La figura de Eduardo Mendoza vuelve a ocupar un lugar destacado en la agenda cultural española. El escritor barcelonés será el invitado de esta semana en Plano General, el programa de entrevistas de TVE que dirige y presenta Jenaro Castro, un espacio en el que repasará su trayectoria literaria, su visión de la sociedad y algunos aspectos más personales.

La conversación se grabó en la Biblioteca Pública Eugenio Trías de Madrid, un escenario que sirve para acercarse a su último libro, La intriga del funeral inconveniente, y a las claves de una forma de escribir muy reconocible. El autor combina ironía, sentido del humor y una mirada crítica, pero también lúcida, sobre el país y sobre el paso del tiempo.

Una entrevista televisiva con acento literario

Durante su paso por el formato de TVE, Mendoza se someterá a las distintas secciones del programa. En La semblanza, dedicada a repasar su biografía y su carrera, intervendrá su amigo Boris Izaguirre, mientras que en Sala de prensa abordará asuntos de actualidad y en En un rincón del alma mostrará una faceta más íntima.

El escritor también participará en Primer plano, un test de actualidad, reflejos e ingenio, y cerrará su presencia en El Muro, la sección en la que los invitados dejan por escrito una frase que resume su filosofía personal. La entrevista podrá verse a través de TVE.

Medio siglo de oficio y una colección de premios

La trayectoria de Eduardo Mendoza arrancó hace más de cinco décadas con La verdad sobre el caso Savolta, una novela que marcó el inicio de una carrera fundamental dentro de la literatura española contemporánea. Desde entonces, sus obras han sido recibidas con atención por la crítica y por el público, y muchas de ellas tienen a Barcelona como telón de fondo.

En su bibliografía aparecen títulos como Sin noticias de Gurb, El misterio de la cripta embrujada o La ciudad de los prodigios, en los que se aprecia su mezcla de humor, ironía y ambientación urbana. Ese sello personal le ha valido reconocimientos como el Premio Planeta por Riña de gatos, el Premio Cervantes y el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

• Premio Planeta por Riña de gatos.
• Premio Cervantes, máximo galardón de las letras en castellano.
• Premio Princesa de Asturias de las Letras, recibido en Oviedo.
• Una obra traducida y leída como referencia de la narrativa española actual.

Al recoger el Princesa de Asturias de las Letras en Oviedo, Mendoza dedicó sus primeras palabras a Barcelona, la ciudad que le vio nacer. La describió con tres adjetivos muy suyos y, pese a llevar en la maleta galardones como el Cervantes y el Planeta, mantuvo su agradecimiento hacia una ciudad que se ha convertido en personaje literario.

El jurado del Princesa de Asturias destacó que su estilo mezcla elementos de la novela gótica, la ciencia ficción o la novela negra, junto a un particular sentido del humor, la sátira y la parodia. Esa capacidad para moverse entre registros explica que su nombre siga sonando con fuerza en ferias, festivales y espacios culturales.

Barcelona, la ciudad inventada y la novela más reciente

Uno de los puntos centrales de la conversación es La intriga del funeral inconveniente, la nueva entrega de un autor que ha convertido Barcelona en un territorio propio. Mendoza ha explicado en más de una ocasión que, en cierto modo, se ha dedicado a inventarse una ciudad, tomando elementos reales y transformándolos hasta que funcionan como escenario de ficción.

La novela se sitúa en una Barcelona turística y gentrificada, donde realidad y ficción se cruzan en cada avenida. El escritor no evita hablar de los efectos del turismo masivo y ha advertido de que la ciudad se ha diseñado en buena medida pensando en el visitante, aunque también reconoce aspectos positivos como la gastronomía, el clima y la habilidad de sus vecinos.

En esa mezcla de crítica y cariño aparece una Barcelona que no es solo reproche. Mendoza ha señalado que la ciudad conserva alimentos, luz y carácter, y que sus habitantes tienen una capacidad especial para adaptarse. La novela, por tanto, no se limita a retratar el conflicto urbano, sino que lo acompaña de humor y de una mirada humanista.

La relación del autor con la capital catalana viene de lejos y ha dado lugar incluso a rutas literarias inspiradas en La ciudad de los prodigios. Ese recorrido imaginario, que va de la plaza de Catalunya a la Via Laietana y termina en el Parc de la Ciutadella, demuestra hasta qué punto su obra ha quedado unida a la geografía de la ciudad.

Método de trabajo, memoria y visión personal

Uno de los detalles que más llaman la atención de su forma de trabajar es que Mendoza escribe a mano y de pie. Así lo ha contado en varias entrevistas y lo repite ahora: no necesita un gran artilugio tecnológico para poner en marcha sus historias, sino papel, tiempo y una rutina muy personal.

El autor también reflexiona sobre la fama y el recuerdo. Asegura que la posteridad le trae sin cuidado y que no tiene especial interés en ser recordado, una postura coherente con alguien que prefiere centrarse en el trabajo del día a día y en lo que puede controlar.

Sobre España, Mendoza defiende que el país está mejor de lo que a veces parece y plantea la necesidad de afrontar una nueva etapa de cambios. Habla de una suerte de nueva Transición, aunque matiza que no importa tanto hacia dónde se dirige como el hecho de revisar el punto de partida y aprender a mirar de otro modo.

La memoria y la desmemoria ocupan un lugar importante en su discurso. Para el escritor, la memoria explica quiénes somos, mientras que la desmemoria señala aquello que dejamos de ser. Es una idea que enlaza con su manera de entender la vejez, etapa que, según dice, trae menos importancia a los demonios y más aprovechamiento de la luz.

En el terreno religioso, Mendoza no se muestra cercano a las religiones organizadas, ni con estructura ni sin ella. Su recomendación vital, extraída de su propia experiencia, pasa por aprovechar cada día, una frase que resume bien su talante práctico y poco solemne.

También hay espacio para la literatura y el cine. El autor defiende la literatura como lectura, la novela como ocio y la prosa como método, y sitúa entre sus películas preferidas Centauros del desierto y El tercer hombre. Son referencias que ayudan a entender su universo creativo, alejado de modas pasajeras.

Todo este recorrido deja la imagen de un Eduardo Mendoza que sigue activo, lúcido y con ganas de conversación. Su presencia en Plano General sirve para actualizar su figura, presentar su nueva novela y recordar por qué es uno de los nombres esenciales de la literatura española. Entre premios, ironía, memoria y una Barcelona convertida en mito personal, el escritor mantiene intacta su capacidad para contar historias con una voz inconfundible.

León se prepara para vivir una nueva cita con la ficción insólita. El Festival Internacional Quimeras celebrará su cuarta edición entre el 13 y el 21 de octubre, una convocatoria que este año gira alrededor de la literatura infantil y juvenil y que aspira a repetir el ambiente de encuentro entre autores, docentes, estudiantes y lectores. La organización corre a cargo de la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de León, con el respaldo del Ayuntamiento de León y la Junta de Castilla y León.

La presentación tuvo lugar este jueves y contó con la presencia de la concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado; el presidente de la Academia, José Luis Chamosa; su director, Vicente Carvajal Vallejo, y el delegado territorial de la Junta en León, Eduardo Diego. Durante el acto se subrayó que el certamen quiere acercar los libros a los más jóvenes y convertir la lectura en una experiencia cercana, capaz de estimular la imaginación y el pensamiento crítico.

Un programa con nombres destacados

Bajo la coordinación de José Luis del Río, el festival reunirá a autores como Jordi Sierra i Fabra, Ricard Ruiz Garzón, Chiki Fabregat, Alba Quintas Garciandia, Santiago García-Clairac, Javier Fernández Jiménez, Pepa Mayo y Andrés Guerrero. La nómina combina trayectorias consolidadas y voces actuales, con el objetivo de ofrecer una mirada plural sobre la creación literaria, la ilustración y la formación de nuevos lectores.

Las actividades matinales estarán pensadas sobre todo para escolares, mientras que las sesiones de tarde se abrirán al público general. Habrá encuentros con escritores, mesas redondas, coloquios, conferencias, presentaciones literarias, talleres de escritura creativa, talleres de ilustración y dibujo, propuestas de animación lectora y un programa de radio en directo. La organización insiste en que la literatura infantil y juvenil es una herramienta fundamental para despertar el interés por los libros.

Entre los asuntos que se abordarán aparecen la identidad, la inmortalidad, el sentido de la vida, los sentimientos, los clásicos de la fantasía, la relación entre palabras e imágenes, el mundo rural y la lectura en el entorno digital. También se hablará de la vigencia de Tolkien, Narnia y otros referentes, así como de las adaptaciones de novelas a videojuegos.

Así arranca la cuarta edición

El martes 13 de octubre, Jordi Sierra i Fabra abrirá la programación con un encuentro dirigido a estudiantes en el salón de actos de la Junta de Castilla y León. Allí hablará de su trayectoria y de su obra Marte XXIII. A continuación, Ricard Ruiz Garzón centrará su intervención en la búsqueda de palabras para expresar sentimientos. Por la tarde, ambos volverán a encontrarse con el público en el Palacio del Conde Luna: Sierra i Fabra reflexionará sobre los nuevos lectores, historias y formatos de la literatura infantil y juvenil, mientras Ruiz Garzón defenderá la vigencia de los grandes clásicos.

El miércoles 14 será el turno de Chiki Fabregat, que hablará de identidad, inmortalidad y sentido de la vida, y de Alba Quintas Garciandia, cuya propuesta girará en torno a aquello que hace especial a cada persona. Por la tarde, Santiago García-Clairac y Javier Fernández conversarán sobre las historias de la España vaciada, un encuentro que lleva por título El pueblo también cuenta.

El jueves 15, Santiago García-Clairac protagonizará una cita con público escolar bajo el lema ¿Y si la historia te eligiera a ti?, en torno a aventuras, mundos, héroes e imaginación y a su obra El ejército negro. Javier Fernández, responsable del proyecto radiofónico Menudo Castillo, ofrecerá en el Museo Casa Botines Gaudí una experiencia en directo titulada ¿Qué tienes que decir?, junto a Un pueblo de colores. Ya por la tarde, Pepa Mayo y Andrés Guerrero abordarán el poder conjunto de las palabras y las imágenes.

Talleres, radio y debate sobre la lectura

El viernes 16 de octubre, Pepa Mayo impartirá un taller para descubrir el poder de la escritura a través de ¿Y si tu historia empezara ahora?, además de presentar Meketatón y el misterio de la momia Hetepet. Andrés Guerrero hablará sobre la relación entre dibujo y narración en Dibujar también es contar, una actividad que tendrá lugar en el colegio CEIP Villa y Tierra de Saldaña. La jornada se completará en León con una mesa redonda sobre la lectura y sus oportunidades en el ecosistema digital.

Esa mesa redonda llevará por título La lectura como faro y se celebrará en el Palacio del Conde Luna. También está previsto un encuentro con José Luis del Río sobre las adaptaciones de novelas a videojuegos, aunque el lugar todavía está por determinar. La propuesta quiere mostrar que los libros dialogan con nuevas narrativas y soportes digitales sin perder su papel central.

El programa incluye además actividades de animación lectora y un programa de radio en directo, pensados para que los asistentes no sean meros espectadores. La idea es que los jóvenes puedan conversar con quienes escriben, dibujan o adaptan historias, y que ese contacto directo se traduzca en más ganas de leer.

Cine, sedes y vocación de ciudad

El cine fantástico cerrará varias jornadas en el Teatro San Francisco. El lunes 19 de octubre, a las 19.00 horas, se proyectará Narnia, mientras que el miércoles 21, también a las 19.00 horas, será el turno de Dentro del laberinto. Ambas sesiones se suman al carácter literario y cinematográfico del festival.

Los escenarios principales serán el Palacio del Conde Luna, el Museo Casa Botines Gaudí, el salón de actos del edificio de la Junta en León y el Teatro San Francisco. La programación también llegará a Saldaña, en la provincia de Palencia, lo que refuerza la dimensión territorial del certamen más allá de la capital leonesa.

Durante la presentación, Elena Aguado puso en valor la tradición literaria de León y la calidad de sus autores. La concejala felicitó a Julio Llamazares por el Premio Nacional de Narrativa y definió su escritura como ágil y elegante. También defendió el respaldo institucional a iniciativas que favorezcan la creación literaria y la aparición de nuevos escritores.

Un certamen consolidado que mira al futuro

Quimeras llega a su cuarta edición después de haber reunido en León a figuras como José María Merino, Luis Mateo Díez, Cristina Fernández Cubas, Gioconda Belli, Elia Barceló, Espido Freire o Pilar Adón, entre otros autores y especialistas. Esa trayectoria ha convertido el encuentro en una cita relevante dentro de Castilla y León para la ficción fantástica, especulativa, maravillosa y de lo insólito.

En esta ocasión, el reto es utilizar la imaginación y la ficción como puertas de entrada a la lectura. La organización considera que la lectura favorece la reflexión, la creatividad y el pensamiento crítico, y que el encuentro entre autores y público puede hacer que los libros resulten más cercanos y atractivos para niños y adolescentes.

El festival busca así consolidarse como un espacio de referencia para la literatura contemporánea y para la promoción de la lectura. Con una programación que mezcla encuentros, talleres, radio, cine y debates, Quimeras aspira a proyectar León como punto de encuentro de creadores y lectores.

La cita, por tanto, ocupará varios espacios de León y Saldaña entre el 13 y el 21 de octubre, con la literatura infantil y juvenil como eje y con nombres como Jordi Sierra i Fabra, Ricard Ruiz Garzón, Chiki Fabregat, Alba Quintas Garciandia, Santiago García-Clairac, Javier Fernández Jiménez, Pepa Mayo y Andrés Guerrero. Habrá encuentros escolares y abiertos, talleres, mesas redondas, radio en directo y dos proyecciones de cine, todo organizado por la Academia de las Artes, las Letras y las Ciencias de León con apoyo del Ayuntamiento y la Junta. La intención es que Quimeras siga creciendo como una ventana a la imaginación y a la lectura para públicos de todas las edades.

La segunda jornada de la San Diego Comic-Con Málaga 2026 tuvo un nombre propio que resonó con fuerza en el recinto: One Piece. Desde primera hora, los pasillos de FYCMA se llenaron de seguidores ataviados con sombreros de paja, camisetas rojas y detalles alusivos a la tripulación de Monkey D. Luffy. El calor no impidió que cientos de personas hicieran cola para no perderse ni un detalle de una convención que, un año más, ha convertido la ciudad andaluza en un punto de encuentro para los amantes de la cultura pop.

El plato fuerte llegó al mediodía con el panel titulado One Piece: Más allá de la Gran Ruta, celebrado en el Hall M. Allí se dieron cita Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin, intérpretes y responsables de la adaptación en imagen real del manga creado por Eiichiro Oda. La charla sirvió para repasar el proceso de trasladar un universo tan extenso y querido a la pantalla, así como para compartir impresiones sobre el recibimiento que la serie ha tenido entre el público español.

Málaga se rinde ante el fenómeno One Piece

La respuesta de los asistentes fue una de las más multitudinarias de esta edición. El Hall M se quedó pequeño para una audiencia que no dejó de aplaudir y jalonar con gritos cada aparición sobre el escenario. Muchos fans llegaron horas antes para asegurarse un buen sitio y, después, participaron en las sesiones de fotos y firmas organizadas con los actores. La expectación era tal que las colas se extendieron bajo el sol, con paraguas y botellas de agua como aliados para sobrellevar las altas temperaturas.

El ambiente recordó que One Piece no es solo una serie o un cómic: es una comunidad enorme que reúne a generaciones muy distintas. Junto a los cosplayers caracterizados como Luffy, Sanji o Shanks, también había asistentes con camisetas básicas y gorras temáticas, demostrando que el fenómeno trasciende el disfraz. La convención, que celebra su segunda edición consecutiva, ha vuelto a confirmar que Málaga se ha consolidado como una cita relevante para el sector en Europa.

El reto de adaptar el manga de Eiichiro Oda

Durante el encuentro, los participantes abordaron uno de los debates más recurrentes entre los seguidores: cómo ser fiel a la obra original sin renunciar a un lenguaje propio. Iñaki Godoy explicó que lo más complicado ha sido encontrar un punto de equilibrio entre el material de hace décadas y las necesidades de una producción actual. El actor mexicano subrayó la importancia de honrar la historia de Eiichiro Oda, pero también de tomar decisiones que funcionen en acción real.

Godoy también reconoció que su forma de entender a Luffy ha ido cambiando con el tiempo. Acercarse al manga y al anime le ha permitido descubrir matices que antes se le escapaban y que ahora le ayudan a construir al personaje. Según contó, interpretar al capitán de los Sombrero de Paja ha tenido un impacto en su propia vida, hasta el punto de recordarle la importancia de creer en los sueños y de disfrutar del camino, incluso cuando no todos los objetivos se cumplen.

Lukas Ettlin, director y productor de la serie, puso el foco en la evolución desde la esencia del cómic hasta la versión en imagen real. Peter Gadiot, que da vida a Shanks, también participó en la conversación y compartió impresiones sobre el proceso de preparación. La presencia de los cuatro sobre el escenario sirvió para mostrar que la adaptación no pretende copiar página por página, sino encontrar su propio tono sin perder los elementos que han hecho único al manga.

Una jornada con sabor español

Más allá del panel, la segunda jornada de la San Diego Comic-Con Málaga 2026 incluyó una amplia programación dedicada al cómic, el anime, los videojuegos y el cine. La organización había preparado actividades para todos los gustos, desde sesiones de dibujo en directo hasta encuentros con artistas nacionales e internacionales. Sin embargo, fueron los protagonistas de One Piece quienes se llevaron la mayor parte de los focos y las muestras de cariño del público.

La cita continúa durante el fin de semana en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, con la previsión de recibir a más visitantes. El interés por One Piece sigue intacto y la adaptación de Netflix ha logrado que nuevos espectadores se acerquen al universo creado por Oda. Para los asistentes, ver a parte del reparto en persona y escuchar cómo trabajan para llevar el manga a la pantalla ha sido uno de los momentos más recordados de esta edición.

La San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha dejado claro que One Piece ocupa un lugar central en la cultura popular actual. El panel del Hall M reunió a Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin, quienes repasaron los desafíos de adaptar el manga de Eiichiro Oda a imagen real. La respuesta del público español, con colas, cosplays y sesiones de firmas, demuestra que la fiebre por los Sombrero de Paja no entiende de fronteras. La serie continúa su camino y la convención malagueña se consolida como una parada obligatoria para los seguidores del fenómeno japonés.

El universo de Harry Potter volverá a las librerías con dos nuevas entregas de Pocket Potters, la colección ilustrada que repasa personajes del Mundo Mágico. Minerva McGonagall y los gemelos Fred y George Weasley serán los protagonistas de estos volúmenes, que no son novelas, sino guías con datos y curiosidades pensadas también para lectores jóvenes.

La iniciativa de Bloomsbury Publishing busca ampliar una línea que ya cuenta con varios títulos y que, según los datos difundidos, pasará de siete a nueve entregas. La publicación está prevista para febrero de 2027, en un calendario que coincide con el final de la primera temporada de la nueva serie de HBO.

Dos nuevas guías para seguir ampliando la colección

Pocket Potters no sigue la línea de las novelas principales, sino que se presenta como una colección de guías ilustradas y breves. Los títulos ya existentes han estado dedicados a figuras como Harry, Ron, Hermione, Dumbledore o Luna, y la idea es ofrecer una puerta de entrada sencilla al Mundo Mágico tanto para nuevos lectores como para coleccionistas.

Los dos volúmenes anunciados se centran en personajes muy reconocibles para los seguidores de la saga. McGonagall y los hermanos Weasley se suman a una lista en la que también han aparecido otros nombres populares, como Harry, Ron, Hermione, Dumbledore o Luna. Lo que sí repiten las informaciones es que cada libro tiene 32 páginas y está orientado a un público infantil y juvenil.

El lanzamiento se ha planteado como un movimiento editorial calculado. Las librerías británicas recibirán las dos guías el 23 de febrero de 2027, unos días después de que termine la primera temporada de la adaptación televisiva. Esa cercanía busca aprovechar el tirón de la serie y mantener vivo el interés por los libros.

Con estas dos incorporaciones, Pocket Potters pasará a contar con nueve títulos, según las informaciones publicadas. La colección mantiene su formato de guía breve, con ilustraciones y apartados de curiosidades, y se dirige a quienes quieren conocer mejor a los secundarios más carismáticos de la saga.

McGonagall, la profesora de Transformaciones

Uno de los libros estará dedicado a Minerva McGonagall, una de las figuras más respetadas de Hogwarts. El volumen repasará su labor como profesora de Transformaciones y su papel al frente de la casa Gryffindor, dos aspectos que la han convertido en una presencia clave dentro del colegio.

La guía también se detendrá en su capacidad para transformarse en gata atigrada, un detalle muy asociado al personaje. Su vínculo con Harry Potter y con otros miembros de Hogwarts será otro de los ejes del libro, que buscará profundizar en una figura que, aunque relevante, dejó muchos matices fuera de la trama principal.

A diferencia de otros personajes con más presencia en las novelas, McGonagall ha sido una pieza central en la vida cotidiana del castillo. La publicación permitirá recordar su papel como docente y responsable de Gryffindor, siempre con la mirada puesta en quienes empiezan a descubrir la saga y en los seguidores que quieren revisitar los detalles del personaje.

Fred y George, de las travesuras a Sortilegios Weasley

El segundo volumen tendrá como protagonistas a Fred y George Weasley, los gemelos más conocidos de la saga. El libro seguirá sus años como estudiantes en Hogwarts, sus bromas constantes y la manera en que convirtieron su afición por las travesuras en un negocio propio.

La historia llegará hasta la apertura de Sortilegios Weasley, su tienda de artículos mágicos en el Callejón Diagon. Su espíritu emprendedor y su salida de la escuela serán parte del recorrido, que también recordará cómo sus inventos y bromas les granjearon un lugar especial entre los lectores.

La elección de los gemelos permite explorar el lado más humorístico del universo creado por J. K. Rowling. Frente a la disciplina de McGonagall, Fred y George representan la cara más irreverente de Hogwarts, algo que encaja con el tono ligero de una colección ilustrada pensada para todos los públicos.

Los dos títulos se presentan como una forma de ampliar el trasfondo de personajes que no siempre ocupan el centro de las novelas. Las guías no sustituyen a la saga principal, sino que añaden datos, escenas recordadas y curiosidades para quienes ya conocen las historias o quieren empezar por los secundarios.

El regreso televisivo de Harry Potter marca el calendario

El lanzamiento editorial coincide con la nueva adaptación de Harry Potter para HBO. La primera temporada se estrenará el 25 de diciembre de 2026 y adaptará La piedra filosofal en ocho episodios, según las informaciones publicadas.

La temporada terminará el 14 de febrero de 2027, apenas unos días antes de que lleguen los libros a las librerías británicas. Ese calendario compartido refuerza la idea de que la franquicia quiere mantener el foco en el Mundo Mágico durante varios meses seguidos.

La nueva adaptación se presenta como un proyecto clave para HBO Max y para la franquicia, que también se expande con publicaciones ilustradas. Pocket Potters, por tanto, no es un movimiento aislado, sino una pieza más de una estrategia que mezcla televisión, libros y material coleccionable.

El primer mercado en recibir los libros será el británico, desde donde se espera que se distribuya a otros países. Para España y el resto de Europa no hay una fecha concreta en la información disponible, así que conviene estar atento a los anuncios de las editoriales locales para conocer disponibilidad y traducción.

Así las cosas, los dos nuevos Pocket Potters dedicados a McGonagall y a Fred y George Weasley se colocan como uno de los próximos hitos literarios de Harry Potter. Su llegada a las librerías británicas el 23 de febrero de 2027, tras el final de la primera temporada de HBO, apunta a un calendario pensado para que el Mundo Mágico siga muy presente. La colección amplía así su catálogo hasta nueve títulos y ofrece una lectura ligera, ilustrada y centrada en personajes muy queridos, tanto para fans de toda la vida como para quienes se acercan por primera vez a la saga.

La biografía histórica y política vuelve a ocupar un lugar destacado en el mercado editorial español. Varios lanzamientos recientes coinciden en rescatar trayectorias de dirigentes, reconstruir contextos de guerra y dictadura y acercar al lector común investigaciones académicas que, hasta hace poco, quedaban limitadas al ámbito universitario. El denominador común es la apuesta por biografías documentadas de figuras que marcaron la política española y europea.

No se trata solo de libros gruesos ni de homenajes nostálgicos. Los proyectos combinan archivo, interpretación histórica y formatos de divulgación como el pódcast, la edición digital o los aniversarios. La memoria de los exilios, las guerras y los regímenes autoritarios aparece en varios de estos trabajos, que buscan explicar el pasado sin renunciar al rigor ni a la amenaza de la actualidad.

Un diccionario biográfico para el primer Gobierno Vasco

La conmemoración del 90 aniversario de la toma de posesión del Gobierno presidido por José Antonio Agirre ha servido para publicar un diccionario biográfico de gran formato. La obra, titulada ‘El nacimiento de un gobierno a través de sus protagonistas. El Gobierno Provisional Vasco (1936-1937)’, está editada por Tecnos y dirigida por Mikel Urquijo Goitia, con María José Villa Rodríguez en la edición. Reúne las trayectorias del lehendakari, sus diez consejeros y medio centenar de colaboradores, hasta sumar 71 personas que formaron el núcleo del Gabinete.

El volumen, de 764 páginas, ha sido elaborado por quince historiadores y analiza la gestión de los departamentos en plena guerra. Los autores explican que buscaron conocer la acción del Gobierno por la paz y no solo su actuación en el conflicto. La evolución del frente y las necesidades básicas de la población condicionaron una tarea administrativa tan breve como intensa, que terminó con la pérdida del territorio gobernado en junio de 1937.

El Ejecutivo fue un gobierno de concentración de formaciones vascas que respaldaban la legalidad republicana: cuatro representantes del PNV, tres del PSOE y consejeros de ANV, Izquierda Republicana, PCE y Unión Republicana. Llama la atención que entre las 71 personas no hubiera mujeres, porque ningún partido las propuso, evidenciando la necesidad de seguir rescatando el papel de las mujeres en la historia. La ocupación fascista provocó el exilio del 85% de aquellos protagonistas, mientras otros fueron detenidos y uno de ellos, el consejero de Sanidad Alfredo Espinosa, acabó fusilado.

El libro también reconstruye el traslado del Gobierno a Barcelona, su salida a Francia tras la caída de Cataluña y la posterior ocupación nazi, que empujó a muchos al exilio americano. El regreso al Estado francés a partir de 1945 y la permanencia hasta 1980 marcan el largo recorrido de una memoria política. La obra se suma a una línea de diccionarios biográficos que el grupo de investigación desarrolla desde los años noventa sobre parlamentarios, gestores forales y alcaldes de Bilbao.

Saavedra, el regente que quiere salir del olvido

La Fundación Centro de Estudios Andaluces (CENTRA) participa de nuevo en ‘Libros para comprender’, el programa de divulgación científica en formato pódcast impulsado por la Unión de Editoriales Universitarias Españolas. En esta ocasión, el episodio gira en torno a ‘Presidente Francisco de Saavedra. Primer ministro y regente de España (1746-1819)’, publicado en la colección Biografías AH dentro de CENTRA Humanidades. El autor, Manuel Moreno Alonso, catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla, conversa con Eladia Illescas Estévez, coordinadora del Consejo editorial CENTRA Humanidades.

La grabación, realizada en la Librería del Boletín Oficial del Estado en Madrid, estará disponible en noviembre en plataformas como Spotify, YouTube, Apple Podcasts e iVoox. El volumen, de 876 páginas y disponible en papel y digital, reconstruye la vida del militar, político y diplomático sevillano. Saavedra tuvo un papel clave en la Guerra de la Independencia, presidió la Junta Suprema de Sevilla, contribuyó a la victoria de Bailén y llegó a ejercer como regente de España.

Antes había desarrollado una intensa actividad en América y había pasado por los ministerios de Hacienda y de Estado con Carlos IV. El pódcast aborda por qué un dirigente de esa relevancia sigue siendo poco conocido y explora acontecimientos decisivos a ambos lados del Atlántico, como la independencia de Estados Unidos. También analiza su liderazgo, el reconocimiento de sus contemporáneos y las razones de su posterior olvido, además de los retos editoriales de una biografía tan extensa.

El programa, lanzado en septiembre de 2023, mantiene una periodicidad mensual y busca acercar las publicaciones universitarias al público general mediante conversaciones con autores y editores. CENTRA, socia de la UNE, ya había participado con un episodio dedicado a ‘La década del cambio en Andalucía’. La edición digital y el pódcast amplían el alcance de estos trabajos y permiten que lectores de otros países accedan a la investigación histórica.

Scurati pone fin a su biografía novelada de Mussolini

Antonio Scurati cierra con ‘M. El fin y el principio’, publicado por Alfaguara, la magna biografía novelada de Benito Mussolini. El quinto y último volumen arranca en 1943 y 1944, cuando el Duce, a los sesenta años, es un hombre derrotado, enfermo y deprimido. La entrega anterior terminaba con su detención por sus propios camaradas; esta comienza con su traslado y confinamiento en la isla de Penza mientras el país destruía los símbolos del fascismo.

Los aliados nazis lo liberan en una operación relámpago y lo trasladan a Múnich, donde le esperaban su mujer y sus hijos. Hitler quiere que restaure el régimen con los restos fieles del fascismo y lo devuelve a Italia, donde funda la República Social Italiana, conocida como República de Saló. El país se precipita en una guerra civil y los nazis desatan violentas represiones, deportan a miles de judíos italianos a Auschwitz y Mussolini no solo no condena esas acciones, sino que las alienta.

Hitler le había obligado a prometer la ejecución de Galeazzo Ciano, su yerno y antiguo ministro de Exteriores, por traición. Mussolini cumple la promesa sin atender las súplicas de su hija, que termina renegando de su padre y refugiándose en Suiza. En su última reunión con Hitler acepta una victoria final en la que ya no cree, mientras los angloamericanos se acercan a Roma, los soviéticos marchan sobre Alemania y los obreros italianos organizan grandes huelgas.

Desde la República títere, Mussolini quiso recuperar Milán y ordenó a los escuadristas de Franco Colombo sembrar el terror entre sus oponentes. La ciudad sufría bombardeos aliados, hambre, enfermedades y cientos de fusilamientos diarios. Su última amante, Clara Petacci, lo anima a buscar refugio en la España de Franco, pero la fuga se frustró porque España tenía prohibidos los vuelos sobre su territorio. Ambos huyeron hacia la frontera suiza y fueron detenidos por los partisanos; asesinados, sus cadáveres fueron trasladados a Milán, ultrajados y colgados boca abajo en la Piazzale Loreto.

Scurati describe el horror de la violencia, el odio y la venganza sin desviarse del rigor histórico. También cuenta el robo del cadáver de Mussolini del cementerio de Musocco en abril de 1946, su ocultación durante meses y la entrega de los restos a su viuda en 1957. El libro se cierra con una dedicatoria a quienes todavía creen en la democracia y con un repaso a las biografías de colaboradores, amantes, hijos, esposa, chófer y mayordomo, además de intelectuales que apoyaron el fascismo.

Estos tres proyectos, dispares en época y enfoque, coinciden en devolver el protagonismo a las biografías como herramienta para entender el poder, la guerra y la memoria. Del primer Gobierno Vasco a la Italia de Saló, pasando por la España de Carlos IV, las editoriales y centros de investigación insisten en mirar el pasado con archivo y distancia. La acogida de estos volúmenes y pódcast dependerá de su capacidad para conectar con un público que busca rigor, pero también una historia bien contada.

La ficción científica atraviesa un otoño cargado de actividad en España y Europa. Entre festivales, premios y catálogos editoriales, el género ha dejado de ser un nicho para ocupar espacios culturales amplios, con propuestas que van desde la literatura más experimental hasta adaptaciones audiovisuales y cómics independientes.

Ese movimiento no se entiende sin la combinación de imaginación y conocimiento científico, una idea que aparece en varias de las citas programadas. A la vez, las editoriales españolas siguen apostando por traducciones, reediciones y autores nacionales, mientras los certámenes europeos reconocen obras y trayectorias de distintos países.

Bilbao como epicentro de la ficción científica

La ciudad de Bilbao se ha convertido en un punto de encuentro para la ciencia ficción durante estas semanas. El festival Ja! de Literatura y Arte con Humor celebra su decimoséptima edición entre el 14 y el 31 de octubre con el género como eje central, bajo una mirada que mezcla futuro, risa y reflexión.

Por sus actividades pasarán autores como Michel Houellebecq, Rosa Montero, Ray Loriga y Mariana Enriquez, junto a nombres como Anna Starobinets, Laura Fernández, Agustín Fernández Mallo, Sara Barquinero, Rodrigo Cortés, Fernando Trueba, Maribel Verdú e Iggy Rubín. La organización también ha programado cine, exposiciones, cómics, magia, talleres y un podcast en directo, además de una fiesta final de ambientación marciana.

La ciencia tendrá su propio espacio con la astronauta Sara García Alonso, el neurocientífico Mariano Sigman y el matemático Eduardo Sáenz de Cabezón, entre otros divulgadores científicos. La cita quiere celebrar los cien años de Rafael Azcona y contar con Hidrogenesse para la banda sonora de este particular viaje espacial.

Antes, el 19 de septiembre, el palacio Euskalduna acogió Naukas Bilbao Inicios, una jornada de divulgación centrada en los grandes comienzos de la historia. En ese marco, la física y divulgadora Gisela Baños abordó cómo la capacidad de imaginar unida al saber científico dio origen a la ciencia ficción.

Europa reconoce el talento del género

La Sociedad Europea de Ciencia Ficción (ESFS) anunció los Premios Europeos de Ciencia Ficción 2026 durante MetropolCon, la Eurocon celebrada en Berlín entre el 2 y el 5 de julio. Los galardones reconocen trabajos artísticos, ficción, presentaciones dramáticas, fanzines, publicaciones digitales y cómics, entre otras categorías.

En la lista de premiados aparecen la portada de La vie secrète des robots book, de Dofresh (Francia); Tecnologie del futuro, editada por Marco Passarello (Italia); U Are the Universe (Ucrania); Journey Planet nº 93 — Andor: Season 2 (Irlanda); Fantastyczne Smoki (Polonia); Intergalactic Robot, de Artur Coelho (Portugal); y Tales from Nevermore, de Pedro Nascimento y Manuel Monteiro (Portugal).

El apartado Hall of Fame distinguió a la artista Stéphanie Hans (Francia), al escritor Luis Filipe Silva (Portugal), a la editorial Ohneohren (Austria), al promotor Francesco Verso (Italia), a una revista eslovena y al traductor Mariano Martin Rodriguez (España-Moldavia). También hubo premios Chrysalis para autores emergentes de países como Austria, Bulgaria, República Checa, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Moldavia, Portugal, Rumanía, Eslovenia y Ucrania, y el Gran Maestro recayó en Thomas Recktenwald (Alemania).

Las editoriales españolas mueven ficha

El catálogo español de ciencia ficción se mueve con fuerza. Crononauta ha presentado Agente del tiempo, de Brenda Peynado, una novela que ganó el Premio Philip K. Dick en 2025 y que llegará en rústica con traducción de Pilar Ramírez Tello. La obra explora los mundos de bolsillo, las oportunidades perdidas y el peso del duelo.

Ediciones B publica Infortunio, de Brandon Sanderson y Janci Patterson, primera parte de la Trilogía de la Brecha. La historia sigue a Arturo Méndez y su escuadrón tras una guerra contra alienígenas, en una misión diplomática que se complica en un planeta hostil y lleno de secretos.

Editorial Drácena apuesta por Los telépatas, de Ignacio Miquel, un thriller ambientado en una sociedad de conexión mental global donde la inteligencia artificial evoluciona hacia una suerte de sabiduría artificial. La trama sigue a Verónica en la búsqueda de su hermanastro desaparecido.

Alamut Ediciones recupera Flux Rabiata, de Alberto Moreno Pérez, una novela sobre una colonia sin memoria y un profundista que descubre hasta qué punto la humanidad se ha engañado a sí misma. Bibliópolis reeditó Luz, de M. John Harrison, una pieza clave de la ciencia ficción especulativa británica.

Sextopiso trae El hotel del alpinista muerto, de Arkadi y Borís Strugatski, un relato de misterio en un hotel de montaña con fenómenos extraños, un cadáver y una avalancha que bloquea la salida. Más Allá de Orión presenta PULSOCERO, de Víctor Medel Bello, primera entrega de la serie Gran M, una saga biopunk de supervivencia, deuda, propaganda y verdad institucional.

Adaptaciones, cine y premios internacionales

El interés audiovisual por las viñetas sigue al alza. Netflix ha adquirido derechos de opción sobre seis cómics y novelas gráficas independientes, entre ellos Geiger, Radio Spaceman y Beneath the Trees Where Nobody Sees, según What’s on Netflix. La plataforma aún no ha confirmado oficialmente qué proyectos recibirán luz verde.

En esa selección también aparecen The Night Eaters: La que devora la noche, de Marjorie Liu y Sana Takeda; The Infinite Horizon, de Gerry Duggan y Phil Noto, que reinterpreta La Odisea en un futuro cercano; e Invisible Emmie, de Terri Libenson. Algunas de estas obras podrían convertirse en películas, series o formatos familiares.

Los premios internacionales también han dejado noticias. El Mike Resnick Memorial 2026, dirigido a autores noveles, dio a conocer a su ganador y finalistas como Fishy Twins, All My Son y Please to Meet Me. El certamen está patrocinado por Galaxy’s Edge y Dragon Con, y busca mantener vivo el apoyo de Resnick a los nuevos escritores.

Además, el Premio Sidewise 2025, centrado en historia alternativa, celebró su fallo durante la Worldcon 2026 en Los Ángeles. Los galardones fueron para Caesar at Sea, de Alan Smale, en relato, y Ten Incarnations of Rebellion, de Vaishnavi Patel, en novela, mientras que la trayectoria profesional también recibió reconocimiento.

En el terreno cinematográfico, The Nice Ones llegó a VOD el 29 de septiembre con una premisa de terror cósmico y paranoia en un refugio rural. La cinta independiente de Blue Harbor Entertainment, con Andrew McCarthy y Drew Van Acker, se estrenó de forma limitada en Estados Unidos el 2 de octubre.

La radio también ha reservado espacio al género. En Onda Regional de Murcia, la sección de ciencia ficción entrevistó a Víctor Conde, ganador de premios como Minotauro, Ciudad del Conocimiento, Ignotus y Kelvin, en una conversación sobre imaginación, guerra y literatura especulativa.

El balance de estas semanas muestra un ecosistema amplio: festivales en Bilbao, premios europeos, novedades editoriales y adaptaciones audiovisuales conviven sin que la ciencia ficción pierda su capacidad de plantear preguntas. La variedad de propuestas, desde clásicos recuperados hasta apuestas juveniles y experimentales, confirma que el género sigue encontrando nuevos lectores y públicos en España y en el resto de Europa.

El denominador común es la idea de que no hace falta ser escritor profesional para participar. La mayoría de las actividades limita las plazas, exige una inscripción previa y está pensada para adultos, jóvenes o escolares según el caso. También coinciden en algo que repiten los organizadores: la escritura sirve como excusa para observar mejor el entorno, conversar y compartir tiempo con otras personas.

Una agenda repartida por toda España

En Santander, el proyecto Habitar el Paisaje celebra su tercera edición con varias jornadas de experimentación entre el 9 y el 18 de octubre. La iniciativa, diseñada por Patricia Munté García de la Santa y seleccionada por la Fundación Santander Creativa, incluye el taller ‘Malaherba’ de escritura creativa. Lo imparte la escritora Andrea Fernández Plata y propone fijarse en lo pequeño, rescatar la memoria y caminar por la ciudad como si se viera por primera vez. Se celebrará el 13 de octubre, de 18:00 a 20:30, en la Fundación Gerardo Diego, con 12 plazas y carácter gratuito.

En Torremolinos, la Sala de Cine B del Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso acogerá un taller coordinado por Felipe Cambón, escritor e ingeniero galardonado con el V Premio de Novela Carmen Martín Gaite por ‘Dos mares’. Las sesiones serán todos los miércoles a partir del 14 de octubre y ayudarán a los participantes a convertir sus historias en textos con forma. Las plazas son limitadas y el registro se realiza mediante la aplicación Torremolinos Despega o el teléfono 952385182.

Avilés acogerá otra propuesta. La autora Lucía Solla Sobral llevará su taller ‘Cómo pasar de una idea a una novela’ al Centro de Servicios Universitarios dentro de Masterclass Uniovi Creativa. El 15 de octubre participará en un encuentro abierto al público junto a Luz Mar González-Arias, directora del centro, y al día siguiente dirigirá el taller en el aula 1B, de 18:00 a 20:00. Hay 34 plazas y las inscripciones, que se cierran el 14 de octubre, se gestionan por correo electrónico.

La trayectoria de Lucía Solla Sobral incluye la creación y coordinación del Club de las Letras Salvajes en Oviedo, su paso por distintos talleres y su selección en una residencia literaria dirigida por Javier Peña. Su novela ‘Comerás flores’ ha obtenido el Premio El Ojo Crítico en Narrativa, con un jurado en el que figuraron Luis Mateo Díez, Manuel Rivas, Paco Cerdà y Ángeles Caso.

Bibliotecas y centros cívicos: la escritura como rutina

La Biblioteca Municipal Valentín Andrés de Grado propone ‘Historias familiares’, un taller gratuito de cinco sesiones impartido por Ana María Lamela Rey. La actividad parte de la idea de que cualquier familia guarda relatos que pueden convertirse en literatura. Los encuentros se celebrarán los lunes a las 18:00 en la Casa de Cultura, los días 5 y 19 de octubre y 9, 16 y 30 de noviembre. Las fotografías familiares servirán como punto de partida para imaginar personajes y tramas, aunque no es obligatorio que sean imágenes propias.

En Granada, el programa del Día de las Bibliotecas, que se conmemora el 24 de octubre, ha incluido diversas actividades de animación lectora y creación literaria. Dentro del proyecto Leer para Crecer, dirigido a escolares de Primaria y Secundaria, aparece el taller ‘Re-crea tu cuento’, de Fran Parera, centrado en la escritura creativa y colaborativa. La Biblioteca de Chana también ha programado un taller de escritura y un encuentro con Javier Gilabert, mientras que otras sedes municipales han organizado exposiciones, cuentacuentos, clubes de lectura y visitas guiadas.

La programación granadina se reparte por varias bibliotecas de barrio. En la del Albaicín-Juan de Loxa se han previsto exposiciones dedicadas a Miguel Delibes y al Día de las Bibliotecas; en Chana, además del taller de escritura, habrá presentaciones y encuentros; y en Cartuja-Almanjáyar se celebra el 40 aniversario del centro con rutas literarias, tertulias, premios y una muestra fotográfica.

El programa Sarria Acendida, impulsado por el Concello de Sarria y financiado por la Diputación de Lugo, incluye cinco talleres hasta diciembre. El de escritura creativa comenzará el 15 de octubre con María Casar, de 18:00 a 20:00, y se desarrollará en cuatro sesiones para mayores de 16 años. La propuesta convive con otras actividades sobre teatro, gastronomía, fotografía y memoria oral, todas ellas repartidas por distintos espacios de la localidad.

El resto de la agenda de Sarria Acendida incluye teatro infantil con Galopín Teatro, un taller de gastronomía en la panadería Pallares, una actividad de fotografía sobre la zona rural y una jornada de memoria oral pendiente de fecha. El concejal de Cultura, César No, ha señalado que estas propuestas buscan estimular la imaginación y ofrecer espacios de cooperación y creatividad.

Del aula al paisaje: nuevas formas de escribir

En Motril, la periodista y escritora Noelia M.S. ha puesto en marcha ‘La Orilla’, un club de escritura, cultura y creación que se reunirá frente al mar. La primera temporada se extiende de octubre a diciembre, con un máximo de 15 participantes y sin necesidad de experiencia literaria previa. El primer encuentro será el 31 de octubre a las 11:00 bajo el título ‘Poesía frente al mar’. En noviembre llegará ‘Herbario de palabras’ y en diciembre, ‘Cartas que nunca enviamos’. Las fechas de las dos últimas citas se acordarán entre quienes participen.

La propuesta combina ejercicios de escritura individual y colectiva con paseos, observación del paisaje, música, fotografía, movimiento corporal o artes manuales. No se plantea como terapia, sino como un espacio de experimentación cultural. Entre sus objetivos es elaborar un libro colectivo con textos y reflexiones nacidos de la experiencia. La inscripción se realiza por correo electrónico o a través de Instagram, y las plazas son limitadas.

Noelia M.S. es periodista, escritora, poeta y profesora de escritura creativa. Desde 2020 ha desarrollado iniciativas como ‘Love and Write’, ‘Friends and Write’ y el retiro ‘El idioma del mar’, y también colabora con Fundación Unicaja en actividades para personas mayores de 55 años.

Qué tienen en común estas convocatorias

La mayoría de las iniciativas comparte una estructura sencilla: grupos reducidos, inscripción previa y sesiones repartidas a lo largo del otoño. Muchas son gratuitas, aunque algunas requieren confirmación por correo, teléfono o formulario. También se repite la idea de que el punto de partida no es el talento, sino la curiosidad. Los organizadores insisten en que se puede acudir sin haber escrito antes y en que la práctica se construye poco a poco, en un ambiente distendido.

Otra coincidencia es la variedad de enfoques. Hay talleres centrados en la novela, otros en la memoria familiar, la poesía, el relato breve o la creación colaborativa. Algunos se imparten en bibliotecas y centros culturales; otros trasladan la escritura a playas, paseos y entornos rurales. Esa mezcla permite que cada persona encuentre una puerta de entrada distinta: desde quien quiere ordenar recuerdos hasta quien busca jugar con el lenguaje o perder el miedo a la página en blanco.

Fechas, plazas e inscripciones

Para participar, conviene revisar los requisitos de cada convocatoria. En Santander, el taller de Andrea Fernández Plata se celebrará el 13 de octubre con 12 plazas y solicitud por correo. En Torremolinos, las sesiones arrancan el 14 de octubre y el registro se hace por app o teléfono. En Avilés, el plazo termina el 14 de octubre y hay 34 plazas. En Grado, la inscripción se formaliza en la biblioteca o por teléfono; en Sarria, mediante un formulario en redes sociales; y en Motril, por email o Instagram.

Los horarios también varían. Hay citas por la mañana, como las de Motril; otras por la tarde, como las de Grado, Sarria o Torremolinos; y algunas se concentran en una sola jornada, mientras que otras se prolongan durante varias semanas. En varios casos se pide avisar si finalmente no se puede asistir, para que la plaza pase a alguien en lista de espera. Es un detalle práctico que revela el interés creciente por este tipo de actividades culturales de proximidad.

El conjunto de propuestas dibuja un otoño lleno de talleres y clubes de escritura creativa en distintos puntos de España. La oferta combina nombres reconocidos, bibliotecas municipales, centros culturales y experiencias al aire libre, con formatos gratuitos o de bajo coste y grupos reducidos. Para quien sienta curiosidad, la clave está en elegir una actividad, revisar si quedan plazas y apuntarse a tiempo; para quien ya escribe, la oportunidad pasa por compartir procesos, leer a otros y probar enfoques distintos sin la presión de publicar.

La Academia Sueca ha decidido que el Nobel de Literatura recaiga en la escritora canadiense Anne Carson. El fallo, anunciado como es tradición desde Estocolmo, la sitúa en un palmarés en el que no abundan las mujeres y confirma una carrera que nunca se ha plegado a las etiquetas. La noticia llegó mientras en la Feria del Libro de Frankfurt, en plena actividad de compraventa de derechos, se hizo un breve silencio: hasta allí había llegado el nombre de una autora que era una de las favoritas en las casas de apuestas.

Carson no es una novelista al uso. Es poeta, ensayista, traductora y profesora de Literatura Clásica y Comparada en la Universidad de Míchigan. Nació en Toronto en 1950 y su obra se mueve entre la tradición grecolatina y las preguntas del presente. Quien la haya leído sabe que lo suyo no se explica solo con el término poesía: hay ensayo, fragmento, narrativa, teatro e incluso libro-objeto. Vamos, que etiquetarla es quedarse corto.

Un Nobel para una autora que escapa a los géneros

El jurado ha destacado «su audaz e inventiva obra que, en diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea». La fórmula resume bien lo que se encuentra en sus libros: una conversación juguetona y exigente con los mitos, pero también con la memoria, el deseo y el duelo. Sucede en el palmarés al húngaro László Krasznahorkai, vencedor del año anterior.

Nacida el 21 de junio de 1950 en Toronto, Carson abandonó dos veces sus estudios en el St. Michael’s College de la Universidad de Toronto y se dedicó un tiempo a las artes gráficas. Luego se graduó en St. Andrews, Escocia, y más tarde se doctoró con una tesis sobre Safo. Ese interés por la poeta griega nació de un hallazgo adolescente: una edición bilingüe en una librería, con una página legible y otra impenetrable, que le pareció bella como una pintura y le cambió la vida.

Casi toda su producción gira alrededor de la intersección entre la obsesión del filólogo por las palabras y el deseo del poeta por encontrar nuevos significados. La etimología, la traducción y la mezcla de voces son herramientas habituales. Para ella, traducir y crear son términos sinónimos. Ha dicho que si supiera qué es la poesía no tendría necesidad de escribir y que busca a tientas en la oscuridad. No es una pose: su obra se resiste a las explicaciones cerradas.

Entre sus títulos más conocidos están Eros dulce y amargo, Autobiografía de Rojo, La belleza del marido, Nox, Tipos de agua, Decreación, Hombres en sus horas libres, Economía de lo que no se pierde, Albertine, Red Doc, Float y Wrong Norma. También ha publicado Short Talks, Plainwater, The Glass Essay, Si no, el invierno, Antigonick y la obra teatral Norma Jeane Baker de Troya. En España, Autobiografía de Rojo llegó de la mano de Pre-Textos con traducción de Jordi Doce, mientras que Lumen publicó La belleza del marido y Vaso Roto ha editado buena parte de su catálogo, también en catalán. Es un mapa editorial variado, poco habitual para una poeta de su perfil.

Autobiografía de Rojo, publicada en 1998, reimagina a Gerión, el monstruo alado de la mitología griega, como un adolescente rojo que trata de entender su lugar en el mundo. Se enamora de Heracles y vive una relación marcada por la vulnerabilidad, la identidad y las heridas del primer amor. El libro, a medio camino entre la novela en verso y el poema en prosa, se convirtió en una puerta de entrada para muchos lectores. En él, Carson demuestra que un mito antiguo puede hablar de la adolescencia actual sin necesidad de forzar el paralelismo.

La belleza del marido: un ensayo narrativo en 29 tangos, publicado en 2001, es otra de sus obras capitales. Allí cambia la mitología por el desmoronamiento de un matrimonio. Cada uno de los 29 tangos funciona como un movimiento de una relación atravesada por la atracción, las mentiras y el desengaño. Las ideas de John Keats sobre belleza y verdad se cruzan con una disputa sarcástica y dolorosa. El resultado recibió el Premio T. S. Eliot de Poesía, que por primera vez fue a parar a una mujer. Es, a fin de cuentas, una reflexión íntima convertida en universal.

Reacciones desde el mundo del libro y el recuerdo de Asturias

La concesión ha caído bien en el sector editorial español. María Fasce, editora de Lumen, ha hablado de una inmensa alegría por lo que representa la obra de Carson: libertad, inteligencia, belleza, ternura y el poder dulce y amargo del eros. Además, ha recomendado La belleza del marido como una de las formas más originales y turbadoras de emocionarse con la poesía. María Fuentes, de Vaso Roto, ha señalado que siguen en shock porque una editorial pequeña e independiente cuente con un Nobel, algo que reafirma su labor de descubrir autores.

No es la primera vez que España se rinde a Carson. En 2020 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras. Entonces no pudo viajar por las restricciones de la covid, pero envió un discurso por vídeo en el que habló de la gracia como algo recíproco. Explicó que gratitude está emparentado con gracias, del latín gratia y del griego kharis, y que la gracia va y viene entre quien da y quien recibe, igual que una luz o un sonido. También recordó su viaje a pie por España en 1983 y el Camino de Santiago, que dio lugar a Tipos de agua. Aquel agradecimiento, ni forzado ni protocolario, sigue sonando muy suyo.

En aquel discurso también dijo sentirse maravillada por la cultura española y admitió un gran amor por el país. Esa relación se ha mantenido en el tiempo: sus libros han ido llegando a las librerías españolas en distintas editoriales, con traducciones y ediciones bilingües, y su nombre ha circulado durante años entre los lectores de poesía. Ahora, con el Nobel, es probable que muchas librerías recuperen sus títulos y que quienes nunca la han leído se animen a probar. Ojo, porque no es una autora de consumo rápido: pide atención, pero devuelve hallazgos.

El fallo de la Academia Sueca deja atrás a otros nombres que sonaban con fuerza, como Jamaica Kincaid, Cristina Rivera Garza, Enrique Vila-Matas, Thomas Pynchon, Gerald Murnane, Amitav Ghosh, Haruki Murakami o Margaret Atwood. La elección de Carson supone además un reconocimiento a una mujer en un premio históricamente dominado por escritores occidentales. De los 122 galardones entregados, solo una minoría ha recaído en mujeres. La autora canadiense se suma así a una lista en la que la poesía no suele ser mayoría.

Claves de una obra inclasificable

Sus grandes asuntos aparecen una y otra vez: el deseo, la mentira, el duelo, la memoria, la belleza y la dificultad de decir con palabras lo que se siente. En Eros dulce y amargo, por ejemplo, examina la naturaleza contradictoria del amor a través de Safo y Platón. La idea central es que el deseo necesita distancia: solo anhelamos aquello que no poseemos del todo. De ahí que el amor mezcle placer y sufrimiento, cercanía y ausencia. No se trata solo de conseguir lo deseado, sino de entender por qué esa búsqueda puede convertirse en una parte esencial de la vida.

Su estilo combina rigor académico y sensibilidad poética. Le interesa la etimología como punto de partida, pero también el collage, la cita, el fragmento y la imagen. En sus libros pueden convivir una traducción de Safo, una reflexión sobre Virginia Woolf, un recuerdo familiar y una escena cómica. Esa libertad formal es, precisamente, lo que la Academia ha querido premiar. No es una escritora fácil de encasillar, y probablemente ese sea su mayor mérito. Como ella misma ha dicho, escribe sobre lo que quiere escribir de la manera que tenga que hacerlo.

Carson no se prodiga en entrevistas y guarda con celo su vida privada. Algunos de sus libros han aparecido sin más datos biográficos que una línea escueta: que nació en 1950 y vive en Canadá. En sus apariciones públicas usa una ironía cáustica y evita cualquier idea de confort emocional. Ha llegado a decir que su poesía personal es un fracaso, aunque matizando que quizá se refería a que Autobiografía de Rojo no encontró la fluidez narrativa que esperaba y acabó desintegrándose en prosa poética. Lejos de restarle valor, esa declaración encaja con su desconfianza hacia las etiquetas.

A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Lannan de Poesía, el Pushcart, el T. S. Eliot, el PEN Award for Poetry in Translation y el Griffin Poetry Prize, entre otros. Es doctora honoris causa por la Universidad de Toronto y ha disfrutado de becas Guggenheim y MacArthur. En 2020 llegó el Princesa de Asturias y ahora el Nobel. La suma de reconocimientos no ha cambiado su tono esquivo ni su manera de entender la literatura como una búsqueda. Para ella, la poesía es algo que se persigue a tientas, sin garantías y sin recetas.

Anne Carson ha construido una obra en la que los clásicos siguen hablando del presente, el ensayo puede volverse poesía y una historia íntima puede alcanzar dimensiones de mito. El Nobel de Literatura reconoce esa libertad formal y esa capacidad para borrar fronteras entre géneros. En España, editoriales como Lumen, Pre-Textos y Vaso Roto ya la habían traducido, y su paso por el Princesa de Asturias dejó un discurso memorable sobre la gracia recíproca. Con el galardón sueco, es probable que nuevos lectores se acerquen a Autobiografía de Rojo, La belleza del marido o Nox. No es una autora que se deje resumir en una frase, pero tampoco lo pretende: su literatura está hecha de preguntas, no de respuestas cerradas.

El Espacio Mercado de Getafe ha servido de escenario para desvelar el programa de la XIX edición de Getafe Negro, el Festival de Novela Policiaca de Madrid. En el acto intervinieron la alcaldesa Sara Hernández, el concejal de Cultura Luis José Domínguez Iglesias y la directora del festival, Maica Rivera, quienes detallaron las líneas maestras de una convocatoria que se celebrará entre el 14 y el 25 de octubre.

La organización espera superar el centenar de autores invitados, procedentes de tres continentes, y ha preparado más de sesenta actividades que van desde las mesas redondas y los coloquios hasta las proyecciones, el teatro, los conciertos, los talleres, los juegos de rol, los cuentacuentos y las exposiciones. Este año no se ha designado un país invitado único, sino que el foco se pone en las distintas tradiciones del noir americano, asiático y europeo.

Un certamen repartido por Getafe y Madrid

El pistoletazo de salida tendrá lugar el 14 de octubre en el Teatro Federico García Lorca de Getafe. Allí se conmemorará el vigésimo aniversario del estreno de El chico de la última fila, la obra de Juan Mayorga, en una actividad organizada junto al Instituto Cervantes. La jornada incluirá la proyección de Dans la maison, la adaptación que François Ozon llevó al cine en 2012, y un coloquio posterior en el que participarán el propio dramaturgo y Lorenzo Silva, director honorífico del festival y autor de El alquimista impaciente.

Los escenarios no se limitan a la localidad madrileña. Además del Espacio Mercado, el Centro de Poesía José Hierro y el Teatro García Lorca, el programa se extiende a puntos de la capital como el Auditorio Mutua Madrileña o El Corte Inglés de Callao. La directora del certamen ha subrayado que se trata de una edición «cargada de futuro», veterana pero con espíritu joven, y ha recordado que en 2027 llegará el vigésimo aniversario.

En cuanto a los géneros, la hibridación tendrá un peso importante. Habrá espacio para la fantasía, para el thriller psicológico, ecológico e histórico, para el true crime y el periodismo de sucesos, e incluso para el romantasy, con una mesa específica dedicada a las conexiones entre el crimen, la mafia, la conspiración y el misterio en este género, muy seguido entre las lectoras jóvenes. También se abordarán casos sin resolver, como el de Madeleine McCann, con el preestreno de un documental.

El primer Congreso de Novela Policíaca, junto a UNIR

Una de las grandes novedades de esta edición será el I Congreso de Novela Policíaca Getafe Negro, organizado en colaboración con la Universidad Internacional de La Rioja. Las sesiones se desarrollarán los días 15, 16 y 17 de octubre en el Espacio Mercado y llevarán por título Stephen King y las mutaciones del noir. El objetivo es crear un punto de encuentro entre la investigación universitaria y la creación literaria en torno a la novela negra en España, el thriller y sus derivas contemporáneas en la literatura, el cine y las series.

El temario del congreso contempla asuntos como la violencia, la memoria y el conflicto social, el rural noir, las identidades y los márgenes, la representación de las mujeres y la violencia en el noir actual, o los espacios del crimen y su relación con el campo, la ciudad y la sociedad. La programación académica se completará con otras propuestas vinculadas al autor estadounidense, entre ellas la proyección de El resplandor de Stanley Kubrick para estudiantes de Bachillerato y una conferencia sobre su influencia en la cultura popular.

La figura de Stephen King también estará presente en una mesa redonda que conectará su obra con la cultura pop y que incluirá referencias al centenario de Marilyn Monroe y al décimo aniversario del fallecimiento de David Bowie. Mientras tanto, el Espacio Mercado acoge estos días una exposición pictórica inspirada en los relatos de terror del escritor, como aperitivo de lo que está por venir.

Autores de tres continentes, aniversarios y premios

Entre los nombres internacionales confirmados figuran Catriona Ward, Thomas Olde Heuvelt, Mai Jia, Barbara Baraldi y Shamini Flint. La presencia española la encabezan Eduardo Mendoza, Manel Loureiro, Carlos Bardem, Martín Caparrós, Alicia Giménez Bartlett, Paloma Sánchez-Garnica, Alba Quintas y Carmen Mola, que se encargará de la clausura. Manel Loureiro presentará su nuevo thriller, Antes de que todo cambie, publicado por Planeta, y repasará su trilogía zombi apenas unos días antes de que llegue a las pantallas Apocalipsis Z: Nuevo Mundo.

La organización ha puesto el acento en varias efemérides. Se recordarán los treinta años del personaje de Petra Delicado, junto a Alicia Giménez Bartlett; los cincuenta años del nacimiento de la revista Interviú y del fallecimiento de Agatha Christie, con una aproximación al cozy crime en español; y los noventa años de la muerte de Federico García Lorca. Eduardo Mendoza tendrá un momento destacado el 20 de octubre en el Auditorio Mutua Madrileña, donde recuperará a su detective sin nombre.

El apartado solidario estará protagonizado por la Asociación Española Contra el Cáncer en Madrid, con la participación de jóvenes voluntarios del área de Oncología Infantil del Hospital Universitario 12 de Octubre. El 24 de octubre compartirán su experiencia en conversación con Antonio Sánchez-Escalonilla, autor de la trilogía de Paty Centella, y hablarán de la importancia de blindar el juego, la fantasía y la capacidad de soñar durante la infancia. También habrá hueco para la lectura fácil con la presentación de la adaptación de El lejano país de los estanques, de Lorenzo Silva, y para autores getafenses como Daniel P. Espinosa y Verónica Sanz, además de nuevas voces como Estrella Alonso.

En el capítulo de reconocimientos, el XVII Premio José Luis Sampedro recaerá en el escritor y periodista Juan José Millás, que lo recibirá el 21 de octubre en el Espacio Mercado. Su nombre se suma a una lista en la que ya figuran Antonio Muñoz Molina, Rosa Regàs, Adela Cortina, Rosa Montero, Don Winslow, Carme Riera o Luis Alberto de Cuenca. Por primera vez, además, participará la Asociación de Revistas Culturales de España, cuyo catálogo podrá consultarse en el Espacio Mercado y que estará representada en los coloquios por Daniel Gascón y Quique Bazo. La alianza se presenta como un refuerzo de los valores culturales frente a los retos que plantea la inteligencia artificial.

Getafe Negro vuelve a convertirse en el epicentro de la novela policíaca en España con una edición que amplía fronteras y formatos. Del 14 al 25 de octubre, la ciudad madrileña y varios puntos de la capital acogerán a un centenar largo de autores, un nuevo congreso universitario dedicado a Stephen King y un sinfín de actividades para todos los públicos, sin olvidar el recuerdo a figuras como Agatha Christie o Federico García Lorca y el reconocimiento a la trayectoria de Juan José Millás. La programación completa puede consultarse en la web oficial del festival.

La Asociación de la Prensa Deportiva de Valladolid (APDV) ha dado a conocer los datos de participación de sus dos certámenes literarios más consolidados: el XII Concurso de relatos cortos Ángel María de Pablos y el III Concurso de microrrelatos deportivos. La cifra total de textos recibidos asciende a 640, lo que supone un incremento del 50% con respecto a la edición anterior. Este volumen de obras confirma el buen momento que atraviesan estas convocatorias, que cada año atraen a más autores tanto de España como del extranjero.

En concreto, el concurso de relatos cortos ha contabilizado 219 trabajos, mientras que el certamen de microrrelatos ha reunido 421. La procedencia de los participantes es muy diversa, con textos llegados desde distintos puntos de la geografía española y también desde Hispanoamérica, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Noruega, Israel, India, Rusia o Argelia. Esta internacionalización demuestra el interés que despiertan las letras breves y el deporte como fuente de inspiración literaria.

Un proceso de selección en dos fases

El funcionamiento de estos premios mantiene su estructura habitual. Varios socios de la APDV serán los encargados de realizar una primera lectura de todos los textos recibidos para determinar cuáles pasan a la fase final. Una vez conocidos los finalistas, un jurado compuesto por periodistas y personalidades del mundo del deporte de Valladolid llevará a cabo una segunda valoración para decidir los ganadores.

Esta doble criba garantiza una evaluación rigurosa y especializada. La organización ha destacado la calidad de las obras presentadas, aunque el fallo no se conocerá hasta el mes de diciembre. La expectación es alta entre los participantes, que ven en estos certámenes una plataforma para dar a conocer su talento narrativo.

Premios y reconocimientos

El apartado económico de los premios se mantiene fiel a las ediciones anteriores. En la categoría de relatos cortos, los tres primeros clasificados recibirán 800, 350 y 200 euros, respectivamente. Además, se otorgará un premio de 100 euros al mejor relato de temática local. Por su parte, el concurso de microrrelatos repartirá 500, 300 y 200 euros entre los tres mejores trabajos.

Los galardones de la pasada edición recayeron en Pedro Beltrán, de Torrejón de Ardoz, con la obra ‘El vuelo de Carmen’, que se alzó como mejor relato corto. El vallisoletano Samuel Pino fue reconocido con el premio al mejor relato local, mientras que Marcos Dios, procedente de Vigo, se impuso en la categoría de microrrelatos. Estos nombres sirven de referencia para los nuevos participantes.

Entrega de galardones y patrocinadores

La entrega de premios tendrá lugar, un año más, en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial de Valladolid. El acto se celebrará el próximo mes de diciembre y requerirá la presencia obligatoria de los autores galardonados o, en su defecto, de sus representantes. La cita se ha convertido en un punto de encuentro habitual para el ámbito literario y deportivo de la ciudad.

El certamen cuenta con el respaldo de diversas instituciones y empresas. Entre los colaboradores figuran el Ayuntamiento de Valladolid, la Fundación Municipal de Deportes, la Fundación Caja Rural de Zamora, CDO Covaresa y la bodega Palacio de Villachica. Gracias a este apoyo, los premios pueden mantener su cuantía y seguir creciendo en participación.

La edición de este año pasará a la historia de la APDV por sus cifras. Con 640 textos recibidos y un aumento del 50% respecto a 2025, los concursos de relatos cortos y microrrelatos deportivos se consolidan como una cita destacada para los amantes de la escritura breve. La variedad de procedencias y la implicación de los participantes auguran un fallo muy reñido, que se desvelará en diciembre durante la tradicional ceremonia de entrega en el Ayuntamiento de Valladolid.