Ist schon krass wie die Zeit vergeht und irgendwie kommt es mir vor als ob ich gerade erst angefangen hätte. Vier Jahre ist BlogTimes nun online und ein Ende ist erstmal nicht in Sicht… Die Fotografie entwickelt sich ja auch weiter und bleibt nicht stehen – stimmts!?

Wenn ihr diese Zeilen lest bin ich gerade auf dem Weg zum Flughafen, der mich an die Westküste der USA bringen wird. Hier werde ich zusammen mit Till Müller die nächsten 16 Tage eine der schönsten Ecken Americas bereisen. Bin schon richtig gespannt, was uns erwarten wird.

Naja, wie dem auch sei. Blogtimes wäre nichts ohne seine Leser und aus diesem Grund möchte ich mich sowohl bei den alteingessenen Lesern, als auch bei den neuen unter euch bedanken. Auch wenn einige Blogs ihre Kommentarfunktion abschalten oder sperren, bei mir bleibt sie bestehen, denn das ist für mich was ein Blog ausmacht. Erst durch seine Kommentatoren nimmt für mich ein Blog auch Gestalt an. Wenn BlogTimes Geburtstag feiert, habe ich natürlich auch immer etwas für euch. Dieses Jahr habe ich meinen “Hauptpreis” allerdings schon vergeben. Ein Leser konnte mich auf einen meiner Fotoreisen begleiten und bekam neben einen Einblick in meine Arbeitsweise auch die Möglichkeit mir alle möglichen Fragen zur Fotografie zu stellen. Rückblickend hatten wir jeden Tag ein fotografisches Highlight und es wurde nie langweilig. Apropos langweilig – Sven Krohn hatte letztes Jahr in einem seiner Artikel kurz beschrieben, wie es ist mit mir unterwegs zu sein…

Obgleich ich meinen Hauptgeschenk schon vergeben habe, ist meine Geschenkeschublade noch nicht leer. Gefunden habe ich ein kleines Geschenkepaket bestehend aus meinem Buch „Langzeitbelichtung und Nachtfotografie*“ und drei signierten Origrami-Karten, die ich kürzlich testen durfte. Diese könnt ihr entweder mit Magneten an den Kühlschrank heften oder als 3er Serie in einen der Ikea-Rahmen packen – natürlich nur wenn ihr wollt. Welche Origrami-Karten der Leser bekommt bleibt mein Geheimnis.

Für alle, die es interessiert, habe ich noch ein paar Zahlen und Fakten aus 4 Jahren BlogTimes:

• Besucher: 720.000
• Zugriffe: 1.300.000
• Facebook-Fans: 1.500
• Beiträge: 710
• Kommentare: 7.130

Hey, es gibt sicherlich Blogs mit mehr Lesern, mehr Kommentaren, mehr Beiträgen, mehr Zugriffszahlen und man kann immer sagen  mehr wäre besser. Natürlich, aber bisher bin ich mit dem Verlauf zufrieden.

So, nun aber zu Euch. Um das BlogTimes-Geschenke Paket zu gewinnen,  müsst ihr natürlich noch etwas tun. Zu diesem Zweck stelle ich euch drei Fragen, wobei ihr mir nur eine bis zum 05. Juni 2013 mit Hilfe des Kommentarfelds beantworten müsst. Der Gewinner wird anschließend
per Zufall ermittelt. Natürlich könnt dürft ihr auch zu allen drei Fragen etwas schreiben. Würde mich sogar freuen.

• Was bedeutet für dich Fotografie?
• Warum hast du mit der Fotografie angefangen?
• Welche fotografische Richtung verfolgt oder interessiert dich am meisten und warum?

Mit Absicht habe ich diese Fragen herausgesucht um auch etwas mehr  über meine Leser zu erfahren. Fragen wie, welche Kamera nutzt du oder die simple Möglichkeit einen Kommentar für die Verlosung zu hinterlassen sind mir zu stumpf.

So genug geschrieben, ran an die Tasten! Auf Eure Antworten bin ich gespannt!
*Amazon Link

Ob man das Ganze was ich mache tatsächlich als Workflow bezeichnen kann, sei mal dahingestellt. Zumindest ist es ein fester Ablauf, dem ich zukünftig erstmal treu bleiben werde. Vor einiger Zeit hab ich mich zurückbesinnt….  Ach, Quark –  hab ich natürlich nicht. Ich wollte einfach was neues ausprobieren und was eignet sich besser als größer, höher, weiter – also das richtige Vollformat, nämlich die fetten 4x5inch Negative.

Genau diese Negative wollen nun auch verarbeitet werden, also hab ich mir dafür extra den Epson V700* angeschafft. Der Unterschied zum Epson V750 PRO* ist lediglich softwarebedingt und Silferfast brauche ich nicht. Ich hab ehrlich gesagt auch keinen Bock auf stundenlanges einstellen, scannen, prüfen, wieder einstellen, noch mehr prüfen, zwischendurch fluchen, weil die Farben nicht passen – das ist mir alles viel zu viel. Ich möchte schnell zum Ziel kommen und es sollte meinen Ansprüchen (die jetzt nicht gerade niedrig sind) genügen. Logisch kann man auch den knapp 20K teuren Imacon Scanner nehmen. Aber allein das wegstempeln des Staubs dürfte hier Wochen dauern…

Bevor mein erstes Negativ auf der Scannerfläche landete, habe ich gelesen, viel gelesen. Irgendwie scheint jeder hier sein eigene „ultimative Scan-Methoden“ gefunden zu haben. Frage mich manchmal, wieviel ich davon eigentlich wissen möchte, passt das alles in mein Hirn und kann ich mir das alles überhaupt merken. Immerhin scanne ich ja nicht jeden Tag irgendetwas ein. Das einzige was ich wirklich interessant fand, war die Tatsache S/W Negative auch mit dem RGB-Farbraum einzucannen und ausschließlich mit nur einem Kanal zu arbeiten um ein besseres Endergebnis zu erhalten. Eingescannt habe ich bisher nur S/W sowie Farbnegative. Demnächst werden dann noch ein paar Diafilme hinzukommen. Der Ablauf ist im Grunde immer gleich, außer natürlich die Umstellung im Menüpunkt der Scansoftware von S/W zu Farbe. Im übrigen nutze ich ausschließlich das mitgelieferte Programm des Herstellers. Selbst die Scanauflösung liegt bei mir immer auf 3200dpi und 24Bit. Mehr dpi machen beim V700 keinen Sinn, auch die 48Bit Tiefe schlägt sich nur in der Datenmenge nieder. Dazu gibt es im Netz auch diverse Seiten und Berichte, die hier eindeutige Vergleiche zeigen. Selbst habe ich es nicht getestet, da mir diese Berichte aussagekräftige genug waren. Außerdem möchte ich ja nicht stundenlang mit Testen verbringen.

Bevor ich das Negativ in die Filmhalterung einlege, achte ich peinlichst auf den Staub. Je weniger Staub ich mit einscanne umso weniger muss ich später wegstempeln. Ich nutze für die Reinigung der Glasscheibe ein Microfasertuch und für das Negativ einen Blasebalg, welcher eigentlich für die Sensorreinigung vorgesehen ist. Das funktioniert bisher wirklich ganz gut. Anschließend wird der Preview-Scan gestartet. Dadurch kann ich sehen, ob ich mal wieder das Negativ falsch herum eingelegt habe. Zwar könnte man es nachträglich auch im Programm wieder zurückspiegeln, allerdings ist es besser es gleich richtig einzuscannen, da es doch Qualitätsunterschiede gibt, auch wenn diese auf den ersten Blick kaum sichtbar sind. Der Grund ist Oberfläche des Negativs. Es verfügt grob gesprochen über eine glänzende und extrem-glänzende Filmebene. Die Beste Qualität erzielt man, wenn nun die Ebene auf der das Licht während der Aufnahme fällt von der Scanner-Lampe erfasst wird. Durch ein kleines Symbol wird auf dem Filmhalter des Scannes nochmals darauf hingewiesen. (Ganz oben in der Ecke des Bildes). Ich starte den Preview-Scan um einen ersten Eindruck vom Scan zu erhalten um auch ggf. die Belichtungsparameter für den richtigen Scan zu konfigurieren. Nachdem Preview-Scan sollte allerdings der Haken bei “unscharp mask” gelöscht werden, da ansonsten eine erste Schärfung durchgeführt wird. Auch lasse ich alle übrigen Einstellungsmöglichkeiten unangetastet um für die spätere Bildbearbeitung genug Reserven zu haben.

Nach dem Preview-Scan wird eine automatische Belichtungkorrektur (Auto Exposure) angewendet. In vielen Fällen kann das gut gehen, aber gerade bei meinen Langzeitbelichtung haut das nicht hin. Diese schalte ich für den Hauptscan in der Regel auch aus, da die Aufnahme sonst mit diesen Einstellungen gespeichert wird. Apropos Speicherung. Ich speichere im Tiff-Format.

Das wars eigentlich schon. Ach, ich habe doch noch etwas vergessen. Das S/W Negativ bekommt bei mir in der Nachbearbeitung eine Sonderbehandlung. Ich verwende ausschließlich den Grünkanal für die Bearbeitung der S/W Aufnahme. Dieser enthält laut vielen Meinungen den höchsten Schärfeanteil des Scans. Die anderen Kanäle schalte ich aus. Bei Verwendung des Grünkanals ändert sich zwar die visuelle Wahrnehmung des S/W Bildes, allerdings nur minimal. Das ist mir aber egal, da ich die Kontrastanpassungen und Belichtungskorrekturen sowieso lokal anwende. Da störts mich also nicht.

Hier noch das finale Bild nach getaner Arbeit.
Aufgenommen mit der Chamonix 045N-2, Rodenstock Grandagon 75mm @ f22, Belichtungszeit 300 Sekunden, ND3.0 Graufilter, T-Max 100 Negativ S/W Film

Dieser Beitrag wird vielleicht nicht alle Antworten auf eure Fragen beinhalten, aber ich wollte es eher allgemein halten. Falls es Fragen gibt, gerne über die Kommentarfunktion. So haben alle Leser etwas davon.

PS: Der Streifen auf dem Scan kommt sehr wahrscheinlich vom Filmhalter. Ich hab da wohl nicht richtig aufgepasst beim rausziehen oder reinstecken… Hmm! Auch kann man bei dieser analogen Aufnahmen sehr gut erkennen, dass ich kein Centerfilter fürs Objektiv genommen habe. Ohne diesen entsteht eine Art natürliche Vignettierung. Diese nutze ich aber sehr gerne für meine Bildstimmung.
*Amazon Link

Die japanischen Papierfaltkunst Origami ist euch ein Begriff? Gut, denn damit hat das ganze hier nämlich nichts zu tun. Orig“r“ami ist ein ähmm, ja was ist Origrami eigentlich? Kein Ahnung wie man die Firma beschreiben soll, ich fand es interessant, dass sie Instagram Aufnahmen im Polaroid-Stil in coole Boxen verpacken und von Australien weltweit ohne Versandkosten durch die Gegend schicken.

Kürzlich habe ich irgendwo davon gelesen, sorry – kann mich nicht mehr erinnern wo! Wenns mir wieder einfällt, gibt’s hier ein Update mit Link( es war die Photoqueen!!). Also zurück zum Thema. Wie ihr wisst habe ich bei meiner letzten USA-Reise erstmalig ein fotografisches Tagebuch mit iPhone und Instagram geführt. Bereits vor diesem Projekt, welches sich auch auf die kommende Reise erstreckt, war mir klar die Aufnahmen müssen irgendwie gedruckt werden. Zunächst dachte ich an ein Instagram Fotobuch, welches mit Blurb erstellt werden kann. Fand ich schon nicht schlecht, ist mir aber irgendwie zu teuer. Immerhin würde ich aber schon mehr als 20-30 Aufnahmen zeigen wollen. Zurück von meiner Reise bin ich letztens dann zufällig über Origrami gestolpert, eine australische Firma, welche Instagram Aufnahmen druckt. Für mich ist bei solchen Sachen wichtig, dass ich so wenig Zeit wie möglich für die Erstellung aufwende. Ich hab ehrlich gesagt auch keinen Bock mit irgendwelchen Programmen Seiten zu erstellen usw… und dann passt das Layout nicht usw -  Na, ich denke ich wisst was ich meine.

Ich fand die Idee mit dem Polaroid-Instagram Bildern so cool, dass ich Origrami eine Mail geschrieben. Jeff, der Inhaber hat mir bereits am nächsten Tag geantwortet und mir die Möglichkeit angeboten die “Retroprint Intagram Box” zu testen. Gesagt, getan und so habe ich meinen Instagram Fotostream mit seiner Bestellseite verbunden und konnte blitzschnell meine gewünschten Motive auswählen und bestellen. Bis zu 36 Aufnahmen passen in eine Box und wenn ihr ein Lieblingsmotiv habt, dass ihr verschenken wollt, dann kann man diese eine Aufnahmen auch 36 mal drucken. Einen kleinen Wermutstropfen gibt es aber. Ihr könnt euch sicherlich vorstellen, dass der Versand ein Weilchen dauert. Origrami gibt die Herstellungs – und Versandzeit mit maximal 23 Tagen an. Bei mir hat es exact 23 Tage gedauert bis ich die kleine Box im Briefkasten hatte. Je nach Empfängerland kann das natürlich auch schneller gehen. Ich hatte es aber nicht eilig, sodass mir die Lieferzeit egal war.

Irgendwie bin ich bei Bestellungen, vorallem wenn es etwas neues ist, ganz hippelig und so habe ich die Versandverpackung natürlich gleich aufgerissen. Zum Vorschein kam eine wirklich stabile und wenn man das über Karton sagen kann, eine gut verarbeitete Box. Ich mage kleine Persönlichkeiten uns so guckte gleich der “Danke schön” Anhänger raus. Großer Pluspunkt! Die 36 Bilder im Polaroidstil (4x5inch groß) sind beidseitig auf 250gr. Papier bedruckt. Natürlich mit eurem Fotomotiv und auf der Rückseite entweder mit einem passenden Foto-Clipart oder einem Kartenausschnitt, sofern man die “Map-Funktion” während der Aufnahme beim iPhone aktiviert hat. Nette Geschichte. Zum Druck selbst. Ich bin erstaunt wie hochwertig der matte/satin Druck daherkommt. Die Farben stimmen im Grunde mit dem iPhone Bildern überein. Man sollte hier ja bedenken, dass Papierweiß eine geringere Leuchtkraft als die Hintergrundbeleuchtung des Displays hat. Insofern kann ich mich über den Druck nicht beschweren. Eins Plus!

Im Großen und Ganzen kann ich Origrami für alle Instagramer empfehlen, die ihre Bildchen auch mal ausgedruckt und ordentlich präsentiert sehen wollen. Zum anderen kann ich die Bilder an Freunde oder Bekannte verschenken oder mir zu Hause eine Instagram Wand basteln oder diese mit einem Magneten an den Kühlschrank heften. Hier gibt es die vielfältigsten Möglichkeiten. Hinzu kommt außerdem der Preis von gerade mal 20 Dollar inkl. Versand. Meckern kann man hier also nicht…. Das Preis/Leistungsverhältnis stimmt!

Hier gehts zur Webseite -> Origrami.com

PS: Thanks very much Jeff for having the oportunity to test your product.
PSS: In einem der nächsten Beiträge erfahrt Ihr, wie ihr eines dieser “Polas” gewinnen könnt…. sofern ihr wollt!

Wie schon kürzlich angekündigt, es ist wieder Reisezeit auf BlogTimes. In nicht mal knapp zwei Wochen geht es wieder auf Fototour -  dieses Mal mit von der Partie Till Müller und natürlich mein iPhone.

Nagut, die zwei anderen Kameras werden selbstverständlich auch eingepackt. Neunundneunzig war ich schon mal an der Westküste unterwegs, allerdings hatte ich damals mit der Fotografie sogut wie gar nichts am Hut. Mit dem Begriff Westküste werden die meisten von euch die Städte ab San Francisco runter nach LA verbinden. SF liegt zwar auch auf unserer Tour, wird aber der Abschluss unserer Reise sein. Beginnen werden wir in Seattle im Bundestaat Washington ganz oben im Norden der USA. In etwas mehr als 14 Tage geht es dann entlang des berühmten Highways 101 (one-oh-one) ganz gemütlich nach San Francisco. Ein paar Abstecher ins Landesinnere, vorallem in Washington und Oregon sind selbstverständlich auch vorgesehen.

Die Tour ist sogut wie durchgeplant – wir überlassen nur wenig dem Zufall. Die Gefahr ohne vernünftiges Bildmaterial zurückzukehren wäre einfach viel zu groß. Natürlich kann man nicht alles planen. Nehmen wir an, wir haben nur Sonnenschein an der Küste (was ich nicht hoffe), dann sind bestimmte Motive einfach nicht drin. Hier müssen wir dann entsprechend auf die Situation reagieren können – Ausweichpunkte und Alternative Fotomöglichkeiten sollten hier feststehen. Also quasi ein Plan B. Ein Blick auf das Wetter, sowie Sonnenaufgang, und Gezeiten sind hier unabdingbar. In der Regel checken wir das am Vortag und müssen ggf. umdisponieren. Falls dennoch einer von euch noch “Must see” Vorschläge hat – nur her damit! Vielleicht können wir die hier und da noch einbauen.

Eigentlich wollte ich auf dieser Reise auch eine neue Fototasche von F-Stop testen, allerdings wird sie es wohl nicht rechtzeitig zu mir schaffen. Zumindest aber wird der neue Kugelkopf BBH-200 von Vanguard in meine Fototasche wandern. Ansonsten bleibt alles beim alten. Die Nikon D800 wie auch meine analoge Großformatkamera als auch diverse Farb- und Schwarzweiss Negativfilme werden mich wieder begleiten. Dieses Mal hoffe ich auf etwas weniger Probleme bei den Sicherheitskontrollen am Flughafen. Apropos Filme… Sollte alles klappen, dann werde ich erstmals ein paar Diafilme (Velvia 100) mit auf die Reise nehmen. Laut Angaben des Herstellers kann man den Film bis zwei Minuten ohne den typischen Schwarzschild-Effekt belichten. Zwar hab ich gelesen, dass Diafilme ein weniger sensibler aufs Überbelichten reagieren aber die fehlende Reziprozität bis zweit Minuten erleichtert einem auf jeden Fall die Belichtungszeitberechnung.  Ich bin gespannt.

Da ich an der Westküste selbst noch nicht fotografisch unterwegs war, habe ich mir für die Illustrierung des Beitrags etwas Hilfe von vier BlogTimes-Leser geholt. Vielen Dank an dieser Stelle an Christian Steinkrüger, Jacob Hartenberger, Claus Kolb Dennis Edler und Dennis Okon. (Habt ihr auch einen Link für mich?:-)))

Ja, was sich anhört wie eine intergalaktische Sternenwolke in den Weiten den Universiums ist eigentlich nur die Bezeichung für Adobe Software Abo-Modell, welches zukünftig in allen Folgeversionen Anwendung finden wird.

Als Adobe vor zwei Tage das „alte-neue zukünftige“ Modell vorstellte hagelte es Kritik von allen Seiten. Dazwischen fanden sich auch ein paar positive Anmerkungen ala „man erhält immer die neuesten Updates, Tools und Funktionen“. Das übliche blabla eben. Über die Idee eines Abo-Modell mag man sich streiten können, nicht aber über die Zwangsjacke in die Nutzer zukünftig gesteckt werden. Natürlich gibt es hier und da ne Alternative zu Lightroom, Photoshop und Co, aber sind wir mal ehrlich. Wenn einer jahrelang immer die gleiche Software nutzt, seinen Workflow angepasst und optimiert hat, dann wird er sich wohl kaum wieder eine Alternative suchen. Zudem funktionieren viele Plugins nur in Adobe Produkten.

Das Cloud-Modell mag vielleicht für den professionellen Fotografen, der auch tatsächlich seinen gesamten Lebensunterhalt mit der Fotografie verdient, funktionieren. Für den Hobby oder Semi-Prof ist es meiner Meinung nach ein Rückschritt, den dieser hat bisher auch nicht jede neue Version von Photoshop gekauft (bei Lightroom sieht das vielleicht anders aus – Ein Upgrade kostet ja nicht die Welt). Neuerungen und bestimmte Funktionen behält sich Adobe zukünftig nur für CC-Lizenzen vor. Auch bei zukünftigen Updates von Camera Raw ist nicht sicher, ob Adobe auch die „normalen“ Lizenzen weiter mit den aktuellen Kameras usw… ausstattet. Anfänglich wird das sicherlich nicht viele Nutzer stören, spätestens wenn man eine neue Kamera besitzt und das „alte“ Programm diese nicht mehr unterstützt wird, ist man gezwungen in die Wolke zu gehen. Einmal hier angekommen gibt es dann keine Alternative mehr. Zum einen wird in regelmäßigen Abständen die Online-Lizenz überprüft und wenn man nicht mehr zahlt, hat man gar nichts. Kein altes Programm mehr mit dem sich die eigenen PS-Dateien öffnen lassen könnten. Sollte mal keine Internetverbindung vorhanden sein, kann man noch 30 Tage mit dem Programm arbeiten, danach ist Schluss…

Ich glaube Adobe ist meiner Meinung nach mittlerweile an dem Punkt angekommen, bei dem ihre Programme im Hinblick auf Funktionen usw… nicht signifikant verbessert werden können. Nutzer würden sicherlich nicht mehrere Hundert Euro ausschließlich für Performance-Verbesserungen bezahlen. Adobe benötigt daher ein neues Modell um sich auch in Zukunft zu finanzieren und was eignet sich besser als ein Abo-Modell. Ich sehe die Entwicklung skeptisch. Sollte das Abo-Modell funktionieren werden auch andere Hersteller mehr und mehr auf diesen Zug aufspringen und somit wäre dann nicht nur Adobe-Software monatlich zu bezahlen…. Die Gewinner werden die Konzerne sein, die Verlierer sind die Nutzer! Zwar erhalten sie Aktualisierungen, aber ob die immer besser sind sei mal dahingestellt. Ich erinnere nur an den Leistungsverlust von LR3 auf die 4er Version.

Apropos zahlen oder bezahlen. Die Preisgestaltung der Cloudprodukkte von Adobe finde ich eine absolute Frechheit. Während die Dollar-Abonennten zwischen $9.99 (für bestehende CS3 Nutzer oder höher im ersten Jahr) und $19.99 im folgenden Jahr zahlen, dürfen Euro-Kunden sehr viel tiefer in die Tasche greifen. Hier fängt es erst bei €12,29 oder respektive €24,59 an. Hochgerechnet sind das knapp 300 Euro im Jahr im Gegensatz zu umgerechnet knapp 180 Euro für beispielsweise den nordamerikanischen Raum. An dieser Stelle frage ich mich ernsthaft wie Adobe diesen extremen Preisunterschied rechtfertigt. Die Euro-Nutzer sind mal wieder die Gearschten. Die Preise sind allerdings nur für Einzelplatzlizenzen und auch nur für ein einziges Adobe Produkt. Wer die ganze Suite benötigt oder haben möchte, der kommt in Deutschland auf Kosten von knapp 740 Euro im Jahr. Nutzt man die Suite zwei Jahre zahlt man den kompletten Preis ohne das einem die Software danach gehört. Die Studenten und Lehrer Cloud kostet im Jahr übrigens mehr als die derzeitige Vollversion.

Man könnte diese Beispiele noch weiter führen, aber ich belasse es an dieser Stelle dabei. Mein Standpunkt zum Thema Creative Cloud dürfte hier ersichtlich sein. Ich will es nicht…. Zur Zeit nutze ich LR4 und Photoshop in der 5er Version. Solange ich vorallem mit letzterem Arbeiten kann, werde ich das tun. Was danach kommt, muss man sehen. Bock auf die Cloud hab ich nicht.

… und ihr so?

*Bildquelle: Adobe.com

Wieder einmal habe ich vom Fotozubehör Hersteller Vanguard etwas zum “Spielen” bekommen. Es ist der neue Kugelkopf BBH-200*, welcher künftig in meine Fototasche wandert und mich auf meinen fotografischen Ausflügen begleiten wird. Hier kann er dann mal zeigen was er drauf hat und wie er mit der Großformatkamera zurecht kommt.

Doch bevor es soweit ist, hab ich ihn zunächst etwas genauer unter die Lupe genommen. Entschieden habe ich mich für den 200er der BBH-Reihe, weil mir hier der Kompromiss aus Gewicht und Traglast am Besten zugesagt hat. Der 100er verträgt sich vielleicht nicht mit meiner gesamten Ausrüstung und der große 300er ist mir deutlich zu schwer. Der 200er ist dagegen mit knapp 530 Gramm nur wenig schwerer als mein Sirui K-20X*. Dieser hat mir bisher zwar gute Dienste geleistet, aber beim Schwenk der Objektivplatte ins Hochformat hatte mich immer der geringe Abstand zum Stativ geärgert. Hier musste ich öfters die Mittelsäule ausfahren, damit die Kugelkopf-Platte auch wirklich seine 90Grad erfüllt. War die Mittelsäule eingefahren, schlug die Kameraplatte ans Stativ* Das ist schon ein wenig nervig, gerade dann wenn es schnell gehen muss.

Beim Vanguard Kugelkopf dagegen passiert das nicht, da er per se schon mal größer ist und somit auch bei geneigter Objektivplatte nicht die eingefahrene Mittelsäule berührt. Die Größe schlägt sich aber wie schon gesagt auch im Gewicht nieder, allerdings ist mir das allemal lieber, da ich bei kleinen Köpfen das rumgefrimmel nicht mag. Der BBH-200 verfügt zudem über ein Schnell-Nivelliersystem – welches durch den orange-farbenen Schieberegler aktiviert wird. Einfacher ausgedrückt, dieser Schalter hält die Kugel zentriert in der Mitte, wobei sie sich ausschließlich um die Vertikale Achse drehen lässt. Für Vanguard lassen sich somit exakte 360 Grad Panoramen erstellen. Nun, die Pano-Fotografen unter euch wissen, dass dies nur halbherzig funktioniert. Viel besser für die Panorama-Fotografie eigenen sich natürlich Nodalpunkt-Adapter. Hiermit lassen sich wirklich perfekte Panos erstellen – Just for Info. Ich muss mal schauen, ob und wie ich diese Funktion auch ohne Panorama-Absicht nutzen werden.

Was mir bisher beim “Spielen” ganz besonders gefallen hat, ist der Feststellhebel. Der ist mal richtig groß und meiner Meinung nach nicht nur mit Handschuhen sondern auf mit dicken Fingern zu bedienen…. Sitzt übrigens bombenfest. Hier habe ich einfach meinen eigenen Test gemacht, denn ich wollte wissen ob sich die Kugel nach der Feststellung noch bewegen lässt. Festgestellt und mit aller Kraft an der Objektivplatte gezerrt. Nix, Nada.. Keinen einigen Millimeter hat sich das Teil bewegt. Doch das dickste Plus erhält Vanguard von mir, weil sie endlich keine eigenen sondern Arca-Swiss kompatible Objektivplatten verwenden. Damit stehen euch zahlreiche Adapter, Winkel usw… zur Verfügung. Das, liebes Vanguard Foto-Team wurde wirklich Zeit. Der sVanguard BBH-200* kostet knapp 180 Euro, die sich bisher in meinen Augen durchaus rechtfertigen lassen.

Nun, genug gelabert. In zwei Wochen bin ich wieder unterwegs und dann wird sich zeigen, ob sich die Vorschusslorbeeren bewahrheiten. Hat jemand von euch zufällig einen Kopf der BBH-Reihe oder plant einen zu kaufen?

*Amazon Link

Google hatte vor nicht allzulanger Zeit die PS und Lightroom*-Plugin Schmiede NIK-Software übernommen und verkauft mittlerweile die gesamte Collection für nen Appel und Ei – umgerechnet für 149 Dollar. Was ging hier für ein Aufschrei durch die Reihen, auch von meiner Seite.

Im Grunde auch zurecht, denn wie viele andere hatte auch ich vor kurzem noch den vollen Preis für zwei Plugins bezahlt und nun verramscht Google quasi die Collection. Naja, kann man nicht ändern. Zumindest können sich nun auch diejenigendie Plugins leisten, die vorher der Preis abschreckte. Immerhin wird so auch den Raubkopien ein wenig entgegengewirkt – eigentlich auch ne gute Sache.

Doch wie schauts eigentlich mit dem Support aus, wenn man mal Probleme oder auch Fragen haben sollte. Das habe ich die Tage mit einer Anfrage nach einen kostenlos Upgrade auf die gesamte Collection getan. Der Grund für meine Anfrage war eigentlich eine Mail von NIK-Software an bereits bestehende Lizenzträger auf die gesamte Collection kostenlos upzugraden. Ich glaube dies wurde damals vor dem Hintergrund gemacht, da die zukünftige Preisgestaltung die registrierten Nutzer vielleicht total verärgert hätte.

Nun, die Mail wurde bei mir wohl vom Spam-Filter gelöscht und erst durch einen Foreneintrag wusste ich über diese Aktion Bescheid. Als ich meine Anfrage über das Supportformular abgeschickt habe, habe ich eigentlich nicht mit einer schnellen Antwort gerechnet. Doch bereits am nächsten Tag hatte ich diese im Mailordner mit dem Hinweis, dass man meiner Anfrage gerne nachkommen würde, wenn ich eine meiner beiden Produktlizenzen mitteile. Gesagt, getan… Bereits einen Tag später hatte ich den Download-Link im Postfach. Hut ab, Google – das ist wirklich ein Service. Ich kann nur hoffen, das der Support auch in Zukunft so schnell reagieren wird.

Service hin oder her und ich weiß auch nicht ob Google die Plugins weiter entwickeln wird (wünschenswert wäre es) aber wenn ihr effektiv und schneller eure Fotos bearbeiten wollt, dann sind das die besten derzeit erhältlichen Filter-Plugins. Allem voran im Hinblick auf das jetzige Preis/Leistungsverhältnis. Für gerademal 149 Dollar erhält man das komplett Paket, wenn man bedenkt, dass früher ein Plugin 199 Euro gekostet hat – Autsch!

Wer von euch nutzt eigentlich die Plugins, vorallem welches? Zufrieden? Mac oder Windows?
*Amazon Link

Nun, wenn da nicht das Wörtchen „eigentlich“ wäre. Alles fing damit an, dass eine Managerin von Shutterstock ein Exemplar meiner Bücher in die Hände bekam… Daraufhin folgten Mails und Telefonate mit der in NYC residierenden Agentur. Daraufhin wurden Bilder ausgetauscht, selektiert, Vereinbarungen getroffen und plötzlich befand ich mich unter den derzeit 100 ausgesuchten Fotografen, dessen Aufnahmen nun zum Premium-Service von Shutterstock gehören. Als die ganze Geschichte Anfang, gab es nur einen Screenshot vom zukünftigen Webauftritt der Seite. Ich durfte auch niemandem davon etwas erzählen.. bis jetzt – mehr auch auf The Next Web.

Obwohl die Seite sich immer noch im “Beta-Stadium” befindet und nur wenigen ausgesuchten Personen zugänglich ist, wurde Sie im vergangenen Monat der Öffentlichkeit und wie es sich dafür gehört, in New York City vorgestellt. Da war ich nun, also vielmehr meine Aufnahmen in NYC einfach nur Krass… Ich schreibe eigentlich extrem selten über irgendwelche Awards, Presseveröffentlichungen usw…, die ich im Rahmen meiner eigenen Arbeiten erhalte, allerdings bin ich hier schon ein wenig Stolz, da ich mich laut der Berichterstattung über die neue Plattform zu den besten Fotografen in meinen Themengebieten zählen darf.

Da dies mein erster Kontakt zur Stockfotografie überhaupt ist, bin ich mal gespannt wie das ganze läuft und ob es überhaupt. Vielleicht rentiert sich die ganze Geschichte ja überhaupt nicht. Dann bleibt mir wenigstens die Tatsache, dass meine Aufnahmen auch Außerhalb der BlogTimes-Fangemeinde Anerkennung finden. Danke Shutterstock…

Apropos Stockfotografie – ist eigentlich einer von Euch mit seinen Bildern bei einer Stockfotografie vertreten??

PS: Na, wer hats gesehen. Eines meiner Bilder befindet sich auch auf der Startseite – Freu!
PSS: Danke Nils…

Der Grund dieser Überlegung geht eigentlich auf den Beitrag von Thorsten Muehlbacher (Clickpix.eu) zurück. Er wollte wissen welches Objektiv auf seinen letzten Reisen durchschnittlich öfter zum Einsatz kam. Die Metadaten in Lightroom gaben ihm einen schnellen Überblick – es war das EF 24-105mm 1:4,0*. Ein Interessanter Gedanke, doch ich fand die Aufstellung der genutzten Objektive nach Reiseziel interessanter.

Betrachte ich selbst meine Aufnahmen der letzten Jahre komme ich zu dem Entschluss, dass ich als Referenzperson für diese Frage vielleicht gar nicht tauge. Ich arbeite zu 90 Prozent mit einem Weitwinkel Objektiv derzeit mit dem 16-35mm 1:4G ED VR* von Nikon oder bei der Großformatkamera mit einem 75mm Rodenstock Grandagon f6,8. Ich bin mir aber sicher, dass ihr ein ganz anderes Nutzungsverhalten in Sachen Objektive habt. Für mich ist immer wichtig mit so wenig wie möglich und so viel Equipment wie nötig zu reisen. Sollte ich meine ganzen Objektive mit auf Reisen nehmen, dann bräuchte ich nen Scherpa.

Ich würde diesen Beitrag gerne zum Anlass nehmen eine Art „Übersicht“ zu erstellen, welche Objektive für welches Reiseziel sinnvoll sind und welche man getrost zu Hause lassen kann. Gerade in meinen fotografischen Anfängen war ich immer wieder auf der Suche nach Infos darüber, da ich nicht mein gesamtes Equipment mit mir rumschleppen wollte. Das ganze hier ist noch ausbaufähig, aber ich fang mal mit meinen Reisen an…Ich würde mich freuen, wenn Ihr auch eure Erfahrungen schildern könnt.

Noch eines… sicherlich ist die Verwendung eines bestimmten Objektivs immer auch etwas subjektives. Die Vorschläge sind daher eher als Überlegung und Denkanstoß zu werten, dienen als Anhaltspunkt und geben meine Erfahrung wieder. In der Regel reise ich pro Kamera nur mit max. zwei Objektiven. Auch wenn ich Objektive oder vielmehr Brennweiten hier und da von meinen Reisen ausschließe, bedeutet das nicht, dass ihr sie nicht verwenden dürft. Ich halte es aber nach Motto “Maximale Bildausbeute für minimale Reisezeit”. Maximal bedeutet aber in jedem Qualität statt Quantität.

Island:
Hauptsächlich kommt hier Landschaftsfotografie zum tragen. Daher empfehle ich den Einsatz eines Weitwinkel Objektives. Bei FX würde ich bei 16mm anfangen. Bei DX bei 10 oder 12mm Brennweite. Zusätzlich könnte man noch ein leichtes Tele zwischen 105 oder 120mm mitnehmen.Den mittleren Zoombereich habe ich bei meinen eigenen Reisen nicht benötigt. Grundsätzlich bin ich der Meinung, dass Island speziell auf Weitwinkel ausgelegt ist um wirkungsvolle Landschaftsaufnahmen zu erzielen. Details zur Aufnahme: Entstanden mit einem Nikon 17-55mm* bei 17mm – D300.

Dubai:
Wer hier die Stadtsilhouette fotografieren möchte kommt auch hier über die Nutzung eines Weitwinkel nicht vorbei Zudem würde ich auf jeden Fall (gerade für Detailaufnahmen und Streetfotografie) auch einen Zoomer im mittleren Brennweitenbereich empfehlen. Natürlich könnte man auch ein starkes Telezoom mitnehmen, allerdings sind hier die Einsatzmöglichkeiten sehr begrenzt. Ich selbst würde mich so ein schweres Teil daher nicht in den Rucksack packen. Details zur Aufnahme: Entstanden mit Nikon 12-24mm* bei 24mm Brennweite – D300.

Südküste England:
Wir sind mal wieder in der Landschaftsfotografie. Also auf jeden Fall Weitwinkel wie in Island. Ziel ist es die Landschaft hier möglichst im Bezug auf die Größenverhältnisse darzustellen um den Betrachter ein „durchwandern“ des Bildes zu ermöglichen. Eine Teleobjektiv habe ich bei meiner Reise nicht vermisst und auch der mittlere Brennweitenbereich kam nur extrem selten zum Einsatz. Letzteres ist daher Geschmacksache. Details zur Aufnahme: Pentax SMC-FA 35mm Festbrennweite – 645D.

New York City:
Um in dieser Stadt möglichst flexibel unterwegs zu sein und viele Motivmöglichkeiten zu nutzen – Weitwinkel und mittlere Brennweite bis 120/150mm für maximale Bildausbeute. Tele – nope, nicht für mich! Wer plant sich in NYC mit der Streetfotografie zu beschäftigen, dem rate ich auch zum Weitwinkel Objektiv. Vieles passiert hier so plötzlich und blitzschnell das man nachträglich durch den Einsatz eines Weitwinkel einfach besser den Ausschnitt wählen kann. Details zur Aufnahme: Nikon 16-35mm bei 16mm – D800.

Südwesten der USA Death Valley und Canyons:
Hmm, jetzt schlage ich euch ja schon wieder das Weitwinkel vor… ist aber mit Abstand das am meistgenutzte Objektiv für diese Art Fotomotive. BlogTimes Leser Andreas mit dem ich hier auf Fotoreise war kann das bestätigen. Obwohl er ein 24-105mm Objektiv dabei hatte, wünschte er sich hier und da ein paar Millimeter Brennweite mehr nach unten. Sicherlich kann man versuchen die Perspektive, den Standort oder gar den Ausschnitt zu verändern. Doch in meinen Augen geht doch nichts über die „Dramatik im Bild“, die ein Weitwinkel Objektiv erzeugen kann. Details zur Aufnahme: Rodenstock Grandagon-N 75mm (21mm im KB-Format) – Chamonix 045N-2.

Das wars jetzt erstmal von mir…. Jetzt ist doch eingetreten, was ich Anfangs bei diesem Beitrag befürchtet hatte. Die Nutzung des Weitwinkels hat sich so dermaßen in mein Hirn eingebrannt, dass ich ohne gar nicht mehr kann. Ich bin mir aber sicher, dass ihr auch andere Brennweiten nutzt. Bin gespannt auf eure Fotoreisen und welche Objektive bei euch überwiegend zum Einsatz kommen. Auch wenn es, wie schon gesagt sehr subjektiv ist, dennoch gibt es den einen oder anderen Leser, der sicherlich dankbar für Foto-Objektiv-Reisetipps ist.

Also was nutzt Ihr den so??

*Amazon Links

Nun, wie ihr wisst beschäftige ich mich seit Ende letzten Jahres mit dem analogen Großformat und da ich hier so puristisch wie möglich sein will/wollte, beließ ich alle meine bisherigen Aufnahmen im Ursprungsformat – also im Seitenverhältnis von 4×5! Der Vorteil ist, dass ich den gesamten Bildinhalt verwenden kann, der „Nachteil“ ich muss viel genauer den Bildausschnitt vor der eigentlich Aufnahme bestimmen. Naja, eigentlich ist das ja kein Nachteil, vielmehr schult es eigentlich den fotografischen Blick.

Fotografischer Blick hin oder her… wenn ich nun die analogen Aufnahmen in mein favorisiertes Aufnahmeformat setze, zerstöre ich dann eigentlich die analoge Charakteristik!!? Genau das, was ich eigentlich erhalten wollte. Ich denke ja?! Dennoch bin ich formattechnisch gesehen in der Zwickmühle und im Grunde ist auch nicht das Format, sondern dessen Inhalt und Wirkung welche entscheidend ist, oder nicht? Was bringt es mir am 4×5 festzuklammern, wenn es mir persönlich nicht 100 prozentig zusagt. Man könnte jetzt sagen, dass ich doch gleich im Mittelformat fotografieren könnte,  dann hätte ich mein doch mein 1:1 Bildformat. Natürlich könnte man… allerdings ist das Großformat-Negativ nochmals deutlich eine Spur größer und enthält vielmehr Details. Dieses Argument scheidet demnach für mich aus.

Ihr seht schon, ich bin ein wenig hin und her gerissen zwischen den Formaten, vielleicht auch deswegen da 4×5 ziemlich nah am quadratischen Seitenverhältnis liegt. Für den visuellen Vergleich habe ich einen Teil der Großformate beschnitten um es mir besser vorstellen zu können. Während es bei der Nachtaufnahme (Vegas Schild), beim Zion National Park und auch bei der Montreal Fotografie passen würde… so richtig! Hmm…. Ich frage einfach mal die Runde. Was würdet Ihr denn machen speziell mit dem Großformat machen? Croppen oder allein für den Wiedererkennungswert im 4×5 Format belassen. Meine digitalen Aufnahmen werde ich auch weiterhin ins 1:1 setzen.

Grundsätzlich würde mich auch mal eure Einstellung gegenüber den Formaten interessieren. Wie handhabt ihr eure eigenen Fotografien?

Vor Reisebeginn dachte ich eigentlich, dass ich mit weitaus mehr Aufnahmen wieder zurückkehren werde. Im Nachhinein war das wohl eher Wunschdenken, denn die Möglichkeiten hielten sich in Grenzen. Grund war eigentlich nicht das eigene Unvermögen, sondern vielmehr die begrenzten Einsatzmöglichkeiten. Frage mich gerade, wie die das früher gemacht haben?!?! Beispielsweise im Antelope Canyon. Der Sandstaub, der dort durch die die Lüfte schwebt ist so fein, dass selbst die gedichteten Nikonobjektive meiner D800 Sandkörner gefressen haben. Hätte ich hier mit der Großformatkamera fotografiert, wäre mein Verschluss sehr wahrscheinlich hinüber gewesen. Dichtung gibt’s hier nicht – nur millimetergroße Öffnungen und so verstrich eine Einsatzmöglichkeit nach der anderen. Wind ist ebenfalls ein Nicht-Einsatzgrund. Ja, da kann das Stativ noch so stabil stehen, auch wenn man ein Trümmerteil von Stativ sein eigen nennt. Wenn zusätzlich noch das Einstelltuch an der Kamera hängt (und das benötigt man definitiv bei Sonnenschein), gibt das ne ordentliche Angriffsfläche. Mir wäre meine Stativ samt Großformatkamera umgekippt, wenn meine Hand nicht noch schnell zugegriffen hätte. Die „Wave“ wäre jetzt voller Glasscherben… Natürlich gibt es noch die Sandsack-Methode, allerdings bräuchte ich dann nen Scherpa, der mir das ganze Zeug schleppt – Tensing wo bist du??!!!

Neben den Witterungsbedingungen und Umwelteinflüsse, die man eben hinnehmen muss kommt auch noch die Motivsuche hinzu. Großformat kostet und daher sollte jede einzelne Aufnahme wohl überlegt sein. Selbst bei meiner digitalen Fotografie überlege ich ob der Bildausschnitt wirklich passt, verändere ggf. nochmal meine Postition usw… Mit der Großformatkamera habe ich deutlich länger gebraucht um für mich ein brauchbares Bild zu bekommen. Hilfsmittel war mal wieder mein iPhone. Mit diesem habe ich hin und wieder den Bildausschnitt gewählt und ihn dann auf meine Große übertragen. Das funktioniert gerade im Weitwinkelbereich ganz gut. Für längeren Brennweite ist es aber nicht geeignet. Zudem steht beim Blick auf die Mattscheibe alles auf dem Kopf. Hier gibt es zwar Reflex-Sucher aber das würde noch mehr Equipment bedeuten. Dann nehme ich doch lieber die  zusätzliche Zeit für die Bildausschnittsuche in Kauf.

Zwischenzeitlich habe ich übrigens meine Negative vom Labor abgeholt. Ein erste Blick ins Licht bestätigte mir schon mal -  Ja, du hast alles richtig gemacht und überall ist etwas zu erkennen. Auf dieser Reise hatte ich zur Sicherheit und weil ich dem iPhone Belichtungsmesser nicht hundertprozentig vertraue, einen Großteil der Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungszeiten mehrfach aufgenommen. Das kann ich mir getrost für die nächste Reise sparen, das es keine Aufnahme gibt, bei der ich im Hinblick auf die Belichtungszeiten etwas auszusetzen hätte. So, jetzt ist es an der Zeit die Negative zu Scannen (ja, über den Scanvorgang kommt auch noch ein kleiner Beitrag – hab dich nicht vergessen….)

Ob es sich qualitätstechnisch auch gelohnt hat, mag ich jetzt noch nicht sagen. Ich bin hier extrem selbstkritisch mit meinen Aufnahme. Gespannt bin ich aber schon…

Diese Aufnahme ist zwar noch nicht fertig, da noch Staubfusel entfernt werden müssen und ich vielleicht auch noch ein wenig die Sättigung rausnehme aber ich war vom Dynamikumfang so überrascht -  das musste ich euch einfach schon mal zeigen…. Das Format 4×5 ist auch einfach nur Affengeil. Das hier sind KB-equivalent 21mm, aber da geht einfach mehr Bild drauf!!! Ich weiß gar nicht, ob ihr meine Euphorie nachvollziehen könnt. Aber du stehst da oben und bist am Hantieren mit diesem Teil von Kamera, schaust durch, fokussierst, überprüfst, schaust wieder durch, berechnest die Belichtungszeit, stellst ein, überprüfst nochmals alle Einstellungen und dann weißt du immer noch nicht ob alles passt. Dann machts klick und das wars… Anschließend gehst du wieder und denkst dir, hoffentlich…. (klick macht groß)

Wenn euer Monitor beim letzten Bild hauptsächlich schwarz anzeigt und ihr keine Konturen erkennen könnt, dann ist er entweder zu dunkel eingestellt oder eine Kalibrierung ist mal wieder fällig….

Update vom 22.04.2013
Hier nun das finale Bild… Noch ein wenig mit lokalen Kontrasten gespielt und die Sättigung rausgenommen. Beim Öffnen des Bildes in einem neuen Tab/Fenster wird das Bild in der richtigen Schärfe dargestellt. Die Lightbox stellt es leider ein wenig weicher da – daher rechte Maustaste und im neuen Tab/Fenster öffnen…

und weil das nicht alleine stehen soll, gibts noch eines…

Seit dem Wochenende bin ich nun wieder zurück und so langsam setzen sich meine Gedanken und Eindrücke dieser ersten Reise in die USA. Die zweite folgt bereits in knapp 4 Wochen und dann geht’s mit Till Müller an die Westküste. Der Highway No. 101 ruft. Das wird auf jeden Fall wieder spannend… hier muss ich dann wenigstens keine Winterklamotten mehr einpacken.

Wie auch bei der ersten Reise werde ich diese auch mit dem iPhone per Instagram fotografisch begleiten. Der Tag btusa13 wird bleiben. Übrigens verfolge ich speziell mit diesen und den kommenden Aufnahmen der beiden Reise auch ein kleines Projekt. Ich glaube nämlich, dass auch diese Fotos es verdient haben nicht nur um Web gezeigt zu werden. Soviel dazu!

Mit dabei wird auch wieder die Chamonix 045N2 auch genannt „Dicke Berta“ sein. Filme habe ich noch etliche übrig, da ich für die erste Reise deutlich zu viel mitgenommen habe. Während ich bei der Hinreise nach Vegas die Planfilme noch vom Handgepäck-Scanner durchleuchten lassen habe, wollte ich die TSA (Transportation Security Administration) in den USA mal auf die sogenannte „Hand check“ Möglichkeit bei analogen Filmmaterial testen. Eindrücklich sehr hier geraten diesen nur mit guten Englischkenntnissen zu verlangen. Ansonsten wird’s schnell zum extremen Geduldspiel werden. Achja und nicht zu vergessen immer freundlich bleiben auch wenn der „Supervisor“ versucht die Packung belichteter Filme einfach mal spontan zu öffnen. Zum beschriebenen Super-GAU kam es dann doch nicht. Mit eindringlichen und etwas lauteren Worten konnte ich ihn davon überzeugen, dass hier meine gesamte fotografische Arbeit von zwei Wochen liegt und wenn er die Filmschachtel öffnet, dann haue ich Ihm eins in die F……nee, letzteres hab ich mir natürlich nur gedacht und freundlich gesagt er solle das besser unterlassen. Hat er dann auch gemacht und mir mit verwunderten Blicken mitgeteilt, dass er mit den ungeöffneten keine Probleme hat, allerdings mit den geöffneten Filmpackungen. Wozu diese denn seien und warum ich gleich zwei davon hätte. Für die belichteten Filme in Farbe und Schwarzweiß – für die spätere Zuordung im Lobor. Achja; antwortete er und wie ich denn die Filme in die Schachteln bekomme? In einer Dunkelkammer du Schlaubär. Hmm, achso…..und ob ich gerade eine Dunkelkammer dabei hätte. Ja, logisch im Handgepäck ich reise immer damit! Oh man, echt!!!

Na, wie dem auch sei zu guter letzt hat er mich durchgelassen und gesagt ich könnte auch sogenannte „Filmbags“ verwenden. Das würde alle professionelle Fotografen so machen und diese kennen sie. So so, diese kennt man also. Glaub ich doch im Leben nicht. Keine Ahnung wie ne Filmschachtel aussieht, aber dann einen von den extrem seltenen Filmbags kennen?? Ich werde das nächste Mal wieder mit Filmschachteln reisen und wenn es sein muss wieder den Erklärbär geben. Laut Kodak könnten die Filme zwar bis zu fünfmal den Handgepäck-Scanner passieren, aber so hundertprozentig ist das auch nicht. Zudem will ich ja nicht riskieren, dass am Ende irgendwelche Farbschleier zu sehen sind.

Die letzten zwei Wochen waren fotografisch gesehen auch eine Herausforderung. Nicht nur, weil ich das erste Mal zusätzlich mit einer Großformatkamera unterwegs war, sondern weil die fotografischen Möglichkeiten, obgleich es viele Motive gab, nicht so einfach zu auf ein Bild zu übertragen waren. Grund ist auch, dass ich für meine Aufnahmen immer wieder nach neuen Perspektiven und Bildausschnitte suche. Zum Thema „Reisen mit der Großformatkamera“ wird es noch einen separaten Beitrag geben.

Eine Vielzahl der Aufnahmen habe ich mir überhaupt noch nicht angesehen. Lediglich die Schärfe und den Bildschnitt hatte ich während der Reise überprüft. Ob und wieviele Aufnahmen letzten Endes rauskommen, weiß ich gar nicht so genau. Wer mich allerdings kennt, der weiß das ich grundsätzlich eher wenig fotografiere – 15 bis 20 finale Aufnahmen sollten aber drin sein. Das erinnert mich gerade an einen Fotografen, den wir im Antelop Canyon getroffen haben und zu seinem Spezi sagte, dass er die Speicherkarte wechseln müsste, da er bereits 700 Fotos vom Canyon auf der Karte hätte. Ich glaube ich habe noch nicht mal 25 in total! Wenn hier zwei, drei gute rauskommen, reicht mir das völlig. Was will ich denn mit hunderten Fotos von einem Motiv, was immer irgendwie gleich aussieht. Das würde ich euch auch ans Herz legen. Ich weiß Speicherkarten kosten kaum Geld, aber wenn ihr mit weniger Fotos nach Hause kommt, spart Ihr euch ne Menge Zeit die besten aussortieren zu müssen – zudem schult euer Auge auch wenige mehr für den Blick fürs Wesentliche.

Ich werde mich jetzt mal die kommenden Tag mit den Aufnamen beschäftigen um euch auch zeitnah ein paar präsentieren zu können. Für die bildtechnische Untermalung des Beitrags – Meine Fav-Intagram Fotos der Reise. Für die alten Hasen unter euch nix neues – kommt aber noch!

Auf der Fahrt nach Hurrican, unserem nächsten Übernachtspunkt in der Nähe des Zion Nationalpark wollten wir über Cedar City fahren. Anstatt über einen ellenlangen Highway geht es hier durch den Dixie National Forest. Als wir die Abzweigung 20 Meilen hinter Bryce City auf den Highway 14 in Richtung Cedar City nahmen ahnten wir noch nicht was uns wettertechnisch erwarten würde. Der Schneefall hatte aufgehört, die Straßen war frei und auch der Wetterdienst sagte kein dramatischen Wetterbedingungen voraus. Warnschilder, bei der man nicht ohne Winterausstattung unterwegs sein sollte betrafen unseren Reisezeitraum nicht mehr. Die Straße schlängelt sich über etliche Meilen auf über 3000 Meter und hier begannen natürlich die Probleme. Der Wind hatte merklich zugenommen, die Temperatur war eh schon unter dem Gefrierpunkt und zudem setzte noch starker Schneefall ein. Die Mischung peitschte gegen unserer Fahrzeug und die Sicht war praktisch null. Einzig die leicht leuchtenden roten Lichtern des Jeep vor uns zeigten uns den Weg. Die Wegmarkierungen waren aufgrund der Verwehungen nicht mehr zu erkennen und so rutschen ein paar Fahrzeuge weit vor uns links und rechts in die Gräben. Die Autos waren bereits verlassen als wir an Ihnen auf unseren Sommerschlappen vorbeifuhren. Ich wollte den Jeep vor uns nicht verlieren, denn dieser kannte offensichtlich die Strecke -  konnte allerdings auch nicht zu dicht auffahren, da wir bei plötzlichen Bremsungen eh nicht zum Stehen gekommen wären. Über etliche Meilen war uns daher ein erhöhter Adrenalin-Spiegel sicher….

In Hurrikan angekommen, der Jeep war mittlerweile irgendwo abgebogen, waren wir das einzige Auto auf der Straße, dass voller Eis und Schnee war. Von weitem konnte man noch die tiefhängenden Schneewolken in den Bergen erkennen, hier im Ort war schönster Sonnenschein!

Obwohl der April zu den besten Monaten für den Südwesten zählt -  In Las Vegas und Death Valley kann man mit angenehmen 30-33 Grad rechnen und auch die Slot Canyons in Utah sind nicht überfüllt mit tausenden Touristen – würde ich Bryce Canyon und auch Zion (in den wir heute gehen) nicht empfehlen. Das Wetter ist einfach zu unberechenbar und auch für die meisten Wanderungen (müssen nicht unbedingt immer Fototouren sein) zu kalt. Zudem muss man für  viele “View points” durch das Wasser waten und das ich kann ich bei nur 6 Grad Lufttemperatur nicht empfehlen. So werden wir leider keine Fotos von Kanarra Creek, den Narrows, Subway, Coyote Gulch usw… mit nach Hause nehmen können. Das muss man alles im Sommer machen, also wieder ein Grund mehr nochmal wieder zu kommen. Zumindest in den National Park, den landschaftlich ist Zion einfach unbeschreiblich.

Wenn ihr Fragen zur Tour oder zu fotografischen Möglichkeiten habt, dann nur zu. Ich werde hier sicherlich kein Geheimnis draus machen… So und jetzt erstmal zu Adobe für nen Kaffee.

Die Online-Verlosung kam für uns nicht mehr in Frage, da wir diese Phase um ein paar Tage Anfang Januar verpasst hatten. Für uns hieß es daher auf nach Kanab zum Visitors Center um direkt an der Verlosung für zwei Plätze teilzunehmen. Unser Motel hatten wir in Page gebucht, da dieser Ort für Antelope Canyon und Horseshoe Bend besser gelegen ist. Das bedeutete aber auch, dass wir um 5 Uhr morgens aufstehen mussten um anschließend noch ca. 75 Meilen (ca 120km) zum Visitors Center zu fahren. Auf dem Weg dahin überquerten wir nicht nur eine Staatengrenze sondern fuhren auch in einer andere Zeitzone. Als wir uns um 5 Uhr aus dem Bett quälten war es in Kanab bereits 6:00 Uhr morgens. Die Zeit drängte…

Dort angekommen trafen wir auf Ähmm (Namen vergessen) einen Deutschen, der wie wir super überpünktlich am Eingang wartete. Die Einschreibephase für die anschließende Verlosung geht exakt von 8:30 bis Punkt 9:00 Uhr. Wer danach kommt, hat Pech gehabt. Im Internet hatte ich immer wieder davon gelesen, dass um die 100 Personen täglich an der Verlosung teilnehmen um einen der begehrten Plätze für den darauffolgenden Tag zu erhalten. Naja, hab ich mir gedacht, wahrscheinlich ist diese Aussage so übertrieben wie die amerikanischen Essensportionen in den Diners – ich sollte mich täuschen. Um Punkt 8:59 und 50 Sekunden wurde die letzte Einschreibung abgegeben. Innerlich hätte ich gerne “Achtung Bombe” geschrien, habe es aber bei einem leichten Seufzer belassen, als feststand das mehr als 106 Personen in 40 Gruppen um 10 Plätze kämpfen werden.

Punkt 9.00 Uhr war es also Zeit für die Lotterie – kam mir vor also würde ich live die Samstags Abend Lottoziehung anschauen. Die erste Nummer wurde gezogen – Nummer 3 (zwei Plätze weg), dann Nummer 35 (wieder zwei Plätze weg) und dann nach einer doch ewig gefühlten Pause wurde doch tatsächlich die Nummer 12 gezogen – unsere Zahl!!! Wie geil ist das denn… Es wurden noch zwei weitere Zahlen mit jeweils zwei Personen gezogen und weg waren die 10 Plätze. 96 lange Gesichter mussten wieder gehen, doch wir hatten unsere “Permit” gewonnen. Es war ein unbeschreibliches Glücksgefühl, da es nur wenig Menschen vorbehalten ist, diese Felsformationen zu sehen. Es wurde allerdings auch immer wieder darauf hingewiesen, dass der knapp vier bis – fünfstündige Roundtrip nichts für fitnesschwache und unerfahrene Wanderer ist. Die Felsformation liegt in einer extrem abgelegenen Berggegend, bei der man ganz auf sich alleine gestellt ist. Kein Handyempfang und die nächste Rangerstation liegt knapp 3-4 Stunden zu Fuss entfernt. Eine gewissenhafte Planung ist hier auf jeden Fall erforderlich. Menschen sind schon 1-2 Meilen vor Stadtgrenze gestorben, weil Sie sich verlaufen hatten.

Bestens ausgerüstet, mit ausreichend Wasser (mindestens 1 Gallone pro Person) und Proviant, Erste Hilfe Packet usw… marschierten wir mit Hilfe einer fotografischen Karte, welche an die Gewinner gegeben werden los. Für den Rückweg hatte ich den Standpunkt unseres Auto mit einem GPS-Marker versehen. Um es an dieser Stelle kurz zu machen. Wir erreichten die Wave nach einem zweistündigen Marsch durch unwegsame und Mars ähnliche Landschaften. Ich weiß nicht, ob man es auf meinen zukünftigen Fotos sehen wird, aber die Wave ist so unglaublich faszinierend und ein fotografisches Highlight, was es so sicherlich kein zweites Mal gibt. Als wir uns nach mehreren Stunden Aufenthalt auf den Rückweg machten, dachten wir immer daran vielleicht nicht genügend Fotos gemacht zu haben. Immerhin werden wir hier höchstwahrscheinlich kein zweites Mal die Chance auf einen der wenigen Plätze bekommen. An diesem Tag waren ca. 20 Personen über den Tag verteilt an diesem Ort. So erfuhren wir, dass eine Gruppe seit knapp 2 Jahren versucht einen Platz zu bekommen. Zwei Jahre…Wahnsinn! Das Online Verhältnis auf einen Platz beträgt übrigens 1:355. Im Nachhinein gesehen hatten wir also wirklich extremes Glück.

Doch bevor es tags darauf zur Wave ging, machten wir noch einen kurzen Abstecher zum “Lower Antelope Canyon”. Mit 26 Dollar und dem Photopass um den Hals, welcher uns zweieinhalb Stunden in diesem Slot Canyon gewährt, waren wir dabei. Ich kann euch sagen, sowohl die Wave als auch die Canyons sind nicht gerade Streicheleinheiten fürs Equipment. Es ist der leichte, feine Sand, der sich in die Millimeter kleinen Spalten von Objektiv und Kamera festsetzt und nur schwer wieder zu entfernen ist. Ein Wechsel der Objektive kann man sich hier abschminken. Die Kamera wird hier quasi zum Sandfresser. Obwohl wir mit dem “Lower Antelope” schon einen Canyon in der Tasche hatten, haben wir trotzdem noch den “Upper Antelope” – Doch das ist eine andere Geschichte…

Wie immer ein paar fotografische Eindrücke der letzten Tage. Im Moment sitze in meinem Hotelzimmer in Bryce City – aus 30 Grad und Sonnenschein wurden -3 Grad und Schneefall…

Drei Tage Death Valley liegen hinter uns und auf dem Weg ins 8 Autostunden entfernte Page am Lake Powell in Arizona haben wir einen kurzen Übernachtungsstop in Kingman eingelegt. Diese amerikanische Kleinstadt, welche wohl irgendwann in den 70er stehen geblieben ist, liegt quasi direkt an der legendären Route66, ebenso an einer Gütertransportstrecke welche unmittelbar durch die Stadt führt. Alle 15 Minuten wechseln sich so Harley-Sound und Diesellok-Lärm ab. Was für eine Mischung – sehr geil.

Das Kingman an der Route66 liegt hatten wir gar nicht auf dem Schirm, aber wenn man schon mal hier ist, sollte ein Besuch in der Sportsman Bar welche natürlich direkt gegenüber der Bahngleise liegt, nicht fehlen. Sportsman Bar? – noch nie gehört, wird sich der eine oder andere denken. Richtig, ist auch völlig unscheinbar und sicherlich nicht im Tripadviser verzeichnet. Auf der Suche nach einem Feierabend-Bierchen sind wir eher zufällig auf die Bar gestoßen. Wahrscheinlich auch deswegen, weil es die einzige Hütte war, an dessen Eingangstüre ein neonfarbenes “Open” Schild leuchtete. Neben einer Gruppe, sagen wir mal kräftigen Amis, waren wir und die Wirtin die einzigen Gäste. Interessant war gleich zu Anfang die Muke, die aus einer neumodernen Jukebox die Bar mit Leben erfüllte – Es lief Ramstein….!

Bestellt hatte ich ein Bud-Light – musste ja noch ein wenig zum Motel zurückfahren. Geschmackstechnisch ganz Ok, aber lassen wir das. Wir hatten uns mittlerweile dem Pooltisch zugewandt, der scheinbar schon die besten Jahre hinter sich hatte. Egal, dachten wir uns – was kostet die Welt und fragten die Wirtin nach dem Spieleinsatz. Guys, it takes some twentyfive cent pieces…. Supi, also umgerechnet nen Euro reingehauen. Ramstein lief immer noch im Hintergrund. Wir spielten also zwei, drei Runden und zauberten die Kugeln in die Löcher. Ramstein war den Jungs, die schon ordentlich einem im Tee hatten, wohl doch zu heftig und so begann ein erstes Gerangel. Schwitzkasten, Beinschere kamen später noch hinzu. Der Tresen wackelte, die Stühle flogen, die Wirtin schrie – wir unterbrachen unser Spiel und überließen der Truppe unseren Platz. Das war offensichtlich eine Einladung und der Kampf wurde auf dem Barboden fortgesetzt…. Wir nahmen unsere Bierchen und verfolgten das Spektakel.

Die Jungs, die laut Aussage der Wirtin selbst Polizisten, Gefängniswärter oder Sicherheitskräfte waren, beruhigten wenig sich später wieder und wir konnten noch eine Runde Pool spielen, bevor es wieder zurück zum Motel ging. Wir mussten ja früh raus, die Fahrt über den South Rim des Grand Canyon bis nach Page sollte knapp 9 Stunden (mit Fotopausen) dauern.  Leider gibt es vom Abend keine Bilder, denn wir hatten vor dem nächtlichen Barbesuch die iPhones im Motel gelassen – brauchen wir ja nicht;passiert ja nichts!

Es war also wieder mal ein toller Tag – achja Fotos haben wir natürlich auch gemacht!