Bulles et Onomatopées

Jigoro !

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Jun 2025 09:10:00 +0000

Véritable hommage au manga sportif, ce spin-off de la série Yawara! met en scène Jigorô Inokuma, le grand-père de Yawara, à travers des histoires courtes où il apparaît plus excentrique que jamais. Une plongée déjantée dans l’univers d’un vieil homme qui ne manque pas de souffle !

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avec Jigoro !
Ce n’est pas un titre qui fait grand bruit, ni un incontournable du maître Urasawa. Mais l’édition grand format proposée par Kana m’a donné envie de tenter le détour. Et parfois, il faut savoir se laisser surprendre par les recoins moins exposés d’un auteur qu’on aime.

Évidemment, on reconnaît immédiatement la patte graphique d’Urasawa. Ce coup de crayon expressif, ce sens du rythme, et cette ambiance délicieusement rétro qu’il sait faire vivre comme personne. Même quand le ton est plus léger, il y a dans ses pages quelque chose d’authentique, de maîtrisé.

Jigoro ! se lit sans avoir besoin de connaître Yawara! et c’est là aussi sa force : c’est un petit recueil indépendant, porté par un personnage haut en couleur, grande gueule et mauvaise foi incarnée, mais touchant, à sa manière cabossée. L’humour fonctionne, les dialogues claquent, et certains chapitres surprennent par leur finesse sous les apparences de farce.

J’ai particulièrement aimé la dernière histoire, autour du base-ball. Moins bruyante, plus douce, plus vraie. On sent que derrière le jeu, il y a un regard tendre, un passé, une fragilité. Ce genre de bascule m’accroche toujours.

Jigoro !, ce n’est peut-être pas Urasawa au sommet de son art, mais c’est un très bon moment, une lecture fluide, un hommage décalé, et un rappel qu’il excelle aussi dans les formats courts. À garder dans sa bibliothèque comme une parenthèse inattendue du maître.

Scénario & Dessins : Naoki Urasawa – Éditeur : Kana – One-shot.

© by Naoki URASAWA / Shôgakukan

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Fake Fact Lips

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jun 2025 08:57:00 +0000

Ryô et Zen, deux camarades de classe rivaux, deviennent plus tard des agents commerciaux dans la même entreprise. Mais l'habitude de se disputer et de s'affronter sur n'importe quoi semble restée intacte. D'ailleurs, leur nouveau défi sera de savoir qui fera tomber l'autre amoureux en premier, mais l'un d'entre eux nourrit secrètement des sentiments envers son rival de longue date...

Il y a des évidences que je ne nierai jamais : les hommes en costard, c’est une faiblesse.
Élégants, mystérieux, redoutables... et dans Fake Fact Lips, ils ont tout ça… et bien plus.

Au départ, j’ai cru à un simple jeu de séduction, un duel d’orgueil entre deux beaux gosses sûrs d’eux, prêts à se défier jusqu’au bout de la nuit. Mais très vite, les masques tombent. Derrière les répliques bien ciselées et les provocations, il y a deux êtres cabossés, affamés de reconnaissance, de vérité, de lien. Et ce qu’ils s’offrent l’un à l’autre, presque malgré eux, c’est bien plus qu’un jeu. C’est une échappée.

Ce one-shot a ce charme rare de ceux qui ne prétendent rien, et qui pourtant laissent une trace. Les traits sont fins, le rythme parfaitement dosé, l’élégance graphique soutient la montée émotionnelle sans jamais surjouer. On croyait lire une joute : on découvre un besoin. On pensait les regarder se confronter et on les voit se transformer.

Un très bon one-shot. Sensuel, sincère, bien écrit. Comme quoi, parfois, sous le vernis des défis et des costumes trop bien taillés… il y a des failles qui demandent juste à être vues.

Scénario & Dessins : KOMACHI Katsura - Éditeur : Hana - One-shot.

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Les Années Douces

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Jun 2025 08:39:00 +0000

Dans un café, une jeune femme rencontre un homme plus âgé qu’elle. Tous deux se connaissent vaguement. De ces rencontres fortuites, ils vont créer un lien inattendu… Une relation faite de silences, de respect, et de fragilité, que seul Taniguchi pouvait mettre en scène avec une telle finesse.

J’ai lu pas mal de Taniguchi dans ma vie de lectrice.
Quartier Lointain reste mon préféré, sans doute parce qu’il touche quelque chose d’universel avec une pudeur rare. Alors quand Les Années Douces est ressorti en sens de lecture original chez Casterman – Sakka, dans une édition sobre et élégante, j’ai su que le moment était venu d’y plonger.

On reconnaît immédiatement la patte du maître : les traits calmes, les décors presque silencieux, cette manière de donner de la gravité aux gestes les plus simples. Le dessin ne cherche jamais l’effet, mais l’émotion, contenue, subtile, sincère. Et dans Les Années Douces, cette sensibilité graphique épouse parfaitement le récit : une rencontre inattendue, une relation fragile qui se construit dans les interstices de la vie.

Elle est jeune, il est plus âgé. Elle doute, il écoute. Il ne se passe presque rien, et pourtant, tout passe dans les regards, les silences, les pauses entre deux phrases. Taniguchi, fidèle à lui-même, refuse le spectaculaire pour mieux saisir ce que d’autres ignorent : le poids d’une main posée sur une table, l’importance d’un café partagé, la mémoire que porte un quartier.

Ce n’est pas une romance, pas tout à fait une amitié non plus. C’est un lien fragile, fait de respect, d’écoute, d’une forme d’affection discrète. Et cette pudeur-là, dans un manga, est précieuse. On avance avec eux, lentement, sans promesse de fin heureuse ou tragique, juste le goût de l’instant.

Les Années Douces ne révolutionnera pas votre rapport au manga. Mais il pourra vous réconcilier avec le temps, avec les silences, avec ces moments de creux qui sont tout sauf vides. À travers cette œuvre, on retrouve l’essence même de Taniguchi : un regard tendre sur ce que le monde a de plus ordinaire… et donc de plus précieux.

Scénario : Hiromi Kawakami / Dessins : Jirô Taniguchi – Éditeur : Casterman
Série terminée – 1 tome.

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Soara et les Bâtisseurs Fantastiques

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Jun 2025 08:17:00 +0000

Dans un monde médiéval-fantastique où les humains et les monstres se livrent une guerre sans fin, une jeune guerrière, Soara, est capturée après la défaite de son escouade. Mais à sa grande surprise, elle est relâchée par un groupe d’anciens combattants monstres qui ont choisi une toute autre voie : bâtir des maisons pour leurs semblables et reconstruire le monde. Curieuse, Soara décide de les suivre… et découvre un univers où le marteau et la scie valent mieux qu’une épée.

J’ai entamé la lecture de Soara et les Bâtisseurs Fantastiques sans idée préconçue. Et si je ne dirais pas que c’est un coup de cœur, c’est clairement une proposition originale dans un paysage manga saturé. Le récit avance avec un bon rythme, ponctué de scènes d’action bien gérées. Mais c’est surtout le concept qui retient l’attention.

Les dessins sont fins, soignés, presque architecturaux dans leur précision. Et les croquis intégrés aux pages sont une trouvaille à part entière : ingénieux, immersifs, ils donnent l’impression de feuilleter les plans d’un projet d’envergure. On sent que la mise en scène n’est jamais gratuite : elle sert un univers cohérent, pensé jusque dans les fondations.

Ce que j’ai aimé, c’est cette façon de détourner l’heroic fantasy classique. Pas de guerre contre un grand mal, pas de quête sanglante mais un chantier. Et ce chantier devient aventure, avec des races mythiques, des obstacles magiques, des choix tactiques. Le tout avec un humour discret mais efficace, qui désamorce la solennité attendue du genre.

Soara, l’héroïne, n’est pas juste un prétexte à suivre le groupe : elle évolue, remet en question ses certitudes, s’implique. Elle apporte un ancrage émotionnel dans un récit qui, sinon, pourrait parfois sembler trop mécanique ou technique. On sent que ce manga veut montrer autre chose que la puissance ou la gloire : construire, réparer, négocier.

Un titre qui offre une vraie proposition de lecture, une originalité sincère, et une belle exécution graphique. Et rien que pour ça, ça vaut le détour.

Scénario & Dessins : Hidenori Yamaji - Éditeur : Kana - Série en cours - 1 tome.

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Yona, Princesse de l'Aube

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Jun 2025 08:08:00 +0000

Yona, princesse du royaume de Kôka, a grandi dans l’insouciance, choyée par le roi et protégée par son garde du corps et ami d’enfance, le puissant guerrier Hak. À l’approche de ses 16 ans, Yona est heureuse : son cousin et amour secret, Soo‑Won, vient lui rendre visite pour célébrer son anniversaire… Mais ce soir-là, une terrible tragédie survient et sa vie bascule à jamais !

Yona n’est pas un shojo comme les autres.
Et je le dis avec tout le poids de mes lectures derrière moi. Oui, il y a de l’amour, de l’attachement, des regards qu’on ne peut pas oublier. Mais Yona, c’est surtout une épopée. Une aventure où les liens comptent plus que les aveux, où la politique, la guerre et la stratégie côtoient la tendresse et la foi.

Ce que j’aime en premier lieu, c’est cette évolution. Yona n’est pas une héroïne figée. Elle grandit, elle doute, elle apprend à se battre, à écouter, à diriger, sans jamais perdre sa sensibilité. Elle se construit, entourée de figures inoubliables, et parmi elles, mes préférés : Shin‑Ah, le dragon bleu, et Jae‑Ha, le dragon vert. Ils n’ont rien en commun, mais chacun m’a marquée. L’un m’émeut par sa solitude muette, sa puissance contenue. L’autre pour sa liberté bravache et sa tendresse à rebours.

Et puis il y a Soo‑Won. Froid. Ambigu. Stratège. Un personnage fascinant, mais dont les choix laissent des cicatrices. Sa vision politique est brillante, mais elle s’est construite sur une trahison. Et si son aura trouble me captive, ce n’est jamais au détriment de Yona.

L’animé est une excellente introduction. Mais le cœur du récit est dans le manga, et le nombre de tomes ne doit surtout pas vous faire reculer. Chaque volume compte. Chaque pas de Yona est un pas vers une vérité plus vaste.

Aujourd’hui, le manga est entré dans son dernier arc narratif. Le souffle de la fin approche, on le sent. Et bizarrement, je ne suis pas triste : je suis reconnaissante. D’avoir pu suivre cette héroïne jusqu’au bout. Car Yona n’est pas qu’un personnage. C’est une flamme. Une survivante. Une princesse qui s’est relevée avec un arc dans le dos, des dragons autour d’elle, et le monde entier à affronter.

Scénario & Dessins : Mizuho Kusanagi - Éditeur : Pika Édition - Série en cours - 42 tomes.

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Stray Cat and Lemon

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 04 Jun 2025 17:38:00 +0000

Nagisa vit à Onomichi et profite de sa vie de lycéenne en attendant son premier amour, parti dans une ville éloignée. Son quotidien est chamboulé par l’arrivée d’un jeune acteur, Yamato, qui aurait frappé son manager et se retrouve mis sur la touche.

Ils sont désormais voisins et sont dans la même classe. Si tout semble les opposer, leur proximité va faire naître chez eux des sentiments inattendus…(Résumé éditeur)

Voici une petite série agréable et dépaysante, parfaite pour la saison.

Stray Cat and Lemon, c’est un vent doux venu du bord de mer, avec juste ce qu’il faut d’émotion, de maladresse et de lumière pour qu’on s’y attache.

Les personnages sont simples, mais sincères. Ce sont des lycéens, oui, mais ce qui m’a plu, c’est qu’on les suit en dehors du cadre scolaire : leurs instants à deux, leurs silences, leurs maladresses dans ce petit village côtier qui devient presque un personnage à part entière. Tout est calme, sans être vide. Léger, sans être creux.

Le contraste entre le garçon “célèbre” venu de la ville et la fille ancrée dans la campagne fonctionne vraiment bien. Il y a une tendresse qui se tisse, une curiosité de l’un envers l’autre, comme deux mondes qui s’effleurent sans jamais s’imposer. Et même si le format est court, j’ai trouvé que ça suffisait. Pas besoin de grandes déclarations, c’est dans les gestes, les hésitations, les regards que ça se joue.

Bref, une lecture fraîche, qui fait du bien.

Parfaite pour une pause en fin de journée, ou quand on a juste besoin de douceur sans artifice.

Comme un été discret, qu’on aurait gardé dans un coin de mémoire.

Scénario & Dessins : Mika Satonaka - Editeur : Soleil - Série Terminée - 6 tomes.

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Samurai Deeper Kyo - Star Edition

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 Jun 2025 17:29:00 +0000

Lors de la bataille de Sekigahara, Kyo aux yeux de démon devient une légende après avoir tranché 1 000 personnes. Sa tête est mise à prix et il est activement recherché. Son grand katana, le motif du yin et du yang sur son dos et ses yeux rouges sont les signes distinctifs pour le reconnaître.

Quatre ans après la bataille de Sekigahara, la jeune chasseuse de prime Yuya Shiina fait la rencontre d'un mystérieux pharmacien, Kyoshiro Mibu, qui ressemble étrangement à la description de ce Kyo aux yeux de démon. Et si Kyoshiro, qui est gentil mais sur qui on ne peut pas compter, avait en réalité un autre visage...? (Résumé éditeur).

Je n’avais jamais lu Samurai Deeper Kyo.

Ce titre culte me passait sous le nez depuis des années, sans que je sache vraiment pourquoi. Et puis la réédition chez Kana est arrivée, sobre, efficace, comme une seconde chance.

Alors j’ai ouvert ce tome 1, curieuse… et j’ai été happée dès la première page.

Ce qui frappe immédiatement, c’est la puissance visuelle. Les traits sont nets, précis, ancrés dans les années 2000 mais sans aucune poussière. Les dessins n’ont pas pris une ride. Les regards, les poses, les ambiances : tout est tendu, vif, parfois brutal, toujours expressif. Et Kyo… quel charisme. Froid, tranchant, fascinant. L’antihéros dans toute sa splendeur.

Le récit pose ses bases sans fioritures : un duel intérieur, deux âmes dans un même corps, une chasse à l’homme sanglante… et une héroïne qui ne compte pas rester à l’arrière-plan. C’est old school, oui. Mais c’est ce old school qui a forgé tant de lecteurs. On sent que ça va s’élargir, que la mythologie va enfler.

Je ne sais pas encore si j’irai jusqu’au bout. Mais ce premier tome a réveillé quelque chose que j’avais un peu mis de côté : le plaisir pur de découvrir une vraie saga de sabre, de sang et d’identité.

Et franchement, ça fait du bien.

Scénario & Dessins : © Akimine Kamijyo - Editeur : Kana - Série en cours

1 tome (19 dans l'édition simple).

SAMURAI DEEPER KYO © Akimine Kamijyo / KODANSHA Ltd.

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The Ancient Magus Bride

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 May 2025 17:18:00 +0000

Chisé Hatori a 15 ans. Elle n’a ni famille, ni talent particulier, ni aucun espoir dans la vie. Un jour, elle est vendue à un sorcier, un non-humain dont l’existence remonte à la nuit des temps... Il la prend sous son aile pour faire d’elle sa disciple et lui annonce qu’à terme, elle deviendra son épouse. Alors, les aiguilles qui semblaient à tout jamais figées dans son cœur se mettent à tourner de nouveau, petit à petit... (résumé éditeur).

The Ancient Magus Bride, je l’avais déjà effleuré à travers les premiers épisodes de l’animé. Assez pour sentir que cet univers avait quelque chose de rare… une atmosphère suspendue, presque sacrée.

J’y suis revenue récemment, poussée par l’envie de m’y plonger plus profondément. Et je retrouve exactement ce que j’avais ressenti : une poésie étrange, un monde ancien et organique, empreint de magie… mais aussi de solitude, de peur, et de douce mélancolie.

Il y a une douleur silencieuse dans ce récit. Quelque chose de fragile, de bancal, qui ne cherche pas à se réparer vite. Chise, Elias… ce ne sont pas des personnages lumineux. Ce sont deux êtres cabossés, à la fois perdus et attirés l’un par l’autre, dans une relation à la fois dérangeante et bouleversante.

Et c’est justement ce flou-là que j’aime. Ce lien qui ne se définit pas tout de suite, qui dérange parfois, mais qui devient peu à peu une manière de survivre, et peut-être, d’apprendre à aimer autrement.

Je ne sais pas encore si cette histoire me guérira ou me brisera. Mais ce que je sais, c’est qu’elle me parle. Et que j’ai envie de rester encore un peu dans ses pages.

Là où la magie côtoie la douleur. Là où le mystère protège les cœurs trop fatigués.

Scénario & Dessins : Kore Yamazaki - Editeur : Komikku - Série en cours - 21 tomes.

© Kore Yamazaki / MAG Garden

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C'est de l'amour, crois-moi !

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 May 2025 07:28:00 +0000

Risa Amakawa est une lycéenne dont la devise est « dans la vie, il faut se débrouiller par soi-même ». Incapable de demander de l’aide aux autres, elle ne se sépare jamais de son sac très lourd. Un jour, elle sauve, par hasard, un jeune homme blessé aux airs de yankee japonais, Zen Ôhira. Ce dernier lui annonce qu’il veut lui rendre son bienfait ! Au début, Risa refuse, mais en voyant Zen accourir dans toutes les situations, elle commence à le percevoir différemment…(Résumé éditeur)

C’est de l’Amour, Crois-moi ! est un manga qui murmure doucement à l’oreille de celles et ceux qui doutent. Pas avec de grands discours, ni des scènes spectaculaires. Juste avec des regards, des silences, des gestes minuscules. C’est une histoire qui prend soin. De ses personnages, mais aussi du lecteur. Et c’est précisément ce que l’autrice nous confie dès la préface : cette envie de raconter un amour qui console, qui n'exige rien, qui accepte tout — même les parties sombres.

Les personnages ne sont pas des modèles. Ils sont blessés, maladroits, traversés de complexes, parfois à la limite du rejet de soi. Et pourtant, il y a dans cette histoire quelque chose de profondément lumineux. Un amour qui ne veut pas sauver, mais accueillir. Qui ne juge pas. Qui ne cherche pas à corriger, mais simplement à comprendre. Et quand on traverse nous-mêmes des périodes de fatigue ou de doute, lire ça, c’est presque une forme de soulagement.

Ce qui touche profondément dans ce manga, c’est la façon dont le lien amoureux devient un refuge, mais sans jamais être idéalisé. Il n’y a pas de miracle, pas de transformation magique. Juste le lent travail de se laisser approcher, de se dire qu’on mérite peut-être, malgré tout, d’être aimé. Et c’est là toute la puissance de ce récit : il donne de la valeur à ce qu’on est, même quand on ne va pas bien. Il parle de la tendresse comme résistance au monde, comme boussole dans l’épuisement.

C’est de l’Amour, Crois-moi ! ne cherche pas à impressionner. Il cherche à faire du bien. À rappeler qu’être vu, vraiment vu, sans masque, sans rôle, c’est déjà un miracle en soi. Et dans un monde où l’on se sent souvent de trop ou pas assez, ce manga agit comme une étreinte discrète. Un “je t’ai compris” dessiné à l’encre douce. Un baume, tout simplement.

Scénario & Dessins : Fujimomo - Momo FUJI - Editeur : Kana - Série en cours - 1 tome.

© by Fujimomo - Momo FUJI / Kôdansha

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Blue Flag

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 May 2025 07:17:00 +0000

Au printemps de leur année de Terminale, trois élèves se retrouvent à un carrefour de leur vie. Taichi est dans la même classe que Tôma, un ami d’enfance à qui tout réussi et que Futaba, une fille qu’il a du mal à supporter. Un jour, Futaba se confie à lui et lui avoue qu’elle est amoureuse de Tôma. Un instantané sensible et saisissant de la jeunesse d’aujourd’hui.. L’auteur dynamise le motif classique du triangle amoureux avec des personnages réalistes et complexes.(résumé éditeur)

Blue Flag est un de ces mangas qui ne paient pas de mine au premier abord. Un lycée, des ados, des histoires d’amour. Rien de plus classique, pense-t-on. Et pourtant, dès les premiers chapitres, quelque chose déraille doucement, discrètement. Ce n’est pas une romance scolaire de plus. C’est une plongée bouleversante dans la complexité des sentiments humains, dans tout ce qu’on n’ose pas dire, pas avouer, même à soi-même.

Ce qui frappe, c’est la justesse des liens entre les personnages. Taichi, Touma, Futaba, Mami… chacun avance avec ses blessures, ses maladresses, ses silences. Ils se heurtent, se soutiennent, se fuient parfois. Mais jamais rien ne sonne faux. L’auteur parvient à capter cette zone grise où l’amitié se teinte d’ambiguïté, où l’amour fait peur parce qu’il remet en cause ce qu’on pensait être, où l’identité n’est jamais un bloc figé mais un territoire mouvant.

L’émotion naît souvent des non-dits. Des regards évités. Des phrases interrompues. Blue Flag nous confronte à ces moments de bascule où une relation peut tout changer — ou tout briser. Et il ose parler de solitude, de rejet, de norme sociale, sans jugement, avec une infinie délicatesse. On n’est jamais dans le pathos : on est dans le vrai. Dans ce qui fait mal, dans ce qui fait grandir, dans ce qui nous constitue.

C’est un manga qui fait du bien parce qu’il ne simplifie rien. Il ne donne pas de réponses toutes faites. Il montre que parfois, aimer quelqu’un, ce n’est pas l’embrasser ou le posséder, mais le comprendre, et l’accepter tel qu’il est, même si cela nous bouleverse. Et c’est exactement pour cela que Blue Flag est une œuvre précieuse. Une œuvre qui laisse une empreinte douce-amère — celle des histoires qu’on aurait pu vivre, ou qu’on a trop bien connues.

Scénario & Dessins : KAITO - Editeur : Kurokawa - Série Terminée - 8 tomes.

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Kagurabachi – Tome 2

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 27 Apr 2025 12:44:00 +0000

Après un premier tome prometteur, j’attendais ce deuxième volume avec une certaine impatience. Kagurabachi a fait beaucoup parler de lui dès son lancement, et il est toujours intéressant de voir si une série parvient à tenir ses promesses au-delà de l’effet de nouveauté.

Je peux dire sans détour que ce tome 2 confirme mes premières impressions : nous tenons là un manga qui a quelque chose dans les tripes.

Le scénario continue sur une base assez classique : vengeance, affrontements entre utilisateurs de pouvoirs occultes, contre la pègre et les sorciers…mais l’univers s’étoffe subtilement.

De nouvelles factions émergent, la mythologie autour des sabres magiques se précise, et l'on sent que l’auteur pose des jalons pour complexifier son intrigue sans pour autant perdre en efficacité.

Mais ce qui reste, pour moi, la grande force de Kagurabachi, c’est son esthétique. Le dynamisme des combats, l’utilisation des noirs profonds, la sécheresse élégante de certaines compositions... tout cela continue de donner au titre une identité graphique rare dans le paysage actuel.

Ce deuxième tome n’essaie pas de révolutionner son genre (il ne le prétend pas), et c’est tant mieux. Il peaufine ce qu’il sait faire de mieux : des scènes d'action d'une lisibilité et d'une tension exemplaires, une atmosphère de plus en plus sombre, et des personnages qui commencent à porter sur leurs épaules des cicatrices invisibles.

Si l’histoire continue à se durcir, à explorer la violence sans complaisance mais avec style, Kagurabachi pourrait bien devenir un titre qui compte vraiment.

Scénario & Dessins : Takeru Hokazono - Editeur : Kana - Série en cours - 2 tomes.

© by Takeru HOKAZONO / Shûeisha

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Alice in Borderland – tomes 1 à 11

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Apr 2025 08:10:00 +0000

Alice, Karube et Chôta. Trois potes. Trois rêveurs. Trois glandeurs. Trois garçons en décalage avec la société... qu'un feu d'artifice va projeter dans un Japon parallèle et contraindre à affronter des épreuves terrifiantes pour rester en vie !

Plus question de se laisser bercer par le confort, il va falloir agir vite, intelligemment et efficacement pour gagner le répit nécessaire pour commencer à percer l'univers dangereux et impitoyable de Borderland... Car à Borderland, la survie se gagne au jour le jour, au fil de jeux funestes ! (résumé éditeur).

Dès le premier tome, j’ai su que Alice in Borderland ne serait pas un simple manga de survie. Ici, chaque jeu est une arme psychologique. Derrière les épreuves physiques, ce sont l’amitié, la confiance, et même l’humanité qui sont mises en pièces.

Les jeux sont aussi pervers que brillants. Certains m’ont laissée sans voix, surtout le jeu dans l’immeuble avec l’homme à tête de cheval : une véritable descente aux enfers, où la peur n’est pas seulement dans les balles... mais dans les regards.

Et que dire du jeu de la serre... où l’amitié devient un fardeau, un poison. Chaque parole, chaque doute peut tuer. C’est un des moments les plus cruels et fascinants que j’ai pu lire en manga.

Les personnages sont écrits avec une justesse rare. Alice, Usagi, Karube, Chôta… et Chishiya, évidemment. Ce Chat du Cheshire, à la fois distant et insaisissable, hypnotise dès qu’il entre en scène. Calme, brillant, imprévisible. Clairement un de mes coups de cœur de la série. 😼

Le tome 11 marque un point de bascule : ce que l'on croyait être le vrai monde du jeu n'était qu'une première étape. Tout va changer. Et cette perspective est aussi excitante… qu’effrayante.

Alice in Borderland, c’est l’humain à nu. C’est brut, c’est cruel, mais il est impossible de détourner les yeux.

Scénario & Dessins : Haro ASO - Editeur : Delcourt - Série Terminée - 18 tomes.

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Anna et le Prince d'Albion

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 20 Apr 2025 17:15:00 +0000

Seconde fille de la famille de nobles Harmich, Anna en a assez des coutumes qui veulent qu'une femme n'ait d'autres objectifs que de flatter les grands seigneurs... Obsédée par l'art de la guerre, elle rêve de combattre aux côtés de son père, l'un des plus grands guerriers de l'empire.

Malheureusement, son père vient à mourir lors d'un récent conflit avec le pays voisin d'Albion et elle se voit offerte en tribut à ce dernier. Anna n'a d'autre choix que de ce rendre à Albion, mais elle n'est cependant pas décidée à garder sa lame dans sa poche. (résumé éditeur).

Dès les premières pages, j’ai été séduite par Anna : une héroïne forte, lucide et courageuse, qui ne baisse jamais les yeux, même face au danger. Sa rencontre avec le prince, aussi magnétique que secret, fait naître une tension captivante, à la fois charnelle et politique.

Car derrière les joutes verbales (et physiques…), il y a des enjeux de pouvoir. La Cour, ses manipulations, ses alliances imposées, ses pièges… tout est là. Et Anna n’est pas une simple spectatrice. Elle agit, elle comprend, elle résiste. Leur rapprochement devient aussi une lutte contre un système, et c’est tout ce qui fait la force de ce récit.

On sent que tout pourrait basculer à tout moment. Et au milieu de tout ça, ces deux-là se cherchent, se défient, s’apprivoisent. C’est beau, un peu piquant, souvent troublant.

Un manga raffiné et tendu. Et moi, complètement prise au piège.

Scénario & Dessins : OGURA An - Editeur : Naban - Série en cours - 4 tomes.

© by OGURA An / Futabasha

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La Fée des Neiges

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 13 Apr 2025 22:16:00 +0000

Haruki, qui a grandi sur l'île de Hokkaido, décide de laisser Narumi, un photographe animalier de passage dans sa ville natale pour un shooting photo, passer l'hiver chez lui.

Narumi est un citadin sociable qui est tout son contraire. Ils sont tellement incompatibles que Haruki en est intimidé ! Mais lorsqu'il apprend à utiliser un appareil argentique, un nouveau monde s'offre à lui... (résumé éditeur).

La rencontre entre Haruki et Narumi est des plus naturelle et même si au départ Haruki trouve que ce citadin semble un peu trop à l'aise et sûr de lui, il se laisse emmener dans son monde d'images animalières et se trouve une passion nouvelle pour la photographie.

Ce jeune homme qui vit seul dans une grande maison depuis le décès de ses parents n'attendait que cela sans le savoir : une lumière dans l'obscurité pour voir à nouveau et reprendre confiance. Et c'est tout cela que Narumi va lui apporter.

Tendre et authentique, ce titre est cotonneux comme la neige, mais chaleureux comme le feu de cheminée devant lequel on vient se réchauffer. Les dessins magnifiques d'une grande douceur et expressivité rendent la lecture encore plus agréable.

Un boys love très soft qui propose un bon moment de lecture.

Scénario & Dessins : Tomo SERIZAWA - Editeur : Hana - One shot.

© by Tomo SERIZAWA / Printemps Shuppan

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Smoking behind the supermarket with you

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Apr 2025 19:12:00 +0000

Sasaki est un employé de bureau de 45 ans, célibataire et usé par ses heures de travail à rallonge. Son seul rayon de soleil, c’est Yamada, la caissière de la supérette qui lui sourit toujours de son visage angélique.

Un soir, alors qu’il passe par le magasin, il ne la voit pas en service. Soudain, une jeune fille lui propose de fumer une cigarette ensemble, à l’arrière de la supérette. C’est ainsi que commence entre eux, une relation des plus atypiques mais aussi des plus uniques. (résumé éditeur).

Au départ, le format en tranches de vies découpées par chapitre me perturbe toujours un peu. C'est un style à double tranchant. Si le fil rouge est trop faible, on peut avoir vite fait de s'ennuyer et de trouver les histoires redondantes.

Encore plus quand il n'y a que deux protagonistes principaux et un lieu de rendez-vous aussi peu sexy qu'un coin fumeur à l'arrière d'un supermarché. C'était donc un pari risqué, mais j'adore les couvertures et je suis adepte des huis clos, alors autant tester.

Et c'est un vrai coup de cœur ! Au bout de seulement quelques chapitres la magie avait opéré. Réussir à maintenir l'attention avec juste deux personnages et dans un décor si petit et terne relève presque de l'exploit.

C'est drôle à dire mais il y a une atmosphère dans ce titre qui est enveloppante. Le contexte est si intime, la relation des deux protagonistes tellement proches apporte un sentiment de proximité avec eux qui est assez fort. On a l'impression d'être un troisième fumeur passif et d'observer tout cela de loin au travers des volutes de fumée.

Les personnages sont tous les deux intéressants à leur manière. Elle est espiègle mais attentionnée, lui est naïf et touchant. Le quiproquo ajoute des scènes amusantes, mais la relation de ces deux-là se suffit à elle-même. De ce duo ressort une dynamique atypique et intrigante.

Le tome 3 sort bientôt et j'ai hâte de retourner avec eux à l'arrière de cette boutique !

Scénario & Dessins : JINUSHI - Editeur : Kana - Série en cours - 2 tomes.

© by JINUSHI / Square Enix

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Host Club, Le lycée de la Séduction

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 09 Apr 2025 07:56:00 +0000

Partant d’un pitch discutable moralement : une jeune fille boursière ayant peu d'intérêt pour son apparence est prise pour un mec et intégrée au host club de sa luxueuse école pour rembourser une bourde…

Le concept de host club (des hommes qui divertissent des femmes contre de l’argent), le mépris clairement affiché au départ pour les classes prolétaires, le machisme… Tout cela est balayé dès que l’on fait un peu plus la connaissance des personnages. Divertir les filles ? En vrai, on ne souhaite que leur bonheur et on fera tout pour elles. Le mépris de classe ? une méconnaissance profonde et une naïveté apportant son lot de passages drôlissimes. Le machisme ? Chaque protagoniste possède des failles qui sont développées tout au long de la série et expliquent le pourquoi de ces apparences trompeuses.

Les personnages sont vraiment le gros point fort de l'œuvre, ayant tous un background bien développé et profond. Mention spéciale à mon chouchou Tamaki Suoh, l’instigateur de toute cette folie qui aura su rassembler ce beau monde et rendre leur vie meilleure.

Les autres personnages ne sont pas en reste, grosse mention également pour les jumeaux Hitachiin, leur trio avec Tamaki est dévastateur ! Sans oublier Haruhi, un personnage féminin loin des clichés, forte, intelligente, sensible. Dès le début, elle arrive à voir le vrai visage de ces fous furieux et les prend rapidement d’affection (c’est d’ailleurs la seule personne à savoir distinguer les jumeaux l’un de l’autre).

La romance est discrète mais bien présente, instaurant des moments touchants ou comiques. L’amitié est le sujet central de l’histoire. L’ensemble est bien barré et fait un bien fou ! Et si ce classique du shojo a des dessins d'une autre époque, il n'en reste pas moins incontournable.

Un mot sur l’adaptation en animé que j'adore également, Bones a vraiment fait un super taf, modernisant les dessins un peu datés du manga, apportant des tronches caricaturées (à la FMA) pour accentuer l’humour et rendant une ambiance rose bonbon jamais désagréable.

Scénario & Dessins : Bisco Hatori - Editeur : Panini Manga

Série en cours (réédition volumes doubles) - 7 tomes.

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Tsugai - Daemons of the Shadow Realm

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 03 Apr 2025 19:05:00 +0000

Chasseur aguerri, le jeune Yuru mène une vie paisible dans un village reculé au sein des montagnes, au contact de la nature. Il prend grand soin de sa jeune sœur jumelle, Asa, recluse depuis sa naissance afin de satisfaire un rituel divin. Quand de mystérieux oiseaux de métal attaquent la cité ancestrale, les rouages du destin se mettent en marche... (résumé éditeur).

À la base, je voulais parler des six tomes parus, mais en fait je vais déjà parler du premier car sa construction est vraiment extrêmement bien faite, presque un cas d'école. On ne sera pas étonné de la part de la mangaka de Fullmetal Alchemist de nous sortir un premier tome aussi convaincant et il mérite que l'on s'attarde un peu sur sa construction narrative.

L'introduction rapide nous présente le personnage principal, le village où il vit et ce que nous pensons être l'époque. Mais très rapidement, une menace fait son entrée et vient bouleverser ce que nous pensions établi. Nous découvrons qu'en réalité cet environnement est une sorte de monde alternatif en parallèle avec un autre monde contemporain au nôtre.

Avec l'arrivée de nouveaux personnages hauts en couleur et au chara design franchement convaincant, l'action peut commencer. Après quelques combats qui augurent du lourd, notre héros principal descend dans le monde inférieur et la naïveté dont il fait preuve devant les découvertes de cet univers qui s'ouvre à lui apporte une grosse touche d'humour.

Ajoutons à cela, les notes de l'autrice à destination de ses assistants sur la couverture en dessous de la jaquette, qui apportent des détails montrant à quel point l'univers est pensé et construit de manière extrêmement pointilleuse. On comprend tout le travail qui se cache derrière l’élaboration d'un nouvel univers qui sera aussi riche que varié.

Un tome qui donne clairement envie de connaître la suite et qui prouve tout le talent de la mangaka (comme si il nous fallait encore des preuves…).

Scénario & Dessins : Hiromu Arakawa - Editeur : Kurokawa - Série en cours - 6 tomes.

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Therapy Game

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Apr 2025 16:40:00 +0000

Mortifié par sa récente rupture, Shizuma sort noyer sa peine dans l’alcool. Il fait alors la rencontre de Minato, avec qui il passe la nuit. Mais au réveil, il dit ne se souvenir de rien. Blessé et humilié, Minato décide de le séduire, puis de le larguer comme une vieille chaussette. Son plan semble parfait… jusqu’à ce qu’il tombe lui-même amoureux. (résumé éditeur).

Tout a commencé par un gros malentendu puis un trou de mémoire. Minato et Shizuma ont passé la nuit ensemble après une soirée arrosée, mais Shizuma ne se rappelle de rien. Vexé, Minato décide de se venger mais ce jeune homme d'une beauté fascinante, tour à tour boudeur ou taquin, va tomber dans son propre piège.

Leur belle complicité en début de relation est évidemment parsemée de doutes. Surtout qu’au départ Shizuma est hétéro. Mais leurs sentiments sont suffisamment forts pour réussir à surmonter tout cela. De personnalités très différentes, les deux hommes se complètent plutôt bien mais il faut avouer que c'est Minato qui mène la danse aussi bien pour son amoureux que pour le lecteur, il est le grand point d'intérêt de ce titre. Un personnage haut en couleur auquel on s’attache instantanément.

Ce manga est le spin-off de Secret XXX, un one-shot narrant la rencontre entre Shôhei (le frère de Shizuma) et Itsuki Mito (qui n’est autre que le frère de… Minato !). Dans ce titre le personnage de Minato a déjà un rôle important et ses comportements espiègles sont sources de quelques moments forts drôles, particulièrement aux dépens du nouveau petit ami de son grand frère ! Therapy Game Restart est quant à lui la suite de Therapy Game, suivant l’évolution du couple Minato/Shizuma, avec leurs nouveau mode de vie en couple qu’ils cherchent à améliorer.

J’ai littéralement adoré Therapy Game et sa suite (toujours en cours en France avec deux tomes parus) et suis tombée sous le charme ravageur de Minato. Comment lui résister ? Il est beau, drôle avec une personnalité très forte, mais quand il fait tomber le masque il se révèle extrêmement touchant et sincère. Shizuma de son côté est d’une gentillesse infinie et possède également son lot de passages attendrissants.

Quant à Secret XXX, j’ai moins accroché. Les personnages sont sympathiques mais leur dynamique ne m’a pas autant convaincu et leur relation est un peu trop expédiée dès le début à mon goût. Je comprends tout à fait l’envie de l’autrice (et certainement des lecteurs) d’avoir voulu approfondir l’histoire de Minato et son nouvel amoureux au travers d’un spin-off qui a aujourd’hui plutôt les allures d’une série principale.

Scénario & Dessins : Meguru Hinohara - Editeur : Taifu Comics

Série en cours - 4 + 1 tomes.

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Manga Issho

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Mar 2025 18:40:00 +0000

Le premier numéro du magazine de prépublication Manga Issho sort demain vendredi 28 mars 2025.

Ce projet ambitieux est porté en France par les éditions Kana mais également en Allemagne par Altraverse, en Italie par Star Comics et en Espagne par Planeta Cómic. Traduit dans ces quatre langues et diffusé dans un nombre assez impressionnant de pays, le magazine de plus de 300 pages est clairement inspiré du Jump (il vous propose même de voter pour vos séries préférées à la fin).

Dans l'ensemble, les différentes histoires sont de qualité aussi bien graphique que narrative. Certaines m'ont plus tapé dans l'œil que d'autres, dans leur design ou leur ambiance. Mais ce qui est sûr c'est que tout le monde devrait y trouver son compte. Il y a de nombreux genres passant de la romance à la fantaisie, de la baston, de l'humour, du fantastique... Il y en a vraiment pour tous les goûts.

L'ambition est clairement affichée de promouvoir des auteurs européens et de les diffuser très largement. Ce premier numéro est plutôt convaincant de par sa qualité d'édition et la diversité proposée. Souhaitons-lui maintenant bonne chance, ce type de publication étant un pari audacieux.

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Ton visage au clair de Lune

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Mar 2025 12:00:00 +0000

Yoi a des traits fins, un corps svelte et une voix au timbre bas… Résultat : tout le monde considère Yoi comme un très beau garçon, quitte à en oublier qu’elle est une fille. Adulée de tous, surtout de la gent féminine, de par son allure de héros de conte de fées, elle est surnommée “le prince” par ses camarades de classe.

La lycéenne éprouve des sentiments partagés face à cette étrange forme de popularité. Sa rencontre avec Ichimura, l’autre “prince” du lycée qui, lui, est bel et bien un garçon, pourrait bousculer l’image que Yoi a d’elle-même… (résumé éditeur).

Yoi a une personnalité dont la féminité n'est pas extrêmement développée et subit le regard des autres sur ce côté androgyne qui les séduit ou les dérange. Mais elle a l'impression, à juste titre, que si elle est plus féminine, elle ne sera pas elle-même et se sentira comme déguisée. Les injonctions de la société en matière de comportement, d'habillement, de coiffage, de maquillage et même d'apparence physique tels que les traits du visage ou la morphologie imposent des stéréotypes qui sont difficiles à assumer à l'adolescence quand on ne s'y reconnaît pas.

La rencontre avec Ichimura puis les sentiments qui vont naître peu à peu dans le cœur de la jeune fille vont lui permettre de s'émanciper, de mieux se comprendre et de s’accepter car son ami ne la juge pas pour son apparence. Il la trouve jolie mais l’accepte telle qu’elle est et ne cherche aucunement à la changer.

Lui a également des soucis vis-à-vis de son image. On ne le regarde que par rapport à sa beauté et à la richesse de sa famille. C'est pour cela qu' il est considéré comme un prince et il n'en peut plus des filles qui l'approchent en se disant qu'il est un bon parti. De ce fait, il essaye de cacher un maximum cette origine sociale aux yeux des autres élèves.

Intrigué par Yoi, qu'il prend au départ pour un garçon, il va rapidement s’en rapprocher et tenter de la séduire de plein de très jolies manières avec beaucoup de patience et d'empathie. Les personnages s’apportent mutuellement par rapport à leurs complexes, vont grandir et s'entraider. Leurs sentiments leur permettant de s'affranchir du regard des autres.

Un sujet délicat traité d’une bien jolie manière, avec une histoire d’amour qui prend son temps. Les dessins très fins reflètent parfaitement les pensées des personnages et offrent des scènes particulièrement jolies. Un shojo moderne dont la lecture pourrait se révéler salvatrice face aux questionnements de l’adolescence.

Scénario & Dessins : Mika YAMAMORI - Editeur : Pika - Série en cours - 8 tomes.

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L'Ange aux Pieds Nus

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 23 Mar 2025 14:21:00 +0000

Voici une belle histoire douce et touchante. Un jour, alors qu'il se balade dans un parc, Turner rencontre un homme aux pieds nus. Celui-ci est sans abris et Turner décide de l'accueillir. Il est cordonnier et lui propose donc de le chausser. Il s’attelle à lui fabriquer des souliers sur-mesure.

Pendant le temps de la confection, une très jolie relation va naître entre nos deux protagonistes. Ce que Turner n'imaginait pas, c'est que cet homme qu'il a recueilli prétend être un ange déchu. Au fil du temps et des conversations, il découvre que ce qu'il pensait être un mensonge ou une idée farfelue est certainement réalité. Il baptise ce jeune homme sans nom Benjamin. Ce dernier est très curieux du monde des humains dont il ne connaît pas les us et coutumes.

Le fait que l’histoire se passe en dehors du Japon (ici en Angleterre) et que Benjamin fasse preuve d'une naïveté très touchante m'a rappelé le BL que j'aime énormément “Dear Gene”. Le récit est tout en douceur, très délicat, à l'image des dessins d'une belle finesse.

Un très joli one shot que je vous recommande chaudement.

Scénario & Dessins : NONOMIYA Ito - Editeur : Hana - One Shot.

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Barakamon tome 19

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 20 Mar 2025 09:40:00 +0000

Barakamon est de retour avec un 19ème tome plus de 4 ans et demi après le 18ème qui était pourtant normalement le dernier. Malheureusement, en France, la série est en arrêt de commercialisation et vendue à prix exorbitant en occasion. Mais il est courageux et plutôt sympa de la part de Ki-oon d'éditer ce 19e volume pour que les amateurs et collectionneurs puissent compléter la série. En revanche, nous aurions pû espérer que cette sortie soit l’occasion d’une réédition, mais…non.

Pour rappel Barakamon c’est l’histoire de Seishû, un jeune calligraphe exilé sur une île, en pleine campagne. Il y fait la rencontre de nombreux villageois mais surtout de la chaleureuse Naru. La petite fille s’attache au jeune homme rapidement et ils vivront ensemble de nombreuses péripéties, le tout sous forme de courtes tranches de vie.

Ce tome ne déroge pas au style des précédents et nous offre de nouvelles histoires toujours aussi rafraîchissantes. Qu’il soit question de meubler la maison de Seishû afin d’y accueillir une immense télévision, de s’occuper de son potager (j’adore toujours ces moments jardiniers dans les manga, je dois être frustrée de ne pas avoir de lopin de terre ^^) ou de gérer ses pulsions dépensières online, le calligraphe est toujours bien entouré, de son inséparable Naru mais aussi des enfants du village.

Vous l’aurez compris, ce manga est toujours aussi frais et agréable. Pouvant se lire comme un one shot, vous pouvez tout à fait découvrir ce tome indépendamment des autres. Et si vous aimez les ambiances ensoleillées, campagnardes et joviales le titre devrait vous plaire.

Reste à espérer que la série ressorte un jour par chez nous, en attendant vous pouvez tout de même la découvrir en animé, disponible sur Crunchyroll et personnellement je vous la recommande !

Scénario & Dessins : Satsuki Yoshino - Editeur : Ki-oon - Série Terminée - 19 tomes.

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Blissfull Land

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Mar 2025 10:01:00 +0000

Prêts à découvrir le Tibet du XVIIIe siècle ? Dans ce manga dépaysant au possible, nous suivons le quotidien de Kang Zhipa, jeune apprenti médecin, dans sa vie de tous les jours, dans un paisible petit village niché au cœur d’une vallée. Un jour, Kang Zhipa rencontre Moshi Lati, sa promise. Les deux jeunes apprennent progressivement à se connaître de façon très naturelle et douce.

Proche de la nature, des habitants, des animaux, cette vie simple est pourtant riche est prenante. Le bouddhisme tibétain, les techniques de médecine, la vie campagnarde, les traditions et coutumes locales… On découvre beaucoup de choses au fil des chapitres. Et, pour ne rien gâcher, les merveilleux dessins emplis de détails émerveillent à chaque page. Ils rappelleront à certains le style de Bride Stories.

Manga instructif et feel good, Blissfull Land aborde des thèmes que l’on ne retrouve pas souvent et apporte un vent de fraîcheur et de spiritualité. Une lecture très agréable.

Scénario & Dessins : IZUMI Ichimon - Editeur : Nobi Nobi - Série Terminée - 5 tomes.

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Not my Fiancé

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Mar 2025 14:58:00 +0000

Wataru est le riche héritier d'un célèbre consortium. Et pour servir les intérêts de sa famille, il devra prochainement épouser une jeune femme choisie par ses parents. Mais le jeune homme cache un secret : il est gay et il enchaîne les coups d'un soir pour assouvir ses désirs. Il se satisfait de vivre « dans le rang » et n'a aucunement l'intention d'annoncer publiquement son homosexualité... jusqu'au jour de la rencontre avec sa promise !

En effet, Masamune, le frère de cette dernière, sent qu’il y anguille sous roche... et il semble prêt à tout pour empêcher ce mariage arrangé. La vie apparemment « parfaite » de Wataru est alors sur le point de s’effriter... (résumé éditeur).

Ce titre est intéressant à plusieurs niveaux. Déjà le thème principal, la vie de Wataru qui veut se plier aux exigences de sa famille et de la société car il est un riche héritier et ne veut pas sortir du rang. Il profite de ses derniers jours de célibat avant un mariage arrangé pour avoir des aventures à droite à gauche avec des hommes.

Mais quand il rencontre le frère de sa promise, c'est presque le coup de foudre. Ce à quoi il s'attend le moins à ce moment-là, c'est que le frère en question, qui travaille dans la même entreprise que lui, vienne lui faire des avances.

Il y a tout ce discours sur la destinée, le chemin tout tracé auquel il ne faut pas déroger, quitte à sacrifier son orientation et ses désirs. Puis il y a la rencontre, celle à laquelle on ne peut échapper et aux sentiments auxquels il faut faire face. La décision du coming-out est difficile et on comprend sans problème les hésitations du personnage.

De son côté, Masamune est insistant. Il a bien compris l'attirance de Wataru à son égard et en est séduit. C'est lui qui va tout faire pour que son collègue accepte d'être lui-même. Quitte à le demander en mariage.

L'ensemble est sincère et authentique et l'on s'attache rapidement à ces deux hommes qui se cherchent mutuellement. Séduisant et sensible, ce joli couple a réussi à me toucher.

Scénario & Dessins : Kazuki MINAMOTO - Editeur : Akata - One shot.

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Medalist tomes 1 à 4

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Mar 2025 10:43:00 +0000

Medalist c'est l'histoire de Inori, 11 ans, passionnée de patinage artistique, qui n'a qu'un rêve : celui de pouvoir se perfectionner et faire de la compétition. C'est le jour où elle rencontre Tsukasa, un ancien athlète qui deviendra son entraîneur, que son avenir change du tout au tout. Et si cette rencontre permet à la jeune fille d'accéder à ses rêves, il modifiera également en profondeur la vie de son coach.

Ce manga dispense des valeurs intéressantes comme la prise de confiance, le dépassement de soi, le fait de croire en ses rêves et de tout donner pour sa passion. Au final un peu comme tous les manga de sport. Mais la petite Inori a vraiment une personnalité très intéressante, elle est intelligente et mature pour son âge. Elle ne manquera d'ailleurs pas d'impressionner à de nombreuses reprises son entraîneur et les autres adultes qui l'entourent.

Le patinage artistique possède une esthétique forte et à ce niveau le manga offre des visuels très travaillés, précis et élégants. Les traits extrêmement fins de Tsurumaikada illustrent parfaitement les incroyables postures des patineurs. On ressent la vitesse, la puissance et l'élégance lors des figures et différents sauts. En parallèle le mangaka est aussi doué pour illustrer les scènes comiques et passe d'un dessin aux traits réalistes à un style humoristique très efficace. Son coup de crayon parfois un peu abrupt ajoute du dynamisme à l'ensemble.

Ce titre, pourtant d’une grande qualité, manque de popularité en France alors qu'au Japon il connaît beaucoup de succès. Il faut savoir que le Japon est un des meilleurs pays au monde en matière de patinage artistique et la discipline y est très populaire. Le fait que l'adaptation en animé soit actuellement diffusée sur Disney+ et ne bénéficie d'aucune publicité n'aide pas non plus à faire connaître le titre.

Si vous aimez les manga de sport et les titres feel good ce titre devrait vous plaire. Il est suffisamment technique pour parler aux afficionados mais aussi efficace pour initier les néophytes. En revanche, il possède peu de scènes de tranches de vie en dehors de la glace, il faut donc avoir une appétence pour le patinage dès le départ.

Scénario & Dessins : TSURUMAIKADA - Editeur : Nobi Nobi - Série en cours - 7 tomes.

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