Director: Andrew Niccol
Escritor: Andrew Niccol
Lanzamiento: 1997
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos

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IMDb:7.8/10

Lenguaje: Inglés (+ Subtítulos srt en Español)

We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.
Oscar Wilde

¿De dónde salió esta película? ¿Quién carajo es el director?¿Por qué no la vi antes? Éstas y más preguntas de la índole atacaron mi mente apenas concluyó. Y  decime si no amás esa sensación cuasi-masoquista de fin-de-buena-película: “Ya se terminó”. Y pasa con los buenos libros, con las buenas obras de teatro y con las malas relaciones de pareja-  eventualmente se terminan. El señor Neil Gaiman alguna vez postuló que la finalización de las cosas es lo que les da valor, su finitud las hace significativas. Y seguramente no fue el primero, pero lo amo a Gaiman (¡Nuevo Sandman! ¡Yayyyy!).
Imaginate un no tan distante futuro en el cual  nacés y ya sabés cual es tu expectativa de vida, y propenso a qué enfermedades y desórdenes vas a ser. Tu información genética hace las veces de Documento Universal de Identidad. Y el mundo entero tiene acceso a esa información. Ni que hablar lo que afecta esto a tu desarrollo social, ¿verdad? Un par de dominóes luego y tenés una sociedad discriminatoria y fría como el hielo. Organizadísima, eso si.
Bueno, Vincent es uno de los falladitos de la sociedad. Y quiere ir a las estrellas.
Inteligencia. Distopía trashumanista. Una estética retro-futurista impecable. Un guión prístino. Uma Thurman. Ethan Hawke (yo lo banco). Jude Law. Ernest Borgnine. Alan Arkin.¡Gore Vidal! Basta, mirala.

¿Querías Ciencia Ficción? Tomá.

Y la banda se sonido de Michael Nyman es muy bella también.

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IMDb: 6.8/10

Lenguaje: Inglés (+ Subtítulos srt en Español)

No tengo pasta de western. Pero estoy tratando de librarme de prejuicios. Por eso es que cuando no sé algo, voy y le pregunto a mi papá. Y como ya mencioné anteriormente, mi viejo es una usina de conocimiento cultural y humano. ¿No sabés como hacer algo? Seguro que él sabe. Lo que sea. Nunca te deja a gamba. Estoy considerando hacer una subpágina que se llame “Ricardo’s  Picks” (Ricardo es mi papá), o algo así, y hasta poner un loguito con la carita de Ricardo sonriendo y levantando un pulgar, cual Gene siskel mezclado con Burt Reynolds (alto bigote tiene mi viejo), pero voy a dejar de divagar AQUÍ.

La cuestión es que si no-sé-que-ver, o qué leer, o que ir a ver, le pregunto a Ricardo. Y la película que me dio a ver…bah, mentira, me pidió que se la baje y aproveché y me la zampé yo también. Y lo bien que hice, aunque sea un western. Y buen.

Soldier Blue es considerada un antes y un después a nivel violencia cinematográfica. Empieza y te spoilea levemente que al final se va todo al carajo y que si sos impresionable, mejor te veas una de Disney. Y más aún cuando no se puede hacer la pelotudez de postular la glorificación de la violencia aquí, ya que es usado a modo de denuncia. Y funciona, sabelo.  Bueno, vos mirala y me contás. O no. Y ya que estamos, cuenta con una actuación magníficamente adorable de la belleza natural Candice Bergen, la cosa más linda del condado, hecha una verdadera amazona en este filme.
Una de vaqueros, con indios y con Candice Bergen.  Ah, es basada en un hecho real.

Patada en los riñones.

Ah, la banda de sonido, yaquestamos. Viene con dos bandas de sonido más del mismo autor. No sé, preguntale a él.

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IMDb: 7.7/10

Lenguaje: Inglés (+ Subtítulos srt en Español)

Hace un par de días el señor Hayao Miyazaki anunció su retiro como director, y yo me pasé el día bufando. No triste, no enojado,  pero si levemente hinchado las pelotas. Y no lo considero extravagante, dado que el actual estado del cine de animación se me hace poco promisorio: entre los diseñadores gráficos que se creen directores de cine, Japón que no me cuenta ninguna novedad (la última de Evangelion fue una garcha, señor Anno) y Disney/Pixar que insiste en que autoplagiarse es buenísimo (¿Aviones?), me veo obligado a mirar resignadamente para atrás en afán de encontrar un remedio para tamaña inflamación testicular. Es bueno, entonces, no tener que retroceder tanto en el tiempo ni tener que recaer en el underground (no me quejo) para encontrar esperanzas de un futuro mejor. Porque es exactamente esto lo que me dejó la película que hoy me hace sentarme a escribir esto.
Fantastic Mr. Fox es una película de 2009 dirigida por Wes Anderson, en su -auspiciosísimo- debut en el género de animación , y es una adaptación del hermoso libro infantil de mismo nombre  escrito por Roald Dahl (el cual pueden leer online en pdf en inglés aquí o en español acá). En ésta peli, el Fantástico Señor Anderson nos demuestra una vez más que tiene un estilo sólido, propio, que lo hizo laburando y le puede hacer frente a cualquier gran maestro o imberbe-pelagatos-con-una-Mac que crea que puede dirigir animación. Y encima en stop-motion, que le sienta como anillo al dedo, y que hasta puedo aventurarme y soñar con una declaración de principios en contra de la máquina de cortar caca en 3D, pero prefiero ser cauto. Sumale además un “repartito” de voces célebres entre los que se cuentan George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray y Willem Dafoe, y coronalo con una banda de sonido fantástica y bien “Anderson”, con ese rock clásico y folk conmovedor mechado con un score bellísimo, y si no la pusiste a bajar todavía es porque  estás leyendo esto (o ya la viste). Conmovedora, hermosa, no se por qué no es más famosa ni por qué no la posteé antes: cuando la vi, hace mas de tres añitos, le di un 10;  hoy la volví a ver y le volví a dar un 10. Créanme, los vale.

Haciendo click aquí te la bajás en un linkcito en Mediafire ( 1.4 GB, 1080p, bajar con tiempito)

Y acá otro enlace más para la banda de sonido, mas la música adicional del score en 320 kbps, los dos discos en un solo link ¿qué más querés, que te vaya a hacer la comida?

(Ah, si: si me indigné tanto con el retiro de Miyazaki ¿por qué no subí una película de él?  No sé, son cosas que pasan. Besos)

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IMDb: 7.9/10

Lenguaje: Inglés (+ Subtítulos srt en Español)

Bueno, domingo de vuelta y la necesidad de escapar de la triste realidad llega a su cénit. No, no sufro de síndrome dominguero más que cualquier hijo de vecino, pero convengamos que si hay un día para las películas, es el domingo. Mañana hay que laburar. Tenés que escuchar el despertador, desayunar, viajar al trabajo, trabajar, volver, ser considerado con tu pareja, tus hijos, tu familia, tus mascotas y aguantar, estoicamente, al prójimo. Y hacer algo que te haga sentir vivo, o que te recuerde cuando aún lo sentías. Contemplar todo esto en domingo puede ser caótico, y considerando que todo en este bello universo que tenemos tiende hacia allí, a veces la belleza es el último refugio para ese orden que te aleje de la locura, o al menos lo que te hace poner en standby todo ese bonito caos que la inminente llegada de la semana promete. Y la belleza está en cualquier lado, en el solcito, en una cena con amigos, en la piel de esa persona, en el desodorante del baño, en el fondo de un vaso de birra helado helado. Pero por suerte todo eso no es descargable aún, así que estás por las tuyas para conseguirlo. Acá sólo tenemos películas, y música a veces. Pero qué belleza, eh.

Drive es bellísima, desde todo punto de vista. Una acumulación de buenas decisiones. Un guión sólido, una dirección de arte austera y monumental. Un uso de las luces, de las atmósferas. Una banda de sonido tecno-po tan bien puesta. Un equilibrio ideal entre contemplativa y bestial. Y unas actuaciones conmovedoras. Casi que de lo mejorcito que vi en los últimos tiempos.  Cuatro pulgares arriba para el lindito Ryan Gosling en el papel de The Driver, uno de esos héroes de acción que se extrañaban tanto en los últimos tiempos . Y lo mismo para el gigante Albert Brooks como el antagonista que todos desearíamos evitar si la vida fuese como en el cine.  Si no es de culto aún, lo será de acá a 15 minutos como mucho. Pase y vea, que aún es gratis. Muy buenas buenas.

Peliculón.