Solo, riff e lick são termos comuns, mas com funções diferentes: O riff é um trecho repetitivo e marcante, enquanto o lick é uma frase curta usada em solos e improvisos. Já o solo é uma parte mais longa interpretada na música.

Se você quer aprender mais, continue por aqui, pois vamos mostrar os detalhes de cada uma dessas técnicas, além de dicas para você avançar na prática. Bora?

Aprenda a diferença entre solo, riff e lick de guitarra

Solo, riff e lick são elementos presentes no vocabulário de qualquer guitarrista, cada um com seu papel na música. Não existe melhor ou pior: todos contribuem em uma composição.

Independentemente do seu nível, vale incluir esses três temas na rotina de estudos. Agora, vamos entender as diferenças entre eles!

Solo

O solo de guitarra é uma passagem melódica interpretada durante a música. Pode seguir a melodia vocal, ser todo planejado ou nascer de uma improvisação.

Ele envolve técnicas como bends, slides, ligados e arpejos. Mais do que velocidade, um bom solo exige bom gosto, emoção e equilíbrio entre técnica e musicalidade.

Riff

O riff é um pequeno trecho, geralmente instrumental, que se repete várias vezes durante a música. É sempre muito marcante, quase como uma impressão digital.

Eles são marcantes, usados no rock e no metal, mas também aparecem em instrumentos como violão, baixo, piano e até gaita. Geralmente usados nas introduções, os riffs ajudam a criar a identidade da música.

Clássicos como Smoke on the Water, Paranoid e Back in Black são ótimos exemplos de riffs inesquecíveis.

Lick

O lick é uma frase musical curta, utilizada como parte de um solo ou improviso. Pense nele como um trecho pronto, que o guitarrista pode aplicar em diferentes contextos.

Comuns no blues e no rock, os licks são reaproveitáveis e ajudam a criar ideias rápidas. John Mayer, por exemplo, se inspira em frases de guitarristas como Clapton, B.B. King e Hendrix.

Mas atenção: licks são ótimos, desde que usados com bom senso para manter a originalidade no som.

Como criar solos, riffs e licks?

Após entender o que são solos, riffs e licks, pode bater aquela vontade de criar os seus. Então, lembre-se de praticar com liberdade e deixar a criatividade fluir!

Separe um tempo para experimentar, explore timbres e afinações, toque estilos variados e grave ideias promissoras.

O mais importante é se divertir com o instrumento. É assim que nascem os trechos mais inspirados!

Aprenda mais técnicas de guitarra com o Cifra Club Academy!

Se você curtiu aprender mais sobre a diferença entre solo, riff e lick, então continue os estudos no Curso de guitarra do Cifra Club Academy! Se inscreva agora e comece a praticar!

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Tem muito estudante que evita aprender acordes novos no violão com receio das dificuldades até se conseguir montá-los e tirar um som satisfatório. Só que não tem outro jeito: é preciso encará-los para evoluir no instrumento.

Mas isso não é tão complicado quanto parece. Organizando os estudos e sabendo hackear o violão (digamos assim), tudo fica bem mais fácil. Vamos lá!

6 dicas para fazer acordes novos no violão

Aprender acordes novos é uma excelente maneira de evoluir no violão, pois, além de ampliar o vocabulário musical, é possível conseguir tocar estilos que usam acordes mais complexos. Então, bora lá explorar nossas dicas?

1. Ter conhecimento teórico sobre formação de acordes

Saber o básico da teoria sobre como os acordes são formados ajuda muito a conhecer novos formatos.

Analisando os acordes que você já conhece, fica mais fácil modificar shapes, substituir e incluir notas.

Por exemplo, ao montar o acorde de Lá maior (A) sem pestana, tirando o dedo que pressiona a segunda casa na terceira corda, temos um Lá maior com sétima (A7).

E essa é apenas uma das inúmeras possibilidades de aprender acordes novos no violão usando a teoria sobre formação de acordes.

2. Sistema CAGED

Um modo maravilhoso para conhecer acordes novos no violão é o sistema CAGED ou sistema 5.

No entanto, é impossível usar esse sistema sem saber sobre formação de acordes e localização das notas ao longo do braço do instrumento.

O sistema CAGED possibilita montar um mesmo acorde com diferentes formatos. Por exemplo, o acorde de Dó maior (C) sem pestana pode ser feito com uma pestana na terceira casa, usando o shape do Lá maior (A).

Além disso, o sistema CAGED proporciona uma segunda maneira de aprender acordes novos no violão, montando diferentes acordes com um mesmo formato.

Por exemplo, arrastando o acorde de Mi maior sem pestana uma casa e fazendo uma pestana na casa 1, temos o acorde de Fá maior.

Contudo, para um uso natural e eficaz do sistema CAGED, é necessário conhecer bem como funciona a formação de acordes.

3. Aprenda acordes semelhantes ao que você já conhece

Algumas pessoas se sentem sem rumo na hora de aprender acordes novos no violão. Por isso, recomendamos que você comece com shapes parecidos com os que você já sabe tocar.

Além de facilitar na memorização dos novos formatos, isso ajuda você a entender a função de acordes com sétima, quarta, nona, entre outros.

4. Busque por acordes totalmente novos

Aqui, você pode começar a estudar acordes com formatos que te trazem dificuldade de montar e trocar.

Entre eles, temos os acordes dissonantes, acordes com extensões, pestanas, acordes com abertura de dedos e outros. Qual deles escolher para começar? Isso depende de quais acordes você já conhece.

Caso você já tenha um vocabulário razoável de acordes, é hora de buscar novos desafios. Contudo, procure por uma evolução sem saltos. 

Se você já consegue tocar pestanas, comece a treinar dissonâncias não tão complexas. Depois que elas estiverem ok, comece a estudar dissonâncias mais complexas, por exemplo.

5. Estude formas específicas de montagem de acordes

Existem formações peculiares excelentes para aprender acordes novos no violão. Uma delas é a dropagem.

Geralmente, formamos os acordes na sequência da sobreposição de terças: fundamental (F), terça (3), quinta (5) e sétima (7), conhecida como posição fechada. Ela funciona bem no piano, mas traz limitações no violão.

Por exemplo, ao usarmos inversões ou dependendo da qualidade do acorde (nos diminutos principalmente) fica impossível montarmos o acorde no violão, devido às aberturas de dedo. Mas, a dropagem resolve isso.

Drop 2 e Drop 3

Uma solução é o drop 2. Partindo da sequência fechada F – 3 – 5 – 7, colocamos a segunda nota mais aguda, que nesse caso é a quinta, como a mais grave, ficando 5 – F- 3 – 7.

Aplicando esse sistema em cada sequência de inversão possível da posição fechada, temos:

• F – 3 – 5 – 7  =  5 – F – 7- 3
• 3 – 5 – 7 – F  =  7 – 3 – 5 – F
• 5 – 7 – F – 3  =  F – 5 – 7 – 3
• 7 – F – 5 – 3  =  3 – 7 – F – 5

Todos esses formatos de acordes são executáveis no violão. Agora, espalhe cada uma dessas fórmulas do drop 2 pelo braço do violão.

Por exemplo, monte a sequência F – 5 – 7 – 3 usando as cordas D, G, B e E. Depois, faça isso nas cordas A, D, G e B. Por fim, nas cordas E, A, D e G. Veja quantos acordes novos você vai aprender!

Outra forma de dropagem é o drop 3, que segue o mesmo raciocínio, mas dropando a terceira nota mais aguda a partir da sequência fechada.

Shell voicing

Outra formação de acorde é o shell voicing, que consiste em tocar apenas a fundamental, terça e sétima de um acorde.

Ao tocar nessa sequência temos um shell voicing fechado. Porém, se tocarmos a fundamental, depois a sétima e por último a terça, temos um shell voicing aberto.

6. Saiba como estudar

Existem diversas maneiras de aprender acordes novos no violão. Você pode tirar de ouvido, usar o auxílio de cifras, assistir videoaulas, entre outras.

O importante, como já dissemos, é você não dar saltos na sua evolução e sempre buscar o conhecimento da teoria para compreender como usar os acordes e suas nomenclaturas.

Aumente seus conhecimentos teóricos com o Cifra Club Academy!

Curtiu nossas dicas sobre como aprender acordes novos no violão? Agora, se ficou aquele gostinho de quero mais, te convidamos a se inscrever no Curso de teoria musical do Cifra Club Academy!

Lá, você vai aprender tudo sobre escalas, intervalos, consonância, dissonância e muito mais. Então, não perca tempo e faça já sua inscrição!

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As cifras de Alceu Valença são indispensáveis em qualquer repertório. Da MPB ao forró e rock, suas músicas funcionam tanto na folia de Carnaval quanto em rodas de violão.

Esse repertório é muito democrático: há canções acessíveis para iniciantes e traz técnicas para aumentar as habilidades de quem já toca há mais tempo. Vamos?

As melhores cifras de Alceu Valença para aprender no violão

A obra de Alceu é uma verdadeira aula de ritmos brasileiros, e seu repertório oferece opções para todos os níveis de aprendizado.

Por isso, selecionamos alguns sucessos do cantor pernambucano para você estudar. Prepare-se e venha aprender as principais cifras de Alceu Valença!

1. Dia Branco

Para tocar Dia Branco, você vai precisar dominar a levada de forró, alternando um toque para baixo e dois para cima. A música possui 7 acordes, sendo 5 deles com pestana.

A boa notícia é que elas não variam muito ao longo do braço do violão e as trocas são tranquilas. Tenha atenção também às convenções feitas com power chords.

2. Cabelo no Pente

O ritmo de Cabelo no Pente é um baião mais lento, e lembra bastante uma batida de reggae. A cifra conta com 13 acordes divididos em três partes distintas.

A primeira parte tem uma sequência longa de shapes que exige memória. O pré-refrão e o refrão têm trocas rápidas de acordes, mas a sequência harmônica não é tão grande.

Fique de olho nas inversões de baixo (a nota mais grave do acorde).

3. Girassol

Um dos maiores hits de Alceu, Girassol é formada por apenas 5 acordes básicos. A batida é o forró clássico (alternando baixo e cima) com uma quebrada típica do gênero.

Se você quiser encarar novos desafios, o solo da introdução é um ótimo estudo para técnicas de pull off e slide.

4. Cavalo-de-Pau

Cavalo-de-Pau é marcada por um dedilhado e, depois, cai em uma batida de forró lenta, com toques que apenas marcam o tempo.

São apenas 6 acordes e o Db/F exige um cuidado extra, por ser importante para a progressão harmônica. Ele possui um shape um pouco mais complicado para iniciantes.

5. Xote das Meninas

Essa releitura do clássico de Luiz Gonzaga traz a batida tradicional do xote, com um acento no tempo fraco (o contratempo).

Xote das Meninas possui 15 acordes com trocas rápidas que acompanham a melodia. O desafio aqui é o acorde de G#m7(5-), um pouco incomum. O segredo é manter o balanço do forrozinho cravado, sem correr.

6. Petrolina Juazeiro

Petrolina Juazeiro é um forró autêntico, porém tocado de forma mais cadenciada. A estrutura é bem característica do gênero e a harmonia é intuitiva, com 11 acordes.

Cuidado para não confundir as sequências de acordes da primeira parte com as do pré-refrão e refrão.

7. Tropicana (Morena Tropicana)

Tropicana (Morena Tropicana) começa com uma puxada de acordes nos tempos fracos, padrão no forró. Ela possui ao todo 9 acordes divididos em 3 partes.

O pré-refrão possui shapes pouco comuns como C#m7(5-) e Bm/F# em trocas rápidas. Já o refrão é intuitivo e vai de maneira simples com a voz.

8. Solidão

Solidão começa com um dedilhado e evolui para uma batida simples, no estilo reggae lento, acentuando o tempo fraco.

Ela possui apenas 3 acordes divididos em duas partes que se repetem, ideal para iniciantes.

9. Coração Bobo

Coração Bobo se divide em dois momentos. A primeira parte é uma estrofe com dedilhado melódico e uma sequência onde os shapes se complementam (Em, G/F#, G e A7).

Em seguida, há um forró bem groovado com trocas rápidas. Ao todo, são 8 acordes simples.

O segredo é segurar o andamento na parte dedilhada para não deixar o ritmo cair quando o forró começar.

10. Táxi Lunar

Em Táxi Lunar a sequência de acordes constrói tanto a melodia quanto o ritmo. São 9 acordes ao todo, com o ritmo de forró tradicional.

As progressões principais nas estrofes são: Dm – C – Bm – Am7 e G – F – Em. Quando chega no refrão, a troca entre os acordes Am7, Bm7 e C7M é bem mais tranquila.

11. La Belle de Jour

La Belle de Jour começa com um dos dedilhados mais bonitos e reconhecíveis da música brasileira, que marca tanto a melodia quanto o ritmo.

A harmonia é simples, com apenas 5 acordes (C, Em, G, F e Am). Ela é perfeita para quem quer começar a treinar dedilhados. Por isso, não deixe de conferir a tablatura!

12. Como Dois Animais

Como Dois Animais tem uma batida de forró lenta com uma frase marcante antes dos ataques nas tríades (nos tempos fracos), o que garante o balanço.

Ao todo, são 8 acordes simples. O desafio aparece no refrão, em que 2 acordes com pestana exigem uma troca ágil entre eles.

13. Flor de Tangerina

Flor de Tangerina conta com 9 acordes, em que há pestanas e shapes com sétima maior. Como o ritmo é um forró lento, você terá tempo para realizar a troca de acordes com calma.

14. Ai Que Saudade D’ocê

Ai Que Saudade D’ocê tem um ritmo lento e dançante, marcado pelo dedilhado. Ao todo, são 18 acordes.

Dois deles trazem uma variação nos baixos dos acordes (B/D# e E/G#) enquanto 3 possuem pestana.

15. Anunciação

Anunciação possui 5 acordes com trocas rápidas. A levada de forró exige precisão e, por isso, os toques devem ser no tempo certo, sem correr nem atrasar.

Recomendamos treinar com um metrônomo para ganhar consistência. Dedique também um tempo para aprender o riff da introdução. Para mais detalhes, assista à videoaula abaixo!

Continue os estudos com o Cifra Club!

Se você curtiu aprender as cifras de Alceu Valença, então que tal dar o próximo passo nos estudos? Se inscreva no Curso de violão do Cifra Club Academy para aprender mais técnicas e aumentar seu repertório no instrumento!

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A luta da comunidade LGBTQIA+, na vida social e também na arte, é fundamental para que todas as pessoas sejam respeitadas, representadas e ouvidas. Por aqui, preparamos uma lista de artistas LGBTQIA+ para você conhecer e aumentar o seu repertório!

No Dia do Orgulho LGBTQIA+, mas não apenas, convidamos você a conhecer as cifras de artistas de diversos estilos musicais que estão dominando nossas playlists. Venha com a gente!

8 músicas de artistas LGBTQIA+ para tocar no violão

A seguir, você irá conferir 8 sucessos de artistas LGBTQIA+, que te ajudarão a evoluir seus estudos com novos acordes, técnicas e levadas. Veja a setlist que separamos para hoje:

• You Song
• Bohemian Rhapsody
• Zero
• Stay With Me

E muito mais!

1. Your Song — Elton John

Antes de começar a tocar Your Song, lembre-se de posicionar o capotraste na terceira casa para subir um tom e meio.

A introdução é tocada dedilhada, e sugerimos que pratique bastante o padrão dessa parte, pois ele se repetirá em outras estrofes da canção.

No refrão entram as batidas, mas no finalzinho temos uma frase dedilhada. Já a segunda parte, é semelhante à primeira, porém, com variações no final da estrofe.

Os acordes são 19 no total, e dentre eles, algumas digitações são mais simples e outras um pouco mais complexas. Acompanhe a videoaula abaixo para mais detalhes!

Caso prefira tocar sem o capotraste, com 9 acordes e somente um ritmo do começo ao fim, explore as cifras simplificadas de Your Song!

2. Bohemian Rhapsody — Freddie Mercury

Bohemian Rhapsody é uma canção diferenciada, pois, em sua maior parte, não trabalha muitas técnicas e sim padrões de dedilhado.

Com isso, encare-a como um desafio e vá com calma, verso por verso se necessário, para captar as nuances. E não se esqueça de colocar o capotraste na primeira casa para subir meio tom.

Algumas partes da música exigirão maior agilidade e desenvoltura na execução. Comece tocando mais devagar e aumente a velocidade conforme conseguir.

Além de um bom desafio, essa também é uma ótima oportunidade para ampliar seu repertório de acordes. Ao todos eles são 38!

Mas, se preferir tocar sem tantas nuances, sem o capotraste e com menos acordes, confira a versão simplificada de Bohemian Rhapsody.

3. Zero — Liniker

Zero é uma ótima canção para praticar transições, pois elas são dinâmicas do começo ao fim. Acompanhe as cifras para saber o tempo exato em que elas ocorrem, e tente seguir a versão original para não perder o tempo.

Os acordes são 4, sem nenhuma pestana, mas suas digitações podem exigir certa dificuldade para quem ainda não tem muita experiência. Se preferir, utilize a ferramenta de variar acorde.

4. Stay With Me — Sam Smith

Na maior parte do tempo, Stay With Me é acompanhada por um dedilhado padrão. Pratique bastante essa levada, principalmente a técnica das batidas nas cordas (indicada com um “x” na tablatura).

As variações aparecem nas passagens entre os acordes G4 e E7/G#, tenha cuidado nessas partes. O restante dos acordes são: Am7, C, F e G. Note que F e G estão em formas diferentes das mais habituais.

5. Idiota — Jão

Idiota é uma boa pedida para você que está iniciando os estudos no violão. Essa canção é composta por somente 4 acordes, sem nenhuma pestana. São eles: Em – D – G – C. Inclusive, essa progressão se repete o tempo todo, com pequena variação no pré-refrão.

O ritmo segue o mesmo padrão em todas as partes, com exceção do pré-refrão. Nessa parte, entre os toques para cima, abafe o som das cordas com a mão esquerda (ou direita, para canhotos).

6. Old Town Road — Lil Nas X (feat. Billy Ray Cyrus)

Para tocar Old Town Road você precisará afinar seu violão meio tom abaixo, da seguinte forma: Eb – Ab – Db – Gb – Bb – Eb.

A introdução e primeira parte possuem 2 padrões diferentes de dedilhado, mas ambos são bastante semelhantes. E eles aparecem também na segunda parte.

Algumas estrofes da música são acompanhadas por batidas e, nesses trechos, o ritmo é tocado dividido. Os acordes são 4 no total, não exigindo grandes dificuldades.

7. Braille — Rico Dalasam

Braille é composta por apenas 2 acordes: Ab7M e Eb7M. Caso sinta que as formas não estão confortáveis para você, utilize a ferramenta de variar acorde.

A levada fica alternando entre toques para baixo e batidas. Aproveite para explorar o ritmo e inserir seu estilo!

Para facilitar o seu entendimento, tente acompanhar a versão original para compreender melhor a dinâmica da canção e suas pausas.

8. O Canto da Cidade — Daniela Mercury

Na introdução e dois primeiros versos de O Canto da Cidade, toque uma vez para baixo em cada acorde. A partir de “Eu vou andando a pé…” entram as batidas, que seguem até o final.

O ritmo da canção é bastante acelerado, por isso, pratique as transições e cuidado para não perder o tempo. Se precisar, comece mais devagar, e quando adquirir maior desenvoltura, tente acompanhar a versão de estúdio.

Os acordes são 7, com 2 pestanas entre eles: Bm e F#m, ambas na segunda casa.

Confira nossa lista de músicas pop para tocar no violão

Curtiu aprender canções de artistas LGBTQIA+? Esperamos que elas tenham te ajudado a aprimorar suas habilidades e técnicas!

Continue sua jornada de estudos e veja também nossa seleção de músicas pop para tocar no violão! Até a próxima!

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Todo músico que deseja formar um repertório de respeito precisa saber tocar as principais cifras de Michael Jackson. Afinal, o Rei do Pop desenvolveu um trabalho rico e de alta qualidade, que rendeu incontáveis hits como legado.

Hoje vamos ensinar como tocar as melhores músicas de Michael Jackson no violão e na guitarra. Daremos dicas simples e objetivas para que você acerte sucessos do icônico artista. Vamos lá!

Aprenda as melhores cifras de músicas de Michael Jackson

Michael Jackson era um artista muito eclético que gravou músicas de diversas sonoridades e de vários níveis de complexidade.

Embora muitas dessas faixas sejam fáceis até para iniciantes, pode ser que surjam desafios ao longo do caminho. Afine o seu instrumento e continue com a gente!

1. Don’t Stop Till You Get Enough

Don’t Stop Till You Get Enough apresenta uma batida cheia de energia e swing. A sua mão direita (no caso dos destros) deve fazer um ritmo frenético e constante.

Já a esquerda, precisa executar sutis abafamentos nos acordes. Assim, desaperte os dedos das cordas rapidamente para um som mais percussivo.

2. Music And Me

Music And Me é uma das famosas músicas românticas de Michael Jackson. Repare que o violão principal é tocado de forma arpejada. Ou seja, as notas dos acordes são executadas de forma individual e consecutiva. Esse mesmo padrão se repete por todas as partes da canção.

3. Love Never Felt So Good

O aspecto dançante é uma das principais características de Love Never Felt So Good. O segredo para tocar a faixa é fazer uma levada muito bem marcada e precisa no tempo. Acima de tudo, solte o pulso e use os abafamentos a seu favor.

4. Bad

Logo no começo da cifra de Bad, você pode conferir a tablatura do riff principal da música. Embora o trecho seja tocado em uma frequência grave, fica muito bom tanto no violão quanto na guitarra. Já no refrão, você pode cair na batida, tocando os acordes com mais vigor.

5. One Day In Your Life

A base harmônica de One Day In Your Life fica ótima com acordes dedilhados. Preze principalmente pela clareza de notas. Já os pequenos solos de violão, apresentam grande sensibilidade por meio de técnicas, como ligados e slides.

6. The Way You Make Me Feel

Para seguir a ideia do arranjo original de The Way You Make Me Feel, toque a batida da primeira parte no contratempo de forma pausada, quase como uma levada de reggae. No refrão, a batida fica melhor solta. Depois, há um pequeno riff que pode ser replicado na guitarra com distorção e vibratos curtos.

7. Earth Song

Apesar de Earth Song ser executada no teclado, você pode adaptar facilmente para as cordas. Toque a introdução de forma dedilhada. Quando o vocal entra, deixe os acordes soando. Já quando a música fica mais intensa, emende um ritmo. No fim, a guitarra distorcida é responsável por trazer mais peso ao arranjo.

8. Man In The Mirror

Man In The Mirror é uma balada reflexiva, mas que inclui uma batida contagiante. Uma boa fórmula é começar com dedilhados e executar uma levada quando a música se torna mais agitada.

9. Black Or White

O riff marcante de Black Or White deve ser tocado com overdrive. O ritmo precisa ser limpo e nítido, pausando as cordas no momento certo.

Repare que o violão complementa a linha de guitarra com uma batida mais solta. Por fim, a harmonia é bem simples, com apenas 7 acordes básicos.

10. I’ll Be There

Uma das mais conhecidas músicas antigas de Michael Jackson, a cifra de I’ll Be There pode ser executada com levadas simples.

Na primeira parte, batidas só para baixo dão conta do recado. Mais à frente, um ritmo agitado se faz necessário. Por fim, os licks de guitarra não têm técnicas avançadas.

11. Rock With You

Rock With You possui vários acordes com pestana. Aqui, esse tipo de formação é bem-vindo, já que facilita o abafamento das notas na levada. Só cuidado para não perder o tempo, combinado?

12. Human Nature

Em Human Nature, a técnica de palm muting é importante para fornecer a sonoridade percussiva da linha de guitarra. No refrão, há pausas e convenções que dão um toque especial à execução.

Falando da harmonia, pode ser que você leve um tempo para decorar os 16 acordes da música.

13. Thriller

Quer aprender a cifra de Thriller? Essa é uma música marcada pelo ritmo cheio de vitalidade. Então, a mão direita é crucial para gerar o aspecto dançante da faixa, seja no violão, seja na guitarra.

No fim do refrão, há acentuações bem interessantes que podem ser replicadas na sua execução.

14. You Are Not Alone

Saiba que é fácil adaptar essa linha de teclado para o violão ou a guitarra. Como o andamento é lento, um dedilhado casa perfeitamente com a linha vocal.

Observando a cifra de You Are Not Alone, é possível notar a presença de alguns acordes mais rebuscados. Encare como uma oportunidade de ampliar o seu vocabulário harmônico!

15. Beat It

O riff principal de Beat It apresenta muita atitude. Atenção para que as notas não soem ao mesmo tempo; caso contrário, o som ficará sujo. Já o solo, é um capítulo à parte, uma vez que tem diversas técnicas como bends, tapping, harmônicos, ligados e alavancadas.

16. Ben

A cifra de Ben traz não só os 11 acordes da música, mas também a tablatura do dedilhado da introdução. Aliás, esse padrão se mantém por toda a faixa. O grande lance é não acelerar o andamento e acertar as trocas de shapes.

17. Heal The World

A cifra de Heal The World deve ser tocada com acordes arpejados. Como as formações mudam com certa constância, é preciso ter as progressões bem memorizadas. Vale lembrar que a música sobe um tom na parte final.

18. We Are The World

Inicie essa faixa com dedilhados e emende um ritmo quando a música se torna mais intensa. Exceto a quantidade considerável de acordes, 23 ao todo, We Are The World não oferece grandes dificuldades. A música sobe de tom na última parte.

19. Smooth Criminal

O riff de Smooth Criminal é icônico. Por isso, tire as notas do trecho com a tablatura presente em nossa cifra, ok?

Quando chega o refrão, opte por tocar os acordes cheios, para dar mais peso à execução, sempre seguindo o padrão rítmico da gravação. Mais à frente, surge uma linha de guitarra inusitada e cheia de swing.

20. Billie Jean

Escolhemos Billie Jean para fechar nossa lista de melhores músicas de Michael Jackson!

Use o recurso de palm muting para tocar o tema inicial. Em seguida, os acordes entram com duração bem curta, fazendo o complemento.

Quando a dinâmica aumenta, é o momento de tocar a levada mostrada em nossa videoaula abaixo, assim como o solinho com slides.

Quer levar seu violão ou guitarra a outro nível?

Tocar músicas do Michael Jackson é incrível, mas com os cursos do Cifra Club Academy você vai muito além: aprenda técnicas, teoria e um repertório enorme com aulas práticas e didáticas, no seu ritmo e de onde quiser. Assine já!

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Mais do que uma estação fria, o inverno também é uma ótima época para aconchegar-se com seu violão e explorar músicas que combinam com o clima. Pensando nisso, selecionamos algumas músicas para tocar no inverno!

Seja para apresentações em barzinho, fazer uma declaração de amor ou apenas treinar suas habilidades, as canções da nossa lista são perfeitas para tocar no inverno. Bora?

5 músicas para tocar no inverno

O inverno é uma estação que convida ao aconchego. E o que combina melhor com esse clima do que boas melodias no violão?

Nesta seleção, você encontrará cinco músicas para tocar no inverno que são perfeitas para a época, seja para um momento relaxante a sós ou para compartilhar com amigos. Vem com a gente!

1. The Sound of Silence – Simon & Garfunkel

Embora não seja estritamente uma música de inverno, The Sound of Silence tem uma qualidade introspectiva que combina bem com a estação.

Tocar essa música no violão envolve dedilhados suaves. Concentre-se na precisão dos dedilhados para manter a melodia fluindo suavemente.

2. Thinking Out Loud – Ed Sheeran

O cantor e compositor britânico Ed Sheeran é conhecido por suas baladas românticas e melodias contagiantes. E Thinking Out Loud é uma declaração de amor atemporal que se encaixa perfeitamente no clima aconchegante do inverno.

A progressão de acordes é simples e a música exige uma velocidade moderada. Para tocar, você precisará dominar os acordes básicos D, D/F#, G, A, Em, A7, Bm, que correspondem à sua versão principal.

3. Inverno – Adriana Calcanhotto

No violão, Inverno pode ser tocada com uma levada de pop rock. A dica aqui é experimentar variações de dinâmica, alternando entre batidas suaves e fortes para trazer expressividade de acordo com a mensagem da letra.

4. Yellow – Coldplay

Yellow é uma canção vibrante que celebra a esperança e a positividade, perfeita para afastar a tristeza do inverno e trazer um toque de energia aos dias frios.

Para tocá-la, você precisará dominar acordes B, B(11), F#6(11), E7M, G#m7, F#m7(11), de nível intermediário, e a música exige uma velocidade moderada.

5. Céu Azul – Charlie Brown Jr.

Encerrando nossa lista de músicas para tocar no inverno, Céu Azul é ideal para levantar o ânimo em dias frios.

Foque nos acordes abertos e um ritmo constante de strumming. A progressão de acordes é relativamente simples, tornando-a uma boa escolha para iniciantes e para quem quer cantar junto.

Continue os estudos com o Cifra Club

Agora que você já conheceu músicas para tocar no inverno, que tal continuar os estudos? Inscreva-se no Curso de violão do Cifra Club Academy, que oferece um cronograma estruturado para impulsionar sua evolução. Assine a nossa plataforma e aprenda no seu próprio ritmo!

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Todo mundo que gosta de música brasileira já quis, em algum momento, tocar um som desse artista. Por isso, preparamos esta lista com as melhores cifras de Chico Buarque para você poder tocar no violão!

Entre os sons que separamos aqui, estão canções de todas as fases do artista. Por isso, se prepare para conseguir tocar vários estilos da MPB. Lembrando que traremos dicas que vão, de fato, te ajudar a executar tudo com perfeição.

As músicas mais famosas de Chico Buarque

Dono de um vasto repertório, Chico Buarque explora diferentes sonoridades. Ou seja, você vai evoluir em vários aspectos ao tocar suas músicas.

1. Meu Caro Amigo

Com 21 acordes, Meu Caro Amigo é uma música em que é preciso fragmentar o estudo. Assim sendo, ela é formada por três progressões de acordes, que se repetem quatro vezes ao longo da música. Portanto, comece treinando a primeira delas. Ficou legal? Passe a praticar a segunda. Depois que ela estiver tranquila, avance para a terceira. Como as mudanças dos acordes são rápidas, treine em um andamento mais lento, com a ajuda de um metrônomo.

2. O Que Será (À Flor Da Terra)

Inegavelmente, O Que Será (À Flor Da Terra) é uma das melhores músicas de Chico Buarque. Com seus 42 acordes, podemos dizer que ela é praticamente outra aula de harmonia. Além disso, a faixa é um ótimo estudo da batida de samba. No entanto, é preciso, como de praxe, fragmentar seu estudo. Dessa forma, pratique as progressões de acordes do verso separadamente. Em seguida, vá para a do solo.

3. Iolanda

Além de ser uma das melhores músicas de Chico Buarque, Iolanda é outra entre as raras cifras com poucos acordes do compositor carioca. Dessa forma, entre seus 6 acordes, apenas o D/F# vai demandar mais dedicação. Ademais, ela é uma música lenta, facilitando as transições de acordes e o seu treino de forma geral.

4. A Banda

A Banda é um bom desafio para os iniciantes que querem evoluir no violão. Assim sendo, ela só tem uma pestana (F#7) entre seus 13 acordes. Além disso, 5 dos seus acordes dissonantes não são tão complexos, sendo uma ótima porta de entrada para começar a prática desse tipo de formato. A batida dela não é um bicho de sete cabeças. Por último, treine em um andamento mais lento e não deixe de conferir nossa videoaula:

5. Gente Humilde

Com um andamento lento e uma batida fácil, Gente Humilde é uma das cifras de Chico Buarque boas para iniciantes que querem passar para o nível intermediário. Entre seus 14 acordes, temos 10 dissonâncias com formatos mais complexos. Porém, ao treinar essa música por partes, a assimilação deles se torna mais tranquila.

6. Samba e Amor

A introdução e o primeiro verso de Samba e Amor são ótimos estudos de dedilhado. A partir do segundo verso, começa uma batida de bossa nova. Por isso, treine primeiro o dedilhado e depois a batida. Apesar de ela ter um andamento lento, pratique mais devagar ainda, se achar necessário.

7. Valsinha

Excelente música para quem está querendo passar do nível iniciante para o intermediário, Valsinha tem 8 acordes. 3 deles têm pestana (Cm, Fm e G7). Os outros 5 são dissonâncias com formatos mais complexos. Porém, o F#º, o Gº e o G#º possuem o mesmo formato, precisando só arrastar a mão uma casa para tocá-los. Por fim, o ritmo de valsa é bem fácil de fazer, ainda mais que a música tem um andamento bem lento.

8. Geni e o Zepelim

Além de ser uma das melhores músicas de Chico Buarque, Geni e o Zepelim é ótima para treinar dedilhado. No entanto, recomendamos essa música para quem está querendo passar do nível intermediário para o avançado, pois ela tem muitos acordes com formatos bem difíceis. Além disso, o dedilhado é bem rápido. Por isso, treine-a em um andamento mais lento e não deixe de conferir nossa videoaula:

9. Cotidiano

Cotidiano está entre as cifras de Chico Buarque mais indicadas para quem quer melhorar batida e aprender acordes mais complexos. Assim sendo, dos seus 10 acordes, 3 possuem pestana (Bb, F7 e Gm). Os outros 7 são dissonantes, com shapes que vão demandar uma boa dedicação até você conseguir montá-los com tranquilidade. Por isso, como de costume, pratique essa música em um andamento mais lento.

10. O Caderno

Comece treinando O Caderno pela progressão de acordes do acompanhamento do solo. Depois que essa parte estiver legal, pratique a sequência de acordes do último verso. Dessa maneira, será mais fácil e rápido assimilar as outras duas progressões dessa música, que são mais complexas. Se achar necessário, pratique em andamento mais lento, embora essa música já não seja nada rápida.

11. Cálice

Uma das melhores músicas de Chico Buarque, Cálice tem que estar presente na nossa lista. Outro excelente estudo de dedilhado e acordes dissonantes, essa música é indicada para estudantes de violão de nível intermediário buscando evoluir para o avançado. Ela tem duas partes. Portanto, pratique-as separadamente e, como sempre, em um andamento mais lento.

12. Apesar de Você

Com seus 26 acordes e sua rápida batida de samba, indicamos que apenas quem já está em um nível avançado tire Apesar de Você. Assim sendo, até mesmo esse pessoal vai encontrar o que estudar nessa música para evoluir mais ainda. Por exemplo, a divisão do ritmo de samba entre os acordes, que, por sua vez, são trocados rapidamente. Portanto, vá estudando essa música aos poucos, com paciência e dedicação, e acompanhe nossa videoaula:

13. Roda Viva

Um de seus maiores sucessos, Roda Viva está entre as cifras de Chico Buarque mais indicadas para treinar a batida de samba. Recomendamos começar os estudos dessa música pelo refrão. Depois que você estiver tocando certinho, passe para o treino do verso. Por fim, pratique a introdução e atente-se para os acordes B6(9) e D6, pois seus shapes são bem complexos.

14. Construção

Clássico absoluto, Construção é uma das cifras de Chico Buarque que mais demandam estudo, paciência e dedicação. Além de ter uma batida peculiar, ela possui 32 acordes. Por isso, treine-a por partes, pois a maioria desses acordes são difíceis de fazer. No entanto, ela só tem uma pestana, no shape de B7(4), facilitando um pouquinho o estudo desse grande sucesso.

15. João e Maria

Encerrando nossa lista com uma das melhores músicas de Chico Buarque, o que mais demanda atenção em João e Maria são as trocas de acordes. Assim sendo, elas não são tão rápidas, mas muitas delas envolvem shapes que não são nada parecidos. Ou seja, é preciso mudar totalmente os dedos de posição. Por isso, treine essa música por partes e, mais uma vez, em um andamento mais lento. Para facilitar, você pode contar com a ajuda de mais uma videoaula:

Continue os estudos com o Cifra Club!

Agora que você conferiu como tocar as músicas do Chico Buarque, que tal continuar os estudos? Inscreva-se no Curso de violão do Cifra Club Academy, que oferece um cronograma estruturado para impulsionar sua evolução. Assine agora e aprenda no seu próprio ritmo!

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Quer aprender grandes linhas de baixo das músicas do Paul McCartney? Então, aqui é o lugar certo!

Desde o legado nos Beatles até sua carreira solo, Paul McCartney é um gênio do contrabaixo, sendo responsável por várias linhas de baixo do rock marcantes.

Se você deseja aumentar seu repertório com linhas de baixo super melódicas e coesas, a nossa lista é perfeita!

Como tocar as linhas de baixo de Paul McCartney?

A nossa seleção é para quem está em um nível intermediário no contrabaixo. Isso significa que você precisa ter certa elasticidade nos dedos para poder reproduzir algumas passagens mais rápidas.

Bora aprender as melhores linhas de baixo de Paul McCartney, um dos melhores músicos canhotos de nossos tempos?

1. And I Love He

And I Love Her é uma das músicas de Paul McCartney mais simples de ser tocada. Isso acontece porque quase todas as notas duram um compasso, ou seja, cada nota soará por 4 tempos.

A canção apresenta alguns arpejos ótimos para o estudo. Lembre-se que a música sofre uma modulação, passando para outro tom na segunda parte.

2. Jet

A introdução de Jet é bem tranquila – basta tocar com o bumbo da bateria. Durante a canção, toque duas notas por tempo em cada compasso, totalizando 8 notas por compasso.

Atente-se para as convenções que aparecem ao longo da canção e para não correr ou adiantar o tempo de cada nota.

3. Come Together

Talvez essa seja a linha de baixo mais icônica de Paul McCartney. Feita em cima do acorde Dm, ela possui apenas 5 notas. Comece com o dedo indicador na 10ª casa do contrabaixo.

A digitação de Come Together fica ainda mais fácil de ser tocada. Para aprender todos os detalhes, confira a nossa videoaula completa:

4. This Never Happened Before

Você não vai encontrar grandes dificuldades em tocar uma das melhores músicas solo de Paul McCartney. O andamento de This Never Happened Before é mais lento, com poucas notas e variações.

Aproveite e estude a canção usando palheta. Essa ferramenta deixará sua interpretação ainda mais parecida com a versão original.

5. While My Guitar Gently Weeps

Durante a introdução de While My Guitar Gently Weeps, você não encontrará grandes desafios, pois basta tocar três notas no início de cada compasso.

Em outras partes da música, fica um pouco mais complicado. Principalmente no pré-refrão e no refrão, preste bastante atenção nas variações da linha de baixo.

6. Silly Love Songs

Silly Love Songs tem uma linha de baixo bastante movimentada, com várias notas muito bem articuladas entre si. Por isso, atente-se às variações de cada uma das partes.

Tenha atenção nas pausas, pois esse recurso faz toda a diferença na hora da execução. Caso haja alguma dúvida, confira a nossa videoaula e aprenda todos os detalhes da canção:

7. Don’t Let Me Down

Em Don’t Let Me Down, encontramos vários recursos interessantes. Um deles é o uso de várias notas tocadas em sequência seguidas de algumas pausas.

Isso faz com que a música ganhe outra cara. Ela também inclui as técnicas de hammer on e pull off.

8. Ebony and Ivory

Ebony and Ivory é bem tranquila de tocar, mas atente-se às variações sutis que acontecem ao longo dela.

Em relação ao timbre de baixo da música, ele é um ótimo exemplo de captação ativa no instrumento. Ouça a versão original várias vezes antes de começar a tocar, para memorizar todos os detalhes.

9. Something

Something é uma das linhas de baixo do Paul McCartney mais elaboradas. Por isso, tenha muita calma quando for aprender essa canção.

Existem muitas variações na linha com pausas, além dos ligados. Dúvidas? Veja a nossa videoaula completa:

10. Here Comes The Sun

Here Comes The Sun conta com uma linha bastante precisa. Por isso, atente-se bem à duração de cada uma das notas.

No refrão, a base é simples, com a presença de convenções e notas acentuadas. Por mais que a música seja conhecida, ouça a versão original com atenção antes de tocar, sobretudo para não acelerar o andamento.

11. Let It Be

Let It Be é uma das linhas mais conhecidas de Paul McCartney, e você não vai encontrar grandes desafios nela.

Baseie-se nos outros instrumentos, como piano e guitarra, para acompanhar as convenções do refrão. As outras partes são variações das mesmas do início.

12. Hey Jude

Hey Jude é uma linha de baixo bem fácil e um ótimo exercício de harmonia. Procure acompanhar os outros instrumentos, principalmente o piano, para não adiantar ou atrasar o andamento.

Atente-se para as outras convenções que aparecem no decorrer da canção, sobretudo nas transições de uma parte para outra.

13. Help!

Help! é uma das linhas de baixo de Paul McCartney mais conhecidas. Você não vai encontrar grandes desafios em relação a essa música.

Por mais que você já tenha ouvido essa canção inúmeras vezes, ainda assim, vale ouvi-la mais uma vez. Concentre-se na pulsação da música e procure se atentar ao andamento, para não atrasar ou adiantar.

14. All My Loving

Uma das linhas de baixo de Paul McCartney mais legais é a da música All My Loving. Nela, encontramos vários arpejos muito bem distribuídos no braço do instrumento.

Ouça bem a canção para pegar as variações que aparecem, principalmente as que antecedem os refrãos.

Continue os estudos com o Cifra Club

Agora que você já sabe como tocar as principais músicas do Paul McCartney no baixo, que tal mudar de nível nos estudos? Inscreva-se no Cifra Club Academy, que oferece aulas no contrabaixo, violão e guitarra, além dos cursos de teoria musical e canto, para você impulsionar sua evolução.

Acesse a nossa plataforma e aprenda no seu próprio ritmo!

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Desde ícones consagrados até novas promessas, muitos artistas LGBTQIA+ do rock têm desafiado normas, inspirado pessoas e ampliado a representatividade dentro do gênero.

Por isso, elaboramos uma lista com grandes nomes do rock que fazem parte da sigla LGBTQIA+ e têm deixado sua marca nesse cenário. Vamos nessa?

Conheça os artistas LGBTQIA+ do rock para ouvir e tocar com orgulho

Esses artistas LGBTQIA+ não só contribuíram significativamente para o mundo do rock, como também ajudaram a quebrar barreiras e inspirar muitas pessoas.

Do clássico ao contemporâneo, fizemos essa lista para celebrar a diversidade e ouvir esses artistas de rock com orgulho. Vem com a gente!

1. Billie Joe Armstrong – Green Day

Vocalista e guitarrista do Green Day, Billie Joe Armstrong é uma das figuras mais icônicas do punk rock.

Em entrevistas, ele falou abertamente sobre sua bissexualidade, contribuindo para a visibilidade LGBTQIA+ no rock.

Você pode aprender a tocar Good Riddance (Time of Your Life) no violão, com a nossa videoaula completa!

2. Angela Ro Ro

A cantora e compositora Angela Ro Ro foi uma das primeiras no Brasil a se declarar publicamente como lésbica.

Com uma carreira marcada por letras emocionantes e uma voz poderosa, Angela Ro Ro se tornou uma referência e deixou um legado na música brasileira.

Uma de suas músicas mais tocadas é Amor, Meu Grande Amor, perfeita para praticar no violão.

3. Rob Halford – Judas Priest

O lendário vocalista do Judas Priest revelou ser gay em 1998, tornando-se um ícone de representatividade no heavy metal.

Com uma voz potente e presença de palco inigualável, Rob Halford continua a inspirar fãs ao redor do mundo.

Para tocar no violão, uma escolha interessante é Breaking the Law, clássico do Judas Priest que também pode ser adaptado para uma versão acústica.

4. Renato Russo – Legião Urbana

Líder da banda Legião Urbana, Renato Russo foi um dos maiores compositores do rock brasileiro.

Ele afirmou ser bissexual e suas músicas frequentemente abordam temas de amor, política e existencialismo.

Meninos e Meninas é uma música emblemática de sua carreira e um excelente exercício para tocar no violão.

5. Laura Jane Grace – Against Me!

Vocalista e guitarrista da banda Against Me!, Laura Jane Grace é uma mulher trans que tem sido uma voz poderosa na cena punk rock.

Ela também compartilhou sua jornada através da música, o que inspirou muitos fãs.

True Trans Soul Rebel é uma música significativa para tocar no violão, refletindo sua autenticidade e coragem.

6.  Josh Kiszka – Greta Van Fleet

O icônico vocalista do Greta Van Fleet tem sido uma figura de destaque no rock contemporâneo.

Em 2023, Josh Kiszka declarou publicamente ser parte da comunidade LGBTQIA+, ao revelar estar em um relacionamento sério com um homem há oito anos.

O anúncio foi feito com a intenção de chamar a atenção para os projetos de lei do estado do Tennessee (EUA) que poderiam prejudicar não somente a ele, como a todas as pessoas parte do grupo.

Uma música recomendada para tocar no violão é Highway Tune, que apresenta um riff complexo e solo excelente para estudo das técnicas de bend, slide, hammer on e pull off.

7. Cássia Eller

Cássia Eller foi uma das vozes mais marcantes do rock brasileiro, conhecida por sua energia no palco e interpretações apaixonadas.

Abertamente lésbica, Cássia deixou um legado de autenticidade e talento. Seu grande sucesso, Malandragem, é uma ótima música para praticar pestanas no violão.

8. Freddie Mercury – Queen

O lendário vocalista do Queen é uma das figuras mais icônicas do rock, conhecido por sua voz incomparável e performances teatrais.

Freddie Mercury foi um dos primeiros artistas mainstream do rock a trazer a questão da sexualidade para o palco, declarando-se como um homem gay.

Love of My Life é uma das baladas mais lindas do rock, excelente para tocar no violão e treinar dedilhados.

Conheça outros artistas LGBTQIA+ para se inspirar

Você conferiu alguns dos grandes artistas LGBTQIA+ do rock e seus sucessos que inspiram várias gerações dentro desse gênero tão consagrado.

Não pare por aí e conheça mais músicas de artistas LGBTQIA+ para incluir no seu repertório! Do pop ao axé, arrase no violão com esses grandes hits.

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Nada une mais as pessoas do que a paixão pelo futebol com hinos marcantes. E hoje você vai aprender músicas da Copa do Mundo para tocar!

A Copa do Mundo de futebol é um dos eventos esportivos mais aguardados. Para quem quer evoluir no instrumento, aprender novos ritmos e agitar as resenhas com a galera, montar um bom repertório musical é importante.

Separamos uma lista para você que quer se preparar para os próximos campeonatos e garantir a festa. Você vai aprender como tocar músicas da Copa no violão com dicas práticas. Vem com a gente!

Cifras de músicas da Copa do Mundo para tocar no violão

Nossa seleção traz músicas da Copa do Mundo para tocar no violão, que passam por ritmos variados, desde o pop internacional até o samba e o rock nacional.

Escolhemos faixas que atendem desde quem está dando os primeiros passos até quem busca desafios avançados na harmonia. Prepare as palhetas, ajuste a postura e acompanhe os detalhes técnicos de cada obra abaixo.

1. Mostra Tua Força Brasil  – Itaú (part. Fernanda Takai e Paulo Miklos)

Recomendamos essa faixa para quem está no nível iniciante devido à sua estrutura harmônica simples.

A sequência de acordes de Mostra Tua Força Brasil se repete, facilitando bastante a memorização dos shapes por quem começou há pouco tempo.

Foque em manter a regularidade do andamento para garantir que a energia da música se mantenha alta.

2. Waka Waka – Shakira

Um dos maiores sucessos globais da história dos campeonatos, Waka Waka exige um pouco mais de controle rítmico.

A levada rítmica tem forte inspiração na makossa, estilo urbano dançante muito popular no Camarões, exigindo batidas abafadas bem encaixadas na mão direita.

Quanto à harmonia da música, temos somente 4 acordes de simples execução, D, A, Bm e G. Sendo assim, esta é uma boa oportunidade para quem está no nível básico praticar acordes com pestana, utilizando ritmos desafiadores.

3. País do Futebol – MC Guimê (part. Emicida)

Adaptar País do Futebol para as cordas do violão representa um ótimo exercício de criatividade.

A base harmônica utiliza pouquíssimos acordes ao longo de toda sua estrutura. O desafio aqui está em mimetizar a batida eletrônica original aplicando ataques abafados com a lateral da mão direita sobre as cordas.

Com ela, você desenvolve independência rítmica e ganha versatilidade. É uma excelente escolha para quem está no nível básico treinar essas habilidades.

4. Dai Dai – Shakira (feat. Burna Boy)

Dai Dai traz influências de ritmos dançantes, misturando uma pulsação sincopada com uma harmonia direta. Indicamos ela para o nível intermediário principalmente por conta da sua dinâmica na mão direita.

Os shapes de acordes não trazem grandes segredos de digitação, mas mudam rapidamente em trechos específicos, principalmente entre A e B. Estude essas transições mais rápidas isoladamente antes de tentar tocar a música de forma contínua.

5. We Are One (Ole Ola) – Pitbull (feat. Jennifer Lopez e Claudia Leitte)

O hino oficial de 2014, We Are One (Ole Ola), possui uma estrutura baseada em um ciclo curto de cinco acordes muito acessíveis: D, E, F#m, Bm e C#.

A levada rítmica mistura elementos do pop moderno com a pulsação contagiante do samba brasileiro em andamento rápido, por isso é indicada para nível intermediário.

Vale chamar atenção para os versos, em que é feito um riff em cima do acorde F#m. Confira a videoaula para todos os detalhes!

6. Hino Nacional Brasileiro

O Hino Nacional Brasileiro está no nível intermediário por apresentar uma harmonia complexa. A estrutura contém 14 acordes, incluindo inversões, tétrades e diversas modulações.

A execução certa exige domínio total na condução das vozes e precisão nas trocas rápidas de formas.

Divida a música em pequenas seções e estude cada progressão em um andamento reduzido. Caso sinta dificuldades com alguma posição complexa, confira o nosso dicionário de acordes para achar digitações mais confortáveis.

7. É uma partida de futebol – Skank

É uma partida de futebol traz a conhecida levada do ska. Ela entra na categoria de nível avançado pelo seu andamento rápido e constante.

A mão direita deve trabalhar intensamente com batidas curtas e secas, focando no contratempo do ritmo. Você vai precisar usar o arqueamento correto da mão esquerda para cortar o som das cordas logo após cada palhetada.

A harmonia apresenta algumas fôrmas com pestana que demandam uma maior resistência muscular nos dedos. Distribua bem a pressão do polegar atrás do braço do instrumento para não cansar a articulação antes da hora.

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