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2009-05-09T00:22:00.000-07:00

- BLOG EDITANDOSE -

El blog esta editandose, por lo tanto habra muchas cosas que no se podran hacer, lo mejor es esperar hasta dentro de unas horas

Jazz - Rock - Fusion con pentatonicas y escalas de blues.

2009-05-06T18:19:00.000-07:00

Esta lección de teoría sirve para, utilizando únicamente pentatónicas, escalas muy sencillas que casi todos conocemos y no requieren un nivel avanzado, poder sonar como un guitarrista de estilo fusión sobre cualquier base, siempre y cuando tengamos una idea de los modos que ésta utiliza.
La mayor parte de la gente conoce y cree que existen únicamente dos pentatónicas, la mayor (que deriva de la escala del mismo nombre) y la menor (que deriva de la escala menor natural\modo eólico)

Esto no es así, puesto que existen tantas pentatónicas como modos y escalas. Sabiendo que la pentatónica es una escala de 5 notas, podemos extraer una pentatónica, no únicamente de cada escala, sino de cada modo de una escala. Así, existe la pentatónica dórica, la frigia...
Incluso podríais hacer pentatónicas con la escala menor melódica, lo cual es menos usual, y tendrías una pentatónica con cada modo de ésta, por ejemplo, la pentatónica Super-locria.
Ahora vayamos al grano. Muchos jazzeros utilizan un método para improvisar, que se basa en la mezcla de diversas escalas pentatónicas, de lo que resultan otras escalas, en mucha ocasión muy exóticas, o incluso una compleja mezcla de escalas utilizando simplemente tres pentatónicas.
Por ejemplo, si tocas un D dórico, puedes tocar todas las pentatónicas menores de la escala relativa al D dórico (en Dórico de D, que está en la escala de C, puedes usar D, E y A), incluyendo además las notas de blues de cada pentatónica, lo que provoca una sonoridad peculiar, muy jazzera, aún sobre bases más rockeras (esto se usa mucho en la fusión). El motivo por el que se utilizan las pentatónicas menores, es porque el dórico es en si un modo menor. En el caso del Locrio, también lo consideraríamos como un modo menor, puesto que la tercera es lo que importa en este caso. Así tendríamos la siguiente tabla, basándonos en lalgunos de los modos derivados de la escala de C:

Con el jónico: Modo mayor, pentatónicas mayores, de Do, Fa y Sol. El arpegio base para puntear sería la tríada de C mayor, y la pentatónica también, pero podríamos utilizar arpegios de tríadas de las escalas pentatónicas de Fa y Sol. Esto puede parecer disonante, pero tendríais que tratar de terminar los arpegios disonantes en las notas basadas en C Maj 7, osea, C, E, G, B. Sin embargo, también podéis hacer un arpegio y parar sobre cualquier nota contenida en las pentatónicas ya explicadas.

Modo Dórico: Modo menor, pentatóncias menores de E, D y A, pudiento utilizar también la pentatónica menor de B (séptimo grado de la escala de C). La escala base sería la pentatónica de E menor. En cuanto a los arpegios a utilizar, serían los contenidos en cualquiera de esas pentatónicas.

Modo Frigio: Aquí hay un respiro, puesto que se basa en lo mismo que el dórico. La única diferencia es que reposamos principalemente sobre la escala pentatónica menor de E, por ser la propia del modo, y sobre los arpegios que ésta contenga. Con los arpegios ocurriría lo mismo, principalmente aquellos que contenga esta escala, los otros son para generar tensión.

Modo Lidio:Pentatónicas mayores de C, F y G, igual que en el jónico, sólo que la escala base y los arpegios base son los contenidos en la escala pentatónica mayor de F, así como el arpegio de F Maj7.

Con los demás modos sería lo mismo.

Otra forma de utilizar las pentatónicas, es como la propia formación de los modos indica: Coges la pentatónica del modo en sí (por ejemplo en dórico el D) y el IV y V grado pentatónico de la escala madre (en este caso IV y V de C, que es la escala madre de D dórico, osea pentatónica de F mayor y G mayor). Así puedes mezclar las pentatónicas menores como antes, pero también las de F y G mayor.
Lo positivo de ésto, es que se trata de pentatónicas menores y mayores, las de toda la vida. Como he dicho, podéis utilizar la nota de blues, y jugar con los arpegios que derivan de ésta escala. Así, en vez de improvisar con tres pentatónicas, lo haríais con tres escalas de blues.
El hecho es que toda escala conocida se puede formar con la mezcla de diversas pentatónicas y sus notas de blues. Esta forma de improvisar es complicada si no domináis la pentatónica (y aún dominándola cuesta hacerla sonar), pero os aseguro que está muy bien.

Un saludo

Fuente

El Campo armonico.

2009-05-06T18:16:00.000-07:00

Introducción

Existen, como todos sabemos, mil maneras de llegar al mismo punto en la música. Para entender una pieza, o para componerla, podemos relacionar acordes y progresiones de diferente manera. Ninguna de ellas es mejor en global, si bien, conocer más de una forma de análisis, es un recurso que nos facilitará la vida. Hay determinadas progresiones que son difíciles de analizar si manejamos un sólo punto de vista.
Tradicionalemente, los que provenimos del rock, blues, metal y sus derivados, solemos analizar la música interrelacionando escalas y progresiones de dos formas:
1- Relacionando escalas mayores y menores, esto es, con la 3ª menor, por intervalos. Ya sea relacionar una escala con su relativa mayor, o su relativa menor.
2- Mediante el análisis de los modos utilizados, sea cual sea la escala (desde el dórico derivado de una escala mayor a un modo de la menor melódica como pueda ser el super-locrio).
Todo lo demás, se tiende a considerar un cambio de tonalidad.
Sin embargo, existen otras formas de análisis, como el análisis basado en el Campo Armónico de una determinada nota.

¿Qué es el campo armónico de una nota? ¿Qué lo compone?

Olvidáos de todas las formas de relación que conocéis hasta ahora. Olvidemos que C Mayor es una escala diferente a C menor melódica, puesto que en esta forma de análisis, C Mayor y C menor melódica, por poner un ejemplo, son parte de un todo.
Llamamos campo armónico a los posibles grados que se pueden formar con una nota en cualquiera de sus escalas derivadas, ya sean mayores, menores, disminuidas, de tono por tono... (si bien las dos últimas no se suelen usar en la práctica real del campo armónico).
Así, el campo armónico de C, sería aquel que englobe todos los grados de las escalas que parten de la tónica de C. (C Mayor, C menor natural, C menor armónico, C menor melódico, C disminuido...) Esto es crucial para entender las relaciones. Si tomamos el campo armónico de C, debemos tener en cuenta que existen dos subdivisiones principales:
1- Campo armónico Mayor. Compuesto por la escala mayor formada con la tónica (en este caso Do) y las progresiones que se forman.
2- Campo armónico menor. Dividido a su vez en campo armónico menor natural (tomando la tónica Do como I grado de la escala menor natural), campo armónico menor armónico (tomando como I grado Do) y campo armónico menor melódico (de nuevo Do I grado).
Por lo tanto, tenemos una tónica, dos campos principales (Mayor y menor) y 4 escalas derivados de éstos campos (Mayor, menor natural, menor armónica y menor melódica). Además, tenemos una serie de progresiones, con un orden determinado (I II III...) que se derivan de estas escalas, que parten de la misma tónica.

Relaciones del campo armónico

Una vez sabido esto, hay que tener en cuenta que, al tener la misma nota como tónica, todas escalas están relacionadas entre si. Así, el campo armónico mayor se relaciona con el menor, puesto que comparten una tónica, aunque los grados sean diferentes, y cada uno de los campos armónicos menores se relacionan entre si.
Existen unas relaciones más visibles y más sencillas que otras. Así, es más fácil relacionar el campo armónico de C Mayor con el de C menor natural, porque las escalas menores naturales entran dentro de las mayores (son un modo de ésta). Aunque C menor no pertenezca a C Mayor, si que pertenece a una escala mayor (D#Mayor), por lo que existe una relación entre la distancia entre intervalos, aunque las notas resultantes sean distintos (por ejemplo, la distancia entre los intervalos del I grado de la menor natural, es la misma que la del VI de la mayor, y la distancia del III grado de la menor es la misma que la del I de la mayor).
Por lo tanto, es más sencillo relacionar el campo armónico de una escala Mayor, con el de la menor natural, que hacerlo con la menor melódica o la menor armónica.
Sin embargo, con experiencia y experimentos varios se puede llegar a relacionar un campo armónico con otro, por ejemplo C Mayor con C menor melódica o armónica. También se puede utilizar la menor natural como puente, usando grados comunes con la menor melódica o la menor armónica (grados que contengan la misma distancia entre intervalos, o las mismas notas) para pasar después a la escala a la que queremos llegar.
O podemos, por ejemplo, comernos las séptimas, y usar tríadas, para no definir la escala que estamos utilizando. Todos estos trucos saldrán a fuerza de práctica, aunque no está de más conocerlos.

Relación utilizando grados y progresiones

Ahora aprendamos a aplicar lo visto, que es lo que nos interesa.
Partimos de un campo armónico deteminado, y utilizamos cualquier progresión. Imaginemos que nos estamos moviendo por un modo mayor, y queremos probar una modulación utilizando el campo armónico de la tónica en la que nos movemos. ¿Cómo lo hacemos?
La relación se establece del siguiente modo. Imagina que tienes un I-IV-II, y quieres hacer una modulación en el II grado. Lo que se hace es sustituir ese II grado por otro II grado, pero de otro campo armónico. Así, se sustituye el II grado de una escala mayor, por el II de una menor, o el III de una menor por el III de una mayor, o el IV de una menor por el IV de otra menor. Siempre sustituimos un grado por el que ocupa la misma posición de otro campo armónico, ¿entendido?
Pero claro, también podemos cambiar de tonalidad, y mezclar todo. Por ejemplo, pasarnos del I grado de C mayor al I de C menor, y tomar ésto como un cambio de tonalidad, como si estuviéramos en la relativa menor de D#Mayor, con lo que podemos actuar como si estuviéramos en el VI grado de D#Mayor, y sustituir ésto por el VI grado de D#menor... Pero ésto ya es para cuando dominéis lo más sencillo y queráis partiros la cabeza
Todo esto lo conocemos como cadencias sustitutivas basadas en el campo armónico de la nota. Existen grados que son más susceptibles que otros de relacionarse con otros campos armónicos. Por ejemplo, el II, el III y el VI grado de la escala mayor, son menores, con lo que son susceptibles de cambiarse por un grado de la escala menor, es mucho más sencillo, puesto que nos movemos por grados menores, con lo que la relación con las escalas menores es más fuerte. Lo mismo ocurre con las escalas menores, cuando nos movemos por un grado mayor (por ejemplo el III o el VI) es más fácil modular y cambiar ese grado por el de la escala mayor.
Asímismo, el grado dominate (V) es el que más juego nos da, podemos cambiarlo por casi cualquier cosa, incluído el trítono del mismo, aunque eso es harina de otro costal, porque ya empezaríamos a tratar dominancias secundarias y una serie de cosas que no tienen tanto que ver con lo que aquí tratamos. De hecho, se puede utilizar el dominante (y se hace con frecuencia) para cambiar la tonalidad completa.

Aplicación práctica: Un ejemplo para clarificar un poco

Ejemplo 1: De mayor a menor
Tomemos esta sencilla progresión en A Mayor: I-IV-II. La progresión sería la siguiente: AMaj7-DMaj7-Bm7.
Ahora vamos a hacer una modulación sobre el II grado. Cambiamos II grado de AMaj por II grado de A menor natural, con lo que tenemos: AMaj7-DMaj7-B semidisminuido. Fijáos en que el sonido genera una tensión muy diferente a la que daba la otra progresión, que pide una resolución, lo cual ya quedaría a vuestra elección.
Ejemplo 2: De menor a mayor
Ahora partimos de la escala de C menor, con una progresión II-V-I, que sería D semidisminuido-Gm7-Cm7. Hacemos una modulación sobre el V grado, pasando del Gm7 al V grado de C Mayor, G7. Quedaría Dsemidim-G7-Cm7. Fijáos en el toque "jazzy" que tiene ahora la progresión.

Ahora probad cambios y modulaciones con lo explicado, por ejemplo desde un campo armónico menor a otro menor, o del mayor al menor melódico...

Fuente

Acordes embellecidos

2009-05-06T18:11:00.000-07:00

acordes embellecidos, se pueden arpegiar o tocar todo junto. al ser complicados, no sirven para tocar la base tipica de blues, pero por ejemplo se puede usar para adornar algunos pasajes tranquilos de rock. lo mas normal seria usarlos en bossa jazz o fusion. Para hacer mas grande la imagen y ver los acordes bien, apretar en la imagen. Estan en la tonalidad de E- (Mi menor)

Fuente

La hexatonica de Eric Johnson

2009-05-06T17:15:00.000-07:00

La escala que analizaremos es la hexatonica, no confundir con la de tonos completos, ambas tienen seis notas (HEXA), pero no son lo mismo, la de Blues también es una escala Hexatonica. La que vamos a tratar aca se compone de :

Tónica, Segunda mayor, Tercera Menor, Cuarta, Quinta, y Séptima Menor

Esto no es más que una escala Pentatónica Menor con la segunda añadida. Si tomamos F# como Tónica seria:

F# G# A B C# E

T 2 3b 4 5 7b

Eric usa mucho esta escala, logra un sonido característico de los bluseros tejanos y músicos country. Probemos improvisar con esta escala sobre una sucesión de acordes que contienen las notas de esta escala: F#m9, C#m9/11, Add9, Bsus2. Todos estos acordes contienen las notas de la escala a excepción del C#m9/11, que tiene un D#.

F#m9: (F# G# A E) x 9 7 9 9 x

C#m9/11: (C# D# E F# B) x 4 2 4 4 2

A add9: (A B C# E) x 0 2 4 2 x

Bsus2 : (B C# F# ) x 2 4 4 2 2

Por Juan Zaes

Análisis de un standard (parte 1)

2009-05-06T11:58:00.000-07:00

Análisis de un standard (parte 1)

Bueno para analizar un standard tenemos que tener una noción básica de armonía, a esto le llamo un dominio de acodes con séptima y sobre grados de la escala mayor y menor (armonización de la escala).

Bueno empecemos por ver esto, para empezar los acordes de la escala mayor son

Imaj7, IIm7, IIIm7, IVmaj7, V7, VIm7, VIIm7b5

Esto es indispensable conocerlo y dominarlo, por que si se tiene esto dominado podremos determinar fácilmente que grado y que función cumple dentro de la tonalidad.

Ahora otro concepto básico que debemos abordar es las cadencias, la cadencia mas popular en el jazz es la del II, V, I. Esta cadencia es como la perfecta, pero se justifica de la siguiente forma el cuarto grado es un acorde de segundo grado sin bajo, por lo tanto el segundo grado suena mas lleno, y aparte de que intervalicamente da una resolución por cuartas.

Bueno esta fue la primera parte de una serie de articulo sobre análisis de standars de jazz y piezas en general.

Samuel Betanzos L.

Kiko Loureiro - Nuevo cd instrumental: Fullblast

2009-05-05T19:16:00.000-07:00

El guitarrista kiko Loureiro Ha sacado un nuevo CD Instrumental

Antes veremos una pequeña introduccion... ¿ Quien es Kiko Loureiro ?

Pedro Henrique 'Kiko' Loureiro (16 de Junio,1972) es un guitarrista brasileño, que fue integrante de bandas Legalize, Kentucky y A Chave, entre otras. Su estilo en la banda Angra se basa en el metal progresivo y power metal.

Loureiro comenzó estudiando música y tocando guitarra acústica a los 11 años. Inspirado en artistas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Randy Rhoads, se cambió a la guitarra electrica a los 13 años y a los 16 estaba en dos bandas, "Legalize" y "A Chave" y tocaba en los clubnocturnos en São Paulo. A los 19 años se unió a la banda de power metal Angra, donde todavía toca. Es conocido por su gran habilidad para tocar la guitarra , apareciendo en las columnas de revistas como Cover Guitarra, Guitar & Bass, and Young Guitar.

Además de sus logros de la rock/metal, Loureiro también ha tocado la guitarra en varias canciones del eurobeat en colaboración con Dave Rodgers, incluyendo “Fevernova”, "Ring of Fire" y "The Road is on Fire"

Loureiro participó en la gira de la ex-cantante de Nightwish Tarja Turunen.

Discografía

Angra

* Reaching Horizons (Demo Tape, 1992)
* Angels Cry (Álbum, 1993)
* Evil Warning (Single, 1994)
* Holy Land (Álbum, 1996)
* Freedom Call (EP, 1996)
* Holy Live (EP, 1997)
* Unplugged Live (Álbum, 1997
* Lisbon (Single, 1998)
* Fireworks (Álbum, 1998)
* Rainy Night (Single, 1998)
* Acid Rain (Demo Single, 2001)
* Rebirth (Álbum, 2001)
* Rebirth World Tour - Live In São Paulo (Álbum-DVD, 2001)
* Hunters and Prey (EP, 2002)
* Wishing Well (Single, 2004)
* Temple Of Shadows (Álbum, 2004)
* Course Of Nature (Single2006)
* Aurora Consurgens (Álbum, 2006)

Solista

* No Gravity (Álbum, 2005)
* Universo Inverso (Álbum, 2006)

Colaboraciones

* Zoom - Challenge
* Planeta Zoom
* NIG - Evolution
* Sto Angelo - Punch
* Guitar&Bass Nº 55
* Rock Sessions
* Guilherme Arantes
* Zuzo Moussawer - Express
* Edu Mello - Suzy Girl
* Manifesto - Nepal
* Kavla - Dream of Reality
* Blezqi Zatsaz - The Tide Turns
* My Winter Storm - Tarja Turunen
* Forgotten Tme - Tribuzy
* Execution -Tribuzy
* The eyes of the moon- Andres Alvarez

Albums y Artistas Favoritos

* Black Sabbath - Live Evil
* Yngwie Malmsteen - Rising Force
* David Lee Roth - Eat'em And Smile
* Edu Lobo y Tom Jobim - Edu & Tom
* Van Halen - Todos los Discos
* Miles Davis - Todos los Discos
* George Lynch - Todos los Discos
* Queen - Todos los Discos
* Beatles - Todos los Discos
* Caetano Veloso - Todos los Discos

Sus guitarras

Ahora que tenemos una introduccion pasemos al nuevo disco

Fullblast

Publicado en 2009, “Full Blast: The Road Of Excess Leads To The Palace Of Wisdom” es el tercer trabajo solista (el primero había sido "No Gravity" y el segundo "Universo inverso") del virtuoso brasileño Kiko Loureiro, guitarrista de Angra. Todas las canciones fueron compuestas y arregladas por él. Veamos quiénes grabaron el disco. Kiko Loureiro (Guitarras, teclados, y percusión programada), Felipe Andreoli (Bajo), Mike Terrana (Batería), DaLua (Percusión), Yaniel Matos (Rhodes en "Whispering").

1. Headstrong
2. Desperado
3. Cutting Edge
4. Excuse Me
5. Se Entrega, Corisco!
6. A Clairvoyance
7. Corrosive Voices
8. Whispering
9. Outrageous
10. Mundo Verde
11. Pura Vida
12. As It Is, Infinite

Fuente 1
Fuente 2
Fuente 3

Dominio propio, y con el dominio nuevo algunos problemas con la pagina

2009-05-04T20:05:00.000-07:00

asi es , disculpen las molestias pero varias veces se cambia solo el template y desaparece solo y tube que editarlo como 10 veces, y se cambia sin que nadie aprete nada, y se arregla sacando y poniendo la plantilla, o sea sin que nadie haga nada, es raro y seguramente a la noche se cambie asi que si por unas horas se ve peor el template disculpen las molestias estoy tratando de arreglarlo y lo vi como 2 horas, pero no creo que se haya arreglado. mañana sigo.

saludos!

Ejercicios Tecnicos - Nivel [Bajo a Medio]

2009-05-03T19:01:00.000-07:00

Variaciones Escala Cromatica

Frase Nº1 (Ascendente o Descendente)

E|-----------------------------------------------------0-1-2-3-4
B|------------------------------------------0-1-2-3-4-----------
G|---------------------------------0-1-2-3----------------------
D|----------------------0-1-2-3-4-------------------------------
A|-----------0-1-2-3-4------------------------------------------
E|-0-1-2-3-4-----------------------------------------------------

Frase Nº2

E| 1-2-3-4-3-2-----------------------------------------------------------------------
B|--------------1-2-3-4-3-2----------------------------------------------------------
G|----------------------------1-2-3-4-3-2--------------------------------------------
D|------------------------------------------1-2-3-4-3-2------------------------------
A|--------------------------------------------------------1-2-3-4-3-2----------------
E|---------------------------------------------------------------------1-2-3-4-3-2-1

Frases con la escala mayor

Frase 1

E|------------------------------------7-9-11
B|----------------------------6-8-10--------
G|---------------------4-6-8----------------
D|--------------3-5-7-----------------------
A|------2-4-6-------------------------------
E|1-3-5-------------------------------------

Frase 2

E|----------------------------5-7-8-
B|---------------------5-7-8-------
G|--------------4-5-7--------------
D|-------3-5-7---------------------
A|-3-5-7---------------------------
E|-----------------------------------

Unas frases un poco mas "Shred" para desarrollar velocidad.

Frase 1

E|-13-12-10----------------------------------------------------------------------------------------------
B|-----------13-12-10-9-10-12-10-9-------------------------------------------------------------------
G|-------------------------------------10-9----------12-10-9--------------------------------------------
D|-------------------------------------------12-10-9----------12-10-9------------9-10-12-10-9-10---
A|-----------------------------------------------------------------------12-11-12--------------------12-
E-|---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Frase Nº2

E|11-10-8-----------------------------------------------------------------
B|-------------------11-10-8----------------------------------------------
G|--------11-10-8-------------------10-8-7-----------------------------
D|-----------------------------10-8-7-----------------10-8-7-------------
A|---------------------------------------------10-8-7---------------------
E|--------------------------------------------------------------10-8-7-5-6

Frase Nº3 (Se realiza en todos los trastes)

E|12-8----------8-12--17-12-----------12-17-
B|------10---10---------------13----13--------
G|---------9----------------------14-----------
D|-----------------------------------------------
A|----------------------------------------------
E|-----------------------------------------------

Improvisacion 2b - Practicando en un blues

2009-05-03T17:47:00.000-07:00

Bueno, en los articulos 1 y 2 vimos algo de teoria, la pentatonica menor y algunas frases . este no es el articulo 3, donde veremos la pentatonica mayor y la escala mayor, sino que es un repaso de lo que vimos anteriormente. Practicaremos la pentatonica de la menor en la que podremos tocar todo lo que querramos , practicando lo que se nos ocurra mientras que sea con la escala de Amenor Pentatonica.Bajate el archivo, que es una base de blues menor clasica y a disfrutar!. La base fue subida por nito aca

Base de blues

Improvisacion 2 - Empezando a improvisar

2009-05-03T16:13:00.000-07:00

El articulo pasado vimos los inicios de la improvisacion, que es, como se hace, de que maneras se hace, etc. hoy empezaremos a ver la parte practica y teorica ( pero de la improvisacion, no de que es, como es, etc)

Como sabemos, para improvisar se usan muchisimos recursos. Empezaremos viendo una escala, llamada la escala pentatonica menor. Una escala es una formula que se repite en todo el mastil, pero para facilitar su comprension se dividen en 5 escalas que abarcan un pequeño espacio y asi se memoriaza mas facil. La formula de la escala pentatonica menor es T 3m 4j 5j 7m es decir si agarramos la escala menor ( no tenes que saber que es por ahora, asi que esta explicacion no importa) , se omiten la segunda y la sexta y suena la escala pentatonica. Digamoslo de esta manera, si agarramos la tonica que sera de ejemplo LA ( este ejemplo se usa ya que estan comodas todos los diagramas de la escala) tendremos un intervalo de tercera menor luego uno de cuarta justa, uno de quinta justa y uno de 7menor ( esto esta en teoria 1 y 2 , pero para simplificarlo los intervalos son los espacios entre las notas. una tercera menor son 3 semitonos de distancia, una cuarta justa son 5 semitonos, y una quinta justa son 7 semitonos de distancia (recorda que estos son los espacios que hay desde la tonica a la nota ) entonces si fuera la pentatonica menor de LA o sea A , las notas serian La Do Re Mi y Sol, podes comprobarlo y esto te ayudara a empezar a saber el sonido de la pentatonica menor, un sonido rockero, crudo, blusero. Bueno aca van los 5 diagramas que dividen la pentatonica menor de La !

(para agrandar la imagen apreta y se ve bien)

Como te dimos el diagrama de la pentatonica menor de la, tenes que memorizarte el diagrama, tocar la escala rapido, es muy facil. empeza memorizandote uno y tocandolo linealmente, antes de pasar a saberte 2, memorizate un solo diagrama bien y segui despues con los demas. antes de improvisar o cualquier cosa, es necesario que sepas al menos un diagrama perfecto. podes tocar notas que no sean de la escala, pero como siempre es bueno hacer algo sabiendo que lo haces, y no porque lo haces sin darte cuenta, haciendolo mal. Ovbiamente improvisando no se toca la escala, se usan licks, se usan octavas terceras sextas, se usan ligados, se usa tapping, se usa sweeping, se usan frases rapidas, se usan infinidad de cosas pero para poder hacer esto hay que saber lo basico. hay que saber bien la escala. Veremos algunas frases pre hechas, tambien llamados licks o yeites, que te ayudaran a empezar a tener un fraseo propio. Estaran escritos en tablaturas, si no puedes leerlas bien, en el curso basico de guitarras hay un articulo de como leer tablaturas

Lick 1

|E----------------------5 -----------------|
|B---------------5------------------------ |
|G-------7b9------------------------------|
|D-----------------------------------------|
|A-----------------------------------------|
|E----------------------------------------- |

Tipica frase de blues o solo de rock depende de su velocidad, generalmente se usa varias veces seguidas y tiene un sonido muy rockero.

Variacion del lick 1

|E---------------5------ 5---------------- |
|B---------------5--------5--------- ----- |
|G-------7b9------------------------------|
|D-----------------------------------------|
|A-----------------------------------------|
|E----------------------------------------- |

Un sonido mas Country, ya que se juntan las ultimas 2 notas

Lick 2

|E--------------------- -------------------|
|B----------------5------8---------- ----- |
|G-------7b9------------------------------|
|D-----------------------------------------|
|A-----------------------------------------|
|E-----------------------------------------|

Lick 3

|E----------------5----- ------------------|
|B----------------------8-----5----------- |
|G-------7b9----------------------7b9---- |
|D-----------------------------------------|
|A-----------------------------------------|
|E-----------------------------------------|

Frase muy rockera, se puede repetir varias veces para lograr un sonido de solo rockero o terminarla de otra manera y lograr un sonido un poco mas tranquilo

Bueno, por ahora hay suficiente trabajo, en el proximo articulo pondremos varios licks mas de la escala pentatonica menor, un poco mas complicados con slides y cambios de cuerdas y empezaremos a practicar la pentatonica mayor, y la escala mayor añadiendo unos patrones para empezar a desarrollar frases con velocidad

Improvisacion 1 - Que es - Como se hace - De que maneras se puede hacer- Como mejorarla

2009-05-02T08:25:00.000-07:00

En esta introduccion a la improvisacion, veremos varias cosas, que es improvisar, como se hace, de que maneras se puede hacer
-

y mas cosas.

¿Que es improvisar?

Que pregunta... improvisar se puede improvisar de muchas maneras, hacer improvisaciones ritmicas, hacer improvisaciones melodicas y ritmicas , hacer solos , hacer melodias, improvisar colectivamente en grupo o improvisar en un grupo pero vos siendo la voz principal. improvisar seria como hacer algo en el momento, tomemos por ejemplo un solo improvisado esta la mitad de la cancion y vos haces el solo, pero no de memoria , improvisandolo y para esto se requieren muchos conocimientos. Se tienen que saber muchas cosas que no sabemos que son, tales como conocimientos de armonia, escalas, arpegios, etc. si bien para empezar a improvisar sobra con saber una escala, para poder ir mejorando hay que ir aprendiendo mas.

¿ Como se hace? ¿De que maneras ?

Bueno como esta es una introduccion no explicare detalladamente como empezar a improvisar, eso sera en el articulo siguiente donde empezaremos con ella, sino que explicaremos un poco. Hay temas con armonias simples ( digamos que por ahora la armonia es la superposicion de acordes o la continuidad de ellos logrando un sonido determinado, si quieren una explicacion mas detallada esperen a que lleguemos o busquen en wikipedia :D ) y temas con armonias sencillas. por ejemplo en un blues podremos improvisar muy bien con una sola escala, la conocida pentatonica, y tambien podremos desarrollarlo hasta llegar a improvisar con modos, escalas disminuidas, aumentadas, etc. Tendremos que aprender escalas, algunas frases pre existentes para poder empezar a desarrollar nuestro fraseo algunos patrones , desarrolar un poco de tecnica y saber algunas cosas como octavas, terceras, sextas, armonizar escalas, armonizar melodias,etc ,etc.

¿Como mejorarla?

La improvisacion se basa en muchas cosas. para mejorarla hay que mejorar todas ellas, hay que empezar a entender armonia, teoria, saber muchas frases de otros y hacer nuestras propias frases, tener una buena tecnica para poder realizar lo que sabemos, aprender muchas escalas y saber sobre que progresiones y acordes van, son muchisimas cosas que iremos viendo desde el princpio y avanzaremos

¿Cuando improvisaremos?

En el proximo articulo empezaremos a ver la escala mas conocida, y que tiene un sonido rockero y blusero pero su versatilidad hacer que se use en el jazz, pop hasta hard rock y metal, hablamos de la escala pentatonica

Saludos

Nuevo chat mejorado de Blog de guitarra

2009-05-01T20:34:00.000-07:00

debido a el interes de todos y a que llego a haber mas de 20 usuarios conectados todo el tiempo en unas bastantes horas, mejore el chat y le agregue unas cosas pero tuve que cambiarlo. aca esta

Get your own Chat Box! Go Large!

Teoria 1 - Curso de teoria de la BERKLEE NET ( Red Berklee)

2009-04-26T18:56:00.001-07:00

haremos un curso llendo de a poco hasta saber lo necesario de teoria. El sistema de enseñanza sera el de la berklee net (Red berklee es decir que mi escuela tiene el mismo metodo, ovbiamente empieza de un nivel mas bajo, pero tiene el mismo metodo de enseñanza, mismos ejercicios, mismas rutinas, es la misma manera de enseñar)

explicare todo, y ademas lo explicare con pentagrama que es la unica manera de representarlo
(estas cosas con tablatura no se hacen, no sirve para nada ) y de paso ire explicando pentagrama, si no te interesa podes saltearlo y vas a entender todo igual de bien, solo que no entenderas pentagrama que es una parte muy importante de la musica.

La musica occidental

En la musica occidental la octava, es decir la distancia entre un Do de una determinada frecuencia y otra ( esto es mas de teoria del sonido, ya hice un articulo) se divide en 12 notas

Las notas musicales

Notas naturales= DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO (Una octava mas arriba) y las alteradas ( lo explicaremos mas tarde , son las que tienen los famosos bemoles y sostenidos). En la musica a las notas se les denomina de esta forma.

A=La
B=Si
C= D0
D= Re
E=Mi
F=Fa
G=Sol

Distancia entre las notas

Intervalos: Los intervalos son distancias entre las notas , el menor intervalo es decir la menor distancia entre las notas es lo que llamamos semitono , y la otra medida que se usa es la del tono que son 2 semitonos.

Accidentales

Un sostenido añade un semitono #
Un Bemol quita un semitono b
Un Doble Sostenido añade dos semitonos ##
Un Doble bemol quita dos semitonos bb

Enarmonia

Entonces por ejemplo, C# y Db ¿ Son las mismas notas?

Podria decirse que si y que no . No son las mismas notas, como ves son notas diferentes pero son enarmonicas tienen diferente nombre pero suenan igual.

Entonces si la musica occidental divide en 12 a la octava ( de un do al otro do siguiente, como las teclas de un piano hay un do,re,mi,fa,sol,la,si Y EL OTRO DO )

C - C# - D - D# -E - F - F# - G - G# -A - A # - B - C

(Tambien se podria hacer con bemoles, ejemplo C - Dbemol - D )

Explicacion: Como veran estan todas en el mismo color esepto MI - FA y SI - DO ¿ porque es esto?. Empezemos - entre do y re hay un TONO de distancia entonces para que haya un semitono entre nota y otra se agrega C # . entonces entre C y C# hay un semitono y entre C# y D hay un semitono y sigue asi... hasta que en E y F no hay ninguno - Esto se debe a que entre E y F y B y C HAY SOLO UN SEMITONO DE DISTANCIA.

El piano y su relacion con la musica occidental moderna
Este tema se explica siempre con un piano ¿ por que? Porque el piano es la representacion de la musica moderna en el instrumento . 12 notas y las naturales y artificiales se notan por el color, blancas y negras .

Ahora que sabemos lo basico sobre notas..

¿Que es una escala?

Una escala es una Formula de notas que tienen una determinada distancia ( solo se anota la distancia en tonos y semitonos y con esa distancia se saca la escala en cualquier tonalidad) por ejemplo la escala mayor tiene de formula T-T-S-T-T-T-S (T= Tono , S= Semitono )

¿Que es un acorde?

En la musica antigua un acorde eran 3 notas tocadas simultaneamente, ahora hay acordes de 2 notas llamados acordes de quintas o power chords. Tocando 3 notas diferentes ya estas tocando un acorde . Los acordes tambien se clasifican con formulas pero eso lo veremos mas adelante

El pentagrama

El pentagrama sera como nuestra hoja, donde pondremos las letras. vamos a aprender de 0 un nuevo lenguaje, por lo que habremos de estudiar bastante, en el pentagrama escribiremos y representaremos la musica. Se compone de 5 lineas y 4 espacios

Las claves

En el pentagrama se ponen notas.. eso lo sabemos todos pero como sabemos cual nota poner? donde va cada nota? eso lo dicen las claves, que son unos signos que marcan donde va una nota, y como se sigue. Hay varias claves, nosotros veremos la de sol y la de fa, y haremos una introduccion en la de do en tercera ( significa que esta en la tercera linea, como podria estar en la de cuarta o quinta, y las otras claves tambien) Por ahora veremos las claves de do y las de fa... que son las realmente usadas

Clave de Sol - ( como veran el signo es como una G gotica, tiene su historia pero lo veremos despues esto es teoria :D )como veran donde se inicia es en la segunda linea eso quiere decir que hay un sol en ese lugar. y las notas ascienden es decir despues de la segunda linea, en el segundo espacio habria un la, y seguiria no? en la tercer linea habia un si y en el tercer espacio habria un do.

Y los sostenidos? y los bemoles? no habia 12 notas? ahy hay 7 nada mas! Asi es el pentagrama sin nada simboliza la escala mayor de C. es decir las notas seran todas naturales, para eso se le agregan accidentales atras de las notas ( ya lo vimos en teoria basica 0 ) Entonces seria asi

La primera nota que se ve seria un do ( C ) Que sera denominado Do central o Do 0 , y luego ira avanzando. re mi fa sol ( la segunda lineaque es donde esta la clave de sol) la si do ( el terer espacio) y terminaremos en sol que es la ultima nota. Por ahora sabremos estas notas, despues iremos avanzando y veremos las demas notas en los otros espacios.

La clave de Fa: Es una F que fue evolucionando con el tiempo..

Seria con lo mismo que la clave de sol ¿no? completariamos para abajo y para arriba, y el ultimo do que se ve es el do central

Lineas adicionales

Como se ve cuando se acaba el pentagrama se agregan lineas, que significa que es como si agregaramos mas lineas, solo que se agregan en la nota que ponemos

Endecagrama o Gran Staff.

Es muy facil, consiste en unir las 2 claves teniendo de referencia al do central.

Escala Cromatica: Veremos la escala cromatica, que tiene las 12 notas, y por ende no tiene tonica. tiene una particularidad, cuando se sube deben usarse sostenidos y cuando se baja se debe usar bemoles. C - C# - D - D# -E - F - F# - G - G# -A - A # - B - C (esto seria la escala cromatica ascendente)

Clave de do en tercera: es lo mismo que las otras, simboliza que el do esta en la tercer linea, seria como un "intermediario" entre la de fa y la de sol, queda en el medio de las 2.

Figuras ritmicas basicas: Las figuras ritmicas representan la duracion, el tiempo que duraran las notas, ya sea un do un si o un la sostenido.

En realidad este grafico esta mal ya que por ejemplo si hay una redonda en el otro compas ( ya explicaremos que es) tendria que haber 2 blancas , ya que es una equivalencia

La primera nota es una redonda se denomina con el numero 1, la segunda una blanca ( 2 ), la tercera una negra ( 4 ), la cuarta una corchea ( 8 ) y la quinta una semi corchea (16). Estos numeros son la duracion, por ejemplo una redonda equivale a 16 semicorcheas o a 8 corcheas, o a 2 blancas. Entonces ese grafico esta mal ya que irian 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas y 16 semicorchas. Entonces si queres "dibujar silencios" no se puede dejar en blanco, tendremos que usar otras figuras que simbolizen el silencio

Los silencios

De izquierda a derecha redonda, blanca, negra, corchea, semi corchea

(Las figuras serian Longa, Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa, Semi fusa, Garrapatea, Semigarrapatea) - Las resaltadas ya no se usan en la musica moderna -

Los compases: se dividen en partes llamadas tiempos o pulsos. Hay tres tipos de compás, según el número de tiempos:

compás binario: de dos tiempos
compás ternario: de tres tiempos
compás irregular: de un número no entero de tiempos

compás simple: cada uno de sus tiempos se puede subdividir en dos corcheas.
compás compuesto: cada uno de sus tiempos se puede subdividir en tres corcheas.

Por ahora solo veremos compases simples y binarios - Veremos compases de 2/4. 3/4, 4/4 y 2/2 ( cut time )

Que es un compas? - Bueno es como una fraccion que nos va a indicar el tempo de una cancion, el ritmo. Para muchas personas el ritmo es el alma de un genero musical. por ejemplo las chacareras y el folklore argentino son de division ternaria y los vals son 3/4. En la fraccion el numero de arriba simboliza la cantidad de figuras que se pondran, y el numero de abajo simboliza la figura que se utilizara ( 4/4 serian por ejemplo 4 negras . ) El acento es como su nombre indica cuando se acentua una nota.

Compas de 4/4 . En un compas entran 4 negras siendo las notas Fuerte, debil, semifuerte, debil.

Compas de 3/4. En un compas entran 3 negras siendo las notas Fuerte debil debil

Compas de 2/4. En un compas entran 2 negras sieno las notas Fuerte debil

Compas de 2/2. En un compas entran 2 blancas. se usa para hacer mas lentos los tempos que son muy rapidos.

El tempo : Es el tiempo que dura una cancion, la rapidez con la que se cambia de compas. en la musica moderna se usa un metronomo que se mide con bpm ( la aguja de segundos de reloj se mueve con 60 bpm). Pero en la musica antigua se usaban estos parametros:

Alegro: 40-60

Largetto:60-66

Adagio:66-76

Andante: 76-108

Moderato: 106-120

Allegro: 120-168

Presto:168- 200

Prestissimo: 200- 220

Biografia Miguel Garcia

2009-04-25T14:22:00.000-07:00

Miguel García es un teclista, pianista y compositor nacido el 16 de Agosto de 1991 en Luxemburgo, aunque es de nacionalidad española.

Con 6 años, ingresó en el Conservatorio de Luxemburgo, estudiando solfeo, piano, armonía, órgano, violín, etc. Interesado en muchos estilos musicales (clásica, jazz, jazz fusión, progresivo, rock, metal...), ha participado con numerosos músicos (Paco Hernández, Silvio Gázquez, Ricardo Walls, Ángel Ruiz, Diego Crippa, David Valdés, etc.) en diversos proyectos, incluyendo su disco debut, "Elements", que saldrá a mediados del 2009.En Agosto de 2009, entrara en la prestigiosa Berklee College of Music, en Boston, a estudiar composición y composición para bandas sonoras, con la intención de seguir progresando en su trayectoria como músico.

Para mas informacion podes entrar en sus paginas:

http://www.miguelgarciamusic.com/

http://www.www.myspace.com/lostdiagnosismiguel

www.youtube.com/user/miguelgarciapiano

Videos

Artur Cabanas - Biografia e Historia- Ayudalo en el guitar idol!

2009-04-25T11:19:00.000-07:00

Algo de historia ..

Habiendo adquirido una formación teórica en escuelas como “L’Aula de Música Moderna i Jazz” y “Taller de Músics” progresa como guitarrista fundamentalmente autodidacta, participando en innumerables jam sessions y conciertos en Barcelona y alrededores o actuando en diversas salas de la ciudad. Ha formando parte de la banda base de jams como la de Big Bang (Barcelona) o Factoría d’Arts (Terrassa), y ha realizado conciertos con The Sleepwalkers (rock covers) y diversas bandas de hard rock. Además, ha realizado sustituciones como guitarrista de directo para Rock Story o Miquel Abras. También ha trabajado como arreglista para la productora L’Infinit y ha actuado como guitarrista en figuraciones en televisión.

Biografia y obras de Artur Cabanas. Gran guitarrista de Barcelona

Concursos

Su tema “Lights” fué seleccionado (bajo un título previo) para formar parte del tercer disco recopilatorio del portal guitarristas.info (Guitarristas.info Vol. III).

Su tema “Moksha” fué seleccionado por el jurado para la final del concurso de guitarristas Yamaha Guitar Hero II: www.yamahaguitarhero.com

Su interpretación en directo de "Moksha" ha sido seleccionada por el jurado para la fase final del concurso GUITAR IDOL 2009 (London Guitar Show), el concurso a nivel mundial...

Curriculum

Es profesor de guitarra y combo en la escuela de música Akord’s (Igualada) y continúa trabajando en jams, conciertos y grabaciones. Actualmente se encuentra en fase de grabación y mezcla de su primer disco en solitario, contando con Carlus Ramió (bajo), Frank Hinojosa (voz), Roger Guardia (batería) y Dany Campos “Danytec” (teclado). Este disco constará de cinco temas y vendrá a reflejar el trabajo realizado hasta la fecha en un contexto hard rock.

EQUIPO:

Guitarras: Fender Stratocaster American Deluxe Sunburst. Ibanez RG Prestige 3120 Twilight Blue. Fender Telecaster Custom '72 Mexico.

Pedales: Xotic Effects BB+ preamp (overdrive + booster) Xotic Effects RC booster Morley Bad Horsie II wah ISP Decimator noise gate Carl Martin Echotone vintage delay Electro Harmonix Holly Grail reverb

Amplificador: ENGL Screamer 50 W Head - ENGL 112pro Cabinet. * TEMAS PROPIOS DISPONIBLES EN ESTE SPACE: - "Moksha" . Guitarras y composición: Artur Cabanas. . Bajo: Karlus. .

VOTALO EN EL GUITAR IDOL!!!

Vota por Artur Cabanas para llegar a la gran final en Londres aquí: http://www.guitaridol.tv/entries/finalists/online_heats

1) Entra aquí: www.guitaridol.tv/user/register Registrate pone tu nick y contraseña
2) Te enviarán la contraseña por email. Entra aquí: www.guitaridol.tv/user/login introduce tu "nick" y la contraseña recibida y dale a "log in".
3) Entra aquí: www.guitaridol.tv/online_final/entry/moksha y clickea en la casilla "vote", que pasará a ser "you´ve voted".

- CHAT ONLINE -

2009-04-23T20:58:00.000-07:00

Debido al gran interes mejoramos el chat, esta en la otra entrada.

saludos!

Chat

2009-04-23T20:55:00.000-07:00

desde hoy esta el Chat para consultas y demas

El mismo estara en la entrada CHAT ON LINE

Saludos

Principios de electroacustica

2009-04-23T20:26:00.000-07:00

Primero haremos una breve introduccion de lo principal sobre la electricidad, sus componentes, la gente encargada de hacerla funcionar, y todo el entorno de ella

Empezaremos explicando la diferencia entre un Tecnico electricista y un Tecnico Electronico.

Tecnico electricista: Es el encargado de la alimentacion de la electricidad, es decir generarla, almacenarla y transportarla. se puede pensar que el electricista es lo "secundario" ya que solo se encarga de darle energia a lo verdaderamente importante , que es lo que la usa, pero en realidad es al revez.
Tecnico Electronico: Usa la electricidad para generar almacenar y transportar Informacion. Depende totalmente de tecnico electricista.

Veremos que es la electricidad: Cientificamente la electricidad son electrones en movimiento ( los electrones son la parte negativa de un atomo). La energia electrica se "ve" en forma calorica y luminica, y la mayoria de las veces que la electricidad se usa alguna de estas es desperdiciada, en una lampara la energia calorica es desperdiciada, y en un horno electrico es al revez.

Materiales conductores y no conductores: los materiales conductores son los que no ofrecen ningun tipo de resistencia o muy poca al paso de la electricidad , y los no conductores viceversa. Los materiales conductores mas conocidos son el oro, el cobre, el aluminio , y el platino siendo de estos el cobre mas usado debido a que el mas barato. Los materiales aislantes mas conocidos son el plastico el aire el vidrio y la goma.

Circuito Cerrado: Para que circule eletricidad si o si tiene que haber un circuito cerrado, es decir si se corta el circuito , por ejemplo si se corta el cable o hay un espacio de aire el circuito no deja pasar la electricidad ( si toco la heladera y me da electricidad estoy cerrando el circuito, en cambio si no lo toco el circuito esta abierto)

Baterias: Las baterias cumplen el mismo rol que una fuente. funcionan con una reaccion quimica , produciendo energia quimica. en el medio se desarrola una reaccion debido a que en cada lado hay una carga negativa y positiva y tratan de igualarse, y debido a eso se produce una reaccion. Se produce electricidad y trata de salir, pero no puede y hay presion. a esta presion, a las ganas de salir de la electricidad se la denomina como voltaje. En una pila hay un determinado voltaje pero no hay corriente ( que es cuando ya salio la electricidad)

Cortocircuito: Cuando se cierra el circuito , y no hay una resistencia, un componente que consuma la electricidad, se sobrecarga, es decir circula muy rapido y se quema

Metodos de seguridad en la electricidad:

Tapones (si hay mas electricidad de la que soportan, se queman) - No protejen a la persona
Termomagenatica (mucha diferencia de temperatura) - No protejen a la persona
Disyuntor diferencial ( diferencia de presion) - Protejen a la persona

Tension: Presion, Ganas de salir de la electricidad, Voltaje Se mide en Volts
Corriente: Cantidad de electrones que se mueven por unidad de tiempo . Se mide en Ampers
Resistencia: Lo que "resiste" (si es no conductor resiste mas) de corriente. Se mide en Ohms

Formulas:

Ley de Ohm: Voltaje / Corriente electrica = Resistencia
Averiguar la suma de 2 resistencias en serie o mas : Rserie=R1+R2+R3......
Averiguar la suma de 2 resistencias en paralelo o mas : 1/Rparalelo=1/R1+1/R2....

La resistencia depende del material y del diametro de este

Fuente o bateria: Entregan energia electrica
Voltimetro: mide volt se pone entre 2 puntos
Amperimetro: Mide ampers. se pone en el medio de circuito

En la proxima entrega veremos mas cosas practicas como calcular el voltaje resistencia y tension de circuitos simples y compuestos en paralelo y en serie . Saludos!

Biografia Slash

2009-04-22T17:56:00.000-07:00

Slash nació el 23 de julio de 1965 en Staffordshire, Inglaterra, bajo el nombre de Saul Hudson, dentro de una familia multirracial, ya que su padre era un típico inglés blanco, y su madre una americana negra.

Desde muy pequeño estuvo relacionado al mundo de la música, dado que sus padres trabajaban para dicha industria. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba portadas de discos para artistas como Joni Mitchell. Entre sus numerosos trabajos puede destacarse la original portada del álbum “Court and Spark” de Joni Mitchell.

Por otra parte, su madre, Ola Hudson, era una famosa vestuarista que diseñaba prendas para músicos , como por ejemplo el vestuario creado para David Bowie en el film futurista "The Man Who Fell To Earth" de 1975.

Gracias a ello, el guitarrista conoció en su juventud a grandes representantes del circuito musical, tales como Joni Mitchell, David Geffen, Iggy Pop, David Bowie, Ron Word, entre otras reconocidas figuras.

Slash comenzó a tocar la guitarra desde muy chico, y se sintió poderosamente influido por bandas como AC/DC, Alice Cooper, Mötorhead, Led Zeppelin, Aerosmith, y por supuesto por Jimmy Hendrix.

Al comenzar los 70s, sus padres se separaron, y Slash se fue a vivir a la casa de su abuela. Poco tiempo después, cuando tenía sólo 11 años, se mudó con su madre a Los Angeles, California, Estados Unidos, mientras su padre permaneció viviendo en Inglaterra.

Una vez instalados en la ciudad de Los Angeles, Slash comenzó a concurrir a la escuela secundaria de Beverly Hills, donde conoció a varios amigos que en el futuro llegarían a ser reconocidos artistas al igual que él, tales como Lenny Kravitz y Nicolas Cage.

A los 15 años, Slash decidió dedicarse tiempo completo a aprender guitarra, consagrándole doce horas diarias a la práctica con el instrumento, lo que afecto notablemente su trabajo escolar.

La primera canción que logró interpretar fue "Smoke On The Water", de Deep Purple, y de ahí en más supo cuál sería su destino. Así fue que perdió totalmente el interés en la escuela, y abandonó sus estudios sin concluir la secundaria.

De allí en más, comenzó a recorrer el circuito musical angelino en busca de un lugar para él. Participó de bandas como London, Road Crew, y se presentó en cuanta audición le fuera posible, para poder realizar el sueño de ser guitarrista de un grupo de rock and roll.

En una oportunidad se presentó en una audición para la agrupación glam Poison, de la cual fue rechazado por su apariencia y su estilo demasiado blusero. Aunque llegó a ser uno de los elegidos como finalista para ocupar el puesto de guitarrista , la banda decidió contratar a C.C. DeVille.

Posteriormente, Slash conoció al baterista Steven Adler, con quien no tardó en entablar una gran amistad. Juntos participaron de la banda Road Crew, pero este grupo solía tener problemas constantemente, puesto que los miembros que pasaban por la agrupación en poco tiempo abandonaban sus puestos.

Mientras tanto, Adler había trabado amistad con W. Axl Rose e Izzy Stradlin, quienes se encontraban trabajando con su banda Hollywood Rose, en una posible futura gira que los llevaría a Seattle.

En ese momento, el guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Gardner, ambos miembros de Hollywood Rose, dejaron la agrupación ya que no podían realizar aquella pequeña gira, debido a otros proyectos pendientes que tenían dichos músicos .

De esta manera, Slash y Steven Adler ingresaron a Hollywood Rose en reemplazo de los otros dos músicos , y así comenzó a consolidarse Guns N´ Roses.

Así fue, que durante su trabajo en Guns N´ Roses, Slash logró consagrarse como uno de los más importantes y mejores intérpretes de rock de los 90´s.

Esto lo llevó a participar como guitarrista invitado en innumerables grabaciones de artistas como Michael Jackson, Iggy Pop, Bob Dylan, Lenny Kravitz, Mötorhead, Alice Cooper, Duff McKagan, Gilby Clarke, Blackstreet and Insane Clown Posse y extrañamente con Marta Sánchez.

Entre 1994 y 1995, época en la que Guns N´ Roses entró en un receso, Slash fundó su propio proyecto paralelo, una banda llamada Slash´s Snakepit.

Según se sabe, el nombre del grupo surgió a raíz de que los músicos se reunían a tocar en la casa de Slash, quien como buen aficionado a las serpientes, poseía gran cantidad de estos animales, y todos decían que el lugar parecía una cueva de serpientes.

Además, se sabe que el guitarrista quería llamar a su banda sólo "Snakepit", pero la compañía discográfica insistió en que llevara el nombre del músico para impulsar las ventas.

Para ello, Slash se reunió a trabajar junto al guitarrista Gilby Clarke, el baterista Matt Sorum, el bajista Mike Inez de Alice in Chains, y el vocalista Eric Dover de Jellyfish. Se dice que juntos escribieron más de doce canciones en menos de dos semanas.

Luego de algunos retrasos, Snakepit editó su álbum debut en abril de 1995, bajo el sello de Geffen Records, titulado "It's Five O'clock Somewhere", para el que también colaboraron Duff McKagan, Dizzy Reed y Tedd Andreadis.

Mientras tanto, Slash continuaba trabajando para Guns N´ Roses, aunque varias veces confesó en público que disfrutaba más de los pequeños shows de Snakepit, realizados en reducidos locales, que de las monstruosas giras de GN´R, que para esa época se había transformado en la banda de rock más grande de todo el planeta.

En cuanto a su trabajo en Guns N´ Roses por aquella época, luego de varias idas y vueltas, y debido a su disconformidad con la metodología de trabajo de la agrupación, el 30 de octubre de 1996, Slash decidió renunciar definitivamente a la banda.

De allí en más, el guitarrista se dedicó a enfocar su trabajo en Snakepit, realizando una pequeña gira durante ese año, hasta que decidió disolver la agrupación.

Ese mismo año, Slash fue invitado a participar de un concierto de blues organizado en Hungría, donde le surgió la idea de formar una banda llamada “Slash Blues Ball”, cuyo repertorio consistía en interpretar covers de grupos de blues. No obstante, su existencia fue fugaz, y sólo realizó algunas presentaciones en vivo.

En 1998, volvió a fundar Snakepit con una nueva formación, integrada por el cantante Rod Jackson, el bajista Johnny Griparics, el baterista Matt Laug, y el guitarrista Ryan Roxie, quien posteriormente fue reemplazado por Keri Kelli.

Con esta formación, Snakepit editó su segunda placa en octubre de 2000, titulada "Ain't Life Grand". No obstante, a pesar de su relativo éxito, Slash decidió disolver Snakepit en 2001, según se dice por las presiones que el músico tenía de parte de la compañía Geffen Records, por la organización de giras y futuras producciones discográficas.

Cabe destacar, que desde su renuncia a las filas de GN´R, además de llevar adelante su propia banda, y crear diferentes proyectos, Slash participó como invitado en diversos álbumes de diferentes artistas.

Finalmente, en 2002, el guitarrista se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum, y al notar la fuerte química que aún existía entre ellos, decidieron embarcarse en un nuevo proyecto musical, al que llamaron Velvet Revolver.

En cuanto a su vida privada, el 10 de octubre de 1992, mientras la banda se encontraba en plena gira, Slash contrajo matrimonio con la modelo y actriz Renee Suran, pero lamentablemente el divorcio llegó en 1997.

El 15 de octubre de 2000 el guitarrista se volvió a casar, esta vez con la actriz Perla Ferrer, con quien tuvo dos hijos, el primero llamado London, y el segundo Cash Anthony. En el año 2006, Slash volvió a divorciarse, esta vez de Perla.

Equipo
Guitarras en vivo:

3 Gibson Les Paul Slash Signature
2 B.C. Rich Mockingbirds
1 B.C Rich Bich
2 Guild Crossroads 6-6 electroacústicas
1 B.C. Rich Mockingbird del 80
1 Gibson Les Paul Goldtop reedición del 57
4 Gibson Les Paul Standard
2 Gibson EDS 1275

Púas:

Dunlop Tortex 1.14

Cuerdas:

Ernie Ball Power Slinky .011-.048

Amplificadores:

6 cabezales Marshall JCM Slash Signature
6 cajas 4x12 Marshall JCM Slash Signature

Efectos / pedales:

BOSS DD-3
Ecualizador MXR 10
Wah-wah Cry Baby (19 pulgadas)
Yamaha SPX-900
Jim Dunlop Heil Talk Box

Equipo wireless:

Nady-950 GT

Por rafa - http://www.guitarristas.info/foro/f75/biografia-y-videos-de-slash-3381/