Solange deine IP aus unserem WLAN kommt!

Dieses Wochenende weile ich mit einer Horde Nerds auf der dänischen Insel Rømø. Wenn so viele Mobile Devices und Instagram-Accounts zusammenkommen, braucht es Hausregeln. Das sind unsere:

• Das Wochenende hat natürlich ein Hashtag: #occupyromo
• Es heißt Occupy Rømø – und wir müssen in der Nähe des Hauses bleiben, das WLAN reicht nicht so weit und Roaming können wir uns nicht leisten
• Erste Amtshandlung beim Ankommen: WLAN checken, Foursquare-Location anlegen.
• Achte darauf, von welchem Account aus du retweetest.
• Geschlafen wird in Nerd Shirts mit cleverem Aufdruck
• Jede Nerd-Reisegruppe sollte eine MacTalinee dabei haben, die einen WLAN-Verstärker bastelt.
• Um hier Mayor zu werden, muss man um fünf Uhr aufstehen
• Wer zuletzt eincheckt, bekommt den Spott aller zu spüren
• Wer sich eincheckt, kann auch aufstehen
• Es ist leider immer zu wenig Platz für Smartphones auf dem Tisch
• Mayorbecher statt Eierbecher
• Rømø macht’s richtig und bietet uns ausreichend Tiercontent

• Katzen muss man explizit auffordern, nicht so rumzucatcontenten
• Abends gibt es einen “Bohemian Rhapsody”-Kanon
• “Ich hab kein Vine.” – “Aber Wein.”
• Anime-Geekerei beim Frühstück höchsterwünscht
• Kein Strandbesuch ohne rumhashtaggen.

• Das hier ist Urlaub – da sollte die größte Sorge sein, mit welcher App man die Strandfotos macht.
• Wenn du laut darauf bestehst, dass etwas nicht getwittert wird, kannst du sicher sein, dass genau dies getwittert wird.
• Ja, selbst wir machen Standard-Spring-und-Charlie’s-Angels-Fotos. Aber auch solche.
• Smartphones wollen im Übrigen auch mal fotografiert werden, reagieren sonst eingeschnappt.

Credits: Taalke Renken, Claudia Taubenrauch, Julian Wiersbitzki, Inken Meyer, Kai Rosseburg, Carolin Neumann

Related posts:

1. I ♥ Analog
2. Wach werden mit The Go! Team
3. Das Barcamp Ruhr in fünf Punkten

Unsere AG zur Zukunft des Journalismus tagte Dienstag in Berlin zum ersten Mal – ein vielseitiger, überraschend ergiebiger und für mich persönlich sehr lehrreicher und spannender Tag! Viele Details aus dem Brainstorming werde ich aus Rücksicht auf die Runde (hier ein Teil davon) nicht verraten, werde dies aber sicherlich beizeiten nachholen können.

Hier zumindest ein Eindruck dessen, was ich mitgenommen habe aus den ersten vier Stunden:

Für bessere Lesbarkeit bitte anklicken. Grafik erstellt mit Wordle.net

Die Arbeitsgruppe:

Kathrin Konyen, Timo Stoppacher, Eva Werner, Fabienne Kinzelmann, Carolin Neumann, Sebastian Christ, Sascha Venohr (von links) (Foto: Anna-Maria Wagner)

* …aber früher wär’ auch nicht schlecht (Arbeitsuntertitel eines Arbeitstitels)
** Ich bin seit Jahren Mitglied bei Freischreiber.

Related posts:

1. Waterkant mit Löchern
2. Mein Jahr 2010 in Bildern
3. Über Experimentierfreude und Mut in den Verlagen

Oh, whoa, oh, oh, whoa, oh, oh, whoa, oh, oh, whoa./ Oh, whoa, oh, oh, whoa, oh, oh, whoa, oh, oh, whoa. - “My Songs Know What You Did In The Dark”

Let’s be alone together/ We could stay young forever - “Alone Together”

I’m not gonna go home alone/ Where, where did the party go?/ Na, na, na, na, na, na/ Na, na, na, na - “Where Did The Party Go?”

Whoaoaoaoaoaoa/ How the mighty fall/ … They fall in love – “The Mighty Fall”

…

Das sind leider schon so ziemlich die einprägsamsten Zeilen vom neuen Fall-Out-Boy-Album “Save Rock And Roll”, das seit vergangener Woche auf dem Markt (und bei Spotify) ist. Die zweite Albumhälfte ist lyrisch zwar etwas anspruchsvoller als die erste (aber auch nur, weil ich den “Ladudado, ladadada, ladadadadoo”-Auftakt zum sonst durchaus überzeugenden “Young Volcanos” nicht mal richtig schreiben kann). Und trotzdem bleibt der Gesamteindruck: Mäh.

Mäh = fundierteste Musikkritik ever, ne?

Nicht dass es nicht ins Ohr gehen und nach ein paar Mal hören irgendwie gefallen würde, aber das neue Album von Fall Out Boy ist näher dran an den Hipster-Charts-Dance-Ausflügen von Frontmann Patrick Stump und hat nur noch wenig mit der Emo-Pop-(Whatever-)Punk-Band zu tun, die ich damals während des Studiums kennen und lieben lernte. (Und die für mich für besondere Erinnerungen steht – wieso sonst würden sie eine eigene Rezension in diesem Nicht-Musik-Blog-Blog bekommen?)

Damals. Als sich ihre Zeilen noch nicht so zwanghaft reimten und ihr Sound zwischen Ke$ha und (den neuen) Maroon 5 noch richtig aufgefallen wäre. Als sie noch keine Synthesizer brauchten, Pete Wentz noch der heimliche Frontmann war und hin und wieder zwischen die Melodien von Patrick Stump schrie und als man vor allem manche Lyrics ihrer Songs noch regelrecht analysieren musste und konnte.

If you didn’t think that Fall Out Boy couldn’t [sic!] produce more compelling music now that their specific genre is out of vogue…

…schreibt Billboard.com über “Save Rock and Roll”. Den Satz zitiere ich mit Absicht nicht zu Ende, denn genau das geht mir gerade durch den Kopf: Emo-Pop-Punk, mit Spaß, aber Hirn, wie ihn FOB Anfang der 2000er bekannt machte, mag nicht mehr en vogue sein. Und doch hätte ich ihn um so vieles lieber gehört als diese unausgegorene Mischung, die sich regelrecht anbiedert, den Sound der Band für eine neue Generation zugänglich zu machen.

My pen is the barrel of the gun./ Remind me which side you should be on.

Enough said.

Related posts:

1. Die Antwort ist C
2. Fall in love with “Buffy”
3. Ich, aktuell, woanders (32)

Leben ist halt das, was passiert, während du eifrig dabei bist, andere Pläne zu machen. Als mir meine Freundinnen vor fast zehn Jahren in unserer Abizeitung dieses Zitat zuschrieben (Bild), hätten wohl weder sie noch ich ahnen können, wohin mein Weg führt.

Ich bin sehr froh, bei allen Ambitionen in meinen bisherigen fast 28 Lebensjahren dennoch nie so viel geplant zu haben, dass mir nicht auch viel hätte passieren können. Seien es im privaten Bereich unerwartete Reisen und Begegnungen oder die Digital Media Women, die ich nicht vorhersah; oder im Beruf die Selbständigkeit, in die ich ohne groß nachzudenken direkt aus dem Studium wechselte, sowie Chancen, die plötzlich da waren und beim Schopf ergriffen werden wollten.

Mein Werdegang führte mich über einen sehr geschlungenen Pfad, bislang glücklicherweise ohne größere Schlaglöcher, zu einem Arbeitsalltag, der im jetzigen Moment so vielfältig ist, wie ich ihn mir nur wünschen könnte (mehr dazu in diesem Blogbeitrag). Diese Woche war besonders schön, denn wir haben die erste Bewerbungsrunde des VOCER Innovation Medialab abgeschlossen, des vom VOCER-Herausgeber VfMJ ins Leben gerufenen Stipendienprogramms für experimentierfreudige Medienmacher, dessen Geschäfte ich seit Anfang des Jahres leite. Ausgewählt haben wir aus rund 60 Bewerbern Mitte der Woche neun Frauen und Männer – eine Wahnsinns-Frauenquote von 7:2 übrigens! Ganz ohne darauf achten zu müssen, einfach, weil ihre Einreichungen von so hoher Qualität waren!

Es sind sehr spannende und unheimlich unterschiedliche Projekte dabei, zum Beispiel ein digitales Museum Europas oder ein Tool, mit dem Journalisten digitale Projekte effizienter planen können sollen. Ich kann jedem, der sich für (die Zukunft des) Journalismus interessiert, empfehlen, gelegentlich im Blog sowie in Kürze auch auf vocermedialab.org zu verfolgen, wie sich die Fellows und ihre Ideen entwickeln (unsere Auswahl mit kurzer Zusmamenfassung der Projekte gibt es übrigens hier nachzulesen).

Ich kann es kaum erwarten, in der kommenden Woche mit “meinen” Stipendiatinnen und Stipendiaten loszulegen!

…und ganz nebenbei weckt die organisatorische und konzeptionelle Arbeit an Herausforderungen anderer gerade auch die kreativen Geister in mir und lässt eine Buchidee entstehen. Aber dazu kommen wir ein anderes Mal.

Related posts:

1. Und was machen Sie so beruflich?
2. Fuck Wirtschaftskrise
3. Gestatten, VOCER

1. Die Geburtsstunde eines Berufswunsches

Als ich 14 Jahre alt war und Weihnachten näher rückte, hatte ich noch kaum ein Geschenk. Meine Mutter klopft sich bis heute stolz auf die Schulter und erzählt, sie habe meinen journalistischen Pfad geebnet mit dem, was sie dann vorschlug: Ich könne doch eine Familienzeitung machen. Das Produkt dieses spontanen Einfalls, die “Good Morning”, erschien fortan mehrmals im Jahr, und ich habe selten so viel autodidaktisch gelernt wie durch meine erste eigene Publikation. Auch wenn ich mit den Geschichten über “Spice Girls” und meine Rezension des Films “Titanic” an der Zielgruppe – vor allem meine seniorigen Großeltern – meilenweit vorbeischrieb. Letztlich war dies nicht nur der Beginn meines Berufswunsches “Journalistin”, sondern auch mein erster Kontakt mit einer Zeitung.

2. Der Realitätscheck

Die zweite Geschichte hat mich nachhaltig geprägt, auch wenn ich mich nur noch an Fetzen davon erinnere. Bei meiner ersten Begegnung mit einem journalistischen Macher jenseits der “Mein Tag aus der Perspektive eines Wellensittichs”-Schülerzeitungs-Aspiranten, muss ich auch so um die 14 Jahre alt gewesen sein. Mein journalistisches Schicksal hatte meine Mutter vorher schon mit ihrer Geschenkidee besiegelt, jetzt sollte es konkret werden. Bei Schnuppertagen am Gymnasium saß ich in einem Klassenraum voller Teenager, kein einziger davon macht heute, soweit ich das überblicken kann, was mit Medien. Zu Gast war der Chefredakteur der Lokalausgabe der “Westfalenpost”, bei der ich kurz darauf meine ersten Schritte als freie Reporterin gehen sollte. Er sagte unter anderem einen Satz, an den ich auch denken musste, als kürzlich in einer auf den Blogs mehrerer junger Journalisten geführten Debatte der Vorwurf aufkam, die journalistische Jugend mache den Job nur des Geldes wegen:

Mit Journalismus werdet ihr nicht reich.

Und dann sinngemäß noch das, was ich spätestens während meines ersten Studiums und seither bei jeder journalistischen Konferenz wieder hören sollte: Journalist solle man doch bitte werden, wenn man dafür brenne. Er malte schon damals nicht das schmeichelhafteste Bild des Journalismus als Profession, und doch verließ ich die “Westfalenpost” nicht, bis ich von meiner Heimat wegzog; und selbst danach kehrte ich noch gelegentlich zu meinen Wurzeln zurück. Eine Entwicklung, die für viel Verwunderung sorgte angesichts meines eigenen Leseverhaltens.

Als ich jünger war, vergruben sich meine Eltern morgens stets in ihrer Lokalzeitung. Sie schauten nur gelegentlich mal auf, um sich gegenseitig vorzulesen, womit es etwa ein Bekannter zu einem Artikel gebracht hatte. (Heute geht das alte Ritual soweit ich das beurteilen kann schneller vonstatten, weil die Zeitung dünner geworden ist und der überregionale Teil für meine einigermaßen online-affinen Eltern an Bedeutung verloren hat.) Für mich hingegen gab es, wenn ich mich morgens um 6.15 Uhr aus dem Bett quälte, nichts, das weniger Reiz gehabt hätte, als eine Zeitung aufzuschlagen. Erst als ich schon bei selbiger arbeitete und es auch darum ging, täglich meinen eigenen Namen zu entdecken, hat sich das ein wenig verändert.

3. Das schlechte Gewissen

Aber nicht genug, wie mir in den darauffolgenden Jahren meines Journalismus-Studiums immer wieder eingebläut wurde. „Ihr müsst jeden Tag mindestens zwei Tageszeitungen lesen“, lautete die Weisung eines Professors an meiner Hochschule. Also rotierte ich über Monate zwischen den Probeabonnements und blieb für eine ganze Weile bei der „Süddeutschen Zeitung“ hängen. Zwischenzeitlich abonnierte ich „Die Zeit“, den „Spiegel“, was man eben so macht, wenn man einen neugierigen Geist und große Ambitionen hat. Doch so wirklich viel von dem gelesen, was sich da bei mir stapelte, habe ich nie.

Mit den Papierhümpeln wuchs jedoch das schlechte Gewissen und das Gefühl, irgendwie inadäquat zu sein für diesen Beruf, wenn ich doch so etwas vermeintlich Leichtes wie zwei Zeitungen am Tag zu lesen, nicht „hinbekam“.

Heute: Glück im Web

Heute bin ich 27 Jahre alt und lese an einem durchschnittlichen Tag mehr als ich mir damals hätte vorstellen können. Das liegt unter anderem selbstverständlich daran, dass es zum Teil meiner journalistischen Arbeit, etwa bei Vocer, geworden ist, und zum Teil ist es auch einfach dem Lauf der Dinge entspricht. Reifeprozess und so. Nicht zuletzt das Entdecken des Digitalen hat mein Verhalten als Rezipientin nachhaltig verändert.

Ich lese nicht ein Medium, sondern über den Tag verteilt genauso Spiegel Online oder Süddeutsche.de wie die taz und Internationales wie New York Times, die Eilmeldungen der “Tagesschau”-App, was für den Techie in mir wie TechCrunch oder Netzwertig, Blogs von Stefan Niggemeier bis Carta, die Facebook-Einträge von Wolfgang Blau und natürlich allein bei Twitter 140 Zeichen, immer und immer wieder. Auf dem iPad lese ich die deutsche “Wired”, im Briefkasten warten Medienmagazine, gelegentlich kaufe ich Gedrucktes wie die Dummy – um mir jedoch bald nach dem Aufschlagen zu überlegen, ob das ein Fehler war. “Nicht, weil ich die Produkte scheiße fände, im Gegenteil, aber: Wann soll ich die denn lesen?”, wie es Lukas Heinser mal ausdrückte. Dann stapelt sich wieder das Papier in der Ecke, bis ich irgendwann diese oft so toll gestalteten Printerzeugnisse mit einem weinenden Auge in den Müll befördere.

Der Unterschied zu meiner Haltung aus Studientagen: Wenn heute, wie letztes Jahr bei den Jugendmedientagen in Hamburg, jemand um Handzeichen der Zeitungslesenden bittet, regt sich in mir nichts mir. Kein – deplatziertes – schlechtes Gewissen, weil ich nicht aufzeigen kann bei dieser Frage, die mir so eingehämmert wurde. Für die anwesenden Studierenden, die zuhauf die Hände in die Höhe schmissen, könnte das noch gelten. Was auch ein Grund ist, warum ich dieses Medialab-Projekt so gut finde, weil es nämlich danach strebt, angehenden Medienmachern neue Vorbilder und Ziele an die Hand zu geben, über die ich mich damals zwischen all den Utopien und eingefrorenen, altmodischen Erwartungen sehr gefreut hätte.

Übrigens erlebte ich kürzlich den oben genannten Hochschulprofessor und kann Entwarnung geben: Er besteht auf die Zwei-Zeitungen-pro-Tag-Formel nicht mehr.

Related posts:

1. Redaktionelles Arbeiten um 1970
2. Ein paar Gedanken zu journalistischer Transparenz
3. Stress in fremden Kulturen (3)

Seither sind die Digital Media Women – mein feministisches Herzstück, auch wenn wir “das F-Wort” selbst vermeiden – ein gutes Stück in Richtung ihrer Ziele vorgedrungen. Ich habe hier und da Texte zum Thema gelesen (vor allem das Buch “Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution” hat mich fasziniert), viele Diskussionen geführt und insbesondere im Umfeld der #Aufschrei-Debatte kürzlich eine kleine Eruption erlebt.

Das kann ein anstrengender Twitter-Tag werden. Und doch ist #aufschrei mit das Beste und Wichtigste, was ich hier bisher erlebt habe! #ff

— Carolin Neumann (@CarolinN) 25. Januar 2013

Die Verärgerung, den Unmut, die Verwirrung und Wut, aber auch Freude und Frohsinn vor allem aus den ersten 48 Stunden, als dieses Erlebnis über mich hineinbrach, sind, was meine Gefühlswelt angeht, wohl am ehesten mit dem zu vergleichen, was Frauen in westlichen Ländern vor allem zwischen den Sechzigern und Achtzigern erlebten. Den Eindruck habe ich zumindest, nachdem ich gerade die dreiteilige Dokumentation “Makers – Women Who Make America” zu Ende geschaut habe. (Wobei “zu Ende geschaut” falsch ist, denn mit dem ganzen Bonusmaterial auf makers.com, zum Beispiel ausführlichen Interviews, könnte ich noch ein weiteres Wochenende zubringen.) Ich habe in den rund 160 Minuten, die ich gestern und heute irgendwo zwischen Arbeit und “The Walking Dead” schaute, eine ganze Menge an Emotionen durchlaufen. Ich war entsetzt, wütend gar. Angesichts der patriarchialischen Konventionen und Systemfehler, die Frauen so lange unterdrückt, ihrer Rechte beraubt, aus Positionen ferngehalten haben und sich bis heute fortsetzen. Verwirrt und traurig. Weil sich selbst Frauen, motiviert durch ihre konservative Werte, gegen Chancengleichheit für Frauen aussprachen. Aber auch froh, gar begeistert. Woran natürlich die Macher von “Makers” mit ihren Bildern von für die gemeinsame Sache marschierenden Massen und applaudierenden Mengen, begleitet von euphorisierender Musik nicht unschuldig sind, was ich aber vor allem der beeindruckenden feministischen Historie zuschreibe, die in der Dokumentation gezeigt wird.

Worum es in “Makers” geht

“Makers” erzählt die Geschichte der US-amerikanischen Feminismus-Bewegung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vom Women’s Liberation Movement, der großen Bewegung ab den Sechzigern mit herausragenden Persönlichkeiten wie Ms. Magazine-Co-Gründerin Gloria Steinem, über den vergeblichen Kampf für ein Equal Rights Amendment (ERA), einem Zusatz der amerikanischen Verfassung, der Frauen in allen Bereichen gleiche Rechte einräumen sollte, bis zu den modernen Mythen der “Superwoman”, die Karriere und Familie parallel managt. Dabei kommen einflussreiche Frauen wie Politikerin Hillary Clinton oder Facebook-COO Sheryl Sandberg zu Wort, werden historisch wichtige Geschichten anhand durchschnittlicher Familien erzählt und neben Politik und Aktivismus auch Musik, Werbung und vor allem das Fernsehen betrachtet.

Der Fokus ist dabei immer so breit wie gerade notwendig, schließlich sind die Zusammenhänge zwischen bahnbrechenden feministischen Errungenschaften und Popkultur nicht von der Hand zu weisen. Die Sitcom “That Girl” etwa, die mir bis vorhin kein Begriff war, aber einen wichtigen Schritt darstellte hin zu gesellschaftlicher Akzeptanz von Frauenbildern jenseits der designierten Rolle als perfekte Hausfrau und Mutter.

“Makers” zeichnet einen Weg voller Erfolge, aber auch Misserfolge und gesteht am Ende ein, dass – Achtung, “Spoiler” – die Frauenbewegung der Sechziger und Siebziger eines entschieden verpasst zu haben scheint: aufmerksam zu machen für die ökonomischen Probleme, die Frauen bevorstehen, die heute denken, sie könnten alles haben, wie man es ihnen immer erzählte. Die Gender Pay Gap kommt zur Sprache oder veraltete Unternehmensmodelle, die Männer begünstigen. Die moderne Frau, die arbeitet und Familie hat, wird oft noch mit alten Rollenbildern konfrontiert, die wirkliche Chancengleichheit immer noch häufig behindern, ist eine Schlussfolgerung.

Und schließlich geht es auch um die Verärgerung feministischer Generationen: der jungen über ihre Mütter, weil sie ihnen vorwerfen, sie letztlich doch nicht richtig vorbereitet zu haben auf die immer noch vorherrschende Realität, und der älteren Generation über die, die während der feministischen Bewegung groß wurden und sich nun ihrer Meinung nach ausruhen auf den Errungenschaften ihrer Mütter.

Auf dass es so sein möge, wie Hillary Clinton sagt:

If the 19th century was about ending slavery and the 20th century was about ending totalitarianism, the 21 century is about ending the pervasive discrimination and degregation of women and fulfilling their full rights.

Die ganze Dokumentation “Makers – Women Who Make America” hier anschauen.

Related posts:

1. Digital Media Women – Berlin #rp12
2. Digital Media Women Hamburg treffen sich heute
3. Hamburger Netzwerk für Frauen in digitalen Medien

Schon Anfang 2009 – ich war noch in den letzten Zügen meines Studiums, hatte gerade erst angefangen zu Twittern und mich intensiver mit dem digitalen Journalismus auseinanderzusetzen – ahnte ich, dass es nicht einfach werden würde, den Menschen in meinem Leben zu erklären, was ich eigentlich genau mache. Dabei hatte ich noch keinen Schimmer, wohin mich mein beruflicher Weg führen würde; ich wusste, soweit ich mich erinnere, nicht einmal, dass ich mich selbständig machen würde.

Das Bild oben zeigt einen Kommentar, den ich seinerzeit unter einem Blogpost meines damaligen Blogwerk-Kollegen Don Dahlmann hinterließ. Er beschreibt darin die Schwierigkeit, zu vermitteln, wieso er “umsonst” Texte ins Web stelle, und erzählt von seinem Blog als “Rückgrat meiner virtuellen Existenz”. Ich habe seinen Beitrag letztlich nicht ausgedruckt. Meine Familie hat auch so irgendwann vor einer Weile verstanden, was ich mache, was nicht und wieso – doch es hat rund zwei Jahre selbstständiger Tätigkeit und ausführliches Erklären gedauert…

Vielleicht hilft es ihnen und anderen, ein genaueres Bild zu bekommen, wenn ich als Beitrag zum Iron Blogger Hamburg in dieser Woche dem Aufruf von Wibke Ladwig folge. Sie fragt in ihrer Blogparade:

Und was machen Sie so beruflich?

Eine Antwort darauf zu geben, inspiriert mich vielleicht auch zu einer ordentlichen Beschreibung meiner Tätigkeiten für meine neue Website zu formulieren. Außerdem möchte ich überprüfen, ob Wibke Recht hat, wenn Sie sagt:

Ich stelle fest, dass wir alle kaum mehr richtige Jobbezeichnungen habe. Also welche, die gemeinhin verstanden werden.

— Wibke Ladwig (@sinnundverstand) 4. Februar 2013

Ich bin Journalistin. Ich habe Journalismus und PR studiert, zahlreiche Praktika gemacht, jahrelang in Redaktionen und in der PR gejobbt, und wäre dieses Internet nicht gewesen, würde ich heute vermutlich bei einer Lokalzeitung arbeiten oder vielleicht für ein überregionales Blatt TV-Kritiken schreiben. Dann begann ich jedoch ungefähr 2006, auf eigene Faust Sachen ins Netz zu schreiben (a.k.a. zu bloggen), fand später Gefallen an Twitter, landete in der “Netzwelt” von Spiegel Online, und ich glaube, an der Stelle hatte ich meine Familie, die früher so gerne meine Artikel über Schützenfeste und heimische Ausstellungen gelesen hatten, schon ein wenig verloren. Es ist seither nicht besser geworden, sondern nur noch komplizierter.

Heute bin ich immer noch Journalistin. Ich schreibe nach wie vor ins Internet: auf Vocer, in diverse Blogs, für Medien wie SPON, meine wöchentliche Kolumne, auf Twitter oder Google+. Medium, ggf. Länge und Tiefgang oder das Publikum mögen variieren und weit entfernt sein von dem, womit ich vor rund 13 Jahren angefangen habe. Doch das ist der Teil, der noch sehr klassisch und verständlich ein dürfte.

Foto: Flickr-Nutzer wharman (CC BY 2.0)

(Hätte man mir vor ein paar Jahren diese Aufgabenvielfalt – vom Schreiben über Kalkulationen hin zum Netzwerken – nahe gelegt, ich hätte nicht geglaubt, dass dies heute mein Alltag ist. Weil es eben doch ein ganzes Stück von dem entfernt ist, wie sich mein 14-jähriges Ich den Journalistenberuf vorstellte. Doch gerade diese Vielfalt ist es, die mich sehr reizt.)

Zusätzlich bin ich – Stichwort Netzwerken – sehr aktiv im Social Web unterwegs, betreibe also für mich selbst und weitere Projekte auch noch aktives Marketing. Sprich: So wie andere mit ihren Büronachbarn schnacken, tausche ich mich über Twitter aus; während der Lokalreporter von Termin zu Termin fährt, surfe ich von Website zu Website; ein Auge auf dem, was gerade in meinem Netzwerk passiert, ist mein täglich Brot. Für mich ist das ganz normal und bereichert meinen Arbeitsalltag – aber für diejenigen, die das hier vermutlich lesen (Hallo, Onkel!), dürfte es eben teilweise doch sehr fremd sein, deswegen erwähne ich es. Auch die Digital Media Women, die ich initiiert habe, gehören in diesem Sinne für mich mit zum Beruf, weil sie mir helfen, meine digitale Marke aufzubauen, mich als Journalistin ständig über den Tellerrand meiner eigenen Zunft blicken lassen und mich vernetzen mit potentiellen Kollegen und Auftraggebern.

Schreiben, Recherchieren, Managen, Kommunizieren, Organisieren, Netzwerken, Marketing. Ich möchte nicht so weit gehen wie zuletzt etwa Andreas Weck bei den Netzpiloten, der in einem Artikel eine ähnliche Vielfalt an Tätigkeiten überschrieb mit “Sechs Fähigkeiten, die ein Journalist heute drauf haben sollte” (Hervorhebung von mir). Das, was ich jenseits des klassischen Tätigkeitsprofils einer Journalistin mache, würde ich eher als zweite oder dritte Jobbeschreibung sehen, die ich mir gerade erarbeite.

Journalistin, Redaktionsleiterin, Managerin – vielleicht trifft es das? Oder geht das zu weit?

Ich werde noch mal in mich gehen, freue mich aber auch über Vorschläge und Kommentare. Viele, die das hier lesen, dürften mich ganz gut kennen und können meine Aufgabenbeschreibung vielleicht besser formulieren als ich hier im Wald mit seinen ganzen Bäumen.

Related posts:

1. Zeitung und ich
2. Brause statt Milzbrand. Na, Gott sei Dank!
3. Gestatten, VOCER

The Amazing Sessions

Eingeladen vom britischen Radiosender AmazingRadio spielen die meisten Gäste der Amazing Sessions live im Studio (hier beispielsweise die wunderbaren Daughter). Im Rahmen des Festivals The Great Escape in Brighton allerdings entstanden auch zahlreiche wundervolle Ständchen unter trübem, englischem Himmel.

(Wobei in diesem Fall die Version auf der Big Ugly Yellow Couch noch mehr unter die Haut geht.)

Schön sind übrigens auch die Auftritte mit fabelhaftem Meeresrausche im Hintergrund, dieser zum Beispiel. Alle beim Great-Escape-Festival aufgenommenen Sessions könnt ihr gleich hier im Player nachhören:

Mahogany Sessions

Und weil ich ohnehin längst was von der jungen Britin Kyla La Grange posten wollte (laut irgendeinem Musikmagazin auf Facebook “kann sie noch als Geheimtipp gelten”), trifft es sich gut, dass ich über Umwege die ebenfalls in England entstehenden Mahogany Sessions gefunden habe. Das Format des Musikblogs Mahogany Blog bezaubert durch wechselnde Locations im Stil von “Les concerts à emporter” und anderer.

PS: Kyle La Grange kommt auch zum Dockville.

Im Fall des deutsch-schweizerischen Duos Boy sorgt die Flexibilität bei der Location außerdem für eine herrliche Akustik, die die beiden so richtig zur Geltung kommen lässt:

Related posts:

1. I Heart Sharks – verrückt/schön
2. In Bed With Landluft.tv
3. Das Elend mit dem Online

Wer es noch nicht mitbekommen hat: Die auf Spiegel Online für die Berichterstattung über die Piratenpartei zuständige Journalistin Annett Meiritz* schreibt im Spiegel über Verleumdung ihrer Person als “Prostituierte” und das Gerücht aus Reihen der Partei, sie gelange an Insider-Informationen, weil sie mit einem Piraten schlafe. In gewisser Weise dürfte sie damit den Weg geebnet haben für einen weiteren Bericht über Sexismus im Politikbetrieb: In dieser Woche nämlich thematisierte stern-Autorin Laura Himmelreich in einem längeren Porträt das Fehlverhalten von FDP-Fraktionschef Rainer Brüderle. Sie beschrieb unter anderem die Situation, wie sich der Politiker ihr bei einem abendlichen Gespräch an einer Hotelbar angenähert habe.

Das Thema ist auf dem Tisch. Die Debatte läuft zwischen auf der einen Seite Menschen, die den beiden Frauen beipflichten, sie für ihre Veröffentlichungen preisen oder gar ähnliche Erfahrungen gemacht haben – und auf der anderen Seite jenen, die Frau Himmelreich und den stern ins Zentrum der Diskussion zu rücken versuchen, Motive hinterfragen und das eigentliche Thema dabei so weit in den Hintergrund schieben, dass man ihre Wände mit Creeper Cards tapezieren möchte.

Agenda hin oder her

Hat der stern eine politische und eine wirtschaftliche (= auf Verkauf von Heften orientierte) Agenda? Auf jeden Fall. Ist das Timing merkwürdig? (Schließlich wurde Brüderle just zum Spitzenkandidat seiner Partei bei der anstehenden Bundestageswahl auserkoren.) Aber sicher! Darf man die Arbeitsweise der Journalistin hinterfragen? Ja, auch das! Macht es etwas stutzig, dass Laura Himmelreich einen Vorfall, der ein Jahr zurückliegt, erst jetzt öffentlich macht? Meinetwegen auch das. Aber nicht, weil der Artikel nun fürs kritische Publikum ein Geschmäckle hat und nach Kampagnenjournalismus riecht. Wundern sollte man sich viel mehr, warum sie erst jetzt den Mund aufgemacht hat. Womöglich weil Sexismus „immer noch derart salonfähig (ist), dass die Frau, die ihn öffentlich macht, im Zentrum der Kritik steht“ (Stuttgarter Zeitung) und sich – das allerdings jetzt pure Spekulation – nicht eher traute.

Ich weiß nicht, was bei der Arbeit an diesem Artikel in der Redaktion passierte. Vielleicht wollte Laura Himmelreich viel früher darüber berichten. Vielleicht hat sie aus Sorge vor genau den Kommentaren, denen sie nun ausgesetzt ist, geschwiegen. Vielleicht gab es Druck von oben, nicht darüber zu schreiben. Oder im Gegenteil. Vielleicht ist es eine gezielte Kampagne. Vielleicht der Versuch, mit den Konkurrenten vom Spiegel gleichzuziehen. Am Ende ist das alles – mit Verlaub – scheißegal.

Denn worum es geht und woran sich auch nichts ändert, wenn Brüderle nicht exakt das sagte, was der stern ihm in den Mund legt***, ist die Sache an sich: Sexismus, unerwünschte Annäherungen, Belästigung. Um die Tatsache, dass eine Journalistin – wobei die Profession vollkommen egal ist – sich in einem professionellen Umfeld einer solchen Belästigung ausgesetzt fühlt. Und dass im Berufsleben mit solchen Situationen ja noch lange nicht Schluss ist.

Stopp!

Wütender als das peinliche Verhalten des Rainer Brüderle und die Selbstdemontage der Politiker, die sich gerade lautstark auf seine Seite stellen, macht mich, wie viele Berichterstatter und Kommentatoren ablenken von dieser eigentlichen Diskussion. Wenn Berichte ausmachen, “der wahre Loser in dieser Debatte” sei der stern  (Meedia.de) und dessen Berichterstattung sei “näher an der Denunziation als an seriösem Journalismus” (Kölner Stadt-Anzeiger). Ganz zu schweigen übrigens davon, wie die beiden Journalistinnen als überempfindlich und kleinlich dargestellt werden. Wie die von Laura Himmelreich beschriebene Situation abgetan und das Opfer zur Täterin umgedichtet wird. „In der Geschichte um Rainer Brüderle geht es nicht um Rainer Brüderle.“ Es geht auch nicht um die Liberalen. Oder Wahlkampf. Genauso wenig geht es um die Frage, ob der stern, stern.de und die beteiligten Redakteure sich journalistisch korrekt verhalten haben.

Das darf man alles thematisieren, aber doch bitte nicht auf Kosten eines Themas, über das wir hier eigentlich reden müssen. Und der Ruf nach einer Debatte um alltäglichen Sexismus darf sich auch keinesfalls ersticken lassen, weil die Rufenden in Fotostrecken und auf Titelseiten parallel weiter ihren ganz eigenen medialen Sexismus pflegen.

In diesem Sinne bin ich sehr froh, dass seit dem Schreiben dieser Zeilen gestern am späten Abend ein #aufschrei durch Twitter geht. Schreit mit!

Lesenswert zum Thema auch diese Vocer-Kolumne: Die Brüderle-Augstein-Brücke

* Ich war selbst nicht anwesend.
** Mit Annett Meiritz bin ich privat befreundet.
*** Ich kenne die Autorin nicht und ergreife dennoch ohne mit der Wimper zu zucken für sie Partei. Kritik desbezüglich nehme ich gerne in Kauf.

Related posts:

1. Liebestanz mit Fehlerlesen
2. Ich, aktuell, zurück aus Ägypten
3. Jetzt also auch ich: "Feuchtgebiete"

Torial-"Frontsau" Marcus Jordan

Marcus Jordan von Torial hat uns schon bei VOCER unterstützt, mich zum Journalismus der Zukunft interviewt, sich mir gegenüber als Fan der Digital Media Womengeoutet. Zeit, ihm meinerseits auf den Zahn zu fühlen, was nicht schwer ist, denn Marcus ist ein sehr angenehmer und einer von denen der Branche, mit denen man über ein Thema zu sprechen beginnt und auf einmal hat man gemeinsame Projekte für das nächste Jahr durchgeplant.

Marcus ist… ja, wie bezeichne ich seine Position am besten? Er sagt von sich selber, dass er die “Frontsau” bei Torial sei. Die passendste bekannte Jobdefinition wäre ihm nach aber wohl eher der “sales manager”. Gefällt ihm aber auch nicht, meint er. Auf jeden Fall war Marcus von Anfang an dabei. “Bei Torial versuchen wir, Autorität nicht an konkreten Titeln festzumachen, sondern an Qualifikationen. Das ist manchmal etwas kompliziert, und ich bin vielleicht so etwas wie der Spiritus Rector.” (Ja, Spiritus Rector musste ich erst mal nachschlagen und hab es deswegen einfach mal verlinkt für alle, denen es vielleicht ähnlich geht.)

Mit Marcus sprach ich kürzlich über Torial und will euch nicht vorenthalten, was es mit dem Tool, das mehr sein will als nur ‘ne Alternative zur eigenen Website, auf sich hat.

Interview

Marcus, stell dir vor, das hier wäre ein Elevator Pitch – was ist für dich das wirklich absolut Tollste an Torial?

Marcus Jordan: Torial kickt mich, weil ich an einer Stelle mit minimalem Aufwand einen stylischen, kompletten und dynamischen Auftritt pflegen kann und auch noch an selber Stelle den Überblick behalte, über die Arbeit der Menschen, die mich interessieren. Außerdem finde ich es extrem inspirierend, mir vorzustellen, was in Sachen Kooperation, Vermarktung und Netzwerk möglich sein wird, wenn wir auf Torial erstmal eine relevante Gruppe aufgebaut haben.

Bevor wir dazu kommen, erst einmal das Wesentliche: Welche Journalisten brauchen ein Portfolio bei Torial?

Alle Journalisten brauchen ein Torial-Portfolio! Und dazu noch alle, die etwas beizutragen haben mit journalistischer Relevanz. Seien es Bilder, sonstiger Content oder Dienstleistungen wie Kamera oder Grafik.

Alle – na, das war ja klar, dass du das sagst. Wieso glaubst du, dass es so wichtig ist oder wird?

Für alle Journalisten, Freie und Angestellte, Nachwuchs und Etablierte, All-Rounder und Spezialisten wird es nun mal immer wichtiger, ihre Position im Netz zu definieren, ihre persönliche Marke aufzubauen und findbar zu sein anhand ihrer Erfahrungen, Publikationen, Verbindungen, Themen und Ideen. Denn der Anspruch an ein journalistisches Produkt wird immer mehr ein digital-globaler. Die extrem verkürzten Kommunikationswege und Publikationszyklen eröffnen neue Möglichkeiten für spontane Kooperationen, schnelle Verbindungen und die Darstellung diachroner Zusammenhänge. Sich in diesem Umfeld zu positionieren, ist für absolut alle relevant.

Es gibt allerdings schon reichlich Varianten, sich im Netz publik zu machen. Was ist der Vorteil von Torial gegenüber zum Beispiel Tumblr, was auch ein gutes Portfolio-Tool ist, das Journalisten nutzen können?

Tumblr ist ein relevantes Portfolio-Tool und würde vermutlich einfach nur für den einzelnen Journalisten “genügen”. Torial hingegen ist für Journalisten und hat den Anspruch, das einzelne Portfolio eben auch in den richtigen Kontext zu stellen. Bei Torial entsteht ein semantisch organisierter Personen- und Contentpool. Torial hat eine Netzwerkfunktion, die einen Überblick ermöglicht über die Arbeit der Menschen, die einem professionell wichtig sind und die eine Grundlage bildet für spontane Kollaboration.

Okay, also Portfolio meets Social Network.

Auf deiner eigenen Website kannst du dich nicht vernetzen, nicht archivieren, nicht kollaborieren, und der Aufwand für einen stets aktuellen, dynamischen Auftritt ist garantiert höher als bei Torial. Deine Website ist außerdem irgendwo, mit deinem Torial-Portfolio bist du da, wo auch die anderen Journalisten sind. Bei Torial bist du Teil einer Relevanzplattform und im web stehst du einfach auf irgendeiner Site.

Gesprochen wie ein wahrer Söldner Du sagtest, Torial soll mehr sein als nur ein Portfolio-Tool. Wie genau sieht denn die erwähnte Kollaboration aus?

Letztlich geht es darum, grundsätzliche digitale Dynamik runter zu brechen für den journalistischen Bedarf und darum den einzelnen Journalisten rauszunehmen aus dem “world-wide-trash” und hinein zu setzen in den digitalen Raum für Journalisten. Der Wert des einzelnen Portfolios wächst mit jedem weiteren Portfolio, weil damit ein relevantes Umfeld für den einzelnen Journalisten entsteht. Also holt er sein Netzwerk dazu und so entsteht die berühmte kritische Masse.

Ja, und dann?
Aus besagter Masse ergeben sich etliche faszinierende Möglichkeiten: ein Netzwerk mit denen, die du brauchst und nicht nur mit denen, die du kennst. Eine Markt-Plattform, auf der Publizisten die richtigen Autoren und den richtigen Content finden. Inhaltliche Inspiration. Eine neue effektive Quelle für Recherche. Und viele Dinge, die wir uns jetzt vielleicht noch gar nicht vorstellen können und die wir bei Torial umsetzen können, einfach nur, weil wir wissen, wo wir uns treffen und finden können.
Konkret haben wir unter “Projekte” bereits die Möglichkeit, Ordner und Inhalte mit anderen Torialisten zu teilen – also gemeinsame, ortsunabhängige Recherchen abzubilden oder Stoffsammlungen für gemeinsame Projekte anzulegen, Meinungen einzuholen.

Ich persönlich verwende Torial bislang für ein sehr schickes, leicht zu pflegendes Portfolio, aber habe diese Möglichkeit noch nicht genutzt. Wie sieht es da mit anderen aus?
Bis jetzt eher mau. Es wird zwar viel über Kollaboration geredet, aber ich stelle immer wieder fest, dass es noch nicht viel echte Bereitschaft dazu gibt unter deutschen Journalisten. Wir basteln da auch an einer Idee für ein Bewertungsprinzip unter Torialisten, das das fördern könnte… also quasi Buddy-Points, die ich jemand anderem umhängen kann, wenn er kooperativ war, mit mir kollaboriert hat – aber noch ganz vage alles. Wir wollen abwarten, ob das genutzt wird und dann auf Anfrage weiter daran bauen.

Dein Rückblick auf 2012?
2012 war toll, weil wir am Ende eines langen Prozesses verstanden haben, was Journalisten brauchen.

Und dieses Jahr?
2013 kommt Torial auf Englisch, es kommen dynamische Posts im Portfolio, die sich automatisch die aktuellen Beiträge von anderen Plattformen holen, es kommt die perfekte Such-Funktion, ein verbessertes Kollaborations-Tool und alles das, was unsere User uns sagen.

Mehr über Torial und was ich persönlich über das Potential denke, habe ich fürs NextMedia-Blog aufgeschrieben:

…für wen das Portal interessant sein könnte: all jene Journalisten und Medienschaffende, die mit dem digitalen Raum bislang eher hadern. Die keine Lust haben, sich aufwändig in technische Details anderer Systeme einzuarbeiten. Die ihre Daten nicht dem US-Riesen Facebook geben wollen. Die von dem Gedanken abgeschreckt werden, Profile auf verschiedenen Plattformen pflegen zu müssen. Die viel Wert auf ihre journalistische Arbeit und nicht die reine Profilierung setzen. Die hier erkennen könnten, wo die Potenziale des Netzes für ihre Arbeit liegen.

Info-Trailer

Related posts:

1. Über Experimentierfreude und Mut in den Verlagen
2. Inspiration im Schnellverfahren und jede Menge digitaler Journalismus
3. Und es reicht doch, Journalist werden zu wollen