em barzinhos pelo couvert artístico pode ser interessante em alguns lugares, mas tenha atenção porque essa forma de remuneração pode variar muito.

Verifique o público médio do local e, se possível, negocie um cachê mínimo para os dias em que o movimento for baixo.

6. Negocie o tempo de apresentação

Como falamos antes, é comum as apresentações durarem entre três e quatro horas, o que pode ser desgastante, principalmente para cantores.

Negocie os intervalos para garantir pausas adequadas, incluindo um maior para se alimentar com tranquilidade.

Lembre-se também de fazer aquecimentos vocais, alongamentos e de manter a hidratação para preservar a saúde da sua voz.

7. Como calcular o cachê para tocar em barzinhos?

Geralmente, o cachê para tocar em barzinhos varia conforme sua experiência, a cidade, a região do bar e se você toca solo ou com banda.

Vale considerar também os custos adicionais, como estacionamento e alimentação.

Outro fator relevante é verificar se o local fornece o equipamento necessário ou se você precisará levar o seu, o que pode impactar no valor final.

Tudo isso deve ser considerado para conseguir precificar o seu trabalho.

8. Equipamentos para tocar em barzinhos

Para apresentações solo ou em dupla, há opções de equipamentos compactos e eficientes, como o amplificador AC-33-RW da Roland.

Contudo, sempre considere o tamanho do local, uma vez que equipamentos pequenos podem não atender em ambientes maiores.

Mas se preferir som de melhor qualidade, considere caixas mais potentes, como as da série Art, da RCF.

9. Fique de olho nos detalhes

Além dos equipamentos principais, você precisará de acessórios importantes como pedestais, suportes para instrumentos e tablets, microfones, afinadores e cordas de reserva.

Lembre-se também dos cabos, como P10/P10, XLR/XLR, XLR/P10 e P2/P10, essenciais para conectar instrumentos, microfones, caixas e música ambiente.

10. Não trabalhe de graça

Evite tocar de graça ou aceitar trocas por benefícios de pouco valor, mesmo se você ainda for iniciante ou tiver outra ocupação.

Muitos músicos dependem dos cachês para viver, e aceitar trabalhar sem remuneração desvaloriza o mercado todo.

Aprenda as melhores músicas para tocar voz e violão!

Agora que você já sabe como tocar em barzinhos, vai ficar mais fácil se preparar para fazer uma boa apresentação. Tudo pronto?

Se você quer aumentar seu repertório em bares, então aprenda as dez melhores músicas para tocar voz e violão!

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Tapping na guitarra é uma técnica em que os dedos da mão direita tocam diretamente as notas no braço do instrumento, sem o uso da palheta.

Popularizado por guitarristas como Eddie Van Halen, essa técnica de guitarra é muito utilizada no rock e no metal, mas pode ser aplicada em diversos estilos. Vem com a gente saber mais!

Descubra tudo sobre a técnica de tapping na guitarra

Também chamada de two hands, a técnica de tapping é martelar notas diretamente na escala com a mão direita (no caso dos destros).

Seria como executar ligados na guitarra, mas com a mão que segura a palheta. Na prática, você aperta as cordas com as duas mãos.

Com ela é possível fazer frases com velocidade ou tocar notas mais distantes, que a mão esquerda não consegue alcançar.

Em uma tablatura, o tapping é representado pela letra T. Normalmente, a sigla é posicionada acima do número da casa cuja nota deve ser tocada com a técnica.

Qualquer pessoa pode fazer tapping na guitarra?

Sim, qualquer guitarrista pode aprender tapping, mas é importante dominar primeiro os movimentos de hammer-on e pull-off.

Você também deve ter familiaridade com escalas musicais e leitura de tablaturas.

Isso facilita o aprendizado de músicas e exercícios, tornando a prática mais eficiente.

Vale lembrar que nem todo tapping precisa ser rápido ou chamativo. Movimentos simples podem enriquecer o arranjo tanto quanto passagens virtuosas.

O mais importante é sempre priorizar a musicalidade em vez da técnica pura.

É possível fazer tapping no violão?

É possível fazer tapping no violão, mas com algumas diferenças em relação à guitarra.

Sem a ajuda da distorção para realçar as notas, é importante ter precisão nos movimentos para que o som fique claro.

Uma abordagem comum no violão é usar o tapping em harmonia com acordes, adicionando notas para enriquecer o som.

Enquanto guitarristas costumam aplicar a técnica em solos, violonistas exploram mais os arranjos. Contudo, não há regras fixas: experimente e descubra novas possibilidades!

Quem criou a técnica de tapping na guitarra?

Não há um consenso sobre a origem do tapping na guitarra. Embora muitos atribuam a Eddie Van Halen a popularização da técnica, outros músicos já a utilizavam antes.

O violonista italiano Vittorio Camardese executava tapping nos anos 1960, assim como Harvey Mandel (Canned Heat) e Steve Hackett (Genesis).

Há também registros de violonistas eruditos empregando um método semelhante no século XIX.

Apesar dessas influências, Eddie Van Halen foi quem elevou o tapping a um novo nível no final dos anos 1970.

Combinando a técnica com seu timbre marcante e estilo virtuoso, ele revolucionou a forma de tocar guitarra, tornando o two hands uma assinatura do rock e do metal.

Aperfeiçoe a sua técnica com o Cifra Club Academy!

E aí, gostou aprender sobre a técnica de tapping na guitarra? Se você quer continuar os estudos, então conheça o Curso de guitarra do Cifra Club Academy e melhore nas suas habilidades no instrumento!

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Dominar solos de guitarra famosos ajuda a destravar sua agilidade e expressão no instrumento. É a melhor forma de entender como os grandes ícones constroem suas frases e turbinar sua técnica.

Cada solo da nossa lista traz um desafio diferente, como bends precisos ou digitações rápidas. Prepare a guitarra e vem tocar!

Aprenda a tocar 10 solos de guitarra famosos

Selecionamos solos de guitarra icônicos que vão te ajudar a desenvolver sua pegada, velocidade e precisão.

Nesta seleção que fizemos, você encontra desde trechos simples até execuções que exigem maior domínio técnico. Escolha o seu favorito e bora praticar!

1. Stairway To Heaven – Led Zeppelin

O solo de Stairway to Heaven é de nível intermediário, usa a escala pentatônica de Lá menor e exige controle de dinâmica conforme a música cresce.

Um ponto de atenção está na digitação da mão esquerda nas partes finais, que precisa ser bem organizada para garantir fluidez nas frases e clareza na execução.

Para entender cada trecho com calma, veja a videoaula e acompanhe a execução passo a passo.

2. Still Got The Blues – Gary Moore

Para tocar Still Got The Blues, de nível intermediário, é importante ter atenção à base, mas o verdadeiro desafio está na interpretação ao longo do solo.

A definição de cada nota, bend e vibrato faz toda a diferença para que o som tenha o peso e a intensidade característicos do blues.

Estude cada frase com paciência, focando na afinação dos bends e na sustentação das notas antes de tocar no andamento da gravação.

3. Something – The Beatles

Um dos solos mais marcantes para tocar, Something é uma música indicada para guitarristas iniciantes.

O andamento lento permite que você foque totalmente na limpeza das notas e na precisão de cada movimento.

4. Comfortably Numb – Pink Floyd

O solo de Comfortably Numb é de nível intermediário e também serve como treino para quem está começando a explorar linhas mais melódicas.

O destaque está nos bends longos e sustentados, que exigem afinação precisa e vibrato controlado para manter a intensidade da frase. Assista à nossa videoaula para conferir todos os detalhes.

5. Sultans Of Swing – Dire Straits

Já de nível avançado, o clássico Sultans of Swing conta com dois grandes solos principais. Ela é tocada originalmente com os dedos na mão direita, um desafio para quem está habituado com a palheta.

A execução exige muita precisão e agilidade nas duas mãos. Estude bem devagar, de preferência com metrônomo, e aumente o andamento aos poucos. Assista à videoaula para aprender os dois solos completos.

6. Crazy Train – Ozzy Osbourne

Crazy Train, possui um solo de nível avançado e funciona como treino para quem está iniciando no tapping.

A execução exige atenção aos ligados e à clareza das notas, especialmente nas passagens que combinam velocidade e precisão.

Tocada em alta velocidade, a frase final requer controle e segurança nas duas mãos antes de alcançar o andamento original.

7. Hotel California – Eagles

A música Hotel California, dos Eagles, traz um solo clássico dos anos 1970, de nível básico. Ela é recomendada para quem quer evoluir no repertório sem enfrentar grandes dificuldades técnicas.

Com forte expressividade, é ideal para trabalhar o fraseado na escala de Si menor harmônica, explorando a construção das ideias musicais e a conexão entre uma frase e outra.

8. Bohemian Rhapsody – Queen

O solo de Bohemian Rhapsody é indicado para o nível básico e se destaca por ser bastante melódico.

Para tocar bem, é importante prestar atenção à definição de cada nota e à execução dos bends cheios, garantindo que atinjam o tom correto. Acesse a videoaula para aprender o solo completo.

9. Beat It – Michael Jackson

Beat It teve seu solo gravado por Eddie Van Halen, é de nível avançado e se tornou um dos momentos mais icônicos da guitarra.

A passagem reúne tapping, harmônicos, uso de alavanca, ligados rápidos e tremolo, exigindo controle técnico e coordenação nas duas mãos.

O ideal é estudar cada trecho separadamente, com calma, consolidando os movimentos antes de unir tudo no andamento correto.

10. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Fechando a lista, Sweet Child O’ Mine traz dois solos marcantes. Ela é indicada para guitarristas de nível avançado que buscam aperfeiçoar o repertório no rock.

As passagens pedem firmeza na palhetada, controle de dinâmica e agilidade na mão esquerda para manter definição nas partes mais rápidas.

Outro ponto importante é organizar bem a digitação para evitar tensão desnecessária e manter a fluidez nas transições entre uma ideia e outra. Confira a videoaula para aprender.

Aumente sua técnica com o Cifra Club Academy

Agora que você conferiu uma seleção com solos de guitarra famosos, que tal dar o próximo passo e desenvolver sua técnica de forma mais estruturada?

Com o Curso de guitarra do Cifra Club Academy, você aprende de maneira progressiva recursos essenciais como controle de dinâmica, ligados e precisão na palhetada, fortalecendo sua base para encarar repertórios cada vez mais desafiadores.

É a escolha certa para tocar com mais segurança, clareza e consistência. Comece hoje mesmo!

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São diversas as músicas de outono que combinam com esse clima, e que também podem contribuir para seu aprendizado. Por isso, hoje vamos listar músicas sobre o tema para tocar no violão!

Fique com a gente e veja dicas valiosas para tocar músicas voz e violão que têm tudo a ver com o outono. Afine seu instrumento e vamos lá!

7 músicas de outono para tocar no violão e aumentar seu repertório

As músicas de outono que separamos para hoje são de variados gêneros, nacionais e internacionais. Veja quais são elas:

• As Quatro Estações
• Wake Me Up When September Ends
• Outono
• November Rain

E muito mais!

1. As Quatro Estações — Sandy & Junior

Quando falamos de músicas de outono para tocar no violão, certamente As Quatro Estações não pode faltar. De nível iniciante, essa canção é ótima para começar a explorar os primeiros acordes com sétima!

A levada segue o mesmo padrão do começo ao fim, porém, há momentos em que o ritmo é tocado dividido. Ao todo temos 10 acordes, e dentre eles 2 são pestanas (na 1ª e 5ª casa).

2. Wake Me Up When September Ends — Green Day

Apesar do nome, Wake Me Up When September Ends também fala sobre outono. A introdução e primeira parte são acompanhadas por um arpejo, que formam a base.

Em determinadas partes o ritmo será executado com toques para baixo e toques alternados. Na parte final há um pequeno solo, que não exige grandes dificuldades, e pode ser dividido em duas partes.

Quanto aos acordes, eles são 11 total, com apenas uma pestana entre eles. Alguns estão em formas invertidas, mas são simples. Assista à videoaula a seguir e confira o passo a passo!

Caso prefira tocar de maneira mais descomplicada e sem o solo, acesse também a versão simplificada de Wake Me Up When September Ends.

3. Outono — Djavan

De nível intermediário, Outono é um dos sucessos de Djavan e apresenta mais alguns desafios na hora de tocá-la.

Essa é uma ótima oportunidade para explorar acordes utilizados com frequência na MPB, como tétrades, inversões e acordes com extensão. Durante toda a canção há um dedilhado base, mas se preferir, toque a levada com batidas.

4. November Rain — Guns N’ Roses

Para tocar November Rain, é preciso afinar seu instrumento da seguinte forma: Eb – Ab – Db – Gb – Bb – Eb.

Em algumas estrofes, os acordes são mais habituais como em C, Dm e G. Já em outras partes, como a ponte, temos todos os shapes com quinta (E5, F5, C5, D5 e G5).

Dê atenção para os riffs e solos, que contam com técnicas como: bend, release e vibrato. Pratique cada parte com calma e faça quantas repetições precisar!

Experimente tocar a versão simplificada de November Rain apenas com voz e violão. Não inclua os solos e use menos acordes. Isso tornará a música mais simples.

5. Tardes De Outono — Rosa Tattooada

Assim como na canção anterior, a afinação de Tardes De Outono também precisará ser adaptada para Eb – Ab – Db – Gb – Bb – Eb. 

Para facilitar seus estudos, a música pode ser dividida em três partes: primeira e segunda parte iguais, refrão e solo. No refrão, os acordes variam, e todos são acompanhados de uma quinta.

Na introdução e após o primeiro refrão, aparecem os riffs, que possuem notas diferentes entre si. E após o segundo refrão, temos o solo. Para tocar essas partes, é importante dominar as técnicas de slide, bend e release.

6. All Too Well — Taylor Swift

A levada de All Too Well é constante, com 8 toques para baixo e um para cima do começo ao fim da música. Recomendada para o nível iniciante, é boa para quem está aprendendo acordes com pestana, por ter apenas um shape nesse formato para praticar.

Na maior parte do tempo, os acordes repetem a mesma progressão: C – G – Am – F. Essa sequência tem variação apenas nos pré-refrões. Experimente praticar tocando junto da versão original para ficar com o tempo bem alinhado!

7. Outono — Chimarruts

A música Outono é boa para aumentar o seu repertório e aprender novos acordes bemolizados, pois está na tonalidade de Ab maior. Dentre os 10 shapes, 7 estão nessa forma! Além disso, 5 deles são pestanas.

Preste atenção na nomenclatura dos acordes, pois alguns possuem a mesma forma, o que pode acabar confundindo. Durante toda a música, o ritmo é executado tocando o respectivo bordão de cada acorde e puxando as cordas.

Veja também as melhores músicas para tocar no inverno

Então, curtiu aprender a tocar músicas de outono no violão? Esperamos que tenha praticado e aprimorado seus conhecimentos com elas!

Agora, aproveite que o friozinho está cada vez mais próximo e embarque nas músicas para tocar no inverno!

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