Biografías - Mariel

Juan Carlos Gené

noreply@blogger.com (Mariel) — Sun, 12 Feb 2012 20:28:00 +0000

Juan Carlos Gené fue una figura mítica de la cultura argentina. Fue actor, director, dramaturgo, guionista de televisión, dirigente gremial y un creador profundamente comprometido con su tiempo. Con su trayectoria en el país y en el exterior, puede decirse que fue un artista que hizo del teatro su forma de vida.
Por eso al cerrarse el telón para siempre con su muerte, el 31 de enero pasado, el arte está de duelo. Había nacido el 5 de noviembre de 1928 en Buenos aires, y se consideraba integrante de una generación influida desde la infancia, por la Guerra Civil española, y posteriormente, también signada por la irrupción del fascismo contra el socialismo y por la Segunda Guerra Mundial.
Esa influencia lo marcó para toda la vida a tal punto que en julio de 1976, frente a la dictadura militar, debió exiliarse en Venezuela, donde permaneció 18 años, hasta que regresó en 1993, iniciando una intensa actividad teatral.

Se desempeñó en ese entonces como director general del Teatro San Martín y del Celcit (Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral), cargo que se sumó a los que realizara anteriormente como secretario y presidente del gremio de actores durante 11 años, además de ser director de Canal 7 en 1973.
Pero su mayor legado residió en lo artístico, sobretodo en la dramaturgia y en la docencia, bajo cuya mirada surgieron nuevos y talentosos intérpretes.
En su producción actoral no faltó una crítica social en la que muestra, entrelazando humor y dolor, fantasía y realidad, a los personajes que se aferran a la vida persiguiendo sueños que a veces son imposibles.
Entre sus obras teatrales se destacan El herrero y el diablo, Yodo verde y un árbol lila, El sueño y la vigilia, Golpes a mi puerta, o otros, piezas que dirigió él mismo.
No tardó en sobresalir en la pantalla chica con títulos como Cosa juzgada (1969), que marcó un hito muy importante en la televisión argentina al dramatizar los casos judiciales de nuestro país.

Toda esa tarea como autor, no le impidió subir al escenario para dar vida a diversos personajes ni colocarse en el rol de director, en obras de Shakespeare, Tennessee Williams, García Lorca, por mencionar algunos. En 2011 se despidió de la escena con una versión de Bodas de sangre.”Uno no termina de saber lo que la memoria recuerda o lo que la memoria inventa”- expresó en un reportaje, después de repasar algunos de hechos de su niñez, que estaban íntimamente ligados con Federico García Lorca.
Nunca puso una pieza de Lorca de manera integral, prefirió jugar apasionadamente con acontecimientos de su vida, con sus textos, y lo hizo en experiencias como El memorial del cordero asesinado (1986), Cuerpos presentes entre los naranjos y la hierbabuena (1990), y Aquel mar es mi mar, en 1998.
En los últimos años el tema de la muerte estaba presente en su pensamiento y sentía que cuando se alcanzaba la meta debía prepararse par partir. Él alcanzó muchas metas y todavía tenía proyectos para realizar, y aunque no pudo concretarlos a todos, se dio el gusto de seguir hasta el último momento, subiendo a escena para una función más.

Su último trabajo fue Hamleten 2001. Una problemática producción entre privados y la escena oficial. En una charla reciente decía no estar de acuerdo con ese tipo de asociación.
“Si la política del municipio es privar al teatro de presupuesto, hay que hacer coproducciones sabiendo que es el síntoma de una enfermedad”-había dicho.
Un capítulo de su vida fue su historia con la actriz Verónica Oddo, a quien conoció en sus años de exilio y con quien trabajó en escena y cuya intuición para la actuación cautivó al maestro. Se conocieron en 1980 y no se separaron más, ella era chilena y decía:”Nuestra patria común es el escenario”.
Gené mostró que se podía hacer televisión con contenido, un teatro con Latinoamérica como eje, que podía mantener una aptitud ética sin pelear con la estética, que el amor podía ser para todo lo que dure esta vida.

Fuente:S.Freire-.La Nación.-M.Zucchi.-W.Domínguez.-Clarín.-

Luis Alberto Spinetta

noreply@blogger.com (Mariel) — Fri, 10 Feb 2012 14:43:00 +0000

A pocos días de haber cumplido sus 62 años, el pasado miércoles falleció el músico y compositor Luis Alberto Spinetta, “El Flaco, reconocido como uno de los fundadores del rock nacional. Guitarrista y cantante, dueño de una inspiradora poesía e intuición musical, sembró el cancionero argentino de composiciones, entre las que se destaca ya como himno, “Muchacha ojos de papel”, canción inspirada en un gran amor.
Al saberse la noticia, todos los medios y redes sociales estallaron en mensajes que recurrieron a sus propios versos para despedirlo.
Encarnó en una misma poesía, música, electricidad, contracultura y vigencia, Perteneció a la camada de pioneros del rock argentino y fue modelo de una sensibilidad única y perdurable.Tanto en banda (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade) como solista, se erigió como un infinito musical que para nuestro país alcanza la altura de un John Lennon o un Caetano Veloso.
En 2009 había celebrado con un mega recital sus cuarenta años con la música y sus sesenta años de vida frente a 40 mil personas reunidas en el estadio de Vélez. Fue la noche de las Bandas Eternas.

Y eterno será su recuerdo en la memoria de quienes lo amaron, lo admiraron y lo seguirán como referente en las generaciones futuras, como lo fue hasta ahora.
En aquellas madrugadas de bohemia en 1969, Spinetta solía frecuentar un lugar llamado La Cueva donde conoció y se hizo amigo de otros rockeros. Pronto el grupo Almendra se convirtió en una de las grandes promesas de la naciente escena argentina, y la salida de su primer LP, que vendió 20 mil copias se encaminó a su lugar de futuro clásico.
Luego de separarse la banda, Spinetta grabó Spinettlandia y sus amigos para cumplir con un contrato discográfico y emprendió después un viaje a Brasil, Estados Unidos y Europa. A su regreso fundó la banda Pescado Rabioso. Con sus distintos integrantes marcó un hito en la evolución del rock en estas playas, subiendo la apuesta en términos de surrealismo y psicodelia.
Nacido el 23 de enero de 1950, Spinetta encontró sus primeros socios musicales cuando tenía 15 años. Junto a otros dos compañeros se formó Almendra, el cuarteto que marcó a fuego los orígenes del rock argentino con su vuelo lírico y sus melodías cristalinas.

En 1972 apareció Pescado Rabioso que permaneció un año, para darlugar a otro grupo, Invisible, que surgió en 1973 hasta 1977.
De 1980 a 1985, con Spinetta Jade, el sello del jazz-rock marcó el sonido del grupo, que también se modificó. Los socios del desierto, fue otra agrupación que Spinetta armó desde 1997 a 1999. Un disco fundamental en su carrera fue Artaud, de 1973, fue el mejor álbum de la historia del rock nacional, y el segundo disco de El Flaco. En una indiscutible retrospectiva acústica de canciones inéditas, surgió en 1982 Kamizaze, y en 1986 Spinetta probó con los clics modernos a su manera, logrando canciones de impulso pop que no dejan de lado los acordes jazzeros y las letras subrreales.
En 1978 se editó su primer y único libro de poemas Guitarra Negra, con notables influencias subrrealistas.
Spinetta fue siempre desde niño, un creativo, pintaba, dibujaba, escribía, era un ser especial dotado de una gran sensibilidad, solidaridad, autenticidad.
Puso pasión en lo que hacía, como todos los artistas que ven y escriben la vida a través de sus palabras, en letras o en poemas. Permaneció fiel a sí mismo, fue un inspirado melodista, generoso constructor de armonías que puso a disposición del rock.

Fuente: J.Andrade.- Clarín.-M.Apicella. P.Lernoud.--La Nación.-

Camille Claudel

noreply@blogger.com (Mariel) — Tue, 07 Feb 2012 20:00:00 +0000

Camille Claudel fue una escultora genial, una creadora olvidada y tuvo una historial de una mujer que no pude ser. Tuvo todo para triunfar: talento, inteligencia, coraje, belleza.
Pero las circunstancias la fueron deshaciendo. Todos los dones que la naturaleza le dio, solo sirvieron para traerle desgracia, había dicho su hermano, el escritor Paul Claudel.
Camille fue hermana del famoso autor francés y mantuvo un romance con el ya conocido escultor Auguste Rodin. Pero mientras ambos conquistaban un clamoroso triunfo, ella fue hundiéndose silenciosamente en las tinieblas.
Camille Claudel nació en Villeneuve, Francia en 1864 y era la hija mayor de un registrador de la propiedad y de una terrateniente provinciana que con el tiempo sería su mayor verdugo. Desde niña Camille fue diferente, por su belleza, por su cojera, por su carácter, radiante, orgulloso, empecinado.
Comenzó a esculpir y modelar por su propia cuenta, sin maestros ni antecedentes en la familia, y a los once años hizo un grupo en arcilla tan poderoso que llamó la atención de los artistas locales.

Uno de ellos, Boucher, la presentó al director de Bellas Artes, quien al ver su obra, preguntó si había tomado clases con Rodin. Por entonces la adolescente Camille ni conocía el nombre, de modo que las semejanzas eran casuales, posiblemente compartieran ambos parecida fuerza y veracidad en medio de un mundo creativo rutinariamente académico. Que quede claro que Camille era Camille antes de que Rodin entrara a su vida. Porque una de las maldiciones que acabaron con ella fue la insistencia en considerarla una mera discípula de su amante.
Otra maldición fue su familia. Su padre tenía un carácter explosivo y la vida doméstica en Villeneuve era un constante griterío. Sin embargo, Camille se las ingenió para ser la preferida del duro patriarca. Tal vez esa condición hizo nacer en su madre y su hermana algo muy parecido al rencor, porque tanto una como la otra la odiaron.

A los 17 años su padre la envió a París para estudiar arte. Y esa fue la tercera maldición de Camille: las convenciones, los prejuicios, el haber nacido en el tiempo y lugar equivocados. Ella había nacido un el seno de una vieja y estrecha burguesía provinciana y en la época más conservadora e inmovilista.
Cuando en 1881, Camille llegó a París, las mujeres tenían prohibido estudiar en la Escuela de Bellas Artes, y no se les permitió asistir a los talleres hasta 1900.
Pero la voluntariosa Camille se inscribió en una academia y alquiló un estudio que compartía con otras tres jóvenes escultoras. Trabajó apasionadamente, como lo hizo durante toda su vida, hasta que en 1883 conoció a Rodin.
Él tenía 44 años y ella 19 y sabía que era genial y capaz de levarse al mundo por delante.

Camille pasaba mucho tiempo en el estudio de él, aunque seguía viviendo con su madre que se vio obligada a establecerse en París junto a su otra hija. Pero cuando se enteró de sus relaciones con Rodin la echó de la casa. Durante diez años Camille trabajó como aprendiz de él, quien cuando la conoció llevaba veinte años con Rose, la mujer con la que compartió su vida, y su deslumbrante aprendiz, pasó a ocupar siempre el semiclandestino lugar de amante. Su producción escultórica es bellísima, fuerte y delicada al mismo tiempo, pero muchas obras se han perdido y otras están dispersas en colecciones privadas y museos remotos. Es indudable que ella influyó mucho en Rodin.
La década que pasaron juntos, fue la de mayor creatividad para él, además ella colaboró en innumerables esculturas de Rodin, pero nunca recibió un sueldo, ni siquiera por ser modelo para sus obras. Es innegable que Rodin era un genio, pero también lo era Camille, una joven desbordante de ideas. Pero su figura fue absorbida totalmente por él.

A los 29 años, la vida de Camille estaba desgarrada en sus sueños, el amor de Rodin no era más que una rutina clandestina y su talento no era reconocido. En 1893 la relación se rompió, y a partir de entonces, tuvo que mantenerse a sí misma, pero pronto el empobrecimiento la abatió. Se esforzó y cada vez fue encerrándose más en sí misma.
Sus innovadoras esculturas tuvieron mala prensa, pero después comenzaron a decir que era un genio. A los 35 años, se veía envejecida y entonces enloqueció, eso dicen las crónicas. Se encerró en su miserable casa y en 1905 empezó a destruir a martillazos las esculturas que terminaba por temor a que se las robaran.
Camille estaba desequilibrada, padecía manía persecutoria, psicosis paranoica, y un día la internaron en un centro psiquiátrico. Al morir su padre, su madre hizo que la trasladaran a un manicomio lejos de París. Allí permaneció abandonada sin que nadie la visitara, salvo su hermano algunas veces. Pese a sus súplicas, no salió de ese siniestro lugar, pasó treinta años encerrada hasta que murió en 1943.

Fuente:R.Montero.- Historia de mujeres-.

Jean Piaget

noreply@blogger.com (Mariel) — Sun, 05 Feb 2012 21:15:00 +0000

Jean Piaget es quizá uno de los últimos representantes de una estirpe que comprende a hombres como Descartes y Leibniz, la estirpe de esos raros genios que contribuyeron a crear la ciencia y a revolucionar la filosofía, realizando aportes en ambos campos.
Biólogo de formación, con inquietudes filosóficas desde la adolescencia, no se convierte en filósofo con títulos académicos porque desconfía del valor especulativo de las elucubraciones filosóficas. Para dar respuesta a sus dudas, hacia 1918 decide hacer una corta incursión por la psicología, de dos a tres años de duración.
Su paso por esta disciplina, lejos de ser el corto paréntesis propuesto, se convertirá en una actividad absorbente que le insumirá más de cuarenta años de trabajo.
Una vez acumulada una extraordinaria masa de datos acerca del desarrollo del pensamiento en el niño, después de haber descubierto procesos completamente ignorados hasta entonces y de haber formulado la primera teoría coherente y rigurosa del desarrollo de la inteligencia humana.

Piaget considera llegado el momento de constituir una epistemología que concilie la deducción rigurosa con la investigación experimental, la reflexión sistemática con el respeto hacia los hechos. Así surge la epistemología genética, “un estudio de las estructuras concretas de las ciencias y de los métodos por ellas usados para comprender sus integraciones dentro de cada una y de todas ellas en conjunto".

Jean Piaget nació en Neuchâtel, Suiza, el 9 de agosto de 1896. Fue un niño prodigio que a los once años publicó su primer artículo sobre una observación biológica.
Se conectó entonces con el biólogo Paul Godet, que dirigía el Museo de Neuchâtel, quien lo guió ayudándolo a formar una colección de moluscos, en especial los alpinos.
Publicó una serie de notas que llamaron la atención de sus “colegas”, que deseaban conocerlo. Pero él solo tenía quince años.
Al concluir su bachillerato, escribió en 1918 una especie de novela filosófica, y obtuvo un doctorado en ciencias naturales en la Universidad de Neuchâtel.

Luego viajó a París donde efectuó cursos de filosofía, psicología y lógica. Comenzó a trabajar en el laboratorio Bidet, donde desarrolla su primer trabajo sobre la lógica de las clases y de relaciones en el niño. Consagró después casi tres años al estudio del pensamiento infantil en el Instituto Jacques Rousseau, en Ginebra, y publicó su primer libro, El lenguaje y el pensamiento infantil. En 1925 se hizo cargo de la cátedra de Psicología, sociología y filosofía de las ciencias en la Universidad de Neuchâtel.
Además estudió sobre la inteligencia pre-verbal, y ejerció su cargo hasta 1928.
Fue designado profesor de Historia del pensamiento científico en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ginebra hasta 1939, luego fue director del Instituto de Ciencias de la Educación en la Universidad de Ginebra, publicó tres volúmenes sobre los orígenes de la inteligencia del niño, en 1936 recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Harvard.

Piaget ejerció como profesor en varias universidades, publicó más de treinta trabajos sobre los mecanismos perceptivos, dictó cursos en Francia sobre la psicología de la inteligencia, que fue traducido a numerosos idiomas. Obtuvo veinte doctorados Honoris Causa de de las Universidades de La Sorbona, de Río de Janeiro, de Chicago, de Montreal, entre otras. Al cumplir 70 años se realizaron homenajes en su honor.
En 1969 la Asociación Americana de Psicología le otorgó un premio por sus revolucionarias contribuciones en el campo de la educación. Un año después se retiró de la docencia, pero continuó la tarea de investigación manteniendo la dirección del Centro Internacional de Epistemología Genética.
En 1980 falleció en Ginebra el 16 de septiembre. La conferencia en su homenaje realizada en la Universidad Pedagógica de México una semana después, finalizó con un
elocuente mensaje suyo:" Es el ideal que personalmente trato de alcanzar: seguir siendo niño hasta el final, porque la infancia es la fase creadora por excelencia”.

Fuente:E.Ferreiro-.Los hombres de la historia.-

Misceláneas XVII

noreply@blogger.com (Mariel) — Fri, 03 Feb 2012 22:01:00 +0000

Cordillera Gamburtsev

Imagen del Guaibasaurus

Arqueología

El debate terminó hace años: las aves pertenecen al linaje evolutivo de los dinosaurios terópodos (bípedos). Sin embargo, cada año surgen nuevas evidencias que consolidan este enunciado. A pesar de existir abundantes similitudes en los rasgos de los esqueletos, poco se conoce acerca del comportamiento de los reptiles primitivos.
Un quipo de investigadores de la Fundación Azara, la Universidad Maimónides, el Museo Argentino de Ciencias Naturales y el Museo de dinosaurios de Brasil, hicieron recientemente un descubrimiento que revela otro punto de contacto entre los comportamientos de unos y de otros. Se estudió el esqueleto de un dinosaurio de 215 millones de años, el fósil del Guaibasaurus. Este ejemplar que no supera los dos metros de longitud y mantiene una excelente preservación, se encuentra entre los mamíferos más antiguos y primitivos que se conocen, y fue encontrado en cuclillas, con las manos plegadas alrededor del cuerpo, y con el cuello levemente hacia atrás.
Esta posición de descanso es una característica única de los animales de sangre caliente, que hoy en día solo se encuentra en las aves y mamíferos.
Esto demuestra que los dinosaurios habrían sido animales de sangre caliente desde su origen, y dormían como lo hacen las aves vivientes para retener el calor durante la noche.

Geología

Sepultada bajo cuatro kilómetros de hielo, en la Antártica oriental, yace la cordillera subglacial Gamburtsev. Tiene 1.200 kilómetros de largo, valles, lagos, y picos afilados de 2.700 metros de altura que delatan su juventud, porque no conocen la erosión del viento y el agua. Su origen ha sido una de las incógnitas más complejas de la geología moderna. La mayoría de las montañas del planeta se formaron gracias al movimiento de las placas tectónicas, pero Gamburtsev está aislada, lejos de las placas, lejos de la actividad volcánica. Un equipo integrado por investigadores de siete países se propuso desentrañar este misterio y arribaron a una conclusión después de dos años de trabajo.
Los datos arrojados por los radares de penetración de hielo, gravímeros y magnetómetros sugieren que la formación de estas montañas no fue consecuencia de un solo eventos tectónicos, sino de múltiples incidentes.
De acuerdo a la hipótesis, al crearse el antiguo supercontinente de Godwana (hace aproximadamente 500 millones de años), enormes porciones de tierra colisionaron entre sí; el choque levantó las montañas y formó en la base de la corteza una gruesa “raíz” se extendió por la cordillera. Millones de años después, los picos de esa primera sierra se erosionaron y su base se enfrió.
Durante el período Cretácico ( hace 145 millones de años), el bloque de tierra se separó para dar lugar a las zonas continentales de Sudamérica, África, Australia, la Antártica y el Indostan. La convulsión tectónica calentó la corteza y originó una nueva formación montañosa, que eventualmente fue tragada por el hielo. Por eso esas montañas tienen un aspecto joven en medio de un viejo continente.

Fuente: Rev Muy Interesante nº 316.-

Isaac Newton

noreply@blogger.com (Mariel) — Wed, 01 Feb 2012 19:31:00 +0000

Newton y su experimento
sobre la descomposición
de la luz blanca.

El nombre de Isaac Newton está ligado a la ley de gravitación universal expuesta en su famosa obra “Philosophiae naturales principia matemática, publicada en 1687 y que signa el acta de nacimiento de la física moderna.
Por sus investigaciones, intereses y creencias, Newton es un representante típico de su siglo, pero su genio y validez profética se afirman en la concepción de una nueva filosofía natural en completa ruptura con la filosofía de Aristóteles y de la escolástica: con el apoyo de nuevas técnicas, tales como las del cálculo infinitesimal, sustituye el reino de las cualidades ocultas por el nuevo reino de las cantidades inteligibles. Sin embargo, pese a que rehusó recurrir a explicaciones ficticias y gratuitas, ello no le impidió buscar, más allá de los fenómenos rigurosamente ordenados, los principios y los fines últimos que los suscitan y los justifican; no es por lo tanto un positivista en el sentido moderno del término.

Por el contrario su teoría científica se constituye en función de una metafísica y de una teología subyacentes. Su física es la de un creyente donde la experiencia y el cálculo descifran la presencia de Dios en el mundo; es la potencia divina, actuando a través del espacio, la que asegura a la vez la cohesión y la permanencia del universo.
En el espíritu mismo del autor, la obra newtoniana no es más que un comentario a la palabra del salmista según la cual “los cielos cuentan la gloria de Dios”.
Como sus contemporáneos, Newton fue un hombre de transición, en una época en que se disocia lentamente el saber de la creencia pero su influencia irá más allá de sus mismas convicciones porque al renovar la cosmología, impulsará la formación de una nueva antropología. Más aún, a más de dos siglos de su muerte y en momentos en que el hombre avanza velozmente hacia la conquista del universo, es justo recordar a este lejano precursor.

Newton nació en Inglaterra el 25 de diciembre de 1642. Su padre había muerto antes de que él naciera, y la madre perteneciente a una discreta familia que contaba entre sus miembros a profesionales y eclesiásticos, volvió a casarse dejando a Isaac al cuidado de su abuela. Luego fue enviado a Granthan para concurrir a la escuela real.
En 1661 concurrió al Trinity Collage de Cambridge, estudiando óptica geométrica, óptica lunar y álgebra. En 1665 obtubo el grado de Bachelor of Ats.
Más adelante consiguió el título de Master of Arts y construyó el primer reflector.
Newton comenzó después los cursos de lecciones que fueron reunidos en las Lecciones ópticas, publicadas póstumamente en 1729. Continuó con sus estudios sobre la gravitación iniciados unos años antes. Perfeccionó el reflector y lo envió al rey Carlos II, que a suz lo entregó a la Royal Society, que inició el trámite de ingreso a la Institución.

En 1672 bajo el título de Nueva teoría de la luz y de los colores, se publicó una carta de Newton donde expuso sobre la diversa refrangibilidad de los rayos simples que constituyen el espectro de la luz blanca. En 1685 se presentaron ante la Royal Society las obras de Newton, autorizándose su impresión.

En 1689 fue nombrado representante de la Universidad de Cambidge en la Convención Nacional y estuvo en el Parlamento hasta 1690. Tres años después, un incendio destruyó el estudio laboratorio de Newton, desapareciendo numerosos apuntes.
Ese mismo año, fue afectado por una enfermedad nerviosa. Se estableció en Londres y fue designado presidente de la Royal Society. Continuó con presentaciones de su obra y en 1705 recibió el título de Caballero con el apelativo de Sir.
Muy enfermo, el científico se retiró a su casa en Kesington donde falleció el 20 de marzo de 1727.

Fuente:G.Preti- Los hombres de la histrotia-.nº 64.-

Ben Saunders - Deportes Extremos

noreply@blogger.com (Mariel) — Mon, 30 Jan 2012 18:28:00 +0000

El británico Ben Saunders fue el primero en llegar solo al Polo Norte desde Rusia; en 2012, viajará al Polo Sur. Nacido en el sudoeste de Inglaterra disfrutó de la vida al aire libre desde pequeño, en un hogar formado por su madre y un hermano. Fue ella quien le trasmitió la valentía para desafiar a la naturaleza, y sobretodo, a sí mismo.
A partir de 2001, la aventura se convirtió en una carrera que moldea su existencia cotidiana en un día a día muy lejano a las rutinas.
Gran parte de la jornada se dedica a entrenarse para la expedición que lo internará en la Antártida este año. Las horas de entrenamiento semanal que hoy suman 15, abarcarán más de 25. Al regreso espera encarar el desafío de armar una familia, no menos inquietante. En su larga travesía hacia el Polo Norte, hubo días en los que se maravillaba cuando el sol teñía el hielo de naranja; otros, ese mismo reflejo lo hacía pensar en el infierno. Una foto borrosa de la aguja de su GPS clavada en los 90 grados fue la única prueba de la hazaña cumplida en 2004: con 26 años Ben Saunders se convirtió en el único en el mundo en llegar caminando al Polo Norte, y en un tiempo récord.

En medio de ese paisaje, la naturaleza imponente y hostil, lo premió con un espectáculo único, que nunca nadie volverá a ver. Simplemente porque la plataforma congelada en la que se internó durante diez semanas viaja a la deriva sobre mareas inquietas que moldean la superficie en forma constante.
El expedicionista británico esquió a través de 1288 kilómetros aislado en un área más grande que Sudamérica, sin sentir el peso de la soledad más que el trineo cargado con lo teoricamente necesario para subsistir.
En la práctica la subsistencia se volvía más pesada cuando el hielo quebradizo cedía y Ben caía en las heladas aguas del Ártico.
Pero sentir el suelo desplomarse bajo sus pies no lo hizo sentir más cerca de la muerte que cualquier ruta inglesa.
Después de ocho años de haber alcanzado aquél punto de la Tierra, este año buscará revivir lo que hace una centuria el capitán Scott dejó inconcluso: cruzar la Antártida hacia el Polo Sur y, desde allí, volver a la costa. Serán cuatro meses, esta vez, acompañado.

Saunders iniciará su viaje de ida y vuelta junto a un fotógrafo y un camarógrafo profesional. En tanto se prepara para el gran evento entrenándose con pesas y realizando carreras de bicicleta.
En el aspecto nutricional, deberá ganar unos 10 o 15 kilos antes del viaje, para mantener reservas de energía y la calidez corporal. Todo ese peso lo perderá luego en la expedición y tal vez más.
La aventura tendrá un costo de un millón y medio de dólares, siendo la mayor parte para la logística- el gasto de los vuelos-, y otro tanto para las comunicaciones. El principal sponsor será Land Rover. El viaje será más largo, de 2900 kilómetros.
Ben tiene además un sueño romántico, es ver su novia aterrizar en la Antártida, después de la expedición y allí proponerle matrimonio.
“En los últimos 100 años, 12 personas pisaron la Luna y más de 5000 treparon al Everest. Y aún el sueño de Scout permanece incumplido. Nunca nadie caminó desde la costa de la Antártica hasta el Polo Sur y regresó”, se escribe en la presentación de la próxima aventura. Ben Saunders fue el primero en llegar al Polo Norte.
Pronto buscará volver a dejar al mundo bajo sus pies y, una vez más, explorar los límites de su condición humana.

Fuente:L.Scarpinelli.-La Nación.-

Ben Sanders

noreply@blogger.com (Mariel) — Mon, 30 Jan 2012 18:28:00 +0000

Miguel de Unamuno

noreply@blogger.com (Mariel) — Sat, 28 Jan 2012 18:57:00 +0000

En la multifacétiao y poliédrica carrera creativa del escritor Miguel de Unamuno, el debate entre la vida y la muerte, y por ende entre la fe y el descreimiento, es quizá el único hilo conductor. Esa preocupación tan universal y cotidiana, tan inevitable e inútil, es la esencia de su proyección y reconocimiento internacional, más allá de las coordenadas puramente literarias de la Generación de 98.
Joven muy católico y formal, de buena y tradicional familia bilbaína, llegó a Madrid a cursar sus estudios universitarios de Filosofía y Letras, y perdió la fe. Así quedaría radicalmente sintetizado el origen de la ansiedad creativa de Unamuno: los fantasmas que deja la fe cuando se esfuma.
Nació el 29 de septiembre de 1865, viviendo un ardiente catolicismo; tanto que a pesar de estar enamorado de Concepción Lizárraga, que luego se convertiría en su esposa, tuvo tentaciones de optar por el sacerdocio. Los matices religiosos y conservadores chocaban con el ambiente de Madrid, capital de la decadencia de aquel tiempo y de todos los cuestionamientos racionales que los males conllevan.

Aún así no perdió su credo para siempre, puesto que luchó por recuperarlo y lo consiguió a medias, o por lo menos eso pensó.
En realidad la duda definida no lo consolaba, y acaso las respuestas estuviesen en alguna parte: en sus autores favoritos como Ibse, Spinoza, Kierkegaard, en las varias lenguas que dominaba en su abundante biblioteca, en sus interminables conversaciones…O más bien monólogos, ya que, al parecer, poca oportunidad de réplica daba a sus interlocutores, y de tal lo acusan.
Unamuno solía pasear en la soledad de sus pensamientos, armando una próxima obra, o dando forma a un esperanzador planeamiento de la existencia.
A veces elegía al río como guía de su paseo y recogía cañas con las que después fabricaba
sus propias plumas para escribir.

Si la duda y la inquietud estaban en él también habrían de estar en su producción literaria, que fue enorme: novelas, poesía, obras de teatro, artículos de opinión, ensayos.
Alternativamente creyente y no creyente, europeísta junto a los otros autores del 98 y, más tarde detractor del progreso, proclamador de la República y hasta simpatizante de Francisco Franco. A pesar de la lucha y el desasosiego, su vida fue en apariencia un relato de éxitos. Con sólo veinte años obtuvo el doctorado universitario, y trabajaba dando clases de español a marineros ingleses y noruegos. En el mismo año se casó con la señorita Lizárraga, consiguió la cátedra de griego en la Universidad de Salamanca, ciudad que se convertiría en paisaje cotidiano y simbólico en su vida y en su obra.
Se dio tiempo el escrito para ejercer la paternidad, aunque no mucho, paseando con sus hijos que llegaron mientras la pareja vivió en Salamanca.

Para entonces ya había publicado su primera novela, Paz en la guerra, así como numerosos artículos en la prensa española e hispoamericana, agudos esbozos de opinador elocuente, tajante e inconstante.
En 1900 luego del discurso inaugural que le tocó dar para el inicio del ciclo académico, fue nombrado rector de la universidad. Tenía 36 años.
La familia ocupó le residencia rectoral, actualmente casa-museo, donde se exponen sus 6.000 libros, muebles, fotografías y retratos, las plumas hechas de caña, manuscritos originales y su enorme colección de cartas.
La muerte de su hijo Raimundo lo hundió en un profunda crisis existencial, en la que se debatieron con ardor el pensador racional y el creyente irredento.
En 1914 fue destituido de su cargo tras agudizar su caña-pluma contra la monarquía de Alfonso XII. A los 56 años se presentó como candidato socialista a las elecciones de 1920, y siguió su enfrentamiento con el general Primo de Rivera, hasta ser condenada al exilio en la isla de Fuenteventura, donde hoy existe una casa-museo.

Su vida durante la Guerra Civil fue trágica, soportó las muertes de su esposa, de sus hermanos y de su hija Salomé. Su apoyo a Franco causó consternación en los intelectuales de la izquierda española. Sobrepasado por los hechos se debatió entre la fe y la razón, hasta que falleció el 31 de diciembre de 1936. Su tumba se encuentra en el cementerio de Salamanca, donde su féretro fue portado por falangistas, que al depositarlo y con brazo en alto, gritaron:”Camarada Miguel de Unamuno,!presente!”

Fuente:Rev Muy Interesante-Biografías.-Nº6.-

Japón y sus diseñadores- I

noreply@blogger.com (Mariel) — Thu, 26 Jan 2012 22:48:00 +0000

La diseñadora Rei Kawakubo se apartó del ideal de bellez occidental, creando un estilo de constructivismo intelectual y siluetas experimentales, distanciándose conscientemente de lo clásico. Esta diseñadora fundó la casa de moda “Commes des Garçons” y desafió al status quo dejando de lado lo convencional. Por eso no fue sorprendente que su debut europeo en 1981 con su colección de pret-à-porter cayera como una bomba. Las modelos que exhibían sus prendas aparecieron despeinadas, prácticamente sin maquillaje y con apenas un toque de rouge en sus labios.
Sus cuerpos estaban envueltos en túnicas grisáceo-negruzcas, con cinturones hechos de tela y sueters deliberadamente agujereados, lo que lució como un cachetazo a los estándares de belleza y estilo a los que estaban acostumbrados las pasarelas y el público de los shows.
Su mensaje: la moda clásica, al igual que la belleza no es más que un producto pasajero y extinguible. La prensa no tardó en atacar a la diseñadora, quien con apenas 40 años y sin ninguna exposición internacional previa, venía a desafiar al mundo.

Los titulares periodísticos de las colecciones de Kawakubo alternaron entre “moda apocalíptica” y el “estilo Cuasimodo”. Pero sus colegas japoneses, entre ellos Miyake y Yamamoto, no la dejaron sola: al año siguiente ellos también presentaron colecciones con andrajos y ropa occidental. Sin importarle las críticas, Kawakubo mantuvo su misma filosofía, cuyo mensaje era
“la moda no es un disfraz sino una forma de expresión personal que también debe ser un comentario social, dejando de lado lo que es simplemente hermoso pero superficial”.
Por eso es que sus diseños jugaron con la imperfección y lo atemporal, dejando siempre espacio a quien usaba la ropa para volar con su imaginación, agregándole lo que quería.
Sus prendas suelen ser muy amplias e infladas, marcadas fuertemente por la asimetría y el trabajo en capas.

En contraste con la moda occidental, que está orientada hacia el cuerpo, sea exagerándolo o negándolo, esta diseñadora buscaba continuamente formas nuevas, basándose en su creencia de que el ser humano es mucho más que una silueta.
Decepcionada por el curso que había tomado la moda internacional, Kawakubo abandonó en 1992 la dirección creativa de su casa de modas.

Al igual que su compatriota Kawakubo, el debut en París del diseñador Yohji Yamamoto en 1981, dejó a los competidores y al público impactados.
Su estilo “Hiroshima chic”- como lo llamaron sus críticos-, rompió radicalmente con la estética prevaleciente en esos momentos. En lugar de exhibir los esperados y convencionales vestidos con hombreras, las miniskirts o los tacos altos, sus modelos aparecieron con maquillaje blanco en la cara, vistiendo ropa negra de corte asimétrico y sandalias. La glamorosa “mujer fatal” de los años 80 había encontrado en la ropa de Yamamoto exactamente su opuesto: una criatura andrógina e intelectual con la silueta de un cuervo negro que parecía venir de otro mundo.

Es que este diseñador japonés no solo había creado un nuevo look, sino un nuevo acercamiento a la moda-al que se mantuvo leal- cuyos efectos en los cortes y formas todavía evidencian su influencia. La palabra clave de su estilo es desconstrucción, ya que Yamamoto destruye la tradición occidental de costura, pero sin perderle el respeto. Mueve dobladillos y costuras, alterna diferentes cortes, rechaza absolutamente el color y mezcla hábilmente la sofisticación de la costura occidental con la con la sociedad japonesa. Además los contrastes entre blanco y negro le prestan todavía mayor agudeza a sus diseños lineales, frecuentemente inspirados en moda varonil.

Yamamoto se graduó con honores en la Universidad Bunka, Fundó su marca en 1972, logrando presentar su primera colección en Tokio en 1978. Luego se trasladó a París, junto a su novia Rei Kawakubo, apareciendo en escena como los primeros diseñadores extranjeros cuyos nombres relucían en las colecciones del prêt-à –porter.
Después de abrir su casa de moda en Tokio, colaboró en el vestuario de los shows de Elton John, en películas y diseños escenográficos. En 2003 creó una línea de prendas para la firma Addidas y actualmente, sus boutiques están en las principales capitales internacionales.

Fuente:El gran libro de la moda - Clarín-.

Ella Fitzgerald

noreply@blogger.com (Mariel) — Mon, 23 Jan 2012 18:25:00 +0000

La primera vez que Ella Fitzgerald subió a un escenario, con apenas 17 años, tuvo muy claro lo que quería hacer el resto de su vida. Daba comienzo así a una ascendente carrera que la llevó a lo más alto. Y no sólo en la escalera del jazz internacional: también en el panorama de la múcica popular contemporánea.
No ha existido nunca una vocalista femenina en toda la historia del jazz que haya tenido una trayectoria como la de Ella Fitzgerald. Cantó con todos los grandes: Louis Anstrong, Count Basie, Duke Ellington, Frank Sinatra, sólo por nombrar algunos.
Sin ambargo su infancia y primera adolescencia no muy fáciles. Ella Jane Fitzgerald, “la primera dama de la Canción”, como le apodaron en el cenit de su carrera, nació en un entorno de extrema pobreza el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia).
Su padre, William Fitzgerald, abandonó a su madre, “Tempie", siendo ella muy pequeña, por lo que no tardaron en trasladarse a Yorkers (Nueva York) junto al compañero de su madre, Joseph Da Silva, en busca de una vida mejor. Allí fue donde la joven Ella empezó a desarrollar su temprano interés por la música, hecho que la llevó a bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Iglesia metodista episcopal africana.

Muy pronto aprendió a tocar el piano, al tiempo que se dedicaba a escuchar atentamente la radio. Se empapó del repertorio musical que se emitía en la época, en especial de las canciones de Louis Anstrong y las Boswel Sisters, algunos de los artistas preferidos en aquel tiempo. En 1932, su madre falleció en un trágico accidente de tráfico, por lo que pasó a vivir con su padrastro. Más tarde tras la repentina muerte de éste por un ataque al corazón, se mudó con su tía Virginia.
Esta infancia tan dramática, unida al hecho de haber nacido pobre, mujer y negra, condicionó desde muy pronto su temperamento.
Tras escaparse de la casa de su tía, comenzaron a ser frecuentes los problemas motivados por el ausentismo escolar e incluso, a consecuencia de un incidente con la policía, fue internada en un reformatorio del que trató de escapar en varias oportunidades.

Hacia 1934, en plena Gran Depresión, se encontró sola viviendo en la calle y sobreviviendo como podía. Artísticamente, esta dura infancia también dejó huellas en su inigualable estilo, dotando su talento de una especial emotividad en canciones de contenido dramático. Profesionalmente su carrera dio comienzo el 21 de noviembre de 1934. Se presentó como bailarina en el célebre concurso “Amateur Nihht Show” que semanalmente organizada el teatro Apollo de Harlen, por aquel entonces considerado el templo de las futuras estrellas de la música negra.
Abrumada por las circunstancias, Ella se vio paralizada por el miedo escénico y pensó que su actuación no estaría a la altura, pero en el último momento, optó por cantar.
Entonó uno de los temas favoritos de su madre y fue tal el éxito de su actuación que la audiencia le pidió que cantase otra pieza, y así lo hizo.
Todos los asistentes quedaron entusiasmados por aquella joven que cantaba con naturalidad, frescura y además con un sentido del ritmo envidiable.

Ella triunfó llevándose el primer premio. En enero de 1935 actuó con la banda de Tiny Bradshow en el Harlen Opera House, y luego en un baile de la Universidad de Yale. Ese mismo año debutó con su nueva orquesta, en el Savoy Ballroom de Harlen .
A partir de ahí, Ella se convirtió en la cantante habitual de la orquesta de Chick Webb.
Su debut discográfico fue en 1935, que dio muestras de gran variedad estilística y calidad vocal. En 1938 alcanzó el estrellato cuando su álbum vendió un millón de copias manteniéndose en la lista de éxitos por 17 semanas.
Ella fue una cantante de pop, swing y bepop que dio lo mejor de sí en las baladas, después incursionaría en el “scat”, estilo en el que se destacó posteriormente.
Al morir Chick Webb en 1939, Ella lideró en la big band, que se llamó “La gran orquesta de Ella Fitzgerald”. Se casó por segunda vez con Ray Brown, con quien adoptó un niño al que llamó Ray. Después vendría el tiempo de las giras en donde Ell ase afianzó a nivel internacional. En su madurez, y a pesar de su enfermedad, la cantante no redujo sus actuaciones. Realizó grabaciones muy destacadas y colaboró en las orquestas de los músicos más renombrados. Fueron siete los galardones Emma que el sello Verve consiguió de la mano de Ella. Fue figura en los espectáculos televisivos más relevantes y también tuvo apariciones en el cine.

Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el del Kennedy Center, la Medalla Nacional de las Artes, la medalla de Francia, de la Artes y Letras, y el doctorado Honoris Causa de las Universidades de Yale y Dartmounth.
En la década del 90, Ella había registrado más de doscientos álbumes.
Falleció el 15 de junio de 1996, dejando conmovido al mundo del jazz, pero dejó un importante legado para las generaciones futuras.

Fuente:Colección Grandes Maestros del jazz-Ñ-Clarín.-

! Felices Vacaciones!

noreply@blogger.com (Mariel) — Mon, 09 Jan 2012 22:56:00 +0000

Estimados lectores, a partir de mañana y hasta el 23 del corriente no encontrarán
nuevos posts, ya que tomaré vacaciones.
De modo que nos reencontraremos más adelante con más novedades.

Muy cordialmente los saluda

Mariel.

Jane Goodall

noreply@blogger.com (Mariel) — Mon, 09 Jan 2012 22:20:00 +0000

Jane Goodall comenzó sus investigaciones en 1690, cuando era una joven e inexperta investigadora que aún no contaba con el doctorado en Etología. Sus primeras conclusiones habían revolucionado a la comunidad científica: su hallazgo de que los chimpancés usaban herramientas y también las fabricaban, un rasgo que hasta entonces se consideraba exclusivo de la premeditación humana, marcó un hito en la antropología física. Hace más de dos décadas cuando comenzó a estudiar el comportamiento de estos animales en Gombe, Tanzania, comprendió que debía hacer más por ellos. Luego de completar sus estudios en la Universidad de Cambridge, logró que Gombe fuera considerado Parque Nacional, aumentando así la protección de sus habitantes, y obtuvo el apoyo de la Nacional Geographic Society para sus investigaciones.
Sus artículos en la revista de esa entidad y su presencia en una película no sólo afianzaron sus proyectos de investigación, sino que la convirtieron en la primatóloga más famosa del mundo.

El Centro de Investigación y Apoyo Gombe se transformó en la Meca de estudiantes e investigadores de todo el mundo y sus métodos de estudio no convencionales tuvieron gran influencia en la primatología moderna. Las observaciones continuaron dando sus frutos y, gracias a ellas, pronto supimos de las similitudes de los chimpancés y los hombres, de las estructuras sociales de sus grupos, de la comunicación que existe entre los individuos a través de gestos y gritos, de sus diferentes personalidades y de su capacidad para reírse y demostrar emociones. También que sus relaciones podían ser muy violentas: en 1974, en lo que las crónicas de Gombe llamó “la guerra de los cuatro años”, uno de los grupos hizo una serie de incursiones sangrientas contra otro, aniquiló a gran parte de sus integrantes y anexó su territorio.
Durante ese tiempo, la deforestación de los territorios alrededor de la reserva, la fue convirtiendo en una isla ecológica, y así la Dra. Goodall comprendió que la atención y cariño que se brindaba a los chimpancés de Gombe, no era suficientes.

Los cambios en el medio ambiente también estaban haciendo cada vez más difícil la supervivencia de los habitantes de la región. Por eso sin abandonar a los chimpancés, decidió variar el objetivo de sus acciones y trabajar en pos de la conservación del medio ambiente y el bienestar de los seres humanos.
En 1977 se creó el Jane Goodall Institute para el estudio sobre grandes simios en otras regiones, y luego fundó en 1994, la organización TACARE ( Take Care), destinada a mejorar las condiciones de vida de los tanzanos y a recuperar su naturaleza perdida.
A los 77 años la famosa primatóloga es una viajera incansable, y siempre encuentra un espacio para volver a Gombe y reencontrarse con sus queridos chimpancés.
Jane viajó a nuestro país en octubre de 2009, y poco tiempo después se creó Roots&Shorts Argentina, una entidad similar a la que existe en Tanzania y que ya integra unos 15.000 grupos en 120 países.

La Dra. Goodall alienta a los jóvenes a participar activamente en proyectos que promuevan un mayor interés por los animales, el medio ambiente y la comunidad humana. Ella nació en Londres el 3 de abril de 1934. Desde niña se sintió muy atraída por la vida silvestre, llegando por primera vez a África en 1957.
En 1964 contrajo matrimonio con el fotógrafo de la Nacional Geographic, barón Hugo Van Lawick, autor de sus más famosas imágenes. De esa unión nació su único hijo, Hugo Eric Louis. Tras su divorcio volvió a casarse con Dereck Bryceson, director de los Parque Nacionales de Tanzania y parlamentario británico, con su ayuda logró la supervivencia del Parque Nacional Gombe. Ha recibido numerosas distinciones por su trabajo como
investigadora, entre ellas la Medalla Hubbard de la National Geographic, los premios Kioto, Caring y Gandhi/King.
Desde 2002 es Mensajera de la Paz de la ONU. Posee varios doctorados Honoris causa
otorgados por universidades de todo el mundo.
En 2003 obtuvo la Medalla Benjamín Franklin y el Premio Príncipe de Asturias
de Investigación Ciencia y Técnica.

Fuente:Rev.Muy Interesante nº 315.-

Bertrand Russell

noreply@blogger.com (Mariel) — Sat, 07 Jan 2012 23:42:00 +0000

Desplegar en pocas palabras la vida y las contribuciones de un hombre de genio es siempre tarea ardua, y en el caso de Russell es particularmente complicada.
En especial, resulta casi imposible encontrar una estrategia adecuada para aproximarse y abarcarlo. Y la razón es que difícilmente pueda encontrarse una personalidad en la que se hallan combinados las características del científico, la actitud peculiar del filósofo, la madurez del ensayista responsable y el compromiso permanente, como escritor y como hombre de acción, ante los problemas que afectan al hombre.
Si a ello se suma la asombrosa disposición de adecuarse a las cambiantes situaciones que le tocaron vivir a lo largo de casi un siglo, se tendrá una idea de la magnitud de su personalidad. Cuando falleció a los noventa y seis años, dejó un mundo en el que las guerras parecían seguir siendo el recurso natural para dirimir cuestiones y en el que parecían reinar el dogmatismo y la incomprensión.

Sin embargo pocos hombres pueden enorgullecerse de haber contribuido de una manera tan eminente al conocimiento y de haberse jugado con tanta valentía por las causas que consideraron justas. Bertrad Arthur William Russell nació el 18 de mayo de 1872, en Inglaterra, fueron sus padres Lord y Lady Amberley, que fallecieron siendo él un niño pequeño.
Fue llevado entonces a vivir con sus abuelos. En 1890 ingresó a la Universidad de Cambridge, y publicó su Álgebra de la lógica. Luego le siguió Grundgesetze en 1893.
Al concluir sus estudios universitarios, fue agregado honorario de la embajada inglesa en París, pero renunció al poco tiempo. Contrajo matrimonio con Alys Pearsall Smith.
Estudió economía en Berlín y viajó luego a Estados Unidos.
Fue nombrado “fellow” del Trinity Collage de Cambridge en 1897.
Asistió al Congreso Internacional de Filosofía de París, y comienzó la etapa de sus grandes contribuciones a la lógica y a la filosofía de la matemática.

En 1903 publicó Los principios de la filosofía. Fue designado miembro de la Royal Society. Concluyó en 1910 la redacción de Principia Matemática, que había iniciado a principios de siglo. Ese mismo año apareció el primer volumen, los dos restantes en 1912 y 1913. Puso fin a su matrimonio y regresó a Cambridge.
Al siguiente año publicó Nuestro conocimiento del mundo externo. Al comienzar la Primera Guerra Mundial, Russell defendió las ideas pacifistas por lo que fue sancionado en 1916 y 1918 y separado del Trinity College de Cambridge.
En 1020 viajó a Rusia fundando el partido nacionalsocialista.
Después viajó a China donde se casó nuevamente con Dora Black, con quien tuvo dos hijos. Con la ayuda de su esposa instaló una escuela experimental en Telegraph House.
En 1934 al separarse de ella, abandonó el proyecto educativo.

Dos años después contrajo terceras nupcias con Patricia Spence, de esa unión nació su tercer hijo, Conrad. Comenzó una residencia de casi seis años en Estados Unidos, dictando cursos en Chicago y California. En 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial, y Russell fue procesado por impedir que se dictase clases en el City Collage de la ciudad de Nueva York, siendo ignorado por los medios académicos.
En 1944 regresó a Inglaterra y al Trinity Collage de Cambridge. En una conferencia en la Cámara de los Lores advirtió sobre los peligros de las armas nucleares, y realizó gestiones oficiales para el gobierno inglés, quien le otorgó la Orden al Mérito.
La Academia Sueca le concedió el Premio Nóbel de Literatura en 1950.
Ese mismo año se casó con Edith Finch.
Por sus contribuciones científicas obtuvo el premio Kalinga un año después.

Participó en el movimiento de desobediencia civil en Inglaterra, siendo llevado a prisión por seis días. En 1963 se creó la Fundación Russell para la Paz y la Fundación Atlántica para la paz, que se reunió en 1966 para enjuiciar los crímenes de guerra cometidos por los Estados Unidos en Vietnam. A los noventa y siete años falleció en su residencia de Galesen 1970. Fue un filósofo ampliamente respetado en los círculos profesionales, además de sus contribuciones a diferentes disciplinas.

Fuente: E.Rabosi.-Los hombres de la historia nº 33.-

Ferdinand Victor Eugène Delacroix

noreply@blogger.com (Mariel) — Thu, 05 Jan 2012 19:20:00 +0000

La libertad guiando
al pueblo.

El pintor Eugène Delacroix vivió y actuó en un período de la historia francesa y europea que se cuenta entre los más intensos y férvidos. Y dentro de ese dramático período histórico, fue contemporáneo de un espléndido florecimiento de la cultura y de las artes. Nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice, hijo de Charles Delacroix, ex ministro del Directorio. En 1806, su madre viuda desde un año antes se trasladó a París donde él ingresó al Liceo Louis-le.Grand, entonces llamado Liceo Imperial, donde recibió una formación literaria que tendría influencia decisiva en todo su futuro desarrollo, como sustrato cultural de su pintura.
En junio de 1813 continuó sus estudios con el maestro Pierre Guérin, quien le dio una enseñanza de tipo clasicista. Allí conoció a Géricault al que frecuentó en su estudio durante un año. Luego debido a problemas económicos de su familia debió valerse por sí mismo y se estableció definitivamente en París.

Para comprender la particular tonalidad del romanticismo de Delacrox es preciso saber que en la raíz misma de su formación humana e intelectual, actuó con fuerza la idea del arte como encarnación eterna del ideal y de la misión de la cultura como vencedora incorrupta del tiempo y sus contradictorias variaciones.
Desarrolló el romanticismo a su manera, por una parte con la revaluación de la autoridad histórica de la cultura y del arte del pasado y por otra, con una depreciación de la tensión (aún jacobina en lo que respecta a su origen ideológico, aunque ya desesperada), hacia un arte que tendía a una sociedad nueva y distinta.
El pesimismo y el escepticismo de su pintura, tan aristocrática, intervienen a lo sumo para rehusarse a reconocer que las luchas reales de su época encierran la posibilidad o la esperanza de la victoria del hombre.

En la historia del arte universal, Delacroix es un grande del tipo de aquellos que son marcados tenaz e indeleblemente por las circunstancias de su propia historia: comprensibles, entonces, dentro de los eventos de esa historia, de manera distinta a la correspondiente a las figuras supremas. En síntesis una personalidad más condicionada por la cultura de su propia época que otras figuras máximas.
En 1822 participó por primera vez en el Salón, con La barca del Dante y comienzó a escribir su diario. Permaneció un tiempo en Inglaterra donde asistió a las representaciones de Shakespeare y realizó una exposición de sus pinturas.
Viajó a Marruecos y a España en 1832, luego se le encargó la decoración del Salón del rey en el palacio Borbón.

Se le confió además la decoración de la biblioteca del Senado, mientras continuó con sus exposiciones. Por razones de salud debió establecerse un tiempo en los Pirineos, en 1945. Decoró el techo de la galería de Apolo en el Louvre. Publicó un ensayo titulado Problemas acerca de lo bello y expuso cuarenta y dos telas en la Exposición Universal de París. Tuvo varias interrupciones en su trabajo debido a su enfermedad.
En sus últimos años vivió alejado de las peripecias político-sociales de Francia.
Por último, vio cómo la nueva mentalidad democrática que irrumpió en el 48 desplazaba profundamente las bases mismas de la visión pictórica y llegaba a adquirir a su vez, una extraordinaria expresión plástica.
Expuso por última vez en 1859, realizando ya con dificultad y fatiga los trabajos para decoración de la capilla de los Santos Ángeles de San Sulpicio.
Falleció el 13 de agosto de 1863.

Fuete:A.Del Guercio-.Los hombres de la historia nº 55.-

Erasmo de Rotterdam

noreply@blogger.com (Mariel) — Tue, 03 Jan 2012 19:14:00 +0000

Se han cumplido quinientos años de la publicación de la obra Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam (1466-1536), a quien se considera el primer intelectual moderno, iniciador de una serie que forman entre otros, Montaigne, Diderot, Tolstoy y Roland Barthes. El elogio de la locura que se publicara en 1511, es una sátira escrita en latín que constituye el más difundido y traducido trabajo de Erasmo.
Vale la pena rescatar a su autor, a su obra y a su vida, para encontrar destellos de sorprendente actualidad. Los tiempos de Erasmo eran, así como lo son los nuestros, tiempos de cambio. La cultura del Renacimiento y el movimiento humanista erosionaron los cimientos de la Europa medieval, fuertemente jerarquizada bajo el manto del Papado. Los humanistas italianos, españoles, ingleses no se dedicaron solamente a traducir a los clásicos griegos y latinos, también postularon un ordenamiento antropocéntrico, con el hombre que empezaba a ser medida de todas las cosas.

Hoy, como la confrontación de globales y antiglobales, de corporaciones y multitudes, el conflicto se organiza en torno a redes de comunicación e informatización, creando una (equívoca) sensación de cercanía.
Erasmo hijo natural de un canónigo holandés, pasó sus primeros años con su madre y su hermana, en su ciudad natal, Rótterdam; después estudió en diversos colegios religiosos, cuyos monjes y profesores le provocaron, según lo contaría en su correspondencia, un profundo disgusto por su estrechez, concupiscencia e ignorancia, casi como podría ocurrir, 500 años más tarde, en una película de Pedro Almodóvar.
Pese a todo alcanzó una buena formación como latinista, sobre todo después de su postura teológica y, si se quiere, política.
Ha sido uno de los precursores e ideólogos del movimiento reformista, y condenó duramente el aparato de poder eclesiástico, el lujo y la ostentación de los prelados, la mala administración del rito, y la venta de indulgencias y todas las demás formas de simonía.

Pero no estuvo dispuesto a abandonar la iglesia de Roma. En contra del concepto de Lucero acerca de la absoluta dependencia y predestinación del hombre. Su obra De Libero Arbitrio fue refutada por Lucero con su libro De Servio Arbitrio.
Erasmo fue odiado no sólo por Lucero sino también por Ignacio de Loyola, y recibió la condena del Concilio de Trento. Elogio de la locura, incluso para los que no podemos apreciarlo en su impecable latín original, y loo frecuentamos en una traducción, resiste bien la relectura. El libro, una sátira influida por el escritor griego Luciano de Samosata, presenta a la Locura, como una diosa suprema de los humanos, que hace su autoelogio frente a una asamblea que reúne a todas las razas, edades y profesiones. Afirma:” Sin mí, el mundo no podría existir ni un momento. Porque todo lo que se hace entre mortales, ¿no está lleno de locura? ¿”No está ejecutado por locos y para locos?”
También la satírica y generalizada condena de las costumbres que la Locura asume como propia alcanza a la vida eclesiástica, a la creencia en los milagros, el culto idolátrico de los santos.

Las filosofías de la antigüedad, por entonces en boga, tampoco resultan indemnes:” Séneca, estoico integral, decía que el sabio debe estar por completo exento de pasiones. Un sabio así no sería un hombre, sino una especie de dios, o más aún, un ser imaginario
que no ha existido ni existirá; para hablar más claramente, un ídolo estúpido…Que los estoicos gocen lo que quieran con su sabio imaginario.”
Esta reivindicación del hombre concreto, apoyado en su libertad, se sostiene en todo el texto, hasta el final en que la Locura o Necedad o Estupidez, diosa suprema, se despide de la gente que la escucha, no sin antes haber pedido disculpas por su exceso de locuacidad. No por nada, si nos atenemos a la larga influencia ejercida por esta obra y su autor, Stefan zweing pudo definir a Elogio… Como “uno de los libelos de mayor eficacia que se hayan escrito jamás”.

Desiderio Erasmo de Rótterdam, llamado originariamente Geert Geertsz fue un gran pensado nacido en Gonda, cerca de Rótterdam, quien falleció en Basilea en 1536.
Fue el humanista más importante de su tiempo, cuyo ideal fue únicamente ético, que aspiraba a una reforma gradual y progresiva de la iglesia y la sociedad civil.
Dedicó su libro El Elogio de la locura a su amigo Tomás Moro.
Huérfano desde los 14 años, ingresó sin vocación en el convento de los agustinos de Steyn, cerca de Guda. Se ordenó sacerdote y viajó numerosas veces a París e Inglaterra.
Se doctoró en Teología y su teoría dio lugar al movimiento eramista.
El papa Julio II le dispensaría de los votos posteriormente. Aunque sus obras no figuraron en lo Índice inquisitoriales, la iglesia católica mantuvo ciertas reservas sobre sus escritos, especialmente a partir de la traducción del Nuevo Testamento en 1516, oportunidad en que fue acusado de promover la Reforma.
Otras de sus obras fueron Adagio, Manual del caballero cristiano, Coloquios, Sobre la pureza de la iglesia cristiana, que escribió para Carlos V.

Fuente: L.Gregorich.-La Nación-.

!Feliz 2012 para todos!

noreply@blogger.com (Mariel) — Fri, 30 Dec 2011 18:51:00 +0000

Que al levantar las copas cuando el reloj mañana
marque las cero hora, renovemos nuestra fe y energía
para logra nuestros propósitos.
Que este nuevo años traiga lo que necesitamos, pero prioricemos siempre
la familia, el amor, la buena amistad, y todo lo que nos proporcione bienestar,
alegría, satisfacción.

Mariel

Clorindo Testa

noreply@blogger.com (Mariel) — Fri, 30 Dec 2011 18:38:00 +0000

Biblioteca Nacional
y Plaza Rubén Darío

El arquitecto Clorindo Testa nació en Nápoles en 1923. Se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1948. Obtuvo una beca y continuó sus estudios en Europa. Está casado con la artista plástica Teresa Borthagaray, y tiene una hija, Joaquina. Ganó por concurso y construyó, entre otros, el Banco de Londres, La Biblioteca Nacional, el Hospital Naval, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa), y el Balneario La Perla, en Mar del Plata.
Entre alguna otras obras emblemática se encuentran: la casa La Tumbona, la casa Capotesta en Pinamar, la casa Guido DiTella, la Ciudad Cultural Kónex y el Auditorio de la Paz, en el templo Soka Gakkai de Buenos Aires.
Multipremiado internacionalmente, es doctos Honoris Causa (UBA) y ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires.
Con su arte siempre fue un visionario. Hoy a los 86 años, Clorindo Testa da cátedra sobre la arquitectura y la vida.

Ante cualquier pregunta que se le haga, él responde en forma simple, lógica, divertida y
sin formalismos. Ha tenido una vida intensa y es ya un icono de la cultura argentina.
Para sus colegas y amigos Testa en un gran dibujante y no parece estar interesado en fomentar planteos clichés, como el que decreta el fin de lo artesanal a favor del avance de la tecnología. Su estudio está colmado de colores. Los todavía envasados, los ya pintados, los que trazó en su agenda, una suerte de libro increíble donde cientos de círculos destacan las actividades que programa desde las 9 en adelante.
“La arquitectura y la pintura siempre son cosas globales”-dijo en una entrevista- “En el 1500 o el 1600 la Argentina era barroca, e Italia también. Lo fundamental es estar en el tiempo que se vive” No hay algo mejor o peor que ayer, hay algo distinto. Las cosas que
hacían los griegos no eran mejores o peores”- continuó.

Le encantan los desafíos y resolver problemas, por eso siempre está enfrascado en algún concurso, después ganar o perder es otra cosa.
Recordando los numerosos dibujos que hacía en su infancia, un día su padre le preguntó qué quería estudiar. Le dijo que lo mejor era Medicina, pero su vocación sería otra.
Su padre había venido a la Argentina en 1911, pero regresó para que su hijo naciera en Nápoles. Actualmente Clorindo viaja cada tanto a Italia, a ver a sus amigos.
Sus dibujos dan paso luego a las construcciones. Maestro de la creatividad y la innovación, poco amigo de la arquitectura comercial a la moda. Clorindo pierde o gana concursos con la misma razón: pasarla bien con lo que hace y con lo que piensa.
Está a favor del progreso, pero selectivamente. Jamás claudicó en lo que pensó, y la atemporalidad de su pensamiento es una característica que lo hace único.

Por eso su arquitectura nunca fue neutral, y él es un orgullo para la Argentina.
Ha expresado que Buenos Aires es su lugar en el mundo, aunque ha viajado mucho y conoce infinidad de lugares. El 10 de diciembre cumplió sus 87 años y al preguntarle si lee el horóscopo, contesta que sí, porque se divierte y porque en las peores semanas dice cosas buenas.

Fuente: V.Sharipa.-La Nación.-

Kip Thorne físico estadounidense

noreply@blogger.com (Mariel) — Thu, 29 Dec 2011 14:13:00 +0000

Simulación numérica de
ondas gravitatorias.

Kip Thorne, de 71 años, se muestra como un físico amable y tranquilo que investiga en el Instituto Tecnológico de California sobre ondas gravitatorias, agujeros de gusano, el origen
del universo y otras cuestiones complejas, lo que no impide se lleve bien con el entretenimiento y el lado lúdico de la ciencia: asesoró a Carl Sagan sobre agujeros negros para la novela Contact y él mismo es el productor ejecutivo de la película Interestellar, que está programando la compañía de Hollywood Paramount.
Thorne tiene en mente realizar un libro y un DVD sobre el film.
Capaz de explicar de forma sencilla y divertida cómo funcionan los agujeros negros, Kip Thorne es uno de los máximos especialistas en relatividad general.
Así explica que un agujero gusano es una estructura en un espacio plegado que permite ir muy rápido de un lugar a otro, es decir son una conexión entre un punto y otro. El nombre procede de los túneles que los gusanos horadan en las manzanas.

No existe la certeza- dice- que existan estos pasillos cósmicos, porque todo lo que sucede en la naturaleza debe estar regido por las leyes de la física.
Y son las de la relatividad que gobiernan el espacio-tiempo, lo que permite la existencia de los agujeros. La física cuántica está estudiando si es posible tener algún tipo de material o de campo para mantenerlos abiertos.
A mediados de los años 30, Einstein hizo un trabajo sobre los agujeros negros, pero quien los imaginó fue el físico austriaco Ludwing Flamm, en 1960. Y quien ha construido la teoría de los agujeros gusano es el profesor John Wheeler de la Universidad de Princenton.
Los astrofísicos aseguran que el universo se expande debido a una energía oscura.
Es una energía que de acuerdo con la teoría de la relatividad de Einstein, tiene algunas propiedades, que debe estar expuesta a una tensión extrema. Esta condición también fue buscada por Einstein, definiendo la constante cosmológica, que actúa como una fuerza opuesta a la gravedad y que es responsable que el universo se colapse. Sin embargo algo le decía que el universo debía ser estático.
Por lo tanto creó una constante cosmológica y después afirmó que era un error.

Pero en realidad tenía razón- afirma Thorne- pero abandonó esa idea porque desconocía la física subyacente en su teoría. Ademán le faltaba el conocimiento de la física cuántica que se tiene ahora, razón para creer que esa fuerza existiese. Y hasta los años sesenta del siglo XX, la energía oscura continuó considerándose algo extremadamente improbable.
Actualmente-continúa el físico- no hay pruebas contundentes acerca de los agujeros negros, pero durante la próxima década, se dispondrá de datos de observación concretos.
La atención de Thorne está ahora concentrada en las ondas gravitatorias.
Al respecto dice que las mismas producidas en el nacimiento del universo, tienen la capacidad de viajar hasta la Tierra y no están afectadas por la materia. Por eso pueden traer una fotografía del inicio del cosmos. Incluso se podría detectar las ondas producidas por las cuerdas cósmicas, unos hilos de energía que son reductos del Big Bang.

Actualmente el científico está abocado a detectarlas a través del Observatorio de Interferometría Láser de Onda Gravitacionales (que consta de los observatorios Livington en Luisiana, y Hanford, en Richland en Washington).
Con las herramientas que se están desarrollando se debería lograr la medición de la ondulación del espacio-tiempo.
Al chocar dos agujeros negros, crean una energía en forma de ondas gravitatorias que resulta ser 10.000 veces mayor que la luminosidad total de todas las estrellas del universo juntas, y esto sucede en apenas unos milisegundos. Esta ondas se expanden por el cosmos y alcanzan finalmente nuestro planeta.

Fuente:Rev. Muy Interesante nº 314.-

Los logros científicos más sobresalientes del 2011

noreply@blogger.com (Mariel) — Wed, 28 Dec 2011 22:27:00 +0000

-----Nubes de hidrógeno

Nuestro Sistema Solar------

La revista Science acaba de publicar los reconocimientos científicos más relevantes de este año, entre los que se en encuentran los avances contra la malaria, los experimentos con células y con el ADN de humanos arcaicos. Además de los estudios clínicos que demostraron los efectos preventivos de la administración de antirretrovirales, que reducen en un 96% la trasmisión del virus del sida, otros nueve descubrimientos han sido destacados por la revista Science. He aquí algunos de ellos.

Polvo de asteroides: la nave espacial japonesa Hayabusa volvió en junio de 2010 con polvo de la superficie de un asteroide grande tipo S ubicado en el cinturón de asteroides.
Se trata de la primera muestra directa de un cuerpo planetario tomada en los últimos 35 años. El análisis de 52 partículas, confirmó que los meteoritos comunes que caen a la Tierra, son rocosos y proceden de los asteroides.

ADN de los humanos arcaicos: varios estudios publicados en 2001 mostraron que distintos grupos humanos actuales aún llevan un pequeño porcentaje de ADN de los ancestros del hombre, como el Neandertal y el de los restos hallados en la cueva Denisova, en Liberia. Otro estudio reveló que buena parte de los genes que codifican nuestro sistema inmunológico proviene de los humanos arcaicos. También se reveló que los fósiles de la especie Australopithecus sediba, hallados en Sudáfrica, mostraron rasgos comunes con nuestro género, Homo: aún se ignora si el Australophipecus sediba es nuestro ancestro directo, o bien uno de los tantos humanos extinguidos que alguna vez compartieron nuestro mundo.

Hidrógeno del Big Bang: dos descubrimientos llevaron a los astrónomos a repensar el origen del universo. En noviembre se reportó la observación de prístinas nubes de hidrógeno, cuya composición química data de los primeros cientos de millones de años posteriores al Big Bang, cuando aún no se habían formado las estrellas.
Otro fue el hallazgo de una pequeña estrella en la Vía Láctea, casi desprovista de metales, como lo eran las estrellas tempranas del universo.

La dieta y los microbios intestinales: los científicos han encontrado que básicamente hay tres variedades de ellos- bacteroides, provotella y ruminococus- según el grupo preponderante en cada ser humano. Descubrieron además que el predominio de tal o cual grupo de microorganismos no depende de la edad, ni el sexo, ni el peso ni la nacionalidad de las personas, sino de su alimentación. Cada enterotipo se diferencia en el modo como procesa la energía y en qué vitaminas produce, lo que influye en la salud de su huésped. Los bacteroides proliferan en dietas ricas en carnes, y los provotella en las vegetarianas. Pero en ninguno se modifica la cantidad por restricciones dietarios en sólo 10 días.

Vacuna contra la malaria: Los especialistas en inmunización, que vienen fracasando desde hace décadas en la búsqueda de una vacuna contra la malaria, toman como un éxito los resultados del primer estudio a gran escala con la vacuna RTS,S, aún cuando redujo en menos de la mitad los riesgos de contraer la grave enfermedad en niños.
La vacuna fue probada en 15 mil de ellos de once lugares de siete países africanos, y parecía que retarda el primer episodio severo de la malaria, pero sin poder prevenirlo.
La experiencia abre la esperanza a largo plazo de poder hallar por fin una vacuna eficaz contra la enfermedad.

Cuerpos más jóvenes sin células viejas: Experimentos en ingeniería genética realizados en rartones demostraron que al iliminar de sus cuerpos las células senescentes, se puede retrasar el comienzo de los síntomas relacionados con la edad, como cataratas y debilidad muscular. Los animales tratados no vivieron más tiempo que sus compañeros, pero sí vivieron mejor. Esto lleva a suponer que el hecho de eliminar células senescentes del cuerpo humano, podría mejorar nuestra calidad de vida.

Otros sistemas solares: En febrero el observatorio Kepler de la NASA sirvió para
identificar un sistema de seis grandes planetas orbitando en torno a una estrella llamada Kepler II, a unos 2000 millones de años luz de la Tierra.

Fuente:Revista Science- Clarín.-

El nacimiento de Jesús

noreply@blogger.com (Mariel) — Sun, 25 Dec 2011 14:55:00 +0000

El día en que nació Jesús es un enigma que permanece abierto, es un debate iniciado en el siglo V, ya que podría haber sido el 25 de diciembre o el 6 de enero, según expertos en Teología.
Los evangelios de San Mateo y San Lucas ofrecen algunos datos. El primero recuerda que llegó al mundo en Belén en los tiempos de Herodes, rey de Judea. Quien, según la narración de los hechos, todavía estaba vivo. San Lucas, en un relato absolutamente distinto, recuerda que durante el reinado de Herodes nació Juan el Bautista y, seis meses más tarde Jesús.
Tomando como base el cálculo del monje Dionisio el Exiguo (siglos V-VI), el primero que se aboca al cálculo de los años desde la llegada de Cristo, el Salvador habría visto la luz en el año 753 de la fundación de Roma. Pero el religioso comete un error. Herodes, de acuerdo con el historiador Flavio Josefa, quien proporciona datos en su libro Antigüedad judía (XVII,191 y 213), murió tras un eclipse total de luna y una Pascua.
Ahora bien, sabemos que en el año 5 a.C., y uno total en el año 1 a.C. Por eso se presume que el rey murió en el año 4 a.C., poco antes de la Pascua. Por lo tanto, Jesús nació antes del año 4 a.C.

Se ha repetido que no lo sabemos con precisión. No faltan las hipótesis, y ni siquiera los primeros cristianos parecen estar de acuerdo. La iglesia oriental lo fija el 6 de enero, y las occidentales el 25 de diciembre. Se ha justificado esta falta de certeza recordando que nuestra tradición habría empezado a festejar la Navidad el 25 de diciembre. Después del Concilio de Nicea (325) cuando el cristianismo se propaga gracias a la libertad de culto. La celebración suplantó, de hecho, la fiesta del Sol Invictus del agonizante mundo pagano. Cristo se convertía en la verdadera luz.
Gianantonio Borgonovo, docente de Teología y exegeta del Antiguo Testamento, que trabaja en la Fcultad Teológica de Italia Septentrional, doctorado en la Ambrosiana, traductor del hebreo de la Biblia Cei de 2008, está terminando su investigación sobre los calendarios y el cálculo del tiempo antiguo.
Su investigación se publicará pronto. Y proporcionará datos que podría establecer la antigua discusión sobre el nacimiento de Jesús.

Según este investigador, el punto de partida sería el siguiente: “El 25 de diciembre y el 6 de enero aluden a la misma fecha, es decir el 25 de Tevet del calendario hebreo.”
Y prosigue el experto italiano: “El 25 de diciembre sería la trascripción popular de la fecha hebrea, mientras que el 6 de enero no sería el equivalente preciso”.
Es cierto que el calendario empleado entonces en el mundo latino era el juliano, que estuvo en vigencia hasta 1582. En ese año, el papa Gregorio XIII, de acuerdo con los científicos de la época, decidió “saltarse” los días que van del 4 al 14 de octubre de ese año para reordenar el cálculo del tiempo. Desde ese momento, la reforma creó una duplicación de la fecha de la Navidad.
Finalmente, la equivalencia entre el 25 de Tevet y el 6 de enero rige solamente desde la medianoche hasta las 18 del día siguiente. Jesús habría nacido en ese arco del tiempo.
La obra del investigador es, hasta el momento, el último agregado a una teoría infinita.

A mediados del milenio, Gerolamo Cardazzo escribió su Horóscopo di Cristo (que es una traducción de la Mimesis), que fue recibido con más refutaciones que consenso.
Ahora, un grupo formado, entre otros, por un astrónomo del observatorio de Brera y por una astróloga, ha realizado investigaciones sobre la fecha del nacimiento y de la muerte de Jesús. Una combinación planetaria, dicen, explicaría la aparición del cometa. ¿Fue así? Pero ésa, es otra historia. Tal vez en otra oportunidad podamos contarla.

Fuente:A.Tormo.-La Nación.-

! Felices Fiestas!

noreply@blogger.com (Mariel) — Fri, 23 Dec 2011 20:51:00 +0000

Un saludo especial en estas Fiestas para todos los seguidordes y visitantes
que leen este blog, y que son mi mayor motivación para continuar.
Gracias y muchas felicidades.

Mariel

Guillermo Ortelli

noreply@blogger.com (Mariel) — Thu, 22 Dec 2011 21:05:00 +0000

El automovilista Guillermo Ortelli, es es campeón que mejor entiende al TC actual, y basó su nuevo título en la regularidad, esa virtud que es clave frente al reglamento de la categoría. Por eso sigue sumando participaciones en capítulos de la historia grande del Turismo Carretera. Silenciosamente ya se hizo un lugar entre los hermanos Juan y Oscar Gálvez y junto a Juan María Traverso.
Y puede ir más lejos, con 38 años y una demostrada vigencia deportiva, que no sabe de condicionamientos económicos. Prudente como lo es, a la hora de hablar Guillermo no lo promete aunque tampoco lo niega. Acertada técnica de hacer más que decir.
Es muy impresionante ver a Ortelli entre tantos apellidos ilustres del TC. Y tal vez sorprenda porque la dimensión y el mérito de ganar seis campeonatos en la categoría más popular no guarda relación con la forma en la que Guillermo fue transitando en ese gran camino. Sin la efectividad de Juan Gálvez, ni la idolatría de Oscar. Es verdad que eran otros tiempos y otro TC, como lo reconoció el propio Ortelli.

A la hora de identificarlo a Guillermo en esa galería de notables, habrá que destacar su regularidad. Esa que es el complemento indispensable para que su capacidad conductiva e inteligencia se reflejen en resultados. Si el auto que tenía en sus manos, estaba para ganar, buscaba el triunfo, de lo contrario trataba de llegar en la mejor posición posible.
No todos los pilotos de punta tienen esta mentalidad que Tulio Crespi, uno de los descubridores de Guillermo, en 1994 cuando siendo un desconocido lo convocó para su equipo de TC 2000. No es un dato menor que cuatro (1998. 2001, 2002 y 2011) de las seis coronaciones de Ortelli en el TC hayan sido son un solo triunfo. Es la consecuencia de sumar y sumar con la que Ortelli interpretó mejor que nadie el espíritu del TC en estos tiempos, con lastres que desalientan a repetir victorias, y donde sus dirigentes aspiran a que los triunfos se repartan entre tantos pilotos como carreras como si estos exaltaran la competitividad.

Guillermo Javier Ortelli nació el 25 de abril de 1973 en Salto, provincia de Buenos Aires. Está casado con Analía y es padre de Mateo de 7 años.
Cuando su padre le regaló un karting, su pasión por el automovilismo desbordó la del fútbol y comenzó a correr. En 1993 fue subcampeón de Fórmula Renault, detrás de Juan Manuel Silva, y al año siguiente debutó en TC 2000 y en TC.
En la fórmula Renault logró tres triunfos. Participó en 220 carreras en TC 2000 ganando 9, hizo 12 poles y 15 récords de vuelta. Representó a seis marcas, Ford, Chevrolet, Volkswagen, Homda, Peugeot y Renault.
Obtuvo dos títulos en el Top Race. El primero fue en el 2001, en la versión original. El restante lo consiguió en 2005, en la era V6 Series. En total ganó 16 carreras.
También corrió en GTA, con 7 victorias. Además en 2002 corrió una carrera en el ARCA, telonera del NASCAR estadounidense.

Fuente:M.A.Sebastián.-Clarín.-

Misceláneas XVI

noreply@blogger.com (Mariel) — Tue, 20 Dec 2011 19:15:00 +0000

El Everest

El último eclipse total del año, con un maravilloso espectáculo de una luna roja contrastando con el cielo azul oscuro, se produjo el pasado 10 de este mes, y pudo verse desde Asia Central hasta California. Durante 51 minutos, la sombra de la Tierra cubrió por completo al satélite, que se vistió de un resplandor rojizo a causa de la escasa luz que lo alcanzaba tras cruzar la atmósfera de la Tierra.
El fenómeno se pudo apreciar en distintos lugares del mundo, como en la ciudad de
Kurunegala en Sri Lanka y el tradicional puente de San Francisco. El próximo eclipse total está previsto para el 15 de abril de 2014.

Descubrimiento astronómico

En otro avance hacia la búsqueda de planetas similares a la Tierra capaces de albergar vida, la NASA anunció el 5 del corriente que el telescopio espacial Kepler confirmó la existencia de un planeta habitable fuera del Sistema Solar, que podría tener agua líquida.
El exoplaneta Kepler 22 había sido detectado en 2009, a unos 600 años luz de la Tierra, girando alrededor de una estrella similar al Sol. Creen que tiene una temperatura media de unos 22 grados. Pero los científicos no saben aún si en su composición predominan las rocas, gases o líquidos. El primer pasaje del planeta frente a su estrella fue captado poco después de que la NASA lanzara su telescopio espacial Kepler, en marzo de 2009.
La agencia espacial estadounidense también anunció que Kepler descubrió otros 1.094 posibles exoplanetas, el doble del número que se había estado rastreando, según un estudio presentado en una conferencia de prensa en California.
El telescopio Kepler está equipado con la mayor cámara jamás enviada al espacio, y se espera que continúe enviando información a la Tierra por lo menos hasta noviembre
de 2012. El catálogo de exoplanetas habitables, disponible en Internet en
http://phl.upr.edu , es el primero en clasificar los exoplanetas y exolunas de acuerdo a su
habilidad.

Cambio climático

Científicos reunidos en Sudáfrica el 6 de diciembre, presentaron tres informes que destacan la extrema vulnerabilidad de los glaciares en el Himalaya, debido al calentamiento global, que ha alterado el equilibrio de la nieve, el hielo y el agua de estos picos. En el Himalaya viven más de 10 mil especies de plantas, 97 de aves y 300 de mamíferos. El monte Everest, el más alto del mundo, posee 8.848 metros de altura,y se encuentra amenazada ahora por el cambio climático; millones de personas de la India, Bangladesh y Bután consumen el agua proveniente de los glaciares del Himalaya.
El aumento de la temperatura promedio acelera el proceso de derretimiento de los grandes glaciares. De seguir así, las crecientes cantidades de agua derretida generarán una debacle glaciar, al desbordarse los miles de lagos de montaña.
No sólo se han reducido los glaciares, también la cubierta de nieve, en especial durante la última década. Esto pone en riesgo la fuente de vida de los 10 principales sistemas fluviales que se extienden a través de Afganistán, China, India, Myanmar, Nepal, Blangadesh y Pakistán.

fuente: Washington.AFP.- Clarín.-

Alejandro Xul Solar

noreply@blogger.com (Mariel) — Sat, 17 Dec 2011 22:58:00 +0000

Astrólogo, músico, pintor, y creador de un universo propio que incluyó la “panlingua” y el “neocriollo”, Xul Solar fue, sobretodo, un artista integral que se expresó en términos plásticos. Concibió su obra como una vía de reflexión sobre las relaciones entre Dios, el hombre y el cosmos. Borges y Pettoruti se contaron entre sus amigos.
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, nació el 14 de diciembre de 1887 en el pueblo de San Fernando, en el norte de la provincia de Buenos Aires.
Sus primeros trece años vivió próximo al río y su delta, al que regresaría en sus últimos años. Xul Solar es la forma fonética de sus apellidos, utilizada aproximadamente desde 1920. Sus padres fueron inmigrantes, el ingeniero Emilio Schul Riga y Agustina Solari.
El padre era oriundo de la ciudad letona de Riga, que entonces formaba parte del Imperio Ruso. Llegó a los veinte años a Buenos Aires en 1873. La madre y su hermana menor arribaron en 1882 provenientes de Génova.

En 1901 la familia se trasladó al barrio norte de la ciudad. Dos años después el padre es nombrado Jefe técnico de Talleres de la Penitenciaria Nacional. Xul Solar trabajó allí hasta que inició sus estudios de arquitectura, entre 1905 y 1907. Su interés más fuerte era la música, en particular el violín y el piano. La música y los idiomas formaron parte del ambiente familiar, ya que el padre, de habla alemana, era aficionado a la ópera.
Hay una referencia wagneriana tanto en algunas de sus posteriores escenografías como en su búsqueda de la obra total.
Un aspecto central de la formación adquirida por Xul en Europa es el conocimiento de la astrología y las tradiciones diversas del esoterismo. Hizo cartas natales, algunas sobre personajes públicos, aparecieron en revistas populares.
Muchas obras de Xul refieren a la elevación, al camino hacia la verdad y lo absoluto del Ser. Esta continuidad en el pensamiento esotérico es esencial para la interpretación de sus obras.

Desde joven se expresó en los diversos lenguajes artísticos. Así realizó sus pinturas y escribió poemas y composiciones musicales. En 1912 viajó a Europa donde permaneció hasta 1924. Un año después regresó a Buenos Aires. El artista comenzó a desarrollar su pensamiento místico en acuarelas y témperas, con búsquedas formales próximas al expresionismo alemán, pero con carga simbólica derivada de su universo de lecturas ocultistas, cuya mejor expresión visual es Entierro de 1914. Durante su estada en Florencia conoció a Pettoruti quien lo contactó con los artistas de las vanguardias italianas. En Milán inició la serie de arquitecturas imaginarias, además de estudios escenográficos y de artes decorativas.
Exploró la invención de una lengua artificial, nacida del español y del portugués, que facilitara la conexión entre los pueblos americanos: el neocriollo. Es una utopía americanista.

Letras, números, símbolos y signos se incorporaron a sus acuarelas místicas, con una mayor síntesis de líneas y color, trabajando con domino de las transparencias.
En su paso por Londres inició la etapa de conocimiento místico teosófico, a la par que descubrió el arte precolombino, los mitos egipcios y el arte africano.
Antes de volver a Buenos Aires aprendió el uso de los 64 hexagramas del I Chin.
Cada década fue una nueva búsqueda espiritual. Xul se convirtió después en una figura pública de la astrología y el pensamiento esotérico argentino. En los años sesenta siguió las lecciones de Paramahansa Yogananda, iniciándose en el Kriga Yoya.
También se inició en la Logia Kepler, integrante de la Fraternidad Rosacruciana Antigua. En 1946 se casó con una de sus alumnas de astrología, Lita Micaela Cadenas.
Se asoció al grupo literario que publicaba la revista Martín Fierro.
Su pintura tuvo modificaciones sensibles, incorporando el espacio ilusorio mediante perspectivas, formadas por yuxtaposición de planos.
El artista falleció el 9 de abril de 1963 en su casa del Tigre, habiendo vivido con la certeza de alcanzar el Absoluto.

Fuente:MNBA-.Clarín.-