Por fin llegan los conciertos de Noise off festival a las salas. La llamada “noche de autor” tendrá lugar el viernes 16 de marzo. Será en la sala BUT con un cartel realmente de lujo. Luis Ramiro, Marwan y Niccó encabezarán la terna que completan Ojos de Gamba, Manuel Cobos, Toni Jiménez, Alberto Ballesteros y Jesús Garriga, que se ganaron su lugar en la fase on line del festival.

Todo está listo para disfrutar de una de las noches que más expectación a despertado entre el público, tanto por el prestigio de los cabezas de cartel como por la calidad que han demostrado los artistas emergentes.

El horario de actuaciones es:

18:00 NICCÓ

18:30 Ojos de Gamba

19:00 Manuel Cobos

19:30 Toni Jiménez

20:00 Alberto Ballesteros

20:30 Jesús Garriga

21:00 MARWAN

22:00 LUIS RAMIRO

Entradas a la venta.

Marwan llega a Noise off festival con “Las cosas que nunca pude responder” aún reciente. Su último trabajo salió al mercado en 2011 y el escenario de la sala BUT será un fantástico  lugar para disfrutar de estas composiciones en directo. Pero hasta llegar aquí ha habido un largo camino que ya supera la década de viaje.

Marwan comenzó su andadura en 2001 con “Principio y fin”, una maqueta de guitarra y voz con 11 canciones que estuvo moviendo por la ruta habitual de locales hasta que un día se quedó obsoleta, ya no representaba lo que él quería. Las composiciones de Marwan, su sonido personal, cobra forma en 2004 Marwan con la presentación de  ‘Los hijos de las piedras’ en una Sala Galileo Galilei abarrotada. Sin ningún tipo de distribución ni presencia mediática 4000 copias vendidas, todo un éxito… Bossa, bolero, reggae, rumba, funky… toda una colección de estilos están presentes en el disco, por supuesto sin olvidar las baladas con un marcado carácter de cantautor, más clásicas. Este trabajo aborda multitud de temas como los problemas de convivencia, temas sociales como el paro, el conflicto internacionales, os meninos da rúa, temas de corte humorístico y otros, como no, de amor, homenaje a los suyos y autorretrato.

“Palabra por palabra” tema original del programa con el mismo nombre, es una composición que Marwan hace a finales de 2004 y que estaría en antena más de tres años.

Ya en 2005 cede su canción “Madrid, 11 de Marzo” para el disco “No os olvidamos” en el que también participan Ana Belén, Víctor Manuel, Ismael Serrano, Fito Paez, David Broza, María Dolores Pradera, Andy y Lucas, La Oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo, Carlos Chaouen, etc.

En 2008 Marwan publica ‘Trapecista’ producido por Ismael Guijarro y Pablo Cebrián, en el que cuenta con la colaboración de Ismael Serrano en una de sus canciones. Este disco es el salto de calidad que le faltaba a Marwan a nivel de grabaciones tras sus anteriores trabajos. En el participan músicos como Vicente Climent (batería), Pablo Cebrián (bajo, guitarras y programaciones), Julio Tejera (teclados), Manuel Machado (trompeta) y Eduardo Ortega (violín). “Trapecista” consta de 12 cortes con una gran variedad temática y de sonido y donde se ha dado tanta importancia a la calidad de las letras como a la cuidadísima producción de cada canción. Por otra parte, es de mencionar la versatilidad del disco donde sin perder la coherencia pasa por el reggae, la rumba, varias baladas y el pop-rock ampliando el abanico de sonidos al que se tiene asociado a la canción de autor.

Marwan actúa junto a Luis Ramiro, Niccó, Jesús Garriga, Alberto Ballesteros, Toni Jiménez, Manuel Cobos y Ojos de Gamba en Noise off festival el 16 de marzo en la sala BUT.

Entradas a la venta.

Luis Ramiro, Marwan y Niccó serán los cabezas de cartel de Noise off festival en la noche dedicada a la canción de autor. Junto a ellos los más valorados por el público durante la fase online del festival: Ojos de Gamba, Toni Jiménez, Jesús Garriga, Alberto Ballesteros y Manuel Cobos. Será el próximo viernes 16 de marzo en la sala BUT.

Ojos de Gamba nació cuando Diego Tabera, Mario Pascual e Israel Aparicio se conocieron en la universidad de Madrid estudiando telecomunicaciones. Con gustos musicales dispares, durante los primeros años combinaron música y cuentos, haciendo “un espectáculo de variedades poco variado“. Poco a poco, los cuentos cedieron su espacio a la música, aunque siguen formando parte del espíritu del grupo. Con el paso el tiempo, el grupo ha ido integrando nuevos músicos y amigos: Javi Mora (guitarra melódica), Arturo Sordo (bajo), Jorge Pérez (batería), Hamish Binns (multi instrumentista), Robbie K Jones (cajón), Marcel Mihok (bajo), Sergio Gómez (presidente del PGBR), Juanjo Mora (Dr Pepo) y Rafa Rius (director videoclips).

Toni Jiménez es un músico de Barcelona que, tras muchos años alternando voces y guitarras en diversas bandas como Malos Entendidos o Mr. Pez, se decide en 2011 a iniciar su proyecto en solitario en el que prima la canción por encima de todo. Bañadas con aires sureños como el folk, el country o el blues, Toni nos presenta una colección de bonitas canciones en las que se cuidan mucho tanto los textos y las armonías. Tras un 2011 repleto de conciertos, en estos momentos Toni se encuentra grabando el que será su primer disco en solitario, que saldrá a la luz en la primavera de 2012.

Jesús Garriga, que se crió en el barrio de La Cuesta, en La Laguna, es un cantautor profesional que  tras tocar más de un año en el metro de Madrid, ganar varios concursos nacionales e internacionales, actuar en países como Argentina, México o Panamá y ser asiduo en salas de diferentes regiones, en 2008 lanzó su primer, Hijo del Sol, producido por Gonzalo Lasheras y elegido por los lectores del suplemento de Canarias 7 como el mejor disco canario del año. Al[H]ambre es el nombre de su segundo trabajo.

Alberto Ballesteros es un madrileño que desde su nacimiento mostró un gran interés por la música. Con 18 años formó parte como guitarrista en grupos como Grahm y Magnum 44 y fue por aquellos años cuando empezó a componer sus propias canciones. Tras formar Los Ponentes y viajar a Inglaterra, donde no tarda en entrar en su circuito musical y en colaborar como guitarrista en grupos de versiones. Es por esa época en la que empieza a defender sus propios temas a guitarra y voz, que le lleva hacia una nueva dirección más acústica y folkie, sin perder nunca la vena rockera. En diciembre de 2008, empieza a grabar una maqueta en los estudios Red Cloud bajo la producción de Brett Womersley y que defiende por los diferentes locales de Madrid.

Después del éxito obtenido con Patria es Humanidad, su anterior trabajo, en colaboración con el poeta uruguayo Mario Benedetti, una de las voces más reconocidas en el panorama de la canción de autor, Manuel Cobos, presenta nuevo disco: Este nuevo futuro. Una recopilación de canciones concebidas para emocionar desde dentro, con textos escritos por el propio Cobos, además de dos letras del reconocido letrista salmantino Juanmari Montes, más una adaptación de un tema del gran Javier Ruibal. Presenta un directo en el que se hace acompañar por una banda electro-acústica formada por reconocidos músicos, como: Gonzalo Barrera (Guitarras), Toño López (Bajo), Rafael Huertas (Batería) y el propio Juan Carlos Jiménez (Guitarras y Dirección Musical), apoyados por el sonido directo de la mano de Miguel Leonisio en la mesa de sonido.

Entradas ya disponibles.

El viernes 16 de marzo es la Noche de Autor en Noise off festival (www.noiseofffestival.com). Después de seis meses de conciertos en streaming llega el momento de que los artistas más valorados por el público actúen en un local para refrendar lo visto online. La sala BUT será el escenario en el que los  cinco mejores de este estilo personal buscarán llegar al corazón de los presentes, arropados por unos cabezas de cartel excepcionales: Luis Ramiro, Marwan, que presentará disco, y Niccó.

Luis Ramiro, es uno de los nombres que se ha hecho un hueco importante en el circuito cantautor con padrinos como Alberto Pérez de La Mandrágora e Hilario Camacho. Y apoyado siempre por Aute, Carlos Chaouen, Pedro Guerra, Ismael Serrano, Pereza y La Cabra Mecánica. Actualmente Luis Ramiro está asentado en el circuito de salas con llenos absolutos en locales de referencia como Galileo Galilei en Madrid.  Sus referentes musicales van desde compositores como Sabina, Quique González, Albert Plá, Benjamín Biolay o Bob Dylan, hasta grupos de pop-rock como Los Piratas, Love of Lesbian, The Beatles, Wilco o los Stone Roses. Tontxu, artista consagrado del circuito de cantautores dijo recientemente sobre Luis: “es alguien que me emocionó, llevaba tiempo añorando esa  sensación y por fin encontré las canciones de Luis”.

Marwan comienza su andadura con la guitarra a los 15 años y su talento sale a la luz cuando coincide con la Generación de Autor de los ‘90 y suma su influencia a la de clásicos como Silvio y Serrat. Marwan presenta en Noise off festival uno de sus discos más esperados, "Las cosas que no pude responder", con un tono renovado y sutiles cambios de perspectiva: los desamores y el choque inesperado con la madurez emocional. Ha sido nombrado en 2010 Músico por la Paz en el Parlamento Europeo y Premio Guille 2011 al mejor cantautor otorgado por  asociación de salas de conciertos de Madrid “La Noche en Vivo”, posiblemente gracias al cóctel de sentimientos que produjo su disco anterior, “Trapecista”, en una gira acogida por los pueblos de medio mundo.

Raquel San Nicolás es Niccó, una cantante tinerfeña de 22 años que comienza a cantar a los 16 en diferentes festivales de Canarias, ganando algunos certámenes musicales en el archipiélago. En 2011 presenta su primera canción, 'Dormimos en Siberia'. A partir de ahí, y después de participar en OT, es cuando sus canciones le permiten convertirse en la cantante que quiere ser, con sonidos mucho más cercanos a sus intereses musicales, entre el jazz y la música independiente.

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¿Olga Román? Pregúntale a cualquiera
que no venere el cielo de su boca
de su desván, pomelo con caderas
del dulce desconsuelo que provoca.

Cuando en plazas de toros imposibles
pega su voz a mí como una lapa
sus coros rompen techos y fusibles
y el don de su despecho te destapa.

Su bola de cristal llena de dientes
es un peligro para las morenas
tontas de la ton tómbola amarilla.

¿Olga Román? No ejerzo de vidente
pero poned su charme en las antenas
y yo estaré aplaudiendo de rodillas.

Joaquín Sabina

“Seguir Caminando” es el tercer disco de Olga Román, un disco que en doce canciones (más dos versiones como bonus track) recorre por los atajos de un pop adormado con preciosas pinceladas de jazz y de ritmos latinos, el talento musical de la madrileña. Un disco que la despoja (para siempre) del sambenito de “segunda voz de Sabina” y que la elevan, por derecho adquirido, al Olimpo de los dioses de la música. Un disco que como los anteriores vuelve a beber del buen gusto, ese que baila con quien quiere y cuando quiere, pero que siempre baila con ella.

Como en su aclamada presentación en la sala Galileo Galilei, el disco arranca con la canción “Un Par De Cosas Que Hacer”, un “poema musical” que fluye bajo la sensualidad de los ritmos caribeños: – “me veo tan ocupada, en pensar y decidir, que no me queda un segundo, qué sé yo… para vivir…” – . Continúa la elegancia sonora con el dubitativo tema “Que Sí, Que No”, que desemboca en “Seguir Caminando”, una preciosa canción con una no menos preciosa letanía que bautiza el disco y que da paso a “Margarita”, primer single y que cuenta con la inestimable colaboración del maestro de lo cotidiano, Joaquín Sabina. La letra (y la música), tan visual y sublime (tan sabiniana), amén de la aterciopelada voz de Olga, elevan este pegadizo tema con aires cubanos a la categoría de “imprescindible” en el repertorio de la cantante: – “se sentía Margarita más solita que la una aunque estaba rodeada de amores de bien amar” -. Elegante y refinada la simbiosis entre Olga Román y Juan Uría (autor de la mayoría de las canciones de éste y de sus otros discos), simbiosis que da frutos de delicada e incuestionable calidad como la tierna y sensual “Desde Entonces”, la imperativa “No Me Digas Cómo”, “Cada Vez Que Te Vas”, cantada junto al también maestro Pablo Milanés, o “He Soñado”, canciones todas ellas bajo el denominador común del cuidado tanto compositivo como interpretativo, de la calidez más extrovertida, del desafío y la madurez. Completan un disco entrañable los temas “Me Esperas”, “Wake Up”, cantada en inglés (para abrir fronteras), la emotiva “Canción Para Lucas” y “Eh! Morena”, además de las versiones de “Rabo De Nube”, firmada por Silvio Rodríguez y de “Jim”, autoría de Shawn, Petrillo y Samuels. En el disco han dejado su sello de solvencia los habituales Luis Fernández (piano), Antonio Toledo (guitarra), Paco Bastante (bajo) y José San Martín (batería), además del buen gusto impregnado por las cálidas colaboraciones de Bob Sands (saxo tenor), Pedro Barceló (batería), Norman Hogue (trombón) o Andreas Prittwitz (flauta dulce), entre otros.

Enérgica a veces, sensual siempre y seductora como nunca, la voz (y el talento) de Olga Román se dan cita en este disco, un disco con canciones desnudas que Olga arropa con su voz y que la confirman como la excelente compositora e intérprete que es, solo superada por la exquisita empatía que transmite cuando se sube a un escenario.

Artista: Olga Román
Título: Seguir Caminando
Sello: Nuba Records
Fecha de publicación: 23 de Febrero de 2011
Más información: www.olgaroman.com

Listado de canciones

Un Par De Cosas Que Hacer
Que Sí, Que No
Seguir Caminando
Margarita
Desde Entonces
No Me Digas Cómo
Cada Vez Que Te Vas
He Soñado
Me Esperas
Wake Up
Canción Para Lucas
Eh! Morena
Rabo De Nube
Jim

Es hora de descansar en HOTELES EN LA MANGA

Escuchar a Riki López debería ser recetado por médicos y psiquiatras como sustituto efectivo del prozac. Verlo en directo debería ser obligatorio por lo menos una vez en la vida. Sin entrar en dogmas de fe la terapia musical que aplica el mallorquín en sus actuaciones cura la depresión, aviva el alma y despierta el sentido. El del humor. Se lo digo por experiencia. Entrevistarle, aunque sea en la distancia más cercana de internet, es toda una gozada.

Riki, háblanos de tus planes de futuro. ¿Para cuándo un nuevo disco?

No sé, creo que para finales de este año ya estaré en condiciones de reunir suficiente material inédito como para grabar otro Cd + Dvd. Esa es la idea.

¿Qué conciertos tienes próximamente?

Poca cosa. Ahora ando más centrado en la composición. A partir de septiembre o así volveré al ataque.

¿Sigues presentando tu último disco “Buenrollitina”?

Sí, aún me quedan algunas copias (no muchas) de ese álbum, y esto es como las verduras, hasta que no se las acaben no hay otro plato.

¿Cuál es el proceso de creación de tus canciones?

Pues aunque no lo parezca por el resultado, muy tortuoso. Es una pelea continua que tengo con mi crítico interior. Es un esaborío; me cuesta mucho hacerle reír.

¿Crees que hoy es más fácil sacar un disco que hace algunos años?

Es más fácil, mucho más fácil. Lo complicado, casi imposible, es dar con una discográfica que pueda movértelo y distribuírtelo como es debido.

¿Qué supone en tu carrera que una de tus canciones fuera elegida como canción talismán por la selección española de baloncesto?

Bueno, la palabra “carrera” a mí no me gusta aplicarla a mi trayectoria. Suena como a ir con prisas y a mí me gusta disfrutar del camino. La verdad es que esa canción me vino muy bien para que me conociera mucha gente que no sabía de mi existencia, con el buen regusto añadido de la manera en que pasó todo, tan espontánea y positiva. Un regalo de la vida, la verdad.

¿Se apuesta menos por la canción de autor que por otros géneros musicales?

Desde luego. Sus motivos tendrán.

¿Cómo surge la idea de combinar música y humor?

Pues no fue algo premeditado, surgió de la manera más natural del mundo. El motivo es que me gusta hacer canciones y hacer reír, así de simple

¿Habría que reírse más de uno mismo para cambiar el mundo?

Sí, pero más que para cambiar el mundo, para aprender a mirarlo.

¿Qué hay que hacer para ser el hombre más feliz del mundo?

Supongo que limitarse a disfrutar de la magia sin buscarle el truco al mago; es un buen comienzo.

Si tuvierais que elegir una canción de Riki López, ¿cuál elegirías?

Pues la que estoy haciendo, ésa es siempre mi favorita. De las que ya hice, hay algunas a las que les tengo mucho cariño. “Cita Con Una Musa”, por nombrar una, creo que sería una buena canción-degustación de mi repertorio.

¿Y una canción de otro grupo? ¿Algún grupo o cantante que te haya llamado la atención últimamente?

Hace poco he estado oyendo el último disco de Javier Krahe, “Toser Y Cantar”. La canción que más me gustó fue “Musarañas”.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Musicales todas porque uno no tiene prejuicios en ese sentido y lo escucha casi todo. Pero las canciones que más me gustan son las que están enriquecidas con buenas letras y en castellano. La cosa se reduce bastante: Javier Krahe, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Albert Pla, Sergio Makaroff, Maslíah, Johansen….poco más.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

Lo que más me gusta es que este mundillo está dirigido a hacer el bien a la gente; el cariño es el pago con el que la gente te agradece tu aportación. Lo que menos, las de vanidades que desata. Es un arma de doble filo que hay que saber manejar.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

No la conozco muy bien, la verdad. Yo estoy al margen de eso que llaman “industria”. Es como si le preguntaras a un ebanista por Ikea (Risas).

¿Lo comercial está reñido con la calidad?

No necesariamente.

¿Qué consejo darías a la gente que está empezando en la música?

Durex Sensitivo Contacto Total. Son los mejores; apenas se notan (Risas).

¿Quieres añadir algo más?

Pues sí. Estos días ha hecho un año que abrí mi cuenta en Twitter y para celebrarlo, coincidiendo con que mi contrato con Iberautor expiró, les regalé a mis “followers” una selección de veintidós mp3. Hago el regalo extensible a tus lectores: http://bit.ly/eNve3x . También os pongo el enlace a mi último Cd+Dvd en directo (con los monólogos previos a las canciones): http://bit.ly/hL0oYs

Una curiosidad Riki, ¿qué ha sido del “Bar Rambo”?

Pues hace unos años pilló el traspaso un paisano de mis padres, Cristóbal. Ahora se llama Bar Cristóbal, fíjate qué cosa. Parece que le va bien.

Me alegro. Saludos efusivos, Riki.

“Cuando el mundo vuelva a abrir el cajón de sus locuras
y el deseo como siempre te apuñale por la espalda
volveré a darte los besos que dejaste tan a oscuras
esperando tu regreso por soñar bajo tu falda.

Porque en la casa de citas de este corazón hambriento
tus besos son la limosna que mis labios atesoran
si vuelves para marcharte cada vez que cambie el viento
prefiero sufrir contigo a estar solo… como ahora”.

Amado STORNI

Se preguntarán por qué he querido empezar con un poema la entrevista con Olga Román, una entrevista que empezó como tal pero que acabó en una amena y distendida conversación. Mi admiración y sus palabras hicieron el resto. Lean y sabrán por qué.

Hablemos de tu nuevo disco, “Seguir Caminando”. Cuánto tiempo te llevó grabarlo, dónde lo grabaste, quién o quienes lo han producido, cuántas canciones llevaste al estudio y cuántas descartaste, cuánto tiempo duró la grabación, …

Se hizo una primera preproducción y de ella quedaron dos canciones casi intactas: “Seguir Caminando” y “Desde Entonces”. El resto de las canciones las grabamos en directo en el estudio. Luego necesitamos tres días para grabar las bases y unas semanas para los “reccordings” a finales del mes de Julio. El disco lo mezclamos en el mes de Septiembre. Descartamos y depuramos canciones antes de ir al estudio.

¿Por qué un título tan sugerente como “Seguir Caminando” para un disco que en un principio iba a titularse “Del Amor Y Otras Dudas”?

¡Qué informado estás! (Risas). “Del Amor Y Otras Dudas”, fue un título que surgió porque hay muchas canciones de amor y dudas. Un título más introspectivo. Pero “Seguir Caminando”es más potente, más abierto.

¿Y seguir caminando hacia dónde, Olga?

Siempre hacia adelante. En los momentos de dudas siempre hay que salir caminando.

¿Todos los temas son de tu autoría?

Las letras son de Juan Uría y las músicas mías. Hay dos estrofas mías en las canciones “Qué Si, Que No” y “No Me Digas Cómo”. La canción “Wake Up” es mía tanto en la música como en la letra.

Incluso has contado con las colaboraciones de Joaquín Sabina en el tema “Margarita” y de Pablo Milanés. ¿Alguna colaboración más?

Como instrumentistas están Andreas Prittwitz, Bob Sands y Norman Hogue, que han tocado vientos y María Valverde que ha hecho coros. Los demás somos los habituales de los directos.

No hay nada como que alguien cante tus canciones, ¿no?

Es la bomba. En el segundo disco que colaboraron Carmen París y Jorge Drexler, era la primera vez que escuchaba una canción mía cantada por otro. De “Me Asomo” han hecho dos versiones en Argentina: Juan Carlos Bagliatto y un quinteto vocal, el Quinteto Santa Fé. Enriquece mucho, además de ser un “subidón” de ego, ya que enfocan las canciones de otra manera.

¿Y tu hija canta las tuyas?

“Margarita”. La única vez que vino al estudio estábamos grabando los coros de la canción. Al cabo de unos días la vi jugando mientras la cantaba.

De ella es la voz que abre la canción “Un Par De Cosas Que Hacer”.

Si. Todo el mundo me decía que la pusiera en algún sitio. Un día encontré en internet la canción infantil que canta al principio de “Un Par De Cosas Que Hacer”. Queda muy bien porque es una canción que habla de salir de la rutina. Un recuerdo sentimental.

Hasta la fecha tienes tres discos publicados. ¿Qué tiene “Seguir Caminando” que no tengan sus dos antecesores?

Le hace diferente haberlo grabado en directo. Cantar así es más estimulante. Tiene algunas canciones más desenfadadas, con toques de humor y menos intensas.

¿Añadirías o quitarías algo ahora que está grabado?

Nada. Todavía nada (Risas). Me lleva mucho tiempo hacer los discos y paso por distintas cribas. Me siento muy orgullosa de mis tres discos y no les quitaría nada a ninguno de los tres. Me he quedado con las ganas de tener orquesta de cuerdas. Eso será para el siguiente disco. Ya ves que estoy ahorrando (Risas).

¿Dónde podremos ver la próxima vez en directo a Olga Román?

Ahora mismo estamos cerrando cosas pero todavía no tenemos ninguna fecha cerrada. Sé que vamos a ir a Barcelona, a Cantabria, a Murcia, a Galicia, a Menorca… Para cerrar una contratación tienes que tener algo que presentar. El disco se ha retrasado mucho por causas ajenas a mi voluntad (Risas).

¿Y qué crees que se pierde y se gana al dejar de ser la segunda voz de Joaquín Sabina? ¿Se hace el mundo más pequeño, más íntimo?

Se pierde viajar…. Me he divertido mucho, mucho, con Joaquín. Todo es muy fácil. Solo tienes que preocuparte de la hora que tienes que salir, de la hora que tienes que llegar, y punto. Cuando te ocupas de tus propias cosas todo es más complejo. Eres tu quien se encarga de tirar del carro… No sé lo que se gana. Son dos mundos distintos. Mi faceta con Joaquín terminó de alguna manera; un ciclo que se cerró y ahora estoy en otro lugar.

¿Tiene Olga Román un público propio? ¿Cómo es el público de Olga Román?

Si; en general es un público muy respetuoso y cariñoso. Respetuoso con la música y respetuoso conmigo.

Tú que ha estado ocho años en Estados Unidos, ¿qué diferencias encuentras entre el panorama musical americano y el de nuestro país?

Hace tantos años que no voy por allí… En Estados Unidos lo que hay son distintos niveles de trabajo. Hay más circuitos… La música está más incorporada a la educación. La gente estudia música. En ese sentido hay una diferencia brutal. Aquí hay muy pocos músicos, muy pocos cantantes con preparación musical, aunque a muchos no les haga ninguna falta. Es la norma cuando debería ser la excepción.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

Me gusta mucho componer, me gusta mucho el directo y también el estudio. Me encanta hacer de coros y voces para otra gente. Lo que menos me gusta es el “mamoneo” de la industria… de algunas personas que pertenecen a la industria. A veces hay un trato distante y poco claro. Supongo que pasará en todos los trabajos.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música? ¿Cómo ves el futuro de la música?

Creo que en algún momento las cosas se tendrán que recolocar, lo que no sé es cuándo ni cómo. Una de las cosas más difícil de recuperar será el prestigio de la música, sobre todo del disco. La gente se ha acostumbrado a escuchar la música gratis. A raíz de todo esto se invierte menos en las producciones de los discos, se selecciona menos el material de los discos. A la gente le cuesta muchísimo pagar por un disco. El proceso de crear un disco conlleva músicos, estudios, diseño gráfico…, con costes mucho mayores que los de publicar un libro. La gente de donde gana dinero es de los conciertos.

Pero ahora con internet cualquiera puede grabar y hacer llegar su disco.

Sí, pero ¿cómo se entera la gente de que tengo un disco? Las campañas de publicidad han sido el plato fuerte de las discográficas. Podemos llegar a mucha gente pero el bombardeo es tan elevado… ¿Cómo escucha la gente tu música? Lo que está complicado es ser visible.

¿No tienes la sensación de que en este país siempre estás empezando y siempre tienes que demostrar tu valía?

No tengo la sensación de estar empezando siempre desde cero. Yo siempre trato de superarme a mí misma, de aportar algo. Nada es suficiente (Risas). Es importante tratar de aportar algo nuevo cada vez que sacas un nuevo trabajo.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Que traten de encontrar su propia voz, su propia música huyendo de sonar como… Se ha globalizado la manera de cantar y da mucho gusto cuando escuchas una voz diferente. Y a nivel de composición igual, tienen que encontrar su propia forma de expresarse. Cuando eres más joven intentas componer como otros, que es la manera de aprender porque todos aprendemos por imitación.

Aunque esos productos son los que venden.

Eso es lo que ocurre. Aunque creo que eso es un error. Las discográficas tienen un papel muy difícil y una presión muy grande para vender. Las discográficas se equivocan en ese sentido y a veces les funciona. La gente acaba comprando y escuchando lo que te han machacado más. Es una pena que la gente de las discográficas no dedique su tiempo a descubrir a los grupos.

Ni aportas nada ni educas el oído.

Exactamente. Aunque la función de las discográficas no es la de educar.

¿Quieres añadir algo más?

Que podéis escuchar y comprar el disco en la página web. Que el diseño gráfico es precioso y que pronto estaremos haciendo conciertos por la geografía española y por América.

Olga, muchísimas gracias por tu tiempo.

Gracias a vosotros.

En un mundo tan materialista y distante como el que nos ha tocado vivir, un mundo en el que el amor propio se confunde con la soberbia y el orgullo, la vida a veces te sonríe (con su dentadura postiza) y te brinda la oportunidad de hablar (no llegó a la hora) con personas que como Olga Román acarician las palabras, con personas que como Olga Román consiguen con su delicado buen gusto que la Soledad siempre esté sola. De ahí el poema, metáfora sangrante de la mayor de las soledades: la de la ausencia. Olga, me encantaría poder continuar esta entrevista que empezó como tal y que acabó siendo una amena y distendida conversación cuando tu tiempo y tus ocupaciones te lo permitan. Invito yo.