Donc voici les résultats avec en gras les gagnants et juste au dessous mon pronostic…

Meilleur film:
* The Hurt Locker (démineur)
* Up (Là Haut)

Meilleur Acteur:
* Jeff Bridges dans “Crazy Heart”
* Jeremy Renner dans “The Hurt Locker”

Meilleure Actrice:
* Sandra Bullock dans “The Blind Side”

Meilleur second rôle masculin:
* Christoph Waltz dans “Inglourious Basterds”

Meilleur second rôle féminin:
* Mo’Nique dans “Precious”
*Anna Kendrick dans “Up in the Air”

Meilleur réalisateur:
* Kathryn Bigelow pour “The Hurt Locker”

Meilleur film d’animation:
* “Up”

Meilleur scénario:
* “The Hurt Locker”
* “Up”

Meilleure adaptation:
* “Precious”
* “District 9″

Meilleure photographie:
* Mauro Fiore pour “Avatar”
* Barry Ackroyd pour “The Hurt Locker”

Meilleur montage:
* The Hurt Locker
* District 9

Meilleurs décors:
* Avatar - Rick Carter et Robert Stromberg, Kim Sinclair
* Sherlock Holmes - Sarah Greenwood, Katie Spencer

Meilleurs costumes:
* Sandy Powell - The Young Victoria
* Monique Prudhomme - The Imaginarium of Doctor Parnassus

Meilleurs maquillage:
* Barney Burman, Mindy Hall et Joel Harlow - Star Trek

Meilleure musique:
* Michael Giacchino - Up

Meilleure chanson:
* “The Weary Kind” - Crazy Heart
* “Down in New Orleans” - The Princess and the Frog

Meilleur son:
* The Hurt Locker
* Star Trek - Anna Behlmer, Andy NelsonPeter J. Devlin

Meilleur montage sonore:
* Paul N.J. Ottosson pour The Hurt Locker
* Mark Stoeckinger et Alan Rankin pour Star Trek

Meilleurs effets visuels:
* Avatar - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andrew R. Jones
* District 9 - Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros et Matt Aitken

Meilleur film étranger:
* “El Secreto de Sus Ojos” Argentine
* “Un Prophète” France

Synopsis (by allociné):
Sam est coursier. Il sillonne Paris, souvent au mépris des règles élémentaires du code de la route. Alors qu’il doit impérativement assister à un mariage pour tenter de sauver son couple avec Nadia, il n’a pas d’autre choix que d’accepter une course urgente pour son boss… Course qui va faire de cette journée, le pire cauchemar de sa vie.

Ce film est le type même de comédie que l’on regarde quand ça passe sur TF1, mais rarement au cinéma, non pas que ce soit mauvais, bien au contraire, on rigole vraiment beaucoup, mais la réalisation fait très français, ce qui avouons le, n’est généralement pas un compliment. Malgré toute l’énergie que déploie Youn (sans virer dans l’excès) et la bonne volonté du réalisateur, le film n’est franchement pas engageant niveau réalisation, les poursuites ne sont pas énergiques, ça n’a aucune pèche. Par contre niveau humour, on peut dire qu’il envoi, les punchlines et autres blagues sont légions et font furieusement rire à mon grand étonnement.

Niveau acteurs, on alterne entre un Jimmy Jean Louis qui se demande ce qu’il là (on voit que l’ère Heroes se termine), une Géraldine qui cabotine un peu trop et le reste du cast qui s’amuse comme des petits fous.

Finalement, un téléfilm de luxe et dont la phrase qui le résume le mieux, est lancée par Michael Youn dans ledit film “il ressemble plus a Corinne Touzet qu’à Jack Bauer”…

Ma note: 10/20

Synopsis (by allociné):

En 1954, le Marshall Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l’île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L’une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d’une cellule fermée de l’extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d’une malade, ou cryptogramme ?

Il y a des fois, dans l’histoire du cinéma des duos qui amènent cet art a son paroxysme, le genre de duo qui vous fait aimer le cinéma, qui font en sorte que vous ne regardiez pas seulement un film, mais au contraire, que vous le viviez, que vous le ressentiez, le dernier duo en date qui m’a fait “vivre” ca n’était pas évidemment le combo Bay/La Boeuf mais le duo Spielberg/Cruise avec Minority Report et surtout le terrifiant War of the Worlds. Je pensais pas retrouver un couple aussi puissant mais finalement, avec Scorsese/Di Caprio, nous tenons là notre paire d’as.

Scorsese prouve une fois de plus qu’il est un très grand réalisateur et si il avait déjà fait remarquer au monde, et ce par 3 fois, le talent de Di Caprio, avec Shutter Island, il montre que ce dernier est sans doute un des meilleurs acteurs au monde, si ce n’est le meilleur, celui qui s’investit le plus dans ses rôles.

Bien sûr, ne parler que de Di Caprio serait ne pas rendre justice aux autres acteurs tant ils sont bons, tant ils sont juste dans leur interprétation; que ce soit Sir Ben Kingsley, qui retrouve enfin un rôle a sa taille, à sa mesure, a son charisme, que dire la toujours aussi belle Michelle Williams, qui interprète avec conviction, charme mais aussi avec énormément de tristesse la défunte femme de Di Caprio. Le grand Max Von Sydow, qui interprète un psy d’origine allemand, à Elias Koteas, abonnés aux rôle de psychopathes (faut dire qu’il les fait à merveilles) et je terminerais en parlant de Mark Ruffalo que je trouve malheureusement, un peu trop transparent, mais surtout de la courte mais néanmoins très impressionnante apparition de Jackie Earle Haley…

Bien sûr, un bon casting n’est rien si il n’y à pas une bonne histoire derrière. Et cette fameuse histoire, même si elle est la transposition du livre de Dennis Lehane, n’en reste pas moins diablement efficace, grâce au travail de scénarisation de Laeta Kalogridis (qui s’occupe d’écrire le scénario du Battle Angel de James Cameron) de mais surtout grâce au talent de mise en scène de Scorsese. Une histoire sombre, morose, noire, mais aussi triste, mélancolique, et pas spécialement optimiste, ce qui est d’ailleurs assez marrant car le film ma fait penser un peu au jeu Heavy Rain et sa fameuse phrase “jusqu’où iriez vous par amour”.

Un film ne serait presque rien sans sa musique et celle ci fait tout pour plomber l’ambiance, elle est lourde, pesante, elle met mal à l’aise, distille une atmosphère sombre et inquiétante. Elle fait d’ailleurs penser au film d’Hitchcock.

Shutter Island est un film puissant, passionnant qui prend au tripes et qui même finit ne nous lâche pas.

Shutter Island, ce n’est plus du cinéma, c’est de l’art…

Ma note: 20/20

Synopsis (by allociné):
Lawrence Talbot est un aristocrate torturé que la disparition de son frère force à revenir au domaine familial. Contraint de se rapprocher à nouveau de son père, Talbot se lance à la recherche de son frère…
L’enfance de Lawrence Talbot prit fin à la mort de sa mère. Ayant quitté le paisible hameau de Blackmoor, il a passé plusieurs décennies à essayer d’oublier. Mais, sous les suppliques de la fiancée de son frère, Gwen Conliffe, il revient à Blackmoor pour l’aider à retrouver l’homme qu’elle aime. Il y apprend qu’une créature brutale et assoiffée de sang s’affère à décimer les villageois et que Aberline, un inspecteur soupçonneux de Scotland Yard, est là pour mener l’enquête.

Bon autant le dire tout de suite, le film est un ratage complet, et pour une fois ce n’est pas la faute des comédiens mais la faute au réalisateur conjugué à la connerie de la Warner. La faute au réalisateur car ce dernier ne met aucune passion dans sa façon de réaliser, il ne met aucune folie dans ses plans, c’est mou, plan plan, c’est à la limite de faire passer un épisode Louis la brocante pour du Michael Bay… Je vais me faire huer mais quand même, même si je n’aime pas le Van Helsing de Sommers, ce dernier avait un grain de folie dans sa réalisation qui était géniale. Maintenant pourquoi la faute à la Warner, car simplement l’on s’aperçoit qu’il manque bien une bonne demi heure au film. Ce dernier à subit des coupes plus qu’hallucinantes, à la limite de l’amateurisme, cela allant jusqu’à la coupe net d’une scène et sa musique, chose que même mon pote Uwe ne ferait pas, c’est dire. Ah oui, on peut aussi remercier Danny Elfman qui comme à son habitude en ce moment, signe une bien belle et soporifique bande originale.

Bon avec autant de points noir, est ce qu’il en reste des bons?!! Oui… et Non. Oui car nous avons droit à un Hugo Weaving qui est comme à son habitude magistral, mais malheureusement son rôle s’est vu sacrifié sur la table de montage, il arrive, sert à rien, blablate un peu, ne sert toujours à rien et à la fin, il ne sert à rien sauf à dire que tout n’est qu’un éternel recommencement. Emily Blunt est belle mais elle aussi ne sert à rien à part faire la potiche de service. Et que dire de Benicio qui tire la tronche tout du long (ou alors il se fait chier tout le temps, difficile à dire) et un Anthony Hopkins qui cachetonne comme si il se croyait encore dans Dragon Rouge. Au final, il ne reste que les effets spéciaux, et encore, si certain sont magnifique, comme la première transformation de Del Toro en loup garou ou l’attaque du camp de gitans, la poursuite dans Londres est particulièrement moche et que dire du duel final, qui ressemble plus à un duel made in “Buffy” qu’à un duel digne d’un film à 150 millions de $.

Si finalement il n’y avait que deux chose à sauver de ce luxueux naufrage, c’est le charisme sans faille d’Hugo Weaving et la scène du village de gitans, pour le reste, c’est à presque vous dégouter de payer votre carte illimité pour le cinéma…

Ma note: 02/20

Synopsis (by allociné):
Au Nord de Paris. Décidé à venger la mort d’un des leurs, un groupe de policiers prend d’assaut une tour HLM, dans laquelle s’est barricadée une bande de gangsters, et se retrouve sans le savoir confronté à une horde de zombies. Flics et malfrats n’auront d’autre solution qu’unir leurs forces pour venir à bout de ces êtres terrifiants…

Ma réponse à la question précédente est OUI, le film vaut vraiment l’attente que nous avons eux, le film est badass, et pas seulement au niveau du coté sanguinaire du film, mais aussi au niveau de sa réalisation, de son scénario, de ses acteurs, etc…

Dahan & Rocher ont compris ce qu’il ne fallait pas faire au niveau de la réalisation et ça se voit, car malgré le budget tout riquiqui, le film à tout d’un grand, le cinémascope utilisé est d’une magnifique beauté et rend entièrement justice à la photographie du film ainsi qu’à son montage. D’ailleurs, Dahan et Rocher évitent l’overdose de shaky-cam malgré le fait même que la caméra bouge beaucoup. Il est à noté un super plan/montage qui se déroule dans un couloir, prenez la scène du couloir d’Old Boy, mélangez là avec l’intro d’Equilibrium, secouez le tout et vous obtenezz les 30 secondes les plus jouissives du cinéma de genre français.

Je parlais plus haut que le film était sanguinaire, et c’est pas peu dire, les corps sont démembrés, les têtes arrachées, explosées, les boyaux dégoulinent au sol et bien sûr on est pas dans le gentil gore américain où la tête se voit tranchée net, non non, ici ça dégouline, ça coule, ça gicle, ça repeint les murs et les visages.

Certains ont critiqué la faiblesse du scénario et ses dialogues un peu “too much”, mais perso, je trouve que c’est une des forces du film, non seulement les acteurs sont de véritables gueules, mais les entendre jurer, se lancer des insultes, parler “vrai” en gros, renforce la sensation de réel, c’est vrai quoi, dans le feu de l’action, on à rarement le temps de sortir des phrases de 15 lignes qui ressemble à de la poésie ou du Shakespeare, en général, on va à l’essentiel… Alors oui, il y à des phrases qui font rire, du genre “ta copine, elle sait manier un flingue” en parlant de la flic qui 15min auparavant à essayé de le buter, mais bon, c’est marrant. Une des forces du film, c’est sa montée en puissance, ça commence comme un épisode de braquo, puis d’un coup, sans prévenir, ça vire dans le film de zombie, pour finir dans un final complètement… je vais quand même pas gâcher le plaisir en spoilant la fin quand même.

Au final nous avons là un film fait avec amour, avec passion, mais aussi avec beaucoup de talent par un duo de fans du genre et pour les fans du genre (et pas que eux), donc honnêtement pourquoi bouder notre plaisir.

Ma note: 17/20 (beh oui, car il y à encore un peu de boulot avant d’atteindre le niveau du “Dawn of the dead” de Snyder et REC)

Synopsis (by Allociné):
Dans un futur proche, l’Amérique n’est plus qu’une terre désolée dont les villes sont des ruines et les routes autant de pièges infestés de bandes criminelles. Depuis des années, Eli voyage seul, se protégeant des attaques et se battant pour trouver de quoi survivre. Lorsqu’il arrive dans ce qui fut autrefois la Californie, Eli se heurte au redoutable Carnegie, un homme qui ne recule devant rien pour imposer sa volonté à la petite communauté qu’il contrôle. Eli fait aussi la connaissance de la très belle Solara et découvre que Carnegie compte bien étendre sa sombre domination à toute la région. Eli parvient à échapper de Carnegie, mais Solara l’a suivi… Même s’il est décidé à poursuivre sa route en solitaire, Eli comprend qu’il ne peut abandonner la jeune femme. Pour elle, il va prendre des risques qu’il n’a jamais pris pour lui-même. Mais Carnegie est sur leurs traces et alors que se profile l’inéluctable affrontement, Eli va prendre conscience qu’il a le pouvoir de faire bien plus que sauver une femme et sa propre vie : son destin est de redonner l’espoir, de sauver le futur en soufflant sur les braises d’une humanité qui n’attend que l’étincelle…

Visuellement, il est très beau, la photographie du film est du même style que “la route”, une image à la limite du noir et blanc, teintée de sépia pour bien montrer l’état pessimiste du monde dans lequel se déroule l’action de ce dernier. Mais la comparaison avec “la route” s’arrête là, car si le film avec Mortensen est relativement intimiste, à la limite du film indé, celui des frères Hugues est plus un road movie bien plus orienté sur l’action, avec de somptueux combats à l’arme blanche (dont l’un, simplement magnifique car filmé à contre jour) et un très beau gunfight directement sorti du meilleur des western.

Bien sûr comme dans tout bon road movie, notre héros (Denzel Washington, qui semble réellement imprégné du rôle, comme si ce dernier avait été écrit pour lui) sera confronté à de cruels dilemmes, tel que venir en aide à des personnes se faisant agresser ou continuer son chemin, comme tout bon road movie, notre héros fera la rencontre d’une personne (Mila Kunis, toujours aussi sublime mais qui fait quelque peu tache avec son jeans moulant et ses mèches) qui lui fera redécouvrir “la vie”, mais il croisera aussi le chemin du bad guy (Gary Oldman, qui cabotine comme si il venait juste de terminer le tournage du 5ème élément), de l’über méchant qui veut le pouvoir ultime, accompagné comme il se doit, de son fidèle bras droit (le bien trop sous employé Ray “The Punisher” Stevenson) qui ne voit pas plus loin que le bout de son nez…

Le film aurait pût être très bon très bon sans sa fin qui est, il faut bien l’avouer totalement “what the fuck” et qui du coup décrédibilise tout le reste du métrage et les nombreux gunfight. Puis pourquoi cacher le nom du livre alors que l’on comprend ce que c’est juste à la lecture du titre du film…

Au final, un film très beau d’un point de vue visuel, avec des acteurs qui assurent mais qui se voit totalement ruiné par sa fin réellement too much…

Ma note: 13/20

PS: ah oui, le film est aussi une bien belle pub pour apple et son iPod et pour les écouteurs monsters…

Bon, je sais, j’ai zappé les golden globes mais je ne vais pas faire l’impasse sur la cérémonie des oscar 2010, non seulement car les duels vont être violent mais surtout parce que je veux voir si l’ouragan Avatar va tout balayer sur son chemin et laisser James Cameron au rang de “king of the world” ou il va se prendre une déculotté royale…

En gras, celui que j’aimerais qui gagne ^^

Meilleur film:
* Avatar
* The Hurt Locker (démineur)
* Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire (precious)
* Up in the Air
* Inglourious Basterds
* Up (Là Haut)
* The Blind Side
* District 9
* An Education (Une éducation)
* A Serious Man

Meilleur Acteur:
* George Clooney dans “Up in the Air”
* Jeff Bridges dans “Crazy Heart”
* Colin Firth dans “A Single Man”
* Morgan Freeman dans “Invictus”
* Jeremy Renner dans “The Hurt Locker”

Meilleure Actrice:
* Meryl Streep dans “Julie & Julia”
* Sandra Bullock dans “The Blind Side”
* Gabourey Sidibe dans “Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire”
* Helen Mirren dans “The Last Station”
* Carey Mulligan dans “An Education”

Meilleur second rôle masculin:
* Matt Damon dans “Invictus”
* Woody Harrelson dans “The Messenger”
* Christopher Plummer dans “The Last Station”
* Stanley Tucci dans “The Lovely Bones”
* Christoph Waltz dans “Inglourious Basterds”

Meilleur second rôle féminin:
* Vera Farmiga dans “Up in the Air”
* Mo’Nique dans “Precious”
* Anna Kendrick dans “Up in the Air”
* Penelope Cruz dans “Nine”
* Maggie Gyllenhaal dans “Crazy Heart”

Meilleur réalisateur:
* Quentin Tarantino pour “Inglourious Basterds”
* Kathryn Bigelow pour “The Hurt Locker”
* James Cameron pour “Avatar”
* Lee Daniels pour “Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire”
* Jason Reitman pour “Up in the Air”"

Meilleur film d’animation:
* “Up”
* “Coraline”
* “Fantastic Mr. Fox”
* “The Princess and the Frog” (La princesse et la grenouille)
* “The Secret of Kells”

Meilleur scénario:
* “The Hurt Locker”
* “Inglourious Basterds”
* “The Messenger”
* “A Serious Man”
* “Up”

Meilleure adaptation:
* “District 9″
* “An Education”
* “In the Loop”
* “Precious”
* “Up in the Air”

Meilleure photographie:
* Mauro Fiore pour “Avatar”
* Bruno Delbonnel pour “Harry Potter and the half-blood prince”
* Barry Ackroyd pour “The Hurt Locker”
* Robert Richardson pour “Inglourious Basterds”
* Christian Berger pour “The white ribbon”

Meilleur montage:
* Avatar
* District 9
* The Hurt Locker
* Inglourious Basterds
* Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire

Meilleurs décors:
* Avatar - Rick Carter et Robert Stromberg, Kim Sinclair
* The Imaginarium of Doctor Parnassus - Dave Warren et Anastasia Masaro, Caroline Smith
* Nine - John Myhre, Gordon Sim
* Sherlock Holmes - Sarah Greenwood, Katie Spencer
* The Young Victoria - Patrice Vermette, Maggie Gray

Meilleurs costumes:
* Janet Patterson - Bright Star
* Catherine Leterrier -Coco avant Chanel
* Monique Prudhomme - The Imaginarium of Doctor Parnassus
* Colleen Atwood - Nine
* Sandy Powell - The Young Victoria

Meilleurs maquillage:
* Aldo Signoretti et Vittorio Sodano -Il Divo
* Barney Burman, Mindy Hall et Joel Harlow - Star Trek
* Jenny Shircore et Jon Henry Gordon - The Young Victoria

Meilleure musique:
* James Horner - Avatar
* Alexandre Desplat - Fantastic Mr. Fox
* Marco Beltrami et Buck Sanders - The Hurt Locker
* Hans Zimmer - Sherlock Holmes
* Michael Giacchino - Up

Meilleure chanson:
* “Almost There” - The Princess and the Frog
* “Down in New Orleans” - The Princess and the Frog
* “Loin de Paname” - Faubourg 36
* “Take it all” - Nine
* “The Weary Kind” - Crazy Heart

Meilleur son:
* Avatar - Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson et Tony JohnsonDémineurs - Paul N.J. Ottosson et Ray Beckett
* Inglourious Basterds - Michael Minkler, Tony Lamberti et Mark Ulano
* Star Trek - Anna Behlmer, Andy NelsonPeter J. Devlin
* Transformers 2: la Revanche - Greg P. Russell, Gary Summers et Geoffrey Patterson

Meilleur montage sonore:
* Christopher Boyes et Gwendolyn Yates Whittle pour Avatar
* Paul N.J. Ottosson pour The Hurt Locker
* Wylie Stateman pour Inglourious Basterds
* Mark Stoeckinger et Alan Rankin pour Star Trek
* Michael Silvers et Tom Myers pour Up

Meilleurs effets visuels:
* Avatar - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andrew R. Jones
* District 9 - Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros et Matt Aitken
* Star Trek - Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh et Burt Dalton

Meilleur film étranger:
* “Ajami” Israël
* “El Secreto de Sus Ojos” Argentine
* “The Milk of Sorrow” Pérou
* “Un Prophète” France
* “The White Ribbon” Allemagne

Synopsis (by allociné):

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier.

Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l’avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

Voilà je le dis directement, je n’ai absolument pas aimé, je n’ai pas accroché au film, je n’aimais pas Gainsbourg et je n’aime toujours pas le personnage, mais j’avoue que j’ai un peu apprécié certaines chansons. Par contre, je reconnais que le mimétisme des acteurs est franchement saisissant, ça fait limite peur…

Au final, si l’on aime gainsbourg, on va aimer le film, mais si l’on est comme moi, complètement allergique à cet homme et à son œuvre, le film, vous laissera de marbre, voir vous donnera envie de dormir…

Ma note: 05/20 (pour le mimétisme des acteurs)…

M6, dans un délire qui, habituellement est plutôt réservé à TF1, s’est mit à massacrer les 2 films en faisant un ignoble découpage de l’image, de ce fait, adieu le magnifique cinémascope (2.35) de Star Wars et surtout celui d’Alien et bonjour à un full screen 1.77 (16/9). Alors oui, j’en entends déjà dire, oui mais c’est cool car au moins ça remplit l’écran. Là moi complètement énervé, je réponds à ces idiots du village (désolé il n’y à pas d’autre termes pour ça) que le fait de faire du zoom pour remplir l’écran diminue non seulement la qualité mais en plus, il perdent près de 1/3 de l’image, et j’en ai pour preuve ces 2 captures d’écran immortalisées par un collègue forumeur.

format original cinémascope (2.35)

format recadré par M6 en 16/9 (1.77)

Donc de ce fait, vous comprenez maintenant mon désarroi et mon énervement, surtout qu’en plus M6 c’est bien foutu de la gueule du monde en diffusant la vf avec un anémique 5.1 et une simple stéréo pour la vo. Imaginez maintenant ce massacre sur un film comme Avatar, cela est tout simplement inadmissible, surtout quand l’on sait que le reste des 2 sagas va être diffusé comme ça.

Donc de ce fait, si vous aimez un peu ces films, si vous n’avez pas envie de voir les autres épisodes eux aussi massacrés et si, tout simplement, vous aimez le cinéma, je vous enjoint à venir signer cette pétition.

Donc pour ceux qui veulent délirer, ou me poser des questions sérieuses (j’y répondrais sérieusement), c’est par ici…

Synopsis (by Allociné):
Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l’atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des ” pilotes ” humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.
Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake…

Je ne vais pas commencer par la technique comme tout le monde le fait, mais bien par l’histoire, tant décriée pour certains, la trouvant même neuneu… James Cameron, sous couvert d’une histoire d’amour simple qui nous montre le revirement d’un homme après avoir embrassé la culture de son ennemi, à la façon de Davidge (Enemy mine) ou de John Dunbar (Danse avec les loups), la véritable face de l’homme, tout simplement un monstre avide de pouvoir et de sang. Un monstre qui se trouve être au final bien plus barbare que le peuple qu’il veut faire dégager pour s’approprier ses terres…
James Cameron nous montre aussi que finalement, tout n’est qu’un éternel recommencement, car ce qu’il se passe sur Pandora c’est passé il y à bien longtemps en Amérique, avec le massacre des indiens, et soyons honnête, la bataille mené sur Pandora est très loin d’être leur Little Big Horn, les humains, dans leur soif de vengeance, reviendront se venger…
Cameron (qui est canadien) pointe directement les états unis et sa soif de “toujours plus”. Mais le film n’est pas qu’une critique sociale déguisé en méga blockbuster, c’est aussi un plaidoyer pour la nature, pour le respect de la terre et ses occupants, bien sûr il y est allé un peu fort avec le thème de “gaïa” et de l’arbre maison mais bon, au moins, c’est pas traité façon portnawak psycho-mysthique à la Final Fantasy…
Parlons maintenant de la fameuse histoire d’amour, alors oui elle est archi simple, super conventionnelle, très “à l’eau de rose”, mais dès le départ Sully tombe directement amoureux de Neytiri, et que celui qui n’a jamais fait des choses en opposition à ses habitudes par amour me jète une pierre. Sully est constamment tiraillé entre son amour pour la belle et les ordres qu’il doit suivre, et comme je le dis souvent, pourquoi faire compliqué alors que l’on peut faire simple, et surtout universel, car l’histoire d’amour d’Avatar est universelle par ton traitement, celle de deux personnes totalement étrangère…

Pour ce qui est de la musique, que dire si ce n’est que James Horner nous signe une bande originale qui est à l’image de Pandora, envoutante, magique. D’ailleurs les 2 plus beaux morceaux sont “The Bioluminescence of the night” et surtout le magistral morceau de plus de 11 minutes “War”…

Le film ne comporte pour moi que trois points noir. Et ils viennent tous du casting. Le 1er étant Sam Worthington, qui est aussi expressif que dans Terminator Salvation :/ , le second, c’est la non présence de Michael Beihn, bordel, quoi, michael Beihn powaaa (j’espère simplement qu’il sera le bad guy du second ou 3ème volet). Le dernier point noir, c’est le personnage de Truddy, incarnée par la plus belle que jamais Michelle Rodriguez, il est complètement massacré et sacrifié en vain… Pour le reste, c’est du tout bon, Giovanni Ribisi à enfin trouvé un rôle à sa hauteur en jouant de sombre connard de service, Sigourney Weaver est comme d’hab ^^, Stephen Lang est magistral en Quaritch mais la palme revient quand même à Zoe Saldana qui donne réellement vie à Neytiri.

Passons maintenant à la technique, James Cameron vient encore une fois, de poser le 1er jalon d’une réelle révolution cinématographique, car oui, si effectivement l’usage de la 3D n’est pas nouveau, c’est bien le seul à avoir réellement compris son intérêt, non pas nous envoyer tout plein d’objet dans la tronche, mais simplement l’utiliser pour ajouter de la profondeur, du relief à l’image, du coup, que l’on soit en intérieur ou dans la foret de Pandora, nous sommes directement au milieu de l’action. quand Jack et Neytiri se promène en foret, nous nous y promenons aussi, j’aimais une planète virtuelle n’aura parue aussi réelle, du coup, l’on peut réellement parler de révolution, et non simplement d’évolution.

Nous pouvons aussi le remercier pour avoir fait en sorte que la 3D se démocratise, voyant le nombre de salles équipée pour la 3D simplement exploser, en France, nous sommes passé d’une cinquantaine de salles à plus de 500…

Tout ce que la 3D pouvait créer et ayant un aspect réel, elle l’a fait pour les besoins du film, que ce soit des animaux, des plantes, des humains, des grands bonshommes bleus de 3 mètres de haut ou d’incroyable machines de guerre, tels ces endosquelettes directement repris de celui d’Aliens, et non de Matrix comme certains l’on souligné (pour info, Matrix ne fut qu’un simple pillage en règle de diverses œuvres culte pour en faire un portenawak vomitif)…

Au delà de l’incroyable prouesse technique qu’est le film, Avatar est une magnifique histoire d’amour et surtout, un très beau plaidoyer pour le respect de la nature et de ses habitants…

Ma note: 20/20

Donc voici mon top 10 des films qui ont marqué ma rétine et mon imprégnés mon cerveau…

1: AVATAR:

Il est normal pour moi de mettre Avatar en 1er, non seulement car c’est le 1er film à me foutre une réelle baffe en 3D mais surtout, et même s, je l’avoue, l’histoire ne casse pas 3 pattes à un canard, Cameron l’a sublimé comme personne, et puis, il m’a simplement offert ce dont j’ai toujours rêvé, voyager sur une autre planète…

2: District 9:

Où comment Neill Bloomkamp à montré à tous que l’on pouvait encore faire de la SF intelligente, porteuse d’un message, mais surtout, je pense qu’il vient de donner une magistrale leçon de cinéma à tout les réalisateurs du genre Michael Bay, qui pense que SF rime avec shaky cam et humour pipi-caca…

3: The Fall:

Film malheureusement sorti directement en dvd en France, ce film qui en plus d’être un des plus bel hommage au métier de cascadeur, il offre une somptueuse histoire d’amitié entre un homme en peine et une petite fille venue le rencontrer. Sans oublier qu’il à sans doute les paysages les plus oniriques, les plus beaux, chaque plans est comme un tableau, comme une fresque invitant à l’évasion, au voyage.

4: Là Haut (up):

Dois je vraiment m’expliquer, je ne pense pas, Pixar nous à offert en à peine 15min, la plus belle histoire d’amour du cinéma, juste derrière Wall-E ^^

5: Volt (Bolt):

Comment dire, c’est sans doute le meilleur Disney (hormis les Pixar) depuis… Le Roi Lion… Histoire fun, personnages attachant, chanson entrainante (un chat, un chien et un rongeur, c’est la recette du bonheur) et surtout, une mise en scène terriblement cinéma, il suffit de voir la scène d’intro qui est tout simplement démente, digne du plus gros des blockbuster actuel.

6: Jusqu’en Enfer (Drag me to hell):

Où comment montrer qui est le boss du film fantastico-comique. Sam Raimi remet tout le monde à sa place et le clame bien haut: “Who’s the boss!!!”

7: Gran Torino:

Le chant du cygne pour Eastwood comédien, et un magnifique chant du cygne, qui sera en quelque sorte un magnifique patchwork de tout ses rôles…

8: Jeux de pouvoir (state of play):

Un très bon film sur la politique et le monde de la presse, avec un Ben Affleck au sommet de son art et un Russel Crowe aussi magistral que dans “body of lies”.

9: La journée de la jupe:

Oui, un film français, comme quoi, mais bon faut dire qu’entre son sujet et son actrice qui montre qu’elle est encore de loin la meilleure actrice que la France ai jamais eu, c’était dur de ne pas le mettre dans ce top…

10: Monstres contre Aliens:

Un super hommage au films SF en tout genre, qu’il soit vieux ou récent populaire ou décrié.

Voilà, mon top ciné 2009 est maintenant terminé, il est temps pour vous d’éteindre votre ordi et de retourner à la vraie vie…

*je parle d’Avatar, pas de RTT ^^

Synopsis (by allociné)
Il y a maintenant plus de dix ans que le monde a explosé. Personne ne sait ce qui s’est passé. Ceux qui ont survécu se souviennent d’un gigantesque éclair aveuglant, et puis plus rien. Plus d’énergie, plus de végétation, plus de nourriture… Les derniers survivants rôdent dans un monde dévasté et couvert de cendre qui n’est plus que l’ombre de ce qu’il fut. C’est dans ce décor d’apocalypse qu’un père et son fils errent en poussant devant eux un caddie rempli d’objets hétéroclites - le peu qu’ils ont pu sauver et qu’ils doivent protéger. Ils sont sur leurs gardes, le danger guette. L’humanité est retournée à la barbarie. Alors qu’ils suivent une ancienne autoroute menant vers l’océan, le père se souvient de sa femme et le jeune garçon découvre les restes de ce qui fut la civilisation. Durant leur périple, ils vont faire des
rencontres dangereuses et fascinantes. Même si le père n’a ni but ni espoir, il s’efforce de rester debout pour celui qui est désormais son seul univers.

Je vais commencer par les 3 seuls bons points du films. Le premier, c’est l’interprétation de Mortensen, j’ai eu l’impression de revoir Guy Pearce dans “Memento” ou Bale dans “The Machinist”, c’est du grand art, c’est ce que l’on appelle vraiment un jeu d’acteur, l’on sent vraiment qu’il y est allé à fond et pour ce rôle, j’espère qu’il récoltera la statuette pour le meilleur acteur… Second bon point, la présentation du monde post-apocalyptique, il fait réellement peur et dernier bon point, c’est aussi l’interprétation de Charlize Theron, que l’on ne verra qu’au travers de flashback, mais quels flashback. Voilà, c’est à peut près tout pour les bons points.

Le problème, c’est que le film m’a totalement laissé de marbre, je ne suis en aucun moment rentré dedans, c’est un peu comme pour No country for old men, je n’ai absolument rien ressenti, et ce n’est pas faute d’avoir essayé, bon faut dire aussi que le personnage du gosse (et le gosse en lui même) est chiant, tout ce que j’avais envie durant le film, c’est qu’il meurt… De plus, ayant eu la malchance de le voir dans une version française qui est franchement moyenne, ça ne m’a pas vraiment aidé non plus…

Bon bien sûr le monde dépeint par Mc Carthy et mis en image par Hillcoat fait vraiment froid dans le dos, on est bien loin du monde dévasté dans lequel on peut continuer à faire mumuse avec une Mustang qui consomme 30l au 100 ^^ mais comme l’on dit, les images ne suffisent pas à faire un bon film, sinon Transformers 2, Star Trek 2009 et les 6 Star Wars seraient des bons films…

PS: tout le monde parle du happy end cul cul d’Avatar, mais celui de “la route” en tient aussi une couche dans le genre gnan gnan.

Ma note: 10/20

Tout ce que je peux dire, c’est que le film ne laissera pas indifférent, l’utilisation de la 3D est pour la première fois utile et mérité, elle m’a fait voyager sur une autre planète, j’ai découvert un autre peuple, un peuple que si il existait, j’aimerais rejoindre sans tarder…

en dehors de lui mettre un 20/20 et de le considérer comme le 1er chef d’œuvre du 21ème siècle, que dire… si ce n’est de vous inciter à aller le voir tout simplement (en 3D of course)… Et n’oubliez pas votre âme d’enfant, celle qui vous faisait rêver d’espace et d’aventure…

Synopsis:
Un jeune couple suspecte leur maison d’être hantée par un esprit démoniaque. Ils décident alors de mettre en place une surveillance vidéo durant leur sommeil afin d’enregistrer les évènements nocturnes dont ils sont les victimes. Les images récupérées de septembre à octobre 2006 ont été montées en un film de 86 minutes.

Ma réponse à la question “le film mérite-t-il son succès” va être claire et nette; NON!!  Ce film ne mérite en aucun cas le succès qu’il à, il ne se passe rien durant les 1h30 que dure la vidéo, c’est chiant, pathétique, mal joué, mal filmé, on n’y crois pas une seconde, on n’a pas peur. Alors que Blair Witch m’a traumatisé à vie avec les forets et me flipper encore quand je vois le final, ici, il ne se passe rien, nada, que dalle, en fait heureusement que javais du coca et des m&m’s sinon je me serais littéralement endormi dans la salle… Et que dire de la fin, hyper too much et hollywoodienne; j’invite par ailleurs pour les deux beaufs au fond de la salle qui ont aimé le film, à voir la fin originale qui est bien meilleure…

En gros, passez votre chemin.

Ma note: 0/20