Las editoriales independientes viven una paradoja: algunas ferias celebran buenas cifras de público y ventas, mientras muchos sellos pequeños advierten de que el día a día no es sencillo. En España, citas como Liberisliber de Besalú o Liber, en Barcelona, vuelven a poner el foco en catálogos alejados de los grandes grupos y en la necesidad de llegar a nuevos lectores.

La conversación no es solo cultural. También tiene que ver con presupuestos, tiradas, costes de impresión y librerías que hacen equilibrios. Frente a los datos generales de crecimiento de la industria editorial española, voces como la de la editora María Magdalena describen un escenario de menos ventas y más gastos. La brecha entre gran industria y sellos pequeños se ha convertido en uno de los asuntos de fondo.

Ferias que dan aire a los catálogos independientes

En Besalú, Liberisliber ha vuelto a llenar las plazas de Sant Pere y del Claustre con puestos de 69 sellos editoriales independientes. La organización habla de un lleno total y de un programa pensado para acercar la lectura a todos los públicos. La feria gerundense se consolida como una de las citas de referencia para editoriales pequeñas y medianas. Después del éxito de la Semana del Libro en Catalán, el relevo llega con la misma intención: que los libros independientes tengan visibilidad.

Liberisliber no quiere quedarse solo en el fin de semana. Ante los informes que alertan de una pérdida de hábito lector, el proyecto ha anunciado Lektur.cat, un recurso digital previsto para finales de octubre. En él participan ilustradores como Dani Torrent o Anna Font, que proponen ideas para animar a niños y adultos a leer y para orientar la elección de títulos. El objetivo es convertir la feria en una herramienta que funcione más allá de los días de puertas abiertas.

En paralelo, Liber, la Feria Internacional del Libro, prepara una nueva edición centrada en abrir mercados, vender derechos y debatir sobre inteligencia artificial y fomento de la lectura entre los más jóvenes. Participan 250 editoriales de 16 países y 500 profesionales de 68 países. Entre la oferta hay grandes grupos, editoriales académicas, científicas y también sellos independientes. La internacionalización se presenta como una vía para que los catálogos pequeños encuentren compradores fuera de España.

Los datos de la Federación de Gremios de Editores de España apuntan a un mercado interior que facturó 3.138 millones de euros en 2025, un 3,3% más, con doce años seguidos de subida, y exportaciones cercanas a 400 millones. Manuel González, presidente de la FGEE y de Liber, subraya que la industria es sólida y que la lengua española, hablada por cerca de 600 millones de personas, ofrece un potencial enorme. Ese crecimiento general no elimina las dificultades de los proyectos más modestos.

Costes, ventas y librerías: la cara menos amable

La editora y escritora María Magdalena, al frente de Las Furias desde 2020, ha puesto palabras a una situación que muchos reconocen en privado. En su paso por Ronda de Escritores, habló de una caída muy pronunciada de la demanda y de un aumento de los costes de impresión que obliga a revisar presupuestos y tiradas casi cada temporada. Publicar no se ha vuelto más barato, y eso repercute directamente en cada ejemplar.

Magdalena reconoce que su editorial, de momento, puede sostenerse, pero no oculta que otras librerías y proyectos editoriales han tenido que cerrar o reducir actividad, como ocurrió con algunas grandes editoriales independientes en otros mercados. La subida de insumos y los gastos fijos, como las facturas de servicios en las librerías, complican la cuenta de resultados. Se han manejado estimaciones de caídas cercanas al 40% en ventas en algunos casos. La presión recae sobre estructuras frágiles que no cuentan con el colchón de un gran grupo.

Además de editora, Magdalena presentó su libro Como un puñado en la carne, una obra difícil de encasillar que mezcla literatura, enfermedad, duelo y ensayo. Explicó que tiene dos partes: una se centra en el proceso de enfermedad y muerte de una mujer, y la otra se acerca a la reflexión ensayística sin abandonar la búsqueda poética. El texto aborda la violencia médica y la manera en que se nombran ciertos procesos.

La autora reivindica a Susan Sontag y critica la romantización de enfermedades como la tuberculosis o el lenguaje militar que presenta al paciente como alguien que libra una batalla. Esa forma de hablar, dice, condiciona la experiencia de quien enferma y de quien acompaña. En Las Furias, explica, les gustan los libros inclasificables y los cruces de géneros. La editorial apuesta por títulos que escapan de las categorías comerciales más previsibles.

Un sector entre la esperanza y la alerta

• Liberisliber: 69 sellos independientes en Besalú y un programa para animar a leer.
• Lektur.cat: recurso digital con ilustradores para orientar lecturas.
• Liber: 250 editoriales de 16 países y 500 profesionales de 68 países.
• Las Furias: alerta de menos ventas y mayores costes de impresión.

El contraste entre ferias con buen ambiente y editores que ajustan cuentas resume el momento. Por un lado, Liberisliber y Liber demuestran que hay interés por los catálogos independientes y que existen herramientas para la exportación, la cesión de derechos y la promoción lectora. Por otro, los sellos pequeños siguen pendientes de las ventas, los costes y la visibilidad en librerías. No es una crisis uniforme, pero sí un aviso para el ecosistema del libro.

La fotografía del sector independiente en España y Europa mezcla movimiento y estrecheces: ferias consolidadas, proyectos digitales para animar a leer, negociaciones internacionales de derechos y datos globales de crecimiento, junto a testimonios de menos ventas y más gastos. Las editoriales pequeñas buscan su sitio sin renunciar a catálogos arriesgados, mientras el debate sobre el futuro del libro, la inteligencia artificial y el relevo lector sigue abierto. La clave estará en sostener esa diversidad sin que dependa solo del entusiasmo de unos pocos.

El impulso viene de varios frentes. Por un lado, BookTok y las recomendaciones en redes han multiplicado el boca a boca; por otro, editoriales y productoras han encontrado en las lectoras de romance a un público fiel, informado y dispuesto a comprar varias ediciones de un mismo título.

Un género que gana terreno en el mercado editorial

La mezcla de romance y fantasía, conocida como romantasy, se ha convertido en uno de los motores del sector. Dragones, reinos imaginarios, magia y relaciones amorosas aparecen en subgéneros de novela romántica que han pasado de circular entre aficionadas a ocupar escaparates principales y listas de ventas.

El fenómeno no es exclusivamente literario. Las editoriales han detectado que muchas lectoras quieren coleccionar, compartir y comentar los libros como parte de una identidad común, lo que ha disparado las ediciones especiales, las portadas cuidadas y los contenidos adicionales.

En ese contexto, TikTok se ha consolidado como un escaparate decisivo. Un título puede empezar con una audiencia limitada y dar el salto gracias a miles de vídeos de lectoras que comparten teorías, personajes favoritos o reacciones emocionales.

Del libro a la pantalla: el romance conquista el audiovisual

Las plataformas han visto en la novela romántica una cantera de historias con público ya construido. Prime Video ha sido una de las más activas, con novelas románticas en streaming que van desde el romance universitario hasta las comedias sentimentales más ligeras.

Uno de los estrenos más comentados ha sido La hipótesis del amor, basada en la novela de Ali Hazelwood. La película, disponible en Prime Video, está protagonizada por Lili Reinhart y Tom Bateman y ha generado debate entre quienes habían leído el libro y quienes llegan por primera vez a la historia.

El texto original se publicó en español de la mano de Fanbooks y se convirtió en un fenómeno dentro de la comunidad BookTok. La trama sigue a Olive, una doctoranda de Stanford, que inicia una relación falsa con el profesor Adam Carlsen para ayudar a su mejor amiga. Esa premisa, con más de un cliché, ha funcionado como imán para el público juvenil y adulto.

La historia de Ali Hazelwood tiene un origen curioso: nació como una fanficción de Star Wars publicada en internet. Una agente literaria contactó con la autora y la animó a transformar aquel relato en una novela romántica contemporánea. Hazelwood es el pseudónimo de una neurocientífica italiana que acabó dejando la investigación para dedicarse a escribir.

Entre los guiños de la adaptación, se ha destacado que Tom Bateman está casado con Daisy Ridley, la actriz que interpretó a Rey en Star Wars. El propio intérprete ha reconocido en entrevistas que no conocía ese vínculo cuando aceptó el papel. Además, otros libros de Hazelwood, como La química del amor, también han llegado al público español.

Sophie Jomain y el tirón de las lecturas de temporada

Otra de las propuestas que están marcando la conversación es Un otoño para enamorarnos, de la autora francesa Sophie Jomain. La novela, publicada por Planeta, se ha presentado como una lectura de temporada, pensada para acompañar tardes de mantas, hojas secas y ambiente de Halloween.

La historia arranca cuando Fedra Demay hereda Little Balmoral, una vieja mansión francesa que perteneció a su tía materna. Regresar a ese lugar implica reabrir heridas familiares, enfrentarse a secretos que parecían enterrados y volver a cruzarse con Adam, su primer amor.

Adam es ahora periodista y recibe el encargo de investigar mansiones encantadas. Little Balmoral ocupa un lugar destacado en su lista, aunque él ya conoce bien la casa y lo que ocurrió allí años atrás. El reencuentro entre ambos sostiene una trama que mezcla romance, misterio y segundas oportunidades.

Uno de los elementos más originales es la lupa con forma de hoja de arce que acompaña a la edición. Con ella, el lector puede descifrar mensajes ocultos impresos en tinta roja, lo que convierte algunos secretos de la novela en un pequeño juego. La propuesta apuesta por una atmósfera cálida, con toques inquietantes, sin renunciar al tono romántico.

La autora se mueve con soltura entre la literatura romántica, la fantasía y las historias contemporáneas con un punto de magia. Sophie Jomain construye personajes cercanos y emociones reconocibles, y en esta novela aprovecha los pequeños detalles otoñales para que el entorno funcione casi como un personaje más.

Lectores, ediciones y etiquetas de contenido

El público de la novela romántica tiene un perfil muy activo. Compra muchos libros, sigue de cerca los lanzamientos y no le importa invertir en formatos especiales, ilustrados o de bolsillo. Esa fidelidad ha convertido al género en un segmento estratégico para las editoriales.

Las librerías especializadas también han crecido al calor de este fenómeno. En ciudades como Barcelona, estos espacios venden títulos en inglés y en castellano, organizan actividades con lectoras y ayudan a separar el young adult del new adult, dos categorías cada vez más porosas dentro del romance juvenil.

Al mismo tiempo, el éxito del género ha reabierto un debate antiguo. Durante años, la literatura dirigida a mujeres ha sido tratada en ocasiones como una categoría menor, pero las cifras de ventas y la respuesta del público están obligando a la industria a mirarla con otros ojos.

No todo son buenas noticias para las adaptaciones. Cuando una novela muy querida salta a la pantalla, los lectores más fieles comparan cada detalle y no siempre quedan satisfechos. Las críticas a repartos, cambios de guion o personajes ausentes forman parte del debate habitual en redes sociales.

Ese vínculo emocional explica que el romance se haya convertido en un ecosistema propio: libros, series, películas, clubs de lectura, ferias y recomendaciones cruzadas. La comunidad lectora no solo consume, también opina, comparte y presiona para que las historias lleguen a nuevos formatos.

Con la vista puesta en los próximos meses, todo indica que la novela romántica seguirá ocupando un lugar central en las mesas de novedades y en los catálogos de las plataformas. El interés por el romance contemporáneo, la fantasía romántica y las adaptaciones audiovisuales se retroalimenta, y España y Europa no son ajenas a ese movimiento. Las editoriales buscan nuevas autoras, las librerías amplían secciones y las productoras miran con atención un género que ha demostrado tener un público amplio, fiel y muy conectado.

La literatura francesa vive una de esas polémicas que dejan mal cuerpo y, al mismo tiempo, obligan a mirar de frente un asunto incómodo. La novela C’était ça ou mourir, del escritor canado-haitiano Thélyson Orélien, ha pasado de ser uno de los fenómenos de la vuelta literaria a convertirse en el centro de una investigación informal sobre si su texto fue redactado con ayuda de inteligencia artificial. La acusación no procede de un tribunal ni de una editorial, sino de una cuenta anónima en X que sometió fragmentos de la obra a una herramienta de detección.

El libro, que también se ha traducido al español como Era eso, morir, había vendido alrededor de 35.000 ejemplares en cinco semanas y sonaba para premios importantes. Ahora, la pregunta ya no es solo quién escribió sus páginas, sino qué significa exactamente la autoría en un sector que empieza a convivir con modelos de lenguaje capaces de imitar estilos humanos. Las editoriales, los agentes y los jurados literarios observan el caso con atención porque anticipa problemas parecidos en otros mercados europeos.

Un expediente abierto en Francia: de la denuncia anónima a los premios literarios

La polémica arrancó cuando la cuenta Balance ton Claude publicó en X varios análisis realizados con Pangram, un programa especializado en identificar patrones propios de textos generados por IA. Según esos resultados, algunos pasajes de la novela habían sido producidos por una máquina y el conjunto estaría «casi íntegramente» redactado de esa forma. La publicación alcanzó millones de visualizaciones y puso el foco sobre un libro que hasta entonces acumulaba elogios y ventas.

Medios franceses recogieron el guante. Le Monde analizó más de la mitad de la novela con Pangram y concluyó que más del 95 % del texto podía haber sido generado por IA, con un nivel de confianza elevado. El dato resultaba llamativo porque Pangram está considerado uno de los detectores más precisos del mercado. Aun así, la propia naturaleza de estas herramientas impide hablar de una prueba concluyente: no certifican autoría, solo señalan probabilidades.

El recorrido editorial del libro también explica la magnitud del escándalo. Vendió unos 35.000 ejemplares en cinco semanas y fue preseleccionado para premios relevantes como el Goncourt, además de recibir otros galardones en Francia. Ese éxito comercial y crítico convirtió la sospecha sobre la IA en un asunto mucho más incómodo para el sector.

Frente a las acusaciones, Thélyson Orélien ha negado haber usado inteligencia artificial para escribir la novela. Ha explicado que el primer borrador estaba terminado antes de la irrupción pública de ChatGPT y que las repeticiones, imágenes y ritmos del texto responden a su propia forma de expresarse, ligada a sus raíces haitianas y caribeñas. Tanto él como sus editoriales preparan documentación sobre el proceso de creación para intentar demostrar que la obra es suya.

Herramientas de detección: indicios, no pruebas definitivas

El caso ha puesto bajo la lupa a Pangram y a los detectores de IA en general. La herramienta presume de una tasa muy baja de falsos positivos y ha sido citada en estudios académicos, pero los especialistas recuerdan que ningún sistema puede determinar con certeza quién ha escrito un texto. Distintos medios y usuarios han probado los mismos fragmentos con otros detectores y han obtenido respuestas dispares: algunos los clasificaron como probablemente humanos.

Especialistas en detección han advertido de que ciertos estilos de escritura pueden provocar errores y de que la precisión disminuye cuando se analizan idiomas distintos del inglés. A esto se suma un detalle relevante: el propio detector es una IA, por lo que su veredicto depende de patrones estadísticos y no de una comprobación documental. En un caso como el de Orélien, la diferencia entre sospecha y certeza es enorme.

De hecho, ya se han difundido pruebas con textos humanos que herramientas como Pangram habrían marcado como generados por IA. Eso no significa que la acusación contra Orélien sea falsa, pero sí obliga a manejar los resultados con cautela. No existe consenso entre los detectores y, por ahora, las sospechas se apoyan en indicios técnicos que no permiten confirmar ni desmentir que el autor recurriera a un modelo de lenguaje.

El debate de fondo: autoría, premios y reglas del sector

Más allá del caso concreto, la polémica ha abierto una pregunta que el sector lleva tiempo esquivando: ¿dónde está la frontera entre usar la IA como herramienta y dejar que escriba por ti? No es lo mismo emplearla para documentarse, corregir o romper un bloqueo creativo que delegar en ella la estructura, el estilo o los diálogos. Las tertulias literarias francesas debaten si ambas prácticas merecen el mismo reproche y si los lectores deberían saber qué hay detrás de cada libro.

Los premios también están en el punto de mira. En el debate sobre los certámenes se ha planteado que las bases deben ser mucho más explícitas para evitar fraudes y que una sospecha fundada debería bastar para descalificar una obra. En paralelo, hay editoriales y agentes que piden no convertir la detección en una caza de brujas, porque los falsos positivos podrían perjudicar a autores legítimos. La falta de normas comunes agrava esa sensación de terreno movedizo.

El caso Orélien también ha servido para mostrar que la IA ya no es una amenaza futurista, sino un problema presente en la cadena del libro. Desde la recepción de manuscritos hasta la promoción, pasando por los contratos y los derechos de autor, cada eslabón necesita criterios claros. Mientras unos autores reivindican que la escritura es una experiencia personal e intransferible, otros consideran que la tecnología puede ser un apoyo útil si se declara con transparencia.

La novela de Thélyson Orélien seguirá dando que hablar, pero su verdadero impacto va más allá de un premio o de un pico de ventas. El episodio ha dejado al descubierto la fragilidad de los criterios de autoría y la dificultad de demostrar quién escribió qué cuando interviene una IA. Hasta que existan reglas compartidas y métodos de verificación más sólidos, cada nuevo caso se resolverá entre sospechas, comunicados y una incómoda sensación de que el sector va por detrás de la tecnología.

El arranque del otoño suele traer consigo una buena remesa de novedades editoriales, y en el caso de la novela negra la actividad no se limita a las mesas de las librerías. En distintas localidades se suceden festivales, catas y talleres que confirman el buen momento de un género que va mucho más allá del simple entretenimiento.

Las propuestas que llegan entre finales de septiembre y comienzos de octubre combinan sagas ya consolidadas, nuevas voces y una apuesta clara por situar el territorio como un personaje más de la trama. Euskadi, Canarias, Cantabria o León aparecen como escenarios que condicionan la historia, mientras las autoras ganan peso tanto en la escritura como en la representación de los personajes.

Festivales y encuentros: el género sale a la calle

La primera edición del Festival de Novela Negra La Condená se ha celebrado en Villarejo-Periesteban (Cuenca) con lleno en las tres tardes de programación. Las escritoras Ana Isabel Fernández Escribano e Inés Plana han impulsado unas jornadas que han reunido a autores como Cruz Morcillo, Carlos Augusto Casas o los conquenses Alberto Val, Jorge Ortega y Ana Belén Rodríguez Patiño.

Durante el encuentro se entregaron los premios literarios a Carlos Bassas, Santiago Díaz, Marta Robles y Mario Ezno, presentados por el actor Javier Muga. La Asociación de Mujeres de Villarejo-Periesteban contribuyó con una chocolatada y dulces que sirvieron para abrir cada tarde, en un ambiente que la organización define como cercano y distendido.

La cita ya piensa en su edición de 2027 y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento, Adesiman, Globalcaja y otros patrocinadores locales, una muestra de cómo este tipo de eventos refuerzan el tejido cultural en el medio rural.

Lanzamientos con sello propio: de los tribunales al Departamento Q

La selección de novedades de novela negra que figura en las páginas de Casa del Libro entre el 25 de septiembre y el 4 de octubre incluye una decena de títulos con fechas de publicación concentradas en torno al 28 y 30 de septiembre y el 1 de octubre. Aunque no todas las obras son inéditas en su idioma original, la oferta abarca misterio histórico, thriller psicológico, novela policial y suspense social.

Entre las propuestas más destacadas aparecen Veredicto, de Ane Odriozola, un thriller judicial ambientado en San Sebastián; Las almas muertas no cantan, de Jussi Adler-Olsen, Line Holm y Stine Bolther, que da continuidad al Departamento Q; y Bajamar, de Ibon Martín, un suspense situado en la costa cantábrica.

La lista se completa con obras de Stephanie Barron, Franck Thilliez, Tom Hindle, Gigi Waldorf, Chris Kraus, Jon Fosse y Jorge Volpi, lo que da idea de la variedad de registros que conviven bajo la etiqueta de novela negra.

El noir territorial y las tramas que miran a la realidad

Una de las tendencias más reconocibles es la consolidación del noir ligado al territorio. Laura Azcona regresa con El pacto de las sombras, tercera entrega de la serie protagonizada por la inspectora Julia Arrondo, en la que un antiguo internado de élite en Álava y una mansión a las afueras de Pamplona sirven para destapar secretos. La autora se inscribe en el llamado euskal noir, una corriente que bebe del paisaje, la mitología y la identidad vasca y que conecta con el éxito de Dolores Redondo o Eva García Sáenz de Urturi.

Más al sur, Mar Arias Couce debuta en la novela con La isla en llamas, una historia de contenedores incendiados, un cadáver calcinado y una periodista que investiga qué se quiere ocultar. La obra, publicada por Editorial Siete Islas, utiliza Lanzarote sin nombrarla expresamente para hablar de vivienda, turismo, residuos y desigualdades sociales.

También Ibon Martín sitúa Bajamar en una localidad pesquera del Cantábrico donde la muerte de una influencer defensora del turismo sostenible deja al descubierto los intereses inmobiliarios. En León, el Club Filandón Holmes y la librería Literatessen organizan una cata literaria en torno a Estatuas en la nieve, de Carlos Barros, que combina fragmentos de la novela con sabores vinculados a la ciudad y sus tradiciones.

La actividad no se queda en las presentaciones. En Bolea, el taller De la gabardina a los tacones. Las mujeres también llevan pistola, organizado por Adesho y el Ayuntamiento de La Sotonera, recorrió la evolución de las mujeres en el género, desde Emilia Pardo Bazán y Lourdes Ortiz hasta Alicia Giménez Bartlett y su detective Petra Delicado. Las personas asistentes trabajaron además sobre una escena de crimen ficticia en el propio municipio.

Autores y autoras que utilizan el crimen para hablar de lo que duele

Luis García-Rey publica Chantaje (Espasa), una historia que arranca con la desaparición de una joven en Madrid y acaba convirtiéndose en un descenso a un mundo de influencias, silencios y dinero. El autor, que recupera a los policías Axel Nash y Loor, defiende que la novela negra es una herramienta magnífica para explicar asuntos sociales y políticos bajo la apariencia del entretenimiento.

Esa misma idea sobrevuela La isla en llamas, donde la autora periodista introduce una reflexión sobre la responsabilidad de contar, y también El pacto de las sombras, que combina el misterio con la exploración de espacios abandonados y secretos familiares. No es casualidad que varias de estas obras estén firmadas por mujeres, una presencia que se ha ido normalizando en un género históricamente asociado a voces masculinas.

En el ámbito internacional, la editorial que publica la versión detectivesca de la reina Isabel II presenta una nueva entrega ambientada en 1961, durante un viaje en tren rumbo a Italia. La escritora Angela Clarke la describe como un thriller de espías con ingenio y vida, en el que la monarca investiga un posible asesinato visto desde la ventanilla.

Una agenda que no da tregua

Las fechas de publicación se concentran en apenas una semana, pero la programación de festivales y actividades se estira durante todo el otoño. La Condená ya trabaja en su próxima edición, la cata leonesa tiene aforo limitado a veinte personas y el taller de Bolea forma parte de un proyecto más amplio de dinamización rural.

A ello se suman las rutas guiadas por los escenarios de Estatuas en la nieve que se organizaron este verano y que, según el club, tuvieron una gran acogida. Todo apunta a que la novela negra seguirá encontrando nuevos formatos para acercarse a los lectores más allá de la página impresa.

Con festivales que llenan plazas y salones de plenos, lanzamientos que van del thriller judicial al suspense costero y una clara apuesta por el territorio y la mirada femenina, el género criminal afronta la recta final del año con una oferta amplia y diversa. Las tramas se apoyan en crímenes y desapariciones, pero también en conflictos como la vivienda, el turismo o los abusos de poder, lo que refuerza su conexión con la actualidad.

Málaga volverá a convertirse en punto de encuentro para los aficionados a la cultura pop con una nueva edición de la Comic-Con de Málaga. La cita se desarrollará del 1 al 4 de octubre en el recinto FYCMA, con una programación repartida entre cine, series, cómic, anime, videojuegos, música y cosplay.

El evento afronta su segunda edición con el reto de consolidarse y mejorar la experiencia tras el estreno anterior. La organización, encabezada por Fernando Piquer como director general, quiere corregir los problemas de funcionamiento del primer año y reforzar la coordinación para recibir a un público muy variado.

Fechas, sede y organización

Las jornadas se concentrarán en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, conocido como FYCMA, un espacio que ya acogió la primera entrega. Allí se distribuirán paneles, zonas expositivas, encuentros con autores y actividades participativas durante cuatro días.

Fernando Piquer asume la dirección general con la intención de dar un salto de calidad en la organización. Según la organización, el objetivo es que la Comic-Con malagueña se afiance como una cita de referencia para la cultura pop en España.

El programa incluye encuentros con intérpretes, firmas y sesiones de fotos, así como espacios dedicados al cómic, el manga, el anime, los videojuegos y la música. La organización ha insistido en que algunas de esas actividades con invitados se abonan aparte de la entrada.

Invitados y programación: de The Boys a El Señor de los Anillos

Uno de los grandes reclamos será el desfile de rostros conocidos de cine y televisión. Entre los nombres confirmados aparecen Karl Urban y Aya Cash, vinculados a The Boys, que participarán en encuentros con el público y en sesiones de firmas o fotografías.

También habrá espacio para la nostalgia televisiva con parte del reparto de Los Serrano, como Antonio Resines, Fran Perea, Natalia Sánchez y Antonio Molero, entre otros. Este reencuentro se suma a las citas con autores de cómic y creadores de contenido que completan la agenda.

Los seguidores de One Piece podrán ver a Iñaki Godoy y Taz Skylar, mientras que el apartado anime y manga contará con la presencia de voces japonesas y dibujantes relacionados con series populares. Además, se han programado charlas sobre Star Wars y encuentros con dibujantes de manga y anime.

El domingo estará marcado por El Señor de los Anillos, con Elijah Wood como uno de los invitados destacados, y por el recuerdo a Starship Troopers, con intérpretes como Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey. La jornada se completará con actividades de dibujo, música y firmas.

El BBVA Cosplay Contest será otro de los momentos fuertes. Se celebrará el sábado 3 de octubre a las 19:30 horas en el Hall M y contará con un jurado formado por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda.

Entradas, reservas y acceso a las actividades

Para participar en determinados paneles y encuentros será necesario reservar plaza con antelación. La gestión se realiza a través de la web oficial y de la aplicación del evento, donde también se puede consultar el programa actualizado y organizar una agenda personal.

Las sesiones con reserva se gestionan por los canales oficiales, mientras que otras actividades funcionan por orden de llegada hasta completar el aforo. Por eso conviene revisar cada espacio y llegar con tiempo suficiente.

Las fotografías y firmas con los invitados se gestionan como extras y no están incluidas en el acceso general. Algunas de estas citas requieren pago adicional, mientras que el resto de la programación se reparte entre paneles, talleres, exposiciones y conciertos.

La app oficial de la Comic-Con de Málaga permitirá consultar horarios y cambios de última hora. La organización recomienda usarla para planificar la visita, ya que el evento concentra muchas actividades simultáneas en distintas salas y zonas del recinto.

Transporte y movilidad: lanzadera, líneas regulares y pagos

La Empresa Malagueña de Transportes reforzará el servicio público entre el 1 y el 4 de octubre para facilitar la llegada al recinto. Se habilitará una lanzadera especial, identificada como L64 Comic-Con Málaga, que unirá el centro de la ciudad con FYCMA.

Esa línea partirá desde el entorno de calle Larios y Alameda Principal y tendrá una parada en Paseo de los Tilos, junto a la estación de autobuses y cerca de María Zambrano. De este modo, quienes lleguen en tren o autobús podrán enlazar con el recinto ferial sin depender del coche.

También seguirán operando las líneas regulares 4, 19, 20 y 22, que cuentan con paradas próximas a FYCMA. La línea 22 resulta útil para conectar con la zona universitaria.

Para pagar el autobús se podrán usar los títulos habituales, como la tarjeta-bus, la tarjeta del Consorcio de Transporte Metropolitano, tarjeta bancaria, código QR o efectivo. La organización y el Ayuntamiento de Málaga han coordinado este refuerzo para reducir el uso del vehículo privado.

La Comic-Con de Málaga volverá a llenar FYCMA con cuatro jornadas intensas de cine, series, cómic, anime, videojuegos y cosplay. La presencia de invitados como Karl Urban, Aya Cash, Iñaki Godoy, Taz Skylar, Elijah Wood o parte del reparto de Los Serrano y Starship Troopers, junto al concurso de cosplay y el refuerzo de autobuses, marcará una edición pensada para corregir errores y ganar en organización.

La periodista Pilar Eyre ha sido una de las figuras que ha abierto la nueva temporada de Al cielo con ella, el formato que Henar Álvarez presenta en La 1. Su visita al programa ha servido para hablar de su trayectoria, de sus opiniones sin filtros y del lanzamiento de su último libro.

En una noche marcada por el regreso del espacio a la parrilla, Eyre se sentó en el sofá rojo para presentar Sucesión, una obra en la que repasa los entresijos de la familia real española y las tensiones acumuladas durante las últimas décadas. La escritora, conocida por su tono directo, volvió a demostrar que sus intervenciones televisivas no pasan desapercibidas.

Un estreno con decorado renovado y dos invitados de peso

El programa estrenó una imagen distinta, con un plató en el que el terciopelo granate, los apliques dorados y una zona con barra sustituyen a la escenografía anterior. La cabecera también cambió hacia un estilo inspirado en el art déco y el kitsch, según detalló RTVE.

La primera entrega de esta etapa tuvo como invitados al actor y director de teatro Sergio Peris-Mencheta y a Pilar Eyre. El formato mantiene su apuesta por mezclar actualidad, cultura, humor y conversaciones sin filtros, y sigue emitiéndose después de La revuelta.

En el equipo de colaboradores continúan Ana Morgade, Lamine Thior, Laura del Val y Rubén Avilés. La música en directo sigue a cargo de Los Manny Calavera, con nuevas actuaciones a lo largo de la temporada.

Sucesión: secretos, poder y una Corona en tensión

El libro Sucesión aborda los últimos veinte años de la monarquía española y describe un ambiente de disputas internas, secretos y estrategias ocultas. Eyre explicó que detrás de la parafernalia institucional hay una trastienda compleja.

La autora definió ese relato como una lucha de poder en la que aparecen personajes enfrentados y alianzas cambiantes. En su intervención mencionó episodios relacionados con Juan Carlos I y la reina Sofía, así como con las tensiones que han marcado la vida de la familia real.

Eyre también reconoció que para obtener información ha tenido que observar la intimidad desde dentro y, en ocasiones, faltar a su palabra. Contó que algunas personas le confiaron asuntos que no debían salir a la luz y que ella prometió no desvelar, aunque luego no siempre cumplió ese compromiso.

Sobre sus fuentes, la periodista aseguró que no suelen ser los amigos de la Casa Real, sino personas apartadas, resentidas, adversarias, despedidas o aburridas. Ese tipo de contactos, según su experiencia, son los que aportan detalles más jugosos y menos edulcorados.

Confesiones, zapatillas y una promesa vital

Eyre recordó que empezó a cubrir información de la Casa Real casi por casualidad, cuando trabajaba en Barcelona, y que con los años fue construyendo una red profesional muy amplia. Esa mezcla de oficio y contactos le ha permitido publicar libros de Pilar Eyre que luego se han convertido en fenómenos virales.

Durante su visita al programa, la escritora apareció con calzado cómodo en lugar de zapatos de tacón, un gesto que encajó con su tono desenfadado. También mantuvo su idea de no convertirse en una anciana que dé vergüenza y de seguir disfrutando de la vida, el trabajo y las amistades.

La conversación combinó anécdotas sobre la realeza con comentarios sobre su propia rutina. Eyre dejó claro que prefiere la libertad creativa y cierto desahogo personal antes que someterse a las formas más rígidas del protocolo.

Victoria Federica y la tauromaquia: el momento más comentado

Uno de los instantes que más reacción provocó llegó cuando Henar Álvarez puso sobre la mesa el nombre de Victoria Federica de Marichalar y Borbón. La invitada no evitó la pregunta y respondió con total claridad.

Eyre explicó que la joven influencer no le cae bien porque es aficionada a los toros y ella se define como antitaurina. Su respuesta, breve y sin matices, arrancó aplausos en el plató y se convirtió en uno de los fragmentos más compartidos de la noche.

Más allá de esa anécdota, la periodista insistió en que sus opiniones sobre la familia real no responden a un guion preestablecido. Su postura personal pesa tanto como sus fuentes a la hora de valorar según qué personajes públicos.

Un juego televisivo y el tono desenfadado del formato

La visita de Eyre también incluyó un juego de preguntas en el que debía imaginar una noche de pasión con distintos nombres de la realeza y la cultura popular. Entre las opciones aparecieron Federico de Dinamarca, Rania de Jordania, Alberto de Mónaco y Romeo Santos.

La escritora afrontó el reto con humor y sin perder su estilo. El momento distendido sirvió para cerrar una emisión que mezcló actualidad, libros, monarquía y entretenimiento sin abandonar el tono irreverente del formato.

Pilar Eyre vuelve así a ocupar un lugar destacado en la televisión y en las librerías con Sucesión, un libro que promete seguir alimentando el debate sobre la Corona. Su paso por Al cielo con ella ha dejado titulares sobre el pasado y el presente de la familia real, pero también sobre su manera de entender el periodismo, la fama y la libertad personal.

El cineasta, escritor y periodista Gonzalo Suárez ha muerto este martes en Madrid a los 92 años. La noticia, confirmada por fuentes familiares y por la Academia de Cine, pone fin a una trayectoria en la que la ficción y la búsqueda creativa fueron mucho más que una profesión: fueron su forma de estar en el mundo.

Su nombre aparece ligado a películas, novelas y crónicas que escaparon siempre a las etiquetas. Nacido en Oviedo en 1934, fue director, guionista, actor, articulista deportivo bajo el seudónimo de Martín Girard y, en su juventud, ojeador de futbolistas a las órdenes de Helenio Herrera. Su currículum inclasificable explica por qué cuesta reducirlo a un solo oficio.

Una vida entre cámaras, libros y deporte

Suárez estudió Filosofía y Letras y se acercó a la pintura y al teatro universitario antes de instalarse en Barcelona, ciudad clave en su formación. Allí participó en la llamada Escuela de Barcelona, una corriente influida por la nueva ola francesa que se apartaba del realismo más habitual de Madrid. Junto a nombres como Vicente Aranda, Joaquim Jordá, Pere Portabella o Jaime Camino, defendió un cine menos convencional y más personal.

También ejerció de cronista deportivo en La Vanguardia con la firma Martín Girard, textos que años después se reunieron en La suela de mis zapatos. Su relación con el deporte no fue anecdótica: siguió el fútbol moderno de Helenio Herrera y llegó a colaborar como ojeador para el Inter de Milán. Boxeo, fútbol y periodismo alimentaron un imaginario que luego aparecería en su cine.

Desde muy pronto compaginó la escritura con la dirección. Publicó libros desde los años sesenta y dirigió películas en esa misma década, sin entender ambas actividades como compartimentos separados. Para él, la literatura y el cine formaban un mismo impulso de exploración, y esa mirada le permitió realizar diversas adaptaciones clásicas de clásicos literarios sin perder una voz muy reconocible.

Un cine que mezcló géneros y mitos

Entre sus largometrajes figuran títulos como Ditirambo, Aoom, El extraño caso del doctor Fausto, La Regenta, Morbo, Parranda, Epílogo, Remando al viento, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra, Don Juan en los infiernos, El portero, Reina Zanahoria y Oviedo Express. La experimentación y la narración convivieron en una filmografía que superó los veinte largometrajes y que no se dejó encasillar en un solo género.

Remando al viento, estrenada en 1988, fue probablemente su película más internacional. Recreaba el ambiente de Mary Shelley, Byron y Polidori en torno a la creación de Frankenstein, con un reparto en el que aparecían Hugh Grant, Elizabeth Hurley, Lizzy McInnerny, José Luis Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Seis premios Goya, incluido el de mejor dirección, y la Concha de Plata de San Sebastián confirmaron su alcance.

Su cine también releyó mitos como Fausto, Don Juan o el propio Frankenstein, y se acercó a la televisión con adaptaciones como Los pazos de Ulloa. Más tarde estrenó Oviedo Express, rodada en Oviedo y concebida como homenaje a la ciudad, y El portero, ambientada en la posguerra y ligada a Asturias. El fútbol, el paisaje y la memoria se cruzaron en varias de sus historias.

Literatura, periodismo y amistades creativas

Como escritor dejó novelas y relatos como De cuerpo presente, Los once y uno, Rocabruno bate a Ditirambo, Ciudadano Sade, La musa intrusa, Con el cielo a cuestas, El cementerio azul, El caso de las cabezas cortadas y El hombre que soñaba demasiado. Su literatura también desbordó géneros: mezcló aventura, humor, misterio y reflexión sin pedir permiso a las convenciones de cada época.

Julio Cortázar quedó fascinado por su primera novela y habló de esas mariposas que no se dejan clavar en el cartón de las biografías. También mantuvo amistad con Sam Peckinpah, con quien intercambió proyectos y alguna colaboración que nunca llegó a rodarse. Las fronteras entre página y pantalla fueron, en su caso, una puerta giratoria.

En sus últimos años seguía vinculado a la creación. Presentó el mediometraje El sueño de Malinche, centrado en el encuentro entre Hernán Cortés y Moctezuma y en el poder de la palabra. La palabra como dispositivo fue una de sus obsesiones finales: contar era, para él, una manera de iluminar lo que existe.

Premios y reconocimientos

La Academia de Cine le concedió el Goya de Honor en la edición de 2026 por una filmografía sorprendente, en la que había experimentado con todos los géneros y desde todas las actitudes. El galardón lo recibió en Barcelona y, en su discurso, comparó el cine con el primer bisonte pintado en una caverna y bromeó con ser él mismo ese bisonte. Un último reducto para soñar despierto, dijo, sobre el valor del cine como refugio creativo.

Su palmarés incluye el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Luis Buñuel, el reconocimiento como Caballero de las Artes y las Letras de Francia y la Orden de Alfonso X el Sabio. El reconocimiento institucional llegó después de décadas de libertad creativa y de una obra que nunca siguió los caminos más previsibles.

Asturias, Llanes y legado cultural

Asturias fue mucho más que un escenario en su vida. Nació en Oviedo en 1934 y mantuvo una relación estrecha con Llanes, donde veraneó y rodó numerosos proyectos. Su tierra aparecía como un personaje más, con una luz cambiante y una niebla que alimentaron su imaginario. Su cine volvía una y otra vez a ese paisaje.

Tras conocerse su muerte, la consternación se extendió por el mundo del cine y la cultura. En Llanes recordaron que el cineasta convirtió el concejo en parte de su universo cinematográfico y que su mirada transformó para siempre aquellos paisajes. Su huella queda repartida entre películas, libros, artículos y premios que siguen subrayando su carácter inclasificable.

Gonzalo Suárez deja una obra extensa y difícil de etiquetar: más de veinte largometrajes, una quincena de libros, centenares de páginas periodísticas y una lista enorme de intérpretes que pasaron por sus rodajes. Fue director, escritor, actor, cronista deportivo y ojeador, pero sobre todo un creador que buscó siempre una forma propia de mirar. Su cine y su literatura seguirán ahí, como esa isla del tesoro de la que hablaba, más valiosa por el viaje que por el botín.

El poeta uruguayo Eduardo López Feoli ha sido distinguido con el XXXVII Premio Internacional de Poesía José Hierro, que convoca el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes a través de su Servicio de Cultura y con la colaboración de RTVE. Su obra «Lo que siguió sirviendo» se ha impuesto en esta edición del certamen, según el fallo del jurado.

El fallo, dado a conocer el 28 de septiembre de 2026, concede al autor un galardón único e indivisible dotado con 9.000 euros. El reconocimiento también contempla la publicación del poemario por la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker, con una primera tirada de un mínimo de 300 ejemplares.

Una obra marcada por la memoria y el uso cotidiano

«Lo que siguió sirviendo» reúne composiciones que transitan por espacios, objetos, gestos y vínculos humanos atravesados por la memoria y las rutinas diarias. El volumen se detiene en aquello que sigue teniendo una función incluso cuando ha perdido brillo o protagonismo.

Entre los poemas que integran el libro figuran «Ala vieja», «Archivo muerto», «Sala de espera», «Los que cierran», «Piscina municipal en invierno», «Capilla / depósito», «Barrio de noche», «Inventario de obra» y «Después del derribo». La obra fue elegida por su manera de mirar lo cotidiano desde una perspectiva poco habitual.

El jurado ha señalado que los objetos no se sostienen por su denominación, sino por la utilidad que conservan cuando ya no tienen prestigio. Olvido García Valdés, integrante del jurado, ha descrito el poemario como un texto de gran hondura lírica y muy agradable de leer.

Perfil de Eduardo López Feoli

El autor, nacido en Montevideo, es licenciado en Educación Física y cursa estudios de Educación y Filosofía en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República, en Uruguay. Su formación combina el ámbito deportivo con el filosófico y el educativo.

También escribe ensayo filosófico y narrativa breve, ha participado en coloquios académicos —uno de ellos dedicado a la filosofía de Kant— y colabora con artículos periodísticos en el diario La diaria. Su perfil literario se ha ido construyendo al margen de los circuitos más comerciales.

Su presencia en el certamen aporta un carácter internacional a un premio abierto a mayores de 18 años de cualquier nacionalidad que presenten obras inéditas en castellano. El objetivo de la convocatoria es favorecer la creación poética y facilitar la publicación de trabajos en esta lengua.

Un certamen internacional con jurado y entrega pública

El jurado ha estado compuesto por Pureza Canelo, Olvido García Valdés, Julio Martínez Mesanza, Manuel Rico y Carolina Alba Castro Estévez, en representación de RTVE. Óscar Martín Centeno ha ejercido como secretario, con voz pero sin voto.

El Premio Internacional de Poesía José Hierro rinde homenaje al poeta José Hierro y busca impulsar la creación poética en lengua castellana. En esta edición, la organización ha mantenido su vocación de abrirse a autores de distintos países.

La entrega pública del galardón se enmarcará en las actividades divulgativas que organiza el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes a través del Servicio de Cultura. Está previsto que el autor participe en ese acto junto a los responsables de la convocatoria.

La concesión del José Hierro a López Feoli coloca en primer plano un poemario que observa los objetos y los espacios desde su utilidad y su desgaste, con una voz que el jurado ha considerado muy lírica. El premio, con su dotación económica y publicación asegurada, permitirá que «Lo que siguió sirviendo» llegue a las librerías y que el autor uruguayo esté presente en la entrega organizada en San Sebastián de los Reyes.

El terror y la fantasía han dejado de ser un nicho para convertirse en una de las grandes apuestas de ocio y cultura en España. Este otoño, de Madrid a Barcelona y Ordizia, se multiplican los festivales, parques temáticos, lanzamientos literarios y estrenos audiovisuales que celebran lo sobrenatural, lo oscuro y lo fantástico. La temporada de Halloween ya no se limita a una noche: se extiende durante semanas y atrae a miles de personas dispuestas a pasar miedo.

La oferta es tan variada que resulta difícil elegir. Desde experiencias inmersivas con actores caracterizados hasta ferias del libro especializadas, pasando por series que mezclan misterio y religión, el género vive un momento dulce. Los organizadores lo saben y han preparado programaciones pensadas para todos los públicos, con opciones extremas para los más valientes y actividades familiares para quienes prefieran un susto controlado.

Madhorror 2026: el festival que convierte Madrid en capital del terror

Madrid se prepara para acoger la primera edición de Madhorror, un festival internacional dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween. El evento se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre en el recinto ferial de IFEMA, y combinará un festival de cine, una convención, una feria experiencial y una celebración popular. La organización espera que la capital se convierta esos días en el epicentro europeo del género.

El festival ocupará más de 25.000 metros cuadrados y ofrecerá exposiciones, pasajes inmersivos, proyecciones cinematográficas y encuentros con figuras de culto. Entre las muestras previstas destacan una dedicada a los 40 años de la saga Aliens, un monográfico sobre Chicho Ibáñez Serrador y un recorrido por los 35 años del estudio DDT Efectos Especiales, responsables de criaturas míticas del cine español.

Por el certamen pasarán leyendas internacionales como Robert Englund, Linda Blair y Malcolm McDowell, conocidos por sus papeles en Pesadilla en Elm Street, El exorcista y La naranja mecánica, respectivamente. Además, Madhorror rendirá homenaje al trabajo de caracterización y efectos especiales en películas de directores como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona y Guillermo del Toro. Las entradas ya están a la venta en la web oficial del evento.

Parques del terror: de Barcelona a Madrid

Barcelona Horrorland regresa por octava vez con la promesa de ser, un año más, uno de los mayores parques del terror de Europa. Del 9 de octubre al 15 de noviembre, Illa Fantasia, en Vilassar de Dalt, espera recibir a 38.000 visitantes. El recinto contará con siete experiencias inmersivas, cinco espectáculos y una experiencia extrema individual que requiere firmar un consentimiento legal en el que se asumen riesgos como azotes, quemaduras o ahogamiento.

Entre las novedades de esta edición destacan la casa encantada Pray for us, una iglesia con un anticristo llamado Jesus Crime, y Route 666, un juego de sigilo en un futuro postapocalíptico donde el combustible se conquista. También repetirán atracciones premiadas como Nighthunters, Dr Heinz’s Asylum, Survival Maze Cyberpunk, Trashville y McAbro, el restaurante de comida rápida regentado por payasos asesinos.

La experiencia más extrema, bautizada como Exxxtraterrestre, está reservada a un público muy reducido. Antes de entrar, los participantes deben aceptar condiciones que incluyen desde materia fecal hasta plantas venenosas o el riesgo de lesión grave o muerte. Los organizadores advierten que no es apta para todos los públicos y que las entradas VIP y RIP tour se agotan con rapidez.

Mientras tanto, Madrid estrena su propio parque de terror. Screamfield Park abre sus puertas el 2 de octubre en Mejorada del Campo, con 50.000 metros cuadrados, 70 actores caracterizados y escenarios inspirados en los grandes parques estadounidenses. Parte de las máscaras y prótesis han sido fabricadas en talleres de Los Ángeles y Reino Unido. Las entradas generales parten de los 35 euros y existen opciones como Fast Pass o Ultratumba Backstage Tour.

Literatura fantástica: novedades y ferias para lectores

El mundo editorial también se vuelca con el género. Octubre llega cargado de lanzamientos que abarcan desde la fantasía épica hasta el terror más íntimo. Títulos como Hijas de la Sierpe, de Marta Gadrián; Agente del Tiempo, de Brenda Peynado; Cartografía Interior, de Stephen Graham Jones; Hijos de dioses y guerreros, de Shauna Lawless; Eterna, de Alix E. Harrow; Rey Dolor, de Joe Hill; Amanecer Rojo, de Pierce Brown; La casa del sacrificio, de Anna Smith Spark; y Héroes de ceniza, de Fernando J. Múñez, son algunas de las propuestas más esperadas.

Además, la localidad guipuzcoana de Ordizia acogerá el sábado la Feria Sagitario A, especializada en literatura de ciencia ficción, fantasía y terror. La cita será en la Plaza Mayor a partir de las 10.00 horas y contará con media docena de editoriales, talleres de dibujo y manualidades, un taller de mitología, juegos de rol, podcasts en directo y una mesa redonda con autores. También se entregarán los premios del segundo concurso de microrrelatos de terror, con categorías de terror, fantasía y ciencia ficción.

Esta es la tercera edición de la feria, aunque la primera que se celebra en Ordizia. Las dos anteriores tuvieron lugar en Irun en 2023 y 2024, pero la organización decidió buscar un nuevo municipio. La iniciativa surgió del autor ordiziarra Luis Mari de Juan, junto al librero Eneko Sanchez y el novelista Roman Ugarte. El nombre Sagitario A se inspira en la región del centro de la Vía Láctea, una fuente de emisión de radio compleja.

Series y cine: el terror se cuela en casa

En el terreno audiovisual, una de las producciones españolas más destacadas es 30 Monedas, la serie creada por Álex de la Iglesia que mezcla terror, misterio, fantasía y elementos sobrenaturales. Ambientada en Pedraza, Segovia, sigue al padre Vergara, al alcalde Paco y a la veterinaria Elena en una conspiración alrededor de las treinta monedas por las que Judas traicionó a Jesucristo. La ficción cuenta con dos temporadas, 16 episodios en total, y fue seleccionada por The New York Times como una de las mejores series de 2023. Aunque Max anunció que no habría tercera temporada, Álex de la Iglesia explicó que la historia estaba concebida como una trilogía.

Otra serie que ha dado que hablar es Evil, recomendada por Stephen King y con un 96% de valoración en Rotten Tomatoes. Emitida originalmente en CBS y después en Paramount+, evita los sustos fáciles para construir una inquietud constante a través de la atmósfera y el debate entre lo sobrenatural y lo psicológico. Sus protagonistas, la psicóloga forense Kristen Bouchard, el seminarista David Acosta y el experto en tecnología Ben Shakir, representan tres miradas complementarias que obligan al espectador a cuestionar lo que ve.

En cuanto a la gran pantalla, la temporada de Halloween trae numerosos estrenos y regresos. En Francia, por ejemplo, se han programado películas como Clayface, Obsesión, Sanguine, Kraken, Maligna o Resident Evil, junto a propuestas fantásticas como La isla de los recuerdos o El Fantasma de la Ópera. En streaming, plataformas como Netflix y Prime Video recuperan títulos como American Nightmare, Un lugar tranquilo, Eso, Halloween Kills, Doctor Sleep, Esther o Annabelle, además de estrenar Pinocchio: Unstrung y Nightborn en VOD.

La cantidad de propuestas demuestra que el terror y la fantasía atraviesan un momento de expansión en España y Europa. Madrid, Barcelona y Ordizia se han convertido en puntos de referencia para los aficionados, que pueden elegir entre festivales, parques temáticos, ferias literarias, series y estrenos de cine. La variedad de formatos permite que cada persona encuentre su propia manera de acercarse al género, ya sea desde el sofá, en una sala oscura o firmando una exención de responsabilidad antes de entrar en una casa encantada.

Los datos de asistencia y participación apuntan a que la demanda no deja de crecer. Eventos como Madhorror o Barcelona Horrorland agotan entradas con antelación, mientras que las ferias literarias y los concursos de microrrelatos reciben obras de distintos países. La mezcla de clásicos y nuevas propuestas, de leyendas como Robert Englund o Linda Blair con autores emergentes, mantiene vivo un género que se reinventa sin perder su esencia: provocar escalofríos y, al mismo tiempo, fascinar al público.

El microrrelato, ese formato capaz de condensar un conflicto y un desenlace en muy pocas líneas, atraviesa una temporada de gran actividad en España. Universidades, cofradías, ferias literarias, bibliotecas y empresas públicas han puesto en marcha convocatorias, encuentros y premios. La participación se abre a jóvenes, estudiantes y aficionados de distintos puntos del país.

Las citas combinan redes sociales, teatros romanos, manuales de escritura y hasta autobuses históricos. Hay propuestas de terror, fantasía, ciencia ficción, temática cofrade, patrimonio y movilidad. El hilo conductor es la narrativa breve, con plazos que en varios casos se concentran en otoño o se han adelantado por el calendario.

Málaga convoca un certamen universitario

La Facultad de Filosofía y Letras y Fancine han lanzado el XI Certamen de Microrrelatos Fantásticos y de Terror. El tema elegido es ‘Programados para amar’ y los textos no podrán superar las 200 palabras. La convocatoria se dirige a la comunidad universitaria de la Universidad de Málaga y admite historias que viajen más allá de lo conocido. El texto de presentación habla de un libro olvidado en un planeta lejano, de amores imposibles, de inteligencias artificiales que sueñan y de emociones programadas para durar siempre. El plazo de participación termina el 2 de noviembre de 2026 y las bases pueden consultarse en los canales del certamen.

Daimiel incorpora Instagram a sus concursos

La Junta de Hermandades de Semana Santa de Daimiel ha abierto sus tradicionales concursos de fotografía y pintura y añade como novedad un certamen de microrrelatos en Instagram. Está pensado para jóvenes de 14 a 30 años, un grupo que hasta ahora no tenía una propuesta específica dentro de estas actividades, ya que el concurso de pintura, literatura y manualidades se reserva para escolares de Primaria. Los relatos tendrán un máximo de 280 caracteres, no necesitarán imágenes y se publicarán como comentario en la publicación oficial. También habrá que rellenar un formulario para preservar el anonimato ante el jurado y evitar favoritismos. El plazo acaba el 1 de diciembre a las 14:00 horas y las bases completas están disponibles en la web y las redes de la Junta de Hermandades y de las cofradías.

El adelanto del calendario litúrgico ha obligado a mover los preparativos. El Miércoles de Ceniza será el 10 de febrero y el Domingo de Ramos, el 21 de marzo. En fotografía se elegirá la imagen del cartel oficial y la portada de la guía, dedicadas por turno a la Cofradía de María Desolada, los Capuchinos. Los premios serán de 450 y 150 euros y las obras se enviarán preferiblemente en vertical al apartado de correos 36 o a las sedes de las cofradías. En pintura, la temática será la iglesia de la Paz, con 250 euros, diploma y emblema para el primer puesto; los trabajos se entregarán físicamente para cuidar los matices pictóricos, estarán abiertos a creadores locales e internacionales y formarán parte de una exposición. El cartel se presentará el Miércoles de Ceniza y el pregón se celebrará el 20 de marzo en la parroquia de San Pedro, a cargo de un representante del clero, manteniendo la rotación entre seglares y religiosos. El presidente de la Junta, Miguel Torres, ha explicado que la iniciativa juvenil busca llegar a quienes se mueven sobre todo en redes sociales.

Mérida reúne a autores y lectores de microrrelato

La XIII Quedada Microrrelatista se celebrará del 2 al 4 de octubre en Mérida bajo el lema ‘In brevitate universum’. La cita mezclará literatura, patrimonio y participación ciudadana en espacios como el Teatro Romano, el Parador, el Arco de Trajano o el Templo de Diana. El viernes 2 llegará ‘Micromantes’, una actividad en la que varios autores repartirán microrrelatos inspirados en una lectura simbólica de las líneas de la mano. También participarán estudiantes de primero de Bachillerato del IES Santa Eulalia. El delegado de Cultura, Antonio Vélez, ha defendido que un espacio simbólico como Mérida puede convertirse también en un lugar para crear literatura contemporánea.

El sábado 3 se concentrará la agenda principal: visita guiada por el patrimonio emeritense, Concurso de Microrrelato Exprés en el Teatro Romano y un ‘Convivium’ en el Parador. Por la tarde, el Centro Cultural Alcazaba acogerá la ‘Celebratio Microrrelata’, con presentaciones, intercambio de libros, actividades participativas y entrega de premios. Se inaugurará el ‘Breviarium’ o Rincón del Microrrelato en la Biblioteca Juan Pablo Forner. El impulsor de la iniciativa, Raúl Aragoneses, considera que el microrrelato se ha convertido en uno de los géneros más representativos del siglo actual por su capacidad de concentrar trama, conflicto y desenlace en pocas líneas. Habrá asistentes de Galicia, Cataluña, País Vasco, Islas Baleares, Murcia, Canarias y Ceuta.

Como preámbulo, el jueves 1 de octubre a las 19:00 horas se presentará en la Biblioteca Juan Pablo Forner ‘Escribir microrrelato. Manual de microficción’, de Ginés S. Cutillas. El autor estará acompañado por Raúl Aragoneses Lillo. Cutillas es ingeniero informático y licenciado en Documentación, dirige la revista Quimera y es profesor de la Escuela de Escritores. Ha publicado relatos como ‘La biblioteca de la vida’ y ‘Los sempiternos’, novelas como ‘La sociedad del duelo’, ‘El diablo tras el jardín’ y ‘La vida en falso’, y no ficción como ‘Mil rusos muertos’ o ‘Valencia, geografía de una ciudad’. En el terreno breve firmó ‘Un koala en el armario’ y ‘Vosotros, los muertos’, además de ensayos como ‘Lo bueno, si breve, etc.’. Su obra aparece en antologías como ‘Por favor, sea breve 2’, ‘Velas al viento’ o ‘Antología del microrrelato español’, y ha coordinado selecciones de autores españoles. La jornada final, el domingo 4, incluirá un recorrido en tren turístico y una visita al Museo Nacional de Arte Romano centrada en sus mitos. El cartel de esta edición juega con la loba capitolina y ‘El dinosaurio’, de Augusto Monterroso, como guiño a la unión entre el mundo clásico y la literatura breve.

Madrid premia relatos y carteles sobre autobuses históricos

EMT Madrid ha convocado su concurso de microrrelatos dentro de la Semana Europea de la Movilidad. En su décima edición, incorpora por primera vez una modalidad de carteles conmemorativos para celebrar el décimo aniversario del Museo EMT Madrid. La temática gira en torno a los autobuses antiguos que circularon por la capital entre las décadas de 1940 y 1990, vehículos que aún evocan recuerdos entre vecinos y visitantes. El imaginario incluye modelos como el Pegaso 6038 que unía Sol y Moratalaz con la Puerta de Alcalá al fondo. Se valorará de forma especial el enfoque intergeneracional, en línea con el lema ‘Movilidad para todas las personas’.

En la modalidad de relatos se puede presentar un texto de 200 palabras, con el título aparte, a través de un enlace que EMT Madrid difundirá en sus redes. El primer premio será de 400 euros y el segundo, de 300; además, el público podrá votar un tercer trabajo ganador de 150 euros. Para los carteles, los interesados enviarán un archivo jpg o png a multimedia@emtmadrid.es junto con sus datos personales, sin superar los 10 MB. También deberán subirlo a Instagram mencionando a @emtmadrid, usando #YoMeSubiAUnPegaso y nombrando a dos usuarios. El jurado premiará el mejor cartel con 500 euros y el más votado en Instagram con 150. El plazo termina el 16 de octubre.

Ordizia apuesta por ciencia ficción, fantasía y terror

La tercera Feria Sagitario A*, especializada en literatura de ciencia ficción, fantasía y terror, se celebró en la Plaza Mayor con una segunda edición de su Concurso de Microrrelatos. La organización recibió cerca de 90 trabajos, el doble que en anteriores convocatorias, y destacó la calidad de las obras. En ciencia ficción ganó Sergio Arce Sobrao con ‘Planeta B8457’, mientras que Sara Aranburu Lasa recibió una mención especial por ‘Instant drama, Instagrama?’.

En terror, el primer premio fue para Xabier Landabidea Urresti por ‘Isla da’, y Iker Garcia Iriarte Odria obtuvo una mención por ‘Transmisión recuperada’. En la categoría fantástica se impuso Jesús Navarro Lahera con ‘El pintor hiperrealista’, y en juvenil ganó Xuhar Perez Ariztimuño con ‘Harrizko dragoia’. Los premiados leyeron sus textos al recibir el galardón. Uno de ellos viajó desde Madrid y otro desde Santander, lo que los organizadores interpretan como señal del nivel del certamen. La feria también incluyó cómics, talleres de dibujo y manualidades, juegos de rol y tertulias en formato podcast. La organización valora positivamente la respuesta del público, con ventas superiores a otros años, y se marca como reto aumentar la participación infantil en próximas ediciones. Tras las dos citas anteriores en Irun, ya piensan en la siguiente convocatoria, que volverá en septiembre.

La agenda del microrrelato en España se reparte así entre certámenes universitarios, concursos cofrades en redes, quedadas patrimoniales, premios de movilidad y ferias de género. Málaga, Daimiel, Mérida, Madrid y Ordizia coinciden en reclamar historias breves y en abrir sus propuestas a públicos muy distintos, desde estudiantes y jóvenes creadores hasta lectores habituales. Los plazos, las temáticas y los formatos varían, pero todos comparten la apuesta por la concisión narrativa y por llevar la microficción a espacios poco habituales.