Bocadillos de Pensamiento

Recomendaciones Febrero 2010

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 11 Mar 2010 07:00:00 +0000

Ya queda poco para ponernos al día en esto de las recomendaciones, y casi diría que la próxima semana estaremos de nuevo en un estado más normalizado, pero eso es el futuro, y por ahora aquí se vive en el pasado. El mes de febrero dío bastante más de sí, y vino surtido de novedades refrescantes para el panorama del cómic, tanto en calidad como en diversidad.

Haré primeramente una parada en una reedición superheróica de Panini, cuya propuesta por la reedición de Clásicos Marvel es cambiante como el viento. Un año después, continúa la reedición de clásicos de Los Vengadores: En Guerra con los Dioses, en formato Marvel Gold (tomo rústica, color, tamaño comic-book) aunque a precio de Marvel Masterworks (tomo cartoné, sobrecubierta, color, tamaño comic-book) con las mismas páginas y mismo precio que el último Masterworks de Los Vengadores de hace año y medio. El tomo continua la numeración del anterior Marvel Gold, aunque por cadencia, por material seleccionado (empieza en el número 89 USA) y por precio ni siquiera se puede decir que sea una oferta seria de colección o de línea editorial. De cualquier modo, si bien el precio no es ni remotamente adecuado, el material si es recomendable. Esperad hasta que esté saldado. Poco más que añadir.

Dando un salto hacia el género negro, encontraremos una grata sorpresa en el último trabajo del magnífico e imprescindible Darwyn Cooke (The Spirit, DC: The New Frontier, Catwoman: The Score, Batman: Ego), una adaptación de la primera novela de Richard Stark de su personaje más conocido, Parker: El Cazador. Género negro en estado puro. Un ladrón traicionado por sus compinches, es dado por muerto, que vuelve para recuperar su parte del botín y para vengarse. Puede que la trama suene conocida, ya que no en vano, ha sido adaptada al cine en dos ocasiones (A quemarropa en 1967 protagonizada por Lee Marvin y Payback en 1999 protagonizada por Mel Gibson), aunque el autor en ninguno de los casos permitió que se usara el nombre del protagonista. El punto de vista que Darwyn Cooke puede dar de una novela de este tipo, no puede ser otra cosa que una maravilla, y para muestra la nota de prensa de la página oficial de Astiberri, que por otro lado hace una edición magnífica, como viene siendo costumbre en esta editorial. Ojalá Cooke continue adaptando el resto de novelas del personaje, independientemente habrá que comprar todo lo que haga.

En otro giro de género, en el de la literatura fantástica y de espada y brujería, Planeta reedita Elric: Portadora de Tormentas de P. Craig Russell, que ya editara hace años en formato comic-book y que ahora recopila en un hermoso tomo cartoné aunque de tamaño algo reducido. Si a uno le gusta este género, conoce la obra de Michael Moorcock, y del principe albino Elric, no puede tener excusa para no hacerse con este nuevo tomo (recordad que hace un tiempo Planeta publicó una precuela de las novelas del propio Moorcock y dibujadas por SimOnson), pero es que además, el onírico Russell (Sandman, Ariadna y Barba azul, La Flauta Mágica, Opera,...) es uno de esos dibujantes que, una vez te ha capturado, es imposible dejar de admirar.

Y dentro del mismo género de espada, llega una obra muy esperada. Los Ratones Templarios: La Profecía, uno de los últimos eternos anuncios de Dolmen que, para nuestra desgracia, ha subido el precio de la misma en cada nuevo anuncio de fecha de publicación. Al menos, la edición es completísima, y la espera tal vez ha merecido le pena. Repleta de extras, introducciones e ilustraciones exclusivas de la edición, hacen que casi merezca la pena pagar los 28€ que finalmente cuesta este primer tomo. Y es que entre que es una historia que continuará (otros 28€ !?), y lo corto del público destino, es casi prohibitivo aventurarse a comprar este primer tomo sin saber si concluirá la serie. Yo que llevo tiempo esperando su publicación (incluso compré el infantil Mouse Guard de Norma confundiéndolo), no me lo he pensado mucho, y espero mucho de su lectura, pero en el lugar de otro... debería recibir mucho más que una vaga recomendación para comprarlo. Pronto reseña ;-)

Casi no hay lugar para la duda cuando digo que si sólo puede quedar una en febrero, entonces sólo puede ser Parker: El Cazador. Y es que practicamente cualquier cosa que toque Darwyn Cooke se transforma automáticamente en un diamente. Es una lectura muy recomendable.

¡Pronto más!

Listados de novedades de Febrero 2010

noreply@blogger.com (FranciX) — Wed, 10 Mar 2010 09:08:00 +0000

Ya que estamos en racha no vamos a parar y continuamos con los listados de novedades. Nunca suficientes los agradecimientos a Entrecomics (y no sólo por los listados, que hacen un trabajo genial) y también enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Enero 2010

noreply@blogger.com (FranciX) — Wed, 10 Mar 2010 07:00:00 +0000

Y esto es un no parar, con el acelerón de recomendaciones que llevamos... ¿quién dijo miedo? El mes de enero fue aún más desangelado que diciembre, que ya es decir. De hecho, casi me siento tentado de no poner ninguna, pero como algo habrá que leer pues os apunto alguna cosilla del mes.

Ya que parece que la publicación de Archivos de Batman está parada, es un consuelo poder agradecer algo a tito Morrison con la publicación de Batman: Los Archivos Negros, que supuestamente recopila las historias que inspiraron al genio escocés para su escabechina en la serie. En definitiva son una recolección de descabellados capítulos de la época quizás más vergonzosa del personaje, pero qué duda cabe que no habrá otra opción de poder ver este tipo de capítulos publicados, así que lo veremos por el lado bueno. A los que les interese medianamente, les diré que no se fíen de la cubierta. Un simple vistazo a su interior despejará todas sus dudas. Sólo para bat-coleccionistas.

Y recordando precisamente a Grant Morrison, se reedita este mes una de sus primeras obras en DC. Tras sonados éxitos como Animal Man o Arkham Asylum, DC permite que Morrison retome un personaje de esos abandonados: Kid Eternity. Aunque yo calificaría esta obra dentro de sus "idas de olla", el trabajo gráfico que realiza Duncan Fegredo ya es merito como para darle un voto de confianza al tomo. Aunque si no fuera por algunas de las impactantes imágenes de Fegredo, yo creo que no me acercaría a él.

Y para terminar, y casi de relleno, añado un spin-off del universo de American Best Comics creado por Alan Moore, alrededor de uno de los personajes que más me gustaron, el héroe pulp Tom Strong. Terra Obscura profundiza en esa otra tierra que encontrara Tom Strong en uno de sus fantásticos viajes, y en la historia de sus héroes y villanos... de la mano de otros autores que no son Alan Moore, pero el ánimo completista, y como me gustaron estas historias, pues esta saga de dos tomos tendrá su pequeña oportunidad.

Y casi pensando en dejar vacante el puesto de sólo puede quedar una del mes, premiaré el arte de Fegredo, dándoselo a Kid Eternity,... aunque realmente la recomendación de este mes es que repaséis las que os halláis dejado de meses pasados. ;-)

Listados de novedades de Enero 2010

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 09 Mar 2010 08:00:00 +0000

Franqueamos la barrera psicológica del 2010 y comenzamos los correspondientes listados de novedades. Nuevos agradecimientos a Entrecomics y también enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Diciembre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 09 Mar 2010 07:00:00 +0000

Cuando ayer dije pronto era realmente una de esas cosas que uno sabe con completa seguridad. Hoy las recomendaciones de un mes de diciembre que casi no lo fue. Lo que generalmente es un aluvión de novedades para mi lista de la compra de navidades, resultó no serlo tanto (lo cual también es de agradecer, la verdad).

En mi línea habitual daré un repaso sobre todo a reediciones, pero es que en este caso son todas DC. Por empezar con los superhéroes, una de las colecciones del Batman de Zinco que se me resiste es precisamente esta que ahora se reedita. En Clásicos DC: Batman y los Outsiders Planeta recopilará (si no la cancela antes) en tres tomos la serie de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis que surgió del team-up batmaniaco del Brave and the Bold, sin mucho éxito, pero que atesora una gran calidad. Es la continuación directa y natural de la lectura del Clásicos DC: Brave and the Bold. Sólo los nombres de los lápices ya deberían ser una llamada a los lectores... del precio y formato mejor no entrar a valorar, según parece deberíamos hasta dar gracias de que salga a color, así que sólo daré los datos, 18,95€ por 336 páginas a color (14 números USA, uno especial y 3 ya publicados en formato similar en otras colecciones) y en tamaño reducido.

Otra de las reediciones recuperadas este mes de diciembre es el Clásicos DC: House of Mystery, numerado como primer número, aunque no se anuncie ninguna continuidad en futuros (ni aún hoy) meses. Lo especial de este volumen, publicado en riguroso blanco y negro, en tapa dura y a buen precio, selecciona material del dibujante Bernie Wrightson, el auténtico maestro del terror. Como ya conté, tengo debilidad por aquellos cómics y también por el autor, así que no tengo más remedio que recomendar a todos su compra. Por precio y conociendo el género no te puedes equivocar. Me ha encantado el detalle de la portada de poner el precio en pesetas para que parezca un cómic antiguo, y es que de tanto en tanto Planeta tiene sus detalles.

Y finalmente (ya dije que iba a ser una lista corta) una especie de deuda pendiente que tengo con el señor Peter Milligan, guionista de Skreemer, una peculiar historia de gangsters cruda y cruel que relata una típica guerra de bandas protagonizada por tres personajes que pasan de una gran amistad al odio más profundo de una página a otra, a lo largo de contínuos flashbacks a su juventud e infancia, y que pretende evocar el proceso de pensamiento de uno de ellos, Skreemer, que da nombre a la serie. Cuando leí esta miniserie hace años, en su edición de Zinco, realmente me encantó, hasta el punto en que me quedé con el nombre de su guionista (no con el de los dibujantes, Ewins y Dillon, y eso que también me los he encontrado después por mi camino comiquero), y he ido picoteando otras de sus obras, sin que me haya vuelto a dar la más mínima satisfacción, salvo con Blanco Humano. Desde entonces, cada vez que leo algo de Peter Milligan, acabo releyendo Skreemer y volviendo a darle otro voto de confianza para otra vez... y casi (solo casi) le perdono que fuera el gérmen de la idea de la saga de Batman de la Caída del Murciélago. El formato, en tapa dura, de esta reedición hace justicia a la serie aunque el precio no tanto. El hecho de que la obra esté enmarcada bajo el sello Vértigo es algo circunstancial.

Con este escueto listado, no podéis dejar la sólo puede quedar una del mes de diciembre, que podéis imaginar que es la recursiva lectura de Skreemer, por muchas razones además de las expuestas. Por su temática, por su sorpresa, y porque cuando una obra tiene encanto da realmente pena que pase tan desapercibida. Pronto más.

Listados de novedades Diciembre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Mon, 08 Mar 2010 08:00:00 +0000

Más crónicas hasta completar las novedades pendientes. Siguen los Como siempre gracias a Entrecomics y enlaces a las propias editoriales:

Pronto las correspondientes recomendaciones.

Recomendaciones Noviembre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Mon, 08 Mar 2010 07:00:00 +0000

Vuelve el blog más atemporal de toda la blogosfera (y si no te lo crees lee el título del post). Voy a cerrar este tema pronto, porque entre una cosa y otra si no, el blog se me queda descolgado.

El mes de noviembre dio mucho de sí, sobre todo fuera del mundo de los superhéroes, y aunque sí que hubo mucho de estos, creo que sólo voy a destacar las novedades del "otro lado".

En el panorama nacional, continúa la reedición del material clásico de Alfonso Azpiri, con su obra más conocida: Lorna Classic Edición Integral. Ciencia ficción y erotismo, ambos estos combinados con ese aire cómico con el que se maquillaba en otros tiempos la sensualidad. Sin duda imprescindible para cualquier fan de Azpiri, y cuya principal virtud esté en su magnífico trabajo gráfico, el guión es aquí secundario.

En lo que respecta al cómic europeo, me encuentro con un curioso fenómeno que rescata una de mis obras literarias favoritas. En un breve periodo de tiempo aparecen varias novedades sobre la obra de Mary Shelley, Frankenstein. De entre todas ellas yo me quedo con el Frankenstein de Marion Mousse, que publica Ediciones SM en su colección de adaptaciones al cómic de obras literarias. El trabajo de Mousse a los lápices me encantó al primer vistazo, y su adaptación de la novela está al mismo nivel que el gráfico que, salvo las acostumbradas licencias cinematográficas es bastante fiel al libro. Muy recomendable.

Y respecto al manga, tres reediciones que recomendar encarecidamente. Por un lado, el humor desbordante del Dr. Slump Ultimate Edition de Akira Toriyama (autor de Dragon Ball, para el que no le suene), que recopilará bimestralmente la serie previa a la saga de Goku en 15 tomos de casi 250 páginas, con las páginas a color de la edición nipona y a 9.95€. La verdad es que estas ediciones Kanzenban son geniales.

Las otras dos recomendaciones mangas son tomos unitarios extremadamente recomendables, también reediciones, obras de autor y de género a la vez. Hacía más de quince años que viera la luz por estas tierras el tomo de Memorias de Otomo, de mano de la editorial la Cúpula, y posteriormente de una segunda parte del mismo, y ahora es Norma la que reedita este material bajo el nombre de Katsuhiro Otomo Antología. Se trata de varias historias cortas de ciencia ficción entre las que se encuentran algunas enlazadas como la de los Melenudos o las del mundo pulpo. Una joyita.

Y para concluir lo que tendría que haber sido más corto, la esperadísima reedición de Barrio Lejano, la obra de Jiro Taniguchi que le recomendara ya hace tiempo un amigo lector del blog, y que sin duda no decepciona. En la línea de Taniguchi, se trata de un relato denso y de ritmo pausado (para alguno será incluso lento) en la que se trata de moralizar sobre los nuevos comienzos desde lo que se hizo en el pasado, desde un punto de vista casi de ciencia ficción, pero con el tono de fábula que se suele ver en algunos mangas. No tan lacrimógeno como El Almanaque de mi Padre, pero sin duda emotivo.

Y para seleccionar una única obra de entre las recomendaciones, la probabilidad dicta que se lo llevará un manga, pero es que además el sólo puede quedar una de noviembre, no podía ser para otro que no fuera Taniguchi: Barrio Lejano es una gozada. Imprescindible.

Por dios que sea Batman

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 04 Feb 2010 07:36:00 +0000

Listados de novedades Noviembre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Mon, 01 Feb 2010 17:00:00 +0000

Continuamos con las crónicas de un blog desactualizado (que no abandonado) y con las listas de novedades de noviembre. A ver si nos ponemos al día. Como siempre gracias a Entrecomics y enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

La Máscara de Muerte 451

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 14 Jan 2010 22:04:00 +0000

Yo también he pensado más de una vez qué trataría de rescatar primero ante un incendio, y no me extraña para nada el planteamiento del corto. Qué bueno el merchandising, ¿verdad?

También rescaté hace un tiempo el corto de La Voz De Blackagar Boltagon, del mismo autor, David Galán Galindo.

Recomendaciones Octubre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Mon, 04 Jan 2010 22:41:00 +0000

Siguiendo con la ronda de recomendaciones, le toca el turno a las de Octubre, un mes de los más flojitos del año que bien se pudo (y se hizo) aprovechar para conseguir algunos cómics atrasados.

Como siempre que hay alguna novedad con alguna proyección (y a veces aunque no la tenga :-D) de Batman, no puedo perder la ocasión de recomendarla. En este caso, me siento dividido. Por un lado, Batman: Gotham Después de Medianoche, representa otro (esperado) acercamiento de Kelley Jones al personaje, pero el guionista no es su habitual partener, Dough Moench, sino el creador de la saga de terror 30 Días de Medianoche, Steve Niles, autor este último que me suele dejar bastante frío... y no precisamente por el miedo que transmitan sus historias. Al menos, Jones parece que está volviendo a encontrarse, y para mí es un fijo en la quiniela (aunque al final sea un empate).

Todo lo que está publicando Planeta del genial Alfonso Azpiri es recomendable, pero desde la nostalgia más monocroma y llena de pequeños pero adictivos sprites, es imposible dejar pasar la oportunidad de hacerse con el tomo Spectrum, El Arte de los Videojuegos que recopila todas aquellas portadas que decoraban esos juegos en casete que a veces tan poco tenían que ver con el contenido del propio juego, pero que siempre eran el señuelo perfecto para que acabaramos picando. ¿Todas esas portadas en un único tomo? Imprescindible.

Como imprescindible es a estas alturas la serie del sello Vértigo, 100 Balas, que con su tomo 100 Balas: El Declive concluye tras 100 números como 100 tiros directos a nuestra cabeza. Se ha hecho esperar el final de la serie, y esperemos que el desenlace esté a la altura, pero en cualquier caso, el camino andado ya ha merecido la pena. Cuando la termine de leer completa (la tenía aparcada para leerme los últimos tomos de un tirón) haré una entrada dedicada sólo a esta serie, pero os insto a que al menos abráis un tomo de 100 Balas y disfrutéis de la fuerza de los dibujos de Eduardo Risso. La historia de Azzarello ya es cuestión de si os gusta el género negro o no, pero el dibujo de Risso es de otra galaxia.

Y acabo el repaso del mes de Octubre, con un par de menciones especiales. Aunque inicialmente Glénat desechara la publicación del Death Note Nº 13 (una especie de compendio, guía de lectura, making of,...), afortunadamente para los lectores, parece ser que las ventas de la serie acompañaron lo suficiente como para que el arduo trabajo de traducir y maquetar este tomo les saliera a cuentas, bueno eso y el cambio de formato con el que justificar la considerable subida de precio. Pero en cualquier caso, es un trabajo encomiable, y el resultado final no podía ser más adecuado. Para los lectores de la serie, creo que no es en ningún caso imprescindible, pero en casi todos sus capítulos se encuentran esas pequeñas cosillas que tanto me interesan a la hora de crear una historieta, y más aún cuando es tan compleja como esta. La otra mención es para la nueva entrega de Del Tebeo al Manga, dedicado esta vez al cómic underground. Como he dicho en las anteriores ocasiones, una interesantísima obra teórica.

Aunque cualquiera de estas recomendaciones se podía llevar el gato al agua, casi diez años de espera le dan un peso especial a la elección de la sólo puede quedar una de octubre, que no podía ser para otra que para la conclusión de 100 Balas.

Listados de novedades de Octubre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 10 Dec 2009 08:45:00 +0000

Recopilo las listas de novedades de octubre preparando el prometido sprint para cumplir con las recomendaciones antes de las navidades. Como siempre gracias a Entrecomics, algún enlace a la también indispensable El Coleccionista de Tebeos, y enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Septiembre 2009

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 10 Dec 2009 06:44:00 +0000

Casi casi lo consigo. De verdad, estuve a punto de ponerme al día con las recomendaciones hace unos meses, pero supongo que no era el momento. De hecho desde entonces me ha sido bastante difícil mantener la cadencia de actualización del blog que me hubiera gustado (siempre teniendo en cuenta que nunca me lo he planteado como una obligación). En definitiva, como no querría que la sección se pierda, haré unos post-express con las recomendaciones que aún tengo pendientes, con idea de recuperar el tiempo perdido de aquí a navidades y que sirvan para alguna cacería furtiva de atrasados y para posibles regalos navideños de los que aún siguen pacientemente la sección.

Así, empiezo con las recomendaciones del mes de Septiembre, que no estuvo nada mal a pesar de que fue pijamero total (que tampoco tiene porqué ser necesariamente malo).

Dentro del universo batmaníaco, para el que no se hiciera con alguna de las dos ediciones de Norma, es posible que algún aficionado quiera tener la versión del Batman de Loeb y Lee conocida por Silencio (o Hush originalmente). Esta saga marcó el retorno de Jim Lee a una cadencia de producción mensual, según contaban las fuentes interesadas en divulgar anécdotas, por una especie de desafío-apuesta al director de Wildstorm. Ya emplearé algunas líneas en expresar mi opinión sobre la saga, pero de cualquier modo, sí que me parece necesario avisar de su publicación en los últimos dos volúmenes (19 y 20) del Coleccionable Batman: El Caballero Oscuro, con portada desplegable incluida.

En el mismo universo, aunque muy alejado (en el tiempo y en la calidad del material) es el largamente postergado estreno de la colección Clásicos DC: Batman (1977-1987), que a lo largo de 20 números bimestrales (?), en un formato económico y en blanco y negro, recorrerá una magnífica etapa del personaje que irá desde este primer número dedicado en exclusiva a la etapa de Marshall Rogers, hasta los prolegómenos de etapas más reeditadas a partir del Año Uno de Frank Miller. Por el camino se nos prometen jugosas y vampíricas apariciones de Gene Colan, Don Newton, Michael Golden y seguramente termine con la etapa de Alan Davis. El profundísimo pero que tiene la colección es que es en blanco y negro, por contra tiene un magnífico precio y el material es magnífico.

Sin alejarnos ahora mucho, uno de los títulos más esperados en la edición de colecciones olvidadas, ha sido Universo DC: Aves de Presa, en la que se recopilan las diferentes miniseries y especiales que darían lugar a la serie satélite de heroínas del círculo del murciélago. La colección se caracteriza por sus altas dosis de aventura, al estilo clásico de espías tipo 007, pero con la presencia contínua de las ajustadas mallas de sus protagonistas. Una colección refrescante. Tanto como la otra colección de la línea, Universo DC: Supergirl, del guionista Peter David y el dibujante Gary Frank, que se reúnen de nuevo para realizar esta serie de tono junevil y divertido como sólo David es capaz de crear. A ambas series les tenía muchas ganas, y ninguna me ha decepcionado.

Cambiamos ahora al reverso maravilloso del mainstream, aunque no dejamos atrás a los nombres importantes del guión de cómics actual. Estamos ante otro de esos afortunados casos en los que el tiempo me da la razón, y es que en el nuevo formato de lujo de Panini, el Marvel Deluxe, empieza la reedición (y además express, porque ya está anunciada su tercera entrega) del Capitán América de Ed Brubaker (Sleeper, Gotham Central, Criminal,...) y Steve Epting (Avengers). Curiosamente esta etapa haya representado el nuevo renacer del personaje tras el abortado intento de Waid y Garney a mediados de los 90. Marvel Deluxe: Capitán América se convierte así en otro fijo para la lista de la compra, y hacía tiempo que no picoteaba nada "nuevo" de Marvel más allá de algún especial suelto.

En la línea adulta de DC, Vértigo, hay un par de novedades destacables. En primer lugar, una de las más prometedoras series que ha llegado de la línea en mucho tiempo. Northlanders de Brian Wood (DMZ) trae este lastre consigo, y tiene un listón muy alto que superar, y es que la temática es tan profundamente diferente a DMZ que difícilmente lo podríamos tomar como referencia. ¿Historias de vikingos? Adelante señor Wood, sorpréndame. La otra serie, es un guiño al pasado con House of Mystery, que cuenta pequeñas historias a lo largo de una trama principal en la que los protagonistas están atrapados en la casa de los misterios. La posible pega que tiene es que si las historias insertadas no gustan (son de diferentes autores) y la trama principal avanza muy lentamente puede que no se llegue al clímax de la misma que según parece no llega hasta el tercer tomo de la serie... ¿hay paciencia?

No quiero acabar el repaso del mes, sin avisar (tarde, ya lo se, pero bueno) de una nueva entrega de Invencible de Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes, Brit, Marvel Team-Up,...).

Este es uno de esos meses, en los que cada una de las recomendaciones tiene su "pero", o bien es en blanco y negro, o es demasiado pijamero, o bien no sé qué encontraré tras estos primeros números de la serie, así que en contra de lo que suelo hacer, juego sobre seguro y para elegir el sólo puede quedar una de septiembre, me quedo con el esperado Clásicos DC: Batman (1977-1987), porque con sus "peros" y todo, es una oportunidad imperdonable para los aficionados de leer una etapa del personaje realmente irrepetible.

Visitando a un amigo: Fantasía, sangre y risas

noreply@blogger.com (FranciX) — Wed, 11 Nov 2009 08:30:00 +0000

Hace algún tiempo, mi amigo Angux, de La Caraviñeta (blog de obligada visita) pedía que le hiciéramos una visita, o dicho de otro modo una colaboración. Rápidamente le dije que contara conmigo, sin pensar en lo que esto representaba; Iba a entrar en la casa de otro, y me sentía obligado a esforzarme en el tema y en la forma. Llevaba ya un tiempo dándole vueltas al texto que acompaña esta especie de prolegómeno, pero desde que lo imaginé dentro del marco de mi cómplice amigo, lo quise pulir y repulir, para dar por cumplido y satisfecho el compromiso adquirido. Lo que quizás le ha dado una extensión mayor de la esperada. Espero, de cualquier modo, que os resulte interesante esta especie de reflexión en voz alta. De cualquier modo, un placer hacerte la visita, amigo.

Fantasía, sangre y risas

La idea de mezclar el género fantástico con el humor es un recurrente dentro del mundo del cómic. Y se me ocurren más de uno y de dos ejemplos bien conocidos para el lector español que vienen a confirmar esta especie de fórmula mágica de éxito comercial y de crítica, que parecen ensalzar rápidamente algunos títulos como clásicos instantáneos de su género, sea cual sea el elegido en el caso concreto. Pero rara vez nos hemos dado cuenta de cómo se hace uso de la violencia en estos cómics, muchas veces de forma gratuita y explícita, para regodeo del lector y como combustible de un humor grueso que no suele funcionar y es sujeto a clasificaciones en otros ámbitos visuales como cine o televisión.

Si nos remontamos a la época de Asterix (Goscinny/Uderzo, 1959), ya encontramos claros elementos de la fantasía (como eran los poderes de los irreductibles galos), dando lugar a una de las sagas más famosas del cómic francés, y que basa su éxito, además de en sus magníficos protagonistas, en la aventura y el humor. En este caso, el humor gira en torno a pequeños gags sobre nacionalidades, nombres curiosos y giros verbales (sobre todo en su lengua de origen y que no siempre se han transmitido correctamente en la traducción), situaciones de absurdo (tramas enteras han girado en torno a absurdos asumidos con completa normalidad) y en gran medida a una violencia nada velada, aunque perfectamente consentida y muy suave para nuestros tiempos. Una vez sí y otra también, volaban por los aires los romanos y acababan destartalados y amoratados sin ningún pudor por parte de los autores y para diversión del lector, mientras que los personajes secundarios que rodean a los protagonistas en la aldea gala no dudan en enzarzarse en rudas riñas o divertirse en desiguales palizas a los romanos. Una apología de la violencia del más fuerte sobre el más débil que raramente se ha comentado. Claro, es un clásico.

En este caso, las historias del genial Goscinny, se resuelven dentro del propio formato de album, siendo el aliciente de la serie tanto la aventura como el humor que desbordan los protagonistas. Mientras que el apartado gráfico, Uderzo se caracteriza por una original y correctísima interpretación de la anatomía humana con una gran influencia de la animación de Disney, con figuras redondeadas y narices prominentes, caricaturizando personajes (algo que sin duda suaviza tanto golpetazo y moratón) y con una sólida ambientación histórica basada en un trabajo de contexto tanto natural como arquitectónico que pocos artistas han conseguido transmitir a lo largo de los años. Por más de una veintena de álbumes, Asterix es una obra culmen de la BD y una de las imprescindibles en toda biblioteca pública o privada que se precie.

Cruzando el charco, encontramos sin duda en la obra de Sergio Aragonés, Groo The Wanderer (Aragonés, 1981), otro de los títulos que basa en la fantasía y el humor su rotundo éxito. En esta ocasión, el punto de partida es la más pura de las parodias del género de espada y brujería, y casi todo el peso argumental recae en la estupidez profunda de su protagonista. En la serie de Groo todo es humor y desenfreno, y el formato (comic-book 24 páginas) es el que marca la pauta del progreso de las historias. Frente al anterior ejemplo, Groo forma parte de un universo dinámico y que ha ido evolucionando y creciendo con los años, incorporando personajes secundarios a la serie poco a poco y cuyas historias han ido, sin salir de la pauta cómica, de lo meramente festivo y desparramante hasta el mensaje social, aprovechando incluso la cadencia mensual para dosificar las historias más largas en forma de sagas de varios números (algo más duro de asumir en formato álbum prácticamente anual). Con la ayuda de Mark Evanier en unos diálogos que no tienen desperdicio, la serie de Groo es también una obra de personaje más que de historias, siendo el maxi-chiste que es Groo la característica que identifica perfectamente a la serie. El hundimiento de barcos, los regateos de kopins, las absurdas tomas de decisión, el queso fundido o su mítico ¿Habré errado? forman parte de ese gran chiste repetido que es Groo.

Por supuesto, esta época de leyenda como es la de espada y brujería, y por muy importante que sea el verbo inteligente de Aragonés/Evanier, no puede estar exenta de violencia sin control, y el dibujo lleno de detalles y caricaturesco de Sergio Aragonés es propicio para estos menesteres. Ayudado de sugerentes y explícitas onomatopeyas, expresivos rostros de dolor y la veloz esgrima del bárbaro más tonto de todos los tiempos, Groo corta, raja, degüella, decapita, desmiembra, ensarta, golpea, rompe,... y todos los verbos sangrientos y contundentes que se os ocurran. En comparación con los "simples" golpes de los galos, la violencia en Groo es sumamente explícita y mucho más sangrienta (no en vano, tenemos de por medio armas cortantes), aunque queda diluida tras la mayor caricaturización de la acción. En este caso se suma además una total amoralidad por parte del protagonista, que queda siempre amortiguada por su total inmadurez y estupidez.

Un caso semejante es el del mundo de La Mazmorra (Trondheim y Sfarr, 1998), en el que también se mezcla la aventura fantástica y el humor que se ha convertido en una de las franquicias europeas de mayor éxito comercial de los últimos años. Basada en un mundo de fantasía en el que los aventureros acuden a La Mazmorra en busca de fama y tesoros como si de un juego de rol se tratara, para acabar encontrando generalmente una cruenta muerte a manos de sus habitantes, se caracteriza por tener una cadencia algo más llevadera de lo acostumbrado en el cómic europeo. Sobre todo debido a la división de este universo fantástico en varias líneas temporales (Amanecer, Zénit y Crepúsculo) y otras complementarias (Festival y Monstruos), todas ellas llevadas por artistas diferentes, generalmente con un dibujo de narración ágil, que han acelerado considerablemente la producción (al menos 2 álbumes al año) y el avance de las diferentes tramas temporales.

Pero el secreto del éxito de La Mazmorra también está muy vinculado al derroche de humor que inunda sus páginas, como inundadas también suelen estar de sangre. Y es que, como ocurriera en Groo, ya sea con armas cortantes (y plumíferas) o con sus propias manos o dientes, cada pocas páginas, los protagonistas y secundarios de la serie suelen acabar amputando, atravesando, decapitando, aplastando e incluso devorando, a ritmo de risas, a todos esos personajes de atrezzo cuya única función parece ser la de ser víctimas de semejantes tropelías. Tampoco en este caso existe ningún tipo de efecto moral entre los personajes de La Mazmorra, que generalmente parece que "hicieran su trabajo" o que simplemente no le dieran ninguna importancia a los asesinatos. Pareciera que cuanto más caricaturesco es el papel del dibujante (recordemos que está realizada por diferentes autores), es más probable que nos encontremos con violencia más explícita. Se vanaliza toda esta brutalidad con un elenco de personajes de fantasía formado por patos, dragones, conejos y monstruos varios, convenientemente antropomorfizados para la ocasión, pero que cumplen sobradamente su función de edulcorar la sangría que recorre sus páginas. No es lo mismo que le arranquen el corazón al barrendero de La Mazmorra a que este sea un pato, ya que entonces es "sólo un pato". En este caso, se utiliza la deshumanización de los personajes junto al dibujo caricaturesco de los autores para rebajar el peso de la violencia y su amoralidad en la franquicia.

Otro ejemplo de este efecto, aunque más puntual a lo largo de sus páginas (debido al público más generalista al que está destinado), es la presencia de la violencia en Bone (Jeff Smith, 1991). En esta ocasión se trata de una serie cerrada con una línea argumental principal muy clara y de puro estilo fantástico, que evoluciona en su uso del humor y también de la violencia, muy medida y dosificada. La serie, que solemos considerar para todos los públicos, reúne hábilmente características gráficas típicas del cartoon (dibujo animado), el humor en forma de subtramas o de interludios de la trama principal, y la fantasía más clásica y elaborada, en una historia que a muchos nos ha capturado y embelesado hasta su reciente (en España) conclusión. En la obra de Jeff Smith siempre veremos reunidos los aspectos de caricaturización (cartoon en este caso) y de personajes no humanos en las secuencias de la historia que incluyan más violencia - aunque esté enfocada a un amplio espectro de público no deja de ser una serie de fantasía -. Los protagonistas de las amputaciones y caídas, suelen ser siempre las Mostrorratas y Bones, y cuando no es así (me viene ahora a la mente la paliza que le da Kingdok a la abuela Rose) el dibujo se aleja de la acción o directamente no la muestra. En cualquier caso, las escenas violentas en Bone siempre acarrean consecuencias y también un mensaje moral. Ya sea como una inflamación ante una picadura (no se debe robar), un tiznado debido a una llama (hablar con un extraño) o señales evidentes de heridas que duran varios números, cualquier acción producida a lo largo de la historia tiene una continuación y unas consecuencias.

En definitiva, existen una serie de cuestiones sobre este tipo de cómics que tan buen éxito comercial han tenido, que raramente son discutidas o simplemente planteadas. La violencia más o menos explícita, tan vigilada en otros casos, no es algo que suela formar parte del análisis de un cómic. En ningún caso pretendo valorar la bondad o no de la indiscutible calidad de estas seires (que recomiendo encarecidamente), pero me parece muy interesante analizar qué tipo de artificios nos disfrazan estos aspectos que parecen estar ocultos y que poca gente llega a comentar. Quizás porque el mundo del cómic aún no está sujeto a la presión mediática que sufren otros medios culturales o porque sus autores han aportado esa serie de ingredientes que otros no han sabido interpretar en esa fórmula de aparente éxito seguro que es el humor y la fantasía.

Están locos estos de Google

noreply@blogger.com (FranciX) — Fri, 30 Oct 2009 11:00:00 +0000

Ayer se me pasó poner esto, y es que los amigos de Google, han vuelto a acordarse de los cómics en esos destacados suyos que suelen poner. En esta ocasión se han sumado al homenaje del 50º aniversario de Axterix de Uderzo y Gosciny.

Y no, curiosamente ya no lo podéis ver hoy puesto en su web, aunque generalmente estas cosas les suelen durar algo más y ni siquiera está en el histórico de logos... con las movidas que ha habido últimamente con los derechos de estos personajes (lo de la hija de Uderzo enfrentada con su padre en los tribunales y todo) me ha chocado un poco esto, la verdad. No es como lo del férreo control que ejerce el Moulinsart con Tintín, pero quién sabe...

¡Cágate en los X-Men!

noreply@blogger.com (FranciX) — Fri, 30 Oct 2009 06:40:00 +0000

Si asombroso es el trabajo que tiene detrás este artículo exclusivo (visto en Entrecomics) y aún disponible en ebay por apenas 800$, más aún es la declaración de intenciones que el artífice de esto hace en la puja en la que asegura dedicar su vida a la sistemática eliminación de tantos ejemplares del X-Men # 1 como le sea posible.

Catálogo de cómics Forum 1985

noreply@blogger.com (FranciX) — Wed, 28 Oct 2009 07:12:00 +0000

Atentos al catálogo de publicaciones de Cómics Forum a fecha de Enero de 1985. Publicado en el Aventuras Bizarras número 15.

Queridos Reyes Magos (I/2009)

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 27 Oct 2009 09:00:00 +0000

Watchmen: The Ultimate Cut

Edición especial coleccionista 5 DVDs.
DVD1: Edición Ultimate Cut de la película con los Relatos del Navío negro integrado en el metraje hasta completar un total de 215 min (la versión en cine tuvo 162 minutos por los 190 que incluye la otra edición Director’s Cut). Audiodescrita por Zack Snider y Dave Gibbons.
DVD2: 3 horas de documentales y contenidos adicionales: "El fenómeno: el cómic que cambió los cómics", "Superhéroes reales, Vigilantes reales", "Tecnología de un mundo fantástico", "Vídeo-periódico", "My Chemical Romance Desolation Row", "Bajo la máscara", "Historia con historia: los libros de Watchmen" y "El fenómeno: el cómic que cambió los cómics".
DVD3: Copia digital de la versión de cine.
DVD4 y 5: Watchmen, el cómic completo animado.

Dentro de lo absurdo que puede resultar llamar definitiva a una edición que apenas le lleva un par de meses a sus predecesoras, apenas quedaban unos días para que aparecieran las dos ediciones publicadas en España cuando ví esta edición. Sale publicada en USA el próximo día 3 de noviembre, y en España aún no hay noticias al respecto...

¡Por el culo te la hinco!

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 27 Oct 2009 00:03:00 +0000

¡Felicidades Marciano!

Una portada del Joker

noreply@blogger.com (FranciX) — Mon, 26 Oct 2009 06:45:00 +0000

Una de mis portadas favoritas del Joker. Y es que además la historia de la que hace prólogo me pareció de lo más original.

Showcase '94 # 1 (lápices, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (tintas, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (esquema de color no utilizado, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (Enero 1994), Kevin Nowlan

Visto en el imprescindible blog de Kevin Nolan.

La serie de Blanco Humano en TV

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 20 Oct 2009 06:00:00 +0000

Blanco Humano, la serie de Vértigo escrita por Peter Milligan (Shade the Changing man, Skreemer,...), verá durante la noche del próximo 17 de enero el estreno su episodio piloto en la cadena FOX.

Human Target TP (Diciembre 2009), Edvin Biukovic

Blanco Humano, es la historia de Christopher Chance, un hombre que se dedica a suplantar a personas amenazadas de muerte para salvar la vida de su cliente y atrapar al criminal. La caracterización de Chance a la hora de intercambiarse por su cliente llega a tal punto que incluso tiene problemas de identidad y las personas más cercanas a ellos son incapaces de percatarse del cambio. Milligan crea con esta original premisa, unas historias muy interesantes que van desquiciando al protagonista a lo largo de veintiún números (más una serie limitada previa y un one-shot). Aderezada además con los dibujos de dibujantes patrios como Javier Pulido (Robin: Año Uno, Mentat,...) y Marcos Martin (Batgirl: Año Uno, y la inédita Breach), y del tristemente fallecido Edvin Biukovic (que realizara la primera miniserie).

Por lo que se puede ver en el trailer de la serie, parece que tendrá más acción que el propio cómic, y el actor que interpreta a Chance (Mark Valley, actor de la serie Fringe) parece que habla demasiado y muestra en todo momento su rostro, así que supongo que el enfoque puede ser muy diferente del psicótico entramado de Milligan. A ver si llega a cuajar la serie y le podemos echar un vistazo por estas costas.

Batman: El Señor de la Noche (Zinco)

noreply@blogger.com (FranciX) — Fri, 16 Oct 2009 05:45:00 +0000

Aún sin serie regular de Batman, aparte de Batman y los Outsiders, Zinco decide apostar por un formato más arriesgado, y publica una de las que aún hoy en día es de las mejores historias del personaje. Se decide copiar el formato de la serie original Batman The Dark Knight Returns. Formato rústica, 48 páginas y papel satinado, lo que en la época fue anunciado en la checklist como "formato de lujo". La única pega de la edición, y lo que no la ha respetado con el tiempo, es que el ahora habitual plastificado de la cubierta no estaba presente, lo que hace que hoy por hoy sea difícil encontrar ejemplares que no se encuentren muy rozados. Lo único que hace especial a esta edición es el ser la primera y ser la única en su formato original. Las múltiples reediciones de esta colección (siempre en edición integral) no restan encanto a poder disfrutar de esta obra tal y como se concibió en sus cuatro entregas, y sobre todo hacen imperdonable para cualquier aficionado al personaje no tener la obra en cualquiera de ellas.

Y precisamente sería Zinco la primera que reeditaría la obra, apenas un par de años después aprovechando la nueva ola de Batmanía que traería la primera película de Tim Burton. Desde el momento en que se reedita la serie, se toma como título de la obra completa el del primer número de la miniserie, The Dark Knight Returns.

Colección: Batman: El Señor de la Noche
Formato: Prestigio (cartoné) tamaño comic-book (16,5 x 25 cm) 48 páginas color. 390 ptas.
Fecha Inicio: Marzo 1987.
Fecha Fin: Junio 1987.
Duración: 4 números de periodicidad mensual
Numeración USA: Batman: The Dark Knight # 1-4.

Foto de mi colección:

Detalle pormenorizado de contenidos:

Batman: El Señor de la Noche - El Regreso (Marzo de 1987)

(Portada del Batman: The Dark Knight # 1), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 1 (Febrero 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - El Triunfo (Marzo de 1987)

(Portada del Batman: The Dark Knight # 2), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 2 (Marzo 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - La Caza (Marzo de 1987)

(Portada del Batman: The Dark Knight # 3), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 3 (Abril 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - El Fin (Marzo de 1987)

(Portada del Batman: The Dark Knight # 4), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 4 (Junio 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Colección: Batman: El Regreso del Señor de la Noche
Formato: Tomo rústica tamaño comic-book (16,5 x 25 cm) 192 páginas color. 1600 ptas.
Fecha: Noviembre 1989.
Duración: Tomo único
Notas sobre la edición: Introducción de Alan Moore (la única edición que la ha incluido) y no incluía las portadas originales de los prestigios.
Numeración USA: Batman: The Dark Knight Returns TP (1986).

Detalle pormenorizado de contenidos:

Batman: El Regreso del Señor de la noche (Noviembre de 1989)
(Portada del Batman: The Dark Knight Returns), Frank Miller y Lynn Varley

- Introducción de Alan Moore (4 páginas)
- Batman: The Dark Knight # 1-4 (Febrero-Junio 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman de John Bogdanove

noreply@blogger.com (FranciX) — Thu, 15 Oct 2009 05:45:00 +0000

Espectacular dedicadotoria de Batman realizada por John Bogdanove en el salón de Granada de 2005.

Visto en el blog de Carlos Pujol.

El Juego de la Luna, de Bonet y Munuera

noreply@blogger.com (FranciX) — Wed, 07 Oct 2009 06:01:00 +0000

Es que es escuchar el nombre de José Luis Munuera, y saber que todo lo que venga detrás va a ser un disfrute para la vista.

No es que haga falta ver la fulgurante trayectoria que el murciano está labrándose en el mercado europeo para darse cuenta de esto. Su talento desbordante se nos muestra en todo su desnudo esplendor en el hilo del foro de artBox que protagoniza y en el que nos deja atónitos a todos con cada posteo.

El caso es que ya desde mediados del año pasado, andaba soltando perlitas sobre este proyecto, y a pesar de lo tangencial que pueda parecer el producto final, ya habíamos muchos (espero que muchos) esperando su publicación.

A priori una rareza. Una especie de cuento que realizó el guionista Enrique Bonet en una autoedición de tirada reducida sólo para amigos (entre los que estaba Munuera) y familiares, y del que José Luis Munuera había prometido hacer un remake, y cuyo resultado no podía ser más perfecto. Aunque el trabajo de Enrique no cabe duda de que fue inspirador (aquí podéis ver unas comparativas), el nivel que alcanza Munu en este trabajo, creo que marca un antes y un después. Quizás sus futuros trabajos sean medidos con esta vara de medir. Y yo estaré encantado de verle superarla.

El resultado final, una hermosa y trágica fábula cotada en dos historias separadas por varios años en el tiempo y con los mismos protagonistas. La primera de ellas llena de fantasía y tragedia, y la segunda de magia y mensaje, todo ello envuelto en el arriesgado acabado de Munuera en blanco y negro (con aguadas grises), con apenas un toque de color rojo en algunas páginas. Desde ya se convierte en uno de los indispensablesl del cómic patrio.

Y es que, a pesar de que el precio pudiera alejar a los que desconozcan la obra, la edición de Astiberri es, como siempre, excelente. Hoy por hoy en España, pocas editoriales acaban tan bien sus publicaciones como la editorial vasca. No es que sea económica, pero teniendo en cuenta el material, más bien minoritario, que publica se debe entender.

Para los curiosos, y los que aún tengan alguna duda, aquí os dejo algunos enlaces interesantes sobre la obra:
- Diario de producción (work in progress) del autor.
- Algunas referencias del artista (y 2).
- Ficha de producto y dossier de prensa en Astiberri.
- Blog dedicado a la obra en Dargaud.

Otras reseñas:
- Banda Deseñada Comics
- ARTCOMICenventa
- Sobrecomic (precaución spoilers)

Batmovil

noreply@blogger.com (FranciX) — Tue, 06 Oct 2009 05:39:00 +0000

¡¡Menudo tuneo de Batmovil!! Y por sólo 1 milloncillo de dólares de nada...

Visto en PistonHeads.