SAMPLING

STILL LIFE. Una colección emergente.

2014-03-26T16:14:00.000-03:00

Un Atlas también es un corpus. Cuerpo que en este caso se conforma de fotografías que tienen como escena el universo quirúrgico: el registro de cuerpos extraídos de otros cuerpos. Como en un juego de cajas chinas, como en una puesta en abismo barroca, Carolina Gori ubica este universo en la web para que los usuarios puedan apropiarse de dichas fotografías dando forma a un nuevo cuerpo de imágenes intervenidas que se instituye como colección abierta.

Obviamente, este pasaje de espacialidades y de procedimientos da como resultante una reflexión sobre la condición temporal tanto de las representaciones como de los procesos que las generan y les otorgan sentido. Si Still Life alude a la vida detenida instaurada por ese género pictórico que, de manera más cercana, podemos identificar como naturaleza muerta; el tiempo real, propio del dispositivo tecnológico le devuelve al proyecto artístico dinamismo y vitalidad, aunque su horizonte temporal sea indeterminado.

Vida y muerte, apertura y oclusión, tal vez sean polaridades entre las que se desliza el sugerente proyecto Still Life en tiempo real.

Jorge Zuzulich
Curador de Proyectos Tecnológicos

Still Life, una colección emergente.

Un atlas de cirugía deviene interfaz.
Al virtualizar la temporalidad propia del still-life, un atlas de 60 fotografías puede ser intervenido por aquellos que soliciten las piezas desde Still Life en tiempo real: www.stilllife.segundainterfaz.com. El archivo fotográfico elegido es enviado por correo postal junto con un código de acceso personal, que le permitirá activar el espacio virtual de la pieza. A través de un sistema de intercambio online, donde una obra puede ser coleccionada por muchos, el políptico fotográfico de la serie Still Life se desmembra entre varios usuarios/coleccionistas. Así como las piezas orgánicas fueron separadas del cuerpo por razones de supervivencia, ahora, estas piezas fotográficas están disponibles para ser separadas de la obra. Cada destinatario, al tiempo de haber participado, es invitado a comunicar el estado de su pieza para que su acción forme parte de Still Life en tiempo real. En la muestra se exiben, por primera vez, los diferentes archivos (textos, imágenes, audio, etc.) que conforman la colección pública y emergente de este sistema de intercambio. Las piezas fueron enviadas a Francia, España, Chile, Suiza, Estados Unidos y distintas ciudades de México y Argentina (Chaco, Mendoza, Tucumán, Córdoba, La Plata y Buenos Aires).

Carolina Gori

En Galería Arte x Arte | Fundación Alfonso y Luz Castillo.
Del 27 de marzo al 30 de abril de 2014.

La muestra de Carolina Gori se ha realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano de Cultura, las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura de GCBA.

Premio Itaú de Artes Visuales 2013 . Usina del Arte

2013-02-11T13:25:00.001-03:00

Hasta el 21 de abril de 2013, en la Usina del Arte (Caffarena 1 / esq. Pedro de Mendoza, La Boca).

Protografías | Oscar Muñoz

2013-02-11T13:05:00.001-03:00

En el Malba, hasta el 25 de febrero.

Migrantes / Boltanski

2012-10-23T23:57:00.001-03:00

En el Museo Hotel de Inmigrantes.

Lo Real / La Mirada . Palais de Glace

2012-08-21T15:29:00.001-03:00

Artistas: Hersilia Alvarez, Fabiana Barreda, Pablo De Monte, Leo Garibotti, Carolina Gori, Andrés Labaké, Ana Montecucco, Marcelo Pelissier, Natalia Pendas, Luciana Rondolini, Gustavo Silveti, Clara Tomasini, Julia Zárate.

Ana Montecuco

Carolina Gori

Luciana Rondolini

Pablo de Monte y Hersilia Alvarez

Marcelo Pelissier, Leo Garibotti, Andrés Labaké y Natalia Pendás

Fabiana Barreda

Natalia Pendás

Curador: Luciano Lutereau.
Hasta el 16 de septiembre de 2012, en el Palais de Glace.

La inevitable trascendencia de la historia, arte sonoro, video, pintura y fotografía concatenados escénicamente.

2012-06-24T16:36:00.001-03:00

NATALIA PENDAS
borde necesario para asimilar un referente histórico.

NATALIA SANTOCILDES
mirada de reojo del pasar inadvertido.

MARCOS CALVARI
perturbación sensible como poética áspera.

RICARDO de ARMAS
deconstrucción en postproducción.

Viernes 8 y sábado 9 de junio de 2012 | Alianza Francesa, Bahía Blanca (video)

Premio AaP-giftSHOP | arteBA'12

2012-05-23T14:32:00.002-03:00

arteBA | Premio de incentivo al coleccionismo
La ganadora del Premio con Dispositivo AaP y giftSHOP

arteBA | Coleccionismo Emergente
La obra adquirida por Paulina Sheitlin, la ganadora del Premio AaP-giftSHOP, es del artista Carlos Aguirre de la Galería Cultura Pasajera

Coleccionismo Emergente | arteBA 2012

2012-05-16T20:49:00.000-03:00

arteBA | Coleccionismo Emergente

Premio AaP-giftSHOP, dirigido por Dispositivo AaP y apoyado por giftSHOP, ofrece al Público de Arte la oportunidad de adquirir una obra en la Feria arteBA 2012 para iniciar su colección de arte contemporáneo.
El Premio AaP-gifSHOP convoca al Público de Arte, cualquiera sea su dedicación, a participar por el sorteo de una orden de compra de $5000 para elegir una obra entre las galerías de arteBA adheridas al Premio.
La inscripción para el sorteo del Premio se realiza a tráves de un Test online: “¿qué tipo de público sos?”. Y la modalidad de premiación es por intermedio de la Loteria Nacional.
El Premio AaP-giftSHOP promueve el inicio de una colección de arte, tejiendo puentes entre el souvenir y la colección. (leer más: Coleccionismo)

Dispositivo AaP

AaP es un dispositivo virtual de Atención al Público que funciona como un espacio para la emergencia y la visibilidad de los distintos públicos del arte.
A través de distintas áreas online el dispositivo captura y procesa la información ingresada por los usuarios; para configurar (devolver y visualizar) un retrato virtual como construcción colectiva, dinámica y emergente del otro que nos mira.

AaP funciona a través de 3 áreas interconectadas:
Premio AaP-giftSHOP (Área de incentivo al coleccionismo de arte contemporáneo)
Defensa del Consumidor (Área de canalización de experiencias vinculadas al arte)
La Colección (Área donde el Público toma posición a través de su retrato)

El interés principal de AaP es la devolución, ya simbólica, ya material, de la mirada del Público de Arte.

+info: DispositivoAaP.com

Malvinas de Cerca: dos visiones James Peck y Ed Shaw

2012-04-01T14:40:00.017-03:00

Una muestra que reúne la obra de James Peck, artista contemporáneo argentino malvinense, con las fotografías de Edward Shaw, primer residente argentino que visitó las islas después de los eventos de 1982.

“Malvinas de Cerca” muestra experiencias de primera mano en las islas acercando temas y actitudes que en los medios se publican de manera lejana e impersonal. Son visiones de dos apasionados del arte, cuyas vidas, en distintos grados, han sido afectadas por las idas y venidas del Conflicto del Atlántico Sur.

Los dos artistas, unidos por una amistad de casi veinte años, se plantean el proyecto sin ningún matiz geopolítico o propagandístico. Esta muestra es un resumen de las producciones artísticas de dos seres sensibles que quieren mantener fresca la memoria de la brutalidad de lo que ocurrió en 1982, para que con el calentamiento político reciente, a nadie le pueda considerar que un nuevo conflicto armado es una manera válida de resolver un problema con raíces en los embates de nuestros tatarabuelos.

Historias del Mar | James Peck

Malvinas, con trazos de pincel (leer)

Hasta el 28 de abril en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín.

Murales e instalaciones | Pablo Siquier

2012-03-01T21:58:00.003-03:00

Hasta el 4 de abril en el CCR

Taxonomía | Grupo de Artes Electrónicas de UNTREF

2011-11-20T16:35:00.004-03:00

Hasta el 11 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta.

Retratos | Jasmine Bakalarz

2011-11-20T16:26:00.010-03:00

www.jasminebakalarz.com

Hasta el 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta

Müller . Schianchi . Bermegui . Najle . Ballester . Grupo OverpassGalería Arte x Arte

2011-09-30T20:29:00.009-03:00

Hasta el 14 de octubre en la galería arte x arte, Lavalleja 1062.

Beca ECuNHi/FNA 2010 | ECuNHi

2011-07-19T12:20:00.010-03:00

Beca ECuNHi/FNA 2010: JASMINE BAKALARZ, JESSICA BERTOLINO, BUENISSSIMO, SANTIAGO FREDES, ANÍBAL GARFUNKEL, JOSÉ GONZÁLEZ, CAROLINA GORI, RODOLFO HECKER, DINA KAWER, GABRIELA MESSUTTI, FELICITAS NOVILLO, SUYAI OTAÑO, NATALIA PENDAS, MARÍA CARLA ROMERO, AGUSTÍN SIRÁI, MARINA TÓRTOLA y JULIA ZÁRATE.
Coordinadores de la beca y curadores: Andrés Labaké, Pablo De Monte y Marcelo Pelissier.

Still Life en tiempo real

Proyecto Huella

Trailler

Hasta el 29 de agosto en el ECuNHi, Av. Libertador 8465.

Beca ECuNHI/FNA 2010 | FNA

2011-05-28T13:27:00.014-03:00

Lanzamiento de Still Life en tiempo real

Trailler: la pelícccula

Hasta el 21 de junio en el Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673.

HiperMERCADITO | Carolina Gori

2011-05-20T11:11:00.043-03:00

HiperMERCADITO devuelve un paisaje intervenido por las cotizaciones de una obra sorteada en giftSHOP, Barrio Joven arteBA´11. Cada día de la feria está representado por el valor promedio de lo cotizado por los usuarios a través de un sondeo de opinión. [resultados]

Obra sorteada

Carolina Gori | S/T de la serie Algo se fue para siempre
Toma directa digital, 40 x 60 cm, 2/6 | 2009

Entre los 191 participantes se realizó el sorteo | 23 de mayo a las 19:30 hs. en el stand de giftSHOP Barrio Joven arteBA'11.

Stand de giftSHOP | Comprobamos el funcionamiento del sistema randomizado para el sorteo.

Stand de giftSHOP | Números ganadores en pantalla.

La ganadora de la obra, Mariela Centurión, decide donarla para que forme parte de la colección de Josefina Zuain, quién a su vez, para cerrar el círculo de distribuciones de Hipermercadito, me entrega el siguiente texto: Entre la burla y la especulación. En el mercado del arte emerge el precio de la obra...

HiperMERCADITO | del 18 al 23 de mayo, giftSHOP arteBA Barrio Joven, 2011.

arteBA'11 Barrio Joven | giftSHOP

2011-05-20T10:55:00.008-03:00

Lanzamiento de giftSHOP en arteBA 2011 Barrio Joven

Gift Shop es un exhibidor de productos que fueron diseñados para contener las reproducciones de las obras de un grupo de artistas emergentes.

Gift Shop sobre el principio fundamental que indica que las diferencias entre una empresa comercial y una empresa cultural residen en las características de los bienes que se ofrecen en el mercado.

Un mercado de objetos que toman como referencia estética la obra de arte, pero que establecen asimismo un vínculo simbiótico entre la obra de arte original y el modo en que la misma se resuelve en un producto de reproducción masiva.

Las obras de arte, exhibidas a modo de colección, esta vez se relacionan de un modo diferente con la tienda, ya que no se trata de obras inaccesibles, fuera del mercado, como indica la lógica de consumo de un museo, sino que se trata de obras de artistas jóvenes y a la venta.

Hasta el 23 de mayo en arteBA Barrio Joven | BJ 8

Qué haré con el miedo | CCR

2011-05-20T10:37:00.008-03:00

Carolina Gori | Instalación

Elementos cotidianos, familiares, son violentados por
algo denso e irreconocible: algo que se esfuerza por separar lo que unió la conciencia.

Hasta el 5 de junio en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

Escenas iluminadas de la memoria

2011-03-24T11:19:00.015-03:00

Once instalaciones escenográficas comparten un espacio con la singularidad de lo individual y la fuerza de lo colectivo.
Fragmentos iluminados para resistir al olvido.

Artistas: Héctor Calmet - Pablo Calmet; Oria Puppo; Carlos Di Pascuo - Fernando Díaz; René Diviú - Leandra Rodríguez; Alejandro Mateo - Jorge Ferro; Marcelo Salvioli – Alejandro Le Roux; Alejandra Polito - Matías Sendón; Norberto Laino - Marco Pastorino; Alberto Negrín -
Eli Sirlin; Mariana Tirantte - Nora Lezano; María Julia Bertotto - Félix Monti. | Dirección: Javier Margulis. Coordinación: Marcelo Valiente.

Hasta el 3 de abril, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151.
Martes a viernes, de 12 a 21; sábados y domingos, de 11 a 21 hs.
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The Auditorium III y Of Bridges & Borders

2011-01-23T11:26:00.008-03:00

Luis, 2008, de la serie Lucía, Luis y el lobo | Video
Niles Attalah, Joaquín Cociña y Cristóbal León.

Restos de Reacción, obra de vidrio soplado, de Macchi.

Tercera edición de Art in the Auditorium.
y Of Bridges & Borders, en Fundación PROA.
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II Bienal de Fotografía Arte x Arte

2010-12-14T14:27:00.006-03:00

Galería ArtexArte, Lavalleja 1062. Hasta el 23 de diciembre.
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Proposiciones | Leonel Luna

2010-12-14T13:15:00.004-03:00

CCR (15 de octubre al 7 de noviembre)
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Elogio de la Fragilidad | FNA

2010-09-09T08:45:00.015-03:00

ELOGIO DE LA FRAGILIDAD
Nil Omne
Todo es nada; la leyenda está escrita en latín, sobre una mesa, junto a un cráneo humano y un reloj de arena en una pintura del siglo XVII, atribuida a Antonio de Pereda. La pintura es una vanitas, de hecho su título es “Alegoría de la vanidad de la vida”, una entre muchas representaciones de esta clase que recorren ese siglo en que la tierra dejó de ser el centro del universo y el hombre el centro de la creación. El barroco había sumido definitivamente a Occidente en la incertidumbre y el vértigo del descentramiento y lo había enfrentado a su insignificancia, a su finitud. Algunos teóricos como Omar Calabrese califican nuestra época como neobarroca, y esa denominación parece bastante adecuada si consideramos que, finalizada la era de las utopías, nuestro tiempo parece ser más bien, -para utilizar un concepto de Gilles Lipovetsky-; la era del vacío, un tiempo carente de sentido, a menos que estemos felices con nuestro destino inevitable de meros consumidores. Gran parte del arte contemporáneo refleja esa inseguridad y ese vacío, a través de obras o acciones que aluden a la fragilidad, lo sutil, lo efímero o la caducidad, desde el soporte o el contenido. Vivimos una época en que el presente parece invadir las otras dimensiones del tiempo, la práctica del zapping es un buen ejemplo –y sólo uno-; si no hay relato, no hay historia y paradójicamente, este eterno presente, que no es precisamente el del pensamiento místico oriental, sino más bien el del hiperconsumo globalizado, produce a pesar de sus efectos anestésicos, una sensación de incertidumbre, de zozobra; no hay un pasado que reivindicar, no hay un futuro mejor en el horizonte. El arte no es ajeno a esta situación, la enorme dispersión de lenguajes y soportes, el mestizaje, la banalidad y la compleja operación de decidir cuándo hay arte son bastante ilustrativos. Vivimos en medio de las falsas promesas de la publicidad omnipresente y del centro comercial global, tal vez, el mejor antídoto contra eso sea la clara conciencia de nuestra finitud, porque hay en nuestras vidas un momento, inevitable, en que somos plenamente concientes de la fragilidad de todas las cosas y de la nuestra en particular y en ese momento la existencia toma otro sentido y las promesas del mercado se desvanecen.

Esta muestra reúne a artistas de larga trayectoria con otros bastante más jóvenes, sus obras, en muchos casos, podrían ser consideradas como bellas, y eso nos recuerda que la belleza es efímera y está indisolublemente ligada a la finitud y la muerte, lo endeble de la existencia aparece en estos trabajos de muy diferentes formas, en materiales como la cera, el vidrio o el alambre, o en contenidos referidos a la fragilidad del universo psíquico o a la caducidad de la vida, la justicia, la tecnología, el ecosistema, o la memoria. No hay cráneos, ni relojes de arena, tampoco símbolos explícitos del poder y aún así, estas obras, en su conjunto o bien por separado, pueden ser leídas como vanitas, como un elogio de la fragilidad, un recordatorio y una crítica de la vanidad de la vida.

Marcelo Pelissier
Agosto de 2010

Marcos Luczkow

Anabela D'Alesandro

Alfredo Portillos

Que haré con el miedo, Carolina Gori

Amilcar Di Capua

Alejandro Tosso

Andrea Juan

Video - Roxana Buttazzoni

Cristina Ferreras

Artistas: Roxana buttazzoni, Anabela D’Alessandro, Amílcar Di Capua, León Ferrari, Cristina Ferreras, Carolina Gori, Andrea Juan, Marcos Luczkow, Alfredo Portillos, Alejandro Tosso.
Curador: Marcelo Pelissier

Inauguración: Martes 14 de septiembre a las 19:00 en el Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673.
Cierre: 11 de octubre.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 17:00.

Ejercicios espirituales | Diego Bianchi

2010-08-09T21:51:00.006-03:00

Hasta el domingo 15 de agosto en el CCR
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Gemelos en Pugna. Eros - Tánatos

2010-06-07T11:40:00.027-03:00

Artistas: Arturo Aguiar - Juan Balza - Dany Barreto - Rocío Barcia - Juan Batalla -Luis Benedit - Nora Correas - Carolina Gori - Marcos López - Duilio Pierri - Manolo Rodríguez - Tatiana Sandoval - Mookie Tenembaum - Marcus Vinicius - Pablo Ziccarello.

Curaduría: Pablo De Monte y Marcelo Pelissier.
Catálogo de la muestra (420KB | PDF)

GEMELOS EN PUGNA (texto del catálogo)
Eros - Tánatos
Marcel Duchamp dijo alguna vez que las únicas cosas verdaderamente serias son el erotismo y la muerte; lo demás –agregaba– no tiene importancia. La representación de estas pulsiones tiene miles de años, desde el arte rupestre a la actualidad. Las civilizaciones antiguas –previas a la aparición de los monoteísmos represores– fueron pródigas en representaciones relativas tanto a la sexualidad como a la muerte y, en ocasiones, en forma muy explícita, al cruce entre ambos. Ése es el caso de las "carcanchas", esqueletos sexuados –a menudo en plena erección– una forma particular de "huaco erótico" entre la gran diversidad de estos objetos pertenecientes a las culturas del antiguo Perú que representan escenas amorosas cotidianas, hetero y Homosexuales, y aun zoofílicas. La carcancha es, entonces, una muerte sexuada, cruce perfecto de Eros y Tánatos. La antigüedad griega muestra también una profusión de imágenes eróticas; faunos, hermafroditas, ninfas, sátiros. Lo mismo sucede en China y Japón. El tantrismo despliega en los templos de la India maravillosos frisos plagados de cuerpos que se entrelazan en un catálogo casi imposible de poses amatorias; una sexualidad espiritualizada, donde el fin último es la iluminación.

Luego, el cristianismo vendrá a barrer –o intentará hacerlo, al menos– toda pulsión erótica. Sus imágenes serán siempre imágenes de muerte, de flagelación, de sufrimiento y castigo; pulsión de muerte. Pero su éxito nunca será completo. Eros siempre aparece, Dionisos se infiltra en el éxtasis orgásmico de sus santas –el éxtasis de Santa Teresa de Bernini– o en el masoquismo homoerótico de sus santos –incontables representaciones de un San Sebastián en cuyo rostro no es posible discernir con claridad si goza o sufre la penetración de esas flechas que lo atraviesan–. Eros y Tánatos son, entonces, gemelos en pugna; no es posible suprimir a uno sin que vuelva a aparecer en el momento menos pensado; se alternan y se entrelazan como el Ouroboros, la antigua serpiente de los gnósticos que muerde su propia cola, conformando una figura infinita.

En un texto de reciente aparición en Argentina, “Belleza compulsiva”, el crítico Hal Foster analiza la producción del surrealismo a la luz de la pulsión de muerte, en contra de lo que su fundador, André Bretón, pretendía ver en él: un movimiento ligado al amor y la liberación. Foster demuestra con gran lucidez que la pulsión de muerte siempre está presente allí donde se pretende otra cosa, y en ese sentido reivindica la postura de Georges Bataille y Hans Bellmer, que siempre tuvieron claro ese aspecto del surrealismo y de su propio trabajo.

En una novela breve y perfecta publicada por primera vez en 1914, “La muerte en Venecia” de Thomas Mann, Eros y Tánatos están presentes de principio a fin. El autor narra el viaje del viejo profesor Gustav Aschenbach a una Venecia crepuscular que comienza a ser asediada por la peste. Allí se enamorará perdidamente de un efebo de rizos dorados, Tadzio, personificación de Eros. Por esa obsesión, Aschenbach permanecerá en la ciudad, donde la muerte comienza a hacerse presente a cada paso, haciendo caso omiso de los funestos presagios y allí morirá, llevando en su retina, como última imagen, la de su objeto de deseo. Eros y Tánatos, pulsiones intercambiables. No existe una sin la otra, no existe el arte sin ellas; los artistas que, junto con Pablo De Monte decidimos invitar a participar en esta muestra, son la prueba tangible.

Marcelo Pelissier

EROS Y TÁNATOS (texto del catálogo)

En esta exhibición, tratamos de armar un grupo de obras que muestre la producción de algunos artistas que reflexionan sobe estas dos fuerzas constituyentes del sujeto. Esta selección, y su posterior puesta en escena, funciona como una obra estructurada en la contigüidad de las obras de otros. Un hipertexto armado con otros textos que a su vez contienen otras textualidades. Esta sucesión de obras va construyendo un sentido, el que nosotros le damos al organizarlos de determinada manera, y otro, el más importante, el que cada observador encadenará al recorrer la muestra.

Como apunte posible podemos decir que estas figuras mitológicas representan, en términos psicoanalíticos freudianos, la pulsión de vida (Eros) y pulsión de muerte (Tánatos). Posteriormente, en una relectura que hace Lacan, la dicotomía vida-muerte es tomada como las dos caras de una misma moneda. Propone como frontera de estas dos fuerzas “el principio del placer” como el regulador de la homeostasis del sujeto. Lo que está más allá de este limite es tomado como lo pulsional, y todo lo pulsional es pulsión de muerte. Esta posible interpretación, por suerte, no es suficiente; nunca es suficiente cuando se trata de obras de arte. El artista realiza una puesta en escena de estas cuestiones pero no como teórico; sus preocupaciones no pasan por el rigor de los textos. Es el terreno de la intuición en donde él se siente cómodo. Las imágenes que nos brindan de estos grandes temas están construidas por signos reconocibles y otros que permanecen indescifrables. Estos ocultamientos, estas ausencias, van armando una pluralidad de sentidos, que están en sintonía con la intercambiable significación de Eros y Tánatos.

Nos movemos entre esas dos dimensiones que van pautando nuestra vida.

Las obras de estos artistas interpretan estas preocupaciones, estas fuerzas que todos sentimos pero que sólo el arte nos puede acercar.

Son imágenes fuertes, donde nuestra mirada no encuentra complacencia; todo lo contrario, el mirar es puesto en crisis, es quebrado por el objeto que todos conocemos pero que tratamos de ocultar o ignorar. Sabemos que estas energías temidas o deseadas trascienden lo imaginario para conformarse en un símbolo contundente de lo que somos.

Pablo De Monte

Hasta el 12 de julio en el ECuNHi, Av. del Libertador 8465. Entrada para autos: Comodoro Rivadavia 1273.
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