SAMPLING

Taxonomía | Grupo de Artes Electrónicas de UNTREF

2011-11-20T16:35:00.004-03:00

Hasta el 11 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta.

Retratos | Jasmine Bakalarz

2011-11-20T16:26:00.010-03:00

www.jasminebakalarz.com

Hasta el 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta

Müller . Schianchi . Bermegui . Najle . Ballester . Grupo OverpassGalería Arte x Arte

2011-09-30T20:29:00.009-03:00

Hasta el 14 de octubre en la galería arte x arte, Lavalleja 1062.

Beca ECuNHi/FNA 2010 | ECuNHi

2011-07-19T12:20:00.010-03:00

Beca ECuNHi/FNA 2010: JASMINE BAKALARZ, JESSICA BERTOLINO, BUENISSSIMO, SANTIAGO FREDES, ANÍBAL GARFUNKEL, JOSÉ GONZÁLEZ, CAROLINA GORI, RODOLFO HECKER, DINA KAWER, GABRIELA MESSUTTI, FELICITAS NOVILLO, SUYAI OTAÑO, NATALIA PENDAS, MARÍA CARLA ROMERO, AGUSTÍN SIRÁI, MARINA TÓRTOLA y JULIA ZÁRATE.
Coordinadores de la beca y curadores: Andrés Labaké, Pablo De Monte y Marcelo Pelissier.

Still Life en tiempo real

Proyecto Huella

Trailler

Hasta el 29 de agosto en el ECuNHi, Av. Libertador 8465.

Beca ECuNHI/FNA 2010 | FNA

2011-05-28T13:27:00.014-03:00

Lanzamiento de Still Life en tiempo real

Trailler: la pelícccula

Hasta el 21 de junio en el Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673.

HiperMERCADITO | Carolina Gori

2011-05-20T11:11:00.043-03:00

HiperMERCADITO devuelve un paisaje intervenido por las cotizaciones de una obra sorteada en giftSHOP, Barrio Joven arteBA´11. Cada día de la feria está representado por el valor promedio de lo cotizado por los usuarios a través de un sondeo de opinión. [resultados]

Obra sorteada

Carolina Gori | S/T de la serie Algo se fue para siempre
Toma directa digital, 40 x 60 cm, 2/6 | 2009

Entre los 191 participantes se realizó el sorteo | 23 de mayo a las 19:30 hs. en el stand de giftSHOP Barrio Joven arteBA'11.

Stand de giftSHOP | Comprobamos el funcionamiento del sistema randomizado para el sorteo.

Stand de giftSHOP | Números ganadores en pantalla.

La ganadora de la obra, Mariela Centurión, decide donarla para que forme parte de la colección de Josefina Zuain, quién a su vez, para cerrar el círculo de distribuciones de Hipermercadito, me entrega el siguiente texto: Entre la burla y la especulación. En el mercado del arte emerge el precio de la obra...

HiperMERCADITO | del 18 al 23 de mayo, giftSHOP arteBA Barrio Joven, 2011.

arteBA'11 Barrio Joven | giftSHOP

2011-05-20T10:55:00.008-03:00

Lanzamiento de giftSHOP en arteBA 2011 Barrio Joven

Gift Shop es un exhibidor de productos que fueron diseñados para contener las reproducciones de las obras de un grupo de artistas emergentes.

Artistas de giftSHOP: Jasmine BAKALARZ, Jesica BERTOLINO, BUENISSSIMO, Aníbal GARFUNKEL, José GONZALEZ, Carolina GORI, Rodolfo HECKER, Dina KAWER, Gabriela MESSUTTI, Felicitas NOVILLO, Suyai OTAÑO, Natalia PENDÁS, Marina TÓRTOLA, Julia ZÁRATE.

Gift Shop sobre el principio fundamental que indica que las diferencias entre una empresa comercial y una empresa cultural residen en las características de los bienes que se ofrecen en el mercado.

Un mercado de objetos que toman como referencia estética la obra de arte, pero que establecen asimismo un vínculo simbiótico entre la obra de arte original y el modo en que la misma se resuelve en un producto de reproducción masiva.

Las obras de arte, exhibidas a modo de colección, esta vez se relacionan de un modo diferente con la tienda, ya que no se trata de obras inaccesibles, fuera del mercado, como indica la lógica de consumo de un museo, sino que se trata de obras de artistas jóvenes y a la venta.

Hasta el 23 de mayo en arteBA Barrio Joven | BJ 8

Qué haré con el miedo | CCR

2011-05-20T10:37:00.007-03:00

Carolina Gori | Instalación

Elementos cotidianos, familiares, son violentados por
algo denso e irreconocible: algo que se esfuerza por separar lo que unió la conciencia.

La cercanía de lo amenazante abre nuestro mundo como se abre un cuerpo, hiriéndolo y sacrificando su integridad; pero también como un campo semántico, abriendo una infinidad de interpretaciones.

Hasta el 5 de junio en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

Escenas iluminadas de la memoria

2011-03-24T11:19:00.015-03:00

Once instalaciones escenográficas comparten un espacio con la singularidad de lo individual y la fuerza de lo colectivo.
Fragmentos iluminados para resistir al olvido.

Artistas: Héctor Calmet - Pablo Calmet; Oria Puppo; Carlos Di Pascuo - Fernando Díaz; René Diviú - Leandra Rodríguez; Alejandro Mateo - Jorge Ferro; Marcelo Salvioli – Alejandro Le Roux; Alejandra Polito - Matías Sendón; Norberto Laino - Marco Pastorino; Alberto Negrín -
Eli Sirlin; Mariana Tirantte - Nora Lezano; María Julia Bertotto - Félix Monti. | Dirección: Javier Margulis. Coordinación: Marcelo Valiente.

Hasta el 3 de abril, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151.
Martes a viernes, de 12 a 21; sábados y domingos, de 11 a 21 hs.
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The Auditorium III y Of Bridges & Borders

2011-01-23T11:26:00.008-03:00

Luis, 2008, de la serie Lucía, Luis y el lobo | Video
Niles Attalah, Joaquín Cociña y Cristóbal León.

Restos de Reacción, obra de vidrio soplado, de Macchi.

Tercera edición de Art in the Auditorium.
y Of Bridges & Borders, en Fundación PROA.
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II Bienal de Fotografía Arte x Arte

2010-12-14T14:27:00.006-03:00

Galería ArtexArte, Lavalleja 1062. Hasta el 23 de diciembre.
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Proposiciones | Leonel Luna

2010-12-14T13:15:00.004-03:00

CCR (15 de octubre al 7 de noviembre)
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Elogio de la Fragilidad | FNA

2010-09-09T08:45:00.015-03:00

ELOGIO DE LA FRAGILIDAD
Nil Omne
Todo es nada; la leyenda está escrita en latín, sobre una mesa, junto a un cráneo humano y un reloj de arena en una pintura del siglo XVII, atribuida a Antonio de Pereda. La pintura es una vanitas, de hecho su título es “Alegoría de la vanidad de la vida”, una entre muchas representaciones de esta clase que recorren ese siglo en que la tierra dejó de ser el centro del universo y el hombre el centro de la creación. El barroco había sumido definitivamente a Occidente en la incertidumbre y el vértigo del descentramiento y lo había enfrentado a su insignificancia, a su finitud. Algunos teóricos como Omar Calabrese califican nuestra época como neobarroca, y esa denominación parece bastante adecuada si consideramos que, finalizada la era de las utopías, nuestro tiempo parece ser más bien, -para utilizar un concepto de Gilles Lipovetsky-; la era del vacío, un tiempo carente de sentido, a menos que estemos felices con nuestro destino inevitable de meros consumidores. Gran parte del arte contemporáneo refleja esa inseguridad y ese vacío, a través de obras o acciones que aluden a la fragilidad, lo sutil, lo efímero o la caducidad, desde el soporte o el contenido. Vivimos una época en que el presente parece invadir las otras dimensiones del tiempo, la práctica del zapping es un buen ejemplo –y sólo uno-; si no hay relato, no hay historia y paradójicamente, este eterno presente, que no es precisamente el del pensamiento místico oriental, sino más bien el del hiperconsumo globalizado, produce a pesar de sus efectos anestésicos, una sensación de incertidumbre, de zozobra; no hay un pasado que reivindicar, no hay un futuro mejor en el horizonte. El arte no es ajeno a esta situación, la enorme dispersión de lenguajes y soportes, el mestizaje, la banalidad y la compleja operación de decidir cuándo hay arte son bastante ilustrativos. Vivimos en medio de las falsas promesas de la publicidad omnipresente y del centro comercial global, tal vez, el mejor antídoto contra eso sea la clara conciencia de nuestra finitud, porque hay en nuestras vidas un momento, inevitable, en que somos plenamente concientes de la fragilidad de todas las cosas y de la nuestra en particular y en ese momento la existencia toma otro sentido y las promesas del mercado se desvanecen.

Esta muestra reúne a artistas de larga trayectoria con otros bastante más jóvenes, sus obras, en muchos casos, podrían ser consideradas como bellas, y eso nos recuerda que la belleza es efímera y está indisolublemente ligada a la finitud y la muerte, lo endeble de la existencia aparece en estos trabajos de muy diferentes formas, en materiales como la cera, el vidrio o el alambre, o en contenidos referidos a la fragilidad del universo psíquico o a la caducidad de la vida, la justicia, la tecnología, el ecosistema, o la memoria. No hay cráneos, ni relojes de arena, tampoco símbolos explícitos del poder y aún así, estas obras, en su conjunto o bien por separado, pueden ser leídas como vanitas, como un elogio de la fragilidad, un recordatorio y una crítica de la vanidad de la vida.

Marcelo Pelissier
Agosto de 2010

Marcos Luczkow

Anabela D'Alesandro

Alfredo Portillos

Que haré con el miedo, Carolina Gori

Amilcar Di Capua

Alejandro Tosso

Andrea Juan

Video - Roxana Buttazzoni

Cristina Ferreras

Artistas: Roxana buttazzoni, Anabela D’Alessandro, Amílcar Di Capua, León Ferrari, Cristina Ferreras, Carolina Gori, Andrea Juan, Marcos Luczkow, Alfredo Portillos, Alejandro Tosso.
Curador: Marcelo Pelissier

Inauguración: Martes 14 de septiembre a las 19:00 en el Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673.
Cierre: 11 de octubre.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 17:00.

Ejercicios espirituales | Diego Bianchi

2010-08-09T21:51:00.006-03:00

Hasta el domingo 15 de agosto en el CCR
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Gemelos en Pugna. Eros - Tánatos

2010-06-07T11:40:00.027-03:00

Artistas: Arturo Aguiar - Juan Balza - Dany Barreto - Rocío Barcia - Juan Batalla -Luis Benedit - Nora Correas - Carolina Gori - Marcos López - Duilio Pierri - Manolo Rodríguez - Tatiana Sandoval - Mookie Tenembaum - Marcus Vinicius - Pablo Ziccarello.

Curaduría: Pablo De Monte y Marcelo Pelissier.
Catálogo de la muestra (420KB | PDF)

GEMELOS EN PUGNA (texto del catálogo)
Eros - Tánatos
Marcel Duchamp dijo alguna vez que las únicas cosas verdaderamente serias son el erotismo y la muerte; lo demás –agregaba– no tiene importancia. La representación de estas pulsiones tiene miles de años, desde el arte rupestre a la actualidad. Las civilizaciones antiguas –previas a la aparición de los monoteísmos represores– fueron pródigas en representaciones relativas tanto a la sexualidad como a la muerte y, en ocasiones, en forma muy explícita, al cruce entre ambos. Ése es el caso de las "carcanchas", esqueletos sexuados –a menudo en plena erección– una forma particular de "huaco erótico" entre la gran diversidad de estos objetos pertenecientes a las culturas del antiguo Perú que representan escenas amorosas cotidianas, hetero y Homosexuales, y aun zoofílicas. La carcancha es, entonces, una muerte sexuada, cruce perfecto de Eros y Tánatos. La antigüedad griega muestra también una profusión de imágenes eróticas; faunos, hermafroditas, ninfas, sátiros. Lo mismo sucede en China y Japón. El tantrismo despliega en los templos de la India maravillosos frisos plagados de cuerpos que se entrelazan en un catálogo casi imposible de poses amatorias; una sexualidad espiritualizada, donde el fin último es la iluminación.

Luego, el cristianismo vendrá a barrer –o intentará hacerlo, al menos– toda pulsión erótica. Sus imágenes serán siempre imágenes de muerte, de flagelación, de sufrimiento y castigo; pulsión de muerte. Pero su éxito nunca será completo. Eros siempre aparece, Dionisos se infiltra en el éxtasis orgásmico de sus santas –el éxtasis de Santa Teresa de Bernini– o en el masoquismo homoerótico de sus santos –incontables representaciones de un San Sebastián en cuyo rostro no es posible discernir con claridad si goza o sufre la penetración de esas flechas que lo atraviesan–. Eros y Tánatos son, entonces, gemelos en pugna; no es posible suprimir a uno sin que vuelva a aparecer en el momento menos pensado; se alternan y se entrelazan como el Ouroboros, la antigua serpiente de los gnósticos que muerde su propia cola, conformando una figura infinita.

En un texto de reciente aparición en Argentina, “Belleza compulsiva”, el crítico Hal Foster analiza la producción del surrealismo a la luz de la pulsión de muerte, en contra de lo que su fundador, André Bretón, pretendía ver en él: un movimiento ligado al amor y la liberación. Foster demuestra con gran lucidez que la pulsión de muerte siempre está presente allí donde se pretende otra cosa, y en ese sentido reivindica la postura de Georges Bataille y Hans Bellmer, que siempre tuvieron claro ese aspecto del surrealismo y de su propio trabajo.

En una novela breve y perfecta publicada por primera vez en 1914, “La muerte en Venecia” de Thomas Mann, Eros y Tánatos están presentes de principio a fin. El autor narra el viaje del viejo profesor Gustav Aschenbach a una Venecia crepuscular que comienza a ser asediada por la peste. Allí se enamorará perdidamente de un efebo de rizos dorados, Tadzio, personificación de Eros. Por esa obsesión, Aschenbach permanecerá en la ciudad, donde la muerte comienza a hacerse presente a cada paso, haciendo caso omiso de los funestos presagios y allí morirá, llevando en su retina, como última imagen, la de su objeto de deseo. Eros y Tánatos, pulsiones intercambiables. No existe una sin la otra, no existe el arte sin ellas; los artistas que, junto con Pablo De Monte decidimos invitar a participar en esta muestra, son la prueba tangible.

Marcelo Pelissier

EROS Y TÁNATOS (texto del catálogo)

En esta exhibición, tratamos de armar un grupo de obras que muestre la producción de algunos artistas que reflexionan sobe estas dos fuerzas constituyentes del sujeto. Esta selección, y su posterior puesta en escena, funciona como una obra estructurada en la contigüidad de las obras de otros. Un hipertexto armado con otros textos que a su vez contienen otras textualidades. Esta sucesión de obras va construyendo un sentido, el que nosotros le damos al organizarlos de determinada manera, y otro, el más importante, el que cada observador encadenará al recorrer la muestra.

Como apunte posible podemos decir que estas figuras mitológicas representan, en términos psicoanalíticos freudianos, la pulsión de vida (Eros) y pulsión de muerte (Tánatos). Posteriormente, en una relectura que hace Lacan, la dicotomía vida-muerte es tomada como las dos caras de una misma moneda. Propone como frontera de estas dos fuerzas “el principio del placer” como el regulador de la homeostasis del sujeto. Lo que está más allá de este limite es tomado como lo pulsional, y todo lo pulsional es pulsión de muerte. Esta posible interpretación, por suerte, no es suficiente; nunca es suficiente cuando se trata de obras de arte. El artista realiza una puesta en escena de estas cuestiones pero no como teórico; sus preocupaciones no pasan por el rigor de los textos. Es el terreno de la intuición en donde él se siente cómodo. Las imágenes que nos brindan de estos grandes temas están construidas por signos reconocibles y otros que permanecen indescifrables. Estos ocultamientos, estas ausencias, van armando una pluralidad de sentidos, que están en sintonía con la intercambiable significación de Eros y Tánatos.

Nos movemos entre esas dos dimensiones que van pautando nuestra vida.

Las obras de estos artistas interpretan estas preocupaciones, estas fuerzas que todos sentimos pero que sólo el arte nos puede acercar.

Son imágenes fuertes, donde nuestra mirada no encuentra complacencia; todo lo contrario, el mirar es puesto en crisis, es quebrado por el objeto que todos conocemos pero que tratamos de ocultar o ignorar. Sabemos que estas energías temidas o deseadas trascienden lo imaginario para conformarse en un símbolo contundente de lo que somos.

Pablo De Monte

Hasta el 12 de julio en el ECuNHi, Av. del Libertador 8465. Entrada para autos: Comodoro Rivadavia 1273.
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Fase 2. Encuentro de arte y tecnología

2010-06-07T11:19:00.005-03:00

En el CCR | www.fase2encuentro.com.ar
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NO | Mookie Tenembaum

2010-05-19T19:59:00.010-03:00

Es mi cuerpo carajo

Bocatto di cardinale

Placebo

Curadora: Mercedes Pérez Bergliaffa.
Hasta el 30 de mayo en el CCR.
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Sueño de una noche en la bañera. Tadeo Muleiro

2010-05-19T18:21:00.003-03:00

Hasta el 30 de mayo en el CCR.
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Primavera en mayo | Delfina Bourse y Magdalena Rantica

2010-05-19T17:46:00.006-03:00

Magdalena Rantica

Delfina Bourse

Curador: Eduardo Stupia
Hasta el 30 de mayo en el CCR
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Recolección / Restitución. Citas por América | Teresa Pereda

2010-05-19T17:14:00.005-03:00

Hasta el domingo 30 de mayo en el CCR
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Los límites de la geometría | ECuNHi

2010-04-06T23:10:00.012-03:00

CLAUDIA ARANOVICH, GABRIELA BOER, LUIS ESPINOSA, MIGUEL A. GIOVANETTI, ARMANDO RAMAGLIA, MANOLO RODRÍGUEZ, GLADIS RUBIO, MARINO SANTA MARÍA, PABLO SIQUIER, ROBERTO SCAFIDI, LEILA TSCHOPP, ENRIQUE TOMMASEO, MILAGRO TORREBLANCA y HORACIO ZABALA.
Curador: Marcelo Pelissier.

A principios del siglo pasado, Piet Mondrian y Theo Van Doesburg sostuvieron una fuerte disputa. La discordia giraba en torno a ortogonales y diagonales. Van Doesburg había osado romper el equilibrio metafísico de la ortogonal, eje conceptual de la obra de Mondrian –y que este último pretendía imponer como verdad definitiva–. Varias décadas después, a principios de los ‘60, Tom Wesselman introdujo en una de sus obras, nature mort nº 20, la reproducción de un cuadro de Mondrian en el seno de la representación del interior de una casa americana; señalaba así el paso de una obra paradigmática del modernismo a objeto de consumo masivo y signo mercantil. También por esos años, el diseñador Yves Saint Laurent creó un vestido con diseño Mondrian.
Claramente, el sueño revolucionario de la abstracción había caducado. En nuestros días, la pintura abstracta tiene poco que ver con aquellos conceptos de autenticidad, autonomía yunicidad que la caracterizaron y le dieron vitalidad durante la modernidad; la práctica contemporánea de la abstracción está más ligada a la ironía o el cuestionamiento que a la convalidación de su legado histórico.
Muchos artistas contemporáneos argentinos trabajan dentro de este “campo expandido” de la abstracción –geométrica o no–: algunos, siempre, y otros sólo ocasionalmente.
Sabemos hoy que esa geometría “pura y dura” que fue ruptura a principios del siglo XX ya no tiene sentido; también sabemos que en algún momento el cuestionamiento y la ironía –sobre todo esta última– se agotan y se revelan estériles. Esta muestra podría ser, entonces, una pregunta acerca de los límites –formales y conceptuales– y del sentido de la abstracción –y del arte en general– en esta época en la que todo ha devenido mercancía. La respuesta, creo yo, la tienen los artistas.
Catorce son los expositores en esta ocasión; algunos de gran trayectoria y otros, jóvenes.
Entre la ortodoxia y un espíritu más lúdico, sus obras nos muestran el abanico de posibilidades de la abstracción contemporánea.
Marcelo Pelissier.

Hasta el 17 de abril en el ECuNHi, Av. del Libertador 8465.

Emiliano Miliyo |Obras 2001-2010

2010-03-19T21:38:00.007-03:00

Anamorfosis 2004

Tercer componente 2001

Funda 2003

Planisferio 2003

De la Serie Dípticos | Emiliano Miliyo 2004

Hasta el domingo 4 de abril en el CCR.
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Muro O’Reverie, Seeber. The following day, no one died, Rabbia.

2010-03-15T11:19:00.007-03:00

Instalación de Luisa Rabbia.

Site Specific de Alejandra Seeber.

Marzo en PROA.
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La Biblioteca Borges | Jorge Méndez Blake

2010-03-15T10:52:00.004-03:00

Marzo en la Fundación PROA.
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Origen de la catástrofe | Marcos Acosta

2010-03-08T20:18:00.005-03:00

Hasta el 4 de abril en el CCR.
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