Airin Takanawa

Sobre la lectura

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Mon, 21 Oct 2024 11:05:00 +0000

“No importa lo ocupado que puedas pensar que estás, debes encontrar tiempo para leer o entregarte a la ignorancia autoelegida.” Confucio

La mafia de los toldos en Salou

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Sun, 01 Sep 2024 21:32:00 +0000

Desde que nací, hace ya 41 años, mi familia y yo veraneamos en Salou. Siempre alquilamos un toldo toda la temporada y precisamente del toldo, va la historia de terror que voy a contar a continuación.

Este año la gestión del chiringuito (toldos y hamacas incluidos) corrió a cargo de una conocida discoteca llamada Enjoy Fiesta Salou. El problema viene cuando empresarios del mundo de la noche pretenden aplicar las malas artes utilizadas en sus locales con aquella gente que tan sólo quiere ir a la playa y disfrutar de sus vacaciones.

Estas malas artes pueden ser echarte del toldo a las 18:00 horas, cuando todavía quedan horas de sol que disfrutar. Empleados sin ningún tipo de educación que sólo saben decir “tienes que pagar”, y si pides cualquier tipo de explicación, podrás conocer a varios matones musculados y tatuados con un máster en intimidación. Simplemente bochornoso.

Pero todavía hay más. Esta gente también sabe cómo realquilar el toldo que has pagado religiosamente así como en cobrarte dos veces. Es el todo por la pasta donde el cliente es un mero humano al que sacarle todos los dineros.

Esta sucesión de conflictos me ha provocado una gran tensión e incomodidad.

Conflictos derivados de una mala gestión, pero sobre todo, de una falta total de educación, de la atención al cliente. Y sí, si tienes cualquier tipo de negocio, una buena atención al cliente debería ser una prioridad ya que con ella se obtienen más soluciones que conflictos. Mi propia venganza y terapia para apaciguar mi frustración, es la utilización de la palabra escrita para combatir al ignorante encargado de los toldos del chiringuito Enjoy Beach Fiesta Salou.

Y ahora sí que me he quedado a gusto.

ZION

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Fri, 16 Aug 2024 11:57:00 +0000

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre. Y es verdad.

Todo el conocimiento,

la totalidad de las preguntas y respuestas,

se encuentra en el perro.

Franz Kafka

La Sacavera

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 13 Aug 2024 09:38:00 +0000

16 de Junio de 1750. Oviedo. Un misterioso asesinato. Esta sería la premisa principal de La Sacavera, el último libro de Jorge Ordaz (Barcelona, 1946). Publicado este mismo año 2024 por la editorial asturiana Pez de Plata, Ordaz vuelve a superarse con una novela corta en la que mezcla intriga, humor, historia, romance y libros, como no.

Todo comienza cuando se encuentra el cadáver de un hombre en la Torre de Gascona después de una gran tormenta. Las primeras averiguaciones demostrarán que es extranjero pero poco más se sabe de este individuo. El regente de Oviedo, Isidoro Gil de Jaz, querrá solventar pronto este contratiempo para seguir con sus ambiciosos planes para la ciudad. Pero resulta que en este asesinato, estarán involucrados directa e indirectamente varios personajes ilustres y no tan ilustres de la ciudad. Otro protagonista indiscutible de es Fray Benito Jerónimo Feijoo quien nos dejará frases inolvidables.

Por lo que tenemos un asesinato, muchos sospechosos y...libros. Pero como verá el lector, no serán libros al uso. Sino, no sería tan interesante. Ordaz hila con maestría una trama en la que un asesinato une a teólogos, masones, políticos, abogados, médicos, damas de la alta sociedad, mercenarios, esbirros de la Inquisición, un burdel... Y lo hace de forma que todo tenga sentido, cosa harta difícil sabiendo la cantidad de contextos con los que se encuentra el lector.

Cabe destacar el gran trabajo de documentación de la época que hace el autor, ya que no se le escapa ni un detalle y como ovetense que soy, es divertido y curioso saber cómo funcionaba la ciudad en aquella época pasada.

La Sacavera está teniendo tanto éxito que ya va por la segunda edición, así que si lo compra tanta gente, yo también lo haría. No pierdas el tiempo y vete a por tu ejemplar. Sabrás de lo que se habla en los círculos más selectos.

El diseño molón de la portada corre a cargo del Estudio Datriga. Y Jorge Ordaz mantiene desde muchos un blog que es ya toda una institución en el mundo cultural y literario, Obiter Dicta.

Mundo Perdido de Elliot Dooley.

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Sat, 03 Aug 2024 11:56:00 +0000

Mucho me gustan a mí los bolsilibros, esos libritos tan populares de pequeño tamaño dirigidos al gran público allá por los 60/70 con la única finalidad de entretener.

Los bolsilibros han quedados renegados al olvido, ya que fueron el objetivo de las más feroces críticas de la industria editorial y de los propios escritores. Pero aquí estoy yo para resucitar este género, fuera de nuestras fronteras llamado Pulp, que ha marcado a varias generaciones.

El bolsilibro que nos ocupa lo compré en el rastro de León, allí y en cualquier rastro donde vendan libros, es muy fácil adquirir bolsilibros de diversas colecciones a buen precio. Yo suelo decantarme por la línea de ciencia ficción, aunque en ocasiones un título llamativo hace que caiga en la trampa del consumidor. Pues bien, aquí tenemos la Colección Héroes del Espacio, más concretamente el Nº 104 llamado Mundo Perdido, escrito por Elliot Dooley, pseudónimo de Enrique Martínez Fariñas, quien trabajó para la Editorial Ceres (filial de la Editorial Briguera) con multitud de pseudónimos, algo muy habitual para aquellos escritores de bolsilibros (Jose Luis Bernabéu como Joseph Berna o Juan Gallardo Muños como Curtis Garland son los que me vienen a la cabeza).

Este ejemplar costaba 50 pesetas y la publicación de la colección era semanal, lo que me lleva a pensar en el ritmo constante y aceleradísimo en el que estos escritores debían escribir sus historias, cortas sí, pero con sus cien paginitas que no les quitaba nadie. Este veriginoso ritmo de publicación, hacía que las correcciones fuesen escasas, ya que se pueden apreciar varias faltas de ortografía.

Otra cosa que me llama la atención son los nombres de los protagonistas, muy raros, que no pegan ni con Loctite. Nuestros protagonistas se llaman Uller Pardod y su compañera Fela Seagel. Estos dos son miliatres y les convocan, a ellos y a otros muchos, a una reunión informativa donde el alto mando les comunica que deben ir a otro planeta a explorarlo, sabienda que la primera expedición ha fracasado y han muerto todos. El panorama no pinta muy bien. Pero como son militares con un código ético muy sólidos, allá que van nuestra pareja que además de equipo profesional también lo son en el ámbito sentimental. Cuando se aproximan al nuevo planeta cuyo nombre no recuerdo en estos momentos, las otras tripulaciones avisan por radio del peligro de una gran nube que entra en las naves y hace que todos los cuerpos se vayan derritiendo cual helado en una ola de calor en el desierto. Pero Uller y Fela, aunque están cagados de miedo, se desvían del plan establecido y logran esquivar la gran nube que más bien es un ácido corrosivo de lo más chungo. No voy a contar más cosas sobre qué es lo que sucede porque no quiero hacer spoilers. Lo que sí puedo decir, es que la trama empieza muy bien y acaba muy mal. A medida que leía iba haciendo varias hipótesis sobre qué es lo próximo que podría pasar y nunca de los jamases, hubiera imaginado el final. Final sorpresa pero muy caca.

Hoy en día, este libro sería objeto de mofas y befas del mundo feminista, ya que el tono en el que le habla Uller a Fela y como ya he dicho, el final, son un pelín machistas. Por eso creo que es una literatura típica de aquella época, ya que a día de hoy, cualquier asociación te puede denunciar por cualquier cosa.

Por otra parte, un descubrimiento, muy tardío ya lo sé, que he hecho con este bolsilibro, es el conocer al portadista Salvador Favá i Favá (Sabadell, 1936). Encargado de portadas icónicas de series como El Coyote, Los Hollister, de terror (Scream) o ciencia ficción, Artista de lo más versátil, inició su carrera en los años 60 para Editoriales como Marco o Bruguera y alternaba la ilustración con la pintura de caballete. Muchos eruditos como Hernán Migoya, lo llamaron el Frank Frazetta español. Nada más y nada menos. Entonces, ¿Cómo es posible que siendo tan importante para la cultura popular no se le conozca? Una de las razones que se me ocurren es que en aquella época, sólo se nombraba al portadista en pequeño y una página interior, no se le daba tanto crédito como en la actualidad, que ya aparecen incluso en las portadas.

Un blog dedicado íntegramente al mundo de los bolsilibros es La memoria del bolsilibro, de lo más recomendado si quieres saber un poco más del tema.

¡LARGA VIDA A LOS BOLSILIBROS! ¡QUE VUELVAN!

Los guardianes del Louvre

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 17 Jul 2024 16:39:00 +0000

Si eres un amante del arte no debes pasar la oportunidad de leer Los guardianes del Louvre, obra del genial Jiro Taniguchi (1947- 2017), autor de innumerables historias con un sello personal indiscutible.

A pesar de ser japonés, su obra está muy influenciada por el cómic europeo y ha cosechado un gran éxito tanto dentro de Japón como fuera, lo que le ha convertido en autor de culto. Afortunadamente, gracias a la Editorial Ponent Mon, podemos leer en español a Taniguchi y deleitarnos con su lectura.

Los guardianes del Louvre es de estilo manga y género seinen, con la lectura típicamente oriental. El protagonista, después de una convención de cómics, decide pasar cuatro días en París con la intención de visitar el Louvre y empaparse de su magia. Pero no contaba que el primer día le aquejaría una fuerte fiebre y le dejaría tumbado en la habitación del hotel. Una vez recuperado, entra en el gran museo y se siente, como no, abrumado por los torrentes de gente que hay. En un momento dado, entra en un estado de letargo entre el sueño y la realidad y la gente desparecerá, para presentar a Niké de Samotracia, la guardiana del museo. Niké hará de maestra de ceremonias y le irá enseñando el museo, así como su historia. Mención especial tiene el período de 1939, cuando el entonces Director del museo, Jacques Jaujard, inicia el traslado de todas las obras para salvarlas de las manos de la ocupación nazi. Muy interesante. De hecho, existe un documental llamado Cómo el ilustre y desconocido Jacques Jaujard salvó el Louvre, donde se mezclan imágenes de archivo y animación.

Además de Niké de Samotracia, también aparecen Saint Exupery, Corot, A. Fontanesi, Van Gogh...etc

El estilo de Taniguchi son la elección de paleta de colores pastel, limpios, lo que aporta un tono poético a la historia. La delicadeza, contemplación de la belleza cotidiana y las perspectivas. Creo que Taniguchi es un maestro jugando con las perspectivas. Algunas de sus obras más populares son Mi año, Tokio es mi jardín, Barrio lejano o El almanaque de mi padre entre otras muchas.

" Siento apego por las pequeñas cosas que suceden a diario. Las observo con cuidado y reproduzco esos aspectos insignificantes a los que las personas no suelen prestar atención" (2003)

Si has estado alguna vez en el Museo-Palacio del Louvre, déjamelo en comentarios. Y si no has estado, pues también. Yo todavía no he podido visitarlo, pero lo haré.

Y una última recomendación, Si te gustan las biografías de grandes artistas, no te puedes perder el cómic de Monet, más allá de la luz, de Salva Rubio en el guion y Ricard Fernández AKA EFA al dibujo (Norma Editorial).

La señora March

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Fri, 12 Jul 2024 13:14:00 +0000

Pocos son aquellos ávidos lectores que no hayan escuchado hablar sobre el bestseller, La señora March, primera obra de Virginia Feito (Madrid, 1988). Publicada por Lumen en 2021, ha sido todo un éxito a ambos lados del Atlántico debido a la gran campaña de márquetin que han hecho, colándonos el libro hasta en la sopa. Originariamente, ha sido escrita en inglés y posteriormente traducida al español. Cuando le preguntan a la autora por qué fue escrita en inglés, la respuesta es que ella ha vivido gran parte de su vida en el extranjero y se siente más cómoda escribiendo en inglés.

La verdad que es todo un reto que tu primera obra sea un súper ventas, ya que deja el listón muy alto. Esta situación me recuerda mucho al protagonista de la trilogía de Joel Dicker, Marcus Goldman. Un autor que por cierto, es otro top del mundillo editorial y que a mí me gusta mucho. Escribe esos libros adictivos que no puedes dejar de leer y que una vez acabados, sigues sintiendo la historia en tu interior.

La historia de La señora March se centra, como bien indica el título, en la señora March, la protagonista indiscutible del libro y para mí, lo mejor. Todo comienza con un inofensivo comentario, cuando una panadera comenta si la protagonista del último libro de George, una vieja prostituta y casposa está basada en la propia señora March (que por cierto, no sabremos su nombre hasta el final). A partir de aquí, nuestra protagonista, obsesionada con las apariencias, entrará en un ciclo de miedos e inseguridades que irán desembocando en una locura mental, que a mi parecer ya estaba latente, y fue el comentario lo que detonó su paranoia.

Yo calificaría el libro dentro del thriller psicológico, no de terror como dicen muchos. Otra característica del libro, son las descripciones, son muy precisas, tanto, que mientras lees te imaginas los escenarios perfectamente y parece que estás viendo una película. Una película que no tardaremos en visualizar, ya que Elizabeth Moss, famosa por El cuento de la criada (aunque antes hiciera de esa redactora avanzada para su época en la estupenda serie Mad Men), compró los derechos del libro para hacer la adaptación al cine, siendo ella la Señora March.

Aunque esta novela ha sido todo un éxito, también ha cosechado un aluvión de críticas. Mucha gente leyó el libro debido al márquetin y se llevó una decepción. Es verdad que el final es previsible pero vuelvo a decir, que el final no es lo importante sino la evolución del personaje principal. Otra cosa que me ha gustado es que está ambientado en Nueva York, Manhattan, a mediados de los años 60.

Las primeras páginas del libro están disponibles online. Si quieres saber cómo escribe Virginia Feito, puedes consultarlo en el siguiente enlace. Y otro dato, parece que la autora tiene entre manos otra novela, un guion para una serie y un proyecto en Hollywood (supongo que se trate de la adaptación al cine del libro, o no, quién sabe, sólo Feito lo sabe).

Es un libro entretenido, ideal como lectura veraniega. Si has leído el libro, déjame tu opinión en comentarios. Y si no lo has leído, puedes saludarme.

Fallout. La serie.

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Sat, 06 Jul 2024 16:40:00 +0000

Fallout (2024) es una serie de ciencia ficción que puede verse en Amazon Prime Video. Consta de ocho capítulos de una hora cada uno y la verdad, es que no puede ser más emocionante esta serie. Está basada en un famoso juego de rol y parece ser que su adaptación a la pequeña pantalla ha generado muy buena críticas.

El tema es bastante típico en el mundillo: Nos encontramos en Los Angeles en el año 2077 y unos altos ejecutivos de la empresa privada Vaul Tec, lanzan una bomba atómica que aniquilará gran parte de la población. Esta misma empresa, había construido búnkeres subterráneos para la gente de bien, para que, una vez que en la Tierra no hubiera ni un alma, la repoblarían según sus normas convirtiendo a Vaultec en el amo del mundo. Resumen hasta aquí: Ejecutivos malotes quieren dominar el mundo y aniquilar al resto.

Pero hubo supervivientes, por una parte se encuentra la Hermandad del acero, una sociedad jerarquizada que domina el acero y tienen en su poder unos súper trajes que se parecen a los dibujos antiguos de Mazinguer Zeta, o los Transformers. Aquí tenemos a Máximus, que se hará escudero del caballero Titus pero a lo largo de la serie le pasarán muchas cosas, alguna buena y muchas malas.

También tenemos a Lee Moldaver (AKA Madre LLama), antiguamente llamada Miss Williams. Es la líder de una especie de secta. Era una científica que trabaja en la fusión fría (que no el condensador de fluzo) y Vaultec compró todas las empresas donde ella trabajaba para adquirir sus recursos y utilizarlos en su beneficio. Así que esta mujer, se convierte en una líder muy venerada pero también muy peligrosa. Una cosa que no me queda nada claro, es cómo cojones consigue no envejecer en 200 años. Por que la bomba estalla en el año 2077, y la serie se desarrolla en el año 2277. Es un enigma para mí. Si estás leyendo estas líneas y lo sabes, por favor déjame la respuesta en comentarios.

Otra facción que está sobre la Tierra son los necrófagos, es decir, gente muerte que no acaba de morirse y que gracias a la ingesta de unos viales se mantienen vivos. Aquí destaca Cooper Howard. En el año de la bomba, Cooper era un famoso actor de westerns, representaba al héroe americano. Howard empezó a ser la cara pública de Vaultec a petición de su esposa Barbara, aunque Cooper tuviera sus reparos en esta compañía. Total, que Cooper sobrevivió y se convirtió en necrófago por la radiación. Así que el bueno de Copper desapareció y ahora tenemos a un necrófago súper peligros y sin piedad, cazarrecompensas, porque necesita esos viales, y en medio de todo este lío, busca a su familia.

Y como no, en el subsuelo tenemos a los distintos refugios. En la serie destacan el 33, el de nuestros protagonistas, el 31 y el 32. El número 4 también tendrá su momento de gloria por lo bizarro que es.

En el 33, nos encontramos a Lucy, la guapa protagonista que es interpretada por Ella Purnell, para mí, lo mejor de la serie. Guapa y carismática, Lucy abandona su apacible y seguro refugio porque en el día de su boda a ciegas, los de Moldaver se adentraron en el refugio y mataron a todo lo que se movía, llevándose de rehén a su padre. Así que Lucy, se arma de valentía y sale al Yermo, que es así como le llaman los terrícolas a lo que queda de la tierra, que es un desierto en ruinas básicamente. A lo largo de los capítulos Lucy conocerá a gente y se enfrentará a muchas situaciones trambólicas para lograr sobrevivir. Se me olvidaba decir, que el padre de Lucy es interpretado por Kyle Maclahan, actor que siempre será para mí Paul Atreides o el agente Dale Cooper de Twin Peaks.

Lo mejor de la serie:

- La actriz Ella Purnell, guapísima ya he dicho eleva el papel hasta su máxima potencia

- La Banda Sonora: Compuesta por obras de los años 50, sueves, delicada y optimistas, contrastan a su vez con el mundo apocalíptico lleno de sangre y destrucción, pero curiosamente, hacen una maravillosa combinación.

- La historia: Yo no la conocía. Ni al juego de rol. Pero gracias a su ritmo ágil, puedes verte los 8 episodios en un abrir y cerrar de ojos. Y ahora, a esperar a la segunda temporada como buenamente se pueda.

- Las localizaciones, el vestuario, la fotografía. Una delicia para los sentidos.

Resumiendo, de las mejores series de ciencia ficción que he visto últimamente. Se nota que ha contado con un amplio presupuesto. Ahora...me tocará volver a buscar en la plataforma de Prime hasta que de con una serie igual de buena. Se aceptan sugerencias.

Egon Schiele. Vivir y morir.

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Thu, 04 Jul 2024 18:21:00 +0000

Egon Schiele (1890-1918) es uno de esos pintores que no deja indiferente a nadie, ya sea para bien o para mal. Un ejemplo de lo que hoy diríamos "artista atormentado".

Pintor polémico, extravagante, raro, fue un joven pintor que se hizo famoso por ser un retratista prolífico, se hizo a sí mismo cuarenta mil auto retratos en los que aparecía como un alma torturada y como no, sus desconcertantes desnudos de niños/as, mujeres en una actitud más que erótica festiva (que por cierto, me recuerda mucho a otro pintor, Balthus).

Alumno de la Academia de Bellas Artes de Viena, abandonó la Academia por que no soportaba sus reglas conservadoras, rebelde como era, quería crear y desarrollarse al margen de los cánones establecidos en la Viena Imperial.

"En Viena todo son sombras, la ciudad es negra y todo es según las reglas. Quiero estar solo."

Conoció a Klimt, fue su discípulo y en alguna ocasión llegó incluso a decir que le había superado. Primeramente dibujaba igual que él, hasta que se dio cuenta de que debía encontrar su propio estilo y fue así, como se hizo con su técnica tan característica de trazos firmes y con colores oscuros,, que parecen bocetos inacabados.

A mí personalmente me gusta muchísimo que data de 1910, "Autorretrato con camisa a rayas". Lo vi personalmente en el Museo Leopold de Viena y tengo la suerte de tenerlo en casa bien enmarcadito en la entrada.

Si quieres saber más sobre Shiele, te recomiendo que leas el cómic sobre su biografía "Egon Schiele. Vivir y morir." del joven autor francés Xavier Coste publicado por Norma Editorial. La verdad que me gustó mucho por que podemos ver a un Schiele en el ámbito privado, mujeriego y manipulador, tuvo que escoger entre dos de sus amantes. Por un lado tenemos a Wallis, la antigua modelo de Klimt, con la que vivía un desenfreno tanto sexual y creativo aunque marcado por la inestabilidad económica. Y por el otro, está Edith, de buena familia con una renta mensual asegurada. Así que se decantó por Edith.

Interesante visitar la web de Xavier Coste al igual que otros trabajos que tiene. Para mí, destaca otra biografía, la de Rimbaud, y la adaptación de la novela de George Orwell, 1984.

A raíz de sus polémicos desnudos, fue denunciado y estuvo preso durante 24 días. No son muchos la verdad y el asunto ta

mpoco llegó a mayores, pero para Schiele este suceso le marcó sobremanera. Nunca le perdonó a Klimt que no lo hubiera visitado.

Siempre elegante como un dandi, incluso en sus momentos de crisis financiera, está la hipótesis de que el vestir impecablemente le serviría para construirse un personaje en el mundo del arte, al igual que Klimt iba siempre vestido allá donde fuera con su casaca de trabajo.

Edith murió de la gripe española, enfermedad que luego le pasó a nuestro amigo Egon, acabando con él a la tierna edad de 27 años. Su vida se fue demasiado rápido, al igual que esos miles de cuadros que nunca llegó a pintar.

"Es triste y difícil morir. Pero mi muerte no me parece más lamentable que mi vida, mi vida que ha ofendido a tanta gente."

Últimas palabras de Egon Shiele, transmitidas por su amigo Arthur Roessler.

Lo sabes aunque no te lo he dicho

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 03 Jul 2024 14:56:00 +0000

En este último cumpleaños, tuve la suerte que mis amigas me conocen bien y me regalaron libros y este cómic. No conocía a la autora y ya se que últimamente lo digo mucho, pero sí, ha sido todo un descubrimiento para mí.

La autora, Candela Sierra (Ronda, 1990) pertenece a esa oleada de mujeres jóvenes (como Irene Márquez) que hacen cómics con un tono negro, irónico, crítico. Es emocionante descubrir nuevos talentos y leer cosas diferentes. Estoy segura que hay muchísimos artistas con talento que por cuestiones del mercado y las grandes editoriales, que el gran público no llegamos a conocer.

Candela Sierra es licenciada en Bellas Artes, cursó un máster especializado en cómic en Angouleme (Francia), la meca del noveno arte, ni más ni menos. Y ha residido en Bruselas y Quebec. Dicho esto, sabemos que es una tía muy formada y que sabe lo que hace. En la actualidad combina su trabajo de creadora de cómics con la docencia (un hecho que le pasa a la mayoría de artistas, que combinan el trabajo de los cómics con otro, ya sea la docencia, artes gráficas...etc).

Su primera obra, Rotunda (Andana Gráfica, 2022) fue galardonado con el Premio Valencia de Novela Gráfica, (se celebra cada año y es una oportunidad si estás empezando en el mundo de la creación de cómics). Con Lo sabes aunque no te lo he dicho, Sierra se luce y hace un trabajo magistral. Desde el humor y la reflexión crítica, nos cuenta los problemas típicos de nuestra sociedad, tales como los matrimonios súper absorbentes, la falsa modestia (no puedo con ella, por cierto), los ególatras (con la era de las redes sociales estos especímenes se multiplican sin cesar), amigas envidiosas, amigas que se van cuando tienen novio y que vuelven cuando lo dejan, amores idealizados...y así más historias, las cuales se van entrelazando unas con otras de forma sutil y efectiva.

Otro dato a destacar de la obra es la paleta de colores, súper bonita y muy personal y las composiciones de la página, lo que le da un aire fresco y nuevo, lejos de las repetidas viñetas tradicionales.

Muy recomendable visitar su página web para conocerla y como no, recomiendo que compres el cómic. Si no te gusta me escribes un comentario negativo. Y si te gusta, pues también.

Esto no está bien: Humor negro sin piedad

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 02 Jul 2024 10:36:00 +0000

Esto no está bien (2020) es un recopilatorio de parte del trabajo de Irene Márquez (Ciudad Real, 1990), toda una grandísima revelación para mí. Me ha encantado a un nivel máximo descubrir este cómic y a su autora, gran exponente del humor negro sin censura. Lo que a mí me gusta. Irene tiene esa capacidad de sorprender al lector, de provocar sensaciones varias, de risas. Historias que pueden pasar en la vida real que tratan de selfis, de influencers, de Ricky Martin y la nocilla (sí, yo lo vi en Sorpresa Sorpresa), personajes grotescos pero que pueden ser tu vecino o Pablo Iglesias, historias con bebés (¿hay un tabú mayor que el de hacer humor negro con bebés?). Contéstame en comentarios.

En el libro podemos encontrar Te has pasado, tiras cómicas de tres viñetas, de su colaboración en El Jueves. Humor rápido, conciso, a cuchillo, lleno de color y con muchas vibras. Me encanta. También tenemos otros trabajos como Cocido o Trabajando para el bufón. Seleccionaría casi todas las historias como favoritas pero si tengo que escoger, La guía millenial, De guay a rancio y Los tatuajes son para horteras, se llevan la palma. Con la historia de los tatuajes me reí mucho dado que son una pasión para mí. Hoy en día lo revolucionario, es no llevar tatuajes. Esto da para hacer un exhaustivo estudio sociológico, pero eso será otro día.

La edición corre a cargo de otra revelación, Autsider Cómics, una editorial independiente que publica títulos súper molones del mismo estilo. De esos que, cuando ves el catálogo, te los comprarías todos. Señores, no pierdan a esta editorial de vista por que, son de lo mejor.

¡Ahhh! Se me olvidaba mencionar que ya van por la tercera edición de Esto no está bien, así que esto ya es un indicativo del grado de popularidad y acogida por el público comiquero.

Irene Márquez tiene Facebook, Instagram (@irenemqez) y un blog que merece la pena visitar. Los blogs, esas páginas donde futuras influencers empezarían su larga carrera en redes y ahora, casi en desuso, abandonadas muchas, sobreviviendo otras. Ojalá haya un segundo de los blogs. Y cuando éste surja, allí estaré yo, Airin Takanawa, con todas esas entradas que no lee ni el tato Paco, pero qué más da, tengo un blog.

Rollos aparte, si te interesa este cómic, pues cómpratelo. No te arrepentirás. O quizás sí.

Pintura escrita. Arte y literatura. Colección Abanca.

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Mon, 01 Jul 2024 17:42:00 +0000

Este finde de semana pude disfrutar de esta exposición (ya finalizada) en León donde se combina la pintura y la literatura. A partir de extractos de grandes obras maestras de la literatura, artistas leoneses daban vida a las palabras a través de la pintura.

Una estupenda idea para una exposición.

David Morago (Madrid, 1975) Sin título, 2002.

"Porque hay que reconocer a los libros una sorprendente capacidad colonizadora. Ocupan una estantería tras otra y cuando consiguen desbordarlas, su germen - como arrastrado por invisibles esporas- anida en otro lugar alejado, recóndito, inaccesible en apariencia de la casa".

Jesús Marchamalo.

Tocar los libros (Editorial Cátedra, 2004)

"Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a alguien es ver su biblioteca. Y es cierto que los libros hablan de nosotros; de nuestros intereses e inquietudes, de nuestros temas y autores predilectos"

Homenaje a Manuel: Bibliotecario y amante de los cómics

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Mon, 01 Jul 2024 17:23:00 +0000

Para los amantes de los cómics (y de los libros), no hay mayor satisfacción que ver estanterías repletas de cómics por todas partes. Esto fue lo que me encontré cuando fui a conocer a Manuel, el bibliotecario de la Biblioteca Pública Municipal "A. Balbín de Unquera", toda una institución en el mundo de las bibliotecas y más concretamente, como divulgador y precursor de los cómics en el ámbito público.

Me acuerdo que antiguamente, si te gustaban los cómics eras considerado un friki y ahora, pues muchas veces también, a pesar de ser un universo que se ha abierto sobremanera al gran público, es decir, a los adultos. Poco queda de ese pensamiento en el que los cómics son sólo para los niños pequeños, que todo lo que lleve dibujo es infantil o que no se pueden tratar temas importantes en los cómics. Por que LOS CÓMICS SON PARA TODO EL MUNDO.

Si una temática te interesa, habrá seguramente un cómic sobre ello. El poder del cómic es incuestionable, la simbiosis entre dibujo y guion hacen que temas densos se conviertan en amables o que, los profesores puedan acercar a los alumnos contenido didáctico de una forma amena y divertida.

Hoy en día están de moda los cómics de temática social, histórica y como no, los mangas, ese género tan querido como odiado. A mí personalmente, me encanta la temática de ciencia ficción, underground o de humor, sencillo y conciso. Siempre habrá cómics para cualquier persona, igual que pasa con los libros. Si no te gusta leer, es porque no has dado con tu libro.

Una parte central del trabajo de Manuel es aconsejar a las personas, darles a conocer un título u otro, acercarles los cómics y los libros, ser ese nexo se unión, entre la institución y los ciudadanos, o como diría Ray Olderburg, hacer realidad esa premisa que expone a la biblioteca como tercer lugar, es decir, que la biblioteca sea un lugar en el que participen las personas del barrio.

Manuel lleva 37 años siendo bibliotecario, una de las profesiones más bonitas del mundo, y lo que más le gusta es hacer feliz a las personas a través de los libros o cómics. En su amplia y dilatada experiencia, lo peor de la profesión, es el mundo de la política, algo que no me sorprende, ya que los tentáculos de la política se extienden sibilinamente hasta cualquier rincón del planeta.

Por otra parte, Manuel colabora en el programa de radio de la RPA La buena tarde y además, ha conseguido reunir una colección de 4.000 títulos de cómics en la biblioteca de Villaviciosa (en la cual también se hacen presentaciones de libros y cuenta con una amplia sección para niños y un punto violeta, una estantería en la que están agrupadas todas las autoras). Biblioteca que será para mí a partir de ahora, mi biblioteca de cabecera y favorita, la que recomiende a todo el mundo, porque Manuel me ha contado de primera mano, con sentimiento y pasión, multitud de anécdotas y experiencias que ha vivido, por que para ser bibliotecario, en mi humilde opinión, hay que vivirlo de corazón.

¿Un cómic recomendado? El lejano país de los estanques, de Rodolfo Santullo y Carol Medina, una adaptación de la novela homónima de Lorenzo Silva.

Los amantes del cómic y numerosos amigos, lloramos su próxima jubilación y le damos las gracias con el corazón en la mano, por haber apostado por el cómic cuando nadie lo hacía y difundir este arte, antes tan minoritario.

Abajo os dejo un documental que le ha hecho Urbex Mieres Asturias en el que Manuel muestra parte de la excelentísima colección.

LARGA VIDA AL CÓMIC.

GRACIAS MANUEL.

Atrapado en el tiempo

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 12 Jun 2024 09:48:00 +0000

Quisiera hacer una especie de homenaje a esta icónica película de principios de los 90, Atrapado en el tiempo (1993, Groundhog Day). Una película que no envejece, que mantiene esa blanca comicidad de su época y no pasa de moda. Una película que nada ver los primeros segundos, sabes que pertenece a esa categoría de películas que fueron memorables en los 80 y principios de los 90, por sus actores, su música, la ropa, ¡su duración! (vivan esas películas de hora y media, donde la calidad no era sinónimo de duración), etc.

La dirección está a cargo de Harold Ramis (¡el Doctor Egon Spengler de Los cazafantasmas!), la música por George Fenton y protagonizada por Bill Murray, Andie MacDowell y Chris Elliot como secundario de lujo.

Recordemos un poco el argumento. El protagonista, Phil, es un hombre del tiempo bastante prepotente que debe ir a cubrir un gran acontecimiento local en el pueblo de Punxsutawney, el día de la marmota, el cual es cada 2 de febrero. Ese día, una marmota (dudo si es la misma todos los años y cambian) predice qué tiempo hará en los próximos meses y todo el pueblo se vuelca en hacer una fiesta en su honor. A Phil le aburre cubrir esta noticia, a la que va con Rita, la productora y Larry, el cámara. Cuando se disponen a abandonar el pueblo, se ven inmersos en una fuerte tormenta de nieve y se ven obligados a regresar al pueblo para disgusto de Phil. Seguidamente, se inicia un nuevo día, a las 6:00 horas de la mañana con una canción The mamas and the papas en la radio. Nuestro gruñón volverá a ducharse con agua fría, a tener la misma conversación con la ama de llaves, se encontrará de nuevo con Ned, el vendedor de seguros... Cuando toma conciencia de que día tras día los acontecimientos se repiten, Phil se pone a hacer todo lo que nunca se haría; atracarse de pasteles, besar a la ama de llaves, suicidarse de mil formas diferentes....pero al final, cambia de rumbo por que le gusta Rita. La buena y guapa de Rita. Así que Phil hará todo lo posible por conquistar a Rita sabiendo que sólo tiene un día para ir conociéndola y mejorar él como persona. Es curioso que cuando empieza este cambio, lo primero que hace es aprender a tocar un instrumento, darle la limosna al pobre de la esquina, no despreciar al peculiar vendedor de seguros... preocuparse por los demás. Y es entonces cuando suponemos que rompe el círculo vicioso en el que estaba atrapado.

Hay algunos datos curiosos sobre esta peli: Resulta que Harold Ramis quería a Tom Hanks como protagonista pero al final lo descartaron por ser demasiado "bueno". Otro dato es que la peli está rodada en un pueblo llamado Woodstock (como el festival sí, pero resulta que en América hay un montón de Woodstocks, tantos como pueblos llamados Spingfield) y no en el pueblo Punxutawney, lo que ocasionó el disgusto de los lugareños de Punxu. El alcalde real de Woodstock es el que hace de alcalde en la película, esto es lo que se llama, meterse en el personaje. Y lo que más me llama la atención, es que algunas personas han calculado cuánto tiempo real habría pasado Phil atrapado en el tiempo, Unos dícen que 8 años, 8 meses y 16 días y otros, 30 años como mínimo, ya que es el tiempo que se necesita para ser un maestro al piano o un delicado escultor de hielo (más concretamente, 12.403 días, una precisión asombrosa donde las haya).

De Bill Murray se pueden escribir muchas líneas sobre él, sobre sus papeles y cambio de registro en el cine, así como ese personaje que se está construyendo en la vida real llevando el humor hasta líneas peliagudas que provoca que tenga muchos admiradores a la par que detractores. Un hombre extravagante que no tiene móvil ni agente, que aparece en los momentos más insospechados y acaba siempre con la frase "Nadie te va a creer". A Murray le han hecho en su honor documentales, cortos, le han escrito libros y hasta existe una página web donde se recopilan todas las anécdotas que la gente ha tenido con el actor. Así que prefiero reservar una entrada en el futuro sólo para este cómico de la vieja escuela.

A Andie MacDowell últimamente la vemos más anunciando cremas antiedad que en el cine y es una pena. Siempre la recordaremos en 4 Bodas y un funeral, y más filmes sobre todo de los 90. Después ha seguido haciendo cine pero en películas menores. Ojalá le llegue pronto un papel increíble de esos que resucitan la carrera de un actor que está más en la retaguardia como le sucedió a John Travolta, Keanu Reeves o Robert Downey Jr.

Y luego tenemos a Chris Elliot, un actor que ha hecho muchas películas de secundario y que se ha labrado una amplia y reconocida carrera también en las series. Como dato interesante, decir que inició su carrera como guionista y actor en el programa Late Night with David Letterman entre 1982-1988, y por cuyos guiones ganó 4 veces el Premio Emmy.

En realidad, volví a ver esta película después de escuchar un podcast de cine llamado El último refugio (disponible en ivoox) donde le dedicaban un capítulo entero a la película. Si te gusta el cine y escuchar podcasts, os lo recomiendo. Tienen un análisis de la filmografía de Alfred Hitchcock muy pero que muy interesante.

Y ya por último, me despido con una canción de la banda sonora que me gustó mucho. Aviso que es sólo música, no vídeo. Es el tema principal creado por George Fenton y Harold Ramis (¡este hombre valía para todo!).

Y tú, ¿Qué harías si te vieras atrapado en el tiempo?

Mi vecino Vicente

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 05 Jun 2024 09:53:00 +0000

Los que vivimos en un edificio, tenemos la suerte o la desgracia de convivir con otras personas llamados vecinos. Estas personas tienen sus propias costumbres, familias, hobbys, mascotas, trabajos, a veces vacaciones, vamos una vida muy diferente a la tuya. Con el paso del tiempo, los vas conociendo, a base de coincidir en el portal pero sobre todo en el ascensor. Ese momento crítico donde uno se pone a hablar del tiempo, conversación odiosa y cansina donde las haya, vacía, carente de sentido, cuya única función es rellenar un silencio incómodo entre dos personas en un espacio reducido. Yo personalmente, abogo por el silencio incómodo antes que responder a la muletilla "parece que están subiendo las temperaturas".

Además de las conversaciones sobre el tiempo, están las reuniones de la comunidad, inventadas por alguien que nos quería todo el mal posible. Es aquí donde se demuestra cómo es cada uno en realidad. Los buenos modales y conversaciones banales se convierten en derramas innecesarias (muchas veces) y negativas a cambios beneficiosos. ¿Existe un perfil de gente con tendencia a las derramas y otro en contra por sistema? Yo digo que sí. Variables como la edad y el nivel económico son fundamentales, así que si te vas a ir a vivir a algún sitio nuevo, te recomiendo que antes hagas un estudio sobre sus vecinos, no vaya a ser que luego vengas los disgustos.

Otro punto que me intriga mucho sobre las relaciones vecinales, es que, pasados 500 metros del portal, un 95% de tus vecinos no establecerán contacto visual contigo para evitar saludarte. Es un hecho. Esas personas que te dicen buenos días y buenas tardes, pasado medio kilómetro, no te conocerá y pasará al lado tuyo como cualquier otro viandante. Es verdad que no somos ni familia ni nos vamos a tomar cañitas después de trabajar, pero esta capacidad de invisibilizar a los vecinos en otros contextos que no sean el propio edificio es harto peculiar. No es algo que me pase ahora. Ha sido siempre. Y me pasa a mí y te pasa a ti que estás leyendo estas líneas. Creo que la habilidad bautizada como eliminación parcial vecinal es digna de un estudio sociológico.

Pero no todo es malo en mi comunidad de vecinos. De hecho, esta entrada está dedicada a Vicente, mi vecino de abajo, un nuevo SANTO en mayúsculas de aquí en adelante. Vicente es un hombre de sus 70s años muy bien conservado, tiene mujer, hijas y un nieto. Debe hacer deporte y se mueve mucho por el barrio, vamos, que es un señor activo. Siempre está de buen humor, siempre educado, con una sonrisa. A pesar de todo el ruido que hacemos, nunca se queja, comprende nuestra situación y a nuestros perdones siempre contesta "no pasa nada, sabemos lo que es tener niños pequeños". Me ha tocado la lotería con Vicente y su mujer. Pero no solo como vecinos, sino como personas, siempre amables. Puedo afirmar y afirmo, que Vicente es el único vecino con el que no me importa hablar del tiempo. Y eso es mucho decir.

Crisis en seis actos

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Sat, 25 May 2024 14:38:00 +0000

Me encontraba el otro día charlando tranquilamente con una amiga sobre las series de hoy en día.

Comentábamos que preferíamos las series cortas, de media hora de duración y a poder ser, de una sola temporada en lugar de las interminables e inconclusas algunas como pasa en muchas ocasiones.

Después de encontrar esta la serie Crisis en seis actos en la plataforma de Amazon Prime, cosa que me llevó por cierto, una árdua tarea y que puede ser objeto de una reflexión harto profunda, me di cuenta de lo siguiente: Muchos somos los adultos los que criticamos a la juventud de hoy en día, aduciendo que no saben esperar, que viven en la inmediatez, que si Tik Tok ha hecho mucho daño y ya no somos capaces de mantener la concentración más de veinte segundos... Y luego... yo soy incapaz de ver una serie que dura varias temporadas por que me canso. No sé Rick... un poco contradictorio. Y otra cosa; no me gustan las series ultra largas ¿por que son en sí mismas largas o por que soy producto de estos tiempos modernos? La respuesta, está en mi interior.

Y ahora ya sí, voy a hablar de La serie de Woody Allen, la cual no tenía ni idea de que existía, Crisis en seis actos (2016), de seis capítulos y veinticinco minutos de duración. Vamos, que se ve en un plis. Woody escribe, dirige y actúa en la serie (como casi siempre hace), la cual es una comedia de enredo (género en el que Woody se desenvuelve muy bien, a pesar de las críticas dispares que ha cosechado la serie) ambientada en Nueva York en los años 60, con la revolución comunista y la defensa de los derechos civiles de fondo. Sid (Woody) y su mujer Key (Elaine May, quien hace muy buena actuación) viven en un barrio muy bien con una vida acomodada y monótona hasta que una noche reciben por sorpresa, una visita. La visita es Leni, una revolucionaria muy comprometida con la causa que hará que el estable hogar de los Manzinguer se desestabilice. Por cierto, quien interpreta a Leni es Miley Cyrus.

Lo peor de la serie:

Woody Allen haciendo de Woody Allen acaba cargando y generando ansiedad de tanto tartamudeo.
Que escogieran a Miley Cyrus para Leni, obedece claramente a una estrategia comercial para generar interés. Hay millones de actrices que hubiesen hecho abordado muy ben el papel.

Lo mejor:

Los diálogos ingeniosos
La banda sonora, sobre todo la canción de cabecera: Topsy de Jimmy Giuffre
El club de lectura de señoras

Sobre el lector mecánico

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 22 May 2024 10:34:00 +0000

La novelista Edith Warthon (1862 -1937) introdujo un concepto muy acertado en su
ensayo El vicio de leer: el lector mecánico. Warthon plantea que la democratización de la lectura (de principios del siglo XX) ha producido un tipo de lector que es nocivo para una literatura de calidad. Es ese lector que no lee por pasión sino por deber, porque queda muy bien en una reunión con amigos decir que te has leído El Quijote cuando en realidad sólo te has leído un resumen, o considerarse todo un erudito cuando no sabes que Saramago es un señor y no una chica que se llama Sara y se apellida Mago. A día de hoy, en pleno 2024, sigue habiendo mucho lector mecánico, pero también, me atrevería a decir, ciudadanos mecánicos.

Recupero unas líneas muy significativas:

"El vicio de leer se convierte en una amenaza para la literatura cuando el lector mecánico, armado con este concepto de su deber, invade el ámbito de las letras, es decir, discute, critica, condena o, peor aún, alaba."

Por que, aunque el mono se vista de seda, mono se queda. O como dice Warthon: "Si la aptitud innata no existe, la formación será inútil."

Balance cultureta del 2023

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 09 Jan 2024 19:03:00 +0000

El año 2023 ha sido un año mejor que el anterior en cuanto a lectura de libros y visionado de películas. Poco a poco, voy recuperando ese valioso tiempo dedicado a la lectura y el cine, dos de mis muchas pasiones. Pero vayamos por partes.

LIBROS : 19 libros en total.

Poesía: Fresas con carne de mi querida amiga Ana Vega.

Novela Negra

- Maldad. De Leticia Sierra, una escritora asturiana que dará mucho que hablar con la novela negra. Muy recomendable. Escribe esas novelas que no puedes parar de leer, con historias muy bien construidas y con factor sorpresa, el lector no es tan listo como cree.

-Sangre Derramada de Asa Larsson. Novela negra de una de las autoras del clan sueco tan de moda en los últimos años. Me gustó, pero no me entusiasmó.

-El Mentalista y La Secta, de Camilla Lackberg y Henrik Fexeus. Dos novelas que devoré y que me quedó la cabeza loca. Personajes bien construidos, situaciones macabras y sangrientas y una narrativa adictiva.

- El sepulturero y la tierra negra de Oliver Potzsch. Misterio en la Viena del siglo 19. Me encanta la descripción de la ciudad y del momento histórico, así como el misterio de la historia.

- El último caso de William Parker de Alexandre Escrivá. Novela adictiva con una buena historia.

- El editor de Pablo Rivero. Novela corta donde el protagonista es un editor que cae en una trampa y hasta ahí puedo llegar.

- La Bestia, La red púrpura, La nena y Las madres de Carmen Mola. El primer libro que léi de Carmen Mola fue la Bestia y fue un boom en mi cabeza. Luego no pude más que devorar las siguientes (me falta la novia gitana). Mola tiene una fórmula identificable, pero le funciona muy bien. Capítulos cortos que mantienen al lector en tensión y generan en él una intensa sensación de saber más y más.

Novela gráfica

- Querido Callo de Aline Kominsky Crumb. Mujer de Robert Crumb que muchos conocíamos por los propios dibujos de Crumb, una mujer con piernas extremadamente fuertes y mucha personalidad. Querido Callo es una autibiografía de la autora en modo excesivo. La edición es fantástica y se ha hecho justicia con Aline, ya que fue una de las precursoras del comic underground de San Francisco, artista y dibujante con un estilo único en su especie.

En clave femenina: La mala leche de Henar Álvarez, Lola Vendetta de Raquel Riba Rossi, Venus Centrismo de Isa Muguruza (ilustraciones de gran calidad), Todos deberíamos ser Miranda de Cjelsea Fairless y Lauren Ganoni, y Girly Girl Magazine de Cristina Valbuena y Cristina Alonso.

-Cinéfilo de Helkavara. Novela gráfica en el que el protagonista es un friki que casi vive en un cine.

Narrativa variada

- El despertar de la señorita Prim de Natalia Sanmartín Fenollera. ,e gustó mucho este libro, delicioso que dirían los expertos. Aunque yo veo demasiado la influencia de mi querida Muriel Spark, y al final, aunque el libro se muy muy bonito, parece una copia de Spark pero con otros personajes.

Si tuviera que escoger los mejores libros, serían La Bestia y El Mentalista. Ambos dejan huella una vez finalizada la lectura.

PELÍCULAS: 33 películas en total. De las cuales, 10 son de animación. Mis pelis favoritas fueron tres de Wes Anderson: La crónica francesa, Fantástico Sr. Fox e Isla de perros. También la ultima de la saga de John Wick con un Keanu Reeves con tan sólo 400 palabras de diálogo pero ¿Quién quiere más diálogo siendo John Wick?

Y no puedo dejar de mencionar la fotografía de (además de John Wick 4), Muerte en Venecia de Kenneth Branagh, adaptando la famosa novela de Agatha Christie.

Mi peli favorita de animación fue Elemental por los mundos oníricos y fantásticos, todo un espectáculo. Aunque confieso que el cine de animación para niños, hoy en día, me encanta.

SERIES: 7 en total.

- Animaladas y Zarfar: ambas de animación para adultos, humor muy irreverente con capítulos cortos y personajes locos. Muy recomedadas.

- La chica invisible, adaptación de la novela que lleva el mismo nombre. Serie española, bastante buena con un tono intimista.

- Sandman y Good Omens T1 y 2. Ambas series tienen el sello de Neil Gaiman y son de lo mejorcito que hay. Para mí, las mejores. Se nota el presupuesto que hay detrás de estas producciones y como no, Neil Gaiman garantizando la fidelidad a sus relatos.

- Helyx: serie que el primer capítulo pinta bien pero en los siguientes te das cuenta de que es una caca de la vaca.

- Los crímenes de Fjallbacka: adaptación de los relatos de Camilla Lackberg. Me gustó mucho, aunque le faltó el aspecto truculento.

Y si has llegado hasta aquí, ¡gracias! Si tienes alguna sugerencia de alguna lectura o película, no dudes en dejármela en comentarios. ¡Nos vemos pronto! Es una amenaza...

Año 2024

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 09 Jan 2024 17:52:00 +0000

Y aquí estamos de nuevo. Enero de 2024. Parece que fue ayer cuando Nostradamus predijo el fin del mundo en el 2000 y aquí seguimos... Vivitos y coleando y cada vez más tontos, al menos esa es mi impresión. A medida que avanza la tecnología, los seres humanos nos hacemos más ignorantes, dando una importancia máxima al culto al cuerpo, las pantallas y a la "supuesta libertad de expresión" de cada uno.

Esta sociedad es muy cansina. Avanza demasiado rápido y te obliga a seguirle el ritmo. Si decides pararte en esta nueva socialización, te da la espalda y tarde o temprano se notarán las consecuencias. Todo está informatizado, si no tienes una clave no puedes entrar en tal sitio, necesitas una app para acceder al servicio, bancos donde ya no hay personas que te atiendas, tiendas de ropa donde tú mismo te cobras...

Poco se habla del impacto de todos estos avances, unido a la aparición de la inteligencia artificial, un fenómeno que ahora nos parece algo curioso y atrayente pero a un medio plazo, yo me imagino en una de las historias de Philip K. Dick o Isaac Asimov.

Así que en este 2024, la vida seguirá fluyendo rápidamente y nos arrastrará con ella a menos que nos compremos una cabaña en el bosque al más puro estilo Henry David Thoreau. Cabaña de madera, con su huerto, una mesita y una silla para escribir mientras miras al bosque, tu cama con mesita de noche a lo Van Gogh y como no, wifi.

"Año nuevo. Vida, la de siempre". Jorge Ordaz

Escatología de andar por casa

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 22 Jun 2021 07:57:00 +0000

Escatología de andar por casa es un libro de relatos escrito por el murciano Bandinnelli (Murcia, 1991) en clave de humor donde la fantasía y la ciencia ficción se mezclan para dar lugar a unos relatos explosivos de lo originales que son.

El libro está publicado por la editorial Pez de Plata, editorial independiente asturiana que nunca dejaré de recomendar. En concreto, la línea de humor, La risa floja. Me gustan todos sus libros (hasta la fecha) y siempre que compro uno, sé que es una apuesta segura.

Escatología de andar por casa lo componen ocho relatos y otro a modo de interludios, que me recuerda mucho a la historia de El día de los trífidos. Y ¿Qué tipo de historias nos podemos encontrar?

Tenemos una historia donde los personajes se rebelan contra el narrador, otra donde una pizza podre de queso es el origen de otra civilización aparentemente amistosa, otra donde el fin del mundo, el caos más absoluto con demonios y desastres naturales, es el pan de cada día, de hecho, son todos los días el fin del mundo. Más historias, otra donde Dan Brown es un pistolero en medio de una invasión alienígena, sin olvidarnos de cuando George R.R Martin es el dios de una sociedad oculta. Estos son algunos de los loquísimos temas que nos podemos topar. Son originales y te diviertes mucho con su lectura.

Yo no conocía a este joven autor murciano. Parece ser que Bandinnelli es historiador aparte de escritor de relatos y tiene un grupo llamado Ab Absurdum (quienes hacen el prólogo del siguiente libro) junto a otros dos compañeros donde habla de historia en clave de humor. Esto les ha llevado a colaborar en numerosos medios de comunicación. Otro libro del autor es Cómo pilotar una nave espacial (2015), además de ser uno de los autores de la antología de humor (también de Pez de Plata) Haberlas Haylas , sin olvidarnos de su último libro, El pene perdido de Napoleón....y otras 333 preguntas de Historia.

Recomiendo este libro a cualquiera que tenga sentido del humor y goce de buena imaginación.

Obscenidad

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Fri, 11 Jun 2021 15:42:00 +0000

Obscenidad es un manga creado por la artista japonesa Rokudenashilo ( alias de Megumi Igarashi y palabra que significa "inútil" o "incapaz"). Esta historia es extravagante como poco. Y por eso mis amigas, que bien me conocen, me regalaron este manga por mi cumpleaños.

Rokudenashiko hace arte Manko (MankoArt), es decir, arte de la vagina o del chichi, como prefieras llamarlo. La artista reivindica que normalicemos que las mujeres tienen vagina, y que se pueda hablar libremente de ella. Importante mencionar que en Japón, algo tan natural como hablar de vaginas está mal visto, de hecho, te pueden llevar a la cárcel como le sucedió a la artista.

Todo este embrollo empezó cuando a Rokudenashiko le dio por hacerse un molde de su vagina a partir de un molde de yeso que le dió un amigo dentista. Algo... pues que no todo el mundo hace, para qué vamos a engañarnos. La cuestión, es que después de hacer el molde, decidió decorarlo con brillantes y purpurina, es decir, ponerlo bonito. Después del molde le siguieron varios dioramas, fundas de móvil, y así un largo etcétera de merchandaising con la forma de su vagina. Pero la artista quería ir más allá y superarse a sí misma, quería crear piezas de arte grandes, pero eran muy costosas. Así que decidió hacer un crowdfounding, eso que está tan de moda últimamente y vaya si consiguió el presupuesto para idea. Rokudenashiko necesitaba dineretes para poder hacer una impresión en 3D de su vagina y a partir de ahí hacer una barca. Total, que lo consiguió y con nota. LLamó la atención de mucha gente, hasta de la policía, que la acusó de obscenidad y la metió en la cárcel dos veces. Los medios de comunicación la tacharon como "supuesta artista" y adjetivos de todo tipo fueron vertidos por los sectores más conservadores de Japón. La artista aprovechó todo este gran embeleco legal para escribir este manga en tono feminista y con mucho humor. Pero sobre todo, reflexionando sobre la doble moral de la cultura japonesa. Cultura que en muchos aspectos es la más avanzada y en otros, como lo puede ser la libertad de expresión, está a años luz de la occidental. Teorizar sobre este tema da para mucho. ¿Está todo permitido cuando hablamos de arte?

Puede que lo que haya hecho Rokudenashiko te parezca una excentricidad, una locura, una ida de pinza. Y...puede que sea así, pero ¿a quién hace daño esta muchacha? Lo único que quiere es hacer reflexionar sobre el silencioso segundo puesto del sexo femenino. Y con la tontería, ha conseguido lo que quería, ser conocida a nivel mundial por su arte Manko. Por que en estos tiempo que corren, donde ya está todo inventado, cada vez es más difícil hacer cosas nuevas en el mundillo del arte. Innovar, crear sorpresa, generar posiciones enfrentadas, el arte está hecho para que te provoquen sentimientos, bueno o malos, el arte no son sólo las cosas que a ti te parecen bonitas. El arte es todo aquello que te provoca una emoción. Y a partir de aquí, cada uno decide lo que le gusta y lo que no, su propia versión e interpretación sobre el arte.

Lo que no se puede cuestionar, es que Rokudenashiko es una valiente. La policía quería una disculpa y la destrucción de todas sus obras, algo que la chica no quiso hacer, porque consideraba que no estaba cometiendo ningún delito.

El manga es muy completo, te explica todo al dedillo: cómo se convirtió en artista Manko, sus dos detenciones y hasta una entrevista con el director de cine Sion Sono.

Si te interesa este asunto, la web de Yorokobu tiene un artículo mejor explicado y que te recomiendo. Y puedes comprar el manga (el cual se lee a la manera tadicional, de derecha a izquierda) en la web de la Editorial Astiberri.

En este enlace, puedes ver una entrevista en YouTube, que no puedo compartir por el tipo de contenido.

Catedral

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Sun, 06 Jun 2021 17:57:00 +0000

Raymond Carver, escritor y poeta norteamericano (1939- 1988) es uno de mis últimos descubrimientos. Bueno, en realidad redescubrimiento, porque recuerdo haber leído algo de él de adolescente pero ni me acordaba ( esto me pasa a menudo, haber leído autores hace muchos años y no recordarlo, y no te creas que me fastidia).

Este año he tenido la oportunidad de asistir a un club/taller de lectura. Era mi primera vez y la verdad que ha sido todo un acierto. La sola idea de reunirme con la misma gente cada dos semanas y hablar de nuestras visiones sobre los relatos leídos, es algo muy gratificante y enriquecedora. Nuestra profesora, la escritora asturiana Leticia Sánchez Ruiz, nos pasa 4 relatos de varios autores para leer en quince días. Luego nos reunimos y vemos que unos les han gustado, a otros no, unos interpretan tal acontecimiento de una manera y otros de otro. Gracias a este taller, como decía, he redescubierto a Raymond Carver y me hallo en plena luna de miel con el autor. Me ha llegado al corazón y ahora ocupa un lugar privilegiado entre ni top ten.

Muchas veces, la mayoría me atrevería a decir, conocemos la obra más conocida de los grandes autores que suelen ser novelas. Yo ahora estoy conociendo la otra faceta de estos autores en el género del relato y la verdad, es que estoy muy sorprendida. Hay autores que ya tenía catalogados como pesaos o "demasiado difíciles" y gracias a conocer esta otra visión, la del relato, estoy cambiando muchas ideas que tenía preconcebidas.

Este libro de relatos de Carver, titulado Catedral (1983), recoge doce relatos a cada cual más interesante. El último de ellos es Catedral, considerado por muchos como el mejor relato de la literatura moderna.

El estilo de Carver es sencillo, sin grandes estilismos, directo, sincero, tan fácil de leer que te arrolla en cada historia. Los personajes son personas normales, trabajadores, alcohólicos, familias desestruradas, perdedores que han perdido la esperanza. En cada historia hay una leve tensión, como una ligera amenaza en el ambiente. Los hechos son sucesos comunes y mundanos pero parecen grandes acontecimientos. Ese es el arte de Carver. Narrar cosas habituales como si fueran importantes.

De los doce relatos, en realidad me han gustado todos, pero me quedo con: Plumas, Conservación, El compartimento, Parece una tontería, Vitaminas y por supuesto, Catedral.

Ahora lo que me toca, es hacer estudio de investigación para ver si hay películas de sus relatos. Entonces ya sería la repanocha.

La biblioteca de Max Ventura

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Wed, 02 Jun 2021 09:22:00 +0000

La biblioteca de Max Ventura es uno de esos libros que llegan a tu vida casi de casualidad. Me explico. Es un libro que compras, pero que no sabes muy bien de qué va, sí, de libros, de una biblioteca y que hay desapariciones, pero poco más. Así que lo compras porque va de libros y eso ya es un seguro.

Escrito por Leticia Sánchez Ruiz (Oviedo, 1980) y publicado por la editorial asturiana Pez de Plata, editorial de la que me declaro fan por su cuidada selección de libros y su apoyo incondicional a los autores asturianos, La biblioteca de Max Ventura es una novela de misterio y a la vez, me atrevería a decir, un ensayo sobre los libros, la literatura y el arte de escribir. Casi nada. Habla de libros y de relaciones humanas.

La protagonista de esta historia es Julia Tompson, un escritora archi conocida pero muy celosa de su intimidad, de hecho, ha construido un personaje ficticio bastante estrafalaria para mantener su anonimato, el cual sólo es conocido por Alfredo, su marido, su hermana Ofelia y tres amigos (digo tres como quien dice cuatro o dos). La historia comienza con la misteriosa y repentina desaparición de Alfredo, un mediodía cualquiera. Julia siempre había contado con el apoyo incondicional de Alfredo y ahora no sabe cómo afrontar esta situación tan novedosa para ella. Así que para obtener soluciones, decide aceptar un aún más misterioso encargo, el ordenar la biblioteca de Max Ventura. Un hombre, también desaparecido de otra ciudad. Así que Julia, decide ir a la casa de Ventura pero una vez allí, se encuentra con Eduardo, un joven inseguro y bastante perdido que dice ser el jefe de gabinete de Ventura. Julia Tompson contará con la ayuda de su amigo Arturo c. Dola, un médico aficionado al espiritismo, también escritor y asiduo los clubs de la ciudad, un hombre que va en bicicleta, fuma puros y tiene una personalidad arrolladora. Uno de esos hombres con personalidad que todo el mundo quiere tener de amigo (yo por lo menos). Por favor Leticia, el mundo quiere un spin off con Dola.

A medida que se van sucediendo los acontecimientos, Julia reflexionará sobre cómo han influido los libros en su vida, cómo es el (su) proceso creativo como escritora, cómo una biblioteca puede darnos cantidad de datos sobre su propietario o la manía que tienen los lectores de hacerse una idea idealizada de los escritores, todos cultos, inteligentes y misteriosos.

Es un libro que hay que leer. Saborearlo. Con calma, sin prisas. Cuando acabé de leerlo, pensaba en los personajes tan bien construidos, cada uno con su personalidad y sus manías, todos humanos pero extraordinarios, los sucesos locos y surrealistas que de un día para otro pueden cambiar tu vida, pero sobre todo, y creo que hablo por la mayoría de los lectores, te hace pensar en la manera que tienes ordenada tu biblioteca. En mi caso, nunca he seguido un orden, al menos conscientemente. Pero sí que tengo las guías de viaje todas juntas, los libros de arte también agrupados, las novelas gráficas tienen su propia balda de la biblioteca y luego tengo los libros considerados como clásicos junto con los de ciencia ficción y desarrollo personal. Este libro, además de gustarme, me ha cambiado. ¿Por qué? Pues por que ya estoy pensando en cómo ordenar mi biblioteca un fin de semana, a poder ser gris y lluvioso.

Recomiendo este libro a todos los enamorados/as de los libros. Puedes comprarlo pulsando en el siguiente enlace.

“Pero Julia Tompson sabía que escribir era otra cosa, algo difícil de explicar que no se parecía a aquello; escribir era un destino oscuro, un camino al que nunca se llega por casualidad o por una elección meditada, una vida dentro de un laberinto, un juego de espejos de la imaginación y la memoria, una escalera de caracol dentro de la cabeza, un mecanismo oculto, una intuición indefinible, un grito de furia y amor.

Yo fui a EGB

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Tue, 27 Apr 2021 18:41:00 +0000

Yo fui a EGB es uno de esos libros que si has nacido en la década de los 80 te llegará al corazón desde la primera página. Sus autores, Javier Ikaz y Jorge Díaz, han creado un imperio rememorando aquella época caracterizada por los chándals de colores fosforitos y las hombreras (entre otras muchas cosas). Tienen Twitter, Instagram, un blog completísimo y actualizado, 4 volúmenes llenos de nostalgia, un juego de mesa propio y hasta una lista de canciones.

Leer estas páginas es hacer un regreso al pasado, suspirar mucho y reírte con cosas que ni siquiera te acordabas.

Una época en la que, por lo menos al principio, no había móviles ni tanta tecnología. Teníamos otra moneda, había un horario de mayores y de pequeños, de ir al videoclub, del hulahop, de los estampados geométricos naranjas en la cocina y de una gran variedad de películas, que para mí, siguen siendo las mejores.

Si eres millenial, te recomiendo mucho su lectura por que te vas a sentir muy muy identificado. Y si eres más que millenial también, aunque la perspectiva será otra.

Este libro ha tenido tanto éxito, que ya se han hecho 4 tomos hablando de los 80 (y un poco de los 70 y 90). En este, el 4, encontramos un diccionario con expresiones propias de la época, se analiza la figura del padre de familia, los primeros besos, la aventura de ir al videoclub y devolver la cinta rebobinada, la inolvidable peseta, los variados castigos que sufrimos, las celebraciones de cumpleaños y objetos freaks que ya murieron.

Y seguro que habrá más tomos, por que una generación da para mucho. Se me olvidaba comentar que como no, también tienen canal de YouTube.

Abajo dejo un recopilatorio de las series que veíamos. Suspiro.

El imperio Final

noreply@blogger.com (Airin Takanawa) — Fri, 23 Apr 2021 15:47:00 +0000

Hacía ya tiempo que quería leer algo de Brandon Sanderson (1975), uno de los autores más famosos (y vivo) del género de la fantasía. Sabía que el autor tiene trilogías y mil libros, y es un poco lía a la hora de escoger el primer libro para adentrarte en su universo. De hecho me pasó lo mismo con Terry Pratchett. Me acuerdo que tuve que ir a Google e investigar cual es el primer libro más adecuado para adentrarte en su vasto y genial universo. Así que en esta ocasión, pregunté a Antonio (@toliol), el librero de la librería (valga la redundancia) Gigamesh (@libreriagigamesh), que creo que es una de las personas que más sabe de fantasía y ciencia ficción. Así que Antonio me recomendó este libro, El imperio final (2008), el primer libro de la trilogia Nacidos de la bruma. El segundo libro es El pozo de la ascensión y el tercero, El héroe de las heras.

Pero vayamos al meollo. Brandon Sanderson ha creado un universo increíble, único, original, de esos que te los imaginas y te metes de lleno en ellos junto a sus personajes. Uno de los inconvenientes que tienen los géneros de fantasía y ciencia ficción, es que a veces, los autores no ayudan al lector a meterse dentro de la historia, las descripciones pueden ser abstractas y muy ambiguas y eso hace que el lector no acabe de imaginar el mundo descrito. En esta ocasión, debo reconocer que al principio me pasó un poco esto por que eran demasiados detalles para mí. Afortunadamente, a medida que se iba desarrollando la historia, te vas ubicando y enganchando como quien devora palomitas a puñados.

El mundo que nos presenta Sanderson (qué nombre tan sonoro tiene este hombre por favor, me imagino un James Bond diciendo: soy Sanderson, Brandon Sanderson) es el distópico Scadrial, en un año indeterminado (por lo menos yo no le pongo era) donde cae constantemente ceniza del cielo, las plantas son marrones y hay unas brumas que dan mucho miedo que salen todas las noches. En Scadrial la magia es algo muy normal. Generalmente es de dominio de los nobles pero a veces, también de los skaa, los esclavos. Cuando un noble "toma" a una skaa, ésta debe morir según la ley. Aunque a veces, se burla a la ley y el resultado de esa unión es un nacido de la bruma. La magia en Scadrial es llamada la alomancia y aquí sí que te puedes perder con la cantidad de matices que ésta tiene. Es importante mencionar que un alomántico común domina un único poder, mientras un nacido de la bruma puede dominarlos todos otorgándole un gran poder, El libro tiene un pequeño diccionario con cada elemento que desgraciadamente no descubrí hasta que acabé el libro.

Una vez descrito este alomántico mundo, vayamos a los personajes y a la historia. La verdad que no es nada fácil hacer una síntesis de este libro ya que tiene demasiada chicha por todos los lados. Kelsier es nuestro protagonista indiscutible, un nacido de la bruma ladrón que se hizo famoso por robar a la nobleza. Pero en su última aventura, fue capturado junto a su mujer, Mare y fueron llevados a Los pozos de Hathsin, un sitio del que nadie ha conseguido escapar. Salvo Kelsier. El Lord Legislador es el gobierna todo el imperio con mano dura, ayudado por los obligadores y los inquisidores, estos últimos meten bastante miedito porque tienen unos clavos que les salen de los ojos y son muy violentos. Por tanto, el Lord Legislador gobierna con mano de hierro Scadrial, a la nobleza la trata bien por que se supone que son los descendientes de aquellos que le ayudaron a llegar al poder hace mil años. Por que este señor que es un Dios lleva más de mil años vivo y nadie sabe a ciencia cierta cómo fue el inicio de su reinado. Por otra parte tenemos a Vin, una niña ladrona, con poderes alománticos que no confía en nadie por que es muy difícil sobrevivir en los bajos fondos. Así que Kelsier conoce a Vin y éste se da cuenta de su ptencial y la recluta en su banda. Por lo visto, Kelsier tiene un plan de esos que están abocados al fracaso. Quiere derrocar al Lord Legislador y para ello, ha ideado un peligroso plan.

Este sería el resumen, muy por encima de la historia. La verdad que me ha gustado mucho. Me ha dejado dudas en el aire que sé que podré resolverlas en los otros dos libros. Así que ahora me toca comprarme el segundo volumen. El imperio final es un libro gordo pero se lee bien. Aunque mentiría si dijese que no hay ninguna narración de escenas demasiado larga. Pero se le perdona porque no abundan.

El autor tiene una página web muy vistosa. Abajo os dejo una entrevista que le hicieron al autor y una reseña muy amena y acertada del libro.