Se ha presentado en Cannes la que, hasta el momento, ha sido la película más polémica de la sección oficial, “Holy Motors” de Leos Carax.

La cinta ha dividido a la crítica como ninguna otra. Unos piensan que es poco menos que una obra maestra, mientras que otros críticos la tachan de un mero ejercicio experimental de lo más tedioso.

Carax llevaba catorce años sin aparecer en escena ha vuelto como gran maestro del cine para unos y como un pretencioso para otros, la polémica está servida. Habrá que ver como lo trata el jurado en la entrega de premios.

Leos Carax no quiso hablar mucho sobre “Holy Motors” en Cannes. “Claro que quiero que la gente vea mis películas (…) Si le gusto a alguien, me siento bien”, comentó el realizador, quien también dijo que no crea cine dirigido a las masas. “Hago películas privadas”.

La película trata sobre un hombre  que interpreta diversos personajes en diferentes situaciones, entre episodio y episodio es conducido en limusina por las calles de París. Un juego de muñecas rusas metacinematográfico según algunos.

En el filme podemos ver a Denis Lavant, quien interpreta el papel principal, y a celebridades como Kylie Minogue o Eva Mendes que hacen su aparición en algún episodio.

Más información | “Holy Motors” de Leos Carax enciende Cannes

Fuente | laprensagrafica.com

Fotos | moviecitynews.com mubi.com imdb.com

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Aquí está el primer trailer de “The Great Gatsby” (El Gran Gastby), la película basada en la novela de F. Scott Fitzgerald que protagonizan Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Isla Fisher, Joel Edgerton y Jason Clarke y de la que ya habíamos mostrado imágenes.

La novela de F. Scott Fitzgerald se publicó en 1925 y la historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años 20 del siglo XX. Ha sido descrito como el reflejo de la era del jazz en la literatura estadounidense. DiCaprio será el Jay Gatsby del título en este filme que gira a la alta sociedad norteamericana, en la que se desenvuelve un hombre misterioso y rico -Gatsby- quien, a pesar de ello, es considerado un advenedizo… Gatsby se empeñará en conseguir el amor que no logró en su juventud.

Adaptada y dirigida por Baz Luhrmann (Australia, Moulin Rouge, Romeo y Julieta), la película promete ser uno de los golazos de fin de año: se estrena el 25 de diciembre.

Más Información |  Leonardo DiCaprio es “El Gran Gatsby”

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“The Master” es la nueva película del director Paul Thomas Anderson (Pozos de Ambición, Punch-Drunk Love, Magnolia, Boogie Nights) y ya podemos ver el primer teaser, protagonizado por Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman.

Aquí, “The Master” se ubica en en los Estados Unidos en los años cincuenta, luego de la Segunda Guerra Mundial. Allí, un carismático líder religioso (Seymour Hoffman) con mucho bagaje intelectual consigue crear un culto verdaderamente mastodóntico, creando su propia religión, que comienza a tener un seguimiento masivo a nivel nacional. Para ello contará con la ayuda de un vagabundo, Freddy (Phoenix), quien se convierte en su mano derecha.

Pero Freddy comenzará a dudar de las verdaderas intenciones de su maestro y mentor. Amy Adams y Laura Dern completan el reparto de “The Master”, cuyo estreno en EEUU será el próximo 12 de octubre.

Más Información | Trailer de There Will Be Blood (Pozos de Ambición)

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Aquí tenemos el trailer de “Chinese Zodiac“, la nueva película de Jackie Chan, de la cual el actor ha dicho que la está preparando desde hace siete años. El personaje del oriental es un trotamundos que busca los 12 cabezas de bronce del zodiaco Chino y Chan ha hecho las veces de guionista, escritor, director y productor.

“Chinese Zodiac” se estrenará el próximo 12 de diciembre y ahora Chan, quien se encuentra actualmente en el Festival de Cine de Cannes, anunció que ésta será su última película de acción de su carrera. El aclaró que “no soy joven” y que estaba “muy cansado”. ¿Que hará? Se concentrará “más en actuar”.

Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954 y es uno de los actores más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales primero y como actor integral después; Chan ha dejado su marca como actor, director, productor, escritor y acróbata.

Lo último de él había sido “1911″, una película que codirigió junto al cineasta Zhang Li basada en la fundación de la República Popular China, cuando las fuerzas nacionalistas lideradas por Sun Yat-Sen se opusieron a la dinastía Ming.

Vía | WP

Mäs Información | Jackie Chan: trailer de su nueva película “1911″

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Este jueves 24 de mayo se estrenará en Argentina la comedia “Una cita, una fiesta y un gato negro“, protagonizada por Julieta Cardinali (ex pareja de Andrés Calamaro) y Leonora Balcarce, junto a Roberto Carnaghi, Fernán Mirás y Nicolás Pauls. La dirección es de Ana Halabe con guión de Alejandro De Pasquale, la propia Halabe y Horacio Maldonado.

Ya podemos ver el trailer de este filme rodado hace 3 años que recién ahora llega a la pantalla grande. En la historia, en sólo tres días Gabriela (Cardinali), una joven e impetuosa mujer, siente que su matrimonio ideal y su floreciente negocio están en un grave peligro, debido a la súbita y temible reaparición en su vida de Felisa (Balcarce), una antigua compañera de secundaria, quien carga con el antecedente de traer consigo la mala suerte y la desgracia.

“Una cita, una fiesta y un gato negro” presenta el tema de las supersticiones “desde el lado del humor, como pueden ser una excusa para actuar de una manera o de la otra, sobre todo cuando a raíz de una rivalidad su utilización puede ser primordial para sacarse a alguien de encima sin dar las verdaderas explicaciones de tal decisión”, según publica en su crítica el sitio especializado EscribiendoCine.

Más Información |  Cine Argentino

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El nuevo milenio supuso una progresiva transición del cine de David Lynch hacia parámetros mucho más experimentales de los en los que ya se movía.

En 2001 el cineasta rueda “Mulholland Drive”, cinta que en un principio estaba concebida para ser una serie para la ABC, pero que se quedó en el piloto por discrepancias con la cadena por el contenido. Lynch con la aportación de siete millones de Studio Canal convirtió ese primer capítulo en el largometraje que ahora podemos ver.  

La cinta y su director consiguieron multitud de premios como mejor director en Cannes y Toronto, mejor película del Círculo de Críticos de Nueva York o mejor película y mejor director del Círculo de Críticos de Chicago. David Lynch volvió a recibir la candidatura de la Academia de Hollywood al Oscar a mejor director.

En 2002 crea una serie para internet de 0cho capítulos llamada “Dumb Land” de extrema dureza. También crea una comedia de situación para internet llamada “Rabbits”, parte de la cual se puede ver en el filme “Inland Empire”. Y ese mismo año también crea el cortometraje en digital “Darkened Room”.

En 206 el director presenta “Inland Empire”, filme pesadillesco con toques expresionistas cumbre de su de su filmografía. El realizador obtuvo por este filme el León de Oro en el Festival de Venecia por sus contribuciones al cine.

En 2007 crea “More Things That Happend” con parte del metraje desestimado para “Inland Empire”, un filme que ayuda a comprender un poco más el extraño argumento del filme original.

También ese año rueda los cortometrajes “Boat”, donde podemos ver al propio Lynch actuando, y “Absurda” donde el autor muestra su faceta más surrealista.

A partir de entonces Lynch se ha dedicado exclusivamente al cortometraje, en 2008 rueda “Bug Crawls”, “Industrial Soundscape” y “Out Yonder – Neighbor Boy”.

Más información | Maestros del cine: David Lynch (años 00)

Fuente | wikipedia

Fotos | eldestiladorcultural.es taringa.net claqueta.es

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The Artist, la gran obra de Michel Hazanavicius y ganadora absoluta de la última ceremonia de los Óscar donde se coronó con 5 estatuillas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Jean Dujardin, Mejor Vestuario y Mejor Música) estará disponible a partir del próximo 23 de Mayo en DVD y Blue Ray para que todos los amantes del gran cine puedan disfrutar de ella en sus hogares.

The Artist edición coleccionista podremos disfrutarla gracias a Cameo, que será la encargada de su edición en DVD y Blue Ray. También está disponible una edición normal y una edición especial Fnac que incluye algunos artículos extra en el pack por un precio de 27,99 € y que ya puedes reservar desde este mismo momento.

Si eres de los que aún no la ha visto, te recordamos que The Artist es una película francesa que se sitúa en el Hollywood de los años 30 y narra la historia de una estrella del cine mudo que se ve relegada a un segundo plano con la llegada del cine sonoro mientras que una joven habitual de papeles de extra lleva el camino contrario y se sitúa rápidamente en la cumbre del nuevo formato cinematográfico gracias a su gran carisma y dotes para el baile. Dirigida magistralmente por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo.

Además de los 5 premios Óscar mencionados anteriormente, el film también triunfó en los Globo con 6 nominaciones y 3 premios (mejor comedia/musical, mejor banda sonora, y y mejor actor de comedia/musical) y en los BAFTAs con siete premios de un total de 12 nominaciones.

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David Lynch comenzó su andadura en la década de los 90 con el proyecto televisivo de “Twin Peaks”. Lynch crea junto a Mark Frost en 1990 esta serie que se convertiría en una obra de culto.

Varias desaveniencias con los productores de la serie hicieron que ésta siguiera un rumbo que no gustó al cineasta y pronto se desentendió del proyecto,  finalmente la “Twin Peaks” se acabaría cancelando en 1991 con un último capítulo rodado por el propio Lynch.

En 1992 rodaría un filme precuela de la serie llamado “Twin Peaks: Fuego camina conmigo” que estrenaría en Cannes el cual le supuso las más duras críticas de toda su carrera.

Durante la emisión de “Twin Peaks” en 1990 el cineasta llevó a cabo el filme “Corazón salvaje”, una más que estimulante road movie con la que recibió el reconocimiento de la Palma de Oro a mejor filme en Cannes.

Tras la cancelación de “Twin Peaks” crea otra serie de televisión con Mark Frost en 1992, en este caso una Sitcom de tan solo siete episodios “On the Air”. Y en 1993 crea la miniserie de tres episodios también para televisión “Hotel Room” junto a Monty Montgomery.

En 1995 participa en la película de episodios “Lumière y compañía”, en la cual cuarenta de los mejores directores del planeta ruedan cada uno un cortometraje de 52 segundos de duración con el cinematógrafo que utilizaron los hermanos Lumière, sin sincronización de sonido y sin utilizar más de tres tomas.

Dos años más tarde vuelve a rodar una película en solitario tras cinco años, se trata de “Carretera perdida”, una de las obras maestras del autor.

En 1999 Lynch rueda “Una historia verdadera” filme que estuvo presente en Cannes optando a la Palma de Oro y que recibió los galardones de mejor actor para Richard Farnsworth y mejor fotografía otorgados por el Círculo de Críticos de Nueva York.

Más información | Maestros del cine: David Lynch (años 90)

Fuente | wikipedia

Fotos | molempire.com zonadvd.com sensacine.com

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La Columbia Pictures nos presenta el  primer trailer del nuevo filme de James Bond, “Skyfall“, protagonizado por Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Albert Finney y Berenice Marlohe. El clip que vemos es subtitulado al castellano.

En “Skyfall” la lealtad de Bond hacia M (Judi Dench) se pondrá a prueba cuando ella regrese. Pero cuando la sede del MI6 es atacada, James Bond deberá localizar y destruir la amenaza, sin importar los costos. Sam Mendes (American Beauty) dirigió esta nueva película de Bond que en EEU se estrenará el 9 de noviembre, en Argentina el 1 de noviembre y en España el 31 de octubre.

Ya vimos imágenes hace meses de Daniel Craig en este filme número 23 del famoso agente secreto que como contamos, generó polémica en Turquía mientras se está rodando donde en una de las escenas un especialista que conducía una moto a alta velocidad perdió el control y se estrelló contra el escaparate de la joyería perteneciente a un edificio construido hace más de tres siglos.

Más Información | “Skyfall”: Daniel Craig al borde una piscina

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David Lynch es uno de los directores estadounidense de cine que más definido tiene su estilo. Patente queda en sus películas su amor por el dadaísmo y surrealismo, algo que se extiende a otras actividades a las que también se dedica como la fotografía, la pintura, la música o el diseño de mobiliario.

Comenzó en el mundo del cine en la segunda mitad de la década de los 60. En 1966 rueda su primer cortometraje de un un minuto de duración titulado “Six Men Getting Sick“. Haciendo autocrítica, él mismo lo definió como ”57 segundos de desarrollo y pasión, y tres segundos de vómito“, pero gracias al éxito de éste, que ganó el certamen anual de la Academia pudo rodar en 1968 “The Alphabet”, su segundo corto.

En 1970 gana 5.000 dólares de un premio del American Film Institute por su cortometraje “The Grandmother”. Esta obra de 30 minutos de duración ya muestra gran parte del estilo que irá desarrollando Lynch a lo largo de su carrera.

En 1974 rueda el cortometraje “The amputee”, pero antes de esto el cineasta estaba ya embarcado en el proyecto de su primer largometraje, “Cabeza borradora”. Película que comenzaría en 1971 y que no terminaría hasta 1977 por falta de presupuesto. El filme, obra de culto del cine de fantasía, supuso un gran éxito para Lynch y los miembros de su equipo, muchos de los cuales seguirian trabajando con él en próximas películas.

“El hombre elefante” en 1980, su segundo largometraje, le llevó a la gala de los premios de la Academia de Hollywood. El filme fue nominado a ocho estatuillas, incluyendo la de mejor director, lamentablemente no obtuvo ningún Oscar. El galardón que si que consiguió fue el de mejor película en los Bafta.

En 1984 Lynch hace una incursión en la ciencia ficción con el filme “Dune”, una película que la crítica destrozó y que fue muy mal en taquilla, pero que al director le sirvió para filmar su siguiente filme por un acuerdo firmado con anterioridad con el productor Dino De Laurentiis.

La película que obtuvo a cambio de rodar “Dune” fue “Terciopelo azul”. Bien le valió el borrón en su carrera de la cinta del espacio el éxito que obtendría en 1986.  Con “Terciopelo azul” obtenía su segunda nominación al Oscar y en el Festival de Sitges se alzaba con los premios de mejor película y mejor fotografía.

En 1988 rodaba otro cortometraje más, “The Cowboy and the Frenchman“.

Más información | Maestros del cine: David Lynch (inicios y años 80)

Fuente | wikipedia

Fotos | davidelfinandhisrevelations.blogspot.com oscarzine.com elotrocine.cl

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El actor asiático Jackie Chan a confirmado en el Festival de Cannes lo que se venía rumoreando desde hace aproximadamademente dos años, que se retira del cine de acción.

Jackie Chan ha acudido al certamen francés para promocionar su última producción “Chinese Zodiac”, de lo que han sido un centenar de filmes y cuarenta años de carrera. Jackie Chan actua, dirige y produce en ésta, la que sera su última película del género, aunque no su última cinta.

En declaraciones hechas a, entre otros, el diario The Telegraph Chan ha dicho: “Ya no soy joven, y estoy cansado, realmente cansado” y también, “Y el mundo es demasiado violento ahora mismo. Es un dilema – Me gusta la acción, pero no la violencia”. Con esto el actor quiere dejar claro que su intención no es la de dejar el oficio, sino la de encaminarlo hacia otros géneros.

La intención de Jackie Chan ahora es la de potenciar su faceta dramática, algo que ha buscado trabajar en alguna ocasión. “Durante los últimos 10 años he estado haciendo algunas películas distintas a lo habitual. Quiero ser el Robert De Niro asiático. No quiero ser sólo una estrella de acción, quiero ser un verdadero actor. Quiero deshacerme de mi imagen. Quiero que el público sepa que soy más que un comediante. Sé actuar. Día a día, año a año, voy a enseñaros al verdadero Jackie Chan” comentaba el actor.

Por el momento lo último que veremos de Jackie Chan será esta última cinta de acción “Chinese Zodiac”, última entrega de su trilogía llamada “La armadura de Dios”, donde habrán disparos, explosiones y volteretas del intérprete por última vez.

Más información | Jackie Chan abandona el cine de acción

Fuente | elseptimoarte.net

Fotos | rahulgandhiprimeminister.in flixist.com emisucio.wordpress.com

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Actualmente se está rodando la película número 23 del agente secreto más famoso de todos los tiempos, 007, la cual se llamará Skyfall, una película que a pesar de no haber sido finalizado su rodaje ya está generando bastante polémica.

Durante el rodaje de una de las escenas del film un especialista conducía una moto a alta velocidad pero perdió el control y se estrelló contra el escaparate de la joyería perteneciente a un edificio construido hace más de tres siglos.

Desde la opinión pública turca se han quejado del suceso dado que consideran que los estudios de Hollywood no tienen respeto por el patrimonio de la ciudad. Asimismo el propietario de la joyería declaró que: “3s agradable que el Gran Bazar sea el lugar elegido para el rodaje de este tipo de películas. Sin embargo, sus administradores no nos notificaron que el rodaje iba a ser así. Ningún miembro del equipo llegó a preguntar: ¿Cuáles han sido las pérdidas? Por ello, hemos presentado una denuncia en comisaría”.

Asimismo hay que destacar que éste no es el primer altercado durante el rodaje de esta película. A principios de este año otro especialista estuvo a punto de provocar un accidente a Judi Dench, quien da vida a M en la película.

Vía: Terra

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El manejo de la educación público es el tema central de “Won’t Back Down” (No Hay Vuelta Tras), película protagonizada por Maggie Gyllenhaal y Viola Davis de la que podemos ver el primer trailer que se conoce. Dirigido por Daniel Barnz, el filme -de la 20th Century Fox- está inspirado en hechos reales ocurridos en Estados Unidos.

En la historia, las dos actrices -ya nominadas al Oscar- interpretan a dos madres de entornos diferentes: una reparte cartas y la otra es reportera, pero unen sus fuerzas para intentar cambiar el sistema de enseñanza público, cada vez más deteriorado, haciéndose cargo de una nueva escuela para los niños de su barrio, a la que concurren sus propios hijos.

Actúan además Oscar Isaac, Holly Hunter, Rosie Perez, Lance Reddick y Emily Alyn Lind y su estreno en salas norteamericanas será el próximo 28 de septiembre. “Won’t Back Down” fue escrita por Brin Hill y el propio director Barnz y parece un drama interesante sobre un problema complejo que nos toca vivir en la mayoría de los países.

Vía | SensaCine

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Tras su último filme de los 90, “La eternidad y un día”, Theo Angelopoulos se pasó seis años antes de rodar su siguiente trabajo bien entrada la primera década del siglo XXI.

Su primera obra en el nuevo siglo fue “Eleni” en 2004, primera entrega de una trilogía que lamentablemente quedó inacabada con la muerte del autor cuando estaba a punto de comenzar el rodaje de la última parte de ésta. Este largometraje optó al Oso de Oro en la Berlinale y obtuvo el premio FIPRESCI en los Premios del Cine Europeo.

En 2007 participa en la película de episodios “A cada uno su cine” junto a otros 34 directores. La cinta, homenaje al Festival de Cannes en su 60 aniversario, recoge 33 cortometrajes de diferentes autores. El segmento de Angelopoulos lleva por título “Trois Minutes”.

Un año después rueda la que sería su última película, “El polvo del tiempo”, segunda entrega de la trilogía que había comenzado cuatro años antes con “Eleni”. El filme fue presentado, un año después de su estreno, en España en la Seminci de Valladolid optando a la Espiga de Oro.

La filmografía de Angelopoulos ha sido bastante escueta pero de gran calidad y mucho más en su última década, que tan solo nos dejó dos filmes y una pequeña colaboración en el filme homenaje a Cannes.

Más información | Maestros del cine: Theo Angelopoulos (años 00)

Fuente | wikipedia

Fotos | blogs.indiewire.com mondocinemablog.com

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Nicholas Cage, en la piel de un detective

La productora Voltage Pictures nos muestra las primeras imágenes de la película “Frozen Ground“, protagonizada por Nicolas Cage, John Cusack, Radha Mitchell, Vanessa Hudgens, y 50 Cent. Aquí, un detective de Alaska, llamado Glenn Flöthe (Cage) se dispone a poner fin a la campaña criminal de Robert Hansen (Cusack), un asesino en serie que ha pasado por desapercibido durante trece años.

Cuando los cuerpos de varias niñas de la calle empiezan a sumarse en Anchorage, el miedo se apodera de la gente. Arriesgando su vida, el detective Flöthe va en una cacería personal para encontrar al asesino antes de que el próximo cuerpo salga a la superficie. Y cuando un fugitivo de diecisiete años de edad revela información clave sobre el caso, Flöthe finalmente es capaz de rastrear el asesino, aunque el tiempo no está de su lado…

“Frozen Ground” fue escrita y dirigida por Scott Walker, y está previsto que se estrene en EEUU el 1 de diciembre.

Vía | WP

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Ya tenemos el trailer de “The Words” (‘Las palabras’), película protagonizada por la dupla Bradley Cooper y Zoe Saldana que gira en torno a un escritor que se encuentra en la cúspide en su carrera, donde vende muchos libros, pero aparece un hombre que lo acusa de haber plagiado el trabajo en el que se basa todo su éxito. Se estrena el 21 de septiembre en EEUU.

Dirigen Brian Klugman y Lee Sternthal (‘Tron: Legacy’) y también son los responsables del guión. El elenco lo completan Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Ben Barnes, John Hannah, Nora Arnezeder y J.K. Simmons. De Cooper justamente vimos el trailer de “Hit and Run”, que se estrenará en los cines de EEUU el 24 de agosto.

En la historia, un ex chófer de nombre Charlie Bronson (Dax Shepard) pone en peligro su identidad del Plan de Protección de Testigos con el fin de ayudar a su novia (Bell) para llegar a Los Ángeles. Pero un agente federal (Arnold) y un ex pandillero que trabajó con él (Cooper) los persiguen en el camino. La película está escrita por el propio Shepard, y fue codirigida por Shepard y David Palmer.

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Este próximo remake de “Maniac“, protagonizado por Elijah Wood, se estrenará en el Festival de Cine de Cannes a finales de este mes y ya tenemos un teaser promocional para ver. En el filme, cuando las calles eran seguras, un asesino en serie con un fetiche por el cuero cabelludo está de vuelta y a la caza…

Frank, de él estamos hablando,  es el dueño retirado de un almacén de manequíes, pero su vida cambia cuando la joven artista, Anna, aparece pidiendo su ayuda para su nueva exposición. A medida que su amistad se desarrolla y se intensifica la obsesión de Frank, es obvio que ella ha desatado una compulsión largamente reprimida de acechar y matar…

“Maniac” está dirigida por Franck Khalfoun con un guión adaptado de Alexandre Aja ( “Piraña”). La original data de 1980, fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.

Vía | WP

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En los años 90 Theo Angelopoulos siguió estando presente en los principales festivales internacionales, aunque sus películas estuvieron mucho menos premiadas que en épocas anteriores.

En 1991 el director griego rueda “El paso suspendido de la cigüeña“, cinta que estuvo presente en el Festival de Cannes. Ésta es otra de las obras maestras del autor, aunque su mala distribución hizo que haya quedado en el olvido.En 1995 Angelopoulos vuelve a la carga con otro espectacular largometraje, “La mirada de Ulises”. Otra road movie en la filmografía del cineasta heleno, totalmente indispensable de ver. El filme obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI ex aequo junto a “Tierra y libertad”en Cannes y el Premio Felix de la Crítica a la Película del Año.

Ese mismo año también participa en una película de episodios junto a varios directores. Se trata de “Lumière y compañía”, una cinta en la que cuarenta directores de prestigio se reunieron para hacer cada uno un cortometraje con el cinematógrafo que utilizaron los hermanos Lumière. Los cineastas solo tenían que cumplir tres condiciones en sus trabajos: no superar los 52 segundos en sus obras, que éstas no tuvieran más de tres tomas y no sincronizar el sonido. En el filme podemos encontrar a reconocidos directores como David Lynch, Abbas Kiarostami, Wim Wenders o Michael Haneke.

Con “La eternidad y un día” el realizador volvió a conquistar el Festival de Cannes en 1998. En esta ocasión Angelopoulos se alzó en la ciudad francesa con la Palma de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado Ecuménico.

Más información | Maestros del cine: Theo Angelopoulos (años 90)

Fuente | wikipedia

Fotos | heraldo.es abandonadtodaesperanza.blogspot.com paraver.com.uy

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Theo Angelopoulos comienza la década de los 80 con su filme “Alejandro, el Grande“, o también conocido como “Alejandro Magno”. Contrario a lo que parece la película no narra la historia del mítico rey de Macedonia famoso por sus conquistas, sino de un bandido también macedonio que cree que es la reencarnación de él. Este filme de 1980 obtuvo el Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia.

En 1983 el cineasta rueda un mediometraje de 45 minutos para la televisión llamado “Athens, Return to the Acropolis”. Y un año más tarde presenta “Viaje a Citera”, otro de sus mayores éxitos, con el que obtiene el Premio FIPRESCI y el de mejor guion en el Festival de Cannes y el Premio de la crítica en el Festival de Río.

“El Apicultor” en 1986 pasó más bien inadvertida, no consiguiendo ningún premio, algo extraño en un filme de Angelopoulos, pero no por eso es una obra menor. Una de las cintas menos recordadas hoy en día del autor.

Con su road movie de 1988 “Paisaje en la niebla” volvió a recoger estatuillas por los mejores festivales. El cineasta griego volvía por los fueros con una auténtica obra maestra. Theo Angelopoulos se alzó con el León de Plata al mejor director en la Mostra de Venecia y la película obtuvo en el Festival de Cine de Chicago  el Premio Hugo de Oro al mejor director y la Placa de Plata a la mejor cinematografía, además recibió el Premio Felix a la mejor película europea del año.

Más información | Maestros del cine: Theo Angelopoulos (años 80)

Fuente | wikipedia

Fotos | adivinaquienvienealcine.com mytrend.co

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Nueva comedia del estilo road movie es “Hit and Run“, protagonizada por Dax Shepard, Bradley Cooper, Kristen Bell, Kristin Chenoweth, Michael Rosenbaum, Beau Bridges, David Koechner y Tom Arnold, de la que ya podemos ver el trailer.

En la historia, un ex chófer de nombre Charlie Bronson (Shepard) pone en peligro su identidad del Plan de Protección de Testigos con el fin de ayudar a su novia (Bell) para llegar a Los Ángeles. Pero un agente federal (Arnold) y un ex pandillero que trabajó con él (Cooper) los persiguen en el camino.

La película está escrita por el propio Shepard, y fue codirigida por Shepard y David Palmer. “Hit and Run” se estrenará en los cines de EEUU el 24 de agosto. Recordemos que Cooper estrenará el año que viene su nueva película “Serena”, que actualmente se está rodando en Praga y es digirida por Susanne Bier, ganadora del Globo de Oro por “En un Mundo Mejor”.

“Serena” está ambientada en 1929 y cuenta lo que le sucede a una pareja recién casada que se traslada desde Boston a una recóndita región montañosa en Carolina con la intención de hacerse ricos con una explotación maderera. Ambos se quieren, pero él tiene un tortuoso pasado que incluye un hijo ilegítimo. Luego Serena descubrirá que también él es esteril…

Más Información | Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en “Serena”

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El gran maestro del cine, padre de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard no ha podido resistirse a la tentación de experimentar con el nuevo “juguete” del cine, la tecnología 3-D. El cineasta franco-suizo se suma así al pequeño grupo de grandes directores que se modernizan y prueban con la tridimensionalidad en sus filmes, como pueden ser Wim Wenders o Martin Scorsese.

Hace poco más de un año Wim Wenders decidió experimentar con esta tecnología para el rodaje de “Pina”, el documental sobre Pina Bausch con excelentes resultados, consiguiendo imágenes de gran belleza.

Martin Scorsese también a probado suerte con dicha tecnología en su película “La invención de Hugo“, quizá de una forma más gratuita.

Ahora Godard, pretende utilizar el 3D para trabajar con él y experimentar, tratando de sacarle el máximo partido posible. La idea del director franco-suizo es utilizar la herramienta como una forma de narrar más.

Para  ello ha decidido utilizar esta técnica en su siguiente película “Adieu au language”. La película narrará la historia de un matrimonio con un problema de comunicación, debido a que cada uno habla un idioma distinto. Perro parlante mediante podrán mantener la comunicación entre ambos.

Una vez más Godard vuelve a tratar uno de los temas de los que más nos ha hablado en sus filmes, la incomunicación, más concretamente de la incomunicación en la pareja.

Más información | Jean-Luc Godard sucumbe a los encantos del 3D en “Adieu au language”

Fuente | cinemania.es

Fotos | guardian.co.uk pina-film.de elojoinfinito.blogspot.com

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Pinche aquí para ver el vídeo

Ya tenemos el trailer de “The Good Doctor” (El Buen Doctor), la nueva película protagonizada por Orlando Bloom, donde el actor se pondrá en la piel de un médico frustrado que trata de impresionar a sus colegas y superiores. Así, cuando ingresa una joven de 18 años con problemas de riñón, el médico decide administrarle algunas sustancias que lo perjudican para mantenerle ingresado sin que sus compañeros sepan la causa.

Lo que intentará el personaje de Bloom es tomar tiempo para curarlo y así brillar por sus acciones. Con este paciente iniciará una enfermiza relación que desembocará casi en la paranoia. Actúan además Rob Morrow, JK Simmons, Courtney Ford y Troy Garity y la dirección estuvo a cargo de Lance Daly.

El estreno de “The Good Doctor” será en agosto en EEUU, en forma limitada. Por el momento, no hay fechas de estreno en países de habla hispana.

Más Información | “The Good Doctor”: Orlando Bloom en sala de espera

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Theo Angelopoulos fue el máximo exponente del cine griego. Estudia derecho en Atenas y posteriormente se traslada a París para ingresar  en La Sorbona en 1960 donde también asiste a cursos de Claude Lévi-Strauss, aunque pronto deja esos estudios para entrar en el IDHEC (Instituto de Altos Estudios de Cinematografía). Al final el primer curso de cinematografía, en 1963, es “expulsado por inconformista”, decidiendo regresar a su país.

Ese año hace su primera incursión en el cine rodando lo que pretendía ser su ópera prima, aunque lamentablemente la cinta queda inacabada. Se trata de “Negro y blanco“, película policíaca que abandona por falta de capital.

Desde su llegada de nuevo a Atenas trabajaría como crítico cinematográfico en el periódico izquierdista “Dimokratiki Allaghi” hasta el cierre de este con la llegada de la Dictadura de los Coroneles en 1967.

Durante 1965 Angelopoulos dejó otra película inacabada, “Forminx Story“, filme sobre una banda de rock griega. La cinta estaba pensada como promoción para la gira que el grupo iba a hacer, pero ésta se suspendió, y de nuevo el realizador se quedó sin presupuesto para poder rodar.

En 1968 por fin el cineasta puede acabar una obra y además con mucho éxito. Su primer cortometraje “Broadcast” de 23 minutos de duración se presenta en el Festival de Tesalónica y obtiene el premio de la crítica.

El director rueda su primer largometraje en 1970 “Reconstrucción”. Su ópera prima recibe el Premio de la crítica y el de mejor director en el Festival de Tesalónica, el Premio Georges Sadoul a la mejor película del año mostrada en Francia y el premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine de Hyères.

Dos años más tarde rueda “Días del 36″, cinta con la que vuelve a ganar los premios de mejor director y de la crítica en el Festival de Tesalónica, certamen que siempre ha tenido en buena consideración al cineasta desde sus comienzos. La cinta también es presentada en la Berlinale donde gana el premio FIPRESCI.

En 1975 el director griego rueda una de sus mejores películas y sin duda la más laureada, “El viaje de los comediantes”. Una vez más gana en el Festival de Tesalónica los premios de mejor director y premio de la crítica, pero además también los de mejor película y mejor guión. La cinta es presentada en Cannes donde se alza con el Premio FIPRESCI y en la Berlinale donde obtiene el Premio Interfilm Forum. En japó recibe el Gran Premio de las Artes y el premio a la mejor película del año, en Bruselas el Premio Edad de Oro, el British Film Institute la premia como la mejor cinta del año y más tarde recibiría el Premio FIPRESCI como una de las principales películas de la historia del cine y el Premio de la crítica italiana a la mejor película del mundo de la década de los 70.

En 1977  Theo Angelopoulos rueda “Los cazadores”, cinta que presenta en Cannes optando a la Palma de Oro y que gana el Premio Hugo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Chicago 1978.

Más información | Maestros del cine: Theo Angelopoulos (Inicios y años 70)

Fuente | wikipedia

Fotos | cinesentido.blogspot.com gerryco23.wordpress.com fotogramas.es

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El actor en la piel de Steve Jobs

Aquí está la primera imagen oficial de Ashton Kutcher como Steve Jobs, en la película sobre el cofundador de Apple llamada “Jobs“, que será una biografía de sus primeros años y tiene un presupuesto de $15 millones. “Jobs” será una crónica de Steve Jobs desde que era un hippie rebelde a cofundador de la empresa Apple, donde se convirtió en uno de los empresarios más respetados de todos los tiempos.

Joshua Michael Stern es el director, en base a un guión de Matt Whiteley. Mientras, el actor Josh Gad interpreta a Steve Wozniak, el otro cofundador de Apple.

“Ya que nuestra película cubre los primeros años de Apple, cuando Jobs estaba en sus veinte años, necesitábamos un actor que pudiera llevar no sólo la juventud de Jobs en ese tiempo, sino también la complejidad psicológica”.

Eso fue lo que comentó el productor Mark Hulme. Y agregó:

“Debido a eso, y las similitudes físicas de Ashton con Jobs, lo hace perfecto para nuestra película”.

La película se está rodando en Los Angeles en estos momentos y se prevé que llegue a los cines en 2013.

Vía | WP

Más Información | Se viene la película de Steve Jobs

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Tras hablarse de David Slade, Stefan Ruzowitzky y Marcus Nispel como realizadores del filme, será finalmente Neil Marshall el cineasta que lleve a la cartelera “The Last Voyage of the Demeter“.

Marshall es conocido por haber rodado filmes como “The Descent” o “Centurion”. “The Last Voyage of the Demeter” significa su quinta película, la primera de producción estadounidense, ya que todas las anteriores han sido financiadas desde el Reino Unido.

La historia narrará los sucesos acontecidos en el barco Demeter, embarcación que transporta el ataúd del conde Drácula de Transilvania a Londres. La tripulación del barco es salvajemente asesinada y tan solo sobrevive uno de los tripulantes a la llegada del navío a destino, el conde Drácula.

Se dice que el guion de Bragi F. Schut tendrá un toque al estilo “Alien” de Ridley Scott, no solo en el argumento, si no que también en la forma de mezclar ciencia-ficción y el terror.

En el reparto por el momento solo podemos encontrar a Noomi Rapace y Ben Kingsley, aunque próximamente también se les podría sumar Jude Law.

Más información | Neil Marshall será finalmente quien ruede “The Last Voyage of the Demeter”

Fuente | elseptimoarte.net

Fotos | screencrush.com collider.com

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