Cabe na mão

volta

2015-08-25T10:08:00.006-07:00

para retomar este projeto
mais de 3 anos depois

a fonte do título:

São as aves que caem do telhado como o peso do mundo
Cabe na mão o que não causa avaria
O peso do mundo
Não causa
Nada que eu não deva suster
Com dois dedos
Com dois dedos
Os dedos da mão

daqui

rothko

2012-02-23T02:15:00.003-08:00

primeira exposição de rothko, na withechapel gallery (uk), em 1961. fotografia de sandra lousada. fonte.

mimesis

2012-01-23T23:53:00.000-08:00

porque às vezes é preciso bem pouco

da série mimesis, de bárbara e michael leisgen - 1973
mais informações aqui

Meia dúzia de acontecimentos ordinários - Parte II

2012-01-21T15:13:00.000-08:00

Foi preciso contar brevemente a história da Batalha do People’s Park e de sua “terça-feira sangrenta” antes de irmos aos Six Ordinary Happenings porque a forma desta proposta está diretamente ligada ao contexto violento em que esteve inserida. Nesse ambiente altamente politizado, as ações elaboradas por Kaprow para serem executadas por um grupo de voluntários podem parecer levianas ou inclusive irrelevantes. Entretanto, a ação deixar uma pilha de pratos em alguma esquina da cidade, fotografá-la, e retornar no dia seguinte para fotografar a mesma esquina - agora sem a pilha de pratos - transforma-se, na invisibilidade de sua realização, em uma contraposição extrema, uma alternativa às bombas de gás lacrimogêneo, às baionetas e ao sangue que se derramava pela cidade.

Doação

pilhas de pratos deixadas nas esquinas das ruas

fotografadas

dia seguinte, fotografado.

Em um momento em que até mesmo o movimento hippie levantava-se, gritava e envolvia-se na onda de agressividade, atirando tijolos contra os policiais, praticando e padecendo daquela batalha, Kaprow mostra verdadeiro engajamento em uma contracultura radical, atuando politicamente através de uma propo sta poética experimental, sem colocar as mãos em armas.

Forma

sapatos, corpos

nas ruas, calçadas, áreas

Spray pintando suas silhuetas

reportagens e fotos em jornal.

Adentrando o campo da poética kaprowniana, podemos observar que estes seis pequenos happenings pautam-se pela tentativa de introduzir atividades realmente cotidianas, que não se pareçam absolutamente com arte (ou, na terminologia que o autor apresenta em “A educação do an-artista”, não se pareçam com arte-arte), em um contexto que também não é artístico (pense que estamos em 1969, e a arte de guerrilha, os terrorismos poéticos e as intervenções são em muitos fatores filhos das experimentações deste período), tendo como foco elementar a vivência de uma experiência interessante por parte dos participantes.

Propósito

Fazendo uma montanha de areia

movendo-a repetidamente

até que não haja mais montanha

gravando os sons do trabalho

regravando-nos

até que nã o haja mais sons do trabalho

ouvir as fitas

Não podemos negar que Kaprow, como educador e leitor de John Dewey, ao planejar um happening acabava elaborando ações que proporcionassem vivências mais que simplesmente especiais, mas que de alguma maneira proporcionavam a construção de conhecimentos em torno do tema trabalhado. Ele declara numa entrevista realizada em 1968 que, como artista, estaria preocupado com a falta de objetivo dos happenings, porém como educador teria a clareza desse objetivo.

Caridade

Comprando pilhas de roupas velhas

Lavá-las em lavanderias 24 horas

Dando-lhes de volta à loja de roupas usadas.

Logo, a atuação política direta não está no centro da proposta, mas a possibilidade de uma vivência através da qual os participantes poderiam construir um saber acerca dos acontecimentos da Berkeley que encontravam ao sair para realizar suas ações traz um caráter de intervenção social à obra, que acaba por mostrar-se não-ordinária - exceto aos olhos do engajado militante.

Pose

Carregando cadeiras pela cidade

Sentando aqui e acolá

Fotografado

Fotos deixadas no local.

Continuando.

Muito bem!

Estacionando carros em zona proibida

Esperando por perto um policial

Foto instantânea do bilhete recebido

Relatório pormenorizado

Enviar fotos, relatórios e multas à polícia.

Como um bom exemplar da obra de Allan Kaprow, Six Ordinary Happenin gs nos mostra que atividades cotidianas, organizadas intencionalmente pelo artista, transformam-se na possibilidade de experiências extraordinárias.

Clique sobre as imagens para vê-las em tamanho grande.

Leia a primeira parte aqui: Meia dúzia de acontecimentos ordinários - Parte I

Meia dúzia de acontecimentos ordinários – parte I

2012-01-20T18:29:00.000-08:00

Na primavera de 1969 a cidade de Berkeley, na Califórnia, viveu dias sangrentos. Um grande terreno, vizinho ao campus da Universidade da Califórnia em Berkeley, que fora desapropriado por sua Reitoria com o apoio do governo local primeiramente com vistas a servir à construção de moradias estudantis e posteriormente destinado à futura construção de um grande estacionamento e de quadras esportivas, estava então completamente abandonado. Sequer o entulho produzido pela demolição das residências que antes figuravam ali - cujos moradores haviam sido despejados - fora recolhido. A universidade alegava falta de verbas para levar adiante seus vultosos projetos de expansão.

Preocupados com a sujeira e as demais conseqüências que um espaço naquele estado poderia acarretar ao entorno, os comerciantes e moradores das redondezas planejaram uma intervenção positiva no terreno, e em assembléia aprovaram a construção de um parque popular. A universidade, por sua vez, votou contra. Ainda assim, o jovem Stew Albert, um dos mais lembrados entre os ativistas Yippies, redigiu um artigo para um jornal de Berkeley que se destinava a divulgar a contracultura, em que conclamava os moradores a colaborarem no mutirão de construção do parque.

Dois dias depois da publicação do artigo de Albert no Berkeley Barb, mais de 200 pessoas compareceram ao local a fim de participar do mutirão, e antes do meio-dia já estava pronto o parque, conforme plano desenvolvido previamente de maneira colaborativa. Estima-se que mais de 1000 pessoas tenham participado direta e indiretamente da ação, com doação de dinheiro, comida, mudas de árvores, ferramentas. E surgia o People’s Park.

Oito dias após a construção do parque, o vice-chanceler Earl F. Cheit, apresentou um projeto de ocupação do espaço que previa a construção de um complexo esportivo e, é claro, o projeto foi absolutamente rejeitado pelos agora ativistas pró-People’s Park. Então, Cheit reuniu-se com os jovens ativistas, e deu-lhes o prazo de três semanas para que apresentassem uma contra-proposta – prometendo que, durante esse prazo, o parque continuaria ali, como estava. E de fato ele continuou sendo desfrutado à revelia pela população – unindo hippies, radicais, cidadãos comuns. A construção do parque progredia, e a universidade optou por evitar conflitos com a população que dele usufruía.

Entretanto, os fatos em torno do parque foram a gota d’água para que o governador da Califórnia interviesse na questão. Ronald Reagan tivera em sua plataforma de campanha o slogan “clean up the mess in Berkeley” (limpar a bagunça de Berkeley) e quanto ao People’s Park havia sido desde o princípio um crítico severo da administração do campus, referindo-se à universidade como um “paraíso de comunistas e depravados”. Para Reagan, a ocupação era um golpe da esquerda americana que pretendia atentar contra o direito à propriedade privada.

Assim, em 15 de maio de 1969, o governador enviou a Berkeley 300 membros da Guarda Nacional que destruíram o parque, expulsaram aqueles que estavam por lá, instalaram uma grande cerca a fim de impedir a entrada de possíveis visitantes ou manifestantes e ocuparam os arredores do campus, sem previsão de retirada.

Estava instaurado o conflito, que não terminou antes do envio de mais 2.700 homensda Guarda Nacional para a cidade, a morte de um estudante e a cegueira definitiva de um carpinteiro através dos disparos das espingardas dos homens de Reagan, e a marcha de 30.000 cidadãos de Berkeley em favor da permanência do parque e pelo fim da ocupação da cidade, quinze dias após seu início.

Era esse o cenário que Allan Kaprow encontrava na cidade para a qual havia se mudado há poucos meses a fim de trabalhar, em conjunto com o pedagogo extremo na defesa de uma educação "alternativa" Herbert Kohl, no projeto educacional interdiscisplinar “Other Ways”. É nesse contexto que ele irá desenvolver com os estudantes da rede de ensino pública de Berkeley um trabalho intitulado Six Ordinary Happenings (seis acontecimentos/happenings ordinários, no sentido de usuais, habituais, cotidianos) que seria concluído em 23 de março – pouco após o início da invasão, e logo antes de seu término.

Six Ordinary Happenings é o tema do nosso próximo post.

Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E.)

2012-01-20T18:27:00.000-08:00

Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E.), é um coletivo americano composto por artistas das áreas de artes visuais e performance, curadores independentes e trabalhadores das artes em geral que lutam para serem remunerados pelo seu trabalho. O grupo tem um blog em que os visitantes são chamados a colaborar com suas histórias de propostas de trabalho, digamos, pouco amigáveis...

Segue uma tradução do W.A.G.E wo/manifesto, 2008:

"W.A.G.E. trabalha para chamar a atenção para as desigualdades economicas que existem na área das artes, e para resolvê-las.

W.A.G.E. foi formado porque nós, como artistas visuais e performáticos e curadores independentes, fornecemos força de trabalho.

W.A.G.E. reconhece a irresponsabilidade organizada do mercado da arte e do seu apoio instituticional, e exige o fim da recusa de pagar os honorários para o trabalho que somos chamados a dar: preparação, instalação, apresentação, consultoria, exibição e reprodução.

W.A.G.E. refuta o posicionamento do artista como um especulador e clama pela remuneração do valor cultural no valor do capital.

W.A.G.E. acredita que a promessa de exposição é uma responsabilidade em um sistema que nega o valor do nosso trabalho. Como uma força de trabalho não-remunerada em um robusto mercado de arte em que alguns lucram muito.

W.A.G.E. reconhece uma exploração inerente e exige compensação.

W.A.G.E. convida ao mapeamento das desigualdades econômicas que são dominantes, e a prevenção pró-ativa do trabalhador de arte quanto às habilidades para se sobreviver dentro da grande economia.

Nós exigimos pagamento por tornar o mundo mais interessante."

Objeto-fotografia

2012-01-20T18:26:00.000-08:00

Coleções contemporâneas, 2010.

Sem título, 2010.

Learning to love You More - Miranda July e Harrell Fletcher

2012-01-20T18:25:00.000-08:00

"Learning to Love You More" é um trabalho participativo web-based realizado pela multiartista americana Miranda July em parceria com Harrell Fletcher. Entre o início de 2002 e maio de 2009, os artistas publicaram no site do projeto (desenvolvido por Yuri Ono) setenta assignments, tarefinhas direcionadas às pessoas comuns do outro lado da rede, que aceitando as tarefas tornavam-se participantes. Como participante, o pessoal tinha que levar a cabo a atividade proposta e enviar para o site um material-resposta, uma fotografia, um texto, um vídeo, coisas do gênero. Esse material era publicado no site, onde ainda está disponível, e alguns trabalhos selecionados participavam das diversas exposições realizadas pelo projeto em espaços como The Whitney Museum, Rhodes College, Aurora Picture Show, entre outros. Mais de 8.000 pessoas contribuíram com o projeto.

Os assignments são tarefas geralmente simples, porém bastante específicas. São como instruções que têm o objetivo de conduzir o participante POR uma experiência individual através da realização das ações. Tratam de temas como a memória, a família, a infância, auto-estima... Pequenas receitas para amar mais a si mesmo.

Alguma semelhança com as Atividades, de Kaprow? Opa, muitas. Eu diria mesmo que trata-se de uma contemporaneização (heins?!) muito bem feita da obra dele. Não vi em nenhum momento os artistas citando diretamente Allan, porém há de se notar uma coisa: Miranda é natural de Berkeley, mesma cidade em que Kaprow produziu grande parte da sua obra participativa nos anos 70.

É muito próximo também dos meus Jogos De Fazer, um trabalho sobre o qual nunca falei aqui, mas prometo fazê-lo em breve!

Uma citação muito bacana retirada do site, que fala lindamente sobre Learning to Love You More:

"A melhor arte e a melhor literatura são quase como atribuições (assignments); são tão vibrantes que você se sente compelido a fazer alguma coisa em resposta. Repentinamente, fica claro o que você tem que fazer. Por um breve momento, parece maravilhosamente fácil viver e amar e criar coisas magníficas (...) Em certo sentido, essas coisas são atribuições - da mesma forma que o mar dá a atribuição de respirar profundamente, e beijar nos instrui a parar de pensar."

Eu concordo em gênero, número e grau! Vamos ver um assignments e as respostas enviadas pelos participantes?

Tarefa nº16:

Faça uma réplica de papel da sua cama Utilizando papel, papelão, lápis de cor, cola e/ou fita adesiva, faça réplicas de seus lençóis, cobertores, edredons, travesseiros e tudo o mais que dispõe sua cama. Então, reúna-os da maneira como você arruma sua cama. A cama pronta deve ter aproximadamente o comprimento de um lápis. Tome especial cuidado de reproduzir os padrões de tecido e todas as manchas ou quaisquer outras irregularidades.

Registro:

Tire uma foto dos elementos da cama arranjados separadamente e uma outra fotografia da cama montada.

Essa é a imagem feita pelos artistas.

Colaboração de Christopher Huxley, Manchester UK.

Colaboração de Rose Rossum, Copenhagen, Dinamarca.

No mais, recomendo que dêem uma passada pelo site e vejam com atenção cada um dos itens, vale muito a pena. É legal olhar o site de Miranda também, fonte infindável de trabalhos sensíveis e übercontemporâneos!

mel-o-drama_videoperformance

2012-01-20T18:23:00.000-08:00

mel-o-drama from Thai Zize on Vimeo.

Atividades, corpo e interdisciplinaridade - parte II

2012-01-20T18:22:00.000-08:00

Continuando o post anterior...

Abaixo, veremos o trabalho final de um trio de alunas da disciplina "Seminários Interdisciplinares I", semestre 2010.2 - da qual falamos lá no outro post.

Uma das fontes de pesquisa de roteiros, disponível no UBU.

O solicitado consistia em:

Realizar três roteiros de "Atividades" (previamente estabelecidos por mim).
Registrar as ações.
Montar um memorial fotográfico, apresentando os registros devidamente identificados, assim como possíveis comentários ou outros materiais textuais ou visuais que conversassem com a atividade.
Anexar ao memorial um relato de cada um dos participantes, em que eles descreveriam as experiências realizadas buscando uma escrita pessoal, não-acadêmica.

As "Atividades" solicitadas foram adaptações, mixes, mashups, apropriações de algumas obras de Kaprow.

A turma foi toda dividida em trios. As "Atividades" foram programadas para serem realizadas por duas pessoas. Assim, sempre estariam dois em ação, enquanto um registraria - em sistema de rodízio.

*Um agradecimento grandão para Alexsandra, Edinéia e Maria Madalena, que cederam suas imagens para a publicação.

Obs.: Clicando nas imagens elas ficam maiores.

Roteiro 1

A traça uma linha no chão de terra (com a ponta do sapato) de um comprimento considerável. A, imprimindo nas costas de B um traço, com os dedos. B então pergunta se o traço desapareceu. Continua a pergunta até A dizer que sim.

A deixando uma série de pegadas no negativo (espalhando pó branco em torno do sapato). Por um longo caminho, longo caminho, por uma longa distância. B, depois, segue a trilha, apagando cada pegada até que o caminho desapareça.

Roteiro 2

A e B caminham pelas ruas e enchem um saco com folhas secas.

A tem os olhos fechados e, feito isso, é guiada por B. A deixa cair uma folha, em seguida outra e outra, até que o saco fique vazio. A abre os olhos. B fecha os olhos. É guiado, como antes, por A, seguindo a trilha de folhas uma a uma, de volta ao ponto de partida.

Roteiro 3

Procurando dois espelhos em lugares separados. A e B observam seus reflexos no espelho, e sorriem longamente. Dirigindo-se a um outro lugar. Encontram-se. Sorriem um para o outro por um longo momento de silêncio. Distanciando-se, A e B voltam aos espelhos e sorriem, observando-se por um longo tempo.

A e B reunem-se em um outro lugar, cada um segurando um espelho; ambos conseguem ver-se pelos reflexos do espelho do outro; Sorriem um para o outro, longamente, até deixarem os espelhos e sorrirem um para o outro, frente a frente, por um longo tempo.

Atividades, corpo e interdisciplinaridade - parte I

2012-01-20T18:19:00.000-08:00

Chow Martin

Para podermos entrar no assunto que me interessa nesse texto, faço alguns breves esclarecimentos de saída: aqui na Universidade Federal do Tocantins, os cursos de Licenciatura em Artes - Teatro e Licenciatura em Filosofia tem currículo comum até o terceiro semestre letivo. As turmas, portanto, são mistas, com alunos dos dois cursos, e separam-se apenas no quarto semestre, quando iniciamos a formação específica nas áreas.

O projeto pedagógico do curso tem como referência básica as diretrizes do Projeto de Desenvolvimento Institucional (PDI) e do Projeto Pedagógico Institucional (PPI) da UFT, ambos estabelecidos em 2006. Segundo esses projetos, a estrutura curricular dos cursos de graduação criados na universidade deve ser fundada na perspectiva da interdisciplinaridade.

Dentro de nossa estrutura curricular, uma das estratégias para promover a integração dos currículos e o entrelaçamento, complementação e mútuo reforço entre as duas áreas do conhecimento é o oferecimento de seis disciplinas ao longo do curso intituladas "Seminários Interdisciplinares". Os Seminários Interdisciplinares são de cumprimento obrigatório para a conclusão do curso, isto é, são espaços curriculares, dentro dos quais busca-se fundar um ambiente de reflexão sobre questões interdisciplinares.

Cito o Projeto Pedagógico do Curso de Artes - Teatro:

"O objetivo principal dos Seminários Interdisciplinares é promover um elo vertical e horizontal entre todas as disciplinas do curso. Vertical quando se refere às disciplinas do semestre e horizontal em relação às disciplinas ao longo do curso. A proposta é ampliar os conceitos e debates sobre questões desenvolvidas no curso, a partir de temas geradores voltados à contemporaneidade, de forma integrada às demais áreas de conhecimento por meio de: a) seminários, palestras, debates, oficinas, relatos de experiências, atividades de natureza coletiva e estudos curriculares; b) atividades práticas, de modo a propiciar vivências, nas mais diferentes áreas do campo educacional, assegurando aprofundamentos e diversificação de estudos; c) projetos interdisciplinares."

Pois bem. Esclarecimentos feitos, vamos à questão de fato:

Desde que tomei posse na UFT, em agosto do ano passado, tenho sido responsável pela disciplina "Seminários Interdisciplinares I". Ela é oferecida no primeiro período do curso, ou seja, tem em sala alunos de Artes - Teatro e Filosofia.

No segundo semestre de 2010, fiz a opção de abordar questões interdisciplinares através da perspectiva do corpo. Partindo do princípio de que, bem, todos temos um corpo (certo?) e que ele está "conosco" o tempo todo, trata-se de uma matéria indissociavelmente interdisciplinar. O corpo está posto em todas as disciplinas, está implicado em toda e qualquer tarefa, e assim por diante. Mas não costumamos - devido a uma construção social que vem de longuíssima data - darmo-nos conta disso.

Assim sendo, partindo de algumas leituras sobre corpo e subjetividade e de algumas práticas baseadas na eutonia, nos colocamos em busca de uma maior consciência do corpo e dos usos do corpo, em especial daqueles que fazem e poderiam fazer os educadores em sala de aula.

Ok. O texto ficou muito maior do que eu esperava. Vou parando por aqui, e continuo num próximo post, falando sobre como eu coloquei Allan Kaprow e suas Atividades no meio desse balaio. Tá?

Contribuições mel-o-dramáticas

2012-01-20T18:18:00.000-08:00

Postando hoje o texto lindo que minha grande amiga Ludmila Castanheira escreveu em "resposta" ao mel-o-drama II. Legal colher essas reverberações, não é?

O texto foi originalmente postado no blog dela, aqui.

Litogravura de Katsue Kusumi

"Se ao invés de corações de boi eu arrancasse com a mão nua, sem luvas ou qualquer outra proteção, o meu coração(de vaca)e atirasse numa pequena mulher nua que, à minha frente se pusesse tão voluntariamente como alvo, doeria tanto nela quanto em mim? Ou será que me traria o alívio de ter no peito uma cavidade oca? Eu precisaria arrancá-lo de uma vez e com vontade, porque certamente ele teria tendência a não se desgarrar de mim, ficando preso como um aleijão por um ou dois fios de carne e algumas veias resistentes. Passaria assim a se arrastar pelo chão onde eu caminhasse, e eu teria de escondê-lo dentro do sapato, da barra da calça (de volta no peito nunca). Sempre que eu descuidasse, que estivesse à vontade ou me divertindo a ponto de não me preocupar em escondê-lo, ele escapoliria, aparecendo sempre arranhado e sujo, indesejavelmente, como uma imensa mancha de menstruação num vestido de baile. E quando as pessoas, enojadas, o notassem, eu, com vergonha, diria: "Não é meu".

Para Thaíse, minha contribuição mel-o-dramática".

Obrigada.

Mais duas Atividades de Allan Kaprow - e o que Zen tem a ver com isso.

2012-01-20T18:17:00.001-08:00

Kaprow e uma participante em "Just Doing", mais uma Atividade baseada nos princípios Zen.

As Atividades (Activities) que seguem abaixo foram roteirizadas e realizadas pela primeira vez em 1976 e 1995, respectivamente. As duas evidenciam uma grande influência da obra de Kaprow: a filosofia e a prática do Zen.

Os anos 50, anos da formação de Kaprow, foram palco de uma grande explosão Zen nos Estados Unidos. Kaprow entrou em contato com ele através de John Cage, que apoiou o boom disseminando suas idéias sobre Zen pelas universidades de todo o país. Cage, por sua vez, bebeu primordialmente em D. T. Suzuki, responsável pela popularização do Zen na américa ainda no final do século XIX. Trata-se, portanto de um Zen "à americana", pragmático e não monástico, focado nas questões da vida moderna local.

Daí que, deixada de lado a questão da transcendência, este Zen ressalta a questão da experiência, do viver o momento presente, o que vai ao encontro de outra grande influência de Kaprow - a filosofia de John Dewey.

Testemonials, 1976

A traça uma linha no solo

(com a ponta do sapato)

de um comprimento considerável.

B, seguindo-o, “achata” o sulco.

A às vezes se pergunta se o sulco é profundo o suficiente

B, ocasionalmente, pergunta-se se foi suficientemente achatado.

A imprimindo nas costas de B

um traço com os dedos

B então pergunta se o traço desapareceu

Continua a perguntar até que A diz que sim

B “pontilha” as costas de A

com as pontas dos dedos molhadas

Assoprando cada pontinho molhado,

pergunta a A está seco.

Só para quando A diz que sim.

A deixando uma série de pegadas no negativo

(espalhando pó branco em torno do sapato)

por uma longa distãncia.

B, depois, segue as trilhas

apagando cada pegada

até que o caminho desapareça.

Fall, 1995

2 amigos caminham pelas ruas

enchem um saco de folhas

quando o saco está cheio, continuam a caminhar,

1 amigo tem os olhos fechados

é guiado pelo outro,

deixa cair uma folha e, em seguida, outra,

até que o saco fica vazio

abre os olhos,

o outro amigo fechou os olhos,

é guiado, como antes,

segue as folhas, uma a uma

de volta ao ponto de partida

Jogos de Assoprar - Cia da Insônia

2012-01-20T18:17:00.000-08:00

Cia da Insônia apresenta: Jogos de Assoprar

O que podemos fazer quando todas as coisas parecem não acontecer conforme esperávamos? E o que esperar quando as coisas todas que podemos fazer parecem não acontecer? Através de uma sucessão de construções imagético-performáticas, Jogos de Assoprar propõe aos nossos sentidos diferentes versões do que seriam o sucesso e o fracasso: Beckett relido (pelas lentes da micropolítica), um desfile de pequenas-grandes tragédias, um final com sabor de delicadeza.

Este trabalho foi fomentado pelo primeiro edital do Fundo Municipal de Cultura de São Carlos.

Ficha Técnica:
Direção e dramaturgia: Thaíse Nardim
Elenco: Anna Kuhl, Nádia Stevanato e Guilherme Andere
Assistência de direção: Maurício Zattoni
Produção: Anna Kuhl e Yasmim Bidim

Identidade Visual: Laura Teixeira
Mais sobre a Cia da Insônia no blog.

Observação: originalmente publicado em junho/2010.

Amo os artistas-etc* - Por Ricardo Basbaum

2012-01-20T18:14:00.000-08:00

Navegação desordenada, deriva virtual e através do acaso encontrei no blog Transobjeto Coletivo esse texto que agora compartilho. Foi redigido por Ricardo Basbaum como resposta ao convite realizado pelo curador Jens Hoffmann a 31 artistas para que comentassem a seguinte proposição: "A próxima Documenta deveria ser curada por um artista". Publicado originalmente em inglês (versão que encontra-se disponível no e-flux) teve a versão em português publicada no livro Políticas Institucionais, Práticas Curatoriais, organizado por Rodrigo Moura. O projeto "The next documenta should be curated by an artist" foi posteriormente transformado em livro.

AMO OS ARTISTAS-ETC*

Ricardo Basbaum

ADVERTÊNCIA:

Atenção para esta distinção de vocabulário:

(1) Quando um curador é curador em tempo integral, nós o chamaremos de curador-curador;quando o curador questiona a natureza e a função de seu papel como curador, escreveremos‘curador-etc’ (de modo que poderemos imaginar diversas categorias, tais como curadorescritor,curador-diretor, curador-artista, curador-produtor, curador-agenciador, curadorengenheiro,curador-doutor, etc);

(2) Quando um artista é artista em tempo integral, nós o chamaremos de ‘artista-artista’;quando o artista questiona a natureza e a função de seu papel como artista, escreveremos‘artista-etc’ (de modo que poderemos imaginar diversas categorias: artista-curador, artistaescritor,artista-ativista, artista-produtor, artista-agenciador, artista-teórico, artista-terapeuta,artista-professor, artista-químico, etc);

O enunciado acima pressupõe que o ‘curador-curador’ (ou mesmo o ‘curador-artista’) trabalha de modo diferente do ‘artista-curador’. É em torno deste ponto que gostaria de comentar a afirmação proposta: “A próxima Documenta deveria ser curada por um artista”.

* * * * *

Amo os artistas-etc.

Talvez por que me considere um deles.

Artistas-etc não se moldam facilmente em categorias e tampouco são facilmente embalados para seguir viagens pelo mundo, devido, na maioria das vezes, a comprometimentos diversos que revelam não apenas uma agenda cheia mas sobretudo fortes ligações com os circuitos locais em que estão inseridos. Vejo o ‘artista-etc’ como um desenvolvimento e extensão do ‘artista-multimídia’ que emergiu em meados dos anos 1970, combinando o ‘artista-intermídia’ fluxus com o ‘artista-conceitual’ – hoje, a maioria dos artistas (digo, aqueles interessantes…)poderia ser considerada como ‘artistas-multimídia’, embora, por ‘razões de discurso’, estes sejam referidos somente como ‘artistas’ pela mídia e literatura especializadas. ‘Artista’ é um termo cujo sentido se sobre-compõe em múltiplas camadas (o mesmo se passa com ‘arte’ e demais palavras relacionadas, tais como ‘pintura’, ‘desenho’, ‘objeto’), isto é, ainda que seja escrito sempre da mesma maneira, possui diversos significados ao mesmo tempo. Sua multiplicidade, entretanto, é invariavelmente reduzida apenas a um sentido dominante e único(com a óbvia colaboração de uma maioria de leitores conformados e conformistas). Logo, é sempre necessário operar distinções de vocabulário. O ‘artista-etc’ traz ainda para o primeiro plano conexões entre arte&vida (o ‘an-artista’ de Kaprow) e arte&comunidades, abrindo caminho para a rica e curiosa mistura entre singularidade e acaso, diferenças culturais e sociais, e o pensamento. Se a próxima Documenta for curada por um artista, devemos esperar encontrar um artista-etc trabalhando como artista-curador.

Quando artistas realizam curadorias, não podem evitar a combinação de suas investigações artísticas com o projeto curatorial proposto: para mim, esta é sua força e singularidade particulares, quando em tal engajamento. O evento terá a oportunidade de mostrar-se claramente estruturado em rede de nós próximos, aumentando a circulação de energia ‘afetiva’ e ‘sensorial’ – um fluxo que o campo da arte tem procurado administrar em termos de sua própria economia e maleabilidade.

Se um artista-curador pretender dirigir/curar/planejar o assim chamado ‘maior evento de arte contemporânea do circuito de arte do Ocidente’, ele ou ela certamente terá que incluir, entre os diversos tipos de artistas (com forte simpatia pelos artistas-etc), pensadores contemporâneos de variadas disciplinas (para os críticos de arte: “coloque-se como um pensador-sensorial; caso contrário, você não existe”) – todo um conjunto de não-artistas, tais como pessoas trabalhando em qualquer ocupação ou campo de pesquisa, em qualquer lugar do mundo. Essas pessoas não estariam produzindo arte, mas envolvidas com os artistas e seus trabalhos em um fórum permanente para produção de pensamento em tempo real (por bem mais que cem dias), construindo em conjunto atos sensoriais provocativos (SPACTs – Sensorial Provocative Acts). Aqui, suporte digital seria fundamental. Com tal dinâmica, quem se importará com o ‘público’? O evento não estaria com as portas abertas, tendo optado por voltar-se para ‘consumo interno’ – este autofechamento deve ser compreendido como o reconhecimento da falência da ‘esfera pública’ e sua transição para algum tipo de arena pós-pública (a linha diagramática amizadecoletivo-multidão-comunidade), gesto a ser assumido como provocação necessária com o objetivo de buscar novas formas de relacionamento com a audiência. Queremos que os visitantes, que efetivamente comparecerem, sejam sujeitos de um processo de transformação durante o (e depois do) evento, desenvolvendo algum tipo de responsabilidade e compromisso em relação a ele. Como proposta final, a Documenta deveria deixar a cidade de Kassel e iniciar uma turnê mundial, passando seis meses em algumas cidades dentro dos cinco continentes, sendo coordenada por equipes locais de artistas-etc. Quando enfim retornar novamente ao seu lugar inicial (voltará para um local denominado ‘origem’?), haverá material suficiente para uma série de filmes-documentários acerca do papel a ser desempenhado pela arte contemporânea no mundo mutante da atualidade. Para serem apreciados na segurança do lar, através da TV, pelas famílias do planeta.

Amo os artistas-etc.

Talvez porque me considere um deles, e não é correto odiar a mim mesmo

Duas atividades de Allan Kaprow.

2012-01-20T18:13:00.001-08:00

Registro de "Routine", atividade de Allan Kaprow (1973)

Enquanto trabalho na conclusão da minha dissertação e não posso me dedicar a postagens mais requintadas, deixo vocês com um pouquinho do meu material de pesquisa.

Os roteiros de "Air Condition" e "Hello/Goodbye" foram elaborados em 1975 e 1978 respectivamente, datas bem posteriores à fase áurea dos happenings - o início da década de 60. Tratam-se, na verdade, de atividades (activities), termo eleito por Kaprow em 1968 para nomear os trabalhos de sua fase pós-happening.

Nas atividades, através da elaboração de planos de ação que beiravam o poético, o artista sugeria a realização de ações simples e cotidianas fora de seu contexto original, o que produzia estranhamento e conduzia o participante à reflexão sobre conteúdos pessoais e sociais, como o hábito de apertar as mãos de alguém para cumprimentá-lo, por exemplo.

Air condition, 1975

Molhar uma parte do seu corpo com a saliva de alguém

esperar até que seque

de novo e de novo

Molhar outra parte do corpo

assoprar até que seque

de novo e de novo

Molhar ainda uma outra parte

correr até que

seque

de novo e de novo

Repetir

até que a boca seque

até que o corpo esteja molhado

Registro de "Routine", atividade de Allan Kaprow (1973)

Hello/Goodbye, 1978

A escreve Adeus e Olá

em folhas

entrega as folhas para B

B esperando em algum lugar

lendo as palavras escritas por A

A se aproxima de B

caminhando

diz Olá

ou Adeus

Insurgências poéticas: Arte ativista e Ação Coletiva (1990-2000)

2012-01-20T18:13:00.000-08:00

A dissertação Insurgências poéticas: Arte ativista e Ação Coletiva (1990-2000) é resultado da cuidadosa pesquisa de André Luiz Mesquita, realizada dentro do programa de pós-graduação em História Social da USP/SP, sob orientação do professor Marcos Silva e com apoio financeiro da CAPES. Ela está disponível para download aqui (desde junho de 2006, uma portaria da CAPES obriga a publicação digital na íntegra de todas as dissertações e teses produzidas no país, e em breve eu comentarei isso por aqui.)

Para desenvolver sua reflexão acerca arte ativista e do coletivismo artístico, André passou mais de dois anos realizando entrevistas com coletivos, artistas, críticos e teóricos especializados, totalizando 49 entrevistas, das quais 26 figuram integralmente anexas à dissertação.

Entre os trabalhos abordados, estão obras dos brasileiros Atrocidades Maravilhosas (RJ), BijaRi (SP/DF), Cia Cachorra (SP), Grupo de Interferência Ambiental (BA) e A Revolução Não Será Televisionada (SP). Entre os estrangeiros, estão Superflex (Dinamarca), Yomango (Espanha), Stwart Home (Inglaterra) Guerrilla Girls (EEUU) e Jorge Rodriguez Gerada (EEUU/Espanha) – que gerou polêmica após desenhar com carvão, nas paredes do prédio do SESC Pompéia - tombado pelo Condeephat - retratos que deveriam ser apagados pelas intempéries, mas que já duram quase dois anos.

Segue o resumo feito pelo autor:

“Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as interseções entre práticas artísticas e ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. A partir de diferentes contextos, o estudo investiga os conceitos e objetivos de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política. Utilizando-se de entrevistas, manifestos, textos críticos, reportagens e documentos como fotografias, vídeos e filmes, a dissertação apresenta no primeiro capítulo um histórico detalhado sobre as diversas concatenações entre arte, ativismo político e produção coletiva no século XX. No segundo capítulo, este trabalho analisa a formulação de uma "estética anti-corporativa", baseada em táticas intervencionistas criadas por artistas e coletivos radicados nos EEUU, Espanha, França, Canadá, Austrália e Brasil. Seus projetos envolvem instalações artísticas com experimentos biológicos, mídia tática, cartografias, protestos contra a globalização capitalista, performances e Culture Jamming. O terceiro capítulo apresenta um estudo sobre o coletivismo artístico no Brasil e algumas de suas estratégias de ação, como intervenções urbanas, circuitos alternativos de produção e de distribuição, projetos com comunidades específicas e colaborações com movimentos sociais. Além disso, o texto faz uma breve reflexão sobre a atitude e o impacto destes grupos sobre o sistema de arte, caracterizado pelo apoio institucional de museus, galerias, mostras internacionais, críticos, curadores e patrocínio corporativo”.

Leitura recomendadíssima!

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-03122008-163436/

Habitar o paradoxo

2012-01-20T18:07:00.000-08:00

Segue um trecho de Suely Rolnik, extraído do texto "Uma terapêutica para tempos desprovidos de poesia", que pode ser encontrado aqui. O artigo comenta a obra de Lygia Clark, mais especificamente a sua última fase, intitulada pela artista como "Estruturação do Self".

Uma sessão da "Estruturação do self"

"A criação é este impulso que responde à necessidade de inventar uma forma de expressão para aquilo que o corpo escuta da realidade enquanto campo de forças. Incorporando-se ao corpo como sensações, tais forças acabam por pressioná-lo para que as exteriorize. As formas assim criadas – sejam elas verbais, gestuais, plásticas, musicais ou outras quaisquer – são pois secreções deste corpo, como o sugere Fédida a respeito das palavras. Mais precisamente, elas são secreções de suas micropercepções. Elas interferem no entorno, na medida em que fazem surgir “possíveis” até então insuspeitáveis. É nestas circunstâncias que elas se fazem acontecimentos, mudança de paisagem, criação cultural (...)

Porém, chegar a isto não é tão óbvio: entre os dois regimes possíveis de exercício do sensível – conectar-se com o mundo enquanto diagrama de forças ou enquanto cartografia de formas – existe uma disparidade irredutível. É a tensão deste paradoxo entre micro e macrosensorialidade que dá o impulso à potência criadora. Mas, para que esta aconteça, é preciso habitar este paradoxo, ou seja viver simultaneamente as duas escalas do sensível."

"Máscaras abismo"

Através da transcrição de algumas passagens de diários de bordo de Lygia, onde ela anotava suas impressões sobre cada sessão, aliadas à análise repleta qualidades poéticas de Suely, esse texto foi a grande experiência intelectual de 2009.

George Brecht

2012-01-20T18:06:00.000-08:00

"A partitura é um evento, assim como achar a incidência de sua existência. Ao compor a música, o compositor proporciona uma experiência organizando uma situação dentro da qual sons são criados. Se uma partitura musical (partitura de som) proporciona uma situação sonora musical, a partitura−do−evento proporciona uma situação para eventos em todas as dimensões (ou fora delas)"

Em Eventos (notas reunidas), 1961.

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Digitalizando umas imagens de um livro do Kaprow pra dissertação, acabei encontrando essas partituras bacanas do Brecht:

Meat Joy (1964) - Carolee Schneeman

2012-01-20T17:59:00.000-08:00

"Up to and including her limits", 1973-1976

Meat Joy é um trabalho da artista americana Carolee Schneeman que consta em todo e qualquer livro de história da performance art. Com aquela certeza de que esses materiais são raríssimos, eu nunca tinha sequer procurado por esse vídeo. E não é que ele está no YouTube?!

Schneeman é conhecida por discutir em seu trabalho questões-tabu como corpo, gênero e sexualidade, com foco sobre a relação do corpo do indivíduo com o corpo social. Como essas questões vem sendo muito trabalhadas desde então, a performance hoje nos soa datada. Mesmo assim, é uma referência muito importante para entender de onde vem a arte contemporânea.

"Meat Joy é um rito erótico, excessivo, indulgente, uma celebração da carne enquanto material: peixe cru, galinha, salsichas, tinta, plástico transparente, cordas, escovas, aparas de papel. Sua propulsão é para o extático - deslocando-se e girando em torno de ternura, selvageria, precisão, abandono; qualidades que a qualquer momento podem ser sensuais, cômicas, alegres, repelentes." Carolee Schneeman

Meat Joy foi performada pela primeira vez no Festival de la Libre Expression de Paris em 1964, tendo depois acontecido também no Dennison Hall de Londres, e na Judson Church de Nova York - a igreja mais irada dos anos 1960.

UPDATE: O vídeo bacana que estava postado aqui e que deu origem a este post foi removido do youtube - superlegal. Deixo vocês com este trecho dele, enquanto providencio uma nova "upagem".

Trabalhando em São Carlos/SP

2012-01-20T17:53:00.000-08:00

Clique para aumentar

Workshop performático "Performance Ready Made - Pequenas dramaturgias"

21/08/2009 às 15hs no DAC da UFSCAR.

Clique para aumentar

Oficina "Dramaturgias da Cena Contemporânea"

22/08/2009 às 10hs no Teatro de Bolso da UFSCAR.

*Agadecimentos à equipe da CEC/UFSCAR e à Anna Khul.

Observação: originalmente publicado em agosto/2009

Quase.

2012-01-20T17:51:00.000-08:00

Esse barbudo aí é o Kaprow!

Dia 31/08/2009, às 10 da manhã, acontece a defesa da minha dissertação de mestrado, lá na Sala dos Professores do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UNICAMP (ufa!). Na banca, teremos a Profa Dra Paula Veermersch, do IFCH/UNICAMP e a Profa Dra Verônica Fabrini, do IA/UNICAMP, além do meu prezado orientador, Prof Dr Cassiano Sydow Quilici (!!)

"Allan Kaprow, performance e colaboração: estratégias para abraçar a vida como potência criativa". Esse é o nome da bichinha! Estão todos convidados, embora eu saiba que dia e horário são um pouco inconvenientes...

Observação: originalmente publicado em agosto/2009

(sem título)

2012-01-20T17:50:00.000-08:00

(sem título), Francesca Woodman.

(sem título), Alison Brady.

Meus livros favoritos: Começo [autobiografia], de Nathalie Quintane.

2012-01-20T17:47:00.000-08:00

"Eu me chamo Nathalie Quintane / Hello my name is Na-tha-lie-quin-ta-ne / eu nasci em 8-03-1964 / I was born in 1964 in Paris, France / moro em Digne-les-Bains / I live in the south near the Côte d'Azur / eu escrevo apenas frases simples / my style is simple, but sometimes complicated / publiquei meus primeiros textos em revistas / I published my poems in avant-gardists, or less avant-gardists, reviews / faço leituras em voz alta em bibliotecas ou salas públicas/ I can read on my lips or in my head if you want. "

"Eu me chamo novamente Nathalie Quintane. Eu não mudei de data de nascimento. Morei sempre no mesmo endereço. Sou um pouco excessiva, mas sou decidida.”

Nathalie Quintane

“Começo [autobiografia]” é o primeiro livro da escritora e performer francesa Nathalie Quintane publicado no Brasil. Publicado pela editora Cosac e Naify em 2004, mesmo ano do lançamento da sua versão original em língua francesa, tem cuidadosa tradução da poeta e professora da Universidade Federal Fluminense Paula Glenadel.

A escrita de Quintane é bastante peculiar. Numa folheada rápida das páginas do livro já percebemos que não se trata de uma obra conservadora: frases curtas e rimas entrelaçadas misturam-se com grandes blocos de texto, por vezes não pontuado; uma pequena narrativa segue-se por uma palavra que, em negrito e fonte imensa, ocupa sozinha duas páginas. É um texto híbrido de gêneros textuais: poesia em prosa, prosa em poema, poesia visual, tudo se entrelaçando para nos contar a história da juventude da autora.

Essa hibridização, aqui, é um recurso usado para imprimir à leitura um ritmo de palavra falada, e mais ainda, de palavra vivida, dotando o texto de uma forte presença do autor. As rupturas proporcionadas pelo intercalar de gêneros, por serem operadas com tranquilidade e sem pretensão, revelam um fluxo de vida e pensamento e, assim, a escrita vai-se construindo frente ao leitor como se este fosse um ouvinte.

Acredito que essa característica deva-se em parte ao fato de a poeta atuar por entre os campos da performance e da poesia. Assim como na performance o corpo apresenta-se enquanto manifestação da subjetividade do performer em atividade no espaço-tempo real, na escrita a palavra em movimento coloca-se como representante de uma voz viva.

Nathalie Quintane

“Começo” compõe através de seus poemas uma narrativa: a autobiografia juvenil da autora, desde a infância até o ingresso no mercado de trabalho. A presença de elementos ordinários da existência cotidiana, como o cozinhar, o urinar e o fazer compras, mesclados a um alto nível de lirismo, dão o tom da poesia de Quintane, que revela-se uma vivente dedicada a encontrar belezas onde quer que els estejam.

Ao mesmo tempo, porém, essa “grandificação” das coisas ordinárias mostra ao leitor a pequenez de sua condição de humano:

“Pequeno(a) 2. Eczema

Nos cotovelos, atrás dos joelhos, até às faces ascendendo, das minhas ancestrais à minha mãe via minhas avós e minhas tias.”

“Entretanto, quando o ar volta, uma vez engolido o ovo, uma vez moída na garganta a cenoura, uma vez descida a fruta macia, uma vez a ervilha, pequena, chegada ao tórax imóvel, o gosto do ovo retorna, e dos outros, bastante poderosos para que seja preciso afogá-los em água.

Uma hora e mais o ovo fica.”

A ironia é parte fundamental desse jogo entre o banal e o sofisticado. Para fundamentar a construção desse tom, Quintane utiliza-se do uso seqüencial de termos do cotidiano, acompanhados de expressões próprias à linguagem poética, construindo, dessa maneira, imagens que pendem entre o sublime e o grotesco:

“Abri a boca. A geléia já tinha embebido longamente o pão, tanto que ela não escorria mais em veios vermelhos, mas impregnava as bolas densas do miolo com manchas rosadas”.

Apesar do retrato do cotidiano e da apresentação do discurso como fala, o texto se afasta de um possível simplismo pelo trabalho com a língua e suas estruturas, em especial com jogos sintáxicos. Arrisco falar que Quintane cria imagens da línguagem, visto que seus jogos nos levam a debruçarmo-nos sobre nosso falar.

“Com doze anos a chamaram de Barjavel (ela lia Barjavel).

O cão do clube dos cinco se chama Dagoberto.

O colégio se chama Gustave Courbet ou Berthe Morisoth.

Como aprender o nome das plantas se não as reconhecemos nas fotos”.

Nessa passagem, a reflexão sobre a denominação das coisas que a cercam suscita no leitor a necessidade de olhar e enxergar os nomes, que não são coisas, e de olhar e enxergar as coisas, que não são nomes. Traz o abstrato e, então, a necessidade de concretizá-lo em algo que não é aquilo que ele nomeia. Traz, portanto, a necessidade de colocar-se frente às questões de linguagem.

Os "Cadernos Portáteis" do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona

2012-01-20T17:37:00.000-08:00

"Quaderns portàtils" fazem parte de uma linha de publicações do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA). Tem periodicidade semestral e distribuição gratuita através da internet.

A maioria dos textos são transcrições de conferências e seminários que aconteceram no MACBA, mas há também catálogos de exposições que já foram publicados "impressamente" há algum tempo. Alguns textos estão em espanhol, outros em inglês.

Os cadernos podem ser lidos online ou pode-se baixar o PDF para imprimir. Essa versão tem um design lindinho demais, e vem com um guia para encadernação supimpa: você pode simplesmente grampear seu caderno ou pode utilizar a técnica da encadernação japonesa, que vai deixar a impressão com carinha de publicação especializada e personalizada. Adorei isso!

São dezesseis títulos disponíveis. Dentre eles estão os ótimos " El arte cura?", de Suely Rolnik, e "El teatro en el campo expandido", de José Antonio Sanchez, autor do aclamado "Dramaturgias de la imagen".

Agarre o seu!