Associar as estações do ano a diferentes emoções é algo muito comum, pois influenciam o comportamento, inclusive na música. Pensando nisso, separamos algumas músicas de primavera, ou com temática primaveril, para você tocar!

Você vai ver que é possível abordar o tema em diferentes gêneros musicais. Então, é uma ótima chance de aumentar seu repertório para cantar e se acompanhar ao violão!

10 músicas de primavera para tocar no violão

Nesta lista, você vai encontrar dez músicas de primavera que passam por diversos gêneros, como rock, MPB, soul, jazz e samba.

O nível geral é intermediário, mas algumas músicas serão um convite a se desenvolver e ampliar seu repertório de cifras. Vem com a gente!

1. Primavera – Tim Maia

Com um refrão poderoso e uma verdadeira declaração de amor, Primavera contém todos os elementos de um clima primaveril – além do título, claro!

A música contém 6 acordes, sendo três deles com pestanas Bm7, C#m7 e E7(4/9). Mesmo que não sejam acordes básicos, eles não são difíceis.

Uma dica: o E7(4/9) pode ter outros shapes que evitam a pestana. Aproveite para utilizar nossa ferramenta de variar o acorde e descubra outro shape que pode dar outra sonoridade à música.

2. Primavera – Los Hermanos

É natural que músicas de primavera tenham esse nome e falem de flores em seus versos. A Primavera, dos Los Hermanos, foi um grande sucesso no início dos anos 90.

Para tocá-la, você vai precisar utilizar o capotraste na 1ª casa. A música contém 11 acordes e três possuem pestanas (Cm, Bm e Fm).

No geral, esta música vai te ajudar a trabalhar as fôrmas de acordes simples, sendo uma boa opção até para quem está em um nível iniciante-intermediário.

3. Here Comes The Sun – The Beatles

No hemisfério norte, a chegada do sol simboliza a despedida de um inverno gelado. Here Comes The Sun é a celebração das coisas que a primavera promete, como vida e alegria.

Para tocar este clássico dos Beatles, você precisará usar um capo na sétima casa. A progressão de acordes não tem grandes desafios, exceto o A7(9) que exige uma pequena extensão no dedo 1.

Pratique devagar para não fazer muito esforço. Além disso, é uma ótima oportunidade de treinar dedilhado!

4. Flor de Reggae – ­Ivete Sangalo

A primavera também pode combinar com um clima praiano, como podemos conferir em Flor do Reggae, da Ivete Sangalo.

A cifra presente em nossa plataforma está na tonalidade de Eb, o que faz com que a maioria dos 7 acordes sejam feitos com pestanas.

Como ela é um reggae, você tem muito espaço para relaxar a mão durante a levada, sendo ótimo para treinar a qualidade e técnica deste fundamento.

E se você está começando a aprender pestanas, temos uma dica: experimente mudar a tonalidade para Dm e colocar um capo na primeira casa.

5. I Can See Clearly Now ­– Johnny Nash

Grande sucesso dos anos 70, I Can See Clearly Now não é exatamente uma música de primavera, mas traz a temática de recomeço.

A canção contém 8 acordes, sendo três deles pestanas (F, C#m e Bm). O resto dos acordes são básicos, tornando esta música bem acessível.

6. Las Flores – Café Tacvba

Nossos hermanos também fazem músicas sobre primavera! Las Flores é parte do segundo álbum, Re, dos mexicanos do Café Tacvba.

Além da temática primaveril, é uma música divertida de tocar e ouvir. Ela possui 10 acordes, sendo três deles pestanas.

Outros acordes que merecem atenção são o Eb/G e o Ebm/Gb. Essas duas inversões tem shapes muito parecidos, mas podem exigir um pouco de prática para deixar debaixo dos dedos.

É uma música diferente e com alguns desafios, porém recompensadora!

7. Alvorada – Cartola

O samba também tem sua própria forma de exaltar a natureza, como Alvorada, do mestre Cartola.

Ela já está em um nível avançado, mas se você quer explorar o samba e expandir seu vocabulário harmônico, é uma excelente pedida.

São 20 acordes, e apesar de algumas cifras parecerem complicadas, os shapes que merecem atenção são as inversões Ab/C, Bb/D, Bbm/D, além do B6.

A sugestão aqui é praticar devagar a mudança dos acordes até se acostumar com os movimentos.

8. Girassol – Cidade Negra

Além de cantar promessas de amor, renovação e natureza, músicas de primavera também podem celebrar a paz.

É o caso de Girassol, sucesso do Cidade Negra que fez parte do Acústico MTV. Nos seus 8 acordes, você vai encontrar três pestanas e a maioria dos shapes são simples.

9. It Might As Well Be Spring – Nina Simone

Canções de primavera também falam de esperança, como It Might As Well Be Spring, que apresentamos na versão de Nina Simone.

São 21 acordes, com alguns que precisam de atenção como o B7(5+) e o E6. Mas o movimento sereno da música permite que você tenha bastante tempo para realizar a mudança dos acordes.

10. Mr. Blue Sky – Electric Light Orchestra

Mais uma música de primavera em inglês que exalta a chegada do sol ou do céu azul. Mr Blue Sky, da Electric Light Orchestra, voltou a estar em alta graças ao filme Guardiões da Galáxia vol. 2.

A música possui 14 acordes, mas com a maioria deles sendo bem acessível, apesar das seis pestanas presentes nos shapes.

O Eb é apenas a mesma fôrma do C, só que com o dedo 1 ocupado com a pestana. Ao entender isso, praticar esse acorde fica mais fácil.

Assim como as estações terminam, também chegamos ao fim da nossa lista de músicas de primavera. E aí, curtiu?

Conheça o Cifra Club Gold

Se você gostou de aprender esse repertório de músicas para primavera e quer continuar praticando, então confira o Cifra Club Gold, uma assinatura especial criada para os 30 anos da plataforma. Ela reúne, em um só lugar, tudo o que você precisa para continuar evoluindo na música.

Mas essa é uma oportunidade única: o Cifra Club Gold fica disponível durante todo o mês de setembro de 2026, e quem assinar dentro desse período garante esse valor para sempre, enquanto a assinatura estiver ativa.

Por isso, se você já pensa em aproveitar tudo o que o Cifra Club tem para oferecer, esse é o momento certo. Comece agora!

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Todo mundo que gosta de música brasileira já quis, em algum momento, tocar um som desse artista. Por isso, preparamos uma lista com as melhores cifras de Chico Buarque para você poder tocar no violão!

Entre o que separamos aqui, estão canções de várias fases do artista. Por isso, se prepare para conseguir tocar vários estilos da MPB. Vem com a gente!

Aprenda 15 músicas do Chico Buarque para tocar no violão

Dono de um vasto repertório, Chico Buarque explora diferentes sonoridades. Você vai evoluir em vários aspectos ao tocar suas músicas.

Algumas são mais acessíveis, ideais para quem está começando, enquanto outras trazem desafios rítmicos e geométricos para quem já está em um nível mais avançado. Vamos lá?

1. Meu Caro Amigo

Com 21 acordes, Meu Caro Amigo é uma música em que você precisa separar o estudo por partes. Ela é formada por três progressões de acordes que se repetem ao longo da canção.

Como as mudanças de acordes são rápidas, a dica é treinar em um andamento mais lento com a ajuda do metrônomo para manter a precisão do ritmo.

2. O Que Será (À Flor Da Terra)

O Que Será (À Flor Da Terra) tem 44 acordes e funciona como uma verdadeira aula de harmonia; um ótimo estudo para praticar a batida de samba.

Para facilitar a execução, fragmente o estudo e preste atenção nas semelhanças das formas dos acordes. Muitas digitações são parecidas e ficam localizadas na mesma região do braço do violão, como na sequência Dm, Dm7M, Dm7 e Dm6.

3. Iolanda

Recomendada para o nível básico, Iolanda é uma ótima opção para o repertório, pois tem somente 6 acordes.

A maior parte dos shapes é simples, e apenas o D/F# pode exigir um pouco mais de atenção na hora de montar a forma. Como o andamento da música é lento, fica mais fácil treinar as transições entre os acordes e ganhar fluência na levada sem pressa.

4. A Banda

Se você está no nível iniciante e busca evoluir no violão, A Banda é um excelente desafio. Ela tem 13 acordes e traz apenas uma pestana, no shape de F#7.

As 5 dissonâncias presentes não são complexas e servem como uma ótima porta de entrada para esse tipo de formato. Como a batida é simples, treine em um andamento mais lento e confira a nossa videoaula:

5. Gente Humilde

Com andamento lento e uma batida fácil, Gente Humilde é ideal para quem está na transição do nível básico para o intermediário.

A música tem 14 acordes, sendo 10 deles dissonâncias com formatos mais complexos. Mas se você estudar a canção por partes, vai ser muito mais simples aprender cada um dos shapes.

6. Samba e Amor

A introdução e a primeira estrofe de Samba e Amor funcionam como ótimos estudos de dedilhado. A partir da segunda parte, entra uma levada de bossa nova.

Sugerimos treinar primeiro o dedilhado e, depois, focar no ritmo. Mesmo com o andamento lento da música, pratique de forma bem devagar no início para ganhar segurança.

7. Valsinha

Uma ótima escolha para quem busca alcançar o nível intermediário, Valsinha tem 8 acordes. Três deles têm pestana: Cm, Fm e G7.

Os outros 5 acordes são dissonâncias um pouco mais complexas. Mas os shapes de F#º, Gº e G#º têm o mesmo formato, o que exige apenas arrastar a mão uma casa para o lado. Além disso, a levada de valsa é simples de fazer e o andamento bem lento facilita o treino.

8. Geni e o Zepelim

Além de ser um clássico, Geni e o Zepelim é excelente para treinar dedilhados. Indicamos essa canção para quem busca passar do nível intermediário para o avançado.

A música tem muitos acordes com shapes complexos e o dedilhado é rápido. Por isso, comece a praticar em um andamento mais lento e acompanhe a nossa videoaula:

9. Cotidiano

Cotidiano é um ótimo desafio de nível intermediário para quem quer melhorar a levada e aprender acordes complexos. Dos seus 10 acordes, 4 têm pestana (Bb, F7, C#º e Gm).

Os outros 6 são dissonantes, com formatos que exigem bastante dedicação para montar com clareza. Para facilitar o aprendizado, pratique as transições de forma bem lenta.

10. O Caderno

Embora seja uma composição famosa de Toquinho, O Caderno ganhou uma versão marcante na voz de Chico Buarque que vale muito a pena aprender. Comece os estudos pela progressão de acordes que acompanha o solo.

Quando essa parte estiver firme, passe para a sequência da última estrofe. Esse caminho ajuda a assimilar as outras duas progressões da música, que são um pouco mais complexas. Se precisar, treine em um andamento calmo.

11. Cálice

Cálice é outro excelente estudo de dedilhado e acordes dissonantes. Ela é perfeita para estudantes de nível intermediário que buscam evoluir o vocabulário harmônico.

Como a música se divide em duas partes bem claras, treine cada uma delas de forma isolada. Lembre-se de praticar as transições devagar antes de tentar tocar no tempo real.

12. Apesar de Você

Com 26 acordes e uma batida rápida de samba, indicamos Apesar de Você para quem já está no nível avançado.

Até quem já toca há tempo vai encontrar desafios nessa canção. A divisão rítmica do samba e a troca rápida dos shapes vão exigir paciência nos treinos. Estude a música aos poucos e acompanhe a nossa videoaula:

13. Roda Viva

Grande sucesso de Chico, Roda Viva é excelente para praticar a batida de samba no violão. A nossa dica de ouro é começar os estudos diretamente pelo refrão.

Depois que essa parte estiver segura, passe para os versos. Na introdução, sugerimos ter atenção redobrada com os acordes B6(9) e D6, pois os shapes deles são bem complexos.

14. Construção

Um verdadeiro monumento da MPB, Construção representa um grande desafio avançado. A canção tem 32 acordes e uma batida bem peculiar, exigindo paciência e persistência nos treinos.

Sugerimos estudar a canção em partes menores, já que a maioria das formas é complexa. O lado bom é que ela traz apenas uma pestana, no acorde de B7(4), o que ajuda a poupar a força da mão esquerda.

15. João e Maria

Fechando a nossa lista com essa bela melodia, o ponto que exige maior dedicação em João e Maria são as trocas de acordes.

Embora as mudanças não sejam rápidas, muitos shapes são bem diferentes entre si e exigem mover todos os dedos de posição.

Estude as partes de forma isolada, em um andamento lento, e use a nossa videoaula para te ajudar:

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Sem dúvida, a bateria é um dos instrumentos que mais chamam a atenção. E, se você está aqui, é porque deseja aprender como tocar bateria.

Há tantos motivos para se apaixonar por esse lindo conjunto de tambores, pratos e ferragens: sua sonoridade, seu tamanho ou as apresentações dos artistas.

Por isso, para você que deseja aprender como tocar bateria, preparamos as melhores dicas para começar no instrumento. Vem com a gente!

Como aprender a tocar bateria?

As dicas para quem deseja começar o estudo de bateria passam pelo conhecimento sobre o instrumento e vão até conselhos práticos. Vamos lá?

1. Conheça as partes da bateria

Antes de tudo, você precisa conhecer o instrumento que vai tocar. Por isso, é indispensável dominar o reconhecimento das partes que compõem a bateria.

• Caixa: é a peça que conduz os sons agudos da bateria, marcando os ataques rítmicos das músicas. No caso dos destros, é tocada com a mão esquerda e posicionada entre os joelhos do baterista.
• Bumbo: acionado por um pedal (guiado pelo pé direito, para os destros), é o responsável pelo som mais grave do instrumento.
• Tons e surdo: são os demais tambores que formam uma bateria, montados conforme a necessidade do baterista (assim como as outras peças) e costumam refletir o estilo do músico.
• Chimbal (hi hat): há várias formas de se referir a esta combinação de dois pratos, também acionada por pedal (geralmente com o pé esquerdo).
• Prato de condução (ride): exerce a função de conduzir levadas da bateria. Ele é uma alternativa ao chimbal para diferentes trechos em uma mesma música.
• Pratos de ataque (crash): são uma ótima ferramenta para dar peso às músicas, encher a ambiência com som alto e longo, fazer marcações.

Também é importante não só conhecer os elementos que formam uma bateria, mas também saber como organizá-los, afiná-los (no caso dos tambores) e montá-los para tocar.

2. Pesquise marcas de bateria e tipos de baquetas

Antes de adquirir a sua bateria, você deve fazer uma pesquisa completa sobre as marcas e modelos do instrumento.

Visite sites especializados em venda de instrumentos, consulte pessoas que conhecem o assunto e vá em lojas físicas para olhar de perto as opções.

Da mesma forma, é importante conhecer os tipos de baquetas para investir no modelo ideal para você.

Priorize sempre o conforto, por ser um fator essencial para tocar bem bateria. Lembre-se de experimentar as baquetas antes de comprar.

3. Tenha atenção com a postura corporal

Por falar em conforto, aqui ele se justifica ainda mais. Sentar da forma correta é importante para um bom desempenho na bateria.

Você deve saber a maneira certa de posicionar o banquinho, tanto a altura quanto a distância para o instrumento. O recomendado é posicionar-se em um ângulo de 90° entre o banco e o chão.

Além disso, uma dica é não cobrir toda a superfície do banco. Dessa forma, você não limita o movimento das suas coxas, facilitando bastante o controle dos pedais.

4. Saiba como segurar as baquetas

Já sobre a pegada das mãos, é igualmente importante manusear as baquetas de maneira confortável.

Isso porque um mau comportamento nesse aspecto pode prejudicar tanto a apresentação quanto a saúde do baterista. Existem quatro formas de segurar as baquetas:

• Matched grip (pegada moderna): é a maneira mais comum de segurar as baquetas, com o dedão e o indicador atuando como alavanca, e os demais dedos completando a pegada.
• Tradicional grip (pegada regular): a baqueta fica presa entre o dedão e o indicador, enquanto os outros dedos servem como apoio. É muito usada por bateristas de jazz.
• French grip (pegada francesa): dá total responsabilidade do movimento das baquetas para os dedos. Usada por músicos de estilos de técnica mais apurada (jazz e samba, por exemplo).
• German grip (pegada alemã): as baquetas são seguradas com a palma da mão virada para baixo. É uma maneira mais relaxada, que exige mais movimento e controle do punho e do antebraço.

5. Organize seus estudos

Assim como com qualquer instrumento, foco e organização são cruciais para tocar bateria.

Por isso, faça um plano de estudos, organizando seus horários para que o aprendizado de bateria faça parte da sua rotina.

É muito mais produtivo estudar meia hora por dia do que três horas seguidas uma vez por semana.

Separe os temas e exercícios que pretende abordar para ter, de fato, um bom planejamento para o aprendizado. E você não precisa ter uma bateria para treinar.

6. Faça os primeiros exercícios

Para iniciar a parte prática, comece com exercícios básicos, sempre com o acompanhamento de um metrônomo.

O mais recomendado é, primeiro, aprender as marcações das semínimas. Pegando como base um compasso 4/4, nós temos quatro batidas (tempos) por compasso. Essas são, justamente, as semínimas.

Fale em voz alta cada marcação e depois bata com a baqueta no seu objeto de estudo (caixa da bateria ou pad).

Desse modo, você vai se familiarizar com as noções de ritmo, pegada, intensidade das batidas e demais questões do estudo de bateria.

Pratique também as colcheias: uma semínima é formada por duas colcheias. Ou seja, trata-se de uma subdivisão do exercício anterior.

Na sequência, passe para exercícios com o chimbal e treine o domínio dos pedais. Lembre-se de sempre trabalhar as duas mãos, tanto individualmente quanto de maneira alternada.

7. Toque a primeira levada

Após praticar os exercícios iniciais e aumentar sua noção rítmica, chegou a hora de tocar bateria para valer! Para isso, faça a batida básica de bateria, sem variações iniciais.

Mantenha um padrão de marcação de semínimas no chimbal. Logo depois, encaixe batidas alternadas na caixa e no bumbo. Para isso, imagine o compasso 4/4 com os tempos 1, 2, 3 e 4.

Faça a contagem de um a quatro em voz alta, de maneira pausada e constante. O chimbal vai marcar todas as contagens, o bumbo entra no 1 e a caixa no 3. Confira como vai ficar cada tempo:

• 1: chimbal + bumbo
• 2: chimbal
• 3: chimbal + caixa
• 4: chimbal

Pratique até pegar o jeito e conseguir tocar vários compassos em sequência, sem interrupções.

Você vai conseguir acrescentar variações, tocar músicas completas e até mesmo fazer viradas de bateria.

8. Tenha o melhor acompanhamento possível

Para saber como tocar bateria da melhor forma possível, você deve contar com um bom auxílio, uma fonte de consulta confiável e materiais de estudo de qualidade.

Ter um acompanhamento eficaz e que realmente contribua para o seu aprendizado e evolução no instrumento é ótimo.

Aproveite o Cifra Club Gold

Se você quer aproveitar o melhor do Cifra Club, conheça o Cifra Club Gold: uma assinatura especial criada para os 30 anos da plataforma. Ela reúne, em um só lugar, tudo o que você precisa para continuar evoluindo na música.

Mas essa é uma oportunidade única: o Cifra Club Gold fica disponível durante todo o mês de setembro de 2026, e quem assinar dentro desse período garante esse valor para sempre, enquanto a assinatura estiver ativa.

Por isso, se você já pensa em aproveitar tudo o que o Cifra Club tem para oferecer, esse é o momento certo. Comece agora!

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Aprender músicas dos anos 90 é uma boa forma de ampliar o repertório e praticar diferentes técnicas no violão. O Cifra Club nasceu em 1996, justamente com a proposta de reunir cifras e ajudar quem queria tocar suas músicas preferidas.

Por isso, fizemos uma lista com 7 sucessos da década, das opções mais acessíveis às músicas com desafios maiores. Vamos nessa?

7 músicas dos anos 90 para tocar no violão

As músicas estão organizadas por nível de dificuldade, começando pelas opções mais simples. Essa classificação serve como referência para os estudos, mas não impede ninguém de encarar uma música mais difícil e desenvolver novas técnicas.

1. Pelados Em Santos – Mamonas Assassinas

De nível básico, a cifra principal de Pelados Em Santos usa 5 acordes: D, Bm, G, A e F#. A sequência da introdução e dos versos facilita a memorização das trocas.

O ponto de atenção está nas trocas entre A, G e F#, que exigem mais agilidade da mão esquerda. Comece praticando essas trocas separadamente antes de tocar a música inteira.

2. Good Riddance (Time Of Your Life) – Green Day

Good Riddance é uma boa escolha para nível básico. A cifra traz 7 acordes, como G5, C9, D5 e Em. O principal desafio está na levada rápida de pop rock, que precisa manter um padrão constante na mão direita.

Na introdução, o padrão alterna entre o baixo e as cordas agudas em uma sequência constante. Pratique devagar até conseguir manter o movimento sem interromper o pulso.

3. Linger – The Cranberries

A versão principal de Linger trabalha com D, A, C e G, além da variação A6 na introdução.

A progressão se repete bastante, então o desafio está em manter o fluxo entre os acordes. Vale estudar primeiro A6 para A e depois encaixar a sequência completa da introdução.

Caso você seja iniciante, a versão simplificada está disponível com diagramas fáceis.

4. Estou Apaixonado – João Paulo e Daniel

Estou Apaixonado tem 9 acordes e é indicada para quem está no nível básico. Apesar de a harmonia ser acessível, algumas formas exigem uma abertura maior dos dedos da mão esquerda.

Vale dar atenção especial aos acordes E7, G7 e à variação G7/F. Pratique essas formas separadamente para se acostumar com a abertura dos dedos e, depois, trabalhe as trocas entre elas.

5. Don’t Look Back In Anger – Oasis

No clássico do rock, Don’t Look Back In Anger, o nível sobe para intermediário por causa da quantidade de variações harmônicas. A cifra traz acordes como C9/B, E/G#, F7M/C e Fm, além das formas mais comuns.

O trecho entre E, F7M e G é um bom exercício para trabalhar a mudança de shape. Estude essa passagem com calma e depois acrescente as demais trocas.

Confira todos os detalhes da música em nossa videoaula!

6. É Uma Partida de Futebol – Skank

Os acordes de É Uma Partida de Futebol são simples, mas a levada de ska exige consistência da mão direita. Mantenha as batidas curtas e regulares para não perder a pulsação.

A introdução é a parte mais trabalhosa, com a sequência A, D5, G, E e A7(9+). Treine esse trecho com um metrônomo antes de seguir para o restante da música.

7. Nem Um Dia – Djavan

Nem Um Dia exige mais atenção à harmonia por causa das extensões e variações presentes na cifra. A versão principal traz acordes dissonantes como C7(11), Bb9, A4(9-), A7(13-), Bb7(9/13) e Em7(5-).

O ideal é estudar cada shape antes de tentar acompanhar a música inteira. As trocas entre formas com extensões também pedem cuidado para que todas as notas soem com clareza.

Aprenda mais com o Cifra Club Gold

Agora que você já conferiu algumas sugestões de músicas dos anos 90 para tocar, que tal continuar evoluindo no violão?

Conheça o Cifra Club Gold, uma assinatura que reúne recursos para estudar, praticar e ampliar seu repertório em um só lugar.

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Sabe aquela música que você aprendeu diferente, com um acorde trocado ou um dedilhado só seu? Agora você não precisa mais guardar isso só pra você. Com o “Criar minha versão”, dá pra criar, salvar e até compartilhar a sua versão dentro do próprio Cifra Club.

Para te ajudar a entender como funciona, preparamos um guia rápido com as principais informações sobre o “Criar minha versão”. Vem com a gente!

Conheça o “Criar minha versão”

Começar é mais simples do que parece: para criar uma versão, basta abrir a cifra da música, clicar em “Corrigir” e depois selecionar o “Criar minha versão”. A partir daí, o texto da cifra vira um bloco editável, pronto para você ajustar do seu jeito.

Vale lembrar que, para salvar a sua versão, é preciso ser assinante Cifra Club PRO ou Academy. Confira a seguir os principais ajustes que você pode fazer!

1. Edite a cifra como quiser

Mude acordes, capotraste e o que fizer sentido para sua forma de tocar.

A cifra abre como um bloco de texto editável, então você tem liberdade total para deixar tudo do jeitinho que você toca de verdade.

2. Escolha quem pode ver sua versão

Depois de criar, você pode decidir como as outras pessoas podem visualizar a sua versão. Existem três categorias:

• Pública: todo mundo pode ver, direto na tela da cifra
• Não listada: disponível para só quem tem o link
• Privada: só você consegue ver

Sua versão funciona como qualquer outra no Cifra Club: dá pra salvar em listas e compartilhar com quem você quiser, com o adicional de escolher quem enxerga o quê – e sem precisar esperar revisão, porque ela fica disponível na hora.

3. Encontre tudo na lista “Minhas versões”

Toda versão que você cria fica organizada automaticamente numa lista chamada “Minhas versões”, dentro da seção de “Cifras e transcrições”. Assim, fica fácil voltar e revisitar tudo o que você já personalizou.

4. Apague quando quiser

Mudou de ideia ou quer refazer do zero? É só ir em “Listas” e, depois, “Minhas versões”, tocar nos três pontinhos da música desejada e selecionar “Remover”.

5. Veja o ranking da comunidade

As versões públicas de outros usuários também aparecem na tela da cifra, dentro da opção “Mais”, ao lado da versão “Principal” e da “Simplificada”.

Elas são ranqueadas conforme a quantidade de listas em que foram salvas; quanto mais gente curte e guarda uma versão, mais em destaque ela fica, com foto e nome de quem criou.

6. Edite uma versão que você curtiu

Encontrou a versão de outro usuário e quer só ajustar um detalhezinho? Dá pra editar a partir da versão de qualquer pessoa e salvar como a sua própria versão. É a personalização se espalhando: uma versão vira base para outra, e por aí vai.

Mas isso é diferente de corrigir a versão de alguém. Você não propõe uma alteração na versão de outra pessoa – você cria a sua própria a partir dela.

Qual a diferença entre criar versão e propor correção?

O Cifra Club sempre foi colaborativo: você já podia enviar novas versões ou correções de cifras, que passam pelo nosso time de revisão antes de entrar no ar. Isso continua valendo – com uma exceção: cifras marcadas como verificadas não aceitam propostas de correção.

E é exatamente aí que o “Criar minha versão” entra: mesmo quando não é possível propor uma correção, você sempre pode criar a sua própria versão, sem passar por revisão nenhuma, e deixá-la disponível na hora, do jeito que você toca.

Comece a criar a sua versão agora

Toda música tem mais de um jeito de ser tocada – e agora o Cifra Club tem espaço para todos eles. Entre em qualquer cifra, clique em “Criar minha versão” e deixe sua marca.

Então, abra o aplicativo ou acesse o Cifra Club e comece agora a tocar do seu jeito!

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Já se perguntou quais são as cifras mais tocadas no Brasil? A gente reuniu informações do Cifra Club dos últimos anos para descobrir quais músicas mais acessadas por quem toca violão, guitarra e outros instrumentos por aqui.

Quer saber se a sua música favorita está entre as mais praticadas? Continue com a gente.

As 15 cifras mais tocadas no Brasil: confira o ranking do Cifra Club

Ao longo dos anos, o Cifra Club ajudou o Brasil a aprender a tocar as músicas que mais ama. Para celebrar essa trajetória, reunimos o ranking das cifras mais acessadas na plataforma durante tantos anos de história.

Fizemos um recorte de cifras que mostra como diferentes gêneros, gerações e estilos continuam presentes na rotina de quem aprende e pratica música por aqui. Confira o ranking completo a seguir.

1. Tempo Perdido – Legião Urbana

Um dos maiores clássicos do rock nacional, Tempo Perdido carrega a poesia de Renato Russo em uma melodia que atravessou gerações.

É daquelas músicas que praticamente todo violonista aprende em algum momento, seja pela letra marcante, seja pela sequência de acordes que se tornou porta de entrada para o repertório da Legião Urbana.

2. Boate Azul – Bruno & Marrone

Um dos maiores sucessos de Bruno & Marrone, Boate Azul é presença certa em rodas de violão e karaokês Brasil afora.

A música representa bem a força do sertanejo romântico que marcou os anos 2000 e segue com quem cresceu ouvindo a dupla.

3. Bondade de Deus – Isaías Saad

Um dos hinos mais conhecidos do cenário musical cristão contemporâneo, Bondade de Deus tem uma melodia acessível e uma mensagem que conecta diretamente com quem busca esse repertório para tocar em casa ou em momentos de louvor.

4. Evidências – Chitãozinho & Xororó

Considerada por muitos a música mais romântica do sertanejo, Evidências é um clássico atemporal que atravessa gerações diferentes de ouvintes.

Não é à toa que segue como uma das cifras mais buscadas por quem quer declarar um sentimento tocando violão.

5. Porque Ele Vive – 545 – Harpa Cristã

Um dos hinos mais tradicionais da Harpa Cristã, presente em igrejas e cultos por todo o Brasil.

Sua simplicidade harmônica e a mensagem de fé fazem de Porque Ele Vive – 545 um dos mais procurados por quem está começando a tocar violão para uso litúrgico.

6. Borboletas – Victor & Leo

Um dos grandes sucessos da dupla, Borboletas tem uma melodia que ficou marcada na trilha sonora de muita gente.

A música é um exemplo de como o sertanejo romântico conquistou espaço tanto nas rádios quanto nas rodas de violão.

7. Só Os Loucos Sabem – Charlie Brown Jr.

Um dos maiores hinos do rock nacional dos anos 2000, Só Os Loucos Sabem carrega a identidade única da banda de Santos. Ela resiste ao tempo e segue presente em shows, rodas de amigos e listas de quem está aprendendo a tocar.

8. Pais e Filhos – Legião Urbana

Considerada uma das canções brasileiras mais importantes já escritas, Pais e Filhos é a segunda aparição de Legião Urbana no ranking e mostra a força duradoura do legado da banda.

9. Sozinho – Caetano Veloso

Um clássico da MPB que atravessa décadas, Sozinho une gerações diferentes de fãs, tanto os que conheceram a versão original quanto quem chegou até ela por regravações.

10. Flor e o Beija-Flor – Henrique & Juliano (part. Marília Mendonça)

Um dos maiores fenômenos do sertanejo, Flor e o Beija-Flor reúne duas das vozes mais importantes do gênero. A canção é uma das mais buscadas por quem quer tocar um sucesso atual do sertanejo romântico.

11. Tu És / Águas Purificadoras (Pot-pourri) – FHOP Music

Tu És / Águas Purificadoras (Pot-pourri) se tornou extremamente popular no repertório gospel contemporâneo. A combinação das duas músicas em uma só apresentação ajudou a consolidar esse arranjo como um dos favoritos de quem toca em contextos de louvor.

12. Só Tu És Santo – MORADA

Um dos maiores sucessos da música cristã no Brasil, Só Tu És Santo ocupa lugar de destaque entre os hinos mais tocados atualmente. Sua estrutura melódica marcante faz dela uma escolha recorrente entre quem estuda esse repertório.

13. Ousado Amor – Isaías Saad

Ousado Amor se tornou uma forte presença em cultos e rodas de louvor Brasil afora. A segunda aparição de Isaías Saad no ranking reforça a força desse repertório entre quem busca cifras no Cifra Club.

14. Céu Azul – Charlie Brown Jr.

Outro grande clássico da banda, Céu Azul é uma das canções mais queridas do repertório de rock nacional.

A segunda entrada de Charlie Brown Jr. no ranking mostra como o legado da banda segue vivo entre quem aprende a tocar hoje.

15. Só Hoje – Jota Quest

Fechando o ranking de cifras mais tocadas no Brasil, Só Hoje representa a força da Jota Quest como uma das bandas mais queridas do pop-rock nacional.

Ela une uma melodia cativante a uma letra que marcou uma geração de fãs que sempre volta para tocar essa música.

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Se você quer aproveitar o melhor do Cifra Club, conheça o Cifra Club Gold: uma assinatura especial criada para os 30 anos da plataforma. Ela reúne, em um só lugar, tudo o que você precisa para continuar evoluindo na música.

Mas essa é uma oportunidade única: o Cifra Club Gold fica disponível durante todo o mês de setembro de 2026, e quem assinar dentro desse período garante esse valor para sempre, enquanto a assinatura estiver ativa.

Por isso, se você já pensa em aproveitar tudo o que o Cifra Club tem para oferecer, esse é o momento certo. Comece agora!

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Para saber como comprar o primeiro violão, é preciso considerar alguns pontos principais: o tipo de corda (nylon ou aço), se vale a pena comprar novo ou usado e se o modelo deve ser acústico ou eletroacústico.

A seguir, você confere cada um desses fatores em detalhes, para fazer a escolha certa e finalmente tocar violão com o instrumento ideal em mãos.

Confira 4 dicas de como comprar o primeiro violão

Para fazer uma boa escolha, avalie esses pontos antes de comprar seu violão: tipo de corda, se o instrumento será novo ou usado, e se o modelo é acústico ou eletroacústico. Confira cada um deles a seguir.

1. Cordas de aço ou nylon

A escolha das cordas é uma das decisões mais importantes na hora de comprar um violão, já que é ela que define a sonoridade e o conforto para tocar.

• Nylon: mais versátil, indicado para música clássica, MPB e samba. É o tipo preferido dos iniciantes no Brasil, pois machuca menos os dedos na fase inicial dos estudos. Não é a melhor opção, porém, para quem quer tocar rock.
• Aço: exige mais dos dedos no início, mas tem uma sonoridade mais brilhante. É indicado para estilos que usam mais batidas, como rock, pop rock, sertanejo e gospel. Vale considerar a ergonomia: os modelos folk e jumbo, por exemplo, são maiores e mais pesados, o que pode incomodar em sessões longas de estudo.

Uma vez comprado, não troque o tipo de corda do violão. Um violão de nylon com cordas de aço (ou o contrário) pode empenar, danificar as tarraxas, arrancar o cavalete e causar danos quase irreversíveis ao tampo.

2. Violão novo ou usado

A escolha entre novo ou usado depende do orçamento, da procedência do instrumento e das características que você procura.

Ao comprar o violão novo, você tem garantia, possibilidade de troca em caso de insatisfação, opção de parcelamento e um leque maior de opções para encontrar exatamente o modelo que quer.

Já ao adquirir um usado, os preços são mais atrativos, mas exige atenção redobrada se a compra não for com alguém de confiança.

Evite comprar o primeiro que encontrar – um instrumento com danos imperceptíveis pode comprometer a qualidade do som. Vale considerar os motivos para comprar um instrumento usado antes de decidir.

3. Violão acústico ou eletroacústico

Antes de escolher, pense no que você pretende fazer com o instrumento: tocar sozinho ou também formar uma banda?

O violão acústico não tem captador, então não pode ser plugado em um amplificador ou mesa de som – é possível instalar um sistema de captação depois, mas isso exige o trabalho de um luthier.

Já o violão eletroacústico já vem pronto para ser ligado a uma caixa amplificada, além de também poder ser tocado desplugado.

A captação pode ser passiva (só o captador, sem controle de equalização ou volume) ou ativa (com mais opções para ajustar o timbre quando plugado).

4. Preço e outros cuidados na hora de comprar

Priorize um violão que caiba no seu orçamento – não é preciso começar com o modelo mais caro, mas vale pesquisar até achar a melhor relação custo-benefício.

Em lojas físicas, teste vários modelos sem pressa, para ter parâmetros de comparação: observe a espessura do braço, a altura das cordas e se a estrutura física agrada.

Marca não é sinônimo de qualidade – pesquise sobre marcas e modelos, já que há linhas totalmente diferentes da fama que carregam.

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Agora que você já sabe como escolher o seu primeiro violão, que tal já aproveitar para dar o próximo passo na música? Conheça o Cifra Club Gold: uma assinatura exclusiva criada para celebrar os 30 anos da plataforma!

Ela reúne tudo o que você precisa para aprender a tocar o instrumento recém-comprado em um único lugar, mas corra: essa edição comemorativa fica disponível apenas neste mês de setembro de 2026!

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O Cifra Club passou por uma atualização visual completa, trazendo novos recursos para deixar o seu estudo ainda mais prático. 

A navegação da nova tela de cifras está mais fluida, garantindo conforto visual para quem quer usar o Cifra Club com ainda mais facilidade.

Vale a pena conhecer as novidades: as mudanças foram pensadas para facilitar (e muito) a sua rotina de treinos. Vem com a gente entender tudo o que mudou e como aproveitar essas melhorias!

As novidades da tela de cifras do Cifra Club: veja o que mudou

Para otimizar os seus treinos diários, repensamos a organização das ferramentas que você já usa e trouxemos novas funcionalidades.

1. Criar minha versão

Sabe aquela música que você aprendeu com um acorde diferente? Clicando em “Corrigir”, e depois no botão “Criar minha versão”, a cifra abre como um bloco editável.

Assim, você pode alterar a transcrição que quiser à sua maneira, ajustando acordes, espaçamentos ou o capotraste sem precisar passar pela nossa revisão.

Dá para criar uma versão pública, privada ou não listada! E o melhor: ao deixar sua versão pública, outros músicos também podem descobrir e usar a sua criação – uma ótima forma de compartilhar o seu jeito de tocar!

Além disso, as versões criadas pela comunidade agora são ranqueadas com base no número de listas nas quais elas estão salvas.

2. Modo escuro e dividir em colunas

Seja para tocar em ambientes com pouca luz ou apenas para dar aquele descanso para os olhos, agora, acessando pelo computador, você pode ativar o modo escuro direto na tela da cifra.

Além disso, adicionamos a opção de dividir o texto em colunas assim você aproveita ainda mais o seu espaço de tela e garante que não vai perder nenhum acorde!

3. Batidas

Agora é possível visualizar as levadas das músicas nas cifras com o selo de verificado.

O ritmo fica logo acima da cifra, exibindo graficamente o movimento das setas que indicam as batidas para cima e para baixo.

O recurso mostra a métrica em BPM e indica se a batida pertence a uma seção específica ou se deve ser mantida ao longo da canção.

4. Meu ritmo

Outra novidade é a interface de ritmo. Localizada no canto superior direito, ela foi criada para ajudar o músico a manter uma rotina de treinos saudável.

Ela oferece um acompanhamento completo da sua evolução e um histórico de prática para você acompanhar a sua evolução de perto.

5. Diagramas e janelas flutuantes

A visualização geral dos diagramas de acordes na versão para computador foi para o topo da cifra, facilitando a consulta. Assim, fica ainda mais fácil bater o olho no diagrama certo sem interromper o seu treino.

Com as janelas flutuantes, você também pode arrastar e posicionar livremente os diagramas, o player do YouTube, o afinador e o metrônomo para onde achar mais confortável.

6. Configurações inteligentes e unificação

Para deixar sua tela mais limpa, agrupamos funções semelhantes: agora, os botões de “Videoaula” e “Clipe” estão juntos, acompanhados dos novos botões “Mídia” (com clipes, videoaulas e backing tracks) e “Mais” (com as opções de cifra, letra, tablatura, partitura e outras versões).

E, para facilitar a vida, a plataforma salva algumas das suas preferências de tela para todas as cifras (fique de olho no balãozinho que avisa quando essa opção está disponível).

7. Mudança de tom direta

O botão para alterar o tom da cifra também foi para a barra lateral do computador.

A novidade é que o ajuste ficou mais direto: basta tocar nos botões de + (meio-tom acima) ou – (meio-tom abaixo), sem precisar abrir nenhum menu extra.

8. Rolagem inteligente

Outra facilidade que trouxemos do aplicativo para o computador é a rolagem inteligente. Acesse o menu lateral, ative o microfone e deixe a cifra rolar sozinha enquanto você toca.

Assim, você foca 100% na música, sem precisar parar para passar a cifra manualmente. Esse é um recurso prático e disponível somente para os nossos assinantes!

Aproveite a novidade com o Cifra Club Gold

Se você quer aproveitar essa e outras experiências ao máximo, conheça o Cifra Club Gold: uma assinatura exclusiva criada para celebrar os 30 anos da plataforma!

Ela reúne tudo o que você precisa para continuar evoluindo na música em um único lugar, mas corra: essa edição comemorativa fica disponível apenas neste mês de setembro de 2026!

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Além de aumentar o repertório, uma boa seleção de riffs de guitarra para iniciantes ajuda a desenvolver suas habilidades e superar desafios.

Muitas músicas se tornaram clássicos por seus icônicos riffs de guitarra e nada melhor do que aprendê-las e melhorar no instrumento, não é mesmo? Então, bora estudar riffs de guitarra para iniciantes!

Riffs de guitarra para iniciantes: 15 músicas para começar agora

Dois pontos nos quais você vai melhorar muito usando nossa lista: a assimilação de ritmo e coordenação motora.

Então, prepare-se para dar um salto evolutivo com os riffs para iniciantes que escolhemos para você.

1. (I Can’t Get No) Satisfaction – Rolling Stones

Além de ser um dos riffs de guitarra mais famosos de todos os tempos, (I Can’t Get No) Satisfaction é também bem simples.

No entanto, é preciso se atentar para o uso da técnica de pull off usada na segunda metade do riff, o que exige uma certa coordenação entre as duas mãos.

2. Seven Nation Army – The White Stripes

Seven Nation Army é um excelente riff de guitarra para quem deseja começar a estudar power chords, que aparecem no refrão.

O riff é o mesmo no verso, mas tocado apenas pelas notas fundamentais dos power chords, e não pelo acorde completo, o que torna essa música fácil.

3. Enter Sandman – Metallica

Um bom riff de guitarra para iniciantes fãs de metal é Enter Sandman.

Além de aumentar seu repertório com um clássico, ele traz ótimos estudos de digitação e downpicking, que são técnicas de guitarra para iniciantes que curtem heavy metal.

4. Sunshine Of Your Love – Cream

Entre os riffs de guitarra para iniciantes que trazem um estudo rico está Sunshine Of Your Love.

Ele é construído em cima de acordes que usam o formato do Mi Maior e do Lá Maior, sendo ótimo para estudar o sistema CAGED.

Além disso, esse riff é um excelente estudo de mudança de posicionamento na mão esquerda (direita para os canhotos).

Ele mistura notas tocadas isoladamente que não pertencem aos acordes com os próprios acordes tocados por inteiro, fazendo mudanças rápidas como no final do riff.

Da mesma forma, notas isoladas que pertencem aos acordes também se misturam com eles tocados por inteiro, como pode ser ouvido no meio do riff.

A penúltima nota desse riff exige um bom domínio da técnica de vibrato.

5. Come As You Are – Nirvana

O riff de Come As You Are tem uma digitação bem fácil, usando as cordas soltas do mizão e do Lá.

Porém, é preciso afinar a guitarra um tom abaixo para que o som fique igual ao da gravação original.

6. Mannish Boy – Muddy Waters

Uma lista de riffs de guitarra para iniciantes estaria seriamente desfalcada se não incluísse o blues em Mannish Boy.

Ele traz um interessante estudo de bend, sendo feito nas cordas Sol e Si, pressionadas na quinta casa ao mesmo tempo.

7. Otherside – Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers tem como uma de suas características a construção de riffs bem distintos e criativos, como em Otherside.

Ele tem uma digitação fácil, mas o ritmo da melodia pode causar dificuldade para iniciantes, principalmente na primeira vez que aparece na música. Por isso, recomendamos o uso do metrônomo.

Também há uma variação antes de entrar na segunda parte da música, em que é preciso ir da casa 7 para a 14 na corda Ré com rapidez.

8. Smoke On The Water – Deep Purple

Um dos mais fáceis riffs de guitarra para iniciantes é Smoke On The Water, composto de quatro acordes formados por duas notas com uma digitação bem tranquila.

Se achar necessário, comece treinando de maneira mais lenta com um metrônomo.

9. Back In Black – AC/DC

Back In Black faz parte de um repertório básico de riffs de guitarra para iniciantes.

Ele mescla o uso de power chords com licks rápidos feitos na escala pentatônica. Novamente indicamos o uso do metrônomo e o treino em um andamento mais lento.

10. Day Tripper – The Beatles

Outro riff que está entre os mais icônicos de todos os tempos é Day Tripper. A digitação dele não é complicada, mas exige um pouquinho de dedicação até ser assimilada.

Por isso, use o metrônomo mais uma vez e comece treinando-o em um andamento mais lento.

11. Cocaine – Eric Clapton

A clássica Cocaine traz um riff construído sobre power chords fácil de tocar. O detalhe com o qual é preciso ter uma atenção maior é o segundo D5 do riff, tocado no contratempo.

12. Tempo Perdido – Legião Urbana

Um riff de guitarra construído sobre dedilhados bem rápidos é a principal característica de Tempo Perdido.

Primeiro, se familiarize com os formatos dos acordes do riff inicial. Depois que você os tiver decorado, comece a treinar o dedilhado em um andamento mais lento com a ajuda do metrônomo.

13. Iron Man – Black Sabbath

Iron Man é uma música que tem 4 riffs de guitarra, todos são fáceis. Só atente para o riff principal, que usa a técnica de slide, e sua variação na parte vocal usando pull off

14. Zóio de Lula – Charlie Brown Jr.

Para tocar o riff de Zóio de Lula é preciso afinar a guitarra meio-tom abaixo. Ele traz um ótimo estudo de inversão de acordes e da batida de reggae, usando uma variação fácil do ritmo.

15. Beat It – Michael Jackson

Fechamos nossa lista de riffs de guitarra para iniciantes em grande estilo com Beat It.

A digitação dele é um pouquinho desafiadora para os iniciantes. Por isso, comece treinando em um andamento mais lento.

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A história do Cifra Club começou com uma ideia simples: reunir cifras de música em um só lugar para facilitar a vida de quem estava aprendendo a tocar.

Com o tempo, esse espaço cresceu e se tornou referência para milhões de pessoas que querem aprender, praticar e evoluir com um instrumento.

Quer conhecer essa trajetória de perto? Continue com a gente.

Conheça a história do Cifra Club e sua trajetória dedicada à música

Tudo começou em 1996, quando a internet ainda engatinhava no Brasil. Gabriel Fernandes organizou algumas cifras que guardava para uso próprio e resolveu publicá-las na internet. Foram cerca de 30 cifras na primeira versão do Cifra Club.

O que começou como solução pessoal logo se mostrou útil para muita gente: as pessoas passaram a enviar suas próprias cifras, e o espaço cresceu como um ponto de troca entre músicos de todo país.

Primeiras mudanças e inovações

Ainda nos primeiros anos, a entrada de Samuel Vignoli marcou a transformação do projeto em uma operação estruturada, dando origem também à Studio Sol, empresa de comunicação por trás do Cifra Club, que hoje reúne outras marcas voltadas à música e à tecnologia.

A plataforma se tornou, então, o principal destino de músicos iniciantes no Brasil, especialmente violonistas, sustentado por uma estrutura simples e por uma cultura forte de colaboração.

O canal no YouTube

Em 2006, chegou a vez do YouTube: uma extensão da plataforma, que passou a oferecer também conteúdo em vídeo.

Foi ali que, em 2008, saiu a primeira videoaula, um marco que ampliou a forma como o conteúdo podia ser consumido e levou o Cifra Club a atuar diretamente no ensino musical, além de reunir cifras.

Já em 2010, o time de instrutores ganhou dois novos nomes: Leo Eymard e Gustavo Fofão passaram a fazer parte do canal, ajudando a expandir o alcance e a variedade dos vídeos.

Assim, o Cifra Club se tornou um dos primeiros canais de educação musical do mundo a alcançar a marca de 1 milhão de inscritos, referência de estúdio e produção de videoaulas.

Grandes nomes da música por trás das telas

Ao longo dos anos, o canal recebeu artistas de peso para ensinar detalhes técnicos de suas próprias composições, como Samuel Rosa (Skank), Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Armandinho, e integrantes do Natiruts e do Forfun.

Guitarristas renomados também falaram de técnica, equipamento e improvisação, como Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), Rafael Bittencourt (Angra), Edu Ardanuy (Dr. Sin), Roger Franco e Mateus Asato.

Djavan foi pessoalmente ensinar Solitude, e outros grandes nomes da música brasileira passaram pelo canal em conversas sobre carreira e composição, como Marília Mendonça, Jão, Anavitória, Tiago Iorc, Wesley Safadão e Roberta Campos.

A chegada do aplicativo do Cifra Club

Em 2015, foi criado o aplicativo do Cifra Club, reunindo cifra, afinador e player em um só lugar, para o músico ter tudo o que precisa na palma da mão, em qualquer palco ou ensaio.

Esse foi mais um passo da plataforma para se adaptar ao jeito como as pessoas realmente vivem a música no dia a dia.

Destaques de 2026

Com o avanço da tecnologia e da internet, o Cifra Club também se consolidou como uma empresa que investe continuamente em inovação para melhorar a experiência de quem estuda música no Brasil.

Criadas em 2026, funcionalidades como o Ritmo, o Criar minha versão e a nova tela de cifras ajudam as pessoas a manter constância e praticidade nos estudos ou no dia a dia.

Criar minha versão: personalize as cifras do seu jeito no Cifra Club

O que é o Cifra Club Gold

Para celebrar os 30 anos de história, criamos uma assinatura especial, o Cifra Club Gold: uma forma de reunir, em um só lugar, ferramentas completas para você tocar do seu jeito, aulas oficiais e uma experiência sem anúncios, pensado para quem quer aproveitar a plataforma no seu melhor formato.

Mas essa é uma oportunidade única: o Cifra Club Gold fica disponível durante todo o mês de setembro de 2026, e quem assinar dentro desse período garante esse valor para sempre, enquanto a assinatura estiver ativa.

Por isso, se você já pensa em aproveitar tudo o que o Cifra Club tem para oferecer, esse é o momento certo. Comece agora!

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