El nuevo Universo DC, capitaneado por James Gunn y Peter Safran, está viviendo un verano de lo más movidito. Mientras unos proyectos se caen como castillo de naipes, otros avanzan con paso firme, y la sensación general es que la estrategia de la compañía va cambiando sobre la marcha, adaptándose a los resultados de taquilla y a las exigencias de Warner Bros. La realidad es que la primera fase de este reinicio está dejando más dudas que certezas, y los seguidores andan con el corazón en un puño.

El batacazo de ‘Supergirl’ en cines, con apenas 126 millones de dólares recaudados en todo el mundo, ha escocido bastante en las oficinas del estudio. Aun así, desde la productora insisten en que el personaje de Kara Zor-El tiene un futuro prometedor, y ya se habla de su presencia en la próxima entrega del Hombre de Acero. La cosa está que arde, así que vamos a intentar poner un poco de orden en todo este panorama tan convulso.

Mister Miracle, la esperanza animada del DCU

Mientras algunas series del nuevo universo compartido se van al garete, la adaptación animada para adultos de Mister Miracle sigue su curso sin aparentes sobresaltos. Basada en la aclamada etapa de Tom King y Mitch Gerads en los cómics, la serie se centrará en Scott Free, el mejor escapista del universo, y su esposa Big Barda, mientras intentan sobrellevar una guerra entre Apokolips y New Genesis. El argumento promete explorar la salud mental y el trauma a través de una lente de ciencia ficción bastante introspectiva, algo que ya fascinó a los lectores de la novela gráfica original.

La gran novedad es que Nathan Fillion repetirá como Guy Gardner, el extravagante Linterna Verde, manteniendo la continuidad del personaje dentro del canon del DCU. Tom King, showrunner del proyecto, no puede estar más contento con la incorporación: «Trajimos a Nathan al programa y es simplemente maravilloso», comenta el guionista, destacando que la energía del actor encaja perfectamente con el tono de la serie. Aunque el resto del reparto de voces aún no se ha confirmado oficialmente, las filtraciones apuntan a que veremos a Darkseid, Orion, Lightray, Highfather y hasta un peculiar personaje llamado Funky Flashman, inspirado en Stan Lee.

Supergirl no se rinde y tendrá su momento en ‘Man of Tomorrow’

A pesar del tropiezo en taquilla de su película en solitario, la prima de Superman no va a desaparecer del mapa ni mucho menos. Lars P. Winther, productor del DCU, ha confirmado que Supergirl tendrá un papel relevante en la secuela de ‘Superman’. La idea es que Kara y Clark trabajen juntos como equipo, enfrentándose a un nuevo villano, y que la audiencia ya la conozca mejor gracias a su cinta individual para que la relación entre ambos resulte más natural y emotiva.

Winther lo explica así: «Estamos creando a la familia Superman», comenta, dejando claro que la presencia de Milly Alcock en ‘Man of Tomorrow’ será bastante notable. La secuela, que llegará a los cines en 2027, se centrará en el drama y el lado humano de los protagonistas, con Brainiac como amenaza principal, interpretado por Lars Eidinger. Parece que la estrategia pasa por construir un universo interconectado donde los personajes se apoyen unos a otros, aunque los resultados comerciales no estén acompañando por ahora.

Cancelaciones en cadena: adiós a ‘Waller’ y ‘Paradise Lost’

Pero no todo son buenas noticias para el estudio. Según ha informado Variety, dos de las series anunciadas con gran bombo y platillo han sido canceladas oficialmente. Por un lado, ‘Waller’, que iba a seguir los pasos de Amanda Waller interpretada por Viola Davis, se ha quedado en el camino después de años de silencio. Por otro, ‘Paradise Lost’, esa ambiciosa producción que transcurría en Themyscira antes de la llegada de Wonder Woman y que se vendió como un ‘Juego de Tronos’ de DC, tampoco ha logrado convencer a los directivos de Warner.

La situación es delicada y las dudas sobre el futuro del DCU crecen. También ‘Booster Gold’ ha vivido su particular terremoto interno con la salida de su guionista principal, David Jenkins, aunque Gunn se apresuró a aclarar que el proyecto sigue adelante, solo que con otro enfoque. Mientras tanto, el próximo estreno del estudio en HBO Max será una serie que junta a Jimmy Olsen y Gorilla Grodd, algo que no invita precisamente a la confianza. Los seguidores se preguntan si esto es el principio del fin de una franquicia que aún no ha logrado arrancar del todo.

Un universo en construcción con luces y sombras

La realidad es que el DCU de James Gunn se encuentra en una encrucijada. Por un lado, hay proyectos como Mister Miracle que avanzan con solidez y prometen ofrecer algo diferente y arriesgado, integrando personajes animados en el canon del universo compartido. Por otro, las cancelaciones de ‘Waller’ y ‘Paradise Lost’ demuestran que la paciencia de Warner Bros. tiene un límite y que los resultados de taquilla mandan. La apuesta por Supergirl en ‘Man of Tomorrow’ es un movimiento interesante, pero habrá que ver si el público responde o si el desinterés por estos personajes va a más.

Lo que está claro es que la estrategia de combinar películas y series está encontrando más obstáculos de los esperados, y que la presión por ofrecer resultados inmediatos puede estar pasando factura a la visión a largo plazo. Mientras unos proyectos se cancelan, otros como Clayface o el propio Mister Miracle se convierten en baluartes de esperanza, y los fans andan divididos entre el escepticismo y la ilusión. El tiempo dirá si este renacimiento superheroico acaba cuajando o si, por el contrario, se convierte en otro intento fallido de construir un universo cinematográfico a la altura de la competencia.

La última superproducción de Christopher Nolan, basada en el poema épico de Homero, ha conseguido en apenas un mes lo que muchas franquicias no logran en años. La película ha destronado a ‘Avatar’ como el título más taquillero en salas IMAX, con 289 millones de dólares recaudados en ese formato, y su recaudación global ya supera los 1.100 millones. Un éxito que, sin embargo, no ha estado exento de controversia, pues las opiniones de expertos en cultura clásica y de escritores de renombre han puesto en tela de juicio algunas decisiones creativas del director.

Mientras el público llena las salas y las redes sociales se llenan de comentarios, las críticas se centran en la interpretación de Matt Damon como Odiseo y en la falta de fidelidad al texto original. El helenista Pedro Olalla y el escritor Arturo Pérez-Reverte han sido dos de las voces más destacadas, cada uno con argumentos contundentes que han avivado el debate sobre hasta dónde debe llegar la libertad creativa al adaptar un clásico.

Éxito histórico en taquilla

El dato más llamativo lo ha dado el propio formato IMAX. La cinta ha recaudado 52 millones de dólares solo durante el cuarto fin de semana de exhibición, una cifra que representa la mitad de la taquilla global de esos dos días. Con ese impulso, ha superado los 256 millones que ‘Avatar’ había logrado en este formato, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia de IMAX. El CEO de la compañía, Rich Gelfond, ha felicitado al equipo y ha asegurado que «desde el principio teníamos grandes esperanzas, pero de alguna manera sigue superándolas».

Además, la película aún no se ha estrenado en dos mercados clave: China y Japón. En China, IMAX dedicará la inmensa mayoría de sus 800 pantallas a la cinta a partir del 14 de agosto, mientras que en Japón hay unas 60 salas disponibles. Esto hace prever que la recaudación de La Odisea de Nolan seguirá creciendo de forma significativa. En términos absolutos, China cuenta con más de 86.000 salas de cine y Japón con más de 3.600, lo que da una idea del potencial restante.

Las críticas de los expertos

Arturo Pérez-Reverte, conocido por su carácter directo, no ha dudado en expresar su opinión en X. El escritor murciano califica la película como «gran película», pero con matices importantes. Su principal queja recae en Matt Damon, a quien define como «un turista gringo de viaje por un Mediterráneo del que no tiene ni puta idea». Además, considera que el actor «carece de astucia, grandeza, épica y verdaderos remordimientos», y que no logra alcanzar al Ralph Fiennes de ‘El regreso de Ulises’. Pérez-Reverte también ha criticado la elección de Tom Holland como Telémaco, señalando que en el poema «tiene 20 años y es casi un adolescente», mientras que en la película «ya se afeita».

Por su parte, el helenista Pedro Olalla, autor de obras como ‘Atlas mitológico de Grecia’, ha sido aún más contundente. Olalla afirma que la película «no está a la altura de lo que pretende» y que Nolan «desprecia el original». En una entrevista exclusiva, el escritor asturiano ha lamentado la ausencia de pasajes inexcusables como el episodio de «Nadie» con Polifemo, el encuentro con Nausícaa o el personaje de Laertes. También ha criticado la representación de los personajes femeninos, a los que considera «falta de complejidad», y ha señalado que la matanza de los pretendientes se convierte en «una carnicería» sin la profundidad de la obra homérica.

El debate sobre el reparto

La elección de Lupita Nyong’o como Helena de Troya ha sido uno de los puntos más polémicos. Pérez-Reverte confesó que «dio un salto en la butaca, y no de entusiasmo» al verla aparecer. Aunque no hay base histórica para afirmar que Helena fuera de raza negra, el escritor considera que la decisión de Nolan es «un gesto fácil para propiciar la polémica». Olalla, por su parte, va más allá y la califica de «absurda e injustificada», comparándola con un Don Quijote negro. Ambos coinciden en que la elección responde más a la corrección política que a la coherencia narrativa.

En cuanto a Matt Damon, las críticas no se limitan a su aspecto físico. Pérez-Reverte ha llegado a proponer a Luis Zahera como un candidato ideal para el papel, describiéndolo como «un actorazo inmenso» con el rostro que siempre imaginó para el astuto Odiseo. Olalla, aunque reconoce que la interpretación de Damon es «lograda», prefiere la de Ralph Fiennes en ‘El regreso de Ulises’, a la que considera «más convincente y mejor caracterizada». El helenista también ha señalado que el personaje de Odiseo pierde su complejidad moral en la versión de Nolan, reduciéndose a un héroe de acción.

La fidelidad al poema de Homero

Uno de los aspectos más debatidos es la adaptación del texto original. Olalla considera que Nolan «se afana en desmarcarse del original con soluciones pobres», y pone como ejemplo el tratamiento de Polifemo, que pierde el famoso diálogo de «Nadie» y su condición de hijo de Poseidón. También critica la inclusión de anacronismos como reflexiones sobre la Edad de Bronce o los Pueblos del Mar, que considera «chocantes» en boca de los personajes. La traductora Emily Wilson, cuya versión inspiró a Nolan, ha llegado a decir que le «avergonzaría haber escrito cualquier parte de ese guion».

Pérez-Reverte, aunque más indulgente, también reconoce que hay «licencias nolanescas» que no le convencen. El escritor destaca que la película es un gran espectáculo, pero que el Odiseo de Damon no es el héroe mediterráneo que contó Homero. En su opinión, el personaje debería ser «un tipo con cara de pirata mediterráneo cabroncete, duro, cruel y listo», algo que no encuentra en la interpretación del actor estadounidense. A pesar de todo, ambos expertos coinciden en que la película tiene méritos, como la caracterización de Calipso a cargo de Charlize Theron, que Pérez-Reverte define como «espléndida».

Con todo, ‘La Odisea’ se ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende la pantalla. El éxito en taquilla y la polémica generada han asegurado que la película siga siendo tema de conversación durante meses. Mientras los espectadores llenan las salas, los expertos seguirán debatiendo si Nolan ha honrado o traicionado el legado de Homero. Lo que es innegable es que la cinta ha logrado algo que pocas adaptaciones consiguen: poner la literatura clásica en el centro del debate público y demostrar que el cine de gran formato sigue teniendo un poder de convocatoria imparable.

En este panorama, destacan el esperado retorno de Eduardo Mendoza con su detective sin nombre, el fenómeno del ‘nordic blue’ que llega desde Islandia, y una serie de lanzamientos que marcarán la temporada. Además, el Festival Internacional de Novela Negra de Vitoria-Gasteiz se consolida como cita ineludible para los aficionados al misterio.

El regreso de Eduardo Mendoza al detective sin nombre

Tras once años de ausencia, Eduardo Mendoza vuelve a las librerías con ‘La intriga del funeral inconveniente’, la sexta entrega de la serie protagonizada por su célebre detective sin nombre. La novela arranca con el funeral del propio investigador, una escena que combina el humor negro y la sátira social que caracterizan al autor barcelonés. A partir de ahí, el personaje se verá envuelto en una trama de suplantaciones, engaños y chapuzas criminales que destapa una red financiera de alto nivel.

Mendoza, que publicó la primera entrega en 1979, demuestra que su personaje sigue gozando de una salud envidiable. La Barcelona que aparece en esta nueva aventura es muy distinta a la de los primeros libros, pero mantiene ese espíritu crítico que ha hecho de la saga un referente del género en España. Los lectores que se acerquen por primera vez al personaje no tendrán problema, ya que cada entrega funciona como una historia autónoma.

El ‘nordic blue’ conquista a los lectores

El suspense escandinavo sigue gozando de una salud a prueba de asesinos en serie, pero ahora con una nueva variante: el ‘nordic blue’. Este término define una corriente que apuesta por la emotividad y las relaciones humanas por encima de la violencia gráfica. La escritora finlandesa Satu Rämö, afincada en Islandia, es una de sus principales representantes con la serie protagonizada por la inspectora Hildur, cuyo primer título, ‘Huellas en los fiordos’, ha sido todo un fenómeno de ventas, con cerca de un millón y medio de ejemplares vendidos en todo el mundo.

Junto a Rämö, el islandés Ragnar Jónasson se ha convertido en otro de los nombres clave de esta nueva ola. Sus novelas de misterio, inspiradas en Agatha Christie, trasladan al lector a paisajes remotos donde los secretos familiares se esconden bajo la nieve. Ambos autores coinciden en que la gente busca historias reconfortantes en tiempos turbulentos, lo que explica el éxito de este enfoque más luminoso del género de la novela negra europea.

Otras novedades destacadas del género

El panorama español ofrece también títulos muy esperados. Manuel Loureiro regresa con ‘Antes de que todo cambie’, un thriller que plantea un atentado contra todos los líderes de la Unión Europea en la isla de A Toxa. Con una trama trepidante y un protagonista marcado por la venganza, Loureiro se consolida como uno de los autores más sólidos del género.

Por su parte, María Oruña sorprende con ‘La cámara de las maravillas’, un thriller ambientado en el mundo del arte madrileño que mezcla el robo, la traición y el asesinato. La autora gallega, conocida por sus novelas de misterio, vuelve a demostrar su habilidad para crear atmósferas sugerentes y tramas llenas de giros inesperados. Además, autores como Pedro Martí, con ‘La mala hija’, siguen sumando lectores con propuestas que exploran los rincones más oscuros de la sociedad.

El Festival de Vitoria-Gasteiz, cita ineludible

Del 28 de septiembre al 4 de octubre, Vitoria-Gasteiz se convertirá de nuevo en el epicentro del género con la tercera edición del Festival Internacional de Novela Negra y Policíaca. El evento reunirá a autores, críticos y lectores en torno a mesas redondas, presentaciones y actividades que celebran lo mejor del misterio. Una oportunidad perfecta para descubrir las últimas tendencias de la novela negra y conocer de cerca a los autores más destacados del momento.

Con el regreso de grandes nombres, la consolidación de nuevas corrientes y una agenda de eventos repleta, la novela negra demuestra que tiene cuerda para rato. Los lectores tienen ante sí un catálogo variado y estimulante, con historias que entretienen, inquietan y, sobre todo, invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana.

El mundo de la literatura infantil y juvenil está de luto. Carlos Silveyra, maestro, escritor y editor argentino, falleció el miércoles 12 de agosto en Buenos Aires a los 82 años, tras permanecer internado por problemas respiratorios. La noticia se conoció recién el viernes a través de sus allegados, que confirmaron el deceso en redes sociales.

Silveyra dedicó más de cuatro décadas a la docencia, la edición y la crítica especializada. Nacido el 2 de noviembre de 1943 en la capital argentina, se formó como maestro normal nacional en 1962 y luego se graduó como profesor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y como psicólogo social. Su campo de investigación se centró en la tradición oral dentro de la literatura infantil, área sobre la que dictó conferencias en universidades de Argentina, América Latina y España.

Una trayectoria marcada por la docencia y la edición

Silveyra ejerció la docencia en todos los niveles educativos, desde inicial hasta universitario. Participó en el diseño curricular del nivel primario porteño en 1989 y del Ciclo Básico Común de la UBA. Además, estuvo a cargo de la cátedra de Literatura Infantil en diversos profesorados, donde formó a generaciones de maestros.

En el plano editorial, su carrera fue igualmente prolífica. Dirigió las revistas Billiken y AZ Diez, esta última entre 1995 y 1998, y ejerció la dirección editorial en AZ Editora. Antes, había coordinado la serie escolar El Trébol Azul en Aique Grupo Editor (1991-1992) y la Colección Infantil Juvenil en Quipu (1992-1994). Más adelante, asumió como director editorial y luego director general en el Grupo Macmillan de Argentina, con injerencia sobre las editoriales Puerto de Palos, Estrada y Macmillan. Para ese grupo concibió la colección Todos Distintos, una propuesta innovadora con libros de distintos tamaños y estilos.

Un legado literario que cruzó fronteras

A lo largo de su carrera, Silveyra publicó 37 títulos destinados a niños y docentes. Su obra circuló más allá de las fronteras argentinas, con ediciones en Puerto Rico, Venezuela, Chile, México y Uruguay. Entre sus libros más recordados figuran la novela El insólito viaje a Singapur de Mardoqueo Gómez, inventor, así como recopilaciones de chistes, colmos y adivinanzas que hicieron reír a miles de chicos.

Como crítico, ejerció la reseña de literatura infantil y juvenil en los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires, y publicó artículos académicos y de divulgación en Argentina y España. También colaboró con revistas especializadas como Piedra Libre, Imaginaria y La Revue des Livres pour Enfants.

En una entrevista, cuando le preguntaron qué libros no deberían faltar en la biblioteca de un chico, Silveyra respondió con una lista que arrancó con entusiasmo y se extendió sin pausa: “¡Tantos! La historia de un amor exagerado, de Graciela Montes, La historia interminable de Michael Ende, Cuentos ridículos de Ricardo Mariño, La sueñera de Anny Shúa, Historia de Vladimir de Perla Suez, Frin de Luis María Pescetti, Tutú Marambá de María Elena Walsh, Toby de Graciela Cabal, El gallo pinto de Javier Villafañe, ¡Silencio, niños! y otros cuentos de Ema Wolf, Willy el tímido de Anthony Browne…”, y aclaró que la enumeración podía seguir. La lista reunía a autores argentinos de distintas generaciones junto a referencias de la literatura infantil europea, y funcionaba como un mapa de sus preferencias como lector y especialista.

Impulsor institucional y formador de docentes

Silveyra fue socio fundador y expresidente de ALIJA (2009-2010), la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina, sección local del IBBY. Participó en la Comisión de Educación y en la Comisión Organizadora del Congreso Internacional de Promoción del Libro y la Lectura de la Fundación El Libro. Desde 2013, coordinó el capítulo argentino de Canal Lector por encargo de la Fundación El Libro, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Madrid.

Como formador, fue un gran impulsor de la literatura infantil local. Publicó a innumerables escritores e ilustradores y difundió sus trabajos con enorme generosidad, según recuerdan quienes trabajaron con él. El escritor y director de teatro Rodrigo Ures, referente de las producciones para público infantil, lo recordó con una frase que lo dice todo: “Fue un tipazo”. También contó: “Su paso por Billiken es recordado por su interesante manera de unir el planteo didáctico y escolar típico de la revista con lo popular del mundo del espectáculo. En sus tapas podía aparecer Susana Giménez, Maradona o Superman. Implementaba ideas muy de vanguardia, como una versión de fotonovela de la obra teatral El imaginario de Hugo Midón o una sección llamada la Pandilla de Annie aprovechando la llegada del musical a la Argentina”. Y concluyó: “Sin lugar a dudas, Carlos Silveyra fue un pionero en la cultura para las infancias”.

Reconocimientos y despedida

Entre sus distinciones figuran el Premio Pregonero al Docente (1998), el Pregonero de Honor (2013) y el premio Al maestro con cariño (1998), además de múltiples menciones como Destacado de ALIJA en las categorías traducción, colección, testimonial y comunicaciones teóricas. También ofició como jurado en concursos nacionales e internacionales y estuvo a cargo del capítulo de Argentina en el Gran Diccionario de Autores Latinoamericanos de Literatura Infantil y Juvenil que publicó la Fundación SM.

Su última participación pública fue en la Feria del Libro Infantil y Juvenil, donde ofreció una conferencia magistral titulada “Lo viejo también sirve”, haciendo referencia a El Eternauta de Oesterheld, con quien había trabajado en la editorial Atlántida. Con esa conferencia, Silveyra decidió despedirse de su labor profesional, tal y como manifestó ante el auditorio de maestros y bibliotecarios. Días antes de su muerte, seguía activo, compartiendo su pasión por la literatura y su particular grupo de estudio de “caperucitólogos”, como él mismo llamaba a los expertos en las versiones de Caperucita Roja.

La partida de Carlos Silveyra deja un vacío enorme en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, pero su legado perdura en los cientos de docentes que formó, en los libros que publicó y en las colecciones que creó. Su visión de la edición como una unidad de texto, ilustración y didáctica sigue siendo una referencia para el sector. Como bien dijo su amigo Rodrigo Ures, fue un pionero en la cultura para las infancias, y su influencia se extiende mucho más allá de Argentina, llegando a España y al resto de Europa a través de sus colaboraciones y conferencias.

El estreno de Spider-Man: Brand New Day ha convertido al trepamuros en el rey indiscutible de la taquilla mundial. La cuarta entrega protagonizada por Tom Holland y Zendaya, dirigida por Destin Daniel Cretton, no solo ha superado todas las expectativas, sino que está batiendo récords que parecían reservados a fenómenos como Vengadores: Endgame. Con una recaudación que ya supera los 1.700 millones de dólares, la película se ha convertido en la más taquillera del año y en la décima de la historia, con el objetivo claro de alcanzar los 2.000 millones.

El éxito no es casualidad. La cinta combina acción, humor y un profundo respeto por los cómics, algo que los fans han sabido valorar. Además, la química entre Holland y Zendaya, tanto en pantalla como fuera de ella, ha disparado el interés del público. Pero lo más llamativo es que la película ha logrado lo que parecía imposible: revitalizar el género de superhéroes en un momento en el que muchos hablaban de fatiga. Y lo ha hecho con una fórmula que mezcla nostalgia, espectáculo y un guion que, sin ser perfecto, sabe mantener la atención durante sus dos horas y media.

Un fenómeno de taquilla mundial

Desde su estreno el 29 de julio en España y el 31 en Estados Unidos, Spider-Man: Brand New Day no ha dejado de sumar hitos. En Norteamérica, consiguió la mejor apertura de la historia con 360 millones de dólares en su primer fin de semana, superando a Vengadores: Endgame. También ha sido el filme que más rápido ha alcanzado los 500 millones en territorio estadounidense, lográndolo en solo siete días. A nivel mundial, el estreno ha sido el mejor de toda la saga Spider-Man, y ya ha superado a Spider-Man: No Way Home, que hasta ahora era la más taquillera con 1.921 millones.

El presupuesto de la película era de 225 millones de dólares, pero la rentabilidad está siendo altísima para Sony Pictures. En apenas dos semanas, el estudio ya ha multiplicado por ocho su inversión inicial. Además, el merchandising del personaje sigue generando unos 1.000 millones anuales, según informes de la industria. Todo esto confirma que Spider-Man es, junto a Batman, uno de los superhéroes más rentables de la historia del cine.

Récords en España y Europa

En nuestro país, el fenómeno ha sido especialmente notable. La película consiguió la mejor apertura de todos los tiempos en España, con 3,2 millones de euros recaudados en su primer día en salas. Entre el miércoles y el domingo, sumó 13,3 millones de euros, arrebatando a Torrente presidente el título de mejor estreno del año y de la década. En su segunda semana, la recaudación total en España alcanzó los 24,8 millones de euros, con más de 3,3 millones de espectadores. Aunque la caída fue del 46% respecto a la primera semana, sigue siendo un dato excelente.

En el resto de Europa, la película también está arrasando. En Reino Unido, Alemania y Francia, los cines han registrado llenos absolutos. La taquilla europea representa aproximadamente un 30% del total mundial, lo que demuestra el tirón del personaje en el viejo continente. Además, la película ha sido el mayor estreno de Sony Pictures en India, otro mercado clave.

El futuro de Spider-Man en el cine

Con semejante éxito, era cuestión de tiempo que se hablara de una quinta entrega. El presidente de Sony Pictures, Tom Rothman, ha confirmado que la compañía quiere que Tom Holland y Zendaya regresen, pero que la decisión final depende de ellos. Holland ha expresado su deseo de continuar, aunque también ha mencionado que le gustaría tomarse un descanso. Por su parte, el director Destin Daniel Cretton tiene una agenda apretada, ya que está preparando la adaptación de acción real de Naruto, un proyecto que le apasiona. Esto podría retrasar el rodaje de Spider-Man 5, pero no lo descarta.

Además, la escena postcréditos de Brand New Day ha dejado entrever la llegada del simbionte, un elemento que los fans llevaban años esperando. Todo apunta a que el simbionte podría aparecer en Vengadores: Doomsday o en Secret Wars, las dos grandes películas del UCM que se estrenarán en los próximos años. Aunque no hay confirmación oficial, las especulaciones son constantes. Lo que está claro es que Spider-Man seguirá siendo una pieza clave en el universo Marvel, tanto en solitario como en los crossovers.

Luces y sombras de la crítica

No todo han sido alabanzas. Algunos críticos han señalado que la película no arriesga lo suficiente y que Peter Parker sigue sin evolucionar. La relación con MJ, que se reinicia tras los acontecimientos de No Way Home, ha sido uno de los puntos más debatidos. Mientras unos la ven como un acierto para volver a los orígenes, otros consideran que es un paso atrás en la madurez del personaje. También se ha criticado el exceso de diálogos técnicos sobre el inhibidor de la mutación, que ralentiza el ritmo en algunos tramos.

Sin embargo, la mayoría coincide en que las secuencias de acción son de lo mejor que se ha visto en el género, con un uso magistral de los efectos prácticos y un homenaje constante a los cómics. El director, Destin Daniel Cretton, ha demostrado que sabe manejar la acción y el drama a partes iguales, algo que ya había insinuado en Shang-Chi. Para muchos, esta es la mejor película de Spider-Man desde Spider-Man 2 de Sam Raimi, y eso ya es decir mucho.

En definitiva, Spider-Man: Brand New Day se ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende lo cinematográfico. Su éxito en taquilla, sus récords en España y su impacto en la industria demuestran que el héroe arácnido sigue teniendo una fuerza imparable. Aunque queden dudas sobre el futuro del personaje y la dirección que tomará la saga, lo cierto es que esta entrega ha vuelto a poner a Spider-Man en lo más alto. Y con un simbionte en un horizonte donde Venom regresa con novedades, la emoción está más que garantizada.

El universo mágico de J.K. Rowling sigue moviendo montañas, o más bien, desviando infraestructuras millonarias. Un grupo de seguidores de Harry Potter ha conseguido algo que parecía imposible: que una obra valorada en 430 millones de libras (unos 503 millones de euros) cambiara su recorrido para no profanar la tumba de un elfo ficticio. El interconector Greenlink, que conectará la red eléctrica del Reino Unido con Irlanda, iba a pasar originalmente por la playa de Freshwater West, en Pembrokeshire (Gales), donde los fans han levantado un memorial dedicado a Dobby, el elfo doméstico más querido de la saga.

La historia, recogida por medios como The Guardian y la BBC, ha dado la vuelta al mundo. Simon Ludlam, director del proyecto, explicó en el podcast Energy Revolution que, tras anunciar el trazado inicial en una entrevista, recibió «cientos de llamadas» de aficionados indignados. Un compañero le advirtió: «Por lo visto, vamos a pasar directamente por la tumba de Dobby». Ludlam, que confesó no tener ni idea de quién era ese personaje, respondió con sorna: «Es un personaje ficticio en un libro ficticio, todo es ficticio». Pero la presión fue tan grande que la empresa contrató a planificadores para buscar una ruta alternativa. Al final, el cable de 200 kilómetros esquivará el lugar exacto donde, en la película ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1’, el elfo es enterrado tras su sacrificio.

Un memorial que se convirtió en santuario

Desde el estreno de la película, la playa de Freshwater West se ha transformado en un punto de peregrinación para los potterheads. Los fans acuden a dejar piedras, conchas y notas con la inscripción «Aquí yace Dobby, un elfo libre», creando un altar improvisado que ha ido creciendo con los años. El National Trust, propietario del terreno, ha pedido en repetidas ocasiones que se detengan estas ofrendas para proteger el ecosistema de la zona, pero la devoción por el personaje sigue intacta. Ludlam, en tono irónico, aseguró que «nos acercamos bastante a unos restos auténticos de la Edad de Bronce, pero evitamos la tumba de Dobby». El proyecto, que ya está en marcha, ha logrado contentar a todas las partes: la infraestructura avanza y el elfo más leal de Hogwarts descansa en paz.

Este episodio demuestra el poderío del fandom de Harry Potter, que no solo se limita a las redes sociales o a las convenciones. La comunidad ha demostrado que puede influir en decisiones empresariales de gran calado, algo que pocos colectivos de seguidores pueden presumir. Y es que la saga, que cumple ahora 25 años desde el estreno de su primera película, sigue generando pasiones desmedidas. No es de extraño, porque el universo creado por Rowling ha marcado a varias generaciones y sigue siendo un fenómeno cultural de primer orden.

La saga vuelve a la gran pantalla por su 25º aniversario

Precisamente, ese aniversario ha traído de vuelta a los cines la película que lo empezó todo. Cine Yelmo, la exhibidora líder en España, ha programado del 28 de agosto al 3 de septiembre sesiones diarias de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ dentro de su ciclo +Que Cine. La cinta, dirigida por Chris Columbus, adapta la primera novela de la saga y sigue los pasos de Harry, interpretado por Daniel Radcliffe, desde su descubrimiento como mago hasta su llegada a Hogwarts, donde conoce a Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson). Los asistentes podrán revivir la magia en pantalla grande y, además, hacerse con una jarra coleccionable ambientada en el universo de la película, disponible en los bares de los cines.

Los cines Verdi de Madrid también se han sumado a la celebración. El próximo 3 de septiembre a las 20.30 horas proyectarán una versión extendida del filme, con 12 minutos de material inédito que no se había visto antes. Las entradas, que ya están a la venta, vuelan a un ritmo vertiginoso, lo que demuestra que el interés por la saga no ha hecho más que crecer con los años. Esta doble oferta permite a los nostálgicos reencontrarse con su infancia y a los más jóvenes descubrir por primera vez en una sala de cine el origen de todo.

La fiebre por Harry Potter no se limita a los reestrenos. La nueva serie de HBO, que adaptará los siete libros de la saga, llegará el próximo 25 de diciembre a la plataforma. Dominic McLaughlin dará vida al joven mago, y el reparto ya ha generado una enorme expectación. Sin embargo, la producción no está exenta de polémica: varios de sus actores, como Bel Powley (que interpreta a Petunia Dursley), han manifestado públicamente su desacuerdo con las opiniones de J.K. Rowling sobre el género. Powley, en una entrevista con The Telegraph, afirmó: «Estoy totalmente en desacuerdo con las opiniones de Rowling sobre el género. Creo que la comunidad trans merece seguridad, dignidad, respeto y aceptación total». Aun así, la actriz confesó que ama la saga: «Crecí con los libros. Soy de esa primera generación de lectores y amo la magia».

El fenómeno no se detiene

Mientras tanto, la actriz Jessie Cave, conocida por interpretar a Lavender Brown en la saga, ha encontrado en OnlyFans una vía de ingresos inesperada. Tras años de rechazos en castings, Cave decidió crear una cuenta en la plataforma para compartir contenido centrado en su melena, que según ella le llega «hasta la vagina». En una entrevista con The Times, la actriz reveló que logró ganar 15.000 libras en un solo día gracias a sus 3.500 suscripciones iniciales, y que «he ganado más en un año con esto que en toda mi carrera de actriz». Su caso ha reabierto el debate sobre las dificultades que enfrentan los actores y actrices de la saga para desvincularse de sus personajes, aunque Cave asegura que su decisión fue puramente empresarial: «No podía irme a trabajar a un supermercado porque no puedo pagar la guardería y, además, no quiero que me griten hechizos de Harry Potter mientras trabajo».

En el ámbito cultural, la actriz Leonor Watling también ha compartido su experiencia con el universo mágico. La intérprete madrileña puso voz al audiolibro de Harry Potter en español, un proyecto que le llevó un año y en el que dio vida a más de 100 personajes. En el podcast ‘A las bravas’, confesó que «me entró un ataque de pánico cuando estaba terminando el tercer libro», pero reconoció que fue «un trabajo soñado». Su testimonio se suma a la larga lista de artistas que han encontrado en la saga un filón creativo, ya sea por amor al material original o por necesidad profesional.

La saga de Harry Potter, con sus ocho películas estrenadas entre 2001 y 2011, ha recaudado más de 7.700 millones de dólares en taquilla mundial. Pero su influencia va mucho más allá de los números. El universo de Rowling ha generado parques temáticos, obras de teatro, videojuegos y una comunidad global de seguidores que no deja de crecer. La próxima serie de HBO promete ser el evento televisivo del año, y los reestrenos en cines están demostrando que la magia sigue viva. Aunque no todo son buenas noticias: la saga de ‘Animales fantásticos’ quedó inacabada tras ‘Los secretos de Dumbledore’, que recaudó apenas 405 millones de dólares, muy lejos de las expectativas. Aun así, el legado de Harry Potter parece imparable.

En definitiva, el poder del fandom ha vuelto a demostrar que la ficción puede tener un impacto real en el mundo físico. El desvío del cable Greenlink es solo el último ejemplo de cómo una comunidad apasionada puede mover los hilos de grandes corporaciones. Y mientras tanto, la saga sigue dando de qué hablar, ya sea por sus reestrenos, por sus nuevas adaptaciones o las polémicas que la rodean. Lo que está claro es que, 25 años después, Harry Potter sigue siendo mucho más que una historia para niños: es un fenómeno cultural que no deja de sorprender.

La XIX edición de Expoesía ha echado el cierre con un balance muy positivo, tanto por el incremento de público como por la consolidación de un modelo que busca convertir la poesía y la cultura en un espacio abierto, compartido y conectado con la ciudad. La concejala de Cultura, Gloria Gonzalo, ha resumido la cita con una frase: «tiene más público, pero también más identidad, más memoria y más voces».

Las actividades programadas han registrado 6.950 asistencias, aproximadamente un 12% más que el año pasado. Pero lo más destacado, según Gonzalo, es que el público se ha mantenido durante toda la semana y no se ha concentrado en uno o dos grandes acontecimientos. Los datos diarios reflejan esa continuidad, con jornadas que han alcanzado las 950, 1.100, 1.300 o incluso 1.400 asistencias. Para la concejala, este comportamiento confirma que la programación «ha funcionado como conjunto».

Un homenaje a las mujeres de la Generación del 27

Uno de los principales objetivos de esta edición era conseguir que el homenaje a las mujeres del 27 no se limitara a una actividad concreta o a un lema, sino que fuera el hilo conductor de toda la feria. Esa mirada se ha incorporado a conferencias, recitales, presentaciones, música, danza y cine, abordando además cuestiones vinculadas a sus vidas y obras que mantienen plena actualidad. La edición ha conseguido invertir una tendencia habitual en la programación cultural, con una presencia mayoritaria de mujeres entre las personas responsables y protagonistas de las actividades.

Por Expoesía han pasado voces y especialistas como Luisa Antolín, Pepa Merlo, Marifé Santiago, Jesús Ruiz Mantilla, Mario Obrero o Juan Carlos Mestre. A ellos se ha sumado este año la grabación en Soria de ‘El Ojo Crítico’, de Radio Nacional de España, una presencia que refuerza la proyección de Expoesía fuera de la ciudad y abre la posibilidad de trabajar de manera más consciente esta dimensión en próximas ediciones.

Proyectos propios y balance de las editoriales

Entre las apuestas propias de esta edición destaca ‘Un collar de islas’, la antología y proyecto divulgativo concebido para recuperar y acercar al público la figura y obra de doce mujeres del 27. Esta propuesta ha tenido una respuesta especialmente positiva y abre una nueva vía para que Expoesía no solo programe actividades, sino que también genere contenidos propios y deje un legado asociado a cada edición.

El balance positivo se extiende también a las editoriales participantes. La concejala ha recordado que una feria de poesía no puede evaluarse únicamente por la asistencia a las actividades, sino también por el funcionamiento de las casetas, la venta de libros y los encuentros que se generan entre editoriales, autores y lectores. A falta de completar el cuestionario remitido a las editoriales, las primeras valoraciones apuntan a que las ventas han sido mejores que el año pasado y mantienen una progresión positiva.

La próxima edición, la número 20

Con la XIX edición recién clausurada, el Ayuntamiento ya empieza a mirar hacia la siguiente. Será la vigésima edición, un aniversario que Gonzalo considera especialmente importante y para el que ya se están barajando ideas, aunque aún no se atreve a hablar de ellas. La feria se ha consolidado como un espacio de encuentro entre la poesía y la ciudadanía, con la Dehesa como escenario natural. La concejala defiende que la cultura pública tiene sentido cuando genera encuentro, conversación y pertenencia, y Expoesía busca precisamente ese encuentro entre quienes acuden expresamente a escuchar a un poeta y quienes se topan con una actividad mientras pasean.

La edición de 2026 ha dejado el listón alto, con una implicación notable de la gente y un interés creciente por la poesía. Los libreros y editoriales han mostrado su satisfacción, y la feria mira al futuro con retos como llegar a más público infantil, una de las asignaturas pendientes. Con la mirada puesta en el 20 aniversario, Expoesía se prepara para seguir creciendo en participación, diversidad y creación, manteniendo como eje un modelo en el que la participación ciudadana es la clave.

El universo de Dune sigue ampliando sus fronteras más allá de la trilogía cinematográfica que comenzó en 2021. Aunque la tercera parte ya encara su recta final de producción y se estrenará a finales de 2026, el plan de estudios y plataformas pasa por convertir la saga en una franquicia de largo recorrido, con nuevas historias repartidas entre la gran pantalla y la televisión.

Lejos de cerrarse con esta tercera entrega, el mundo de Arrakis continúa creciendo con proyectos que exploran épocas anteriores y rincones menos conocidos de la obra de Frank Herbert. La apuesta de Warner Bros. y HBO se apoya tanto en el éxito crítico de las películas de Denis Villeneuve como en el tirón comercial que, según las previsiones del sector, podría situar a Dune: Parte Tres entre los grandes taquillazos de los próximos años.

De Lynch a Villeneuve: un viaje largo hasta consolidar la saga

Mucho antes del actual boom, Dune ya había pasado por el cine. En 1984, David Lynch se atrevió con una adaptación que con el tiempo se ha convertido en obra de culto, aunque buena parte de los lectores de las novelas siempre ha señalado que la película se quedaba corta a la hora de trasladar la complejidad del universo creado por Herbert. Aun con sus sombras, aquella primera incursión dejó claro el potencial visual y narrativo de la historia de Paul Atreides.

Tras esa etapa llegaron miniseries y otras versiones televisivas que mantuvieron vivo el interés por la saga, pero sin alcanzar un impacto comparable al de las grandes producciones de Hollywood. El verdadero punto de inflexión no llegó hasta 2021, cuando Denis Villeneuve firmó la primera parte de su adaptación, concebida desde el principio como una trilogía moderna y más fiel al espíritu de los libros.

La Dune de Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, apostó por una narración pausada y muy visual, apoyada en una puesta en escena de gran escala y una banda sonora contundente. Su duración superior a las dos horas y media y su densidad de información no impidieron que se convirtiera en una referencia reciente del género para crítica y buena parte del público.

Los debates entre aficionados han dejado claro que existen dos formas de entrar en este universo: conociendo a fondo los libros y su extenso lore, o acercándose a las películas sin bagaje previo. En este segundo caso, muchos espectadores han comentado que la primera entrega requiere atención y paciencia, ya que Villeneuve evita explicar en exceso y prefiere que el espectador saque sus propias conclusiones a medida que avanza la trama.

Con Dune: Parte Dos, estrenada en 2024, la percepción general es que la saga dio un paso más en espectacularidad. La secuela mantuvo el tono serio y la ambición visual, pero para muchos resultó aún más potente y directa. El arranque con el eclipse en Arrakis y la emboscada de los Fremen a las tropas Harkonnen reforzó la sensación de estar ante una epopeya de gran escala que no se conforma con repetir fórmulas.

Dune: Parte Tres, estreno clave en un panorama de taquilla al alza

La tercera película de Villeneuve, Dune: Parte Tres, ya se perfila como uno de los estrenos más importantes del mercado internacional. Su llegada a las salas está fijada para el 18 de diciembre de 2026, una fecha marcada en rojo por los estudios porque ese mismo día desembarcará también Vengadores: Doomsday, el gran lanzamiento de Marvel para esas navidades.

En términos de taquilla, las dos primeras entregas han mostrado una progresión clara en recaudación. La película inicial superó los 400 millones de dólares a pesar de las limitaciones derivadas de la pandemia y su estreno simultáneo en plataformas, mientras que su continuación logró rebasar los 700 millones con un recorrido en cines más convencional y una ventana de exhibición exclusiva más amplia.

Con estos datos sobre la mesa, los analistas consideran plausible que Dune: Parte Tres alcance la barrera de los 1.000 millones, siempre que mantenga la tendencia ascendente y consiga conectar tanto con los fans ya fidelizados como con nuevo público. No obstante, la competencia directa con una película de la envergadura de Vengadores: Doomsday introduce dudas sobre si ambas podrán romper la misma marca de forma simultánea.

El contexto general del sector del cine, eso, juega a favor de apuestas como Dune. Tras varios años irregulares después de 2020, la industria empieza a registrar de nuevo varios títulos por encima del umbral de los 1.000 millones en un mismo año, lo que sugiere que el público vuelve en masa a las salas cuando percibe estrenos realmente atractivos. En este escenario, una producción de ciencia ficción ambiciosa y reconocible tiene más opciones de convertirse en evento global.

Para Europa y España, donde las dos primeras entregas han tenido un seguimiento notable, Dune: Parte Tres se perfila como uno de los grandes reclamos de la temporada navideña. La combinación de un nombre ya consolidado, un director prestigioso y un reparto con fuerte tirón mediático debería asegurar una buena presencia en carteleras y, previsiblemente, múltiples pases en versión original y doblada.

La apuesta de HBO: una precuela para expandir el universo

El impulso de las películas ha animado a HBO a dar su propio paso adelante con Dune: La profecía, una serie de televisión concebida como precuela situada 10.000 años antes de los acontecimientos narrados en la adaptación de Villeneuve. Frente al foco tradicional en la figura de Paul Atreides, la ficción televisiva se centra en las Bene Gesserit, una orden femenina con enorme peso social, político y religioso.

La serie, vinculada al imaginario de las películas pero con identidad propia, explora el origen y el ascenso al poder de las Bene Gesserit, así como las maniobras y sacrificios que llevan a cabo para influir en el destino de la humanidad. El objetivo pasa por ampliar el mapa del universo de Dune, mostrando cómo se construyen las estructuras de poder que, milenios después, condicionarán los conflictos vistos en el cine.

En su primera temporada, Dune: La profecía recibió críticas mixtas por parte de prensa y espectadores. Muchos señalaban que estaba lejos del nivel visual y narrativo de las películas dirigidas por Villeneuve, pero también reconocían que su mera existencia ayudaba a completar un mundo con muchas aristas y posibilidades. Pese a las reservas, HBO decidió renovarla para una segunda temporada, síntoma de que la apuesta a largo plazo por la franquicia sigue firme.

La nueva tanda de episodios, cuya producción terminó hace unos meses, constará de ocho capítulos, una cifra algo superior a la temporada inicial. Llama la atención que esta continuación no apareciera en los primeros avances de estrenos de la plataforma para 2026, lo que ha alimentado rumores sobre un posible desplazamiento estratégico de su lanzamiento.

Todo apunta a que la siguiente temporada de Dune: La profecía verá la luz en 2027, previsiblemente después del estreno de Dune: Parte Tres en cines. Esta ventana permitiría a HBO aprovechar el impulso mediático de la película y ofrecer a quienes salgan de las salas una vía inmediata para seguir explorando el universo en casa, algo que resulta especialmente relevante en mercados europeos donde las plataformas tienen una presencia muy consolidada.

Desde la perspectiva del público, la coexistencia de películas y serie abre un escenario en el que Dune se convierte en una franquicia transmedia, en la que cada formato cubre un tipo de historia distinto: el cine para los grandes hitos épicos y la televisión para el desarrollo político, religioso y social de facciones clave como las Bene Gesserit.

A la vista de los movimientos de estudio y cadena, parece claro que queda Dune para rato. Con una trilogía que se acerca a su cierre, una precuela televisiva en marcha y unos resultados de taquilla en ascenso, el universo ideado por Frank Herbert se consolida como una de las grandes sagas de ciencia ficción contemporáneas, tanto en salas españolas y europeas como en el resto del mundo.

El escenario que se dibuja para los próximos años combina la ambición artística de Denis Villeneuve, la apuesta comercial de los grandes estudios y la voluntad de las plataformas de contar con contenidos exclusivos de alto perfil, de modo que el viaje por Arrakis y sus intrigas de poder difícilmente se detendrá tras el estreno de Dune: Parte Tres, sino que seguirá ramificándose en nuevas historias y formatos.

El evento, organizado por la Cámara Peruana del Libro, ha ofrecido una programación variada que ha incluido presentaciones de libros, conversatorios, talleres y actividades para todos los públicos. Entre los momentos más destacados, se ha entregado el Premio FIL Lima al poeta arequipeño Oswaldo Chanove, un reconocimiento que ha sorprendido al propio autor y que pone en valor la literatura peruana más allá de la capital.

Los libros que han marcado la feria

La lista de títulos más vendidos durante la FIL Lima refleja la diversidad de intereses de los lectores. La política y la realidad nacional han copado los primeros puestos, con ‘Señora K, la ofensiva final’ de Víctor Caballero como el libro más demandado. Esta obra, que reconstruye el auge y la caída del fujimorismo, ha sido también uno de los más comentados en los medios. Le siguen títulos de bienestar y desarrollo personal como ‘Amar lo que haces’ de Wendy Ramos, y propuestas infantiles como ‘Escapa del tocino’ de Roxicake, que ha atraído a cientos de familias.

La ficción también ha tenido un peso importante. Obras como ‘Cadáver exquisito’ de Agustina Bazterrica y ‘Memorias de una limeña’ de Alonso Cueto han estado entre las preferidas, junto a fenómenos digitales como ‘Multiverso Chuy Mine’. El ranking de Penguin Random House, que coincide con las búsquedas más frecuentes en la feria, incluye además títulos de finanzas personales y emprendimiento como ‘Programa tu riqueza’ y ‘CEO de tu marca personal’.

La lista completa de los diez más vendidos es la siguiente:

• Señora K, la ofensiva final, de Víctor Caballero
• Amar lo que haces, de Wendy Ramos
• Escapa del tocino, de Roxicake
• Cadáver exquisito, de Agustina Bazterrica
• Multiverso Chuy Mine
• La energía de tu hogar, de Frank Mendizábal
• Memorias de una limeña, de Alonso Cueto
• Perú es clave
• CEO de tu marca personal
• Programa tu riqueza

Esta selección evidencia que el público lector peruano es cada vez más heterogéneo, combinando la actualidad política con la búsqueda de bienestar, la ficción y las propuestas nacidas en el entorno digital.

Un premio para la poesía desde la periferia

El Premio FIL Lima 2026 ha recaído en el poeta arequipeño Oswaldo Chanove, un autor que ha construido su carrera lejos de los grandes centros editoriales. Chanove se convierte así en el primer escritor no residente en Lima en obtener este galardón, un hecho que ha sido recibido con sorpresa y alegría por el propio poeta. En sus declaraciones, Chanove ha destacado la importancia de la disciplina diaria y la constancia en el oficio de escribir, así como su pasión por la lectura sin prejuicios, que va desde los cómics hasta los clásicos.

El jurado ha valorado una trayectoria marcada por la publicación de obras como ‘El héroe y su relación con la heroína’ o ‘El jinete pálido’, así como su labor al frente de la revista Ómnibus, que impulsó la renovación literaria en Arequipa. El reconocimiento pone de relieve que la literatura peruana también se escribe desde las regiones y que la poesía sigue encontrando nuevas formas de dialogar con su tiempo, incluso en la era de los algoritmos.

Una edición para el recuerdo

La trigésima edición de la FIL Lima ha demostrado, una vez más, su capacidad para convocar a miles de personas en torno al libro. El cambio de sede al Centro de Exposiciones Jockey ha sido un acierto, ya que ha permitido ampliar el espacio y mejorar el acceso para los visitantes. Aunque la organización aún debe evaluar los resultados de esta primera experiencia en Surco, las cifras de asistencia y la respuesta del público invitan al optimismo.

La feria ha servido también para fortalecer el intercambio cultural internacional, con la participación de numerosos autores y editoriales de distintos países. La presencia de invitados de honor y la celebración de homenajes a figuras como Alfredo Bryce Echenique y Blanca Varela han enriquecido la programación, aunque estos detalles no han sido los únicos protagonistas. La diversidad de actividades y la implicación de instituciones educativas y culturales han contribuido a que la FIL Lima siga siendo un referente en el panorama editorial latinoamericano.

Con el cierre de esta edición, la organización se enfrenta al reto de mantener el nivel alcanzado y de seguir atrayendo a nuevos públicos. La FIL Lima ha demostrado que el libro sigue siendo un vehículo de encuentro y reflexión, capaz de reunir a generaciones distintas y de responder a intereses que van desde la comprensión de la realidad hasta la búsqueda de entretenimiento e inspiración. Sin duda, una cita que ya espera con ganas su próxima entrega.

El Instituto de Estudios Zamoranos Florián de Ocampo ha puesto en marcha una nueva edición del certamen que lleva el nombre del poeta zamorano. Se trata del XVI Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez, una cita que ya se ha convertido en un referente para los autores en castellano. La convocatoria llega con novedades y mantiene su apuesta por dar visibilidad a la lírica contemporánea.

El galardón, que cuenta con el respaldo de la Diputación Provincial de Zamora, ofrece un premio en metálico de 7.000 euros y la publicación de la obra ganadora en la prestigiosa colección de poesía de Visor Libros. Una oportunidad que atrae a cientos de poetas de todo el mundo, edición tras edición.

Bases de la convocatoria

Los interesados pueden presentar poemarios originales e inéditos, escritos en castellano, sin restricciones de tema ni forma. La participación está abierta a autores de cualquier nacionalidad, siempre que sus textos cumplan los requisitos. No se admitirán obras premiadas en otros concursos ni aquellas que estén pendientes de fallo en el momento de la inscripción.

El plazo de admisión finaliza el 30 de septiembre de 2026, y los trabajos deben remitirse al Instituto de Estudios Zamoranos Florián de Ocampo. La fecha límite es innegociable y se recomienda a los participantes revisar bien las condiciones antes de enviar sus originales.

Jurado y fallo

El jurado estará compuesto por cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la creación y la crítica literaria. Su decisión se dará a conocer antes del 15 de diciembre de 2026, y el nombre del ganador se difundirá a través de los medios de comunicación. La composición del jurado se anunciará próximamente, aunque en ediciones anteriores ha contado con figuras como Luis Alberto de Cuenca, Raquel Lanseros o Antonio Colinas.

Última edición y palmarés

En la pasada edición, el premio recayó en el poeta hondureño Rolando Kattan con su obra ‘Omisión del ángel’. Aquella convocatoria reunió 205 trabajos procedentes de 15 países, una cifra que demuestra el alcance internacional del certamen. El palmarés del premio incluye nombres como Alejandro López Andrada, Rodolfo Häsler o Almudena Guzmán, lo que avala su prestigio en el panorama literario.

Así pues, el Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez se consolida como una de las citas imprescindibles para los poetas en español. Con una dotación económica atractiva, la publicación en una editorial de referencia y un jurado de lujo, la XVI edición promete mantener el nivel de anteriores convocatorias. Los interesados tienen hasta el 30 de septiembre para presentar sus obras y optar a un reconocimiento que trasciende fronteras.