Basura and TV

Lo que nos queda de 2013

2013-06-19T18:58:00.002+02:00

Si ayer les traíamos una lista con los que humildemente considerábamos los mejores estrenos de lo que llevamos de año hoy queremos dejar de mirar atrás y regalarles una lista con las novedades que están por venir este y que, por diversas razones, más nos atraen. Mucha adaptación y la vuelta de grandes nombres a al televisión marcarán el devenir de los siguientes seis meses. Comencemos.

Agents of S.H.I.E.L.D. (ABC, septiembre): Disney, consciente del pelotazo que supuso Los Vengadores el verano pasado, amplia la franquicia y la traslada a televisión con este spinoff centrado en el personaje de Phil Couson (Clark Gregg). Creada por los hermanos Whedon y una de sus colaboradoras habituales, Maurissa Tancharoen, Agents of S.H.I.E.L.D. significa la vuelta de una serie made in Whedon a televisión, con Joss dirigiendo el piloto y delegando la producción ejecutiva en Jed y Maurissa porque, ya saben, Joss Whedon es ahora una persona muy ocupada y famosa .El reto estará en que logre de forma orgánica conectar con el universo cinematográfico al que pertenece mientras que luche contra la presión mediática y crítica que siempre viene con cada nuevo producto de su creador.

American Gods (HBO, sin fecha): poco se sabe por ahora de la adaptación a serie de televisión de uno de los libros más famosos de Neil Gaiman. Produce Playtone (Band of Brothers, Jhon Adams, The Pacific...) con el propio Gaiman participando en la escritura del piloto y la intención de producir hasta seis temporadas para contar esta fantástica historia de dioses, misterio y fe en la America moderna.

An Adventure in Space and Time (BBC Two, sin fecha): docudrama escrito por Mark Gatiss sobre la creación de Doctor Who que se emitirá como parte de las celebraciones del cincuenta aniversario de la serie. Con David Bradley como William Hartnell, el primer Doctor, esta película para televisión promete recrear fidedignamente el rodaje del primer episodio de la serie.

The Bridge (FX, 10 de julio): FX busca copiar la jugada que hizo AMC con The Killing y adapta para el público americano otro drama danes de éxito, Broen. Una historia de fronteras y unión entre culturas que en esta versión traslada la acción a la frontera entre México y EE.UU. con Meredith Stiehm (Cold Case) a cargo de la adaptación y Diane Kruger como mayor reclamo de casting. Prepárense para otro policíaco sobrio e intenso repleto de misterio.

The Crazy Ones (CBS, 26 de septiembre): soy consciente de que la frase "comedia de situación de CBS con Sarah Michelle Gellar y Robin Williams" de primeras no es muy convincente. Pero la razón por la que tener un mínimo de esperanza por esta The Crazy Ones es su creador, David E. Kelley, señor al que le debemos dar las gracias por cosas como Chicago Hope, Ally McBeal o Boston Legal entre otras. Creer es poder.

Dracula (NBC, otoño): puede que una nueva reimaginación del mito de Dracula que además va a emitirse en NBC (¡esa cadena!) no suene muy esperanzadora, pero tampoco sonaba así lo de Hannibal y fijénse que bien está funcionando el invento. Además de contar con el siempre cumplidor, y mojabragas oficial, Jonathan Rhys Meyers como el famoso conde la serie viene de la mano de Daniel Knauf, el creador de esa joya inclasificable que es Carnivále, lo que nos da las suficientes esperanzas como para meter a la serie en esta lista.

Hello Ladies (HBO, 29 de septiembre): Stephen Merchant se separa creativamente de Ricky Gervais y hace equipo con otra pareja de inseparables, Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky, guionistas de la versión americana de The Office durante sus mejores temporadas. Por lo que deja entreveer en lo poco que se ha visto y se sabe de ella, Merchant protagonizará una comedia que de nuevo parece llevar la incomodidad por bandera. La oportunidad del cómico británico de demostrar su valía en solitario y dar rienda suelta a su altísimo talento.

Jonathan Strange & Mr Norrell (BBC, sin fecha): Peter Harness al guión y Toby Haynes a la cámara adaptan en forma de mini serie la novela de mismo nombre de Sussana Clarke sobre una Inglaterra decimonónica alternativa en la que la magia una vez fue una realidad y en la cual sus dos protagonistas aunan esfuerzos para traer su uso de vuelta. Una amalgama de géneros y temas que mezlca la tradición de Jane Austen con la de Charle Dickens mientras explora la tradición e idiosincrasia británica.

Masters of Sex (Showtime, 29 de septiembre): otra adaptación literaria, esta vez de la biografía de William Masters y Virginia Johnson escrita por Thomas Maier y protagonizada por Michael Sheen y Lizzy Caplan sobre un par de doctores pioneros en la investigación de la conducta sexual humana allá por finales de la década de los cincuenta. Showtime material.

Under the Dome (CBS, 24 de junio): sí, otra adaptación de un libro. Está vez le toca el turno a una de las más modernas obras del prolífico Stephen King. Otra que sobre el papel no tiene muy buena pinta, pero cuyo creador y responsable da pie a la esperanza. Brian Vaughan, además de haber sido guionista de Lost, es guionista de cómics y creador de clasicos como Y: The Last Man, Ex Machina o Runaways. En sus manos está el desarrollar una historia que ya vimos adaptada hace unos años en la película de Los Simpson sobre un pueblo que se queda incomunicado del resto del mundo atrapado dentro de una gran cúpula que aparece de la nada.

Los estrenos imprescindibles de 2013

2013-06-18T17:14:00.002+02:00

Aunque la sensación generalizada es que no ha sido un buen año de estrenos en lo que se refiere a ficción es cierto que de entre lo poco bueno que sí ha habido hay mucha calidad. En un mal año para las networks en general y las comedias en particular, lo más granado nos viene del cable americano y, como no, de las cadenas británicas. Estos son, para nosotros, los mejores estrenos de lo que llevamos de 2103 (y no los cambiamos por nada).

The Americans (FX, renovada para una segunda temporada): drama de espionaje que aprovecha el contexto de La Guerra Fría para presentar un intensa historia de dobles vidas en la que muchas veces no sabes cual es la línea que separa la verdad con la mentira, la actuación con los verdaderos sentimientos. A veces un drama familiar, otras thriller político pero siempre pendiente de una trama llena de conflictos que se mueve por el ansioso filo de la navaja.

Derek (Channel 4, renovada para una segunda temporada): Ricky Gervias juega al fuera de juego mientras refina al extremo el genero de falso documental que el mismo puso de moda en televisión. Dejando de lado su comedia más gamberra y escandalosa y mostrando un humanismo extremo, en Derek Gervais nos hace un repaso a la condición humana usando los ojos de un personaje que, lejos de ser una hiriente parodia de los discapacitados como muchos de sus críticos erróneamente le achacan, se ve y suena real. La cota, por ahora, creativa de Gervais.

The Fall (BBC Two, renovada para una segunda temporada): policíaco marca de la casa protagonizado por la cada vez más omnipresente Gillian Anderson que se esfuerza, y consigue, en recrear una atmósfera turbia a base de un ritmo pausado y una preocupación especial por el trasfondo no solo de sus dos antagonistas si no de las diferentes víctimas. Además varía el esquema clásico mostrando desde el comienzo quién es el asesino y cómo son su vida y circunstancias.

Hannibal (NBC, renovada para una segunda temporada): ya eran todo halagos cuando hablamos de sus primeros episodios y las buenas sensaciones se han convertido en sólidas realidades. La más sobria de las apuestas televisivas que jamás ha propuesto Brian Fuller se ha convertido en una rara avis de la televisión en abierto en donde la elegancia y belleza de sus planos y escenarios se contraponen a los horrores que pueblan las mentes de sus protagonistas. Sin ningún reparo en mostrar el lado más macabro del género policíaco americano y con pequeñas dosis de humor negro desperdigadas por sus profundos diálogos, Hannibal te deja pegado a la pantalla cada semana gracias, sobre todo, a la presencia de un Mad Mikkelsen que ha mimetizado casi a la perfección la esencia del Doctor Lecter, el caníbal más refinado que jamás hayamos conocido.

In the Flesh (BBC Three, renovada para una segunda temporada): una nueva vuelta de tuerca al género zombie que nos llega desde Reino Unido que lleva la mitología a una nueva frontera (¿qué pasaría si la condición zombie pudiera ser controlada y neutralizada?) mientras pone su atención en las relaciones humanas y familiares derivadas de ello. Serie pequeña en producción pero grande en intenciones, deja abiertas o poco desarrolladas algunas tramas debido a su corta duración. Pero, afortunadamente, ha sido renovada para una segunda temporada en la que poder solucionar todo ello.

Maron (IFC, sin noticias de renovación): al hilo de otra serie como Louie, tenemos nueva comedia que se adentra en la exposición de las miserias y alegrías del cómico como persona a golpe de realidad y experiencias personales. Marc Maron además de interpretar una versión ficticia de sí mismo trae de vuelta a muchos de los cómicos y actores que han pasado por su podcast durante los últimos años para que participen de este juego de realidad aumentada que la serie ofrece. Humor seco acompañado de las gotas suficientes de neurosis y patetismo como para convertirse en una de las comedias a seguir este verano.

Orphan Blak (BBC America, renovada para una segunda temporada): sin lugar a dudas la gran sorpresa de este año. Sin mucho ruido detrás, está humilde (en comparación con otras) serie comienza con un punto de partida atrayente (una chica ve como otra que, misteriosamente se parece mucho a ella, se suicida) para seguidamente conseguir una rara mezcla de elementos de ciencia ficción, drama familiar y misterio que su protagonista, Tatiana Maslany, consigue hacer funcionar de forma orgánica. Endiabladamente entretenida y consciente de su condición de "serie menor sin grandes pretensiones", el estreno más adictivo del año.

No entran en esta lista, por poco, series como House of Cards, Top of the Lake o Rectify. Tres producciones que al final fueron más importantes por lo que significaron que por su resultado final, bueno pero no sobresaliente. House of Cards dio el pistoletazo de salida a una nueva forma de consumo de series, vía Netflix y con todo los episodios disponibles de una vez y Top of the Lake y Rectify son la apuesta del canal Sundance por llevar a la pantalla pequeña el estilo independiente del mundo del cine.

Y antes de finalizar me gustaría hacer dos menciones especiales a dos series que, si bien no están a la altura creativa y cualitativa de las anteriores, sí que están siendo, o han sido, más que dignos productos de entretenimiento. Tanto Vikings como Defiance miran a épocas anteriores televisivamente hablando para recuperar aspectos formales que, en la "dorada era de las series", estaban un poco abandonados. Las dos abrazan sus géneros sin complejos y se dedican a intentar, y casi siempre conseguir, ofrecer una hora semanal de divertimento más básico pero igual de efectivo.

Basura and TV Podcast 1x17: It's Basura and TV's Arrested Development

2013-06-18T01:37:00.001+02:00

Tras otro parón de una semana, esta vez tenemos la excusa de los problemas técnicos, volvemos una semana más con un programa un poco más largo de lo habitual en conmemoración a la cuarta temporada de Arrested Development. Mauro y un servidor hablamos de nuestras impresiones generales de esta temporada, de su nuevo formato y modo de emisión, de los chistes que más nos han gustado y de algunas de las cosas que no nos han convencido.

Los enlaces de Mauro:
- Arrested Westeros.
- Bluthify.
- Recurring Developments.
- Bluthfighter.
- El hilo de Reedit de Arrested Development.

Cinco locuelos Tumblrs sobre series (IV)

2013-06-17T14:57:00.001+02:00

Nos encanta Tumblr, eso está claro, y como sabemos que a ustedes también os volvemos a traer una selección de los más locos e interesantes sobre series de televisión que pueblan la red social más anárquica y divertida de todas las que existen. Ante ustedes, los cinco nuevos locuelos Tumblrs sobre televisión.

The I Like the Doctor Who Project:

Un exhaustivo y cómico repaso a Doctor Who desde sus inicios hasta la actualidad que destila una amor inconmensurable por la serie, actores y personajes. ¿Alguna vez se han preguntado por qué el fan de Doctor Who adora los monstruos de gomaespuma y los escenarios de cartón? Este Tumblr es la respuesta. Además sirve como guía y enciclopedia perfecta para descubrir la serie en su cincuenta aniversario. Obligatorio.

Joffrey Bieber:

No hay edición de esta sección que no contenga al menos una mención a un Tumblr sobre Juego de Tronos, la reina de Internet. Esta vez les traemos Joffrey Bieber, un maravilloso proyecto que junta a los dos adolescentes más odiados de la cultura postular, Justin Bieber y Joffrey Baratheon. Además, los autores admiten colaboraciones, así que pueden mandar sus propios montajes llenos de mala leche y muchas, muchas risas.

Game of Portlandia:

Y seguimos para bingo. Si cuando digo que es la reina de Internet no es un farol. Otro Tumblr de Juego de Tronos que, siguiendo la estela de Arrested Westeros, mezcla diálogos y escenas de la serie con otra serie, está vez Portlandia. La verdad es que hay muchos Tumblrs de este estilo y hay que separar el grano de la paja. Afortunadamente este Game of Portlandia pasa el corte.

Mean Mad Men:

Otro de los muchos crossovers que pueblan Tumblr, que siempre se pasan por aquí. En esta ocasión las escenas de Mad Men se intercalan con los diálogos de Mean Girls (Chicas Malas) con un grado de coincidencia que siempre sorprende.

Veep:

Y acabamos con el Tumblr oficial de Veep, un buen ejemplo de como una serie puede conectar con su público sin necesidad de gastarse el dinero en grandes campañas de marketing. Lleno de GIFs, capturas de pantalla, memes y vídeos sobre la serie, todo aquello que un buen usuario de Tumblr adora.

[+] Cinco locuelos Tumblrs sobre series (I).
[+] Cinco locuelos Tumblrs sobre series (II).
[+] Cinco locuelos Tumblrs sobre series (III).

La televisión no mató a la estrella de la radio

2013-06-16T04:34:00.001+02:00

Marc Maron es el último cómico en conseguir que su podcast, WTF with Marc Maron, se convierta en una serie de televisión. Como ya consiguiera en la misma cadena, IFC, Scott Aukerman con su Comedy Bang! Bang! o Chris Hardwick con The Nerdist en BBC America, Maron ha llamado la atención de un canal de televisión que ha apostado por él y por un producto que desde 2009 lleva reuniendo al rededor de su persona a una audiencia nicho muy atrayente y, sobre todo, muy similar a la que un canal de cable como IFC le interesa y busca.

En Maron, como ocurre en Louie, el relato biográfico se mezcla con la pura ficción generando una comedia íntima que a veces tiene más interés en la introspección que en la carcajada. Marc Maron, la persona, es un veterano cómico y presentador de radio que un día decidió mudarse a L.A. con sus tres gatos y consiguió reconstruir su carrera a través de un podcast en el que los monólogos en los que explora su vida cotidiana a través de su neurosis e inseguridad se intercalan con entrevistas a otros cómicos, actores o celebridades. Y esto es básicamente es lo que vemos hacer a Marc Maron, el personaje. Esos monólogos se convierten en escenas y esas entrevistas son reproducidas con unos invitados que juegan con la concepción que se tiene de ellos como celebridades.

Pero que las cadenas americanas estén empezando a fijarse en el mundo del podcasting no es nada raro. Para un cómico profesional no hay medio más barato para promocionarse y conseguir una audiencia numerosa que el que le ofrece un podcast y las cadenas ya saben donde tienen que mirar, escuchar en este caso, para buscar nuevos talentos con los que rellenar sus parrillas. En realidad esto no es nada nuevo y, en cierta manera, nos lleva a los primeros años de la televisión en los que decenas de dramas radiofónicos se convertían en series de televisión que atraían hacía la pantalla a un buen número de fieles oyentes emocionados con la idea de poder ver plasmadas en imágenes las historias a las que llevaban años enganchados.

Es más, en lugares con gran tradición radiofónica como Reino Unido es muy habitual ver como muchos programas de radio acaban traspasando el medio y se reciclan en productos televisivos. Series como Red Dwarf, Little Britain o Miranda y shows como Whose Line Is It Anyway? [2] o The Matt Lucas Awards [1] pegaron el salto a la pequeña pantalla gracias al éxito en las ondas. Una relación que a veces se vuelve reciproca, con series como Doctor Who o Yes Minister que consiguen expandir sus horizontes gracias a la grabación de especiales o episodios radiofónicos. Y luego está The Ricky Gervias Show, claro, que entra dentro de cada ejemplo que hemos estado poniendo. Un programa de radio inglés que se convirtió en un podcast que más tarde se comercializó como un audio libro y que finalmente fue animado y emitido por la HBO.

Es pronto para saber si esta costumbre de trasladar podcasts a programas de televisión se convertirá en tendencia. Cierto es que nos encontramos ante una situación ventajosa para cadena y creador ya que la primera se ahorra el proceso de creación acudiendo a un producto que ya tiene forma y audiencia mientras que el segundo recibe el apoyo monetario para expandir un trabajo que lleva puliendo en los últimos años. Pero no deja de ser cierto que no todo el mundo tienen las tablas y posicionamiento en la industria que gente como Maron o Hardwick poseen y se han ido ganando clos años. De todas formas permanezcan atentos a iTunes, porque muy posiblemente de ahí surja el siguiente pelotazo televisivo.

[1] Estos son unos cuantos de una gran lista.

[2] Cuya versión americana, tras un largo parón, será presentada por Aisha Tyler (Firends, Entre Fantasmas, Archer...) que, no casualmente, lleva un par de años haciéndose un hueco en el mundo del podcasting con Girl on Guy.

En Juego de Tronos no paran de pasar cosas

2013-06-12T02:21:00.001+02:00

Cada vez que se cierra una temporada de Juego de Tronos, y ya van tres, se puede concluir que es la serie del año por muchas razones. Y, de alguna manera, siempre se las arregla para superar las expectativas e imponerse nuevas cotas de calidad y exigencia televisiva. Tras una penúltima semana movida en la que la serie doblaba la apuesta por la espectacularidad, con tres cuartos de Internet pendiente de ella y millones de fans enfurecidos por los retorcidos giros de guión, Juego de Tronos ha acabado reuniendo delante de la pantalla a casi cinco millones y medio de personas, siendo no solo el programa del cable americano más visto de la noche si no que, además, superando en otro millón y medio los datos de su final de temporada del año pasado.

Es evidente que como fenómeno social la saga creada por George R. R. Martin y adaptada a televisión por David Benioff y D. B. Weiss está en su mejor momento. Canción de Hielo y Fuego es una marca mundialmente reconocible tanto por lectores y televidentes como por gente que se acerca a estos medios de entretenimiento de forma casual. Tu madre te pide que descargues la serie de los tronos, tu cuñado lo flipa con el enano y tus amigos por fin están contentos porque al fin les has recomendado algo que mola, que no es un coñazo de esos y en la que además salen tetas. La serie es reconocible para el gran público, respaldada por la mayoría de la crítica y consigue hacerse hueco en la mayoría de los grandes premios pese a su condición de serie de género, algo que siempre es un handicap. Y además no parece que haya alcanzado su techo creativo y popular.

Por ello corre el peligro de generar una bola mediática que acabe explotando más tarde o temprano. No es ajeno a cualquier producto de cierto éxito, televisivo o de cualquier otro ámbito, el fenómeno backlash, esa palabra del inglés que en la lengua de Cervantes viene a representar ese rechazo que todo producto empieza a recibir por el hecho de haberse ganado anteriormente una buena fama. El caso de Lost y su final todavía está reciente, más para algunos que para otros, y no sería de extrañar que no dentro de mucho Juego de Tronos comenzara a dejar de ser la niña mimada de (casi) todo el mundo.

¿Pero la calidad de la serie está en concordancia con el éxito que cosecha? Rotundamente sí. Esa amalgama de fantasía, ecos históricos, épica, folletín y erotismo light es la formula de la Coca Cola moderna que, en casi todas las ocasiones, encaja extrañamente a las mil maravillas. No todo es perfecto en las tierras de Poniente, claro, y muchas veces hemos señalado los principales errores de la serie, que en esta tercera temporada siguen ahí. Errores que muchas veces son ineludibles y que provienen de su condición de adaptación literaria. La dispersión de sus tramas y personajes y la imposibilidad de desarrollarlos hace que el reparto de estos en pantalla sea desigual y algo inconexo y la acumulación de datos sobre la mitología de ese vasto mundo precisa de una atención bárbara y de un uso mañoso del rebobineo. Por no decir que la trama principal avanza cada vez más despacio de manera circular para muchos de los personajes, como ese invierno que se anuncia cercano pero no termina de llegar. Una consecuencia directa del estiramiento comercial que viene con la fama, un peaje a pagar. Pero también hemos llegado a una etapa en la que la serie no tiene complejos y no duda en distanciarse del material original, aprovechando que tiene a Martin como estrecho colaborador, para ofrecer algunas reescrituras interesantes, ofreciendo otros puntos de vista y abriendo caminos inexplorados que expanden la experiencia.

En definitiva, nos queda Juego de Tronos para rato. El tercer año de la serie ha concluido, la tormenta de espadas ha arreciado y los cuervos se preparan para el festín. Es el fenómeno de masas de este principio de década y uno de los futuros referentes a la hora de hacer y entender la televisión. Que continúe el juego.

The Greatest Event in Television History

2013-06-10T15:18:00.001+02:00

Hace menos de un año, en octubre de 2012, Adult Swim emitió un especial de apenas quince minutos llamado The Greatest Event in Television History, una pieza producida por Adam Scott en la que se mezclaba el falso documental con el montaje de los reality de competición y que simulaba ser un detrás de las cámaras del que consideraban que iba a ser el mayor evento de la historia de la televisión, una recreación, toma por toma, de los títulos de crédito de Simon and Simon.

Con el eterno presentador de Survivor, Jeff Probst, como conductor del especial, Jon Hamm demostrando de nuevo su capacidad innata para la comedia y un puñado de apariciones especiales de gente como Paul Rudd, Gus van Sant o Megan Mullally, Scott consiguió copiar cada plano del opening de la clásica serie de CBS protagonizada por un par de hermanos (Gerald McRaney y Jameson Parker) que llevaban juntos una empresa de detectives privados. El resultado, como podrán ver, fue insuperable.

Y casi un año después cadena y actor han vuelto a repetir pelotazo, presentando el que, ahora sí, pretenden que sea el siguiente mayor evento en la historia de la televisión. Con Jeff Probst repitiendo en su papel de presentador y haciendo equipo esta vez con su compañera de Parks and Recreation Amy Poehler y con el ex SNL Horatio Sanz, Scott nos trae la recreación, y el tumultuoso como se hizo, de la intro de Hart to Hart, la serie de ABC salida de dos de las mentes creativas más proliferas de la historia de la televisión, Aaron Spelling y Leonard Goldberg, que se centraba en un rico matrimonio que actuaban como detectives privados por afición. De nuevo, como pueden ver la introducción original, el nivel de la copia es impresionante.

The F***ing Veep

2013-06-04T18:13:00.001+02:00

Cuando hace más o menos un año hablábamos del estreno de Veep poníamos el acento en la inevitable, y algo injusta, comparación con su serie madre, la inglesa The Thick of It. Nos quejábamos de que en la aventura americana de Armando Iannucci adaptando una de sus obras magnas [1] para la HBO se echaba de menos cierta retranca puramente inglesa a la hora de que Selina Meyer y su equipo lanzaran sus puyas a todo lo que se moviera a su alrededor. El resultado general era bueno, sin duda, pero la serie dejaba la sensación de que no terminaba de encontrar su propia voz. En definitiva, que no era capaz de trasladar completamente esa sátira política a los diferentes estándares americanos.

Afortunadamente con su vuelta hace unos meses la serie empezó a demostrar que con el paso del tiempo se encontraba más cómoda al haber encontrado su sitio. Veep, sin dejar de lado la sátira que antes comentábamos, se aleja de la fría crudeza de su antecesora y apuesta más por explorar las vías paródicas y caricaturescas de la alta política. El resto de la marca "Iannnucci" sigue ahí, claro, sobre todo esa habilidad para construir los más creativos insultos que un servidor de ustedes ha visto nunca en televisión. Pero la sensación final que deja la serie es la de ser algo más accesible. En este aspecto, con Veep se ha conseguido liberar la carga de la comparación buscando una identidad propia que le de empaque por sí misma, algo que los remakes de otras series inglesas como The Office o Shameless, por ejemplo, ya consiguieron.

El resto sigue funcionando como un reloj. Ese relato de lameculos, incompetentes, trepas y fieras de despacho que tan atrayente es para el espectador puesto que tiene la oportunidad de que le presenten a la clase política como ellos sospechan que son, una panda de desgraciados como el común de los mortales. Ese juego de especulación sobre lo que sabemos de la vida política, lo que sospechamos y lo que nos gustaría que fuera es por donde pivota esta Veep, a más gloria de una Julia Louis-Dreyfus, productora, protagonista y manda más de la función que se las ha apañado muy bien para construir alrededor de su persona un producto de esos que le reporten un par de grandes premios al año.

Veep pone el foco en la segundona, en la persona que hasta en sus mayores victorias tiene que compartir focos con su jefe, en el vacío político en el que se convierte la vida de una señora que es más un cortafuegos que una verdadera lideresa. Pero como serie es comedia de primer orden y nunca segundo plato. Con unos guiones consistentes que mezclan problemas políticos y personales y una serie de personajes secundarios que rivalizan en patetismo y desprecio por partes iguales, Veep se consolida como la mejor comedia "pura" que ahora mismo tiene en emisión HBO.

[1] La otra es, claro, la I'm Alan Partidge que comparte con Steve Coogan de la que dentro de poco podremos ver nuevo material en forma de película.

YouTube Comedy Week

2013-06-03T09:00:00.000+02:00

Para celebrar el octavo aniversario de su nacimiento, la buena gente de YouTube organizó la YouTube Comedy Week, en la que diversos canales de celebridades dentro y fuera del TuTubo publican vídeos de risotadas y todo eso (como si no lo hiciesen durante el año). Y como en Basura and TV somos bastante fans de usar YouTube para ver mas cosas además de gatitos, bebés chupando limones y accidentes de tránsito en Rusia, he aquí un resumen con los vídeos que más nos gustaron ordenados por día.

The Big Live Comedy Show

Con este show en vivo básicamente mi trabajo esta hecho porque es un resumen perfecto de la semana. También es una muestra de lo divertidos que pueden ser este tipo de show de variedades cuando le quitas la corrección política y el protocolo de los festivales del ego que son los Oscars, Emmys y demás chorradas.

El lunes empezó fuerte con un nuevo vídeo de uno de los favoritos de esta casa, The Lonely Island. También Reggie Watts hizo su particular homenaje al "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley, Sarah Silverman se burló de la música pop con letras sobre salir de fiesta con Will.i.am rapeando vía Skype y Ricky Gervais volvió a demostrar su maestría del arte de la incomodidad enseñando a tocar la guitarra como David Brent, el jefe de la The Office original. Pero el vídeo que más me gustó fue el divertido homenaje a la historia de YouTube que hicieron The Gregory Brothers:

+ Playlist del lunes

Del martes destaco una de mis series online favoritas, Jake and Amir, que siguiendo su linea de humor absurdo máximo invitan a Eliza Dushku, que aparentemente es fanática de los pollos. Otro vídeo divertido fue el del grupo Key of Awesome, parodiando con precisión la moda de los grupos estilo Mumford & Sons:

+ Playlist del martes

El miercoles Michael Cera volvió a hacer de Michael Cera, esta vez en silla de ruedas, y el canal Comediva homenajeó a Game of Thrones con un festival de referencias en un anuncio de cerveza falso. Pero el premio al mejor vídeo del día se lo llevan The Lonely Island explicándonos como usar el punto y coma:

+ Playlist del miercoles

El jueves viene muy bien para conocer nuevos y geniales canales de YouTube. En Soulpancake (creado por Rainn Wilson, Dwight en The Office) tienen una serie llamada Kid President en la que un niño es el presidente de los Estados Unidos y se dedica a entrevistar a gente famosa para intentar reducir la tristeza en el mundo. Adorable. También hay un nuevo vídeo de la serie de TheFineBros en la que distintos youtubers reaccionan a videos de YouTube (aunque yo recomiendo más la de los niños). Y una de mis series favoritas de todo YouTube es My Drunk Kitchen en la que Hannah Hart se dedica a cocinar mientras bebe demasiado alcohol con el estomago vacío. El momento musical del día lo pone Craig Robinson (Daryll en The Office) con la canción romántica definitiva, en directo desde un salón de uñas:

+ Playlist del jueves

El viernes me descubrió una serie de la que me avergüenzo de no haber estado al tanto. En Smart Girls, esa diosa de la comedia llamada Amy Poehler se dedica a entrevistar a mujeres sobre sus trabajos y básicamente a demostrar que Leslie Knope es 99% ella. La adoro.

+ Playlist del viernes

El sábado fue el día que cerro la semana y por lo tanto fue dedicado a diversos Top 10's temáticos presentados por celebridades del mundo YouTube como Grace Helbig, Kassem G o Husky Starcraft. Es una buena oportunidad para conocer canales bastante variados que ofrecen contenido de calidad con rigurosa frecuencia. Pero una vez mas el premio se lo lleva uno de nuestros grupos favoritos, The Midnight Beast, con un nuevo videoclip en el que explican la extraña muerte de Dru. No se pierdan el cameo de Reggie Watts:

+ Playlist del sabado

Si no están al tanto de la enorme cantidad de contenido de calidad que se está creando en YouTube hoy en día, los vídeos de esta Comedy Week son un muy buen punto de entrada. En Basura and TV vamos a seguir recomendando canales y series online porque nos gusta la idea de que cualquier persona con una buena idea y desde su casa nos puede hacer reír con sus locuras.

+ Mas videos a cascoporro.

Basura and TV Podcast 1x16: DOCTOR WHO, DOCTOR WHO, DOCTOR WHO.

2013-05-31T02:09:00.002+02:00

En este nuevo episodio dedicado a Doctor Who y el final de su séptima temporada contamos con la colaboración de Ricardo (@centoloman) que, además de sustituir al ajetreado blogger del mes, nos regala toneladas de información sobre la serie. Y además Mauro nos habla del Comedy Week de YouTube, un evento especial de la web de alojamiento de vídeo más famosa del mundo en la que cómicos de todo el mundo has actualizado sus canales con nuevo material para la ocasión.

Minuto y Resultado:

Intro
YouTube Comedy Week 2:00

Doctor Who 9:00

La Gramola:

- Opening: Anamanaguchi - Airbrushed.

- Ending: The Lonely Island - SEMICOLON

Los enlaces de Mauro:
- Aprende guitarra con David Brent.
- Lonely Island - Diaper Money.
- Reggie Roll.
- Hannah Hart - My Drunk Kitchen.
- Conan O'Brien vlog.
- Midnight Beast - Bass Face.
- Reggie Watts + Michael Winslow.

It's Netflix's Arrested Development

2013-05-29T17:36:00.003+02:00

El 2 de noviembre de 2003 se pudo ver en FOX el primer episodio de Arrested Development, sitcom multicámara salida de la obsesión de Ron Howard por transvasar el formato reality a la comedia y que el talentoso guionista Mitchell Hurwitz se encargó de dar forma. El resto, como deberían saber, es historia de la televisión. Con su estilo semi documental, sus encriptados guiones llenos de capas que se relacionaban entre sí de las formas más inverosímiles posibles, su humor referencial y su excelente uso del gag visual, Arrested Development se ganó el cariño de la crítica y del público, que no siempre es lo mismo que la audiencia, pero no tanto el de una cadena que, tras tres temporadas, decidió cerrar el chiringuito de los Bluth para siempre.

O no, porque los rumores de vuelta siempre estuvieron activos. Ya por el 2006, cuando el fin parecía definitivo, cadenas de cable como Showtime mostraron la intención de llevarse la serie bajo sus brazos y desde entonces cada vez que alguno de sus actores o responsables aparecían delante de una cámara eran bombardeados con preguntas sobre el posible regreso de la serie. Año tras año la suculenta historia de que por fin habría una película de Arrested Development corría por todos los mentideros de la industria hasta que en 2011, y Netflix mediante, Hurwitz anunció que la serie volvería de forma episódica como posible antesala de la tan esperada película que tanto el como Howard llevan años planeando como cierre de la historia.

Y en estas estamos, dos años después en un mes de mayo que parece marzo, en el que Netflix ha decidido poner a disposición de una sola tacada, para que sea el espectador el que decida el ritmo con el que quiere disfrutar esta cuarta temporada, los quince episodios que significan el regreso de la gran comedia televisiva moderna. Una temporada y unos episodios que se han visto alterados en relación a su concepción original debido a los problemas de agendas derivados de volver a reunir a todo el cast original. Pero a partir de este inconveniente Hurwitz se ha sacado de la manga un nuevo formato que evoluciona del original en el que, por separado, cada episodio es narrado desde el punto de vista de un personaje concreto pero, en conjunto, forma una enrevesada historia única que deja en pañales las interrelaciones que se daban en sus primeras temporadas. Da verdadero pánico la idea de ponerse a desenredar guión por guión, línea por línea, la red de conexiones, referencias y chistes ocultos que pueblan estos nuevos episodios. Arrested Development, de nuevo, apuesta alto y no se conforma con ofrecer lo mismo de siempre si no que una vez más se presenta como la más innovadora de las comedias. Y ese es su mayor logro, el de volver a tener la ambición de seguir experimentando y no quedarse en la zona de confort en la que podría haberse movido con maravillosa facilidad.

Evidentemente, esta nueva vuelta de rosca al formato trae consigo ciertos inconvenientes. Debido a que cada episodio está centrado en un miembro de la familia concreto y contado desde su punto de vista estos caen en cierta saturación que su excesiva duración, se pasa de los veintidós minutos a más de los treinta, tampoco ayuda a disipar. El tono y el humor varían mucho por episodio y se pierde ese equilibrio por el que tan bien se movía la serie. Una situación que se ve agravada cuanto más extrema es la personalidad del personaje en cuestión en el que se centra la historia. Todo ello dota de una evidente irregularidad a unos episodios que funcionan como una montaña rusa, a base de altos y bajos. Y es que Arrested Development sigue regalando muchos momentos de excelente comedia pero también es cierto que los peores momentos de la serie se encuentran entre estos quince episodios.

Por el otro lado, que no todo son malas noticias, una vez que el espectador se acostumbra al nuevo formato y va reconstruyendo ese galimatías que la serie propone, el visionado de los episodios se va tornando cada vez más reconfortante. Algo lógico teniendo en cuenta el formato y que, además, ayuda en el revisionado. La serie siempre se prestó a volver a ella periódicamente y esta cuarta temporada recurre de nuevo a no ser un producto de consumo único. Tras haber vuelto a algunos episodios les puedo decir que es en la revisión donde esta temporada va ganando enteros y donde termina de mostrar todas sus cartas.

En definitiva, Arrested Development aprueba con muy buena nota la dura prueba que siempre supone volver. Las expectativas y nostalgias siempre suelen jugar malas pasadas en estos casos, pero la apuesta por evolucionar y seguir explorando diferentes caminos tapan con creces los inconvenientes derivados de esa continua experimentación. La televisión no es como era hace diez años, eso está claro, pero de nuevo una serie sobre una familia rica que perdió todo y un hijo que no tuvo más remedio que mantenerlos unidos marca el comienzo de una nueva era. Es Arrested Development.

Basura and TV 1X15: Detrás de las risas

2013-05-24T12:55:00.002+02:00

Volvemos tras un par de semanas de inactividad para comentar los finales de temporada de Parks and Recreation y Community así como el final definitivo de The Office. Nos acompaña, una semana más, Nacho en sustitución de Fer y Mauro nos habla sobre Men at Arms, una web serie de YouTube que no os podéis perder.

Minuto y Resultado:

Intro
Men at Arms 4:00

Parks and Recreation 9:00

The Office 26:00
Community 44:00

La Gramola:

- Opening: Anamanaguchi - Airbrushed.

- Ending: All the Faces - Creed Bratton.

Los enlaces de Mauro:
- Men at Arms.

Doctor Who 7.5

2013-05-21T00:58:00.005+02:00

Steven Moffat y su equipo tienen unas formas adquiridas a la hora de escribir y abordar Doctor Who que, para bien o para mal, a estas alturas no van a cambiar. Preocupados más en presentar una buena cantidad de ambiciosos conceptos pero no a desarrollarlos adecuadamente, de alargar y repetir esquemas y de ensimismarse en llevar al espectador de un gran misterio sin resolver a otro mayor misterio no resuelto, esta segunda parte de la séptima temporada de Doctor Who sigue ofreciendo claroscuros evidentes, con momentos olvidables seguidos de situaciones memorables. Pero en The Name of The Doctor, el episodio que cierra temporada y da pie al especial cincuenta aniversario de la serie, Moffat vuelve a demostrar que le tiene bien cogido el pulso a la visión moderna del personaje y que es capaz de hilar muy fino a la hora de abordar la mitología moderna de la misma.

The Name of The Doctor, como episodio, cumple una doble misión. Primero, como ya hemos comentado, funciona como introducción a la verdadera bomba que nos espera en noviembre al mismo tiempo que explora y expande la concepción del personaje que Rusell T. Davies presentó allá por 2005. Y, segundo, el episodio significa el cierre a la trama principal de la temporada, la identidad de la nueva compañera de viajes del Doctor, Clara Oswald. Una trama que, al contrario que otros hilos argumentales de Moffat en pasadas temporadas, ha tenido menos peso en los episodios anteriores y a la que se le ha dado un final bastante menos enrevesado, y por ello mucho más efectivo, de lo que podría imaginarse.

Y es que el formato de la temporada ha recordado más a la etapa de Davies que a la de Moffat, con episodios mucho más independientes entre sí y menos preocupados en ensamblar cualquiera de esos grandes puzzles argumentales que el guionista escocés iba preparando para la serie. Solo la escasez de episodios ha impedido darle más importancia a desarrollar el misterio de Clara, que no al personaje, pero la interminable despedida de los Pond en la primera parte de la temporada y la decisión de cambiar el formato de emisión de la serie por diferentes motivos, temporales y económicos fundamentalmente, han motivado que el arco de la impossible girl no se haya presentado lo suficientemente bien como para conseguir un mayor impacto emocional en su cierre.

Irremediablemente nos encontramos con varios vicios, recibidos y propios, que empañan un poco la valoración general de la temporada. El excesivo apego que tiene Moffat con el personaje de River Song y su casi aparente obligación de traerlo cada vez que hay un evento mayor o esa necesidad imperiosa de convertir a cada nueva compañera en la más importante de todas, son tics redundantes y muchas veces molestos. Por el otro lado, el nivel de producción sigue creciendo y lleva a la serie a unos niveles visuales inimaginables hace un par de años que le quitan el San Benito de serie barata.

En general, esta media temporada ha contado con altos en episodios como The Bells of Saint John (de nuevo, y no es por dar la lata, un episodio muy de la era pasada), Hide o Journey to the Centre of The TARDIS (el mejor intento de actualizar un elemento clásico de la serie, tras la ejecución algo fallida de un buen concepto como fue Nightmare in Silver o el descalabro total, pese a ese intento de presentar un remake escondido de Alien, de Cold War). Mención especial para el trío Vastra, Jenny y Strax [1], recurrente desde el especial de Navidad y único punto salvable de The Crimson Horror, un episodio que parece hecho con plantilla sin nada nuevo que ofrecer.

Doctor Who acaba temporada con la aparente intención de remover los cimientos de la serie y presentar en su octava temporada un cambio de aires una vez dado por cerrado un nuevo ciclo con la emisión del especial de este año. O al menos eso es lo que da a entender los últimos minutos de su último episodio emitido. De todas formas habrá que esperar hasta noviembre para ver si Moffat de verdad propone un cambio subversivo en la serie o, por el contrario (y empieza a ser una molesta costumbre), nos vuelve a meter en el mismo juego de siempre, ese en el cual maneja las reglas a su antojo y en el que cuenta con las cartas marcadas.

[1] Sobre todo este último como alivio cómico de la serie.

El final de The Office llegó tarde, pero llegó bien

2013-05-18T18:01:00.002+02:00

Nueve años en televisión son muchos, puede que demasiados. Y más para una comedia que siempre tuvo problemas de equilibrio en su tono y que tardó una temporada entera en empezar a definirse. Cuando The Office se estrenó allá por 2005 se enfrentó a muchas dificultades, muchas de ellas provenientes de su condición de remake. La serie original creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant aparte de ser pionera y poner de moda en televisión el estilo del falso documental presentaba como protagonista de una comedia a un personaje odiable y totalmente falto de empatía. El primer error de The Office (US) fue el de trasladar casi página por página el piloto de la versión británica y presentar las frases de David Brent en boca del Michael Scott de Steve Carell.

El propio Greg Daniels, el creador de esta The Office, acabaría reconociendo que ni él ni su equipo sabían como afrontan la escritura de Michael. Estaba claro que si la serie quería tener alguna posibilidad de crecer era separándose radicalmente del concepto de protagonista de la versión original. Y entonces dos cosas ocurrieron eses verano. Primero, Virgen a los 40 se estrenó y llevó a Steve Carell al estrellato mundial lo que ayudó a que, segundo, tras un estreno bastante discreto y unas generales malas críticas, las descargas en iTunes de la serie se dispararan.

Y fue la interpretación de Carell en Vírgen a los 40 en la que los guionistas de la serie se centraron para crear la concepción del personaje que ahora tenemos. O mejor dicho, las concepciones. Porque al igual de lo que pasaba con sus episodios, el personaje de Michael Scott tenía varias caras. Desde un bufón con la personalidad egoísta de un niño mimado a un sensible adulto que lo único que ansiaba era convertirse en un padre de familia. Durante muchos años su familia eran sus empleados, por los que se desvivía demasiado, anteponiendo su bienestar al de los demás. Es por ello que la despedida de Carell de la serie fuera tan satisfactoria. En Goodbye, Michael Daniels y los suyos se las apañaron para meter en un solo episodio todas las caras de Michael Scott y darle la oportunidad de conseguir sus metas. Aunque para ello tuviera que alejarse de su amada oficina, dándole la oportunidad de cerrar el círculo de su viaje existencial. Un círculo que le alejaba de Scranton. Algo en lo que vuelve a recurrir la serie en su final [1].

Porque la serie no se llama Michael Scott, si no The Office. Y aunque indudablemente Goobye, Michael podría haber funcionado perfectamente como series finale, que lo hace, y aunque la calidad de esta, que ya estaba en horas bajas por entonces, no haya dejado de caer, Finale representa un broche de oro como cierre a nueve años de emisión. En general, la vuelta de Greg Daniels para esta última etapa y la toma de un cierto tipo de decisiones le devolvió a la serie reminiscencias de su glorioso pasado. El deshechar la idea de Andy como jefe de la oficina, una decisión errónea desde el principio que se cargó al personaje de Ed Helms al intentar, sin éxito, traer de vuelta el espíritu de Michael, el abordar sin miedos la realidad del documental y llevarlo a sus últimas consecuencias y, sobre todo, el volver a cargar toda la responsabilidad dramática en la relación de Jim y Pam son tres excelentes ideas que han permitido a la serie desarrollar un último arco argumental que ha degenerado en el final más adecuado que se le podría dar a la serie.

La verdadera columna vertebral de la historia, donde siempre ha estado apoyada, es la relación romántica entre Jim y Pam. En menor medida la relación de Dwight tanto con Michael al principio como con los Halpert después también ha sido importante (más en su final), pero la historia de amor entre la recepcionista y el vendedor bromista siempre fue el motor emocional de The Office. Una relación con el público que tan bien ha sabido captar este final de la mano de un ejercicio de meta ficción ejemplar con la inclusión de una ronda de preguntas por parte de los fans del documental que durante todos estos años la PBS ha estado grabando en una pequeña oficina de una empresa de papel situada en una humilde ciudad.

Y al igual que con Michael Scott, el futuro de Pam y Jim se encuentra irremediablemente lejos de Scranton, alejados de la conformidad laboral del trabajo de oficina. Todo lo contrario que en el caso de Dwight, cuyo final feliz es justo ese, el de una vida tranquila fuera de sorpresas en la que poder compaginar el éxito familiar y laboral. Pero además este final de serie se encarga muy bien de ofrecernos un último vistazo al resto de personajes, esos que en el principio no eran más que figurantes y que al final se hicieron un hueco en cada episodio y funcionaban siempre como el complemento cómico perfecto. La estupidez y bonachonería de Kevin, la relación destructiva de Kelly y Ryan, la arrogancia de Angela, la adorabilidad de Erin, el patetismo de Andy o las excentricidades de Creed son otra parte de la serie que cada vez se volvió más esencial y que han tenido cabida en este equilibrado final.

El final de The Office cierra el círculo de esa pequeña serie que pasó muy inadvertida en 2005. Ofreciendo lo mejor que podía ofrecer y volviendo a manejar muy bien el pulso entre la comedia y el sentimentalismo, la serie se despide dando la sensación de que no había mejor final posible. Es cierto que no siempre ha manejado bien ese pulso, sobre todo en sus últimos años, pero la verdad es, sin embargo, que durante un tiempo The Office fue una de las medias horas más brillantes que ofrecía la televisión americana.

Y es que nos mostró una relación dulce, genuina y francamente hermosa con Jim y Pam. Nos dejó personajes complejos que a la vez eran graciosos. Muy graciosos. Nos regaló a Michael Scott y a un maravilloso reparto. Nos abrió una ventana a la monotonía y el absurdo de la vida de oficina, algo con lo que muchos de nosotros podría identificarse. Nos avergonzó con una gran cantidad de situaciones incómodas, muy incómodas. Nos presentó, entre muchos otros, a Dwight, Angela, Kelly, Ryan, Creed, Toby, Darryl, Phyllis, Kevin, Oscar, Andy, Erin, y Meredith. Y lo más importante es que se nos dio algunos de los episodios y momentos más hilarantes de la televisión de los últimos años. Sorprendentemente duró nueve temporadas y, sí, hubo altos y bajos increíbles y momentos desastrosos pero al final, en palabras de Michael Scott, lo único que puedo decir de esos momentos es que: "Todos ellos. Los quiero a todos. Todos y cada uno de ellos."

The Office partió de un concepto ordinario, lo convirtió en su insignia y creció alrededor de él. Y ese es su mayor mérito, porque hay mucha belleza en lo ordinario. ¿No es ese el punto?

[1] Lo que nos lleva a la no tan sorprendente aparición de Steve Carell en este último episodio. Un cameo excelentemente llevado por no quitar la atención al resto y regalarnos, en dos únicas frases, un emotivo epilogo del personaje.

Cuatro episodios que podríamos ver en Community

2013-05-13T00:44:00.000+02:00

Episodio embotellado, mundos paralelos, Dragones y Mazmorras, falsos flashbacks, paintball, anime, marionetas, videojuegos o stop motion. Ahora que se ha confirmado que Community tendrá quinta temporada y los rumores apuntan a que la vuelta de Dan Harmon se baraja como algo más que posible es un buen momento para darle al coco y especular con los posibles episodios temáticos que podrían aparecer en la siguiente temporada de la serie.

Estos son los cuatro episodios que Community podría hacer [1].

Cambio de actores, no de personajes

O el síndrome de la madre afroamericana cambiante, aunque fuera Dick York en Embrujada el que haría famoso esta práctica televisiva. Un episodio en el que todos los personajes fueran interpretados por actores diferentes y en el que solo Abed se diera cuenta de lo que está pasando. Sería la oportunidad ideal para traer de vuelta al personaje de Pierce que, para cerrar perfectamente el círculo meta-ficticio, sería interpretado por Bill Murray [2].

¿A qué actores elegiríais vosotros para sustituir al cast original durante un episodio?

Episodio en directo

Otras lo han hecho antes y lo han hecho bien. 30 Rock, The West Wing o Will and Grace son series que se atrevieron a emitir episodios en directo. Además, este tipo de evento televisivo se suele valer de los diferentes husos horarios en la emisión americana para ofrecer dos posibles versiones diferentes de una misma actuación, un juego de diferencias de esos con los que le gusta jugar a Community.

Plano secuencia

Ya lo hizo Psychoville homenajeando a La Soga de Hitchcock, por ejemplo. Un episodio de televisión entero grabado en una sola toma. Un experimento que necesita el grado de ambición en su producción que ya es marca de la serie y una oportunidad, además, de homenajear el genero de misterio clásico

Finales alternativos

Community es una serie que no tiene una gran audiencia, pero que si tiene un grupo de fans muy fieles activos y, sobre todo, receptivos. Así que que mejor que idear un episodio en el que durante su emisión se pudiera elegir uno de varios finales posibles a través de los votos de la audiencia. Una buena manera de promocionar la serie durante la semana y aumentar el eco de esta en las redes sociales.

Estas son cuatro posibilidades de muchas posibles, ¿cuáles se os ocurren a vosotros?

[1] Esta lista tiene el sello de calidad ficticia de Abed.
[2] Tal como ocurrió en la segunda temporada de Saturday Night Live.

Basura and TV 1x14: Hazte unos pilotos, Amazon

2013-04-26T01:38:00.001+02:00

¡Nuevo programa de Basura and TV Podcast! Esta semana volvemos a estar cargados. Aunque ~~el blogger del mes~~ Fer no nos acompaña esta vez su puesto lo ocupa Nacho, que nos cuenta todo sobre los pilotos que Amazon ha lanzado en su servicio de vídeo por demanda. Además, Mauro viene cargado con novedades seriéfilas (tranquilos, ahora pondremos el enlace) y entre los tres hablamos de la nueva apuesta de ciencia ficción de SyFy, Defiance.

Minuto y Resultado:

Intro

Pilotos Amazon 15:00

Defiance 33:00

La Gramola:

- Opening: Anamanaguchi - Airbrushed.

- Defiance: Bear McCreary - Theme for Defiance.
- Ending: Civil Twilight - Come as you are.

Los enlaces de Mauro:
- Pósters de Arrested Development.
- Archer Saurus, el piloto alternativo de Archer protagonizado por un velociraptor.

Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (III)

2013-04-25T20:42:00.003+02:00

La era de Tom Baker ha llegado a su fin y es turno de Peter Davison de recoger el testigo. Aunque esta última etapa no es la más recomendable para meterse de nuevas en la serie y, además, supone el comienzo de la decadencia de la misma sí tiene un par de seriales de alta calidad e importancia. Desde la gran etapa de Peter Davison a los intentos finales del Doctor de Sylvester McCoy de devolverle a la serie su grandeza perdida, esta es la última edición de "Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento".

Earthshock (1982)

El trabajo de Peter Davison a lomos de Doctor Who era complicado. Tenía que sustituir a Tom Baker, el más querido y reconocible Doctor, y continuar extendiendo en el tiempo la edad dorada de la serie. Y su Doctor, más afligido, mucho más "anciano" en personalidad lo consiguió (no es ningún casual que el camino a seguir por Matt Smith fuera el mismo). En esta Earthsock se enfrenta de nuevo a los Cybermen e intenta pararlos de su desesperado intento de volar la Tierra. Un gran serial que en sus último minutos contiene posiblemente uno de los más tristes y desesperanzadores momentos de toda la serie.

The Caves of Androzani (1984)

Esta historia es clave para comprender la concepción del Doctor de David Tennant. Un serial con toques de thriller en el que el Doctor es capaz de hacer cualquier cosa para evitar la muerte de su compañera. Muy en la línea de la era Davison en la que, en contraposición al Doctor de Baker, nuestro viajero en el tiempo no siempre tenía la situación bajo control y era más vulnerable. El Doctor y su nueva compañera, Peri, son infectados con una gran enfermedad al mismo tiempo que se ven atrapados en el medio de una guerra por el control de la más valiosa carga del universo. La última aparición de Davison en el papel, la primera de Baker, Colin, y el principio de la decadencia de la serie.

[+] The Caves of Androzani online.

The Trial of a Time Lord (1986)

A estas alturas no les voy a engañar. La etapa de Colin Baker en Doctor Who no es fácil de digerir ni para los más entusiastas fans de la serie. Tras la primera temporada del Sexto Doctor la BBC puso a la serie en espera durante dieciocho meses buscando, por decirlo de alguna forma, reestructurarla. ¿El motivo? Muchas críticas se levantaron en contra de la serie al considerar que había perdido su tono para toda la familia por uno más violento. El resultado fue una nueva temporada más corta formada por cuatro seriales que, a su vez, constituían una historia completa. Así pues, en este The Trial of a Time Lord vemos como los Time Lords juzgan al Doctor por todas las reglas que ha ido rompiendo a lo largo de su existencia con el Valeyard (la encarnación maligna del Doctor que aparecerá entre sus dos últimas encarnaciones) como fiscal y el Maestro de por medio. Catorce episodios cuyo interés está en la indagación de la naturaleza del personaje del Doctor y la mitología de los Señores del Tiempo.

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The Curse of Fenric (1989)

La etapa de Colin Baker dejó tocada a la serie y aunque la llegada de McCoy logró remontar algo lo cierto es que Doctor Who pedía a gritos la cancelación. Pero con el cuchillo acechando la serie dio un arreón final, casi a la desesperada, y encadenó una recta final en la que volvió a encontrarse con su identidad (aunque no con sus audiencias). Dentro de este sprint final The Curse of Fenric es la joya de la corona, con una compañera, Ace, que rompía todos los tópicos de mujer en peligro (estamos hablando de una badass que llevaba consigo armas y se enfrentaba a los Daleks a batazos) en un serial que por una parte construye una fantástica aventura con vampiros en la Segunda Guerra Mundial y, por la otra, una adulta visión de la serie y su legado. Doctor Who acabaría esta primera etapa de su existencia en el siguiente serial, Survival, dejando en el aire la duda de si, visto lo visto en sus últimos días, podría haber remontado. Pero tuvieron que pasar dieciséis años para ello [1]. Pero esa, esa es otra historia.

[+] The Curse of Fenric online.

[1] Vamos a intentar olvidar esa fallida resurrección a modo de película para televisión de 1996 con Paul McGann que podría ser tema para un artículo llamado "Cómo entrar en Doctor Who y morir en el intento".
[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento.

[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (II).

Rectify, la calma del canal Sundance

2013-04-24T01:44:00.000+02:00

Cuando el canal Sundance tiene todavía a gran parte de la crítica dirimiendo sobre Top of the Lake [1], nos llega la segunda apuesta de producción propia del canal dedicado a la ficción independiente. Al igual que su hermana de canal, Rectify se nos presenta como una serie de producción pretenciosa, de ritmo pausado y que se encuadra perfectamente dentro de la imagen de marca de la cadena fundada por Robert Redford. Creada por Ray McKinnon [2] y con la vitola de estar producida por Mark Johnson y Melissa Bernstein (Breaking Bad) Rectify compone una historia de perdón, culpa y suspicacias que pone el foco en las vidas de un personajes corrientes del sur de los Estados Unidos.

La premisa es la siguiente. Tras pasar los últimos diecinueve años en aislamiento y espera en el corredor de la muerte por la violación y asesinato de su novia de instituto, Daniel Holden se libra de su condena gracias a nuevas pruebas de ADN y regresa al pequeño pueblo sureño que una vez fue su casa. En primera instancia nos encontramos ante una historia de renacimiento, el de una persona que tras veinte años regresa a un hogar que ha avanzado veinte años y que para él le es totalmente desconocido. Veinte años son muchos, y más estos veinte últimos. Daniel se encuentra de repente un extraño en un mundo que ha evolucionado alrededor de su encierro pero que, a nivel local, todavía le sigue juzgando por su pasado.

Con un ritmo que hace parecer a Mad Men una frenética serie de aventuras, Rectify hace un repaso pausado de la condición humana. El perdón, castigo o la culpa son varios de los conceptos que la serie intenta retratar con la ayuda de las posiciones y sentimientos del propio Daniel y de, sobre todo, la gente que le rodea. Una hermana devota de su inocencia, una madre resignada a la perdida de su hijo o un hermanastro desconocido aportan la cara más amable y redentora de la serie mientras que la sombra de la sospecha todavía se cierne en los actos de nuestro protagonista.

Esa sospecha es el centro del misterio de la serie. Un misterio que está ahí pero que no se explota. Rectify no es una serie de grandes giros argumentales como pudieran serlo Homeland o The Killing. Es un drama mucho más preocupado por la naturaleza de los actos de unas personas reconocibles por el espectador por su comportamiento cotidanio. Su encanto se encuentra en una producción cuidada, con una banda sonora que hace suyo el folk, y unas interpretaciones contenidas. Aden Young, por su condición de protagonista, se lleva aquí todos los focos, interpretando un personaje que se mueve entre lo horripilante y lo vulnerable.

En definitiva, la serie construye con calma una tensa trama de segundas oportunidades y presión social mientras que se centra en las vicisitudes de una pequeña comunidad sureña con sus propios problemas. Una historia de enfrentamientos propios, el de Daniel frente a la culpa y el perdón, y de enfrentamientos ajenos, los de una población que se vuelve a encontrar con un ciudadano al que hace tiempo que enjuició y condenó. No es una serie para todos los paladares. Precisa de unos niveles de atención altos y se encuentra demasiado ensimismada. Pero si se entra en su ambiciosa propuesta construye una interesante radiografía introspectiva del comportamiento y sentimiento humano. Seis episodios a seguir que seguro que marcaran el devenir futuro de la producción propia y de la imagen de marca del canal Sundance.

[1] Les recomiendo este artículo de Alberto Nahum sobre ella.
[2] Más conocido por su papel de actor en series como Deadwood o Sons Of Anarchy.
[+] Rectify se estrena en España el 2 de mayo en el Canal Sundance.

Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (II)

2013-04-22T00:57:00.001+02:00

Como deberían saber, estamos haciendo una serie de breves y concisas recomendaciones sobre la serie clásica de Doctor Who en pos de crear una guía de visionado básica para todos aquellos que quieran adentrarse dentro del visionado de la serie. Para ello les estamos ofreciendo un puñado de episodios que por distintas razones son imprescindibles o sirven para hacerse una idea rápida de como era la serie en cada una de sus muchas y diferentes etapas. En el primero de estos artículos empezamos este repaso con los tres primeros Doctores y en este que nos ocupa vamos a hacer lo propio con la era Baker, la más longeva y prolífica de los primeros veintiséis años de historia de la serie.

The Ark in the Space (1975)

Esta segunda historia de Tom Baker comparte muchas similitudes con la premisa de Alien. Futuro lejano, Tierra inhabitada, nave llena de pasajeros en hibernación y una raza de alienigenas que depositan sus huevos dentro de los humanos. ¿Una burda explotación del éxito de Ridley Scott? Podría serlo si no fuera porque esta The Ark in The Space se estrenó cuatro años antes. Pero si todavía no les he convencido les diré que es la historia de Doctor Who favorita de Russell T. Davies y Steven Moffat. Y aunque Tom Baker era, como quien dice, un recién llegado, ya tenía cogido el tono al personaje perfectamente. Y si no, miren.

[+] The Ark in the Space online.

Genesis of the Daleks (1975)

La gran historia Dalek. Terry Nation, padre de las criaturas, indaga desde los orígenes su mitología introduciendo a otro de los grandes villanos de la serie, Davros. Todo ello con la II Guerra Mundial y el nazismo como punto de mira y un duelo dialéctico entre Tom Baker y Michael Wisher (Davros) que parece sacado de una obra de Shakespeare y que ellos mismos reescribieron e improvisaron sobre la marcha para conseguir tal efecto.

Pyramids of Mars (1975)

No solo un gran serial de aventuras si no que, además, la mejor historia con la que poder disfrutar de la Sarah Jane de Elisabeth Sladen. Mansión victoriana, momias, dioses que en realidad son aliens y un Doctor superado por las circunstancias (algo no muy frecuente de ver). Además contaba con una producción alta según los estándares de la época, algo que empezaría a notarse más a menudo en otros seriales posteriores de la serie.

[+] Pyramids of Mars online.

The Deadly Assassin (1976)

Uno de los episodios mitológicos más importantes y una de las pocas historias de la serie en las que El Doctor actúa sin la compañía de ningún asistente. The Deadly Assasin no solo supone la vuelta del personaje de The Master a escena tras un largo período de tiempo desde su última aparición si no que además este es el serial que lleva de nuevo al Doctor a su planeta natal, Gallifrey, cuyas costumbres y sociedad son expuestas y desarrolladas por primera vez. Todo ello rebozado en una historia de conspiración política que incluía el concepto de una mundo virtual indistinguible de la realidad llamada "The Matrix" (¡hola hermanos Wachowski!).

[+] The Deadly Assasin online.

City of Death (1979)

La sola mención a que Duglas Adams (La Guía del Autoestopista Galáctico) escribió este serial debería bastarles para que inmediatamente se pusieran a verlo. Pero sí esto no les sirve les contaré que es una ingeniosa, inteligente y estilosa historia y que fue la primera que se grabó fuera del Reino Unido, más concretamente en Paris. Un must see de la serie sobre distorsiones temporales y robos de arte que, como curiosidad, contó con un divertido cameo del mismísimo Jhon Cleese.

[+] City of dead online.

[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (primera parte).
[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (III).

La inconsistencia de Suburgatory

2013-04-18T17:40:00.003+02:00

Suburgatory es el típico hijo que sabes que es muy inteligente pero que, también, es algo vago, por lo que solo se esfuerza cuando en realidad le interesa. Para exponerlo de otra manera, si existiera algo así como "series procrastinadoras" Suburgatory sería una de ellas. Posee los elementos, el contexto, los personajes y la historia perfecta para ser una gran comedia pero no siempre lo es. Es inconsistente, incapaz de mantener una regularidad que no saque de quicio a los que la siguen. Pero cuando se pone exquisita, cuando da con el botón, ay, ahí es cuando muestra que es una de las mejores comedias de la actualidad.

Parte de esa inconsistencia viene de la dispersión de sus tramas y personajes. La serie no termina de conseguir unir todos sus frentes en una sólida unidad. Muchos personajes aparecen y desaparecen de la continuidad casi por arte de magia durante demasiados episodios y pasan de ser parte importante de las tramas a parecer que ni existan, siendo los casos de Dalya y Ryan los más reconocibles (dos de los mejores, si no los mejores, personajes de la serie). No ayuda a ello que la mayoría de las tramas adultas tiendan al ridículo, y eso que estamos hablando de una comedia cuyo fuerte es la parodia y la exageración.

Pero, y afortunadamente hay peros, existen dos factores que hacen que en otras ocasiones Suburgatory funcione maravillosamente. Uno de ellos es la familia Shay, los responsables de elevar el pulso cómico del relato. El talento de Ana Gasteyer o Chris Parnell nunca puede estar bajo sospecha pero hay que alagar también a los jóvenes Allie Grant y Parker Young [1] por ser la guinda que corona una familia que no solo debería ser el centro de la serie si no que, en un mundo ideal, deberían tener un spinoff para ellos solos. Pero Shays aparte, el mayor fuerte de la serie siempre ha sido su retrato de las relaciones paterno filiales. Su retrato de la vida en los suburbios y sus reminiscencias a la comedia adolescente característica de Chicas Malas es un gran escenario de fondo para desarrollar una historia de padres, hijos, maridos, esposas y criadas que cuando da en el clavo deja grandes momentos, como en su doble final de temporada.

Todas las tensiones acumuladas durante la temporada explotan en esta season finale que equilibra comedia y drama a partes iguales y que deja a la mayoría de sus personajes establecidos en lugares y situaciones casi imposibles de adivinar en un principio y que, sobre todo, augura un cambio dentro del status quo de la serie. Ni Suburgatory ni sus personajes se mueven del ficticio universo ultra colorido e impoluto de Chatswin pero todos ellos se encuentran en situaciones nuevas que ya veremos si son el comienzo de una vuelta de tuerca en la concepción de la serie o, por lo contrario, simples cliffhangers que se resolverán el año que viene sin mayor importancia [2]. Pero cualquiera que sea lo que sus responsables decidan hacer siempre estará supeditado al principal problema de la serie. Si no quiere que sus tercer año pueda ser el último, Suburgatory necesita más estabilidad, más regularidad y mostrar semana a semana, como lo ha hecho en esta, que es capaz de ser una comedia de calidad.

[1] Que lamentablemente deja la serie por un nuevo proyecto de la cadena FOX, Enlisted.

[2] Aunque la serie no está renovada aún, nada hace indicar que ABC decida cancelarla.

Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento

2013-04-17T02:07:00.000+02:00

Estamos en plenas celebraciones por el cada vez más cercano cincuenta aniversario de Doctor Who y los artículos y especiales sobre la serie se multiplican, así como la gente que por primera vez se ve atraída hacia la serie gracias a todo ese eco generado. En su diario, MissMacGuffin, se pregunta si no es mejor para el neófito ofrecerle un punto de entrada a la mitología de la serie basado más en episodios concretos que engloben "la magia" de la serie en vez de largas guías de visionado que pueden sonar a chino al que llega virgen a la nueva serie.

Y en cierto modo creo que lo mismo se podría aplicar para recomendar la serie clásica. Cincuenta años son muchos y ciertamente es bastante más recomendable intentar recopilar una cierta cantidad de episodios que sean característicos de las virtudes que la serie ha poseído desde sus inicios [1]. Y es que a pesar de los primarios efectos especiales y su producción "barata" en los veintiséis primeros años de la serie se esconden ciertas propuestas que no han envejecido tan mal y que aseguran bastantes horas de diversión.

Al tratarse de una lista algo extensa vamos a dividirla en tres diferentes posts. En este primero seleccionaremos un par de episodios correspondientes a los tres primeros Doctores. El segundo estará dedicado en exclusiva a la etapa de Tom Baker, las más longeva y prolífica, y el tercero y último para el resto de Doctores, desde Peter Davison hasta Sylvester McCoy.

An Unearthly Child (1964)

Para empezar tienen que saber que la serie clásica de Doctor Who se divide por temporadas, seriales y episodios. Dentro de una temporada hay varios seriales que están compuestos por un puñado de episodios. An Unearthly Child , también conocido como 100,000 BC, es el primer serial y está dividido en cuatro episodios de los que, siendo sinceros, solo el primero merece al pena para el propósito que nos tiene ahora ocupados. An Unearthly Child es la piedra de toque de la serie y la presentación de los conceptos básicos que aún hoy en día son definitorios de la mitología whovian. Conocemos al Doctor y a su compañera, su nieta Susan, cuya extremada inteligencia llama la atención de dos de sus profesores, Ian y Barbara, que pronto descubrirán que estos dos misteriosos personajes son en realidad viajeros del tiempo que utilizan una vieja cabina de policía como transporte.

Les recordará a: todos aquellos episodios que marcan nuevas épocas en la nueva serie como Rose o The Eleventh Hour.

The Edge of Destruction (1964)

The Edge of Destruction es el tercer serial de la primera temporada y, posiblemente, la mejor toma de contacto con el Primer Doctor debido a su duración, dos episodios, y su premisa. La TARDIS se encuentra en mal funcionamiento y lleva a sus tripulantes a ir perdiendo poco a poco la cabeza hasta el punto de intentar matarse uno al otro. Esta es la primera historia, además, en la que se da a conocer que la TARDIS no es meramente una máquina si no un ente vivo y telepático.

Les recordará a: The Doctor's Wife.

The Dalek Invasion to Earth (1965)

El éxito de Doctor Who no se entiende sin los Daleks. Estos alienígenas con forma de salero que ahora poco respeto infunden se convirtieron en un fenómeno de masas instantáneo cuando en el segundo serial de la primera temporada Terry Nation los presentó. Y aunque ese The Daleks no es mal serial y tiene cierto encanto, es cierto que The Daleks Invasion to Earth le supera en resultados. Más completo y elaborado, en este serial de seis episodios vemos como el Doctor y sus acompañantes llegan a una Londres contemporánea destrozada por la invasión de los Daleks. Este es el episodio que comienza la tradición de historias de aliens intentando tomar la Tierra (y su obsesión de hacerlo vía Londres) así como el último en el que el personaje de Susan (Carole Ann Ford) apareció.

Les recordará a: Aliens in London, Doomsday, Journey´s End... Además de que aparecen los Robomen, sirvientes humanos controlados por los Daleks, muy al estilo de lo visto en Asylum of the Daleks.

Tomb of the Cybermen (1967)

Es una verdadera lástima que la etapa de Patrick Troughton como Doctor sea justamente la que más sufrió la perdida de material original porque Troughton fue el que dotó al personaje del aura que en la actualidad le define. Y si los Daleks fueron los enemigos fetiche de la anterior etapa, los Cybermen fueron los que reinaron en los tiempos del Segundo Doctor. Aunque su primera aparición data del último serial de Hartnell, The Tenth Planet, quizás el gran serial de estos cyborgs sea Tomb of the Cyberman. En una historia que bebe mucho del estilo de terror de la Hammer vemos como una expedición arqueológica viaja al planeta natal de los Cybermen para intentar descubrir cómo y por qué murieron. Evidentemente, la expedición no tardará mucho en darse cuenta que de muertos nada y que todo el mundo está en peligro.

Les recordará a: Rise of Cybermen / Age of Steel, Closing Time.

[+] Tomb of the Cybermen online.

The Mind Rober (1968)

Si solo pudieran ver un serial de la era Troughton, que sea este The Mind Rober. Doctor Who siempre ha tenido dos tendencias, la ciencia ficción y la fantasía, y este serial lleva de la mano ambas premisas. Es un ensayo sobre la ficción, la creatividad y la naturaleza de la realidad que funciona excelentemente en todas sus capas. No me gustaría entrar en más detalles porque es uno de esos episodios a los que es mejor llegar virgen. Una delicia, clásico instantáneo.

Les recordará a: a los "puzzles" de Moffat, Amy's Choice.

[+] The Mind Rober online.

The War Games (1969)

En el último serial de Segundo Doctor somos testigos de un elaborado plan de dominación basado en la abducción de soldados humanos de diferentes épocas engañados para luchar en guerras ficticias creadas en ambientes idénticos a los de sus correspondientes tiempos. Aparte de ser un serial bastante entretenido es especial por varias razones. Fue el último grabado en blanco y negro y, además, el primero en el que los Time Lord y su civilización hacían aparición.

[+] The War Games online.

Doctor Who and the Silurians (1970)

Con Jon Pertwee llega el color y con él la decisión de, siguiendo los acontecimientos del final de The War Games, exiliar al Doctor en la Tierra. Es la época de UNIT, del Doctor como asesor científico y del Brigadier. Por su larga duración, siete episodios, este Doctor Who and the Silurians sea posiblemente el serial que más elementos de esa época aglutina además de ser el primero en el que aparecen los Silurians, otro de los enemigos clásicos de la serie. Es también la primera aparición de Betsy, el descapotable amarillo que, a falta de TARDIS, utilizaba el Doctor para desplazarse.

Les recordará a: Hungry Earth, Cold Blood.

[+] Doctor Who and the Silurians.

Terror of the Autons (1971)

La consciencia Nestene y los Autos, los famosos maniquís, ya hicieron su primera aparición en el primer serial de Pertwee, Spearhead from Space, pero es en este Terror of the Autons donde más terroríficos lucen. Y posiblemente sea por el debut de Roger Delgado como The Master. Aparte de los duelos dialécticos entre el Doctor y su archienemigo este serial contiene ciertas escenas "violentas" responsables de comenzar la tradición de considerar a la serie como algo más que un show para niños. Es además la primera vez que vemos a Jo Grant como compañera del Doctor.

Les recordará a: Rose, The Sound of Drums...

[+] Terror of the Autons online.

The Time Warrior (1974)

Tras el final del exilio del Doctor en el siglo XX volvieron los viajes por el tiempo y el espacio. Este The Time Warriors supuso la primera aparición de los Sontarans y, bastante más importante, de la aguerrida, moderna y feminista Sarah Jane como compañera. Ambientado en la Edad Media, y con una gran cantidad de momentos cómicos, es la típica trama de "no interferir con la historia" y de choque entre costumbres nuevas y antiguas. ¿El argumento? Un soldado Sontaran recae en la Inglaterra medieval y pretende tomar la Tierra para su imperio gracias a su superioridad tecnológica. Pero para ello necesita reparar su nave así que aprovecha que puede viajar en el tiempo para raptar a científicos de la era moderna. Puede que la premisa no sea muy atrayente, pero es realmente divertido. En uno de episodios, además, se revela por primera vez el nombre del planeta natal del Doctor, Gallifrey.

Les recordará a: The Shakespeare Code, The Sontaran Stratagem.

[+] The Time Warrior online.

[1] Aunque sí de verdad desean una inmersión total en la serie clásica les recomiendo encarecidamente que se pasen por las lecturas que Jónatan Sark está escribiendo en El Receptor de Libro de Notas.

[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (II).
[+] Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (III).

Basura and TV Podcast 1x13: El podcast social

2013-04-16T02:53:00.000+02:00

Otra semana más vuelve el podcast de Basura and TV y, por primera vez en unas cuantas semana, con todo el equipo titular. En un podcast muy cargadito hablamos de como fue el Birra Series Valencia gracias a los audios que nos ha traído el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo, ~~la rana gustavo~~, Fer que, además, nos habla de Tockit, una nueva aplicación para móviles que te permite comentar en directo toda la programación de la televisión española. Álex, por su parte, se sube al carro de las recomendaciones y os cuenta como ver prácticamente toda la programación inglesa de forma sencilla y rápida.

Pero ya metido en turrón hablamos largo y tendido de Hannibal, la nueva serie de NBC que en España emite AXN y hablamos de un par de web series creadas para ser vistas por YouTube, The Beauty Inside, Squaresville, Bravest Warriors y SuperF*ckers.

Minuto y Resultado:

Intro

BirraSeries Valencia/Tockit/vídeo por demanda canales británicos 2:30

Late Nights NBC 15:00

In the Flesh 27:00

La Gramola:

- Opening: Anamanaguchi - Airbrushed.

- Hannibal: The Silence of the Lambs Theme - Howard Shore.
- Series YouTube: Who Framed Roger Rabbit end titles - Alan Silvestri.

- Ending: The Bear and the Maiden fair -The Hold Steady.

La programación británica a un par de clicks

2013-04-15T19:33:00.000+02:00

Se podría decir que el "boom" de las series extranjeras hace tiempo que explotó en España y que ciertamente su onda expansiva sigue cazando adeptos día tras día. Pero también es cierto que este florecimiento televisivo siempre estuvo más relacionado con la ficción americana y que encontrar cierto tipo de información (ya no hablemos de descargas o subtítulos) sobre programación británica siempre ha sido algo más laborioso.

Pero eso no tiene porque ser así, ya que las cadenas de televisión de la pérfida Albión poseen todas ellas sistemas de video por demanda en sus páginas webs que facilitan el proceso del visionado de sus programaciones, todo ello de forma legal. O casi legal, porque sus contenidos están vetados para cualquiera que acceda a ellos desde un país extranjero. Una prohibición que siempre ha sido posible evitar y que ahora, gracias a Media Hint, una extensión para Chrome y Firefox, es mucho más fácil de saltar.

Así que como hemos estado utilizando las últimas semanas estos servicios, por motivos estrictamente profesionales, nada de placer, y a continuación les ofrecemos una comparación entre los tres servicios más importantes, el BBC iPlayer, 4oD e ITV Player.

¡Qué disfruten de todo el contenido que se abre ante sus ojos!

BBC iPlayer:

BBC iPlayer es es el más famoso, pero como veremos más adelante no el más completo. En el aire desde 2007 y de contenido gratuito su archivo se reduce a las novedades en emisión de cualquiera de los canales del emporio BBC, radio incluida. Así pues puedes ver los últimos episodios de Doctor Who o The Village, por ejemplo, pero nada que haya terminado su emisión. Aunque las continuas reposiciones de programas y series consiguen que cada cierto tiempo varios episodios vuelvan a estar online.

En el aire desde: 2007.
Necesita registro: sí.
Cantidad de contenido: medio.
Contenido: gratuito.
Publicidad durante visionado: no
Subtítulos: sí.
HD: sí, pero no en todos los contenidos.
Sistema de favoritos: sí.
Sistema de listas: no.

4oD:

4oD es el primero de estos servicios en estar online, desde 2006. Es el más vasto en cuanto contenidos, incluyendo series, programas y películas de todos los canales pertenecientes a la marca Channel 4 (E4, Film 4...). Se pueden encontrar desde novedades hasta programación más antigua, todas completas y gratuitas. Eso sí, todas sus reproducciones vienen acompañadas por la inclusión de publicidad que aumenta o disminuye según la duración del programa en cuestión (desde una pausa para las comedias hasta tres o cuatro para los dramas). Cada "pausa" publicitaria suele contar con dos o seis spots, algo que también varía según de la duración de la reproducción.

En el aire desde: 2006.
Necesita registro: sí.
Cantidad de contenido: muy alto.
Contenido: gratuito.
Publicidad durante visionado: sí
Subtítulos: sí, pero no en todos los contenidos (mayoritariamente en los más antiguos).
HD: no.
Sistema de favoritos: sí.
Sistema de listas: sí.
Otros: Cuenta con la opción "Audio Description" para sordos.

ITV Player:

ITV Player es el más moderno, se encuentra online desde finales de 2008, pero posiblemente el menos atractivo para el usuario. Su contenido se encuentra colgado hasta un mes después de su emisión en televisión, gratuitamente, pero otros contenidos anteriores solo se pueden ver bajo previo pago. En muchas ocasiones este sistema se mezcla, ofreciendo una serie de episodios gratuitos y el resto de pago.

En el aire desde: 2008.

Necesita registro: sí.
Cantidad de contenido: medio.
Contenido: mixto (gratuito y de pago).
Publicidad durante visionado: sí
Subtítulos: sí.
HD: no.
Sistema de favoritos: no.
Sistema de listas: no.

Defiance, la apuesta de Syfy

2013-04-12T12:57:00.002+02:00

Desde su cambio de nomenclatura, Syfy quiso alejarse un poco de su imagen asociada a un público exclusivo de la ciencia ficción. Aprovechando el final de series y franquicias tan importantes para el canal como Stargate y, sobre todo, la reimaginación de Battlestar Galactica, la cadena perteneciente a NBC Universal se arriesgó a ampliar sus miras buscando un público algo más generalista, a la estela de otros canales de cable básico como USA o TNT. En la práctica esto supuso una apuesta mayor por la fantasía y los realities, así como un contrato con la World Wrestling Entertainment para hacerse con los derechos de emisión de uno de los programas insignia de la lucha libre americana, SmackDown. Pero echando un ojo a los últimos upfronts que presentó la cadena se avista una querencia por querer volver a otros tiempos pasados con la inclusión de varios proyectos que abrazan la ciencia ficción más clásica [1], esa que hacía reconocible al canal.

La joya de la corona y principal apuesta de la cadena para comenzar esta vuelta a los orígenes es Defiance, que nace como un proyecto transmedia muy ambicioso entre la televisión y la industria del entretenimiento doméstico. La experiencia Defiance se ha diseñado como un todo entre serie y videojuego que se retroalimentarán entre sí ofreciendo una experiencia inmersiva total en el contexto de la historia a los usuarios. El problema, claro está, será ver como funcionará en la práctica este intercambio entre iguales y, sobre todo, comprobar hasta que punto es una decisión acertada a la hora de desarrollar el devenir de la serie.

Por lo visto en su extenso piloto, Defiance es una amalgama de lugares comunes del género que apuesta por alejarse un poco de la solemnidad en la que parecía encontrarse últimamente la ciencia ficción televisiva más reconocible (las series conocidas desde hace tiempo como "las nuevas Lost") y parece tener la intención de volver a las formas e intenciones pasadas, los tiempos de los spin offs de Star Trek, Stargate o, por aquello de que comparten creador, Rockne S. O'Bannon, SeaQuest o Farscape. La premisa de la serie nos coloca en un futuro en el que la Tierra ha sido colonizada y devastada por una serie de aliens de distintas razas y en la que tanto nativos como visitantes conviven en una constante calma tensa entre ellos.

Así pues la serie recoge el espíritu fronterizo y de reconstrucción del western más clásico [2] y lo sitúa en un mundo fantástico de post guerra en el que los habitantes de Defiance, la antigua St. Louis, forman una comunidad heterogénea de diversas razas con intereses políticos y económicos propios. Todo ello revestido con una la lograda ambientación, que se aprovecha de una producción mixta entre un maquillaje más clásico y unos efectos digitales bastante resultones, no nos olvidemos que esto sigue siendo televisión, a cargo del mismo equipo que ya sorprendió con Galactica [3]. En definitiva, Defiance es una serie que bebe mucho de sus referentes y que por ello cae constantemente en tics y tópicos del género. Pero por encima de ello hay un interés por el entretenimiento más puro unido a una producción por encima de la media que la convierten en un producto interesante que se aleja lo suficiente de las propuestas que le rodean, llenando así un hueco que parecía vacío hasta ahora.

[1] Entre estos proyectos se puede destacar el remake del clásico de Terry Nation (creador de los Daleks de Doctor Who) Blake's 7, la adaptación de la saga literaria del Mundo Anillo o Helix, el nuevo proyecto de Ron "Galactica" Moore.

[2] Aquí los referentes son, salvando las distancias, Deadwood y Firefly.

[3] No es el único aspecto que comparten Defiance y Galactica. Ambas series tienen como compositor al gran Bear McCreary. En Spotify ya pueden escuchar la banda sonora del videojuego, que comparte muchos temas, si no todos, con la serie.

Basura and TV Podcast 1x12: Anarquía

2013-04-12T03:30:00.002+02:00

¡Volvemos con un nuevo programa de Basura and TV! Bueno, lo de volver es un decir porque otra semana más no tenemos alineación completa, ya que Álex falta a la cita. Pero no pasa nada porque Mauro y el bloguero del mes Fer suplen su falta con un programa lleno de información, series y mucho, mucho descontrol aprovechando que no está el jefe.

Fer nos habla de la edición del BirraSeries de Valencia que se celebrará el sábado 13 en, claro está, Valencia, Mauro resume los últimos movimientos de los late night de la casa de los líos (a.k.a. NBC) y ambos acaban divagando sobre lo zombie y lo humano mientras comentan la nueva miniserie de la BBC, In the Flesh.

Minuto y Resultado:

Intro

BirraSeries Valencia 4:30

Late Nights NBC 15:00

In the Flesh 27:00

La Gramola:

- Opening: Anamanaguchi - Airbrushed.

- Intro/Programa: Michael Haggins - Daybreak.
- In the Flesh: John Murphy - 28 Days Later OST.

- Ending: Alaska y Dinarama - Mi novio es un zombie.

Los Enlaces de Mauro:
- Minecraft Reality.
- History of Rap.

[+] Lista de Soptify con la música del podcast.