Apocalypso Facto

Nueva Promo del Apocalypso Facto Podcast

2009-11-01T20:23:00.000-04:30

::: Después de otro mes sin novedades, y esperando que sea falso aquello de que "el microblogging mató al blogging", retomamos la actividad en este blog para promocionar el Apocalypso Facto Podcast, con miras a las venideras ediciones del mismo.

La idea surgió gracias a la iniciativa de la gente de Oyesto.com, el directorio de podcasts venezolano, y su nueva galería de promos, en la cual, después de mucho meditarlo, no sé por qué, decidí participar, creando un spot promocional que intentara sonar "radial". Espero haber logrado ese cometido ya que, por lo menos, quienes lo han escuchado concuerdan en ello. Juzguen Uds. mism@s:

MP3 | Ogg

Con respecto al podcast, les recuerdo que para la próxima edición estaremos explorando ese sonido que algunos han optado por llamar "alt-prog", o "progressive alternative", según se mire, y que básicamente se trata de bandas que o bien han querido hacer del prog-rock algo más "asequible" o de bandas de alt-rock que han incorporado elementos progresivos a su música. Estén atentos, será interesante.

Para cerrar, les dejo los links de las tres ediciones más exitosas, hasta los momentos, del podcast, según las estadísticas del Internet Archive:

1. AF Podcast #002 - Jazz & Fusion

2. AF Podcast #009 - Metal (Especial Covers)

3. AF Podcast #003 - Prog

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Álbum Recomendado de la Semana: "And So I Watch You From Afar" [And So I Watch You From Afar (2009)]

2009-09-20T20:00:00.000-04:30

::: Confieso que, aún siendo seguidor del género post-rock, tenía ya cierto tiempo sin escuchar un álbum de dicha corriente que me impresionara y enganchara de verdad. El "The Hawk Is Howling" de Mogwai lo mantuve en cierta rotación el año pasado, sin embargo no entró dentro de mi lista de mejores discos del 2008 porque terminó faltándole algo...

Ese "algo" le sobra a And So I Watch You From Afar en este trabajo homónimo. Ese algo que tienen los álbumes verdaderamente geniales del mejor post-rock: melodías que enganchan, riffs texturales, atmósferas envolventes y experimentación tímbrica/rítmica, todo enmarcado dentro de una propuesta completamente instrumental.

Este cuarteto, compuesto por Rory Fryers y Tony Wright en las guitarras, Johnny Adger en el bajo y Chris Wee en la batería, proviene de Belfast, en Irlanda del Norte y aparentemente con conocidos en su tierra por las extensas y frecuentes giras, demostrando que son animales del escenario, al tiempo que construyen su base de fans.

Y para serles un poco más descriptivo del sonido de estos irlandeses en este su primer disco, homónimo, "And So I Watch You From Afar", tendría que establecer ciertas comparaciones. A la mente se me vienen primeramente los norteamericanos de Explosions In The Sky y su post-rock dinámico/épico. Seguidamente, evocan el aspecto instrumental y progresivo de unos Oceansize, sobre todo en sus momentos más pesados, porque, precisamente esta es una de las características del sonido de ASIWYFA: tiene pesadez, detrás de esas melodías memorables y esas texturas trabajadas hay una potencia sónica que no buscan disimular, eso sí, sin llegar a los terrenos del post-metal. Una reseña de la revista Rocksound, y que aparece en el Myspace de la banda los describe de la siguiente manera: "Suenan como: Tus sueños más hermosos y tus peores pesadillas, cosidos juntos y traducidos a través del medio del volumen intenso." Y no me opongo a dicha descripción.

Como debería ser en los álbumes verdaderamente, "And So I Watch You From Afar" prácticamente no tiene temas de relleno, cada uno de los 11 números que componen este lanzamiento se destaca con luz propia, pero sí tuviera que escoger un par para darlos a conocer, serían "Don't Waste Time Doing Things You Hate", con todo y su extraño interludio tipo samba futbolera (créanme, les queda bien) y "The Voiceless", con uno de los mejores crescendos del álbum. En fin, esto es algo que puedo recomendar incluso a quien no le guste la música instrumental, porque así es de bueno. Desde ya, espérenlo en la lista de mis mejores álbumes para este año 2009. Como bono, y para cerrar esta reseña en el mejor de los términos, el video del primer single de este disco: "A Little Solidarity Goes A Long Way":

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"Intercambio" de Ideas en Facebook (o de cómo hacer picar a un chavista equivocado)

2009-09-13T23:59:00.001-04:30

::: Todo comenzó una aburrida tarde de domingo, con el nuevo estatus de un viejo amigo del liceo, de esos que uno tiene 15 años si ver y se consigue en Facebook. Mediante el estatus en cuestión me enteré de su filiación política:

"Los Pitiyanquis, no se alegran por las bondades Geológicas que posee Venezuela, al contrario, les molesta que eso conlleve al desarrollo de la Nación."

Y bueno, hasta ahí todo bien. Es una opinión y somos libres de expresarnos. Pero, cual hilo de comentarios de un post cualquiera de Noticias24, la situación no tardó en degenerar con un muy poco ponderado:

"arriba venezuela!!!!!!!!!.....abajo la DICTADURA....."

Típicamente, dada la posición política del amigo en cuestión, no tardó en llegar un personaje, al cual sólo identificaremos como "Manuel", a leer la cartilla que se aprende todo el que ve VTV y lee el VEA de manera asidua:

"La disociación psicótica es un proceso de manejo de códigos psicológicos donde se crea en el subconsciente del individuo una realidad ficticia en la que «TODOS» los males, y por ende «TODO» lo negativo que le sucede, proviene de una sola causa o de una sola persona. Establecido el patrón mental en el subconsciente del individuo, este llega a un estadio que le induce a creer que eliminando la causa de los males que le aquejan, habrá de alcanzar la felicidad absoluta."

Aquí debo añadir que el amigo Manuel escribió cinco comentarios más, seguidos de este inicial, e incluso dos de ellos de mayor extensión, en donde siguió exponiendo la tesis de la fulana "disociación sicótica", cerrando con esta perlita:

"Si alguien sufre de disociación psicótica...por el bien de su salud mental y para que no anden como camión de cochino...yo conozco un psquiatra que les puede ayudar."

Y bueno, así está el país. Entre el compañero Manuel y la del "abajo la dictadura" se presentó un toma-y-dame, aderezado por los comentarios adicionales de otras dos personas, a los cuales aquél respondió intercalando las definiciones de "infofrenia", "democracia" y citas de la Biblia. Pero el "intercambio" de ideas siguió y siguió, hasta que, como el programa de Discovery Channel, "Sin Previo Aviso", el camarada Manuel soltó esta perla, en inglés:

"I have to go to do other things...nice to meet you and discuss about the topic written by N[...]...I hope all well for you...we have to work so much to development our country and transform to Bolivarian Republic of VENEZUELA in the first country in the world. no matter ideology, race or religion, all people have rigth to a dignified life. finally, I said: There is nothing conceptually better than live in the Bolivarian Republic of VENEZUELA, the best country in the world....UNTIL THE VICTORY ALWAYS, WE WILL WIN....JAJAJA"

Traducción para los que no entiendan inglés de bachillerato: "Tengo que ir a hacer otras cosas... fue un placer conocerles y discutir acerca del tópico escrito por N[...] ...Espero todo bien para Uds. ...tenemos que trabajar mucho para desarrollo nuestro país y transformar para República Bolivariana de Venezuela en el primer país del mundo. sin importar ideología, raza o religión, todas las personas tienen derecho a una vida dignificada. finalmente, yo dije: No hay nada conceptualmente mejor que vivir en la República Bolivariana de Venezuela, el mejor país del mundo....hasta la victoria siempre, venceremos....jajaja". Y bueno, ahí es nada. Pero me llamó muchísimo la atención el hecho de que escribiera esto en inglés. ¿Cuál era el punto? Ahí decidí entrar aplicando un poco el ácido para ver si sacaba las impurezas y respondí con esto:

"Hey Manuel, if you want to --somehow-- make a point by writing in English here, at least do it right; that high-school-level English isn't going to take your opinions any further down or up the road, whichever way you might feel best..."

Traducción: "Hey Manuel, si deseas --por alguna razón-- justificar algún argumento escribiendo en inglés aquí, al menos hazlo bien; ese inglés de bachillerato no va a llevar tus opiniones muy lejos en el camino, sea donde sea que las quieres llevar...".

Pero, he aquí que Manuel no se lo tomó muy bien. Le tomó otros cuatro comentarios, intercalando inglés, español y ¡portugués! decirme que ese era su peo como escribía él su inglés, y que, por supuesto, yo también era un disociado sicótico, lleno de odio, "revolcándome en el lodo de mi amargura", despidiéndose con esto:

"quien carajo es este tipo para decir si escribo bien o no...no joda...que arrecho....lo que pasa es que les calienta que lo llamen disociado...estan picao y ya...y como no tienen argumento se ponen en esa paja...DISOCIADOS...INFOFRENICOS Y SUS DERIVADOS...AHORA SI ME VOY...SALUDOS NERY...QUE VIVA VENEZUELA....I HAVE TO GO...I WRITE WHAT I WANT ....."

Y entonces Manuel, ¿quién es el "picao"? :::

Paradise Lost - "Faith Divides Us - Death Unites Us"

2009-09-08T16:18:00.000-04:30

::: Mientras espero con ansias lo nuevo de los góticos británicos Paradise Lost, comparto con Uds. su nuevo video promocional, del tema que le da nombre al álbum, "Faith Divides Us - Death Unites Us", un video angustiante, en donde uno queda esperando un desenlace que no termina de llegar -- habrá a quien le resulte aburrido, pero a mi de verdad me gustó bastante el concepto del mismo, así como el tema, el cual me recuerda bastante al sonido de aquel clásico "Draconian Times", uno de los mejores momentos discográficos de esta banda.

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Cómo Robar una Tienda Apple en 31 Segundos

2009-09-05T15:15:00.000-04:30

::: Los choros del siguiente video serían buenos técnicos de "pit stop" en la Fórmula 1. Pero no, prefieren usar su excelente sincronismo y rápido accionar en el crimen, demostrándonos cómo dejar una tienda Apple Store en el chasis en sólo 31 segundos:

Afortunadamente en Venezuela nunca pasaría algo así como esto, principalmente por el hecho de que aquí no existen Apple Stores. Aún así, ¡qué peligrosa que es Nueva Jersey!

[Vía Mashable] :::

Álbum Recomendado de la Semana: "IV" [Taipuva Luotisuora]

2009-08-30T13:32:00.001-04:30

::: Había querido darle un poco de variedad a esta aún nueva sección de recomendaciones musicales, y escoger algo que no fuese de tendencia progresiva para este tercer post, pero me resultó imposible pasar por alto el sonido de estos fineses de nombre enredado, Taipuva Luotisuora y este magnífico álbum, "IV".

La información de esta banda en internet es escasa y bastante parca, empezando por su propia página oficial, en donde el grueso de la info se encuentra en finés, con una sección condensada en inglés, por lo que averiguar sobre la historia y contexto de la agrupación no es un emprendimiento de resultados inmediatos, hay que googlear a fondo. De hecho, más se aprende sobre la banda leyendo en su perfil de Prog Archives.

Los integrantes de Taipuva Luotisuora son Esko Grundström (teclados, kantele e instrumentos de viento), Ville Eriksson (guitarras), Juha Eriksson (bajo) y Taneli Korpinen (baterías), acompañados de los músicos invitados Tero Pajunen (violines, percusión y voces) y Jani Puistovaara (guitarras).

¿Y a qué suena la música hecha por estos personajes con nombres de vikingos y lapones? Pues imaginemos que un buen día los Ozric Tentacles amanecieron con ganas de hacer prog-metal. Así suenan Taipuva Luotisuora, una mezcla perfecta del space-jam-rock electrónico de Ozric Tentacles con guitarras metaleras, y uno que otro matiz de folk-rock, todo completamente instrumental, creando paisajes sónicos que van de lo sublime a lo épico, pero de manera modernista.

El líder melódico de la banda es Esko Grundström con sus teclados, haciendo uso principalmente de sonidos tipo "analog lead", que le dan ese carácter tan particular a Taipuva Luotisuora y donde radica el principal punto de encuentro con el sonido de Ozric Tentacles. Las guitarras y el bajo sirven como anclaje rítmico con riffs poderosos, pero también, en momentos más calmados, con una ambientación melódica perfecta.

Mi tema preferido de este álbum es "The Army Of Isopods", con uno de los mejores riffs sintéticos que he escuchado en mucho tiempo, totalmente cósmico. Pero hay ocho temas más en este trabajo, el cual, por cierto y como su nombre lo sugiere, es el cuarto de los Taipuva Luotisuora (si contamos como tercero a un EP). Así que la recomendación va para quienes disfrutan de sonidos electrónicos dentro de su rock, no le temen a los sintetizadores como instrumentos líderes (bien interpretados, no simplemente secuenciados) y en general a quienes encuentran solaz en los sonidos más modernos y envolventes del buen space-rock progresivo.

[Myspace de la banda]. :::

Apocalypso Facto Podcast #014 - Jazz & Fusion (Especial Hard Fusion)

2009-08-27T22:33:00.000-04:30

::: Después de una accidentada etapa de producción, en la cual tuve no sólo que reinstalar mi sistema operativo, si no también buscar alternativas de software para edición y mezcla de audio (adiós Sony Acid Pro, bienvenido Adobe Audition), por fin les presento otro largamente prometido episodio del Apocalypso Facto Podcast.

En esta oportunidad presentamos un especial de "Hard Fusion", es decir, el lado duro del Jazz-Rock, con muchas guitarras, mucho overdrive y alto virtuosismo, como suele ser la norma en el género.

La selección corre a cargo de intérpretes y bandas de la talla de Niacin, el trío donde participan el tecladista John Noviello, el bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas, Steve Vai) y el baterista Dennis Chambers; Al Di Meola con uno de sus primeros trabajos de los 70's; Alan Holdsworth, a quien ya habíamos escuchado en la anterior edición prog junto a U.K.; 7for4 con su sonido prog-fusion desde Alemania; el trío M.C.M. con Alex Masi en la guitarra, Randy Coven (Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Ark) en el bajo y John Macaluso (Riot, TNT, Yngwie Malmsteen, Ark) en la batería; Ohm, el proyecto fusion de Chris Poland (Megadeth); el trío Hellborg-Lane-Sipe, con la increíble velocidad guitarrística del recordado Shawn Lane; y por último, la superbanda Uncle Moe's Space Ranch con Gary Willis y Scott Kinsey (Tribal Tech), los guitarristas T.J. Helmerich y Brett Garsed, y de nuevo, el mismo baterista con que empezó el podcast: Dennis Chambers.

Para la próxima edición estaremos explorando los nuevos sonidos del prog-rock, lo que algunos hemos llamado "alt-prog" o el más largo y resonante "progressive alternative".

Dale play!

Haz clic aquí para bajarlo en formato MP3 [45Mb - 49:38]
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Adiós a una Leyenda: Les Paul (1915 - 2009)

2009-08-13T23:25:00.000-04:30

::: Hay personas que vienen a este mundo a dejar huellas, a crear legados inmortales, incluso a moldear la cultura humana. Una de estas personas fue Lester W. Polsfuss, quien sería luego conocido como Les Paul, y quien hoy decidió abandonar este plano terrenal, después de unos fructíferos 94 años.

Quienes no sepan quién fue Les Paul es por qué quizá desconozcan el mundo de la guitarra eléctrica, pero en todo caso, sirva recordar que este hombre fue el responsable de algunos de los hitos más importantes de la tecnología musical moderna, empezando por la guitarra que lleva su nombre, la Gibson Les Paul, inmortalizada tanto en el estudio como sobre el escenario por infinidad de grandes nombres del instrumento, tales como Eric Clapton, Al Di Meola y Zakk Wylde, por solo nombrar tres guitarristas de géneros distintos.

Y no sólo fue responsable de haber diseñado tan legendaria guitarra si no que también inventó técnicas de grabación tan cruciales como el "overdubbing" (o doblaje) y la grabación multipista, prácticas estándar de la producción musical actual y sin las cuales la industria de la música hubiese avanzado muy poco.

Pero no llega hasta ahí el aporte de Les Paul a la tecnología musical, ya que algunos de los efectos de sonido más utilizados de la historia fueron igualmente inventados por él, específicamente el "delay de cinta (ó tape delay)" y el "phaser". Valga decir que, por ejemplo, sin el delay de cinta el género musical descendiente del reggae y conocido como "Dub" ni siquiera hubiese existido.

Como músico (que también lo fue, no sólo un inventor), Les Paul nos regaló melodías enmarcadas dentro de géneros como el jazz, el blues y el country -- los tres grandes estilos que luego evolucionarían en ese gran género que él mismo, con su tecnología, ayudó a moldear: el rock'n'roll.

Para terminar este breve escrito, les dejo un video donde podemos apreciar su excelente técnica y feeling musical, una versión de "The Birth of the Blues" donde se hace acompañar, a mitad de tema, por otro grande, Chet Atkins:

¡Larga vida al legado de Les Paul!

[Más información acerca de su fallecimiento, en inglés: CNN] :::

re.Diseño( )

2009-08-10T23:21:00.000-04:30

::: Después de un leve período de prueba, y tras una falla repentina de mi sistema operativo que ameritó una reinstalación, me place presentarles oficialmente el largamente prometido rediseño de Apocalypso Facto, el blog para oídos con mente propia.

Lo de "largamente prometido", afortunadamente, fue solo para unas pocas personas de mi entourage, pero promesa es promesa y, además, el blog ya lo necesitaba para refrescar un poco la imagen.

Y a propósito de esto, quienes quieran saber de dónde salió el diseño, pues no hay problema: la gente de BloggerStyles tiene una colección de excelentes plantillas, completamente gratuitas. Además, no sólo ponen a su disposición sus propias plantillas, si no que enlazan a un buen número de otras páginas donde se consiguen muchos más diseños de alta calidad. Así que, por falta de recursos, que no sea.

Para terminar, y siguiendo con el tema de las promesas, sigo trabajando en la largamente esperada nueva edición del Podcast, ahora con nuevo software de producción (Audacity), ya que el que siempre usé (Sony Acid Pro + Soundforge) fue el que me causó, por razones que no pude determinar, la falla del sistema operativo que mencioné en el primer párrafo (para más detalles, me inutilizó el shell de Windows...). :::

Álbum Recomendado de la Semana: "Animals As Leaders" [Animals As Leaders]

2009-08-03T23:49:00.002-04:30

::: Si el álbum recomendado de la semana pasada fue toda una oda a todo lo que ha hecho grande al rock duro en los últimos 30 o 40 años, el de esta semana es definitivamente contemporáneo, tirando a futurista: el debut homónimo del proyecto musical Animals As Leaders, prog-fusion instrumental virtuoso de última generación, el cual no sólo logra insuflar nuevos aires en un género ya bastante manido, si no que le inyecta elevadas dosis de shred guitarrero, sorpresivamente sin caer en el "ombliguismo" y la auto-complacencia más técnica que artística.

Detrás de todo este "guitarreo" del que les estoy hablando, se encuentra un músico prácticamente desconocido (de muy bajo perfil, de hecho, el mismo confiesa que la mayor parte de sus amistades ignora el hecho de que sea músico profesional): Tobin Abasi, un afroamericano de esos que se ven muy, pero muy pocos, en este tipo de música, normalmente dominada por guitarristas más "caucásicos". Abasi viene a ser el centro de la música de Animals As Leaders, con su excelente dominio del instrumento, un control melódico pasmoso, velocidad perfectamente dosificada y una técnica excepcional, a todo lo cual se suma el factor de que prefiere usar guitarras de rango extendido, a saber, de 7 y 8 cuerdas.

Todo lo mencionado anteriormente en el apartado guitarrero se conjuga con sonidos sintetizados y ritmos de prog-metal que van de lo más pesado a lo más jazz-fusion, creando un álbum variopinto, en el que ningún tema suena igual. Valga igualmente mencionar que para la grabación de este álbum, Tobin Abasi se encargó por completo de las guitarras y el bajo, mientras que el ingeniero de grabación del mismo, Misha Mansoor, se encargó de todo lo demás: baterías, secuencias y sintetizadores. Ya para las presentaciones en vivo, la banda cuenta con Javier Reyes en las segundas guitarras y Matt Halpern en las baterías.
Esperemos que Animals As Leaders consiga el reconocimiento que merece, es un proyecto donde la calidad de interpretación es pasmosa. Si te gusta tu música con detalles virtuosos, de avanzada y vanguardista sin caer en lo ultroso y con suficiente gancho melódico, pues este álbum es para ti. Para terminar, un muestrario de todos los temas contenidos para ir matando la curiosidad:

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Bobby McFerrin: Magia Pentatónica

2009-07-30T23:14:00.002-04:30

::: El amigo Rob Bryanton de Canadá, y autor de uno de mis blogs favoritos, "Imagining The Tenth Dimension", ha explorado la idea de que los músicos podrían tener más empatía, ya que aprender ese arte podría "recablear" el cerebro de manera que nos haríamos más sensibles a las emociones de los demás.

Y esa misma idea la podemos apreciar en acción en el siguiente video, en el cual el genial Bobby McFerrin (el mismo de "Don't Worry, Be Happy"), hace que toda una audiencia, de manera musicalmente empática, improvise al unísono una melodía pentatónica. Es sencillamente genial ver cómo McFerrin logra que la audiencia "consiga" todas las notas de la melodía, dentro de la escala, con solo enseñarles dos notas iniciales. Es más, les animo a que, mientras ven el video, sigan el juego de la audiencia y canten Uds. también -- puede que se sorprendan Uds. mismos:

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

Al final del video, McFerrin dice que, no importa de dónde sea la audiencia, el resultado es siempre el mismo. :::

Álbum Recomendado de la Semana: "Cheat The Gallows" [Bigelf]

2009-07-26T22:28:00.000-04:30

::: Inaugurando esta nueva etapa del blog, quiero presentar una nueva "sección" en la cual estaré hablando de álbumes que, dentro de mis parámetros musicales, merecen ser recomendados. Y para empezar, nada mejor que lo que más he escuchado esta semana: "Cheat The Gallows" de los norteamericanos Bigelf.

Esta era una banda que había querido escuchar desde que supe que formarían parte de la venidera gira "Progressive Nation 2009" en Europa junto a gente de la talla de Dream Theater (promotores de la misma), Opeth y los canadienses Unexpect. Bigelf fueron escogidos directamente por Mike Portnoy para formar parte de esta gira y, créanme, Portnoy podrá ser el músico de Dream Theater que menos aprecio a nivel de su personalidad, pero sus recomendaciones musicales siempre me han resultado de valía.

Así que, con la curiosidad encima, me dispuse a buscar música de esta banda, teniendo sólo como referencia el hecho de que los etiquetaban como "psychedelic/progressive hard rock" (suficiente en mi caso). Y como cuando descubro bandas nuevas, siempre me gusta empezar en retrospectiva, desde el final, con lo más nuevo que hayan hecho, escogí este "Cheat The Gallows" con el cual afortunadamente no me equivoqué.

La propuesta de esta banda se inscribe dentro de lo decididamente "retro", rescatando la esencia pura y dura del hard-rock setentoso, aderezado con toques progresivos e incluso mucho de ese interesante pop que se hizo en esa década de oro de la música -- recordemos que en los 70's la música era mucho más ecléctica, más cálida, y el pop podría ser algo tan refinado como, por ejemplo, Steely Dan, no como el sonido chiclúo y desechable de la actualidad.

Lo cierto es que Bigelf es de esas bandas que tienen la extraña cualidad de sonar a todo sin parecerse a nada y en este "Cheat The Gallows" encontramos guiños a Black Sabbath, The Beatles, Queen, Van Der Graaf Generator, Elton John (con distorsión), AC/DC, Deep Purple, y paremos de contar. Es como si Lenny Kravitz, en su nota más retro, quisiese hacer heavy metal (y le saliese bien la gracia) -- porque no debemos olvidarnos de la nota "heavy/hard" de la banda, que la hay, con guitarras "downtuned" que le confieren ese sonido que puede ser del agrado de los amantes del stoner-rock. Combinando estas guitarras tan pesadas como vintage con una profusión de teclados, "Cheat The Gallows" logra un sonido majestuoso y rimbombante pero sin llegar al punto chocante de unos Meat Loaf.

Por cierto, la banda se regodea de su arsenal de instrumentos y equipos clásicos: el sonido de las guitarras es decididamente Gibson, los teclados son Yamahas C3, Mellotrones y sintetizadores modulares, el bajo es amplificado por un Acoustic 360 y la batería es una Hayman, por ejemplo. Todo esto es capturado mediante procesos de grabación analógicos, desechando cualquier opción de ProTools u otros sistemas digitales, para lograr esa atmósfera única que se puede escuchar en este álbum. Un sonido "larger-than-life", si se me permite otro anglicismo.

Por último, el otro elemento clave de la banda es el desempeño vocal de Damon Fox: cantante de rock nato, de amplio rango vocal y un tono de cierta aspereza que lo hace destacarse por encima de todo el tinglado instrumental que lo acompaña. Para ponerle nombres al resto de la banda, acompañan a Damon Fox, quien también es el tecladista (doble punto por ello), Ace Mark en la guitarra, Duffy Snowhill en el bajo y Froth en la batería.

Entonces, la recomendación va para quienes gusten del rock duro clásico de los setentas, aderezado con prog/art-rock y hasta el glam original (no el mal llamado "glam" ochentoso), con melodías eternas, pero sin perder dureza, "Cheat The Gallows" es un álbum que disfrutarán de principio a fin, sin rellenos, todos los temas tienen su carácter propio. Y si tuviese que verme obligado a recomendar algún tema por encima de todos los demás, tendría que ser "The Evils Of Rock & Roll", es inmenso, tan heavy como groovy. :::

Rick Astley Vs. Nirvana - Never Gonna Give Your Teen Spirit Up

2009-07-20T12:44:00.000-04:30

::: Esto es algo demasiado lubulante como para dejarlo pasar. Y era algo que más temprano que tarde iba a ocurrir.

Inyectándole un poco de savia nueva al ya casi moribundo fenómeno del "Rickroll", un DJ Alemán que se hace llamar "DJ Morgoth" hizo un genial "mashup" del renacido tema ochentoso de Rick Astley, "Never Gonna Give You Up", mezclado con el clásico noventoso del grunge, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Lo curioso de todo esto es como la melodía vocal de Astley encaja dentro del ritmo del tema de la legendaria banda grunge.

Sin más preámbulos, con ustedes, "Never Gonna Give Your Teen Spirit Up":

Puntos extra por los pasitos de baile de Astley intercalados en el video original del tema de Nirvana. :::

Tapando el Bache

2009-07-19T22:23:00.004-04:30

::: Dos meses y medio después, regreso a tapar el bache que dejé en el post anterior.

Setenta y cinco días que me sirvieron de especie de web-detox doméstico y durante los cuales aproveché de escuchar gigabytes de música que tenía pendiente en mi disco duro, así como pude, por fin, ponerme a ver la serie "Lost" desde el principio. También aproveché de leer algunos ebooks que languidecían inertes en mi disco portátil.

En ese mismo espacio de tiempo no estuve aquí para bloguear acerca de la gripe porcina, lo nuevo de Dream Theater, el peo de Honduras, The Pirate Bay vendiéndole el alma al diablo y la muerte de Michael Jackson, y no creo que lo haga a estas alturas. Nuevas noticias vendrán, la realidad es un holograma y es dinámica.

Y en realidad pensé que la pausa iba a ser más larga, pero para mi sorpresa, antes de mudarme ya tenía una línea telefónica. Dos meses y una semana después, ya tenía una conexión a internet que no había pedido todavía, pero a la que tampoco me negué cuando me la ofrecieron. =)

Para terminar de tapar el bache, pues les invito a estar pendientes ya que retomaré igualmente el podcast, en el cual estoy trabajando ya, seleccionando temas para las dos próximas ediciones, a saber, una de "Hard Fusion" y otra de "Alt-Prog", así que atentos con eso.

¡Saludos, y gracias a quienes dejaron mensajes durante la pausa! :::

Bache

2009-05-04T18:22:00.001-04:30

::: "Bache" es un término usado en radio para referirse a espacios de silencio no intencionales, bastante frecuentes antes cuando el control del audio en las emisoras era más manual: un leve descuido del operador al no estar pendiente que había terminado un tema, y ¡bache! (el silencio no es bien ponderado en el ambiente radial, por cuestiones obvias).

Este blog acaba de pasar, precisamente, por un bache de un mes de duración, debido a toda una serie de circunstancias personales, laborales y académicas que resultan en falta de tiempo. Y lo más interesante es que se viene otro, posiblemente más prolongado, producto de una próxima mudanza, a una nueva casa, la tan anhelada vivienda propia, y en donde no tendré conectividad a internet por un espacio indeterminado de tiempo.

No va a ser fácil para alguien tan pendiente del mundo 2.0 como yo, pero igual, como es el consenso de mi entorno: "casa es casa", y no lo dudo. Es una nueva etapa de la vida, con muchas expectativas y con una gran satisfacción de una meta cumplida (meta que en este país se ha vuelto tan cuesta arriba, como tantas otras necesidades vitales).

De más está decir que desde mi puesto de trabajo no pienso bloguear, así que esperaré hasta tener de nuevo internet en casa para seguir con esta ventana al mundo. Lo que sí prometo es ir preparando un rediseño del mismo para cuando regrese y aparte de eso, grabar varias ediciones del podcast, para tenerlas listas y subirlas en cuanto pueda.

A los fieles lectores del blog, gracias por sus comentarios y por el feedback. ¡Nos veremos cuando las circunstancias lo permitan! :::

Ghost in the Machine: Arte Pop con Cinta sobre Lienzo

2009-03-30T22:51:00.000-04:30

::: Hace unos meses atrás les presenté una entrada que tuvo buena recepción entre los lectores del blog de cierto grupo demográfico: quienes llegamos a tener y disfrutar de nuestros cassettes de audio antes que los CD's y los MP3's. Bellos recuerdos, sin duda.

Pero, he aquí que el formato se resiste a morir, aunque sólo sea en las manos de una artista plástica norteamericana que se da a conocer con el seudónimo de iRI5, y se especializa en usar materiales reciclados para esculpir su inspiración. Entre esos materiales reciclados se encuentra nuestro amigo el cassette.

Y no son simplemente obras abstractas las que crea iRI5, si no auténticos retratos, normalmente de figuras de la cultura pop, hechos a punta de cinta, y me imagino que algo de pegamento sobre lona. Las muestras, extraídas de su galería en Flickr, son, como diría Inti el Esquizopédico, alucinantes...

Visto en Flickr vía RGS. :::

Muse - "Invincible"

2009-03-17T23:11:00.000-04:30

::: Uno de los mejores DVD de conciertos que he visto en todos los tiempos es el "HAARP - Live from Wembley" de los británicos Muse, una banda que se ha ganado a pulso el respeto tanto de la crítica mainstream como de la escena prog contemporánea, por su inteligente mezcla de estructuras alt-rock y estilismos progresivos, todo ello redondeado con una musicalidad a prueba de balas -- de hecho, Matthew Bellamy, el vocalista y guitarrista, sin muchos alardes, ha grabado algunos solos de guitarra memorables, en total balance de creatividad, técnica y feeling.

Un ejemplo de ello lo extraigo precisamente del mencionado trabajo en vivo, con el tema "Invincible" y su solo de guitarra, un poco corto, pero tremendamente sustancioso:

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Iron Maiden - entre el Caos y la Gloria

2009-03-11T00:05:00.000-04:30

::: Una canción de Iron Maiden fue la que me hizo agarrarle el gusto al metal hace ya 21 años: la muy poderosa "The Prisoner" del legendario álbum "The Number of the Beast", así que esta banda tiene un significado especial para mi. Ya en 1992 vinieron por vez primera y no pude ir por cuestiones de edad (a mi mamá no le hacía gracia que su hijo adolescente de 15 años fuese solo a un concierto de heavy metal), por lo tanto, asistir a este concierto fue algo así como una cuestión de honor para mi.

Cuando en el título de este post hablo de "caos" me refiero a lo que ya todos saben: la organización por parte de Evenpro dejó muchísimo que desear en muchos frentes. Al parecer esta empresa adoptó un método de "gestión inercial", dejando que la masa de asistentes al evento se moviese por peso y volumen propios. En la entrada hubo perdigonazos, rociadas de la "Ballena" -- en un momento temí por la realización del evento con todos estos conatos de violencia antes de entrar al recinto.

Y ya dentro las cosas no mejoraron en lo absoluto: al canto de guerra de "y va a caer, va a caer, esta baranda va a caer", pues eso, la débil baranda que separaba las áreas "General" de "Preferencial" cayó y todo el que pagó Bsf.250,00 disfrutó igual que el que pagó los Bsf.450,00 -- o por lo menos todo el que quizo. Yo preferí quedarme pegado de lo que quedó de la baranda, la cual me sirvió de necesario punto de apoyo para soportar el "plantón" de horas entre la entrada al evento y la duración efectiva del mismo. En el siguiente video pueden ver un instante del mencionado "salto de talanquera":

Habiendo mencionado esas menudeces, pasemos ahora al componente de "gloria". Los Iron Maiden fueron teloneados por Lauren Harris, hija del bajista y líder de la banda, Steve Harris. Se nota que papi Steve quiere mucho a su hija y le está dando todo el espaldarazo para que la chica tenga la exposición internacional debida desde un primer momento, pero, lamentablemente, la propuesta musical de la chica: a) no encaja con el estilo de Iron Maiden, al ser un pop-rock tirando a hard, de sonido bastante comercial, y b) suena bastante regularona, muy poco memorable, aunque eso sí, el público igual la aplaudió sin mezquindad. Esperemos que con el tiempo consigan desarrollar un estilo que sea más interesante.

Ahora, pasando a la esperada presentación de la banda, en lo musical, tengo muy poco de qué quejarme. Esta es una agrupación que se ha ganado su reputación de leyendas vivientes a pulso, tocando sin pausa desde hace más de 30 años, moldeando el metal que escuchamos hoy e influyendo sobre generaciones de músicos. Ver a una banda como Maiden en vivo es una experiencia musical de alto calibre. La ejecución es impecable. La energía es desbordante. Y estamos hablando de temas realmente clásicos, ya que la idea detrás de la gira "Somewhere Back In Time" es precisamente hacer un recorrido por la época "de oro" de la banda (hasta el álbum Fear Of The Dark), así que aquí no quedó tema sin corear por el público. Como puntos resaltantes, destacaron la energía que desprenden en escena Bruce Dickinson, Steve Harris y Janick Gers (en contraposición a un Adrian Smith más calmado y un Dave Murray francamente estático). La puesta en escena, sin llegar a lo épico, fue bien efectiva para ambientar la era "clásica" de la agrupación. Bien interesante el nuevo enfoque histriónico de Dickinson, de usar disfraces en algunos de los temas: un disfraz de soldado británico durante "The Trooper", una larga batola durante "Rime of The Ancient Mariner" y hasta una extraña máscara en "Powerslave". La presencia del gigantesco Eddie en versión "Somewhere in Time" mientras tocaban el tema homónimo de la banda fue uno de los momentos más memorables del concierto.

Mis únicas dos quejas serían que: pasaron por alto el álbum "No Prayer For The Dying", y considerando que tres de los temas interpretados fueron del primer álbum, hubiese preferido, muy en lo personal, que hubiesen tocado, "Tailgunner" en vez de "Sanctuary"; y por el otro lado, tuve la sensación de que el bis fue muy corto, quizá hubiese esperado algún tema más. Pero eso no opaca para nada la sensación de haber visto a unas leyendas vivientes del heavy metal en persona. Bruce Dickinson dijo que no tendríamos que esperar otros 20 años más para ver a Iron Maiden de nuevo en Venezuela. ¡Tengamos fe! :::

Los Reyes del Norte, rumbo a Eurovision

2009-03-01T23:17:00.000-04:30

::: Y seguimos con Escandinavia. En una nueva muestra de lo normal que es el metal en la cultura nórdica, les presento a una de las bandas finalistas por Finlandia para el legendario festival Eurovision (ya ganado en el 2006 por unos hard-rockeros fineses: Lordi).

La banda en cuestión es el supergrupo vocal Northern Kings, compuesto por los cantantes Toni Kakko (Sonata Arctica), Marco Hietala (Nightwish), Jarkko Ahola (Teräsbetoni) y Juha-Pekka Leppäluoto (Charon), ejecutando una versión metalizada del famoso hit ochentoso "Take On Me" de los noruegos a-ha, en las finales del capítulo finlandés de Eurovision.

Por cierto, no olvidemos que en el 2007, el ganador de la versión finlandesa de "American Idol", simplemente llamada "Idol", fue un vocalista de heavy metal: Ari Koivunen.

Visto en Blabbermouth. :::

Tú, y la Música de tu Celular, ¡Apestan!

2009-02-26T22:56:00.000-04:30

::: Sí, este post está dedicado a ti, que andas en el transporte público como un mismo anormal escuchando reguetón en los altavoces de tu celular, como para que todo el mundo se entere y sufra con tus gustos musicales de tuki.

Y me disculpan las damas que puedan estar leyendo esto si se me sale una mala palabra, pero es que esta conducta marginal me tiene arrecho ya. Yo entiendo que los tukis se reúnan en una plaza, o en las escaleras de algún centro comercial, celular en mano, y hagan sus particulares "guerras de miniteca" del siglo XXI y de muy bajo vatiaje, pero un cuento muy distinto es cuando te tienes que calar la seudo-musiquita esa al lado tuyo, en algún por puesto, camionetica, autobús o incluso en el Metro. Como si fuera poco tener que calarse las ínfulas de "mobile sound system" de buena parte de los vehículos de transporte público nombrados (excepto únicamente por el Metro), entonces hay que calarse a las chicharras de mierda estas... coño panita, ¡ponte los fucking audífonos!

Por cierto, no todos los que practican esta descerebrada costumbre aparentan ser tukis, no de manera estereotípica, pero es que el tukismo se lleva en la mente, y al final del día lo que nos queda es la sensación de que en este país nos rodea el chabacanismo a donde quiera que vamos. Chaborro es vanguardia, pero por todas las razones equivocadas... :::

Opeth - "Coil"

2009-02-23T23:20:00.000-04:30

::: Con el siguiente video sigo manteniendo mi tesis de que Escandinavia es un universo paralelo. Y es que ver una presentación en vivo de Opeth en la televisión matutina no es cualquier cosa. En el resto del mundo, simplemente no pasaría -- ¡larga vida a Suecia!

El tema en cuestión es "Coil", esa sublime e insospechada pieza acústica que abre la obra maestra que es "Watershed". Puntos extra por la presencia de la bella Nathalie Lorichs en el acompañamiento vocal, para así lograr una versión fidedigna del tema original tal como está en el álbum.

Como bonus track, en ese mismo show, tocaron "Burden". Y, por cierto, no es la primera vez que Opeth ha aparecido en la televisión matutina sueca. :::

16F - El Día Después

2009-02-16T22:54:00.001-04:30

::: Qué vaina con la abstención. Me parece una apatía perversa. Las razones para no votar pueden ser variopintas, pero estoy seguro de que lo que prima en el caso venezolano es la apatía pura y dura. El vivir ajeno a la realidad política. El pensar "yo no como de Chávez".

Los cómputos oficiales nos dicen que la abstención fue del 29,67%, es decir, 4.941.439 de votantes, del total de 16.652.179 inscritos en el CNE. Y este número de inscritos es importante, porque cuando llevamos las cifras efectivas de votantes a porcentajes absolutos respecto al total de inscritos, resulta que quienes votaron por el Sí sólo representan un 37.9% de la población votante. Con ese número sobre la mesa, ya la victoria oficialista no parece tan contundente, ¿cierto?

Lo más triste de todo esto, es que si aunque sea una cuarta parte de los abstencionistas hubiesen dejado de serlo, y se hubiesen expresado aunque sea con el voto castigo, la historia hoy fuese otra, ya que la diferencia entre el Sí y el No fue de apenas 1.116.643 personas.

Como nota local, aquí en El Tigre, Edo. Anzoátegui, ganó el No, por 54%. Aquí no tuvo arraigo el ventajismo oficialista en la campaña. Eso pone en evidencia, una vez más, que los resultados de las elecciones municipales del pasado 23N --cuando ganó el muy gris candidato del PSUV-- son, cuando menos, turbios. ¿Celebración por la victoria del Sí? Aquí en El Tigre, de muy poca a ninguna. Recuerdo que cuando el referendo presidencial la gente amaneció celebrando, así que bastantes votos ha perdido Chávez por estos lados.

Las perspectivas políticas para este país se muestran, cuando menos, complicadas. Sin embargo, no hay que dejarse llevar por el pesimismo y las visiones apocalípticas. A Chávez le quedan cuatro años en el poder, antes de las próximas elecciones, durante los cuales puede, o ganar más votantes por sus políticas acertadas para su eventual reelección, o terminarlos de perder como ha venido haciendo. Y es que es difícil que en estos cuatro años por venir resuelva lo que no ha podido en 10: una corrupción galopante en todos los estratos de la administración pública y que no tiene nada que envidiarle a la de la cuarta república; la delincuencia desatada y que ni siquiera forma parte de las prioridades gubernamentales; la pésima administración de PDVSA, que dejó pasar una de las más grandes épocas de bonanza petrolera sin apenas beneficios palpables para la población venezolana; y el permanente cortoplacismo de las misiones sociales, que van en detrimento del definitivo fortalecimiento de las áreas de salud y educación.

Pero pa'lante es pa'llá. En estos momentos hay que ser inteligentes y mantener la mente clara. Nada ganamos con las actitudes radicales que poco aportan a la solución de los problemas. Tenemos que mantenernos atentos a los movimientos de lado y lado, tanto del oficialismo, como de la oposición. Seguimos teniendo procesos electorales relativamente cercanos en el futuro (concejalías este año, y parlamentarios el próximo) donde podemos ir rescatando espacios, si nos dejamos de esa apatía electoral. Abstencionistas, ¡póngase las pilas y sean serios! :::

Thor, el Dios del Trueno, Tronao...

2009-02-12T23:28:00.000-04:30

::: Para quienes no lo conocían, les presento el lado "suave" de Thor, preparándose un tabaco y agarrando una voladora galáctica:

Visto en Menéame. :::

Apocalypso Facto Podcast #012 - Metal (Especial Top Picks 2008)

2009-02-09T23:05:00.000-04:30

::: Antes de que el 2008 se haga más lejano y distante, les traigo el prometido podcast con lo mejor de ese año en el Metal, basado en los Top Music Picks publicados aquí mismo en diciembre pasado.

Filtrando la lista de dicho post y quedándonos con los 10 primeros álbumes de metal, nos queda un repertorio compuesto por temas de Textures, Evergrey, Protest The Hero, Ihsahn, Enslaved, Nachtmystium, Made Out Of Babies, Metallica, Cynic y Opeth. Metal de altísima factura.

Y desde ya, les invito a estar atentos a la próxima iteración del podcast, en donde exploraremos el mundo del "Hard Fusion", el lado duro del jazz-rock.

Dale Play!

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Postículo Anti-Grammy

2009-02-08T23:38:00.000-04:30

::: Hace tres años publiqué mis ideas sobre los premios Grammy del 2006.

Este año los protagonistas pueden haber cambiado, pero me apego a mi versión inicial: los Grammy son el premio al ombliguismo de la industria discográfica. :::