Se você gosta de sertanejo, vai querer aprender as músicas de Gusttavo Lima no violão. O cantor e compositor é um artista versátil: além do sertanejo raiz, domina sofrência, música romântica e até pop.

Com mais de 20 anos de carreira, ele acumula canções que continuam fazendo sucesso nas rádios e nas plataformas digitais.

A seguir, você confere 15 delas com dicas de violão sertanejo e outras técnicas importantes.

Como tocar no violão as músicas de Gusttavo Lima?

As músicas de Gusttavo Lima transitam entre os níveis básico e médio, o que significa que praticamente qualquer pessoa pode tocá-las.

Ao longo do repertório, alguns recursos técnicos aparecem com frequência: uso de capotraste, acordes com pestana, dedilhados e técnicas como hammer on e pull off.

Veja a seguir as dicas para cada uma das 15 músicas.

1. Balada

Primeiro grande sucesso de Gusttavo Lima, Balada é uma música fácil de tocar.

Na primeira parte, toque cada acorde (Am, F, C e G) uma única vez, de cima para baixo, deixando as notas soarem – assim o efeito fica bem parecido com o da gravação original.

2. Se

A melhor dica para tocar Se é prestar atenção no tempo das mudanças de acordes.

A canção começa com um D, que se estende por 8 tempos – o dobro de duração dos demais acordes. Fique atento também aos 3 shapes com pestana: F#m, Bm e B.

3. Diz Pra Mim

Na cifra de Diz Pra Mim, os shapes mais complexos são F#/A#, E/G# e C°. Os dois primeiros têm formas iguais, mas são tocados em casas diferentes, o que facilita bastante na hora de montar.

4. Milu

O ponto que mais chama atenção em Milu é o solo logo no início, que usa as técnicas de hammer on e pull off.

Apesar de parecer complicado, ele repete as mesmas notas, apenas mudando de casa no braço do violão.

5. Inventor dos Amores

A batida de Inventor de Amores é um pouco diferente do padrão, com os dois últimos toques bem rápidos, mas se resolve com treino.

Apenas 2 dos 6 acordes não têm pestana, e o shape de F/A pode complicar um pouco mesmo sem o fundamento.

6. Nota de Repúdio

Para tocar Nota de Repúdio, use capotraste na segunda casa. O ritmo e os acordes são simples, com apenas 3 shapes com pestana: Bm, Bm7 e F#m.

7. A Gente Fez Amor

Com capotraste na quarta casa, o principal desafio de A Gente Fez Amor é o solo, tocado majoritariamente com palhetadas em uma corda por vez. Decorando as posições e com um pouco de treino, dá para tocar esse hit sem dificuldade.

8. 60 Segundos

Com 20 acordes (8 com pestana), 60 Segundos exige treino para memorizar quando usar cada um. O dedilhado, feito sempre de cima para baixo, dá à música um clima romântico.

9. Ficha Limpa

O início de Ficha Limpa tem uma transição rápida entre os acordes A/C# e D – ambos com montagem um pouco complicada, assim como o E/G# que aparece depois. Vale focar o treino no dedilhado dessa parte.

10. Rosas, Versos e Vinhos

Rosas, Versos e Vinhos tem 15 acordes, sendo 8 com pestana; vale investir na memorização. A batida intercala palhetadas para cima e para baixo, e o solo exige a técnica de slide.

11. Ex dos Meus Sonhos

Em Ex dos Meus Sonhos, preste atenção aos solos: o primeiro usa bastante a técnica de slide, enquanto os outros incluem vibratos, hammer on e pull off.

12. Na Hora de Amar

Na Hora de Amar pede alguma prática em dedilhados e atenção especial aos trechos em que é preciso abafar as cordas. Para mais detalhes, confira a videoaula completa:

13. Fala Mal de Mim

Com apenas 2 acordes (Cm e G), Fala Mal de Mim é perfeita para quem está começando no violão. O desafio é entender bem o momento exato das trocas entre os dois acordes.

14. Bloqueado

Para tocar Bloqueado, use capotraste na segunda casa. No pré-refrão, os acordes G e A2 vêm com uma batida diferente, tocada apenas com palhetadas para baixo. O acorde que mais exige atenção é o D/F#.

15. Termina Comigo Antes

Com capotraste na quinta casa, Termina Comigo Antes pede atenção especial às trocas rápidas de acordes no meio da música, um bom desafio de treino para fechar a lista.

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Aprender músicas dos Beatles no teclado é uma ótima forma de enriquecer o repertório com uma das bandas mais marcantes da história do rock.

As canções dos Beatles são conhecidas e regravadas no mundo todo até hoje, o que significa que qualquer uma delas será reconhecida e apreciada pelos ouvintes.

A seguir, você confere algumas das melhores para começar a tocar no teclado. Vem com a gente!

Quais as melhores músicas dos Beatles?

Tocar as músicas dos Beatles no teclado pode ser fácil até para iniciantes no instrumento. Confira nossa seleção para você aprender e começar a praticar agora.

1. Love Me Do

Love Me Do possui 9 acordes, sendo que 4 deles são maiores e sem nenhum adicional, como os simples C e G. Já os demais incluem duas sétimas, um C/B e C9, cujo formato é ainda mais simples.

Aqui você encontra o Gsus, acorde suspenso – aquele que substitui a terça pela quarta ou pela segunda (no caso dessa música, pela quarta).

2. Day Tripper

Day Tripper tem 13 acordes ao todo e exige que você tenha alguma base no instrumento, como habilidade para transitar entre as teclas brancas e pretas, além de intercalar tríades e tétrades.

Nesse caso, as tétrades apenas acrescentam uma nota à tríade que também está na música. A cifra toda é feita de pares, como A – A7 e E – E7.

3. A Hard Day’s Night

A Hard Day’s Night possui 8 acordes muito simples, incluindo os mais básicos C, D e Em.

O desafio aqui é a velocidade das passagens de um acorde para outro. A transição mais complicada é na sequência G – C9 – G, ficando um acorde para cada palavra no trecho hard day’s night.

4. Eleanor Rigby

Eleanor Rigby tem 4 variações do Em, acompanhadas do simples C/G. Há poucas variações entre um acorde e outro. A nota Mi, por exemplo, é tocada em todos eles.

5. The Long And Winding Road

The Long And Winding Road é uma cifra de dificuldade mediana. Ela possui 4 tríades e 4 tétrades, composta também de acordes sustenidos e menores. As tétrades se formam pela inclusão da sétima.

O ritmo lento garante mais tranquilidade para as mudanças de acordes, que são bem próximas umas das outras.

6. Oh! Darling

Entre os 12 acordes de Oh! Darling, você vai encontrar velhos conhecidos, como A, D e E, além de shapes menos usuais, mas nada muito avançado – basicamente tétrades formadas pela inclusão da sétima.

Os únicos sustenidos são A#7 e F#m, além de um E5+, que pode chamar mais atenção dos iniciantes. Ainda assim, nenhum deles chega a ser um grande desafio.

7. Twist And Shout

Twist And Shout é formada apenas por 4 acordes bem básicos, sendo indicada para iniciantes.

O D5 não difere do D, que já inclui naturalmente a quinta, então o maior desafio da cifra é o A7. Como ele sempre vem depois do A, basta adicionar uma nota ao acorde que você já está fazendo.

8. Michelle

Michelle tem 12 acordes, sendo dois acordes com baixo em outra nota e alguns nomes complexos, como Db7m.

A música explora os acordes minutos, caracterizados por incluir a sétima e baixar em meio-tom a terça e a quinta.

Apesar da dificuldade, vale a pena praticar e incluir no seu repertório!

9. Help!

Formada inteiramente por tríades, Help! tem 4 acordes maiores e 3 menores. Iniciantes, tenham cuidado com o C#m e o F#m.

As mudanças do ritmo rápido são facilitadas pelo espaço entre um acorde e outro, com exceção da sequência D – G – A, que é bem rápida e se repete em vários momentos.

10. I Want To Hold Your Hand

I Want To Hold Your Hand tem 8 acordes, em que apenas D, D5 e B7 usam as teclas pretas. E os dois primeiros têm o mesmo formato.

O restante da música possui shapes mais primários, como C, Dm e G. Cuidado com a velocidades das mudanças de acordes no refrão, que quebra o padrão do restante da canção.

11. And I Love Her

And I Love Her possui 12 acordes, mas não é difícil de tocar pela quantidade de acordes maiores e menores simples.

Iniciantes podem ter dificuldade com os 4 acordes sustenidos e bemóis. Há também 2 acordes com a sétima.

12. All My Loving

All My Loving tem 8 acordes: metade maiores, todos com teclas pretas, como o A, e o B usa duas. O B7 repete o mesmo acorde, só acrescentando uma nota.

São 3 sustenidos ao todo, incluindo o mais complexo, C#m7M. Não é das músicas mais fáceis dos Beatles para tocar no teclado, mas também não chega a ser inacessível.

13. Come Together

Come Together usa apenas 4 tríades com shapes de acordes maiores: A, B, D e G.

Na cifra, todos aparecem marcados com o número 5, indicando que a quinta se destaca no acorde – mas isso não muda o formato dele.

É uma música bem fácil, com exceção do B5, que pode desafiar um pouco quem está começando.

14. Blackbird

Blackbird tem acordes variados e ricos, mas não chega a ser das cifras mais difíceis da lista.

As teclas pretas são pouco requisitadas, e mesmo shapes diferenciados, como Dm11 e F9, são relativamente simples; os dois, inclusive, diferem entre si em apenas uma nota.

15. While My Guitar Gently Weeps

Entre os 10 acordes de While My Guitar Gently Weeps, vários são shapes bem básicos, como D, Em e G – do tipo que costuma estar entre os primeiros que se aprende.

Nenhum acorde da cifra tem mais de três notas, e o maior desafio para iniciantes é provavelmente o Eb, algo que um pouco de prática resolve.

16. Don’t Let Me Down

Don’t Let Me Down tem apenas 3 acordes. O B7 é composto por 4 notas, sendo duas teclas brancas e duas pretas. Já o F#m é um sustenido, enquanto o E é simples.

17. In My Life

In My Life possui 9 acordes, sendo a maioria mais básica como D, E e G. Pratique com atenção o mais complexo, E5/G#.

18. Something

Something é a cifra com maior número de shapes desta lista, somando 25 acordes.

Com uma quantidade tão grande, é natural encontrar formas mais complexas, como A7M/E e D7(9), mas também há bastante shape simples, como C e D, mesmo com nomes mais elaborados. A música exige algum domínio técnico, mas não o tempo todo.

19. Here Comes The Sun

Here Comes The Sun tem uma distribuição equilibrada de shapes básicos e mais complexos, com 8 acordes no total, do C ao E7(9) – esse último usa 5 teclas.

O ritmo facilita as mudanças, exceto no verso Sun, sun, sun, here it comes, repetido com trocas bem mais rápidas.

20. Let It Be

Let It Be usa 7 acordes, com apenas uma tecla preta e uma única tétrade – o restante são tríades, com shapes básicos como Am, C e G.

Mesmo quem está começando pode se arriscar com esse clássico dos Beatles no teclado.

21. Hey Jude

Hey Jude traz alguns pequenos desafios para quem está começando, como tétrades, bemóis e acordes com baixo em nota diferente. Ainda assim, não é inacessível para iniciantes que querem treinar.

22. Yesterday

Yesterday tem 10 acordes, incluindo vários maiores e menores simples, como G e Em. Acordes como A7/E pedem mais atenção de quem está começando, mas o aprendizado é totalmente possível.

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Os acordes mais usados no sertanejo são os acordes com cordas soltas, os acordes naturais (maiores e menores), os acordes com sétima menor, os acordes com nona e os acordes invertidos.

Juntos, eles formam a base harmônica que dá aquela sonoridade característica ao gênero, seja em uma batida animada ou em um dedilhado mais introspectivo.

A seguir, você vai entender como cada um desses acordes funciona, com cifras e vídeos de exemplo para praticar as principais progressões do gênero. Vamos lá?

O que você precisa saber para tocar os acordes mais usados na música sertaneja

Para entender por completo os acordes mais usados no sertanejo, ajuda ter uma noção prévia de três assuntos: intervalos musicais, cifras e campo harmônico.

Os intervalos musicais mostram a distância entre duas notas e são a base para entender como um acorde é formado – por exemplo, o que diferencia um acorde maior de um menor.

Já a cifra é o sistema de notação que representa esses acordes de forma simplificada, usando letras (como C, G ou Am) em vez de partituras.

E o campo harmônico reúne todos os acordes que pertencem a uma mesma tonalidade, organizados por graus – é o que permite identificar progressões, como a famosa 1-5-6-4, em qualquer tom.

Com essas três bases em mente, fica mais fácil entender por que cada um dos acordes a seguir é tão presente na música sertaneja.

1. Acordes com cordas soltas

Os acordes com cordas soltas são os queridinhos das cifras sertanejas. Eles têm uma sonoridade mais ampla, envolvente e ressonante do que os acordes com pestana, e soam bem tanto em batidas quanto em dedilhados.

Por isso, o capotraste é um item essencial para quem quer tocar sertanejo: ele permite usar acordes com cordas soltas em qualquer tonalidade ou região do braço do violão, mesmo quando a música pede outro tom.

2. Acordes naturais

Os acordes naturais – aqueles shapes básicos formados apenas por tônica, terça e quinta justa – também estão no topo da lista dos acordes mais usados no sertanejo.

Aqui entram dois tipos principais: os maiores e os menores. Os acordes maiores transmitem uma sensação mais alegre, pela terça maior, enquanto os menores soam mais introspectivos.

Ambos são igualmente usados no gênero: os maiores costumam dominar as canções mais rápidas e dançantes, e os menores se destacam nas baladas mais lentas.

Para sentir a diferença na prática, toque o acorde C seguido do Cm – a mudança é imediata:

3. Acordes com sétima menor

Os acordes com sétima menor estão presentes em boa parte dos hits sertanejos.

Repare nas cifras das suas músicas preferidas do gênero e provavelmente vai encontrar acordes com sétima, maiores ou menores. A sétima menor é a nota que se encontra um tom abaixo da tônica.

Esse tipo de tétrade é popular porque sua sonoridade gera uma tensão que exige resolução: os acordes com sétima menor “chamam” outros acordes.

Em uma música no tom de Dó maior, por exemplo, o acorde G7 praticamente invoca o acorde C:

Por isso, o recurso é muito usado para preparar a entrada do refrão.

4. Acordes com nona

Para dar um som mais refinado a um acorde básico, experimente adicionar a nona à formação da tríade. É um recurso muito usado no sertanejo, principalmente nas baladas mais envolventes.

A nona é a mesma nota da segunda, porém uma oitava mais aguda. Na escala de Dó maior, por exemplo, a segunda e a nona são a nota Ré.

Alguns acordes com nona muito presentes no sertanejo são A9, C9 e D9. Confira a seguir como fica a formação de cada um e execute-os no violão para perceber como a sonoridade fica mais complexa do que a de um acorde simples:

5. Acordes invertidos

Os acordes invertidos também são figurinhas carimbadas no sertanejo. Um acorde é considerado invertido quando a nota mais grave não é a tônica – ou seja, o baixo foi trocado, daí o nome.

A terça é a nota mais comum nessa substituição, mas a quinta e a sétima também podem ocupar essa função.

Os acordes com baixo invertido são muito usados em progressões descendentes, como C – G/B – Am:

Repare que o segundo acorde usa a terça (Si) no lugar da fundamental (Sol).

Progressões de acordes mais usadas no sertanejo

Além de conhecer os acordes, vale entender como eles se combinam. Usando os graus do campo harmônico, é possível identificar sequências que funcionam como uma espécie de “fórmula” da sonoridade sertaneja, presentes em muitas canções diferentes.

Confira as três mais comuns!

Progressão 1 – 5 – 6 – 4

No tom de Dó maior, essa progressão fica C – G – Am – F. No tom de Sol maior, G – D – Em – C. E no tom de Ré maior, D – A – Bm – G.

Um bom exemplo é Na Hora da Raiva, de Henrique & Juliano, no tom de Dó maior. Repare como a nona adicionada ao acorde F deixa a sonoridade mais elegante.

Progressão 1 – 5 – 2 – 4

Um bom exemplo é Todo Mundo Vai Sofrer, de Marília Mendonça, no tom de Ré maior D – A – Em – G (na versão simplificada).

Progressão 1 – 4 – 6 – 5

Essa progressão usa os mesmos graus da primeira, mas em outra ordem. Um exemplo é Que Sorte a Nossa, de Matheus & Kauan: G – C – Em – D.

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Você curte aquele rock cheio de atitude, com influência de outros estilos e letras profundas? Então, esse é o lugar certo. Hoje vamos te ensinar como tocar as melhores músicas do Charlie Brown Jr.!

O CBJr. foi uma banda incrível, cheia de hits, que marcou gerações e até os dias atuais não sai dos nossos fones. Nesse clima nostálgico, prepare-se para treinar dedilhados, solos e novos acordes com grandes sucessos do grupo.

Afine seu violão, ache sua palheta e venha com a gente nessa!

As melhores músicas do Charlie Brown Jr. para tocar

Para saber como tocar Charlie Brown Jr., você precisará dedicar certo tempo em algumas canções mais complexas, mas não é nada impossível.

A seguir, vamos te dar as melhores dicas, que vão facilitar seus estudos.

1. Céu Azul

Céu Azul tem 8 acordes ao todo, com alguns em formas diferentes. Antes de começar a tocar, coloque o capotraste na primeira casa para subir meio-tom.

Boa parte da música é tocada com um dedilhado padrão. O único trecho executado com batidas é o pré-refrão. Veja a explicação na videoaula abaixo:

2. Só Os Loucos Sabem

Só Os Loucos Sabem tem 10 acordes com somente duas pestanas (C#9 e F#m). A música também tem muitos riffs marcantes, então, estude-os com atenção.

Não se esqueça de colocar o capotraste na terceira casa e praticar as variações da levada.

3. Lugar Ao Sol

Lugar Ao Sol possui 13 acordes com 5 pestanas. Para tocar a música, seu instrumento deve estar afinado meio-tom abaixo (Eb – Bb – Gb – Db – Ab – Eb). Você também deve colocar o capotraste na segunda casa.

A introdução possui um dedilhado e ao longo da música também aparecem outros riffs e solos.

4. Dias de Luta, Dias de Glória

Dias de Luta, Dias de Glória possui apenas 4 acordes que seguem praticamente a mesma sequência do início ao fim: Am9, C7M, Em e G.

A música também é tocada meio-tom abaixo e você pode praticar a levada com dedilhado, batidas ou alternando ambos.

5. Como Tudo Deve Ser

Para tocar Como Tudo Deve Ser, separe a música em partes (introdução, primeira parte, refrão etc.). Isso vai facilitar muito, pois a canção possui muitos detalhes e variações. É importante praticar bastante até se habituar com cada particularidade.

6. Zóio de Lula

Em Zóio de Lula, apenas 2 acordes são predominantes do início ao fim da canção. A linha de guitarra conta com alguns solos e riffs que complementam a faixa. Já o violão, segue a batida de reggae. Confira a videoaula completa:

7. Ela Vai Voltar (Todos Os Defeitos de Uma Mulher Perfeita)

Ela Vai Voltar possui 9 acordes. A música é ótima para aprender ou praticar dedilhado, pois é tocada assim com variação apenas em uma passagem na terceira parte.

8. Meu Novo Mundo

Coloque o capotraste na primeira casa para subir meio-tom e tocar Meu Novo Mundo. A introdução possui um dedilhado, sendo importante ter atenção ao praticá-lo.

A música tem dois ritmos diferentes, usados na primeira parte e no refrão. É importante saber o momento exato das trocas de acordes, por isso, recomendamos seguir a cifra enquanto toca.

9. Me Encontra

Me Encontra tem 11 acordes ao todo. Antes de praticar, afine seu violão meio-tom abaixo.

O ritmo é um pouco complexo e tem variações. Por isso, comece com calma e treine cada parte separadamente.

10. Só Por Uma Noite

Só Por Uma Noite tem 5 acorde, em que todos possuem quinta com formas simples. A música tem diversos riffs na introdução e no final, merecendo atenção.

11. Longe de Você

Longe de Você tem 16 acordes, sendo uma ótima oportunidade para aumentar seus conhecimentos em novos shapes.

O ritmo possui algumas variações. Estude-os em partes para pegar as diferenças entre elas.

12. Senhor do Tempo

Senhor do Tempo possui apenas 4 acordes: B5(9), C, D#6(9) e F. Para tocá-la, posicione o capotraste na primeira casa para subir meio-tom.

O grande desafio aqui são as variações rítmicas, que alternam dedilhado e batidas.

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Backing vocal é a voz de apoio que acompanha o vocal principal de uma música, reforçando, complementando ou dando textura à melodia central.

Ele pode aparecer em poucos trechos estratégicos da canção ou ao longo de toda ela, e costuma ser confundido com o conceito de segunda voz – embora os dois sejam diferentes.

Por isso, você vai entender como o backing vocal funciona, suas principais técnicas e como começar a praticar.

Origem do backing vocal e quem faz esse trabalho

O backing vocal tem origem no canto coral, remontando aos corais gospel estadunidenses. Por isso, ainda é comum encontrar grupos com um time de backing vocals com diferentes tipos de vozes, seguindo arranjos parecidos aos de corais.

Em muitos casos, o backing vocal acompanha o grupo de músicos de forma fixa. Mas também é comum encontrar solistas atuando como session singers – cantores convidados para fazer backing apenas em gravações ou apresentações específicas.

Você também já deve ter se perguntado: backing vocal é para quem não sabe cantar? Pelo contrário, dominar as técnicas do backing vocal exige bastante conhecimento e prática.

Um exemplo é o conceito de abrir vozes, quando o cantor principal segue uma melodia enquanto o backing canta outra, com notas diferentes – normalmente terças e quintas dentro da harmonia. Cantar assim, sem se deixar puxar para a melodia do outro, exige treino.

6 tipos de backing vocal

Existem várias técnicas de backing vocal, cada uma com um efeito diferente na música.

Além do já citado abrir vozes, vale conhecer também o uníssono (cantar em sincronia, na mesma melodia da voz principal) e a cama harmônica, quando o vocal de apoio sustenta uma harmonia como base para a melodia principal – podendo usar apenas murmúrios ou vocalises, sem palavras.

Veja a seguir as principais formas de atuação do backing vocal.

1. Backing em blocos

O vocal de apoio canta a mesma melodia da voz principal, em uníssono, com timbres diferentes ou em oitavas variadas. O resultado é um som mais encorpado e equilibrado.

2. Backing em contrapontos

O vocal de apoio explora melodias diferentes da principal, sem se limitar a terças e quintas, criando contrastes e uma textura mais complexa. É comum na música clássica e em gêneros como o jazz.

3. Realce e peso

O backing destaca pequenos trechos da música – até uma única palavra ou sílaba – acrescentando emoção e ênfase a pontos específicos, seja seguindo a melodia principal ou variando dela.

4. Backing em cânone

A melodia principal é repetida pelo backing com um pequeno atraso, criando um efeito de eco e polifonia. O cânone também pode ser feito por instrumentos, não só pela voz.

5. Repetição

Uma palavra ou frase é repetida pelo backing logo depois de cantada pela voz principal, sem sobreposição (diferente do cânone). É bastante usada no R&B e no funk para dar ênfase a um trecho.

6. Chamada e resposta

O vocal principal inicia uma frase e o backing responde, numa alternância entre os cantores. Essa dinâmica também pode ocorrer entre vocalista e plateia.

Como fazer backing vocal?

O primeiro passo para fazer um bom backing vocal é ser afinado, o que exige estudo e prática constante da técnica vocal. Um bom exercício é treinar efeitos e ornamentos vocais, como vibratos e melismas.

Para atuar profissionalmente, também vale conhecer diferentes estilos musicais – mesmo quem se especializa em um único gênero se beneficia de dominar abordagens variadas.

Qual a diferença entre backing vocal e segunda voz?

O backing vocal costuma ficar mais ao fundo, complementando a voz principal, enquanto a segunda voz é mais presente e pode até assumir o protagonismo da melodia em alguns momentos. As principais diferenças entre os dois:

• Melodia: o backing acompanha mais a melodia principal ou varia em terças e quintas; a segunda voz tem melodias mais definidas, explorando o contraponto.
• Presença na música: o backing costuma ser mais pontual; a segunda voz pode acompanhar a música inteira.

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Progressão de acordes é a sequência de acordes tocada em uma ordem específica dentro de uma música, formando a base harmônica sobre a qual a melodia se desenvolve.

Ela é o que dá movimento e sentido a uma canção, e o melhor: muitas músicas de sucesso usam progressões parecidas.

Aprendendo algumas delas, você já consegue tocar dezenas de canções diferentes no violão ou na guitarra. Vem com a gente!

Como funcionam os graus em uma progressão de acordes

Cada acorde de uma progressão vem de um campo harmônico – o conjunto de acordes formado a partir de uma escala.

Para identificar a posição de cada acorde nessa escala, usamos números romanos, chamados de graus.

Quando dizemos que uma progressão é 1 – 5 – 6 – 4, estamos indicando que ela usa o primeiro, o quinto, o sexto e o quarto graus do campo harmônico.

A grande vantagem de pensar em graus (e não em acordes fixos) é que a mesma progressão pode ser tocada em qualquer tom, bastando aplicar a numeração ao campo harmônico correspondente.

Agora que você já sabe como ler essa numeração, confira a seguir três progressões de acordes muito usadas – e as músicas que você já pode tocar com elas.

1. Progressão 1 – 5 – 6 – 4

Essa progressão usa o primeiro, o quinto, o sexto e o quarto graus do campo harmônico. No tom de Dó, por exemplo, ela corresponde aos acordes C – G – Am – F.

É uma das sequências mais populares da música pop e do sertanejo. Veja algumas músicas que a utilizam:

• Na Hora da Raiva – Henrique e Juliano (C, G, Am, F9): toque com uma batida de sertanejo simples para acompanhar essa sofrência.
• With Or Without You – U2 (D, A, Bm, G): mesma progressão, no tom de Ré. Use capotraste na segunda casa para tocar no shape de C, com 8 palhetadas para baixo em cada acorde, de forma abafada.

2. Progressão 6 – 4 – 1 – 5

Aqui a sequência começa por um acorde menor, o que traz um clima mais emotivo logo de cara. É simples de tocar e aparece em diversos estilos:

• Complicated – Avril Lavigne (Dm, Bb9, F, C): a mesma progressão no tom de Fá, presente no refrão da música.
• À Sua Maneira – Capital Inicial (Bm, G, D, A): a sequência se repete durante toda a música, com ritmo simples – ótima para ganhar fluência nas trocas de acorde.

3. Progressão 1 – 4 – 6 – 5

Essa progressão também aparece em músicas de estilos bem variados, do sertanejo ao pop rock:

• Unwell – Matchbox Twenty (A, D, F#m, E): sequência simples, com apenas um acorde de pestana, boa para desenvolver força nos dedos.
• Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan (G, C, Em, D): comece com G e C na primeira parte e use C9 e Em7 no lugar de C e Em para dar mais charme à execução.

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Com toda a certeza, Raul Seixas é um dos maiores ícones da música no Brasil. Por isso, elaboramos uma lista com 11 cifras simplificadas do Raul Seixas para você aprender!

Com uma obra eclética, tirar cifras simplificadas do Raul vai enriquecer seus estudos. Vamos conferir alguns sucessos do Maluco Beleza?

11 cifras simplificadas do Raul Seixas para aprender no violão

As cifras simplificadas são uma excelente forma de acompanhar a música completa, com uma progressão de acordes acessível.

Isso ajuda a aprender a leitura da cifra de forma mais rápida, além de ser bem mais acessível para iniciantes no violão.

1. Metamorfose Ambulante

Nada mais indicado do que começar um estudo de cifras simplificadas do Raul Seixas com Metamorfose Ambulante.

Ela tem 6 acordes, entre eles duas pestanas: B9 e F. Por isso, recomendamos que você comece os treinos praticando as mudanças que envolvem esses dois shapes.

Depois que as trocas estiverem ok, será bem mais fácil dominar as outras mudanças de acorde.

Apesar de já ser uma música lenta, pratique em um andamento mais devagar com a ajuda de um metrônomo, caso ache necessário.

2. Cowboy Fora da Lei

Entre os 5 acordes de Cowboy Fora da Lei, o C, o D, o Em e o G são bem básicos. Porém, o quinto acorde é a pestana de Bm.

Mais uma vez, é indicado que se inicie os estudos dessa música praticando as mudanças onde o Bm aparece, em um andamento mais lento.

3. Maluco Beleza

Difícil dizer se Maluco Beleza é a música mais conhecida do Raul Seixas. Porém é a mais emblemática, já que seu título é o apelido pelo qual os fãs o chamam carinhosamente.

Além disso, ela é um bom treino para quem está querendo começar nas pestanas, pois entre seus 8 acordes, o F e o G7 estão nesse shape.

4. Medo da Chuva

Além de ser obrigatória em uma lista de cifras simplificadas do Raul Seixas, Medo da Chuva também é indicada para quem deseja começar a praticar pestanas.

Treine as trocas de acorde onde aparecem o F#m e o Bm nesse formato. Apesar de ser uma música lenta, reduza um pouco mais seu andamento para praticá-la.

Por fim, a batida de rock casa muito bem com esse clássico da música brasileira.

5. Meu Amigo Pedro

Para aumentar os conhecimentos de acordes básicos sem pestana, Meu Amigo Pedro é uma boa indicação.

Por outro lado, algumas trocas de acordes são bem rápidas, como no final do refrão e também no final das frases dos versos.

Recomendamos novamente que os treinos dessa música sejam iniciados em um andamento mais lento, usando a batida de rock.

6. Gita

Em Gita, coloque o capotraste na segunda casa. Recomendamos o treino dessa música para quem deseja se aperfeiçoar nas pestanas, pois o F# e o Bm estão nesse formato.

A batida de mão direita é bem simples e está evidente nos versos da música, facilitando sua compreensão e seu treino.

7. S.O.S.

S.O.S é indispensável em uma lista de cifras simplificadas do Raul Seixas. Entre seus 8 acordes, o Bm e o G7 são pestanas.

Como esses acordes só aparecem no refrão da música, e não no verso, você já pode começar a praticar a música inteira. No entanto, treine as duas partes isoladamente.

Depois que o refrão estiver legal, passe a tocar a música inteira. Como ela não é lenta, pratique-a com um andamento devagar.

8. O Trem das 7

O Trem das 7 é indicada para quem está iniciando nas pestanas. Só o F#m traz esse shape entre seus 6 acordes, ótima para treinar dedilhado.

Se achar necessário, comece treinando essa música em um andamento mais lento.

9. Capim Guiné

Mostrando a versatilidade do cantor baiano, Capim Guiné traz uma forte influência do sertanejo de raiz.

Entre seus 8 acordes, apenas o Bm e o F são pestanas. No entanto, o Bm só aparece na introdução. Por isso, você pode começar treinando essa parte da música.

Quando a pestana estiver legal, passe a treinar os versos e o refrão. Dessa forma, vai ser mais fácil e rápido dominar o acorde F.

10. Sociedade Alternativa

Não tem como deixar Sociedade Alternativa de fora da nossa lista de cifras simplificadas do Raul Seixas.

Com apenas 5 acordes sem pestana, ela é essencial para quem quer construir um repertório de músicas do Raul.

A batida de rock fica muito legal nos versos. Já no refrão, os toques de mão direita (esquerda para os canhotos) são bem nítidos.

11. Al Capone

Al Capone é quem fecha a lista de cifras simplificadas do Raul Seixas em grande estilo. Entre seus 5 acordes, 2 são pestanas.

Como ele só aparece nos versos, pode ser mais interessante tocar o acorde de E com o mesmo formato do Eb uma casa a frente, facilitando a mudança nesse trecho.

Quando o verso estiver ok, você vai estar com a música praticamente tirada, já que o refrão é mais simples.

Aumente seus conhecimentos com o Cifra Club Academy!

Agora que você aprendeu algumas cifras simplificadas do Raul Seixas, queremos te convidar para aumentar seus conhecimentos.

No Curso de violão do Cifra Club Academy você vai aprender mais acordes, técnicas, ritmos, entre várias outras coisas, com conteúdo de qualidade criado por nosso time!

Não perca mais tempo e se inscreva!

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Você quer montar um repertório de músicas sertanejas para tocar em barzinho? Selecionamos uma lista com sucessos do gênero para suas apresentações!

As músicas para barzinho selecionadas aqui vão empolgar o público e fazer com que todos cantem junto. Vamos lá!

20 músicas sertanejas para tocar em barzinho

Nosso repertório de músicas sertanejas de barzinho foi feito pensando nas mais diversas variações do estilo.

Essa também é uma ótima maneira de aprender mais sobre violão sertanejo e suas características. Vem com a gente.

1. O Menino da Porteira – Sérgio Reis

O Menino da Porteira tem apenas os 3 acordes E, A e D, todos bem básicos.

O ponto de atenção é o solo: decore todas as posições dos dedos antes de tocar, já que cada frase do arranjo usa mais de uma nota ao mesmo tempo.

A palhetada é sempre para baixo, dando um timbre parecido com o da viola caipira.

2. Ainda Ontem Chorei de Saudade – João Mineiro & Marciano

Os acordes de Ainda Ontem Chorei de Saudade são fáceis. O ponto de atenção é a batida: deslize o polegar sobre as cordas para criar o efeito arrastado da versão original.

3. Evidências – Chitãozinho & Xororó

Evidências tem 25 acordes, o que exige bastante dos iniciantes. Tenha atenção ao tempo das mudanças, já que algumas são rápidas.

Nas estrofes, toque uma vez para baixo em cada acorde para manter a harmonia no tempo certo.

4. Boate Azul – Bruno & Marrone

Os acordes de Boate Azul são simples, mas exigem atenção à duração de cada shape.

O grande charme da música é o solo inicial, dividido em quatro partes com poucas notas que se repetem, sendo considerado fácil de executar.

5. Como Um Anjo – César Menotti & Fabiano

Dois acordes de Como Um Anjo exigem atenção redobrada: D#º e F9. Além deles, o C9 entra apenas no quarto tempo do compasso. Pratique bastante para conseguir tocar a música completa.

6. Se Eu Pedir, Cê Volta – Jorge & Mateus

Se Eu Pedir, Cê Volta tem 7 acordes, no geral fáceis de tocar. O único que exige atenção é o DM7(9)/F# – mas não é tão difícil quanto parece.

O solo inicial tem poucas notas e é uma boa forma de estudar a técnica de slide.

7. Borboletas – Victor & Leo

A maioria dos acordes e a levada de Borboletas são simples. A exceção é o shape de A/C#, um pouco mais complicado. O clássico solo tem notas que se repetem em cinco padrões de fraseados, sem exigir técnica avançada.

8. Ciumeira – Marília Mendonça

Ciumeira tem os shapes E9 e F#m11 como os mais complicadinhos; o restante é fácil de montar.

A música é perfeita para treinar uma das batidas mais usadas no sertanejo atual, com ritmo mais arrastado.

9. Dar Uma Namorada – Israel & Rodolffo

O diferencial de Dar Uma Namorada é a mudança de batida: a levada é constante e cheia na parte inicial, mas fica mais quebrada a partir do refrão.

Para reproduzir esse efeito, toque com a palma da mão sobre as cordas entre as batidas da levada.

10. Bloqueado – Gusttavo Lima

Os acordes de Bloqueado não complicam muito, só o D/F# é mais complexo que os demais.

Originalmente tocada com capotraste na segunda casa, a música tem um solo que exige as técnicas de ligados.

11. A Maior Saudade – Henrique e Juliano

Os acordes de A Maior Saudade são fáceis de tocar, assim como a levada da música.

Afine o violão para meio-tom abaixo, para tocar na mesma tonalidade da versão original.

12. Vida Vazia – Bruno e Marrone

Três acordes de Vida Vazia exigem atenção: D/F#, G6 e G7M. Eles pedem elasticidade nos dedos, mas nada que um pouco de treino não resolva.

13. De Quem é a Culpa? – Marília Mendonça

Os acordes de De Quem é a Culpa? são, no geral, fáceis de montar, incluindo o power chord D5.

Na introdução e no solinho de passagem, você vai precisar saber como fazer hammer on e pull off.

14. Convite de Casamento – Gian e Giovani

Convite de Casamento tem 15 shapes, sendo 4 com pestana; o maior desafio é decorar todos eles. Atenção especial ao G4, que tem uma montagem diferente.

15. Tocando em Frente – Almir Sater

Tocando em Frente tem apenas 4 acordes, tocados todos em dedilhado. O ponto de atenção é o shape de F9, único acorde com pestana e que exige certa elasticidade.

16. Telefone Mudo – Trio Parada Dura

Telefone Mudo tem apenas 3 acordes: D, A e E7. O ponto de atenção é o solo de introdução: parece complicado, mas as notas se repetem bastante, e com treino fica fácil de aprender.

17. Termina Comigo Antes – Gusttavo Lima

O acorde mais difícil de Termina Comigo Antes é o D/F#. Toque com capotraste na quinta casa.

A faixa tem vários solinhos, por isso é importante dominar a técnica de palm muting, indicada pela letra “x” na tablatura.

18. Estrelinha – Di Paullo e Paulino

Estrelinha tem 16 acordes e vai exigir um pouco mais, principalmente dos iniciantes.

Os solos de introdução e do meio da música, porém, são simples: poucas notas, quase sempre usando apenas as duas primeiras cordas do violão.

19. Haja Colírio – Guilherme e Benuto

Os acordes de Haja Colírio são simples, mas a música ganha um ar diferente com o solo, marcado por poucas notas e cordas abafadas.

20. Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan

Que Sorte a Nossa tem acordes fáceis e batida simples, sendo tranquila para iniciantes. Tenha atenção às mudanças de acordes, que quase sempre acontecem de quatro em quatro tempos.

Continue aprendendo com o Cifra Club

Curtiu aprender essas 20 músicas sertanejas? Se quer ir além e mandar bem de verdade no repertório de barzinho, o Curso de violão sertanejo do Cifra Club Academy é o próximo passo.

Com uma metodologia pensada para o seu ritmo, você aprimora batidas, técnicas e acordes do estilo – e ganha confiança para tocar do começo ao fim, sem travar.

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Em busca das melhores músicas de Elvis Presley para tocar no violão? Reunimos os 15 maiores sucessos do Rei do Rock com uma série de dicas para você aprender!

Com uma trajetória única na história da música, Elvis se tornou inspiração para grandes artistas que vieram depois dele. Vários dos maiores clássicos do rock, do blues, do country e até do gospel eram do repertório dele.

E agora, seja qual for o seu nível de aprendizado no instrumento, você também vai poder tocar as músicas de Elvis Presley no violão!

Como tocar as melhores músicas de Elvis Presley no violão?

Entre as melhores músicas de Elvis Presley, você vai encontrar algumas cifras de nível avançado e outras que são ideais para iniciantes.

Nossa lista ainda apresenta uma certa variedade de estilos, indo do rock até as músicas românticas do Elvis. Vamos lá?

1. Heartbreak Hotel

Heartbreak Hotel tem apenas 5 acordes: A, B, E, B7 e E7. Ela não é um grande desafio para iniciantes, sendo ótima para treinar acordes novos, como os com sétima.

2. It’s Now Or Never

It’s Now Or Never também possui apenas 5 acordes. Entre eles, B e F#m possuem pestanas.

Essa é uma das mais fáceis músicas de Elvis Presley para tocar no violão, e uma boa oportunidade para treinar pestanas.

3. Burning Love

Burning Love possui somente os acordes A, Bm, D e G. Todos eles são básicos, por isso consideramos como a música mais fácil da nossa lista.

4. Hound Dog

Hound Dog tem somente os 3 acordes C, F e G7 em que os dois últimos possuem pestana.

A música possui um solo relativamente longo e complexo, mas não é difícil para iniciantes. Já o riff é ideal para quem está começando.

5. Blue Suede Shoes

Blue Suede Shoes tem 4 acordes, sendo que E7(9) e D7(9) são mais complexos, enquanto o A é mais básico.

Essa é uma música considerada relativamente difícil pelos longos solos com slides e outras técnicas específicas de violão e guitarra. Acompanhe a nossa videoaula:

6. Blue Christmas

Blue Christmas possui alguns desafios para quem está começando, como o acorde diminuto Bb° e a pestana de F#. Por isso, é importante ter atenção ao tocar esse sucesso de Elvis Presley.

7. Bridge Over Troubled Water

Bridge Over Troubled Water também possui um acorde diminuto e outros acordes básicos. Se você é iniciante, tenha atenção à forma incomum do Fm6, além das 3 pestanas presentes na música.

8. If I Can Dream

Em If I Can Dream também há 2 acordes diminutos com o mesmo formato, mas montados em casas diferentes. O resto da música possui acordes fáceis de tocar.

9. Love Me Tender

Love Me Tender é um pouco mais difícil de tocar por ter um conjunto de acordes mais complexos. A música inclui ainda um pequeno solo que pode ser considerada fácil para iniciantes.

10. Jailhouse Rock

Jailhouse Rock tem apenas 4 acordes, mas não consideramos uma cifra simples de tocar. Ela possui vários dedilhados e todos os shapes feitos com pestana.

Você pode aproveitar essa música para aprender mais sobre o sistema CAGED. Se ainda tiver dúvidas, pode conferir nossa videoaula:

11. Unchained Melody

Uma das músicas românticas de Elvis Presley, Unchained Melody possui os acordes básicos Am, C e G, além de contar também com o G6, que exige mais atenção.

Esse sucesso também tem um ritmo lento que facilita bastante a montagem dos acordes.

12. My Way

My Way tem os acordes a7(4), C/Bb e Gm/Bb que variam no grau de dificuldade. Tenha mais atenção ao tocar o Gm/Bb e pratique bastante os demais.

13. Always On My Mind

Para tocar Always On My Mind, talvez você precise de mais prática para montar o acorde A7/C#. No geral, a cifra mistura acordes simples a outros mais incomuns, e não há pestana.

14. Suspicious Minds

Uma das melhores músicas de Elvis Presley, Suspicious Minds possui acordes básicos. Contudo, tenha atenção à variação rítmica cuja fórmula de compasso muda de 4/4 para 6/8.

15. Can’t Help Falling In Love

Música mais famosa de Elvis Presley, Can’t Help Falling In Love tem 14 acordes em sua versão completa. Ela traz grandes desafios para iniciantes, como os dedilhados.

Apesar de ter shapes com sétimas e baixo em outra tônica, não é uma música difícil de tocar. Se você encontrar dificuldades, pode acompanhar nossa videoaula:

Você pode tocar a versão simplificada de Can’t Help Falling In Love, que reduz bastante o total de acordes e ainda tem videoaula para ajudar.

Continue os estudos com o Cifra Club

Depois de aprender essas músicas de Elvis Presley, que tal dar o próximo passo e evoluir no instrumento? O Curso de violão do Cifra Club Academy ensina do zero até níveis mais avançados, com um método prático e guiado. Não perca tempo e se inscreva!

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Quando vamos aprender uma cifra nova, sempre damos uma olhadinha no número de acordes antes de tocá-la, não é mesmo? Pensando nisso, montamos uma lista especial com músicas sertanejas com 4 acordes para tocar no violão!

A ideia é você aprender cifras com pouca quantidade de shapes para turbinar o repertório no violão. Vamos às músicas!

Aprenda a tocar 10 músicas sertanejas com 4 acordes

Por serem músicas com poucos acordes, a nossa lista é dedicada a quem está iniciando no violão e deseja aprender mais músicas do gênero.

Você vai conhecer muito mais sobre as principais características do violão sertanejo. Vem com a gente!

1. Esqueça-me Se For Capaz – Marília Mendonça

Esqueça-me Se For Capaz tem os acordes básicos Em e A, além de F#m e Bm, ambos com pestana.

O violão conduz toda entrada da banda com quatro combinação de notas tocadas em sequência. Por isso, confira a tablatura da música e tenha atenção. As batidas são o principal, com pelo menos três variações no ritmo.

2. Aí Eu Chorei – Clayton e Romário

A música Aí Eu Chorei conta com os acordes G#, B, F# e E; alguns deles têm particularidades que merecem sua atenção.

• O G# aparece na quarta casa, posição pouco explorada por iniciantes.
• Os acordes B e F# têm pestanas e podem te cansar, a depender da sua experiência.

Já o acorde E é básico e você pode executá-lo sem preocupações.

3. Fada – Victor e Leo

Os acordes usados em Fada são G, Em, D e C. É importante colocar o capotraste na segunda casa do violão para executar a música de forma ainda mais simples.

O solo do meio é um excelente exercício de coordenação porque, em alguns momentos, são usadas duas cordas ao mesmo tempo.

4. Haja Colírio – Guilherme e Benuto

Haja Colírio conta com os acordes E, C#m7, B e F# – sendo que os três últimos possuem pestana.

A introdução da música possui um solinho ótimo para estudar a técnica de ligados. No geral, você também aprende a exercitar a mão esquerda (para os canhotos, a direita).

5. Medo Bobo – Maiara e Maraisa

Medo Bobo tem os acordes Em7, G, C/G e D9. Entre esses dois últimos, apenas o dedo 2 muda de lugar. Para tocar a música, lembre-se de colocar o capotraste na segunda casa.

A introdução é feita originalmente no piano, mas você consegue reproduzi-la no violão com um dedilhado.

6. Saudade – Eduardo Costa

Saudade possui os acordes G, C, F e D, além de um solinho que pode ser muito legal e fácil de tocar.

7. Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan

Os acordes de Que Sorte a Nossa são: G, C9, Em7 e D9. Você deve se concentrar nas batidas e ter atenção aos toques que finalizam cada parte da música, pois são executados apenas uma vez.

8. Eu Gosto Assim – Gustavo Mioto

Eu Gosto Assim conta com os acordes Dm, F, Gm e Bb – sendo que os três últimos têm pestanas. A repetição delas pode cansar a mão esquerda (direita para canhotos). Dê pequenas pausas para conseguir tocar tranquilamente.

9. Seu Astral – Jorge & Mateus

Os acordes de Seu Astral são G, A5(9), D e Bm; somente o último tem pestana. Os desafios da música estão na batida e nas mudanças de acordes. Para entender melhor, confira nossa videoaula:

10. Largado Às Traças – Zé Neto e Cristiano

Largado Às Traças possui os acordes B9, C#m, Bb9 e A9; eles têm suas particularidades para tocar:

• B9, C#m e Bb9 contam com 3 pestanas.
• A9 precisa somente de dois dedos para ser montado.

A música deve ser tocada com o capotraste na segunda casa e o solo da introdução pode ser divertido de tocar.

Continue aprendendo sertanejo com o Cifra Club

Depois de aprender essas músicas sertanejas com 4 acordes, que tal ir além e tocar um repertório inteiro com mais segurança?

O Curso de violão sertanejo do Cifra Club Academy ensina técnicas, dedilhados e levadas típicas do gênero, com um método prático e guiado. Se inscreva e aumente seu repertório.

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