Disney ha puesto el último clavo en el ataúd de Daredevil: Born Again. La tercera temporada será la última de la serie, luego de que su showrunner, Dario Scardapane, dejara el proyecto en plena posproducción. La decisión forma parte de una reestructuración de Marvel Studios, en donde dejarán de invertir en series de televisión para enfocarse de nuevo en la pantalla grande.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Daredevil: Born Again llegará a su fin con la tercera temporada. A dos meses de que concluyera su rodaje, la serie basada en el popular superhéroe ya no continuará. Disney decidió no renovar el contrato de Scarpadane, quien tomó las riendas del proyecto luego de trabajar en The Punisher para Netflix.

Aunque Marvel Studios intentó enderezar el barco, la realidad es que la serie de Daredevil nunca consiguió repetir el éxito que obtuvo en Netflix. El proyecto tuvo un recorrido bastante accidentado desde su llegada a Disney+, comenzando con el plan inicial que se alejaba de la temática oscura y temas más maduros que hicieron famosa a la versión original. Las huelgas de 2023 fueron clave para que el estudio reiniciara el proyecto y se deshiciera de los guionistas originales, Matt Corman y Chris Ord, quienes apostaban por una serie más "light".

El cambio de rumbo también afectó al formato de la serie. Originalmente, la primera temporada tendría 18 episodios, pero tras el reinicio Marvel Studios redujo la cuota a 17 y los dividió en dos temporadas. La historia continuaría años después de los sucesos ocurridos en la serie de Netflix, con un Wilson Fisk tomando las riendas como alcalde de Nueva York y listo para vengarse de Matt Murdock y compañía.

La tercera temporada de Daredevil: Born Again será la última

La trama de la tercera temporada continúa con Fisk cargando contra todos los superhéroes que se cruzan en su camino. Si hacemos memoria, la segunda temporada cerró con el encarcelamiento de Daredevil, quien expuso su identidad secreta y ahora tendrá que lidiar con ello tras las rejas.

Aunque la próxima temporada será la última, el reparto promete un cierre por todo lo alto. Ya en los últimos capítulos habíamos visto al elenco de The Defenders con Krysten Ritter recuperando el papel de Jessica Jones y un cameo de Mike Colter como Luke Cage. Unas fotografías filtradas durante el rodaje de la tercera temporada mostraron a Finn Jones, quien regresa en su papel de Iron Fist para completar el grupo de superhéroes y enfrentar a un Kingpin ya despojado de su cargo como alcalde.

Se espera que la temporada final de Daredevil: Born Again se estrene en Disney+ en 2027, cerrando así un capítulo que comenzó hace más de una década en Netflix y que ha sobrevivido a cancelaciones, reinicios y cambios de guionistas antes de despedirse definitivamente.

Con el fin de sus series de televisión, Marvel centrará sus esfuerzos en la pantalla grande. El primer bombazo llegará con Avengers: Doomsday en diciembre de 2026 y un año más tarde repetirá la dosis con Avengers: Secret Wars. Otros proyectos que se encuentran en la lista son la película de Ghost Rider con Ryan Gosling y el esperado reboot de los X-Men, así como Black Panther 3.

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Xiaomi se ha copiado una de las mejores funciones del Galaxy S26 Ultra. Tal y como se había anticipado a comienzos de año, el fabricante chino desarrolló una alternativa a la pantalla de privacidad que oscurece el panel del móvil para ocultar información importante. Conocida como "pantalla inteligente antiespía", esta función no solo replica lo que ya vimos en el teléfono de Samsung, sino que lo lleva al siguiente nivel.

De acuerdo con 9to5Google, Xiaomi publicó un pequeño teaser de lo que ofrecerá su nuevo móvil de gama alta. Si bien la atención se ha centrado en el nuevo hardware y las cámaras que incluirá para competir con el iPhone 18 Pro, la marca asiática también busca un diferenciador. Esta podría ser la pantalla de privacidad que debutará por primera vez en otro móvil de Android además del S26 Ultra.

Xiaomi no se ha limitado a copiar la idea, sino a mejorarla. La pantalla antiespía también funciona en contextos que Samsung todavía no cubre, como las ventanas flotantes, el modo de pantalla dividida y en notificaciones específicas de la pantalla de bloqueo. En términos de privacidad, el Xiaomi 18 Ultra ha dado un paso más lejos que Samsung y podremos usar el móvil cuando viajemos en el metro o en el avión sin temor a que alguien pueda leer nuestros mensajes.

El teaser muestra varias implementaciones, como la posibilidad de arrastrar una ventana privada y posicionarla en otro lugar de la pantalla. Las personas que se encuentren a tu lado solo verán un recuadro negro flotando, mientras que el resto permanecerá visible. En el caso de la pantalla de bloqueo, podrás configurar aquellas notificaciones que consideres sensibles y nadie más que tú podrá visualizarlas.

¿Cómo funciona la pantalla de privacidad original de Samsung?

La pantalla de privacidad debutó como una función del Galaxy S26 Ultra a principios de 2026. Samsung explicó que esta característica era una evolución de los protectores de pantalla antiespía clásicos y que les tomó más de cinco años de ingeniería y pruebas de desarrollo para poder integrarla a su gama alta.

Esta función se activa desde los ajustes de privacidad de tu Galaxy y tiene dos niveles de intensidad. El más fuerte oscurece por completo la pantalla para que solo tú puedas ver el contenido. El otro nivel permite configurar la protección por aplicación, o limitarla a zonas concretas de la interfaz, como el teclado numérico al introducir un PIN o el patrón de desbloqueo.

En el caso de los Galaxy S26, la pantalla de privacidad es exclusiva del modelo S26 Ultra. Es posible que Xiaomi tome un camino parecido al limitarla al Xiaomi 18 Pro y Pro Max, que serán sus móviles de tope de gama de la serie. Por el momento se desconoce si la característica llegará a otros modelos de la serie, o a cualquier otro móvil de la compañía, incluidos aquellos de las marcas Redmi y POCO.

Qué sabemos del Xiaomi 18 Pro

Además de la pantalla de privacidad, Xiaomi ha liberado más detalles sobre su nuevo móvil. El Xiaomi 18 Pro debutará con una pantalla con panel luminiscente M11 que será un 20% más eficiente con respecto a la generación anterior. El móvil también mejorará la pantalla trasera secundaria y permitirá personalizarla a través de las nuevas funciones de HyperOS 4.

En el apartado de las cámaras, Xiaomi dependerá una vez más de Leica y el Xiaomi 18 Pro ofrecerá un sensor principal de 200 MP junto a un teleobjetivo periscópico de 200 MP. La batería subirá de capacidad y alcanzará los 7.000 mAh en el 18 Pro y 8.500 mAh en el 18 Pro Max. Todo lo anterior se ejecutará con la ayuda del procesador Snapdragon 8 Elite Gen 6 Pro de Qualcomm.

El Xiaomi 18 Pro se presentará oficialmente el 23 de septiembre de 2026 y estará disponible en colores negro, azul galaxy y blanco.

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La compra de Warner Bros Discovery por parte de Paramount acaba de superar un obstáculo crucial para concretarse. La compañía que dirige David Ellison ha llegado a un acuerdo con los 12 estados que habían bloqueado la transacción por la vía judicial. De esta manera, la adquisición tiene vía libre para proceder a su finalización en las próximas semanas.

Según publica Variety, Paramount Skydance presentó una serie de compromisos que apaciguaron los ánimos de los fiscales generales involucrados en la demanda. De esta manera, la compra de Warner Bros se encamina a su conclusión después de varios días de dudas y especulaciones en la industria del cine y la TV.

Recordemos que 12 estados de Estados Unidos, encabezados por California, presentaron una demanda en julio para bloquear la transacción. El caso no tardó en tomar temperatura, pues Ellison amenazó con sacar Paramount de tierra californianas si no le permitían concretar la adquisición de Warner Bros antes del 1 de octubre.

Finalmente, las partes han logrado ponerse de acuerdo en varios puntos clave para permitir que el acuerdo por 111.000 millones de dólares se complete. De acuerdo con la información disponible, estas son las medidas que ha prometido Paramount para lograr el visto bueno de los estados:

• No vender los complejos de Paramount Studios y Warner Bros en California por al menos 5 años;
• Lanzar en cines al menos 30 películas por año;
• Incrementar en 300 millones de dólares el presupuesto anual para la producción de películas en Estados Unidos durante los próximos 5 años;
• Permitir un ente de terceros que supervise las operaciones de los canales de noticias CNN y CBS News, para garantizar su independencia editorial.

Paramount supera un obstáculo clave para comprar Warner Bros

Con el acuerdo alcanzado con los estados, Paramount vuelve a estar en carrera para cerrar la compra de Warner Bros en tiempo y forma. En un memo interno, David Ellison confirmó que la compañía también llegó a un acuerdo con el sindicato de guionistas de Hollywood y que esperan concretar la adquisición en las próximas dos semanas.

"Aún queda trabajo por hacer para concretar este acuerdo, pero nos entusiasma unir a estas dos compañías emblemáticas, ya que esto supone más oportunidades para nuestros creativos, equipos de producción y empleados de toda la organización, así como más entretenimiento de calidad para el público de todas partes", explicó Ellison a sus empleados.

Se esperan novedades importantes una vez que Paramount y Warner Bros completen su unión. El acuerdo por 111.000 millones de dólares es el más grande que se ha registrado en Hollywood en toda su historia, y tendrá grandes implicaciones. Entre tantas, la fusión de plataformas de streaming como Paramount+ y HBO Max.

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Amazon le ha cerrado la puerta a Muse, el asistente de IA de Meta que puede controlar tu ordenador. A unos días de que se convirtiera en una de las aplicaciones más populares en móviles y debutara en la Mac, Muse no podrá realizar compras en Amazon usando tu cuenta de usuario. El gigante del comercio electrónico aseguró que el agente de Meta compraba en su tienda sin permiso ni aviso previo, por lo que decidió bloquearlo.

De acuerdo con GeekWire, Amazon bloqueó a Muse durante la noche del domingo. Cualquier usuario que intente usar al agente de Meta para comprar en la plataforma se encontrará con una notificación informando que no es posible. “El acceso continuo por parte de un agente de IA no autorizado viola las Condiciones de Uso de Amazon”, señala el mensaje.

Según Amazon, Meta nunca solicitó permiso para que su asistente operase dentro de la plataforma. La tecnológica añadió que Muse no se identifica cuando navega por el sitio y, según análisis internos, llega a capturar y almacenar las credenciales de los usuarios. Este punto es el que más ha preocupado a Amazon y sería el pretexto ideal para bloquear a la IA en su tienda en línea.

La IA de Meta no es la única que ha bloqueado Amazon

Aunque el bloqueo de Muse ha tomado relevancia por la relación que existe entre ambas empresas (Meta usa los chips Graviton para su IA), lo cierto es que no es el primer agente que sufre este veto. Amazon lleva varios meses cerrando la puerta a agentes externos de Google y OpenAI, así como a Perplexity, con quien tiene abierto un proceso judicial debido al navegador Comet.

Un portavoz de la compañía dijo que las aplicaciones que compran en tu nombre deben operar de forma transparente y respetar las decisiones de cada plataforma. Meta aseguró hace unos días que su agente no tiene visibilidad sobre las contraseñas ni métodos de pago de los usuarios, ya que usa un segundo sistema llamado Sentinel para procesar todas las operaciones.

Amazon añadió que su objetivo es proteger la experiencia de compra, pero también hay otra razón de peso: los anuncios. La plataforma tiene un negocio publicitario que registra ingresos de 68.000 millones de dólares al año. Esta cifra depende de que los usuarios naveguen por las páginas de su tienda y vean productos patrocinados, algo que no ocurre cuando le pides a un agente de IA que se encargue de comprar por ti.

Sumado a esto, Amazon tiene herramientas de compra asistida, como Alexa for Shopping y Buy for Me, que sí se identifican como una IA ante los comercios.

Muse no podrá acceder a una de las tiendas más grandes de internet

Meta aseguró hace unos días que su agente no tiene visibilidad sobre las contraseñas ni métodos de pago de los usuarios, ya que usa un segundo sistema para procesar todas las operaciones. A diferencia de Meta AI, Muse funciona como un agente capaz de ejecutar tareas completas en tu móvil o Mac. La IA se conecta con tu cliente de correo, calendario, notas y opera dentro de una máquina virtual segura con un navegador propio.

Para evitar que las cosas se salgan de control, los de Mark Zuckerberg implementaron un agente adicional conocido como Sentinel. Este aprueba cualquier acción que Muse envíe a internet y se encarga de procesar el sistema de pago y otros datos de forma segura, de modo que los servicios de Meta no puedan acceder a ellos. Muse se conecta con otros servicios y aplicaciones a través de APIs públicas, pero cuando el sistema no tiene una de estas, navega por la web como si fuera una persona.

Aunque esto es una mala noticia para los usuarios de Muse, la realidad es que no todos pueden comprar en línea usando la IA de Meta. Esta función solo está disponible en Estados Unidos a través de plataformas de terceros como Stripe o 1Password. De momento no existe una fecha definida para ofrecerla en otros países, como España, México, Argentina o el resto de América Latina.

Seguir leyendo: Amazon bloquea a Muse, la IA de Meta que puede comprar en línea por ti

El desarrollo de Destiny 2 puede haber llegado a su fin, pero Bungie no tira la toalla con su IP insignia. A través de un vídeo, el estudio reconoció que sus últimos años no fueron buenos y que sus malas decisiones llevaron a perder la confianza de los jugadores. Es por ello que la firma que pertenece a PlayStation Studios se ha comprometido a revertirlo, comenzando con la restitución de los contenidos que se eliminaron en los últimos años.

Poria Torkan, jefe de Bungie, y Josh Dean, líder de producto, anunciaron que planean volver a ofrecer todos los contenidos de Destiny 2 que los jugadores pagaron, pero que tiempo se archivaron y ya no pudieron utilizarse. Desde la compañía indican que el proceso será un tanto extenso porque se tienen que actualizar varias características subyacentes del juego. No obstante, es un paso interesante en busca de enmendar la relación con el público.

Aún no se sabe cuándo se restaurarán las campañas, destinos y demás contenidos de Destiny 2 que se eliminaron con el correr de los años. No obstante, Bungie sostiene que ya se está trabajando en esto y que habrá novedades en el futuro.

Destiny 2 recuperará los contenidos eliminados de los últimos seis años

Pero el relanzamiento de misiones y otras características que se archivaron en los últimos seis años, en una decisión que en su momento causó gran polémica, parece no ser el único plan de Bungie para esta propiedad intelectual. Si bien Destiny 2 dejó de recibir contenidos nuevos y PlayStation concretó el despido de la mayoría de los integrantes de su equipo, Bungie dice que todavía no piensa darle la espalda.

"Destiny es fundamental para el futuro de Bungie. Tenemos más historias que contar y nuevos mundos que construir, pero debemos hacerlo bien y dar a nuestros equipos el tiempo necesario para hacer justicia a este universo increíble. En resumen: no hemos terminado con Destiny", comentaron desde la firma.

Esto no debería tomarse como una confirmación de que Destiny 3 esté en camino. Sin embargo, sí puede ser una forma con la que Bungie mida la expectación de una posible nueva entrega para dentro de varios años. Claro que los recortes de personal y presupuesto no colaboran con la historia, pero al menos el estudio parece dar un ápice de esperanza.

Más allá de Destiny 2, desde Bungie también se pronunciaron sobre el futuro de Marathon. Sus responsables reconocieron que, pese a las buenas críticas iniciales, el juego no ha llegado a la cantidad de jugadores que esperaban. Así, planean mantener las cosas que le han gustado a los jugadores y quitar algunas de las limitaciones autoimpuestas sobre el shooter de extracción. De todos modos, el plan es todavía bastante vago.

Los rumores sobre el futuro de Bungie despertaron especulaciones varias en el último tiempo, algunas de dudosa procedencia. Una de las que más ruido generó era sobre un supuesto plan para fusionar Marathon y Destiny en una única propiedad intelectual. Sin embargo, esto fue desmentido por trabajadores de la propia compañía.

Seguir leyendo: Bungie no tira la toalla con ‘Destiny 2’ y promete restituir los contenidos eliminados en los últimos años

Roborock quiere que te olvides de la fregona de una vez por todas y para ello ha lanzado una actualización a su línea de robots aspiradores y aspiradoras de mano. A unos meses de presentarlos en IFA 2026, estos dispositivos cubren todo el espectro de la limpieza doméstica, combinando gran potencia de aspiración con tecnologías avanzadas de fregado y un sistema de navegación inteligente para adaptarse a todos los hogares.

Cada modelo resuelve un problema concreto, como los umbrales en las habitaciones, los muebles bajos donde nunca llega la mopa o el pelo de la mascota que se enreda en cualquier cepillo. La alineación está conformada por los nuevos Roborock Saros 20 Flow Complete, Saros 20 Neo y F25 Pro Turbo, que se complementan con el Qrevo 2 Pro. Todos ellos ya están disponibles a partir de hoy en España a través de Amazon y la tienda oficial, y algunos cuentan con un descuento de lanzamiento.

La oferta de Roborock comienza con el Saros 20 Flow Complete, un buque insignia de apenas 8,98 cm de altura que se ubica como el robot con mopa de rodillo más plano que ha sacado la marca hasta ahora. Esta delgadez le permite colarse bajo muebles y lugares donde otros robots no pueden pasar. A esto se suma un sistema de navegación AdaptiLift Traverse 3.0, el cual añade la capacidad de superar desniveles de hasta 8,8 centímetros en casas con puertas elevadas o cambios de suelo.

Saros 20 Flow Complete, máximo rendimiento

En términos de rendimiento, el Saros 20 Flow Complete cuenta con un potente motor HyperForce que ofrece 36.000 Pa de succión. El robot puede aspirar desde polvo fino hasta restos más voluminosos y cuenta con un doble sistema antienredos para pelo de mascota.

La mopa de rodillo SpiraFlow 2.0 combina 15 N de presión hacia abajo con una rotación de 240 revoluciones por minuto y 16 salidas de agua a presión. Lo anterior se traduce en manchas resecas que desaparecen con una pasada, mientras que los cepillos laterales dobles con elevación en arco completan el barrido de bordes. Para moverse, el robot se apoya en un LDS elevado con escaneo de 360º que se retrae cuando el robot necesita colarse en espacios reducidos.

Toda la parte de mantenimiento del Saros 20 Flow Complete queda en manos de la base RockDock, que lava la mopa con agua a 100 grados y dosifica el detergente automáticamente.

Saros 20 Neo, esbelto, potente y con buena autonomía

Mientras que el modelo Flow Complete apuesta por el pulido, el Saros 20 Neo se enfoca en limpiar todos los rincones con la menor intervención posible. Este modelo es todavía más esbelto que su hermano mayor, ya que cuenta con una altura de acceso de apenas 7,95 cm que se combina con un chasis AdaptiLift 3.0 para salvar umbrales de doble capa de hasta 8,8 cm.

El Saros 20 Neo ofrece el mismo motor que el Flow Complete, con 36.000 Pa de succión y doble sistema antienredos. Donde encontramos cambios es en la gestión de obstáculos, ya que este modelo se apoya en un sistema impulsado por IA que es capaz de reconocer más de 300 objetos distintos, esquivar cables sueltos y limpiar detrás de las cortinas.

En la parte de fregado, el Saros 20 Neo usa agua caliente y hasta 14 N de presión para deshacerse de la suciedad. El robot también usa IA para detectar automáticamente los tipos de manchas y ajustar la potencia para aquellas que sean más complejas de limpiar. Para aquellos que tienen alfombras, hay una función pensada para evitar que se mojen en exceso, aunque deberá activarse desde la aplicación móvil.

El punto fuerte de este modelo es la batería, que según Roborock, le permite limpiar hasta 350 metros cuadrados sin interrupciones. El Neo incluye una base multifuncional que se encarga del llenado automático de agua tibia y ajusta la intensidad de limpieza según la suciedad.

F25 Pro Turbo, para quienes no quieren un robot

Acompañando a la familia de robots, Roborock lanzó la F25 Pro Turbo, una aspiradora en seco y húmedo pensada para limpiar manchas puntuales. Este dispositivo ofrece una potencia de aspiración de hasta 25.000 Pa y una tecnología HyperScrub que aumenta el flujo del agua y la velocidad del rodillo a través de un gatillo ubicado en el mango.

En cuanto a funciones, la F25 Pro Turbo integra un sistema de doble raspador JawScrapers que evita que el pelo se enrede en el rodillo. El diseño FlatReach 2.0 permite reclinar el cuerpo 180 grados hasta los 12,5 centímetros de altura, una distancia que le ayuda a entrar bajo el sofá o la cama sin que la succión se resienta. Este manejo se apoya en las ruedas del sistema SlideTech 2.0, que ayudan a empujar y girar el aparato casi sin esfuerzo.

Al igual que los robots aspiradores, el Roborock F25 Pro Turbo tiene una base con mantenimiento automático que se autolava a 95 grados y seca el rodillo en cinco minutos. La batería ofrece hasta una hora de autonomía, que sería suficiente para cubrir un área de hasta 460 metros cuadrados con una sola carga.

Precio y disponibilidad de los nuevos aspiradores de Roborock

• El Saros 20 Flow Complete ya está disponible en España por 1.299 euros en Amazon y en la web oficial de Roborock.
• El Saros 20 Neo puede encontrarse por 999 euros, también en Amazon y en la tienda oficial de la marca.
• El Qrevo 2 Pro ya está disponible en España a un precio de 689 euros en Amazon, El Corte Inglés, PcComponentes y en la web oficial de Roborock.
• El F25 Pro Turbo tiene un precio oficial de 549 euros, aunque durante el Prime Day, del 29 de septiembre al 8 de octubre, bajará hasta los 449 euros, disponible igualmente en Amazon y en la web de Roborock.

Seguir leyendo: Roborock estrena en España sus nuevos robots aspiradores que cambian la forma de limpiar la casa

Google finalmente ha presentado los primeros modelos de Googlebook, su nueva categoría de portátiles que conocimos en mayo. Hasta aquí, sabíamos que los dispositivos incluirían hardware de primer nivel y que ejecutarían un nuevo software que combinaría lo mejor de Chrome OS y Android. Sin embargo, todavía no teníamos una referencia más precisa de qué características presentarían los primeros dispositivos, ni cuánto costarían.

Por fortuna, eso cambia a partir de hoy. Google ha revelado cinco Googlebook desarrollados por HP, Lenovo, Acer, Asus y Dell. Cada uno busca ofrecer una experiencia distintiva, pero todos apuntan a lo mismo: lanzarse a la yugular del MacBook Air y del sinfín de portátiles con Windows 11 con una propuesta atractiva y que destaque tanto por su rendimiento como por su precio.

Así, los primeros Googlebook llaman la atención por brindar especificaciones de hardware bastante interesantes, con un precio inicial que Google ha estipulado en los 899 dólares. Claro que ese PVP es para tomar con pinzas, puesto que solo uno de los modelos presentados se consigue a partir de dicha cifra y es por tiempo limitado. El resto de los equipos anunciados se puede comprar con precios que exceden los 1.000 dólares.

Estos son los primeros Googlebook

Para ser más puntuales con la apreciación, los primeros portátiles de esta categoría que llegarán al mercado serán los Acer Googlebook 14, Asus Googlebook 14, HP Googlebook 14, Lenovo Googlebook 15 y Dell XPS Googlebook.

Esta selección inicial llega impulsada por chips Intel de la familia Panther Lake, como también con Snapdragon X Elite, de Qualcomm. Vale mencionar que MediaTek también ha desarrollado un SoC para Googlebook, conocido como Dimensity CX C10 Max, que impulsará otros modelos de los portátiles de Google.

Independientemente del chip que utilicen, los Googlebook llegan equipados con 16 GB de memoria RAM como base, almacenamiento de hasta 1 TB, unidad de procesamiento neuronal (NPU) de 45 tera operaciones por segundo (TOPS) y pantallas táctiles, que en algunos casos son OLED.

Cómo se comparan

Hasta 10 años de actualizaciones de software

Lo más atractivo de los Google no pasa por el hardware, sino por el debut de un nuevo sistema operativo que unifica lo mejor de Chrome OS y Android. En mayo ya habíamos conocido varias de sus prestaciones más interesantes, con la adición de Gemini Intelligence como gran novedad.

El software de los Googlebook presume de una integración muy profunda con Android, lo que permite interacciones sin barreras entre el ordenador y el móvil. Esto se observa especialmente en la posibilidad de continuar desde el portátil una tarea iniciada en el teléfono. Asimismo, en la duplicación de apps y en la navegación de archivos entre dispositivos.

Entre las funciones de IA que destacan del nuevo software está el Puntero mágico, que ya ha dado que hablar. Google también gran compatibilidad con miles de apps de Android que se pueden ejecutar en el portátil, así como utilidades nativas como Photoshop y Lightroom. Y los desarrolladores van a contar con una terminal para correr plataformas de programación con IA como Claude Code.

Pero lo más importante de los Googlebook es, sin dudas, que recibirán actualizaciones de software por hasta 10 años. Google se ha comprometido a ofrecer soporte extendido a su nueva categoría de ordenadores, y esa es una gran noticia pensando en el futuro.

Precio y disponibilidad de los Googlebook

Los primeros Googlebook de Google ya se pueden reservar y estarán disponibles en Estados Unidos desde el próximo 4 de octubre. A partir del 5 de octubre, los portátiles se conseguirán en Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania y Australia. De momento, no hay novedades de su lanzamiento en España y Latinoamérica.

Es importante mencionar que los Googlebook incluyen 12 meses de Google AI Pro con 5 TB de almacenamiento en la nube y tres meses de prueba de YouTube Premium, CapCut y Adobe Photoshop.

Los precios iniciales de cada modelo son estos:

• Acer Googlebook 14: 899 dólares
• Asus Googlebook 14: 1.299 dólares
• HP Googlebook 14: 1.299 dólares
• Lenovo Googlebook 15: 1.299 dólares
• Dell XPS Googlebook: 1.199 dólares

Seguir leyendo: Google se lanza a la yugular del MacBook Air con los primeros Googlebook, que por fin tienen hardware y precio confirmados

Netflix acaba de lanzar un nuevo tráiler de Las nuevas desventuras de Cliff Booth (The Further Mis-Adventures of Cliff Booth), la secuela spin-off de Érase una vez en Hollywood. Como bien lo indica su título, la película se centra en el personaje que le valió un premio Oscar a Brad Pitt.

La curioso de esta cinta es que, si bien cuenta con guion de Quentin Tarantino, la dirección ha sido responsabilidad de David Fincher. Al igual que el primer largometraje, Las nuevas desventuras de Cliff Booth se desarrolla en Hollywood, pero en este caso a finales de la década del setenta. Más específicamente, en 1977.

El personaje de Brad Pitt ya no es el doble de acción de Rick Dalton y se las arregla como un buscavidas, trabajando como cantinero y frecuentando sitios decadentes. Pero la historia se pone más densa cuando aparece otro actor que busca a Cliff Booth porque sabe lo que realmente es matar a una persona.

El tráiler de Las nuevas desventuras de Cliff Booth deja en claro que, a pesar de que cambia el tono y la época de la ambientación, veremos los típicos condimentos del cine de Tarantino. De modo que habrá violencia, humor negro, enredos y personajes deleznables que de una u otra manera terminarán cautivando a la audiencia.

Mira el tráiler de Las nuevas desventuras de Cliff Booth

"Asesinato, chantaje, robo, extorsión… Otro verano más en Hollywood. Es 1977, ocho años después de que Cliff Booth (Brad Pitt) se cruzara con la familia Manson en el Hollywood de 1969", comienza la sinopsis oficial de Las nuevas desventuras de Cliff Booth. "El cuento de hadas ha terminado. Los Ángeles ya no necesita a un doble de acción que se encargue de los hippies como antes."

"Pero Hollywood siempre tendrá problemas, y algunos solo puede resolverlos alguien alguien con las habilidades únicas (y, en ocasiones, al margen de la ley) de Cliff puede resolver. Cuando no se gana la vida como camarero o proyeccionista, Cliff Booth es un solucionador de problemas: se ocupa de los problemas de los grandes de Hollywood y, a veces, también de los que no lo son tanto."

La película se estrenará en exclusiva durante dos semanas en salas IMAX el 27 de noviembre de 2026, antes de llegar a Netflix el 23 de diciembre de 2026.

Seguir leyendo: Mira el nuevo tráiler de ‘Las nuevas desventuras de Cliff Booth’, con Brad Pitt y escrita por Tarantino

vivo acaba de presentar en China la serie X500, su móvil con la tecnología de cámara más avanzada, que llega en dos modelos: X500 Pro y Pro Max, dos de sus buques insignia que, en colaboración con Zeiss, prometen una de las experiencias fotográficas más potentes del mercado.

Su mayor atractivo es, sin duda, la cámara. Aunque no es lo único puntero que tiene esta nueva generación de vivo. En este sentido, los X500 Pro montan una cámara principal Zeiss TrueDynamic con una cámara teleobjetivo de Zeiss APO de 200 MP. Esta cámara se combina con un sensor de 1/1,4 pulgadas, una distancia focal equivalente de 85 mm y estabilización profesional CIPA 7.0, que permite capturar imágenes nítidas y detalladas a largas distancias focales.

Utiliza un sistema de enfoque automático láser multizona de 1.536 puntos que, por cierto, funciona en todas las distancias focales, ayudando a la cámara a enfocar de forma rápida y precisa. En el Pro Max, además, la cámara principal incorpora estabilización óptica de imagen de nivel gimbal de hasta 3°.

Por su parte, X500 Pro incorpora una cámara telefoto Zeiss APO basada en el sensor Sony LYTIA 610 de 64 MP, desarrollado conjuntamente por vivo y Sony, que también alcanza estabilización profesional CIPA 7.0 y es compatible con la tecnología Long-Range Motion Snapshot.

No obstante, la compañía ha querido recalcar que las nuevas cámaras de los vivo X500 Pro Max también ofrecen una calidad sin parangón en lo que a vídeo se refiere. Ambos modelos Pro incluyen el modo Video Retrato Cinemático en 4K para escenas de atardecer o anochecer gracias a su MediaTek Dimensity 9600 Pro, el nuevo chip tope de gama fabricado en 2 nm de MediaTek.

Los X500 también son compatibles con el característico extensor telefoto

Tanto el X500 Pro Max como el X500 Pro también son compatibles con el extensor teleobjetivo vivo ZEISS Gen 2, que ofrece una distancia focal equivalente de 200 mm, y lo convierten directamente en una cámara de bolsillo con su propio "teleobjetivo".

Adicionalmente, el X500 Pro Max también es compatible con un extensor teleobjetivo vivo.
ZEISS Gen 2 Ultra con distancia focal equivalente de 400 mm, el mayor teleobjetivo disponible para un móvil de estas características.

Respecto a sus pantallas, el Pro Max monta una pantalla 2K con calibración de color ZEISS Master de 6,85 pulgadas, mientras que el X500 Pro tiene un diseño más compacto con una de 6,36 pulgadas.

vivo X500 Pro y Pro Max, precio y disponibilidad

Y en lo que se refiere a los acabados, toda la serie estará disponible en cuatro colores: Sunny White, Starry Gray, Moonlit Black y Sunset Orange. No obstante, estos colores son para el mercado chino, sin que se haya confirmado si esta misma gama estará disponible en Europa.

Para salir de dudas, ambos modelos se presentarán en Europa el 27 de octubre, en el que se confirmarán no solo el lanzamiento oficial en el continente, sino también las configuraciones y los precios con los que llegarán finalmente al mercado occidental.

La compañía también ha confirmado que el vivo X Fold6 saldrá a la venta en Europa el próximo 1 de octubre, aunque todavía no ha detallado los precios finales.

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Hay películas que son algo más que puro entretenimiento. Y que con el correr de las décadas se han convertido en forma de entender el espectáculo cinematográfico. Claro está, el llamado séptimo arte posee una relevancia que trasciende el solo ser popular o rentable. Eso, para convertirse en uno de los pilares culturales más influyentes de la sociedad contemporánea. Desde sus primeras proyecciones a finales del siglo XIX, el cine demostró una capacidad única para documentar la historia. Lo que le permitió capturar la esencia de diferentes épocas, modas y transformaciones sociales. 

Pero además, el cine es de hecho una forma de entender la evolución de la cultura. Eso, al combinar elementos de la literatura, música, fotografía y teatro para explorar la identidad de la sociedad a la que pertenece. A la vez, para crear una inmersión profunda que altera nuestra percepción de la realidad. Las películas no solo reflejan el mundo tal como es, sino que también actúan como un poderoso motor de cambio ideológico y político. Por lo que desafían narrativas dominantes y promueven el activismo a través de documentales y ficciones comprometidas. 

Sin embargo, más allá de su evidente impacto socioeconómico, la verdadera magia del cine radica en su profunda función psicológica. También en su innegable capacidad para despertar la empatía humana. Todo, lo que se resume en varias cintas que han calado hondo en la forma en como se comprende al cine como patrimonio y legado. Si te interesa el tema, te dejamos 7 películas que todo amante del cine debería ver al menos una vez. De un clásico de todas las épocas a una reflexión sobre la ciencia ficción y hasta una mirada a las clases sociales desde la ironía. Todo para los amantes del cine y su importancia. 

Ciudadano Kane (1941)

Sí, lo sabemos, puede parecer una respuesta obvia. Pero en realidad, Ciudadano Kane es algo más que un nombre en un texto sobre el cine. Es la película que dio sentido al drama cinematográfico tal y como lo conoces en la actualidad. Y además, fue la primera gran cinta en analizar al cine como herramienta para entender los cambios sociopolíticos y culturales de su época. Además, se trata de una obra que desafió la idea del cine solo como una pieza de entretenimiento para graneros o como ferias. 

Dirigida, escrita y protagonizada por un joven Orson Welles de apenas 25 años, esta obra maestra asombra por ser relevante incluso ahora. Y eso se debe a que su premisa se basa en el tema universal del poder y el tiempo. Para eso, su trama sigue la investigación de un grupo de periodistas que intenta descifrar el significado de un misterio inquietante. La última palabra pronunciada por el magnate de la prensa Charles Foster Kane antes de morir: Rosebud. 

Más allá de su atrapante estructura narrativa no lineal, que rompió con los moldes de la época, la película transformó para siempre el lenguaje audiovisual. Eso, gracias a sus innovaciones técnicas. Welles, junto al director de fotografía Gregg Toland, perfeccionó el uso del foco profundo. Esta, una técnica que permitía mantener nítidos tanto el primer plano como el fondo de la escena, otorgando una tridimensionalidad inédita a la pantalla. Además, introdujo techos en los decorados para forzar contrapicados expresionistas que magnificaban la figura del protagonista. Lo que reflejó visualmente su desmedida ambición y posterior decadencia moral. Todo un prodigio visual que la transforma en una de las películas que deberías ver si amas el cine. 

El piano (1993)

Escrita y dirigida por la neozelandesa Jane Campion, esta producción es un drama de época que rompió el molde en lenguaje y técnica. En especial, porque a pesar de ser profundamente poético, gótico y sensorial, es honesto, crudo y duro. Una combinación que se convirtió en estándar de oro para un tipo de cine que todavía sigue siendo vigente. En especial, al explorar los límites de la comunicación, el deseo reprimido y la autonomía de la mujer. 

Ambientada a mediados del siglo XIX, la trama sigue a Ada McGrath (Holly Hunter), una mujer escocesa víctima de un matrimonio concertado. Pero que además decidió dejar de hablar en su infancia y cuya única vía de expresión es su piano. Al desembarcar en las costas de Nueva Zelanda, su rígido esposo vende el instrumento a un colono local llamado Baines. Lo que desata un complejo y pasional pacto de trueque. Por lo que Ada debe dar clases a cambio de recuperar sus teclas. 

Campion utiliza una estética visual de tonos fríos, húmedos y texturas ásperas que contrastan con la ardiente sensualidad que se va gestando entre los protagonistas. La banda sonora minimalista y desgarradora de Michael Nyman funciona como el verdadero torrente de voz y de emoción de Ada. Uno además, que termina fundiéndose con los encuadres líricos de la directora en los imponentes paisajes boscosos y costeros de la isla. Lejos de las convenciones del melodrama histórico de la industria tradicional, la cinta es una exploración cruda de la sensualidad. También del aislamiento físico y el desapego colonial.

2001: Una odisea del espacio (1968)

El director Stanley Kubrick concibió esta obra no solo como una película de ciencia ficción. También, como una experiencia visual y filosófica pura que desafía la percepción humana. Con un guion coescrito junto al célebre autor Arthur C. Clarke, la película traza un viaje monumental que abarca eras. Por lo que va desde los albores de la humanidad con el despertar de los homínidos hasta el viaje interestelar hacia Júpiter de la nave Discovery 1. Esta, comandada por astronautas que deben lidiar con la perturbadora e imprevista rebelión de la inteligencia artificial HAL 9000. 

Kubrick minimizó los diálogos para permitir que las imágenes de un realismo científico asombroso se volvieran líricas. También, que la música clásica de compositores como Johann y Richard Strauss guiara la narrativa de forma poética. Los efectos especiales, diseñados de manera puramente analógica décadas antes de la existencia del CGI moderno, todavía sorprenden. Eso, al capturar la inmensidad, el silencio y la majestuosidad del cosmos de un modo que sigue resultando visualmente deslumbrante en la actualidad. 

El famoso corte de montaje que transforma un hueso lanzado al aire por un simio en una sofisticada nave espacial flotando en el vacío cósmico hizo historia. Eso, al sintetizar millones de años de evolución tecnológica en un solo segundo, un hito absoluto de la edición cinematográfica. Una película que deberías ver al menos una vez en la vida si amas al cine como arte. 

Los siete samuráis (1954)

Dirigida por el maestro japonés Akira Kurosawa, esta épica producción es la piedra angular del cine de acción moderno. También, una de las obras más influyentes de la historia. Ambientada en el Japón feudal del siglo XVI, la trama narra la desesperada misión de un grupo de guerreros desempleados. En especial, cuando el grupo acepta defender a una aldea de campesinos del asalto constante de una banda de despiadados bandidos a cambio de comida. 

Kurosawa revolucionó por completo la forma de filmar el movimiento y los enfrentamientos armados. Todo, al introducir por primera vez el uso de múltiples cámaras simultáneas para capturar diferentes ángulos de una misma acción. Además de emplear la cámara lenta para acentuar el impacto dramático y físico de la violencia en el espectador. Para los anales de la historia del cine y una película que deberías ver al menos una vez. 

Pulp Fiction (1994)

La segunda película de Quentin Tarantino puede parecer muy contemporánea para una lista histórica. Pero de hecho, es un ejemplo radical de evolución técnica y narrativa. Con una estructura fragmentada y cronológicamente desordenada, el guion entrelaza las historias de dos asesinos a sueldo con crisis existenciales. Eso, con la de un boxeador en decadencia que se niega a perder una pelea arreglada. Todo para unirse con la de la glamorosa esposa de un gánster y una joven pareja de ladrones de poca monta. 

El verdadero triunfo de la cinta radica en lo brillante de sus diálogos ingeniosos, rápidos y cargados de humor negro. Pero además, en el uso hábil de la edición y la capacidad plástica de la imagen para combinar historias disímiles. Por si eso no fuera suficiente, el uso audaz de una banda sonora repleta de surf rock y soul clásico redefinió la idea del soundtrack. Una combinación extraordinaria que sostiene no solo el lenguaje visual y narrativo de la cinta, sino que la convierte en infaltable en la historia del cine. 

Casablanca (1942)

Nacida como una producción de estudio estándar durante los caóticos años de la Segunda Guerra Mundial, esta película es la combinación de varias cosas. Por un lado, un experimento afortunado que logró sostener la idea de un lenguaje político de forma elaborada y sofisticada. Por el otro, una reflexión acerca del dolor colectivo. El resultado es una pieza única sobre la guerra, que extrañamente jamás fue concebida para serlo. 

Ambientada en la ciudad marroquí controlada por el régimen de Vichy, la trama sigue a Rick Blaine. Este, un cínico y desencantado expatriado estadounidense interpretado por Humphrey Bogart. Uno, además, con una historia complicada. Su café se convierte en el epicentro de refugiados que intentan escapar del nazismo. Su vida se descarrila por completo cuando entra al local Ilsa Lund, el gran amor de su pasado encarnado por Ingrid Bergman. Una mujer misteriosa que ahora busca visados para su esposo, un líder de la resistencia checa. 

La fotografía en glorioso blanco y negro utiliza las sombras del cine negro para reflejar la ambigüedad moral. Mucho más, de una época donde la supervivencia personal chocaba de frente con el deber ético. Sensible, caótica y singular, este clásico de clásicos es la película que deberías ver al menos una vez en tu vida. 

Parásitos (2019)

El director surcoreano Bong Joon-ho hizo historia al ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película por esta pequeña maravilla siniestra. Pero además, abrió el debate acerca de cómo una cinta puede tener escalas de interpretación social y cultural. Todo, gracias a este deslumbrante thriller satírico que examina de manera despiadada la brecha socioeconómica moderna. La trama sigue a la empobrecida familia Kim, cuyos miembros recurren a ingeniosos engaños y falsificaciones para trabajar. O en cualquier caso, intentar hacerlo. Pero su mayor objetivo es parasitar la lujosa mansión de la acaudalada e ingenua familia Park. 

Pero aunque todo parece una comedia, pronto se vuelve absurdo y demencial. Eso debido a un giro que transforma el humor en un thriller asfixiante y una tragedia de proporciones demoledoras. La arquitectura de las casas juega un rol fundamental en la narrativa visual. Eso, al utilizar las líneas verticales, las escaleras infinitas y la iluminación natural para plasmar geográficamente la jerarquía social. También, la inamovilidad de las clases. Una travesía de horrores que se vuelve cada vez más inquietante, hasta un final angustioso que forma parte de la historia del cine. Una película indispensable en tu colección. 

Seguir leyendo: 7 películas que deberías ver al menos una vez en la vida

Gracias a la variedad de proveedores de telefonía e internet, hoy en día puedes tener 15 GB de datos móviles o más por mucho menos de lo que te cuesta una suscripción a Spotify, YouTube, Netflix, Prime Video o Disney+. Precisamente, gran parte de esos datos los vas a consumir escuchando o viendo contenidos de esas plataformas. Pero los datos móviles también te los gastarás a buen seguro en TikTok, Instagram, Telegram o WhatsApp. Y de eso va este artículo. De cómo gastamos los datos móviles en WhatsApp.

Está claro que un mensaje de texto apenas consume datos móviles. Pero WhatsApp te permite enviar mensajes de audio, videos, archivos de gran tamaño y, cómo no, realizar llamadas y videollamadas. Nada que no puedas hacer conectándote al wifi de casa o del vecino. Pero si vas por la calle, no siempre hay un punto wifi al que conectarte. Y los datos móviles en WhatsApp se van consumiendo casi sin darte cuenta.

A continuación repasamos todo aquello que puedes hacer, o dejar de hacer, para gastar menos datos móviles en WhatsApp. Y, además, te contamos todo lo que tienes que cambiar de la configuración de WhatsApp para evitar que la propia aplicación consuma datos móviles sin que tú lo sepas. En ocasiones, te será inevitable utilizar esos datos. Pero ya no serán tantos como antes.

Desactiva la descarga automática de WhatsApp

Prácticamente todo el mundo recibe a diario decenas de fotos, videos, mensajes de voz y hasta documentos en conversaciones y grupos de WhatsApp. Y para facilitarnos las cosas, WhatsApp está configurada para descargar esos contenidos de manera automática. El problema está en que si estás en un lugar en el que solo tienes acceso a datos móviles, esos datos pueden agotarse pronto.

Para desactivar o configurar la descarga automática de fotos, videos o mensajes de voz y así ahorrar datos móviles en WhatsApp, tienes que seguir estos pasos:

1. Abre WhatsApp.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Almacenamiento y datos.
4. Fíjate en la sección Descarga automática de archivos.
5. Entra en los cuatro tipos de archivos para configurarlos.
6. Es decir, Fotos, Audio, Video y Documentos.
7. Puedes elegir entre no descargar Nunca automáticamente, descargar solo con Wifi o descargar de manera automática con Wifi y datos móviles, según el que esté disponible. 

Ten en cuenta que los mensajes de voz siempre se descargan automáticamente. O eso dice la configuración de WhatsApp. Así que procura elegir la opción de Wifi para no agotar tus datos móviles. Siempre puedes descargarlos manualmente. Como ocurre con el resto de contenidos que recibas en tus chats y grupos de WhatsApp.

Elige la calidad estándar de fotos y videos

Relacionado con el punto anterior, de un tiempo a esta parte, WhatsApp incorporó la posibilidad de enviar y recibir fotos y videos con una calidad superior a la que ofrece por defecto. Muchos usuarios se quejaban de que este tipo de contenidos se comprimían en exceso y no se podían enviar por WhatsApp para luego usarlos en redes sociales o para proyectos personales o profesionales. La solución de WhatsApp fue incorporar la calidad HD. También comprime la foto o video original pero equilibra mejor tamaño y calidad. Y como ya sabrás, a más tamaño de archivo, más datos móviles consumirás.

Así que elige la calidad estándar en las descargas de archivos multimedia:

1. Abre WhatsApp.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Almacenamiento y datos.
4. Fíjate en Calidad de archivos multimedia.
5. Entra en Calidad de descarga automática.
6. Elige Calidad estándar.

Si necesitas esos archivos en una calidad superior o en su calidad original, puedes cambiar por calidad HD o elegir vías alternativas para enviar archivos grandes por WhatsApp como SwissTransfer o similares. Pero si lo primero es alargar tus datos móviles en WhatsApp, quédate con la calidad estándar.

Usar menos datos en tus llamadas de WhatsApp

La función principal de un teléfono móvil es realizar y recibir llamadas. Pero ya estamos acostumbrados a que aplicaciones como WhatsApp ofrezcan también esta posibilidad. Como vimos antes, una llamada consume datos móviles si la haces por WhatsApp. A diferencia de una llamada directamente con el teléfono. El motivo es que las llamadas por WhatsApp se realizan a través de internet. Y eso consume datos móviles en WhatsApp si no tienes wifi cerca.

WhatsApp tiene una función que dice literalmente Usar menos datos para las llamadas. La encontrarás siguiendo estos pasos:

1. Abre WhatsApp.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Almacenamiento y datos.
4. Fíjate en Red.
5. Debajo de Uso de datos verás Usar menos datos para las llamadas.
6. Solo tienes que pulsar el botón de la derecha para activarlo o desactivarlo.

Aunque no ofrece ninguna explicación, entendemos que esta opción reduce la calidad de la llamada de audio de WhatsApp a cambio de consumir menos datos. Muy útil si te quedan pocos datos móviles y no te queda otra que hacer una llamada por WhatsApp en vez de utilizar la aplicación tradicional de Teléfono.

Vigila las copias de seguridad automáticas

En WhatsApp mantienes conversaciones con todo el mundo. Así que resulta inevitable que quieras guardar esas conversaciones porque contienen recuerdos e información importante. Además de las fotos, videos y audios. Es por eso que WhatsApp tiene una función de copia de seguridad que suele trabajar por su cuenta. En Android, tienes la opción de pedirle que esa copia de seguridad no utilice tus datos móviles. En iPhone, al parecer, no es posible activar o desactivar esta opción.

1. Abre WhatsApp.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Chats.
4. Entra en Copia de seguridad.
5. Toca Guardar en Google Drive.
6. Si no está configurado, elige tu cuenta de Google para guardar la copia ahí.
7. Si no tienes una cuenta configurada, puedes añadir una.
8. Entre las opciones adicionales, puedes marcar o desmarcar Incluir videos en los chats.
9. Ten en cuenta que los videos también consumen datos móviles.
10. La opción que deberías desmarcar es la que dice Realizar copias de seguridad usando datos móviles. 

Por lo demás, ten en cuenta que puedes dejar que WhatsApp haga las copias de seguridad automáticamente, en función de la periodicidad que hayas elegido. O, bien, tú mismo puedes decirle a WhatsApp que haga una copia de seguridad.

Gastar menos datos móviles en WhatsApp

Además de los consejos anteriores, nos quedan dos más para reducir tu consumo de datos móviles en WhatsApp. El primero resulta obvio: no descargues vídeos, fotografías, mensajes de audio o documentos manualmente si solo tienes acceso a datos móviles. De nada sirve desactivar la descarga automática si luego te dedicas a descargar todo lo que recibes. Espérate a tener cerca un punto wifi, salvo que ese audio o video sean realmente importantes.

Por lo demás, si quieres hacerte una idea de cuánto gastas en datos móviles en WhatsApp, la propia aplicación te lo dice. Solo tienes que seguir la siguiente ruta:

1. Abre WhatsApp.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Almacenamiento y datos.
4. Fíjate en Red.
5. Entra en Uso de datos.

Ahí verás el consumo de datos en WhatsApp organizado por mensajes enviados y recibidos, archivos multimedia enviados y recibidos, llamadas de WhatsApp y, al final, el total de bytes consumidos en enviar o recibir. Por desgracia, esa información no diferencia entre datos móviles y datos wifi. Pero te servirá para hacerte una idea de tu nivel de consumo y si vale la pena desactivar las descargas automáticas si tu plan de datos móviles es generoso. 

Seguir leyendo: Cómo evitar que WhatsApp se coma tus datos móviles

Hace unas semanas, un robot chino se robó los reflectores al competir en una prueba de velocidad. Conocido como TianGong Ultra, este robot superó el récord de Usain Bolt en 100 metros durante los Juegos de Robots Humanoides del Mundo. Tras conseguir la hazaña, China ya está pensando en aprovechar sus capacidades para llevar a cabo tareas reales fuera de la pista de competencia.

El TianGong Ultra, desarrollado por el centro X-Humanoid en Beijing, superó por casi un segundo completo el récord mundial que ostenta Usain Bolt en los 100 metros planos. De acuerdo con sus creadores, el resultado los dejó sorprendidos, puesto que no esperaban que el robot se desempeñara tan bien. El día del evento todavía registró algunos fallos y no había garantía de que fuera a terminar la prueba o de que ocurriera otro incidente como ese robot que terminó estrellándose en un muro de contención.

Luego de convertirse en el robot más rápido del mundo, el reto ahora es volverse útil. Jack Guo, el ingeniero de 34 años que lidera el desarrollo de Ultra y de su hermano menor Omni, dijo en una entrevista con Reuters que su objetivo es convertir ese rendimiento en fiabilidad y usabilidad. Una cosa es que el Ultra compita y gane una carrera bajo condiciones controladas, pero otra muy diferente es el mundo real.

Guo comparó el desarrollo de los robots con los primeros automóviles. El ingeniero chino dijo que primero hay que lograr que sean controlables, y luego combinarlos con cerebros impulsados por inteligencia artificial que les permitan manejar tareas complejas de forma autónoma.

El robot TianGong Ultra podría ayudar en labores de rescate

Ganar la carrera de los 100 metros fue una prueba para llevar el sistema de movimiento del Ultra hasta sus límites. El reto inmediato para Guo y su equipo consiste en que el cuerpo del robot y su sistema de control sean estables y confiables para el uso diario. El desarrollo de la IA necesaria para llevar a cabo tareas autónomas llevará más tiempo, aunque los ingenieros ya están trabajando en ello.

Si bien Boston Dynamics y otras firmas han comenzado a integrar a sus robots en fábricas y otros centros para trabajar con humanos, en China existen varios frentes que abordan el desarrollo de robots confiables. En el caso de X-Humanoid, Guo ha creado un segundo robot más pequeño llamado Omni, el cual logró subir más de 17 pisos sin ayuda.

El ingeniero chino mencionó que estos robots humanoides pequeños podrán trabajar en áreas como la de servicios comerciales e industria ligera. En el caso del Ultra, que pesa 75 kilogramos y supera los 17 metros por segundo en su velocidad máxima, Guo anticipa que podría realizar inspecciones al aire libre o llevar a cabo labores de rescate en emergencias.

El único inconveniente es que esa rapidez resulta ser el talón de Aquiles del Ultra. Durante las olimpiadas de robots, los participantes recurrieron a colchonetas de choque para frenar a los participantes, que en algunos casos rebotaban y se partían en dos. Guo dijo que la próxima versión del Ultra será más ligera y con un sistema de frenado más potente, que permitirá adoptar una postura más segura al detenerse.

El nombre de X-Humanoid puede sonar extraño, pero este laboratorio ha sido financiado por Xiaomi y Baidu para crear robots útiles.

Seguir leyendo: Este robot corrió más rápido que Usain Bolt y ahora quiere trabajar contigo

La película de terror más desconcertante del año no proviene de una saga clásica ni tiene un monstruo con los colmillos llenos de sangre. De hecho, se basa en una creepypasta popular en Internet. Algo que hace a Backrooms de Kane Parsons no solo una rareza en toda su premisa sobre lo terrorífico. A la vez, en su forma de entender el miedo en nuestra época. Una bocanada de aire fresco en el género que demuestra que tendencias originales e historias poco comunes se han vuelto parte del lenguaje terrorífico. 

Pero además, Backrooms, que este mes podrás ver en HBO Max, hace algo más. Eso, al reflexionar sobre la naturaleza del miedo para una generación criada frente a las pantallas de Internet. La premisa es la reinvención de una conocida creepypasta convertida en leyenda urbana online desde hace más de una década. Por lo que, además de ser un relato escalofriante sobre espacios liminales, la cinta es además el reflejo del miedo contemporáneo a la ruptura de la realidad. Un tema que esta película de terror subvierte en un paisaje terrorífico que puede estar en cualquier lugar. 

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Con su mezcla de ciencia ficción y terror psicológico, la cinta distribuida por A24 impactó de inmediato. Estrenada en mayo de 2026, la producción ha roto récords de taquilla. Por lo que se ha convertido en el mayor éxito financiero en la historia de la distribuidora independiente. Por lo que recaudó la friolera de 394.1 millones de dólares a nivel mundial. Producida por James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins, es una rareza que enfrenta la idea del terror directo. Pero además, explora en un mundo conocido para millones de internautas de más de la llamada internet primitiva. ¿Existe una dimensión paralela al margen de la que conocemos? 

‘Backrooms’: una premisa inquietante para un nuevo público

Para la ocasión, la premisa de la película de terror expande de forma magistral el enigma de los espacios liminales. Es decir, entornos desolados, transitorios o cotidianos (como pasillos infinitos, centros comerciales vacíos o salas de espera), convertidos en terreno de pesadilla. En específico, porque son concebidos como metáfora de un tipo de ruptura con el mundo tal y como lo conocemos. La leyenda urbana de los backrooms nació en el foro 4chan y pronto se extendió a lo largo de otros tantos. Pero además, desde 2019, es parte de la idea sobre teorías conspirativas que reimaginar el espacio y el tiempo de manera distinta. 

Por lo que la teoría sobre lugares a los que solo se puede acceder una vez y que son inabarcables es parte de las historias de terror más conocidas de internet. En particular, por metaforizar umbrales entre realidades donde las reglas físicas habituales se rompen. Lo que transforma la arquitectura moderna en una pesadilla psicológica y claustrofóbica en la que el verdadero terror no proviene necesariamente de una entidad. Más bien, lo hace del vacío absoluto y la imposibilidad de escapar.

Un debut exitoso para 'Backrooms'

Con apenas 21 años de edad cuando comenzó a dirigir el proyecto, el realizador Kane Persons indaga en la idea casi en primera persona. En especial, siendo además una celebridad de internet. Eso, debido a la manera en que exploró en la creepypasta como un concepto de terror más amplio. A principios de 2022 y siendo solo un adolescente, Parsons revolucionó YouTube al subir una serie de cortometrajes found footage. Todos, basados en el creepypasta original de 4chan. Su visión técnica fue tan asombrosa que Hollywood no tardó en tocar a su puerta. 

Pero más interesante todavía, A24 apostó por el talento de Parsons, convirtiéndolo en el realizador más joven en dirigir una película para la productora. Su profundo entendimiento del entorno digital y el uso magistral del software de animación en 3D aseguraron que la esencia perturbadora del material original se mantuviera intacta. Pero además, le permite dotar a la cinta de una personalidad contemporánea que vincula al creepypasta con la idea de la Gen Z sobre el miedo. Algo que convirtió a esta película de terror en algo más que una excentricidad visual o narrativa. 

Una película de terror para los crónicamente conectados

A diferencia de los videos fragmentados de internet, Backrooms es mucho más ambiciosa. Además, es una película de terror que expande los límites del concepto sobre el mal ambiguo de la leyenda urbana original. Eso, gracias a que el guion escrito por Will Soodik introduce una narrativa estructurada y profunda centrada en los traumas humanos. La trama sigue a Clark, interpretado por el galardonado actor Chiwetel Ejiofor. Es un arquitecto frustrado y dueño de una tienda de muebles que atraviesa una severa crisis personal y financiera tras un doloroso divorcio. Su vida da un vuelco trágico cuando descubre un portal dimensional extraño en el sótano de su negocio y desaparece por completo en él. 

Preocupada por su repentina ausencia, su terapeuta Mary Klein, encarnada por la aclamada actriz noruega Renate Reinsve, decide adentrarse en lo desconocido. Todo en un intento de rescatarlo, desatando un viaje perturbador donde las fronteras de la cordura y el espacio físico se desvanecen. La propuesta conceptual de la película de terror postula que las Backrooms no son solo un laberinto infinito de oficinas amarillas y luces fluorescentes parpadeantes. También, son una entidad maleable que se alimenta de la psique humana. 

A medida que Clark y Mary exploran este entorno hostil, la dimensión genera copias imperfectas, distorsiones temporales y manifestaciones físicas de su mundo interior. Por lo que refleja sus peores arrepentimientos, culpas y traumas infantiles no resueltos. De modo que el verdadero peligro del lugar no radica únicamente en las grotescas entidades monstruosas que acechan en los pasillos. Más bien, lo hace en la sutil y progresiva degradación mental de quienes lo habitan. De modo que la película de terror utiliza el diseño de producción claustrofóbico y el aislamiento extremo como metáforas del estancamiento emocional y los bucles psicológicos autodestructivos. Algo que la hace una rareza que ya puedes ver en HBO Max. 

Backrooms se estrena en HBO Max el 25 de septiembre.

Seguir leyendo: Es la película de terror más desconcertante del año (y de las más taquilleras) y la puedes ver en HBO Max

El horror incel es quizás el subgénero más reciente del terror y, además, uno de los más controversiales. Razones no faltan. Transformar a la misoginia, el machismo y la subcultura incel en un monstruo a toda regla resulta desconcertante. Pero todavía más, la forma en que varias de las mejores películas de terror de la última década utilizan el miedo para reflexionar sobre el prejuicio. Eso, sin olvidar una dosis de sangre derramada, cabezas decapitadas y muertes inquietantes. 

Lo cierto es que el horror incel plantea un concepto perturbador que explora el mal como algo que una entidad debe vencer. Y para eso, indaga en las dinámicas de la realidad cotidiana. A diferencia de los monstruos sobrenaturales del horror clásico, estas producciones profundizan en la psique de hombres marcados por el aislamiento digital. También, la frustración afectiva y el resentimiento social. Conceptos que buena parte de los crónicamente online conocen bien. Se trata de los elementos más siniestros y retorcidos de la llamada manosfera de internet. Esta es una subcultura que propaga una profunda hostilidad hacia las mujeres, culpándolas de la soledad masculina. 

Hollywood ha encontrado en este fenómeno un terreno fértil para edificar un nuevo tipo de suspenso psicológico. En estas historias, la amenaza ya no es un ente fantástico, sino la peligrosa creencia masculina de poseer un derecho legítimo sobre las mujeres. O en cualquier caso, pueden tener poder sobre su autonomía, las decisiones y los cuerpos femeninos. Una combinación inquietante y retorcida que convierte al horror incel en algo más que solo un debate sobre la maldad o el origen del miedo. En realidad, lo hace más cercano a una reflexión directa sobre la crueldad, la violencia y el control. 

El miedo del buen chico en el horror incel

Por supuesto, la cinta que ha puesto sobre el tapete la discusión sobre la existencia (o no) del género es el fenómeno de taquilla, Obsesión. En especial, porque este thriller psicológico sobrenatural escrito y dirigido por Curry Barker se basa en una idea. El horror sobrenatural se sostiene sobre la capacidad de su protagonista masculino para causar daño. Pero mucho más, para utilizar a su favor la capacidad de un poder misterioso para ejercer control sobre la mujer de sus sueños. Una combinación de planteamientos que convirtió a la cinta en un fenómeno viral y de taquilla. Más interesante todavía, en un debate acerca de cómo el cine de terror ha convertido la violencia contra las mujeres en un subtexto terrorífico en el cual indagar.

Para eso, la trama sigue a Bear (Michael Johnston), el clásico chico bueno de la oficina. Que además está secretamente enamorado de su compañera Nikki Freeman (interpretada por la actriz Inde Navarrette). Ante el desinterés romántico de Nikki, Bear utiliza un artefacto mágico para pedir el deseo de que ella se enamore perdidamente de él. Pero, al cumplirse el deseo, se desencadena una pesadilla claustrofóbica donde la voluntad, identidad y cordura de la joven quedan erradicadas por completo. 

Más terrorífico todavía. La película detalla cómo Bear no duda en ignorar el posible consentimiento de Nikki, sometida a sus deseos de manera antinatural. Eso, a pesar de que queda claro en más de una oportunidad que el súbito amor de la joven por Bear no es otra cosa que un efecto misterioso del deseo cumplido. Por lo que Obsesión deconstruye de manera brillante el mito romántico del admirador persistente para revelar algo más siniestro. La manera en que cierta óptica machista asume que una mujer debe corresponder por necesidad a los sentimientos de amor solo por insistencia. Uno de los temas más frecuentes en debates incel en línea. 

Un problema social llega al mundo del terror

Claro está, el horror incel en Obsesión se nutre directamente de la mitología de la machosfera. Por lo que transforma sus conceptos pseudocientíficos en auténticas pesadillas psicológicas de aislamiento y violencia. Un buen ejemplo de esa versión del subgénero es La acompañante, dirigida por Drew Hancock. La cinta abordó la misma temática desde una perturbadora óptica de ciencia ficción distópica. Para eso, la cinta sigue a Josh (Jack Quaid), un hombre aparentemente devoto y enamorado de su pareja, Iris (Sophie Thatcher). 

Sin embargo, el impactante giro de la trama revela que Iris es en realidad un androide sexual de última generación. Este, programado minuciosamente por él para satisfacer sus demandas emocionales, controlando sus niveles de fuerza, docilidad e inteligencia. A través de esta premisa, la cinta retrata la fantasía definitiva de control absoluto compartida en los foros misóginos de internet. La controversia estalla cuando el androide comienza a manifestar una autonomía imprevista y rechaza vincularse afectivamente de forma artificial. Lo que provoca una violenta represalia por parte de un creador incapaz de concebir una relación basada en el consentimiento mutuo y real. 

Tanto Obsesión como La acompañante desataron un encendido debate ético y cultural en Hollywood. No obstante, la polémica principal surgió en las redes sociales debido a una alarmante interpretación literal por parte de sectores radicalizados. Grupos pertenecientes a la manosfera comenzaron a consumir y reseñar las películas de forma inversa, empatizando con los villanos y sus motivaciones. Algo que convirtió a Josh y a Bear en las verdaderas víctimas de mujeres frías o de tecnologías defectuosas que les negaban la felicidad que supuestamente merecían. Una distorsión que demostró en la práctica la pertinencia de la premisa sobre el horror convertido en análisis sobre el machismo online.

Horror incel: la mujer es la enemiga

Uno de los puntos más incómodos del horror incel es la forma en que las diferentes películas del subgénero muestran un punto esencial. Para la machósfera online, las mujeres son la enemiga a vencer. Y de hecho, las diversas comunidades de la subcultura analizan la idea de que el hombre solo sufre la manipulación femenina. Por lo que el subgénero investiga en la retorcida idea a través de diversos personajes capaces de arrebatar la independencia a los personajes femeninos. O al menos intentarlo, bajo la excusa de justicia social y cultural. Lo que permite al terror adentrarse en los oscuros y claustrofóbicos laberintos de la frustración masculina moderna. 

Para articular este terror, los cineastas desmenuzan minuciosamente códigos de conducta de la subcultura. El más peligroso, el síndrome del chico bueno (nice guy). El antagonista de estas historias no se presenta inicialmente como una amenaza evidente. Más bien, lo hace como un individuo aparentemente educado, tímido o servicial. Uno además, que cree que su cortesía le otorga un derecho legítimo sobre el cuerpo y el afecto de una mujer. Cuando la realidad rompe su ilusión mediante un rechazo frontal, la máscara de amabilidad se disuelve instantáneamente para revelar una ira misógina destructiva. 

En estos relatos, hombres incapaces de lidiar con las complejidades de las relaciones reales optan por secuestrar la conciencia de sus parejas. O, peor aún, moldear inteligencias artificiales sumisas que anulen cualquier atisbo de independencia femenina. Al retratar estas realidades alternativas, el cine no hace más que reflejar las discusiones reales de internet. Lugar en que sectores radicalizados fantasean con una regresión social que devuelva a las mujeres a un estado de perpetua subordinación y domesticidad forzada. El punto más tenebroso del horror incel. 

Seguir leyendo: ¿Qué es el horror incel? Todo sobre la controversia que películas como ‘Obsesión’ y ‘La acompañante’ llevaron a Hollywood

Hay todavía cinco películas infaltables que ver en 2026. Eso, a pesar de que el año será recordado en el futuro como un hito en taquilla, críticas y estrenos. De hecho, en 2026 se ha consolidado una espectacular recuperación para las salas y la experiencia cinematográfica tradicional. Todo impulsado por un público joven sumamente devoto y un regreso masivo a la inolvidable experiencia colectiva de la butaca de cine. Por lo que, tras un lustro de gran incertidumbre económica, la industria encontró una ansiada estabilidad financiera. También, demostrar que el cine resistió la erosión del streaming como competencia directa. 

Con cinco grandes blockbusters superando la mítica barrera de los mil millones de dólares en la taquilla mundial, todas son buenas noticias. En especial, porque es evidente que Hollywood acaba de demostrar que, tras casi una década de problemas, todavía tiene músculo para el cine espectáculo. También, que esa recuperación es una señal de que el futuro será promisorio y que todavía queda mucho que explorar acerca del cine en plena recuperación. De Super Mario Galaxy: la película a Michael, pasando por el éxito rotundo de Spider-Man: Brand New Day y La Odisea. Lo cierto es que el séptimo arte recuperó todo su impulso para desconcertar y triunfar. 

Pero, con el final de año a menos de cinco meses de distancia, todavía hay estrenos que pueden incluso hacer más exitoso este extraordinario 2026. Y si estás interesado en el tema, esta lista es para ti. Te dejamos 5 películas infaltables para lo que queda de año. De una nueva adaptación de una autora superventas al cierre de una trilogía convertida en parte de la historia del cine. Eso pasando por un evento del cine de superhéroes, que sin duda marcará un hito en cómo se concibe el género. Todo para los amantes del cine y su imparable capacidad para sorprender al público. 

Verity: La sombra de un engaño

La esperada Verity: la sombra de un engaño marca el regreso de Colleen Hoover al mundo de Hollywood después de algunos tropiezos. Lo que la hace una película infaltable para final de año. Dirigida por Michael Showalter, este de suspenso psicológico y erótico marca un giro en los romances de la autora. Todo para adentrarse en un terreno más escabroso e inquietante. También, en un tipo de historia más tenebrosa que está más cerca de cierto tipo de suspenso inquietante que del amor. Por lo que se adentra en un juego mental lleno de secretos familiares, manipulación enfermiza y obsesión destructiva.

La trama sigue a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora con serios problemas financieros que acepta una oferta laboral única. Eso, luego de ser contratada de forma inesperada por Jeremy Crawford (Josh Hartnett) como ghostwriter. El objetivo: completar las novelas restantes de una famosa y lucrativa saga literaria. Todos autoría de la esposa de Jeremy, Verity Crawford (Anne Hathaway), una célebre novelista postrada en cama tras sufrir un trágico accidente. 

Con el fin de estudiar las notas de trabajo y compenetrarse con el estilo de la autora, Lowen se muda a la mansión de la familia Crawford. Sin embargo, todo se vuelve turbio cuando Lowen descubre un perturbador manuscrito autobiográfico que Verity jamás planeó revelar al mundo. El texto contiene escalofriantes y retorcidas confesiones sobre el matrimonio. También, la maternidad y las tragedias del pasado familiar. Lo que sumerge a Lowen en un espiral donde la delgada línea entre la realidad y la ficción literaria se desvanece peligrosamente. La cinta se estrena en España el 2 de octubre. 

Clayface

Clayface es el primer largometraje de terror puro y body horror del nuevo Universo DC y una de las películas infaltables del año. Un experimento complicado que, además, debe introducir al cine a un personaje prácticamente desconocido de los cómics. Pero la apuesta es arriesgada e intrigante. Antes que contar la historia de un villano, Clayface contará la de un hombre retorcido, herido y en busca de redención. De hecho, la cinta se aleja del cine de superhéroes para enfocarse en un tipo de horror al estilo La mosca de David Cronenberg. 

Dirigida por James Watkins a partir de una perturbadora historia escrita por Mike Flanagan, la trama sigue el desgarrador descenso de Matt Hagen (Tom Rhys Harries). Este, una estrella emergente de Hollywood originario de los barrios bajos de Gotham City, cuyo meteórico ascenso al estrellato se ve truncado abruptamente. Todo, cuando el ataque de un jefe mafioso local lo deja horriblemente desfigurado. Desesperado por recuperar su vida y su carrera, Hagen se somete a un tratamiento biotecnológico experimental de vanguardia liderado por la científica Caitlin Bates (Naomi Ackie). 

Pero aunque el procedimiento milagrosamente restaura su rostro dándole la capacidad de moldear su piel a voluntad, todo se tuerce rápidamente. Eso, cuando desata efectos secundarios catastróficos que fracturan su cordura, transformando su cuerpo entero en una masa de arcilla maleable. La historia se convierte entonces en un oscuro juego de venganza donde el protagonista pierde gradualmente el control de su propia identidad y humanidad. Clayface se estrena en España el 23 de octubre de 2026. 

Digger

¿En busca de una trama transgresora y exagerada? Esta película infaltable del 2026 es para ti. En especial, porque la comedia negra satírica marca el ambicioso regreso del aclamado director mexicano Alejandro González Iñárritu al cine en inglés. Eso, tras el éxito de El renacido. Y es, de hecho, otra de las excentricidades del autor. La cinta está filmada completamente en el clásico formato analógico VistaVision de 35 mm. Además, bajo el ojo cinematográfico del legendario director de fotografía Emmanuel Lubezki. Lo que asegura que, al menos visualmente, la cinta sorprenderá.

Pero más allá de eso, Digger es un riesgo a gran escala. En especial, porque el guion (cuyo coescribe el director) se burlará de la avaricia contemporánea. Y lo hará en la figura de los multimillonarios y héroes solitarios convertidos en epítome de la época. Para eso, la trama gira en torno a Digger Rockwell (Tom Cruise), un multimillonario magnate petrolero considerado el hombre más poderoso del planeta. Uno, además, responsable de un catastrófico desastre ecológico en Groenlandia tras ignorar advertencias críticas sobre sus oleoductos. 

El incidente provoca una masiva fisura en los glaciares que pone en riesgo inminente el equilibrio ambiental de toda la humanidad. Al ser encomendado por el mismísimo presidente de los Estados Unidos para solucionar la monumental crisis, Digger acepta el reto. Por lo que se embarca en una caótica, frenética y desquiciada misión internacional impulsada puramente por su descomunal ego. Una locura a la medida de los tiempos que corren. Digger se estrena el 2 de octubre en España. 

Avengers: Doomsday

La esperada trigésima novena película del Universo Cinematográfico de Marvel marca el final (o el comienzo del final) de la accidentada saga multiversal. También es una película infaltable para los amantes de Marvel. Por lo que la franquicia ha puesto toda la carne en el asador para asegurar un evento cinematográfico inolvidable y de los que dejan huella perdurable en la cultura pop. Dirigida por Anthony y Joe Russo, la producción representa el séptimo largometraje de la Fase Seis de la saga.

El proyecto, que originalmente se titulaba Avengers: La dinastía Kang fue reestructurada por Marvel Studios tras un cambio radical en su línea narrativa principal. Lo que llevó a Robert Downey Jr. a regresar a la franquicia para encarnar a Víctor von Doom / Doctor Doom. Pero además, asumir el riesgo total de unir todos los universos mostrados hasta ahora en la saga en una sola cinta. 

Por lo que la ambiciosa premisa de la cinta plantea un choque multiversal sin precedentes donde las realidades de diferentes universos comienzan a colisionar directamente. Ante una inminente amenaza de extinción absoluta provocada por los planes de Doctor Doom, héroes de tres mundos distintos deberán formar alianzas inesperadas. La trama unirá formalmente a la alineación principal de los Vengadores tradicionales en la Tierra 616. Eso, junto con los equipos recién introducidos de Los 4 Fantásticos y las versiones clásicas de los X-Men provenientes de universos paralelos. Un evento a gran escala que llegará a los cines el 18 de diciembre. 

Dune: Parte tres

La épica conclusión de la trilogía de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve es otra de las películas infaltables del año. El guion, coescrito por Villeneuve y Brian K. Vaughan, traslada la acción cerca de doce a diecisiete años después de los eventos de la segunda entrega. Por lo que se enfoca en las brutales consecuencias del ascenso al trono imperial y la yihad galáctica desatada en nombre de la casa Atreides. Un conflicto a gran escala que pondrá fin a la historia del turbio mesías interpretado por Timothée Chalamet. 

De hecho, la trama profundiza de manera sombría en la deconstrucción del mito del héroe. Paul Atreides, ahora convertido en el despiadado emperador del universo conocido, se encuentra atrapado por sus propias visiones del futuro. También, en el peso de una guerra santa que se le ha escapado de las manos. Mientras intenta gobernar desde el desértico planeta Arrakis, una red masiva de conspiraciones políticas comienza a tejerse a su alrededor. Lo que involucra a la orden de las Bene Gesserit, la Alianza Mercantil y la misteriosa corporación de los Tleilaxu.

Todo, en medio del aislamiento político y el regreso inesperado de su antiguo y trágico amor, Chani (Zendaya). También, la aparición de fuerzas capaces de manipular la vida y la muerte. Lo que obligará a Paul a confrontar el costo real del poder absoluto y el destino de su dinastía. También se estrena el 18 de diciembre en España. 

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