ATENCIÓN: El artículo contiene SPOILERS de La Casa del Dragón 3x08.

Dos meses después de su estreno, la temporada 3 de La Casa del Dragón ha llegado a su final con el estreno de su octavo y último capítulo. La serie precuela de Juego de Tronos regresaba este año con la firme intención de dejar atrás las críticas a su entrega anterior. Así, arrancó con un inicio explosivo en una de las mayores batallas de toda la franquicia. Posteriormente ha ido calmando las aguas con un ritmo más lento. Y con la tensión por todo lo alto, al fin tenemos el desenlace.

En esta nueva tanda de capítulos, Rhaenyra y sus tropas toman de nuevo la capital del país, Desembarco del Rey, y recuperan el Trono de Hierro. Gracias a su ejército de dragones y a la dispersión de sus enemigos, la reina logra reinstaurar su gobierno. Aunque el pueblo no está tan convencido como ella pensaba. El miedo se convierte en su herramienta de control, pero eso le genera mucho desprecio más allá de sus cercanos.

Además, los Verdes no han dicho su última palabra. Aemond se ha convertido en dueño y señor de Harrenhal, mientras que Aegon daba un giro inesperado a la trama en el capítulo anterior al ver cómo su dragón Fuegosol estaba vivo después de todo. La guerra todavía no ha terminado y, por ello, La Casa del Dragón prometía un final espectacular a su temporada 3 que lo deje todo encarrilado de cara a la cuarta entrega, que será el desenlace definitivo de la serie.

La batalla de Ladera

El momento de más acción del final de La Casa del Dragón es, sin duda, la Batalla de Ladera. La serie culmina esta entrega como la empezó, con uno de los conflictos bélicos más salvajes y destructivos que se han visto en pantalla. Y es que, allí, Daemon Targaryen y sus tropas asedian sin cuartel ni descanso a los Hightower.

Sin embargo, la batalla no transcurre como ninguno de los dos bandos esperaba. Aunque las tropas de los Negros son clara mayoría, los Verdes contaban con un as en la manga. Ulf el Blanco había traicionado a Rhaenyra. Pero lejos de enfrentarse al ejército al comienzo de la batalla, Ormund Hightower se lo encuentra borracho y casi inconsciente. Esto desata la furia del hermano de Alicent sobre él, obligándole a ponerse manos a la obra. Pero esa reprimenda hace que el semilla de dragón opte por, sencillamente, arrasarlo todo a lomos de Ala de Plata.

El caos se desata definitivamente en Ladera por culpa de Ulf. El objetivo de los Negros era destronar de allí a Ormund Hightower y al príncipe Daeron Targaryen. Algo que, técnicamente, consiguen. Ormund muere y Daeron, simplemente, ha desaparecido. Pero no se puede decir que los Negros hayan triunfado. Y es que las llamas y la destrucción masiva de la ciudad han provocado infinidad de muertes de civiles inocentes. Y, precisamente, Rhaenyra le había pedido a Daemon que tomara Ladera sin hacerla parecer un monstruo.

Aunque técnicamente no es su culpa sino de Ulf y de la terquedad del propio Ormund Hightower, lo cierto es que el pueblo va a cargar los muertos sobre las espaldas de la reina. En definitiva, la hija mayor de Viserys sigue labrando, directa o indirectamente, su camino para convertirse en una tirana. El final de La Casa del Dragón temporada 3 es uno de los puntos de inflexión que ella quería evitar y que, definitivamente, no ha podido.

Una muerte final en La Casa del Dragón temporada 3

Pero es que, de hecho, la muerte de Ormund Hightower y de tantos inocentes no es la única que vemos en el episodio final de La Casa del Dragón temporada 3. Para empezar, Rhaenyra se harta del Septón Supremo. El líder religioso de Poniente no la reconoce como reina. Y aunque ella le da la oportunidad de hacerlo, él vuelve a negarse de manera agresiva. Por eso, ella ordena ejecutarlo. De nuevo, para el pueblo esto es una grave ofensa que atenta contra la Fe de los Siete.

Y si esta muerte en Desembarco del Rey no era suficiente agravio, el final de la temporada 3 de La Casa del Dragón le guarda una sorpresa a Rhaenyra cuando regresa a la Fortaleza Roja. Allí, descubre que Rhaena, su hermana pequeña, la hija de Alicent y esposa de Aegon, se ha suicidado. La joven se ha tirado por el ventanal de la habitación en la que la tenían encerrada, poniendo fin a su vida.

Su decisión está claramente justificada sobre el descenso a los infiernos del mal de Rhaenyra. Con el tiempo, ha perdido la esperanza de que la reina le permita salir de Desembarco del Rey y vivir una vida tranquila. Principalmente lo asume cuando se descubre que Aegon y Fuegosol siguen vivos. Esto provocará que tanto Rhaena como su hijo, heredero de Aegon, queden para siempre como rehenes en la Danza de los Dragones.

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La única manera de evitar que Rhaenyra utilice a su hijo en su propio beneficio es el suicidio. Rhaena ha descubierto que a la reina de los Negros ya no le queda humanidad dentro. No va a mostrarse compasiva ni ante un recién nacido. Es mejor evitarle al bebé ese sufrimiento. Y, de paso, evitárselo a sí misma, pues Rhaenyra también quiere utilizar sus sueños premonitorios a su favor en la guerra. Por todo ello, se lanza por la ventana hacia su trágico destino.

Evidentemente, claro, el pueblo de nuevo sentenciará a Rhaenyra por este acto. Los rumores sobre que ha sido ella quien ha matado a Rhanea se extenderán como la pólvora por todo Poniente. Y esto es una tumba más en su ataúd, pues la esposa de Aegon era una reina pacífica, amable y muy querida. Es obvio que, entre la muerte de Rhaena y el desastre de la Batalla de Ladera, el reinado pacífico de Rhaenyra es ya imposible. A ojos del mundo es una villana.

Cómo prepara la temporada 4 de La Casa del Dragón

Así las cosas, este final de la temporada 3 de La Casa del Dragón ha dejado el escenario listo para la cuarta y última entrega. Rhaenyra mantiene la corona, pero se ha convertido en la tirana a la que todo Poniente odia. Y los Verdes todavía tienen a Aegon y a Aemond listos para una nueva batalla por el destino del Trono de Hierro.

Y es que Aegon confronta a su hermano pequeño en Harrenhall y le obliga a jurarle lealtad. Juntos, ambos partirán ahora hacia Ladera para encontrar a Ormund Hightower y a su hermano epqueño, Daeron Targaryen, que se había autoproclamado rey en le bando de los Verdes. Lo que se van a encontrar es, sin embargo, la ciudad totalmente arrasada. Así que próximamente partirán hacia Desembarco del Rey en busca de venganza.

Seguir leyendo: El final de ‘La Casa del Dragón’ temporada 3, explicado: ¿Quién muere y qué pasa con el Trono de Hierro?

DJI y todo su catálogo de drones acaba de recibir un aviso que podría poner en peligro una de las funciones más útiles, básicas e importantes de sus cuadricópteros. Y, aunque la posible prohibición se ha puesto en marcha en Estados Unidos, podría ser una decisión que afecte a España y casi todo el globo. No está claro cómo va a actuar la compañía, pero si la FCC sigue adelante con su plan, parece bastante claro que una de las ventajas de estos drones podría desaparecer. ¿El qué exactamente? La facilidad de volarlos en entornos complicados o durante la noche.

La historia comienza tras una publicación de la FCC para prohibir ciertos drones de DJI que se oficializó en 2025. Ahora la agencia estadounidense ha querido ampliarla, incluyendo en la ecuación varias características de estos cuadricópteros que, según EE. UU., ponen en peligro la seguridad nacional y pueden atentar contra la defensa del país.

La FCC considera que ciertos componentes y funciones de estos drones pueden tener "capacidad militar" en el país, por lo que el día 2 de septiembre tomará una decisión sobre la prohibición de los sensores LiDAR, los dispensadores de aerosoles y las cámaras térmicas en los drones DJI y otras marcas.

Esta prohibición no afectaría a los drones que ya están en manos de los usuarios, pero sí obligaría a DJI a retirar algunos modelos de las tiendas. Y esto, aunque todavía no está confirmado, podría afectar gravemente al mercado internacional.

¿Por qué es tan grave que EE. UU. prohíba los sensores LiDAR en los drones DJI?

Las cámaras térmicas y los dispensadores automáticos de aerosoles son características que afectan a las series más profesionales de DJI. Ahora bien, los sensores LiDAR sí son importantísimos en prácticamente toda la gama comercial de la marca. Llevan años en casi todos los drones, y son los culpables de que la compañía cuente con esa facilidad para volar en casi cualquier escenario y orografía de forma segura.

Estos sensores son capaces de medir distancias de forma sumamente precisa en casi cualquier condición, lo que permite a los drones DJI evitar obstáculos de forma automática, saber a qué distancia del suelo están, volar durante la noche de forma segura o navegar en entornos con mucha vegetación sin chocar con ramas o plantas.

Pues bien, este avanzado sistema es el que Estados Unidos quiere prohibir en los drones de la compañía a partir del día 2 de septiembre. ¿Solo en EE. UU.? Sí, porque la FCC no tiene competencias en otros países, pero hacer modificaciones tan serias en un mercado tan gigantesco puede tener consecuencias a nivel mundial.

Cuando la Unión Europea obligó a Apple a cambiar el Lightning por un USB C, la compañía realizó el cambio en todo el mundo para evitar tener que fabricar dos modelos, y esto podría ser algo que se repita en el catálogo de DJI. No es seguro, pero podría pasar.

Sobre todo en los modelos más económicos, donde los márgenes son menores y tener que lanzar varios modelos para diferentes mercados podría generar una subida en el precio de algunos modelos.

Por supuesto, DJI tiene la capacidad de lanzar modelos con y sin LiDAR en diferentes mercados, pero hacerlo en los drones más básicos es algo que solo está en sus manos. Esta condición de EE. UU. podría afectar a los próximos productos de la compañía, aunque para confirmarlo o desmentirlo hay que esperar.

Seguir leyendo: DJI y sus drones están en problemas. Los próximos modelos podrían ser más difíciles de volar

Con el estreno de La Odisea, Christopher Nolan ya tiene su nueva película más taquillera de toda su filmografía. El director británico venía de arrasar hace unos años en taquilla y premios con Oppenheimer. Sin embargo, con la adaptación de Homero muchos tenían bastantes dudas de que pudiera repetir el éxito. Finalmente no solo lo ha superado, sino que jamás había estrenado un filme con tanta recaudación.

Y es que, tal y como han informado los medios estadounidenses, La Odisea ya ha alcanzado los 1.100 millones de dólares en todo el mundo. Con estos datos supera los 1.080 millones que recaudó El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace en 2012 y se convierte en la película más taquillera de Christopher Nolan. Un triunfo colosal para una historia épica que adapta una de las epopeyas más importantes jamás escritas por el hombre.

De hecho, este no es el único récord que ha batido en taquilla La Odisea de Christopher Nolan. El filme también lleva recaudados 289 millones de dólares solo en salas IMAX. Esto también la sitúa como la película más taquillera en este tipo de cines en toda la historia, superando los 279 millones que logró Avatar. Por supuesto, eso sí, hay que tener en cuenta que estos hitos no están ajustados a inflación, pues las entradas de cine son ahora bastante más caras que hace una década.

En cualquier caso, el éxito de La Odisea es mayúsculo. Es actualmente la segunda película más taquillera del año, solo por detrás de Spider-Man: Brand New Day. Y también es la segunda película de calificación R (para adultos) más taquillera de la historia por detrás de los 1.300 millones de Deadpool y Lobezno. De hecho, es probable que consiga superarla y conquistar también dicho trono.

La Odisea aún tiene margen para más

Así las cosas, lo cierto es que La Odisea de Nolan está logrando todos estos récords sin haberse estrenado aún en China, el segundo mayor mercado cinematográfico del mundo, donde verá la luz el 14 de agosto. Es decir, sus cifras van a seguir creciendo en las próximas semanas. Ya no hay duda de que se trata de una de las películas más importantes de la carrera del director.

Algo que confirmará, presumiblemente, en la próxima carrera de premios. Tras conquistar la taquilla, La Odisea de Christopher Nolan se encuentra ya como una de las grandes favoritas para recolectar todos los galardones de la temporada, apuntando muy fuerte de cara a los Oscar. Por supuesto, aún puede haber sorpresas, pero a buen seguro el título sonará con fuerza a finales de año.

Seguir leyendo: ‘La Odisea’ ya es la película más taquillera de Christopher Nolan: sus números son un escándalo

Por si las vacaciones de verano te han descolocado, te recordamos que la keynote de Apple para conocer los nuevos iPhone, Apple Watch y otras sorpresas está, más o menos, a un mes de distancia. Y eso significa que los rumores y las filtraciones son rutina durante estas últimas semanas. Hoy toca hablar sobre las palabras de Mark Gurman en su recién publicado boletín semanal: según él, Apple está preparando una sorpresa mayúscula para los Apple Watch Series 12.

De hecho, menos mal que ha surgido alguna filtración sobre estos relojes, porque durante los últimos meses apenas han tenido protagonismo en las publicaciones de los expertos, lo que avanzaba que podríamos estar ante una generación bastante continuista. Esto no ha cambiado demasiado, pero la última afirmación de Gurman nos deja con una novedad más que interesante.

No para todo el mundo, pero sí para quien quiera renovar su reloj con un Apple Watch Series 12, quiera un dispositivo sumamente resistente a los arañazos y, además, tenga un presupuesto más bien amplio. Apple tendría todo listo para volver a introducir en su catálogo un material que en el pasado demostró ser muy interesante.

Los Apple Watch Series 12 podrían tener una versión de cerámica, aunque no será para todo el mundo

Si hace poco que te has interesado por Apple y sus productos, ya te lo adelantamos: los relojes de cerámica no son nuevos en su catálogo. La compañía lanzó una versión del Watch Series 2 con este material, volvió a utilizarlo en el Watch Series 3, la descontinuó en la cuarta generación y la utilizó por última vez en los Watch Series 5 de 2019.

Desde entonces, la cerámica no ha vuelto a tener cabida en los relojes de la compañía, pero hoy Mark Gurman ha afirmado que Apple está trabajando en una versión con este material para los Apple Watch Series 12 o 13. Es decir, para este año o el que viene.

¿Qué ventajas tiene la cerámica? Sería uno de los materiales más especiales de los nuevos Apple Watch Series 12, pues la naturaleza de la cerámica hace que el reloj sea mucho más resistente a los arañazos y permite tener un dispositivo brillante con un tacto y un aspecto impresionante durante años.

El último Apple Watch de cerámica se lanzó en color blanco y está considerado como uno de los favoritos de los fans, aunque este material no es para todo el mundo. Su principal problema es el precio. A pesar de que la cerámica no suena como algo carísimo o exclusivo, el último reloj en incluirlo (Series 5) costaba 1.299 dólares en 2019, lo que se podría traducir en un monto aún más caro a día de hoy.

Gurman no tiene del todo claro que vayamos a ver un Apple Watch Series 12 de cerámica en septiembre, aunque una afirmación así por su parte se puede tratar como información sumamente importante, lo que significa que en algún momento todo apunta a que la compañía volverá a introducir la cerámica en la ecuación.

Seguir leyendo: Sorpresa en el Apple Watch Series 12: Apple revivirá un modelo icónico que los fans adoraban

En las últimas semanas, usuarios del Samsung Galaxy S26 Ultra comenzaron a notar que la pantalla del dispositivo presentaba un extraño tinte rojo. El temor inmediato fue por un potencial fallo de hardware, pero esto finalmente quedó descartado por parte del propio fabricante, que además prometió que una solución está en camino.

Los fallos de pantalla son un problema bastante recurrente en móviles recién llegados al mercado. Son un dolor de cabeza, claro, especialmente cuando se trata de modelos de alta gama como es el caso del Galaxy S26 Ultra. Los primeros reportes indicaban que el buque insignia de Samsung presentaba una coloración rojiza en el panel, pero esto evolucionó rápidamente a manchas de esa tonalidad.

El primer diagnóstico que ofreció la firma coreana indicaba que el problema podía estar relacionado con el uso del Galaxy S26 Ultra en condiciones muy específicas. Samsung comentó que el inconveniente aparentemente podría relacionarse con la exposición del smartphone a luces muy fuertes cuando la pantalla se encontraba con el brillo al máximo.

Por lo pronto, se desconoce si esta posible causa realmente aplica a todos los casos reportados. La buena noticia es que, independientemente del motivo, el fallo no es de hardware, sino de software. Por ende, se va a poder solucionar de forma fácil con una actualización.

Samsung actualizará el Galaxy S26 Ultra para resolver las manchas rojas de la pantalla

A través de la app Samsung Members, la compañía está notificando a los usuarios de Galaxy S26 Ultra sobre esta situación. De acuerdo con el fabricante, el molesto tinte rojo en la pantalla del móvil se resuelve con una calibración de software. Incluso menciona que los clientes pueden recurrir a tiendas físicas de la marca para recibir la reparación de modo totalmente gratuito.

Claro que esto no es requisito obligatorio. La empresa ha confirmado que planea lanzar una actualización de software que permitirá a los usuarios calibrar la pantalla del Galaxy S26 Ultra de forma automática (y sin asistencia externa) para resolver el problema

Por supuesto que situaciones de este tipo son indeseadas, especialmente cuando se trata de móviles que cuestan miles de euros. La buena noticia es que, al ser un problema de software, el bug de la pantalla rojiza es el menor de los males posibles. Si se hubiese tratado de un fallo de hardware, habría requerido de una intervención más compleja por parte de Samsung. Y también habría resultado en una pesadilla de publicidad para la compañía.

Así que si sufres del tinte rojo en la pantalla del Galaxy S26 Ultra tienes dos opciones: dirigirte a una tienda física de la marca para una calibración de software o esperar el parche para solucionarlo por tu cuenta. De momento, Samsung no ha revelado cuándo estará disponible la actualización.

Seguir leyendo: No eres solo tú: el Galaxy S26 Ultra tiene un molesto problema en la pantalla, pero una solución está en camino

Cuando pensamos en lanzadores de Android, lo primero que nos viene en mente es una capa que mejore la experiencia de uso. Rara vez se nos ocurre que este tipo de programas podrían abarcar otro tipo de interacciones o que podrían convertir nuestro móvil en una especie de Steam Deck. Algo de esto vemos con iiSU, una aplicación que nos permite jugar emuladores y tiene un diseño inspirado en las consolas clásicas.

De acuerdo con la descripción oficial del repositorio, iiSU es un frontend para juegos retro, lo que significa que no incluye emuladores propios. El repositorio del proyecto en GitHub lo describe como un launcher para Android enfocado en lo visual, aunque su creador, Eddie Collazo, dijo en una entrevista que quería crear una experiencia similar a la PSP o Nintendo 3DS.

Al igual que ocurre con otros lanzadores de Android, los usuarios pueden sustituir por completo la pantalla de inicio del móvil si quieren convertirlo en una consola portátil de videojuegos. Esto último no es recomendable para tu teléfono principal, pero si tienes uno viejo que ya no usas y quieres darle una segunda vida, entonces puede funcionar.

El diseño de iiSU está fuertemente inspirado en interfaces de consolas de las últimas dos décadas, sobre todo en la Wii U y Nintendo 3DS. Si no te gusta o prefieres algo más minimalista, existe la opción de activar una vista al estilo XMB, como la que usaban la PS3 y la PSP. Su creador dijo que muchos frontends adoptan un enfoque de "coleccionista" que sobrecarga la pantalla con información, por lo que su intención con iiSU fue crear iconos personalizados que inviten a jugar en lugar de navegar por la colección.

iiSU no incluye emuladores, pero puedes configurar cualquiera y ejecutarlo desde ahí

Aunque iiSU todavía se encuentra en una fase alpha, las primeras impresiones son positivas. El programa funciona igual de bien con pantalla táctil que con un mando, con una navegación natural y un sistema de botones que facilitan el acceso a los menús. El único detalle que puede desalentar a algunos es que no trae emuladores integrados, aunque permite elegir cuál usar para cada plataforma.

Según el repositorio de GitHub, iiSU es compatible con prácticamente todos los emuladores disponibles para Android. Si tienes un mínimo de conocimientos técnicos, podrás configurarlos sin problemas y ejecutarlos desde la interfaz. De igual modo, los usuarios pueden importar ROMs desde una carpeta o elegir otras aplicaciones para añadirlas a la pantalla de inicio.

Además de organizar y lanzar tus juegos, iiSU tiene otras funciones que mejoran la experiencia retro. Por ejemplo, puedes conectarlo con Screenscraper o TheGamesDB para obtener carátulas e información de los juegos. También se integra con RetroAchievements, una plataforma que añade logros creados por la comunidad a juegos que nunca los tuvieron de forma oficial. Para activar esta última solo necesitas tu nombre de usuario y la clave API de RetroAchievements y el sistema mostrará tu actividad reciente, puntos totales y progreso.

En la parte social, iiSU también incluye una integración con Discord que permite acceder a tu lista de amigos o enviar mensajes sin cambiarte de app. Según Collazo, el objetivo a largo plazo es retomar la idea de conectividad social que vimos en la Nintendo 3DS con StreetPass y MiiVerse.

Cómo instalar iiSU y convertir tu Android en una consola retro

Si quieres instalar iiSU, el proceso es sencillo. La aplicación se distribuye a través de GitHub, por lo que tendrás que descargar el APK desde la sección de Lanzamientos e instalarlo de forma manual en tu dispositivo. Una vez que lo hacemos, solo basta con tocar el icono y comenzar el proceso de configuración guiado, el cual permite seleccionar la carpeta donde están guardadas las ROMs, configurar RetroAchievements o elegir las apps que aparecerán en la pantalla de inicio.

Todo este proceso se puede repetir más adelante si quieres modificar algo. También podrás configurarlo como lanzador principal de tu móvil, aunque esto se hace en los ajustes de Android (dentro de la aplicación de inicio predeterminada).

Por el momento no existe una versión definitiva de iiSU. La primera alpha se publicó en octubre de 2025 y desde entonces se han lanzado varias actualizaciones. El proyecto es exclusivo de Android, aunque el equipo ya contempla llevarlo a Windows, macOS y Linux en un futuro no muy lejano.

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Spider-Man es el mejor héroe del cómic o, al menos, esa es la opinión de su numeroso grupo de fanáticos. Pero además, se trata de un hito en el mundo de la cultura pop. El héroe es una de las figuras más revolucionarias en la historia del noveno arte. Eso, debido a que redefinió por completo el arquetipo del héroe de la Edad de Plata de los cómics. Creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962, Peter Parker rompió con el molde tradicional al presentar a un adolescente que no era el típico acompañante de un héroe adulto. En realidad, se convirtió en el protagonista absoluto de su propia historia. 

Todo, al hacerle enfrentar problemas humanos y cotidianos. De la falta de dinero, las crisis amorosas, la culpa a la dificultad para conciliar su vida escolar con su identidad secreta. Lo cierto es que Marvel Comics logró que los lectores experimentaran una empatía sin precedentes. Este enfoque humanista demostró que los superhéroes podían ser vulnerables y defectuosos. Algo que le dio un giro total a la fórmula de la industria hacia un estilo mucho más maduro, realista y comercialmente exitoso.

Además del impacto de su historia, el Hombre Araña se consolidó como el pilar comercial de Marvel. También, un fenómeno cultural que expandió los límites de las viñetas. Su icónico diseño visual, caracterizado por una máscara completa que permitía a cualquier lector de cualquier origen identificarse bajo el traje, lo hizo un símbolo universal. El éxito masivo del personaje sirvió como catalizador para el crecimiento de su editorial. Pero a la vez, demostró las posibilidades de un tipo de cómic más maduro, elaborado y sensible. Todos sostenidos por los siguientes grandes momentos del héroe que te comentamos a continuación.

La muerte del tío Ben y la madurez de un héroe

Como todo fanático de Spider-Man lo sabe, la muerte del tío Ben marca un hito en su historia. Y aunque ya lo debes haber visto en docenas de ocasiones en sus diferentes versiones, en el cómic tiene un origen muy específico. Ocurrió en Amazing Fantasy #15 (1962) de Stan Lee y Steve Ditko. En la trama de este histórico ejemplar, Spider-Man toma conciencia de sus poderes y la responsabilidad que conllevan. Eso, tras la tragedia que ocurre luego de haber obtenido asombrosos poderes arácnidos. 

Todo, después de que un joven y egoísta Peter Parker decide ignorar a un ladrón que huye de un policía, argumentando que no es su problema. Días después, al regresar a su hogar, descubre que su querido tío Ben ha sido asesinado por ese mismo delincuente en un intento de asalto. La revelación sume a Peter en una culpa devastadora y en un profundo examen de conciencia mientras camina por la ciudad de Nueva York. Este trágico suceso transforma radicalmente su perspectiva de la vida, convirtiéndose en el motor ético que lo impulsará a usar sus habilidades para proteger a los inocentes. 

Y si te le preguntas, sí. La icónica viñeta final inmortalizó la máxima filosófica más famosa de la industria del cómic: “Con un gran poder también debe venir una gran responsabilidad”. Y no, no lo dijo el tío Ben, sino que aparece en un globo de narrador. 

Spider-Man se convierte en el mejor héroe de todos 

Otro momento que convierte a Spider-Man en el gran héroe del cómic es uno inolvidable para los lectores. Se trata del clímax de la mítica historia If This Be My Destiny… en The Amazing Spider-Man #33 (1966). Una historia que representa el triunfo definitivo de la fuerza de voluntad humana sobre la adversidad física. En este arco, Spider-Man se encuentra atrapado debajo de toneladas de maquinaria pesada en una base submarina colapsada que se inunda rápidamente. Con su tía May al borde de la muerte, el héroe es el único que puede salvarle la vida. Pero el peso del acero lo mantiene completamente inmovilizado. A lo largo de varias páginas, el cómic cuenta el dolor, la desesperación y el colapso físico de Peter Parker bajo los escombros. 

Sin embargo, mediante un monólogo interior desgarrador sobre el amor familiar y su negativa a fallar otra vez, Spider-Man logra encontrar una fuerza sobrehumana. Una, además, nacida del espíritu. La viñeta donde levanta la colosal estructura de metal es considerada una obra maestra de la narrativa gráfica. También, el símbolo máximo de la fortaleza que define la mitología del trepamuros neoyorquino. 

Un paso de época para Spider-Man

Esta trágica historia de The Amazing Spider-Man #121 (1973), escrita por Gerry Conway e ilustrada por Gil Kane, es un hito en sí misma. Eso, al poner fin definitivo a la inocencia en la edad de plata de los cómics americanos. El implacable Duende Verde secuestra a Gwen Stacy, el gran amor de la vida de Peter Parker. Solo para después arrojarla desde lo alto del puente George Washington en Nueva York. 

En un intento desesperado por salvarla, Spider-Man dispara una línea de telaraña que logra sujetar la pierna de la joven. Todo justo antes de impactar contra el agua. Sin embargo, al levantarla con alivio, el héroe se da cuenta con horror de que falló. Todo debido a que el violento frenazo de la caída provocó un traumatismo mortal en el cuello de Gwen. Este impactante momento rompió por completo la regla no escrita de que los intereses amorosos de los héroes siempre estaban a salvo de la muerte. Y si te lo preguntas, sí: este es el origen de la icónica escena entre el Peter Parker de Andrew Garfield y la Gwen de Emma Stone. 

Belleza y dolor para Spider-Man

Pero además de las grandes aventuras heroicas, Spidey ha hecho llorar a sus fanáticos. El mejor ejemplo: The Kid Who Collects Spider-Man en The Amazing Spider-Man #248 (1984). Escrito por Roger Stern, es uno de los momentos más conmovedores y humanos del medio. Spider-Man decide visitar el dormitorio de Timmy Harrison, un niño que se proclama como su fanático número uno en todo el mundo. Por eso colecciona cada recorte de periódico sobre sus hazañas. 

Durante la noche, el superhéroe pasa horas conversando alegremente con el pequeño. También, respondiendo con paciencia a sus preguntas e incluso revelándole su identidad secreta al quitarse la máscara frente a él. La atmósfera de complicidad y magia se rompe de forma devastadora en la última página de la historia. Todo mientras Spider-Man se balancea alejándose del edificio bajo una lluvia gélida. Una nota al pie revela al lector la cruda realidad del contexto. Timmy padece una leucemia terminal y le quedan pocos días de vida, siendo la visita del trepamuros su último deseo concedido. Este relato autoconclusivo demostró la inmensa empatía de Spider-Man, recordando que su heroísmo trasciende las batallas físicas. 

Kraven vs. Spider-Man

Otro hito: La espectacular conclusión del arco Kraven’s Last Hunt en The Amazing Spider-Man #294 (1987). Con guion de J.M. DeMatteis, ofrece una exploración psicológica oscura y profunda sobre el heroísmo. El veterano cazador Kraven logra derrotar a Spider-Man, lo seda con un potente dardo y lo entierra vivo en una tumba durante dos semanas. En ese período de ausencia, Kraven asume la identidad del arácnido para demostrar de forma obsesiva que puede ser un vigilante superior. A la vez, mucho más despiadado en las calles de Manhattan. 

El verdadero momento cumbre ocurre cuando Peter, impulsado por el amor por Mary Jane Watson, logra despertar del coma inducido en que se encuentra. Y además, desenterrarse de la fosa de forma agónica bajo una lluvia torrencial. El posterior reencuentro cara a cara entre Spider-Man y un Kraven desequilibrado rompe los esquemas tradicionales del género. Debido a que el cazador se niega a pelear, argumentando que ya cumplió su propósito de superarlo. 

Todd McFarlane llega a Spider-Man

El nacimiento de uno de los antihéroes más populares de la cultura popular ocurrió en las páginas de The Amazing Spider-Man #300 (1988). Todo, gracias al arte de Todd McFarlane. Tras haber rechazado el peligroso traje alienígena negro en la iglesia, Peter Parker descubre que el simbionte se ha fusionado con Eddie Brock. Este es un periodista caído en desgracia que comparte un odio visceral hacia el trepamuros. El momento cumbre de la entrega es la impactante revelación de Venom en las sombras del apartamento de Peter. 

Por lo que aterroriza a Mary Jane con una enorme sonrisa repleta de colmillos afilados y una lengua bífida. McFarlane dotó a esta criatura de un dinamismo visual grotesco, amenazante y sumamente moderno que rompió los moldes de los villanos clásicos de Marvel de la época. 

Un evento para Spider-Man

En el clímax del evento crossover Civil War #2 (2006), escrito por Mark Millar, Spider-Man protagonizó uno de sus grandes momentos. Todo, influenciado por la figura paterna de Tony Stark. También, convencido de que el Acta de Registro de Superhumanos es el camino correcto para la legitimidad. Por lo que Peter Parker convoca a una masiva rueda de prensa internacional ante cientos de periodistas y cámaras de televisión. 

Con paso firme y frente a la mirada atónita del mundo entero, el héroe se sitúa detrás del atril principal. Eso, para pronunciar las palabras: “Mi nombre es Peter Parker y he sido Spider-Man desde que tenía quince años”. Para luego quitarse la máscara de forma definitiva. Este histórico momento alteró de forma radical el pilar fundamental del personaje. A saber: el sagrado valor de su identidad secreta. Lo que desata consecuencias devastadoras inmediatas para su vida personal. 

Una despedida dolorosa

El desenlace de la conmovedora saga The Death of Spider-Man en Ultimate Spider-Man #160 (2011) hizo llorar al público. Creada por Brian Michael Bendis y Mark Bagley, ofreció un cierre trágico pero inmensamente heroico para el Peter Parker del universo definitivo. 

Tras recibir un disparo destinado al Capitán América y entablar una brutal batalla final contra el Duende Verde, Peter cae herido de muerte. Y finalmente fallece, rodeado en sus últimos segundos por su tía May, Gwen Stacy y Mary Jane Watson. Sus emotivas palabras de despedida hacia su tía resumen a la perfección su redención personal. “No pude salvar al tío Ben… pero sí pude salvarte a ti”. 

Un enemigo que se vuelve aliado

El audaz inicio de la etapa de Superior Spider-Man #1 (2013) de Dan Slott redefinió por completo el concepto de la identidad arácnida. Todo mediante un giro argumental tan polémico como brillante. Un moribundo Otto Octavius (Doctor Octopus) logra ejecutar un complejo plan científico para intercambiar su conciencia con el cuerpo joven y poderoso de Peter Parker. Por lo que deja la mente del héroe atrapada dentro de su propio organismo anciano y cancerígeno que termina por fallecer. 

Sin embargo, antes de que Peter muera por completo en el cuerpo de su enemigo, logra transferir las lecciones morales directamente al cerebro de Otto. Al experimentar en carne propia el peso de la trágica pérdida del tío Ben y la inmensa responsabilidad del héroe, Octavius sufre una profunda epifanía. En lugar de usar sus nuevos poderes arácnidos para el mal, Otto jura ante la tumba de su rival convertirse en un protector mucho más eficiente. Por lo que se autoproclamó como el Spider-Man Superior y regalando una de las eras más fascinantes del cómic moderno. 

Un corazón para Spider-Man

El clímax de la aclamada saga multiversal Spider-Verse (2014), escrita por Dan Slott, hizo mucho por el Peter Parker original de la Tierra-616. Pero además, lo consolidó como el líder moral indiscutible y el corazón absoluto de todas las realidades arácnidas existentes. Eso luego que decenas de Spider-Men alternativos (incluyendo a Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Man Noir y Miguel O’Hara) se encuentran al borde de la extinción total. Eso, al ser perseguidos a lo largo de múltiples dimensiones por los Herederos. Estos, una letal familia de vampiros psíquicos que se alimentan de los tótems arácnidos. 

El momento de máxima épica ocurre cuando Peter Parker asume el mando estratégico de la resistencia. Lo que inspira al ejército de clones y variantes con un vibrante discurso sobre la perseverancia y la responsabilidad de proteger la Red de la Vida. Su capacidad para unir a seres tan dispares bajo una misma causa ética demuestra por qué él es el arquetipo original del héroe. La posterior victoria colectiva reafirmó que el verdadero poder de Spider-Man no reside en sus habilidades físicas individuales. En realidad, lo hace por su inquebrantable capacidad de inspirar esperanza a nivel cósmico. 

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Que una película se convierta en clásico del horror es una combinación de muchos factores. Pero el principal es lograr impactar lo suficiente como para ser recordada un cuarto de siglo después de su estreno. Es justamente lo que ocurre con Los otros de Alejandro Amenábar, disponible en Netflix y que este año celebra 25 años de su estreno. La producción, escrita, dirigida y musicalizada por Amenábar, es una joya del cine gótico. Pero además, una reflexión en clave de casa embrujada sobre la violencia, el miedo y el agobio. Todo con la impecable actuación de Nicole Kidman en una de sus más recordadas interpretaciones. 

La cinta, que llegó luego del éxito indiscutible de Tesis (1996) y Abre los ojos (1997), catapultó al joven director a la cima del reconocimiento. Pero mucho más, demostró su capacidad para explorar en historias retorcidas a través de una estética pulida y una brillante puesta en escena.

Los otros, a mitad de camino entre un relato sobrenatural y un drama angustioso, además permite indagar en el género de terror desde lugares nuevos. El más inquietante, como una historia de fantasmas, puede subvertir las expectativas y, además, mostrar la idea del bien y del mal desde una óptica intrigante. Algo que convirtió a Los otros no solo en un éxito, sino en un clásico instantáneo del horror. 

Para eso, el argumento se enfoca en un momento especial duro de la historia del siglo XX. Ambientada en el año 1945, justo al concluir la Segunda Guerra Mundial, Los otros explora la pérdida y el horror de una familia aislada. Todo, en un caserón victoriano solitario, apenas en pie y envuelto en densa niebla dentro de la isla de Jersey. Pero además, la premisa indaga en los secretos de Grace Stewart (Kidman), una ferviente y sobreprotectora madre católica que lucha por sobrevivir. 

Un recorrido inquietante a través de la tragedia

Además, espera con ansias el regreso de su esposo del frente de batalla, mientras educa rígidamente a sus pequeños hijos. Por un lado, la curiosa y voluntariosa Anne (Alakina Mann) y el enfermizo Nicholas (James Bentley). Ambos padecen una extraña y severa afección médica de fotosensibilidad. Una condición que les impide exponerse directamente a la luz solar. Pero además, provoca que Grace esté obsesionada con la necesidad de evitar que los niños terminen por enfermar. Lo que llevará a la madre a batallar contra la casa, sus misterios y enigmas. 

Sin embargo, Grace, además, deberá batallar contra una fuerza sobrenatural que acecha desde las sombras. Y una que se hará más obvia cuando tres nuevos sirvientes domésticos trabajen en la propiedad familiar. Con la llegada de los empleados, Grace impone una regla absoluta e inquebrantable por la frágil salud de los niños.

Ninguna puerta de la mansión debe abrirse jamás sin haber cerrado meticulosamente la puerta anterior, manteniendo el hogar sumido en la penumbra. Pero lo que parece una regla doméstica para el bienestar de los pequeños, pronto se convierte en una rara batalla por la cordura. Todo, al momento en que Grace descubra que algo inimaginable se esconde en las puertas cerradas de la mansión. 

Horror y belleza para ‘Los otros’

En medio de la atmósfera claustrofóbica de la batalla de la madre contra la luz del sol, ocurren una serie de extraños fenómenos sobrenaturales. Lo que incluye llantos inexplicables, portazos espontáneos y pianos que tocan solos. Además de la supuesta presencia de intrusos espectrales que la pequeña Anne afirma ver con total claridad. Conforme la paranoia consume la cordura de la protagonista, las férreas creencias religiosas e intelectuales de Grace entran en crisis. 

Pero además de eso, el relato culmina en uno de los giros argumentales más célebres, impactantes, brillantes y reverenciados del cine de terror. Uno, además, que subvierte por completo la percepción clásica de las historias de fantasmas. Por lo que, además, redefine la naturaleza misma del terror existencial y la culpa materna. Una decisión argumental de Amenábar que le valió no solo aplausos, sino que convirtió a la película en un mecanismo narrativo brillante. 

A pesar de que no se trata de un giro novedoso (en especial después del estreno de El sexto sentido), Los otros cautivó. En específico, por brindar un sentido sensible y doloroso a un relato de terror cada vez más elaborado y complejo de lo que parece ser a simple vista. En específico, porque la cinta se aleja de solo un descubrimiento impactante para culminar el relato con un golpe de efecto emotivo y conmovedor. Uno que justifica, además, la existencia misma de la cinta como clásico del terror de casas embrujadas. 

‘Los otros’ y su elaborada producción

Pero por si todo esto no fuera suficiente, Los otros es el resultado de un largo proceso creativo y logístico de Amenábar. A pesar de que la cinta está ambientada en la isla de Jersey, situada en el canal de la Mancha, el director impuso condición innegociable. La de realizar casi la totalidad del rodaje en territorio español. Los exteriores de la tétrica mansión de Grace pertenecen al Palacio de los Hornillos, ubicado en Las Fraguas, Cantabria. Este es un escenario de arquitectura neogótica que encajó a la perfección con la tétrica visión gótica. 

Por otra parte, para lograr plasmar el agobiante tono sepia y la oscuridad real, el cineasta confió el apartado visual a un virtuoso. El director de fotografía, Javier Aguirresarobe, realizó la proeza técnica de iluminar las estancias interiores exclusivamente mediante el uso de velas reales. Y en sus momentos más complejos, lámparas de queroseno tradicionales. Esto obligó al equipo de producción a ensayar meticulosamente los movimientos de cámara previos para evitar accidentes de fuego dentro del plató. 

Pero además, la atmósfera también era emocional. Amenábar prohibió de manera estricta que los niños pasaran tiempo de ocio común con los sirvientes. En especial, con Fionnula Flanagan, encargada de encarnar a la tétrica ama de llaves. Por lo que logró que la tensión entre ellos se sintiera orgánica en pantalla. Como un dato adicional curioso de la producción, Tom Cruise fue el productor ejecutivo de la película. Eso, a pesar de que en ese preciso momento histórico se divorciaba formalmente de Nicole Kidman. 

En la actualidad, el indiscutible lugar de Los otros como una auténtica película de culto se debe a su innovador manejo del suspenso minimalista. La película continúa siendo objeto de profundos análisis académicos en escuelas de cine debido a su perfecta estructura dramática de narrador poco fiable. Lo que demuestra que el terror más profundo y duradero no proviene del exterior, sino de las sombras íntimas que habitan dentro de nosotros mismos.

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Uno de los grandes puntos fuertes de Spider-Man: Brand New Day es que sus numerosos cameos esta vez no opacan a Peter Parker sino que viven en el mismo mundo que él, pero no están por encima. Este es solo uno de los muchos motivos que han provocado que la película sea ya un éxito histórico. El filme es el más taquillero de todo 2026 y lo ha conseguido en apenas una semana. Sin embargo, hay algo que ha enfadado a los fans.

Y es que, si bien es cierto que la cinta presenta numerosas apariciones estelares de otros personajes de Marvel, hay una que se echa en falta. Se trata de un cameo eliminado de Spider-Man: Brand New Day que llegó a grabarse pero que en la sala de montaje se cortó de la versión final de la cinta. Y es una pena, porque tapaba por completo uno de los mayores agujeros de guion de la película. Evidentemente, esto ha desatado la polémica.

El cameo eliminado de Spider-Man: Brand New Day del que hablamos sería el de la enfermera Claire Temple. Este personaje fue interpretado por Rosario Dawnson en la Daredevil de Netflix, así como en el resto de aquella pequeña minisaga de Los Defensores. La actriz fichó por la nueva película arácnida, pero ella misma ha lamentado que su presencia se ha cortado de raíz. Lo cierto es que, aunque no está confirmado oficialmente cómo iba a ser su papel en la película, todo apunta en una misma dirección.

El cameo eliminado de Rosario Dawson en Spider-Man: Brand New Day

Tal y como los fans de Marvel saben, Claire Temple es una enfermera que trabaja en Nueva York. Y en Spider-Man: Brand New Day hay una escena clave que se desarrolla en un hospital. Es el final de la película, cuando Punisher lleva al protagonista herido de muerte y los sanitarios se ven obligados a tratarle (con la ayuda en secreto de Jean Grey). Pero este momento ha levantado una duda. Al quitarle el traje y la máscara, todos ellos habrían descubierto la verdadera identidad de Spider-Man.

En la película, simplemente se dice que Punisher "se ha encargado de ello". Pero con el cameo de Rosario Dawson en Spider-Man: Brand New Day como Claire Temple, todo habría sido mucho más sencillo. El personaje ya tiene experiencia previa en tratar y curar a superhéroes, manteniendo el secreto de sus identidades para que ningún otro compañero sanitario, así como policías u otros miembros, lo descubran.

En Spider-Man: Brand New Day se habría encargado personalmente de cuidar y proteger a Peter Parker, evitando que nadie más le vea el rostro. El no tenerla, por supuesto, no es un agujero de guion dramático. Los sanitarios bien pueden haber hecho un juramento (quizá amenazados por Punisher) como el que sucedió en Spider-Man 2 de Sam Raimi cuando se descubre el rostro inconsciente de Tobey Maguire en la escena del tren. Pero sin duda con Claire Temple todo habría quedado zanjado.

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El Oscar 2026 fue, quizás, una de las ediciones más polémicas del premio en los últimos años. No solo porque los miembros de la Academia escogieron en su selección a Mejor Película a varias producciones de género. Algo que rompió la habitual regla de brindar mayor relevancia al drama sobre historias poco convencionales. También porque la edición se convirtió en la prueba de fuego de la influencia del espectáculo de entrega en nuevas generaciones de amantes del cine. 

Pero además, la ceremonia número 98 de los premios más importantes del cine marcó un hito histórico de renovación técnica e inclusión en la industria. En particular, al inaugurar oficialmente la categoría de Mejor Dirección de Casting. Este, un reconocimiento que salda una deuda histórica con los profesionales encargados de lograr la imprescindible química en el elenco de una cinta. En el apartado artístico, la noche consolidó la consagración de grandes visiones autorales y la ruptura de barreras de género. La obra maestra de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, arrasó con seis estatuillas principales. Lo que incluyó Mejor Película, Dirección y Guion Adaptado. Asimismo, la velada vio hacer historia a Autumn Durald Arkapaw, quien se convirtió en la primera mujer en ganar el Óscar a la Mejor Cinematografía por su extraordinario trabajo en la cinta Los pecadores.

Más allá de la entrega de estatuillas, la ceremonia de 2026 celebró la diversidad y la inclusión. Algo más que notorio con el triunfo de Michael B. Jordan como Mejor Actor. Lo que lo convirtió en apenas el sexto actor afroamericano en lograr dicho galardón en casi un siglo de historia. De igual manera, la actuación de Jessie Buckley en Hamnet elevó la gala al premiar un emotivo tributo a la maternidad y la pérdida. Con una mezcla de justicia artística y reclamos culturales, la gala reafirmó la total vigencia de los Óscar. Y también dejó a su paso películas que celebran una nueva forma de entender al cine y al mundo del espectáculo. Cinco de ellas ya se encuentran en streaming. A continuación, te decimos cuáles son y dónde verlas. 

Valor sentimental (Movistar+)

Este aclamado drama noruego de 2025, dirigido por Joachim Trier y coescrito junto a su colaborador habitual Eskil Vogt, sorprendió en el Oscar 2026. En especial, por su mirada intimista y profunda a las complicadas relaciones entre padres e hijos. Para eso, la trama sigue a las hermanas Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Ingga Ibsdotter Lilleaas) tras la muerte de su madre. Un momento en que ambas deciden reencontrarse con su distanciado padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgård). Este, un veterano y carismático director de cine obsesionado con filmar su película de regreso.

Pero todo se vuelve más complicado, cuando el duelo saca a relucir todo tipo de situaciones complejas y latentes. Nora, una actriz de teatro con pánico escénico, rechaza el papel protagónico que su padre escribió para ella. Algo que lleva a Gustav a dárselo a Rachel (Elle Fanning), una entusiasta y joven estrella de Hollywood. Y que además, llega a alterar la ya compleja y fracturada dinámica de la familia. 

A través de una narrativa de cine dentro del cine, el largometraje utiliza la antigua casa familiar como un personaje propio. Uno, además, que absorbe y refleja el peso del trauma intergeneracional acumulado a lo largo de tres generaciones. En lugar de grandes confrontaciones, Valor sentimental se construye mediante silencios, miradas y pausas incómodas donde el afecto y la decepción conviven constantemente. El rodaje de la película de Gustav se convierte en el único lenguaje a través del cual este padre ausente y su hija pueden reconciliarse. Por lo que la cinta plantea una profunda reflexión sobre cómo el arte puede funcionar como una herramienta de sanación íntima. Una maravilla multipremiada que ya puedes ver en Movistar+. 

Marty Supreme (Prime Video)

Esta película dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet estuvo rodeada por todo tipo de escándalos en el Oscar 2026. De una turbia historia alrededor de su director hasta el escándalo por declaraciones de actor. Lo cierto es que la cinta debió luchar contra la polémica para encontrar su lugar y no siempre pudo hacerlo. Pero aun así, se considera entre las mejores del año pasado. 

Ambientada en el Nueva York de la década de 1950, la trama sigue a Marty (Chalamet) un joven vendedor de zapatos con una ambición desmedida. Y que además, sueña con convertirse en una leyenda del tenis de mesa. La historia se inspira libremente en la vida del jugador profesional Marty Reisman, conocido por ser un buscavidas que alcanzó la cima del deporte. Algo que la cinta lleva a un nivel más retorcido y perverso. Pero además, la cinta destaca por su ritmo frenético y su filmación en 35 mm. También, en una narrativa que explora la perseverancia, el ego y las barreras morales del protagonista en su búsqueda por el reconocimiento mundial.

Por si eso no fuera suficiente, el reparto incluye a figuras como Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Fran Drescher. Además, de las participaciones sorprendentes de Tyler Okonma (Tyler, the Creator) y el inversor Kevin O’Leary. Para interpretar este papel, Timothée Chalamet llevó a cabo una preparación intensa que comenzó años antes del rodaje. Por ello, transformó incluso su apartamento en una sala de entrenamiento y trabajó con entrenadores profesionales. Algo que la hace una de las producciones más curiosas de la entrega de los Oscar 2026.

Si pudiera, te daría una patada (Movistar+)

Este drama psicológico de 2025, escrito y dirigido por Mary Bronstein, ha sido aclamado por su cruda y asfixiante representación de la maternidad. La película está protagonizada por Rose Byrne en el papel de Linda, interpretación que le valió una nominación a Mejor Actriz y razones no faltan. Su perspectiva sobre una terapeuta de Montauk cuya vida se desmorona mientras cuida sola a su hija pequeña, es desconcertante y brutal. Pero además, toda una rareza que combina la intensidad con un curioso sentido del humor. 

Pero más allá de eso, la cinta es un experimento peculiar. Eso, al utilizar recursos del cine de horror para mostrar el deterioro mental de Linda. Lo que incluye escenas donde el entorno se distorsiona de manera siniestra, como un agujero en el techo que se ensancha. También, que se vuelve cada vez más extraño, evocando la atmósfera de clásicos como El bebé de Rosemary. La película se aleja de las visiones complacientes de la crianza para ofrecer una mirada feroz a los límites humanos y la supervivencia personal.

Una batalla tras otra (Movistar+)

Este aclamado thriller de acción y comedia negra, escrito, dirigido y producido por el cineasta Paul Thomas Anderson, es la gran película del año. La película se coronó como la gran triunfadora de los Óscar 2026, obteniendo el premio a Mejor Película y un total de cinco galardones adicionales. 

Inspirada libremente en la novela Vineland de Thomas Pynchon, la cinta es una distopía curiosa. Una además, que sitúa su historia en el norte de California, abarcando desde mediados de los ochenta hasta la actualidad. Todo, desde un punto alternativo que sorprende por su originalidad. 

Para eso, el argumento sigue a Bob, interpretado por Leonardo DiCaprio, un antiguo revolucionario en horas bajas. Mucho peor, que vive sumido en una paranoia inducida por las drogas junto a su enérgica hija adolescente, Willa (la debutante Chase Infiniti). Su precaria estabilidad se rompe cuando su archienemigo de hace dieciséis años, interpretado por Sean Penn, reaparece y secuestra a la joven. Bob se ve obligado a abandonar su aislamiento y tomar las armas nuevamente en una búsqueda desesperada. Lo que le lleva a enfrentarse a las consecuencias de su pasado radical en una narrativa que mezcla la comedia absurda con una intensa acción de suspense.

Bugonia (SkyShowTime)

Dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos y escrita por Will Tracy, es otra de las rarezas del realizador encabezadas por Emma Stone. Remake del aclamado filme de culto surcoreano Save the Green Planet! (2003) de Jang Joon-hwan, resulta inquietante y siniestro. Eso debido a que la sigue a dos primos apicultores (interpretados por Jesse Plemons y Aidan Delbis) obsesionados con extravagantes teorías de conspiración. Convencidos firmemente de que el mundo corre un peligro inminente, deciden secuestrar a Michelle Fuller (Emma Stone). Esta la poderosa e influyente directora ejecutiva de una gran compañía farmacéutica. Todo, bajo la absoluta certeza de que ella es en realidad una peligrosa alienígena camuflada que planea destruir el planeta Tierra de forma implacable. 

Por lo que el argumento explora un tenso y delirante duelo de ingenio y supervivencia entre los captores y la empresaria secuestrada. A medida que avanza una cuenta regresiva implacable hacia la supuesta llegada de una nave nodriza extraterrestre, Bugonia se vuelve más extraña. Todo, debido a que la producción utiliza el encierro en el sótano para construir momentos de profunda violencia física y psicológica. Que, además, se ve matizado por un humor incómodo y sumamente absurdo.

Estéticamente, Lanthimos se aleja de los excesos barrocos de sus obras previas para apostar por un formato de imagen casi cuadrado. Por lo que combina grabaciones en Super 35 y VistaVision con abundantes primeros planos que intensifican la claustrofobia de la situación. Algo que convierte a la cinta en una extraña pesadilla distópica que sorprendió en el Oscar 2026. 

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Jodie Foster se ha convertido en una de las grandes actrices del cine contemporáneo. Por lo que el estreno de una película protagonizada por la actriz siempre será buena noticia. Y en este caso, la más reciente y que fue estrenada en Cannes el año pasado, ya llegó al catálogo de Movistar+. Se trata de la aclamada producción Una vida privada, una historia de misterio, intriga y drama psicológico que sorprendió en 2025 en el circuito de festivales. Coescrita y dirigida por la cineasta francesa Rebecca Zlotowski, se trata de una apuesta arriesgada para la actriz.

En especial, porque aleja a Jodie Foster de los grandes escenarios de Hollywood para enfocar su talento en un drama intimista que sorprende por su complejidad. Eso, gracias a que la trama es un fascinante híbrido entre el suspenso de estilo clásico hitchcockiano y la comedia negra sofisticada de tintes intelectuales. Para eso, una vida privada gira enteramente alrededor de Lilian Steiner (Foster). Lilian es una reputada y pragmática psiquiatra de origen estadounidense que reside y ejerce su profesión en la ciudad de París. Pero nada es tan sencillo cuando el personaje da un paso en una dirección equivocada.

Todo, cuando su monótona pero acomodada existencia se ve completamente desestabilizada al recibir una impactante noticia. La repentina muerte de una de sus pacientes más cercanas, un trágico incidente que desencadena una intrigante situación. Sin que Lilian entienda el motivo, la policía declara la muerte como un suicidio evidente. Eso sin que haya suficientes indicios para demostrarlo.

Intriga, suspenso y risas para Jodie Foster

Sin embargo, nuestra esforzada protagonista se rehúsa de manera categórica a aceptar la versión oficial de los hechos. Eso, debido al profundo conocimiento que tenía de la psique de su paciente. Convencida firmemente de que se trata de un homicidio meticulosamente planeado, la neurótica psiquiatra toma una arriesgada determinación. La de iniciar una intrépida investigación privada por cuenta propia para descubrir la verdad subyacente. 

Para cumplir con su cometido, Lilian comienza a entrometerse de forma obsesiva en los círculos íntimos de la fallecida. Todo, para seguir pistas que la conducen a sospechar abiertamente del manipulador esposo de la víctima (Mathieu Amalric). Lo que desata una red de tensiones domésticas y sospechas. La búsqueda de respuestas la llevará a cruzar peligrosas líneas éticas, utilizando herramientas profesionales como la hipnosis clínica para desenredar el misterio. Todo mientras el guion se hace cada vez más complejo, extraño y complicado. 

Una historia que te sorprenderá en ‘Una vida privada’

Y aunque parece el habitual thriller de detectives tradicional, en realidad Una vida privada es algo más. De hecho, pronto queda claro que es un audaz e inteligente estudio de personajes de corte feminista. La directora Rebecca Zlotowski aprovecha el fascinante contexto del psicoanálisis y las dinámicas secretas de la terapia para explorar conceptos complejos. En especial, el duelo no resuelto, la infidelidad, el peso asfixiante de la culpa moral y la profunda soledad contemporánea. 

A lo largo de la trama de Una vida privada, la vida personal de la propia Lilian empieza a desmoronarse paralelamente al caso criminal. La obsesión por desentrañar los secretos ajenos termina por mostrar sus propias insatisfacciones emocionales, su tormentosa relación pasada y su rol familiar. De modo que una vida privada esquiva de forma brillante los clichés glamorosos asociados a los estadounidenses viviendo en el extranjero. Por lo que opta en su lugar por retratar una París fría, intelectual, burguesa y plagada de pequeños secretos cotidianos listos para explotar en el entorno.

El largometraje destaca significativamente por su extraordinario reparto internacional que complementa de forma brillante la participación de Jodie Foster. El veterano y respetado actor francés Daniel Auteuil ofrece una interpretación soberbia y carismática en el papel de Gabriel Haddad. Este, el ingenioso aliado y confidente de la neurótica doctora. Asimismo, las notables actuaciones de Virginie Efira como la atormentada víctima. Una combinación que aporta capas esenciales de ambigüedad moral e intriga al relato general. Ideal para fanáticos de Jodie Foster, pero también de las historias complejas que logran sorprender con su trama. 

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Google se prepara para el desembarco en el mercado de los rastreadores Bluetooth de la mano del Pixel Tag. Resulta extremadamente llamativo que los de Mountain View se hayan demorado tanto en lanzar su propia versión de un producto muy útil y popular, y que ya tiene a varios exponentes desarrollados por sus competidores. Los casos más conocidos son los AirTag (Apple), Moto Tag (Motorola), Galaxy SmartTag (Samsung) y Xiaomi Tag.

También resulta muy curioso que Google haya logrado mantener al Pixel Tag en secreto por tanto tiempo. La firma californiana padece el mismo problema que Samsung: sus productos de hardware se filtran todo el tiempo (sea por acción u omisión) y con varios meses de anticipación. Sin embargo, la existencia de este rastreador se conoció recién la última semana, cuando faltan muy pocos días para la presentación de los nuevos Pixel 11.

Sea como sea, el Pixel Tag es una realidad y todo apunta a que muy pronto hará su debut en el mercado para establecerse como una alternativa tanto a los AirTag como a un sinfín de productos que aprovechan la red del Localizador o Find Hub de Android. Esto es todo lo que sabemos hasta el momento.

Así es el Pixel Tag, el "AirTag" de Google

La primera imagen del Pixel Tag se filtró a través de una web eslovena, entregando un vistazo bastante claro a lo que ofrece el producto. El rastreador de Google tiene un formato oblongo, tipo píldora, y presenta el isotipo de la compañía en la parte superior. En la filtración se observa que el dispositivo es de color gris y todavía no está claro si es la única opción disponible o si la compañía planea ofrecerlo en diferentes tonalidades.

En la descripción del Pixel Tag que se ha filtrado no se brindan detalles técnicos específicos, aunque sí se indica que cuenta con un altavoz para reproducir un sonido y encontrarlo. Por lo que se aprecia en la imagen, parece haber una pequeña rejilla debajo de la G de Google, lo cual da a entender que allí es donde se encuentra ubicado.

A diferencia de modelos como el Xiaomi Tag o el Galaxy SmartTag2, que tienen anilla incorporada para usarlo como llavero o colgarlo en un bolso o una mochila, parece no haber un modo de sujeción integrado en el Pixel Tag. Esto hace pensar que Google seguramente venda accesorios como llaveros, fundas o colgantes para el rastreador, similar a lo que Apple hace con los AirTag.

Lo que sí es un hecho es que el Pixel Tag va a sacar provecho de la red mundial de dispositivos Android, que se conoce como Localizador o Find Hub, para rastrear su ubicación. Este será el verdadero punto fuerte del producto, considerando que se calcula que hay 3.900 millones de dispositivos Android activos en el mundo actualmente. Esto debería garantizar un funcionamiento rápido y preciso.

Todavía no se sabe si el Pixel Tag dispone de una batería reemplazable, aunque no sería raro que así fuera. La mayoría de los rastreadores Bluetooth actuales usan pilas CR2032 de 3 voltios, que suelen garantizar hasta un año de funcionamiento sin mayores problemas. Ya veremos si Google también se inclina por esta opción. Tampoco está claro si el producto saca provecho de la banda ultraancha, o UWB.

¿Cuánto costará?

Según una reciente filtración de Dealabs, el Google Pixel Tag se lanzará en Europa con un precio de 34,99 euros. Esto significa que costará lo mismo que el AirTag, que hoy se consigue a cambio de 35 euros en la Apple Store en línea. Se desconoce si la idea de Google es ofrecerlo en solitario o si también habrá packs de dos y/o cuatro unidades.

Todas las dudas se resolverán muy pronto. El Google Pixel Tag se presentará el próximo miércoles 12 de agosto en el evento de lanzamiento de los Pixel 11 y Pixel Watch 5. Como es habitual, todas las novedades estarán en Hipertextual.

Seguir leyendo: Todo lo que sabemos del Pixel Tag, la respuesta de Google a los AirTag: características, precio y más

Mes y medio después de su estreno, la temporada 3 de La Casa del Dragón llega a su inevitable final con el estreno de su episodio 8. La precuela de Juego de Tronos ha recuperado parte del brillo y la magia que se les había perdido en su anterior entrega. Y aunque con altibajos, ahora es turno de cerrar esta tanda de capítulos por todo lo alto para dejar un buen sabor de boca entre los fans. Pero ¿a qué hora se estrena el episodio final de la temporada 3 de La Casa del Dragón?

En esta nueva tanda de capítulos Rhaenyra y sus tropas han tomado la capital del país y recuperado el Trono de Hierro. Pero los Verdes no han dicho su última palabra. Aemond se ha convertido en dueño y señor de Harrenhal, mientras que Aegon ha dado un giro inesperado a la trama al ver cómo su dragón Fuegosol estaba vivo después de todo. Con la tensión en puntos más altos de lo que jamás ha estado, La Casa del Dragón promete un final espectacular que lo deje todo encarrilado de cara a la cuarta entrega, que será el desenlace definitivo de la serie.

En cuanto a dónde podrá verse, a diferencia de otros títulos, aquí no depende para nada del territorio. En Estados Unidos, España, Latinoamérica y en el resto del mundo, el final de la temporada 3 de La Casa del Dragón estará disponible únicamente en HBO Max. La plataforma alberga los derechos exclusivos de toda la franquicia Juego de Tronos, lo que incluye también la propia serie matriz y el spin-off más reciente, El Caballero de los Siete Reinos.

Hora de estreno del final de La Casa del Dragón temporada 3

Acerca de la hora de estreno del final de la temporada 3 de La Casa del Dragón, en Estados Unidos se emitirá el domingo 9 de agosto a las 9:00 pm E.T. En España y Latinoamérica, llegará a HBO Max en la conversión horaria de cada país:

• España: 3:00 h am del lunes 10 de agosto.
• México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica: 19:00 h.
• Perú, Colombia, Panamá, Ecuador: 20:00 h.
• Venezuela, Chile, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico: 21:00 h.
• Paraguay, Argentina, Brasil, Uruguay: 22:00 h.

Date de alta en HBO MAX y tendrás acceso a las mejores series y películas exclusivas como The Wire, Los Soprano o Casa del Dragón. Incluye todo el catálogo de Warner, los clásicos de Cartoon Network, los grandes estrenos y el mejor deporte.

Ahórrate dos meses en HBO Max

A partir de ese momento, el octavo y último episodio de La Casa del Dragón temporada 3 estará disponible en HBO Max. A partir de ese momento, los fans entrarán en un largo período de espera de dos años antes de la cuarta temporada, que será la última y está anunciada para 2028.

Seguir leyendo: ¿A qué hora se estrena el final de ‘La Casa del Dragón’ temporada 3 en HBO Max?

Hay una app que llevo usando semanas en mi Galaxy como si fuera mi segundo cerebro para todo lo que no quiero olvidar. Al principio pensé que sería una aplicación más de tareas, sin nada especial, pero la realidad es que terminó reemplazando por completo mi costumbre de anotar pendientes en Google Keep y Tasks. Si tienes un móvil Samsung y no has usado Reminder, a continuación te cuento por qué vale la pena hacerlo.

Google Keep (o Notas de Keep) es una aplicación relativamente simple e intuitiva que es compatible con todos los Android. Esta app funciona para apuntar ideas sueltas, hacer listados o para registrar datos que utilizas constantemente (ejemplo, la cuenta de banco para que te depositen). Para todo esto, la aplicación de Google no tiene problemas, pero la cosa cambia cuando se trata de organizar tareas con fecha, ubicación o prioridad.

Esta es una de las fortalezas de Reminder, sobre todo si eres distraído y necesitas más orden en tu vida. Al abrir la app de Samsung encontrarás tarjetas separadas para categorías como Hoy, Programados, Importante, Lugar, Sin alerta y Completados. En mi caso, que tengo TDAH, esta división facilita completar tareas sin tener que perder tiempo haciendo scroll para encontrarlas.

Otra función que me convenció fueron las plantillas que aparecen la primera vez que abres el apartado de nuevas tareas. Samsung incluye ejemplos como una rutina de ejercicio, un aviso de recogida de paquete y un recordatorio de pago mensual, pensados para mostrar de entrada todo lo que la app puede hacer. Estas plantillas no aparecen mezcladas en tu vista de Hoy, así que si no las terminas, no estorbarán ni ocuparán espacio entre tus pendientes reales.

Crear un recordatorio desde cero también resulta más completo de lo que esperaba. La interfaz de Reminder incluye controles para añadir subtareas, definir fecha y hora, asignar ubicación y más. También es posible añadir archivos multimedia o elegir una categoría para una mejor organización. Todo esto sin sentirte abrumado por menús interminables.

Esta es la función que separa Reminder de Google Keep y Tasks

Donde Reminder realmente se separa de una app de notas convencional es en cómo insiste para que no se te olvide nada. La aplicación de Samsung permite posponer un recordatorio hasta por una hora si aparece en mal momento, aunque reconozco que a veces me gustaría poder aplazarlo más tiempo cuando algo me agarra desprevenido.

También puedes activar alertas anticipadas que se disparan antes de que la tarea llegue a su hora límite y ajustar el nivel de aviso entre Suave, Medio o Fuerte. La alerta fuerte ocupa toda la pantalla y suena más tiempo, mientras que la suave se limita a una notificación breve. Reminder es útil para tareas que se repiten seguido, como beber agua cada hora o levantarte de la silla para tomar un descanso. Aquí puedes configurar repeticiones cada pocos minutos, algo que es más común en una app de calendario.

En caso de que tengas un Galaxy con One UI 8.5, Samsung integró una función llamada Alerta Temprana, que dispara una notificación antes del recordatorio principal. Esto es similar a lo que vemos con las alertas de los eventos del Calendario de Google, pudiendo elegir entre un día antes, una semana antes o una fecha personalizada. Ambos avisos conviven y te dan tiempo de sobra para prepararte antes de que se cumpla la fecha límite de la tarea.

Después de algunas semanas usándola a diario, me queda claro que Reminder es una gran alternativa. Es como si fusionaras Google Keep con Google Tasks en un solo espacio. Lamentablemente, solo es compatible con terminales Samsung, por lo que si tienes otro Android, tendrás que optar por las de Google o buscar alternativas.

Seguir leyendo: Tengo un Samsung Galaxy y desde que uso esta app ya no se me olvidan mis pendientes

Duolingo es posiblemente una de las aplicaciones más populares. La hayas usado o no. Prueba de ello es la cantidad de memes que protagoniza en internet. Y tiene el mérito de haber popularizado el método de aprender idiomas jugando. Con pequeñas píldoras de conocimiento fáciles de digerir cuando solo tienes unos pocos minutos. Sin embargo, con el paso de los años, muchos han visto que su método no es del todo eficaz. Y que hay que acompañarlo de otras actividades más tradicionales si quieres leer, escribir, hablar y, en definitiva, manejarte con un idioma. En este sentido, han proliferado multitud de alternativas a Duolingo. Algunas imitando su estilo. Y otras con propuestas dispares.

Puede que la inteligencia artificial sea capaz de traducir textos y audios en tiempo real. Pero eso no impide que todavía sea necesario aprender idiomas si quieres entender a más gente, ampliar tus posibilidades laborales o, simplemente, ampliar tus horizontes culturales. Lo bueno es que tienes muchas herramientas para hacerlo posible. Incluso con IA. Y compatibles entre sí. Como, por ejemplo, ver películas y series en versión original, escuchar música en ese idioma que quieres aprender o hablar con nativos de esa lengua que se te resiste. 

Y todo eso lo puedes combinar con aplicaciones alternativas a Duolingo. Siempre es buen momento para dedicarle unos minutos a juegos y actividades relacionadas con aprender idiomas a base de repetir conceptos, palabras y expresiones. Veamos qué proponen las siguientes aplicaciones para aprender idiomas y olvidarte del búho verde que tan pesado se pone cuando dejas de atenderlo durante unos días.

Drops

Empezamos por Drops. Palabra que en inglés significa gotas y que hace referencia al método que emplean hoy en día muchas aplicaciones para aprender idiomas, programación o cualquier área de conocimiento que implique dedicar horas, días, semanas, meses o años. Vamos, el divide y vencerás de toda la vida. Como curiosidad, Drops es propiedad de Kahoot!, empresa que se hizo popular por su herramienta para crear juegos interactivos que utilizan escuelas e institutos de medio mundo. Y que hoy cuenta con otras muchas aplicaciones educativas para distintas edades.

Drops ofrece más de 50 idiomas para que los aprendas, uno por uno, a poder ser. El método te sonará: realizar pequeñas actividades a modo de juegos con cuestionarios, preguntas y respuestas y todos los elementos necesarios para motivarte a seguir aprendiendo con esta alternativa a Duolingo. Y todas las actividades van enfocadas a situaciones prácticas que puedes encontrarte en un viaje, en el trabajo o en otros momentos de tu día a día. El objetivo, que aprendas las 5.000 palabras más utilizadas en ese idioma. Y, para motivarte, pegatinas, barras de progreso, niveles y otras fruslerías.

Como es habitual en este tipo de aplicaciones para aprender idiomas, Drops es gratuita, aunque si vas a exprimirla al máximo, tal vez tengas que pagar una suscripción, que puedes probar gratis durante una semana. Por lo demás, puedes descargarla en iOS y en Android.

Mondly

Otra alternativa a Duolingo a tener en cuenta es Mondly. Cuenta con más de 40 idiomas para aprender “en cualquier momento, en cualquier lugar, en cualquier dispositivo”. Disponible para iOS, para Android y en formato Web, también se basa en el método de simplificar el aprendizaje reduciéndolo a lecciones imprescindibles que pueden darse durante unos minutos del día a día. En total, 50 temas para memorizar palabras y expresiones que necesitarás en momentos puntuales y habituales si viajas, trabajas o, simplemente, te relacionas con otras personas.

A las lecciones temáticas de Mondly hay que añadir decenas de conversaciones que debes recrear, por escrito o hablando, con ayuda de la IA. Y que te permitirán practicar lo aprendido. Por lo demás, Mondly combina el modelo gratuito con una versión de pago más amplia. Gratis, tienes acceso a las lecciones diarias y a los retos semanales y mensuales. Y si quieres desbloquear todas las lecciones, las conversaciones y la revisión de vocabulario, en ese caso tendrás que pagar por la suscripción. Que puede ser mensual, trimestral o anual. Como el gimnasio.

Clozemaster

Una frase cada vez. Clozemaster es una alternativa a Duolingo que se define directamente como “un juego en el que mejoras tus habilidades lingüísticas completando la palabra que falta para miles de oraciones”. En vez de lanzarte píldoras con palabras que se repiten en los minijuegos, apuesta por enseñarte las 10.000 palabras más populares del idioma que vas a aprender mediante frases que debes completar. Así aprendes la palabra por contexto y, de paso, frases en las que usar esa palabra. Para cuando llegue el momento de ponerla en práctica.

Con más de 50 lenguas en su catálogo, Clozemaster te permite aprender idiomas de manera reposada y con un entorno minimalista. De acuerdo, conserva los elementos clásicos de Duolingo, como los puntos, las barras de progreso y otros parámetros cuantificables, pero se diferencia de las demás alternativas a Duolingo en que es un proyecto más sobrio y que va directo al grano. Aunque eso no exime que sea gratuito con una versión de pago con suscripción para quienes busquen desbloquear todas sus funciones.

Busuu

Cuando Duolingo llegó con sus juegos de repetición de palabras, Busuu ya estaba allí. Esta veterana aplicación para aprender idiomas es una de las alternativas a Duolingo más longevas. Su principal baza es que te conecta con otros usuarios, creando una comunidad de personas que aprenden y que ayudan a otros a aprender. De manera que, además de los clásicos juegos y actividades para aprender palabras, conceptos y expresiones, puedes poner en práctica lo aprendido escribiendo textos o conversando con otras personas.

Busuu te da “acceso a lecciones compactas de los expertos y conéctate con una comunidad de hablantes nativos para ayudarte a dominar las palabras más rápido”. De manera que podrás combinar el estilo Duolingo con el contacto humano, aunque virtual, de hablantes en ese idioma que quieres aprender. Y, de momento, tanto los cursos y lecciones como el acceso a la comunidad son gratuitos.

La parte de pago de Busuu incluye conversaciones con IA, por si te da reparo hablar con personas, actividades de pronunciación, revisión profesional de gramática y vocabulario, certificados propios de haber aprendido un idioma, modo offline, etc. Vamos, que puedes pasarte el juego gratis y, si quieres más, pagar solo si tú quieres. Por lo demás, puedes usar Busuu desde su web, desde iOS y desde Android.

Memrise

No podemos terminar esta lista de alternativas a Duolingo sin Memrise, la propuesta para aprender idiomas que combina vídeos de hablantes nativos, ejercicios de vocabulario, comprensión oral e inteligencia artificial para ayudarte a aprender una lengua de una forma práctica y cotidiana. Como reza en su página oficial, quiere ayudarte a “pasar un examen, progresar en el trabajo, construir relaciones o, simplemente, mantener tu mente fresca”.

Como las aplicaciones anteriores, no importa qué nivel tengas. Puedes aprender un idioma desde cero de una lista extensa. También ampliar vocabulario, mejorar tu comprensión oral con videos, practicar conversaciones y, en definitiva, cubrir el idioma leído, escrito, hablado y oído. Y, siguiendo las demás alternativas a Duolingo, usar esta app no te llevará más de 10 o 15 minutos al día. 

A diferencia de Duolingo y otras apps, Memrise ofrece un aspecto más serio, aunque eso no impide que emplee las mismas prácticas de motivarte con actividades, juegos, progresos y niveles. Y como aliciente, te permite practicar pruebas de cara a aprobar exámenes oficiales. Por último, Memrise sigue también la tradición de ser gratuita, aunque con funciones de pago para los más exigentes. Y, cómo no, la tienes disponible en iOS y en Android.

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