Basura and TV

Suburgatory

2012-01-24T13:04:00.002+01:00

Parece haber un boom de sitcoms creadas por mujeres en los últimos meses. No hace ni dos semanas se estrenó en NBC Are you There, Chelsea? serie en la que Dottie Zicklin y Julie Ann Larson transportan a la pequeña pantalla el best seller Are You There, Vodka? It's Me, Chelsea de la cómica Chelsea Handler y desde el comienzo de esta temporada la misma NBC cuenta en pantalla con Whitney, creada y protagonizada por Whitney Cummings, la misma que junto a Michael Patrick King aparece en los créditos de otra de las nuevas de este año, 2 Broke Girls.

Déjenme que coja aire...

... porque la cosa no acaba ahí. En la Fox tienen New Girl, la serie hecha a medida para Zooey Deschanel y creada por Elizabeth Meriwether y la apuesta de comedia de la ABC es Suburgatory, salida de la mente de

Emily Kapnek, productora consultora [1] de Parks and Recreation, y en la que me gustaría pararme porque, de lejos, me parece la propuesta más interesante de todas las series nombradas.

El punto de partida de Suburgatory, como muchas otras comedias antes que ella, es simple. La inserción de un elemento exterior dentro de un contexto totalmente contrario. En el caso que nos ocupa un padre soltero se traslada desde la cosmopolita Nueva York hacia los clónicos suburbios para aislar a su hija adolescente de la mala influencia de la gran ciudad y proporcionarle un estilo de vida más comunitario y controlador. Así pues la primera gran baza de Suburgatory reside en esa mirada sucia y llena de mala leche que se hace al retrato estereotipado del suburbio americano, ese de casas con jardines idénticos, madres que lucen como sus hijas que conducen caros y grandes coches y en el que no hay espacio para lo diferente.

Y como además tenemos protagonista adolescente [2], todo este choque de culturas se traslada también al ambiente escolar siendo Suburgatory también, a la vez, la enésima mirada crítica a ese subgénero tan norteamericano como es la comedia de instituto. Pero que Suburgatory juegue con tantos elementos tan conocidos y utilizados no es sinónimo de hartazgo y mucho menos negativo de por sí porque, como una buena serie, a partir de estos elementos generales de partida va generando un mundo propio repleto de personajes secundarios y recurrentes [3] que constituyen el otro punto fuerte de Suburgatory, la recreación de un microcosmos específico, de una ciudad (suburbio, perdón), y no solo de unos cuantos personajes.

Suburgatory ya tiene asegurada una temporada completa y aunque no inventa nada ni está en la vanguardia de la comedia televisiva sabe perfectamente cuales son sus referentes y como explotarlos, cosa que en los tiempos que corren no es poco.

[1] ¿Y qué es una productora consultora? Pues suelen ser miembros no permanentes del equipo creativo de una serie que de vez en cuando ofrecen asistencia experta sobre temas específicos.

[2] Jane Levy, una versión reducida de Emma Stone.

[3] Y aquí hay que pararse en el matrimonio que forman Chris Parnell y Ana Gasteyer, dos tótems de la historia reciente de Saturday Night Live que roban la pantalla en cada aparición. Apariciones que van de menos a más con el paso de los episodios y que de seguir ese ritmo les convertirán en algo más que unos simples personajes secundarios.

El iPod de Jonathan Ames

2012-01-19T16:10:00.000+01:00

Ambientada en Brooklyn, epicentro de la cultura hipster de Nueva York (y de la gran mayoría de los espectadores de la serie por lo visto), es de esperarse que Bored to Death tenga una banda sonora por lo menos adecuada. Lamentablemente éste no es el caso, por que la música que suena durante las aventuras de Jonathan Ames no es que sea adecuada, sino que es excelente, un perfecto resumen de la esencia de la serie.

Por un lado tenemos las canciones que evocan la parte noir de la serie: grandes nombres del jazz como John Coltrane, dioses de la fusión como Tito Puente, colosos del soul como Isaac Hayes, melodías clásicas como “Dark Eyes” y artistas actuales con clarísima inspiración retro como The Bandana Splits o el disco swing de Sinnead O’Connor (Am I Not Your Girl?, 2003). Pero quizás el grupo más representativo de este sonido sean Big Lazy, un trio, cómo no, neoyorquino que toca un rock instrumental claramente inspirado en el cine noir y del que Quentin Tarantino seguro debe tener todos sus discos. Si crees que no identificas su sonido, piensa en las escenas de investigación de Jonathan y ahí lo tienes. Altamente recomendables.

La otra cara de la moneda es la gran cantidad y variedad de grupos underground que suenan a lo largo de las 3 temporadas, complementándose a la perfección con los sonidos más clásicos y haciendo las delicias de los fans de las camisas a cuadros y las gafas de pasta sin graduación. Jóvenes promesas indie como Lykke Li, grupos consolidados (y de Brooklyn) como TV On The Radio, rarezas de muy buen gusto como Dan Auerbach (cantante y guitarra de The Black Keys) en solitario o el supergrupo Monsters of Folk, veteranos de la escena como The Magntic Fields o Stephen Malkmus, el colectivo sueco I’m From Barcelona, los impronunciables !!!, el grupo fetiche de la serie Young Marble Giants... Todos juntos forman una moderna y equilibrada mezcla de sonidos pop, rock, eléctronica y todo lo que se te ocurra de por medio que para los que disfrutamos descubriendo grupos nuevos constantemente es una auténtica gozada.

No abundan las series con un estilo musical tan marcado y que represente tan bien su espíritu, que yo conozca solo Skins y Misfits están a este nivel (sus bandas sonoras están también entre nuestras listas de reproducción favoritas). Así que con esta playlist de Spotify hecha con mucho cariño (y que cada tanto sigo actualizando), les dejo un motivo más para echar de menos a Bored to Death.

[Spotify] Bored to Death Soundtrack + Extras

Ultimate Sherlock

2012-01-16T18:28:00.002+01:00

La revisión y puesta al día del más famoso personaje de Conan Doyle a cargo de Steven Moffat y Mark Gatiss [1] ha dado carpetazo a su segunda temporada con la reinterpretación de El Problema Final en The Reichenbach Fall. Y es que con el enfrentamiento final entre Sherlock y su némesis, James Moriarty, se cierra una temporada centrada en llevar al límite al personaje y en exponer sus más profundas convicciones a la vez que se han revisionado tres historias capitales del legado de Sherlock Holmes, la ya citada El Problema Final, Escándalo en Bohemia y El sabueso de los Baskerville.

Si durante la primera temporada se nos mostraba un Holmes con una sociopatía muy marcada y arraigada, en estos tres episodios hemos sido testigos del proceso, parcial, de humanización del personaje [2]. Así pues, en A Scandal in Belgravia, con la aparición de otro mito holmesiano como Irene Adler vemos como la marcada misoginia de Sherlock es capaz de romperse gracias a la empatía que es capaz de desarrollar hacía La Mujer hasta el punto de considerarla un igual. Por otro lado, en The Hounds of Baskerville, Moffat y Gattis apuntan a lo más básico de la existencia de Holmes, su capacidad de deducción y el miedo de este a no poder confiar en ella. Y como punto final, en The Reichenbach Fall, Moriarty destripa el alma del detective intentando despojarle de su identidad y credibilidad como genio y exponiendo su debilidad hacia sus seres cercanos. Corazón, cerebro y sentimientos.

Pero no solo se encuentra el acierto de la serie en esta autopsia del personaje, si no en la renovación de las historias y el mimo con el que Moffis [3] tratan al fan más conocedor [4]. En A Scandal in Belgravia se desprenden de la realeza centro europea para situar la historia en un contexto más local, sexual y poniendo la atención del escándalo en la figura de una princesa que curiosamente le acerca al primer episodio de la otra sensación que nos llega del Reino Unido, Black Mirror. Con The Hounds of Baskerville se pone al día la que posiblemente sea en tono y ambientación una de las historias más atípicas de Sherlock Holmes. Una historia más acercada al terror clásico que es reciclada para mostrar que el verdadero miedo actual sigue estando en lo desconocido, y que este reside en los límites a los que son capaces de llegar la ciencia y la tecnología. Y para finalizar, en The Reichenbach Fall las famosas cataratas pasan a ser una anécdota y la persecución de Moriarty consiste es destrozar la figura pública de Sherlock aprovechando la influencia de los medios y la opinión pública en la sociedad actual.

En definitiva, se podría decir que esta segunda temporada de la serie es una versión vitaminada de lo que fueron los tres primeros episodios. Con unas tramas más enrevesadas y con más curvas que Despeñaperros, unas infografías en pantalla que se multiplican, un Benedict Cumberbatch que es capaz de recitar diálogos a una velocidad endiablada y un Martin Freeman demostrando porque su BAFTA por interpretar al Doctor Watson es más que merecido, Shelock se despide hasta una ya confirmada tercera temporada que no podremos degustar, aparentemente, hasta 2013.

[1] Un Gatiss al que, a veces injustamente, se le relega a un segundo plano por detrás de la figura omnipresente de Moffat pero que tiene tanto mérito como el escocés en los aciertos de Sherlock. Y es que no olvidemos que además de crear y guionizar la serie junto a Moffat, construye e interpreta una excelente versión de Mycroft Holmes, un personaje que, muy acertadamente, consigue mucho más relevancia en está versión de la historia que en los relatos originales de Doyle.

[2] En la primera temporada no vemos a Sherlock apenas comer o beber, ni esforzarse en pedir disculpas o dar unas gracias (aunque no fueran sentidas). En la segunda temporada vemos todo eso y más, como a Sherlock dormir en la intimidad de su dormitorio, su complicidad con Watson... ¡hasta estar desnudo en el palacio real! Detalles que ponen en evidencia la influencia de Watson en la personalidad y actos de Holmes.

[3] Moffiss igual a Moffat más Gatiss.

[4] Los guiños son costantes. Desde alusiones a relatos menores de Holmes como The Geek Interpreter (The Greek Interpreter), a la aparición de iconos como el famoso sombrero del detective, el club Diogenes o el cameo de Douglas Wilmer, que ya interpretó a Sherlock en la adpatación de la BBC de 1965.

Los Tops de Basura and TV: Series que no has visto

2012-01-15T09:00:00.000+01:00

Porque en Basura and TV le tenemos cariño a los underdogs, he aquí el primer Top del año: una lista con las joyas ocultas del año 2011, diez series que probablemente no hayas visto, para todos los gustos y en orden alfabético. Si eres seguidor de más de la mitad de estas series significa que eres un verdadero fan de Basura and TV y deberías salir tomarte unas cervezas con nosotros. Me tomé la libertad de añadir imágenes representativas e información básica por si alguien quiere saber rápidamente a qué se enfrenta y cuánto le costaría ponerse al día. De nada.

Adventure Time: las aventuras de Jake el perro y Finn el humano son las actuales joyas de la corona de Cartoon Network, objeto de culto entre más adultos que niños. Con un apartado artístico colorido e infantil pero tremendamente carismático y unos guiones que desafían los límites de lo absurdo, hay que tener una piedra en lugar de corazón para no ver esta oda a la imaginación.

[Cartoon Network, Animación para adultos con mentalidad de niño, 3 temporadas completas, 81 episodios, renovada]

Archer: una serie de animación sobre una agencia de espionaje que se ganó por méritos propios ser un sólido miembro del bloque de comedias para adultos del canal Fx. Las misiones de los agentes de ISIS, con el hilarante y peterpanesco Archer a la cabeza, son cada vez más delirantes y políticamente incorrectas. Sin pelos en la lengua y con unos actores de doblaje excepcionales.

[FX, Animación para adultos, 2 temporadas completas, 26 episodios, regresa el Viernes 20 de Enero]

Fresh Meat: heredera natural de The Inbetweeners, la nueva serie del Channel 4 inglés retrata con claro conocimiento de causa, gran sentido del humor y un brillante grupo de jóvenes actores el día a día de seis estudiantes compartiendo una casa en su primer año en la universidad. Inevitable sentirse identificado si eras de los que preferían el bar a la biblioteca y entregaban los trabajos minutos antes de la fecha de límite.

[Channel 4, Comedia universitaria, 1 temporada completa, 8 episodios, renovada]

Men of a Certain Age: una de las cancelaciones menos merecidas de los últimos tiempos, contaba la historia de 3 amigos pasando por la crisis de los 50 con un perfecto equilibrio entre el drama y la comedia. Cálida, tierna, realista y con un protagonista inolvidable, Joe Tranelli es el mejor papel de la carrera de Ray Romano.

[TNT, Comedia familiar, 2 temporadas completas, cancelada]

Southland: no me cabe en la cabeza cómo puede ser que una serie policial del creador de E.R. tenga que luchar tanto con las audiencias. Hoy en día no existe otra serie del género con mejor desarrollo de personajes y que retrate con semejante realismo la labor de los policías de una ciudad (en este caso los barrios bajos de Los Angeles).

[TNT, Drama policial, 3 temporadas completas, 23 episodios, regresa el Miercoles 18 de Enero]

The Fades: en tan solo 6 episodios, esta serie de la BBC es capaz de plantear, complicar y concluir una interesante historia que mezcla drama adolescente, comedia, terror y fantasía. The Fades hace mucho con muy poco y lo hace todo bien. Una de esas joyitas a las que nos tienen acostumbrados los ingleses y una lección de síntesis para los americanos.

[BBC 3, Drama-terror-sobrenatural-adolescente, 1 temporada completa, 6 episodios, a la espera de renovación]

The League: centrada en un grupo de amigos treintañeros que comparten una liga de Fantasy Football (como el Comunio pero de futbol americano) y con un reparto de actores cómicos prácticamente desconocido es comprensible que no triunfe por estos lares. Pero sobre todo con sus dos últimas temporadas, The League se convirtió en una cita ineludible en la frecuencia más adulta del espectro de comedias. Experta en acuñar términos propios, con diálogos frescos y grandes personajes (Ruxin es el Rey), no hace falta saber cuántos puntos vale un touchdown para partirse de la risa.

[FX, Comedia adulta, 3 temporadas completas, 32 episodios, renovada]

The Ricky Gervais Show/An Idiot Abroad: los dos proyectos paralelos de Ricky Gervais y Stephen Merchant tienen como factor común a Karl Pilkington, un hombre ignorante, con una visión del mundo muy limitada, pero ante todo, un tipo normal. Una es una versión editada y animada del podcast homónimo en el que Ricky y Steve se dedican a tirarle de la lengua a Karl para que de sus hilarantes opiniones y puntos de vista. La otra es un documental de viajes cuyo único objetivo es, en palabras de Gervais, sacar a Karl de su “zona de comodidad” (el sofá de su casa) y ver como reacciona. Y por última vez: Karl Pilkinton NO es un personaje, es así de tonto de verdad.

[HBO, Podcast animado, 2 temporadas completas, 26 episodios, renovada]

[Sky 1, Documental de viajes, 2 temporadas completas, 16 episodios]

Workaholics: tres veinteañeros inmaduros, amigos de toda la vida, intentando combatir el aburrimiento de la vida adulta en una comedia que bebe directamente del estilo de It’s Always Sunny in Philadelphia. Nacida de una serie de sketches en internet, perfeccionó su estilo en su segunda temporada con planteamientos cada vez más absurdos e hilarantes. La química entre los tres protagonistas (creadores y guionistas de la serie) es inmejorable.

[Comedy Central, Comedia irresponsable, 2 temporadas completas, 20 episodios, renovada]

Basura and TV: 2011

2012-01-13T16:59:00.000+01:00

Que mejor que parafrasear la introducción que Mauro ha escrito, y que estarán a punto de leer, para presentarles el nuevo trabajo de este santo blog:

[...] La idea de Álex, como todo lo que hacemos en Basura and TV, era ofrecer algo distinto, especial, en lo que se note nuestra visión particular de las cosas y no un simple “esto me encanta/esto es una puta mierda”. Y además, qué mejor momento para encerrarnos a escribir y maquetar que las vacaciones de fin de año...

Así pues tanto Mauro como un servidor estamos orgullosos de presentarles el anuario 2011 de Basura and TV, una recopilación de todo lo que ha dado el año de sí en el blog en el que encontraran artículos viejos y nuevos de lo más destacado en este año de series además de unas cuantas colaboraciones de lujo para la ocasión. A estos dos juntaletras se nos suman para la ocasión Alberto Nahum de Diamantes en Serie, Marina Such de El Diario de Mr.MacGuffin, Dani López de Freak's City, Pere Solá de Crítico en Serie, Romina Cisneros (@Gromix) y Marga Avendaño (@Spidermarga). No nos merecemos a tanta gente buena.

Desafortunadamente no están todas las series que nos gustarían, así que nos sentimos en deuda con American Horror Story, nos avergüenza no mencionar a Juego de Tronos, se nos cae la cara al suelo de dejar fuera a Community o Parks and Recreation, lamentamos que Black Mirror o Life's Too Short nos deslumbraran tan tarde y lloramos desconsolados por no darle a It's Always Sunny in Philadelphia la importancia que se merece.

Esperemos que la próxima vez, si ustedes gustan, tal cosa no vuelva a ocurrir.

El Imperio de Nucky Thompson

2012-01-09T09:00:00.000+01:00

Un hombre impecablemente vestido a orillas del mar oteando el horizonte. Las olas rompen y traen miles de botellas de whiskey a la costa de Atlantic City. Nuestro hombre, tranquilo, sin un ápice de sorpresa ante semejante fenómeno, deja que el agua moje sus lustrosos zapatos dando a entender clara responsabilidad de lo que está sucediendo. Cuando emprede su camino hacia el paseo marítimo, sus zapatos y el fino pantalón de su traje parecen recién salidos de la tintorería. Al fondo, el imperio de Nucky Thompson en todo su esplendor.

Éste es el efecto que tiene Boardwalk Empire, como un barril de whisky reposando en una bodega irlandesa esperando para ser importado de contrabando, con el tiempo te hace valorar mucho más elementos que estaban presentes desde el principio. Con el ritmo narrativo y la planificación a largo plazo de la gran novela americana, Terence Winter introduce tramas y persojes que desarrolla con parsimonia y sutileza hasta que la serie adquiere un momento de inercia imparable, como el que pudimos disfrutar en los últimos episodios de su segunda temporada.

Este año, poner a Nucky contra las cuerdas y desplazarlo de su trono sirvió para entender cómo llegó a ser el dueño de la ciudad. Sin las restricciones del cargo público, Nucky (interpretado magistralmente por esa máquina perfecta que es Steve Buscemi) es un enemigo implacable, capaz de hacer y deshacer alianzas a discreción, siempre con un as bajo la manga y, lo más importante, no olvidando nunca. Pero aunque Nucky sigue siendo el eje central de la historia, se podría decir que ésta fue la temporada de Jimmy Darmody. El trabajo realizado para este personaje, ya sea de interpretación a cargo de un Michael Pitt en estado de gracia o de desarrollo por parte de los guionistas, fue sencillamente espectacular.

Lo más fascinante para mi de Boardwalk Empire es la convicción en sus ideas y la ambición de la historia que pretende contar. En el marco del origen del crimen organizado en los Estados Unidos durante los años 20, se permite ser mucho más que una serie “de gangsters”. Boardwalk Empire es una serie sobre padres e hijos, sobre madres solteras, sobre el racismo, la inmigración, el poder, la religión, las creencias personales... La serie abarca una gran variedad de temas importantes y siempre tiene algo interesante que decir al respecto, todo a través de unos personajes retratados y desarrollados de forma magistral. Nunca vi una serie con tantas opciones de spin offs: a quién no le encantaría ver la historia desde el punto de vista de Arnold Rothstein, conocer el pasado de Richard o directamente una serie centrada en Chalky White.

Sería fácil (y erróneo) desmerecer a esta serie por la cantidad de dinero invertido en ella. Boardwalk Empire no deja lugar a dudas del talento y la veteranía de sus productores. Yo destacaría decorados como la casa del Comodoro o el paseo marítimo, el espectacular uso de la pantalla verde, el vestuario y la banda sonora, compuesta casi exclusivamentente por piezas de la época.

Por su intencionado ritmo y discutible falta de espectacularidad (si la comparas con Game of Thrones o Breaking Bad...) a muchos les costaba creer que Boardwalk Empire fuese la nueva gran serie de HBO, pero esta segunda temporada dejó muy claro que el imperio de Nucky Thompson no tiene nada que envidiarle al de Tony Soprano. No sé qué nos espera en el horizonte de Atlantic City, pero al igual que los ejecutivos de HBO, me resulta muy fácil depositar mi confianza en nombres como Terence Winter, Tim Van Patten o Martin Scorsese.

In Memoriam

2011-12-21T14:58:00.000+01:00

Homeland

2011-12-17T09:00:00.000+01:00

En una época tan prolífica para la ficción televisiva, parece mentira que el suceso más importante de la última década, que marcó el comienzo del siglo XXI y cambió nuestra forma de ver el mundo para siempre, no esté tratado como se merece por una serie de televisión. Por supuesto estoy hablando de lo que podríamos catalogar como el género “post 11-S”, cómo el ataque a las Torres Gemelas puso en guerra al mundo Occidental contra el terrorismo islámico. El apartado bélico del conflicto está cubierto de sobra por series como Generation Kill (HBO), Over There (Fx) o constantes referencias y episodios dedicados al tema en diversas series (se me viene a la mente The Good Wife). Pero los exponentes centrados en la amenaza terrorista en suelo americano y el juego de espionaje se pueden contar con una mano[1]. Llegado a este punto no puedo dejar de mencionar 24, la pionera del género (tan pionera que se estrenó un mes después de que cayeran las Torres), un thriller de acción trepidante gracias a su formato de tiempo real y sus constantes giros argumentales para mantener la intriga. Pero más que una respuesta, las aventuras de Jack Bauer eran una muestra de por qué los terroristas odian a los Estados Unidos, de cómo el “vale todo porque amo a mi país” no solo no resuelve el problema sino que lo empeora. Eso sumado a un héroe inmortal mitad John McClane mitad Chuck Norris y una facilidad para la exageración y el cliffhanger “de mear y no echar gota”, te lo ponían muy difícil para tomártela en serio.

Y justo ahí es donde Homeland llega, ve y vence. Adaptada de una serie israelí por Alex Gansa y Howard Gordon (productores y guionistas de 24), se desmarca rápidamente de ser 24 protagonizada por una Chloe O’Brian [2] de buen ver, para parecerse más a una Rubicon [3] de sangre caliente. Homeland comienza con una agente de la CIA, Carrie Mathison (Claire Danes), recibiendo información de que un prisionero de guerra americano fue convertido por una organización terrorista que planea un ataque sobre suelo americano. Meses después, Nick Brody (Damian Lewis), un marine estadounidense que llevaba 8 años desaparecido es rescatado de una prisión en Iraq y llega a Estados Unidos como un héroe de guerra. A partir de ahí comienza un juego del gato y el ratón que no tarda en ponerse muy interesante gracias a un excelente y cuidadoso manejo de la ambigüedad de los protagonistas: ¿Es Brody un terrorista o simplemente está sufriendo las consecuencias de haber sido prisionero durante tanto tiempo? ¿Es Carrie una analista de inteligencia brillante o su bipolaridad la hace obsesionarse?

Además de contar una historia interesante y de tener un desarrollo perfectamente planificado, el gran acierto de Homeland es la gran profundidad y atractivo de sus protagonistas. De Damian Lewis sabes que puedes esperar una actuación sólida, pero si le das un papel hecho a medida (su personaje podría ser una mezcla del Winters de Band of Brothers y el Crews de Life), obtienes un Brody brillante, por momentos perturbado e impenetrable, por momentos cálido y amable, pero siempre con una mirada que no te dice nada pero te lo dice todo. Si el trabajo de Lewis ya es notable, lo de Claire Danes es directamente espectacular [4]. Su Carrie Mathison pasa de la genialidad incomprendida a la paranoia, pasando por la profunda soledad, con una facilidad impresionante (ver el episodio 11 para entender por qué se merece una estatua de oro en su honor). Si por separado funcionan de maravilla, cuando el guión cruza a ambos protagonistas saltan auténticas chispas (no me meto en este tema para evitar spoilers). Los personajes secundarios completan un reparto muy sólido: el mítico Mandy Patinkin sienta cátedra de sutileza, Morena Baccarin interpreta a una convincente esposa y la hija de Brody es mucho más que una adolescente problemática (me acuerdo de Kim Bauer y el puma y todavía me río).

Lo que para mí hace a Homeland una gran serie es el cuidadoso y bien documentado tratamiento de un tema tan delicado como el terrorismo islámico en Estados Unidos. Dejando pasar la “fantasía” del planteamiento inicial, Homeland se desarrolla de manera realista y rompiendo esquemas del género: no hay agentes de campo inmortales, los informáticos no hacen magia tecleando 10 comandos por segundo, se muestra como la compleja organización de las agencias de gobierno a veces es perjudicial para la investigación... También es importante mencionar el punto de vista neutral de la serie, ambos lados de la historia reciben la misma importancia y los guionistas superan la difícil prueba de justificar, aunque sea parcialmente, la posición de los terroristas. Se agradece que no haya rastro del patriotismo recalcitrante (me pareció un gran guiño que la primera bandera americana que se ve sea la que usan los terroristas para comunicarse en clave) ni del “vale todo porque estamos con prisas” (ver el episodio dedicado a Saul ganándose la confianza del sospechoso).

Para ir terminando, no me queda más que decir que, además de ser el mejor estreno de lo que llevamos de temporada, Homeland narra una historia que se hacía necesaria en los tiempos que corren, con una visión moderada, reflexiva y moderna. Poco se le puede reprochar, si acaso que sea un poco más uniforme con el punto de vista que se le muestra al espectador para evitar revelaciones “tramposas” [5] y puestos a pedir, que no se alargue eternamente. Pero faltando solo por ver el final de temporada, lo que me ha hecho disfrutar esta serie no tiene nombre y por ello la aplaudo. Imprescindible y un gran paso adelante para la cadena Showtime.

[1] Mención especial para Sleeper Cell, también de Showtime, que pasó bastante desapercibida pero narraba una historia entretenida sobre un agente de gobierno infiltrado en una organización terrorista. Nada del otro mundo, pero el más claro precedente en televisión.

[2] Chloe O’Brian es la analista interpretada por Mary Lynn Rajskub en 24, famosa por ser brillante y antisocial a partes iguales y la mejor ayudante de Jack Bauer.

[3] Rubicon, una de esas series cuya cancelación fue justa e injusta a la vez. Era muy buena pero no la veía ni el presidente de AMC. Los que la hayan visto encontrarán muchas similitudes en Homeland, como la línea de tiempo del episodio 11.

[4] Sus pucheritos son debilidad de Alex.

[5] Lo que también se conoce en ciertos círculos como “hacer un Veena Sud”.

The Charlie Brooker's Zone

2011-12-14T18:51:00.000+01:00

Les presento a Charlie Brooker. Puede que ustedes ya le conozcan por ser el creador y guionista de Dead Set (E4, 2008), por sus libros o por su columna semanal en la sección de televisión de The Guardian. Si no es así, lo más importante que tienen que saber del bueno de Charlie es que se caracteriza por hacer gala de un humor muy salvaje aliñado con una visión muy pesimista, y en muchas ocasiones surrealista, de todo lo que le rodea. Eso y que tiene nueva serie en Channel 4, Black Mirror.

Todos los episodios de Black Mirror [1] se componen de historias autoconclusivas e independientes entre sí con un solo nexo en común. Todas ellas tratan, sin genero definido y con un grupo de actores diferentes, sobre las implicaciones e influencia de las nuevas tecnologías, su impacto y sus posibles usos en las sociedades modernas. Como si una The Twilight Zone moderna e inglesa se tratara, Black Mirror consigue lo que la serie de Rod Serling consiguiera a principios de los sesenta. The Twilight Zone lograba gracias a la ciencia ficción poder exponer temas tabús para la sociedad norteamericana del momento que de otra forma más convencional serían censurados. Black Mirror recoge el testigo con las mismas intenciones y logra que cada semana el espectador sea testigo de una historia impactante tratada como nunca antes, elevando los límites del discurso televisivo y ofreciendo una experiencia nueva e irrepetible en cada episodio.

En The National Anthem, el primer episodio de la serie, se teoriza sobre como los avances de la tecnología afectan a todos los estamentos de la sociedad (desde la clase política al ciudadano de calle, pasando por los grandes medios informativos) y como estos favorecen, poco a poco, a la deshumanización de las personas. Todo ello con muy mala baba y un humor negrísimo, siendo el episodio que en un universo perfecto Alan Moore hubiera escrito para The Thick of It. 15 Million Merits, por su parte, se mete en el terreno de la ciencia ficción más distópica para reflexionar sobre las relaciones humanas en una sociedad altamente tecnificada y totalitaria en la que se ha elevado hasta el ridículo el concepto de la vida online. Vamos, la novela que Orwell hubiera escrito si hubiera nacido cincuenta años después.

Del tercer y último episodio, The Entire Story of You, solo conocemos la sinopsis. ¿Qué pasaría si lleváramos el concepto de almacenamiento sobre nuestra vidas en las redes sociales hasta el extremo? No sé ustedes, pero yo estoy deseando saberlo.

[1] Tres en total, con dos emitidos a la fecha de escribir este artículo, The National Anthem y 15 Million Merits.

El Big Three de Nueva York

2011-11-29T21:58:00.000+01:00

Se pueden decir bastantes cosas a favor de Bored to Death. Se puede decir, por ejemplo, que la serie de Jonathan Ames representa una revisión de los elementos más comunes de la literatura y cine noir. También podríamos apuntar que juega a desconstruir esos elementos como base de su comicidad y, para no dar mucho el coñazo e ir terminado rápido, podemos terminar diciendo que coloca todo ello en medio de un relato costumbrista sobre el tedio de la clase alta y vanguardista de New York. Pero lo que de verdad hay que decir de Bored to Death es que es una mesa que se apoya en tres patas y que, aún así, no cojea.

Porque el nexo de unión de todo lo anteriormente mentado no es otro que los tres personajes principales de la serie y la innegable química entre los actores que los interpretan [1]. Bored to Death se cimienta en la amistad de tres personas totalmente diferentes entre sí pero necesitadamente complementarias entre ellas. Y en lo más alto de esta pirámide se encuentra George como figura paterna sustitutoria para un Jonathan totalmente volcado en la búsqueda de su padre biológico y como ejemplo paterno a seguir por Ray en su búsqueda de identidad como amante y padre. Y todo ello sin olvidar la importancia de los personajes secundarios y recurrentes de la serie. Es la fauna que puebla esta noir-itica ciudad de Nueva York la que añade un toque excéntrico y alocado al cóctel de Bored To Death.

La tercera temporada de Bored to Death continua con la evolución progresiva que la serie lleva experimentando desde sus comienzos. Si con su primera tanda de episodios parecía más un quiero y no puedo con varios detalles interesantes y con su segunda temporada terminaba de refinar esas irregularidades, esta tercera, y por ahora, última temporada ha terminado de explotar todo el potencial de la serie.

[1] Ted Danson y la pareja de tipos con apellidos impronunciables. Sí, sí, el judió sobrino de Coppola y el gordito de descendencia helena.

Doctor Who: 1963 - 2011

2011-11-23T18:03:00.000+01:00

Hoy, 23 de noviembre de 2011, Doctor Who cumple cuarenta y ocho años desde la emisión de su primer episodio, An Unearthly Child. Así que que mejor para celebrarlo que con esta humilde infografía que repasa la historia de la serie a partir de sus actores principales.

[+] Primera versión del póster.

Y unas cuantas curiosidades, de regalo:

- Los Doctores con más compañeros son el Primero (William Hartnell) y el Cuarto (Tom Baker).
- El compañero que más tiempo ha permanecido con el Doctor, el Segundo, es Jamie McCrimmon.
- El compañero que más reencarnaciones ha conocido del Doctor es el Brigadier Stewart, que ha compartido aventuras con los siete primeros Doctores.
- En realidad hay tres versiones diferentes de K-9, el perro robot mascota del Doctor.
- Solo dos compañeras han conocido a las reencarnaciones modernas del Doctor, Sarah Jane Smith y Jo Grant.
- El actor más viejo en interpretar al Doctor fue William Hartnell (con cincuenta y cinco años) y el más joven es Matt Smith (con veintiocho).
- Doce actores diferentes han interpretado al Doctor (Richard Hurndall interpretó al Primer Doctor en The Five Doctors en vez del malogrado Hartnell), y dos actrices diferentes interpretaron a las dos reencarnaciones de Romana, compañera del Cuarto Doctor.

Save Community, Occupy NBC

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

Los hechos:

La cadena NBC anunció ayer que la emisión de nuevos episodios de Community se verá interrumpida temporalmente cuando comience la mid season (Enero de 2012 en cristiano). La producción de la serie no está parada ni se habla de cancelación, simplemente se guardan los episodios para más adelante. La plaza vacante la ocupará 30 Rock, que regresa con su 6ta temporada (todavía cuesta creer que esta serie haya llegado tan lejos).

Las reacciones en internet:

"Si lo de Community significa lo que creo que significa voy a asesinar a alguien."

Tweet ligeramente exagerado de un servidor.

Como era de esperarse, el ejército espartano de fans de Community no se tomó estas noticias con demasiado optimismo. Acostumbrados a sufrir hasta el último momento por la renovación de la serie cada año y con el recuerdo todavía fresco de la cancelación de Arrested Development, es lógico pensar que NBC se quiera deshacer de una comedia minoritaria y alabada por la critica en favor de productos mucho más rentables y mainstream (lo de inferiores me lo reservo) como Whitney, Up All Night o el próximo estreno Are You There Vodka? It's Me, Chelsea (ganadora del premio al título más horrendo de la temporada). En cuestión de horas los posts de alarma se extendieron por Twitter y Tumblr como lo haría un incendio en el campus de Greendale.

¿Es para tanto?

Como casi todo en este mundo, no. Por lo menos de momento. Como bien explican en esta entrada de Vulture, hay buenas razones para creer que Community todavía no está cancelada. Por un lado tenemos que NBC ya hizo lo mismo el año pasado con Parks & Recreation y podría ser que este año "le haya tocado" a Community. Por otra parte, aunque Community no sea un éxito de audiencia, con más de 60 episodios (contando los 22 de esta 3ra temporada), la serie está cerca de alcanzar la sindicación, un negocio que una cadena en el estado de la NBC probablemente no debería dejar escapar.

Mi conclusión:

Las cosas como son, Community no es un hit y nunca lo será (y parte de la gracia es que no lo sea). No parece que hoy por hoy corra peligro, pero si lo haría si NBC triunfara con algún estreno en mid season. Siendo realista creo que no me importaría que la serie terminara en su 4ta temporada, principalmente porque es el número que Dan Harmon dijo que necesitaba para contar la historia que tiene en mente. Lo que si me importaría es que si van a cancelar la serie, que lo digan pronto, así le daría tiempo a los guionistas a escribir el final que se merece. ¿Se imaginan el episodio final que podrían escribir con semejante información? Los que hayan visto el final de Arrested Development saben de lo que hablo (Maybe a movie.)

Como sabrán, en este blog no acostumbramos hablar de la industria de la televisión, principalmente porque no tenemos ni puta idea (y nos aburre), pero me pareció que esta serie en particular se lo merecía. Community es una rara avis de la comedia moderna, una ingeniosa máquina diseñada para experimentar y deconstruir el género y homenajear la cultura popular que la inspiró. Está claro que nunca fue un "producto rentable" y la serie te puede gustar mucho, poco o nada, pero lo que no se puede negar es que sin series como Community la televisión sería considerablemente peor.

[+] Save-Community.com Petición pública que recoge firmas. ¡Ya llevan más de 30 mil!

La trilogía de la vergüenza

2011-11-14T20:18:00.000+01:00

Muy acertadamente, y adelantándose a ese aluvion de criticas que le acusan de repetir formula, Ricky Gervais se refirió a Life's too Short, su nueva comedia para la BBC, como el cierre de la trilogía que forma con The Office y Extras. El cierre a un tipo de comedia basada en la vergüenza ajena, en traspasar los supuestos límites de lo que se puede o no se puede hacer con el humor, en historias de miseria y bajona repletas de personajes míseros y, sobre todo, el cierre a un tipo de comedia democráticamente hiriente que se ríe de todo y de todos sin excepción.

Así que no es de extrañar que en Life's Too Short este representado al dedillo el libro de estilo de Gervais y su inseparable Setephen Merchant los cuales, rizando el rizo autorreferencial, han elegido interpretarse a sí mismos y centrar de nuevo su punto de mira hacia el mundo del espectáculo, como ya hicieran en Extras, a lomos de un Warwick Davis as himself en modo paródico, como si de una versión enana y más pagada de sí mismo de David Brent se tratara. Un Davis que sirve de nuevo filtro para el humor de esta pareja y que representa toda una subversión en la aplicación de la comedia observacional desde el punto de vista de una rara avis de la sociedad. No solo por su condición de enano, si no por la de peculiar estrella de cine en clarísimas horas bajas que representa.

El juego de apariencias, las miradas profundas, los silencios incómodos, el anhelo a la vida pasada y el miedo al olvido son las armas con las que empieza a jugar este mockumentary repleto de mala baba, mucha incomodidad y una buena cantidad de cameos que prometen ser hilarantes [1]. Life's Too Short comienza bien su andadura y promete elevar el listón tal como lo hicieron sus hermanas mayores. La serie ya está en antena, ahora solo nos queda verla y esperar que eso ocurra.

[1] Como ha sido la aparición de Liam Neeson en uno de los momentos cómicos desde ya más importantes del año y como prometen serlo las interpretaciones de Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Sting o Steve Carrell, entre otros.

South Park Alredy Did it

2011-11-14T17:50:00.001+01:00

El último episodio de Family Guy hasta la fecha, Back to the Pilot, será recordado durante mucho tiempo por sus referencias al 11S y la polémica generada en la población estadounidense debido a ello. Una polémica, por cierto, basada en unos chistes inanes que solo se mantiene por la necesidad de una gran parte de la población actual de coger todo con papel de fumar y poner el grito en el cielo ante la primera muestra de pensamiento crítico alejado de lo que la mente colmena considera correcto o no. Pero no se crean que la finalidad de este artículo es indagar en el origen y propagación de esa polémica o en tomar parte en uno u otro bando, no. ¡Eso sería muy aburrido! La finalidad de este artículo es resaltar, por primera vez, los aciertos a la hora de abordar una sátira por parte de Family Guy para justo después arrebatarla parte de ese mérito por la tardanza en conseguir tal logro.

Sí, bueno, posiblemente esto también termine siendo algo aburrido.

El verdadero acierto de Back to the Pilot, tristemente apartado a un segundo plano por la polémica de marras, consiste en una crítica desde dentro de los peores vicios narrativos y humorísticos de Family Guy. Vicios que deberían conocerse de carrerilla, como ~~la lista de los Reyes Godos~~ los nombres de todos los actores principales que han aparecido en Doctor Who, y que muy gustosamente les listo: abuso de la referencia pop vacía y del chiste de consumo rápido intercambiable y metido con calzador hasta la extenuación, un diseño artístico pobre parcheado a lo largo de los años y una repetición de situaciones y argumentos continua.

Así pues, MacFarlane y sus guionistas han sabido reírse de sí mismos con acierto introduciendo en el episodio una visión exterior a la serie en boca de un Stewie y Brian que primero retroceden en el tiempo hasta el primer episodio de la serie para ser testigos de largos silencios, donde antes el espectador podía ver uno de los muchos sketches intercambiables marca de la casa, y que después viajan al futuro para comprobar como la formula se ha simplificado hasta el absurdo y como el avance en la animación no puede tapar un diseño de personajes erróneo desde su concepción. Un ejercicio de autocrítica bien entendido y realizado merecedor de la mayor de las loas que, sin embargo, llega tarde.

Y no llega tarde porque se haya realizado doce años después de la concepción de la serie, que también, si no porque hace cinco años South Park en su famoso díptico Cartoon Wars ya puso ese dedo en esa llaga, con la enorme diferencia de que la habilidad para la sátira y crítica de MacFarlarne y sus chicos no llega ni a la suela de los zapatos a la de Parker y Stone. Y aunque eso no le resta mérito ninguno a Family Guy sí que pone en manifiesto una verdad como un templo que debería repetirse más a menudo. No hay serie, ya sea de animación o no, con la habilidad de acertar antes que nadie a la hora de retratar y exponer cualquier aspecto que se cruce en su camino como South Park.

Así que parafraseando el título de otro de los grandes episodios de South Park, ese en que se exponía con total claridad las estúpidas comparaciones de la serie con The Simpsons, lo siento Family Guy, pero South Park ya lo hizo antes (y mejor).

Classic Doctor Who, el spin-off de Basura and TV

2011-11-13T06:30:00.000+01:00

No tenemos perdón del señor. Llevamos unas semanas bastante parados y en vez de ponernos a reverenciar Homeland, a bajarnos los pantalones ante American Horror Story, a recordarles por ya no sé cuanta vez consecutiva que South Park es la mejor serie de animación de la historia o, en contra de la opinión general, recomendar que se alejen lo máximo posible de Once Upon a Time, nos hemos ocupado a procurarnos más trabajo que nos mantenga alejados de aquí.

Por eso, y para no llenar más el blog de lo que está con artículos de Doctor Who, les presentamos Classic Doctor Who Files, el hermano pequeño de esta santa casa dedicado a recopilar, ordenar y mostrar gigas y gigas de material gráfico sobre la etapa clásica de Doctor Who. Cómics, portadas, artículos, fichas o ilustraciones son solo una pequeña muestra de todo lo que día a día iremos compartiendo siempre acompañado de información y anécdotas al respecto.

Así que ya saben, sean buenos whovians y mejores basuristas y pásense por ahí siempre que puedan, que les conozco a todos y pienso pasar lista todos los días. Classic Doctor Who Files, ¡no me hagan tener que repetirlo!

Móntate tu Película con Catalana Occidente [post patrocinado]

2011-11-03T10:30:00.000+01:00

Por segundo año Catalana Occidente pone en marcha Móntate tu Película, el concurso en el que gracias a tu ingenio a la hora de subtitular y doblar vídeos puedes ganar suculentos premios y, de paso, pasar un buen ratejo, como yo lo he hecho con el vídeo que pueden ver arriba.

Hacerlo es muy sencillo, solo tienen que registrarse en la web y comenzar a crear. Tengan en cuenta que pueden optar por dos categorías diferentes a la hora de participar, Estilo Clásico (en el cual eligen entre los seis vídeos de la web para doblar o subtitular y que se divide a su vez en tres temáticas, Auto, Hogar y Vida) y Estilo Libre (en el que pueden subir un vídeo propio). Una vez que lo hayan hecho, peguen el enlace de su vídeo en los comentarios de este post para comenzar a participar y automáticamente entrarán en el sorteo de cinco entradas dobles de cine además de optar a ganar uno de los 500 premios a repartir para todos los participantes entre los que se encuentran:

Un Opel Corsa con seguro a todo riesgo para el ganador a la mejor película del concurso.
Una Xbox 360 con 250 GB de disco duro y Kinect y una tarjeta de suscripción anual a Xbox Live Gold para los primeros clasificados por cada categoría (Clásico y Libre).
Un bono anual para los cines Yelmo para los segundos clasificados por cada categoría (Clásico y Libre).
Además, durante todo el concurso se entregarán otros premios, como tarjetas de suscripción anuales a Xbox Live, siete fines de semana en hoteles con desayuno incluido, doscientas entradas dobles para los cines Yelmo, merchandasing de películas y muchas sorpresas más.

Los ganadores finales serán elegidos por un jurado de entre los usuarios finalistas que hayan obtenido mayor puntuación. Dicha puntuación será generada a partir de los votos de otros usuarios, número de comentarios y visitas recibidas. Por primera vez, junto a los finalistas populares, el jurado seleccionará dos escenas de película por categoría y modalidad en base a su ingenio y creatividad, así que no basta con que pongan en los comentarios el enlace a sus vídeos si no que les recomiendo que los publiciten por Twitter, Facebook o Tuenti, puesto que cuanto más gente los vea más posibilidades tienen de ganar algún premio.

Y si todo les sale a pedir de boca, en Febrero de 2012 todos los afortunados en ganar algún premio formaran parte en el Paseo de la Fama de Móntate tu Película 2012 en la que vivirán la experiencia como unas autenticas estrellas de cine. ¡Suerte!

[+] Este post ha sido redactado según el Código de Confianza C6C (Publicidad).

Enter the comedy

2011-11-02T06:00:00.000+01:00

En riguroso inglés y a través de enlaces de Spotify, prepárense para horas y horas de risas con esta pequeña selección de discos de comedia de algunos de los cómicos actuales con más presencia en la televisión. No están todos, ni está todo de los que están, pero menos da una piedra.

Disfruten del ingenio de...

Louis C.K.:

Luckie Louie, Louie...

Hilarious Louis C.K. – Hilarious

[+] La versión vídeo con subtitulos en español.

Craig Ferguson:

The Late Late Show with Craig Ferguson...

Craig Ferguson – A Wee Bit O'Revolution

Aziz Ansari:

Parks and Recreation...

Aziz Ansari – Intimate Moments For A Sensual Evening

Patton Oswalt:

Bored to Death, United State of Tara...

Patton Oswalt – Finest Hour

Patton Oswalt – My Weakness Is Strong

Patton Oswalt – Werewolves and Lollipops

Patton Oswalt – Finest Hour

David Cross:

Arrested Development...

David Cross – It's Not Funny

David Cross – Shut Up, You Fucking Baby!

Jim Norton:

Bored to Death, Louie, Lucky Louie...

Jim Norton – Despicable

Jim Norton – Trinkets I Own Made From Gorilla Hands

Jim Norton – Yellow Discipline

Lewis Black:

The Daily Show, Harvey Birdman: Attorney at Law...

Lewis Black – The Prophet

Lewis Black – Stark Raving Black

Lewis Black – Luther Burbank Performing Arts Center Blues

Rick Shapiro:

The League, Lucky Louie...

Rick Shapiro – Unconditional Love

Sobre el caos de Community

2011-10-15T09:00:00.000+02:00

Se hizo esperar, pero por fin llegó el primer gran episodio, conceptualmente hablando, de la 3ra temporada de Community. No es que le hiciese falta, la serie estaba funcionando muy bien con las nuevas clases en Greendale, pero "Remedial Chaos Theory" viene a demostrarle a los incrédulos e infieles (que los hay) que la magia de los episodios "especiales" (se empieza a hacer realmente difícil confeccionar un top 10) nunca se había ido.

La estructura del guión de Chris McKenna es fascinante, funciona como un mecanismo de relojería a distintos niveles, está perfectamente diseñado para poner el concepto de las líneas temporales alternativas al servicio del desarrollo de personajes. Tanto los objetos relevantes (la maqueta de Indiana Jones, el revólver, el troll noruego, la botella de alcohol...) como los sucesos repetitivos (Roxanne, Britta en el baño, Jeff golpeándose la cabeza, los pasteles de Shirley) están insertados con precisión quirúrgica, y cuando se ponen en marcha a la vez en la línea temporal "oscura" te das cuenta del brillantemente detallista trabajo de los guionistas. Pero sin lugar a dudas, lo que más llama la atención es cómo la excusa de las distintas líneas temporales se utiliza para analizar la dinámica de grupo y profundizar en las distintas relaciones. El "caos del universo" que menciona Abed empareja a los personajes para que puedan explorar sus relaciones de una forma que no lo harían delante del resto y el azar del dado nos muestra cómo funcionaría el grupo en ausencia de cada uno de sus miembros. Ésto último deja un par de conclusiones interesantes. Por un lado vemos una vez más como el grupo se desintegraría sin la neutralidad de Abed, que fue quien lo formó originalmente. Por otro, y esto se podría convertir en un elemento central de la temporada, vemos cómo el grupo es mucho más libre y feliz sin Jeff.

A nivel cómico el episodio tampoco se queda atrás teniendo en cuenta que prácticamente todos los elementos tuvieron por lo menos un chiste a su alrededor. Britta y Troy siguen en estado de gracia, pero los one-liners de Chevy Chase fueron para enmarcar. El sensor de metahumor se dispara cuando hacen mención a un mismo suceso en lineas temporales paralelas (las pintas del repartidor de pizza, Pierce teniendo relaciones sexuales con Eartha Kitt...) para rematarlo más adelante desde nuestro punto de vista lineal. Y ni hablar del epílogo al más puro estilo Fringe, en el que el Abed malvado, consciente de que está en una linea temporal paralela, pretende viajar en el tempo para prevenir los acontecimientos y el Abed de la línea principal siente el "solapamiento" de ambas dimensiones.

Con uno de los guiones cómicos más perfectos que yo recuerde, actuaciones hilarantes, una producción y un montaje brillantes, "Remedial Chaos Theory" es un espectacular despliegue de recursos y un recordatorio de por qué Community está a la vanguardia creativa de la televisión y, consecuentemente, a la cola del reconocimiento por parte del gran público.

Para terminar, un par de detalles curiosos:

Como era de esperarse, el apartamento de Abed y Troy ("Bienvenido de la casa chez Trobed") está lleno de memorabilia de la serie: recuerdos de distintos episodios, camas literas, el poster de Kickpuncher, la bandera de Greendale... Pero el detalle que más gracia me hizo fue el frente de la nevera pintado como si fuese una máquina expendedora de las que hay en la universidad.
En el episodio anterior Pierce menciona haber mantenido relaciones sexuales con Eartha Kitt y nadie le hace caso. Ésto podría deberse a que "Remedial Chaos Theory" (3x04) originalmente se iba a emitir antes que "Competitive Ecology" (3x03), de ahí que el apartamento de Troy y Abed sea el 303 y al principio Annie le pregunte a Britta si no es el 304 en realidad. Otra teoría, bastante más loca, es que la línea temporal principal sea la de Abed y no la de Jeff, como explica este tío en su Tumblr.
Al final del episodio se puede oír que Troy y Abed están viendo un episodio de Inspector Spacetime.
Una tabla de doble entrada que sitúa cada evento en las distintas lineas temporales.

Más detalles (añadidos más tarde):

Fine, we're geniuses but not EVIL geniuses: Dan Harmon desmiente en su Tumblr las teorías locas y deja claro que la línea temporal principal es la que Abed detiene el dado.
También en el Tumblr de Dan Harmon podemos ver fotos de una pizarra con una serie de gráficas muy detalladas que dan una idea del nivel de detallismo que emplearon en escribir el guión del episodio.

American Horror Story

2011-10-07T16:33:00.001+02:00

Entiendo que es difícil hacer terror en televisión hoy en día. Y más hacer terror clásico teniendo en cuenta que buena parte de los espectadores están más que acostumbrados a unos engranajes que reconocen como canónicos y que pueden identificar como tópicos. Pero como demostró no hace mucho la película de James Wan, Insidius, es posible hoy en día volver a los orígenes y reformular el género desde el conocimiento y, porque no, la autoparodia.

Y quizás siendo conscientes de ese conocimiento del género por parte del público, en American Horror Story (FX), Ryan Murphy y Brad Falchuk (grandes conocedores y amantes del terror) han configurado una historia llena de referencias [1] y lugares comunes de fuerte inspiración gótica [2] rodeada de una atmósfera asfixiante y confusa y adornada con elementos perturbadores e inquietantes.

Una perturbación e inquietud que no solo se consigue con la ambientación, los decorados o las interpretaciones si no también con el caótico montaje de las escenas y las elipsis que parecen obviar a propósito las momentos intermedios de desarrollo entre escenas importantes, lo que hace que la confusión que de por si sus historia y personajes construyen sea aún mayor.

El piloto de AHS es un claro ejemplo de la excesividad que Murphy lleva por bandera. Una exceso que parece venirle como anillo al dedo a la serie que, sin embargo, corre peligro de desgastarse demasiado pronto si basa su desarrollo en que cada nuevo concepto sea más grande y espectacular que el anterior. Pero como eso es mucho especular habrá que esperar al final del episodio trece, si es que antes estas simpáticos voces que he empezado a oír en mi cabeza no me obligan a matarlos a todos y tener sexo con sus cadáveres, claro.

[1] Carrie, La Semilla del Diablo, Terror en Amityville, Halloween...

[2] En la serie nos encontramos con casi todos los elementos del terror gótico. Un escenario arquitectónico donde se centra la trama, atmósfera de suspense, eventos supernaturales, profecías, erotismo fuertemente marcado...

[Conociendo Doctor Who] La Línea del Tiempo de River Song.

2011-10-06T01:55:00.000+02:00

Lo prometido es deuda. Tras la línea del Tiempo de Amy Pond, aquí tienen la de River Song. Tengan en cuenta que los hechos están narrados cronológicamente desde la perspectiva del personaje, que es opuesta a la de El Doctor.

[Conociendo Doctor Who] La línea del tiempo de Amy Pond

2011-10-05T03:16:00.000+02:00

Esta línea del tiempo de Amy Pond pretende ser una guía aproximada de los sucesos más importantes de las dos últimas temporada de Doctor Who relacionadas con su protagonista femenina (no está configurada por episodios si no más bien por los eventos más significativos de los que hemos sido testigos).

Las dos líneas paralelas de Amy (Amy envejeciendo en The Girl Who Waited y la Amy del universo paralelo resultante de la alteración de un punto fijo en el tiempo en The Wedding of River Song) no están incluidas.

A su vez puede ser que algunos datos tambaleen debido a que no han sido confirmados, mostrados o por el simple hecho de que servidor se haya saltado algo y haya metido la pata. En este aspecto la fecha del rapto de Amy, o cuando River Song es concebida son sucesos difíciles de datar. Pero si alguno de ustedes, gentes de bien, descubre alguna equivocación, por favor no duden en hacérmelo saber.

[+] La línea del tiempo de River Song.

Ronda de pilotos

2011-10-03T18:15:00.002+02:00

2 Broke Girls:

CBS, sitcom.

New Girl:
FOX, comedia.

Freash Meat [+]:

E4, comedia.

The Fades [+]:
BBC, drama, fantasía, terror.

Las noches de Comedy Central

2011-09-29T09:00:00.000+02:00

Comencemos con un poco de historia. En 1996 Comedy Central estrena The Daily Show, un late night presentado por Craig Kilborn del que un servidor no estaría hablando si no fuera porque tres años después Kilborn dejó su puesto a Jon Stewart, el encargado de hacer leyenda. Stewart transformó el programa y lo centro en la sátira política, se rodeo de lo mejor que encontraba creando una de las mejores canteras de comedia existentes y, por el camino, lleva ya conseguidos dieciséis premios Emmy. Ah, y un spin off, pero de eso hablaremos más adelante.

¿Por qué sátira política? Posiblemente porque antes de hacerse cargo de la producción ejecutiva del programa Stewart fue, entre otras muchas cosas, editor de The Onion [1], el periódico de sátira social famoso por sus noticias falsas y burla al periodismo [2]. Lo cierto es que la decisión no pudo ser más acertada porque gracias a ella el programa subió su audiencia de forma considerable, llegando a los mas de tres millones y medio de espectadores con la aparición de Barack Obama en 2008 [3].

Pero si importante es la figura de Stewart, más lo es la de los corresponsales. Colaborades de diversos segmentos del programa (reportajes, sketches o secciones propias) que son una extensión de la filosofía del mismo. Cómicos de primera fila o desconocidos talentos [4] representados en las figuras de más exito que el programa ha dado. Los Stephven, Steve Carrell y Stephen Colbert.

Del primero sabemos que tras el éxito y catapulta que le dio el programa acabó triunfando en The Office convirtiéndose en un actor y cómico reconocido a nivel mundial y del segundo... bueno, al segundo hay que darle de comer a parte.

Porque tal fue la repercusión del personaje de Colbert, un periodista republicano que no desentonaría en ninguna tertulia de Fox News, que en 2005 se ganó su propio programa. Emitido seguidamente después que The Daily Show, The Colbert Report es a los programas políticos conservadores de Estados Unidos lo que The Onion a la prensa en general. Pero es que la precisión en la sátira de Colbert y la habilidad de este a la hora de mimetizarse con el personaje es tal que no son pocos los seguidores del personaje que de verdad creen en la existencia como tal del mismo.

Para que se hagan una idea de a lo que me refiero, y como final del artículo, les dejo con la actuación de Colbert en la tradicional cena con los corresponsales de prensa de la Casa Blanca, donde, sin despegarse del personaje, el bueno de Stephen le dio un buen rapapolvos al por entonces presidente, George W. Bush, utilizando un discurso, además, muy cercano a los roasts que comentábamos la semana pasada:

Aquí la versión completa de más de veinte minutos que, por desgracia, no puede ser insertada.

[1] De The Onion nace, por cierto, The A.V. Club, publicación cultural que, entre secciones de cine, libros o música, posee una base de datos sobre televisión de obligada lectura con reviews, reportajes y entrevistas tanto de las novedades como de series más clásicas.

[2] Un saludo para los talentosos muchachos de El Mundo Today.

[3] Que pueden ver en la extensa colección de clips del programa alojados en su página web.

[4] Una larga lista con nombres como John Oliver, Lewis Black, Ed Helms, Olivia Munn, Susie Essman, Caroline Rhea o Jeff Ross.

The Fades

2011-09-28T19:34:00.002+02:00

En el hipotético caso en el que solo pudieran seguir una serie estrenada este comienzo de temporada, que sea The Fades. Bueno que sea The Fades y otra, porque la serie de Jack Thorne [1] para BBC3 constará de seis episodios en un su primera temporada, por lo que seguramente no les quitará mucho de su tiempo.

¿Pero qué ofrece la serie? The Fades es un drama adolescente de ambientación supernatural y con una estética muy deudora del cine de terror. Casi ná, así que vayamos poco a poco. Por una parte recoge el relato realista de la adolescencia británica heredera de Skins y lo introduce en una trama supernatural en la que su joven protagonista, Paul, es un chaval tímido e inseguro de sí mismo que tiene el don de ver todos aquellos espíritus que no consiguen abandonar el mundo después de la muerte. Y, por si eso no fuera poco, a todo esto se le suman las visiones apocalípticas que le atormentan y la introducción de otros seres terroríficos que representan un peligro mayor para la supervivencia de la raza humana.

En The Fades se condensan humor, drama y terror con un pulso de hierro lo que la posiciona en la otra cara de la moneda que una serie que, por definición, podría parecersela, Misfits. Pero donde esta última es gamberra, frenética e irreverente, The Fades es pausada, hostil y afectada en el mejor significado de la palabra.

Es, en definitiva, la serie que en este mes loco de pilotos, estrenos y regresos más les recomiendo para echar el lazo. Un mes de novedades, por cierto, bastante desastroso en su totalidad por lo que tocará esperar unos meses para comprobar si se producirá una previsible remontada o poner todas la esperanzas a una mid season que vendrá cargada con más de un proyecto de altura.

[1] El currículo del señor Thorne: guionista de Skins, Shameless y This is England '86 y co-creador de Casts Offs. También es un apasionado de la lectura, el deporte y la vida sana y posee conocimientos de informática a nivel usuario.

Fresh Meat

2011-09-23T09:00:00.000+02:00

Mientras la NBC canceló vilmente la mejor serie adolescente que jamás se emitió en los Estados Unidos (por supuesto estoy hablando de Freaks & Geeks), en el Reino Unido Channel 4 no deja de ampliar su brillante catálogo de series de carácter juvenil, especializadas en reflejar, con distintos enfoques, lo que representa ser un adolescente en el siglo XXI. Con Fresh Meat, nueva serie que se emite los miércoles, nos sumergimos en una nueva etapa: la entrada a la universidad, el turbulento limbo que existe entre la adolescencia y la adultez, y la difícil tarea de reinventarse sin perder tu personalidad.

Siguiendo los pasos de sus antecesoras, Fresh Meat ataca con el clásico realismo sucio y la honestidad brutal de las series inglesas, situaciones y sentimientos típicos con las que resulta fácil sentirse identificado: pasar a ser independiente, la incomodidad social, aprender a convivir con desconocidos, las tonterías que decimos y hacemos para caer bien, la imperiosa necesidad de follar lo antes posible... Los diálogos altamente inspirados ("En esta casa somos demasiado Hufflepuff...") y el genial delivery de un reparto de jóvenes actores de gran nivel conforman un primer episodio que funciona y hace reír prácticamente desde el primer minuto. También hacen un muy buen trabajo de presentación, dibujando un grupo de personajes carismáticos, con personalidades creíbles y reconocibles. Destacan la inocente pareja protagonista que forman Josie y Kingsley (interpretado por Joe Thomas, en un papel similar al que hacía en de The Inbetweeners) y el robaescenas JP, un douchebag de manual.

En resumidas cuentas, una serie altamente recomendable que sin lugar a dudas gustará a los seguidores de Skins, The Inbetweeners y Misfits (que en un diagrama de Venn son prácticamente el mismo círculo). Mientras los americanos todavía se preguntan qué cojones era ese engendro de la MTV (el fallido remake de Skins) y lo más parecido que tienen a una serie juvenil son los culebrones artificiales de The CW; la televisión británica, con sus temporadas "pequeñas" (aunque yo prefiero términos como "concentradas" o "sin relleno"), sus cuidados guiones de autor y su cantera de actores ilimitada, es capaz de producir series de altísima calidad, capaces de abordar y profundizar en temas universales con realismo y sentido del humor.