Fotografía de Margarita García

Me hace mucha ilusión participar en este evento, porque lo organizan un par de compañeros colombianos a quienes tengo mucho cariño: Margarita García y Alexander Ríos. Así que en primer lugar, agradezco a estos dos emprendedores artistas que me hayan invitado a hacer parte de "PAPEL + 2º Encuentro de publicaciones independientes en la Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. 

Participaré con algunos de los últimos ejemplares disponibles del libro-artista "Postales en tránsito". Por si no conoces el proyecto puedes encontrar información ampliada en este link y ver un breve vídeo de la publicación aquí.

Cito a continuación una breve descripción del evento, que he tomado prestada de la web de la facultad de Bellas Artes (UCM), lugar donde se llevará a cabo el encuentro:

"Papel + es un encuentro de escritores, ilustradores, dibujantes, editoriales y colectivos que usan las publicaciones independientes como medio para divulgar su trabajo artístico. Esta actividad busca reunir, bajo el formato de una gran muestra de libros, revistas y fanzines, diferentes experiencias en torno a la creación editorial. Participarán editoriales y colectivos ya conocidos en el campo como otros más recientes que están empezando, publicaciones realizadas por estudiantes de la facultad, así como también nuevas publicaciones invitadas. La idea es convocar a la comunidad universitaria a conocer estas propuestas y a participar de ellas. Se harán una serie de actividades durante un día en La trasera. El jueves 11 de abril de 2013, de 16 a 21h habrá una muestra permanente de los proyectos en mesas donde cada editor tendrá un espacio para mostrar sus publicaciones. A partir de las 6 pm habrá una serie de presentaciones a cargo de los editores interesados y otros invitados como poetas, músicos y performers."

Apunto el link del evento en el cual pueden encontrar el listado de proyectos editoriales, lecturas, performances y conciertos que harán parte de PAPEL +

www.facebook.com/events/154246548076254/

PAPEL + 2º Encuentro de publicaciones independientes

Jueves 11 de abril de 2013, 16 a 21h

Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

C/ Greco, 2  28040 Madrid

Espero que puedan venir a acompañarnos y a echar a un vistazo a todas estas publicaciones independientes, que dificilmente se pueden encontrar en otro lugar. Además, en caso que no lo tengan, pueden adquirir su Libro-Artista "Postales en tránsito" antes de que se terminen, quedan poquisimos ejemplares!

✫ Abrazo de papel para todos! âœ«

“Sarao de piernas” (Acción participativa)

Dibujo/maquillaje corporal sobre medias de nylon

Dimensiones: Variables

Año: 2013-En proceso

Documentación fotográfica a cargo de Nuria Palli (aquí el álbum)

La acción participativa "Sarao de piernas"* es un conjunto de dibujos realizados sobre las piernas de los voluntarios que quieran hacer parte de la propuesta. Cada participante aporta 1€ y recibe a cambio unas medias de nylon que, una vez puestas en sus piernas, se intervienen con dibujos hechos con pasteles secos.

Las piernas desempeñan un importante papel en nuestro desarrollo motriz y en nuestras funciones vitales, pero no es habitual considerarlas como una parte del cuerpo con la cual nos sintamos  particularmente “identificados” y mucho menos tenerlas en cuenta como tema de retrato.

Generalmente la connotación erótica de las piernas las pone en el lugar al que se suelen relegar los tabús. Empleamos otras partes del cuerpo para exteriorizar nuestra personalidad porque, supuestamente, están más habilitadas para transmitir emociones. La timidez o el pudor nos impide mostrarlas con tanta facilidad como la cara, el cabello, las manos, los brazos u otras partes del cuerpo. Estas son algunas de las razones por las cuales las piernas no se tienen en cuenta como punto central del retrato, ni suelen considerarse como soporte de intervenciones en dibujo. No es habitual que vayas  caminando por ahí y alguien te dibuje sobre las piernas y luego te haga una fotografía…

Continuando con el planteamiento de otros de mis proyectos, la participación del espectador es el factor mas importante de esta acción. Al dibujar sobre las piernas de quienes quieran hacer parte de este “Sarao” busco resaltar la función de “soporte” de esta parte del cuerpo. Las piernas son la base estable de nuestro organismo y la pieza indispensable de nuestra locomoción y en el caso particular del proyecto que planteo son el soporte físico del dibujo, además de ser el tema y el motivo de la acción participativa.

Dado que la intervención (dibujo) sobre las piernas es efímera, se hacen fotografías de todo el proceso como registro y documentación de la acción, asi cada participante recibe una foto digital del dibujo realizado sobre sus piernas. En esta ocasión, las fotografías fueron realizadas por Nuria Palli, a quien ya de paso, agradezco su enorme colaboración y su aporte extra de entusiasmo en todas mis ocurrencias :)

En esta ocasión(viernes 12/04/13), la acción se llevó a cabo en Tienda La Republicana, un local que ha sido habilitado como tienda de ropa de segunda mano, ubicada dentro del Mercado de San Fernando,  en el barrio Embajadores de Madrid.  Elisa lleva los mandos de este efervescente lugar, en donde además de la oferta de prendas vintage, se llevan acabo experimentos culturales de variada e interesante índole.

Gracias a Elisa, por invitarme a llenar su frigorífico de piernas y a todos los que pasaron por allí para hacer parte de la obra.

* Esta definición es para mis amigos del otro lado del Atlántico, para que se hagan una idea de lo significa esto del “sarao”

sarao.

(Del port. sarão, y este del lat. *serÄ�num, de serum, la tarde).

1. m. Reunión nocturna de personas de distinción para divertirse con baile o música.  

[Definición de la Real Academia Española © Todos los derechos reservados]

Estas son las instrucciones de participación en la acción "Sarao de Piernas":

Entre el 1  y el 3 de marzo del 2013 tuve la oportunidad de participar en el taller "Duetos IV" impartido por Pablo Auladell, en el Museo ABC.

Durante estos tres días trabajamos en el acogedor taller de la tercera planta del Museo, conocimos a Pablo, aprendimos sobre su obra y su eficiente metodología de trabajo.  Hablamos sobre la importancia de plasmar las ideas apuntándolas en palabras o en dibujos para hacer con ellas un ideario (Pablo dixit) o biblioteca de conceptos e imágenes.  Este ideario es el punto de partida de todo trabajo.  

Analizamos el proceso con el cual evoluciona un proyecto que nace como un conjunto de bocetos sin mayores pretensiones y se va desarrollando a medida que se empapa de todas las influencias que pueden ayudarnos a complementar el concepto inicial, hasta llevarlo  al punto final en el que transmite efectivamente lo que queremos expresar y se convierte en un objeto completo, lo que en mis términos sería un “ente redondito”. Aunque en el taller nos enfocamos en el álbum ilustrado, creo que esta noción de “proyecto” y la metodología con la que evoluciona, se puede extrapolar al desarrollo todo tipo de ideas e iniciativas.

Aprendimos que en la mayoría de los casos es conveniente descartar las  primeras imágenes que brotan al iniciar un nuevo proyecto, ya que por su obviedad, terminan siendo soluciones pobres o reiterativas. Aunque son útiles como punto de partida no conviene considerarlas como resultado final. Esta conducta me parece muy interesante, porque soy de las que me encariño con lo primero que se me ocurre y luego me cuesta mucho trabajo generar más alternativas; a ver si soy capaz de aplicarla en el futuro…

Charlamos sobre la búsqueda y el hallazgo de estímulos que ayuden a desarrollar la ilustración semilla (Pablo dixit), enriqueciéndola con los aciertos realizados por otros creadores que han llevado a cabo procesos de investigación, conceptual y formal, parecidos a los nuestros. Películas, obras de arte, fotografías, textos, temas musicales, sonidos, voces, incluso olores! Objetos, eventos o experiencias que enriquecen nuestra búsqueda y ayudan a encaminar el desarrollo de nuestros proyectos personales, haciendonos permeables a los procesos de los demás para incorporar sus descubrimientos a nuestras  propias investigaciones.

También analizamos las ilustraciones realizadas por Hipólito Hidalgo Caviedes para las portadas de la revista Blanco y Negro y desarrollamos nuestras propuestas siguiendo las indicaciones del ejercicio planteado por Pablo. Nos proponía generar una “imagen con misterio” buscando detalles inasibles con los cuales nuestra imagen consiguiera transmutar la realidad en algo interesante.

Así, dibujamos durante todo el fin de semana, iluminados por las enseñanzas de Pablo y las citas célebres de otros ilustradores que han influenciado su trabajo, como aquella de Norman Rockwell que me gustó tanto: “si una imagen va mal, añade un perrito”, procedimiento que intenté seguir en uno de mis ejercicios,  sin mucho éxito, por cierto (ver "idea 3" en la foto) →

Aprovecho este post para agradecer a Pablo por compartir con nosotros sus experiencias y conocimientos, por emplear tan bien los diminutivos y por lucir aquellas gafas con las cuales nos enseñó su perspectiva del interesante mundo de la ilustración. También agradezco a Álvaro,  a Kike y a todo el equipo del Museo, por la excelente organización del taller, por los desayunos y por permitirnos habitar sus instalaciones con nuestros mamarrachos.

A todos mis compis de taller, por enseñarme a ver otras realidades a través de sus dibujos, por las cañas “afterclass” y por esas gratas risas con las que enriquecimos estos tres días de dibujo, de errores y de aciertos.

Abrazos para todos y disfruten las fotos (aquí el álbum).

Hace unas semanas recibí un e-mail en el que me invitaban a participar en la sección "Kulturcrack" de Hoy Empieza Todo en Radio 3. En palabras de su gestor "la intención de Kulturcrak es llevar a los oyentes los testimonios de personas que trabajan alrededor de la cultura".  Por supuesto, accedí encantada.

Esta breve cápsula de información radiofónica concentra opiniones y experiencias de personas que trabajan en el amplio campo de la cultura y cuenta sus estrategias para salir adelante en la situación actual. En entrevistas de solo 3 minutos, artistas, gestores, músicos, escritores, actores, editores, comunicadores y un largo etc, cuentan como hacen frente a la crisis desde su posición de creadores y activistas del arte y la cultura.

El pasado viernes (1º de marzo del 2013) se emitió mi participación, pueden escucharla aquí:

Gracias a todos por escuchar y al equipo de Hoy Empieza Todo por su interés en mi trabajo.

Abrazos radiofónicos ♫

María Salas es una de esas personas. Con mucha voluntad y no poco esfuerzo, publicó hace unos cuantos meses la plataforma de difusión de contenidos culturales AGENDA MAGENTA. Me pareció una idea estupenda en cuanto me enteré del proyecto y al conocer a María, supe que coincidíamos en varios aspectos: compartimos nuestro aprecio por el arte, nuestro interés por los procesos colaborativos, nuestra filosofía de trabajo colectivo/no competitivo y muchos amigos en común!

Así, María conoció mi trabajo y yo el suyo y decidimos aportar mutuamente a nuestros respectivos proyectos: yo hice unos dibujos para su web y sus redes sociales (ilustrando los contenidos del mes de febrero) y María me dió un lugar en su espacio, publicando algunas de mi obras y haciendo una entrevista muy completa que pueden ver en la sección "creadores" de Agenda Magenta, siguiendo este link.

Los invito a dar un paseo virtual por su web y seguir sus contenidos via facebook y twitter.

Y agradezco enormemente a María, por su interés en mi trabajo y por llenar de color nuestras rutinas.

Que viva AGENDA MAGENTA!

Así se ven los dibujos con los que colaboré en la web de Agenda Mangenta (edición de febrero):

Y así lucen los dibujos en su cuenta de twitter:

Y en su cuenta de Facebook:

El pasado 11 de enero de 2013 tuve la oportunidad de ser una de las artistas participantes en las microResidencias de Espacio Islandia con el proyecto "Draw Cards": una serie de dibujos de motivos diversos, que he venido elaborando desde mi llegada a España. Los dibujos están elaborados en la cara limpia de folios usados, con lápiz y goma de borrar. Al terminar cada dibujo, se plastifica y se añade a la colección.  Después de varios años  he ido acumulando una buena cantidad de dibujos, los suficientes para formar una serie consistente que planteo como instalación y que en esta oportunidad habitó Espacio Islandia durante unas cuantas horas.

En este link pueden consultar la reseña sobre mi participación en las microResidencias de Espacio Islandia y encontrar mas información sobre los demás artístas que hicieron parte de esta iniciativa.

A continuación pueden ver el vídeo sobre el montaje de la instalación, llevado a cabo gracias a la colaboración de Pablo Zapata y Camilo Fernández:

Strange draw cards from camilo fernandez on Vimeo.

JUST MAD 2013, Catálogo microresidencias Espacio Islandia 

Espacio Islandia participó en la 4ª edición de JUST MAD, feria de arte contemporáneo emergente celebrada entre el 14 y el 17 de febrero en Madrid. Para este evento, se editó un catálogo con reseñas y fotografías de todos los proyectos que han hecho parte de las microResidencias. En la foto vemos las páginas correspondientes a los proyectos "Draw Cards" y “La casa del espejo” de Emilio Pemjean. Esta publicación se puede adquirir a través de la web de Espacio islandia (25€).

Una de las cosas que mas disfruto de Madrid es su variada y constante oferta cultural. Casi todos los días se llevan a cabo varios eventos interesantes en algún lugar de la ciudad. 

Y aunque Madrid no tenga mar, si cuenta con unos cuantos seres inquietos que le inventaron una playa. Si, los chicos de La Playa de Madrid, estan siempre atentos a todo lo que se cuece en esta ciudad y con sus inteligentes, particulares y poco ortodoxas reseñas, nos mantienen al tanto de toda la "movida madrileña", divulgando los eventos en su "guía, revista y agenda de Madrid".

Además de ser fiel lectora de sus crónicas, reseñas, relatos y demás experimentos, he tenido la suerte de hacer parte de sus contenidos. En varias ocasiones, han visitado mis exposiciones y han publicado unas reseñas estupendas sobre lo que han visto allí.

A continuación encuentran varios  vínculos a las publicaciones con las que mis queridos chicos de La Playa de Madrid han colaborado a difundir algunas de mis exposiciones:

Instalación "Draw Cards" en microResidencias de Espacio Islandia 

Exposición "Postales en tránsito" en Kling Madrid

Acción participativa "Vendo minutos, compro secretos" en Artistas del barrio

Exposición "Dibujos y otras historias" en Habitar la Línea

Gracias a Ms Wonderly y Mr Zapata por escribir estas reseñas tan bonitas, por creer en mi trabajo y ayudarme a difundirlo.

Que viva La Playa de Madrid!

Fotografías del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia

Vídeo del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia

Reseña de La playa de Madrid "Draw Cards en microResidencias de Espacio Islandia" 

La primera vez que escuché hablar de este proyecto, me llamó la atención aquel nombre: “Espacio Islandia”, me remitó al Eyjafjallajökull, a los glaciales azules y a la iniciativa de unos amigos, que investigaban sobre la revolución silenciosa que castigó a los gobernantes corruptos de aquella isla hace unos años. Pero esas no son precisamente las características de “Espacio Islandia”. Aunque parezca una quimera, este proyecto es un espacio para la investigación del arte contemporáneo.

Últimamente he sabido de varios laboratorios parecidos, lo cual me llena de motivaciones. Desde mi labor de artista agradezco que, pese a la situación actual, aún existan valientes que emprendan iniciativas de esta naturaleza. A pesar del pesimismo y la apatía que ronda en el ambiente, estos proyectos culturales siguen existiendo para el deleite y beneficio de todos nosotros, afortunados consumidores de arte, música, danza, teatro, literatura y toda manifestación relacionada. Siempre lo he dicho y ahora reitero: “El arte es la resistencia”.

Proyectos como Columpio, Espacio -1, La Piscifactoria, Espacio Islandia, han funcionado como “espacios de colectividad abiertos a la creación transdisciplinar”. Pero al llegar a cierto punto de su trayectoria, se deshacen de su local como los animales que cambian su exoesqueleto a medida que crecen. Migrando así su labor al entorno digital, trasladan sus iniciativas a la web, desde la cual siguen desarrollando proyectos y dando cabida a las propuestas de todo aquel que participe poniendo en marcha alguna iniciativa cultural.

Cuando le pregunté a Miguel (uno de los dos cerebros y gestores de Espacio Islandia) por qué le había dado este nombre a su proyecto, me contestó que aunque el aún no ha visitado Islandia, su particular visión de esta isla es la de un lugar inclasificable. Justo eso es Espacio Islandia, porque no se ciñe a ninguna categoría: no es un local, no es un taller, no es una galería, ni mucho menos una institución.

Es un espacio a pie de calle que abre sus puertas a la gente que pasa por allí y los invita a acercarse al arte contemporáneo, así, como ciudadanos de a pie que se nutren de instalaciones, performances, reflexiones, intercambios, talleres y demás experimentos culturales que no dan respuestas concretas, pero enseñan nuevas perspectivas para ver y enfrentar la realidad de otra manera.

Espacio Islandia se ha ido expandiendo, ha  entrado en interacción con otros espacios similares, nacionales e internacionales y ha estado colaborando con proyectos de creación colectiva más allá del barrio de Malasaña.

Para clausurar la etapa iniciada en su espacio físico, han programado una amplia muestra de performances e instalaciones, que se llevará a cabo a partir del martes 8 hasta el viernes 26 de enero y albergará los proyectos incluidos en sus “Micro residencias”: propuestas artísticas multidiciplinares que se instalarán allí durante 2 horas (cada una).

El pasado 11 de enero de 2013 tuve la oportunidad de ser una de las artistas participantes en las microResidencias. El proyecto con el que hice parte de su programación fue "Draw Cards": una serie de dibujos de motivos diversos, que he venido elaborando desde mi llegada a España (hace casi once años!). Los dibujos están elaborados en la cara limpia de folios usados, con lápiz y goma de borrar. Al terminar cada dibujo, se plastifica y se añade a la colección.  Después de varios años  he ido acumulando una buena cantidad de dibujos, los suficientes para formar una serie consistente que planteo como instalación y que en esta oportunidad habitó Espacio Islandia durante unas cuantas horas.

Gracias a Ivan y Miguel por darme la oportunidad de ser una de sus residentes, a los que me echaron una mano con el montaje, a quienes vinieron a acompañarme y a todos los que pasaron a echar un vistazo a la instalación.

☆ Abrazo calefactor â˜†

Para el calendario de este mes tenía la intención de hacer una imagen muy dramática, así en plan "apocalíptico" para que hiciera juego con la paranoia tan presente en estos días. Y me salió este dibujo, que de drama y paranoia no tiene mucho, pero me gustó asi que lo comparto :)

Me hace gracia que todo este revuelo del apocalipsis coincida con el fin de año, mira que oportuno! Acaso hay otra epoca mas apropiada para ir cerrando los asuntos pendientes?

Todo esto del apocalipsis me da un poco de risa porque algo me dice que al mundo aún le queda un buen rato, a menos que los humanos acabemos con él antes de tiempo. Pero bueno, ironias aparte y volviendo al tema del calendario de este mes, me gusta pensar que el fin de año es un buen momento para recapitular sobre todo lo que hemos vivido en estos 12 meses, sobre lo que hemos aprendido, conseguido, disfrutado y conocido. También es un buen momento para ver todas esas cosas que no han salido tan bien como nos hubiese gustado, o todo aquello que hemos hecho mal y darnos cuenta que si seguimos aqui, de pie y en medio del camino, es porque aún nos quedan oportunidades y no todo esta perdido.  

El final de año es un buen momento para poner sobre la mesa todo eso que nos gustaría hacer y soñar con el hecho de alcanzarlo. Es el momento de plantearse nuevas metas y de trazar un plan para conseguirlas.

El final de año, con todos sus eventos y encuentros, es un buen momento para empezar un "cuaderno nuevo" en el cual escribir o dibujar otro ciclo que se presenta asi, reluciente y listo para estrenar. 

Aprovecho la oportunidad para agradecer a todos los que me han acompañado durante este año, a los que han seguido el calendario y a quienes me preguntan cada mes, en qué momento voy a publicar la edición correspondiente. Llevar a cabo este proceso, ha sido un buen ejercicio de constancia y me ha servido mucho para demostrar que si uno tiene una idea, por pequeña y sencilla que sea, solo hace falta tener voluntad para llevarla a cabo. Con un poco de trabajo y mucho de disfrute, se pueden hacer cosas interesantes, no hace falta que tengan grandes dimensiones o fama internacional, lo importante es que impliquen cierto compromiso con nuestra propia vocación, que en mi caso es esta fascinación infinita por el dibujo.

Gracias a todos! Les deseo un buen apocalipsis...digo, un feliz año nuevo! :D

Mes a mes encontrarán en este blog los links para hacer la descarga gratuita del calendario, solo hace falta que hagan click en el vínculo que prefieran: Versión imprimible *.pdf ó Versión electrónica *.jpg.

A continuación apunto los del mes de Diciembre:

Descargar Calendario Coleccionable 2012 Diciembre (Versión imprimible)

Descargar Calendario Coleccionable 2012 Diciembre (Versión electrónica)

También podrán seguir la serie de los doce meses en esta cuenta de flickr en la que están todos mis trabajos de ilustración: 

Calendario Coleccionable en Flickr

☆ Abrazos especiales para todos! â˜†

Existe alguien que aun las utilice? Yo creo que si.

Hace mas o menos un año compré una de éstas y si las venden será porque aún quedamos nostálgicos que llevamos una brújula en el equipaje. 

En el calendario de noviembre he querido incluir este artefacto como una metáfora. Supongo que todos hemos estado desorientados o nos hemos sentido perdidos alguna vez. Pero tarde o temprano hemos encontrado un referente, una señal o un amigo que nos ha ayudado a encontrar el camino de nuevo. Tarde o temprano siempre aparece una estrella que nos indica por donde seguir.

Por eso me gustan las brújulas, porque por poco que sepamos usarlas, siempre nos indican donde esta el norte. Y no necesitan batería!

Espero que todos encuentren una ruta que puedan seguir a gusto, que disfruten mucho el camino y que no olviden que pueden contar con mi brújula en caso de necesitarla.

Las estrellas del fondo, son el anticipo de un plan: este fin de semana iré a visitar un observatorio astronómico y me hace mucha ilusión! Ya les contaré qué tal me fue y cuantas constelaciones alcancé a identificar :)

Mes a mes encontrarán en este blog los links para hacer la descarga gratuita del calendario, solo hace falta que hagan click en el vínculo que prefieran: Versión imprimible *.pdf ó Versión electrónica *.jpg.

A continuación apunto los del mes de Noviembre:

Descargar Calendario Coleccionable 2012 Noviembre (Versión imprimible)

Descargar Calendario Coleccionable 2012 Noviembre (Versión electrónica)

También podrán seguir la serie de los doce meses en esta cuenta de flickr en la que están todos mis trabajos de ilustración: 

Calendario Coleccionable en Flickr

✪ Abrazos espaciales para todos! â�‚