ARTE LLANO

Nuevo proyecto!

2013-05-22T08:03:00.004-07:00

Nos mudamos! Si quieres seguir siguiéndonos... like it!

Spot cásting de la liga ENDESA

2012-06-19T09:24:00.000-07:00

Después de un tiempo inactivo, actualizo el blog para pediros un favorcito. Entre un servidor y unos cuantos amigos, hemos montado un vídeo para el cásting de la liga ENDESA. De modo que, aquí os dejo el vídeo y si os gusta, el link donde podéis echarme una mano! GRACIAS!

El link para votar es el siguiente:

http://www.castingligaendesa.com/#418

Merci again! ;)

In time

2011-12-04T10:20:00.000-08:00

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Un cocktail difícil (4).

Añadimos en su justa medida un punto de Philip K. Dick, adoptamos la estética de Minority Report dándole un toque retro y le dejamos un hueco al señor Smith, que después de tanto tiempo en el paro desde que Keanu Reeves le cerrara el chiringuito ha perdido la práctica. Convertimos a Justin Timberlake en Robin Hood y a Amanda Seyfried en Julieta, mientras tenemos en mente la imagen de Bonnie & Clyde. Eso sí, cruzamos los dedos para que nadie se acuerde de la Fuga de Logan.

Para darle el toque justo de profundidad a todo esto cogemos un poco de la teoria capitalista neoliberal a la que sacudimos desde un planteamiento pseudomarxista, pero sin terminar de creérnoslo demasiado. De modo que como tenemos dudas empaquetamos el producto apoyándonos en los clichés más manidos a los que recurre todo blockbuster de ciencia ficción que se precie de serlo: tiros, acción y muchas situaciones inverosímiles resueltas al límite, mejor que el espectador se fije en esto que no en todas las licencias de guión que vamos a tomarnos.

Una vez tenemos los ingredientes justos, los sacudimos un poco. Ojo Andrew, he dicho sólo un poco... UN POCO... vaya, parece que al final, te pasaste. La mezcla te ha salido inconsistente, pero como buen miembro de la generación del botellón que soy no voy a ponerme sibarita. Puede beberse, aunque sólo es apta para los que no nos queda más remedio que vivir al día, para paladares más exigentes, mejor vean Gattaca.

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Eva

2011-11-26T14:00:00.001-08:00

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¿Dónde está la ciencia ficción? (5)

Como sucede con tantas otras películas, a EVA el tráiler no le hace ningún favor. Acudes a la sala con la idea de ver otra película de ciencia ficción donde la acción tendrá un peso importante, además de sugerirte que en ella se van a abordar cuestiones clásicas en los relatos de robots… cuando en realidad EVA no ofrece ni una cosa ni la otra.

La historia que se nos cuenta en esta película es ante todo una historia de personajes que se aman, de sus motivaciones, de sus decisiones pasadas, de sus convicciones y de cómo van a encarar el futuro. La ciencia ficción en este caso no deja de ser un elemento accesorio, el pretexto sobre el que levantar la trama. Pero la base de la historia en sí misma hubiese podido funcionar del mismo modo estando ambientada en una aldea del medievo, en una gran metrópolis moderna o en un pequeño pueblo de provincias.

Los protagonistas son Álex y Lana. La historia que hubo entre ellos alimenta todas las tensiones e interrogantes que te mantienen atento a la pantalla. Eva y el proyecto actúan como nexo necesario entre ambos, pero cuando termina la película te das cuenta de que sólo representan eso: un bonito pretexto, tan necesario como intercambiable.

Es por eso que la película deja un sabor agridulce. En primer lugar, porque no te encuentras con lo que te han vendido y, en segundo lugar, porque pese a ser una película que logra mantener el interés, la verdad es que la historia de Álex y Eva no parece suficiente como para dedicarle otra película. En otras palabras, nos encontramos ante una historia muy convencional, tópica y previsible de una pareja que se encuentra años después dentro de un marco llamativo y novedoso.

Pero en una película de ciencia ficción, la ambientación, los planteamientos y conceptos que se sugieren no pueden ser mero atrezzo, lo que convierte a EVA en una película vulgar, que se deja ver, pero que no atrapa ni ofrece grandes motivos para recomendarla.

Creo que leí aquí que esta película es un cruce agradable entre “Beautiful Girls” y “AI”, en mi opinión no llega ni a arañar la riqueza e intensidad de la primera parte de la película de Spielberg ni llega a la sutileza y sensibilidad de la película de Demme. Es simplemente un producto fácil de digerir, entretenido, que trata de disfrazar lo convencional situándolo en otro género y contexto, pero al final el tiro le sale por la culata dando como resultado una película fallida.

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Perfect Blue

2011-11-06T06:58:00.000-08:00

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Un puzzle redondo (8).

Tras el pequeño fiasco que me lleve con Paprika prometí darle otra oportunidad a este director, de modo que me decidí por su opera prima, Perfect Blue, y a diferencia de su otro trabajo esta sí me parece una historia redonda, o al menos más accesible y confusa en su justa medida como para que el espectador quede atrapado en la compleja trama que se mezcla a través de 3 realidades distintas de una forma magnífica.

La verdad es que en este film Kon consigue una perfecta mezcla entre el estado de confusión y fantasía de la protagonista, su propía realidad vital y además juega de una forma muy acertada con la excusa del papel de la protagonista como actriz en una serie, la mayor linealidad de la historia consigue que a pesar de las diferentes inserciones entre realidades el espectador no se pierda. Además la trama crece en intensidad de modo paulatino, tejiendo una teleraña de la que es imposible escapar, además, en este trabajo no hay elementos supérfluos o vanales que distraigan al espectador y la guinda la pone el desenlace, que pese algunas licencias es sólido, creíble, coherente y sorprendente.

En definitiva, una película sumamente recomendable, breve, directa, interesante y desafiante, un puzzle que se contruye poco a poco, sin fisuras, con una historia tan compleja, bien construida y planteada que para sí quisiesen muchas grandes producciones con protagonistas de carne y hueso, hecho que me hace plantear esta obra que esta obra bien podría considerarse, en cierta medida, un buen aperitivo al universo de Lynch. Una obra cuyo único defecto lo encontramos en una animación que no está, ni de lejos, a la altura de la historia, pero que termina convirtiéndose en un defecto menor en comparación con todo lo que ofrece.

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Una limpiadora destruye una obra valorada en 800.000 euros

2011-11-05T06:05:00.000-07:00

Éste fue el titular que usaron la mayoría de periódicos para hacerse eco de la noticia. Sucedió en el museo Ostwald de Dortmund y la mujer se defendió argumentando que creía que se trataba de una escalera o andamio utilizado para reparar alguna gotera.

En la siguiente imagen, podemos ver la obra antes de la destrucción. Un conjunto escultórico que consistía en una serie de tablones de madera salpicados con manchas de cal y yeso y un barreño que descansaba a sus pies.

Pero, más allá que para poner de manifiesto la irreparable pérdida, la noticia sirve para reabrir un viejo debate entorno al arte contemporáneo y su valor o, mejor dicho, la aparente arbitrariedad con la que los críticos atribuyen un valor a estas obras. Unas cifras que el ciudadano de a pie no alcanza a comprender y un tema en el que incluso críticos reputados no se ponen de acuerdo.

Y es que es normal que viendo la sencillez de según que obras, que el visitante que acuda a estos museos le cueste entender su valor, incluso conociendo la intención, significado y contexto en que fueron realizadas.

Lo que sirve para alimentar la otra parte del debate, esa en la que se debe tener en cuenta que las generalizaciones sobre la concepción que se tiene sobre el arte contemporáneo nos invita a pensar en que todo es un fraude, cuando lo cierto es que autores como Chillida y su obra, también es considerado arte contemporáneo.

Así que una breve reflexión sobre el asunto pronto abre cuestiones como: ¿es el arte contemporáneo un arte pensado para estudiosos y entendidos o dirigido más bien a mentes con tendencias elitistas y sibaritas? ¿los críticos y las galerias más reputadas son una herramienta al servicio de la búsqueda de obras con auténtico valor artístico o, como las agencias de calificación en el ámbito financiero, solo sirven para establecer valores ficticios de mercado que alimentan un gran negocio? ¿El arte contemporáneo es un fraude al servicio del ánimo de lucro de unos pocos o es una fuente de respuestas e innovación capaz de influir realmente en las nuevas tendencias y diseños?

Supongo que como siempre, en el término medio encontraríamos la respuesta a la mayoría de esas cuestiones... sin embargo, tengo la sensación que la mayoría de gente seguirá mirando con cierto recelo las nuevas tendencias artísticas, mientras elogia ciertos diseños que seguramente no hubiesen sido posibles sin el precedente artístico. Y para tratar de ilustrar esta última afirmación, voy a lanzar una última pregunta: ¿hubiese sido posible Custo sin Miró?

¿Vosotros que opináis sobre este asunto?

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La obra maestra desconocida

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Azul casi transparente

2011-11-03T12:31:00.000-07:00

Mi última lectura es esta obra de Murakami, aunque no del más conocido, Haruki, sino de un autor con menos renombre y repercusión, al menos a día de hoy y en el mercado occidental: Ryu Murakami. Sin embargo, después de haber leído varias obras de Haruki, entre ellas Tokio Blues y Kafka en la orilla, puedo afirmar, sin dudar demasiado, que Ryu es un autor bastante más estimulante que Haruki, aunque también es cierto que su obra no se puede considerar precisamente mainstream.

De este modo, en “Azul casi transparente” nos encontramos la historia, o mejor dicho, un pequeño nicho de vivencias, de un grupo de jóvenes japoneses que viven cerca de una base militar estadounidense en los años 70. Las fiestas, el consumo de drogas y el sexo ausente de tabúes es sobre lo que se apoya la novela, para terminar desarrollando un discurso sutil y algo más rico de que lo que a priori deja entrever.

Y es que la primera mitad de este libro puede llegar a parecer una sucesión gratuita de descripciones explícitas de las prácticas que llevan a cabo ese grupo de jóvenes a la deriva. La ausencia de un hilo conductor, de una trama que te guie a través de las diferentes escenas hace que durante muchas páginas seas el mero espectador de una novela que parece que no pretende llevarte a ningún sitio. Escrita más con voluntad de provocar y escandalizar que de contarte una historia o desarrollar un discurso.

Y lo cierto es que nada cambia a lo largo de las escasas ciento cincuenta páginas que componen el libro. Realmente, lo único que hay es ese fragmento de la vida de unos jóvenes perdidos. Descripciones explícitas, sin edulcorante alguno, de situaciones cada vez más duras. Pero es precisamente en esta cadencia, en el aumento de la crudeza de las vivencias de los protagonistas donde, de repente, aparece el mensaje de la novela.

Al acercarte al final observas como los personajes viven con la misma intensidad una orgía que el intento de suicidio de uno de sus compañeros. La pasividad con que reaccionan a la paliza que propina uno de ellos a su pareja, sólo es comparable a la gratuidad e indiferencia con que casi perpetran una violación. La sorpresa, sin embargo, aparece ante los planes de futuro a medio plazo de una de ellos. El futuro parece que es algo que no les concierne.

El libro poco a poco traduce todas esas escenas de gran intensidad y violencia en la absoluta abulia, anestesia y apatía con la que los personajes responden a esos estímulos. La muerte de una polilla aplastada se describe con la misma frialdad que un intento de suicidio. Las drogas pasan de ser la causa de ese estado de ensoñación permanente, a dibujarse como el camino de huida de una serie de personajes sin grandes aspiraciones ni expectativas en la vida. Personajes que llegan a un punto, donde la búsqueda del placer inmediato ya no les hace sentir vivos y que terminan refugiándose en esa espiral autodestructiva para volver a sentirse ellos mismos, cerrando otra vez el círculo en el que se mueve todo la novela: ese extraño equilibrio entre el placer que te aletarga y el dolor que te despierta.

8/10

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El árbol de la vida

2011-11-02T15:39:00.000-07:00

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Como ver todo lo que somos reflejado en un espejo gigante (s.c.)

La verdad es que sobre esta película, al salir de la sala de proyecciones, creí que no escribiría ningún comentario. No porque me haya gustado o dejado de gustar, simplemente porque he salido completamente aturdido y con un ligero cosquilleo en el estómago que no podía comprender. Poco a poco este cosquilleo se ha convertido en un nudo mientras conducía. Una vez he bajado del coche y he entrado en casa, ese cúmulo de sensaciones había despertado en mí una extraña irritación.

No era irritación hacia la película. No tenía nada que ver con su calidad o lo que había disfrutado con ella, pero estaba muy claro que esa sensación me la producía mi visita al cine.

Poco a poco, he ido organizando todas esas sensaciones y a la vez he intentado ver que había sucedido durante el visionado de la película. La conclusión a la que he llegado es muy sencilla: la película tiene una capacidad enorme para tocar la fibra sensible a todo aquél que llegue a involucrarse con la historia que, más que contar, Malick sugiere.

Y es que más allá de todo el discurso trascendental con que Malick envuelve esta historia sobre el despertar a la madurez, lo que realmente consigue meterte el corazón es un puño es como, cuando el personaje de Penn se zambulle en sus recuerdos, escena tras escena Malick dibuja sentimientos precisos en los que casi cualquier espectador puede verse más o menos identificado: el respeto hacia el padre, que tan pronto muda en amor como otras veces se acerca al odio más visceral; la envidia hacia el hermano, más dotado y talentoso; el dolor que produce la pérdida de un ser querido; la madre como refugio a toda la aspereza que nos rodea; la felicidad con que se disfruta la inocencia durante la infancia y como todas estas experiencias forjan nuestra personalidad y a su vez todos estos recuerdos pueden convertirse en un lastre que nos atenaza ya de adultos.

Pero además, a medida que das vueltas a todo lo que Penn rememora, ves como su historia encaja como un guante dentro del otro gran tema que Malick pretende desarrollar: la trascendencia de la propia vida. Abriendo y cerrando a su modo preguntas como: ¿cuál es nuestro papel dentro de un universo claramente inabarcable? ¿Merece la pena acudir a la religión para hallar respuestas? Y, sobre todo… ¿Qué es la vida y qué significa vivir?

Como comprenderéis, después de ver una película como ésta, en una sala de cine vieja y prácticamente vacía y haber accedido al juego que propone Malick, que te lleva de la mano de sus personajes a un viaje introspectivo muchas veces incómodo, lo más normal es levantarse de la butaca aturdido y, después de recibir semejante bofetón, es natural sentirse irritado.

Es difícil puntuar este trabajo. Supongo que lo amas o lo odias. Sea como sea, posiblemente estemos ante una de las obras más estimulantes rodada en años. Con la boca pequeña, añadiré que muy posiblemente haya presenciado una obra maestra rotunda. Debo volver a verla.

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Skhizein

2011-11-01T16:10:00.001-07:00

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¿Os imagináis vivir desplazados 91 centímetros de vuestro cuerpo?

Pues precisamente esta es la original premisa sobre la que se articula la historia que se narra en el corto Skhizein, realizado por el francés Jérémy Clapin, donde un hombre tras ser alcanzado por un meteorito de 150 toneladas ve desplazada su conciencia 91 centímetros respecto a la ubicación física de su cuerpo.

Una pequeña joya que no alcanza el cuarto de hora y que acaricia cuestiones filosóficas de tipo existencial e incluso social como por ejemplo: ¿somos mera materia? o ¿qué significa ser diferente?

Realmente muy, pero que muy recomendable.

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Tintin: El secreto del Unicornio

2011-10-31T05:29:00.000-07:00

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Entre la pirotecnia y los guiños queda el vacio (4).

Vaya por delante que la película me parece técnicamente perfecta y que al menos en 3D es una gozada para los sentidos. Dicho esto, el film no ofrece ningún aliciente más para visitar la sala de cine.

Y es que a esta producción le viene como anillo al dedo ese dicho que reza: "quien mucho abarca, poco aprieta". En otras palabras, le sobran personajes, le sobran referencias y quizá hubiese sido deseable haber recortado muchas secuencias de acción, ya que termina faltando metraje para contar la historia con el mimo que requería.

El espectador termina perdido en un universo con un mar de personajes que no llegan a secundarios y que desfilan como figurantes. En muchas escenas se presentan personajes e incluso se dibujan subtramas que no tendrán ningún peso en la historia principal. Hecho que no tendría la menor importancia si no fuese porque, por otra parte, la trama principal avanza de modo atropellado, sin tiempo de reflexión para la resolución de los diferentes puzzles y enigmas que incluso llegan a resolverse en el mismo plano con el personaje subrayando la solución con una explicación innecesaria.

Por si esto no fuera suficiente, los personajes principales, especialmente los antagonistas, quedan reducidos a la caricatura más basta, planos, previsibles, sin personalidad ni humanidad. Son simplemente malos por diversión y perversión, sin ningún rasgo de carácter e identidad. Ni tan siquiera al propio Tintin se molestan en presentarlo y dibujarlo del modo debido y sólo Haddock escapa, en parte, a esta aparente desidia y dejadez.

En definitiva, la película termina reduciéndose a un cúmulo de guiños a los fans del personaje y un buen montón de escenas de acción que seguramente colmen las expectativas de los amantes del cine de aventuras más plano y palomitero, mientras hilvanan una historia, con unos personajes, que parece no importar ni a quien la cuenta.

Dicen que Spielberg admitió sorprendido cuando leyó una crítica a su primer Indiana Jones que se había inspirado en Tintin... él admitió la coincidencia, por desgracia parece que en este Tintin ya no queda nada de lo que fue el Indiana Jones de los 80.

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Kill yourself! Surprise your friends!

2011-04-27T02:57:00.000-07:00

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Hoy toca un nuevo graffiti propio. Aunque por desgracia esta vez el muro no es nuevo y esta obra no es más que una pequeña venganza hacia quien estropeo nuestra obra anterior.

Para que os hagáis una idea de la cronología de lo sucedido y un poco del proceso creativo, aquí os dejo el vídeo también:

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Con tan sólo 300 dolares...

2011-01-26T10:04:00.000-08:00

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... filman un corto de superhéroes plagado de efectos especiales.

¿Los comparamos con los de la última producción de A3, el barco?

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Se7en

2011-01-24T06:06:00.000-08:00

El pecado es no verla(9).

Una película redonda, construida para atrapar al espectador, mantenerlo en tensión, sorprenderlo con giros muy medidos y creibles y llevarle a uno de los mejores finales que una película de este genero haya tenido jamás sin que durante todo ese viaje haya podido apenas pestañear.

Kevin Spacey confecciona uno de los villanos más interesantes que recuerdo junto con el gran Hannibal Lecter, un personaje tan brillante como trastornado, con un peculiar sentido de la justicia e incluso de la victoria, un personaje tan hábil y manipulador como cruel y, a su modo, coherente, un personaje que además va acompañado de una interpretación excelente y que nos brinda un discurso en el tramo final impagable.

Mientras Morgan Freeman nos ofrece otra interpretación a su nivel habitual, pero quizá, si hay que ponerle un pero a esta brillante película, este pero lo encontramos en Brad Pitt, y antes de continuar digo que me parece un buen actor, muchas veces infravalorado, pero en está película los críticos tienen razón, su interpretación es muy irregular, por momentos buena, en otros no te lo crees y en el resto del metraje se limita a cumplir, el problema es que uno de los momentos en que no te lo crees es la escena final, el colofón a la película y donde termina completamente eclipasado por el gran Kevin.

Técnicamente, como todo lo que hace Fincher, es impecable, la fotografia oscura, tétrica y asfixiante termina por convertirse en un personaje más de la película, el ritmo, como ya he dicho, es sostenido y vibrante a la vez, y, en definitiva, está película termina resultando un expriencia totalmente absorvente que te transporta durante dos horas a su propio universo, un universo oscuro, tétrico, propio, tan lejano como extrañamente próximo y que consigue que termines la película con un nudo en el estómago mientras terminas de asimilar como todas las piezas del puzzle encajan milimétricamente, simplemente, una de las mejores películas de la década de los 90.

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Un emoticono para cada día.

2011-01-22T06:17:00.000-08:00

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Ojeando la última Arte y Diseño por ordenador, me encontré con el siguiente calendario. La idea me pareció brillante para tener un detallito con alguien, pero como no me daba tiempo a encargarlo y, además, me parecía un poco soso, decidí realizar uno propio.

La idea, tal y como podéis ver en el enlace, es bien sencilla, y consiste en dejar constancia de como te fue el día, rellenando cada círculo con un emoticono.

Aunque con, quizá con cierto retraso, os dejo aquí mi versión. Pensada para ser impresa en a2 o en a3.

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¡A por el propósito de año nuevo!

2011-01-21T13:32:00.001-08:00

Nuevo año, muchas obligaciones y un blog moribundo, muerto, mejor dicho, al que hay que resucitar. Y este es el propósito para este 2011. Poco a poco y con paso firme, recuperar este pequeño rincón donde hablar de mis pequeñas aficiones. Volver a tener una excusa para leer más a menudo, para ver más cine, para achuchar a mi hermano para que pinte más a menudo y exprima viejas ideas y de rienda suelta a las nuevas.

Un proposito que espero me lleve a visitar viejos blogs olvidados y a descrubrir algunos nuevos. En definitiva, espero que para este 2011, aunque sea prácticamente a partir de febrero, vuelva a ser un blogger activo.

De momento, empezamos con un pequeño lavado de imagen y presentamos nuevo banner promocional. A ver si, poco a poco, este vuelve a ser un sitio que funcione a pleno rendimiento.

¡Hemos vuelto!... y esta vez de verdad... o eso espero.

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Karl Marx

2010-12-28T07:29:00.001-08:00

Y en medio de estas fiestas de frenesí consumista, os dejo el último trabajo de mi hermano. El retrato de uno de los pensadores más influyentes en los acontecimientos históricos y movimientos sociales del siglo pasado: Karl Marx

Karl Marx se mostraba crítico de toda la filosofía anterior por considerarla meramente especulativa, teórica y desvinculada de la realidad. Él no pretendía construir otro sistema, otra escuela filosófica, su objetivo no era teórico sino práctico: transformar la realidad. La suya era una filosofía de la praxis, de la acción.

Su pensamiento se nutría fundamentalmente del de Hegel, de quien tomó el método dialéctico, y de Feuerbach, de quien heredó el materialismo. Su filosofía, que recibió luego el nombre de "materialismo dialéctico" o "materialismo histórico", fue la fuente inspiradora de grandes luchas sociales en todo el mundo y el sustento filosófico-político-económico de experiencias revolucionarias como las de Rusia, China y Cuba.

Marx nació en Tréveris (Renania, Alemania) en 1818. Si bien su familia era de origen judío, el padre se bautizó en la Iglesia Luterana e hizo bautizar a su esposa y a sus hijos, cuando Karl tenía seis años.

En 1835 comenzó sus estudios de Derecho en Bonn. Su comportamiento allí estuvo lejos de ser el que se esperaba de un estudiante (bebía y hasta llegó a batirse a duelo) por lo que su padre decidió que prosiguiera sus estudios en Berlín. El padre no se equivocó: en Berlín, Karl pasó cinco años de formación intensa, tanto en Derecho como en Filosofía. Allí tomó contacto con la obra de Hegel en el ambiente en el cual el propio Hegel había enseñado hasta hacía pocos años. Asistió a los cursos de von Savigny, el famoso representante de la Escuela Histórica del Derecho y se integró al grupo de los "jóvenes hegelianos" de izquierda.

En 1841 obtuvo en Jena el título de Doctor con su tesis Diferencia entre la Filosofía de la Naturaleza de Demócrito y Epicuro. Pero vio cómo se le cerraban las puertas para dedicarse a la docencia: su amigo Bruno Bauer había sido expulsado de la cátedra en Bonn por su ateísmo. Ante esta dificultad decidió dedicarse al periodismo.

Ingresó luego al Diario Renano en el que progresó rápidamente hasta transformarse en director. Pero el carácter crítico de sus escritos llevó a la clausura del periódico. Viajó a París para dirigir la publicación de los Anuarios germano-franceses. Allí conoció a Engels, su futuro amigo, compañero y, en alguna medida, "mecenas". En 1845, el gobierno francés lo expulsó del país y se refugió en Bélgica. Allí publicó con Engels el famoso Manifiesto del Partido Comunista. En 1848 Marx fue expulsado de Bélgica y recibido con honores por el nuevo gobierno francés. De Francia pasó a Alemania para fundar un nuevo diario en Colonia. Pero al poco tiempo el diario fue clausurado y Marx invitado a dejar el país. Así fue como, en agosto de 1849, Marx decidió trasladarse con su familia a Londres, donde pudo escribir, estudiar y reunirse con políticos revolucionarios sin ser perseguido por las autoridades. Murió el 14 de marzo de 1883.

Entre sus obras se destacan: Sobre la cuestión judía, Contribución a la crítica de la filosofía hegeliana del derecho, Manuscritos económico-filosóficos, La ideología alemana, La lucha de clases en Francia de 1848 a 1850, El 18 Brumario de Luis Bonaparte, Contribución a la crítica de la economía política y El capital.

Marx fue un durísimo crítico de la sociedad burguesa. Él entiendía que el hombre vive alienado, enajenado, y considera que la raíz de esta situación se encuentra en la injusta estructuración de la actividad económica. Si no se resuelve la injusticia en este plano básico o estructural, toda la vida social seguirá siendo injusta y alienante.

Según él, la causa básica de la injusticia es la propiedad privada de los medios de producción, que genera la separación entre los propietarios (burgueses) y los no propietarios (proletarios, quienes sólo son dueños de su prole, de sus hijos). Los propietarios se valen de la fuerza de trabajo de los no propietarios (la fuerza de trabajo es el único generador de riqueza) para aumentar su capital y le dan al trabajador como pago lo mínimo necesario para que subsistan él y su familia. A la diferencia entre la riqueza que generan los trabajadores y lo que efectivamente reciben por su trabajo Marx la llama "plusvalía". En definitiva, se trata de un saqueo o robo que unos pocos, los burgueses, hacen a las grandes mayorías, los proletarios.

Marx creía que esa sociedad injusta sería suplantada por una "sociedad comunista", sin división de clases y sin propiedad privada de los medios de producción. Pero también creía que este cambio no se daría sino a través de una revolución violenta, generada por un movimiento que reuniera la inteligencia de los intelectuales revolucionarios y la fuerza de las masas proletarias.

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FUENTE CONSULTADA

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Hush at Cargo

2010-12-06T04:28:00.001-08:00

Hoy colgamos un vídeo de otro stencil, esta vez del artista Hush pintado en el festival Cargo. Un video lleno de ritmo y que seguro que te levanta el buen humor.

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VISTO EN

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Primeras impresiones

2010-12-02T14:21:00.001-08:00

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Tras un tiempo inactivo, toca nuevo relato:

PRIMERAS IMPRESIONES

Llega tarde. Bueno, más bien yo he cometido el error de ser puntual, siempre llegan tarde.

Espero que le guste la cafetería que he escogido, no hay demasiada gente, se oyen conversaciones, pero se puede hablar cómodamente. Además preparan un buen café y al no ser un local especialmente grande, el aroma le confiere un olor característico. Bueno, en general todas las cafeterías huelen muy bien desde que se les ha restringido la zona de fumadores, pero lo importante es que en ésta además preparan buen café.

La puerta se ha vuelto a abrir. La corriente de aire me refresca el gaznate cada vez que alguien la abre. Ha entrado una chica, lleva tacones. Camina ligera, aún así el traqueteo de sus zapatos la delata, es inevitable. Se para justo a mi lado.

“¿Juan, verdad?”. Es ella. Me levanto y la saludo. Le doy dos besos, lleva poco maquillaje, eso es bueno. Usa un perfume discreto, eso es aún mejor. Llevo la mano a su cintura, no se ha quitado la chaqueta, es normal, apenas le he dado tiempo. Antes de sentarse acaricia mi perro y suelta un comentario. Parece que le gusta. “Bueno Claudia, por fin nos conocemos, dime, ¿te ha sido difícil encontrar la cafetería?”.

Toma asiento y empieza a hablar, despacio, aún así se detiene para pensar las cosas. Su voz es agradable, no es estridente, más bien todo lo contrario, grave y cálida. Es educada, correcta, parece lista. Conversar con ella resulta acogedor y sensual, pese a que la charla sea absolutamente banal, no puede ser de otro modo. Hago una broma, ella suelta una risa cómplice. Sus labios deben de haber dibujado una línea curva efímera, su mirada quizá haya buscado la mía con picardía, luego ha llegado la risa con ese sonido leve, tímido, ahogado por medio suspiro.

Ha cogido mis manos, entrelazo mis dedos con los suyos. Tiene unas manos pequeñas, muy suaves, apenas lleva bisutería, un par de anillos, diría que muy discretos. Acaricio el dorso de su muñeca, decir que su piel es aterciopelada puede parecer un tópico, pero creedme si os digo que en su caso es la pura verdad. Pese a que me pasaría largo rato acariciando esas manos y recorriendo cada uno de sus recovecos, redibujando cada una de sus líneas, decido darles un ligero apretón y soltárselas.

La conversación continúa. Sigue siendo igual de intrascendente. Tras otro breve intercambio de preguntas y respuestas mecánicas, donde esbozo unas cuantas sonrisas, ella me coge ambas manos, me da dos toques muy suaves, oigo como corre su silla, se levanta y me dice: “voy al servicio, ¿me disculpas?”. Yo asiento con la cabeza.

Me gusta, creo que me gusta. Sin embargo, pido al camarero que se acerque.

-¿Quería algo?
-Sí, ¿podría traerme una cerveza?
-Claro, ¿estrella?
-Sí, una estrella me sirve - antes de que el camarero se retire añado. - Por cierto, tengo una pequeña duda. - me rasco la cabeza antes de formularla - la chica que me acompaña... ¿Usted diría que está buena?

Ella ya se acerca. El traqueteo de sus tacones vuelve a delatarla, es inevitable. El camarero parece sonreír, no llega a responder, se limita a darme una palmada en el hombro, como si de un viejo colega se tratase. ¿Un extraño gesto de camaradería entre dos desconocidos o mera condescendencia?

El botellín de cerveza condensa las primeras gotas de humedad a su alrededor. Ella vuelve a hablarme con ese tono cálido y apacible. De vez en cuando busca mis manos con las suyas. A veces sacude su cabeza y me llega el olor tenue de su perfume. Sin embargo, yo sigo dudando.

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El rey de California

2010-11-30T11:45:00.000-08:00

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El oro de Mos... California (7).

Después de ver esta película puedo afirmar que los videoclubs aún tienen su razón para existir. Y es que difícilmente me hubiese acercado a esta producción si no fuese porque fue lo único que me pareció medio interesante en uno de estos establecimientos... y la verdad es que mereció la pena.

Resumiendo de un modo rápido lo que ofrece esta producción podría decir que sigue los cánones de las últimas comedias de éxito del cine independiente norteamericano. Es decir películas que cuentan historias de personajes peculiares, cuya acción transcurre ambientada en la clase media-baja de la sociedad norteamericana y donde el argumento busca con el mismo ahínco la sonrisa que la ternura. Y la verdad es que como en otras películas sin duda más reconocidas como “Entre copas” o “Little miss sunshine”, lo consigue.

Y si la película consigue transmitir tan bien su mensaje, sin duda es gracias a las excelentes actuaciones de Michael Douglas, como padre irresponsable, mentalmente inestable, pero afectuoso y Evan Rachel Wood, quien pese a que su padre ha llegado un momento que parece ser más un lastre que una referencia, trata de apoyarle.

Una película que más allá de la trama del hilo conductor, con la búsqueda del oro español como eje principal, trata sobre el amor y el respeto que existe en una relación padre e hija. De la necesidad de marcarse metas en esta vida, por ridículas que le puedan parecer al resto del mundo y de la necesidad de creer y apoyar a los tuyos. De que pese a que la madurez parezca ser el contrapunto natural a la libertad y la fantasía, quizá no se pueda vivir sin ilusiones, aunque sean a veces estas ilusiones se reduzcan a metas tan pragmáticas como un lavavajillas.

Una película tierna, divertida, ligera y breve, pero aún así mucho más rica y recomendable que obras presuntamente más sesudas.

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Identidad (Ilustrada)

2010-11-28T03:36:00.000-08:00

Recupero un texto que colgué hace tiempo en este blog. ¿El motivo? La ilustración realizada por mi hermano:

Viste mallas ajustadas, unas rejillas raídas, hechas trizas. Una camiseta de rayas negras y rojas, andrajosa, cubre su torso. Un collar de perro adorna su cuello. Pulseras, anillos y cadenas atavían sus manos y muñecas. Lleva las uñas pintadas con esmalte negro y numerosos piercings ornamentan su cara. Una vistosa cresta azul eléctrico crece arraigada en su cabeza. Su mirada, perdida, busca algún punto lejano en un horizonte que sólo ella ve. Da otro calo, largo y profundo, al porro que sostiene en su mano izquierda, con la otra mano acaricia uno de los muchos perros que la acompañan. Cree haber roto con la sociedad, haberse liberado de las pesadas cadenas de lo establecido. Cree haber encontrado una identidad propia, haber abandonado el gran rebaño. Ahora es la oveja descarriada, debe sentirse especial. No se da cuenta de que lo único que ha hecho es unirse a otro rebaño mas pequeño. No se da cuenta de que sigue siguiendo la corriente. No ve que sigue bailando al compás que otros marcan. Mal que le pese, sigue siendo un borrego de camino al matadero.

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El extranjero

2010-11-26T10:54:00.000-08:00

Esta semana he rescatado de mi biblioteca un libro que hacía tiempo que tenía pendiente. El extranjero de Camus, una obra tan breve como ineludible, por lo que era doble la obligación que tenía con ella.

Una vez leído, puedo decir que las sensaciones que me ha dejado son contradictorias. Por un lado me ha gustado, por el otro esperaba más... pero claro, la obra no tiene ninguna culpa de las expectativas que había depositado en ella.

Y es que en este retrato de un hombre aburrido del mundo, hastiado de su propia existencia, confuso y atrapado en su rutina, hay algo que no me creo o no me llega. Supongo que es el modo en que se nos presenta este modo de relacionarse con el mundo de Merseault. El hecho de que su apatía no sea fruto de ningún experiencia, trauma o frustración. La ausencia de motivos para su tristeza o, mejor dicho, abulia.

Camus se encarga de plasmar la mirada del personaje a lo largo de toda la primera parte. El entierro de su madre, la relación con Marie y el trato con sus vecinos, dibujan perfectamente la indiferencia con la que Mersault mira al mundo, y lo hace de un modo preciso... pero, pese a que puedo entender la ausencia de un detonante para esa actitud como el modo en que Camus pone de manifiesto que simplemente es la consecuencia lógica a la que le aboca la sociedad en la que vive, yo hecho en falta un conflicto, un desengaño que justifique toda esa abulia.

De este modo, la primera parte me parece un retrato magnífico del modo en que Mersault ve la vida, pero yo, como lector con sus manías, hecho en falta un porqué más concreto.

Y algo parecido me sucede con la segunda parte, que me parece tan brillante en lo que plantea, especialmente durante el juicio, donde se el personaje se da cuenta de que ha pasado a ser el espectador pasivo de su propia suerte, como desapegado de toda emoción humana.

En definitiva, no consigo creerme a Mersault a lo largo de todo el libro. Me parece un mero títere que sirve a un fin, la exposición de una tesis y retrato de una sociedad, pero no puedo llegar a entender porque es como es y esto repercute en el efecto que tienen todos los razonamientos que surgen durante la historia... y es que sin llegar a conocer como se forja la personalidad de Mersault no sé hasta que punto su comportamiento es consecuencia del entorno que le aliena y le moldea o de su propia naturaleza depresiva.

A pesar de todo, a pesar de este detalle que quizá ha condicionado en exceso mi opinión, es un muy buen libro. Un libro que sin duda recomendaría, que se lee muy rápido y cuya historia sencilla sirve para desarrollar un discurso profundo que aborda la mayoría de temas que definen la condición humana (el amor, la muerte, el sentimiento de culpa, la creencia en Dios, la arbitrariedad que rige la sociedad y la justicia y la diferencia entre vivir o morir).

8/10

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StreetFiles

2010-11-25T12:32:00.000-08:00

He descubierto un nuevo portal dedicado al arte urbano. Se trata de una plataforma a medio camino entre una red social y un profundo archivo de fotos de alta calidad (tanto por la resolución que exigen para poder ser colgadas como por él hecho de estar libres de marcas de agua) de cualquier manifestación de arte que se pueda dar en la calle. Su nombre: Streetfiles.

De este modo, nos encontramos con la herramienta ideal para difundir nuestras fotos, bien sean de nuestra propia obra, bien sea a base de fotografías que podamos capturar dando una vuelta por nuestra ciudad o durante un viaje. Conocer otros artista o aficionados al arte urbano e intercambiar información consejos y valoraciones.

Una plataforma que además promueve iniciativas interesantes, como la exposición en galerías y en formato físico de las mejores fotos (siempre y cuando el autor las cuelgue libres de derechos de autor) y que también dispone de una tienda propia donde adquirir camisetas y otro merchandising.

En definitiva, un portal casi ineludible si se quiere disfrutar de buenas (posiblemente, las mejores) imágenes amateur de este mundillo.

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Alena by Indigo

2010-11-22T07:30:00.001-08:00

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Volvemos al mundo del stencil. Esta vez con un vídeo del artista Indigo pintando una nueva pieza:

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La sombra del poder

2010-11-19T05:33:00.000-08:00

Hay veces que la tuerca ya está suficientemente firme (6).

Con la mayoría de thrillers me sucede algo que nunca terminaré de entender. ¿Por qué los guionistas siempre creen que un salto mortal con doble pirueta donde te rompes el cuello es mejor que una simple voltereta bien ejecutada de la cual sales airoso?

Y es que este thriller es un magnífico ejemplo de como crear una película con una atmósfera que te atrapa poco a poco, lenta, que se toma su tiempo para plantear cada aspecto de la película, pero que no aburre y consigue que te intereses por la historia. Una historia que mientras se construye va atando cabos de manera lógica y consistente, que conduce al espectador hacia una solución plausible, para, de repente, en los últimos cinco minutos, dar un volantazo y replantear todo el esquema, hacerlo encajar todo con calzador y dejar al espectador tan sorprendido, como desubicado y finalmente, engañado, con una cierta sensación de estafa.

Porque, si bien es cierto que la película y su final no es, ni por asomo, tan rocambolesco como el de "Seduciendo a un extraño" y la película, en líneas generales, está mucho mejor construida que la reciente "Duplicity", lo cierto es que ese último giro final, en mi opinión innecesario, hace que, a ojos del espectador, la película pase de ser un sobrio e inteligente thriller, a un castillo de naipes levantado sobre cimientos resbaladizos.

Y es que hay veces que la tuerca ya está lo suficientemente firme, y darle otra vuelta más, para lo único que sirve es para que reviente la tubería.

Por lo demás, la película lo tenía todo para ser una muy buena película, historia interesante, buenas interpretaciones, guión sobrio, atmósfera atractiva, ritmo adecuado... pero el final, termina por estropear la buena impresión que se va cuajando a lo largo de todo el metraje.

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Socorro, perdón

2010-11-10T05:02:00.000-08:00

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Volvemos a la carga con un pequeño análisis de mi última lectura.

Después de mucho tiempo sin leer un libro he decidir retomar el hábito. Para hacerlo intenté recordar mis autores favoritos, los temas que suelen engancharme y el estilo que más o menos garantiza que quiera seguir pasando páginas. Houellebecq por temática, Bukowski por estilo y Palahniuk como entretenimiento efectivo con algo de trasfondo fueron los nombres que acudieron a mi cabeza.

Con esta información recapitulada tenía claro que quería un libro cínico, mordaz, que indagase un poco en la condición humana, especialmente en esa parte más sucia, pero que a la vez fuese un texto ligero y fácil de leer, capaz de entretenerme y, puestos a pedir, que estuviese estructurado en capítulos bien cortos.

Después de indagar un poco por la red me topé con el nombre de Fréderic Beigbeder. Amigo de Houellebecq y del que en diferentes fuentes leí que su obra andaba a medio camino entre el estilo de Brett Easton Ellis y el de Michel. La segunda parte era una buena noticia, la primera un pequeño chasco, ya que los textos del americano siempre me han parecido excesivamente densos, minuciosos en descripciones muchas veces prescindibles y con un ritmo algo atropellado que no invita precisamente a que me enganche a sus novelas. Aún así, decidí darle una oportunidad.

Acudí a la librería con la idea inicial de adquirir su ópera prima, 99 francos, título traducido como 13,99€. No lo tenían, así que me quedé con la continuación de las aventuras y desventuras de su personaje principal: Socorro, perdón.

Una vez puestos en antecedentes sobre el tipo de obra que os podéis encontrar, intentaré hablaros un poco del libro.

La novela relata la historia de un model hunter, un cazatalentos de jóvenes modelos. Adolescentes más cerca de la niñez que de la adolescencia. Niñas entre los trece y los diecinueve años. Y a través de este pretexto de desarrolla todos los temas que sustentan la novela. La sacralización de la belleza, el deseo prohibido, el complejo de Edipo, la insatisfacción de la sociedad actual que se cobija en placeres prefabricados. Una serie de temas realmente interesantes, bien hilados y que gracias a un estilo directo y conciso, consigue que las primeras cuarenta o cincuenta páginas de la historia más que leídas sean devoradas.

Sin embargo, luego el texto decae y se resiente de alguno de los vicios del autor que al principio llegas a atisbar como virtud. La reiteración y el pivote constante sobre un mismo tema, de un modo casi idéntico, sin aportar nada nuevo al discurso, que en un principio asocias a las obsesiones y manías del personaje, poco a poco se vuelve repetitivo y cansino. Las descripciones de las diferentes bellezas que seduce, cree enamorarse o con las que simplemente juega se vuelven anodinas. Al cabo de cincuenta páginas más te das cuenta de que el libro es perfectamente legible en diagonal.

Pese a que la lectura se vuelve algo insulsa, el interés no decae del todo porque el personaje es interesante y es a partir de la segunda mitad del libro donde se empiezan a descubrir los auténticos pormenores de la trama (la aparición del personaje de Lena da un nuevo empuje al discurso y vuelve a otorgarle algo de variedad aunque siga siendo bastante reiterativo), cuando se empieza a apuntar hacia el desenlace. Pero lo cierto es que ya no logras sumergirte en la lectura como en las primeras páginas y que poco a poco el estilo que te pareció dinámico y atractivo se vuelve pobre fruto del constante deja vu.

El remate es un desenlace previsible, tanto en lo que debe intuirse como en el teórico giro sorpresa, y algo abrupto.

Sin embargo, pese a todos esos defectos, no es un mal libro. Ningún libro que consigue que el lector permanezca interesado por lo que le va a suceder a los distintos personajes puede considerarse malo, pero la sensación que se tiene al leerlo es que el autor se olvidó de las tijeras al dar la última corrección al texto. La sensación de que hay demasiada paja y que el grano que queda es insuficiente.

6/10

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